บ้าน › เบ็ดเตล็ด › เครื่องดนตรีคืออะไร? (รูปถ่าย, ชื่อ). เครื่องดนตรีในงานศิลปะชิ้นเอกของโลก ภาพนักแสดงกับเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ

เครื่องดนตรีคืออะไร? (รูปถ่าย, ชื่อ). เครื่องดนตรีในงานศิลปะชิ้นเอกของโลก ภาพนักแสดงกับเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ

ดนตรีอยู่รอบตัวเราตั้งแต่เด็ก แล้วเราก็มีอันแรก เครื่องดนตรี. คุณจำกลองหรือแทมบูรีนตัวแรกของคุณได้ไหม? และเสียงโลหะมันวาวซึ่งคุณต้องเคาะด้วยไม้? และท่อที่มีรูด้านข้าง? ด้วยทักษะบางอย่าง ใครๆ ก็สามารถเล่นท่วงทำนองง่ายๆ กับพวกมันได้

เครื่องดนตรีของเล่นเป็นก้าวแรกสู่โลกแห่งดนตรีที่แท้จริง ตอนนี้คุณสามารถซื้อได้หลากหลาย ของเล่นดนตรี: ตั้งแต่กลองธรรมดาและฮาร์โมนิกาไปจนถึงเปียโนและซินธิไซเซอร์เกือบเหมือนจริง คุณคิดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงของเล่นหรือไม่? ไม่เลย: ใน ชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษา โรงเรียนสอนดนตรีของเล่นดังกล่าวประกอบเป็นออเคสตร้าส่งเสียงดัง ซึ่งเด็ก ๆ เป่าท่อ ตีกลองและแทมบูรีน กระตุ้นจังหวะด้วยมาราคัสและเล่นเพลงแรกบนระนาด... และนี่คือก้าวแรกที่แท้จริงของพวกเขาสู่โลกแห่งดนตรี

ประเภทของเครื่องดนตรี

โลกแห่งดนตรีมีลำดับและการจัดหมวดหมู่ของมันเอง เครื่องมือแบ่งออกเป็นกลุ่มใหญ่: เครื่องสาย คีย์บอร์ด เครื่องเคาะทองเหลือง, และนอกจากนี้ยังมี กก. อันไหนปรากฏก่อนหน้านี้ซึ่งต่อมาตอนนี้ยากที่จะพูดได้อย่างแน่นอน แต่แล้วคนโบราณที่ยิงจากธนูสังเกตเห็นว่าสายธนูที่ยืดออกส่งเสียง หลอดอ้อ ถ้าเป่าเข้าไปจะเกิดเสียงผิวปาก และสะดวกที่จะตีจังหวะบนพื้นผิวใด ๆ ด้วยวิธีการที่มีอยู่ทั้งหมด สิ่งของเหล่านี้กลายเป็นต้นกำเนิดของเครื่องสาย เครื่องเป่า และเครื่องเคาะที่รู้จักกันดีอยู่แล้วใน กรีกโบราณ. Reeds ปรากฏตัวเมื่อนานมาแล้ว แต่แป้นพิมพ์ถูกประดิษฐ์ขึ้นในภายหลัง ลองดูที่กลุ่มหลักเหล่านี้

ทองเหลือง

ในเครื่องมือลม เสียงเกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศที่อยู่ภายในท่อ ปริมาณอากาศที่มากขึ้นจะทำให้เสียงลดลง

เครื่องมือลมแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: ทำด้วยไม้และ ทองแดง. ทำด้วยไม้ - ฟลุต คลาริเน็ต โอโบ บาสซูน อัลไพน์ฮอร์น ... - เป็นท่อตรงที่มีรูด้านข้าง ด้วยการปิดหรือเปิดรูด้วยมือ นักดนตรีสามารถทำให้คอลัมน์อากาศสั้นลงและเปลี่ยนระดับเสียงได้ เครื่องมือที่ทันสมัยมักไม่ได้ทำจากไม้ แต่ทำจากวัสดุอื่น ๆ อย่างไรก็ตามตามประเพณีเรียกว่าไม้

ทองแดง เครื่องเป่าทองเหลืองกำหนดเสียงสำหรับวงออเคสตรา ตั้งแต่เครื่องเป่าทองเหลืองไปจนถึงซิมโฟนี ทรัมเป็ต, ฮอร์น, ทรอมโบน, ทูบา, เฮลิคอน, แซ็กฮอร์นทั้งตระกูล (บาริโทน, เทเนอร์, อัลโต) - ตัวแทนทั่วไปเครื่องดนตรีที่ดังที่สุดกลุ่มนี้ ต่อมาแซกโซโฟนราชาแห่งดนตรีแจ๊ส

ระดับเสียงของลมทองเหลืองเปลี่ยนไปเนื่องจากแรงลมที่เป่าและตำแหน่งของริมฝีปาก หากไม่มีวาล์วเพิ่มเติม ท่อดังกล่าวสามารถสร้างเสียงได้ในจำนวนที่จำกัด ซึ่งเป็นสเกลที่เป็นธรรมชาติ เพื่อขยายช่วงของเสียงและความสามารถในการตีเสียงทั้งหมด ระบบวาล์วถูกคิดค้นขึ้น - วาล์วที่เปลี่ยนความสูงของเสาอากาศ (เช่น รูด้านข้างบนตัวไม้) ท่อทองแดงที่ยาวเกินไป ซึ่งแตกต่างจากท่อไม้ สามารถม้วนขึ้นได้ ทำให้มีรูปร่างที่กะทัดรัดมากขึ้น เฟรนช์ฮอร์น ทูบา เฮลิคอนเป็นตัวอย่างของแตรขด

สตริง

สายธนูถือได้ว่าเป็นต้นแบบ เครื่องสาย- หนึ่งในกลุ่มที่สำคัญที่สุดของวงออร์เคสตรา เสียงเกิดจากสายสั่น เพื่อปรับปรุงเสียงสายเริ่มถูกดึงเหนือร่างกายกลวง - นี่คือลักษณะที่พิณและพิณ, ฉิ่ง, พิณ ... และกีตาร์ที่คุ้นเคยปรากฏขึ้น

กลุ่มสตริงแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อยหลัก: โค้งคำนับและ ถอนออกเครื่องมือ ไวโอลินแบบโค้งคำนับรวมถึงไวโอลินทุกประเภท: ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบสขนาดใหญ่ เสียงจากพวกเขาถูกสกัดด้วยคันธนูซึ่งขับเคลื่อนไป สายยืด. แต่สำหรับสายที่ดึงแล้ว ไม่ต้องใช้คันชัก นักดนตรีใช้นิ้วบีบสายให้มันสั่น กีตาร์ บาลาไลก้า ลูต - เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา เช่นเดียวกับเสียงพิณอันไพเราะที่เปล่งเสียงอันไพเราะ แต่ดับเบิลเบส - โค้งคำนับหรือ เครื่องมือที่ดึงออกมา? อย่างเป็นทางการมันเป็นของคำนับ แต่บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีแจ๊สจะเล่นด้วยการดึง

คีย์บอร์ด

ถ้านิ้วที่เคาะสายถูกแทนที่ด้วยค้อน และค้อนถูกทำให้เคลื่อนไหวด้วยความช่วยเหลือของกุญแจ เราจะได้ คีย์บอร์ดเครื่องมือ คีย์บอร์ดตัวแรก - คลาวิคอร์ดและฮาร์ปซิคอร์ดปรากฏในยุคกลาง พวกเขาฟังดูค่อนข้างเงียบ แต่อ่อนโยนและโรแมนติกมาก และในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 พวกเขาได้คิดค้น เปียโน- เครื่องดนตรีที่สามารถเล่นได้ทั้งเสียงดัง (มือขวา) และเบา (เปียโน) ชื่อยาวมักจะย่อเป็น "เปียโน" ที่คุ้นเคยมากกว่า พี่ชายของเปียโน - พี่ชายของราชาคืออะไร! - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า: เปียโน. นี่ไม่ใช่เครื่องมือสำหรับอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กอีกต่อไป แต่สำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์

คีย์บอร์ดมีขนาดใหญ่ที่สุด - และเป็นหนึ่งในคีย์บอร์ดที่เก่าแก่ที่สุด! - เครื่องดนตรี: ออร์แกน นี่ไม่ใช่คีย์บอร์ดเพอร์คัชชันเหมือนเปียโนและแกรนด์เปียโนอีกต่อไป แต่ แป้นลมเครื่องดนตรี: ไม่ใช่ปอดของนักดนตรี แต่เป็นเครื่องเป่าลมที่สร้างการไหลของอากาศเข้าสู่ระบบท่อ ระบบขนาดใหญ่นี้ควบคุมโดยแผงควบคุมที่ซับซ้อนซึ่งมีทุกอย่างตั้งแต่แป้นพิมพ์แบบแมนนวล (นั่นคือแบบแมนนวล) ไปจนถึงแป้นเหยียบและสวิตช์ลงทะเบียน และจะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไร: อวัยวะต่างๆ ประกอบด้วยหลอดที่แยกจากกันหลายหมื่นหลอด ขนาดแตกต่างกัน! แต่ช่วงของพวกมันนั้นใหญ่มาก: แต่ละหลอดสามารถส่งเสียงได้เพียงโน้ตเดียว แต่เมื่อมีหลายพันตัว ...

กลอง

เครื่องเคาะเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด เป็นการเคาะจังหวะเป็นอย่างแรก เพลงยุคก่อนประวัติศาสตร์. เสียงสามารถเกิดจากเยื่อยืด (กลอง แทมบูรีน ดาร์บูกาตะวันออก...) หรือตัวเครื่องดนตรีเอง: สามเหลี่ยม ฉาบ ฆ้อง แคสทาเนต และเครื่องเคาะและเขย่าอื่นๆ กลุ่มพิเศษประกอบด้วยกลองที่สร้างเสียงสูงระดับหนึ่ง: ทิมปานี ระฆัง ไซโลโฟน คุณสามารถเล่นทำนองกับพวกเขาได้แล้ว วงเครื่องเพอร์คัชชันประกอบด้วยเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น จัดคอนเสิร์ตทั้งหมด!

กก

มีวิธีอื่นในการแยกเสียงหรือไม่? สามารถ. หากปลายด้านหนึ่งของแผ่นไม้หรือโลหะได้รับการแก้ไข และอีกด้านถูกปล่อยให้เป็นอิสระและถูกบังคับให้แกว่ง เราก็จะได้ลิ้นที่ง่ายที่สุด - ฐาน เครื่องมือกก. หากมีเพียงลิ้นเดียวเราจะได้ พิณของชาวยิว. ภาษาศาสตร์ได้แก่ หีบเพลง, หีบเพลง, หีบเพลงและโมเดลจิ๋วของพวกเขา - หีบเพลงปาก.

หีบเพลงปาก

บนปุ่มหีบเพลงและปุ่มหีบเพลงคุณจะเห็นปุ่มดังนั้นจึงถือว่าเป็นทั้งคีย์บอร์ดและกก เครื่องเป่าบางชนิดมีการกกด้วย: ตัวอย่างเช่นในคลาริเน็ตและบาสซูนที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว กกจะซ่อนอยู่ในท่อ ดังนั้นการแบ่งเครื่องมือออกเป็นประเภทเหล่านี้จึงมีเงื่อนไข: มีเครื่องมือมากมาย ชนิดผสม.

ในศตวรรษที่ 20 ครอบครัวดนตรีที่เป็นมิตรได้รับการเติมเต็มด้วยอีกหนึ่งครอบครัว ครอบครัวใหญ่: เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์. เสียงในนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของวงจรอิเล็กทรอนิกส์ และตัวอย่างแรกคือแดมินในตำนานที่สร้างขึ้นในปี 1919 ซินธิไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์สามารถเลียนแบบเสียงของเครื่องดนตรีใดๆ และแม้แต่... เล่นเอง เว้นแต่จะมีคนสร้างโปรแกรมขึ้นมา :)

การแบ่งตราสารออกเป็นกลุ่มเหล่านี้เป็นเพียงวิธีหนึ่งในการจำแนกตราสาร มีเครื่องมืออื่น ๆ อีกมากมาย: ตัวอย่างเช่นเครื่องมือรวมกันของจีนขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำ: ไม้ โลหะ ผ้าไหม และแม้แต่หิน... วิธีการจำแนกประเภทนั้นไม่สำคัญนัก สิ่งสำคัญคือต้องสามารถจดจำเครื่องมือและ รูปร่างและด้วยเสียง นี่คือสิ่งที่เราจะได้เรียนรู้

เครื่องดนตรีถูกออกแบบมาเพื่อสร้างเสียงต่างๆ หากนักดนตรีเล่นได้ดีเสียงเหล่านี้สามารถเรียกว่าดนตรีได้หากไม่เป็นเช่นนั้นเสียงขรม มีเครื่องมือมากมายที่การเรียนรู้พวกมันก็เช่นกัน เกมที่น่าตื่นเต้นแย่กว่าแนนซี่ ดรูว์! ในการฝึกดนตรีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีแบ่งออกเป็น ชั้นเรียนต่างๆและครอบครัวตามแหล่งที่มาของเสียง วัสดุในการผลิต วิธีการผลิตเสียง และคุณสมบัติอื่นๆ

เครื่องดนตรีประเภทลม (แอโรโฟน): กลุ่มเครื่องดนตรีที่มีแหล่งกำเนิดเสียงคือการสั่นสะเทือนของเสาอากาศในถัง (ท่อ) จำแนกตามเกณฑ์ต่างๆ (ตามวัสดุ การออกแบบ วิธีการผลิตเสียง ฯลฯ) ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี กลุ่มของเครื่องดนตรีลมแบ่งออกเป็นไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน) และทองเหลือง (ทรัมเป็ต ฮอร์น ทรอมโบน ทูบา)

1. ขลุ่ย - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมไม้ ประเภทที่ทันสมัย ขลุ่ยขวาง(พร้อมวาล์ว) ถูกคิดค้นโดยปรมาจารย์ชาวเยอรมัน T. Bem ในปี พ.ศ. 2375 และมีความหลากหลาย: ขลุ่ยขนาดเล็ก (หรือปิคโคโล), อัลโตและเบสฟลุต

2. โอโบ - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 พันธุ์: โอโบขนาดเล็ก, โอโบ d "amour, ฮอร์นอังกฤษ, แฮ็คเคลโฟน

3. คลาริเน็ต - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ออกแบบมาแต่ต้น ศตวรรษที่ 18 ใน การปฏิบัติร่วมสมัยคลาริเน็ตโซปราโนทั่วไป พิคโคโลคลาริเน็ต (ปิคโคโลของอิตาลี) อัลโต (เรียกว่าเบสเซ็ตฮอร์น) เบส

4. บาสซูน - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ (ส่วนใหญ่เป็นวงออร์เคสตรา) เกิดขึ้นที่ชั้น 1 ศตวรรษที่ 16 เบสที่หลากหลายคือคอนทร้าบาสซูน

5. ทรัมเป็ต - เครื่องดนตรีปากเป่าทองเหลืองที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ท่อวาล์วแบบสมัยใหม่ได้พัฒนาเป็น ser ศตวรรษที่ 19

6. ฮอร์น - เครื่องดนตรีประเภทเป่า ปรากฏในปลายศตวรรษที่ 17 อันเป็นผลมาจากการปรับปรุงฮอร์นล่าสัตว์ ฮอร์นชนิดทันสมัยพร้อมวาล์วถูกสร้างขึ้นในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

7. ทรอมโบน - เครื่องดนตรีเป่าลมทองเหลือง (ส่วนใหญ่เป็นวงออเคสตรา) ซึ่งควบคุมระดับเสียงด้วยอุปกรณ์พิเศษ - แบ็คสเตจ (ที่เรียกว่าทรอมโบนแบบเลื่อนหรือซุกทรอมโบน) นอกจากนี้ยังมีวาล์วทรอมโบน

8. ทูบาเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีเสียงต่ำที่สุด ออกแบบในปี 1835 ในประเทศเยอรมนี

Metallophones เป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งซึ่งมีองค์ประกอบหลักคือแป้นจานซึ่งใช้ค้อนตี

1. เครื่องดนตรีที่เปล่งเสียงได้เอง (ระฆัง ฆ้อง ไวบราโฟน ฯลฯ) แหล่งกำเนิดเสียงคือตัวโลหะที่ยืดหยุ่นได้ เสียงถูกสกัดด้วยค้อน, ไม้, กลองพิเศษ (ลิ้น)

2. เครื่องดนตรีเช่นระนาดซึ่งตรงกันข้ามกับแผ่นโลหะที่ทำด้วยโลหะ

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย (คอร์ดาโฟน): ตามวิธีการผลิตเสียงจะแบ่งออกเป็นประเภทโค้งคำนับ (เช่น ไวโอลิน เชลโล กีดจักร เคมันชา) ดึง (พิณ พิณ กีตาร์ บาลาไลกา) เครื่องกระทบ (ฉิ่ง) เครื่องกระทบ คีย์บอร์ด (เปียโน), ดึง - คีย์บอร์ด (ฮาร์ปซิคอร์ด)

1. ไวโอลิน - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย 4 สาย สูงที่สุดในทะเบียนตระกูลไวโอลินที่เป็นพื้นฐาน วงดุริยางค์ซิมโฟนีการประพันธ์ดนตรีคลาสสิกและวงเครื่องสาย

2. เชลโล - เครื่องดนตรีของตระกูลไวโอลินเบส - เทเนอร์รีจิสเตอร์ ปรากฏในศตวรรษที่ 15-16 การออกแบบที่คลาสสิกสร้าง โดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีศตวรรษที่ 17-18: A. และ N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari

3. Gidzhak - เครื่องดนตรีโค้งคำนับ (ทาจิกิสถาน, อุซเบก, เติร์กเมนิสถาน, อุยกูร์)

4. Kemancha (kamancha) - เครื่องดนตรีโค้งคำนับ 3-4 สาย จัดจำหน่ายในอาเซอร์ไบจาน อาร์เมเนีย จอร์เจีย ดาเกสถาน ตลอดจนประเทศในตะวันออกกลางและตะวันออกใกล้

5. พิณ (จาก Harfe เยอรมัน) - เครื่องดนตรีที่ดึงหลายสาย ภาพแรก - ในสามพันปีก่อนคริสต์ศักราช ในรูปแบบที่ง่ายที่สุดพบได้ในเกือบทุกคน พิณเหยียบสมัยใหม่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1801 โดย S. Erard ในฝรั่งเศส

6. Gusli - เครื่องดนตรีเครื่องสายของรัสเซีย Pterygoid gusli ("เปล่งเสียง") มี 4-14 สายขึ้นไป, รูปหมวก - 11-36, สี่เหลี่ยมผืนผ้า (รูปตาราง) - 55-66 สาย

7. กีตาร์ (Guitarra ภาษาสเปนจากภาษากรีก cithara) - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายประเภทลูต เป็นที่รู้จักในสเปนตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 และในศตวรรษที่ 17-18 ได้แพร่หลายไปยังประเทศในทวีปยุโรปและอเมริกา รวมทั้งเป็น เครื่องดนตรีพื้นบ้าน. ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 กีตาร์ 6 สายกลายเป็นเรื่องธรรมดา 7 สายได้แพร่หลายในรัสเซียเป็นหลัก ความหลากหลายรวมถึงอูคูเลเล่ที่เรียกว่า ที่ทันสมัย เพลงป๊อบใช้กีตาร์ไฟฟ้า

8. Balalaika - เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบดึงสาย 3 สาย รู้จักกันตั้งแต่ต้น ศตวรรษที่ 18 ปรับปรุงในทศวรรษที่ 1880 (ภายใต้การดูแลของ V.V. Andreev) V.V. Ivanov และ F.S. Paserbsky ผู้ออกแบบตระกูล balalaikas ต่อมาคือ S.I. Nalimov

9. ฉิ่ง (ฉิ่งโปแลนด์) - เครื่องดนตรีประเภทตีหลายสาย ต้นกำเนิดโบราณ. เป็นส่วนหนึ่งของ วงออเคสตร้าพื้นบ้านฮังการี โปแลนด์ โรมาเนีย เบลารุส ยูเครน มอลโดวา ฯลฯ

10. เปียโน (Fortepiano ของอิตาลี จากมือขวา - ดัง และ เปียโน - เงียบ) - ชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดที่ใช้ค้อน (เปียโน เปียโน) เปียโนฟอร์เต้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในตอนเริ่มต้น ศตวรรษที่ 18 รูปร่าง ประเภทที่ทันสมัยเปียโน - กับสิ่งที่เรียกว่า การซ้อมสองครั้ง - หมายถึงปี 1820 ความรุ่งเรืองของการแสดงเปียโน - ศตวรรษที่ 19-20

11. ฮาร์ปซิคอร์ด (คลาเวซินของฝรั่งเศส) - เครื่องดนตรีที่ดึงคีย์บอร์ดด้วยเครื่องสายซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเปียโน เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีฮาร์ปซิคอร์ด แบบฟอร์มต่างๆประเภทและพันธุ์ ได้แก่ chembalo, virginel, spinet, claviciterium

เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด น. กลุ่มเครื่องดนตรีที่รวมกัน ลักษณะทั่วไป- การปรากฏตัวของกลไกแป้นพิมพ์และแป้นพิมพ์ พวกเขาแบ่งออกเป็นชั้นเรียนและประเภทต่างๆ เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดรวมกับประเภทอื่นๆ

1. เครื่องสาย (เครื่องเพอร์คัชชันและคีย์บอร์ดดึง): เปียโน เซเลสตา ฮาร์ปซิคอร์ด และประเภทต่างๆ

2. ลม (แป้นลมและกก): ออร์แกนและพันธุ์ของมัน, ออร์แกน, หีบเพลงปุ่ม, หีบเพลง, หีบเพลง

3. ระบบเครื่องกลไฟฟ้า: เปียโนไฟฟ้า, คลาวิเน็ต

4. อิเล็กทรอนิกส์: เปียโนอิเล็กทรอนิกส์

เปียโนฟอร์เต (อิตาลี fortepiano จากมือขวา - ดัง และ เปียโน - เงียบ) - ชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดที่ใช้ค้อนทุบ (เปียโน เปียโน) มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในต้นศตวรรษที่ 18 รูปลักษณ์ของเปียโนประเภทสมัยใหม่ - ที่เรียกว่า การซ้อมสองครั้ง - หมายถึงปี 1820 ความรุ่งเรืองของการแสดงเปียโน - ศตวรรษที่ 19-20

เครื่องดนตรีประเภทตี: กลุ่มเครื่องดนตรีที่รวมกันตามวิธีการผลิตเสียง - การกระทบ แหล่งกำเนิดเสียงคือร่างกายที่มั่นคง เมมเบรน และสตริง มีเครื่องดนตรีที่มีระยะพิทช์แน่นอน (ทิมปานี ระฆัง ไซโลโฟน) และพิตช์ไม่แน่นอน (กลอง แทมบูรีน แคสทาเนต)

1. ทิมปานี (ทิมปานี) (จากภาษากรีก polytaurea) - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องตีที่มีรูปทรงหม้อพร้อมเมมเบรนซึ่งมักจะจับคู่ (นาการ่า ฯลฯ ) แพร่หลายมาแต่โบราณกาล.

2. ระฆัง - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะจังหวะออร์เคสตรา: ชุดแผ่นเสียงโลหะ

3. ระนาด (จาก ระนาด... และ โทรศัพท์กรีก - เสียง, เสียง) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่สร้างเสียงเอง ประกอบด้วยท่อนไม้หลายท่อนที่มีความยาวต่างกัน

4. กลอง - เครื่องดนตรีประเภทเคาะ พบความหลากหลายในหลายชนชาติ

5. แทมบูรีน - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเมมเบรน บางครั้งมีจี้โลหะ

6. Castanetvas (สเปน: castanetas) - เครื่องดนตรีประเภทตี; แผ่นไม้ (หรือพลาสติก) ในรูปแบบของเปลือกหอยจับจ้องไปที่นิ้ว

เครื่องดนตรีไฟฟ้า: เครื่องดนตรีที่สร้างเสียงโดยการสร้าง ขยาย และแปลงสัญญาณไฟฟ้า (โดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์) พวกมันมีเสียงต่ำที่แปลกประหลาด พวกมันสามารถเลียนแบบได้ เครื่องมือต่างๆ. เครื่องดนตรีไฟฟ้า ได้แก่ แดมิน เอมิริตัน กีตาร์ไฟฟ้า ออร์แกนไฟฟ้า เป็นต้น

1. Theremin - เครื่องดนตรีไฟฟ้าในประเทศเครื่องแรก ออกแบบโดย L. S. Theremin ระดับเสียงในแดมินจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับระยะทางของมือขวาของนักแสดงไปยังเสาอากาศอันใดอันหนึ่ง ปริมาณ - จากระยะห่างของมือซ้ายไปยังเสาอากาศอีกอันหนึ่ง

2. Emiriton - เครื่องดนตรีไฟฟ้าที่มีคีย์บอร์ดแบบเปียโน ออกแบบในสหภาพโซเวียตโดยนักประดิษฐ์ A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser และ V. P. Dzerzhkovich (รุ่นที่ 1 ในปี 1935)

3. กีตาร์ไฟฟ้า - กีตาร์มักทำจากไม้ มีปิ๊กอัพไฟฟ้าที่เปลี่ยนการสั่นของสายโลหะเป็นการสั่นสะเทือนของกระแสไฟฟ้า ปิ๊กอัพแม่เหล็กตัวแรกสร้างโดย Lloyd Loer วิศวกรของ Gibson ในปี 1924 ที่พบมากที่สุดคือกีตาร์ไฟฟ้าหกสาย

อิริน่า เสสคุโตว่า

กลุ่มเตรียมการ "Smeshariki" เข้าร่วม การรวบรวม, รวมทั้ง ภาพวาดที่แสดงเครื่องดนตรี. ทำความรู้จักกับกลอง เครื่องมือเราทันที วาด. เช่น ขณะฟังเสียงตีกลองเด็กๆ วาดกลอง. เมื่อเรียนสตริง เครื่องมือโดยเฉพาะอย่างยิ่งไวโอลินฟังเกม ดนตรีผู้นำไวโอลิน เด็ก ๆ อธิบายการเคลื่อนไหวของการเล่นไวโอลินก่อนแล้วจึง วาดเธอ.เพราะฉะนั้นการฟังกลุ่มต่างๆจึงเติมความรู้ไปด้วย เครื่องดนตรีและภาพที่มองเห็นได้รับการแก้ไขแล้ว เด็กที่มีความสุขทุกครั้งที่เติมของพวกเขา คอลเลกชัน.

สิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง:

ในของเรา โรงเรียนอนุบาลการแข่งขัน "เครื่องดนตรีด้วยมือของตัวเอง" จัดขึ้น การแข่งขันจัดขึ้นระหว่างผู้ปกครองและครู เครื่องมือ

เครื่องดนตรีสำหรับเด็กด้วยมือของพวกเขาเอง แน่นอนว่าคุณได้เล่นกับลูก ๆ ของคุณแล้ว เกมเพลงอ่านเพลงให้พวกเขาฟัง

วงออเคสตราของเรามีเครื่องดนตรีไม่เพียงพอ เราจึงตัดสินใจที่จะสร้างมันด้วยมือของเราเอง พวกเขาทำวงล้อจากผู้ปกครอง วัสดุ:.

เร็ว ๆ นี้จะมีการแข่งขันมุมดนตรีในโรงเรียนอนุบาลของเรา ในการประชุมผู้ปกครองเราตัดสินใจทำเครื่องดนตรีด้วยมือของเราเอง โดย.

สำหรับพัฒนาการที่สมวัยของเด็กอายุ 1 ขวบครึ่งถึง 2 ขวบครึ่งนั้นเป็นสิ่งสำคัญ การรับรู้การได้ยินและความรู้สึกของจังหวะ พัฒนาและ.

สวัสดีตอนบ่าย, ถึงเพื่อนร่วมงาน! ฉันตัดสินใจที่จะเติมกระปุกออมสินดนตรีด้วยเครื่องดนตรีทำเอง เท่าที่ทราบทุกรายการ

เด็ก ๆ สามารถเข้าถึงได้และเป็นที่รักของเด็ก ๆ เป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงดัง เด็ก ๆ ได้ยินโลกแห่งเสียงในรูปแบบใหม่ และมีอยู่มากมายรอบตัวเรา

เรื่องย่อของ GCD "เครื่องดนตรี"ผู้กำกับดนตรี: พวกเราวันนี้จะพูดถึงเครื่องดนตรี บนโลก ทุกคนมีบ้าน ดี.

มีภาพวาดจำนวนมากที่แสดงถึงเครื่องดนตรี ศิลปินหันไปหาเรื่องที่คล้ายกันในที่แตกต่างกัน ยุคประวัติศาสตร์: ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน.

Bruegel Elder, ม.ค
การได้ยิน (ส่วน) 1618

การใช้ภาพเครื่องดนตรีในงานศิลปะบ่อยครั้งเกิดจากความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างดนตรีและภาพวาด
เครื่องดนตรีในภาพวาดของศิลปิน ไม่เพียงแค่ให้ความคิดของ ชีวิตทางวัฒนธรรมยุคสมัยและพัฒนาการของเครื่องดนตรีในยุคนั้นแต่ด้วย มีความหมายเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง

เมโลซโซ

ใช่สำหรับ
นางฟ้า
1484

เชื่อกันมานานแล้วว่าความรักและดนตรีนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก และเครื่องดนตรีมีความสัมพันธ์กับความรู้สึกรักมานานหลายศตวรรษ

โหราศาสตร์ยุคกลางถือว่านักดนตรีทุกคนเป็น "ลูกของวีนัส" เทพีแห่งความรัก ในจำนวนมาก ฉากโคลงสั้น ๆศิลปิน ยุคต่างๆเครื่องดนตรีมีบทบาทสำคัญ

แจน เมนส์ โมเลเนียร์
นางมารร้ายอยู่ข้างหลัง
ศตวรรษที่ 17
เป็นเวลานานแล้วที่ดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับความรัก ดังที่เห็นได้จากสุภาษิตดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ที่ว่า “หัดเล่นพิณและพิณ เพราะเครื่องสายมีอำนาจที่จะขโมยหัวใจ”

อันเดรีย โซลาริโอ
ผู้หญิงที่มีพิณ

ในภาพวาดบางส่วนของ Vermeer ดนตรีคือ ธีมหลัก. การปรากฏตัวของภาพวาดเครื่องดนตรีเหล่านี้ในพล็อตถูกตีความว่าเป็นการพาดพิงถึงความงดงามและ ความสัมพันธ์ที่โรแมนติกฮีโร่

"บทเรียนดนตรี" (, Royal Assembly, พระราชวังเซนต์เจมส์).

พรหมจารีซึ่งเป็นฮาร์ปซิคอร์ดชนิดหนึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะเครื่องดนตรีสำหรับดนตรีในบ้าน จากความแม่นยำของภาพ ผู้เชี่ยวชาญสามารถระบุได้ว่าสร้างขึ้นในเวิร์กชอปของ Ruckers ในเมือง Antwerp ซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลก คำจารึกภาษาละตินบนฝาของหญิงพรหมจารีอ่านว่า: "ดนตรีเป็นเพื่อนแห่งความสุขและเป็นผู้เยียวยาความเศร้าโศก"

คนที่เล่นดนตรีมักจะกลายเป็นตัวละครในภาพวาด จิตรกรชาวฝรั่งเศส Jean Antoine Watteau ผู้ก่อตั้งสไตล์ Rococo

ประเภทหลักของงานของ Watteau คือ "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ": สังคมของชนชั้นสูง
อยู่ในอ้อมอกของธรรมชาติ วุ่นวายกับการสนทนา การเต้นรำ การเล่นดนตรี และการเกี้ยวพาราสี

วงกลมของภาพที่คล้ายกันเป็นที่นิยมอย่างผิดปกติใน วงกลมที่สร้างสรรค์ฝรั่งเศส. นี่เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพวาดของ Watteau บางภาพมีชื่อเดียวกันกับชิ้นส่วนของฮาร์ปซิคอร์ดโดยนักแต่งเพลง François Couperin นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสร่วมสมัยของศิลปิน ผู้ที่ชื่นชอบความละเอียดอ่อนไม่เพียงชื่นชมความงดงามของ Watteau เท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครเพลงของเขาด้วย “วัตโตอยู่ในขอบเขตของ F. Couperin และ C. F. E. บาค" เขากล่าว นักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่งานศิลปะโดย Oswald Spengler (ภาคผนวก II)

นอกจากนี้ เครื่องดนตรียังสามารถเชื่อมโยงกับตัวละครในตำนานได้

เครื่องดนตรีหลายชนิดเป็นสัญลักษณ์ของท่วงทำนองและเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ ดังนั้น สำหรับคลีโอ บุคคลสำคัญของประวัติศาสตร์คือแตร สำหรับ Euterpe (ดนตรี บทกวี) - ขลุ่ยหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ สำหรับ Thalia (ตลกขบขันบทกวีอภิบาล) - วิโอลาขนาดเล็ก สำหรับ Melpomene (โศกนาฏกรรม) - แตรเดี่ยว; สำหรับ Terpsichore (เต้นรำและร้องเพลง) - วิโอลา พิณหรือเครื่องสายอื่น ๆ

สำหรับ Erato (บทกวีบทกวี) - แทมบูรีน, พิณ, สามเหลี่ยมหรือวิโอลาน้อยกว่า สำหรับ Calliope (บทกวีมหากาพย์) - ทรัมเป็ต; สำหรับโพลีฮิมเนีย (เพลงสรรเสริญของวีรบุรุษ) - ออร์แกนพกพา น้อยกว่า - พิณหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ

Muses ทั้งหมดยกเว้น Urania มีเครื่องดนตรีเป็นสัญลักษณ์หรือคุณลักษณะของพวกเขา ทำไม นี่คือคำอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าใน ยุคโบราณบทกวีประเภทต่าง ๆ ถูกร้องด้วยเสียงร้องเพลงและรวมถึงองค์ประกอบทางดนตรีในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ดังนั้น นักดนตรีที่สนับสนุนบทกวีประเภทต่างๆ แต่ละคนจึงมีเครื่องดนตรีของตัวเอง

เดิร์ก ฮาลส์
นักดนตรี
ศตวรรษที่ 16

ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของเครื่องดนตรีนั้นเชื่อมโยงกับอักขระเหล่านี้อย่างแม่นยำ ตัวอย่างเช่นพิณ วัฒนธรรมยุโรปยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสัมพันธ์อย่างมากกับผู้เขียนตำนานของเพลงสดุดี กษัตริย์ดาวิดในพระคัมภีร์ไบเบิล กษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่ นักการเมือง นักรบ และ กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักดนตรีด้วยสัญลักษณ์ของพิณสิบสายของเดวิด นักบุญออกัสตินได้อธิบายความหมายของบัญญัติสิบประการในพระคัมภีร์ไบเบิล ในภาพเขียน เดวิดมักถูกพรรณนาว่าเป็นคนเลี้ยงแกะที่เล่นเครื่องดนตรีนี้

ยาน เดอ เบรย์. เดวิดเล่นพิณ 1670

การตีความดังกล่าว เรื่องราวในพระคัมภีร์นำกษัตริย์ดาวิดเข้าใกล้ Orpheus ผู้ซึ่งเล่นพิณให้สัตว์สงบ

(ค) พิณทองเป็นคุณลักษณะของเทพเจ้า Dagda ของเซลติก ชาวเคลต์กล่าวว่าพิณสามารถผลิตท่วงทำนองศักดิ์สิทธิ์ได้สามทำนอง ท่วงทำนองแรกเป็นท่วงทำนองแห่งความเศร้าและความอ่อนโยน ประการที่สองคือการทำให้หลับ: เมื่อคุณฟัง จิตวิญญาณจะเต็มไปด้วยความสงบและเข้าสู่ห้วงนิทรา ท่วงทำนองที่สามของพิณคือท่วงทำนองแห่งความสุขและการกลับมาของฤดูใบไม้ผลิ

ในป่าศักดิ์สิทธิ์ ดรูอิด ปุโรหิตแห่งเซลติกส์หันไปหาเทพเจ้าร้องเพลงการกระทำอันรุ่งโรจน์ของพวกเขาและประกอบพิธีกรรมในป่าศักดิ์สิทธิ์ตามเสียงพิณ ในระหว่างการต่อสู้ นักกวีที่มีพิณขนาดเล็กสวมมงกุฎสีเขียวปีนขึ้นไปบนเนินเขาและร้องเพลงต่อสู้ ปลุกความกล้าหาญให้กับเหล่านักรบ

ในบรรดาประเทศต่างๆ ทั่วโลก มีเพียงแขนเสื้อของไอร์แลนด์เท่านั้นที่แสดงถึงเครื่องดนตรี นี่คือพิณสีทอง สายเป็นสีเงิน เป็นเวลานานพิณเป็นสัญลักษณ์สื่อของไอร์แลนด์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 ยังเป็นตราประจำตระกูลอีกด้วย

W. Bosch - "สวนแห่งความสุขทางโลก" -
มีภาพชายคนหนึ่งถูกตรึงบนไม้กางเขนบนสายเครื่องดนตรีนี้ ที่นี่อาจสะท้อนความคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของความตึงของเชือกโดยแสดงความรักและความตึงเครียดในเวลาเดียวกันความทุกข์ความตกใจที่บุคคลได้รับในช่วงชีวิตทางโลก

ด้วยการเผยแพร่ศาสนาคริสต์และ หนังสือศักดิ์สิทธิ์การพรรณนาโดยศิลปินเทวดาพร้อมเครื่องดนตรีกลายเป็นเรื่องบ่อยครั้ง เทวดาเล่นเครื่องดนตรีปรากฏในต้นฉบับภาษาอังกฤษตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ในอนาคตจำนวนภาพดังกล่าวจะเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

เครื่องดนตรีจำนวนมากที่อยู่ในมือของทูตสวรรค์ให้แนวคิดเกี่ยวกับรูปร่างและการออกแบบคุณสมบัติของการผสมผสานและยังช่วยให้คุณเรียนรู้เกี่ยวกับวงดนตรีที่มีอยู่ในเวลานั้น

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการมา ชั่วโมงที่ดีที่สุด» สำหรับนางฟ้า ปรมาจารย์แห่งการวาดภาพได้รับแรงบันดาลใจมากขึ้นเรื่อยๆ จากการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืนกันเหล่านี้

ฉากที่สรรเสริญพระเจ้ากลายเป็นคอนเสิร์ตของเทวทูตตัวจริงในผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งคุณสามารถศึกษาได้ วัฒนธรรมดนตรีเวลานั้น. ออร์แกน, พิณ, ไวโอลิน, ขลุ่ย, พิณ, ฉิ่ง, ทรอมโบน,วิโอลาดากัมบะ ... นี่ไม่ใช่รายการเครื่องดนตรีทั้งหมดที่เล่นโดยเทวดา

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา
คริสต์มาส. ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ. 1475

รูปภาพของเครื่องดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม:

1) เครื่องดนตรีที่ใช้ในโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ

2) ภาพลักษณ์ของเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับตำนาน เช่น สมัยโบราณ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของท่วงทำนองและเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้:

3) ในแผนการที่เกี่ยวข้องกับศาสนาคริสต์ เครื่องดนตรีส่วนใหญ่มักจะแสดงถึงความคิดและภาพลักษณ์ที่ยกย่องมากที่สุด และมาพร้อมกับจุดสุดยอดของประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล

4) รูปภาพของเครื่องดนตรียังให้แนวคิดเกี่ยวกับวงดนตรีและเทคนิคทางดนตรี

ที่มีอยู่ใน ช่วงเวลาประวัติศาสตร์สร้างภาพ

5) มักจะมีภาพของเครื่องมือบางอย่าง ความคิดทางปรัชญาตัวอย่างเช่น ในหุ่นนิ่งในรูปแบบของวานิทัส;

6) สัญลักษณ์ของเครื่องมืออาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความตั้งใจของศิลปินและเนื้อหาทั่วไปของภาพ (บริบท) เช่น ในภาพวาดของ Bosch The Garden of Earthly Delights
น่าหลงใหล และฉันและในบางครั้ง ด้านลึกลับของศิลปะ
ท้ายที่สุดหลายคน เครื่องดนตรีโบราณ, วงดนตรีตอนนี้ลูกเล่นของเกมสามารถเห็นได้เฉพาะในรูปภาพเท่านั้น

เฮนดริก ฟาน บาเลน
อพอลโลและมิวส์

จูดิธ เลสเตอร์
นักเป่าขลุ่ยหนุ่ม
1635

ผู้หญิงกับพิณ
1818

จอห์น เมลิอุช สแตรดวิค เวสเปอร์ส
พ.ศ. 2440

ฌอง ฟาน บิกเลิร์ต
คอนเสิร์ต

อี. เดกาส์
บาสซูน (รายละเอียด)

ดังนั้นจึงมีภาพวาดจำนวนมากที่แสดงถึงเครื่องดนตรี ศิลปินหันไปหาเรื่องที่คล้ายกันในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน

Bruegel Elder, ม.ค. ข่าวลือ (ชิ้นส่วน). 1618

การใช้ภาพเครื่องดนตรีในงานศิลปะบ่อยครั้งเกิดจากความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างดนตรีและภาพวาด

เครื่องดนตรีในภาพวาดของศิลปินไม่เพียง แต่ให้แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตทางวัฒนธรรมของยุคสมัยและการพัฒนาเครื่องดนตรีในยุคนั้น แต่ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์อีกด้วย

เมโลซโซ. ค่ะ ฟอร์ลี่ 1484

โหราศาสตร์ยุคกลางถือว่านักดนตรีทุกคนเป็น "ลูกของวีนัส" เทพีแห่งความรัก ในฉากที่เป็นบทเพลงของศิลปินในยุคต่างๆ เครื่องดนตรีมีบทบาทสำคัญ

แจน เมนส์ โมเลเนียร์. นางมารร้ายอยู่ข้างหลัง. ศตวรรษที่ 17

เป็นเวลานานแล้วที่ดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับความรัก ดังที่เห็นได้จากสุภาษิตดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ที่ว่า “หัดเล่นพิณและพิณ เพราะเครื่องสายมีอำนาจที่จะขโมยหัวใจ”

อันเดรีย โซลาริโอ ผู้หญิงที่มีพิณ

ในภาพวาดบางชิ้นของ Vermeer ดนตรีเป็นธีมหลัก การปรากฏตัวของภาพวาดเครื่องดนตรีเหล่านี้ในเนื้อเรื่องถูกตีความว่าเป็นการพาดพิงถึงความสัมพันธ์ที่ละเอียดอ่อนและโรแมนติกของตัวละคร

"บทเรียนดนตรี" (Royal Assembly, St. James's Palace)

นักดนตรีมักกลายเป็นตัวละครในภาพวาดของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Jean Antoine Watteau ผู้ก่อตั้งสไตล์โรโกโก

ประเภทหลักของงานของ Watteau คือ "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ": สังคมของชนชั้นสูงที่ตั้งอยู่ในอ้อมอกของธรรมชาติ มีส่วนร่วมในการสนทนา เต้นรำ เล่นดนตรี และเจ้าชู้

วงกลมภาพที่คล้ายกันเป็นที่นิยมอย่างมากในแวดวงสร้างสรรค์ของฝรั่งเศส นี่คือหลักฐานจากความจริงที่ว่าภาพวาดของ Watteau บางภาพมีชื่อเดียวกันกับชิ้นส่วนของฮาร์ปซิคอร์ดโดยนักแต่งเพลง François Couperin นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและศิลปินร่วมสมัย ผู้ที่ชื่นชอบความละเอียดอ่อนไม่เพียงชื่นชมความงดงามของ Watteau เท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครเพลงของเขาด้วย “วัตโตอยู่ในขอบเขตของ F. Couperin และ C. F. E. Bach” นักปรัชญาศิลปะผู้ยิ่งใหญ่ Oswald Spengler กล่าว (ภาคผนวก II)

นอกจากนี้ เครื่องดนตรียังสามารถเชื่อมโยงกับตัวละครในตำนานได้

Muses ทั้งหมดยกเว้น Urania มีเครื่องดนตรีเป็นสัญลักษณ์หรือคุณลักษณะของพวกเขา ทำไม สิ่งนี้อธิบายได้จากความจริงที่ว่าในยุคโบราณบทกวีประเภทต่าง ๆ ถูกร้องด้วยเสียงร้องเพลงและรวมถึงองค์ประกอบทางดนตรีในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ดังนั้น นักดนตรีที่สนับสนุนบทกวีประเภทต่างๆ แต่ละคนจึงมีเครื่องดนตรีของตัวเอง

เดิร์ก ฮัลส์. นักดนตรี. ศตวรรษที่ 16

ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของเครื่องดนตรีนั้นเชื่อมโยงกับอักขระเหล่านี้อย่างแม่นยำ ตัวอย่างเช่น พิณในวัฒนธรรมยุโรปยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับผู้เขียนตำนานเพลงสดุดี กษัตริย์ดาวิดในพระคัมภีร์ไบเบิล กษัตริย์ นักการเมือง นักรบผู้ยิ่งใหญ่ยังเป็นกวีและนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอีกด้วย นักบุญออกัสตินอธิบายความหมายของบัญญัติสิบประการในพระคัมภีร์ไบเบิลโดยใช้สัญลักษณ์ของพิณทั้งสิบสายของดาวิด ในภาพเขียน เดวิดมักถูกพรรณนาว่าเป็นคนเลี้ยงแกะที่เล่นเครื่องดนตรีนี้

ยาน เดอ เบรย์. เดวิดเล่นพิณ 1670

การตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์นี้ทำให้กษัตริย์ดาวิดใกล้ชิดกับออร์ฟีอุสมากขึ้น ผู้ซึ่งกล่อมสัตว์ด้วยการเล่นพิณ

พิณทองเป็นคุณลักษณะของเทพเจ้า Dagda ของเซลติก ชาวเคลต์กล่าวว่าพิณสามารถผลิตท่วงทำนองศักดิ์สิทธิ์ได้สามทำนอง ท่วงทำนองแรกเป็นท่วงทำนองแห่งความเศร้าและความอ่อนโยน ประการที่สองคือการทำให้หลับ: เมื่อคุณฟัง จิตวิญญาณจะเต็มไปด้วยความสงบและเข้าสู่ห้วงนิทรา ท่วงทำนองที่สามของพิณคือท่วงทำนองแห่งความสุขและการกลับมาของฤดูใบไม้ผลิ

ในป่าศักดิ์สิทธิ์ ดรูอิด ปุโรหิตแห่งเซลติกส์หันไปหาเทพเจ้าร้องเพลงการกระทำอันรุ่งโรจน์ของพวกเขาและประกอบพิธีกรรมในป่าศักดิ์สิทธิ์ตามเสียงพิณ ในระหว่างการต่อสู้ นักกวีที่มีพิณขนาดเล็กที่สวมมงกุฎด้วยพวงมาลาสีเขียวปีนขึ้นไปบนเนินเขาและร้องเพลงการต่อสู้ เป็นการปลูกฝังความกล้าหาญให้กับเหล่านักรบ

ในบรรดาประเทศต่างๆ ทั่วโลก มีเพียงแขนเสื้อของไอร์แลนด์เท่านั้นที่แสดงถึงเครื่องดนตรี นี่คือพิณสีทอง สายเป็นสีเงิน เป็นเวลานานแล้วที่พิณเป็นสัญลักษณ์ของไอร์แลนด์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 ยังเป็นตราประจำตระกูลอีกด้วย

I. บ๊อช "สวนแห่งความสุขทางโลก"

มีภาพชายคนหนึ่งถูกตรึงบนไม้กางเขนบนสายเครื่องดนตรีนี้ ที่นี่อาจสะท้อนความคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของความตึงของเชือกโดยแสดงความรักและความตึงเครียดในเวลาเดียวกันความทุกข์ความตกใจที่บุคคลได้รับในช่วงชีวิตทางโลก

ด้วยการแพร่กระจายของศาสนาคริสต์และหนังสือศักดิ์สิทธิ์ การพรรณนาเทวดากับเครื่องดนตรีโดยศิลปินจึงเกิดขึ้นบ่อยครั้ง เทวดาเล่นเครื่องดนตรีปรากฏในต้นฉบับภาษาอังกฤษตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ในอนาคตจำนวนภาพดังกล่าวจะเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "ชั่วโมงที่ดีที่สุด" สำหรับเทวดามาถึงแล้ว ปรมาจารย์แห่งการวาดภาพได้รับแรงบันดาลใจมากขึ้นเรื่อยๆ จากการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืนกันเหล่านี้

ฉากที่ถวายเกียรติแด่พระเจ้ากลายเป็นคอนเสิร์ตเทวทูตที่แท้จริงในผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งคุณสามารถศึกษาวัฒนธรรมดนตรีในยุคนั้น

ออร์แกน, พิณ, ไวโอลิน, ฟลุต, พิณ, ฉาบ, ทรอมโบน, วิโอลาดากัมบา... นี่ไม่ใช่รายการเครื่องดนตรีทั้งหมดที่เล่นโดยทูตสวรรค์

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา คริสต์มาส. ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ. 1475

รูปภาพของเครื่องดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม:

1) เครื่องดนตรีที่ใช้ในโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ

ที่มีอยู่ในยุคประวัติศาสตร์ของการสร้างภาพ

5) บ่อยครั้งที่ภาพของเครื่องดนตรีบางชนิดมีแนวคิดทางปรัชญาเช่นในหุ่นนิ่งในรูปแบบของวานิทัส

6) สัญลักษณ์ของเครื่องมืออาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความตั้งใจของศิลปินและเนื้อหาทั่วไปของภาพ (บริบท) เช่น ในภาพวาดของ Bosch The Garden of Earthly Delights

ด้านศิลปะที่น่าหลงใหลและลึกลับในบางครั้ง ท้ายที่สุดแล้ว เครื่องดนตรีโบราณ วงดนตรี และเทคนิคการเล่นต่างๆ ในปัจจุบันสามารถพบเห็นได้เฉพาะในภาพวาดเท่านั้น

เฮนดริก ฟาน บาเลน. อพอลโลและมิวส์

จูดิธ เลสเตอร์. นักเป่าขลุ่ยหนุ่ม 1635

ผู้หญิงกับพิณ 1818

จอห์น เมลิอุช สแตรดวิค เวสเปอร์ส พ.ศ. 2440

อี. เดกาส์. บาสซูน (รายละเอียด)

อับราฮัม โบลมาร์. ไพเพอร์

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์. หญิงสาวที่เปียโน พ.ศ. 2418

เจ โบรอส โลกของดนตรี 2547

วัสดุที่ใช้ในบทความ
Brekhova N. "เครื่องดนตรีในการวาดภาพ"

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: