รองเท้า Pointe เป็นรองเท้าบัลเล่ต์ รองเท้า Pointe: รองเท้าบัลเล่ต์ปรากฏตัวอย่างไร ประวัติของรองเท้า Pointe

อนาสตาเซีย โวลโควา

แฟชั่นเป็นศิลปะที่ทรงพลังที่สุด เป็นการเคลื่อนไหว สไตล์ และสถาปัตยกรรมในหนึ่งเดียว

เนื้อหา

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงนักบัลเล่ต์บนเวทีโดยไม่มีรองเท้าปวง รองเท้าพิเศษเหล่านี้ช่วยให้บรรลุความสมบูรณ์แบบในเทคนิคการใช้นิ้ว ซึ่งเป็นส่วนหลักของการศึกษาการเต้นรำแบบคลาสสิกของผู้หญิง รองเท้าบัลเล่ต์ได้กลายเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ที่ช่วยให้ผู้ชมรับรู้ถึงการกระทำบนเวทีว่าเป็นสิ่งที่แปลกประหลาด ประเสริฐ และไม่ธรรมดาสำหรับคนทั่วไป

รองเท้า pointe คืออะไร

รองเท้า Pointe เป็นรองเท้ามืออาชีพที่มีความเชี่ยวชาญสูงซึ่งทำให้ชีวิตนักบัลเล่ต์ง่ายขึ้น แปลจาก ภาษาฝรั่งเศสคำนี้หมายถึง "จุด", "ปลายนิ้ว" ชื่อผลิตภัณฑ์อื่นๆ ได้แก่ สตั๊ด หมวกกันน็อค รองเท้าหุ้มข้อ รองเท้าแตะบัลเล่ต์ควรพอดีกับเท้าเนื่องจากนักเต้นใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่กับพวกเขา ชีวิตมืออาชีพ. รองพื้นสำหรับมือใหม่สามารถใช้ผ้าชามัวร์หรือรองเท้าบัลเลริน่าที่ทำจากผ้าฝ้ายที่มีพื้นรองเท้าด้านในและส้นเสริมเสริมความแข็งแรง เหล่านี้เป็นตัวเลือกรองเท้าราคาไม่แพงสำหรับการออกกำลังกายทุกวัน

เรื่องราว

สำนวนภาษาฝรั่งเศส sur les pointes หมายถึง "เต้นรำด้วยปลายนิ้วของคุณ" ครั้งหนึ่งนักบัลเล่ต์ขึ้นไปบนเวทีด้วยเท้าเปล่าหรือแสดงการเต้นรำโดยยืนบนนิ้วของพวกเขา ส่งผลให้เท้าได้รับแรงกดมากเกินไป ซึ่งนำไปสู่การบาดเจ็บ เคล็ดขัดยอก และข้อเคลื่อน วิธีนี้ถูกแทนที่ด้วยแนวคิดในการสร้างรองเท้ารองรับพิเศษ

นักบัลเล่ต์คนแรกที่สวมรองเท้า pointe ปรากฏตัวบนเวทีคือ Maria Taglioni สำเนาทดสอบของผลิตภัณฑ์คิดค้นโดย Philippe Taglioni พ่อของเธอ สิบเก้าต้น ๆศตวรรษในอิตาลี จากนั้นรองเท้าเต้นรำก็เริ่มดัดแปลง ดัดแปลง ทดลองกับวัสดุ เพื่อความแข็งแกร่งมีการวางไม้ก๊อกไว้ที่ปลายรองเท้าธรรมดา แต่วิธีนี้ทำให้ขาบาดเจ็บมากขึ้น จากนั้นพวกเขาก็เริ่มใช้ผ้านุ่มหรือขนสัตว์ซ้อนกันซึ่งช่วยลดภาระที่เท้า รองเท้าดังกล่าวไม่คงรูปร่าง ทรุดโทรมลงอย่างรวดเร็ว แต่ช่วยให้นักบัลเล่ต์ใส่รองเท้าปวงต์ได้ง่ายขึ้น

ผู้ผลิตยังคงมีการออกแบบใหม่, ส่วนแทรก, พื้นรองเท้าเพิ่มเติม เราพยายามใช้พลาสเตอร์แทนกาว แต่มันยากที่จะนวดรองเท้าดังกล่าว จากนั้นจึงมีการใช้รองเท้าแตะหนังที่มีสายรัดติดกับเท้า ตอนนี้รองเท้า pointe สำหรับนักบัลเล่ต์ทำขึ้นเองหรือใช้กลไก ผู้ผลิตที่มีชื่อเสียง: Grishko (บริษัท รัสเซีย) และ Gaynor Minden (บริษัท อเมริกัน)

ประกอบด้วยอะไรบ้าง

การทำรองเท้าปวงเป็นศิลปะ รองเท้าบัลเลต์ประกอบขึ้นจากองค์ประกอบ 54 ส่วน เชื่อมต่อและพอดีกับเท้าอย่างสมบูรณ์แบบ อัปเปอร์ทำจากผ้าดิบหรือผ้าซาตินสีเนื้อ ซึ่งสร้างภาพลวงตาของเท้าและรองเท้าให้เป็นหนึ่งเดียวกัน Atlas ไม่สร้างแสงสะท้อนจากไฟสปอร์ตไลท์ ผ้าดิบช่วยรักษาสุขภาพของขาของนักเต้นระบำ ดูดซับความชื้นและป้องกันการก่อตัวของเชื้อรา: หลังจากการแสดงและการฝึกซ้อม ขาของนักเต้นจะเปียกอย่างสมบูรณ์

โครงสร้างของรองเท้าบัลเล่ต์:

  • กล่อง (แก้ว) - กล่องแข็งภายในรองเท้าประกอบด้วยสิ่งทอและผ้าใบ 6 ชั้นติดกาวเข้าด้วยกันตามหลักการกระดาษอัด
  • ปีก;
  • ริบบิ้นผูกเป็นส่วนสำคัญของรองเท้า pointe ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วนักบัลเล่ต์จะเย็บด้วยตัวเอง
  • ปะติดปะต่อ - ส่วนบนรูปตัววีซึ่งเย็บสองหลัง
  • เท่า;
  • แต่เพียงผู้เดียวทำจากหนังแท้ (หนังกลับ) ซึ่งช่วยให้นักบัลเล่ต์ไม่ลื่นไถล
  • ตะเข็บหลังและกลาง
  • นิกเกิล - ส่วนหน้าแข็งของรองเท้าแตะบัลเล่ต์ช่วยให้นักเต้นยืนบนรองเท้าปวง
  • พื้นรองเท้าทำจากกระดาษแข็งแข็งพร้อมเสริมพลาสติกที่มีระดับความแข็งต่างกัน: S (อ่อน), M (ปานกลาง), H (แข็ง), SS (นุ่มพิเศษ), SH (แข็งมาก)

วิธีทำรองเท้า pointe

การทำรองเท้าบัลเล่ต์เป็นเทคโนโลยีที่ซับซ้อนที่สุดในการผลิตรองเท้า ที่นี่ทุกอย่างควรได้รับการพิจารณาในรายละเอียดที่เล็กที่สุดและเลือกเป็นรายบุคคล: ระดับของการเปิดกว้าง, ความแข็งแกร่ง, ความแน่น, การเพิ่มขึ้น ในรัสเซีย รองเท้าบัลเล่ต์ทำด้วยมือเท่านั้น ในยุโรป - โดยกลไก ผู้เชี่ยวชาญรวบรวมรองเท้าพอยต์ได้มากถึง 12 คู่ต่อกะ ใช้บล็อกพลาสติกในการทำงาน (เคยเป็นไม้)

เทคโนโลยีการผลิตรองเท้าบัลเล่ต์:

  1. ด้านบนประกอบด้วยผ้าซาติน 3 ชั้นที่ตัดเย็บด้วยจักรกล
  2. ซับในทำจากผ้าฝ้ายธรรมชาติสำหรับทุกรายละเอียด ซึ่งช่วยปกป้องขาของนักบัลเล่ต์จากการระคายเคือง
  3. ด้านหลังผ้าซาตินสองอันถูกเย็บไปที่ส่วนบน (แขนเสื้อ) เสริมตะเข็บด้วยริบบิ้นที่ทำจากวัสดุเทียม
  4. เพื่อให้ได้ขอบเทปจะพับครึ่งรอบลูกไม้โดยใช้เครื่องพิมพ์ดีด
  5. มันถูกเย็บรอบขอบของปวงซึ่งช่วยให้รองเท้าแน่นที่ขา
  6. ในการตรวจสอบขนาด ท็อปผ้าซาตินจะวางบนบล็อกที่เตรียมไว้ล่วงหน้า (ทำทีละชิ้นสำหรับนักบัลเล่ต์แต่ละคน) อนุญาตให้เบี่ยงเบนความสูงของ Vamp ได้ไม่เกิน 3 มม. มิฉะนั้นรองเท้าจะชนเข้ากับเท้า
  7. มีซับในติดอยู่ที่พื้นรองเท้าด้านใน
  8. นำผ้าเคลือบเรซินมาชุบน้ำแล้ววางบน "แก้ว" เพื่อทำเป็นกล่อง
  9. ชิ้นส่วนของเสื่อติดกาวและวางบนชั้นผ้าฝ้าย กาวทำจากยางพลาสติกจากน้ำแป้งสตาร์ชเรซิน องค์ประกอบนี้ให้ความยืดหยุ่นที่จำเป็น
  10. ติดกาวฝ้ายธรรมชาติอีกชั้นลงบนกล่องผลลัพธ์
  11. โครงสร้างถูกห่อด้วยกระดาษแก้วกดทับหินอ่อน (เพื่อให้เพนนีแบนราบ) แล้วทิ้งไว้ให้แห้ง
  12. เยื่อบุติดอยู่กับ "แก้ว" ตัดส่วนที่เกินออก
  13. ผ้าซาตินติดอยู่ที่ซับใน ทำให้เกิดรอยพับเล็กๆ
  14. พื้นรองเท้าด้านในด้านหลังและพื้นรองเท้าปิดด้วยกาวไวนิล ทิ้งไว้ให้แห้งหนึ่งวัน
  15. ชิ้นส่วนถูกทำให้ร้อนในเตาอบที่อุณหภูมิหนึ่งซึ่งเป็นผลมาจากการเปิดใช้งานกาวแห้ง
  16. พื้นรองเท้าได้รับการแก้ไขและวางรองเท้าไว้ใต้แรงกดเป็นเวลา 15 วินาที (เพื่อการติดกาวที่แข็งแรง)

การใช้รองเท้าปวง

รองเท้าบัลเล่ต์จะใช้ได้นานแค่ไหนขึ้นอยู่กับความหนักเบาของน้ำหนัก ในการแสดงครั้งหนึ่ง นักเต้นสามารถเปลี่ยนรองเท้าได้หลายคู่ ในขณะที่เทคนิคการแสดงบางอย่างต้องใช้รองเท้าที่แตกต่างกัน ก่อนการแสดง นักบัลเล่ต์เตรียมรองเท้าบัลเลต์ของเธอด้วยท่าทางต่างๆ นานา:

  • นวดกล่องแข็งด้วยค้อน
  • ตัดแพทช์ออกแล้วคลุมด้วยด้ายถักหรือบุด้วยผ้า
  • ด้านในจากด้านข้างของส้นเท้าทำให้เป็นวงรัดที่กดรองเท้าเข้ากับขาอย่างแน่นหนา
  • รองเท้าแตก;
  • ตัดพื้นรองเท้าด้วยมีดหรือกระต่ายขูด
  • เย็บแถบยางยืด
  • ถูจมูกและพื้นรองเท้าปวงด้วยขัดสน

รองเท้า pointe ราคาเท่าไหร่

เลือกรองเท้า Ballerina เป็นรายบุคคล ในขณะเดียวกันความสวยงามและความคิดริเริ่มของการออกแบบไม่ใช่ตัวแปรที่สำคัญที่สุด ขั้นแรก ให้ใส่ใจกับความแข็งแกร่งของพื้นรองเท้า กล่อง ความแน่น ความแน่น ขนาดส้น ช่องเจาะ โมเดลยอดนิยมผลิตโดย Sansha, Grishko, Russian Ballet, R-class, Bloch หากคุณสนใจที่จะซื้อรองเท้า pointe โปรดติดต่อร้านค้าอย่างเป็นทางการของผู้ผลิตหรือสั่งซื้อออนไลน์จากตัวแทนจำหน่าย ค่าใช้จ่ายของบางรุ่นในมอสโก:

ชื่อ

ลักษณะ

ผู้ผลิต

ราคารูเบิล

GRISHKO-2007 PRO-FLEX

โครงสร้าง FLEX แบบซาตินที่เงียบ ช่วยให้เปลี่ยนจากปลายเท้าไปสู่ปลายเท้าได้ง่าย

รุ่นที่ยืดหยุ่นและน้ำหนักเบา เหมาะกับเท้าทุกประเภท แนะนำสำหรับนักบัลเล่ต์มืออาชีพและนักเรียนมัธยมปลาย

­

รองเท้า pointe สุดไฮเทคที่มีพื้นรองเท้าด้านในรองรับสรีระและส่วนแทรกแบบนุ่มในนิกเกิล

คลาสสิกสุดท้าย คอกลม เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น

สวมใส่สบายสูงสุด คอกลม พื้นรองเท้าแบบแยก ¾ พื้นรองเท้าชั้นใน

วิดีโอ

คุณพบข้อผิดพลาดในข้อความหรือไม่? เลือก กด Ctrl + Enter แล้วเราจะแก้ไขให้!

รองเท้า Pointe เป็นรองเท้ามืออาชีพ เธอปรากฏตัวเมื่อไม่นานมานี้และทำให้ชีวิตของนักบัลเล่ต์ง่ายขึ้นอย่างมาก คำว่า "on pointe" หมายถึงตำแหน่งเมื่อนักบัลเล่ต์เอนตัวไปที่ปลายนิ้วของเธอเท่านั้น ไม่ใช่ที่เท้า ในตำแหน่งนี้ นิ้วมือจะรับแรงกดมากโดยไม่มีการรองรับ และการกระทำที่ไม่เหมาะสมอาจนำไปสู่การบาดเจ็บได้ หลังจากการถือกำเนิดของรองเท้าพิเศษ การซ้อมและการแสดงกลายเป็นเรื่องง่ายกว่าการเดินเท้าเปล่า รองเท้าปวงต์ถือเป็นรองเท้ารุ่นก่อนของรองเท้าบัลเล่ต์ซึ่งได้รับความนิยมใน ปีที่แล้ว. แต่พวกเขายังคงเป็นรองเท้าที่มีความเชี่ยวชาญสูงซึ่งช่างฝีมือเย็บด้วยมือและแต่ละรุ่นจะปรับให้เข้ากับเท้าของนักบัลเล่ต์

รองเท้า pointe คืออะไรและทำอย่างไร?

รองเท้า Pointe ประกอบด้วยกล่อง พื้นรองเท้า และสายรัดที่รัดรองเท้าเข้ากับเท้าอย่างแน่นหนา การผลิตชิ้นส่วนแต่ละชิ้นต้องใช้ทักษะและความเอาใจใส่ ดังนั้นรองเท้าจึงมักทำด้วยมือ

สิ่งสำคัญในรองเท้า pointe คือกล่องที่ค่อนข้างแข็ง ช่วยปกป้องนิ้วจากความโค้งงอและช่วยกระจายน้ำหนักได้ดียิ่งขึ้น สำหรับการผลิตต้องใช้ผ้าหรือผ้าใบ 5-6 ชั้นซึ่งติดกาวอย่างดีก่อนชุบแข็ง ในการผลิตเครื่องจักร มีการใช้เม็ดมีดพลาสติก แต่มักใช้กาวธรรมชาติซึ่งยึดชั้นของผ้าไว้ด้วยกันอย่างแน่นหนา ทำให้เกิดเปลือกแข็ง หลังจากนั้นรองเท้าจะถูกเย็บและทุบด้วยค้อนพิเศษเพื่อขจัดตะเข็บที่ยื่นออกมา

องค์ประกอบที่สำคัญอีกอย่างคือพื้นรองเท้าชั้นนอก ประกอบด้วยสามส่วน: พื้นรองเท้าหนัง แผ่นพลาสติกยืดหยุ่นได้ และพื้นรองเท้าด้านใน หนังป้องกันการลื่นไถลบนพื้นเรียบและช่วยให้คุณรักษาสมดุลโดยไม่ต้องถ่วงน้ำหนักรองเท้า และส่วนแทรกพลาสติกช่วยให้คุณสโตรกได้ดีขึ้นและช่วยให้ใช้ปลายเท้าได้ง่ายขึ้น ช่วยให้เท้าอยู่ในแนวตั้ง ออกรองเท้าปวงกับ องศาที่แตกต่างความแข็งของพื้นรองเท้า

ด้านนอกรองเท้า pointe หุ้มด้วยผ้าซาตินสีเบจหรือผ้าดิบ ผ้าทั้งสองประเภทระบายอากาศได้ดีและรับกับรูปเท้าได้ง่ายโดยไม่จำกัดการเคลื่อนไหว ผ้าซาตินสีเบจไม่สะท้อนแสงผสานกับสีผิว - ช่วยให้นักบัลเล่ต์ดูเบาและโปร่งสบายขึ้นทำให้ขายาวขึ้น รองเท้าปวงต์ติดอยู่กับขาด้วยริบบิ้นซึ่งตามธรรมเนียมแล้วนักบัลเล่ต์จะเย็บเอง กาวธรรมชาติและฐานผ้าช่วยให้รองเท้าเข้ากับรูปเท้าของนักเต้นได้ง่าย และการไม่มีตะเข็บยื่นออกมาช่วยลดความเสี่ยงของการบาดเจ็บ แต่เป็นรองเท้าที่มีอายุสั้น คู่เดียวไม่เพียงพอสำหรับการแสดงเต็มรูปแบบเพียงครั้งเดียว - พวกเขาเสื่อมสภาพอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเต้นรำที่เข้มข้น

การเย็บด้วยมือไม่อนุญาตให้ผลิตรองเท้าปวงต์จำนวนมากคุณภาพสูง รองเท้าบัลเล่ต์มูลค่าสูงในตลาดโลก รูปร่างของแบบจำลองมักใช้โดยนักออกแบบสมัยใหม่เพื่อสร้างรองเท้าที่หรูหรา ในรองเท้าดังกล่าวส่วนหน้าจะมีรูปร่างคล้ายกับรองเท้า pointe และพื้นรองเท้ามีส้นสูงที่ยกเท้าขึ้นเกือบในแนวตั้ง

IGNeria รองเท้า pointe สีชมพู

รองเท้าเด็กชี้

ประวัติของรองเท้าปวง

ก่อนการประดิษฐ์รองเท้าปวงต์ นักบัลเล่ต์แสดงเท้าเปล่าหรือสวมรองเท้าแตะแบบพิเศษที่มีเชือกผูกรองเท้า แต่สามารถยืนได้เต็มเท้าเท่านั้น และไม่สามารถยืนด้วยปลายเท้าได้ บัลเล่ต์ชุดแรกที่ต้องใช้รองเท้า pointe คือบทละคร Zephyr and Flora แต่แล้ว Maria Danilova ก็ยืนบนปลายเท้าของเธอโดยไม่มีรองเท้าพิเศษ หลังจากนั้นประมาณ 20 ปีผ่านไป และในปี 1830 รองเท้ารุ่นแรกที่มีหัวแข็งก็ปรากฏขึ้น และนักบัลเล่ต์คนแรกที่แสดงในนั้นคือ Maria Taglioni พ่อของเธอเป็นผู้สร้างรองเท้าเต้นรำ

หลังจากนั้นรองเท้าปวงต์ก็เริ่มปรากฏขึ้นทั่วโลก วัสดุและการออกแบบก็เปลี่ยนไป ในตอนแรกไม้ก๊อกถูกวางไว้ใต้นิ้วเพื่อให้ได้ความแข็งแกร่งตามที่ต้องการ แต่ในไม่ช้าก็ถูกทิ้งร้างเนื่องจากขาของนักบัลเล่ต์ได้รับบาดเจ็บสาหัส จากนั้นจึงใส่วัสดุที่อ่อนนุ่มลงในรองเท้า pointe: ผ้าขนสัตว์สักหลาด,สิ่งทอ. แต่พวกมันไม่คงรูปร่างและเสื่อมสภาพอย่างรวดเร็ว แม้จะมีความไม่สะดวก แต่รองเท้าก็บรรลุเป้าหมาย นักบัลเล่ต์ลุกขึ้นยืนได้ง่ายขึ้น และการเต้นรำก็ดูโปร่งและเบา รองเท้าปวงต์ได้รับการเปลี่ยนแปลง รูปร่างกล่องใหม่ปรากฏขึ้น ส่วนเสริมและพื้นรองเท้าเพิ่มเติม บางครั้งใช้ยิปซั่มแทนกาว มันแน่นพอแต่ไม่ได้อยู่ในรูปของเท้านักเต้น

การผลิตรองเท้า pointe ในปัจจุบันยังคงเป็นแบบแมนนวล - ช่างฝีมือเย็บและติดกาว การตัดเย็บเชิงกลไม่ได้พิสูจน์ตัวเองแม้ว่านักบัลเล่ต์มืออาชีพบางคนจะใช้รองเท้าปวงต์ ผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Russian Grishko ซึ่งเชี่ยวชาญในการเย็บด้วยมือและ Gaynor Minden บริษัท อเมริกันซึ่งผลิตรองเท้า pointe ที่ทำด้วยเครื่องจักร


วิดีโอเกี่ยวกับวิธีทำรองเท้าปวงต์ด้วยมือ:

เคล็ดลับวิดีโอเกี่ยวกับวิธีเลือกรองเท้า pointe สำหรับเด็ก:

รองเท้าบัลเล่ต์วิเศษที่เปิดโอกาสให้นักบัลเล่ต์ได้ลดน้ำหนัก และแม้แรงโน้มถ่วงจะลอยขึ้นเหนือเวที

Pointe - แปลจากภาษาฝรั่งเศส "point" รองเท้า Pointe เรียกว่าปลายนิ้วเท้า การเต้นรำบน pointe หมายถึงการเต้นรำโดยไม่ต้องใช้เท้าทั้งหมด แต่ใช้รองเท้า pointe เท่านั้น ระบบนี้ เต้นบัลเลต์เริ่มใช้ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ค่อยๆกลายเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของบัลเล่ต์คลาสสิก การเต้นรำปวงเป็นเพียงผู้หญิง

ต่อมารองเท้าบัลเล่ต์แบบพิเศษก็เรียกอีกอย่างว่ารองเท้า pointe ซึ่งนักบัลเล่ต์เต้นรำโดยพิงปลายนิ้วของเธอ (บนรองเท้า pointe)

รองเท้า Pointe มักทำจากผ้าซาติน ถุงเท้าแข็งได้มาจากการใช้กาวแป้งพิเศษซึ่งชุบชั้นในของถุงเท้าทั้งหมด หลังจากตากรองเท้า pointe แล้ว ถุงเท้าจะแข็ง ช่วยให้เท้าอยู่ในท่าเต้นที่ไม่ปกติ พื้นรองเท้าทำจากหนัง การออกแบบรองเท้า pointe ช่วยให้เกิดความมั่นคงบนขารองรับในท่าทางของการเต้นรำคลาสสิก

แม้จะมีความเรียบง่ายในการออกแบบ แต่กระบวนการ "สร้าง" เปอน์ดก็เป็นศิลปะอย่างหนึ่ง รองเท้าบัลเลต์ประกอบด้วยชิ้นส่วน 54 ชิ้นที่ต้องทำ ประกอบ และสวมเข้ากับเท้า ด้านบนของรองเท้า pointe เป็นผ้าซาตินและผ้าดิบเนื้อหยาบ (ด้านผิด) พื้นรองเท้าเป็นหนังแท้ ส่วน "กล่อง" เป็นส่วนที่แข็งเหนือแผ่นแปะรองรับ - ทำจากผ้ากระสอบและสิ่งทอ 6 ชั้นติดกาวที่ปลายเท้าด้านในออก กาวพิเศษจากส่วนประกอบธรรมชาติ ชิ้นงานดิบอีกชิ้นวางอยู่บนบล็อก แบบฟอร์มที่จำเป็นแล้วขัดด้วยค้อนพิเศษ ด้านบนและด้านล่างเย็บด้วยมือด้วยตะเข็บด้ายเดี่ยวแบบพิเศษ ด้ายได้รับการบำบัดด้วยขี้ผึ้งและขัดสน ตากรองเท้าปวงเช่นผลไม้เป็นเวลา 12 ชั่วโมงที่อุณหภูมิ 40 - 50 องศาเซลเซียส นอกจากการทำให้แห้งแบบพาความร้อนแล้ว ยังใช้ตัวปล่อยอินฟราเรดอีกด้วย

เมื่อการเต้นรำเข้มข้นขึ้น นิ้วเท้าที่แข็งของรองเท้าจะอ่อนลง สำหรับการแสดงหนึ่งครั้ง นักบัลเล่ต์สามารถเปลี่ยนรองเท้าพอยต์ได้หลายคู่.

เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2373 Maria Taglion ปรากฏตัวบนเวทีในรองเท้า pointe ที่มีซับในไม้ก๊อกแข็งเป็น Flora ในบัลเล่ต์ Zephyr และ Flora ใน Covent Garden ลอนดอน เธอเป็นคนแรกที่เต้นบนรองเท้า pointe - ในปี 1832 ใน Parisian Grand Opera ในบัลเล่ต์ "La Sylphide" ที่กำกับโดย F. Taglioni

แม้ว่านักประวัติศาสตร์การละครชื่อดัง Yu.A. Bakhrushin เชื่อว่านักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Maria Danilova เป็นคนแรกที่ยืนบนนิ้วของเธอในบัลเล่ต์ Zephyr and Flora ของ Charles Louis Didelot ในปี 1808 และนี่ดูเหมือนจะเป็นความจริง

Didlo มาถึงรัสเซียในปี 1801 เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ประสบความสำเร็จแล้ว ระดับยุโรป. บัลเลต์เขารู้ว่าสิ่งที่เรียกว่าอะไรจากภายใน ตัวเขาเอง เป็นเวลานานทำหน้าที่เป็นนักเต้น การผลิตของเขาโดดเด่นและสร้างสรรค์สำหรับยุคสมัยของพวกเขา เขารักนวัตกรรมและลูกเล่นทางเทคนิคทุกประเภท เขาถูกล่อลวงให้ฉีกนักเต้นออกจากพื้นและ "โยน" ขึ้นไปในอากาศ เขาไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องบิน คิวปิด, อากาศธาตุ, นางไม้กระพือปีกบนเวทีในบัลเล่ต์ของเขาคนเดียวและทั้งกลุ่ม ดังนั้นการวางนิ้วของนักบัลเล่ต์ - มันค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของเขา นักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์อ้างว่าภาพแรกของภาษาอาหรับหรือทัศนคติบนนิ้วหมายถึง Zephyr และ Flora นักบัลเล่ต์ของเขาโดยเฉพาะ แต่พูดตามตรงฉันต้องบอกว่ามันยังคงไม่ใช่การเต้นบนนิ้ว แต่ท่าหนึ่งที่สวยงามอย่างเหลือเชื่อในการแสดง

ความพยายามครั้งแรกในการเต้นรำบนนิ้วในยุโรปในปี พ.ศ. 2358 เกิดขึ้นโดยนักเต้น Genevieve Goslin และ Amalia Bruglioni นักประวัติศาสตร์นักบัลเลต์ชาวฝรั่งเศส Castile-Blaza เขียนเกี่ยวกับบทละคร "Zephyr and Flora" ซึ่งจัดแสดงโดย Didelot ในปารีสในปี พ.ศ. 2358: "เราเรียนรู้จากหนังสือพิมพ์ว่าผู้อาวุโส Mademoiselle Gosselin ยืนอยู่บนปลายเท้าของเธอเป็นเวลาหลายชั่วขณะ sur les pointes des pieds- สิ่งที่มองไม่เห็นมาจนบัดนี้

และยังเป็นนักบัลเล่ต์คนแรกที่เริ่มเต้นด้วยรองเท้า pointe และค้นพบ หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์การเต้นรำ - หน้าบัลเลต์โรแมนติก ใคร ๆ ก็รู้จัก Maria Taglioni "ซิลฟ์" ของเธอพิชิตโลกและนำชื่อเสียงที่สมควรได้รับมาให้เธอ อย่างไรก็ตามเธอทำการปฏิวัติไม่เพียง แต่ในด้านรองเท้าบัลเล่ต์เท่านั้น Maria โดยได้รับการสนับสนุนจากพ่อของเธอ Philippe Taglioni นักออกแบบท่าเต้น "กลับเนื้อกลับตัว" และ ชุดบัลเล่ต์. มันโปร่งแสงและโปร่งสบายซึ่งใช้งานได้ดี ความคิดทั่วไปความเบาและไร้น้ำหนักของการเต้นรำ

และนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียคนแรกที่เต้นบน pointe เรียกว่า Avdotya Istomina

ยอดเยี่ยมครึ่งอากาศ
เชื่อฟังคันธนูวิเศษ
ล้อมรอบด้วยฝูงนางไม้
เวิร์ธ อิสโตมิน; เธอ,
เท้าข้างหนึ่งแตะพื้น
อีกวงหนึ่งอย่างช้าๆ
ทันใดนั้นก็กระโดดและทันใดนั้นมันก็บิน
มันบินเหมือนปุยออกจากปากของ Eol;
ตอนนี้ค่ายจะโซเวียตแล้วก็จะพัฒนา
และเขาก็ตีขาของเขาอย่างรวดเร็ว

A.S. พุชกิน "ยูจีน วันกิน"

Anna Pavlova นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียอัจฉริยะกลายเป็นทายาทของประเพณีของ Taglioni และ Istomina ในศตวรรษที่ 20 เธอเป็นคนที่ "ถูกกำหนดให้กลับสู่เวทีของเราด้วยเสน่ห์ที่ถูกลืมของบัลเลต์โรแมนติกแห่งยุค Taglioni" การเต้นรำของปวงต์ได้กลายเป็นบัลเล่ต์คลาสสิกไปแล้วและ Pavlova ก็กลายเป็นท่วงทำนองหลักของบัลเล่ต์โรแมนติก เธอเดินทางไปทั่วโลกพร้อมทัวร์ตามการประมาณการคร่าว ๆ เธอแสดงประมาณ 9,000 ครั้ง ปรมาจารย์ชาวอิตาลี Ninnolini ผลิตรองเท้าบัลเล่ต์ให้เธอโดยเฉลี่ยมากกว่า 2,000 คู่ต่อปี

ทำงานให้กับแอนนาและเจ้านายคนอื่นๆ หลังจากได้รับรองเท้า pointe แล้ว Pavlova ก็ปรับแต่งให้ตัวเอง ตามบันทึกของเพื่อนของเธอ Natalya Vladimirovna Trukhanova "เพื่อที่จะได้สัมผัสกับพื้นโดยตรงเธอจึงแช่กาวถุงเท้าฉีกหลายชั้นออกมาแล้วใช้ด้ายหนา ๆ สถานที่นี้ควรเป็นเทคนิคของนักบัลเล่ต์ถ้า น้ำหนักตัวของเธอแม้จะเพียงสี่สิบสี่กิโลกรัม แต่แข็งแรงของกล้ามเนื้อน่อง ข้อเท้า และนิ้วเท่านั้น?!"

ภาพนั้นสวยงามมาก - อ่อนโยน, บอบบาง, เป็นผู้หญิง, มาตรฐานของความงามและความสง่างามที่ไร้ที่ติ อยู่ได้โดยไม่มีรองเท้าปวง? รองเท้าผ้าซาตินเล็ก ๆ เหล่านี้เป็นเครื่องรางที่แท้จริงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ โลกของนางฟ้าบัลเล่ต์ นั่นคือสิ่งที่พวกเขาทำ การเต้นรำแบบคลาสสิกเลียนแบบไม่ได้

ดังนั้นรองเท้า pointe สมควรได้รับการอภิปรายแยกต่างหากเกี่ยวกับตัวเอง มีอะไรซ่อนอยู่หลังเปลือกผ้าซาติน? นักบัลเล่ต์ต้องฝึกนานแค่ไหนถึงจะยืนบนรองเท้า pointe อย่างมั่นใจได้? ใครเป็นผู้คิดค้นปาฏิหาริย์นี้และทดลองเป็นครั้งแรก?

ต้นทาง
คำภาษาฝรั่งเศส pointe ใช้เพื่ออ้างถึงปลายนิ้วเท้า การพูดเกี่ยวกับความจริงที่ว่านักบัลเล่ต์ "เต้นรำบนปวง" หมายถึงตำแหน่งที่เธอไม่ต้องพึ่งพาเท้าทั้งหมด แต่ใช้เพียงปลายนิ้วเท่านั้น ดังนั้นชื่อของรองเท้าเต้นรำพิเศษ

ประวัติของบัลเล่ต์รัสเซียกล่าวว่าตำแหน่ง "บนนิ้ว" ปรากฏขึ้นเมื่อ 20 ปีก่อนที่รองเท้า pointe จะเข้ามาใช้บัลเล่ต์ เป็นครั้งแรกที่ Didlo นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังแนะนำตำแหน่ง "บนนิ้ว" ในละครเรื่อง "Zefir and Flora" ซึ่งเขาจัดแสดงในปี 1808 โดยทำงานตามคำเชิญในรัสเซีย และแน่นอนว่านักแสดงคนแรกของ "การเต้นรำแบบปวง" นั้นถือได้ว่าเป็น Maria Danilova ซึ่งมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์นี้ อย่างไรก็ตามรองเท้าปวงต์เองก็ปรากฏตัวในภายหลังและไม่ได้อยู่ในรัสเซีย

ก้าวแรกบนปวง
Maria Taglioni นักบัลเล่ต์ชาวอิตาลีใช้ต้นแบบรองเท้าบัลเลต์สมัยใหม่เป็นครั้งแรกในปี 1830 ในฐานะลูกสาวของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Filippo Taglioni เธอจึงกลายเป็นบุคคลสำคัญในยุคบัลเลต์แนวโรแมนติกที่ก่อตั้งโดยพ่อของเธอ
ที่น่าสนใจตามที่นักวิจารณ์ในเวลานั้นมาเรียไม่มีพรสวรรค์ในการเต้นบัลเลต์เลย เธอผอม ค่อนข้างสูง มีหน้าอกแบนราบและแขนขายาว สิ่งนี้ทำให้ประหลาดใจได้เพราะวันนี้ร่างกายนี้ถือว่าเหมาะสำหรับนักบัลเล่ต์

Filippo Taglioni สร้างบัลเลต์ที่เขาต้องการความเบาและความโปร่งสบายเป็นพิเศษ ดังนั้นลูกสาวของเขาจึงต้องละทิ้งเครื่องรัดตัว เครื่องประดับ กระโปรงหนาๆ และการเต้นในชุดตูตูโชแปงไร้น้ำหนัก ในการแสวงหาภาพลักษณ์ที่บินได้และ "ครึ่งนิ้วเท้า" ที่สูง รองเท้าปวงต์ตัวแรกจึงถูกสร้างขึ้น

พวกเขามีความคล้ายคลึงกับรองเท้าบัลเล่ต์ที่ใช้ในปัจจุบันเล็กน้อย: ซับในไม้ก๊อกที่แข็งไม่อนุญาตให้ใครเต้นบนปลายนิ้วได้อย่างเต็มที่และแม้แต่การยืนบนมันก็ค่อนข้างยาก แต่งานหลักเสร็จสิ้น ภาพลวงตาของการยกตัวขึ้นจากพื้น การไร้น้ำหนักของนักเต้น "ขาที่ไม่มีที่สิ้นสุด" ของเธอถูกสร้างขึ้น Maria Taglioni ยังคงใช้เทคนิคนิ้วต่อไปพร้อมกับการปรับปรุงรองเท้า

"อุปกรณ์" ไร้ที่ติ
รองเท้า Pointe ทำหน้าที่ของมันเนื่องจากส่วนแข็งของนิ้วเท้าหลายชั้น - "กล่อง"ซึ่งสร้างจุดเน้นที่ช่วยให้นักบัลเล่ต์สามารถยืนบนนิ้วของเธอได้
รองเท้าปวงต์แรกมี "กล่อง" ไม้ก๊อกแข็งและอึดอัด วันนี้ประกอบด้วยสิ่งทอหกชั้นและผ้ากระสอบธรรมดาติดกาวเข้าด้วยกันตามหลักการกระดาษอัด การเน้นนี้ถูก "หล่อหลอม" อย่างรวดเร็ว สวมใส่เพื่อให้ได้รูปร่างของนิ้วของนักเต้น และรองเท้าก็จะกลายเป็นส่วนต่อขยายของขา
บางครั้งนักบัลเล่ต์สามารถเปลี่ยนรองเท้า pointe หลายคู่ในการแสดงครั้งเดียว (พื้นรองเท้าแตก) ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความเข้มข้นของการเต้น นักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าต้องการอย่างน้อย 30 คู่ต่อเดือน เป็นที่น่าประทับใจที่ Olga Spesivtseva ผู้โด่งดังซึ่งฉายที่โรงละคร Mariinsky ก่อนการปฏิวัติ "เต้น" มากกว่า 2 พันคู่ในช่วงฤดูการซ้อมและการแสดง

ปวงด้านบนตัดเย็บจากผ้าซาตินและผ้าดิบสีเนื้อเพื่อสร้างภาพลวงตาของความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของเท้าและรองเท้า ผ้าซาตินสีพีชที่ละเอียดอ่อนไม่สะท้อนแสงภายใต้แสงสปอตไลท์ ตอบสนองการใช้งานได้อย่างสมบูรณ์แบบ ผ้าดิบเนื้อหยาบเป็นผ้าที่ถูกสุขลักษณะมากที่สุด ช่วยให้คุณรักษาเท้าให้แข็งแรง ป้องกันการก่อตัวของเชื้อรา สิ่งนี้สำคัญมากเพราะ เท้าของนักบัลเล่ต์หลังจากการแสดงหรือการฝึกซ้อมอย่างเข้มข้นจะเปียกอย่างแน่นอน

เพียงผู้เดียวทำจากหนังแท้ ความแข็งแกร่งของรองเท้า pointe ได้รับการควบคุม พื้นรองเท้าประเภทต่างๆ: สำหรับ เทคนิคคลาสสิกและสำหรับการกลิ้งบนเท้า รองเท้า Pointe ผลิตขึ้นในหลายรุ่นโดยมีพื้นรองเท้าที่มีความแข็งต่างกัน: นุ่ม (S), ปานกลาง (M) และแข็ง (H) รวมถึงนุ่มพิเศษ (SS) และแข็งเป็นพิเศษ (SH)

และแน่นอนว่าส่วนประกอบสำคัญของรองเท้าปวงต์คือความโรแมนติก ผูกริบบิ้นซึ่งตามประเพณีแล้วนักบัลเล่ต์จะเย็บเอง

ยากที่จะเชื่อ แต่ต้องใช้ชิ้นส่วนประมาณ 54 ชิ้นและการดำเนินการมากกว่า 100 ครั้งเพื่อผลิตรองเท้าปวงต์หนึ่งอัน การออกแบบนั้นสมบูรณ์แบบมากจนรองเท้า pointe ที่ดีวางบนบล็อกและยืนอยู่บนนิ้วเท้า (“ แพทช์”)

รองเท้า pointe ส่งผลต่อสุขภาพของนักเต้นอย่างไร?
รองเท้าที่ไม่เป็นอันตรายภายนอกตามที่นักบัลเล่ต์เป็นเครื่องมือทรมานอย่างแท้จริง แม้ว่าสำหรับการผลิต รองเท้าปวงสมัยใหม่มีการใช้กาวพิเศษซึ่งช่วยให้ "กล่อง" มีรูปร่างเป็นเท้าได้อย่างรวดเร็วข้าวโพดและขาที่ใส่เข้าไปในเลือดเป็นเหตุการณ์ทั่วไป

นักบัลเล่ต์มือใหม่สวมรองเท้า pointe ตั้งแต่อายุ 10-11 ปี เชื่อกันว่ารองเท้า pointe ก่อนหน้านี้ไม่ปลอดภัยอย่างยิ่งต่อโครงกระดูกของเด็ก
ในการเริ่มเต้นรำด้วยขั้นตอนที่ง่ายที่สุด "บนนิ้ว" คุณต้องฝึกฝนรองเท้า pointe เป็นเวลาหลายเดือนหรือหลายปี เป็นเวลาหลายปีในการสื่อสารกับรองเท้าที่แคบและแข็งเช่นนี้ เท้าจะมีรูปร่างผิดปกติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เช่น จากแบบกรีกไปจนถึงแบบโรมัน

มาตรฐาน ""กริชโก»
บริษัทรองเท้า pointe ที่มีชื่อเสียงที่สุดสองแห่งคือ Russian Grishko และ American Gaynor Minden

"Grishko" ยังคงทำด้วยมือ 80-90% และทำจากวัสดุธรรมชาติเท่านั้น

Gaynor Minden ใช้พลาสติกชนิดพิเศษเพื่อทำรองเท้าเต้นรำที่สวมใส่สบายและทนทาน แต่เมื่อมันปรากฏออกมาด้วยความสะดวกสบายของรองเท้า pointe แบบอเมริกันพวกเขากว้างเกินไปซึ่งค่อยๆนำไปสู่การสร้างข้อต่อของนิ้วที่ไม่เหมาะสมและเท้าไม่ทำงานอย่างถูกต้องไม่มีการพัฒนาลิฟต์ และความแข็งแรงของเท้า ซึ่งสำคัญมากสำหรับนักบัลเล่ต์ ในรูปแบบเหล่านี้นักเต้นหลายคนประสบปัญหาแผ่นเล็บดำคล้ำและความเสียหายต่อนิ้วเท้าเท้าและเอ็นร้อยหวาย

รองเท้า pointe ของรัสเซียถือว่าดีที่สุดในทุกสิ่ง โลกของบัลเล่ต์. ในช่วงเวลาที่ สหภาพโซเวียตไปเที่ยวต่างประเทศศิลปินหลายสิบคนนำพวกเขาออกไปขายพร้อมกับคาเวียร์และวอดก้า

วันนี้รองเท้าปวง "Grishko" ตามผู้เชี่ยวชาญยังคงไม่สามารถแข่งขันได้ กาวทำจากส่วนผสมจากธรรมชาติเท่านั้น ผ้า - ผ้าซาตินธรรมชาติและผ้าดิบ ส่วนพื้นรองเท้าถูกตัดจากหนังแท้ มีเรื่องตลกที่รองเท้า pointe จาก "Grishko" สามารถรับประทานได้โดยไม่เป็นอันตรายต่อสุขภาพ ผู้เชี่ยวชาญเช่นเดิม เก็บรองเท้าไว้ที่หัวเข่าของตัวเองเพื่อให้สัมผัสเนื้อผ้าได้ดีขึ้นและคงทน

รองเท้าลูกพีชที่บอบบางได้เห็นเท้าที่สวยงามที่สุดและเรียวขาที่เรียวที่สุดในประวัติศาสตร์ของพวกเขา และแน่นอนว่าเป็นการเต้นรำที่สนุกสนานที่สุดในโลก

รองเท้าปวง(จากภาษาฝรั่งเศส les pointes des pieds - “ปลายนิ้ว”; รองเท้านิ้วเท้า, บางครั้ง หมุดหรือ หมวกกันน็อค, ภาษาพูด) - รองเท้าบัลเล่ต์ของผู้หญิงซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการเต้นรำของผู้หญิงในบัลเล่ต์คลาสสิก รองเท้าปวงต์ช่วยให้นักเต้นอยู่ในตำแหน่งโดยมีจุดศูนย์กลางอยู่ที่ปลายเท้าที่ยื่นออกมาของขาข้างหนึ่งหรือทั้งสองข้าง (ภาษาฝรั่งเศส sur les pointes) ซึ่งทำให้ท่าทางไม่เป็นทางการและสง่างามมากขึ้น

เกิดเป็นช่องทาง การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างกับการถือกำเนิดของยุคจินตนิยม เดิมทีถูกใช้สำหรับบทบาทของนางฟ้า เทพธิดา และสัตว์วิเศษอื่นๆ เพื่อเน้นถึงต้นกำเนิดที่แปลกประหลาดของพวกเขา ในขณะที่ "มนุษย์ธรรมดา" ได้รับมอบหมายให้เต้นรำครึ่งเท้า (fr. sur le demi- pointes) หรือในรองเท้ามีส้นที่มีลักษณะเฉพาะ ในบัลเลต์แห่งยุคสมัยแห่งวิชาการ ความแตกต่างทางสังคมยังเน้นย้ำระหว่างวีรสตรีผู้สูงศักดิ์กับสภาพแวดล้อมที่มีแหล่งกำเนิดธรรมดา

รองเท้าปวงต์ของศตวรรษที่ 19 มีรูปร่างคล้ายกันมากกับรองเท้าบอลรูมและสตรีทสำหรับผู้หญิงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - 1 ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษที่หลังจากการปฏิวัติผู้หญิงฝรั่งเศสเลิกใช้ส้นเท้าซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของอันตรายที่เป็นของขุนนางเพื่อสนับสนุนความเป็นธรรมชาติในสมัยโบราณ เช่นเดียวกับรองเท้าบอลรูม พวกเขาทำจากผ้าซาตินไหม พื้นรองเท้าแบบแบน มีหัวรองเท้าเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า "แฟชั่นกรีก" ในยุค 1790 ก็ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยนักเต้นเช่นกัน: มาเรีย เมดินา และศิลปินคนอื่นๆ หลังจากเธอ ขึ้นเวทีในชุดชิตันและรองเท้าแตะ ประกาศอิสรภาพ ในขณะเดียวกัน นักเต้นอย่างมาดมัวแซล ปาริโซต์ยังคงเต้นรำในรองเท้าส้นเตี้ยแคบๆ (แต่ไม่มีหัวเข็มขัด ธนู ดอกไม้ และเครื่องประดับสไตล์โรโกโกอื่นๆ)

ในปี 1821 ในลอนดอน บนเวที โรงละครรอยัลการแสดงอคติตกแต่งการเต้นรำของเธอด้วยท่าแยกนิ้ว ภาพพิมพ์โดย J.-F. Waldeck ซึ่งนักบัลเล่ต์แสดงท่าทางมั่นใจบนนิ้วของเธอในตำแหน่งที่ 5

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2373 Maria Taglioni (2347-2427) แสดงการเต้นรำบน pointe ในบัลเล่ต์เรื่อง God and the La Bayadère เมื่อวันที่ 14 มีนาคม ปีหน้าเธอเปิดตัวใน Zephyr and Flora ของ Didelot และอีกหนึ่งปีต่อมาในวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2375 เธอก็เต้นบนพอยต์อย่างมั่นใจในการแสดงบัลเลต์ La Sylphide ของพ่อของเธอ ในที่สุดก็สร้างความเป็นอันดับหนึ่งของแนวโรแมนติกบนเวที

ในปี พ.ศ. 2389 เทคนิคการใช้นิ้วของโซเฟีย ฟูโอโกสร้างความประทับใจให้กับปารีส จนหญิงสาวชาวอิตาลีผู้นี้ "เฉลียวฉลาดในรองเท้าปวงต์" ได้รับสมญานามว่า La Pointue

นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียคนแรกที่เริ่มเต้น en pointe คือนักเรียนของ Didelo Avdotya Istomina (พ.ศ. 2342-2391) ซึ่งเต้นร่วมกับบัลเล่ต์ Zephyr และ Flora

การเต้นรำแบบปวงต์ทีละน้อยกลายเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของบัลเล่ต์คลาสสิก - ในระดับที่ในสมัยโบราณหลายฉบับ บัลเล่ต์คลาสสิกลักษณะกึ่งลักษณะและแม้แต่ส่วนพิสดาร (เช่นนางฟ้า Carabosse จากเจ้าหญิงนิทราของ Konstantin Sergeev, 1964) ถูกย้ายจากส้นและรองเท้านุ่มไปยังรองเท้า pointe อย่างสมบูรณ์ เทรนด์นี้มาถึงจุดสูงสุดด้วยนักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich ซึ่งเกือบจะนำการเต้นส้นสูงออกจากเวที โรงละครบอลชอยแทนที่ห้องสวีทที่มีลักษณะเฉพาะใน The Nutcracker (1966), Swan Lake (1969) และบัลเลต์อื่น ๆ ด้วยรูปแบบคลาสสิกบนรองเท้า pointe ที่มีกลิ่นอายประจำชาติ

การผลิต

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า ไม้ก๊อกกลมหนา 2 นิ้วสอดเข้าไปในรองเท้าของนักบัลเล่ต์ ไม้ก๊อกที่มีราคาค่อนข้างแพงในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ถูกแทนที่ด้วยกาวแป้งพิเศษ - ชั้นในทั้งหมดของ "กล่อง" หรือ "แก้ว" (ส่วนของรองเท้าที่วางนิ้วเท้า) จะถูกชุบด้วย ด้วยเหตุนี้จึงบรรลุถึงระดับความแข็งแกร่งที่เทคนิคนิ้วสมัยใหม่ต้องการ บรรลุถึงความสามารถที่ไม่ธรรมดาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 "แพทช์" วงรีเล็กน้อยของรองเท้า pointe ซึ่งทำให้เกิดความมั่นคงในท่าทางต่างๆ

เนื่องจากรองเท้าปวงต์ต้องพอดีกับเท้าโดยไม่ทำให้รู้สึกไม่สบาย ถ้าเป็นไปได้ นักบัลเล่ต์จึงต้องการสั่งซื้อรองเท้าตามขนาดตัว แทนที่จะเลือกขนาดที่มีอยู่แล้วในร้าน ช่วงของรุ่น. ใน เวลาโซเวียตด้วยดังกล่าว โรงภาพยนตร์เมเจอร์เช่นเดียวกับ Bolshoi หรือ Mariinsky มีเวิร์คช็อปโรงละครของตัวเองที่ทำรองเท้าสำหรับศิลปินแต่ละคนโดยเฉพาะ - ในขณะที่นักบัลเล่ต์ได้รับมอบหมายให้เป็นผู้เชี่ยวชาญที่จดจำความปรารถนาและลักษณะทางกายวิภาคของศิลปินแต่ละคนและสามารถทำรองเท้าที่ไม่ต้องการ ฟิตติ้งเพิ่มเติม

หลังจากทำการวัดขนาดแล้ว บล็อกรองเท้าทั่วไปจะทำจากไม้ตามส่วนโค้งของเท้า ในร้านตัดจะตัดตาม ขนาดที่เหมาะสม(บ่อยที่สุด - จากผ้าซาตินสีชมพูอ่อน) มีการเย็บช่องว่างจากมันไปตามบล็อก จากนั้นตัวเล็กกว่าขนาดของเท้า แต่เพียงผู้เดียวที่ทำจากหนังหนาจะถูกตอกเข้ากับบล็อก ผ้าซาตินว่างวางบนบล็อกโดยให้ด้านผิดขึ้น และติดกาวผ้ากระสอบและผ้าทดหลายชั้น หลังจากเย็บช่องว่างด้วยด้ายที่แข็งแรงและตัดวัสดุส่วนเกินออกแล้ว ก็นำออกจากบล็อก หันด้านขวาออกแล้วสวมบล็อกอีกครั้ง คราวนี้ยึดด้วยตะปูขนาดเล็ก หลังจากนั้นจึงทุบรองเท้าทั้งหมดด้วยความระมัดระวัง ค้อนเพื่อทำซ้ำรูปร่างของบล็อก

หลังจากถอดรองเท้าออกจากบล็อกแล้ว พื้นรองเท้าชั้นในหลายชั้นที่ทำจากหนังหรือกระดาษแข็งจะถูกติดกาวไว้ โดยมีแผ่นกระดาษแข็งสี่เหลี่ยมแคบสอดเข้าไปด้านใน ซึ่งจะช่วยรักษาเท้าให้อยู่ในตำแหน่งตั้งตรง เพื่อเน้นส่วนโค้งของเท้าและเปิดโอกาสให้นิ้วเข้าถึงได้ พื้นรองเท้าจึงมีรูปทรงโค้ง หลังจากติดกาวพื้นรองเท้าแล้วรองเท้าจะถูกดึงอีกครั้งเหนือบล็อกและวางไว้ในตู้อบแห้ง - เตาอบที่มีอุณหภูมิ 60-70 ° หนึ่งวันต่อมาเมื่อกาวแข็งตัวดีแล้ว นำรองเท้า pointe ออกจากเตาอบ จากนั้นจึงวางพื้นรองเท้าผ้าฝ้ายไว้ในรองเท้าแต่ละข้าง ซึ่งเท้าจะสัมผัส

ในวันที่ผู้เชี่ยวชาญคนหนึ่งสามารถทำรองเท้าแฮนด์เมดได้ 6-7 คู่ ทีมเล็กๆ สามารถผลิตได้ประมาณสองพันคู่ต่อเดือน

ผู้ผลิตรองเท้า pointe ที่มีชื่อเสียงที่สุดบางราย ได้แก่ บริษัท Freed of London ของอังกฤษ ซึ่งก่อตั้งในปี 1929 และผลิตประมาณ 700 คู่ต่อวัน และ Australian Bloch ซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 1931 คณะ รอยัลบัลเลต์และ New York City Ballet ใช้รองเท้า Freed: ตัวแรกซื้อประมาณ 12,000 คู่ต่อปี โดยใช้เงินซื้อรองเท้าประมาณ 250,000 ปอนด์ ส่วนตัวที่สองพยายามใช้งบประมาณ 500,000 ดอลลาร์ Australian Ballet ซื้อรองเท้า Bloch

รองเท้าของ บริษัท อเมริกัน Gaynor Minden ซึ่งก่อตั้งในนิวยอร์กในปี 2536 เป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่นักบัลเล่ต์สมัยใหม่ ซึ่งแตกต่างจากรองเท้าปวงต์แบบติดกาวแบบดั้งเดิมตรงที่หล่อจากแก้ว วัสดุพอลิเมอร์- รองเท้าดังกล่าวไม่จำเป็นต้อง "หัก" ก่อนใส่ สามารถซักได้ พื้นรองเท้าด้านในไม่แตกและทนทานกว่า ผ่านการใช้งาน เทคโนโลยีที่ทันสมัยรองรับเท้าได้ดีกว่า ช่วยให้ออกแรงน้อยลงเมื่อขึ้นและลง จึงไม่แนะนำให้ใช้บ่อยเกินไปเพื่อหลีกเลี่ยงการอ่อนแรงของกล้ามเนื้อ ด้วยเหตุผลเดียวกัน รองเท้า Gaynor Minden pointe ไม่ได้รับอนุญาตให้ใช้ในโรงเรียนสอนบัลเลต์ชั้นนำบางแห่ง เนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของงาน จึงไม่อนุญาตให้อุปกรณ์กล้ามเนื้อที่จำเป็นมีรูปร่างอย่างถูกต้อง

การใช้งาน

เพื่อให้สามารถเต้นรำในรองเท้าสำเร็จรูป นักบัลเล่ต์ทำท่าทางต่างๆ มากมายกับพวกเขา: พวกเขาเย็บริบบิ้นและเชือกให้พวกเขาและ ชนิดต่างๆแถบยางที่ป้องกันไม่ให้หลังเท้า "หลุด" และตัวรองเท้าไม่ให้ลื่นไถลออกจากเท้า "แก้ว" ("กล่อง") ที่แข็งถูกทุบด้วยค้อนจากชั้นของผ้าที่ติดกาวเพื่อไม่ให้กดที่ใดก็ได้และไม่ถูนิ้ว ตัด "แพทช์" ผ้าซาตินออกแล้วพันด้วยด้ายหรือโครเชต์ (นอกจากนี้ยังมีแผ่นกันลื่นที่สามารถติดกาวโดยตรงกับ "แพทช์") ใช้มีดหรือกระต่ายขูดเล็ก ๆ ที่พื้นรองเท้า ในขณะที่นักบัลเล่ต์บางคนชอบทำงานด้วยเท้าเปล่า แต่ส่วนใหญ่สวมแผ่นซิลิโคนและวัสดุบุอื่นๆ ด้านในเพื่อช่วยป้องกันแผลพุพอง

ตั้งแต่การยกนิ้วขึ้นหลายครั้งระหว่างการเต้นรำและการลงจากนิ้ว รองเท้าจะค่อยๆ นิ่มลงและหลวมขึ้น อายุการใช้งานขึ้นอยู่กับความเข้มของน้ำหนักบรรทุก เช่น การแสดงของนักบัลเล่ต์ บทบาทนำวี การแสดงบัลเล่ต์ด้วยเพลงคู่ที่หลากหลายและการออกอื่น ๆ สามารถเปลี่ยนรองเท้าได้หลายคู่ในตอนเย็น นอกจากนี้ สำหรับการแสดงอย่าง Giselle ซึ่งแต่ละการแสดงต้องใช้เทคนิคและการแสดงออกในแบบของตัวเอง ศิลปินจะเตรียมรองเท้าที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละการแสดง

เพื่อไม่ให้ลื่นขณะเคลื่อนไหว ก่อนหน้านี้เมื่อพื้นเวทีและห้องซ้อมเป็นไม้ จึงใช้ขัดสนและน้ำธรรมดาเพื่อการยึดเกาะที่ดีกว่า - บัวรดน้ำในสวนเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของห้องซ้อม มีแม้แต่สุภาษิต: "ผู้ที่ไม่รู้วิธีรดน้ำ - เขาไม่รู้วิธีเต้นรำ" หลังจากที่ไม้แพร่หลายแทนที่เสื่อน้ำมันบนเวที ศิลปินก็เริ่มใช้โซดาหวานที่เหนียวเมื่อแห้ง เช่น Coca-Cola


สูงสุด