ความรักในช่วงต้น ข้อมูลทั่วไป ความรักของ Dargomyzhsky Alexander
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในที่ดินขนาดเล็กในจังหวัด Tula วัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคตถูกใช้ไปในที่ดินของพ่อแม่ของเขาในจังหวัด Smolensk ในปี 1817 ครอบครัวย้ายไปปีเตอร์สเบิร์ก แม้จะมีรายได้เพียงเล็กน้อย แต่พ่อแม่ก็ยังให้ลูกได้รับการเลี้ยงดูและการศึกษาที่ดี นอกจากวิชาศึกษาทั่วไปแล้ว เด็ก ๆ ยังเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ และหัดร้องเพลงอีกด้วย นอกจากนี้พวกเขายังแต่งกลอนและบทละครซึ่งพวกเขาแสดงต่อหน้าแขก
นักเขียนและนักดนตรีที่มีชื่อเสียงมักจะมาเยี่ยมครอบครัวที่มีวัฒนธรรมนี้ และเด็ก ๆ ก็มีส่วนร่วมในงานวรรณกรรมและดนตรียามเย็น Young Dargomyzhsky เริ่มเล่นเปียโนตอนอายุ 6 ขวบ และเมื่ออายุได้ 10-11 ขวบเขาก็พยายามแต่งเพลงแล้ว แต่ความพยายามสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขาถูกระงับโดยครู
หลังจากปี 1825 ตำแหน่งของพ่อของเขาถูกสั่นคลอนและ Dargomyzhsky ต้องเริ่มรับราชการในแผนกหนึ่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่หน้าที่อย่างเป็นทางการไม่สามารถรบกวนความหลงใหลในดนตรีหลักของเขา โดยขณะนี้ทรงศึกษาอยู่กับ นักดนตรีที่โดดเด่นเอฟ ชอเบอร์เลชเนอร์. ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 ชายหนุ่มได้ไปเยี่ยมชมร้านวรรณกรรมและศิลปะที่ดีที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และทุกที่ที่เด็ก Dargomyzhsky เป็นแขกรับเชิญ เขาเล่นไวโอลินและเปียโนบ่อย ๆ มีส่วนร่วมในวงดนตรีต่าง ๆ แสดงความรักซึ่งจำนวนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว เขาถูกรายล้อมไปด้วยผู้คนที่น่าสนใจในเวลานั้น เขาได้รับการยอมรับในแวดวงของพวกเขาว่าเท่าเทียมกัน
ในปี 1834 Dargomyzhsky ได้พบกับ Glinka ซึ่งกำลังแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของเขา ความคุ้นเคยนี้กลายเป็นตัวชี้ขาดสำหรับ Dargomyzhsky หากก่อนหน้านี้เขาไม่ได้ทรยศต่องานอดิเรกทางดนตรีของเขาอย่างจริงจังตอนนี้ต่อหน้า Glinka เขาเห็นตัวอย่างที่มีชีวิตของผลงานทางศิลปะ ก่อนหน้าเขาเป็นคนที่ไม่เพียง แต่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังอุทิศตนให้กับงานของเขาด้วย และนักแต่งเพลงหนุ่มก็เอื้อมมือไปหาเขาอย่างสุดใจ ด้วยความขอบคุณ เขายอมรับทุกอย่างที่เพื่อนรุ่นพี่สามารถให้ได้: ความรู้เรื่องการแต่งเพลง, ข้อสังเกตเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี การสื่อสารของเพื่อนยังประกอบด้วยการทำเพลงร่วมกัน พวกเขาเล่นและแยกชิ้นส่วนดนตรีคลาสสิกที่ดีที่สุด
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 Dargomyzhsky เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว เป็นผู้ประพันธ์เพลงรัก เพลง เปียโน และผลงานเพลงไพเราะอย่าง Bolero ความรักในช่วงแรก ๆ ของเขายังคงใกล้เคียงกับเนื้อเพลงร้านเสริมสวยหรือเพลงในเมืองที่มีอยู่ในสังคมประชาธิปไตยของรัสเซีย อิทธิพลของ Glinka ก็สังเกตเห็นได้ในตัวพวกเขาเช่นกัน แต่ Dargomyzhsky ค่อยๆ ตระหนักถึงความต้องการที่มากขึ้นสำหรับการแสดงออกที่แตกต่างออกไป เขามีความสนใจเป็นพิเศษในความแตกต่างที่ชัดเจนของความเป็นจริง การปะทะกันของด้านต่างๆ สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในความรัก "Night Marshmallow" และ "I Loved You"
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 Dargomyzhsky วางแผนที่จะเขียนโอเปร่าตามเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่อง Notre Dame de Paris ของ V. Hugo งานโอเปร่าใช้เวลา 3 ปีและเสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2384 ในเวลาเดียวกันผู้แต่งได้แต่ง Cantata "The Triumph of Bacchus" ตามบทกวีของ Pushkin ซึ่งในไม่ช้าเขาก็สร้างใหม่เป็นโอเปร่า
Dargomyzhsky ค่อย ๆ มีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ ในฐานะนักดนตรีต้นฉบับที่สำคัญ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 เขาเป็นหัวหน้าสมาคมคนรักดนตรีบรรเลงและเสียงร้องแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในปี พ.ศ. 2387 Alexander Sergeevich เดินทางไปต่างประเทศไปยังศูนย์ดนตรีที่สำคัญ - เบอร์ลิน, บรัสเซลส์, เวียนนา, ปารีส จุดประสงค์หลักของการเดินทางคือปารีสซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมยุโรปที่ได้รับการยอมรับซึ่งนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์สามารถตอบสนองความกระหายในประสบการณ์ทางศิลปะใหม่ ๆ ได้ ที่นั่นเขาแนะนำประชาชนชาวยุโรปให้รู้จักการแต่งเพลงของเขา หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในยุคนั้นคือคำสารภาพโคลงสั้น ๆ "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า" กับบทของ Lermontov ในความรักนี้มีการถ่ายทอดความรู้สึกเศร้าอย่างลึกซึ้ง การเดินทางไปต่างประเทศมีบทบาทสำคัญในการสร้าง Dargomyzhsky ในฐานะศิลปินและพลเมือง เมื่อเขากลับมาจากต่างประเทศ Dargomyzhsky ตั้งครรภ์โอเปร่า Rusalka ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ผลงานของนักแต่งเพลงถึงจุดสูงสุดทางศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านความรัก
ในตอนท้ายของทศวรรษ 1950 การเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่เกิดขึ้นในรัสเซีย และ Dargomyzhsky ไม่ได้อยู่ห่างจากชีวิตสาธารณะซึ่งมีอิทธิพลต่องานของเขาอย่างเห็นได้ชัด องค์ประกอบของการเสียดสีนั้นเข้มข้นขึ้นในงานศิลปะของเขา ปรากฏในเพลง: "Worm", "Old Corporal", "Titular Advisor" ฮีโร่ของพวกเขาเป็นคนที่ขายหน้าและไม่พอใจ
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 นักแต่งเพลงเดินทางไปต่างประเทศครั้งใหม่ซึ่งทำให้เขาพึงพอใจในการสร้างสรรค์อย่างมาก ในเมืองหลวงของยุโรปเขาได้ยินผลงานของเขาซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ในเพลงของเขาตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่ามี คอนแชร์โตบางเพลงที่แต่งขึ้นจากผลงานของ Dargomyzhsky ทำให้เกิดชัยชนะอย่างแท้จริง เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้กลับไปยังบ้านเกิดเมืองนอนของเขา - ตอนนี้ Dargomyzhsky ได้รับการยอมรับจากคนรักดนตรีจำนวนมากบนทางลาดของชีวิตของเขา สิ่งเหล่านี้เป็นชนชั้นใหม่ที่เป็นประชาธิปไตยของปัญญาชนชาวรัสเซียซึ่งมีรสนิยมถูกกำหนดโดยความรักในทุกสิ่งของรัสเซียและของชาติ ความสนใจในงานของนักแต่งเพลงทำให้เขามีความหวังใหม่ปลุกความคิดใหม่ ๆ แผนการที่ดีที่สุดคือโอเปร่าเรื่อง The Stone Guest โอเปร่าเรื่องนี้เขียนขึ้นจากข้อความหนึ่งใน "โศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ" ของพุชกิน เป็นภารกิจสร้างสรรค์ที่โดดเด่นเป็นพิเศษ ทั้งหมดนี้เขียนด้วยบทบรรยาย ไม่มีเพลงเดียวในนั้นและมีเพียงสองเพลง - เหมือนเกาะท่ามกลางบทพูดคนเดียวและวงดนตรีที่บรรยายซ้ำ Dargomyzhsky ไม่จบโอเปร่า The Stone Guest นักแต่งเพลงได้สั่งให้ Ts.A. Cui เพื่อนวัยเยาว์ของเขาและ N.A. Rimsky-Korsakov พวกเขาสร้างเสร็จและจัดแสดงในปี พ.ศ. 2415 หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง
บทบาทของ Dargomyzhsky ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก การยืนยันความคิดเรื่องสัญชาติและความสมจริงในดนตรีรัสเซียที่เริ่มโดย Glinka อย่างต่อเนื่อง เขาคาดหวังกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียรุ่นต่อ ๆ มาในศตวรรษที่ 19 - สมาชิกของ Mighty Handful และ P.I. ไชคอฟสกี
งานหลักของ A.S. ดาร์โกมีซสกี:
โอเปร่า:
- "เอสเมอรัลด้า". โอเปร่าในสี่องก์เพื่อเป็นเจ้าของบทประพันธ์ที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง Notre Dame de Paris ของ Victor Hugo เขียนในปี พ.ศ. 2381-2384 การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 5 (17 ธันวาคม), 2390;
- "ชัยชนะของแบคคัส" โอเปร่าบัลเลต์สร้างจากบทกวีชื่อเดียวกันของพุชกิน เขียนในปี พ.ศ. 2386-2391 การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 11 มกราคม (23), 2410;
- "นางเงือก" โอเปร่าในสี่การแสดงเพื่อบทของตัวเองโดยอิงจากบทละครชื่อเดียวกันของพุชกินที่ยังไม่เสร็จ เขียนในปี พ.ศ. 2391-2398 การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 4 พฤษภาคม (16), 2399;
- แขกหิน โอเปร่าในสามการแสดงตามข้อความของโศกนาฏกรรมเล็กน้อยของพุชกินที่มีชื่อเดียวกัน เขียนในปี 2409-2412 เสร็จโดย Ts. A. Cui ประพันธ์โดย N. อ.ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ. การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Mariinsky Theatre, 16 (28), 2415;
- มาเซปา ภาพร่าง 2403;
- "ร็อกแดน" ชิ้นส่วน 2403-2410
ทำงานให้กับวงออร์เคสตรา:
- โบเลโร ปลายทศวรรษที่ 1830;
- "บาบายากะ" ("จากแม่น้ำโวลก้าถึงริกา") เสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2405 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2413;
- "คอซแซค" แฟนตาซี พ.ศ. 2407;
- "ชุคอนแฟนตาซี". เขียนในปี 2406-2410 แสดงครั้งแรกในปี 2412
งานเสียงของห้อง:
เพลงและความรักสำหรับหนึ่งเสียงและเปียโนในบทกวีของกวีชาวรัสเซียและต่างประเทศ: "Old Corporal" (คำโดย V. Kurochkin), "Paladin" (คำโดย L. Uland แปลโดย V. Zhukovsky), "Worm" ( คำโดย P. Beranger แปลโดย V. Kurochkin), "Titular Advisor" (คำโดย P. Weinberg), "ฉันรักคุณ ... " (คำโดย A. S. Pushkin), "ฉันเศร้า" (คำโดย M. Yu. Lermontov),“ ฉันผ่านไปสิบหกปีแล้ว” (คำพูดของ A. Delvig) และคนอื่น ๆ ตามคำพูดของ Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov และกวีคนอื่น ๆ รวมถึงความรักที่ลอร่าแทรกจากโอเปร่า The Stone Guest .
ใช้งานได้กับเปียโน:
Five Pieces (1820s): มีนาคม, เคาท์เตอร์แดนซ์, "Melancholic Waltz", Waltz, "Cossack";
- "Brilliant Waltz" ประมาณ พ.ศ. 2373;
การเปลี่ยนแปลงในธีมรัสเซีย ต้นทศวรรษ 1830;
- ความฝันของเอสเมรัลดา แฟนตาซี พ.ศ. 2381;
มาซูร์ก้าสองตัว ปลายทศวรรษที่ 1830;
ลาย พ.ศ. 2387;
เชอร์โซ. พ.ศ. 2387;
- ยาสูบวอลทซ์ 2388;
- "ความกระตือรือร้นและความสงบ" เชอร์โซ. พ.ศ. 2390;
แฟนตาซีในธีมจากโอเปร่า A Life for the Tsar ของ Glinka (กลางทศวรรษที่ 1850);
ทารันเทลลาสลาฟ (สี่มือ 2408);
การจัดเรียงชิ้นส่วนไพเราะจากโอเปร่า "Esmeralda" ฯลฯ
โอเปร่า "นางเงือก"
ตัวอักษร:
Melnik (เบส);
นาตาชา (โซปราโน);
เจ้าชาย (อายุ);
เจ้าหญิง (เมซโซ-โซปราโน);
Olga (โซปราโน);
สวาท (บาริโทน);
นายพราน (บาริโทน);
ซาง (เทนเนอร์);
ลิตเติ้ลเมอร์เมด (โดยไม่ต้องร้องเพลง)
ประวัติการสร้าง:
แนวคิดเรื่อง "นางเงือก" ตามเนื้อเรื่องของบทกวีของพุชกิน (พ.ศ. 2372-2375) มาจากดาร์โกมีซสกีในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 ภาพร่างดนตรีชิ้นแรกย้อนกลับไปในปี 1848 ในฤดูใบไม้ผลิปี 1855 โอเปร่าเสร็จสิ้น อีกหนึ่งปีต่อมาในวันที่ 4 พฤษภาคม (16) พ.ศ. 2399 รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนเวทีของโรงละคร Mariinsky
นางเงือกถูกจัดฉากอย่างเลินเล่อด้วยธนบัตรขนาดใหญ่ ซึ่งสะท้อนทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรของผู้บริหารโรงละครที่มีต่อแนวทางใหม่ที่เป็นประชาธิปไตยในการสร้างสรรค์โอเปร่า ละเว้นโอเปร่าและ "สังคมชั้นสูง" ของ Dargomyzhsky อย่างไรก็ตาม "นางเงือก" ยืนหยัดในการแสดงมากมายจนได้รับการยอมรับจากสาธารณชนทั่วไป การวิจารณ์ดนตรีขั้นสูงในตัวของ A. N. Serov และ Ts. A. Cui ยินดีต้อนรับการปรากฏตัวของเธอ แต่การยอมรับที่แท้จริงเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2408 เมื่อกลับมาแสดงบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง โอเปร่าก็พบกับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมกลุ่มใหม่ นั่นคือปัญญาชนที่มีแนวคิดประชาธิปไตย
Dargomyzhsky ทำให้ข้อความส่วนใหญ่ของ Pushkin ยังคงอยู่ พวกเขาแนะนำฉากสุดท้ายของการตายของเจ้าชายเท่านั้น การเปลี่ยนแปลงยังส่งผลต่อการตีความภาพด้วย นักแต่งเพลงปลดปล่อยภาพลักษณ์ของเจ้าชายจากลักษณะของความหน้าซื่อใจคดซึ่งเขาได้รับจากแหล่งวรรณกรรม ละครสะเทือนอารมณ์ของเจ้าหญิงที่กวีแทบไม่ได้บรรยาย ได้รับการพัฒนาในโอเปร่า ภาพลักษณ์ของ Melnik นั้นดูสูงส่งซึ่งผู้แต่งพยายามเน้นไม่เพียง แต่ความโลภ แต่ยังรวมถึงพลังแห่งความรักที่มีต่อลูกสาวของเขาด้วย ติดตามพุชกิน Dargomyzhsky แสดงการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในตัวละครของนาตาชา เขาแสดงความรู้สึกของเธออย่างสม่ำเสมอ: ความโศกเศร้าที่ซ่อนอยู่, ความครุ่นคิด, ความสุขพายุ, ความวิตกกังวลที่คลุมเครือ, ลางสังหรณ์ของหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น, ความตกใจทางจิตใจและในที่สุด, การประท้วง, ความโกรธ, การตัดสินใจที่จะแก้แค้น หญิงสาวที่รักใคร่และรักกลายเป็นนางเงือกที่น่าเกรงขามและอาฆาตพยาบาท
คุณสมบัติโอเปร่า:
ละครที่มี "นางเงือก" สร้างขึ้นใหม่โดยนักแต่งเพลงด้วยความจริงอันยิ่งใหญ่ในชีวิต การเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละคร Dargomyzhsky แสดงตัวละครที่กำลังพัฒนาถ่ายทอดประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด รูปภาพของหลัก นักแสดงความสัมพันธ์ของพวกเขาถูกเปิดเผยในฉากบทสนทนาที่ตึงเครียด ด้วยเหตุนี้วงดนตรีพร้อมกับ arias จึงเป็นสถานที่สำคัญในโอเปร่า เหตุการณ์ต่างๆ ของโอเปร่าเผยให้เห็นพื้นหลังในชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายและไร้ศิลปะ
โอเปร่าเปิดฉากด้วยการทาบทามอย่างน่าทึ่ง เพลงของส่วนหลัก (เร็ว) บ่งบอกถึงความหลงใหล, ความหุนหันพลันแล่น, ความมุ่งมั่นของนางเอกและในขณะเดียวกัน, ความอ่อนโยน, ความเป็นผู้หญิง, ความรู้สึกบริสุทธิ์ของเธอ
ส่วนสำคัญขององก์แรกประกอบด้วยฉากที่ขยายออกไป เพลงประกอบคอมเมดี้ของ Melnik "โอ้ แค่นี้แหละ สาวๆ ทุกคน" อบอุ่นด้วยช่วงเวลาแห่งความรู้สึกอบอุ่นของความรักที่ห่วงใย เพลงของ Tercet สื่อถึงความตื่นเต้นสนุกสนานและความเศร้าของ Natasha อย่างชัดเจน คำพูดที่นุ่มนวลและผ่อนคลายของเจ้าชาย และคำพูดที่เศร้าสร้อยของ Miller ในคู่ของนาตาชาและเจ้าชายความรู้สึกที่สดใสค่อยๆหลีกทางให้กับความวิตกกังวลและความตื่นเต้นที่เพิ่มขึ้น เพลงประสบความสำเร็จอย่างมากจากคำพูดของนาตาชา "คุณกำลังจะแต่งงาน!" ตอนต่อไปของเพลงคู่ได้รับการแก้ไขอย่างละเอียดทางจิตใจ: สั้น ๆ ราวกับว่าวลีไพเราะที่ยังไม่เสร็จในวงออเคสตราแสดงถึงความสับสนของนางเอก ในคู่ของ Natasha และ Melnik ความสับสนถูกแทนที่ด้วยความขมขื่น ความมุ่งมั่น: คำพูดของ Natasha เริ่มกระทันหันกระวนกระวายใจมากขึ้นเรื่อย ๆ การแสดงจบลงด้วยการร้องเพลงประสานเสียงตอนจบ
องก์ที่สองเป็นฉากในประเทศที่มีสีสัน การประสานเสียงและการเต้นรำครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ที่นี่ ครึ่งแรกของการแสดงมีกลิ่นอายของเทศกาล ประการที่สองเต็มไปด้วยความกังวลและความวิตกกังวล นักร้องประสานเสียงที่สง่างามฟังดูเคร่งขรึมและกว้างขวาง “เหมือนอยู่ในห้องชั้นบนในงานเลี้ยงที่ซื่อสัตย์” ความโศกเศร้าเป็นเพลงที่จริงใจของเจ้าหญิง "แฟนในวัยเด็ก" เพลงกลายเป็นคู่ที่สดใสและสนุกสนานของเจ้าชายและเจ้าหญิง การเต้นรำตาม: "สลาฟ" ผสมผสานความสง่างามแบบเบาๆ กับขอบเขตและความกล้าหาญ และ "ยิปซี" การเคลื่อนไหวและเจ้าอารมณ์ เพลงเศร้าและเศร้าของนาตาชา "On Pebbles, On Yellow Sand" ใกล้เคียงกับเพลงเอ้อระเหยของชาวนา
องก์ที่สามมีสองฉาก ในตอนแรกเพลงของเจ้าหญิง "วันแห่งความสุขในอดีต" ซึ่งสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่โดดเดี่ยวและทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งเต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความเสียใจ
Cavatina ของเจ้าชาย“ ไม่ได้ตั้งใจไปยังชายฝั่งที่น่าเศร้าเหล่านี้” ซึ่งเปิดภาพที่สองนั้นโดดเด่นด้วยความสวยงามและความเป็นพลาสติกของท่วงทำนองที่ไพเราะ คู่ของเจ้าชายและมิลเลอร์เป็นหนึ่งในหน้าที่น่าทึ่งที่สุดของโอเปร่า ความโศกเศร้าและการอธิษฐาน ความโกรธและความสิ้นหวัง การประชดกัดกร่อน และความรื่นเริงอย่างไร้เหตุผล - ในการเปรียบเทียบสถานะที่ขัดแย้งกันเหล่านี้ ภาพที่น่าสลดใจมิลเลอร์บ้า
ในองก์ที่สี่ ฉากมหัศจรรย์และฉากจริงจะสลับกันไป ภาพแรกนำหน้าด้วยการแนะนำวงออเคสตร้าที่มีสีสันสดใสขนาดเล็ก เพลงของนาตาชา "ถึงเวลาที่รอคอยมานาน!" ฟังดูน่าเกรงขามและน่ากลัว
อารียาของเจ้าหญิงในภาพที่สอง "เป็นเวลาหลายปีแล้วในความทุกข์ทรมานแสนสาหัส" เต็มไปด้วยความรู้สึกที่ร้อนแรงและจริงใจ ท่วงทำนองแห่งเสียงเรียกนางเงือก "เจ้าชายของฉัน" มอบเฉดสีมหัศจรรย์อันน่าหลงใหล Tercet รู้สึกกระวนกระวายใจ ซึ่งเป็นลางสังหรณ์ถึงหายนะที่กำลังจะมาถึง ในควอเตต แรงดันไฟฟ้าจะถึงขีดจำกัดสูงสุด โอเปร่าจบลงด้วยเสียงรู้แจ้งของท่วงทำนองเรียกนางเงือก
นักร้องประสานเสียงสตรี "Svatushka" »
ในนั้นนักแต่งเพลงถ่ายทอดฉากพิธีแต่งงานในการ์ตูนในชีวิตประจำวันได้อย่างมีสีสัน สาวๆ ร้องเพลงล้อเลียนแม่สื่อผู้โชคร้าย
บทประพันธ์โดย A. Dargomyzhsky จากบทละครของ A. Pushkin
พ่อสื่อ แม่สื่อ แม่สื่อโง่;
เราไปหาเจ้าสาว เราหยุดในสวน
พวกเขาทำเบียร์หกถังเทกะหล่ำปลีทั้งหมด
พวกเขาโค้งคำนับ Tyn สวดอ้อนวอนด้วยศรัทธา
ศรัทธาหรือศรัทธาแสดงเส้นทาง
ชี้ทางให้ว่าที่เจ้าสาวไป
แม่สื่อเดาเอาถุงอัณฑะ
เงินทองไหลมาเทมาสาวชุดแดงมุ่งมั่น
เงินทองไหลมาเทมาสาวชุดแดงมุ่งมั่น
มุ่งมั่น สาวแดง มุ่งมั่น มุ่งมั่น แดง
สาว ๆ มุ่งมั่น
ประสานเสียง "แม่สื่อ" ขี้เล่น เพลงงานแต่งงานนี้ฟังในองก์ที่ 2
ประเภทของงาน: เพลงแต่งงานการ์ตูนพร้อมดนตรีประกอบ คณะนักร้องประสานเสียง "Svatushka" อยู่ใกล้กับเพลงพื้นบ้านเนื่องจากมีการร้องเพลงที่นี่
ในศตวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราช มีนักคิด แพทย์ และนักธรรมชาติวิทยาชาวกรีกที่มีชื่อเสียงชื่อฮิปโปเครตีสอาศัยอยู่และเป็นผู้มีชื่อเสียง และเขาเคยกล่าวไว้ว่า - "ชีวิตสั้น ศิลปะเป็นนิรันดร์" และทุกคนก็รู้ว่ามันเป็นเรื่องจริง และคำพังเพยที่ยิ่งใหญ่นี้มีชีวิตอยู่มากว่ายี่สิบสองศตวรรษ
โรแมนติกเป็นรูปแบบศิลปะที่ผสมผสานบทกวีและดนตรี และในศิลปะแห่งความโรแมนติก การสร้างสรรค์อันเป็นนิรันดร์ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ฉันคิดว่า "นกไนติงเกล" Alyabiev จะเป็นนิรันดร์ ความรัก "ฉันรักคุณความรักยังคงเป็น ... " จะเป็นนิรันดร์เช่นกัน และความรักที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมาย
ฉันจะบอกความลับแก่คุณ :-) ที่เกือบทั้งหมด (ในความเป็นจริงทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น) นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและไม่เป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ชอบที่จะแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เช่น แต่งเพลงตามบทกวีที่ชอบ เปลี่ยนบทกวี เป็นงานร้อง
ของนักแต่งเพลงหลายคนในยุคนั้น อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมิซสกี(พ.ศ. 2356-2412) กลายเป็นปรากฏการณ์พิเศษในวัฒนธรรมดนตรีของความรักของรัสเซียด้วยเหตุผลหลายประการ:
- ประการแรก เพราะเขาให้ความสนใจหลักกับแนวเสียง เขาแทบไม่ได้เขียนซิมโฟนีหรือ งานเครื่องมือ. โอเปร่า "นางเงือก" ยังเป็นผลงานการร้อง
- ประการที่สองเพราะเป็นครั้งแรกที่เขาตั้งเป้าหมายพิเศษในการแสดงเนื้อหาของคำในเพลง (ต่อมาจะชัดเจนยิ่งขึ้นว่าหมายถึงอะไรที่นี่)
- ประการที่สาม เนื่องจากการสร้างสรรค์อื่นๆ ของเขา เขาได้สร้างแนวโรแมนติกแนวใหม่ซึ่งไม่เคยมีมาก่อน จะมีการหารือเรื่องนี้ด้วย
- ประการที่สี่ เพราะเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียรุ่นต่อ ๆ ไป ด้วยการแสดงออกและความแปลกใหม่ของดนตรีในความรักของเขา
นักแต่งเพลงและศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory Vladimir Tarnopolsky เขียนว่า: “หากไม่มี Dargomyzhsky ก็คงไม่มี Mussorgsky ก็คงไม่มี Shostakovich ที่เรารู้จักในทุกวันนี้ ต้นกำเนิดและการแตกหน่อแรกของสไตล์ของนักแต่งเพลงเหล่านี้เกี่ยวข้องกับ Dargomyzhsky”
ในปี 2013 มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีวันเกิดของ Alexander Dargomyzhsky มีกระทู้ประมาณว่า
“ เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ [Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์] ใน Mirror Foyer ของ Moscow Novaya Opera Theatre มีการจัดงานราตรีของศิลปินละครอีกครั้งเพื่ออุทิศให้กับวันครบรอบ 200 ปีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น ทิศทางสร้างสรรค์ดั้งเดิม โดดเด่นด้วยการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกระหว่างดนตรีรัสเซียอย่างลึกซึ้งกับคำภาษารัสเซีย ภาพร่างเสียงและจิตวิทยาระดับปรมาจารย์ในตำนานโดย Alexander Sergeevich Dargomyzhsky
ในการเชื่อมต่อกับครบรอบสองร้อยปีของ Dargomyzhsky เมื่อวันที่ 9 มกราคม 2013 ธนาคารแห่งรัสเซียได้ออกเหรียญเงินที่ระลึกมูลค่า 2 รูเบิลจากซีรีส์ " ตัวเลขที่โดดเด่นรัสเซีย".
ฉันจะไม่ใส่ใจกับชีวประวัติของนักแต่งเพลงมากนัก รวมถึงวัยเด็ก การศึกษา และอื่นๆ ฉันจะอาศัยอยู่เฉพาะในรายละเอียดที่สำคัญของความคิดสร้างสรรค์
หนึ่งใน คุณสมบัติเฉพาะ Dargomyzhsky ในฐานะนักแต่งเพลงคือเขาทำงานร่วมกับนักร้องเป็นจำนวนมาก โดยเฉพาะกับนักร้อง ไม่มีคำบรรยายที่นี่ เขาเขียนในอัตชีวประวัติของเขา: “... ตลอดเวลาที่อยู่ในกลุ่มของนักร้องและนักร้อง ฉันได้ศึกษาทั้งคุณสมบัติและการโค้งของเสียงมนุษย์ และศิลปะการร้องเพลงที่น่าทึ่ง”
Solomon Volkov ในส่วนใดส่วนหนึ่งของหนังสือ "History of the Culture of St. Petersburg" ที่กว้างขวางและหลากหลายของเขาเขียนว่า:
“Dargomyzhsky เจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งได้รวบรวมผู้ชื่นชมผลงานของเขามาเป็นเวลานาน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักร้องสมัครเล่นที่อายุน้อยและสวย กับพวกเขา Dargomyzhsky ตัวเล็ก ๆ ที่มีหนวดเหมือนแมว ... นั่งอยู่ที่เปียโนเป็นเวลาหลายชั่วโมงจุดเทียนสเตียรินสองเล่มพร้อมกับความรักที่ขัดเกลาและแสดงออกถึงนักเรียนที่น่ารักร้องเพลงด้วยความยินดี เสียง นี่คือวิธีที่ได้รับความนิยม ... วงจรของวงดนตรีเสียงที่ไพเราะเป็นต้นฉบับและไพเราะของ Dargomyzhsky "Petersburg Serenades" หลังจากความสำเร็จของโอเปร่า Rusalak ของ Dargomyzhsky นักแต่งเพลงมือใหม่ก็เริ่มมาเยี่ยมเขาบ่อยขึ้น ในบรรดาพวกเขา ... Mily Balakirev, ... Caesar Cui …. ในไม่ช้า Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวก็เข้าร่วมกับพวกเขา ... ใน บริษัท ของอัจฉริยะรุ่นเยาว์เหล่านี้ Dargomyzhsky เบ่งบานอย่างแท้จริงความรักของเขาเฉียบคมและกล้าหาญมากขึ้นเรื่อย ๆ
นักดนตรีและนักเขียนเพลงชื่อดังในอดีต Sergey Alexandrovich Bazunov ในหนังสือ "Alexander Dargomyzhsky ชีวิตและกิจกรรมทางดนตรีของเขา" ตั้งข้อสังเกต:
“ นอกเหนือจากงานสร้างสรรค์ที่นักแต่งเพลงทุ่มเทแรงกายแรงใจในยุคที่อธิบายไว้เขายังทำงานมากมายในกิจกรรม ... ดนตรีและการสอน ในฐานะผู้ประพันธ์โอเปร่าที่เพิ่งจัดแสดง รวมถึงผลงานโรแมนติกมากมายและผลงานเพลงร้องอื่นๆ เขาต้องผลัดเปลี่ยนหมุนเวียนกันไปในหมู่นักร้อง นักร้อง และมือสมัครเล่น ในขณะเดียวกัน แน่นอนว่าเขาสามารถศึกษาคุณสมบัติและคุณสมบัติของเสียงมนุษย์อย่างละเอียดถี่ถ้วน ตลอดจนศิลปะการร้องเพลงละครโดยทั่วไป และค่อยๆ กลายเป็นครูที่ต้องการของผู้ชื่นชอบการร้องเพลงที่โดดเด่นทุกคนในเซนต์ . สังคมปีเตอร์สเบิร์ก ... "
Dargomyzhsky เขียนว่า:“ฉันสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าแทบไม่มีคนรักการร้องเพลงที่โด่งดังและยอดเยี่ยมในสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแม้แต่คนเดียวที่ไม่ใช้บทเรียนของฉันหรืออย่างน้อยคำแนะนำของฉัน ... ” ครั้งหนึ่งเขาเคยพูดติดตลก “ถ้าไม่มีนักร้องหญิงในโลกนี้ ฉันคงไม่มีวันเป็นนักแต่งเพลง”. อย่างไรก็ตาม Dargomyzhsky ให้บทเรียนฟรีมากมายแก่เขา
แน่นอนว่าไม่ใช่แค่นักร้องหญิงเท่านั้นที่ผลักดัน Dargomyzhsky ให้มีความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่มีผล (แม้ว่าจะมีความจริงอยู่บ้างในเรื่องนี้) แต่ก่อนอื่น Mikhail Ivanovich Glinka ซึ่ง Dargomyzhsky ได้พบในปี 1836 ความคุ้นเคยนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของ Dargomyzhsky ในฐานะนักแต่งเพลง เกี่ยวกับการพบกันครั้งแรกของพวกเขา Glinka M.I. ด้วยอารมณ์ขันเล็กน้อยกล่าวว่า:
"เพื่อนของฉัน, การเติบโตอย่างมากกัปตันผู้รักในเสียงดนตรี ครั้งหนึ่งเคยพาชายตัวเล็ก ๆ ในชุดโค้ตโค้ตสีน้ำเงินและเสื้อกั๊กสีแดงมาให้ฉัน ซึ่งพูดด้วยเสียงโซปราโนที่มีเสียงดัง เมื่อเขานั่งลงที่เปียโนกลับกลายเป็นว่าสิ่งนี้ ผู้ชายตัวเล็กเป็นนักเปียโนที่มีชีวิตชีวามากและต่อมาเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์มาก - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky
Glinka และ Dargomyzhsky กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน Glinka ชักชวนให้ Dargomyzhsky ใช้ทฤษฎีดนตรีอย่างจริงจัง เพื่อจุดประสงค์นี้เขาได้มอบสมุดบันทึกของ Dargomyzhsky 5 เล่มซึ่งมีเอกสารประกอบการบรรยายของ Z. Dehn นักทฤษฎีชาวเยอรมันผู้โด่งดังซึ่งเขาเองก็ฟัง
“การศึกษาที่เหมือนกัน ความรักในศิลปะแบบเดียวกันทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้นในทันที, - Dargomyzhsky เล่าในภายหลัง - เป็นเวลา 22 ปีติดต่อกันที่เราอยู่กับเขาอย่างต่อเนื่องในความสัมพันธ์ที่สั้นที่สุดและเป็นมิตรที่สุด. มิตรภาพที่แน่นแฟ้นนี้คงอยู่จนกระทั่งการตายของกลินกา Dargomyzhsky เข้าร่วมงานศพที่เรียบง่ายของ Glinka
หลังจาก Glinka งานร้องของ Dargomyzhsky กลายเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาดนตรีเสียงของรัสเซีย ผลงานของ Rimsky-Korsakov และ Borodin ได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากเทคนิคใหม่ของโอเปร่าของ Dargomyzhsky ซึ่งเขาได้นำวิทยานิพนธ์ที่แสดงโดยเขาไปใช้ในจดหมายถึงนักเรียนคนหนึ่งของเขา: “ผมไม่ได้ตั้งใจที่จะลด...เพลงเพื่อความสนุกสนาน ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำโดยตรง ฉันต้องการความจริง”
Mussorgsky ในการประพันธ์เพลงชิ้นหนึ่งของเขาได้เขียนคำอุทิศให้กับ Dargomyzhsky: "ถึงครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี" ก่อน Dargomyzhsky Cantilena ครอบครองผลงานเสียงร้อง - เพลงไพเราะที่กว้างและลื่นไหลอย่างอิสระอ้าง:
“ การปฏิเสธ cantilena ที่ต่อเนื่อง Dargomyzhsky ยังปฏิเสธการบรรยายแบบธรรมดาที่เรียกว่า“ แห้ง” ซึ่งมีการแสดงออกเพียงเล็กน้อยและปราศจากความบริสุทธิ์ ความงามทางดนตรี. เขาสร้างสไตล์การร้องที่อยู่ระหว่าง cantilena และ recitative ซึ่งเป็นท่วงทำนองที่ไพเราะหรือไพเราะเป็นพิเศษ ยืดหยุ่นพอที่จะสอดคล้องกับคำพูดได้อย่างต่อเนื่อง และในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความไพเราะที่เป็นลักษณะเฉพาะ ขาดองค์ประกอบทางอารมณ์ สไตล์เสียงนี้ซึ่งสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของภาษารัสเซียอย่างเต็มที่คือข้อดีของ Dargomyzhsky
Vera Pavlova ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Novosibirsk Conservatory นักร้อง ครู และนักเขียน:“การร้องเพลงรักโดย A.S. Dargomyzhsky เป็นความสุขที่สร้างสรรค์อย่างยิ่ง พวกเขาเต็มไปด้วยการแต่งเนื้อร้องที่ละเอียดอ่อน การแสดงออกทางอารมณ์ที่สดใส ไพเราะ หลากหลาย และสวยงาม การดำเนินการของพวกเขาต้องการพลังสร้างสรรค์กลับมาอย่างมาก
ในความพยายามที่จะแสดงออกถึงอารมณ์ของดนตรีโรแมนติกให้ได้มากที่สุด เพื่อให้สอดคล้องกับข้อความและอารมณ์มากที่สุด เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด นักแต่งเพลงถึงกับจดบันทึกในโน้ตเหนือคำแต่ละคำสำหรับนักร้อง เช่น: "ถอนหายใจ" , "ถ่อมตัวมาก", "เหล่ตาของเขา", "ยิ้ม", "พูดตะกุกตะกัก", "ด้วยความเคารพอย่างเต็มที่" และอื่น ๆ
ตามชื่อเสียง นักวิจารณ์เพลงความรักของ VV Stasov Dargomyzhsky ซึ่งปรากฏในช่วงปลายยุค 50 และต้นยุค 60 ได้วางรากฐานสำหรับดนตรีประเภทใหม่ เขาเขียนว่าความรักเหล่านี้แสดงออกถึงความเป็นจริง ชีวิตประจำวัน ด้วยความลึกซึ้ง "ด้วยความจริงและอารมณ์ขันที่ไม่เคลือบเงา ... ซึ่งดนตรีไม่เคยลองมาก่อน"
ในหัวข้อวันนี้ ฉันได้รวมความรักสามประเภทโดย Alexander Sergeevich Dargomyzhsky:
- ครั้งแรกรวมถึงความรักและความรักแบบโคลงสั้น ๆ ของทิศทางคลาสสิก คุณน่าจะคุ้นเคยกับพวกเขาหลายคน เช่น: “ฉันไม่สน”, “อย่าถามว่าทำไม”, “คุณเกิดมาเพื่อจุดไฟ”, “ชายหนุ่มและหญิงสาว”, “ขา” - ทั้งหมด ข้างต้นในคำพูดของพุชกิน กว้างเค ความรักที่มีชื่อเสียง Dargomyzhsky สำหรับคำพูดของ Lermontov รวมถึง "มันทั้งน่าเบื่อและเศร้า", "ฉันเศร้าเพราะคุณสนุก", ความรักหลายครั้งกับคำพูดของ Zhadovskaya และอื่น ๆ อีกมากมาย
- ประเภทที่สองประกอบด้วยกลุ่มความรักที่สร้างโดย Dargomyzhsky ด้วยจิตวิญญาณของเพลงพื้นบ้าน หลายคนเกี่ยวข้องกับธีมของความรัก
- ประเภทที่สามรวมถึงความรักของทิศทางที่ไม่มีอยู่ก่อน Dargomyzhsky และซึ่งเขาถือเป็นนักประดิษฐ์ที่ได้รับการยอมรับ เหล่านี้เป็นผลงานเสียงที่เสียดสีสังคมและล้อเลียนอย่างตลกขบขัน พวกเขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่นิยม
แม้ว่าความรักของ Dargomyzhsky จะเป็นศูนย์กลางของหัวข้อในวันนี้ แต่ฉันก็จะให้ความสนใจกับผู้เขียนบทกวีและนักแสดงเช่นเคย
เริ่มกันที่หมวดแรก และโดยเฉพาะจากความรักไปจนถึงคำพูดของ Yulia Zhadovskaya "เสน่ห์ฉันเสน่ห์ฉัน"
เสน่ห์ฉัน เสน่ห์ฉัน
ด้วยความสุขที่เป็นความลับ
ฉันดูแลคุณเสมอ!
ความสุขไม่ได้ดีขึ้น
เป็นยังไงไปฟังกัน!
และความรู้สึกมากมายของนักบุญที่สวยงาม
เสียงของคุณปลุกในใจฉัน!
และความคิดมากมายสูงโปร่ง
การจ้องมองที่ยอดเยี่ยมของคุณทำให้ฉันเกิด!
เหมือนมิตรภาพคือจูบที่บริสุทธิ์
เหมือนเสียงสะท้อนของสรวงสวรรค์
คำพูดอันศักดิ์สิทธิ์ของคุณฟังฉัน
เกี่ยวกับ! พูดโอ้! พูดมากขึ้น!
เสน่ห์ฉัน! จรูย!
Yulia Valerianovna Zhadovskayaนักเขียนและกวีชาวรัสเซียมีชีวิตอยู่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2367 ถึง พ.ศ. 2426 มีพื้นเพมาจากจังหวัดยาโรสลัฟล์ เธอเกิดมาโดยไม่มีมือข้างซ้ายและมีเพียงสามนิ้วข้างขวา พ่อเป็นเจ้าหน้าที่ระดับจังหวัดที่สำคัญจากตระกูลผู้ดีเก่า เป็นนายทหารเรือที่เกษียณแล้ว เป็นทรราชผู้น้อย และผู้เผด็จการของครอบครัว พ่อเผด็จการคนนี้ขับรถพาแม่ของเธอไปที่หลุมฝังศพตั้งแต่เนิ่นๆ และจูเลียถูกเลี้ยงดูมาโดยคุณย่าของเธอก่อน จากนั้นจึงตามด้วยป้าของเธอ ซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีการศึกษาซึ่งรักวรรณกรรมมาก ผู้เป็นที่รักของร้านเสริมสวยวรรณกรรม วางบทความและบทกวีในสิ่งพิมพ์ของศตวรรษที่ XIX
เมื่อ Julia เข้าโรงเรียนประจำใน Kostroma ความสำเร็จของเธอในวรรณคดีรัสเซียดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษจากอาจารย์หนุ่มที่สอนวิชานี้ (ต่อมาเป็นนักเขียนและศาสตราจารย์ที่มีชื่อเสียงที่ Alexander Lyceum) และบางครั้งครูสาวและนักเรียนของเขาก็ตกหลุมรักกัน แต่สมเด็จพระสันตะปาปาเผด็จการไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับการแต่งงานของลูกสาวผู้สูงศักดิ์กับอดีตนักสัมมนา จูเลียต้องยอมจำนน เธอเลิกกับคนที่เธอรัก และจากไปกับพ่อของเธอ เธอลงเอยด้วยการถูกจองจำในบ้านที่ค่อนข้างลำบาก อย่างไรก็ตาม พ่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับประสบการณ์ด้านบทกวีของลูกสาว จึงพาเธอไปมอสโคว์แล้วไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อแสดงความสามารถของเธอ
ในมอสโก นิตยสาร Muscovitian ตีพิมพ์บทกวีหลายบท เธอได้พบกับนักเขียนและกวีที่มีชื่อเสียงมากมาย รวมถึง Turgenev และ Vyazemsky ในปี พ.ศ. 2389 เธอได้ตีพิมพ์รวมบทกวี เธอยังเขียนร้อยแก้ว Belinsky พูดถึงคอลเลกชันแรกของ Zhadovskaya อย่างระมัดระวัง คอลเลกชันที่สองได้รับการตอบรับที่ดีขึ้นจากนักวิจารณ์ Dobrolyubov ระบุไว้ในบทกวีของ Zhadovskaya ว่า "ความจริงใจ ความรู้สึกที่จริงใจอย่างสมบูรณ์ และความเรียบง่ายที่สงบในการแสดงออก" ในการทบทวนคอลเลกชันที่สอง เขาอ้างถึง "ปรากฏการณ์ที่ดีที่สุดของเรา วรรณกรรมร้อยกรองครั้งสุดท้าย."
Julia เคยกล่าวไว้ว่า: “ฉันไม่ได้แต่งบทกวี แต่ฉันโยนมันลงบนกระดาษ เพราะภาพเหล่านี้ ความคิดเหล่านี้ไม่ได้ทำให้ฉันได้พักผ่อน มันตามหลอกหลอนและทรมานฉันจนกว่าฉันจะกำจัดมันออกไป และส่งต่อไปยังกระดาษ”
ตอนอายุ 38 ปี Yulia Zhadovskaya แต่งงานกับ Dr. K.B. Seven ดร. เซเว่น ชาวเยอรมันเชื้อสายรัสเซีย เป็นเพื่อนเก่าของครอบครัว Zhadovsky ซึ่งแก่กว่าเธอมาก เป็นพ่อม่ายที่มีลูก 5 คนซึ่งจำเป็นต้องได้รับการเลี้ยงดูและการศึกษา
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต สายตาของ Yulia แย่ลงอย่างมาก เธอปวดหัวอย่างรุนแรง เธอแทบไม่เขียนอะไรเลย ทำแต่บันทึกประจำวัน หลังจากการเสียชีวิตของ Yulia ผลงานทั้งหมดของ Zhadovskaya ในสี่เล่มได้รับการตีพิมพ์โดย Pavel Zhadovsky น้องชายของเธอซึ่งเป็นนักเขียนเช่นกัน ความรักค่อนข้างน้อยโดย Glinka, Dargomyzhsky, Varlamov และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นสำหรับบทของ Yulia Zhadovskaya
เพลงโรแมนติก“ Charm me, ทำให้ฉันหลงเสน่ห์” ซึ่งสร้างโดย Zhadovskaya และ Dargomyzhsky ร้องให้เราโดย People's Artist of the USSR ทหารผ่านศึกอายุ 26 ปีที่มีชื่อเสียงและได้รับการยกย่องจาก Bolshoi Theatre Pogos Karapetovich ฉันขอโทษ พาเวล เกราซิโมวิช ลิซิตเซียนผู้ล่วงลับไปสู่ภพภูมิที่ดีขึ้นในปี พ.ศ. 2547 ด้วยวัย 92 ปี ลูกทั้งสี่ของเขามียีนที่ดี แม่ของพวกเขา Zara Dolukhanova น้องสาวของพวกเขาก็อาจมียีนเสียง :-) Ruzanna และ Karina ลูกสาวของ Lisitsian เป็นนักร้องและศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย ลูกชาย Ruben ยังเป็นนักร้องและศิลปินผู้มีเกียรติอีกด้วย ลูกชาย Gerasim เป็นนักแสดงละครและภาพยนตร์
มาต่อที่ซีรีส์โรแมนติกซึ้งกินใจของเพลงลูกทุ่ง
ปราศจากความคิด ปราศจากจิตใจ
ฉันแต่งงานแล้ว
เป็นสาววัยทอง
สั้นลงตามกำลัง.
มันสำหรับเยาวชน
สังเกตไม่ได้อยู่
หลังกระจกบังแดด
ความงามได้รับการทะนุถนอม
เพื่อที่ฉันจะได้แต่งงานตลอดชีวิต
ร้องไห้ร้องไห้
ปราศจากความรัก ปราศจากความสุข
หงุดหงิด ทรมาน?
ญาติพูดว่า:
“กำไร - ตกหลุมรัก;
แล้วเลือกตามใจ
ใช่มันจะต้องขมขื่น
โอเค เริ่มแก่แล้ว
พูดคุยให้คำแนะนำ
และกับคุณเยาวชน
ไม่ต้องเปรียบเทียบ!
นี้ อเล็กเซย์ วาซิลิเยวิช โคลต์ซอฟ(พ.ศ. 2352-2385) เพลงและความรักมากมายถูกสร้างขึ้นตามคำพูดของเขา เขามาเยี่ยมเรากับคุณ ฉันขอเตือนคุณว่าเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากกวีและนักเขียนชื่อดังหลายคนในเวลานั้น รวมถึงพุชกิน มีแม้กระทั่งภาพวาดของแหวนพุชกิน Saltykov-Shchedrin เรียกว่าคุณสมบัติหลักของบทกวีของ Koltsov "ความรู้สึกแสบร้อนของบุคลิกภาพ". เขาเสียชีวิตจากการบริโภคเมื่ออายุ 43 ปี
ร้องเพลง โซเฟีย เปตรอฟนา พรีโอบราเชนสกายา(พ.ศ. 2447-2509) - เมซโซ - โซปราโนโซเวียตที่โดดเด่น ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต สองรางวัลสตาลิน สามสิบปีที่ Kirov Theatre อ้าง:
“น้ำเสียงของเธอ - หนักแน่น ทุ้มและค่อนข้างเศร้า ทำให้ความรักแบบรัสเซียมีเสน่ห์เฉพาะตัว และในโรงละครจากบนเวที ฟังดูน่าเชื่อถือและน่าทึ่ง ตัวแทนของโรงเรียนสอนร้องเพลงเลนินกราดนักร้องคนนี้เป็นของศิลปินที่รู้วิธีทำให้ผู้ฟังร้องไห้กับชะตากรรมอันขมขื่นของหญิงสาวที่ถูกทอดทิ้งและหัวเราะเยาะหมอดูที่ไม่เหมาะสมและแก้แค้นคู่แข่งที่หยิ่งยโส ... "
09 Bez uma, bez razuma - Preobrazhenskaya S
* * *
ความรักครั้งต่อไปของ Dargomyzhsky ขึ้นอยู่กับคำพื้นบ้าน หมายเหตุมีความคิดเห็น: "เห็นได้ชัดว่าคำพูดของเพลงเป็นของ Dargomyzhsky และเป็นการเลียนแบบบทกวีพื้นบ้าน". ภาพทั่วไปของชีวิตชาวรัสเซียในสมัยนั้นและดูเหมือนตลอดเวลา :-)
สามีมาจากใต้เขาได้อย่างไร
ว่าสามีมาจากใต้เขาได้อย่างไร
เมาเหล้า,
เมาเหล้า,
และเขาเริ่มเล่นกลอย่างไร
และเขาเริ่มเล่นกลอย่างไร
ทำลายม้านั่ง
ทำลายม้านั่ง
และภรรยาของเขาเฆี่ยนตีเขา
และภรรยาของเขาเฆี่ยนตีเขา:
“ได้เวลานอนแล้ว
ถึงเวลานอนแล้ว"
สำหรับผมยินดี
สำหรับผมยินดี
"ฉันต้องเอาชนะคุณให้ได้
คุณต้องถูกตี"
ไม่น่าแปลกใจที่ภรรยาทุบตี
ไม่น่าแปลกใจที่ภรรยาทุบตี
ปาฏิหาริย์ - สามีร้องไห้
ช่างเป็นปาฏิหาริย์ - สามีกำลังร้องไห้
ร้องเพลงเก่งหลายด้าน มิคาอิล มิคาอิโลวิช คิซิน(2511), ศิลปินประชาชนของรัสเซีย, ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ, วิทยาศาสตร์ดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์ภาควิชาการร้องเพลงและการฝึกโอเปร่าโดยไม่กี่นาที ล่าสุดเขาร้องเพลงโรแมนติก "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า" โดย Lermontov และ Gurilev กับเรา ร่วมมืออย่างแข็งขันกับ Elena Obraztsova และ Lyudmila Zykina
10 กัค พริชโยล มูซ-คิซิน ม
* * *
อย่าตัดสินคนดี
หัวเล็กไร้ความสามารถ
อย่าด่าหนูนะ
สำหรับความปรารถนาของฉัน kruchinushka
ไม่เข้าใจเธอคนดี
ความปรารถนาอันชั่วร้ายของฉัน kruchinushki:
ไม่รักฆ่าชายหนุ่ม,
ไม่ใช่การแบ่งแยก ไม่ใช่การใส่ร้ายมนุษย์
ปวดใจปวดร้าววันคืน
กำลังมองหารออะไร - ไม่รู้;
ดังนั้นทุกอย่างจะละลายด้วยน้ำตา
ดังนั้นมันจะต้องน้ำตาและไหลออกมา
คุณอยู่ที่ไหนคุณอยู่ที่ไหนวันป่า
วันเก่าฤดูใบไม้ผลิสีแดง? ..
อย่าเจอกันอีกเลยพ่อหนุ่ม
อย่าทำให้เขาเป็นอดีต!
หลีกทางหน่อย แผ่นดินชื้น
ละลายโลงไม้ของฉัน!
ปกป้องฉันในวันที่ฝนตก
ทำให้วิญญาณที่เหนื่อยล้าของฉันสงบลง!
ผู้เขียนคำ อเล็กซี่ วาซิลิเยวิช ทิโมเฟเยฟ(พ.ศ. 2355-2426) ผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกศีลธรรมและการเมืองของมหาวิทยาลัยคาซาน กวีผู้มีคุณธรรมปานกลาง แต่มีลักษณะดังต่อไปนี้:“ ... เพลงของ Timofeev ในจิตวิญญาณของชาวบ้านโดดเด่นในเรื่องความซื่อสัตย์ความเป็นธรรมชาติและความจริงใจ ตั้งเป็นเพลง นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดพวกเขาได้กลายเป็นทรัพย์สินสาธารณะ
ในปี พ.ศ. 2380 (เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบหนึ่งร้อยปีก่อนวันเกิดของฉัน :-)) Aleksey Timofeev ได้ตีพิมพ์ผลงานออกเป็นสามเล่ม Dargomyzhsky รู้สามความรักกับคำพูดของ Timofeev ร้องเพลง อันเดรย์ อิวานอฟวันนี้เขาร้องเพลงกับเรา
11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *
ให้ปีกอพยพแก่ฉัน,
ให้บังเหียนฟรี ... เจตจำนงเสรี!
ฉันจะบินไปต่างประเทศ
ถึงเพื่อนรักของฉัน ฉันแอบ!
ฉันไม่กลัวเส้นทางที่เจ็บปวด
ฉันจะวิ่งไปหาเขาไม่ว่าเขาอยู่ที่ไหน
ด้วยความรู้สึกของหัวใจฉันจะไปถึงเขา
และฉันจะพบเขาทุกที่ที่เขาซ่อน!
ฉันจะจมลงไปในน้ำ ฉันจะโยนตัวเองเข้าไปในกองเพลิง!
ฉันจะเอาชนะทุกอย่างเพื่อพบเขา
ฉันจะพักกับเขาจากการทรมานอันชั่วร้าย
ฉันจะเติบโตด้วยจิตวิญญาณของฉันจากความรักของเขา! ..
และนี่คือกวี นักแปล นักเขียนบทละคร และนักเขียนร้อยแก้ว Evdokia Petrovna Rostopchina(พ.ศ. 2354-2401), nee Sushkova ลูกพี่ลูกน้องของ Ekaterina Sushkova ซึ่งอย่างที่คุณจำได้ Mikhail Yuryevich Lermontov ชื่นชอบมาก
Evdokia Sushkova ตีพิมพ์บทกวีครั้งแรกเมื่ออายุ 20 ปี อายุยี่สิบสองปีเธอแต่งงานกับเคานต์ Andrei Fedorovich Rostopchin ที่อายุน้อยและร่ำรวยอ้าง:
“ จากการยอมรับของเธอเอง Rostopchina ไม่พอใจอย่างมากกับสามีที่หยาบคายและเหยียดหยามของเธอและเริ่มมองหาความบันเทิงในโลก เธอถูกห้อมล้อมไปด้วยฝูงชนที่ชื่นชมซึ่งเธอปฏิบัติต่อเธออย่างโหดร้าย ชีวิตฆราวาสที่กระจัดกระจาย ถูกขัดจังหวะด้วยการเดินทางบ่อยครั้งและยาวนานในรัสเซียและต่างประเทศ ไม่ได้ขัดขวาง Rostopchina จากความกระตือรือร้นในการแสวงหาวรรณกรรม
ในงานวรรณกรรมเธอได้รับการสนับสนุนจากกวีเช่น Lermontov, Pushkin, Zhukovsky Ogarev, May และ Tyutchev อุทิศบทกวีให้กับเธอ แขกของร้านวรรณกรรมของเธอ ได้แก่ Zhukovsky, Vyazemsky, Gogol, Myatlev, Pletnev, V.F. OdOevsky และคนอื่น ๆ
คำพูดอื่น:
“คุณหญิง Rostopchina เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องความงามของเธอพอๆ กับความเฉลียวฉลาดและพรสวรรค์ด้านบทกวีของเธอ ตามที่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน รูปร่างเล็ก สร้างอย่างสง่างาม เธอมีใบหน้าที่ผิดปกติ แต่แสดงออกอย่างชัดเจนและสวยงาม ดวงตาที่ใหญ่มืดและสั้นมากของเธอ "ถูกไฟไหม้" คำพูดของเธอที่เร่าร้อนและน่าหลงใหลไหลอย่างรวดเร็วและราบรื่น ในโลกนี้ เธอตกเป็นประเด็นซุบซิบและใส่ร้ายมากมาย ซึ่งชีวิตฆราวาสของเธอมักจะก่อให้เกิด ในขณะเดียวกันเธอก็ช่วยเหลือคนยากจนเป็นอย่างมากและมอบทุกสิ่งที่เธอได้รับจากงานเขียนของเธอให้กับเจ้าชาย OdOevsky เพื่อสังคมการกุศลที่เขาก่อตั้งขึ้น
Evdokia Rostopchina ตีพิมพ์บทกวีหลายชุด เธอมีชีวิตอยู่เพียง 47 ปี ผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา:“ คุณหญิง Rostopchina อายุน้อยเสียชีวิตในมอสโกด้วยโรคมะเร็งกระเพาะอาหาร: เธอมีชื่อเสียงในด้านของเธอ บทกวีและชีวิตที่เหลวไหลของเขา
ลูกสามคนจากสามีของเธอ ลิ้นที่ชั่วร้ายอ้างว่าจากเรื่องนอกใจกับ Karamzin Andrei Nikolaevich เธอมีลูกสาวสองคน (Andrei Karamzin เป็นผู้พันเสือและเป็นลูกชายของ Nikolai Mikhailovich Karamzin นักประวัติศาสตร์ชื่อดังชาวรัสเซีย ผู้เขียน The History of the Russian State) บุตรนอกสมรสจาก Peter Albedinsky ผู้ว่าการวอร์ซอ เมื่อผู้หญิงที่มีความสามารถคนนี้ทำทุกอย่างฉันไม่สามารถจินตนาการได้ :-)
ร้องเพลงเมซโซ-โซปราโน มาริน่า ฟิลิปโปวาซึ่งเป็นที่รู้จักกันน้อยมาก เกิดในเลนินกราดในปีที่ไม่รู้จัก เธอจบการศึกษาจาก Leningrad Conservatory และฝึกงานที่ Russian Academy of Music ในมอสโกว แสดงตั้งแต่ปี 1976 ในปี 2523-2536 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวในวงดนตรียุคแรก เป็นเวลาหลายปีที่เธอเป็นเจ้าภาพจัดรายการวิทยุเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่อุทิศให้กับดนตรียุคแรก แสดงในรัสเซียและต่างประเทศกับวงออร์เคสตราและวงดนตรีชั้นนำ ได้ออกซีดีมาแล้ว 6 แผ่น โดยมีรายการดังนี้
ถวายสมเด็จ. (เพลงที่ประพันธ์ขึ้นสำหรับจักรพรรดินีรัสเซียในช่วง พ.ศ. 2268-2348)
เจ.-บี. คาร์ดอน. การประพันธ์เสียงและพิณ
A. พุชกินในดนตรีของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน
อ.ดาร์โกมิจสกี. `ความรักและชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่ง.`
ม.กลินกา. เพลงอิตาลี. เจ็ดเสียงร้อง
พี. ไชคอฟสกี. 16 เพลงสำหรับเด็ก
12 Dajte kryl'ya mne - ม.ฟิลิปโปวา
* * *
ความรักครั้งต่อไปของ Dargomyzhsky มีตัวละครที่ตลกขบขัน ก็เรียกว่า "ไข้". คำพื้นบ้าน.
ไข้
เป็นหัวของฉันคุณเป็นหัวเล็ก ๆ น้อย ๆ
หัวของฉันคุณรุนแรง!
โอ้ lu-li, lu-li คุณเป็นคนรุนแรง!
พ่อให้ออกไปไม่ดี
สำหรับคนขี้เหร่ ขี้อิจฉา
โอ้ lu-li lu-li สำหรับคนขี้อิจฉา!
เขานอนอยู่บนเตียง
เขาถูกเฆี่ยนตีตัวสั่นด้วยไข้
โอ้ ลูลี ลูลี เป็นไข้!
โอ้แม่ไข้
เขย่าสามีของคุณให้ดี
โอ้ ลูลี ลูลี ดี!
คุณสั่นอย่างเจ็บปวดเพื่อให้มีเมตตามากขึ้น
นวดกระดูกเพื่อให้คุณเยี่ยมชม
โอ้ lu-li, li-li เพื่อให้เขามาเยี่ยม!
ร้องเพลง เวโรนิก้า อิวานอฟน่า โบริเซ็นโกะ(พ.ศ. 2461-2538) จากหมู่บ้านเบลารุสอันห่างไกลศึกษาที่โรงเรียนสอนดนตรีมินสค์และสเวอร์ดลอฟสค์ ศิลปินประชาชนชาวรัสเซียผู้ได้รับรางวัลสตาลินร้องเพลงเป็นเวลา 31 ปีที่โรงละครบอลชอย
Tamara Sinyavskaya เขียนเกี่ยวกับเธอ:
“มันเป็นเสียงที่คุณสามารถถือไว้ในมือได้ - แน่นมาก สวยงามมาก นุ่มนวล แต่ในขณะเดียวกันก็มีความยืดหยุ่น ความสวยงามของเสียงนี้คือมีแดดแม้ว่าเมซโซ - โซปราโน ... Borisenko มีทุกอย่าง ... ในเสียงของเขา: กลางวันและกลางคืนฝนและแสงแดด ... "
เธอเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและได้รับความนิยมในฐานะนักแสดงแชมเบอร์และป๊อป เธอบันทึกเรื่องรักๆ ใคร่ๆ มากมาย ฉันมีบันทึกของเธอ 60 เรื่อง
13 ลิโฮราดุชกา-โบริเซนโก วี
* * *
เราไม่ได้แต่งงานในโบสถ์
ไม่ใช่สวมมงกุฎไม่ใช่ด้วยเทียน
เราไม่ได้ร้องเพลงสวดใดๆ
งดจัดงานแต่ง!
เราสวมมงกุฎตอนเที่ยงคืน
ท่ามกลางป่าทึบ
พยานคือ
ท้องฟ้ามีหมอก
ใช่ดาวสลัว;
เพลงงานแต่งงาน
สายลมที่พัดโหมกระหน่ำ
ใช่กาที่เป็นลางไม่ดี
อยู่ในยาม
หน้าผาและเหว
เตียงถูกสร้างขึ้น
รักและอิสระ!
เราไม่ได้เชิญคุณไปงานปาร์ตี้
ไม่มีเพื่อน ไม่มีคนรู้จัก
แขกที่มาเยี่ยมเรา
ด้วยเจตจำนงเสรีของคุณเอง!
พวกเขาเดือดดาลทั้งคืน
พายุฝนฟ้าคะนองและสภาพอากาศเลวร้าย
เลี้ยงกันทั้งคืน
โลกกับสวรรค์.
ผู้เข้าพักได้รับการปฏิบัติ
เมฆสีแดงเข้ม
ป่าไม้และป่าโอ๊ก
เมา
ต้นโอ๊กศตวรรษ
ด้วยอาการเมาค้างลดลง
พายุกำลังสนุก
จนถึงช่วงสายๆ
ไม่ใช่พ่อตาที่ปลุกเรา
ไม่ใช่แม่ผัว ไม่ใช่ลูกสะใภ้
ไม่ใช่เชลยที่ชั่วร้าย
ตอนเช้าเราตื่น!
ตะวันออกกลายเป็นสีแดง
หน้าแดงอาย;
แผ่นดินกำลังพักผ่อน
จากงานเลี้ยงที่รุนแรง
ดวงอาทิตย์ร่าเริง
เล่นกับน้ำค้าง;
ทุ่งนาถูกระบายออก
ในชุดวันอาทิตย์
ป่าไม้ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ
สุนทรพจน์ถวายพระพร;
ธรรมชาติมีความยินดี
ถอนใจยิ้ม...
บทกวีที่น่าสนใจ บทกวีที่ดี คำพูดอีกครั้ง อเล็กซี่ ทิโมเฟเยฟ. Vladimir Korolenko ในอัตชีวประวัติของเขา "History of myร่วมสมัย" เล่าถึงช่วงวัยเยาว์ของเขา - ทศวรรษที่ 1870-1880 - เขียนว่าโรแมนติกเป็นที่นิยมมาก เขาเป็นที่นิยมมาก่อนโดยเฉพาะในหมู่นักเรียน
ร้องเพลง จอร์จี มิคาอิโลวิช เนเลป(พ.ศ.2447-2500) คุณคงจำชื่อนี้ได้ ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต รางวัลสตาลินสามรางวัล จบการศึกษาจาก Leningrad Conservatory เขาร้องเพลงเป็นเวลา 15 ปีที่ Kirov Theatre และ 13 ปีที่ Bolshoi Theatre เขามีชีวิตอยู่ได้ไม่นาน เขาถูกฝังที่โนโวเดวิชี - สัญลักษณ์แห่งศักดิ์ศรี
อ้าง:
“เนเลปเป็นหนึ่งในนักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น มีเสียงที่ไพเราะ ไพเราะ และนุ่มนวล Nelepp สร้างภาพนูนที่ลึกล้ำทางจิตใจ เขามีบุคลิกที่สดใสในฐานะนักแสดง”
Galina Vishnevskaya ชื่นชมทักษะการแสดงของ George Nelepp อย่างสูง ในเวลาเดียวกันในหนังสืออัตชีวประวัติของเธอ "Galina" เล่าถึงสิ่งที่ค่อนข้างผิดปกติแม้ว่าจะเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับช่วงเวลานั้นก็ตาม
อยู่มาวันหนึ่งในการซ้อมที่ Vishnevskaya อยู่ด้วย ผู้หญิงที่แต่งตัวไม่ดีปรากฏตัวขึ้นและขอให้ Nelepp ถูกเรียกตัวไปหาเธอเพราะถูกกล่าวหาว่ามีธุระด่วน Nelepp ผู้สง่างามและมีชื่อเสียงมา: "สวัสดี คุณอยากพบฉันไหม" จากนั้นผู้หญิงคนนั้นก็ถ่มน้ำลายใส่หน้าเขาพร้อมกับพูดว่า “นี่คุณ ไอ้สารเลว ที่ทำลายสามีของฉัน ที่ทำลายครอบครัวของฉัน! แต่ฉันรอดมาได้เพื่อถ่มน้ำลายใส่หน้านาย! ไอ้เหี้ย!".
Nikandr Khanaev ผู้อำนวยการกลุ่มการแสดงถูกกล่าวหาว่าบอกกับ Vishnevskaya ในห้องทำงานของเขาในภายหลังว่า "ไม่ต้องกังวล เราจะได้เห็นสิ่งที่แตกต่างออกไปในตอนนี้ และ Zhorka ฆ่าคนจำนวนมากในช่วงเวลาของเขาในขณะที่ยังทำงานที่ Leningrad Theatre ดูไม่เป็นอะไร แค่นั้นแหละที่มองไปที่เขาสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นกับใครเลย ... "
ความน่าเชื่อถือของข้อเท็จจริงและสถานการณ์ที่อาจนำไปสู่ข้อเท็จจริงนั้นไม่เป็นที่รู้จัก ไม่มีใครตรวจสอบ เป็นเรื่องเกี่ยวกับหลายปีที่การประณามและใส่ร้ายเพื่อรักษาชีวิตและอาชีพเป็นเหตุการณ์ทั่วไป
14 สวัดบา - เอ็นเยเลปป์ ช
* * *
นักเล่นเบสชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต และหัวหน้าบาทหลวงแห่งโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย มักซิม ดอร์มิโดนโทวิช มิคาอิลอฟ(พ.ศ.2436-2514) จะร้องเพลงครึ่งล้อเล่นครึ่งรักครึ่งความหมายกับ คำชาวบ้านและเพลงของ Dargomyzhsky - "Vanka-Tanka" Mikhailov ได้รับความช่วยเหลือจากเสียงผู้หญิงสูงซึ่งดูเหมือนจะมาจากวงดนตรีพื้นบ้าน
Vanka-Tanka
Vanka อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Maly
Vanka ตกหลุมรัก Tanka
โว้ว เย เย โฮ ฮา โก
Vanka ตกหลุมรัก Tanka
Vanka นั่งกับ Tanka
Tanya Vanke พูดว่า:
“Vanka เหยี่ยวที่รัก
ร้องเพลงให้ทันคา
Vanka ใช้ท่อ
ธัญญ่าร้องเพลง
โว้ เย้ เย้ โฮ ฮา โก
ธัญญ่าร้องเพลง
สรุป! ข้อความที่ "มีความหมาย" ดังกล่าวง่ายต่อการดำเนินการต่อ :-) ตัวอย่างเช่น:
Vanka Tanya พูดว่า:
"ปวดท้องค่ะ"
โว้ เย้ เย้ โฮ ฮา โก
อาจจะเป็นไส้ติ่งอักเสบ? 🙂
ผมล้อเล่น.
15 วานก้า แทนก้า -มิฮาจลอฟ ม
* * *
ฉันจะจุดเทียน
สปริงแว็กซ์,
คลายแหวน
เพื่อนรัก.
ติดไฟ, ติดไฟ
ไฟร้ายแรง,
ละลายละลาย
ทองคำบริสุทธิ์
ไม่มีเขา - สำหรับฉัน
คุณไม่จำเป็น
หากไม่มีอยู่ในมือ -
หินหัวใจ
ฉันมองอะไร ฉันหายใจ
ฉันโหยหา
และตาจะอิ่ม
เศร้าโศกน้ำตาไหล.
เขาจะกลับมาไหม?
หรือข่าว
มันจะชุบชีวิตฉันไหม
ไม่สบายใจ?
ไม่มีความหวังในจิตวิญญาณ ...
คุณสลาย
น้ำตาสีทอง,
ความทรงจำอันแสนหวาน!
ไม่บุบสลาย, ดำ
แหวนไฟ
และดังขึ้นบนโต๊ะ
ความทรงจำนิรันดร์
คำพูดของ Alexei Koltsov Marina Filippova ร้องเพลง เธอเพิ่งร้องเพลง "Give me wings"
16 ยา ซาเตปลิว สเวชู-ฟิลิปโปวา ม
* * *
นี่คือบทกวีอื่น อเล็กซี่ ทิโมเฟเยฟด้วยดนตรีโดย Alexander Dargomyzhsky มันร้ายแรงกว่านี้มากแล้ว และด้วยความหวือหวาทางจิตวิทยา เกี่ยวกับความปรารถนาซึ่งกวีเรียกว่า "หญิงชรา" ความเศร้านั้นสามารถฆ่าได้
หลงชิ่งเป็นหญิงชรา
ฉันจะบิดหมวกกำมะหยี่ของฉันไปข้างหนึ่ง
ฉันจะแซกฉันจะดีดในพิณที่มีเสียงดัง
ฉันจะวิ่ง ฉันจะบินไปหาสาวชุดแดง
ฉันจะเดินจากเช้าสู่ดวงดาวยามค่ำคืน
ฉันดื่มจากดวงดาวจนถึงเที่ยงคืน
ฉันจะวิ่ง ฉันจะบินไปพร้อมกับเสียงเพลงพร้อมกับเสียงนกหวีด
ความปรารถนาไม่รู้จัก - หญิงชรา!
“พอแล้ว เพียงพอแล้วที่เจ้าจะอวดได้ เจ้าชาย!
ฉันฉลาด, ความปรารถนา, คุณจะไม่ฝัง:
ฉันจะกลายเป็นป่ามืด สาวแดง,
ในกระดานโลงศพ - เพลงสดุดีที่มีเสียงดัง
ฉันจะฉีก ฉันจะเหือดแห้งหัวใจอันป่าเถื่อนของฉัน
ก่อนตาย ฉันจะขับไล่ให้พ้นจากความสว่างของพระเจ้า
ฉันจะพาเธอออกไป หญิงชรา!"
“เราจะผูกอานม้า ม้าเร็ว
ฉันจะบิน ฉันจะบินเหมือนนกเหยี่ยวแสง
จากความเศร้าโศกจากงูในทุ่งโล่ง
ฉันจะทำเครื่องหมายหยิกสีดำบนไหล่ของฉัน
ฉันจะจุดไฟ ฉันจะจุดประกายดวงตาอันใสสะอาดของฉัน
ฉันพลิกตัวฉันจะถูกพายุหิมะพัดพาไป
ความปรารถนาไม่รู้จัก - หญิงชรา
ไม่มีเตียงถูกสร้างขึ้นในห้องที่สว่างไสว -
โลงศพสีดำยืนอยู่ตรงนั้นกับเพื่อนที่ดี
เด็กผู้หญิงผมแดงนั่งอยู่ที่หัว
เธอร้องไห้อย่างขมขื่นว่าลำธารมีเสียงดัง
เธอร้องไห้อย่างขมขื่นพูดว่า:
“ความปรารถนาของเพื่อนรักได้ถูกทำลายลงแล้ว!
คุณพาเขาไปหญิงชรา!”
ร้องเพลงดี แต่ลืมอายุ Dmitry Fedorovich Tarkhov(พ.ศ. 2433-2509) มีพื้นเพมาจากเมืองเปนซา Dmitry Tarkhov ยังเป็นกวี นักแปล และนักแต่งเพลงอีกด้วย ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย
เขาเรียนที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกในฐานะนักกฎหมายและที่ Moscow Conservatory ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1920 เขาร้องเพลงเทเนอร์ชั้นนำทั้งบนเวทีระดับจังหวัดและในโรงละครมอสโก ในปี พ.ศ. 2479-2501 เขาทำงานใน All-Union Radio Committee มีคณะโอเปร่าของตัวเองซึ่งจัดแสดงโอเปร่าทางวิทยุ จากปี 1948 ถึง 1966 Tarkhov สอนการร้องเพลงเดี่ยวที่สถาบัน Gnesin เขาเขียนบทกวี แต่ในช่วงชีวิตของเขาพวกเขาไม่ได้ตีพิมพ์ ดิสก์เดี่ยวของ Tarkhov ซึ่งเปิดตัวในปี 1990 มีเรื่องราวความรักจากดนตรีและบทกวีของเขาเอง เขาแปลบทประพันธ์ของโอเปร่าหลายเรื่อง เขาแปลเรื่องรักๆ ใคร่ๆ โดย Schubert, Schumann, Mendelssohn และคนอื่นๆ
ฉันจะอ่านบทกวีของเขาเป็นตัวอย่าง:
ภายใต้เสียงกระซิบของดอกตูม -
จุดสีเขียวของพวกเขา -
ตามท้องถนนท่ามกลางผู้สัญจรไปมา
มีผู้หญิงคนหนึ่งเดินเหมือนในฝัน
ดูเหมือนว่ามีเพียงในนั้นเท่านั้นที่ถูกปิดล้อม
เสน่ห์ของฤดูใบไม้ผลิเย็น:
และความแข็งแกร่ง - และความง่วงเจ้าชู้
และพายุฝนฟ้าคะนอง - และความสุขของความเงียบ
และทุกคนที่ได้สบตากับเธอ
เขาจำคนที่รักทั้งหมดของเขา -
ถูกลืมหรือถูกสร้างด้วยความฝัน
เป็นตัวเป็นตน - และกลายเป็นเด็กอยู่ครู่หนึ่ง
และเขาก็เดินอิดโรยด้วยความสุขที่ผ่านมา -
และออกไปกระซิบว่าทุกสิ่งรอบตัว
จับต้องไม่ได้และอธิบายไม่ได้
เหมือนผู้หญิงที่จู่ๆก็คิดขึ้นมา
17 ทอสกา บาบา สตาร์ยา-ทาร์ฮอฟ ด
* * *
เราไปยังประเภทที่สาม เสียงทำงานซึ่ง Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เป็นผู้ริเริ่มอย่างไม่ต้องสงสัย
ฉันสารภาพลุงปีศาจล่อลวง!
โกรธอย่าโกรธ;
ฉันกำลังมีความรัก แต่ยังไงล่ะ!
อย่างน้อยก็ปีนเข้าไปในวง ...
ไม่ใช่เพื่อความสวยงาม - ขอพระเจ้าอวยพรพวกเขา!
มีอะไรบ้างในความสวยงามสำหรับการใช้งาน
ไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์ - ถูกสาปแช่ง
นักวิชาการหญิงไฟแรง!
ฉันตกหลุมรักลุงด้วยปาฏิหาริย์
เป็นสองเท่าของฉันเป็นอีกฉัน
ในส่วนผสมของการเสแสร้งและความไร้เดียงสา
ด้วยความปลอดภัยของบลูส์
ในการผสมผสานของจิตใจและความคิดอิสระ
ไม่แยแส, ไฟ,
ศรัทธาในโลกดูถูกความคิดเห็น -
ในระยะสั้นส่วนผสมของความดีและความชั่ว!
ฉันจึงยอมฟังเธอทั้งหมด
ดังนั้นทุกอย่างจะนั่งกับเธอ
นางฟ้าในดวงใจแต่เหมือนปีศาจ
ทั้งเก่งทั้งฉลาด
เขาจะพูดคำนั้น - และมันก็ละลาย
เขาจะร้องเพลง - และเขาไม่ใช่ตัวเขาเอง
ลุง ลุง นั่นคือทั้งหมดรุ่งโรจน์
ที่ให้เกียรติยศ;
ร่ำรวย ไฮโซ บริการอะไร?
เพ้อไข้ไร้สาระอลังการ!
ฉัน เธอ ... และในแวดวงนี้
โลกทั้งใบ สวรรค์และนรกของฉัน
หัวเราะลุงที่ฉัน
หัวเราะแสงที่สมเหตุสมผลทั้งหมด
ขอให้ข้าพเจ้าเป็นผู้มีพิสดาร ข้าพเจ้าพอใจ;
ฉันเป็นคนประหลาดที่มีความสุขที่สุด
นี้อีกสักครั้ง อเล็กซี่ ทิโมเฟเยฟ. บทกวีที่ไม่มีบทกวี หลังจาก "ทำงานผ่าน" การวิเคราะห์ดนตรีเชิงดนตรีระดับมืออาชีพที่ค่อนข้างใหญ่เกี่ยวกับความรักนี้ ฉันจะให้ตัวเองนำเสนอแนวคิดหลักของการวิเคราะห์นี้โดยย่อ (ทำไมฉันจ่ายเองไม่ได้ :-))
ดังนั้นการบอกเล่าของฉัน:
ในบรรดาการประพันธ์เพลงที่เขียนโดย A.S. Dargomyzhsky ในช่วงทศวรรษที่ 1830 ความประทับใจที่ผิดปกตินั้นถูกทิ้งไว้โดยสิ่งเล็ก ๆ “ข้าสารภาพ ท่านลุง ปีศาจล่อลวง”. นักวิจัยบางคนเปรียบเทียบองค์ประกอบนี้กับเพลงโคลงสั้น ๆ อื่น ๆ กับการสารภาพรัก อื่น ๆ กับเพลงตลกขบขันและการล้อเลียน
เมื่อหันไปหาบทกวีของ Timofeev A.S. Dargomyzhsky ไม่ได้แตะต้องข้อความบทกวีแม้ว่านักแต่งเพลงมักจะยอมให้ตัวเองมีขอบเขต ผู้แต่งด้วย ท่วงทำนองและจังหวะเฉพาะจัดการเพื่อถ่ายทอดการประชดตัวเองของฮีโร่ซึ่งกำลังดำเนินการนำเสนอในนาม
ในรูปแบบของข้อความที่เป็นมิตรซึ่งก็คือความรัก การอุทธรณ์ต่อคู่สนทนาจะทำให้คุณได้รับข้อมูลล่าสุดทันที ดังนั้นผู้แต่งจึงละทิ้งการแนะนำเครื่องดนตรี ในแต่ละโองการทั้งสามจะเน้นความฟุ่มเฟือยของข้อความ เทคนิคดนตรีไหวพริบ. พวกเขาแสดงวิธีการใหม่และรวมองค์ประกอบที่แตกต่างกันมาก ในตอนจบที่ไพเราะของวลี นักแต่งเพลงใช้ลวดลายตามแบบฉบับของบทเพลงรักที่เป็นโคลงสั้น ๆ ดังนั้นจึงสร้างเอฟเฟกต์ตลกขบขันและล้อเลียน รู้สึกได้ถึงความโรแมนติก ความขบขัน และการเล่นอย่างชัดเจน
ความรักที่เขียนขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2378 (ผู้แต่งอายุเพียง 22 ปี) อุทิศให้กับ Pyotr Borisovich Kozlovsky ญาติผู้มีความสามารถ มีไหวพริบ และมีเกียรติของ Dargomyzhsky เขาได้ฟังเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ แล้วชื่นชมการล้อเลียนที่มีสไตล์อย่างเชี่ยวชาญ ความรักยังกระตุ้นการอนุมัติของ M.I. Glinka ผู้ซึ่งสังเกตเห็นพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและชอบล้อเลียนและล้อเลียนใน ชิ้นดนตรีนักแต่งเพลงรุ่นใหม่
ฉันได้เลือกเป็นผู้ดำเนินการสำหรับคุณ Eduard Anatolyevich Khil(พ.ศ.2477-2555). กับเขา ความคิดสร้างสรรค์ของสหภาพโซเวียตคุณคุ้นเคยกันดี ด้วยชะตากรรมหลังโซเวียตของเขาอาจจะไม่มากนัก วิกิพีเดียอ้างว่า(วิกิพีเดีย) บางครั้งรวมอยู่ในข้อความและการนินทา:
“ในช่วงการล่มสลายของสหภาพโซเวียต Khil จากไปอย่างไร้อาชีพ เดินทางไปฝรั่งเศส ซึ่งเขาทำงานที่ร้าน Rasputin cafe เป็นเวลาสามปี กิลเองกล่าวว่าในช่วงปลายยุค 80 มีเงินขาดมือ เมื่อ Lenconcert พัง Khil ก็เริ่มแสดงคอนเสิร์ตในต่างจังหวัด อย่างไรก็ตาม ศิลปินมักถูกหลอก ดังนั้นศิลปินจึงไม่มีอะไรจะเลี้ยงครอบครัว เขาตัดสินใจไปปารีสและหาเลี้ยงชีพ ศิลปินที่คุ้นเคยจาก Maly Opera House พา Khil ไปที่ Rasputin cafe Elena Afanasievna Martini เจ้าของรัสปูตินขอให้นักร้องแสดงเพลง "Evening Bells" หลังจากนั้นเธอก็ขอให้นักร้องอยู่ต่อ Martini อนุญาตให้แสดงเพลงทั้งหมดยกเว้นขโมย ศิลปินในรัสปูตินได้รับเพียงเล็กน้อย แต่พวกเขาสามารถอยู่ได้ด้วยเงินเหล่านี้ กิลเช่าอพาร์ทเมนต์จากเพื่อนผู้ย้ายถิ่นในราคาเพียงครึ่งเดียว บันทึกไว้ในทุกสิ่ง ตามที่เขายอมรับในภายหลัง มันยากสำหรับเขาที่จะอยู่ห่างไกลจากคนที่เขารัก และในปี 1994 เขาตัดสินใจกลับไปยังบ้านเกิดของเขา ในสถานที่เดียวกันในปารีส ซีดีชุดแรกของนักร้อง (“It's time for love”) ได้รับการปล่อยตัว”
หลังจากกลับมารัสเซีย Khil ก็ประสบความสำเร็จไม่น้อย และอยู่ได้ด้วยดี ในปี 2010 คลิปวิดีโอของ Khil สำหรับเสียงร้องของ A. Ostrovsky ได้รับความนิยมทางอินเทอร์เน็ต Gil เข้าร่วมคอนเสิร์ตจนกระทั่งป่วยในเดือนเมษายน 2555 ซึ่งเขาไม่เคยหาย จังหวะ.
18 คายูส, ดยาดยา-ฮิลเย
* * *
ดึงฉันเข้าไปในอ้อมแขนของคุณ
ความวิตกกังวลหลงใหล
และฉันอยากจะบอกคุณ
มากมาย มากมาย มากมาย
แต่หัวใจที่รัก
สำหรับคำตอบเท่าที่จำเป็น
และแกะของฉันดู
โง่โง่โง่
ประทุน้ำค้างแข็งในหัวใจของฉัน
และบนแก้มของดอกกุหลาบ I
และในสายตาในกรณีที่
น้ำตา น้ำตา น้ำตา
รักอารมณ์ขันผสมกับการประชดประชัน นี้ Vasily Kurochkinเขาเป็นแล้ววันนี้ นี่คืออุปกรณ์บทกวีที่ประสบความสำเร็จด้วยการทำซ้ำคำสามครั้งในบรรทัดที่สี่ของแต่ละบท ร้องเพลงอีกครั้ง อันเดรย์ อิวานอฟเขาร้องเพลงและบันทึกเสียงของ Dargomyzhsky มากมาย
19 มชิต เมนยา-อิวานอฟ อัน
* * *
พาลาดิน (ล้างแค้น)
คนรับใช้ของพาลาดินถูกฆ่าโดยการทรยศ:
นักฆ่าอิจฉาศักดิ์ศรีของอัศวิน
บางครั้งการฆาตกรรมเกิดขึ้นในเวลากลางคืน -
และศพก็ถูกแม่น้ำลึกกลืนหายไป
และนักฆ่าสวมเดือยและชุดเกราะ
และในนั้นเขานั่งบนม้าของพาลาดิน
และเขารีบกระโดดสะพานบนหลังม้า
แต่ม้ากลับนิ่งและกรน
เขาพุ่งเดือยเข้าสู่ด้านที่สูงชัน -
ม้าบ้าโยนคนขี่ลงไปในแม่น้ำ
เขาว่ายน้ำออกจากแรงรัดทั้งหมด
แต่กระสุนที่หนักทำให้เขาจมน้ำ
ไม่มีอะไรที่เหมือนกับความโรแมนติกที่นี่ นี่เป็นทิศทางของปรัชญาสังคมแล้ว นี่เป็นการเสียดสีมากกว่า ผู้เขียนคำมีชื่อเสียงสมควร Vasily Andreevich Zhukovsky(พ.ศ. 2326-2395) กวีชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในบทกวีนักแปลนักวิจารณ์ชาวรัสเซีย ด้วยการบิดแบบตุรกี แม่ของเขาเป็นเชลยหญิงชาวตุรกีสมาชิกของ Imperial Russian Academy, สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Imperial Academy of Sciences, นักวิชาการสามัญในภาควิชาภาษาและวรรณคดีรัสเซีย, องคมนตรี
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2358 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Zhukovsky ได้พบกับ A. Pushkin นักเรียนอายุ 16 ปี เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2363 ในโอกาสที่บทกวีของเขา "Ruslan and Lyudmila" สิ้นสุดลงเขาได้มอบภาพเหมือนของพุชกินพร้อมคำจารึก: "ถึงนักเรียนผู้ชนะจากครูที่พ่ายแพ้" มิตรภาพของกวีดำเนินต่อไปจนกระทั่งพุชกินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2380
Zhukovsky มีอิทธิพลมากในศาล หลายครั้งที่เขาขอพุชกินซื้อกวี Shevchenko จากข้าแผ่นดินขอบคุณ Zhukovsky Herzen ที่ถูกเนรเทศกลับมา ภายใต้อิทธิพลของเขาชะตากรรมของผู้หลอกลวงก็ลดลงซึ่งการแขวนคอถูกแทนที่ด้วยการเนรเทศในไซบีเรีย
คำพูดของ Vasily Zhukovsky มีความรักอย่างน้อยสิบเรื่องพร้อมดนตรีโดย Glinka, Rachmaninov, Alyabyev, Dargomyzhsky และอื่น ๆ
ร้องเพลงที่มีชื่อเสียงและยังมีชีวิตอยู่ อเล็กซานเดอร์ ฟิลิปโปวิช เวแดร์นิคอฟ(2470) ศิลปินเดี่ยวอายุ 42 ปีของ Bolshoi Theatre ตั้งแต่ปี 2551 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์โรงละคร "Russian Opera" ในมอสโก แน่นอนว่าศิลปินของประชาชนและเครื่องราชกกุธภัณฑ์อื่น ๆ
20 พาลาดิน-เวแดร์นิคอฟ เอ
* * *
เขาเป็นที่ปรึกษาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์,
เธอเป็นลูกสาวของนายพล
เขาประกาศความรักของเขาอย่างเขินอาย
เธอขับไล่เขาไป
ไล่เขาไป
ไปที่ปรึกษาตำแหน่ง
และดื่มสุราเมามายตลอดคืน
และในหมอกไวน์ก็เร่งรีบ
ต่อหน้าเขาคือลูกสาวของนายพล
ลูกสาวของนายพล
ผู้แต่งบทกวีนี้ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเนื่องจากความโรแมนติกของ Dargomyzhsky คือ ปีเตอร์ อิซาเยวิช ไวน์เบิร์ก(พ.ศ. 2374-2451) กวี นักแปล และนักประวัติศาสตร์วรรณกรรม เป็นบุคคลสำคัญในชีวิตวรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
พ่อแม่เชื้อสายยิวเปลี่ยนมานับถือนิกายออร์ทอดอกซ์ก่อนเกิดของเปโตร Weinberg ตีพิมพ์นิตยสารและสนับสนุนนิตยสาร เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านวรรณคดีรัสเซียในกรุงวอร์ซอว์ เป็นเวลาหลายปีที่เขาสอนวรรณคดีรัสเซียและต่างประเทศในหลักสูตรการสอนสตรีระดับสูงและหลักสูตรการละครที่โรงเรียนโรงละครเป็นเวลาห้าปีที่เขาเป็นผู้ตรวจสอบโรงยิมสตรี Kolomna ต่อมาเป็นผู้อำนวยการโรงยิมและโรงเรียนจริง ตั้งชื่อตาม Ya.G . กูเรวิช. (เดิมใช่ไหม ลองนึกภาพโรงเรียนที่ตั้งชื่อตาม Yakov Gurevich ในสมัยของเราในรัสเซีย)
เขาเผยแพร่อย่างล้นเหลือและแปลเป็นจำนวนมาก การแปลมีความโดดเด่นด้วยบทร้อยกรองที่ไพเราะและไพเราะ และความใกล้เคียงกับต้นฉบับ สำหรับการแปลของ "Mary Stuart Schiller" เขาได้รับรางวัล Pushkin Prize ครึ่งหนึ่ง บทกวีและการแปลหลายโหลโดย Weinberg กลายเป็นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มีองค์ประกอบเกี่ยวกับชีวประวัติในบทกวี "เขาเป็นที่ปรึกษาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์" มันสะท้อนให้เห็นถึงความรักที่ไม่สมหวังของกวีที่มีต่อลูกสาวของผู้ว่าการทัมบอฟ
A. Dargomyzhsky ทำให้ความโรแมนติกที่แสดงออกอย่างชัดเจนนี้มีลักษณะที่เฉียบคมและลักษณะที่ถูกต้องในการพรรณนาตัวละคร นี่คือความกระชับของรูปแบบความคมชัดของภาพ (เจ้าหน้าที่ที่น่าอับอายและ "ผู้ปกครองความคิด" ที่น่าภาคภูมิใจ) และการถ่ายโอนรายละเอียดของ "การกระทำ" ที่ละเอียดอ่อน ในดนตรี เราสัมผัสได้ถึงท่าทางที่เย่อหยิ่งของลูกสาวนายพล การเดินที่ไม่มั่นคงของ "ฮีโร่" เนื่องจากความมึนเมาและคำพูดที่ไพเราะของเขา คุณสมบัติของสไตล์ของ A. Dargomyzhsky ทำให้งานของเขายากที่จะแสดง ในแง่หนึ่ง ดูเหมือนว่าภาพดนตรีที่สดใสสามารถถ่ายทอดในการแสดงได้อย่างง่ายดาย ในทางกลับกัน มันเป็นเรื่องง่ายที่จะเปลี่ยนความรักประเภทนี้ให้กลายเป็นภาพล้อเลียน ต้องใช้พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมในการแสดงความรักเหล่านี้อย่างชัดเจน แต่ไม่หยาบคาย
ผลงานชิ้นเอกนี้จะร้องให้คุณอีกครั้งโดย Maxim Dormidodonovich Mikhailov ฟังการเปลี่ยนแปลงในลักษณะของดนตรีและการแสดงออกของน้ำเสียงของนักร้อง และคลอด้วย. มันเป็นแนวทางที่ปฏิวัติวงการของ A. Dargomyzhsky ในด้านดนตรีของเสียงร้อง
22 ม. Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov
* * *
เพื่อนผู้สูงศักดิ์(เบอเรนเจอร์/คุโรชกิน)
ฉันผูกพันกับภรรยาสุดหัวใจ
ฉันออกไปหาผู้คน ... ใช่อะไร!
ฉันเป็นหนี้มิตรภาพของท่านเคานต์ที่มีต่อเธอ
ง่ายมั้ย! นับตัวเอง!
ปกครองกิจการของอาณาจักร
เขามาเยี่ยมเราเหมือนครอบครัว
สุขใดเล่า! ช่างเป็นเกียรติยิ่งนัก!
เมื่อเทียบกับเขา
ด้วยใบหน้าเช่นนี้
ด้วยพระองค์เอง ฯพณฯ!
ตัวอย่างเช่นฤดูหนาว
แต่งตั้งที่ลูกบอลของรัฐมนตรี
การนับมาถึงภรรยาของเขา -
ในฐานะสามีและฉันไปถึงที่นั่น
ที่นั่นบีบมือฉันกับทุกคน
โทรหาเพื่อนของฉัน!
สุขใดเล่า! ช่างเป็นเกียรติยิ่งนัก!
ถึงยังไงฉันก็เป็นแค่หนอนเมื่อเทียบกับเขา!
เมื่อเทียบกับเขา
ด้วยใบหน้าเช่นนี้
ด้วยพระองค์เอง ฯพณฯ!
ภรรยาป่วยโดยไม่ได้ตั้งใจ -
ท้ายที่สุดเขาที่รักไม่ใช่ตัวเขาเอง:
เล่นการตั้งค่ากับฉัน
และในเวลากลางคืนเขาไปหาคนป่วย
มาแล้วดาวพร่างพราวพร่างพราย
ขอแสดงความยินดีกับนางฟ้าของฉัน ...
สุขใดเล่า! ช่างเป็นเกียรติยิ่งนัก!
ถึงยังไงฉันก็เป็นแค่หนอนเมื่อเทียบกับเขา!
เมื่อเทียบกับเขา
ด้วยใบหน้าเช่นนี้
ด้วยพระองค์เอง ฯพณฯ!
และช่างละเอียดอ่อนเสียนี่กระไร!
มาถึงตอนเย็นนั่ง ...
“อยู่บ้านอะไรกัน...ไม่มีการเคลื่อนไหวเหรอ?
คุณต้องการอากาศ…” เขากล่าว
“สภาพอากาศแย่มาก ... ”
- “ใช่ เราจะให้รถม้าแก่คุณ!”
คำเตือน!
ถึงยังไงฉันก็เป็นแค่หนอนเมื่อเทียบกับเขา!
เมื่อเทียบกับเขา
ด้วยใบหน้าเช่นนี้
ด้วยพระองค์เอง ฯพณฯ!
เขาเชิญโบยาร์ไปที่บ้านของเขา
แชมเปญไหลเหมือนแม่น้ำ ...
เมียหลับในห้องนอนผู้หญิง...
ฉันอยู่ในห้องผู้ชายที่ดีที่สุด
นอนบนเตียงนุ่มๆ
ภายใต้ผ้าห่มผ้า
ฉันคิดว่าช่างเป็นเกียรติจริงๆ!
ถึงยังไงฉันก็เป็นแค่หนอนเมื่อเทียบกับเขา!
เมื่อเทียบกับเขา
ด้วยใบหน้าเช่นนี้
ด้วยพระองค์เอง ฯพณฯ!
เขาเรียกว่าบัพติสมาเองโดยไม่ขาด
เมื่อองค์พระผู้เป็นเจ้าประทานบุตรชายแก่ข้าพเจ้า
และยิ้มอย่างอ่อนโยน
เมื่อเขาพาลูกไป
ตอนนี้ฉันสิ้นหวัง
ที่ลูกทูนหัวจะถูกเขาเฆี่ยนตี...
ช่างเป็นความสุข ช่างเป็นเกียรติยิ่งนัก!
ถึงยังไงฉันก็เป็นแค่หนอนเมื่อเทียบกับเขา!
เมื่อเทียบกับเขา
ด้วยใบหน้าเช่นนี้
ด้วยพระองค์เอง ฯพณฯ!
และช่างหอมหวานเมื่ออยู่ในวิญญาณ!
ท้ายที่สุดฉันอยู่หลังแก้วไวน์
พอครั้งเดียว: มีข่าวลือ ...
ประหนึ่งท่านเคานต์...เมียข้า...
นับฉันพูดว่าได้รับ ...
ทำงาน...ฉันต้องตาบอด...
ใช่ตาบอดและเป็นเกียรติมาก!
ถึงยังไงฉันก็เป็นแค่หนอนเมื่อเทียบกับเขา!
เมื่อเทียบกับเขา
ด้วยใบหน้าเช่นนี้
ด้วยพระองค์เอง ฯพณฯ!
นี่คือคำแปลของ Vasily Kurochkin จาก Beranger อย่างที่ทราบกันดีว่าความรักถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงที่เลือกบทกวีที่พวกเขาชอบเพื่อแต่งเพลงให้กับมัน ในเวลาเดียวกัน พวกเขามักจะเปลี่ยนเนื้อหาบทกวีดั้งเดิมบ้าง สามารถจัดเรียงบทกวีใหม่ได้ บางครั้งก็แทนที่คำแต่ละคำ บางครั้งก็ลดจำนวนบทต้นฉบับลง มักจะตั้งชื่อให้ความรักแตกต่างจากชื่อผู้แต่งของบทกวี
บทกวีของ Beranger / Kurochkin ถูกเรียกว่า "A Noble Friend" Alexander Dargomyzhsky เรียกความรักของเขาว่า "Worm" นอกจากนี้จากเจ็ดบทร้อยกรอง (นั่นคือบทกลอน) Dargomyzhsky เลือกเพียงสามบทสำหรับความรักของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ละเมิดความตั้งใจของผู้เขียน
เบสรัสเซียที่มีชื่อเสียงอีกคนร้องเพลง อเล็กซานเดอร์ สเตฟาโนวิช ปิโรกอฟ(พ.ศ.2442-2507). ด้วยเครื่องราชกกุธภัณฑ์ทุกอย่าง ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre เป็นเวลา 21 ปี
23 เชอร์เวียค-ปิโรกอฟ อ
* * *
มิลเลอร์
โรงสีกลับมาในเวลากลางคืน ...
"ผู้หญิง! รองเท้าอะไร? -
“โอ้ คนขี้เมา คนเกียจคร้าน!
คุณเห็นรองเท้าบูทที่ไหน
ตัวร้ายทำให้คุณลำบากใจไหม?
นั่นคือถัง” - ถัง? ขวา?
ฉันอยู่มาสี่สิบปีแล้ว
ไม่ใช่ในฝัน ไม่ใช่ความจริง
ยังไม่เห็นจนถึงตอนนี้
ฉันอยู่บนถังทองแดงเดือย "
พุชกิน พุชกิน พุชกิน อัจฉริยะในทุกประเภท
ร้องเพลงอื่นโดยไม่ต้องพูดเกินจริง coryphaeus ของเวทีโอเปร่ารัสเซียและแชมเบอร์ที่ยอดเยี่ยมและนักแสดงป๊อปเบสที่มีชื่อเสียง อาร์ตูร์ อาร์ตูโรวิช ไอเซน(พ.ศ.2470-2551). เขาร้องเพลงที่ Bolshoi Theatre มานานกว่าสี่สิบปี ล้านรางวัลและตำแหน่ง
24 เมลนิก-เยเซิน เอ
* * *
และในที่สุดผลงานชิ้นเอกของผลงานชิ้นเอกจุดสูงสุดของยอดบุญจากข้อดีของ Alexander Dargomyzhsky แทบจะไม่มีดนตรีที่แสดงออกทางจิตวิทยาที่แสดงออกได้มากกว่านี้
สิบโทเก่า (เบอเรนเจอร์/คุโรชกิน)
ติดตามพวกเขาไป
มาเลย อย่าวางปืน!
ท่อกับผม...รูด
ในวันหยุดที่ผ่านมาฉัน
ฉันเป็นพ่อของพวกคุณ...
ผมหงอกหมด...
นี่คือ - การรับใช้ของทหาร! ..
ติดตามกันต่อไป! ครั้งหนึ่ง! สอง!
เลี้ยงลูกด้วยนม!
ไม่บ่น รับเท่ากัน!
ครั้งหนึ่ง! สอง! ครั้งหนึ่ง! สอง!
ฉันด่าเจ้าหน้าที่
คุณยังเด็กที่จะรุกราน
ทหารเก่า. ตัวอย่างเช่น
น่าจะยิงฉัน
ฉันดื่ม ... เลือดเริ่มเล่น ...
ฉันได้ยินคำพูดที่เป็นตัวหนา -
เงาของจักรพรรดิได้ปรากฏขึ้นแล้ว...
ติดตามกันต่อไป! ครั้งหนึ่ง! สอง!
เลี้ยงลูกด้วยนม!
ไม่บ่น รับเท่ากัน!
ครั้งหนึ่ง! สอง! ครั้งหนึ่ง! สอง!
คุณเพื่อนร่วมชาติรีบมา
กลับไปยังฝูงสัตว์ของเรา
ทุ่งนาของเราเขียวขจี
หายใจสะดวกขึ้น...
วัดประจำหมู่บ้าน...
พระเจ้า! หญิงชรารอด!
ไม่พูดอะไรกับเธอสักคำ...
ติดตามกันต่อไป! ครั้งหนึ่ง! สอง!
เลี้ยงลูกด้วยนม!
ไม่บ่น รับเท่ากัน!
ครั้งหนึ่ง! สอง! ครั้งหนึ่ง! สอง!
ใครกันที่ร้องไห้เสียงดัง?
โอ้! ฉันจำเธอได้...
การรณรงค์ของรัสเซียเรียกคืน ...
ฉันอบอุ่นทั้งครอบครัว ...
ถนนเต็มไปด้วยหิมะและตกหนัก
อุ้มลูกชาย...แม่หม้าย
อธิษฐานขอสันติสุขจากพระเจ้า...
ติดตามกันต่อไป! ครั้งหนึ่ง! สอง!
เลี้ยงลูกด้วยนม!
ไม่บ่น รับเท่ากัน!
ครั้งหนึ่ง! สอง! ครั้งหนึ่ง! สอง!
หลอดไหม้หรือเปล่า
ไม่ ฉันจะลองอีกครั้ง
ปิดพวก สำหรับธุรกิจ!
ห่างออกไป! อย่าปิดตา
มุ่งเป้าดีกว่า! ไม่งอ!
ฟังคำสั่งคำ!
พระเจ้าอวยพรให้คุณกลับบ้าน
ติดตามกันต่อไป! ครั้งหนึ่ง! สอง!
อกไปเลย!..
ไม่บ่น รับเท่ากัน!
ครั้งหนึ่ง! สอง! ครั้งหนึ่ง! สอง!
สอดรับกับเนื้อความอย่างน่าประหลาดใจและแปรไปกับเนื้อความในฉันท์ต่างๆ ของดนตรี นักแสดงที่ดีที่สุดในหมู่หลายคนและหลายคนถือว่า ฟีโอดอร์ อิวาโนวิช ชาลีปิน(พ.ศ.2416-2481). คุณจะได้ยินเขา ฟังเพลง น้ำเสียง และทักษะการแสดง
25 Staryj kapral-Shalyapin F
* * *
ขอบคุณมาก!
โฆษณา
ในบรรดาบุคลิกที่โดดเด่นสูงซึ่งงานและโชคชะตาได้สัมผัสกับ A. S. Pushkin คือ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนคลาสสิกของรัสเซียเช่นเดียวกับ Glinka
A. S. Dargomyzhsky เกิด (ในดินแดน Tula ของเรา!) เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Troitskoye (ชื่อเดิมของ Dargomyzhka) ในเขต Belevsky ชีวิตของพ่อแม่ของเขาเชื่อมโยงกับหมู่บ้านนี้ในจังหวัด Tula ก่อนที่พวกเขาจะตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจาก 4 ปี ที่น่าสนใจคือ Alexander Sergeevich ได้รับการศึกษาที่บ้านโดยเฉพาะ (เขาไม่เคยเรียนในสถาบันการศึกษาใดๆ เลย!) นักการศึกษาคนเดียวของเขา แหล่งความรู้เดียวของเขาคือพ่อแม่และครูประจำบ้านของเขา ครอบครัวใหญ่คือสภาพแวดล้อมที่ตัวละคร ความสนใจ และรสนิยมของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตก่อตัวขึ้น โดยรวมแล้ว Dargomyzhskys มีลูกหกคน สถานที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเลี้ยงดูของพวกเขาถูกครอบครองโดยศิลปะ - บทกวี, โรงละคร, ดนตรี
ดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งในบ้านของ Dargomyzhskys: ในฐานะ "จุดเริ่มต้นที่ทำให้ศีลธรรมอ่อนลง" การแสดงความรู้สึกให้ความรู้แก่หัวใจ เด็ก ๆ ถูกสอนให้เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ เมื่ออายุเจ็ดขวบความสนใจในการแต่งเพลงของ Alexander Sergeevich ได้ถูกกำหนดอย่างสมบูรณ์ ในเวลานั้นอย่างที่คุณทราบ เพลง, ความรัก, เรียส, นั่นคือดนตรีเสียงร้อง, ครอบครองสถานที่พิเศษในการฝึกทำเพลงในร้านเสริมสวย
เมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2370 Dargomyzhsky รุ่นเยาว์ (อายุ 14 ปี) ได้ลงทะเบียนในสำนักงานของกระทรวงศาลในฐานะเสมียนโดยไม่มีเงินเดือน เขารับราชการในกระทรวงการคลัง (เกษียณในปี พ.ศ. 2386 ด้วยตำแหน่งที่ปรึกษาตำแหน่ง) ตอนอายุสิบเจ็ดปี A. S. Dargomyzhsky เป็นที่รู้จักในสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเปียโนที่แข็งแกร่ง
ในปี 1834 A. S. Dargomyzhsky ได้พบกับ Mikhail Ivanovich Glinka แม้จะอายุต่างกัน (Glinka แก่กว่า Dargomyzhsky เก้าปี) แต่มิตรภาพที่แน่นแฟ้นก็พัฒนาขึ้นระหว่างพวกเขา “ เป็นเวลา 22 ปีที่เราเป็นมิตรกับเขาตลอดเวลา” Alexander Sergeevich จะพูดถึงมิตรภาพของเขากับ Glinka
กวีนิพนธ์มีบทบาทสำคัญในชีวิตของนักแต่งเพลงทุกคนที่ทำงานด้านแนวเสียง โปรดทราบว่าแม่ของ Dargomyzhsky เป็นกวี เธอมีผลงานตีพิมพ์มากมายในช่วงทศวรรษที่ 1920 พ่อของนักแต่งเพลงก็ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับวรรณกรรมเช่นกัน เขาเขียนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยหนุ่มของเขา การแต่งกลอนแพร่หลายในหมู่เด็กๆ และบทกวีตั้งแต่อายุยังน้อยก็กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของ A. S. Dargomyzhsky เขาโดดเด่นด้วยรสนิยมทางกวีที่ละเอียดอ่อน
บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่มรดกทางเสียงของนักแต่งเพลงแทบจะไม่รู้จักท่อนที่ธรรมดาๆ เลย
คุณค่าทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ประการแรกคือความรักของ Dargomyzhsky ไปจนถึงบทกวีของ A.S. วันของฉัน", "พระเจ้าช่วยคุณเพื่อนของฉัน"
เราจะพยายามวิเคราะห์งานเหล่านี้ตามแหล่งวรรณกรรมเช่น "A. เอส. พุชกิน. พจนานุกรมสารานุกรมของโรงเรียน” และ “Romances of A. S. Dargomyzhsky on the verses of A. S. Pushkin” โดย O. I. Afanasyeva, E. A. Anufrieva, S. P. Solomatin
บทกวีของ A. S. Pushkin "ฉันรักคุณ" (1829) เป็นความสง่างาม เนื้อหานี้แสดงถึงการเริ่มต้นที่ "สูงส่ง อ่อนโยน อ่อนโยน มีกลิ่นหอม และสง่างาม" (V. G. Belinsky) ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเนื้อเพลงรักในวัยผู้ใหญ่ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานเผยดราม่าความรักยิ่งใหญ่ สื่อถึง ความปรารถนาดีที่อยากเห็นหญิงอันเป็นที่รักมีความสุข เรื่องราว ความรู้สึกที่ดีสร้างขึ้นใหม่โดยกวีด้วยวิธีการพูดน้อย บทกวีนี้ใช้เพียงบทเดียว: คำเปรียบเปรย "ความรักได้จางหายไป" ด้วยขาด ความหมายโดยนัยจินตภาพของคำมีลักษณะพลวัต-ชั่วขณะ เผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลงและขึ้นๆ ลงๆ ของความรู้สึกรักในสามกาล (“รัก”, “ไม่รบกวน”, “ถูกรัก”) และใบหน้า (“ฉัน”, “ คุณ”, “อื่นๆ”) บทกวีนี้มีโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ จังหวะ-น้ำเสียง และเสียงที่ละเอียดอย่างน่าอัศจรรย์ ความเป็นระเบียบและความสมมาตรของการจัดระเบียบคำพูดไม่รบกวนความประทับใจในความเป็นธรรมชาติที่สมบูรณ์ บทกวีนี้ใช้เป็นพื้นฐานในการเขียนความรักจำนวนมากรวมถึง A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, Ts. A. Cui
นักแต่งเพลงแต่ละคนอ่านบทกวีของพุชกินในแบบของเขาเอง วางสำเนียงความหมายในแบบของเขาเอง โดยเน้นแง่มุมบางอย่างของภาพศิลปะ
ดังนั้นสำหรับ B. M. Sheremetev นี่คือความโรแมนติกของโกดังที่มีเนื้อเพลงไพเราะ: เบา ใจร้อน มีเสน่ห์ ในเรื่องโรแมนติก "ฉันรักคุณ" โดย A. S. Dargomyzhsky การโต้ตอบของคำและดนตรีทำให้เกิดมุมมองใหม่ของภาพศิลปะ เขามีบทพูดคนเดียว สะท้อนโคลงสั้น ๆ สะท้อนความหมายของชีวิต
งานนี้เขียนในรูปแบบคู่ แต่ข้อความของพุชกินทำซ้ำด้วยความแม่นยำที่ไม่ธรรมดา โทนอารมณ์ของความรักนั้นถูกยับยั้งค่อนข้างรุนแรงและในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและอบอุ่นอย่างน่าประหลาดใจ ท่วงทำนองของความรักเป็นไปตามกลอนของพุชกิน เสียงนำมีความนุ่มนวลชัดเจนมีคำพังเพย
ฉันต้องการเน้นย้ำถึงความสำคัญของการหยุดชั่วคราว ที่นี่พวกเขามีบทบาทไม่เพียงแค่การหายใจ แต่ยังเป็น caesuras เชิงความหมาย โดยเน้นความสำคัญของแต่ละวลี ให้ความสนใจ: ในตอนท้ายของกลอนมีการเน้นความหมายที่แตกต่างกัน (ครั้งแรกคือ "ฉันไม่ต้องการทำให้คุณเสียใจด้วยสิ่งใด" ครั้งที่สองคือ "ฉันไม่ต้องการทำให้คุณเสียใจด้วยสิ่งใด" ). สำเนียงเดียวกันถูกวางไว้ในดนตรีประกอบ
ความโรแมนติกของ A. S. Dargomyzhsky "The Youth and the Maiden" เขียนเป็นบทกวีโดย A. S. Pushkin "ชายหนุ่มร้องไห้อย่างขมขื่นหญิงสาวขี้อิจฉาดุ" (2378; บทกวีนี้เขียนด้วย hexameter ซึ่งทำให้สามารถจัดประเภทเป็น "anthological epigram" - บทกวีสั้น ๆด้วยจิตวิญญาณของ "การเลียนแบบของสมัยโบราณ" A. S. Dargomyzhsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในรูปแบบนี้ โรแมนติกเรื่อง "The Youth and the Maiden" เป็นบทประพันธ์แนวโรแมนติก บทละครที่งดงามของธรรมชาติอันเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกด้วยจังหวะที่แปลกประหลาดซึ่งกำหนดโดยมาตรกวี (เฮกซามิเตอร์)
ท่วงทำนองที่นี่ปราศจากการสวดมนต์ (แต่ละเสียงสอดคล้องกับพยางค์) และขึ้นอยู่กับแปดที่เท่ากันเนื่องจากมันสร้างจังหวะของกลอนโดยละเอียด คุณลักษณะของโครงสร้างที่ไพเราะของความโรแมนติกนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในลายเซ็นเวลา (6/8 และ 3/8)
ให้เราสังเกตคุณสมบัติอีกสองประการของ "Youth and Maiden" ของ A. S. Dargomyzhsky: ความโรแมนติกเขียนในลักษณะกราฟิก เส้นโค้งของรูปแบบท่วงทำนองถูกกำหนดโดยความบริสุทธิ์และความโปร่งใสของเสียงเปียโนคลอ
ในความโรแมนติกนี้ดูเหมือนว่ามีบางอย่างพร้อมกันจากเพลงวอลทซ์และเพลงกล่อมเด็ก เสียงเบสที่เบาและยืดหยุ่นของเสียงเบส เบน มาร์คาโต้ที่มือซ้าย (“และยิ้มให้เขา”) ไม่ใช่แค่เสียงที่เพิ่มขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปรากฏตัวของเมโลดี้ในเบสที่สะท้อนเสียงอีกด้วย: บทสรุปของเปียโน เช่น มันเป็นวลีที่ร้องเพลง
"Vertograd" (โรแมนติกแบบตะวันออก) - โรแมนติกแบบตะวันออก ในธีมตะวันออก Dargomyzhsky เลือกแง่มุมที่สดใหม่และคาดไม่ถึง "Vertograd" - สไตล์ในพระคัมภีร์ (บทกวีของพุชกินรวมอยู่ใน "การเลียนแบบเพลงของเพลงโซโลมอน") ในข้อความของเขา - ภูมิทัศน์ชนิดหนึ่ง ไม่มีการระบายสีที่กระตุ้นความรู้สึกที่นี่ และดนตรีของ Dargomyzhsky นั้นบริสุทธิ์และโปร่งใส เต็มไปด้วยความนุ่มนวล แสงสว่าง ความสง่างาม จิตวิญญาณ ความเปราะบางที่งดงาม
ในส่วนของเปียโน มือขวาคือ การซ้อมเดินคอร์ดแบบเงียบ ๆ ที่สร้างแรงสั่นสะเทือน ในเบส - วัดแปดคล้ายกับหยด ชิ้นส่วนทั้งหมดไม่มีการกำหนดไดนามิกเดียว ยกเว้นการระบุด้วยหลอดไส้ semper pianissimo แผนวรรณยุกต์ของความรักนั้นยืดหยุ่นและเคลื่อนที่ได้ซึ่งประกอบไปด้วยการเบี่ยงเบนบ่อยครั้ง
ในส่วนของฉันจาก F-dur - C, A, E, A.
ในส่วนที่สอง - D, C, B, F.
ในตอนท้ายของท่อนแรก เสียงกลางของสีปรากฏขึ้นที่มือขวา และสิ่งนี้ทำให้ภาษาฮาร์โมนิกมีความละเอียดอ่อน สง่างาม มีความสุข ความอิดโรยมากยิ่งขึ้น ผิดปกติมากราวกับว่าจังหวะอ่อนแอที่ไม่ลงรอยกันที่เน้นความเผ็ดในตอนท้ายของความรัก (“ น้ำหอม”)
ในความรักของ Dargomyzhsky บทบาทของคันเหยียบนั้นยอดเยี่ยม (สำหรับทั้งชิ้น con Ped) ต้องขอบคุณเธอ เสียงหวือหวาสร้างความรู้สึกของอากาศและแสงสว่าง ในเรื่องนี้ความรักของ "Vertograd" ถือเป็นลางสังหรณ์ของอิมเพรสชันนิสม์ในดนตรี ท่วงทำนองสอดประสานกับเสียงเปียโนคลออย่างแนบเนียน การประกาศที่นี่ผสมผสานอย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับการประดับประดา สร้างรูปแบบแปลก ๆ (“น้ำสะอาดที่มีชีวิตไหล ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบในที่ของฉัน”)
คุณลักษณะที่น่าทึ่งของความรัก "Vertograd" คือความหลงใหลภายในไม่ได้แสดงออกมาภายนอก
ความรักของ Dargomyzhsky "Night Zephyr" ฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นี่เป็นเพลงรักโรแมนติก เหมือนฉากประเภทหนึ่งด้วย สถานที่จริงการกระทำและตัวละครโครงร่าง
บทกวี "Night Zephyr" เขียนโดย A. S. Pushkin เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2367 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2370 ข้อความของบทกวีซึ่งมีชื่อในเวลาที่ตีพิมพ์ว่า "Spanish Romance" มีบันทึกโดย A. N. Verstovsky ซึ่งเป็นผู้แต่งบทกวีให้เป็นเพลง ความแข็งแกร่งของโครงสร้างของบทกวีนั้นเน้นโดยการสลับขนาด iambic และ choreic ของพุชกิน
ข้อความของพุชกินทำให้ Dargomyzhsky มีเหตุผลในการสร้างภาพทิวทัศน์ของค่ำคืนอันลึกลับ ผ่านเข้าไปไม่ได้ เต็มไปด้วยความนุ่มนวลดุจกำมะหยี่ และในขณะเดียวกันก็ไม่สงบจากเสียงของ Guadalquivir ที่เติมเต็ม
ความโรแมนติกถูกเขียนขึ้นในรูปแบบของ rondo ดนตรีประกอบของบทร้อง ("มาร์ชแมลโลว์กลางคืน") มีลักษณะเป็นภาพและเสียง: เป็นคลื่นที่ต่อเนื่องอย่างนุ่มนวล
หลังจากเสียงของ Guadalquivir ในตอน "พระจันทร์สีทองขึ้นแล้ว" - ความเงียบของถนนยามค่ำคืน เสียงที่นุ่มนวลกว้างของเมโลดี้ Response 6/8 ทำให้เกิดจังหวะที่บีบอัด ¾ บรรยากาศของความลึกลับ ความลึกลับถูกสร้างขึ้นโดยความยืดหยุ่นและความตื่นตัวของคอร์ดประกอบ อากาศของการหยุดชั่วคราว ภาพของ Dargomyzhsky ชาวสเปนที่สวยงามดึงแนวการเต้นรำของโบเลโร
ตอนที่สองของความรัก (Moderato, As-dur, “Throw off the mantilla”) ประกอบด้วยสองส่วนและทั้งสองเป็นตัวละครเต้นรำ อันแรกเขียนด้วยจังหวะ minuet อันที่สองคือ bolero ตอนนี้พัฒนาโครงเรื่อง ตามข้อความของพุชกินภาพของคู่รักที่กระตือรือร้นจะปรากฏที่นี่ น้ำเสียงที่เย้ายวนชวนหลงใหลของมินูเอตทำให้เกิดลักษณะที่ชวนหลงใหลมากขึ้น และโบเลโรก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง (“ผ่านราวบันไดเหล็กหล่อ”)
ดังนั้น Dargomyzhsky จึงเปลี่ยนเซเรเนดให้กลายเป็นสิ่งจำลองที่น่าทึ่ง
ความโรแมนติก "การเผาไหม้ในเลือด" เขียนโดย A. S. Dargomyzhsky ตามบทกวีของ A. S. Pushkin "ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด" (1825; ตีพิมพ์ในปี 1829) และเป็นรูปแบบของข้อความ "Song of Songs" ( ช. ฉัน , บท ๑-๒). สถานการณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่นี่มีตัวละครที่เร้าอารมณ์อย่างชัดเจน พุชกินทำให้สไตล์ที่โอ่อ่าและแปลกใหม่ของแหล่งที่มาในพระคัมภีร์ไบเบิลมีสไตล์
กวีได้รับรสชาติที่เย้ายวนใจแบบตะวันออกโดยการผสมผสานเทคนิคของความสง่างามของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนปี ค.ศ. 1810-1820 (ถอดความ: “ไฟแห่งความปรารถนา”, “จนกว่าวันที่สนุกสนานจะสิ้นไป”, วลีเช่น: “ เงากลางคืน"," หัวของการประกวดราคา ") และคำศัพท์สูงเป็นโวหารที่โดดเด่นของพยางค์อันเขียวชอุ่มในพระคัมภีร์ไบเบิล: "จูบของคุณ / ฉันหวานกว่ามดยอบและไวน์", "และปล่อยให้ส่วนที่เหลือสงบ", "เงากลางคืนจะ เคลื่อนไหว".
เมื่อรวมกับย่อส่วน "My Sister's Vertograd" บทกวีได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Imitations" ไม่สามารถระบุแหล่งที่มาได้เนื่องจากเหตุผลด้านการเซ็นเซอร์
ความรัก“ มันเผาไหม้ในเลือด” เขียนโดย Dargomyzhsky ตามจังหวะของ Allegro ที่หลงใหล: นี่คือการประกาศความรักที่กระตือรือร้นและเร่าร้อน เครื่องประดับอันไพเราะของบทนำนั้นร้อยอยู่บนพื้นฐานที่ยืดหยุ่นและฮาร์มอนิก จังหวะที่ยืดหยุ่นเหมือนเดิมจะยับยั้งแรงกระตุ้นภายใน เมื่อถึงจุดสุดยอดของการเคลื่อนไหวครั้งแรกและการบรรเลง (ความโรแมนติกถูกเขียนขึ้นในรูปแบบสามส่วน) เสียงจะมีลักษณะเป็นผู้ชายที่กล้าแสดงออกและถูกแทนที่ด้วยเสียงซ้ำ ๆ ของวลี "มดยอบและไวน์หวานกว่า ถึงฉัน." ควรสังเกตว่าในดนตรีประกอบนั้นมีการเปลี่ยนแปลงของไดนามิกซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงในลักษณะของเสียง
ในช่วงกลาง (p, docle, "ก้มหัวลงให้ฉันด้วยศีรษะที่อ่อนโยนของคุณ") พื้นผิวเดียวกันปรากฏในเสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลแตกต่างกัน ความกลมกลืนที่ยั่งยืน การลงทะเบียนที่ต่ำกว่าสร้างรสชาติที่มืดมนและค่อนข้างลึกลับ ในตอนต้นของแต่ละท่อนในท่อนร้องจะมีโน้ตที่สละสลวยและสง่างามให้กับเสียงของเสียง
บทสนทนาพิเศษเกี่ยวกับความรักของ A. S. Dargomyzhsky "The Lord of My Days" ซึ่งเขียนขึ้นจากข้อความของ "Prayer" ของ Pushkin ("The Hermit Father and the Wives are Immaculate")
บทกวี "คำอธิษฐาน" เขียนโดยพุชกินหกเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต - ในฤดูร้อนปี 2379 มันเป็นบทพิสูจน์ทางจิตวิญญาณของกวีผู้ยิ่งใหญ่
จากหนังสือของ I. Yu Yurieva "พุชกินและศาสนาคริสต์" เราเรียนรู้ว่าวงจรของบทกวีโดย A. S. Pushkin ในปี 1836 เกี่ยวข้องกับความทรงจำของเหตุการณ์ในสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์: วันพุธเป็นวันสุดท้ายเมื่อคำอธิษฐานของนักบุญ เอฟเรมชาวซีเรีย Alexander Sergeevich Pushkin สร้างบทกวีของเขา ในวารสาร "Pushkin's Almanac" ("People's Education" - No. 5, 2004) ในบทความ "Pushkin as a Christian", N. Ya. Borodina เน้นว่า "ในบรรดาคำอธิษฐานของคริสเตียนทั้งหมด Pushkin ส่วนใหญ่ชอบคำอธิษฐาน ที่คริสเตียนขอคุณธรรม; ที่ (ในหมู่คนส่วนน้อย) อ่านบนหัวเข่าของพวกเขาด้วยธนูมากมายที่พื้น!
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เขียนเรื่องโรแมนติกที่น่าทึ่งสำหรับ "คำอธิษฐาน" ของ A.S. Pushkin (แม่นยำยิ่งขึ้นสำหรับส่วนที่สองของบทกวีนี้นั่นคือสำหรับการจัดเรียงบทกวีของคำอธิษฐานของนักบุญเอฟราอิมชาวซีเรีย) - "ลอร์ดแห่งวันของฉัน"
ความน่าทึ่ง ความพิเศษของความรักนี้คืออะไร?
ความโรแมนติกนั้นโดดเด่นด้วยความลึกที่น่าทึ่งและความรู้สึกที่จริงใจ, ภาพที่สดใส, ความจริงใจ, ค่อนข้างพิเศษ - สวดอ้อนวอน! - การเจาะ
การรวมกันของคำพูดและน้ำเสียงดนตรีของพุชกินกลายเป็นการเปิดเผยของความคิดที่บริสุทธิ์และสูงส่งเกี่ยวกับจิตวิญญาณของ "ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความอดทน ความรัก" ความบริสุทธิ์ทางเพศ การปฏิเสธการใส่ร้าย ความเย่อหยิ่ง เช่นเดียวกับคำอธิษฐานของนักบุญ Ephraim the Sirin "แข็งแกร่งขึ้นด้วยพลังที่ไม่รู้จัก" ดังนั้นการสร้าง A. S. Pushkin และ A. S. Dargomyzhsky จึงเปิดขึ้นและยกระดับจิตวิญญาณของเราทำให้จิตวิญญาณของมนุษย์สว่างไสวด้วยพลังแห่งแสง
พระเจ้าช่วยเพื่อนของฉัน
และในพายุและความเศร้าโศกทางโลก
ในต่างแดน ในทะเลทะเลทราย
และในก้นบึ้งอันมืดมิดของโลก!
เป็นลักษณะเฉพาะของการได้ยิน "ศักดิ์สิทธิ์" ของเราทั้งหมด วัฒนธรรมคริสเตียนการรับรู้จับเฉพาะคำว่า "พระเจ้า" และ "ก้นบึ้งของโลกที่มืดมน" เข้ามาในบทกวีนี้ดูเหมือนว่าสำหรับเราเพียงเพราะมีผู้หลอกลวงในหมู่เพื่อนของพุชกิน ในขณะเดียวกันนี่ไม่ใช่แค่บทกวี (เราค้นพบสิ่งนี้ด้วยหนังสือ "Pushkin and Christianity" ของ I. Yu Yuryeva ซึ่งตีพิมพ์โดยได้รับพรจากพระสังฆราช Alexy II แห่งมอสโกวและ All Rus ') นี่คือบทกวี - คำอธิษฐาน สำหรับเพื่อน ๆ ของเยาวชน พุชกินสนับสนุนสหายที่ถูกประณามของเขาไม่ใช่ทางการเมืองเลย แต่เป็นคริสเตียน - เขาสวดอ้อนวอนเพื่อพวกเขา! และมีที่มาเฉพาะของบทกวีนี้ - บทสวดของนักบุญ บาซิลมหาราช: “จงระลึกถึงองค์พระผู้เป็นเจ้าผู้ล่องลอยอยู่ในทะเลทรายและก้นบึ้งของแผ่นดินโลก ผู้เดินทาง ลงมาสู่การพิพากษา อยู่ในสินแร่ อยู่ในคุก และในงานอันขมขื่น และระลึกถึงความเศร้าโศก ความต้องการ และ สถานการณ์ของผู้ที่มีอยู่ จงจำไว้ พระเจ้า”
แน่นอนว่าเราไม่สามารถเข้าใจความหมายที่ลึกซึ้งของบทกวีได้ เห็นด้วย สิ่งเหล่านี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและไม่เท่าเทียมกัน: ทักทายเพื่อน ส่งความปรารถนาดีถึงพวกเขา และ - อธิษฐานเผื่อพวกเขา "อธิษฐานต่อสิ่งศักดิ์สิทธิ์"!
น้ำเสียงดนตรีของความรักของ Dargomyzhsky "พระเจ้าช่วยคุณ" อย่างที่เราดูเหมือนเป็นการแสดงออกถึงความหมายของงานของพุชกินอย่างเพียงพออย่างยิ่ง ธรรมชาติของดนตรีเผยให้เห็นความลึกซึ้ง ความหมายทางจิตวิญญาณบทกวี สร้างความลับ แง่คิด ทะลุทะลวงอารมณ์ การเปิดเผย "การสวดอ้อนวอนต่อสิ่งศักดิ์สิทธิ์" มาสู่จิตสำนึก เข้าใจวิธีการสวดอ้อนวอนด้วยจิตวิญญาณ ความบริสุทธิ์เกิดที่ใจ
เพลงโรแมนติกช่วยให้เราสัมผัสความรู้สึกสูงสุด: ความรู้สึกรักและความเห็นอกเห็นใจ
และจะไม่ชื่นชมยินดีกับประเพณีที่จัดตั้งขึ้นในโรงเรียนพุชกินของเราได้อย่างไร: เพื่อยุติเหตุการณ์ด้วยความรักที่ไม่ธรรมดานี้!
สรุปการไตร่ตรองของเรา เราเน้นสิ่งต่อไปนี้:
ความสอดคล้องกันในงานของ Pushkin และ Dargomyzhsky นั้นแสดงออก (โดยบังเอิญหรือไม่บังเอิญ?!) ในชื่อและนามสกุลเดียวกัน - Alexander Sergeevich
ผลงานของ A. S. Dargomyzhsky เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในชีวิตดนตรีของทศวรรษที่ 1840-1850 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย
ขอบคุณบทกวีที่ยอดเยี่ยมของ A. S. Pushkin, A. S. Dargomyzhsky ค้นพบวิธีการใหม่ในการพัฒนาดนตรีในแนวเสียงโดยรวบรวมหลักการสำคัญของเขา: "ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำ ฉันต้องการความจริง”
พวกเราชาว Tula ภูมิใจที่ A. S. Dargomyzhsky เป็นเพื่อนร่วมชาติของเรา!
Dargomyzhsky ทำงานเกี่ยวกับประเภทของเสียงดนตรีแชมเบอร์ตลอดชีวิตดนตรีของเขา เขาสร้างความรักและเพลงมากกว่าร้อยเพลงรวมถึงวงดนตรีเสียงจำนวนมาก
ถ้า ศิลปะเสียงแชมเบอร์โดยทั่วไปแล้ว Glinka นั้นโดดเด่นด้วยความสามัคคีของสไตล์ (ดังนั้นพวกเขาจึงพูดและเขียนคุณสมบัติของสไตล์) จากนั้นในงานของ Dargomyzhsky มีประสบการณ์สร้างสรรค์ที่หลากหลายแม้กระทั่งความหลากหลายทางโวหาร สิ่งนี้สามารถอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่างานของ Dargomyzhsky เกิดขึ้นในช่วงเวลาของการสร้างมุมมองใหม่เกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในสังคม ผลงานที่ดีที่สุดของ Dargomyzhsky เขียนขึ้นในยุค 40 - 60 ของศตวรรษที่ XIX ในเวลานี้หลักการของสิ่งที่เรียกว่า ความสมจริงเชิงวิพากษ์ในงานศิลปะโดยเฉพาะในวรรณคดี แรงผลักดันสำหรับสิ่งนี้คือการเปิดตัว Dead Souls ของ Gogol เบลินสกี้เรียกผลงานชิ้นใหม่ของโกกอลว่า "ผลงานสร้างสรรค์ของรัสเซีย, ชาติ, ... ดึงม่านปิดความเป็นจริงอย่างไร้ความปราณี ...; การสร้างสรรค์ที่มีแนวคิดและการดำเนินการทางศิลปะอย่างยิ่งใหญ่ในแง่ของลักษณะของตัวละครและรายละเอียดของชีวิตชาวรัสเซียและในขณะเดียวกันก็ลึกซึ้งในความคิดสังคมสาธารณะและประวัติศาสตร์ ... " รากฐานของความคิดสร้างสรรค์ที่เหมือนจริงเหล่านี้ได้รับการพัฒนาในผลงานของ Nekrasov, Herzen, Turgenev, Grigorovich ศิลปิน Fedotov ก็ใกล้เคียงกับหลักการเหล่านี้เช่นกัน
แรงบันดาลใจที่เหมือนจริงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Glinka ซึ่งเป็นความรักครั้งสุดท้ายของเขา อย่างไรก็ตาม Dargomyzhsky เป็นผู้สนับสนุนแนวคิดเหล่านี้อย่างมีสติและเชื่อมั่น ในจดหมายถึงนักเรียนของเขา Karmalina นักแต่งเพลงได้แสดงหลักการพื้นฐานของงานของเขา - "ฉันไม่ได้ตั้งใจที่จะลด ... ดนตรีเพื่อความสนุกสนาน ฉันต้องการเสียงที่แสดงคำโดยตรง ฉันต้องการความจริง
อย่างไรก็ตาม Dargomyzhsky ไม่ได้มาถึงธีมใหม่ในทันที ภาษาดนตรี. ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเสียงในห้องของเขาพัฒนาขึ้นสามารถแยกแยะได้หลายขั้นตอน: 1. เพลงเหล่านี้เป็นเพลงร้านเสริมสวยที่เรียบง่ายในช่วงต้นและกลางทศวรรษที่ 30; 2. รูปแบบค่อยเป็นค่อยไป - ปลายยุค 30 และต้นยุค 40 3. ช่วงครึ่งหลังของยุค 40 - ความคิดริเริ่มของความคิดสร้างสรรค์ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ - ในการเปิดเผย "ความเป็นจริงที่ลดลง" ความอยุติธรรมทางสังคมจิตวิทยา ช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของวิธีการแสดงออกใหม่ประเภทใหม่ ปีที่ผ่านมา (ยุค 50 และจนถึงกลางทศวรรษที่ 60) เป็นช่วงเวลาสุดท้ายที่การเริ่มต้นทางสังคมและวิกฤต การตอบสนองต่อแนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะของยุค 60 ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ครอบคลุมหัวข้อและประเภทที่หลากหลาย
ตลอดอาชีพการงานของ Dargomyzhsky แนวเพลงที่เป็นรูปเป็นร่างและโวหารหลายแนวพัฒนาขึ้นในเพลงเสียงของเขา เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะได้เห็นวิวัฒนาการการพัฒนางานของนักแต่งเพลงในตัวอย่างของแต่ละคน
โรแมนติกโคลงสั้น ๆ. บรรทัดนี้มีต้นกำเนิดในยุคแรก (ยุค 30 - 40) พวกเขาโดดเด่นด้วยอารมณ์ที่ไร้เมฆ, เมโลดี้พลาสติก, องค์ประกอบที่กลมกลืนกัน ใกล้ชิดกับความรักของ Glinka ดูเหมือนว่า Glinka ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากการรับรู้ความรักที่กระตือรือร้น "ฉันรักสาวงาม"ตามคำพูดของ N. Yazykov ธีมหลักอยู่ใกล้กับภาพวาดอันไพเราะ "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้" - การร้องเพลงของเฮกซาคอร์ดที่แสดงออกและเต็มไปด้วยความสง่างามของสีในจังหวะของวลีและโครงสร้างที่ฝังอยู่ในเนื้อผ้าของแถบเสียงสองแถบเกริ่นนำ เหมือนกลินก้า แต่จังหวะที่ประสานกันในส่วนเสียงนั้นสื่อถึงการสำลักคำพูดด้วยความตื่นเต้น มันเป็นสัญญาณลักษณะเฉพาะของท่วงทำนองของ Dargomyzhsky โดยอิงจากการเชื่อมต่อกับคำพูดที่แสดงสด
เยาวชนและหญิงสาวบทกวี พุชกินหมายถึงจำนวนโคลง "พลาสติก" ในสกุลโบราณ มันสร้างภาพ "ประติมากรรม" ที่มองเห็นขึ้นมาใหม่ด้วยวิธีบทกวี มีการดำเนินการที่นี่ แต่มีการระบุไว้เท่านั้น บทกวีนี้กระตุ้นความคิดที่ไม่ใช่การกระทำ แต่เป็นกลุ่มประติมากรรม: เยาวชนที่หลับใหลพิงไหล่ของแฟนสาว ความรู้สึกคงที่ในบทกวีนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยเครื่องวัดโบราณแบบพิเศษ - hexameter (dactyl หกฟุต)
เพลงของ Dargomyzhsky เป็นไปตามธรรมชาติของภาพกวี มันคงที่โดยเจตนา รูปแบบคงที่ที่ไม่มีความแตกต่างระหว่างส่วนคือสองส่วน ท่วงทำนองยังแสดงออกถึงการหยุดนิ่งซึ่งมีความนุ่มนวลผิดปกติ ปราศจากจุดไคลแมกซ์ที่เด่นชัดและความคมชัดของจังหวะ สิ่งเดียวกันนี้มีความกลมกลืนกัน: ตลอดทั้งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มีการเบี่ยงเบนระยะสั้นเพียงครั้งเดียวจาก A minor ถึง C major การเบี่ยงเบนนี้อยู่ที่จุดเริ่มต้นของคู่ที่สอง - "หญิงสาวเงียบทันที" คุณลักษณะของ hexameter ของ Pushkin สะท้อนให้เห็นอย่างถูกต้องในดนตรี ดังนั้น การเบี่ยงเบนจากแดคทิลที่สแกนอย่างสม่ำเสมอ "การตัดทอน" ในแต่ละครึ่งท่อนของโคลงที่สองและสี่ในดนตรีจะถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนแปลงในมาตรวัด 6 8 - 3 8
ความปรารถนาในความต่อเนื่อง ความค่อยเป็นค่อยไปของการพัฒนาที่แปรปรวนแสดงออกมาในความโรแมนติกนี้ ภาพดนตรีตามแบบฉบับของ Dargomyzhsky เนื่องจากความปรารถนาในองค์ประกอบที่ตัดกันนั้นมีไว้สำหรับ Glinka ในกรณีนี้มันเข้ากับภาพกวีได้อย่างสมบูรณ์แบบ (V. A. Vasina-กรอสแมน).
ฉันรักคุณ. คำพูดของพุชกิน. ลางสังหรณ์ของสไตล์โรแมนติกแบบผู้ใหญ่ เนื้อหาลึกและกระชับในความหมาย สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดในมันคือการผสมผสานออร์แกนิกของแคนทิลีนาที่ไพเราะนุ่มนวลพร้อมน้ำเสียงที่ละลายอยู่ในนั้น หนังสือเรียน หน้า 235-237. เขาให้ความโรแมนติกในลักษณะของความสง่างาม ท่วงทำนองของเพลงอันสูงส่งค่อยๆ ไหลไปกับพื้นหลังของเพลงประกอบที่สงบนิ่ง (โดยทั่วไปสำหรับเพลงที่ไพเราะ) ทำนองของกลอนทั้งหมดเป็นบรรทัดเดียวที่ค่อยๆพัฒนา เริ่มจากเสียงต่ำสุด จะค่อยๆ จับช่วงเสียงที่กว้างขึ้นและก่อนจบท่อนจะไปถึงเสียงสูงสุด "สูงสุด 2" ซึ่งเน้นด้วยการหยุดเป็นจังหวะและการกำหนดเสียงแบบ Tenuto ความกลมกลืน ท่วงทำนองยังมีจุดเริ่มต้นที่ประกาศ บรรทัดเดียวเกิดขึ้นจากการรวมกันของวลีสั้น ๆ ที่มีโครงสร้างและความยาวต่างกัน รูปแบบของ Popevka แต่ละอันมีความยืดหยุ่นและเป็นพลาสติก คนแรกดูเหมือนจะโตจากน้ำเสียงพูด วลี - บทสวดแยกออกจากกันโดยหยุดชั่วคราวตามความหมายของคำ จังหวะของท่วงทำนองมีความโดดเด่นในลักษณะนี้โดยอิสระทางวาจาอย่างแท้จริง สิ่งนี้ทำให้เพลงมีความลึกและความยับยั้งชั่งใจเป็นพิเศษ
โดยรวมแล้วความรักโคลงสั้น ๆ ในยุคแรก ๆ ของ Dargomyzhsky ดูเหมือนจะสร้าง "พวงหรีด" เพื่อเป็นเกียรติแก่ Glinka
ในขั้นต่อไปของความคิดสร้างสรรค์ (กลางทศวรรษที่ 40) แนวโคลงสั้น ๆ จะกลายเป็นต้นฉบับมากขึ้นเรื่อย ๆ ในสไตล์ของแต่ละคน นักแต่งเพลงซึ้ง พื้นฐานทางจิตวิทยาความโรแมนติกสร้างความหลากหลายเป็นพิเศษ - การพูดคนเดียว
ทั้งเหนื่อยทั้งเศร้า คำพูดของ Lermontov (อ่านบทกวีเกี่ยวกับอะไร)บทกวีของ Lermontov ฟังดูเหมือนคำสารภาพของวิญญาณที่ทุกข์ทรมานเช่นคำสารภาพของคนที่กระหายความสุขความรักมิตรภาพ แต่ถูกทำลายด้วยความโหยหาที่ไร้ผลและสูญเสียศรัทธาในความสามารถในการค้นหาความเห็นอกเห็นใจจากผู้อื่น ความเสียใจอย่างสุดซึ้งต่อความหวังที่สูญเสียไปผสมกับการดูถูกฝูงชน (ตุ๊กตาไร้วิญญาณ ว่างเปล่า และเจ้าเล่ห์) ในการสื่อสารกับชีวิตของเขา บทกวีมีลักษณะกล่าวหา ในอะไร? - ชีวิตที่ว่างเปล่าของสังคม ความว่างเปล่าในจิตวิญญาณของผู้คน ฉันต้องการทราบอย่างชัดเจนเกี่ยวกับการเลือกบทกวีนี้โดย Dargomyzhsky ในหัวข้อนี้
เราฟัง. วิธีหลักในการแสดงออก? - ทำนอง ลักษณะเฉพาะของมันคืออะไร - การผสมผสานระหว่างเพลงและคำประกาศ การประกาศเป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่า Dargomyzhsky พยายามที่จะเน้นย้ำในดนตรีถึงความสำคัญ ความหนักเบาของแต่ละวลี บางครั้งเป็นคำเดียว ในการถ่ายทอดโครงสร้างคำพูดที่แปลกประหลาดของบทกวีของ Lermontov Dargomyzhsky พบน้ำเสียงดนตรีที่แสดงออกอย่างมากซึ่งเติบโตโดยตรงจากน้ำเสียงของคำพูด ดังนั้นเราจึงพบน้ำเสียงเชิงคำถามที่เพิ่มขึ้น -“ รัก ... แต่ใครล่ะ? เวลาไม่คุ้มกับปัญหา”; และน้ำเสียงเชิงเปรียบเทียบซึ่งเน้นความหมายที่ขัดแย้งกันโดยความแตกต่างของระดับเสียง: "ทั้งความยินดีและความทรมาน" การแสดงออกของน้ำเสียงจะรุนแรงขึ้นโดยการหยุดชั่วคราวในส่วนของเสียง สื่อถึงลักษณะเฉพาะของคำพูดที่ส่งถึงตนเองอย่างละเอียด ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ "การคิดออกมาดังๆ" นอกจากนี้ ความยืดหยุ่นและความคล่องตัวของแผนเสียงยังสร้างความรู้สึกของคำพูดของมนุษย์ที่ไร้ศิลปะ การเน้นที่ความหมายของแต่ละวลี ไม่ใช่เมโลดี้โดยรวม ค่อนข้างชัดเจนที่นี่
ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันแสดงออกมาในวลีไพเราะซ้ำๆ ใกล้กับเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ในชีวิตประจำวัน - "ในช่วงเวลาแห่งความทุกข์ยากทางจิตวิญญาณ"; โครงร่างพลาสติกของเมโลดี้ พื้นผิวดั้งเดิมของเสียงประกอบจากคอร์ดที่ถูกแยกย่อย
ฟอร์มผ่าน. องค์ประกอบทางดนตรีนั้นโดดเด่นด้วยความลื่นไหลพิเศษทำให้ขอบของแบบฟอร์มเบลอ สิ่งที่รวมงานเข้าเป็นหนึ่งเดียว - ดนตรีประกอบ - การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่ไม่เปลี่ยนแปลง (ตัวเลขสามตัว) ด้วยการมอดูเลตที่ราบรื่นและการเปลี่ยนฮาร์โมนีแบบเลื่อน แม้ว่าเส้นเสียงจะไม่ต่อเนื่องกัน ทำให้เกิดความรู้สึกลื่นไหลและหลอมรวม (หมายถึงการแสดงออก แห่งความสง่างาม) มีการบรรเลงที่ผิดรูป - "สิ่งที่หลงใหล" เพียงเตือนใจถึงธีมหลักอย่างคลุมเครือ เสียงเมโลดี้ใน E-flat minor รวมถึงการเคลื่อนไหวที่แหลมในระดับสากลพร้อมเสียง UmVII 7 - บทสรุปที่ขีดเส้นใต้อย่างขมขื่น (สรุป) - เครื่องหมายมาร์คาโตและสำเนียง เฉพาะในมาตรการสุดท้าย (การก่อสร้างครั้งที่สองในการบรรเลง) เท่านั้นที่ส่งกลับรูปแบบไพเราะหลักปิดองค์ประกอบทั้งหมดของงาน: "และชีวิตเมื่อคุณมองไปรอบ ๆ ด้วยความสนใจที่เย็นชาเป็นเรื่องตลกที่ว่างเปล่าและโง่เขลา!"
ดาร์โกมิจสกี
1813 - 1869
เช่น. Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 พ่อของเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำมหาวิทยาลัยโนเบิลในมอสโก ประเพณีของครอบครัวได้รักษาเรื่องราวโรแมนติกของการแต่งงานของเขากับ Maria Borisovna ซึ่งมาจากครอบครัวของเจ้าชาย Kozlovsky ตามโคตรชายหนุ่ม "ไม่ได้แต่งงานเหมือนทุกคน แต่ลักพาตัวเจ้าสาวของเขาเพราะเจ้าชาย Kozlovsky ไม่ต้องการแต่งงานกับลูกสาวของเขากับเจ้าหน้าที่ไปรษณีย์ตัวน้อย กล่าวคือกรมไปรษณีย์เปิดโอกาสให้เขาควบม้าจากผู้ไล่ตามโดยไม่ต้องใช้ม้าเดินทาง
Sergei Nikolayevich เป็นคนที่มีความสามารถและทำงานหนักดังนั้นเขาจึงได้รับตำแหน่งเลขานุการวิทยาลัยและคำสั่งอย่างรวดเร็วตลอดจนคำเชิญให้ทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งครอบครัวย้ายไปในปี พ.ศ. 2360
ผู้ปกครองต้องการให้การศึกษาที่ดีแก่ลูก ๆ พวกเขาเชิญครูที่ดีที่สุด Sasha เรียนรู้การเล่นเปียโน, ไวโอลิน, พยายามแต่งเพลง, เรียนร้องเพลง นอกจากดนตรีแล้ว เขายังศึกษาประวัติศาสตร์ วรรณกรรม กวีนิพนธ์ และภาษาต่างประเทศอีกด้วย ตอนอายุ 14 ปี เด็กชายได้รับการแต่งตั้งให้ทำงานบริการสาธารณะ อย่างไรก็ตาม เงินเดือนของเขาเริ่มจ่ายในอีกสองปีต่อมา
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Dargomyzhsky รุ่นเยาว์ถือเป็นนักเปียโนที่แข็งแกร่ง เขามักจะไปที่ร้านดนตรีของคนรู้จัก ที่นี่วงคนรู้จักของเขากว้างมาก: Vyazemsky, Zhukovsky, พี่น้อง Turgenev, Lev Pushkin, Odoevsky ภรรยาม่ายของนักประวัติศาสตร์ Karamzin
ในปี 1834 Dargomyzhsky ได้พบกับ Glinka ดังที่มิคาอิล อิวาโนวิชจำได้ในบันทึกย่อของเขา เพื่อนคนหนึ่งพามาหาเขา “ชายร่างเล็กในโค้ตโค้ตสีน้ำเงินและเสื้อกั๊กสีแดง ผู้ซึ่งพูดด้วยเสียงโซปราโนส่งเสียงดังเอี้ยด เมื่อเขานั่งลงที่เปียโน ปรากฎว่าชายร่างเล็กคนนี้เป็นนักเล่นเปียโนที่มีชีวิตชีวา และต่อมาก็เป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์มาก - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky
การสื่อสารกับ Glinka ทิ้งร่องรอยอันยิ่งใหญ่ไว้ในชีวิตของ Alexander Sergeevich กลินกาไม่เพียงเป็นเพื่อนกับเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่ใจดีอีกด้วย Dargomyzhsky ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศเพื่อศึกษาต่อได้ และกลินกาก็มอบสมุดบันทึกที่มีการศึกษาเกี่ยวกับความแตกต่างกับซิกฟรีด แดนให้เขา ศึกษา Dargomyzhsky และคะแนนของ Ivan Susanin
ผลงานชิ้นแรกของนักแต่งเพลงในด้านละครเพลงคือโอเปร่าโรแมนติกเรื่อง Esmeralda ที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง Notre Dame Cathedral ของ V. Hugo แม้ว่า Dargomyzhsky จะให้คะแนนเสร็จแก่คณะกรรมการของโรงละครของจักรวรรดิในปี พ.ศ. 2385 แต่โอเปร่าก็เห็นแสงสว่างในมอสโกเพียงห้าปีต่อมา โอเปร่าจัดแสดงในช่วงเวลาสั้น ๆ ในไม่ช้าความสนใจในเรื่องนี้ก็หายไป และผู้แต่งเองก็วิจารณ์โอเปร่าในเวลาต่อมา
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Dargomyzhsky มีชื่อเสียงมากขึ้นในฐานะครูสอนร้องเพลงและนักแต่งเพลง มีการตีพิมพ์คอลเลกชันความรักของเขาสามชุดซึ่งผู้ฟังชอบ "Night Marshmallow", "I Loved You" และ "Sixteen Years" เป็นพิเศษ
นอกจากนี้ Dargomyzhsky กลายเป็นผู้สร้างฆราวาส การร้องเพลงประสานเสียงปากเปล่า. เพื่อความบันเทิงที่ชาวปีเตอร์สเบิร์กชื่นชอบ - "ดนตรีบนน้ำ" - Dargomyzhsky เขียนสามเสียงร้องสามเสียง เมื่อเผยแพร่พวกเขาถูกเรียกว่า "Petersburg Serenades"
ในปี 1844 นักแต่งเพลงเดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรก เส้นทางของเขาอยู่ที่เบอร์ลิน จากนั้นบรัสเซลส์ เป้าหมายสุดท้ายคือปารีส เมืองหลวงแห่งดนตรีของยุโรป ความประทับใจในยุโรปทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้ในจิตวิญญาณของนักแต่งเพลง ในปีพ. ศ. 2396 มีการจัดคอนเสิร์ตอันศักดิ์สิทธิ์เพื่อฉลองวันเกิดครบรอบสี่สิบปีของนักแต่งเพลง ในตอนท้ายของคอนเสิร์ตนักเรียนและเพื่อน ๆ ของเขาทั้งหมดมารวมตัวกันบนเวทีและมอบกระบองของหัวหน้าวงดนตรีสีเงินที่ประดับด้วยมรกตพร้อมชื่อผู้ชื่นชมความสามารถของเขาให้กับ Alexander Sergeevich และในปี 1855 โอเปร่าเรื่อง "Mermaid" ก็เสร็จสมบูรณ์ รอบปฐมทัศน์ที่ได้รับ ข้อเสนอแนะที่ดีโอเปร่าค่อยๆได้รับความเห็นอกเห็นใจและความรักอย่างจริงใจจากสาธารณชน
ในปี 1860 A. S. Dargomyzhsky ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Russian Musical Society ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มร่วมมือกับนิตยสาร Iskra ผู้สร้างซึ่งต่อต้านการครอบงำของอิตาลีในโรงละครดนตรีชื่นชมทุกสิ่งในตะวันตก แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ในความรักที่ดีที่สุดในยุคนั้น - ความรักที่น่าทึ่ง "Old Corporal" และ "Titular Counselor" ที่เหน็บแนม
พวกเขาบอกว่า...
ในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงาน Dargomyzhsky แสดงให้เห็นถึงความชอบในการสร้างสรรค์ งานเหน็บแนม. ลักษณะการประชดประชันของนักแต่งเพลงนั้นสืบทอดมาจากพ่อของเขาซึ่งเลี้ยงดูลูก ๆ ด้วยความรักในอารมณ์ขัน เป็นที่ทราบกันดีว่าพ่อจ่ายเงินให้พวกเขา 20 kopecks สำหรับเรื่องตลกที่ประสบความสำเร็จแต่ละครั้ง!
ช่วงกลางทศวรรษที่ 60 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับผู้แต่งเพลง พ่อของเขาซึ่ง Alexander Sergeevich ผูกพันมากเสียชีวิต นักแต่งเพลงไม่มีครอบครัวของตัวเองพ่อของเขาเป็นผู้ดำเนินการทางเศรษฐกิจและการเงินทั้งหมด นอกจากนี้ Dargomyzhsky ยังถูกกดดันอย่างหนักจากทัศนคติที่เย็นชาต่องานของเขาในชุมชนดนตรี “ฉันไม่ผิด ตำแหน่งทางศิลปะของฉันในปีเตอร์สเบิร์กนั้นไม่มีใครอยากได้ คนรักดนตรีและนักอ่านหนังสือพิมพ์ส่วนใหญ่ไม่รู้จักฉันในฐานะแรงบันดาลใจ กิจวัตรประจำวันของพวกเขาคือมองหาท่วงทำนองที่ติดหูซึ่งฉันไม่ได้ไล่ตาม ฉันไม่ได้ตั้งใจจะลดดนตรีเพื่อความสนุกสำหรับพวกเขา ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำโดยตรง ฉันต้องการความจริง พวกเขาไม่รู้ว่าจะเข้าใจเรื่องนี้อย่างไร” ผู้แต่งเขียน
ในปี 1864 Dargomyzhsky เดินทางไปต่างประเทศอีกครั้ง เขาไปเยือนวอร์ซอว์ เมืองไลป์ซิก คอนเสิร์ตผลงานของเขาประสบความสำเร็จในกรุงบรัสเซลส์ จากนั้นหลังจากเยี่ยมชมปารีสแล้วเขาก็กลับไปที่ปีเตอร์สเบิร์ก
ในฤดูใบไม้ผลิปี 2410 นักแต่งเพลงเข้ารับตำแหน่งประธานของ Russian Musical Society สาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในโพสต์นี้เขาทำหลายอย่างเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับดนตรีรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้แต่งตั้ง M. Balakirev เป็นผู้ควบคุมการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนีของ RMS สมาชิกของ "Mighty Handful" รวมตัวกันรอบ ๆ Dargomyzhsky ตัวแทนของนักดนตรีรัสเซียรุ่นต่าง ๆ กลายเป็นเพื่อนกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างการทำงานของ Dargomyzhsky ในโอเปร่าเรื่องใหม่จากโศกนาฏกรรมของ A.S. แขกหินของพุชกิน โอเปร่านี้เป็นตัวอย่างที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ดนตรี บทของเธอคืองานวรรณกรรม - โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ของพุชกินซึ่งนักแต่งเพลงไม่ได้เปลี่ยนคำแม้แต่คำเดียว ด้วยความทุกข์ทรมานจากโรคหัวใจอย่างรุนแรง Dargomyzhsky รีบไปทำงานในโรงละครโอเปร่า ในช่วงสุดท้ายเขาล้มหมอนนอนเสื่อแต่เขียนต่อไปด้วยความรีบร้อนทรมานจากความเจ็บปวดระทมทุกข์ และถึงกระนั้นเขาก็ไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จ
ในเช้าตรู่ของวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2412 "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี" ถึงแก่กรรม The Mighty Bunch ได้สูญเสียที่ปรึกษาและเพื่อนของพวกเขา ใน วิธีสุดท้ายเขาถูกมองออกไปโดยศิลปะปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมด
ตามคำขอของเขา The Stone Guest เสร็จสมบูรณ์โดย Cui และเรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov ในปีพ. ศ. 2415 สมาชิกของ "Mighty Handful" ประสบความสำเร็จในการแสดงโอเปร่าบนเวทีของ Mariinsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ฟังเพลง:
Dargomyzhsky A. Opera "Mermaid": Aria ของ Melnik, คอรัส "Wattle the wattle fence", 1 d., Choir "Svatushka", 2 d.; วงดนตรี "Baba Yaga"
ความรักและบทเพลงของ Dargomyzhsky
มรดกทางเสียงของ Dargomyzhsky มีมากกว่านั้น 100 ความรักและเพลงรวมถึงวงดนตรีจำนวนมาก นักแต่งเพลงหันไปหาแนวนี้ตลอดชีวิต มันสร้างลักษณะเฉพาะของสไตล์นักแต่งเพลง ภาษาดนตรีของเขา
แน่นอนว่าความรักของ Glinka มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Dargomyzhsky แต่ถึงกระนั้นดนตรีในเมืองในยุคของเขาก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับนักแต่งเพลง เขาหันไปหาแนวเพลงยอดนิยมตั้งแต่ "เพลงรัสเซีย" ธรรมดาไปจนถึงเพลงบัลลาดและจินตนาการที่ซับซ้อนที่สุด ในเวลาเดียวกันผู้แต่งได้คิดแนวเพลงปกติใหม่ แนะนำวิธีการใหม่ให้กับพวกเขา และแนวเพลงใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้นบนพื้นฐานนี้
ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Dargomyzhsky เขียนงานด้วยจิตวิญญาณของความรักในชีวิตประจำวันโดยใช้น้ำเสียงของเพลงพื้นบ้าน แต่ในเวลานั้นการแต่งเพลงปรากฏว่าเป็นของความสำเร็จที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง
สถานที่ขนาดใหญ่ในความรักของช่วงเวลานี้ถูกครอบครองโดยบทกวีของพุชกินซึ่งดึงดูดนักแต่งเพลงด้วยเนื้อหาที่ลึกซึ้งและความงามของภาพ ข้อเหล่านี้พูดถึงความประเสริฐและในขณะเดียวกันความรู้สึกที่เข้าใจได้และใกล้ชิดเช่นนั้น แน่นอนว่ากวีนิพนธ์ของพุชกินได้ทิ้งร่องรอยไว้ในสไตล์ของ Dargomyzhsky ทำให้เขาสง่างามและมีเกียรติมากขึ้น
ท่ามกลางความรักของพุชกินในเวลานี้โดดเด่น "ไนท์เซเฟอร์". Glinka มีความโรแมนติกสำหรับข้อความนี้ แต่ถ้าความรักของ Glinka เป็นภาพบทกวีที่ภาพลักษณ์ของหนุ่มชาวสเปนคงที่ "Night Marshmallow" ของ Dargomyzhsky ก็เป็นฉากที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น ฟังแล้วสามารถจินตนาการถึงภาพทิวทัศน์ยามค่ำคืนราวกับถูกคอร์ดกีตาร์ตัดผ่าน เป็นภาพที่ชัดเจนของหญิงสาวชาวสเปนและคู่รักของเธอ
คุณสมบัติของสไตล์ของ Dargomyzhsky นั้นสดใสกว่าในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "ฉันรักคุณ". สำหรับพุชกิน นี่ไม่ใช่แค่คำสารภาพรัก เป็นการแสดงออกถึงทั้งความรัก มิตรภาพอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์ และความเคารพต่อสตรีผู้ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นที่รักยิ่ง Dargomyzhsky ถ่ายทอดสิ่งนี้อย่างละเอียดในดนตรี ความรักของเขาเป็นเหมือนความสง่างาม
ในบรรดากวีคนโปรดของ Dargomyzhsky ชื่อของ M.Yu เลอร์มอนตอฟ. ความสามารถในการแต่งโคลงสั้น ๆ ของนักแต่งเพลงได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนในบทพูดคนเดียวสองบทตามบทกวีของ Lermontov: "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า" และ "ฉันอารมณ์เสีย" . นี่เป็นการพูดคนเดียวจริงๆ แต่ถ้าในข้อแรกเราได้ยินเสียงสะท้อนกับตัวเองคนเดียว ข้อที่สองคือคำขอร้องต่อผู้เป็นที่รักของเรา เต็มไปด้วยความอบอุ่นและความเสน่หาอย่างจริงใจ ฟังดูเจ็บปวดและวิตกกังวลต่อชะตากรรมของบุคคลอันเป็นที่รักที่ต้องทนทุกข์ทรมานเพราะความไร้วิญญาณและความหน้าซื่อใจคดของโลก
เพลง “สิบหกปี” ถึงโองการของ A. Delvig - แนวดนตรีที่สดใส และที่นี่ Dargomyzhsky ยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเอง เขานึกภาพสาวเลี้ยงแกะไร้เดียงสาที่เดลวิกสร้างขึ้นใหม่ การใช้เพลงวอลทซ์ที่ไม่โอ้อวดซึ่งเป็นที่นิยมมากในเวลานั้นในการทำดนตรีที่บ้าน เขาทำให้ตัวละครหลักของเรื่องโรแมนติกมีลักษณะที่แท้จริงของผู้หญิงชนชั้นกลางสมัยใหม่ที่มีจิตใจเรียบง่าย ดังนั้นเราจึงเห็นว่าในความรักช่วงแรกของ Dargomyzhsky ลักษณะนิสัยสไตล์เสียงของเขา ประการแรกนี่คือความปรารถนาในความรักที่จะแสดงตัวละครมนุษย์ที่หลากหลายที่สุด นอกจากนี้ฮีโร่ในผลงานเสียงของเขายังแสดงการเคลื่อนไหวและการกระทำ ในบทเพลงรักโคลงสั้น ๆ ความปรารถนาของนักแต่งเพลงได้แสดงออกให้เห็นอย่างลึกซึ้งถึงจิตวิญญาณของฮีโร่และร่วมกับเขาในการไตร่ตรองถึงความขัดแย้งที่ซับซ้อนของชีวิต
นวัตกรรมของ Dargomyzhsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความรักและเพลงในยุคผู้ใหญ่
ความสามารถของ Dargomyzhsky ในการแสดงภาพที่ตรงกันข้ามภายในกรอบของความรักครั้งหนึ่งได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในเพลง "Titular Counselor" ของเขาถึงบทกวีของกวี P. Weinberg เพลงนี้เป็นเรื่องราวเสียดสีในนามของผู้แต่ง ซึ่งพูดถึงความรักที่โชคร้ายของที่ปรึกษาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ผู้เจียมเนื้อเจียมตัว (ซึ่งเรียกว่าตำแหน่งที่ต่ำที่สุดในรัสเซีย) ที่มีต่อลูกสาวของนายพลผู้ซึ่งผลักไสเขาออกไปด้วยความดูถูกเหยียดหยาม ภาพสมาชิกสภาผู้มีบรรดาศักดิ์ขี้อายและถ่อมตนเป็นอย่างไรที่นี่ และท่วงทำนองที่แสดงถึงลูกสาวของนายพลนั้นมีอำนาจเหนือและเด็ดขาดเพียงใด ในความรักที่สร้างจากบทกวีของกวี "Iskrov" (Weinberg เป็นหนึ่งในนั้น) Dargomyzhsky แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักเสียดสีอย่างแท้จริง ประณามระบบที่ทำให้ผู้คนพิการ ทำให้พวกเขาไม่มีความสุข กระตุ้นให้พวกเขาละทิ้งศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์เพื่อวัตถุประสงค์เล็กน้อยและเห็นแก่ตัว .
ศิลปะการวาดภาพบุคคลของ Dargomyzhsky พร้อมดนตรีของเขาถึงจุดสูงสุดในเรื่องโรแมนติก "Old Corporal" ต่อคำพูดของ Kurochkin จาก Beranger ผู้แต่งกำหนดแนวเพลงโรแมนติกว่าเป็น "เพลงละคร" นี่เป็นทั้งบทพูดคนเดียวและฉากที่น่าทึ่งในเวลาเดียวกัน แม้ว่าบทกวีของ Beranger จะกล่าวถึงทหารฝรั่งเศสซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมในแคมเปญของนโปเลียน แต่ทหารรัสเซียจำนวนมากก็มีชะตากรรมเช่นนี้ ข้อความของความรักคือการอุทธรณ์ของทหารเก่าที่มีต่อสหายของเขาที่ทำให้เขาถูกยิง โลกภายในของคนที่เรียบง่ายและกล้าหาญนี้สดใสเพียงใดในเพลง เขาดูถูกเจ้าหน้าที่ซึ่งเขาถูกตัดสินประหารชีวิต แต่นี่ไม่ใช่แค่การดูถูก แต่เป็นการตอบสนองต่อการดูถูกที่เกิดขึ้นกับทหารเก่า ความรักนี้เป็นข้อกล่าวหาที่โกรธเกรี้ยวของระบบสังคมซึ่งอนุญาตให้มนุษย์ใช้ความรุนแรงกับมนุษย์
มาสรุปกัน Dargomyzhsky นำอะไรใหม่มาสู่การพัฒนาดนตรีเสียงแชมเบอร์?
ประการแรก ควรสังเกตว่าการเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ในงานร้องของเขาและการเติมเต็มแนวเพลงดั้งเดิมด้วยเนื้อหาใหม่ ในบรรดาความรักของเขามีบทพูดคนเดียวที่โคลงสั้น ๆ น่าทึ่งตลกขบขันและเสียดสี - ภาพบุคคล, ฉากดนตรี, ภาพร่างในชีวิตประจำวัน, บทสนทนา
ประการที่สองในการแต่งเพลงของเขา Dargomyzhsky อาศัยน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์และคำพูดมีความหลากหลายมากทำให้คุณสามารถสร้างภาพที่ตัดกันภายในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ
ประการที่สาม นักแต่งเพลงในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขาไม่ได้เพียงแค่พรรณนาถึงปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงเท่านั้น เขาวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งเผยให้เห็นด้านที่ขัดแย้งกัน ดังนั้นความรักของ Dargomyzhsky จึงกลายเป็นการสะท้อนความคิดเชิงปรัชญาที่จริงจัง
คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการของงานร้องของ Dargomyzhsky คือทัศนคติของเขาต่อข้อความบทกวี หาก Glinka ในความรักของเขาพยายามที่จะถ่ายทอดอารมณ์ทั่วไปของบทกวีผ่านท่วงทำนองเพลงกว้าง ๆ Dargomyzhsky ก็พยายามที่จะทำตามคำพูดของมนุษย์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดโดยให้ท่วงทำนองเป็นตัวละครที่เปิดเผยอย่างอิสระ ในความรัก นักแต่งเพลงปฏิบัติตามหลักการสำคัญของเขา: "ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำโดยตรง"
ฟังเพลง:
A. Dargomyzhsky "ฉันรักคุณ", "ฉันเศร้า", "ขนมหวานตอนกลางคืน", "ฉันอายุ 16 ปีแล้ว", "สิบโทเก่า", "ที่ปรึกษาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์"
ข้อมูลที่คล้ายกัน
