1 วรรณคดีวิจารณ์เป็นวิทยาศาสตร์. การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะนิยายวิทยาศาสตร์

ทฤษฎีวรรณกรรมศึกษารูปแบบทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม วรรณกรรมในฐานะรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม งานวรรณกรรมโดยรวม ความสัมพันธ์เฉพาะระหว่างผู้แต่ง งาน และผู้อ่าน พัฒนาแนวคิดและเงื่อนไขทั่วไป

ทฤษฎีวรรณกรรมมีปฏิสัมพันธ์กับสาขาวิชาวรรณกรรมอื่น ๆ เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ปรัชญา สุนทรียศาสตร์ สังคมวิทยา และภาษาศาสตร์

บทกวี - ศึกษาองค์ประกอบและโครงสร้างของงานวรรณกรรม

ทฤษฎีกระบวนการวรรณกรรม - ศึกษารูปแบบการพัฒนาของสกุลและประเภท

สุนทรียศาสตร์ทางวรรณกรรม - การศึกษาวรรณกรรมในฐานะศิลปะแขนงหนึ่ง

ประวัติวรรณคดีศึกษาพัฒนาการของวรรณคดี มันถูกแบ่งตามเวลา ตามทิศทาง ตามสถานที่

การวิจารณ์วรรณกรรมเกี่ยวข้องกับการประเมินและวิเคราะห์งานวรรณกรรม นักวิจารณ์ประเมินผลงานในแง่คุณค่าทางสุนทรียภาพ

จากมุมมองของสังคมวิทยา โครงสร้างของสังคมมักสะท้อนให้เห็นในงานโดยเฉพาะงานโบราณ ดังนั้นเธอจึงมีส่วนร่วมในการศึกษาวรรณกรรมด้วย

สาขาวิชาวรรณกรรมเสริม:

ก) การวิจารณ์ข้อความ - การศึกษาข้อความเช่น: ต้นฉบับ, ฉบับ, ฉบับ, เวลาที่เขียน, ผู้แต่ง, สถานที่, การแปลและความเห็น

b) ซากดึกดำบรรพ์ - การศึกษาผู้ให้บริการโบราณของข้อความต้นฉบับเท่านั้น

c) บรรณานุกรม - วินัยเสริมของวิทยาศาสตร์ใด ๆ วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ในเรื่องใดเรื่องหนึ่ง

d) บรรณารักษศาสตร์ - วิทยาศาสตร์ของกองทุน, ที่เก็บของไม่เพียง แต่นิยาย, แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์, แคตตาล็อกรวม

วรรณคดีถูกมองว่าเป็นระบบข้างต้นซึ่งทุกอย่างเชื่อมโยงถึงกัน ผู้เขียนมักจะเขียนเพื่อผู้อ่าน มีผู้อ่านหลายประเภท ดังที่ Chernyshevsky กล่าว ตัวอย่างคือ Mayakovsky ซึ่งกล่าวถึงลูกหลานของเขาผ่านคนรุ่นราวคราวเดียวกัน นักวิจารณ์วรรณกรรมยังกล่าวถึงบุคลิกภาพของผู้แต่ง ความคิดเห็น ชีวประวัติของเขาด้วย เขายังสนใจในความคิดเห็นของผู้อ่าน

ศิลปะและประเภทของมัน

ศิลปะเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทหลักของผู้คนซึ่งทำหน้าที่ตอบสนองความรู้สึกสุนทรียะของบุคคลความต้องการความงามของเขา

รูปแบบศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการควบคุมโลกตามกฎแห่งความงาม เมื่อภาพศิลปะถูกสร้างขึ้น เต็มไปด้วยเนื้อหาเกี่ยวกับอุดมการณ์และสุนทรียภาพบางอย่าง

ฟังก์ชั่นศิลปะ:

สุนทรียศาสตร์ - ความสามารถในการสร้างรสนิยมทางศิลปะ, คุณค่าทางศีลธรรม, ปลุกลักษณะบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์

การศึกษา - การศึกษาของบุคคลผลกระทบต่อศีลธรรมและโลกทัศน์ของบุคคล

ข้อมูล - มีข้อมูลบางอย่าง

ความรู้ความเข้าใจ - ความรู้เกี่ยวกับโลกด้วยความลึกซึ้งและการแสดงออกเป็นพิเศษ

การสื่อสาร - การสื่อสารทางศิลปะระหว่างผู้เขียนและผู้รับ การยึดติดกับเวลาและสถานที่นั้น

Ethnogenetic - การรักษาความทรงจำ, รวบรวมภาพลักษณ์ของผู้คน

Hedonistic - ให้ความสุข

การเปลี่ยนแปลง - กระตุ้นกิจกรรมของแต่ละบุคคล

ชดเชย - เอาใจใส่ฮีโร่

ความคาดหมาย - ผู้เขียนอยู่ข้างหน้าเวลาของเขา

ประเภทของศิลปะ: โรงละคร ดนตรี ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม การตกแต่ง ภาพยนตร์ การถ่ายภาพ ละครสัตว์ ประมาณ 400 กิจกรรม

ธรรมชาติสังเคราะห์ของศิลปะคือความสามารถในการสะท้อนชีวิตโดยรวมในการเชื่อมโยงกันของทุกด้าน

คนโบราณจำแนกประเภทของศิลปะไว้ 5 ประเภท พื้นฐานของการจำแนกประเภทคือวัสดุพาหะ ดนตรีคือศิลปะแห่งเสียง ภาพวาดคือศิลปะแห่งสีสัน ประติมากรรมคือหิน สถาปัตยกรรมคือรูปแบบพลาสติก วรรณกรรมคือคำ

อย่างไรก็ตาม Lesin ในบทความ "Laocoön หรือขีด จำกัด ของจิตรกรรม" ได้ออกการจัดประเภททางวิทยาศาสตร์ครั้งแรก: การแบ่งออกเป็นศิลปะเชิงพื้นที่และเชิงเวลา

จากมุมมองของ Lesin วรรณกรรมเป็นศิลปะชั่วคราว

พวกเขายังแยกแยะการแสดงออกทางศิลปะและวิจิตรศิลป์ (หลักการเซ็น) การแสดงออกแสดงอารมณ์, สื่ออารมณ์, รูปภาพ - รวบรวมความคิด

ศิลปะที่แสดงออก ได้แก่ ดนตรี สถาปัตยกรรม ภาพวาดนามธรรม บทกวี

วิจิตรศิลป์ จิตรกรรม ประติมากรรม ละคร และกาพย์

ตามการจัดประเภทนี้ วรรณกรรมเป็นศิลปะที่แสดงออก

8. ต้นกำเนิดของศิลปะ ลัทธิโทเท็ม เวทมนตร์ ความเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม ซินเครติสซึ่ม.

คำว่า "ศิลปะ" นั้นคลุมเครือ ในกรณีนี้เรียกว่ากิจกรรมทางศิลปะที่เกิดขึ้นจริง และผลลัพธ์ (งาน) คืออะไร ศิลปะในฐานะความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะถูกแยกออกจากศิลปะในความหมายที่กว้างขึ้น (เช่น ทักษะ งานฝีมือ) ดังนั้น เฮเกลจึงสังเกตเห็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง "สิ่งที่ทำขึ้นอย่างชำนาญ" และ "ผลงานศิลปะ"

Syncretism - ความสามัคคีที่แยกไม่ออกของความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่าง ๆ - มีอยู่ในช่วงแรกของการพัฒนามนุษย์ สิ่งนี้เชื่อมโยงกับความคิดของคนดึกดำบรรพ์เกี่ยวกับโลกด้วยมานุษยวิทยาในจิตสำนึกของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ - การเคลื่อนไหวของพลังแห่งธรรมชาติซึ่งเปรียบเสมือนกับมนุษย์ สิ่งนี้แสดงออกในเวทมนตร์ดึกดำบรรพ์ - ความคิดที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติเพื่อให้ชีวิตของบุคคลการกระทำของเขาดีขึ้น หนึ่งในการแสดงมายากลคือโทเท็ม - ความเชื่อและพิธีกรรมที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับความคิดของเครือญาติระหว่างสกุลกับสัตว์และพืชบางประเภท คนในยุคดึกดำบรรพ์วาดภาพสัตว์ต่างๆ บนผนังถ้ำ ทำให้พวกมันเป็นผู้ขอร้อง และเพื่อเอาใจพวกเขา พวกเขาจึงเต้นรำและร้องเพลงไปกับเสียงของเครื่องดนตรีชิ้นแรก นี่คือที่มาของจิตรกรรมและประติมากรรม โขน และดนตรี

คติชนเป็นรูปแบบปากเปล่าของการมีอยู่ของคำทางศิลปะ

พิธีกรรมมีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้คนเริ่มทำพิธีกรรมไม่เพียง แต่ต่อหน้าโทเท็มของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมื่อพวกเขาออกไปล่าสัตว์ก่อนที่ฤดูใบไม้ผลิจะมาถึง ไม่เพียง แต่พิธีกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงโคลงสั้น ๆ ทั่วไปรวมถึงประเภทอื่น ๆ - เทพนิยายตำนาน - ได้ปรากฏขึ้นแล้ว ดังนั้นจึงเริ่มพัฒนานิทานพื้นบ้าน - ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า

คุณลักษณะหลักที่แยกแยะคติชนวิทยาออกจากเรื่องแต่งคือการดำรงอยู่ด้วยปากเปล่า การไม่เปิดเผยตัวตน ความแปรปรวน และความสั้นกระชับ

9. นวนิยายเป็นรูปแบบศิลปะ หัวเรื่องและวัตถุประสงค์ของการสร้างสรรค์วรรณกรรม

คนโบราณจำแนกประเภทของศิลปะไว้ 5 ประเภท พื้นฐานของการจำแนกประเภทคือวัสดุพาหะ ดนตรีคือศิลปะแห่งเสียง ภาพวาดคือศิลปะแห่งสีสัน ประติมากรรมคือหิน สถาปัตยกรรมคือรูปแบบพลาสติก วรรณกรรมคือคำ

อย่างไรก็ตาม Lesin ในบทความ "Laocoön หรือขีด จำกัด ของจิตรกรรม" ได้ออกการจัดประเภททางวิทยาศาสตร์ครั้งแรก: การแบ่งออกเป็นศิลปะเชิงพื้นที่และเชิงเวลา

จากมุมมองของ Lesin วรรณกรรมเป็นศิลปะชั่วคราว

พวกเขายังแยกแยะการแสดงออกทางศิลปะและวิจิตรศิลป์ (หลักการเซ็น) การแสดงออกแสดงอารมณ์, สื่ออารมณ์, รูปภาพ - รวบรวมความคิด

- ศิลปะที่แสดงออก ได้แก่ ดนตรี สถาปัตยกรรม จิตรกรรมนามธรรม เนื้อเพลง

- วิจิตรศิลป์ จิตรกรรม ประติมากรรม ละคร และกาพย์

ตามการจัดประเภทนี้ วรรณกรรมเป็นศิลปะที่แสดงออก

วรรณคดีเป็นศิลปะของคำซึ่งแตกต่างจากศิลปะอื่น ๆ ในเนื้อหาของมัน

คำนี้จำกัดการรับรู้ของเราในทางใดทางหนึ่ง แต่จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรีเป็นสากล ในแง่หนึ่งนี่คือการขาดแคลนวรรณกรรม แต่ในทางกลับกันมันเป็นข้อดีของมัน คำนี้สามารถถ่ายทอดได้ทั้งพลาสติกและเสียงและไดนามิก ภาพ. ด้วยความช่วยเหลือของคำ คุณสามารถอธิบายทั้งภาพบุคคลและภาพทิวทัศน์ (ฟังก์ชันบรรยาย)

คำสามารถถ่ายทอดเสียงของดนตรีได้ แต่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกทั่วไปของดนตรีได้เท่านั้น

คำในวรรณกรรมยังสามารถถ่ายทอดไดนามิก สร้างชุดไดนามิกบางประเภทขึ้นมาใหม่ จากนั้นคำนั้นจะปรากฏในฟังก์ชั่นการเล่าเรื่อง

คำเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการสร้างภาพศิลปะในวรรณคดี ซึ่งเป็นหน่วยความหมายที่สมบูรณ์

มันเชื่อมโยงกับความพึงพอใจในความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของบุคคลด้วยความปรารถนาที่จะสร้างความงามและเพลิดเพลินไปกับมัน งานเหล่านี้เสิร์ฟโดยงานศิลปะนำเสนอในรูปแบบต่างๆ

นิยายแบ่งออกเป็น:1. ตามเนื้อหา: ประวัติศาสตร์, นักสืบ, ตลกขบขัน, สื่อสารมวลชน, เหน็บแนม 2. โดย หมวดหมู่อายุ: สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน เด็กเล็ก นักเรียน ผู้ใหญ่ 3. โดยดำเนินการในรูปแบบเฉพาะ: กวีนิพนธ์ ร้อยแก้ว บทละคร วิจารณ์ สื่อสารมวลชน

เป้าหมายของนิยายคือโลกทั้งใบ

เรื่องของนิยายคือผู้ชาย

วรรณคดีกับสังคม. หน้าที่พลเมือง, วรรณกรรมพื้นบ้าน.

เป็นส่วนสำคัญ วัฒนธรรมของชาติวรรณคดีเป็นลักษณะที่แสดงลักษณะของชาติการแสดงออกของสมบัติของชาติร่วมกัน

วรรณกรรมเป็นศิลปะของคำ ดังนั้น คุณลักษณะของภาษาประจำชาติที่ใช้เขียนจึงเป็นการแสดงออกโดยตรงถึงเอกลักษณ์ประจำชาติ

ในระยะแรกของการพัฒนาสังคม เงื่อนไขทางธรรมชาติบางอย่างก่อให้เกิด งานทั่วไปในการต่อสู้ของมนุษย์กับธรรมชาติ ความธรรมดาของกระบวนการและทักษะแรงงาน ขนบธรรมเนียม วิถีชีวิต มุมมองโลก ความประทับใจจากธรรมชาติรอบตัวส่งผลต่อคุณสมบัติของเรื่องเล่า ลักษณะอุปมา การเปรียบเทียบ และอื่นๆ วิธีการทางศิลปะ.

เมื่อชาติหนึ่งก่อตัวขึ้นจากชาติหนึ่ง เอกลักษณ์ประจำชาติก็แสดงออกในลักษณะต่างๆ ชีวิตสาธารณะ. พัฒนาการของสังคมชนชั้น การเปลี่ยนผ่านจากระบบทาสไปสู่ระบบศักดินา และจากศักดินาไปสู่ชนชั้นกระฎุมพีนั้นดำเนินไปท่ามกลางชนชาติต่างๆ ในเวลาต่างๆ กัน ภายใต้เงื่อนไขที่ต่างกัน กิจกรรมทางการเมืองภายนอกและภายในของรัฐพัฒนาแตกต่างกันซึ่งมีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของบรรทัดฐานทางศีลธรรมการก่อตัวของความคิดเชิงอุดมการณ์และประเพณี ทั้งหมดนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของลักษณะประจำชาติของชีวิตสังคม ตั้งแต่วัยเด็กผู้คนถูกเลี้ยงดูมาภายใต้อิทธิพลของระบบความสัมพันธ์และความคิดที่ซับซ้อนของสังคมระดับชาติและสิ่งนี้ทำให้พฤติกรรมของพวกเขาประทับ นี่คือลักษณะของตัวละครของผู้คนในประเทศต่าง ๆ ที่ก่อตัวขึ้นในประวัติศาสตร์ - ตัวละครประจำชาติ

วรรณคดีมีส่วนสำคัญในการเปิดเผยคุณลักษณะต่างๆ ตัวละครประจำชาติ. นิยายแสดงให้เห็นทั้งความหลากหลายของประเภทของชนชาติ ลักษณะทางชนชั้นที่เป็นรูปธรรม และพัฒนาการทางประวัติศาสตร์

ตัวละครของผู้คนในลักษณะประจำชาติของพวกเขาไม่เพียง แต่ทำหน้าที่เป็นวัตถุแห่งความรู้ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังได้รับการพรรณนาจากมุมมองของนักเขียนซึ่งถือเอาจิตวิญญาณของประชาชนและชาติของเขาด้วย

เลขชี้กำลังลึกครั้งแรกของชาติ รัสเซียตัวละครในวรรณคดีคือพุชกิน ในนั้นธรรมชาติของรัสเซีย, จิตวิญญาณของรัสเซีย, ภาษารัสเซีย, ตัวอักษรรัสเซียสะท้อนให้เห็นในความบริสุทธิ์แบบเดียวกันในความงามที่บริสุทธิ์เช่นนี้ซึ่งภูมิทัศน์สะท้อนบนพื้นผิวนูนของกระจกออพติคอล

วรรณกรรมพื้นบ้านของแท้แสดงออกถึงผลประโยชน์ของชาติอย่างเต็มที่ ดังนั้นจึงมีเอกลักษณ์ประจำชาติที่เด่นชัด เป็นผลงานของศิลปินเช่น Pushkin, Gogol, Dostoevsky, L. Tolstoy, Chekhov, Gorky, Sholokhov, Tvardovsky ที่กำหนดความคิดของเราเกี่ยวกับสัญชาติของศิลปะและเอกลักษณ์ประจำชาติ

สัมผัส, หน้าที่ของมัน.

สัมผัสคือการซ้ำซ้อนของเสียงที่คล้ายคลึงกันมากหรือน้อยซึ่งเชื่อมต่อส่วนท้ายของสองบรรทัดขึ้นไปหรือส่วนต่าง ๆ ของบทกวีที่จัดเรียงอย่างสมมาตร ในการแปรอักษรภาษารัสเซียแบบคลาสสิก คุณลักษณะหลักของสัมผัสคือเสียงสระเน้นเสียงโดยบังเอิญ คำคล้องจองเป็นจุดสิ้นสุดของข้อ (ประโยค) ด้วยการซ้ำเสียง เน้นการหยุดชั่วคราวระหว่างบรรทัด และด้วยเหตุนี้จังหวะของข้อ

ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของการเน้นเสียงในคำคล้องจอง สัมผัสสามารถเป็นได้: ผู้ชาย ผู้หญิง แด็กทิลิก ไฮเปอร์แด็กทิลิก เป๊ะและไม่เป๊ะ

• ผู้ชาย - คล้องจองกับเน้นพยางค์สุดท้ายในบรรทัด
• ผู้หญิง - โดยเน้นที่พยางค์สุดท้ายในบรรทัด
• Dactylic - ด้วยการเน้นเสียงที่พยางค์ที่สามจากท้ายบรรทัดซึ่งทำซ้ำรูปแบบ dactyl - -_ _ (เน้น, ไม่เน้นเสียง, ไม่เน้นเสียง) ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นสาเหตุของชื่อสัมผัสนี้
• Hyperdactylic - เน้นพยางค์ที่สี่และพยางค์ต่อจากท้ายบรรทัด สัมผัสนี้หายากมากในทางปฏิบัติ มันปรากฏในงานของนิทานพื้นบ้านปากเปล่าซึ่งไม่สามารถมองเห็นขนาดเช่นนี้ได้เสมอไป พยางค์ที่สี่ต่อท้ายกลอนไม่ใช่เรื่องตลก!

หน้าที่หลัก: versifying, phonic, semantic

การจำแนกประเภทสัมผัส.

มีฐานที่สำคัญหลายประการสำหรับการจำแนกประเภทของคำคล้องจอง ประการแรก ลักษณะของประโยคจะถูกโอนไปยังคำคล้องจอง: ในแง่ของปริมาณพยางค์ คำคล้องจองอาจเป็นผู้ชาย (พยางค์สุดท้าย), ผู้หญิง (พยางค์สุดท้าย), dactylic (ที่สามจากจุดสิ้นสุด), hyperdactylic (ที่สี่จากจุดสิ้นสุด) ในเวลาเดียวกันคำคล้องจองที่ลงท้ายด้วยเสียงสระเรียกว่าเปิด (เช่น: ฤดูใบไม้ผลิ - สีแดง) ในพยัญชนะ - ปิด (นรก - สวน) ในเสียง "y" - ไอออตหรือนิ่ม (ฤดูใบไม้ผลิ - ป่า) .

ประการที่สอง เพลงคล้องจองแตกต่างกันไปตามระดับความแม่นยำ ในบทกวีที่ออกแบบมาสำหรับการรับรู้ทางการได้ยิน (กล่าวคือบทกวีของศตวรรษที่ 19-20) การสัมผัสที่แน่นอนหมายถึงความบังเอิญของเสียง (ไม่ใช่ตัวอักษร!) เริ่มจากเสียงสระที่เน้นเสียงสุดท้ายจนจบบทกวี ; เย็น - ค้อน (พยัญชนะ "d" ในตอนท้ายของคำจะตะลึง); ความกลัว - ม้า (ตัวอักษร "i" หมายถึงความนุ่มนวลของพยัญชนะ "d"); ดีใจ - จำเป็น (ช็อต "a" และ "o" ลดลง เสียงเหมือนกัน) ฯลฯ ใน บทกวีที่ 19วี. จังหวะที่แน่นอนครอบงำ คำคล้องจองที่ไม่ถูกต้องได้เข้ามาแทนที่กวีจำนวนมากในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่เขียนบทกวีเน้นเสียง

เกณฑ์ที่สามคือความร่ำรวย / ความยากจนของพยัญชนะ คำคล้องจองถือว่าสมบูรณ์ถ้าพยัญชนะอ้างอิงซ้ำในอนุประโยค เช่น พยัญชนะนำหน้าสระที่เน้นเสียงสุดท้าย: ดินแดนต่างประเทศ - เถ้าภูเขา; องุ่นมีความสุข ข้อยกเว้นคือสัมผัสเปิดของผู้ชาย (ภูเขา - หลุม) เนื่องจาก "เพื่อให้สัมผัสสัมผัสเพียงพอคุณต้องจับคู่อย่างน้อยสองเสียง" ดังนั้นควรพิจารณาสัมผัส: ภูเขา - รูเพียงพอ ในกรณีอื่น ๆ ความบังเอิญในบรรทัดของพยัญชนะอ้างอิงและยิ่งไปกว่านั้นเสียงที่อยู่ข้างหน้า "เพิ่มความไพเราะของสัมผัสทำให้สมบูรณ์<...>รู้สึกเหมือนเป็น "ของขวัญที่ไม่คาดคิด"

โดยสถานที่ในข้อ:

จบ

· อักษรย่อ

· ภายใน

ตามตำแหน่งของโซ่สัมผัส (ประเภทของสัมผัส):

ที่อยู่ติดกัน - บทกวีของข้อที่อยู่ติดกัน: ข้อแรกกับข้อที่สอง, ข้อที่สามกับข้อที่สี่ (aabb) (ตอนจบของข้อที่คล้องจองกันจะถูกระบุด้วยตัวอักษรเดียวกัน)

ข้าม - บทกวีของข้อแรกกับข้อที่สาม, ข้อสอง - กับข้อที่สี่ (abab)

แหวน (คาดเอว, โอบกอด) - ข้อแรก - กับข้อที่สี่และข้อที่สอง - กับข้อที่สาม (abba)

· สุดท้าย สัมผัสทอมีหลายลาย นี่เป็นชื่อทั่วไปสำหรับคำคล้องจองที่ซับซ้อน เช่น abvabv, abvvba เป็นต้น

รูปแบบกลอนที่เป็นของแข็ง

รูปแบบที่เป็นของแข็ง - รูปแบบบทกวีที่กำหนดระดับเสียง, เมตร, สัมผัส, ฉันท์ของบทกวีขนาดเล็กทั้งหมด (และบางส่วนเป็นโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบ, องค์ประกอบ, ฯลฯ ) ในกวีนิพนธ์ของยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 13-15 รูปแบบที่เป็นของแข็งส่วนใหญ่ของแหล่งกำเนิดภาษาฝรั่งเศสและอิตาลี (โคลง, ไตรโอเล็ต, rondo, rondelle, sextine) ถูกนำมาใช้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ยังตะวันออก (เนื้อทราย, rubai, tanka)

Tercet - ในบทร้อยกรอง 3 บท (บรรทัด) มีได้ 2 แบบ คือ กลอนเดียวทั้ง 3 บท หรือกลอน 2 บท แบบที่ 3 ไม่มีเสียงคล้องจอง ไม่ได้รับการแจกจ่าย. ในความหมายที่แคบของคำ โคลงสามส่วนเรียกว่า tercet

quatrain - quatrain บทแยกจากสี่บรรทัด ระบบสัมผัสใน quatrain: abab (สัมผัสข้าม), aabb (คู่), abba (คาดเอว) Quatrain ใช้สำหรับจารึก คำจารึก คำบรรยาย คำปราศรัย บทสี่บรรทัดของโคลงเรียกอีกอย่างว่า quatrains

โคลง - รูปแบบบทกวีที่มั่นคง: บทกวี 14 บรรทัดแบ่งออกเป็น 2 quatrains (quatrains) และ 2 สามบรรทัด (tercet); ใน quatrains มีการทำซ้ำเพียง 2 จังหวะใน terzets - 2 หรือ 3

มีการแนะนำ "กฎ" บางประการสำหรับเนื้อหาของโคลงด้วย แต่ยังไม่กลายเป็นสากล: บทควรลงท้ายด้วยจุด คำไม่ควรซ้ำ คำสุดท้าย- เป็น "กุญแจ" 4 บทสัมพันธ์กันเป็นวิทยานิพนธ์ - การพัฒนา - สิ่งที่ตรงกันข้าม - การสังเคราะห์หรือเป็นโครงเรื่อง - การพัฒนา - จุดสุดยอด - ข้อไขเค้าความ ความคิดที่ชัดเจนและเป็นรูปเป็นร่างควรอยู่ในสองบรรทัดสุดท้ายที่เรียกว่าล็อคโคลง

Rondel เป็นรูปแบบบทกวีที่มั่นคง (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - วงกลม) Rondel ปรากฏตัวในศตวรรษที่ XIV-XV ในฝรั่งเศส รูปแบบ rondel สามารถแสดงเป็น: ABba + abAB + abbaA ซึ่งบรรทัดที่เหมือนกันจะถูกระบุด้วยอักษรตัวใหญ่ ใช้น้อยกว่าคือ rondel สองเท่าของ 16 ข้อที่มีสัมผัส ABBA+abAB+abba+ABBA

Rondo เป็นรูปแบบบทกวีที่มั่นคง พัฒนามาจาก rondelle ในศตวรรษที่ 14 โดยย่อคอรัสให้เหลือครึ่งบรรทัด ความมั่งคั่งของมันตรงกับศตวรรษที่ XVI-XVII รูปแบบของเขา: aavva + avvR + aavvaR ซึ่งตัวพิมพ์ใหญ่ P เป็นบทที่ไม่คล้องจองโดยซ้ำคำเริ่มต้นของบรรทัดแรก

Triolet เป็นรูปแบบบทกวีที่มั่นคง บทกวีที่ประกอบด้วย 8 บรรทัดที่มีสองสัมผัส บรรทัดที่หนึ่ง สี่ และเจ็ดเหมือนกัน (จากการทำซ้ำสามครั้งของข้อแรกและชื่อนี้เกิดขึ้น) บรรทัดที่สองและแปดก็เช่นกัน รูปแบบ Triolet: ABaAavAB ซึ่งมีการระบุบรรทัดซ้ำด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ หลังจากข้อที่สองและสี่ตามกฎแล้วมีการหยุดชั่วคราวตามบัญญัติ (pointe) ข้อเกือบตลอดเวลาสี่ฟุต - trochaic หรือ iambic

Sextina เป็นรูปแบบบทกวีที่มั่นคงซึ่งพัฒนามาจาก Canzone และได้รับความนิยมจาก Dante และ Petrarch Sextine แบบคลาสสิกประกอบด้วย 6 บท บทละ 6 บท ซึ่งมักจะไม่ใช่คำคล้องจอง คำที่ลงท้ายบทในบทแรก บรรทัดจบในบทต่อๆ มาทั้งหมด โดยแต่ละบทใหม่จะซ้ำคำจบของบทที่แล้วตามลำดับ 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3

อ็อกเทฟ - ในบทร้อยกรอง บทกลอน 8 บทพร้อมคำคล้องจอง abababcc พัฒนาเป็น กวีนิพนธ์อิตาลีในศตวรรษที่ 14 กลายเป็นบทดั้งเดิมของมหากาพย์บทกวีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีและสเปน

Terzina - (ภาษาอิตาลี terzina จาก terza rima - สัมผัสที่สาม) รูปแบบของบทร้อยกรอง: ชุดของสามบรรทัดที่คล้องจองตามโครงร่าง aba, bcb, cdc, ded ... yzy z. ดังนั้น tercina จึงให้บทกวีต่อเนื่องที่มีความยาวตามอำเภอใจ สะดวกสำหรับงานที่มีรูปแบบขนาดใหญ่

ไฮกุ (ไฮกุ) เป็นเนื้อเพลงสามบรรทัด (สามบรรทัด) โดยปกติจะเป็นบทกวีซึ่งเป็นรูปแบบประจำชาติของญี่ปุ่น ไฮกุมักจะบรรยายถึงธรรมชาติและมนุษย์ในความต่อเนื่องชั่วนิรันดร์ ในไฮกุแต่ละบทมีการสังเกตโคงการจำนวนหนึ่ง - ในโคลงที่หนึ่งและสาม ห้าพยางค์ละห้าพยางค์ ในโคลงที่สอง เจ็ด และทั้งหมดมี 17 พยางค์ในไฮกุ

Rubai - (ภาษาอาหรับ, จุดสี่เท่า) ในบทกวีของชาวตะวันออก, คำพังเพย quatrain พร้อมสัมผัส aaba, aaaa

จำพวก, สปีชีส์, ประเภท.

ประเภทของวรรณคดีคือ สมาคมขนาดใหญ่งานทางวาจาและศิลปะตามประเภทของความสัมพันธ์ของผู้พูด ("ผู้พูด") กับงานศิลปะทั้งหมด มีสามประเภทคือ ละคร มหากาพย์ บทร้อง

ละครเป็นหนึ่งในสี่ประเภทวรรณกรรม ในความหมายที่แคบ - ประเภทของงานที่แสดงถึงความขัดแย้งระหว่างตัวละครในความหมายกว้าง - ทั้งหมดทำงานโดยไม่มีคำพูดของผู้แต่ง ประเภท (ประเภท) ของงานละคร: โศกนาฏกรรม, ละคร, ตลก, เพลง

LYRICS - หนึ่งในสี่ประเภทของวรรณกรรม สะท้อนชีวิตผ่านประสบการณ์ส่วนตัวของบุคคล ความรู้สึก และความคิดของเขา ประเภทของเนื้อเพลง: เพลง, ความสง่างาม, บทกวี, ความคิด, ข้อความ, มาดริกัล, บท, บทนำ, บทกลอน, คำจารึก

LYROEPIC เป็นหนึ่งในวรรณกรรมสี่ประเภทที่ผู้อ่านสังเกตและประเมินโลกศิลปะจากภายนอกในฐานะเรื่องเล่าที่มีโครงเรื่อง แต่ในขณะเดียวกันเหตุการณ์และตัวละครจะได้รับการประเมินอารมณ์ของผู้บรรยาย

EPOS เป็นวรรณกรรม 1 ใน 4 ประเภท สะท้อนชีวิตผ่านเรื่องราวเกี่ยวกับบุคคลและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับเขา ประเภทหลัก (ประเภท) ของวรรณคดีมหากาพย์: มหากาพย์, นวนิยาย, เรื่องราว, เรื่องสั้น, เรื่องสั้น, เรียงความทางศิลปะ

ประเภท (ประเภท) ของงานมหากาพย์:

(อีโปปี, นิยาย, นิทาน, นิทาน, นิทานชาดก, ตำนาน.)

EPIC เป็นงานศิลปะชิ้นสำคัญที่บอกเล่าเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ ในสมัยโบราณ - บทกวีบรรยายเนื้อหาที่เป็นวีรบุรุษ

ROMAN เป็นผลงานการเล่าเรื่องขนาดใหญ่ที่มี พล็อตที่ซับซ้อนในใจกลางซึ่งเป็นชะตากรรมของแต่ละบุคคล

เรื่องราวคืองานศิลปะที่อยู่ตรงกลางระหว่างนวนิยายและเรื่องสั้นในแง่ของปริมาณและความซับซ้อนของโครงเรื่อง ในสมัยโบราณงานเล่าเรื่องใด ๆ เรียกว่านิทาน

เรื่องราว - งานศิลปะขนาดเล็กซึ่งอิงจากตอนเหตุการณ์จากชีวิตของฮีโร่

FAIRY TALE - งานเกี่ยวกับเหตุการณ์สมมุติและวีรบุรุษ มักจะมีส่วนร่วมของพลังเวทย์มนตร์และมหัศจรรย์

นิทาน (จาก "บายาต" - เพื่อบอกเล่า) เป็นงานเล่าเรื่องในรูปแบบบทกวี มีขนาดเล็ก มีคติสอนใจหรือเหน็บแนม

ประเภท (ประเภท) ของผลงานเพลง:

(บทกวี, เพลงสรรเสริญ, เพลง, ความไพเราะ, โคลง, คำบรรยายภาพ, ข้อความ)

ODA (จากภาษากรีก "เพลง") เป็นเพลงร้องประสานเสียงที่เคร่งขรึม

HYMN (จากภาษากรีก “การสรรเสริญ”) เป็นเพลงที่เคร่งขรึมตามโองการโปรแกรม

EPIGRAM (จากภาษากรีก "inscription") เป็นบทกวีเสียดสีสั้นๆ ที่มีลักษณะเยาะเย้ยซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช อี

ELEGY - ประเภทของเนื้อเพลงที่อุทิศให้กับความคิดที่น่าเศร้าหรือบทกวีที่เต็มไปด้วยความเศร้า

ข้อความ - จดหมายบทกวี การอุทธรณ์ไปยังบุคคลใดบุคคลหนึ่ง คำขอ ความปรารถนา คำสารภาพ

SONNET (จาก Provencal sonette - "song") - บทกวี 14 บรรทัดซึ่งมีระบบสัมผัสที่แน่นอนและกฎหมายโวหารที่เข้มงวด

Epos เป็นแนววรรณกรรม

Epos - (gr.story, narration) - หนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรมประเภทการเล่าเรื่อง ประเภทของมหากาพย์: เทพนิยาย, เรื่องสั้น, นิทาน, เรื่องสั้น, เรียงความ, นวนิยาย, ฯลฯ มหากาพย์ในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งสร้างความเป็นจริงภายนอกที่เกี่ยวข้องกับผู้แต่งในสาระสำคัญของวัตถุประสงค์ มหากาพย์ใช้วิธีการนำเสนอที่หลากหลาย - การบรรยาย คำอธิบาย บทสนทนา บทพูดคนเดียว การพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง ประเภทมหากาพย์ได้รับการเสริมและปรับปรุง เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพ, วิธีการพรรณนาบุคคล, สถานการณ์ในชีวิตของเขา, ชีวิตประจำวันกำลังได้รับการพัฒนา, ภาพพหุภาคีของภาพของโลกและสังคมกำลังประสบความสำเร็จ

ข้อความวรรณกรรมคล้ายกับการผสมผสานของคำพูดเชิงบรรยายและคำพูดของตัวละคร

ทุกสิ่งที่บอกเล่าจะได้รับผ่านคำบรรยายเท่านั้น มหากาพย์เป็นประเภทวรรณกรรมที่ควบคุมความเป็นจริงของเวลาและอวกาศได้อย่างอิสระ เขารู้ไม่จำกัดจำนวนข้อความ นวนิยายมหากาพย์ก็เป็นของมหากาพย์เช่นกัน

ผลงานระดับมหากาพย์ ได้แก่ นวนิยายเรื่อง "Father Goriot" ของ Honorémp de Balzac นวนิยายเรื่อง "Red and Black" ของ Stendhal นวนิยายเรื่อง "War and Peace" ของ Leo Tolstoy

Epos - รูปแบบดั้งเดิม - บทกวีที่กล้าหาญ เกิดขึ้นที่ความแตกแยกของสังคมปิตาธิปไตย ในวรรณคดีรัสเซีย - มหากาพย์พับเป็นวงจร

มหากาพย์ไม่ได้สร้างชีวิตขึ้นมาใหม่ในฐานะส่วนตัว แต่เป็นความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ - จากภายนอก จุดประสงค์ของมหากาพย์คือการบอกเล่าเหตุการณ์ เนื้อหาที่โดดเด่นคือเหตุการณ์ ก่อนหน้านี้ - สงคราม, ต่อมา - เหตุการณ์ส่วนตัว, ข้อเท็จจริงของชีวิตภายใน แนวการรับรู้ของมหากาพย์เป็นจุดเริ่มต้นที่มีวัตถุประสงค์ เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ประเมินค่าไม่ได้ "The Tale of Bygone Years" - เหตุการณ์นองเลือดทั้งหมดถูกบอกเล่าอย่างตรงไปตรงมาและธรรมดา ระยะทางมหากาพย์

หัวข้อของภาพในมหากาพย์คือโลกตามความเป็นจริง ชีวิตของมนุษย์ในการเชื่อมต่ออินทรีย์กับโลก โชคชะตายังเป็นเรื่องของภาพ เรื่องราวของ Bunin Sholokhov "ชะตากรรมของมนุษย์". สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจชะตากรรมผ่านปริซึมของวัฒนธรรม

รูปแบบการแสดงออกทางวาจาในมหากาพย์ (ประเภทองค์กรการพูด) - คำบรรยาย หน้าที่ของคำ - คำนี้แสดงถึงโลกแห่งวัตถุประสงค์ การบรรยายเป็นวิธี / ประเภทของคำพูด คำอธิบายในมหากาพย์. คำพูดของวีรบุรุษตัวละคร คำบรรยายคือคำพูดของภาพของผู้แต่ง คำพูดของตัวละคร - พูดได้หลายภาษา, พูดคนเดียว, บทสนทนา ในงานโรแมนติก คำสารภาพของตัวละครเอกเป็นสิ่งที่จำเป็น การพูดคนเดียวเป็นการรวมคำพูดของตัวละครโดยตรง รูปแบบทางอ้อม - คำพูดทางอ้อม, คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสม มันไม่ได้แยกออกจากคำพูดของผู้เขียน

บทบาทสำคัญของระบบการสะท้อนในนวนิยาย ฮีโร่สามารถมีคุณสมบัติที่ผู้เขียนไม่ชอบ ตัวอย่าง: Silvio ตัวละครโปรดของพุชกินนั้นละเอียด บ่อยครั้งที่เราไม่ชัดเจนว่าผู้เขียนเกี่ยวข้องกับฮีโร่อย่างไร

ก) ผู้บรรยาย

1) ตัวละครมีชะตากรรมของตัวเอง "ลูกสาวของกัปตัน", "นิทานของ Belkin"

2) ผู้บรรยายแบบมีเงื่อนไข ไร้หน้าตาในแง่ของคำพูด บ่อยครั้งมากที่เราเป็น หน้ากากคำพูด.

3) เรื่อง ระบายสีคำพูด - พูดว่าสังคม

1) วัตถุประสงค์ "ประวัติศาสตร์รัฐรัสเซีย" Karamzin "สงครามและสันติภาพ"

2) อัตนัย - ปฐมนิเทศผู้อ่านอุทธรณ์

นิทานเป็นลักษณะการพูดพิเศษที่สร้างคำพูดของบุคคลราวกับว่าไม่ได้ประมวลผลวรรณกรรม Leskov "ถนัดมือซ้าย"

คำอธิบายและรายการ สำคัญสำหรับมหากาพย์ มหากาพย์อาจเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

โรแมนติกและมหากาพย์

นวนิยายเรื่องนี้เป็นวรรณกรรมประเภทมหากาพย์ขนาดใหญ่ซึ่งเป็นลักษณะที่พบมากที่สุด: ภาพของบุคคลในรูปแบบที่ซับซ้อนของกระบวนการชีวิตโครงเรื่องหลายเส้นซึ่งครอบคลุมชะตากรรมของซีรีส์ นักแสดง, พฤกษ์ ส่วนใหญ่เป็นประเภทร้อยแก้ว ในขั้นต้น ในยุโรปยุคกลาง คำนี้หมายถึงวรรณกรรมเชิงบรรยายในภาษาโรมานซ์ (lat.) ย้อนหลัง งานวรรณกรรมโบราณบางชิ้นก็ถูกเรียกเช่นนั้นเช่นกัน

ในประวัติศาสตร์ของนวนิยายยุโรป สามารถจำแนกประเภทที่ได้รับการยอมรับทางประวัติศาสตร์ได้จำนวนหนึ่ง โดยแทนที่กันอย่างต่อเนื่อง

ROMAN (โรมันฝรั่งเศส) ประเภทวรรณกรรม งานมหากาพย์รูปแบบขนาดใหญ่ซึ่งการเล่าเรื่องมุ่งเน้นไปที่ชะตากรรมของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับโลกรอบตัวการก่อตัวการพัฒนาลักษณะนิสัยและความประหม่า นวนิยายเรื่องนี้เป็นมหากาพย์แห่งยุคปัจจุบัน ตรงกันข้ามกับมหากาพย์พื้นบ้านที่บุคคลและ วิญญาณชาวบ้านแยกกันไม่ออก ในนวนิยายชีวิตของบุคคลและชีวิตทางสังคมนั้นค่อนข้างเป็นอิสระ แต่ชีวิตภายในที่เป็น "ส่วนตัว" ของแต่ละบุคคลนั้นถูกเปิดเผยในตัวเขาแบบ "มหากาพย์" นั่นคือด้วยการเปิดเผยความหมายที่สำคัญโดยทั่วไปและทางสังคม สถานการณ์นวนิยายทั่วไปคือการปะทะกันในฮีโร่ของศีลธรรมและมนุษย์ (ส่วนตัว) ด้วยความจำเป็นทางธรรมชาติและสังคม เนื่องจากนวนิยายเรื่องนี้พัฒนาขึ้นในยุคปัจจุบัน ซึ่งธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสังคมมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา รูปแบบของนวนิยายเรื่องนี้จึงมีลักษณะ "เปิด" เป็นหลัก: สถานการณ์หลักจะเต็มไปด้วยเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมทุกครั้ง และมีการดัดแปลงประเภทต่างๆ เป็นตัวเป็นตน ตามประวัติศาสตร์ นวนิยาย picaresque ถือเป็นรูปแบบแรก ในศตวรรษที่ 18 สองสายพันธุ์หลักพัฒนา: นวนิยายสังคม (G. Fielding, T. Smollett) และนวนิยายจิตวิทยา (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe) โรแมนติกสร้าง นวนิยายอิงประวัติศาสตร์(ว. สก็อต). ในช่วงทศวรรษที่ 1830 ยุคคลาสสิกของนวนิยายจิตวิทยาและสังคมเริ่มต้นขึ้น ความสมจริงเชิงวิพากษ์ศตวรรษที่ 19 (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky)

กาพย์เป็นมหากาพย์ประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด มีมหากาพย์ในกรีซ จากมหากาพย์กรีกแปลว่าฉันสร้างหรือสร้างขึ้น มหากาพย์ของกรีกก็เหมือนกับวรรณกรรมกรีกส่วนใหญ่ มีพื้นฐานมาจากเทพปกรณัมกรีกโบราณ มหากาพย์ที่โดดเด่นที่สุดจากวรรณคดีกรีกสามารถเรียกว่าโอดิสซีย์และเฮลลาสโดยโฮเมอร์ เหตุการณ์ของผลงานทั้งสองเรื่องนี้เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับตำนาน (และหลายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในนั้นเป็นเพียงความต่อเนื่อง) ซึ่งโครงเรื่องซับซ้อนและสับสน โดยทั่วไป เนื่องจากแก่นของมหากาพย์กรีก เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในการวิจารณ์วรรณกรรมว่าหัวข้อของมหากาพย์ควรเป็น:

ขึ้นอยู่กับการเฉลิมฉลองของเหตุการณ์

การทหารการรณรงค์พิชิต

ผลประโยชน์ของประชาชน ประเทศชาติ (หมายความว่ามหากาพย์ไม่สามารถจับแต่ปัญหาและเรื่องที่ไม่เป็นที่สนใจของประชากรส่วนใหญ่)

ส่วนหนึ่งเป็นเพราะข้อเท็จจริงที่ว่าแม้จะมีระบบทาสในกรีซ แต่ระบบสังคมนี้ก็ถูกชาวกรีกเอาชนะและด้วยความพยายามร่วมกัน พวกเขาจึงมาสู่ระบอบประชาธิปไตยศักดินา ความหมายหลักของมหากาพย์กรีกคือความคิดเห็นของประชาชน (ส่วนใหญ่) มักจะชนะความคิดเห็นของชนกลุ่มน้อย ดังนั้น จงตัดสินด้วยตัวคุณเองว่าสิ่งที่ไม่มีในร้อยแก้วภาษากรีกคือปัจเจกนิยม คุณอาจจำบทสนทนาที่มีชีวิตชีวาระหว่าง Tristan และ Odysseus ได้หรือไม่? Tristan ดูเหมือนจะถูกต้อง แต่เขาเป็นชนกลุ่มน้อยดังนั้น Odysseus จึงชนะ

ตามเนื้อผ้ามหากาพย์เขียนเป็นข้อ ๆ อย่างไรก็ตามรูปแบบที่ทันสมัยของมหากาพย์สามารถพบได้บ่อยขึ้นในร้อยแก้ว ในยุคแห่งความคลาสสิก มหากาพย์ได้รับความนิยมเช่น Virgil และ Aeneid ของเขา สำหรับชาวสลาฟงานนี้มีความโดดเด่นเป็นพิเศษเพราะมันอยู่ในดินแดนของพวกเขาที่มีการล้อเลียนมหากาพย์คลาสสิกนี้มากมาย

เนื้อเพลงใช้งานได้

ประเภทวรรณกรรมมหากาพย์โคลงสั้น ๆ คืองานศิลปะในรูปแบบบทกวีซึ่งรวมภาพมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ของชีวิต

ในผลงานประเภทโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ชีวิตสะท้อนให้เห็นในแง่หนึ่งในการเล่าเรื่องบทกวีเกี่ยวกับการกระทำและประสบการณ์ของบุคคลหรือผู้คนเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่พวกเขามีส่วนร่วม ในทางกลับกัน ในประสบการณ์ของกวี-ผู้บรรยายซึ่งเกิดจากภาพชีวิต พฤติกรรมของตัวละครในเรื่องกวีนิพนธ์ของเขา ประสบการณ์เหล่านี้ของกวี-ผู้บรรยายมักจะแสดงออกในงานประเภทโคลงสั้น ๆ-มหากาพย์ ที่เรียกว่า การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ซึ่งบางครั้งไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเหตุการณ์ในงาน พูดนอกเรื่อง- สุนทรพจน์ประเภทหนึ่งของผู้เขียน

ตัวอย่างเช่น การกล่าวนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ที่เป็นที่รู้จักกันดีในนวนิยายกวีนิพนธ์เรื่อง "Eugene Onegin" ของ A. S. Pushkin ในบทกวีของเขา; เช่นบท "จากผู้แต่ง", "เกี่ยวกับฉัน" และการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ในบทอื่น ๆ ของบทกวีในบทกวี "Vasily Terkin" ของ A. T. Tvardovsky

ประเภท LYROEPIC (ประเภท): บทกวี, เพลงบัลลาด

POEM (จากภาษากรีก poieio - "ฉันทำ ฉันสร้าง") - ใหญ่ งานกวีกับเรื่องราวที่เป็นเรื่องเล่าหรือโคลงสั้น ๆ โดยปกติจะอยู่ในรูปแบบประวัติศาสตร์หรือตำนาน

BALLAD - เพลงประกอบละครเนื้อหาเป็นเรื่องราวร้อยกรอง

ประเภท (ประเภท) ของงานละคร:

โศกนาฏกรรม, ตลก, ดราม่า (ในความหมายแคบ).

โศกนาฏกรรม (จากบทกวีกรีก tragos - "เพลงแพะ") เป็นงานละครที่แสดงถึงการต่อสู้ที่ตึงเครียดของตัวละครและความปรารถนาอันแรงกล้า ซึ่งมักจะจบลงด้วยการตายของฮีโร่

COMEDY (จากโคโมสภาษากรีก - "เพลงสนุก") - งานละครที่มีโครงเรื่องตลกขบขันซึ่งมักจะเยาะเย้ยความชั่วร้ายทางสังคมหรือในประเทศ

DRAMA ("การกระทำ") เป็นงานวรรณกรรมในรูปแบบของบทสนทนาที่มีโครงเรื่องที่จริงจังซึ่งแสดงภาพบุคคลในความสัมพันธ์ที่น่าทึ่งของเธอกับสังคม ละครอาจเป็นโศกนาฏกรรมหรือเรื่องประโลมโลก

VAUDEVILLE - แนวตลกหลากหลายประเภท เป็นแนวตลกเบา ๆ ที่มีการร้องคู่และการเต้นรำ

วิจารณ์วรรณกรรม.

การวิจารณ์วรรณกรรม - (คำพิพากษา, ศิลปะแห่งความเข้าใจ, การตัดสิน) - เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของการวิจารณ์วรรณกรรม เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีวรรณกรรม ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการกำหนดลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา การกำหนดกฎพื้นฐานของการพัฒนาความงามของความเป็นจริง และการวิเคราะห์คลาสสิก มรดกทางวรรณกรรม. การวิจารณ์วรรณกรรมส่วนใหญ่ประเมินพัฒนาการวรรณกรรมร่วมสมัย ตีความงานศิลปะจากมุมมองของความทันสมัย

การกำหนดคุณภาพเชิงอุดมคติและสุนทรียะของการผลิตหนังสือและนิตยสารทางวรรณกรรมและศิลปะในปัจจุบัน การวิจารณ์วรรณกรรมได้รับมาจากงานที่ต้องเผชิญในสังคมในขั้นตอนนี้ของการพัฒนา

งานศิลปะที่ไม่ได้ขยายมุมมองทางจิตวิญญาณของผู้อ่านไม่ได้ให้ความสุขทางสุนทรียะแก่บุคคลนั่นคืออารมณ์ไม่ดีดังนั้นจึงไม่ส่งผลกระทบต่อความรู้สึกทางสุนทรียะ - งานดังกล่าวไม่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นศิลปะอย่างแท้จริง

ประวัติศาสตร์ของการวิจารณ์วรรณกรรมมีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้น: การตัดสินเชิงวิจารณ์เกี่ยวกับวรรณกรรมเกิดขึ้นพร้อมกันกับการปรากฏตัวของงานศิลปะ ผู้อ่านคนแรกจากความคิดฉลาด ประสบการณ์ชีวิตและมีไหวพริบทางสุนทรียภาพ และโดยเนื้อแท้แล้ว เป็นนักวิจารณ์วรรณกรรมคนแรกๆ ในยุคของสมัยโบราณการวิจารณ์วรรณกรรมได้ก่อตัวขึ้นในฐานะสาขาความคิดสร้างสรรค์ที่ค่อนข้างเป็นอิสระ

การวิจารณ์บ่งชี้ถึงข้อดีและข้อเสียของงานของเขา เอื้อต่อการขยายขอบฟ้าทางอุดมการณ์ของเขาและการพัฒนาทักษะ; เมื่อหันไปหาผู้อ่านนักวิจารณ์ไม่เพียง แต่อธิบายงานให้เขาฟังเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับเขาในกระบวนการใช้ชีวิตของความเข้าใจร่วมกันในสิ่งที่เขาได้อ่านในระดับใหม่ของความเข้าใจ ข้อได้เปรียบที่สำคัญของการวิจารณ์คือความสามารถในการพิจารณางานในภาพรวมของศิลปะและตระหนักในกระบวนการทั่วไปของการพัฒนาวรรณกรรม

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ มีการปลูกฝังประเภทต่าง ๆ - บทความ บทวิจารณ์ บทวิจารณ์ เรียงความ ภาพวรรณกรรม, ข้อสังเกตเชิงโต้แย้ง, บรรณานุกรม. แต่ไม่ว่าในกรณีใดนักวิจารณ์ ในแง่หนึ่งต้องผสมผสานระหว่างนักการเมือง นักสังคมวิทยา นักจิตวิทยา กับนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมและนักสุนทรียศาสตร์ ในขณะเดียวกัน การวิจารณ์ก็ต้องการพรสวรรค์ที่เกี่ยวข้องกับพรสวรรค์ของทั้งศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ แม้ว่าจะไม่เหมือนกันเลยก็ตาม

โครงสร้างการวิจารณ์วรรณกรรม สาขาหลักของศาสตร์แห่งวรรณคดี

ทฤษฎีวรรณกรรมศึกษารูปแบบทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม วรรณกรรมเป็นรูปแบบ

การวิจารณ์วรรณกรรมเป็นศาสตร์แห่งนิยาย กำเนิด แก่นแท้ และพัฒนาการของวรรณกรรม การวิจารณ์วรรณกรรมศึกษาเรื่องแต่งของชนชาติต่าง ๆ ในโลกเพื่อทำความเข้าใจคุณลักษณะและรูปแบบของเนื้อหาและรูปแบบที่แสดงออกมา

การวิจารณ์วรรณกรรมมีมาแต่สมัยโบราณ อริสโตเติลนักปรัชญาชาวกรีกโบราณในหนังสือ "บทกวี" ของเขาเป็นคนแรกที่ให้ทฤษฎีประเภทและประเภทของวรรณกรรม (บทประพันธ์, ละคร, เนื้อเพลง)

ในศตวรรษที่ 17 N. Boileau ได้สร้างบทความของเขาเรื่อง "The Art of Poetry" โดยอ้างอิงจากงานก่อนหน้าของ Horace ("The Science of Poetry") มันแยกความรู้เกี่ยวกับวรรณคดี แต่ยังไม่เป็นวิทยาศาสตร์

ในศตวรรษที่ 18 นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันพยายามสร้างบทความเพื่อการศึกษา (น้อยกว่า "Laocoon. On the Limits of Painting and Poetry", Gerber "Critical Forests")

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ในเยอรมนี พี่น้องกริมม์ได้สร้างทฤษฎีของพวกเขา

ในรัสเซียวิทยาศาสตร์ของวรรณคดีเป็นวินัยอิสระในฐานะระบบความรู้บางอย่างและเครื่องมือสำหรับการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมด้วยแนวคิดทฤษฎีและวิธีการของตนเองได้ก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ประกอบด้วยความเป็นอิสระสามประการ แต่สัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด สาขาวิชาหลัก:

• 
  ทฤษฎีวรรณกรรม
• 
  ประวัติศาสตร์วรรณกรรม
• 
  วิจารณ์วรรณกรรม.

ทฤษฎีวรรณกรรมสำรวจธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา พัฒนาและจัดระบบกฎหมาย แนวคิดทั่วไปของเรื่องแต่ง รูปแบบของการพัฒนาสกุลและประเภท ทฤษฎีวรรณกรรมศึกษากฎทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม วรรณกรรมในฐานะรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม งานวรรณกรรมโดยรวม ความสัมพันธ์เฉพาะระหว่างผู้แต่ง งาน และผู้อ่าน

ทฤษฎีวรรณกรรมพัฒนาในกระบวนการของความเข้าใจทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของผลรวมของข้อเท็จจริงของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม

^ ประวัติวรรณคดีสำรวจความริเริ่มของวรรณคดีของชาติต่างๆ ศึกษาประวัติ การเกิดขึ้น การเปลี่ยนแปลง พัฒนาการ แนวโน้มและกระแสวรรณกรรม ยุคสมัยของวรรณกรรม วิธีการและรูปแบบทางศิลปะในยุคต่างๆ และชนชาติต่างๆ ตลอดจนความคิดสร้างสรรค์ นักเขียนแต่ละคนเป็นกระบวนการทางตรรกะ

ประวัติศาสตร์วรรณคดีถือว่าปรากฏการณ์วรรณกรรมใด ๆ ในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ไม่สามารถเข้าใจงานวรรณกรรมหรืองานของนักเขียนได้หากปราศจากการเชื่อมต่อกับเวลา ด้วยกระบวนการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมเพียงกระบวนการเดียว

ประวัติศาสตร์และทฤษฎีวรรณคดีมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด อย่างไรก็ตามวิธีการและเทคนิคของพวกเขาแตกต่างกัน: ทฤษฎีวรรณกรรมพยายามที่จะกำหนดสาระสำคัญของระบบสุนทรียศาสตร์ที่กำลังพัฒนาให้มุมมองทั่วไปเกี่ยวกับกระบวนการทางศิลปะและประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมกำหนดลักษณะเฉพาะของรูปแบบและอาการเฉพาะของพวกเขา

^ วรรณคดีวิจารณ์(จากภาษากรีก kritike - ศิลปะแห่งการถอดประกอบการตัดสิน) มีส่วนร่วมในการวิเคราะห์และตีความงานศิลปะการประเมินคุณค่าทางสุนทรียะการระบุและการอนุมัติหลักการสร้างสรรค์ของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมโดยเฉพาะ

การวิจารณ์วรรณกรรมเกิดจากระเบียบวิธีทั่วไปของศาสตร์แห่งวรรณคดีและอิงประวัติศาสตร์วรรณคดี ซึ่งแตกต่างจากประวัติศาสตร์ของวรรณกรรม มันให้ความกระจ่างเกี่ยวกับกระบวนการที่เกิดขึ้นเป็นหลักในการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในยุคสมัยของเรา หรือตีความวรรณกรรมในอดีตจากมุมมองของงานทางสังคมและศิลปะร่วมสมัย การวิจารณ์วรรณกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดทั้งกับชีวิต การต่อสู้ทางสังคม และแนวคิดทางปรัชญาและสุนทรียะแห่งยุคสมัย

การวิจารณ์ชี้ให้เห็นถึงข้อดีและข้อเสียของงานของเขา เมื่อหันไปหาผู้อ่านนักวิจารณ์ไม่เพียง แต่อธิบายงานให้เขาฟังเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับเขาในกระบวนการใช้ชีวิตของความเข้าใจร่วมกันในสิ่งที่เขาได้อ่านในระดับใหม่ของความเข้าใจ ข้อได้เปรียบที่สำคัญของการวิจารณ์คือความสามารถในการพิจารณางานในภาพรวมของศิลปะและตระหนักในกระบวนการทั่วไปของการพัฒนาวรรณกรรม

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่มีการปลูกฝังประเภทต่าง ๆ - บทความ, บทวิจารณ์, บทวิจารณ์, เรียงความ, ภาพเหมือนวรรณกรรม, คำพูดเชิงโต้แย้ง, บันทึกบรรณานุกรม

เป็นที่มาของทฤษฎีและประวัติวรรณคดีวิจารณ์วรรณกรรมคือ สาขาวิชาวรรณกรรมเสริม:

• 
  ตำรา
• 
  ประวัติศาสตร์
• 
  บรรณานุกรม

ตำราศึกษาข้อความดังกล่าว: ต้นฉบับ, ฉบับ, การแก้ไข, เวลาที่เขียน การศึกษาประวัติของข้อความในทุกขั้นตอนของการดำรงอยู่นั้นให้แนวคิดเกี่ยวกับลำดับของประวัติการสร้าง (ศูนย์รวม "วัสดุ" ของกระบวนการสร้างสรรค์ - ภาพร่าง ร่างบันทึก ตัวแปร ฯลฯ ) . Textology ยังเกี่ยวข้องกับการจัดตั้งผู้ประพันธ์ (การแสดงที่มา)

ประวัติศาสตร์อุทิศให้กับการศึกษาเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์เฉพาะสำหรับการปรากฏตัวของงานเฉพาะ

บรรณานุกรม- สาขาของคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์และการจัดระบบข้อมูลเกี่ยวกับผลงานที่ตีพิมพ์ นี่คือระเบียบวินัยเสริมของวิทยาศาสตร์ใด ๆ (วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ในเรื่องใดเรื่องหนึ่งโดยเฉพาะ) โดยยึดตามหลักการสองประการ: ใจความและลำดับเหตุการณ์ มีบรรณานุกรมสำหรับแต่ละช่วงเวลาและระยะสำหรับบุคลิกภาพ (ผู้เขียน) เช่นเดียวกับบรรณานุกรมศิลปะและ วิจารณ์วรรณกรรม. บรรณานุกรมสามารถเป็นตัวช่วยเสริม (พร้อมคำอธิบายประกอบคำอธิบายประกอบและข้อคิดเห็นสั้นๆ) และคำแนะนำ (ที่มีรายการสิ่งพิมพ์หลักในบางหัวข้อและบางหัวข้อ)

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่เป็นระบบระเบียบวินัยที่ซับซ้อนและเคลื่อนที่ได้ ซึ่งมีลักษณะการพึ่งพาซึ่งกันและกันอย่างใกล้ชิดของทุกสาขา ดังนั้น ทฤษฎีวรรณกรรมจึงมีปฏิสัมพันธ์กับสาขาวิชาวรรณกรรมอื่นๆ การวิจารณ์ขึ้นอยู่กับข้อมูลของประวัติศาสตร์และทฤษฎีของวรรณกรรม และส่วนหลังจะคำนึงถึงและเข้าใจประสบการณ์ของการวิจารณ์ ในขณะที่การวิจารณ์เองก็กลายเป็นเนื้อหาของประวัติศาสตร์วรรณกรรมในที่สุด ฯลฯ

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่กำลังพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ ปรัชญา สุนทรียศาสตร์ สังคมวิทยา ภาษาศาสตร์ และจิตวิทยา

ควบคุมคำถามในหัวข้อ "การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์"

1.
วิชาวรรณคดีวิจารณ์เป็นวิทยาศาสตร์วิชาอะไร?

2.
โครงสร้างของการวิจารณ์วรรณกรรม (สาขาวิชาหลักและสาขาวิชาเสริมของศาสตร์แห่งวรรณคดี) คืออะไร?

3.
ทฤษฎีวรรณกรรมศึกษาอะไร?

4.
การศึกษาประวัติศาสตร์วรรณกรรมคืออะไร?

5.
วรรณกรรมวิจารณ์มีหน้าที่อะไร?

6.
สาขาวิชาที่ศึกษาเกี่ยวกับสาขาวิชาเสริมของการวิจารณ์วรรณกรรมคืออะไร?

7.
ความสัมพันธ์ของส่วนหลักและส่วนเสริมทั้งหมดของศาสตร์แห่งวรรณคดี

การบรรยายครั้งที่ 2

^ ความเฉพาะเจาะจงของวรรณศิลป์

คำว่า "วรรณกรรม" หมายถึงงานใด ๆ ของความคิดของมนุษย์ที่กำหนดไว้ในคำที่เป็นลายลักษณ์อักษรและมีความสำคัญทางสังคม มีทั้งวิชาการ วิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ วรรณกรรมอ้างอิง ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ในความหมายที่เข้มงวดกว่า วรรณกรรมมักถูกเรียกว่า ผลงานนิยาย,ซึ่งในทางกลับกันก็เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะชนิดหนึ่ง กล่าวคือ ศิลปะ.

ศิลปะ – ประเภทของการสำรวจทางจิตวิญญาณของความเป็นจริง คนสาธารณะซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างและพัฒนาความสามารถในการเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ โลกและตัวเขาเอง ชิ้นงานศิลปะเป็นผล (ผลผลิต) ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ . Onov ในรูปแบบวัตถุที่เย้ายวนแสดงถึงความตั้งใจทางจิตวิญญาณและความหมายของศิลปินและเป็นผู้ดูแลหลักและแหล่งข้อมูลในด้านวัฒนธรรมศิลปะ

งานศิลปะเป็นอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับชีวิตทั้งส่วนบุคคลและสังคมมนุษย์โดยรวม

การสำรวจโลกในรูปแบบโบราณนั้นขึ้นอยู่กับการซิงโครไนซ์ ในช่วงหลายศตวรรษของชีวิตและกิจกรรมของผู้คน ศิลปะหลากหลายประเภทเกิดขึ้น ซึ่งไม่มีการกำหนดขอบเขตที่ชัดเจนมาช้านาน ความเข้าใจค่อยๆ มาถึงความจำเป็นในการแยกความแตกต่างระหว่างวิธีการทางศิลปะและลักษณะของภาพในศิลปะต่างๆ

ศิลปะทุกประเภทเสริมสร้างจิตวิญญาณและยกระดับบุคคลให้ความรู้และอารมณ์ที่แตกต่างกันมากมายแก่เขา ภายนอกมนุษย์และอารมณ์ของเขาไม่มีศิลปะและไม่สามารถเป็นได้ เรื่องของศิลปะและวรรณกรรม คือบุคคล ชีวิตภายในและภายนอกของเขา และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับเขาในทางใดทางหนึ่ง

คุณสมบัติทั่วไปของศิลปะพบการสำแดงเฉพาะในประเภทต่าง ๆ ซึ่งแบ่งย่อยออกเป็นหลาย ๆ ครั้ง รูปภาพ(ประเภทมหากาพย์และนาฏศิลป์ จิตรกรรม ประติมากรรม และโขน) และ แสดงออก (เพศโคลงสั้น ๆวรรณกรรม ดนตรี การออกแบบท่าเต้น สถาปัตยกรรม); จากนั้น เชิงพื้นที่และชั่วขณะเป็นต้น การจำแนกประเภทสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับการแบ่งศิลปะคลาสสิกออกเป็น เชิงพื้นที่(สถาปัตยกรรม), ชั่วคราว(วรรณกรรม), รูปภาพ(จิตรกรรม ภาพกราฟิก ประติมากรรม); แสดงออก(ดนตรี), ตัวแทน(โรงละคร, โรงภาพยนตร์); ช่วงนี้มีศิลปะหลายอย่าง , ครอบครอง ตัวละครสังเคราะห์

^ ภาพศิลปะ

ศิลปะคือการคิดร่วมกับภาพศิลปะ ดังนั้นจินตภาพจึงเป็นลักษณะสำคัญทั่วไปของศิลปะทุกประเภท ภาพศิลปะคือวิธีการสะท้อน การผลิตซ้ำชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับงานศิลปะ การมองภาพรวมจากมุมมองของอุดมคติทางสุนทรียะของศิลปินในรูปแบบที่มีชีวิตและสัมผัสที่เป็นรูปธรรม

^ ภาพศิลปะเป็นวิธีพิเศษในการควบคุมและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงซึ่งมีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น ในภาพศิลปะนั้น หลักการเชิงวัตถุวิสัยและความคิดสร้างสรรค์เชิงอัตวิสัยถูกผสานเข้าด้วยกันอย่างแยกไม่ออก

คุณสมบัติเฉพาะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของศิลปะคือ การประชุมทางศิลปะตามหลักการของการแสดงภาพทางศิลปะโดยทั่วไป เป็นการแสดงถึงความไม่มีเอกลักษณ์ของภาพทางศิลปะโดยมีจุดประสงค์ในการทำซ้ำ ความเฉพาะทางศิลปะของภาพนั้นพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันสะท้อนและเข้าใจความเป็นจริงที่มีอยู่และสร้างขึ้น ใหม่ โลกสมมติ

ไม่สามารถมีงานศิลปะได้หากไม่มีภาพ ในทัศนศิลป์ ภาพจะถูกรับรู้ด้วยสายตาเสมอ แต่ในดนตรี ภาพลักษณ์ทางศิลปะไม่ได้สื่อถึงการมองเห็น แต่เป็นการได้ยิน และไม่จำเป็นต้องทำให้เกิดการเชื่อมโยงทางสายตาใดๆ ไม่จำเป็นต้อง "พรรณนา" ในนิยาย การแสดงภาพของภาพก็ไม่ใช่เช่นกัน กฎทั่วไป(แม้ว่าจะธรรมดามาก) โดยปกติแล้วตัวละครหรือฮีโร่ในวรรณกรรมจะเรียกว่าภาพ แต่นี่เป็นการจำกัดแนวคิดของ "ภาพศิลปะ"

^ ความจริงแล้ว ปรากฏการณ์ใด ๆ ที่สร้างขึ้นอย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะคือภาพทางศิลปะ

สถานที่แห่งนิยายท่ามกลางศิลปะ

ในช่วงเวลาต่างๆ การพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติ วรรณกรรมถูกกำหนดให้อยู่ในตำแหน่งที่แตกต่างกันในศิลปะประเภทอื่นๆ จำนวนหนึ่ง ตั้งแต่ขั้นนำไปจนถึงขั้นสุดท้าย ตัวอย่างเช่น นักคิดในสมัยโบราณถือว่าประติมากรรมเป็นศิลปะที่สำคัญที่สุด ในศตวรรษที่ 18 สุนทรียศาสตร์ของยุโรปมีแนวโน้มในการส่งเสริมวรรณกรรมให้ก้าวไปข้างหน้า ศิลปินยุคเรอเนสซองส์และนักคลาสสิก เช่นเดียวกับนักคิดในสมัยโบราณ เชื่อมั่นในข้อดีของประติมากรรมและจิตรกรรมมากกว่าวรรณกรรม ความโรแมนติกเป็นอันดับแรกในบรรดาศิลปะทุกประเภทใส่บทกวีและดนตรี นักสัญลักษณ์ถือว่าดนตรีเป็นรูปแบบสูงสุดของวัฒนธรรม และพวกเขาพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้บทกวีเข้าใกล้ดนตรีมากขึ้น

ลักษณะเฉพาะของวรรณคดีซึ่งแตกต่างจากศิลปะประเภทอื่น ๆ นั้นเกิดจากการที่มันเป็นศิลปะทางวาจา (วาจา) เนื่องจาก "องค์ประกอบหลัก" ของมันคือคำ การใช้คำเป็นวัสดุ "อาคาร" หลักเมื่อสร้างภาพ วรรณกรรมมีศักยภาพที่ดีในการสำรวจศิลปะของโลก แท้จริงแล้วศิลปะชั่วคราว วรรณกรรมไม่เหมือนศิลปะอื่น ๆ สามารถทำซ้ำความเป็นจริงทั้งในเวลาและสถานที่และในการแสดงออกทั้งใน "เสียง" และใน "ภาพ" ขยายขอบเขตให้ผู้อ่านได้อย่างไร้ขีดจำกัด ความประทับใจในชีวิตของเขา (ภาพจริงทางวาจาซึ่งแตกต่างจากภาพและประติมากรรมไม่ใช่ภาพที่เกิดขึ้นในจินตนาการของผู้อ่านเท่านั้นเนื่องจากการเชื่อมโยงของคำและความคิด ดังนั้นความเข้มของความประทับใจทางสุนทรียะจึงขึ้นอยู่กับ การรับรู้ของผู้อ่าน)

การผลิตซ้ำกิจกรรมการพูด (โดยใช้รูปแบบเช่นบทสนทนาและการพูดคนเดียว) วรรณกรรมสร้างกระบวนการคิดของผู้คนและพวกเขา ความสงบจิตสงบใจ. วรรณกรรมสามารถพรรณนาถึงความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ ความเชื่อ - ทุกแง่มุมของโลกภายในของบุคคล

การประทับจิตของมนุษย์ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดนั้นมีให้สำหรับงานศิลปะประเภทเดียว - วรรณกรรม วรรณคดีในฐานะศิลปะของคำคือขอบเขตที่การสังเกตจิตใจมนุษย์ถือกำเนิดขึ้น ก่อตัวขึ้น และบรรลุความสมบูรณ์แบบและละเอียดลอออย่างยิ่ง

วรรณกรรมช่วยให้คุณเข้าใจกฎของการพัฒนาบุคลิกภาพ มนุษยสัมพันธ์ ลักษณะนิสัยของผู้คน มันสามารถจำลองแง่มุมต่างๆ ของความเป็นจริง จำลองเหตุการณ์ในทุกระดับ ตั้งแต่การกระทำประจำวันของแต่ละบุคคลไปจนถึงความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์ที่มีความสำคัญต่อชะตากรรมของทั้งประเทศ การเคลื่อนไหวทางสังคม นี่เป็นรูปแบบสากลของศิลปะ ซึ่งยิ่งไปกว่านั้น มีลักษณะที่เป็นปัญหาเฉียบพลันและการแสดงออกถึงจุดยืนของผู้แต่งที่ชัดเจนกว่างานศิลปะประเภทอื่น

ทุกวันนี้ ภาพ โครงเรื่อง และลวดลายทางศิลปะวรรณกรรมที่สว่างที่สุดมักเป็นพื้นฐานของงานศิลปะประเภทอื่น ๆ มากมาย เช่น ภาพวาด ประติมากรรม โรงละคร บัลเล่ต์ โอเปร่า ศิลปะวาไรตี้ ดนตรี ภาพยนตร์ การได้รับศูนย์รวมทางศิลปะใหม่และดำเนินชีวิตต่อไป .

^ หน้าที่ของนิยาย

นิยายมีความโดดเด่นด้วยฟังก์ชั่นที่หลากหลาย:

ความรู้ความเข้าใจหน้าที่: วรรณกรรมช่วยให้เข้าใจธรรมชาติ มนุษย์ สังคม

การสื่อสารฟังก์ชั่น: ภาษานิยายจะมีประสิทธิภาพมากที่สุด วิธีการสื่อสารระหว่างผู้คน รุ่น และชาติ (แต่ควรระลึกไว้เสมอว่างานวรรณกรรมมักสร้างขึ้นในภาษาประจำชาติ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องแปลเป็นภาษาอื่น)

เกี่ยวกับความงามหน้าที่ของวรรณกรรมอยู่ที่ความสามารถในการมีอิทธิพลต่อมุมมองของผู้คน เพื่อสร้างรสนิยมทางสุนทรียะ วรรณกรรมนำเสนออุดมคติทางสุนทรียะแก่ผู้อ่าน มาตรฐานของความงามและภาพลักษณ์ของฐาน

ทางอารมณ์หน้าที่: วรรณกรรมมีผลกระทบต่อความรู้สึกของผู้อ่านกระตุ้นความรู้สึก

เกี่ยวกับการศึกษาฟังก์ชั่น: หนังสือมีความรู้ทางจิตวิญญาณอันล้ำค่าสร้างจิตสำนึกส่วนบุคคลและสังคมของบุคคลก่อให้เกิดความรู้เรื่องความดีและความชั่ว

^ วรรณคดีและวิทยาศาสตร์

วรรณคดีและวิทยาศาสตร์มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกัน เนื่องจากต้องตระหนักรู้ถึงธรรมชาติและสังคม วรรณกรรมก็เหมือนกับวิทยาศาสตร์ มีพลังทางความคิดมหาศาล แต่วิทยาศาสตร์และวรรณคดีต่างก็มีวัตถุประสงค์ของความรู้ และวิธีการนำเสนอพิเศษ และเป้าหมายของตนเอง

ตัวละครที่โดดเด่น บทกวีคิดว่าเธอ ปรากฏต่อหน้าเราในรูปธรรมที่มีชีวิต. นักวิทยาศาสตร์ดำเนินการด้วยระบบของหลักฐานและแนวคิด และศิลปินสร้างภาพที่มีชีวิตของโลกขึ้นมาใหม่ วิทยาศาสตร์สังเกตมวลของปรากฏการณ์ที่เป็นเนื้อเดียวกันกำหนดรูปแบบและ สูตรของพวกเขา ในแง่ตรรกะ. ในนั้น นักวิทยาศาสตร์ฟุ้งซ่านจากลักษณะเฉพาะตัวของเรื่อง จากของเขา รูปธรรม-ราคะ. เมื่อทำการนามธรรม ข้อเท็จจริงแต่ละอย่างเหมือนเดิม สูญเสียความเป็นกลาง จะถูกดูดซับโดยแนวคิดทั่วไป

ในงานศิลปะ กระบวนการในการรู้จักโลกนั้นแตกต่างออกไป ศิลปินเช่นเดียวกับนักวิทยาศาสตร์เมื่อสังเกตชีวิตเขาเปลี่ยนจากข้อเท็จจริงเดียวไปสู่การสรุปทั่วไป แต่ แสดงภาพรวมของเขาในรูปที่เป็นรูปธรรม

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์และภาพศิลปะคือ เราสามารถเข้าใจคำจำกัดความเชิงตรรกะทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น ในขณะที่ภาพศิลปะหักเหในความรู้สึกของเรา ดูเหมือนว่าเราจะเห็น จินตนาการ ได้ยิน รู้สึก

ควบคุมคำถามในหัวข้อ "ความเฉพาะเจาะจงของนิยาย":

1.
ศิลปะคือการสำรวจทางจิตวิญญาณของความเป็นจริง

2.
ข้อตกลงทางศิลปะเป็นหลักการของการพรรณนาทางศิลปะ

3.
ภาพศิลปะคืออะไร?

4.
นิยายเป็นรูปแบบศิลปะ ที่อยู่ท่ามกลางศิลปะแขนงอื่นๆ

5.
ความเฉพาะของภาพพจน์ที่สัมพันธ์กับภาพศิลปะอื่นๆ

6.
อะไรคือความแตกต่างระหว่างภาพวรรณกรรมกับดนตรี ภาพ ประติมากรรม?

7.
สิ่งที่เป็น คุณสมบัติที่โดดเด่นวรรณกรรมเป็นงานศิลปะ?

8.
หัวข้อ เป้าหมาย และหน้าที่ของนิยายคืออะไร?

9.
วรรณคดีและวิทยาศาสตร์

บรรยาย 3-4-5.

^ ภาษาวรรณคดี

ศิลปะแต่ละรูปแบบใช้วิธีการแสดงออกของตนเองเท่านั้น เครื่องมือเหล่านี้เรียกว่าภาษา ศิลปะนี้. แยกแยะระหว่างภาษานิยาย ภาษาประติมากรรม ภาษาดนตรี ภาษาสถาปัตยกรรม ฯลฯ

^ ภาษาบันเทิงคดี หรืออีกนัยหนึ่งว่าภาษากวี คือรูปแบบที่วรรณศิลป์ประเภทหนึ่งถูกทำให้เป็นรูปธรรม เป็นรูปธรรม ตรงกันข้ามกับศิลปะประเภทอื่น เช่น ดนตรีหรือจิตรกรรม ซึ่งใช้เสียง สี สี เป็นวิธีการที่เป็นรูปธรรม; ภาษาของการออกแบบท่าเต้น - การเคลื่อนไหวที่แสดงออกเฉพาะของร่างกายมนุษย์ ฯลฯ

ภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณกรรมถูกสร้างขึ้นทั้งทางถ้อยคำและผ่านการประพันธ์ และในกวีนิพนธ์ยังผ่านการเรียบเรียงจังหวะและท่วงทำนองที่ไพเราะซึ่งรวมกันเป็นภาษาของงาน ดังนั้นภาษาของนวนิยายจึงถือเป็นผลรวมของวิธีการเหล่านี้ไม่ใช่เพียงหนึ่งในนั้น หากปราศจากวิธีการทั้งหมดนี้ นิยายก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ อย่างไรก็ตาม คำ ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลัก ซึ่งเป็นส่วนประกอบหลักของวรรณกรรม มีบทบาทหลักและชี้ขาดในภาษาของนวนิยาย

ภาษาของนิยาย (ภาษากวี) แตกต่างจากภาษาวรรณกรรม (บัญญัติ, เชิงบรรทัดฐาน) ซึ่งไม่อนุญาตให้มีการเบี่ยงเบน เนื่องจากมีการใช้องค์ประกอบต่างๆ ในงานศิลปะ ภาษาพูดภาษาถิ่น ภาษาถิ่น ฯลฯ

เมื่อพิจารณาว่าภาษาเป็นวิธีการหลักในการพรรณนาชีวิตทางศิลปะในวรรณกรรม เราควรเน้นที่คุณลักษณะต่างๆ ภาษากวี,ที่ แตกต่างจากกิจกรรมการพูดในรูปแบบอื่นตรงที่เป็นกิจกรรมย่อย การสร้างภาพศิลปะ คำในภาษาของงานศิลปะได้รับความหมายทางศิลปะ ความเป็นอุปมาอุปไมยของสุนทรพจน์เชิงศิลปะแสดงออกมาในความอิ่มตัวของอารมณ์ ความแม่นยำขั้นสุด ความประหยัด และความสามารถพร้อมๆ กัน

การค้นหาคำที่จำเป็นที่สุดที่เป็นไปได้ในกรณีนี้หรือกรณีนั้นเกี่ยวข้องกับความพยายามสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของนักเขียน สุนทรพจน์เชิงศิลปะไม่ใช่ชุดของคำและวลีกวีพิเศษใดๆ ความหมายเชิงอุปมาอุปไมยและการแสดงออก (คำเปรียบเปรย การเปรียบเทียบ อุปมาอุปไมย ฯลฯ) ไม่ได้อยู่ในตัวมันเอง อยู่นอกบริบท เป็นสัญลักษณ์ของศิลปะ

คำอื่นที่ไม่ใช่โดยตรง ค่าที่แน่นอนหมายถึงคุณลักษณะหลักของวัตถุ ปรากฏการณ์ การกระทำใดๆ และมีความหมายอื่นๆ อีกหลายประการ เช่น มันเป็น polysemantic (ปรากฏการณ์ของคำหลายคำ) Polysemy อนุญาตให้คุณใช้คำในลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างได้ เช่น ค้อนเหล็ก - ตัวเหล็ก พายุ - พายุแห่งความโกรธ, พายุแห่งความหลงใหล; ขับรถเร็ว - ใจไว มองไวเป็นต้น

^ การใช้คำ สำนวน วลีในความหมายเชิงอุปมาอุปไมยเรียกว่า อุปมา เส้นทางอยู่บนพื้นฐานของการบรรจบกันภายใน ความสัมพันธ์ของสองปรากฏการณ์ ซึ่งสิ่งหนึ่งอธิบาย ชี้แจงอีกสิ่งหนึ่ง เส้นทางมักพบใน คำพูดภาษาพูดบางคนคุ้นเคยกันเสียจนดูเหมือนจะเสียมันไป ความรู้สึกเป็นรูปเป็นร่าง (กินจานหาย หัวไหล ฝนตก ขาโต๊ะขาด). ในสุนทรพจน์เชิงศิลปะ เส้นทางที่ชัดเจนและแม่นยำที่สุดจะเปิดเผยคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่ปรากฎ ซึ่งจะช่วยส่งเสริมการแสดงออกของคำพูด

มีหลากหลาย ประเภทของเส้นทางเนื่องจากหลักการของการบรรจบกันของวัตถุและปรากฏการณ์ที่หลากหลายนั้นแตกต่างกัน ^ ประเภทที่ง่ายที่สุดคือคำอุปมาและคำคุณศัพท์.

การเปรียบเทียบเป็นการเปรียบเทียบวัตถุหรือปรากฏการณ์สองอย่างที่มี ลักษณะทั่วไปเพื่ออธิบายซึ่งกันและกัน การเปรียบเทียบประกอบด้วยสองส่วนซึ่งเชื่อมต่อกันบ่อยที่สุดผ่านคำสันธาน ( ราวกับว่าราวกับว่าราวกับว่าฯลฯ):

คุณดูเหมือนพระอาทิตย์ตกสีชมพูและเหมือนหิมะ เปล่งประกายและสดใส

เหมือนงูแมวเซา คล้ายกับสายฟ้าสีดำ

บ่อยครั้งการเปรียบเทียบจะแสดงโดยใช้เครื่องดนตรี: "ไม่ได้ยินเสียงกลางคืนมาจากทิศตะวันออกเหมือนหมาป่าสีเทา" (M. Sholokhov); “ สีเงินด้วยฝุ่นที่เย็นจัด / ปลอกคอบีเวอร์ของเขา” (A.S. Pushkin)

นอกเหนือจากการเปรียบเทียบโดยตรงแล้วยังมีการเปรียบเทียบเชิงลบ:“ ไม่ใช่ลมที่ฮัมเพลงบนหญ้าขนนกไม่ใช่รถไฟแต่งงานที่ฮัมเพลงญาติ ๆ ร้องไห้ตาม Prokla ครอบครัวร้องไห้ตาม Prokla” (Nekrasov) บ่อยครั้งที่มีตัวอย่างเมื่อนักเขียนหันไปใช้สิ่งที่เรียกว่าการเปรียบเทียบซึ่งเผยให้เห็นสัญญาณของปรากฏการณ์หรือกลุ่มของปรากฏการณ์: "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม / คุณปรากฏตัวต่อหน้าฉัน / เหมือนนิมิตที่หายวับไปเหมือนอัจฉริยะ สวยธรรมชาติ"(พุชกิน).

^ ฉายา– เส้นทางประเภทที่ยากขึ้น – นิยามทางศิลปะที่เน้นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของวัตถุหรือปรากฏการณ์ ( หัวทอง, ทะเลสีเทา, คำพูดที่ร้อนแรง). ฉายาต้องไม่สับสนกับคำจำกัดความเชิงตรรกะ (ตารางไม้โอ๊ค) ที่แยกวัตถุหนึ่งออกจากอีกวัตถุหนึ่ง ขึ้นอยู่กับบริบท คำจำกัดความเดียวกันสามารถดำเนินการทั้งเชิงตรรกะและ ฟังก์ชั่นทางศิลปะ: ทะเลสีเทา - หัวสีเทา โต๊ะไม้โอ๊ค - หัวไม้โอ๊คและด้วยเหตุนี้ ฉายาจึงถูกใช้เฉพาะกับคำที่ถูกกำหนดเท่านั้น นอกจากคำคุณศัพท์แล้ว คำคุณศัพท์ยังสามารถแสดงได้ด้วยคำนาม (" ทองหัวใจลูกทุ่ง"- เนคราซอฟ)

อุปมา- หนึ่งในประเภทหลักของเส้นทาง คำอุปมาขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ของวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งกับอีกสิ่งหนึ่งตามหลักการของความคล้ายคลึงกัน: ทิศตะวันออกแผดเผารุ่งอรุณใหม่», « ดวงดาวแห่งความสุขที่น่าหลงใหล". ซึ่งแตกต่างจากการเปรียบเทียบซึ่งมีสมาชิกสองตัว (วัตถุของการเปรียบเทียบและวัตถุที่จะเปรียบเทียบ) ในอุปมามีเพียงสมาชิกที่สองเท่านั้น วัตถุของการเปรียบเทียบในอุปมาไม่ได้ตั้งชื่อ แต่โดยนัย ดังนั้น คำเปรียบเทียบใด ๆ ที่สามารถขยายเป็นการเปรียบเทียบได้:

"ขบวนพาเหรด จัดวางหน้ากองทัพของฉัน

ฉันเดินไปตามเส้นข้างหน้า ... ".

ประเภทของคำอุปมาคือตัวตน ตัวตน- คำอุปมาอุปไมยที่วัตถุ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ และแนวคิดได้รับการประดับด้วยสัญญาณของสิ่งมีชีวิต:

“เมฆสีทองใช้เวลาทั้งคืนบนหน้าอกของหน้าผายักษ์”, “ยอดเขาหลับใหลในความมืดยามค่ำคืน”,

"มือที่รัก - หงส์คู่หนึ่ง - ดำดิ่งสู่ผมสีทองของฉัน"

การแสดงตัวตนมักพบในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าซึ่งเกิดจากความจริงที่ว่าบุคคลที่อยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาของเขาไม่เข้าใจกฎของธรรมชาติทำให้เป็นจิตวิญญาณ ต่อมาการแอบอ้างดังกล่าวกลายเป็นบทกวีที่มั่นคงซึ่งช่วยเปิดเผยมากที่สุด คุณสมบัติวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่ปรากฎ

ชาดก- นี่คืออุปมาอุปไมยเปรียบเทียบการแสดงออกของความคิดเชิงนามธรรม (แนวคิด) ผ่านภาพศิลปะเฉพาะ ในทัศนศิลป์ อุปมาอุปไมยจะแสดงด้วยคุณลักษณะบางอย่าง (เช่น อุปมาอุปไมยเรื่อง "ความยุติธรรม" - ผู้หญิงที่มีน้ำหนัก) ในวรรณคดีมักใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบในนิทานซึ่งภาพทั้งหมดมีความหมายโดยนัย งานดังกล่าวเรียกว่าเชิงเปรียบเทียบ ภาพเชิงเปรียบเทียบมีเงื่อนไขเนื่องจากมีความหมายเป็นอย่างอื่นเสมอ

การเปรียบเทียบนิทานนิทานสุภาษิตมีลักษณะเฉพาะโดยความมั่นคงคุณสมบัติบางอย่างและคงที่ถูกกำหนดให้กับตัวละครของพวกเขา (ความโลภ, ความโกรธของหมาป่า, ไหวพริบ, ความคล่องแคล่วสำหรับสุนัขจิ้งจอก, พลัง, ความแข็งแกร่ง, ฯลฯ สำหรับสิงโต) ภาพนิทานเปรียบเทียบและเทพนิยายมีความชัดเจน เรียบง่าย ใช้ได้กับแนวคิดเดียว

คำพ้องความหมาย- การแทนที่ชื่อโดยตรงของวัตถุหรือปรากฏการณ์ด้วยชื่อที่เป็นรูปเป็นร่าง มันขึ้นอยู่กับการบรรจบกันของวัตถุที่ไม่คล้ายกันซึ่งแตกต่างจากอุปมา แต่อยู่ในความสัมพันธ์เชิงสาเหตุ (ชั่วคราว, เชิงพื้นที่, วัสดุ) หรือวัตถุประสงค์อื่น ๆ ตัวอย่างเช่น:“ ในไม่ช้าคุณจะพบว่าตัวเองอยู่ที่โรงเรียน / เหมือนชาวนา Arkhangelsk / โดยตัวเขาเองและพระประสงค์ของพระเจ้า / กลายเป็นคนมีเหตุผลและยิ่งใหญ่”

ความหลากหลายของคำพ้องความหมายนั้นมีความหลากหลายเช่นเดียวกับความเชื่อมโยงระหว่างวัตถุและปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง โดยทั่วไปมีดังต่อไปนี้: 1) ชื่อผู้แต่งแทนผลงานของเขา: ( ซื้อพุชกิน ถือโกกอล ไม่ได้รับรัสปูติน): 2) ชื่อของอาวุธแทนการกระทำ (" ปากกาของเขาระบายความรัก»); 3) ชื่อสถานที่ ประเทศ แทนผู้คนและผู้คนที่อยู่และอาศัยอยู่ที่นั่น (“ เลขที่ / มอสโกของฉันไม่ได้ไปหาเขาด้วยความผิด»); 4) ชื่อของเนื้อหาแทนเนื้อหา (" เสียงฟู่ของแก้วฟอง»); 5) ชื่อของวัสดุที่ทำสิ่งนั้นแทนที่จะเป็นสิ่งนั้น (" เครื่องลายครามและทองสัมฤทธิ์บนโต๊ะ»); 6) ชื่อของเครื่องหมาย คุณลักษณะ แทนบุคคล วัตถุ หรือปรากฏการณ์ (“ ธงทั้งหมดจะมาเยือนเรา»).

คำพ้องชนิดพิเศษคือ ซินเน็คโดชซึ่งค่าจากวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งถูกถ่ายโอนไปยังอีกสิ่งหนึ่งตามหลักการของอัตราส่วนเชิงปริมาณ Synecdoche โดดเด่นด้วยการใช้เอกพจน์แทนพหูพจน์:

“ และก่อนรุ่งสางได้ยินว่าชาวฝรั่งเศสชื่นชมยินดีอย่างไร” (Lermontov)

และในทางกลับกัน พหูพจน์แทนเอกพจน์:

“ ... Platons ของพวกเขาเองสามารถทำอะไรได้บ้าง

และนิวตันที่เฉลียวฉลาด

ดินแดนรัสเซียจะต้องให้กำเนิด" (Lomonosov)

บางครั้งใช้จำนวนแน่นอนแทนจำนวนไม่จำกัด (" หมวกคอซแซคหนึ่งล้านใบเทลงบนจัตุรัส» โกกอล). ในบางกรณีแนวคิดเฉพาะจะแทนที่แนวคิดทั่วไป ("หลานชายที่น่าภาคภูมิใจของชาวสลาฟ" พุชกิน) หรือแนวคิดเฉพาะ (" นั่งลงเถิดแสงสว่าง!» มายาคอฟสกี้).

ถอดความ- การกล่าวถึงวัตถุทางอ้อมโดยไม่ตั้งชื่อ แต่อธิบาย (เช่น "แสงกลางคืน" - ดวงจันทร์) การถอดความเรียกว่าการแทนที่ ชื่อของตัวเอง, ชื่อของหัวเรื่องในวลีเชิงพรรณนา ซึ่งบ่งชี้ลักษณะสำคัญของบุคคลหรือวัตถุโดยนัย Lermontov ในบทกวีของเขา "ความตายของกวี" เรียกพุชกิน " ทาสผู้มีเกียรติ"จึงเปิดเผยเหตุผลของเขา ความตายอันน่าสลดใจและแสดงทัศนคติของฉันต่อเขา

ในการถอดความ ชื่อของวัตถุและผู้คนจะถูกแทนที่ด้วยการบ่งชี้ลักษณะเฉพาะ เช่น "ผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้" แทน "ฉัน" ในสุนทรพจน์ของผู้แต่ง "ตกอยู่ในความฝัน" แทนที่จะเป็น "ผล็อยหลับไป" " ราชาแห่งสัตว์ร้าย” แทน “สิงโต” มีการถอดความเชิงตรรกะ ("ผู้แต่ง Dead Souls" แทน Gogol) และการถอดความเชิงเปรียบเทียบ ("ดวงอาทิตย์แห่งกวีนิพนธ์รัสเซีย" แทน Pushkin)

กรณีพิเศษของการถอดความคือ คำสละสลวย- คำอธิบายของแนวคิด "ต่ำ" หรือ "ต้องห้าม" ("สกปรก" แทน "นรก", "ใช้ผ้าเช็ดหน้า" แทน "สั่งน้ำมูก")

ไฮเพอร์โบลาและ จำนวนน้อยยังทำหน้าที่เป็นวิธีการสร้างภาพศิลปะ ความหมายโดยนัย อติพจน์(การพูดเกินจริงทางศิลปะ) และ จำนวนน้อย(การพูดน้อยเชิงศิลปะ) ขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าสิ่งที่พูดไม่ควรใช้ตามตัวอักษร:

“หาวน้ำตาปากกว้างกว่าอ่าวเม็กซิโก” (มายาคอฟสกี้)

“ คุณต้องก้มหัวของคุณใต้ใบหญ้าบาง ๆ ” (Nekrasov)

ไฮเพอร์โบลา tropes ขึ้นอยู่กับคุณภาพหรือคุณสมบัติที่เกินจริงอย่างไม่น่าเชื่ออย่างชัดเจน (ตัวอย่างเช่นในนิทานพื้นบ้านภาพของวีรบุรุษ Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich และคนอื่น ๆ ที่แสดงถึงความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของผู้คน)

ลิตเตต- คำที่ตรงข้ามกับอติพจน์และประกอบด้วยเครื่องหมายหรือคุณภาพที่น้อยเกินไป

“ Spitz ของคุณ Spitz ที่น่ารักไม่เกินปลอกมือ” (Griboedov)

Gogol และ Mayakovsky มักใช้อติพจน์มาก

ประชด(คำเยาะเย้ย) คือการใช้คำใน ความหมายโดยนัยซึ่งตรงกันข้ามกับความหมายปกติ Irony ขึ้นอยู่กับความแตกต่างระหว่างความหมายภายในและ รูปแบบภายนอก: "... คุณจะหลับไปท่ามกลางการดูแลของครอบครัวที่รักและเป็นที่รัก" - Nekrasov เกี่ยวกับ "เจ้าของห้องหรูหรา" เปิดเผยในบรรทัดถัดไปถึงความหมายที่แท้จริงของทัศนคติของญาติที่มีต่อเขา: " อดทนรอวันตายของคุณ”

ระดับสูงสุดของการประชดประชัน, ชั่วร้าย, ขมขื่นหรือเยาะเย้ยโกรธก็เรียก การเสียดสี.

^ Tropes มีส่วนอย่างมากในการแสดงออกทางศิลปะของภาษากวี แต่ไม่ได้ให้คำจำกัดความทั้งหมด การใช้ tropes มากหรือน้อยนั้นขึ้นอยู่กับลักษณะของพรสวรรค์ของนักเขียน ประเภทของงาน และคุณลักษณะเฉพาะของมัน ตัวอย่างเช่น ในเนื้อเพลง tropes ถูกใช้อย่างแพร่หลายมากกว่าในมหากาพย์และละคร ดังนั้น tropes จึงเป็นเพียงวิธีหนึ่งในการแสดงออกทางศิลปะของภาษาและการมีปฏิสัมพันธ์กับวิธีการอื่นทั้งหมดเท่านั้นที่ช่วยให้ผู้เขียนสร้างภาพและภาพชีวิตที่สดใส

^ ตัวละครในบทกวี– การเบี่ยงเบนจากโหมดการนำเสนอที่เป็นกลางเพื่อจุดประสงค์ของผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียภาพการแสดงออกทางศิลปะของภาษาไม่เพียงเกิดขึ้นได้จากการเลือกคำที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการจัดระเบียบวากยสัมพันธ์ระหว่างภาษาด้วย วากยสัมพันธ์ เช่น คำศัพท์ ถูกใช้โดยนักเขียนเพื่อสร้างความแตกต่างและเป็นแบบฉบับของคำพูด เป็นวิธีการสร้างตัวละคร เพื่อให้มั่นใจในสิ่งนี้ก็เพียงพอที่จะเปรียบเทียบสุนทรพจน์ของตัวละครจากนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons โดย Turgenev วิธีพิเศษในการสร้างประโยคที่ช่วยเพิ่มการแสดงออกของสุนทรพจน์ทางศิลปะเรียกว่า ร่างบทกวี กวีที่สำคัญที่สุดคือ การผกผัน การตรงกันข้าม การกล่าวซ้ำ คำถามเชิงวาทศิลป์ การอุทธรณ์เชิงโวหาร และอัศเจรีย์

ผกผัน- (การเรียงสับเปลี่ยน) หมายถึงการเรียงลำดับคำในประโยคที่ผิดปกติ:

ไม่ใช่ลมที่พัดมาจากเบื้องบน

ผ้าปูที่นอนสัมผัสในคืนเดือนหงาย (เอ.เค. ตอลสตอย)

สิ่งที่ตรงกันข้าม- (ฝ่ายค้าน) คือการรวมกันของแนวคิดและแนวคิดที่ต่อต้านอย่างรุนแรง:

พวกเขามารวมกัน: คลื่นและหิน

บทกวีและร้อยแก้ว น้ำแข็งและไฟ

ไม่ค่อยต่างกันเท่าไหร่ (พุชกิน)

การรวมกันของแนวคิดที่ขัดแย้งกันในความหมายนี้เน้นย้ำความหมายของพวกเขาให้ชัดเจนยิ่งขึ้น และทำให้สุนทรพจน์ในบทกวีมีความชัดเจนและเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น ในหลักการของการต่อต้านบางครั้งสามารถสร้างงานทั้งหมดได้เช่น "ภาพสะท้อนที่ประตูหน้า" (Nekrasov), "สงครามและสันติภาพ" โดย L. Tolstoy, "อาชญากรรมและการลงโทษ" โดย Dostoevsky

การรวมกันของโองการสองบรรทัดหรือมากกว่าที่อยู่ติดกันด้วยเหมือนกัน การสร้างวากยสัมพันธ์เรียกว่า การทำงานพร้อมกัน:

ดวงดาวระยิบระยับบนท้องฟ้าสีคราม

คลื่นกระแทกในทะเลสีคราม (พุชกิน).

ความเท่าเทียมให้จังหวะการพูดที่เป็นศิลปะเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์และอุปมาอุปไมย ตามหน้าที่กวี ความเสมอภาคใกล้เคียงกับการเปรียบเทียบ:

และทุ่มเทให้กับความหลงใหลใหม่

ฉันไม่สามารถหยุดรักเขาได้

วิหารจึงเหลือแต่วิหารทั้งหลัง

ไอดอลที่พ่ายแพ้คือพระเจ้าทั้งหมด! (เลอร์มอนตอฟ)

การเทียบเคียงเป็นรูปแบบหนึ่งของการกล่าวซ้ำ เนื่องจากมักจะมาพร้อมกับการซ้ำคำแต่ละคำในบรรทัดหรือข้อ:

เขาหัวเราะเยาะเมฆ เขาร้องไห้ด้วยความดีใจ! (ขม).

การซ้ำของคำขึ้นต้นในบรรทัดหรือในข้อที่มีภาระทางความหมายหลักเรียกว่า อะนาฟอรา, และการทำซ้ำของขั้นสุดท้าย epiphora:

เขาคร่ำครวญไปตามท้องทุ่งตามถนน

เขาคร่ำครวญในคุกในคุก ... (Nekrasov)

เจ้าสาวและเจ้าบ่าวกำลังรออยู่ -

ไม่มีป๊อป

และฉันก็อยู่ที่นี่ด้วย

พวกเขาดูแลทารกที่นั่น -

ไม่มีป๊อป

และฉันก็อยู่ที่นี่ด้วย (ทวาร์ดอฟสกี้).

องค์ประกอบคู่ขนานสามารถเป็นประโยค ส่วนประกอบ วลี คำ ตัวอย่างเช่น:

ฉันจะได้เห็นดวงตาที่สดใสของคุณหรือไม่?

ฉันจะได้ยินบทสนทนาที่นุ่มนวลหรือไม่? (พุชกิน)

จิตใจของคุณลึกเหมือนทะเล

วิญญาณของคุณสูงเท่าภูเขา (V. Bryusov)

มีความเท่าเทียมประเภทที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งรวมรูปแบบคำพูดที่แตกต่างกัน ตัวอย่างของการขนานกับ anaphora และ antithesis:

“ฉันเป็นราชา ฉันเป็นทาส ฉันเป็นหนอน ฉันเป็นพระเจ้า” (Derzhavin)

อะนาโฟรา(หรือเสียงเดียว) - การทำซ้ำของเสียง คำ หรือกลุ่มคำที่จุดเริ่มต้นของแต่ละแถวคู่ขนาน เช่น ในการทำซ้ำส่วนเริ่มต้นของสองส่วนหรือมากกว่าที่ค่อนข้างเป็นอิสระของคำพูด (ครึ่งข้อ, โองการ, ฉันท์หรือข้อความร้อยแก้ว)

^ เสียง anaphora- การทำซ้ำของเสียงที่เหมือนกัน:

กรัมสะพานพังยับเยิน ozy,

กรัมทั้งจากสุสานที่พร่ามัว (พุชกิน)

Anaphora สัณฐานวิทยา- การซ้ำคำหรือบางส่วนของคำที่เหมือนกัน:

^ เชอร์โนสาวตา,

เชอร์โนม้าแผงคอ!.. (Lermontov)

Anaphora คำศัพท์- การทำซ้ำคำเดียวกัน:

ไม่ได้ตั้งใจลมพัด

ไม่ได้ตั้งใจมีพายุ (เยเซนิน)

Anaphora วากยสัมพันธ์- การทำซ้ำของโครงสร้างวากยสัมพันธ์เดียวกัน:

ฉันกำลังหลงทางฉันอยู่บนถนนที่มีเสียงดัง

เข้าไหมค่ะสู่วัดที่มีคนพลุกพล่าน

ฉันกำลังนั่งระหว่างเยาวชนที่โง่เขลา

ฉันยอมจำนนต่อความฝันของฉัน (พุชกิน)

Anaphora strophic- การทำซ้ำของแต่ละบทจากคำเดียวกัน:

โลก!..

จากความชื้นของหิมะ

เธอยังสดอยู่

เธอเดินคนเดียว

และหายใจเหมือนเดชา

โลก!..

เธอวิ่ง วิ่ง

หนึ่งพันไมล์ข้างหน้า

เหนือเธอความสนุกสนานสั่น

และเขาร้องเพลงเกี่ยวกับเธอ

โลก!..

ทุกอย่างสวยงามและมองเห็นได้มากขึ้น

เธอนอนอยู่รอบๆ

และไม่มีความสุขใดจะดีไปกว่านี้อีกแล้ว

มีชีวิตอยู่จนตาย ... (Tvardovsky)

Epiphora - การทำซ้ำคำสุดท้าย:

เพื่อนรักและ ในบ้านอันเงียบสงบหลังนี้

ไข้กำลังดื่มฉัน

ไม่สามารถหาสถานที่สำหรับฉัน ในบ้านอันเงียบสงบหลังนี้

ใกล้เพลิงสงบ (บล็อค)

^ คำถามเชิงโวหาร- นี่เป็นคำถามที่ไม่มีคำตอบที่ส่งถึงผู้อ่านหรือผู้ฟังเพื่อดึงความสนใจไปที่ภาพที่ปรากฎ:

เขากำลังมองหาอะไรในประเทศที่ห่างไกล?

เขาโยนอะไรลงในดินแดนบ้านเกิดของเขา .. (Lermontov)

^ คำปราศรัยเชิงโวหาร การยืนยัน และอัศเจรีย์เชิงโวหาร- ยังทำหน้าที่ในการเพิ่มการรับรู้ทางอารมณ์และสุนทรียภาพของภาพที่ปรากฎ:

มอสโก มอสโก!.. ฉันรักคุณเหมือนลูกชาย... (Lermontov)

เป็นเขา ฉันจำเขาได้!

ไม่ ฉันไม่ใช่ไบรอน ฉันแตกต่าง

อีกอันที่ไม่รู้จักถูกเลือก ... (Lermontov)

การไล่ระดับสี- รูปแบบของคำพูดที่ประกอบด้วยการจัดเรียงส่วนของข้อความที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อหนึ่งที่แต่ละส่วนที่ตามมามีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นแสดงออกหรือน่าประทับใจกว่าส่วนก่อนหน้า ในหลายกรณี ความรู้สึกของการเพิ่มพูนความร่ำรวยทางอารมณ์และความร่ำรวยนั้นไม่เกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นทางความหมายมากนัก แต่ด้วย คุณสมบัติวากยสัมพันธ์โครงสร้างวลี:

และอยู่ที่ไหน ^ มาเซปา? ที่ไหน คนร้าย?

วิ่งไปไหน ยูดาสด้วยความกลัว? (พุชกิน)

ในการดูแลหมอกหวาน

ไม่ใช่หนึ่งชั่วโมงไม่ใช่วันไม่ใช่หนึ่งปีที่จะผ่านไป ... (Baratynsky)

^ ลีลาฉันทลักษณ์

โพลียูเนี่ยน(หรือ polysyndeton) - รูปโวหารที่ประกอบด้วยการเพิ่มจำนวนคำเชื่อมในประโยคโดยเจตนาโดยปกติจะเชื่อมต่อสมาชิกที่เป็นเนื้อเดียวกัน การพูดช้าลงด้วยการบังคับหยุดชั่วคราว polyunion เน้นบทบาทของแต่ละคำ สร้างเอกภาพในการแจงนับและเพิ่มการแสดงออกของคำพูด

“มหาสมุทรเดินไปต่อหน้าต่อตาฉัน แกว่งไปแกว่งมา ฟ้าร้อง ระยิบระยับ จางหาย ส่องแสง และไปที่ไหนสักแห่งจนไม่มีที่สิ้นสุด” (V.G. Korolenko)

"ฉันจะร้องไห้หรือกรีดร้องหรือเป็นลม" (เชคอฟ)

และคลื่นกำลังเบียดเสียดและเร่งรีบ

และพวกเขาก็มาอีกครั้งและเข้าฝั่ง ... "(Lermontov)

“แต่หลานชาย เหลน และเหลน

พวกเขาเติบโตในตัวฉันในขณะที่ฉันเติบโต ... ” (Antokolsky)

แอสซินเดตัน(หรือ asindeton) - การสร้างคำพูดที่ไม่รวมคำเชื่อมคำสันธาน ให้คำแถลงที่รวดเร็ว พลวัต ช่วยถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของรูปภาพ ความประทับใจ การกระทำ

ริบหรี่ผ่านบูธผู้หญิง

เด็กผู้ชาย ม้านั่ง โคมไฟ

พระราชวัง, สวน, อาราม,

Bukharians รถเลื่อน สวนผัก

พ่อค้าเพิงผู้ชาย

ถนน, หอคอย, คอสแซค,

ร้านขายยา ร้านค้าแฟชั่น

ระเบียงสิงโตบนประตู

และฝูงอีกาบนไม้กางเขน (พุชกิน)

กลางคืน ถนน โคมไฟ ร้านขายยา

แสงสลัวไร้ความหมาย... (บล็อก)

จุดไข่ปลา- การจงใจละเว้นคำที่ไม่จำเป็นในประโยคโดยไม่บิดเบือนความหมาย และบ่อยครั้งเพื่อเพิ่มความหมายและผลกระทบ:

"แชมเปญ!" (โดยนัย "นำขวดแชมเปญ!").

วันในคืนที่มืดมิดในความรัก

ฤดูใบไม้ผลิหลงรักฤดูหนาว

ชีวิตสู่ความตาย...

แล้วคุณล่ะ ... คุณอยู่ในตัวฉัน! (ไฮน์)

รูปแบบของกวีนิพนธ์คือ และ ปฏิภาณ- การรวมกันของคำที่มีความหมายตรงกันข้าม (นั่นคือการรวมกันของที่ไม่ลงรอยกัน) ปฏิภาณโวหารมีลักษณะเด่นคือจงใจใช้ความขัดแย้งเพื่อสร้างลักษณะพิเศษทางโวหาร (หมึกสีอ่อน แสงอาทิตย์เย็นชา) มักใช้ oxymoron ในชื่องานวรรณกรรมร้อยแก้ว (“ The Living Corpse” - ละครโดย L.N. Tolstoy, “ Hot Snow” - นวนิยายโดย Y. Bondarev) มักพบในกวีนิพนธ์:

และวันนี้ก็มาถึง ลุกขึ้นจากที่นอน

Mazepa ผู้อ่อนแอคนนี้

นี้ ศพ, เพิ่งเมื่อวาน

คร่ำครวญอย่างอ่อนแรงเหนือหลุมฝังศพ (พุชกิน)

^ สัทศาสตร์ฉันทลักษณ์ (phonics)

สัทอักษรฉันทลักษณ์– นี่คือการจัดระเบียบที่ดีของสุนทรพจน์เชิงศิลปะซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของการทำซ้ำเสียงเป็นเทคนิคประดับสำหรับเน้นและผูกคำที่สำคัญที่สุดในข้อ

การทำซ้ำเสียงมีดังต่อไปนี้:

• 
  ความสอดคล้อง- เสียงสระซ้ำ ๆ โดยส่วนใหญ่เป็นการกระทบ ("เขาคร่ำครวญไปทั่วทุ่งไปตามถนน ... ", Nekrasov);
• 
  สัมผัสอักษร- เสียงพยัญชนะซ้ำ ๆ ส่วนใหญ่อยู่ที่จุดเริ่มต้นของคำ (“ ถึงเวลาแล้วปากกาขอพัก ... ” พุชกิน);
• 
  คำเลียนเสียงธรรมชาติวิทยา(เสียง) - ระบบการทำซ้ำเสียงที่เลือกโดยคาดหวังคำเลียนเสียงธรรมชาติ เสียงนกหวีด ฯลฯ (“ต้นอ้อส่งเสียงกรอบแกรบอย่างเงียบ ๆ แทบไม่ได้ยินเลย…” บัลมอนต์)

^ ศัพท์กวี

(เรียนรู้ด้วยตนเองโดยใช้พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม)

เน้นความคิดริเริ่มของวิถีชีวิตที่เฉพาะเจาะจง ชีวิต นักเขียนใช้คำศัพท์หลายชั้นของภาษาอย่างกว้างขวางซึ่งเรียกว่าพจนานุกรมแฝงเช่นเดียวกับคำที่มีขอบเขตการใช้ที่ จำกัด: archaisms, Historicalisms, vernacular, jargonisms, vulgarisms , ความป่าเถื่อน, ภาษาถิ่น, ลัทธิจังหวัด, ลัทธิสลาฟ, พระคัมภีร์ไบเบิล, ความเป็นมืออาชีพ, ลัทธิใหม่

การใช้คำศัพท์ดังกล่าวซึ่งเป็นเครื่องมือในการแสดงออกในขณะเดียวกันก็มักสร้างความลำบากให้กับผู้อ่าน บางครั้งผู้เขียนเองก็คาดหวังสิ่งนี้ จัดเตรียมข้อความพร้อมโน้ต พจนานุกรมพิเศษ เช่น N. Gogol ทำใน "Evenings on a Farm near Dikanka" ผู้เขียนสามารถเขียนคำภาษารัสเซียได้ทันที แต่งานของเขาจะสูญเสียรสชาติท้องถิ่นไปมาก

สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องรู้ถึงลักษณะเฉพาะของชั้นต่างๆ ของโวหารและคำศัพท์ที่ริเริ่มสร้างสรรค์ของสุนทรพจน์เชิงศิลปะ (ภาษาถิ่น ความเป็นมืออาชีพ ศัพท์แสง คำหยาบคาย ฯลฯ) คำและสำนวนที่เป็นรูปเป็นร่าง (tropes) วรรณยุกต์-วากยสัมพันธ์ (การพูดซ้ำๆ สิ่งที่ตรงกันข้าม การผกผัน การไล่สี และอื่นๆ) แต่เพื่อให้สามารถค้นหาหน้าที่เกี่ยวกับภาพและการแสดงออกในผลงานศิลปะที่ศึกษาได้ สำหรับสิ่งนี้จำเป็นต้องพิจารณาวิธีการแสดงออกทางวาจาแต่ละวิธีไม่ได้แยกจากกัน แต่อยู่ในบริบทของศิลปะทั้งหมด

คำถามควบคุมในหัวข้อ "ภาษานิยาย":

1.
อะไรคือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างภาษากวีและกิจกรรมการพูดในรูปแบบอื่นๆ?

2.
ความแตกต่างระหว่างภาษานิยาย (ภาษากวี) กับภาษาวรรณกรรมมาตรฐาน. ภาษา.

3.
กำหนดเส้นทางและรายการประเภท

4.
กำหนดตัวเลขกวีและตั้งชื่อบุคคลที่สำคัญที่สุด

5.
ตั้งชื่อตัวเลขหลักของรูปแบบบทกวี

6.
คำใดที่ประกอบกันเป็นโวหารและศัพท์เฉพาะของสุนทรพจน์ทางศิลปะ?

7.
สัทศาสตร์กวีคืออะไรและมีประเภทใดบ้าง?

การบรรยาย 6.

งานวรรณกรรมและศิลปะในฐานะงานศิลปะไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ แต่เป็นงานทางวัฒนธรรม ซึ่งหมายความว่ามีพื้นฐานมาจากหลักการทางจิตวิญญาณ ซึ่งเพื่อที่จะดำรงอยู่และรับรู้ได้ จะต้องได้รับรูปลักษณ์ทางวัตถุบางอย่างอย่างแน่นอน จิตวิญญาณคือ เนื้อหาและศูนย์รวมวัสดุ - รูปร่าง.

^ เนื้อหาและรูปแบบ- หมวดหมู่ที่ใช้กำหนดลักษณะสำคัญของงานวรรณกรรมและศิลปะ ในงานศิลปะ ทั้งรูปแบบและเนื้อหามีความสำคัญเท่าเทียมกัน งานวรรณกรรมเป็นงานที่ซับซ้อนทั้งหมด ดังนั้นจึงจำเป็นต้องรู้โครงสร้างภายในของงาน เช่น ความสัมพันธ์เชิงโครงสร้างระหว่างเนื้อหาและรูปแบบ

หัวข้อความคิดปัญหาซึ่งมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดและพึ่งพาอาศัยกัน

ดังนั้นโดดเด่น หมวดหมู่เนื้อหา : ธีม ปัญหา ความคิด

ชุดรูปแบบเป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์ของงานตัวละครและสถานการณ์ที่แสดงโดยผู้เขียน ตามกฎแล้วในงานศิลปะมีชุดรูปแบบหลักและชุดรูปแบบส่วนตัวรองลงมาอาจมีชุดรูปแบบหลักหลายชุด จำนวนรวมของธีมหลักและเฉพาะของงานเรียกว่า หัวข้อ.

ปัญหาถือเป็นคำถามหลักในการทำงาน มีความแตกต่างระหว่างปัญหาที่แก้ไขได้และปัญหาที่แก้ไขไม่ได้ เรียกว่าปัญหามากมาย ปัญหา.

ในการเลือกและพัฒนารูปแบบของงานวรรณกรรมโลกทัศน์ของนักเขียนมีบทบาทสำคัญ ความคิดและความรู้สึกของผู้เขียนที่แสดงออกโดยเป็นรูปเป็นร่าง ทัศนคติต่อภาพวาดและการประเมิน ซึ่งเป็นแนวคิดหลักในการสรุปผลงานศิลปะ มักจะถูกกล่าวถึงในการวิจารณ์วรรณกรรมด้วยคำว่า "ความคิด». ความคิดเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับมาตรฐานชีวิตสูงสุด ("ตำแหน่งของผู้เขียน") เกี่ยวกับวิธีที่บุคคลและโลกควรเป็น ("อุดมคติ")

ระบบวิธีการและเทคนิคที่ใช้ในการรวบรวมเนื้อหาและมีอิทธิพลต่ออารมณ์ของผู้อ่านคือ รูปแบบศิลปะทำงาน

ความแตกต่างระหว่าง " พล็อต" และ " พล็อต” ถูกกำหนดในรูปแบบที่แตกต่างกัน นักวิจารณ์วรรณกรรมบางคนไม่เห็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างแนวคิดเหล่านี้ ในขณะที่สำหรับคนอื่น “โครงเรื่อง” คือลำดับของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น และ “โครงเรื่อง” คือลำดับที่ผู้แต่งจัดเรียงไว้

พล็อต- ด้านจริงของเรื่องเล่า เหตุการณ์ คดี การกระทำ สถานะตามลำดับเหตุและผล คำว่า "โครงเรื่อง" หมายถึงสิ่งที่คงไว้เป็น "พื้นฐาน" "แกนกลาง" ของการเล่าเรื่อง

พล็อต- นี่คือภาพสะท้อนของการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงในรูปแบบของการกระทำที่เกิดขึ้นในงานในรูปแบบของการกระทำที่สัมพันธ์กัน (โดยความสัมพันธ์เชิงสาเหตุ) ของตัวละครเหตุการณ์ที่ก่อตัวเป็นเอกภาพซึ่งประกอบขึ้นเป็นบางส่วนที่สมบูรณ์ พล็อตเป็นรูปแบบหนึ่งของการพัฒนาชุดรูปแบบ - การกระจายกิจกรรมที่สร้างขึ้นอย่างมีศิลปะ

แรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังการพัฒนาพล็อตตามกฎคือ ขัดแย้ง(ตามตัวอักษร "การปะทะกัน") สถานการณ์ชีวิตที่ขัดแย้งกัน โดยนักเขียนเป็นศูนย์กลางของงาน ในความหมายกว้างๆ ขัดแย้งเราควรเรียกระบบความขัดแย้งที่จัดงานศิลปะให้เป็นหนึ่งเดียวกันว่าการต่อสู้ของภาพ ตัวละคร ความคิด ซึ่งพัฒนาอย่างกว้างขวางและเต็มที่โดยเฉพาะในงานมหากาพย์และละคร

ขัดแย้ง- ความขัดแย้งหรือการปะทะกันอย่างรุนแรงมากหรือน้อยระหว่างตัวละครกับตัวละครของพวกเขา หรือระหว่างตัวละครกับสถานการณ์ หรือภายในตัวละครและจิตสำนึกของตัวละครหรือเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ นี่เป็นช่วงเวลาสำคัญ ไม่เพียงแต่ฉากแอคชั่นที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์แห่งบทเพลงด้วย

ความขัดแย้งมีหลายประเภท: ระหว่างตัวละครแต่ละตัว; ระหว่างตัวละครกับสิ่งแวดล้อม ทางจิตวิทยา ความขัดแย้งอาจเป็นภายนอก (การต่อสู้ของฮีโร่กับกองกำลังที่ต่อต้านเขา) และภายใน (การต่อสู้ในใจของฮีโร่กับตัวเอง) มีแผนตามความขัดแย้งภายในเท่านั้น (“จิตวิทยา”, “ปัญญา”) การกระทำในนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ แต่ขึ้นอยู่กับความรู้สึกความคิดและประสบการณ์ ในงานหนึ่งอาจมีการผสมผสาน ประเภทต่างๆความขัดแย้ง ความขัดแย้งที่เด่นชัดซึ่งตรงกันข้ามกับแรงที่กระทำในงานเรียกว่าการปะทะกัน

องค์ประกอบ (architectonics) คือการสร้างงานวรรณกรรม องค์ประกอบและลำดับของการจัดเรียงของแต่ละส่วนและองค์ประกอบ (บทนำ อรรถาธิบาย โครงเรื่อง พัฒนาการของการกระทำ จุดสุดยอด ข้อไขเค้าความ บทส่งท้าย)

อารัมภบท- ส่วนเบื้องต้นของงานวรรณกรรม อารัมภบทบอกเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนและกระตุ้นให้เกิดการกระทำหลักหรืออธิบายถึงความตั้งใจทางศิลปะของผู้เขียน

การรับสัมผัสเชื้อ- ส่วนหนึ่งของงานก่อนหน้าจุดเริ่มต้นของพล็อตและเกี่ยวข้องโดยตรงกับมัน คำอธิบายเป็นไปตามการจัดเรียงของตัวละครและสถานการณ์ เหตุผลที่ "ทริกเกอร์" โครงเรื่องขัดแย้งกัน

ผูกในเนื้อเรื่อง - เหตุการณ์ที่เป็นจุดเริ่มต้นของความขัดแย้งในงานศิลปะ ตอนที่กำหนดการใช้งานการกระทำที่ตามมาทั้งหมด (ใน "Inspector General" ของ N.V. Gogol ตัวอย่างเช่นโครงเรื่องเป็นข้อความของนายกเทศมนตรีเกี่ยวกับการมาถึงของผู้สอบบัญชี) เนื้อเรื่องอยู่ที่จุดเริ่มต้นของงานซึ่งบ่งบอกถึงจุดเริ่มต้นของการพัฒนาการกระทำทางศิลปะ ตามกฎแล้วจะนำงานเข้าสู่ความขัดแย้งหลักทันทีโดยกำหนดโครงเรื่องและโครงเรื่องทั้งหมดในอนาคต บางครั้งโครงเรื่องมาก่อนการแสดง (ตัวอย่างเช่นโครงเรื่องของนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" โดย L. Tolstoy: "ทุกอย่างปะปนกันในบ้านของ Oblonsky") ทางเลือกของผู้เขียนสำหรับโครงเรื่องประเภทใดประเภทหนึ่งนั้นถูกกำหนดโดยระบบโวหารและประเภทซึ่งเขาวาดขึ้นในผลงานของเขา

จุดสำคัญ- จุดสูงสุดความตึงเครียดในการพัฒนาโครงเรื่อง (ความขัดแย้ง)

ข้อไขเค้าความ- แก้ปัญหาความขัดแย้ง; มันเสร็จสิ้นการต่อสู้ของความขัดแย้งที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาของงาน ข้อไขเค้าความหมายถึงชัยชนะของฝ่ายหนึ่งต่ออีกฝ่ายหนึ่ง ประสิทธิภาพของข้อไขเค้าความจะพิจารณาจากความสำคัญของการต่อสู้ก่อนหน้านี้ทั้งหมดและความเฉียบคมของตอนก่อนข้อไขเค้าความ

บทส่งท้าย- ส่วนสุดท้ายของงานซึ่งรายงานสั้น ๆ เกี่ยวกับชะตากรรมของตัวละครหลังจากเหตุการณ์ที่ปรากฎในนั้นและบางครั้งก็กล่าวถึงศีลธรรม ด้านปรัชญาพรรณนา (“อาชญากรรมและการลงโทษ” โดย F.M. Dostoevsky)

องค์ประกอบของงานวรรณกรรมประกอบด้วย องค์ประกอบนอกแผน– การพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง ตอนที่แทรก คำอธิบายต่างๆ(ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, โลกของสิ่งต่างๆ) ฯลฯ ทำหน้าที่สร้างภาพศิลปะซึ่งอันที่จริงแล้วงานทั้งหมดทำหน้าที่เปิดเผย

ตัวอย่างเช่น ตอนที่ในฐานะที่เป็นส่วนที่ค่อนข้างสมบูรณ์และเป็นอิสระของงานซึ่งแสดงถึงเหตุการณ์ที่เสร็จสมบูรณ์หรือช่วงเวลาสำคัญในชะตากรรมของตัวละครสามารถกลายเป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญในปัญหาของงานหรือส่วนสำคัญของแนวคิดทั่วไป

ทิวทัศน์ในงานศิลปะ มันไม่ได้เป็นเพียงภาพของธรรมชาติ แต่เป็นคำอธิบายส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมจริงที่การกระทำนั้นเผยออกมา บทบาทของภูมิทัศน์ในงานไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการพรรณนาฉากเท่านั้น มันทำหน้าที่สร้างอารมณ์บางอย่าง เป็นวิธีการแสดงจุดยืนของผู้เขียน (เช่น ในเรื่องราวของ I.S. Turgenev "Date") ภูมิทัศน์สามารถเน้นหรือสื่อถึงสภาพจิตใจของตัวละคร ในขณะที่สภาพภายในของบุคคลนั้นเปรียบได้หรือแตกต่างกับชีวิตของธรรมชาติ ภูมิทัศน์สามารถเป็นชนบท เมือง อุตสาหกรรม ทางทะเล ประวัติศาสตร์ (ภาพในอดีต) มหัศจรรย์ (ภาพในอนาคต) ฯลฯ ภูมิทัศน์ยังสามารถทำหน้าที่ทางสังคมได้ (เช่น ภูมิทัศน์ในบทที่ 3 ของนวนิยายโดย I.S. Turgenev "Fathers and Sons" ภูมิทัศน์เมืองในนวนิยายโดย F.M. Dostoevsky "Crime and Punishment") ในเนื้อเพลง ภูมิทัศน์มักจะมีความหมายอิสระและสะท้อนถึงการรับรู้ของธรรมชาติ พระเอกโคลงสั้น ๆหรือเรื่องโคลงสั้น ๆ

แม้จะมีขนาดเล็ก รายละเอียดทางศิลปะในงานวรรณกรรม มักจะมีบทบาทสำคัญและทำหน้าที่หลากหลาย: สามารถใช้เป็นส่วนเสริมที่สำคัญในการกำหนดลักษณะของตัวละคร สภาพจิตใจของพวกเขา เป็นการแสดงจุดยืนของผู้เขียน สามารถใช้สร้างภาพทั่วไปของศีลธรรม มีความหมายเป็นสัญลักษณ์ ฯลฯ รายละเอียดทางศิลปะในงานแบ่งเป็นภาพบุคคล ภาพทิวทัศน์ โลกสิ่งของ รายละเอียดทางจิตใจ

^ องค์ประกอบทั้งหมดของรูปแบบและเนื้อหามีความสำคัญทางศิลปะ(รวมถึงสิ่งที่เรียกว่า "กรอบ" - ชื่อเรื่อง ชื่อรอง บทบรรยาย คำนำ คำอุทิศ ฯลฯ) เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดและประกอบเป็นศิลปะทั้งหมดของงานวรรณกรรมตัวอย่างเช่น ความขัดแย้งไม่ได้เป็นของพล็อตหรือโลกอุปมาอุปไมยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาด้วย epigraph ที่นำหน้างานวรรณกรรมและศิลปะทำหน้าที่เป็นวิธีการกำหนดรูปแบบของการบรรยาย การวางปัญหา การแสดงความคิดหลัก ฯลฯ การละเมิดอย่างมีสติของลำดับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในงานวรรณกรรม - การพูดนอกเรื่อง (โคลงสั้น ๆ , วารสารศาสตร์, ปรัชญา) และองค์ประกอบอื่น ๆ – เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของความคิดทั่วไปแสดงตำแหน่งของนักเขียนและเป็นศูนย์รวมของความตั้งใจของผู้เขียน

คำถามควบคุมในหัวข้อ "เนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรม":

2.
กำหนดแนวคิด ความคิด.

3.
เกิดอะไรขึ้น เรื่อง (ธีม) งานศิลปะ?

4.
เกิดอะไรขึ้น ปัญหา(ปัญหา)?

6.
อะไรคือความแตกต่างระหว่างแนวคิด พล็อตและ พล็อต?

7.
องค์ประกอบของชื่อ องค์ประกอบงานวรรณกรรม .

8.
มีบทบาทอย่างไร ความขัดแย้งในงานศิลปะ ประเภท ความขัดแย้ง

9.
ชื่อ องค์ประกอบนอกแผน.

10.
บทบาทของศิลปะคืออะไร รายละเอียดในงานวรรณกรรม

11.
เกิดอะไรขึ้น ทิวทัศน์? บทบาท ภูมิประเทศในงานวรรณกรรม

12.
คืออะไร ความสมบูรณ์ของงานศิลปะ?

วิจารณ์วรรณกรรม- วิทยาศาสตร์ที่ศึกษาเรื่องแต่ง, วินัยทางภาษาศาสตร์

วิจารณ์วรรณกรรม- หนึ่งในสองศาสตร์ทางปรัชญา - ศาสตร์แห่งวรรณคดี อื่น วิทยาศาสตร์ทางภาษาศาสตร์ศาสตร์แห่งภาษา คือ ภาษาศาสตร์ หรือภาษาศาสตร์

สาขาวิชา- ไม่เพียง แต่เรื่องแต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมทางศิลปะของโลกด้วย - เขียนและพูด

การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์เกิดขึ้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 19

เรื่องของการวิจารณ์วรรณกรรมไม่ใช่แค่เรื่องแต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมทางศิลปะทั้งโลกด้วย - เขียนและปากเปล่า

การวิจารณ์วรรณกรรมต้องเผชิญกับคำถามหลักสองข้อ ประการแรก ทำไมทุกประเทศทุกยุคทุกสมัยรวมถึงจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่น ๆ จึงมีวรรณกรรมทางศิลปะ (วรรณกรรม) มีความสำคัญอย่างไรต่อชีวิตของผู้คนเหล่านี้และมนุษยชาติทั้งหมดสาระสำคัญคุณลักษณะของมันคืออะไร เหตุผลของการเกิดขึ้น? ประการที่สอง เหตุใดวรรณกรรมทางศิลปะ (วรรณกรรม) ของแต่ละชาติจึงแตกต่างกันในแต่ละยุคสมัยและในแต่ละยุคสมัย อะไรคือสาระสำคัญของความแตกต่างเหล่านี้ เหตุใดประวัติศาสตร์จึงเปลี่ยนแปลงและพัฒนาไป อะไรเป็นสาเหตุที่ทำให้เป็นเช่นนั้นและไม่เป็นเช่นนั้น การพัฒนาอื่น ๆ ของมัน?

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ ประกอบด้วยสามส่วนหลัก:

ทฤษฎีวรรณคดี

ประวัติวรรณคดี

วิจารณ์วรรณกรรม.

ทฤษฎีวรรณกรรมศึกษารูปแบบทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม, วรรณกรรมในฐานะรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม, งานวรรณกรรมโดยรวม, ลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์ระหว่างผู้แต่ง, งานและผู้อ่าน พัฒนาแนวคิดและเงื่อนไขทั่วไป ทฤษฎีวรรณกรรมมีปฏิสัมพันธ์กับสาขาวิชาวรรณกรรมอื่น ๆ เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ปรัชญา สุนทรียศาสตร์ สังคมวิทยา และภาษาศาสตร์ กวีนิพนธ์เป็นส่วนหนึ่งของทฤษฎีวรรณกรรมที่ศึกษาองค์ประกอบและโครงสร้างของงานวรรณกรรม ทฤษฎีกระบวนการวรรณกรรมเป็นส่วนหนึ่งของทฤษฎีวรรณกรรมที่ศึกษารูปแบบการพัฒนาของสกุลและประเภท สุนทรียศาสตร์ทางวรรณกรรม - ศึกษาวรรณกรรมในฐานะศิลปะแขนงหนึ่ง

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมให้แนวทางทางประวัติศาสตร์กับงานศิลปะ นักประวัติศาสตร์วรรณคดีศึกษางานทุกชิ้นว่าเป็นเอกภาพที่ไม่สามารถแยกออกได้ เป็นหนึ่งเดียวและเป็นปรากฏการณ์ที่มีคุณค่าโดยเนื้อแท้ในปรากฏการณ์ส่วนบุคคลอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง การวิเคราะห์แต่ละส่วนและแง่มุมของงาน เขาพยายามที่จะเข้าใจและตีความทั้งหมดเท่านั้น การศึกษานี้ได้รับการเสริมและเป็นเอกภาพโดยการให้แสงสว่างทางประวัติศาสตร์ของสิ่งที่กำลังศึกษา เช่น สร้างความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมกับความสำคัญในวิวัฒนาการของวรรณกรรม ดังนั้น นักประวัติศาสตร์จึงศึกษาการจัดกลุ่มโรงเรียนวรรณกรรมและรูปแบบ การสืบทอด ความสำคัญของประเพณีในวรรณกรรม และระดับความคิดริเริ่มของนักเขียนแต่ละคนและผลงานของพวกเขา นักประวัติศาสตร์ตีความความแตกต่างนี้โดยอธิบายแนวทางทั่วไปของการพัฒนาวรรณกรรมโดยเปิดเผยสาเหตุของวิวัฒนาการนี้ซึ่งอยู่ในวรรณคดีเองและเกี่ยวข้องกับวรรณคดีกับปรากฏการณ์อื่น ๆ ของวัฒนธรรมมนุษย์ท่ามกลางวรรณกรรมที่พัฒนาและด้วย ซึ่งมันสัมพันธ์กันเรื่อยมา ประวัติศาสตร์วรรณคดีเป็นสาขาหนึ่งของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมทั่วไป

วิจารณ์วรรณกรรมเกี่ยวข้องกับการตีความและการประเมินงานวรรณกรรมจากมุมมองของความทันสมัย ​​(เช่นเดียวกับปัญหาเร่งด่วนของชีวิตทางสังคมและจิตวิญญาณดังนั้นจึงมักมีลักษณะเป็นนักข่าวการเมืองและหัวข้อเฉพาะ) จากมุมมองของสุนทรียศาสตร์ ค่า; แสดงออกถึงจิตสำนึกของสังคมและวรรณคดีในวิวัฒนาการของพวกเขา เปิดเผยและอนุมัติหลักการสร้างสรรค์ของกระแสวรรณกรรม มีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อกระบวนการทางวรรณกรรม รวมทั้งโดยตรงต่อการก่อร่างสร้างจิตสำนึกสาธารณะ อาศัยทฤษฎีและประวัติศาสตร์วรรณคดี ปรัชญา สุนทรียศาสตร์

สาขาวิชาวรรณกรรมเสริม:

ตำรา- ศึกษาข้อความดังกล่าว: ต้นฉบับ, ฉบับ, ฉบับ, เวลาที่เขียน, ผู้แต่ง, สถานที่, การแปลและความคิดเห็น;

ซากดึกดำบรรพ์- การศึกษาพาหะข้อความโบราณเฉพาะต้นฉบับ

บรรณานุกรม- ระเบียบวินัยเสริมของวิทยาศาสตร์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ในเรื่องใดเรื่องหนึ่ง

บรรณารักษศาสตร์- วิทยาศาสตร์ของกองทุน, ที่เก็บของไม่เพียง แต่เรื่องแต่ง, แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์, แคตตาล็อกสรุป

ทฤษฎีวรรณกรรมมี 2 ช่วงเนื้อหาหลักคือ

วิธีการ

วิธีการ

มีสองแนวโน้มที่ตรงกันข้ามในการพัฒนาทฤษฎีวรรณกรรม:

ความหลงใหลในทฤษฎีการเปรียบเทียบและพิธีการ (แนวคิดเรื่อง "เนื้อหาของงาน" ถูกละทิ้งไป เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าวรรณกรรมประกอบด้วยรูปแบบเท่านั้น ต้องศึกษารูปแบบเท่านั้น ชีวิตคือ "วัสดุ" ที่จำเป็นสำหรับนักเขียน โครงสร้างอย่างเป็นทางการ - องค์ประกอบและวาจางานศิลปะเป็นระบบเทคนิคสร้างสรรค์ที่มีคุณค่าทางสุนทรียภาพ)

เสริมสร้างและลึกซึ้งยิ่งขึ้นในวรรณคดีเกี่ยวกับโลกวัตถุนิยม

การวิจารณ์วรรณกรรมต้องเผชิญกับคำถามหลักสองข้อ:

ทำไมทุกประเทศทุกยุคทุกสมัยรวมถึงจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่น ๆ จึงมีวรรณกรรมทางศิลปะด้วย (วรรณกรรม, ความสำคัญต่อชีวิตของคนเหล่านี้และมนุษยชาติทั้งหมด, สาระสำคัญ, คุณสมบัติ, เหตุผลของการเกิดขึ้น .

เหตุใดวรรณกรรมของแต่ละชนชาติจึงแตกต่างกันในทุกยุคทุกสมัย เช่นเดียวกับภายในยุคสมัยเอง อะไรคือแก่นแท้ของความแตกต่างเหล่านี้ เหตุใดจึงเปลี่ยนแปลงและพัฒนาทางประวัติศาสตร์ เหตุใดจึงเป็นเช่นนั้นและไม่พัฒนาอย่างอื่น

การวิจารณ์วรรณกรรมสามารถตอบคำถามเหล่านี้ได้ก็ต่อเมื่อมันสร้างความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างวรรณกรรมของแต่ละชนชาติกับชีวิตของพวกเขาโดยรวม

วิธีการวิจารณ์วรรณกรรมคือความเข้าใจบางอย่างเกี่ยวกับความเชื่อมโยงที่มีอยู่ระหว่างการพัฒนาวรรณกรรมและการพัฒนาทั่วไปของชีวิตผู้คนและมวลมนุษยชาติ

วิธีการ - ทฤษฎีของวิธีการหลักคำสอนของมัน

บทกวีคือการศึกษาเกี่ยวกับการจัดองค์กรของศิลปะทั้งหมด วิทยาศาสตร์ของวิธีการและวิธีการแสดงเนื้อหาทางศิลปะ บางครั้งประวัติศาสตร์: พัฒนาการของส่วนประกอบของวรรณคดี (จำพวก, ประเภท, tropes และตัวเลข) และยังมีทฤษฎีหนึ่ง: พิจารณากฎหมายทั่วไปของเนื้อหา

การวิจารณ์วรรณกรรมและส่วนต่างๆ ศาสตร์แห่งวรรณกรรมเรียกว่าวรรณกรรมวิจารณ์ ครอบคลุมพื้นที่ต่าง ๆ ของการศึกษาวรรณคดีและในขั้นตอนปัจจุบันของการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์จะแบ่งออกเป็นอิสระดังกล่าว สาขาวิชาทางวิทยาศาสตร์เช่น ทฤษฎีวรรณกรรม ประวัติศาสตร์วรรณกรรม และการวิจารณ์วรรณกรรม

ทฤษฎีวรรณกรรมศึกษาธรรมชาติทางสังคม ความเฉพาะเจาะจง รูปแบบการพัฒนา และบทบาททางสังคมของเรื่องแต่ง และสร้างหลักการสำหรับการทบทวนและประเมินเนื้อหาวรรณกรรม

ความคุ้นเคยกับทฤษฎีวรรณกรรมเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักศึกษาวรรณคดีทุกคน ครั้งหนึ่งเชคอฟได้แสดงให้นิกิตินครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียในเรื่องราวของเขาเรื่องหนึ่งซึ่งในช่วงที่เขาเรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัยไม่ได้สนใจที่จะอ่านหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ทางความคิดเชิงสุนทรียะแบบคลาสสิก นั่นคือเรื่อง Hamburg Dramaturgy ของ Lessing ตัวละครอื่นในเรื่องนี้ ("ครูวรรณกรรม") - Shebaldin ผู้รักวรรณกรรมและโรงละครที่หลงใหลเมื่อเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ ทำไม Shebaldin ถึงตกใจทำไมเรื่องราวของ Chekhovian นี้จึงต่ออายุการอภิปรายเรื่อง "Hamburg Dramaturgy" หลายครั้งและทำไม Nikitin ถึงฝันถึงมัน เนื่องจากครูสอนวรรณกรรม หากไม่เข้าร่วมกับความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของศาสตร์แห่งวรรณกรรม โดยไม่ทำให้พวกเขาเป็นสมบัติของเขา ก็ไม่สามารถเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงคุณสมบัติทั่วไปของเรื่องแต่ง หรือธรรมชาติของการพัฒนาวรรณกรรม หรือคุณลักษณะของงานวรรณกรรมแต่ละเรื่อง เขาจะสอนลูกศิษย์ให้เข้าใจวรรณคดีอย่างไร?

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แต่งานสำคัญไม่น้อยได้รับการแก้ไขโดยประวัติศาสตร์วรรณคดี มันสำรวจกระบวนการของการพัฒนาวรรณกรรมและบนพื้นฐานนี้กำหนดสถานที่และความสำคัญของปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมต่างๆ นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมศึกษางานวรรณกรรมและการวิจารณ์วรรณกรรม ผลงานของนักเขียนและนักวิจารณ์แต่ละคน การก่อตัว คุณลักษณะและชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของวิธีการทางศิลปะ ประเภทวรรณกรรมและแนวเพลง

เนื่องจากพัฒนาการของวรรณคดีแต่ละชาติมีลักษณะเฉพาะตามเอกลักษณ์ของชาติ ประวัติศาสตร์จึงแบ่งออกเป็นประวัติของวรรณคดีแต่ละชาติ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าเราสามารถและควรจำกัดตัวเองให้ศึกษาแต่ละเรื่องแยกกัน การติดตามกระบวนการวรรณกรรมในประเทศใดประเทศหนึ่ง หากจำเป็น นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมจะสัมพันธ์กับกระบวนการที่เกิดขึ้นในประเทศอื่นๆ และบนพื้นฐานนี้จะเผยให้เห็นความสำคัญสากลของผลงานระดับชาติที่ทำขึ้นหรือกำลังทำโดย บางคนไปสู่วรรณคดีโลก มันกลายเป็นระดับโลกเช่นเดียวกับประวัติศาสตร์โลกเฉพาะในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาในกระบวนการของการเกิดขึ้นและการเสริมสร้างความสัมพันธ์และปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ดังที่ K. Marx เขียนไว้ว่า "ประวัติศาสตร์โลกไม่ได้มีอยู่จริงเสมอไป ประวัติศาสตร์อย่าง ประวัติศาสตร์โลก-- ผลลัพธ์".

ผลลัพธ์เดียวกันกับวรรณคดีแต่ละชาติคือวรรณคดีโลก มันเป็นผลมาจากความเชื่อมโยงและปฏิสัมพันธ์ของวรรณกรรมระดับชาติเหล่านี้ ซึ่งช่วยให้เราเมื่อพิจารณาแต่ละเรื่องในบริบทระหว่างประเทศ "ไม่เพียงเห็นตรรกะของการพัฒนาภายในเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระบบการเชื่อมโยงระหว่างกันด้วย กระบวนการวรรณกรรมโลก”

การดำเนินการจากตำแหน่งที่เถียงไม่ได้นี้ในความเห็นของเรา I. G. Neupokoeva เรียกว่า "ไม่เพียงแค่ระบุข้อเท็จจริงที่เป็นที่รู้จักของประวัติศาสตร์วรรณกรรมประจำชาติเท่านั้น แต่ยังระบุให้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าอะไรสำคัญที่สุดจากมุมมองของประวัติศาสตร์โลก วรรณคดี: ไม่เพียง แต่ความเป็นเอกลักษณ์ของผลงานของแต่ละคนเท่านั้น วรรณกรรมประจำชาติเข้าสู่คลังของศิลปะโลก แต่ยังรวมถึงการแสดงออกในระบบวรรณกรรมแห่งชาติของรูปแบบทั่วไปของการพัฒนา ความเชื่อมโยงทางพันธุศาสตร์ การติดต่อ และการจัดประเภทกับวรรณกรรมอื่น ๆ

การวิจารณ์วรรณกรรมเป็นการตอบสนองอย่างมีชีวิตชีวาต่อเหตุการณ์วรรณกรรมที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น หน้าที่ของมันคือการวิเคราะห์อย่างครอบคลุมเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมบางอย่างและการประเมินความสำคัญทางอุดมการณ์และศิลปะในปัจจุบัน เรื่องของการวิเคราะห์วิจารณ์วรรณกรรมก็ได้ งานของแต่ละคนหรือผลงานของนักเขียนโดยรวม หรือผลงานของนักเขียนหลายคน จุดมุ่งหมายของการวิจารณ์วรรณกรรมมีหลายด้าน ด้านหนึ่ง นักวิจารณ์ถูกเรียกร้องให้ช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจอย่างถูกต้องและชื่นชมผลงานที่เขาวิเคราะห์ ในทางกลับกัน หน้าที่ของนักวิจารณ์ก็คือการเป็นครูและผู้ให้ความรู้แก่ตัวผู้เขียนเอง หลักฐานที่ชัดเจนเกี่ยวกับบทบาทอันยิ่งใหญ่ที่การวิจารณ์วรรณกรรมสามารถทำได้และต้องดำเนินการ ตัวอย่างเช่น กิจกรรมของนักวิจารณ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov บทความของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้การศึกษาเชิงอุดมคติแก่ทั้งนักเขียนและผู้อ่านในวงกว้าง

เราสามารถอ้างถึงการประเมินที่สูงของ V. I. Lenin (N. Valentinov จำได้) ของคุณค่าทางการศึกษาของบทความของ Dobrolyubov “ เมื่อพูดถึงอิทธิพลของ Chernyshevsky ที่มีต่อฉันในฐานะสิ่งสำคัญฉันไม่สามารถพูดถึงอิทธิพลเพิ่มเติมที่ได้รับในเวลานั้นจาก Dobrolyubov เพื่อนและสหายของ Chernyshevsky ฉันยังอ่านบทความของเขาอย่างจริงจังใน Sovremennik เดียวกัน สองบทความของเขา - หนึ่งใน Oblomov ของ Goncharov อีกอันใน On the Eve ของ Turgenev - ถูกฟ้าผ่า Dobrolyubov เอาชนะวิธีการนี้ไปจากฉัน งานนี้เช่นเดียวกับ Oblomov ฉันอ่านซ้ำ อาจมีคนพูดด้วยคำพูดเชิงเส้นของ Dobrolyubov จากการวิเคราะห์ของ Oblomov เขาส่งเสียงร้อง, เรียกร้องเจตจำนง, กิจกรรม, การต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ, และจากการวิเคราะห์ของคำประกาศการปฏิวัติที่แท้จริง "ในวันอีฟ" ซึ่งเขียนไว้จนไม่ลืมจนถึงทุกวันนี้ นั่นคือวิธีการเขียน เมื่อ Zarya ถูกจัดตั้งขึ้น ฉันมักจะพูดกับ Starover (Potresov) และ Zasulich: "เราต้องการบทวิจารณ์วรรณกรรมประเภทนี้ ที่นั่น! เราไม่มี Dobrolyubov ซึ่งเองเกลเรียกว่านักสังคมนิยมเลสซิง"

บทบาทของการวิจารณ์วรรณกรรมในยุคของเรานั้นยอดเยี่ยมพอๆ กัน

ทฤษฎีวรรณกรรม ประวัติศาสตร์วรรณกรรม และการวิจารณ์วรรณกรรมมีความเชื่อมโยงและมีปฏิสัมพันธ์โดยตรง ทฤษฎีวรรณกรรมขึ้นอยู่กับผลรวมของข้อเท็จจริงที่ได้รับจากประวัติศาสตร์วรรณกรรมและผลสำเร็จของการศึกษาเชิงวิจารณ์เกี่ยวกับอนุสรณ์สถานวรรณกรรม

ประวัติวรรณคดีเกิดจากหลักการทั่วไปที่พัฒนาโดยทฤษฎีวรรณคดีเพื่อตรวจสอบกระบวนการวรรณกรรมและส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับผลของการวิจารณ์วรรณกรรม วรรณคดีวิจารณ์

การวิจารณ์วรรณกรรมเริ่มต้นเช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมจากข้อกำหนดเบื้องต้นทางทฤษฎีและวรรณกรรมในขณะเดียวกันก็คำนึงถึงข้อมูลทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมอย่างเคร่งครัดซึ่งช่วยชี้แจงระดับของสิ่งใหม่และสำคัญที่แนะนำในวรรณกรรมโดยงานวิเคราะห์ เมื่อเปรียบเทียบกับก่อนหน้านี้

ดังนั้น การวิจารณ์วรรณกรรมจึงเสริมประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมด้วยเนื้อหาใหม่ ๆ และชี้แจงแนวโน้มและโอกาสของการพัฒนาวรรณกรรม

การวิจารณ์วรรณกรรมก็เหมือนกับวิทยาศาสตร์อื่น ๆ นอกจากนี้ยังมีสาขาเสริมซึ่งรวมถึงประวัติศาสตร์ การวิจารณ์ข้อความและบรรณานุกรม

ประวัติศาสตร์รวบรวมและศึกษาเนื้อหาที่แนะนำ พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ทฤษฎีและประวัติศาสตร์วรรณคดีและการวิจารณ์วรรณกรรม ด้วยการเน้นเส้นทางที่แต่ละศาสตร์กำหนดและผลลัพธ์ที่ได้รับ การเขียนประวัติศาสตร์ทำให้สามารถดำเนินการวิจัยต่อไปได้อย่างประสบผลสำเร็จ อาศัยสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดที่สร้างขึ้นแล้วในสาขานี้

การวิจารณ์ที่เป็นข้อความเป็นตัวกำหนดผู้เขียนงานศิลปะหรืองานทางวิทยาศาสตร์ที่ไม่มีชื่อ ระดับความสมบูรณ์ของฉบับต่างๆ การคืนค่าของงานบางประเภทที่เรียกว่าบัญญัติฉบับสุดท้าย นักวิจารณ์ข้อความให้บริการอันล้ำค่าแก่ผู้อ่านและนักวิจัย

บรรณานุกรม - ดัชนีของงานวรรณกรรม - ช่วยนำทางในหนังสือและบทความเชิงทฤษฎี - วรรณกรรม, ประวัติศาสตร์ - วรรณกรรมและวรรณกรรม - วิจารณ์จำนวนมาก มันลงทะเบียนทั้งงานที่มีอยู่และที่เกิดขึ้นใหม่ในส่วนของการวิจารณ์วรรณกรรมเหล่านี้ รวบรวมรายการทั่วไปและเฉพาะเรื่อง และให้คำอธิบายประกอบที่จำเป็น

การวิเคราะห์และการวางแนวทางปฏิบัติเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและการพัฒนาทางวรรณกรรมโดยธรรมชาตินั้นแยกไม่ออกจากการทำความเข้าใจพัฒนาการทั้งหมดของชีวิตทางสังคม ในกระบวนการที่จิตสำนึกทางสังคมรูปแบบต่างๆ เกิดขึ้นและเป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่นักวิจารณ์วรรณกรรมจะหันไปหาสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับศาสตร์แห่งวรรณคดีอย่างใกล้ชิด ได้แก่ ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ ประวัติศาสตร์ ศาสตร์แห่งศิลปะและศาสตร์แห่งภาษา

หมวดที่สอง

การนำเสนอเนื้อหาทางทฤษฎีโดยย่อ

№	หัวข้อการบรรยาย	ดู
	การวิจารณ์วรรณกรรมเป็นวิทยาศาสตร์
	เข้าใจวรรณคดี
	จำพวกและประเภทวรรณกรรม
	รูปแบบวรรณกรรม ตัวเลขของภาษากวี
	กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว. ทฤษฎีบทร้อยกรอง.
	คำ/วรรณกรรม : ความหมาย/เนื้อหาและความหมาย.
	เรื่องเล่าและโครงสร้าง
	โลกภายในของงานวรรณกรรม
	วิธีการและวิธีการวิเคราะห์สัญศาสตร์ของงานศิลปะ

หัวข้อ I. การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์

(ที่มา: Zenkin S.N. Introduction to Literary Studies: Theory of Literature: Textbook. Moscow: RGGU, 2000)

1. ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์

2. โครงสร้างการวิจารณ์วรรณกรรม.

3. สาขาวิชาวรรณกรรมและวิชาที่ศึกษา

3. วิธีการเข้าถึงข้อความ: คำอธิบาย การตีความ การวิเคราะห์

4. การวิจารณ์วรรณกรรมและสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้อง

หัวข้อของวิทยาศาสตร์ใด ๆ นั้นมีโครงสร้างโดยแยกออกเป็นปรากฏการณ์จริงจำนวนมากอย่างต่อเนื่องโดยวิทยาศาสตร์นี้ ในแง่นี้ วิทยาศาสตร์นำหน้าเนื้อหาอย่างมีเหตุผล และเพื่อศึกษาวรรณกรรม เราต้องถามก่อนว่าการวิจารณ์วรรณกรรมคืออะไร

การวิจารณ์วรรณกรรมไม่ใช่สิ่งที่ถูกมองข้าม ในแง่ของสถานะ มันเป็นหนึ่งในศาสตร์ที่มีปัญหามากที่สุด ทำไมต้องศึกษาเรื่องแต่ง - นั่นคือการผลิตจำนวนมากและการบริโภคข้อความสมมติที่เห็นได้ชัด? และโดยทั่วไปแล้วมันชอบธรรมอย่างไร (Yu.M. Lotman)? ดังนั้นจึงจำเป็นต้องอธิบายการมีอยู่ของหัวข้อการวิจารณ์วรรณกรรม

ซึ่งแตกต่างจากสถาบันทางวัฒนธรรมอื่น ๆ หลายแห่งที่มีลักษณะ "สมมติ" อย่างมีเงื่อนไข (เช่น เกมหมากรุก) วรรณกรรมเป็นกิจกรรมที่จำเป็นทางสังคม - ข้อพิสูจน์ของสิ่งนี้คือคำสอนบังคับที่โรงเรียนในอารยธรรมต่างๆ ในยุคโรแมนติก (หรือตอนต้นของ "ยุคใหม่" ความทันสมัย) ในยุโรป เป็นที่ตระหนักว่าวรรณกรรมไม่ได้เป็นเพียงชุดความรู้ที่จำเป็นสำหรับสมาชิกทางวัฒนธรรมของสังคมเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบหนึ่งของการต่อสู้ทางสังคมด้วย อุดมการณ์. การแข่งขันทางวรรณกรรมมีความสำคัญต่อสังคมซึ่งแตกต่างจากการแข่งขันกีฬา ด้วยเหตุนี้ ความเป็นไปได้ การพูดถึงวรรณกรรม การตัดสินชีวิตจริง ๆ ("การวิจารณ์ที่แท้จริง") ในยุคเดียวกันมีการค้นพบสัมพัทธภาพของวัฒนธรรมที่แตกต่างกันซึ่งหมายถึงการปฏิเสธแนวคิดเชิงบรรทัดฐานเกี่ยวกับวรรณกรรม (แนวคิดเรื่อง "รสนิยมที่ดี", " ภาษาที่ถูกต้อง", รูปแบบบทกวีที่เป็นที่ยอมรับ, การสร้างโครงเรื่อง) มีการเปลี่ยนแปลงในวัฒนธรรมไม่มีบรรทัดฐานที่ตายตัว

จำเป็นต้องอธิบายตัวเลือกเหล่านี้ไม่ใช่เพื่อตัดสินสิ่งที่ดีที่สุด (พูดเพื่อระบุผู้ชนะ) แต่เพื่อชี้แจงความเป็นไปได้ของจิตวิญญาณมนุษย์อย่างเป็นกลาง นี่คือสิ่งที่การวิจารณ์วรรณกรรมซึ่งเกิดขึ้นในยุคโรแมนติกเกิดขึ้น

ดังนั้น ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์สองประการสำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์คือการรับรู้ถึงความสำคัญทางอุดมการณ์ของวรรณกรรมและทฤษฎีสัมพัทธภาพทางวัฒนธรรม

ความยากเฉพาะของการวิจารณ์วรรณกรรมอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าวรรณกรรมเป็นหนึ่งใน "ศิลปะ" แต่พิเศษมาก เนื่องจากภาษาทำหน้าที่เป็นเนื้อหา ศาสตร์แห่งวัฒนธรรมแต่ละศาสตร์เป็นภาษาโลหะสำหรับอธิบายภาษาหลักของกิจกรรมที่เกี่ยวข้อง

ความแตกต่างระหว่างภาษาโลหะและภาษาของวัตถุที่ตรรกะต้องการนั้นมีให้โดยตัวมันเองในการศึกษาจิตรกรรมหรือดนตรี แต่ไม่ใช่ในการศึกษาวรรณกรรม เมื่อต้องใช้ภาษา (ธรรมชาติ) เดียวกันกับวรรณกรรม การสะท้อนวรรณกรรมถูกบังคับให้ทำงานที่ซับซ้อนในการพัฒนาภาษาเชิงมโนทัศน์ของตนเอง ซึ่งจะเหนือกว่าวรรณกรรมที่ศึกษา หลายรูปแบบของการสะท้อนดังกล่าวไม่ได้มีลักษณะเป็นวิทยาศาสตร์ ในอดีต สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการวิจารณ์ ซึ่งเกิดขึ้นเร็วกว่าการวิจารณ์วรรณกรรมหลายศตวรรษ และอีกวาทกรรมหนึ่งซึ่งได้รับการจัดตั้งเป็นสถาบันในวัฒนธรรมมาช้านาน นั่นคือวาทศิลป์ ทฤษฎีวรรณกรรมสมัยใหม่ส่วนใหญ่ใช้แนวคิดของการวิจารณ์แบบดั้งเดิมและโวหาร แต่วิธีการโดยทั่วไปนั้นแตกต่างกันโดยพื้นฐาน การวิจารณ์และวาทศิลป์มักจะเป็นบรรทัดฐานไม่มากก็น้อย

สำนวนโวหารเป็นวินัยของโรงเรียนที่ออกแบบมาเพื่อสอนให้บุคคลสร้างข้อความที่ถูกต้อง สง่างาม และโน้มน้าวใจ จากอริสโตเติลทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างปรัชญา การแสวงหาความจริง และวาทศิลป์ การทำงานกับความคิดเห็น สำนวนโวหารไม่เพียงจำเป็นสำหรับกวีหรือนักเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงครู ทนายความ นักการเมือง โดยทั่วไป บุคคลใดก็ตามที่ต้องโน้มน้าวใจใครบางคน วาทศิลป์เป็นศิลปะการต่อสู้เพื่อโน้มน้าวใจผู้ฟัง เทียบเท่ากับทฤษฎีหมากรุกหรือศิลปะแห่งสงคราม ทั้งหมดนี้เป็นศิลปะยุทธวิธีที่ช่วยให้ประสบความสำเร็จในการแข่งขัน การวิจารณ์ไม่เคยได้รับการสอนที่โรงเรียนซึ่งแตกต่างจากสำนวนโวหาร มันเป็นของขอบเขตความคิดเห็นสาธารณะที่เสรี ดังนั้นจึงมีบุคคลที่แข็งแกร่งกว่า จุดเริ่มต้นดั้งเดิม ในยุคปัจจุบันนักวิจารณ์เป็นล่ามอิสระของข้อความซึ่งเป็น "นักเขียน" ประเภทหนึ่ง การวิจารณ์ใช้ความสำเร็จของความรู้เชิงโวหารและวรรณกรรม แต่ทำเพื่อผลประโยชน์ของวรรณกรรมและ / หรือการต่อสู้ทางสังคมและการอุทธรณ์การวิจารณ์ต่อสาธารณชนทั่วไปทำให้เท่าเทียมกันกับวรรณกรรม ดังนั้นการวิจารณ์จึงอยู่ที่จุดตัดของขอบเขตของวาทศิลป์ สื่อสารมวลชน เรื่องแต่ง การวิจารณ์วรรณกรรม

อีกวิธีในการจำแนกวาทกรรมประเภทอภิวรรณคดีคือ "ประเภท" ความแตกต่างระหว่างการวิเคราะห์ข้อความสามประเภท: อรรถกถา การตีความ ฉันทลักษณ์. คำอธิบายทั่วไปคือการขยายข้อความ คำอธิบายของข้อความพิเศษทุกประเภท (เช่น ข้อเท็จจริงของชีวประวัติผู้เขียนหรือประวัติของข้อความ การตอบสนองของผู้อื่นต่อข้อความนั้น สถานการณ์ที่กล่าวถึงในนั้น สำหรับ เช่น เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ระดับความจริง ของข้อความ ความสัมพันธ์ของข้อความกับบรรทัดฐานทางภาษาศาสตร์และวรรณกรรมแห่งยุค ซึ่งอาจกลายเป็นเรื่องคลุมเครือสำหรับเรา เช่น คำล้าสมัย; ความหมายของการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานคือความไร้ความสามารถของผู้เขียน ทำตามบรรทัดฐานอื่น หรือการละเมิดบรรทัดฐานอย่างมีสติ) เมื่อแสดงความคิดเห็น ข้อความจะถูกแบ่งออกเป็นองค์ประกอบไม่จำกัดจำนวนที่เป็นของบริบทในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ การตีความเผยให้เห็นความหมายที่สอดคล้องกันและเป็นองค์รวมไม่มากก็น้อยในข้อความ (จำเป็นเสมอ เป็นส่วนตัวโดยสัมพันธ์กับข้อความทั้งหมด) มันมักจะมาจากสถานที่ทางอุดมการณ์ที่รู้ตัวหรือไม่รู้ตัว มันมักจะลำเอียง - ทางการเมือง, จริยธรรม, สุนทรียศาสตร์, ศาสนา ฯลฯ มันมาจากบรรทัดฐานบางอย่างนั่นคือนี่คืออาชีพของนักวิจารณ์ทั่วไป ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ของวรรณคดีเนื่องจากเกี่ยวข้องกับข้อความไม่ใช่บริบทจึงเหลือไว้เฉพาะกวีนิพนธ์ - ประเภทของรูปแบบทางศิลปะหรือรูปแบบและสถานการณ์ของวาทกรรมเนื่องจากมักไม่แยแสกับคุณภาพทางศิลปะของข้อความ ในกวีนิพนธ์ ข้อความถือเป็นการแสดงถึงกฎทั่วไปของการบรรยาย องค์ประกอบ ระบบอักขระ การจัดระเบียบของภาษา ในขั้นต้น ทฤษฎีวรรณกรรมเป็นวินัยแบบข้ามประวัติศาสตร์เกี่ยวกับประเภทของวาทกรรมที่เป็นนิรันดร์ และเป็นเช่นนี้มาตั้งแต่สมัยอริสโตเติล ในยุคสมัยใหม่ เป้าหมายได้รับการคิดใหม่ หนึ่ง. Veselovsky กำหนดความต้องการกวีนิพนธ์ทางประวัติศาสตร์ การเชื่อมต่อนี้ - ประวัติศาสตร์ + กวีนิพนธ์ - หมายถึงการรับรู้ถึงความแปรปรวนของวัฒนธรรม, การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบที่แตกต่างกัน, ประเพณีที่แตกต่างกัน กระบวนการของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวก็มีกฎหมายของตัวเองเช่นกัน และความรู้ของพวกเขาก็เป็นหน้าที่ของทฤษฎีวรรณกรรมเช่นกัน ดังนั้น ทฤษฎีวรรณกรรมจึงไม่ได้เป็นเพียงแบบซิงโครนิกเท่านั้นแต่ยังเป็นแบบไดอะโครนิกด้วย มันเป็นทฤษฎีที่ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมด้วย

การวิจารณ์วรรณกรรมมีความสัมพันธ์กับสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องหลายสาขา คนแรกคือภาษาศาสตร์ ขอบเขตระหว่างการวิจารณ์วรรณกรรมและภาษาศาสตร์นั้นสั่นคลอน ปรากฏการณ์ต่างๆ ของกิจกรรมการพูดได้รับการศึกษาทั้งจากมุมมองของความเฉพาะทางศิลปะของพวกเขา และภายนอก มันเป็นข้อเท็จจริงทางภาษาศาสตร์ล้วนๆ ตัวอย่างเช่น การเล่าเรื่อง ทรอปิคัลและตัวเลข สไตล์ ความสัมพันธ์ระหว่างการวิจารณ์วรรณกรรมกับภาษาศาสตร์ในหัวข้อนี้สามารถจำแนกได้ในลักษณะออสโมซิส (การแทรกซึม) ระหว่างสิ่งเหล่านั้น เช่น วงดนตรีทั่วไป คอนโดมิเนียม นอกจากนี้ ภาษาศาสตร์และการวิจารณ์วรรณกรรมไม่เพียงเชื่อมโยงกันด้วยเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการด้วย ในยุคปัจจุบัน ภาษาศาสตร์จัดหาเทคนิคระเบียบวิธีสำหรับการศึกษาวรรณกรรม ซึ่งให้เหตุผลในการรวมศาสตร์ทั้งสองเข้าด้วยกันภายใต้กรอบของสาขาวิชาเดียว - ภาษาศาสตร์ ภาษาศาสตร์เชิงประวัติศาสตร์เปรียบเทียบได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายภายในของภาษา ซึ่งต่อมาถูกฉายเป็นทฤษฎีนิยาย ภาษาศาสตร์เชิงโครงสร้างเป็นพื้นฐานสำหรับการวิจารณ์เชิงวรรณกรรมเชิงโครงสร้าง

จากจุดเริ่มต้นของการวิจารณ์วรรณกรรม ประวัติศาสตร์มีปฏิสัมพันธ์กับมัน จริงอยู่ที่ส่วนสำคัญของอิทธิพลของเธอเชื่อมโยงกับกิจกรรมของผู้วิจารณ์ ไม่ใช่ทฤษฎีวรรณกรรม พร้อมคำอธิบายบริบท แต่ในระหว่างการพัฒนากวีนิพนธ์เชิงประวัติศาสตร์ ความสัมพันธ์ระหว่างการวิจารณ์วรรณกรรมกับประวัติศาสตร์จะซับซ้อนมากขึ้นและกลายเป็นสองด้าน: ไม่ใช่แค่การนำเข้าความคิดและข้อมูลจากประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นการแลกเปลี่ยนด้วย สำหรับนักประวัติศาสตร์ดั้งเดิม ข้อความเป็นสื่อกลางที่จะต้องดำเนินการและเอาชนะ นักประวัติศาสตร์ยุ่งอยู่กับการ "วิจารณ์ข้อความ" โดยปฏิเสธองค์ประกอบที่ไม่น่าเชื่อถือ (สมมติ) ในนั้นและแยกเฉพาะข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับยุคสมัย นักวิจารณ์วรรณกรรมทำงานตลอดเวลากับข้อความ - และค้นพบว่าโครงสร้างของมันพบความต่อเนื่อง: ในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บทกวีของพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน: อิงตามรูปแบบและโครงสร้างที่อนุมานจากความเป็นจริงที่ไม่ใช่วรรณกรรม

พัฒนาการของความสัมพันธ์ทวิภาคีระหว่างการวิจารณ์วรรณกรรมกับประวัติศาสตร์ได้รับการกระตุ้นเป็นพิเศษจากการเกิดขึ้นและพัฒนาการของสัญศาสตร์ สัญศาสตร์ (ศาสตร์แห่งสัญญะและกระบวนการสัญญะ) ได้พัฒนาเป็นส่วนขยายของทฤษฎีภาษาศาสตร์ เธอพัฒนาขั้นตอนที่มีประสิทธิภาพสำหรับการวิเคราะห์ข้อความทั้งที่เป็นคำพูดและไม่ใช่คำพูด ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด ภาพยนตร์ โรงละคร การเมือง การโฆษณา การโฆษณาชวนเชื่อ ไม่ต้องพูดถึงระบบข้อมูลพิเศษตั้งแต่รหัสธงการเดินเรือไปจนถึงรหัสอิเล็กทรอนิกส์ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือปรากฏการณ์ของความหมายแฝงซึ่งสังเกตได้ดีในนิยาย กล่าวคือ การวิจารณ์วรรณกรรมได้กลายเป็นพื้นที่พิเศษสำหรับการพัฒนาความคิดที่สามารถอนุมานได้กับกิจกรรมสัญญะประเภทอื่นๆ อย่างไรก็ตาม งานวรรณกรรมไม่ได้เป็นเพียงลักษณะเชิงสัญญะเท่านั้น แต่ยังไม่ถูกลดทอนให้เป็นเพียงกระบวนการเซ็นที่ไม่ต่อเนื่องกันเท่านั้น

อีกสองสาขาวิชาที่เกี่ยวข้องคือสุนทรียศาสตร์และจิตวิเคราะห์ สุนทรียศาสตร์มีปฏิสัมพันธ์กับการวิจารณ์วรรณกรรมมากขึ้นในศตวรรษที่ 19 เมื่อการสะท้อนเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับวรรณกรรมและศิลปะมักดำเนินการในรูปแบบของสุนทรียศาสตร์เชิงปรัชญา (Schelling, Hegel, Humboldt) สุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ได้เปลี่ยนความสนใจไปสู่ขอบเขตการทดลองที่เป็นบวกมากขึ้น (การวิเคราะห์เฉพาะของแนวคิดเกี่ยวกับความสวยงาม อัปลักษณ์ ตลก ประเสริฐในกลุ่มสังคมและวัฒนธรรมต่างๆ) และการวิจารณ์วรรณกรรมได้พัฒนาวิธีการของตนเอง และความสัมพันธ์ของพวกเขาก็มีมากขึ้น ห่างไกล จิตวิเคราะห์ ซึ่งเป็น "สหาย" สุดท้ายของการวิจารณ์วรรณกรรม เป็นกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์บางส่วน บางส่วนเป็นกิจกรรมเชิงปฏิบัติ (ทางคลินิก) ซึ่งกลายเป็นแหล่งสำคัญของแนวคิดการตีความสำหรับการวิจารณ์วรรณกรรม: การวิเคราะห์ทางจิตวิเคราะห์ให้รูปแบบที่มีประสิทธิภาพของกระบวนการที่หมดสติซึ่งแยกออกมาในวรรณกรรมด้วย ข้อความ โครงร่างหลักสองประเภทคือประการแรก "คอมเพล็กซ์" ของฟรอยด์ซึ่งเป็นอาการที่ฟรอยด์เริ่มระบุในวรรณคดี ประการที่สอง "ต้นแบบ" ของ Jung เป็นต้นแบบของจิตไร้สำนึกร่วมซึ่งพบได้ทั่วไปในตำราวรรณกรรม ความยากลำบากในที่นี้อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าพบความซับซ้อนและต้นแบบได้อย่างกว้างขวางและง่ายดายเกินไป ดังนั้นจึงลดค่าลง ไม่อนุญาตให้กำหนดข้อความเฉพาะเจาะจง

นั่นคือแวดวงของวาทกรรมอภิปรัชญาซึ่งการวิจารณ์วรรณกรรมเข้ามาแทนที่ มันเติบโตขึ้นในกระบวนการของการวิจารณ์และสำนวนโวหาร มีสามวิธีในนั้น - อรรถกถา การตีความและกวีนิพนธ์ มันมีปฏิสัมพันธ์กับภาษาศาสตร์ ประวัติศาสตร์ สัญศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ จิตวิเคราะห์ (เช่นเดียวกับจิตวิทยา สังคมวิทยา ทฤษฎีศาสนา ฯลฯ) สถานที่ของการวิจารณ์วรรณกรรมนั้นไม่มีกำหนด: มักจะเกี่ยวข้องกับ "สิ่งเดียวกัน" เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์อื่น ๆ บางครั้งก็เข้าใกล้ขอบเขตที่วิทยาศาสตร์กลายเป็นศิลปะ (ในความหมายของ "ศิลปะ" หรือ "ศิลปะ" ที่ใช้งานได้จริงเช่นการทหาร) นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าวรรณคดีในอารยธรรมของเรามีตำแหน่งศูนย์กลางท่ามกลางกิจกรรมทางวัฒนธรรมประเภทอื่น ๆ ซึ่งเป็นสาเหตุของตำแหน่งที่เป็นปัญหาของวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับเรื่องนี้

วรรณคดี: อริสโตเติล. ฉันทลักษณ์ (ฉบับใดก็ได้); Zhenemm Zh โครงสร้างนิยมและการวิจารณ์วรรณกรรม / / Genette Zh ตัวเลข: งานเกี่ยวกับบทกวี: ใน 2 ฉบับ เขาคือ. การวิจารณ์และบทกวี // อ้างแล้ว ต.2; เขาคือ. บทกวีและประวัติศาสตร์ / / อ้างแล้ว.; Lomman Yu.M. โครงสร้างของข้อความศิลป์ ม., 2513; Todorov Ts. Poetics / / โครงสร้างนิยม: "สำหรับ" และ "ต่อต้าน" M. 1975; Tomashevsky B.V. ทฤษฎีวรรณกรรม: ฉันทลักษณ์ (ฉบับใดก็ได้); Jacobson R.O. ภาษาศาสตร์และกวีศาสตร์ / / โครงสร้างนิยม: "สำหรับ" และ "ต่อต้าน" M. 1975