บ้าน › การทดสอบการชนอัตโนมัติ › 100 ต่อ 1 ตัวตลกที่โด่งดังที่สุด ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

100 ต่อ 1 ตัวตลกที่โด่งดังที่สุด ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

ดินสอ - มิคาอิล Rumyantsev

มิคาอิล รุมยันเซฟ ( ชื่อบนเวที- ดินสอ พ.ศ. 2444 - 2526) - โดดเด่น ตัวตลกโซเวียตหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทตัวตลกในรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512)
ในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 ดินสอเริ่มดึงดูดผู้ช่วยในการแสดงของเขาซึ่งยูริ Nikulin โดดเด่นเช่นเดียวกับมิคาอิล Shuidin ซึ่งต่อมาได้สร้างความงดงาม
คู่ตลก ตัวตลกได้รับความนิยมมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันละครสัตว์ ความสำเร็จทางการเงิน. ตัวตลกร่าเริงอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างมีสติ แต่แม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศตนอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา

ดินสอกลายเป็นตัวตลกโซเวียตตัวแรกที่ความนิยมก้าวไปไกลเกินขอบเขตของประเทศ เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในฟินแลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนีตะวันออก อิตาลี อังกฤษ บราซิล อุรุกวัย และประเทศอื่นๆ
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ทำงานในคณะละครสัตว์มาเป็นเวลา 55 ปี ใน ครั้งสุดท้ายเขาปรากฏตัวบนเวทีเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
มิคาอิล นิโคลาเยวิช รุมยานเซฟ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2526
ปัจจุบัน โรงเรียนละครสัตว์และวาไรตี้อาร์ตแห่งรัฐมอสโกมีชื่อว่ามิคาอิล นิโคลาเยวิช รุมยันต์เซฟ

ยูรี นิคูลิน

ยูริ Nikulin (2464 - 2540) - ศิลปินละครสัตว์โซเวียตนักแสดงภาพยนตร์ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2516) ผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับรัฐ RSFSR (1970)

สิ่งสำคัญในบุคลิกลักษณะเฉพาะที่สร้างสรรค์ของ Nikulin คืออารมณ์ขันที่ทำลายล้างโดยยังคงรักษาความสงบภายนอกไว้ได้อย่างเต็มที่ เครื่องแต่งกายนี้สร้างขึ้นจากความแตกต่างอย่างตลกขบขันของกางเกงขายาวลายทางสั้นและรองเท้าบูทขนาดใหญ่พร้อมเสื้อชั้นในที่ดูหรูหราหลอก ๆ - แจ็กเก็ตสีดำ เสื้อเชิ้ตสีขาวผูกเน็คไทและหมวกนักพายเรือ

หน้ากากที่ออกแบบมาอย่างมีคุณธรรม (เบื้องหลังความหยาบคายภายนอกและแม้แต่ความโง่เขลาภูมิปัญญาและจิตวิญญาณที่อ่อนโยนและอ่อนแอก็แสดงให้เห็น) ทำให้ยูริ Nikulin สามารถทำงานในประเภทที่ยากที่สุดของการแสดงตลก - การบรรเลงโคลงสั้น ๆ - โรแมนติก เมื่ออยู่บนเวที เขาเป็นคนเป็นธรรมชาติ ไร้เดียงสา และสัมผัสได้เสมอ ในขณะที่เขารู้วิธีทำให้ผู้ชมหัวเราะอย่างไม่มีใครเหมือน ในภาพตัวตลกของ Nikulin ปาฏิหาริย์รักษาระยะห่างระหว่างหน้ากากกับศิลปิน และทำให้ตัวละครมีความลึกและมีความสามารถรอบด้านมาก
หลังจากการเสียชีวิตของ Shuidin ยูริวลาดิมิโรวิชเป็นหัวหน้าคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy ในปี 1982 (ปัจจุบันตั้งชื่อตาม Nikulin) ซึ่งเขาทำงานมารวมกันมากกว่า 50 ปี

ตัวตลกแสงอาทิตย์- โอเล็ก โปปอฟ

Oleg Popov เป็นตัวตลกและนักแสดงชาวโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512)
เป็นที่รู้จักของประชาชนทั่วไปในรูปของ "Solar Clown" ผู้ชายที่มีความยืดหยุ่นและมีผมสีบลอนด์ตกใจนี้สวมกางเกงขายาวขากว้างและหมวกลายสก็อต ในการแสดงตัวตลกใช้เทคนิคที่หลากหลาย - การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, ล้อเลียน, การแสดงสมดุล ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับอาหารจานหลักซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือของคนประหลาดและตัวตลก ในบรรดาการแสดงซ้ำที่โด่งดังที่สุดของโปปอฟใครๆ ก็จำ "Whistle", "Ray และ" Cook " ได้ ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงอาทิตย์ไว้ในกระเป๋าของเขา

โปปอฟมีส่วนช่วยอย่างมากในการสร้างหลักการใหม่ของตัวตลกให้กับโลก ซึ่งพัฒนาขึ้นก่อนหน้านี้โดย Pencil - ตัวตลกที่มาจากชีวิต จากชีวิตประจำวัน มองหาความสนุกสนานและสัมผัสในความเป็นจริงโดยรอบ

ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัว และไม่สามารถยอมรับการล่มสลายได้ มาตุภูมิที่ยิ่งใหญ่. ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในเยอรมนี โดยใช้นามแฝงว่า Happy Hans

คาซิเมียร์ พลุคส์

Kazimir Petrovich Pluchs (5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437 - 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2518) - นักแสดงละครสัตว์ ตัวตลกสีขาว นามแฝง "โรแลนด์" ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งลัตเวีย SSR (2497)

ตัวแทนของละครสัตว์ประเภท "ตัวตลกขาว" ซึ่งทำงานภายใต้นามแฝงโรแลนด์เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437 ใกล้กับเมืองดวินสค์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 คาซิเมียร์ได้เข้าเป็นสมาชิกของคณะกายกรรม "Roman Gladiators" และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2465 เขาเริ่มแสดงในแนวที่เขาชื่นชอบ โรแลนด์ทำงานร่วมกับศิลปินเช่น Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov และจับคู่กับนักแสดงตลก Eizhen ในปีพ.ศ. 2498 เขารับบทตามปกติในฐานะ "ตัวตลกสีขาว" ในภาพยนตร์เรื่อง "Behind a Department Store Window" แต่ไม่ได้อยู่ในเครดิต สองปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย Kazimir Petrovich ออกจากเวทีละครสัตว์และอุทิศตนให้กับ กิจกรรมวรรณกรรม. The White Clown เขียนโดย Roland ในปี 1963 กลายเป็นคู่มือสำหรับนักแสดงละครสัตว์ในประเภทที่ Plutchs ได้รับการขนานนามว่าเก่งที่สุด

คอนสแตนติน เบอร์แมน

คอนสแตนติน เบอร์แมน (1914-2000)
ในช่วงสงคราม Berman ทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของกองพลแนวหน้าในทิศทาง Bryansk-Oryol ของแนวหน้า .. การบรรเลงที่เรียบง่าย "Hitler Dog" ทำให้เขามีชื่อเสียง มันบอกว่าตัวตลกที่เห่าใส่ทุกคนรู้สึกเขินอายที่จะโทรหาฮิตเลอร์ เพราะเธออาจจะรู้สึกขุ่นเคือง การตอบโต้ที่ไม่โอ้อวดในแนวหน้านี้มักจะพบกับเสียงหัวเราะของทหารที่เป็นมิตรเสมอ

ในปี 1956 เบอร์แมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

เบอร์แมนเป็นตัวตลกที่ค่อนข้างหลากหลาย รวมถึงตัวตลกอื่นๆ ด้วย เขากระโดดข้ามรถเหมือนนักกายกรรมเข้าร่วมด้วย เที่ยวบินทางอากาศ. เบิร์กแมนไปเที่ยวทั่วประเทศมาก อิหร่านปรบมือให้เขา

เลโอนิด เยนกิบารอฟ

Leonid Yengibarov (2478 - 2515) - นักแสดงละครสัตว์ตัวตลกใบ้ Leonid Yengibarov สร้างขึ้นด้วยความมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ ภาพที่ไม่ซ้ำใครนักปรัชญาและกวีตัวตลกที่น่าเศร้า การแสดงซ้ำของเขาไม่ได้ตั้งเป็นเป้าหมายหลักในการบีบเสียงหัวเราะจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่ทำให้เขาคิดและไตร่ตรอง

ตัวตลกชื่อดังที่โด่งดังที่สุดออกจากละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเอง Yengibarov ร่วมกับผู้กำกับประจำของเขา Yuri Belov จัดแสดงละครเรื่อง "Clown's Whims" เป็นเวลา 240 วันของการเที่ยวชมประเทศในปี พ.ศ. 2514-2515 การแสดงนี้มีการแสดง 210 ครั้ง

ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2515 ในฤดูร้อนที่ร้อนระอุจากอกหัก เมื่อเขาถูกฝัง จู่ๆ ฝนก็เริ่มตกในกรุงมอสโก ดูเหมือนว่าท้องฟ้ากำลังคร่ำครวญถึงการสูญเสียตัวตลกผู้โศกเศร้า Yengibarov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของละครใบ้ตัวตลกเชิงปรัชญา

ยูริ คูคลาชอฟ

Yuri Kuklachev - ผู้อำนวยการและผู้ก่อตั้ง Cat Theatre ศิลปินประชาชนของ RSFSR

ได้รับชื่อเสียงเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่มีส่วนร่วมในละครสัตว์กับแมว ผู้สร้างและผู้กำกับ Theatre of Cats ("Cat's House" ตั้งแต่ปี 1990) ในปี 2548 โรงละครแมว Kuklachev ได้รับสถานะของโรงละครแมวแห่งรัฐในมอสโก ปัจจุบันมีการสร้างการแสดงมากกว่า 10 รายการใน Cat Theatre แห่งเดียวในโลก นอกจาก Yuri Kuklachev แล้ว Dmitry Kuklachev ลูกชายของเขาและ Vladimir Kuklachev ยังแสดงที่ Cat Theatre การแสดงของ Dmitry Kuklachev มีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ากลอุบายทั้งหมดที่มีแมวอยู่ในนั้นเสร็จสิ้นในระหว่างการวางแผนที่ชัดเจน Yuri Kuklachev เป็นผู้ก่อตั้งโครงการการศึกษา "International Association School of Kindness" นอกเหนือจากการแสดงร่วมกับแมวแล้ว ยูริ คูคลาชอฟยังจัด "บทเรียนแห่งความเมตตา" เป็นประจำในโรงเรียน สถานรับเลี้ยงเด็ก และแม้แต่ในอาณานิคมเด็กในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย

ในระหว่างการดำรงอยู่กาแล็กซีตัวตลกชื่อดังทั้งกาแล็กซี่ได้เกิดขึ้นในรัสเซียซึ่งดึงดูดผู้ชมไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ทั่วโลก ทำไมไม่นึกถึงผู้คนที่อุทิศชีวิตให้กับศิลปะละครสัตว์ ผู้ที่เป็นที่รักของผู้ใหญ่และเด็ก ดังนั้นรายชื่อตัวตลกที่มีชื่อเสียงโด่งดังและเป็นที่รักที่สุดของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย:

1. มิคาอิล รุมยานเซฟ -ดินสอ

รูปถ่าย: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (ชื่อบนเวที - Pencil, 1901 - 1983) - ตัวตลกโซเวียตที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทตัวตลกในรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512)

มิคาอิล Nikolaevich Rumyantsev เกิดเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแนะนำงานศิลปะของมิคาอิลเริ่มขึ้นในปี โรงเรียนศิลปะจ แต่การฝึกอบรมไม่ได้กระตุ้นความสนใจ อาชีพของศิลปินในอนาคตเริ่มต้นด้วยการวาดภาพโปสเตอร์สำหรับโรงละครเมื่ออายุ 20 ปีเขาเริ่มทำงานในคณะละครสัตว์ตเวียร์ในฐานะนักออกแบบโปสเตอร์

ในปี 1925 Rumyantsev ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มวาดโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ ปีที่โชคชะตาของศิลปินหนุ่มคือปี 1926 เมื่อเขาเห็น Mary Pickford และ Douglas Fairbanks อยู่ข้างๆ เขา เช่นเดียวกับพวกเขา Rumyantsev ตัดสินใจเป็นนักแสดง หลังจากเรียนหลักสูตรการเคลื่อนไหวบนเวทีในปี พ.ศ. 2469 เขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะละครสัตว์ในชั้นเรียนกายกรรมประหลาด ในปี 1930 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และเริ่มทำงานเป็นนักแสดงละครสัตว์

ในขั้นต้น (พ.ศ. 2471 ถึง พ.ศ. 2475) Rumyantsev ปรากฏตัวต่อสาธารณะในรูปของ Charlie Chaplin แต่ในไม่ช้าก็ตัดสินใจละทิ้งภาพนี้

ในปีพ. ศ. 2478 เขามาทำงานในคณะละครสัตว์เลนินกราดซึ่งเขาถูกย้ายไปที่คณะละครสัตว์มอสโก ในเวลานี้เองที่มิคาอิล Nikolaevich ได้ใช้นามแฝงดินสอ (Karan d'Ash) สำหรับตัวเขาเองและเริ่มทำงานกับภาพลักษณ์ของเขา ชุดสูทสีดำธรรมดาๆ แต่หลวมๆ รองเท้าธรรมดา แต่ใหญ่กว่านี้สองสามขนาด เกือบจะเป็นหมวกธรรมดา แต่มีมงกุฎแหลม ไม่มีจมูกปลอมหรือปากสีแดงเข้มถึงหู แชปลินเหลือเพียงหนวดเล็ก ๆ เท่านั้นโดยเน้นความสามารถในการเลียนแบบใบหน้า ดินสอ - คนทั่วไปนิสัยดี มีไหวพริบ ร่าเริง มีไหวพริบ เต็มไปด้วยความเป็นเด็ก มีเสน่ห์ และมีพลัง ความซุ่มซ่ามและความอึดอัดโดยเจตนาของเขาทำให้เกิดสถานการณ์ที่ตลกขบขัน

รูปถ่าย: www.livemaster.ru

ดินสอทำงานเหมือนตัวตลกในละครสัตว์หลายประเภท: กายกรรมและยิมนาสติก การฝึกซ้อม ฯลฯ สุนัขพันธุ์สกอตติช เทอร์เรียร์ Klyaksa กลายเป็นเพื่อนคู่กายและเป็น "เครื่องหมายประจำตัว" ของดินสอ

การเสียดสีได้กลายเป็นหนึ่งในสีหลักของชุดสีสร้างสรรค์ของ Pencil จุดเริ่มต้นของทิศทางการทำงานเสียดสีเกิดขึ้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเมื่อดินสอสร้างตัวเลขจำนวนหนึ่งประณามผู้นำของนาซีเยอรมนี หลังจากสิ้นสุดสงคราม การแสดงซ้ำเชิงเสียดสีเฉพาะเรื่องก็ยังคงอยู่ในละครของเขา เมื่อมาถึงทัวร์ในเมืองใหม่ศิลปินพยายามใส่ชื่อสถานที่ยอดนิยมในท้องถิ่นลงในคำพูดของเขา

ในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 ดินสอเริ่มดึงดูดผู้ช่วยในการแสดงของเขาซึ่งยูริ Nikulin โดดเด่นเช่นเดียวกับมิคาอิล Shuidin ซึ่งต่อมาได้สร้างความงดงาม
คู่ตลก

ตัวตลกได้รับความนิยมมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของละครสัตว์ ตัวตลกผู้ร่าเริงอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างเป็นเรื่องเป็นราว แต่แม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศตนอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา

ดินสอกลายเป็นตัวตลกโซเวียตตัวแรกที่ความนิยมก้าวไปไกลเกินขอบเขตของประเทศ เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในฟินแลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนีตะวันออก อิตาลี อังกฤษ บราซิล อุรุกวัย และประเทศอื่นๆ

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ทำงานในคณะละครสัตว์มาเป็นเวลา 55 ปี ครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวในสนามประลองคือเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

2. ยูริ นิคูลิน

ยูริ Nikulin (2464 - 2540) - ศิลปินละครสัตว์โซเวียตนักแสดงภาพยนตร์ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2516) ผู้ได้รับรางวัล RSFSR แห่งรัฐ (2513)

Yuri Vladimirovich Nikulin เกิดเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2464 ในเมือง Demidov ภูมิภาค Smolensk พ่อและแม่ของตัวตลกในอนาคตเป็นนักแสดงซึ่งต้องกำหนดชะตากรรมของนิคูลินไว้ล่วงหน้า

ในปี 1925 เขาย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่มอสโก หลังจากสำเร็จการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ในปี พ.ศ. 2482 ยูรินิคูลินก็ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ในตำแหน่งส่วนตัวเขาเข้าร่วมในสงครามสองครั้ง: ฟินแลนด์ (พ.ศ. 2482 - 2483) และมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484 - 2488) โดยได้รับรางวัลทางทหาร ในปีพ.ศ. 2489 นิคูลินถูกปลดประจำการ

หลังจากพยายามเข้าสู่ VGIK (สถาบันภาพยนตร์แห่งรัฐ All-Union) และ GITIS (สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐ) ไม่สำเร็จ Nikulin ก็เข้าสู่สตูดิโอประเภทการสนทนาที่ Moscow Circus ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2492

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 เขาเริ่มแสดงในกลุ่มตัวตลกที่นำโดย Pencil ที่ Moscow State Circus จากนั้นเขาก็ได้ร่วมสร้างสรรค์ผลงานร่วมกับผู้ช่วยอีกคนของดินสอตัวตลก - มิคาอิล ชุยดิน

เอเจนซี่ "ภาพถ่าย ITAR-TASS" มิคาอิล ชุยดิน และ ยูริ นิคูลิน

คู่ Nikulin-Shuidin กินเวลาค่อนข้างนาน เวลานานและมีความสุขกับผู้ชมที่ประสบความสำเร็จ ทั้งคู่ออกทัวร์มากมายและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว การทำงานร่วมกันของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 ถ้า Shuydin มีภาพลักษณ์ของผู้ชายเสื้อเชิ้ตที่รู้ทุกอย่าง Nikulin ก็แสดงภาพคนเกียจคร้านและเศร้าโศก ในชีวิตคู่ในเวทีความสัมพันธ์ไม่สนับสนุนในทางปฏิบัติ

สิ่งสำคัญในบุคลิกลักษณะเฉพาะที่สร้างสรรค์ของ Nikulin คืออารมณ์ขันที่ทำลายล้างโดยยังคงรักษาความสงบภายนอกไว้ได้อย่างเต็มที่ เครื่องแต่งกายนี้สร้างจากความแตกต่างอย่างน่าตลกขบขันระหว่างกางเกงขาสั้นลายทางและรองเท้าบูทขนาดใหญ่พร้อมเสื้อที่ดูหรูหราหลอกๆ เช่น แจ็กเก็ตสีดำ เสื้อเชิ้ตสีขาว เนคไท และหมวกนักพายเรือ

ภาพ: kommersant.ru

หน้ากากที่ออกแบบมาอย่างมีคุณธรรม (เบื้องหลังความหยาบคายภายนอกและแม้แต่ความโง่เขลาภูมิปัญญาและจิตวิญญาณที่อ่อนโยนและอ่อนแอก็แสดงให้เห็น) ทำให้ยูริ Nikulin สามารถทำงานในประเภทที่ยากที่สุดของการแสดงตลก - การบรรเลงโคลงสั้น ๆ - โรแมนติก เมื่ออยู่บนเวที เขาเป็นคนเป็นธรรมชาติ ไร้เดียงสา และสัมผัสได้เสมอ ในขณะที่เขารู้วิธีทำให้ผู้ชมหัวเราะอย่างไม่มีใครเหมือน ในภาพตัวตลกของ Nikulin ระยะห่างระหว่างหน้ากากกับศิลปินได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างน่าประหลาดใจและทำให้ตัวละครมีความลึกและมีความสามารถรอบด้านมาก

ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขาในเวทียูริ Nikulin ได้สร้างการแสดงซ้ำภาพร่างและละครใบ้ที่ไม่เหมือนใครซึ่งสิ่งที่น่าจดจำและเป็นที่รักที่สุดสำหรับศิลปินคือ "ปิแอร์ตัวน้อย" ปีโป้และเศรษฐีใน การแสดงละครสัตว์"Carnival in Cuba" และ "Peace Pipe", Barmaley ในการแสดงสำหรับเด็กปีใหม่ ฯลฯ หนึ่งในฉากประเภทที่โด่งดังที่สุดคือ "บันทึก" ในตำนาน

พ.ศ. 2524 M. Shuidin, Y. Nikulin และ D. Alperov ฉาก "Log

ความสามารถรอบด้านทำให้ Yuri Nikulin เป็นที่รู้จักในประเภทอื่น เขาแสดงในภาพยนตร์มากกว่าสี่สิบเรื่องโดยเล่นทั้งบทตลกและละครและบทที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง

การเปิดตัวบนจอภาพยนตร์ขนาดใหญ่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2501 ภาพยนตร์ตลกของ Gaidai ("Operation Y" และการผจญภัยอื่น ๆ ของ Shurik, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") นำความรักอันเป็นที่นิยมมาสู่ Nikulin ในฐานะนักแสดง อย่างไรก็ตามเบื้องหลังไหล่ของเขาและภาพวาดที่จริงจังมากมาย - "Andrei Rublev", "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ", "หุ่นไล่กา"

กับ Lyudmila Gurchenko ในภาพยนตร์เรื่อง "20 วันโดยไม่มีสงคราม"

ตัวตลกที่มีพรสวรรค์แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักแสดงละครที่จริงจังและลึกซึ้ง ยูริ นิคูลิน ได้รับตำแหน่งนี้ ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียตและวีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม ใกล้คณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy มีอนุสาวรีย์ของตัวตลกชื่อดังและคู่หูของเขา

หลังจากการเสียชีวิตของ Shuidin ยูริวลาดิมีโรวิชเป็นหัวหน้าคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy ในปี 1982 (ปัจจุบันตั้งชื่อตาม Nikulin) ซึ่งเขาทำงานมารวมกันมากกว่า 50 ปี

“ทุกครั้งก่อนเข้าสู่สนามประลอง ฉันจะมองผ่านรอยร้าวในม่านที่ หอประชุม. ฉันมองไปที่ผู้ชม ฉันตั้งตารอที่จะพบเธอ วันนี้เราจะได้รับอย่างไร? ฉันดูว่าเพื่อนของฉันอยู่ในกลุ่มผู้ชมหรือไม่ ฉันชอบเวลาที่เพื่อน ญาติ ศิลปินที่คุ้นเคยมาแสดง จากนั้นระหว่างทำงานฉันก็พยายามหยุดอยู่ใกล้พวกเขาอีกครั้ง ทักทาย ขยิบตา และบางครั้งก็ตะโกนอะไรบางอย่างให้พวกเขา มันทำให้ฉันมีความสุข”

3. ตัวตลกแสงอาทิตย์ - Oleg Popov

Oleg Popov เป็นตัวตลกและนักแสดงชาวโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512)

Oleg Konstantinovich Popov เกิดเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2473 ในหมู่บ้าน Vyrubovo เขตมอสโก ในปี 1944 ขณะแสดงผาดโผน ชายหนุ่มได้พบกับนักเรียนของโรงเรียนละครสัตว์ โอเล็กถูกคณะละครสัตว์พาไปมากจนเขาเข้าโรงเรียนทันทีโดยได้รับความสามารถพิเศษ "ประหลาดบนเส้นลวด" ในปี 1950 แต่แล้วในปี 1951 โปปอฟได้เปิดตัวในฐานะ ตัวตลกพรม.

ภาพ: 360tv.ru

เป็นที่รู้จักของประชาชนทั่วไปในรูปของ "Solar Clown" ผู้ชายที่มีความยืดหยุ่นและมีผมสีบลอนด์ตกใจนี้สวมกางเกงขายาวขากว้างและหมวกลายสก็อต ในการแสดงตัวตลกใช้เทคนิคที่หลากหลาย - การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, ล้อเลียน, การเดินไต่เชือก ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับอาหารจานหลักซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือของคนประหลาดและตัวตลก

ในบรรดาการแสดงซ้ำที่โด่งดังที่สุดของโปปอฟใครๆ ก็จำ "Whistle", "Ray และ" Cook " ได้ ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงอาทิตย์ไว้ในกระเป๋าของเขา

ผลงานของศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในโรงละครเท่านั้น เขาแสดงทางโทรทัศน์บ่อยครั้ง และมีส่วนร่วมในรายการทีวีสำหรับเด็กเรื่อง "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เรื่อง) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกชื่อดังเข้าร่วมในการทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตในยุโรปตะวันตก การแสดงที่นั่นทำให้โปปอฟมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง

ภาพ: ruscircus.ru

โปปอฟมีส่วนช่วยอย่างมากในการสร้างหลักการใหม่ของตัวตลกให้กับโลก ซึ่งพัฒนาขึ้นก่อนหน้านี้โดย Pencil - ตัวตลกที่มาจากชีวิต จากชีวิตประจำวัน มองหาความสนุกสนานและสัมผัสในความเป็นจริงโดยรอบ

ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัว และยังไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ อาศัยและทำงานในประเทศเยอรมนี โดยใช้นามแฝงว่า Happy Hans

Oleg Konstantinovich Popov เป็นเจ้าของเครื่องอิสริยาภรณ์ธงแดงของแรงงาน ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ ผู้ชนะรางวัล Golden Clown ของเทศกาลนานาชาติในมอนติคาร์โล การแสดงซ้ำหลายครั้งของโปปอฟได้กลายเป็นละครสัตว์คลาสสิกของโลก

เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 2559 ระหว่างทัวร์ใน Rostov-on-Don เมื่ออายุ 86 ปี Oleg Popov มาที่ Rostov-on-Don ในทัวร์ ตามที่ผู้อำนวยการคณะละครสัตว์กล่าวว่าหัวใจของศิลปินหยุดเต้น ภรรยาของโปปอฟพบศพในห้องพักของโรงแรม

4.คอนสแตนติน เบอร์แมน

ภาพ: imgsrc.ru

คอนสแตนติน เบอร์แมน (1914-2000) ตัวตลกพรมโซเวียตคนนี้ปรากฏตัวในครอบครัวของผู้ควบคุมวงออเคสตราละครสัตว์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เวทีจะกวักมือเรียกเด็กชายอยู่ตลอดเวลา ตั้งแต่วัยเด็กเขาเข้าร่วมละครใบ้โดยเชี่ยวชาญศิลปะละครสัตว์ประเภทอื่น

อาชีพการงานตัวตลกเริ่มเมื่ออายุ 14 ปีโดยมีนิโคไลน้องชายของเขาแสดงหมายเลข "Acrobats-Voltigeurs" จนถึงปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงภาพยนตร์ตลกยอดนิยม G. Lloyd และ Charlie Chaplin

ในช่วงสงคราม Berman ทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของกองพลแนวหน้าในทิศทาง Bryansk-Oryol ของแนวหน้า .. เขามีชื่อเสียงจากการบรรเลงเพลง "Dog-Hitler" ที่เรียบง่าย มันบอกว่าตัวตลกที่เห่าใส่ทุกคนรู้สึกเขินอายที่จะโทรหาฮิตเลอร์ เพราะเธออาจจะรู้สึกขุ่นเคือง การตอบโต้ที่เรียบง่ายในแนวหน้านี้มักจะพบกับเสียงหัวเราะของทหารที่เป็นมิตรเสมอ

ภาพ: imgsrc.ru

ในปี 1956 เบอร์แมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

Konstantin Berman สร้างหน้ากากดั้งเดิมของสำรวยโอ่อ่าสวมสูทสำรวยไร้สาระ ในตอนแรกเขาแสดงเป็นละครใบ้พรม จากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้บทร้องซ้ำและแสดงเสียดสีในเวลาต่อมา การละเล่นและเรื่องตลกในหัวข้อประจำวันและหัวข้อต่างประเทศ นักการเมือง

เขาเป็นศิลปินละครสัตว์ที่มีความสามารถรอบด้าน เขาถูกรวมไว้ในการแสดงและกลายเป็นผู้เข้าร่วมการแสดง นักกายกรรมตีลังกาผ่านรถยนต์ได้อย่างไร โวลทิเจอร์นักแสดงตลกเป็นผู้มีส่วนร่วมในเที่ยวบินทางอากาศอย่างไร การปรากฏตัวครั้งแรกของเขาต่อหน้าผู้ชมนั้นน่าทึ่งมาก - เขาพบว่าตัวเองอยู่ในวงออเคสตราควบคุมการแสดงจากนั้นก็ "เดิน" เข้าไปในเวทีจากความสูงของระเบียงวงออเคสตราไปจนถึงการถอนหายใจอย่างหวาดกลัวของหอประชุม

ทันทีที่เรื่องตลกของ Kostya Berman ดังขึ้นในมอสโก เขาก็ได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือในกรุงเตหะราน หลังจากการเดินทางไปอิหร่าน - เมืองโซเวียตพื้นเมืองอีกครั้ง ทบิลิซี - บากู - รอสตอฟออนดอน - ริกา - เลนินกราด - ทาลลินน์ - บากู - คาซาน - อิวาโนโว และมอสโกอีกครั้ง

ของจิ๋วของ Berman อยู่ในจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย พวกเขาเยาะเย้ยคนเลวทราม เจ้านายที่หยิ่งผยอง

ภาพ: imgsrc.ru

ตัวตลกชื่อดังแสดงในภาพยนตร์สองเรื่องใน "The Girl on the Ball" (1966) เขาเล่นเป็นตัวเองเป็นหลักและในปี 1967 เขาได้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่องนี้ " เที่ยวบินทางอากาศ

5. เลโอนิด เยนกิบารอฟ

ภาพ: sadalskij.livejournal.com

Leonid Yengibarov (2478 - 2515) - นักแสดงละครสัตว์ตัวตลกใบ้ ด้วยบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ Leonid Yengibarov ได้สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของนักปรัชญาและกวีตัวตลกที่น่าเศร้า การแสดงซ้ำของเขาไม่ได้ตั้งเป็นเป้าหมายหลักในการบีบเสียงหัวเราะจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่ทำให้เขาคิดและไตร่ตรอง

Leonid Georgievich Yengibarov เกิดเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2478 ที่กรุงมอสโก ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบเทพนิยายและละครหุ่นกระบอก ที่โรงเรียนเขาเริ่มชกมวยและเข้าเรียนในสถาบันพลศึกษา แต่ก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่านี่ไม่ใช่อาชีพของเขา

ในปี 1959 เขาสำเร็จการศึกษาจาก State School of Circus Art แผนกตัวตลก ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Leonid ก็เริ่มแสดงละครใบ้บนเวที การเปิดตัวอย่างเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในปี 2502 ที่เมืองโนโวซีบีร์สค์

ที่โรงเรียนก็กำหนดไว้ชัดเจนแล้ว บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์เหมือนปรมาจารย์ละครใบ้ ต่างจากตัวตลกส่วนใหญ่ที่ให้ความบันเทิงแก่ผู้ชม ชุดมาตรฐานลูกเล่นและเรื่องตลก Yengibarov ใช้เส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและเป็นครั้งแรกที่เริ่มสร้างตัวตลกบทกวีในเวทีละครสัตว์

จากการแสดงครั้งแรก Yengibarov เริ่มกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองที่ขัดแย้งกันจากสาธารณชนและเพื่อนร่วมงานในอาชีพนี้ ผู้ชมที่เคยสนุกสนานในละครสัตว์และไม่ต้องคิดต่างผิดหวังกับตัวตลกเช่นนี้ และในไม่ช้าเพื่อนร่วมงานหลายคนก็เริ่มแนะนำให้เขาเปลี่ยนบทบาทของ "ตัวตลกแห่งการคิด"

ยูริ Nikulin เล่าว่า:“ตอนที่ฉันเห็นเขาครั้งแรกที่สนามประลอง ฉันไม่ชอบเขาเลย ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมชื่อของ Yengibarov ถึงได้รับความนิยมเช่นนี้ และสามปีต่อมา เมื่อฉันเห็นเขาอีกครั้งที่สนามกีฬาของคณะละครสัตว์มอสโก ฉันก็ดีใจมาก เขาควบคุมการหยุดชั่วคราวได้อย่างน่าอัศจรรย์ สร้างภาพลักษณ์ของคนที่น่าเศร้าเล็กน้อย และการแสดงซ้ำแต่ละครั้งของเขาไม่เพียงแต่เป็นเรื่องตลกเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้ชมรู้สึกขบขัน ไม่ เธอยังดำเนินการ ความหมายเชิงปรัชญา. Yengibarov พูดคุยกับผู้ชมเกี่ยวกับความรักและความเกลียดชังโดยไม่พูดอะไรสักคำเกี่ยวกับการเคารพบุคคลเกี่ยวกับหัวใจที่สัมผัสได้ของตัวตลกเกี่ยวกับความเหงาและความไร้สาระ และเขาทำทั้งหมดนี้อย่างชัดเจน อ่อนโยน และผิดปกติ

ภายในปี 1961 เยนกิบารอฟเดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียต และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่ ในเวลาเดียวกัน มีการเดินทางไปต่างประเทศไปยังโปแลนด์ ซึ่งผู้ชมที่รู้สึกขอบคุณก็ปรบมือให้กับตัวตลกด้วย

ในปีพ. ศ. 2507 ศิลปินมีชื่อเสียงในระดับนานาชาติอย่างกว้างขวาง บน การแข่งขันระดับนานาชาติตัวตลกในปราก Yengibarov ได้รับรางวัลชนะเลิศ - E. Bass Cup มันเป็น ความสำเร็จดังก้องสำหรับศิลปินวัย 29 ปี หลังจากชัยชนะครั้งนี้ นวนิยายของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์ ถ่ายทำเกี่ยวกับศิลปินที่มีพรสวรรค์ สารคดีตัวเขาเองสนใจภาพยนตร์โดยร่วมมือกับ Parajanov, Shukshin

ปลายทศวรรษ 1960 ถือเป็นช่วงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด อาชีพที่สร้างสรรค์เยนกิบาโรวา เขาประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ทั้งในประเทศและต่างประเทศ (ในโรมาเนีย, โปแลนด์, เชโกสโลวะเกีย) นอกจากละครสัตว์แล้ว เขายังแสดงร่วมกับ "Pantomime Evenings" บนเวทีและแสดงในภาพยนตร์ด้วย

ตัวตลกชื่อดังที่โด่งดังที่สุดออกจากละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเอง Yengibarov ร่วมกับผู้กำกับประจำของเขา Yuri Belov จัดแสดงละครเรื่อง "Clown's Whims" เป็นเวลา 240 วันของการเที่ยวชมประเทศในปี พ.ศ. 2514-2515 การแสดงนี้มีการแสดง 210 ครั้ง

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2515 มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นกับเขาซึ่งบ่งบอกถึงทัศนคติของคนทั่วไปที่มีต่อเขาอย่างสมบูรณ์แบบ Leonid มาถึงเยเรวานและไปที่คณะละครสัตว์บ้านเกิดของเขา ในขณะนั้นมีการแสดงเกิดขึ้นแล้ว และเพื่อไม่ให้รบกวน Yengibarov จึงเข้าไปในกล่องของผู้กำกับอย่างเงียบ ๆ และนั่งลงในมุมหนึ่ง อย่างไรก็ตามนักแสดงคนหนึ่งรู้เรื่องการปรากฏตัวของเขาและในไม่ช้าทั้งทีมก็ได้รับแจ้งเกี่ยวกับเรื่องนี้ ดังนั้นศิลปินแต่ละคนที่เข้ามาในเวทีจึงถือเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องแสดงท่าทางต้อนรับไปที่กล่องผู้กำกับ สิ่งนี้ไม่ได้ปิดบังจากผู้ชมเช่นกัน พวกเขาเริ่มกระซิบกันเองและบ่อยครั้งมากขึ้นที่มองไปในทิศทางของกล่อง ในท้ายที่สุด ผู้ตรวจสอบสนามประลองก็ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องขัดขวางการแสดงและประกาศให้ทั่วทั้งสนาม: “เพื่อน ๆ ที่รัก! วันนี้ Leonid Yengibarov ตัวตลกก็มาร่วมแสดงด้วย!” เสียงสะท้อนของคำพูดเหล่านี้ใต้ซุ้มละครสัตว์ไม่มีเวลาบรรเทาลง ขณะที่ทั้งห้องโถงลุกขึ้นพร้อมเพรียงกันจากที่นั่งและส่งเสียงปรบมืออย่างหูหนวก

ศิลปินรู้สึกเขินอายอย่างยิ่งกับความสนใจต่อบุคคลของเขา แต่เขาไม่สามารถทำอะไรกับมันได้อีกต่อไป เขาต้องลุกขึ้นเดินออกจากมุมมืดไปสู่แสงสว่าง ผู้ชมยังคงปรบมืออย่างเร่าร้อนเขาพยายามเอาใจพวกเขาด้วยการขยับมือ แต่แน่นอนว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับเขา จากนั้นด้วยความกตัญญูต่อความรักดังกล่าว เขาได้แสดงละครใบ้ขึ้นมาระหว่างเดินทาง: เปิดอกด้วยมือทั้งสองข้าง ดึงหัวใจออกมาจากที่นั่น ตัดเป็นชิ้นเล็ก ๆ หลายพันชิ้นแล้วโยนให้ผู้ชม เป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยม สมควรแก่ความสามารถของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ในเดือนกรกฎาคมของปีเดียวกัน Yengibarov มาถึงมอสโกว เดือนนั้นเต็มไปด้วยความร้อนและความแห้งแล้งอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ในเขตชานเมืองมีหนองพรุลุกไหม้ และในบางวันอากาศก็แรงจนมองไม่เห็นใครเลยที่อยู่ห่างออกไปเพียงไม่กี่เมตร และในวันหนึ่ง - 25 กรกฎาคม - Yengibarov ป่วยและเขาขอให้แม่ของเขา - Antonina Andreevna โทรหาหมอ ไม่นานเขาก็มาถึง วินิจฉัยว่าเป็นพิษ สั่งยาแล้วออกจากบ้าน ไม่นานหลังจากที่เขาจากไป ศิลปินก็ยิ่งแย่ลงไปอีก แม่ต้องเรียกรถพยาบาลอีกครั้ง ขณะที่แพทย์กำลังขับรถ Leonid ได้รับความเจ็บปวด และในระหว่างการโจมตีครั้งหนึ่ง จู่ๆ เขาก็ถามแม่ของเขาว่า “ขอแชมเปญเย็นๆ ให้ฉันหน่อย ฉันจะรู้สึกดีขึ้น!” เห็นได้ชัดว่าเขาไม่รู้ว่าแชมเปญทำให้หลอดเลือดหดตัว แม่ของเขาก็ไม่รู้เรื่องนี้เช่นกัน Leonid ดื่มไปครึ่งแก้วและเสียชีวิตด้วยอาการอกหักในไม่ช้า เขาอายุเพียง 37 ปี

ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2515 ในฤดูร้อนที่ร้อนระอุจากอกหัก เมื่อ L. Yengibarov ถูกฝัง ฝนตกหนักเริ่มขึ้นในมอสโก ดูเหมือนสวรรค์กำลังคร่ำครวญถึงการสูญเสียศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ ตามที่ Yu. Nikulin ทุกคนเข้าไปในห้องโถงของ Central House of Artists ซึ่งมีการจัดพิธีรำลึกทางแพ่งโดยมีใบหน้าเปียก และหลายพันก็มา...

Yengibarov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของละครใบ้ตัวตลกเชิงปรัชญา

ถึงอย่างไรก็ตาม ชีวิตสั้นชายคนนี้สามารถทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ได้ - ตัวตลกที่น่าเศร้านอกจากนี้ Yengibarov ยังเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย

ในปารีสเมื่อทราบเกี่ยวกับการตายของ Leonid Yengibarov แล้ว Vladimir Vysotsky ก็ไม่สามารถกลั้นน้ำตาได้ โดยพูดซ้ำ:

“ สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้… นี่ไม่เป็นความจริง…” Vladimir Vysotsky เอง (25 มกราคม 2481 - 25 กรกฎาคม 2523) รอดชีวิตจาก Leonid Yengibarov เป็นเวลาแปดปีและจากไปในวันเดียวกัน: 25 กรกฎาคม Vysotsky อุทิศบรรทัดต่อไปนี้ให้กับตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่:

“ ... เขาราวกับว่ากำลังจมลงไปในน้ำ
ทันใดนั้น ท่ามกลางแสงสว่างอย่างโจ่งแจ้งในสองมือ
ขโมยความเศร้าโศกจากกระเป๋าด้านใน
จิตวิญญาณของเราสวมเสื้อแจ็กเก็ต
แล้วเราก็หัวเราะตะลึง
พวกเขาตบมือขยี้ฝ่ามือ
เขาไม่ได้ทำอะไรตลกเลย
พระองค์ทรงรับความโศกเศร้าของเราไว้กับพระองค์เอง”

6. ยูริ คูคลาชอฟ

Yuri Kuklachev - ผู้อำนวยการและผู้ก่อตั้ง Cat Theatre ศิลปินประชาชนของ RSFSR

Yuri Dmitrievich Kuklachev เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2492 ที่กรุงมอสโก ตั้งแต่เด็กๆ ฉันใฝ่ฝันอยากจะเป็นตัวตลก เขาพยายามเข้าโรงเรียนละครสัตว์เป็นเวลาเจ็ดปีติดต่อกัน แต่เขาถูกบอกอยู่เสมอว่าเขาไม่มีพรสวรรค์

ในปีพ.ศ. 2506 เขาเข้าเรียนในโรงเรียนอาชีวศึกษาหมายเลข 3 และในตอนเย็นเขาเริ่มเรียนที่คณะละครสัตว์พื้นบ้านที่ Red October House of Culture

การแสดงครั้งแรกของ Yuri Kuklachev เกิดขึ้นในปี 1967 โดยเป็นส่วนหนึ่งของ All-Union Amateur Art Review ซึ่งเขาได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัล ในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายซึ่งจัดขึ้นที่ Circus บนถนน Tsvetnoy ผู้เชี่ยวชาญดึงความสนใจไปที่ชายหนุ่มโดยเชิญเขาไปเรียนที่ Moscow State School of Circus and Variety Art

ในปี 1971 ยูริ Kuklachev สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และวาไรตี้แห่งรัฐมอสโก ต่อมา - สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐพร้อมปริญญานักวิจารณ์ละคร

ตั้งแต่ปี 1971 ถึง 1990 Kuklachev เป็นศิลปินของ Soyuz State Circus ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 เขาได้ปรากฏตัวครั้งแรกในละครสัตว์โดยมีแมวบ้านแสดงอยู่จำนวนหนึ่ง ข่าวลือเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้แพร่กระจายไปทั่วมอสโกทันทีเพราะแมวถือเป็นสัตว์ที่ไม่สามารถฝึกได้และการปรากฏตัวของมันในวงเวียนละครสัตว์ก็เป็นเรื่องที่น่าจับตามอง

รายการ "Cats and Clowns" และ "City and World" ที่สร้างโดยศิลปินดึงดูดผู้ชมทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ Kuklachev ไปทัวร์ในหลายประเทศทั่วโลก

ในปี 1990 Kuklachev เปิดแห่งแรกของโลก โรงละครส่วนตัวแมว ("บ้านแคท") ในปี พ.ศ. 2534 - 2536 มีโรงเรียนสอนตัวตลกที่โรงละครตามความสมัครใจ

ในปี 2544 สำหรับการสร้างโรงละครแห่งนี้ ผู้กำกับ Yuri Kuklachev ได้รับรางวัล Order of the Hope of Nations และตำแหน่งนักวิชาการด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ

ในปี 2548 โรงละครแมว Kuklachev ได้รับสถานะ สถาบันของรัฐวัฒนธรรมของเมืองมอสโก

ทัวร์ชมโรงละคร Yuri Kuklachev จัดขึ้นเป็นส่วนใหญ่ มุมที่แตกต่างกันความสงบ. โรงละครแห่งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา แคนาดา ฟินแลนด์ และจีน โรงละครแห่งนี้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงถ้วยทองคำและตำแหน่ง "โรงละครดั้งเดิมมากที่สุดในโลก" ในระหว่างการทัวร์ในปารีส

ภาพ: verstov.info

ในปี 1977 ยูริ Dmitrievich Kuklachev ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR" และในปี 1979 จากการแสดงละคร "The Circus in My Baggage" และแสดงในนั้น บทบาทนำ- ชื่อ "ศิลปินประชาชนของ RSFSR"

Kuklachev - ผู้ถือ Order of Friendship (1995) ผู้ได้รับรางวัล เลนิน คมโสมล (1976).

ความสามารถของ Yury Kuklachev ได้รับรางวัลและรางวัลจากต่างประเทศมากมาย: "Golden Crown" ในแคนาดา (1976) สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการฝึกอบรมสำหรับ ทัศนคติที่มีมนุษยธรรมสำหรับสัตว์และการส่งเสริมมนุษยนิยมนี้ รางวัลออสการ์ทองคำในญี่ปุ่น (1981) รางวัล Silver Clown ในมอนติคาร์โล รางวัล World Journalists Cup (1987) ตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมตัวตลกแห่งอเมริกา

Yuri Kuklachev ได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส มีทั้งบทที่อุทิศให้กับเขาในตำราเรียนที่ ภาษาหลักสำหรับเด็กนักเรียนชาวฝรั่งเศส - "บทเรียนแห่งความเมตตา" และซานมาริโนโพสต์เพื่อรับรู้ถึงความสามารถอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินได้รับการปล่อยตัว ไปรษณียากรอุทิศให้กับ Kuklachev ซึ่งกลายเป็นตัวตลกคนที่สองในโลก (รองจาก Oleg Popov) ที่ได้รับเกียรติเช่นนี้

7. Evgeny Maykhrovsky -อาจ

ภาพ: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (ชื่อบนเวที ตัวตลก May) - ตัวตลกเทรนเนอร์ ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1987)

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2481 พ่อแม่ของเขา Bernard Wilhelmovich และ Antonina Parfentievna Maykhrovsky เป็นนักกายกรรม

ในปี 1965 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และเริ่มทำงานในเวทีในทีมเยาวชน "Restless Hearts" ในปี 1971 เขาเริ่มแสดงในรายการละครสัตว์ต่างๆ ในฐานะตัวตลกพรม ตั้งแต่ปี 1972 เขาแสดงโดยใช้นามแฝงว่า May

ตัวตลกเมย์เข้ามาในสนามพร้อมลายเซ็นต์อัศเจรีย์ว่า "โอ้ โอ้ โอ้!" เสียงอุทานเหล่านี้ได้ยินในการบรรเลงเกือบทั้งหมดของเขา

ในละครของ Yevgeny Maykhrovsky พร้อมด้วยการบรรเลงดั้งเดิมรวมถึงสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนแล้วยังมีการแสดงละครสัตว์ที่ซับซ้อน

ในละครเรื่อง "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) พระเอกร้องเพลงจากภาพยนตร์โทรทัศน์ชื่อเดียวกันมีส่วนร่วมในการไล่ล่าม้าบินหนีไปใต้โดมของละครสัตว์จากผู้ไล่ตามของเขาต่อสู้ในฐานะนักแสดงผาดโผนและแปลกประหลาด กายกรรม นอกเหนือจากเรื่องหลักแล้ว Evgeny Maykhrovsky ยังมีบทบาทอีกหลายอย่างในละครเรื่องนี้ ในปี 1984 ในคณะละครสัตว์เลนินกราดสำหรับเด็ก การแสดงดนตรี"วันที่สนุกสนานที่สุด" จากเรื่องราวของ Kashtanka ของ Anton Chekhov เขายังรับบทหลักเกือบทั้งหมดโดยเปลี่ยนจากตัวตลกในทันที

Evgeny Maykhrovsky เป็นผู้ก่อตั้งคณะละครสัตว์ May ซึ่งทั้งครอบครัวของเขาแสดงในวันนี้ - ภรรยาของเขา Natalya Ivanovna (ตัวตลกชื่อเล่น Kuku) ลูกชาย Boris - ชื่อบนเวที Bobo ลูกสาว Elena - Lulu หลานสาว Natasha - Nyusya

8. เวียเชสลาฟ โปลูนิน

เวียเชสลาฟ โปลูนิน เกิดเมื่อวันที่ 06/12/1950 ดังนั้น บทเรียนของโรงเรียนเขามักจะถูกไล่ออกเพราะไม่ตั้งใจและทำให้ทั้งชั้นเรียนหัวเราะอยู่เสมอด้วยการแสดงตลกเฮฮาของเขา

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 หรือ 3 เขาได้เห็นภาพยนตร์เรื่อง "The Kid" ร่วมกับแชปลินเป็นครั้งแรก แต่แม่ของฉันไม่ยอมให้ฉันดูจนจบ หนังเรื่องนี้ออกฉายทางโทรทัศน์ตอนดึก และเธอก็ปิดทีวี เขาร้องไห้จนถึงเช้า และไม่กี่เดือนต่อมา ฉันก็สวมรองเท้าคู่ใหญ่พร้อมไม้เท้า เดินแบบของแชปลินไปรอบๆ โรงเรียน จากนั้นเขาก็เริ่มแต่งเพลงทุกประเภทและแสดงให้พวกเขาเห็น ครั้งแรกในสนามเพื่อเพื่อน จากนั้นในการแข่งขันระดับภูมิภาค แม้ว่าเขาจะใช้เวลาส่วนหนึ่งของบทเรียนในสนามโรงเรียน แต่เขาก็สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนและไปเลนินกราดด้วยความหวังแอบแฝงในการเข้าสถาบันการละคร

Polunin ได้รับการศึกษาในเลนินกราด สถาบันของรัฐวัฒนธรรมแล้วที่แผนกป๊อปของ GITIS

ในช่วงทศวรรษ 1980 เวียเชสลาฟได้สร้าง โรงละครที่มีชื่อเสียง"ลิทเซเด". เขาทำให้ผู้ชมประทับใจอย่างแท้จริงด้วยตัวเลข "Asisyai", "Nizza" และ "Blue Canary" โรงละครได้รับความนิยมอย่างมาก “ Litsedei” ในขณะนั้นซึ่งนำโดย Polunin ประสบความสำเร็จในการทำงานในสาขาละครใบ้การ์ตูนที่แปลกประหลาด พวกเขาได้รับเชิญไปร่วมคอนเสิร์ตใหญ่และแม้แต่ทางโทรทัศน์

ทั้งหมด เวลาว่างเวียเชสลาฟใช้เวลาอยู่ในห้องสมุดซึ่งเขาศึกษาด้วยตนเองอย่างจริงจัง เขายังคงใช้เวลาว่างทุกช่วงเวลากับหนังสือ การไปร้านหนังสือถือเป็นพิธีกรรม ในบรรดาหนังสือเหล่านี้มีอัลบั้มศิลปะจำนวนมาก เพราะภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรม การออกแบบ กราฟิก การ์ตูนล้อเลียนเป็นอาหารที่สำคัญที่สุดสำหรับจินตนาการของเขา และจินตนาการนี้ให้กำเนิดภาพของตัวเองบนเวทีซึ่งไม่เกี่ยวกับการเลียนแบบและการทำซ้ำ

ในปี พ.ศ. 2525 โปลูนินได้จัดขบวนพาเหรดละครใบ้ซึ่งมีศิลปินละครใบ้มากกว่า 800 คนจากทั่วประเทศมารวมตัวกัน

ในปี 1985 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ World Gathering of Youth and Students มีการจัดเทศกาลซึ่งมีตัวตลกจากต่างประเทศเข้าร่วมด้วย ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดงานเทศกาลต่างๆ มากมาย ทั้งการแสดง การแสดง การร้องสด การลองสวมหน้ากากต่างๆ

ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ของเขา " การแสดงหิมะตอนนี้ถือเป็นละครคลาสสิก ผู้ชมบอกว่าหิมะของโปลูนินทำให้จิตใจอบอุ่น

ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Prize ในอังกฤษ, รางวัลในเอดินบะระ, ลิเวอร์พูล, บาร์เซโลนา Polunin เป็นผู้อาศัยกิตติมศักดิ์ของลอนดอน สื่อตะวันตกเรียกเขาว่า” ตัวตลกที่ดีที่สุดความสงบ."

แม้จะมีอาชีพที่ "ไร้สาระ" แต่ตัวตลกก็เข้าใกล้งานของเขาอย่างถี่ถ้วน แม้แต่การแสดงที่บ้าระห่ำและผจญภัยที่สุดในการแสดงของเขาก็ยังต้องคิดและชั่งน้ำหนักอย่างรอบคอบ โปลูนินทำงานหนักและไม่รู้ว่าจะผ่อนคลายอย่างไร อย่างไรก็ตาม ชีวิตของเขามีความสุขทั้งในและนอกเวที และที่สำคัญที่สุด - บุคคลนี้สร้างวันหยุด

24 มกราคม 2013 Vyacheslav Polunin ตกลงที่จะเป็น ผู้กำกับศิลป์คณะละครสัตว์แห่งรัฐปีเตอร์สเบิร์กบน Fontanka และวางแผนที่จะผสมผสานละครสัตว์เข้ากับโอเปร่า ศิลปะซิมโฟนี ภาพวาด และบัลเล่ต์

“ฉันมีความสุขเสมอเมื่อทำให้คนอื่นหัวเราะ ใครก็ตามที่หัวเราะด้วยเสียงหัวเราะที่ดีย่อมทำให้ผู้อื่นมีน้ำใจ หลังจากหัวเราะแบบนั้น บรรยากาศก็เปลี่ยนไป เราลืมปัญหาและความไม่สะดวกในชีวิตมากมาย ยูรี นิคูลิน

26 สิงหาคม 2552 เป็นวันครบรอบ 90 ปีของการลงนามในพระราชกฤษฎีกาการสร้าง ละครสัตว์ของรัฐใน RSFSR - "วันเกิด" ของโซเวียตและปัจจุบันคือคณะละครสัตว์รัสเซีย ในระหว่างที่ดำรงอยู่ในรัสเซียกาแล็กซีตัวตลกชื่อดังก็เกิดขึ้น

การแสดงของเขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างประเภทต่างๆ: การเดินไต่เชือก, การแสดงตลก, การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, การแสดงตลก - ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในตัวเลขของ Oleg Konstantinovich

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Oleg Popov ออกจากรัสเซีย อาศัยอยู่ในเยอรมนีใกล้กับนูเรมเบิร์ก

Oleg Konstantinovich Popov เป็นเจ้าของเครื่องอิสริยาภรณ์ธงแดงของแรงงาน ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ ผู้ชนะรางวัล Golden Clown ของเทศกาลนานาชาติในมอนติคาร์โล การแสดงซ้ำของโปปอฟหลายเพลงได้กลายเป็นละครสัตว์คลาสสิกของโลก ("Dream on a Wire", "Luch" ฯลฯ )

Kuklachev - ผู้ถือ Order of Friendship (1995) ผู้ได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize (1976)

พรสวรรค์ของ Yury Kuklachev ได้รับรางวัลและรางวัลจากต่างประเทศมากมาย ได้แก่ "Golden Crown" ในแคนาดา (1976) สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการฝึกสัตว์ สำหรับการปฏิบัติต่อสัตว์อย่างมีมนุษยธรรม และการส่งเสริมมนุษยนิยมนี้ "Golden Oscar" ในญี่ปุ่น (1981) , รางวัล "ตัวตลกเงิน" ในมอนติคาร์โล, World Journalists' Cup (1987) สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมตัวตลกแห่งอเมริกา

Yuri Kuklachev ได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส ที่นั่นทั้งบทอุทิศให้กับเขาในหนังสือเรียนเกี่ยวกับภาษาแม่สำหรับเด็กนักเรียนชาวฝรั่งเศส - "บทเรียนแห่งความเมตตา" และที่ทำการไปรษณีย์ซานมารีโนเพื่อรับรู้ถึงความสามารถเฉพาะตัวของศิลปินได้ออกแสตมป์ที่อุทิศให้กับ Kuklachev ซึ่งกลายเป็นตัวตลกคนที่สองในโลก (รองจาก Oleg Popov) ที่ได้รับเกียรติ

เยฟเจนี เมย์ครอฟสกี้(ชื่อบนเวที ตัวตลกเมย์) - ตัวตลกเทรนเนอร์ ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1987)

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2481 พ่อแม่ของเขา Bernard Wilhelmovich และ Antonina Parfentievna Maykhrovsky เป็นนักกายกรรม ในปี 1965 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และเริ่มทำงานในเวทีในทีมเยาวชน "Restless Hearts" ในปี 1971 เขาเริ่มแสดงในรายการละครสัตว์ต่างๆ ในฐานะตัวตลกพรม ตั้งแต่ปี 1972 เขาได้แสดงโดยใช้นามแฝงว่า May

ตัวตลกเมย์เข้ามาในสนามพร้อมลายเซ็นต์อัศเจรีย์ "โอ้ โอ้ โอ้!" เสียงอุทานเหล่านี้ได้ยินในการบรรเลงเกือบทั้งหมดของเขา

ในละครเรื่อง "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) พระเอกร้องเพลงจากภาพยนตร์โทรทัศน์ชื่อเดียวกันมีส่วนร่วมในการไล่ล่าม้าบินหนีจากผู้ไล่ตามของเขาภายใต้โดมของละครสัตว์ต่อสู้ในฐานะนักแสดงผาดโผนและแปลกประหลาด กายกรรม นอกเหนือจากเรื่องหลักแล้ว Evgeny Maykhrovsky ยังมีบทบาทอีกหลายอย่างในละครเรื่องนี้ ในปี 1984 ในละครสัตว์เลนินกราดในการแสดงดนตรีสำหรับเด็ก "The Most Joyful Day" ซึ่งอิงจากเรื่องราวของ Kashtanka ของ Anton Chekhov เขายังเล่นบทบาทหลักเกือบทั้งหมดโดยเปลี่ยนจากตัวตลกในทันที

ในทุกโปรแกรมของละครสัตว์ "พฤษภาคม" มีสององค์ประกอบเสมอ: ตัวตลกและการฝึกอบรม

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส

ตัวตลกอยู่ในวัฒนธรรมของเรามาเป็นเวลานาน อย่างน้อยก็นึกถึงตัวตลกที่เกี่ยวข้องซึ่งอยู่ที่ศาลและให้ความบันเทิงแก่ขุนนาง คำว่า "ตัวตลก" ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ตอนแรกเป็นชื่อตัวละครการ์ตูนจากภาษาอังกฤษ โรงละครยุคกลาง. ตัวละครตัวนี้แสดงด้นสดบ่อยมากและมุขตลกของเขาก็เรียบง่ายและหยาบคายด้วยซ้ำ

ปัจจุบันตัวตลกเป็นศิลปินละครสัตว์หรือวาไรตี้ที่ใช้หนังควายและพิสดาร งานนี้ไม่ง่ายอย่างที่คิด นอกจากนี้ ตัวตลกยังทำงานในประเภทต่าง ๆ ไม่ใช่คณะละครสัตว์ที่เคารพตนเองสักแห่งเดียวที่สามารถทำได้หากไม่มีคนเช่นนี้ ใครอีกล่ะที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะระหว่างตัวเลข?

เป็นที่น่าสนใจว่าในอเมริกาภาพลักษณ์ของตัวตลกเริ่มน่ากลัวอย่างน่าประหลาดใจ นี่เป็นเพราะผลงานจำนวนมากที่ภาพนี้ถูกเปิดเผยว่ากระหายเลือดและโหดร้าย (เช่น Joker) มีความเจ็บป่วยทางจิตเช่นโรคกลัวตัวตลก เมื่อพูดถึงตัวตลกสมัยใหม่ คงไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงชื่อของชาร์ลี แชปลิน นักแสดงตลกคนนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแสดงประเภทนี้ รูปภาพของเขาถูกคัดลอกและนำกลับมาใช้ใหม่

ต้องบอกว่าตัวตลกที่โดดเด่นที่สุดตระหนักว่าตัวเองอยู่ไกลจากละครสัตว์ทั้งในโรงภาพยนตร์ โรงละคร และในขณะเดียวกันก็แสดงละครที่น่าเศร้า ประมาณมากที่สุด คนดังอาชีพที่ตลกและไม่ยากนี้จะกล่าวถึงด้านล่าง

โจเซฟ กริมัลดี (1778-1837)นี้ นักแสดงชาวอังกฤษถือเป็นบิดาแห่งตัวตลกสมัยใหม่ เชื่อกันว่าเขาคือคนที่กลายเป็นตัวตลกคนแรกที่มีใบหน้าแบบยุโรป ต้องขอบคุณ Grimaldi ตัวการ์ตูนจึงกลายเป็นตัวตั้งตัวตีของตัวละครตลกชาวอังกฤษ พ่อของโจเซฟซึ่งเป็นชาวอิตาลีเองก็เป็นนักพากย์ จิตรกร และนักออกแบบท่าเต้นในโรงละคร ใช่แล้วแม่ก็แสดงในคณะบัลเล่ต์ เด็กชายได้แสดงบนเวทีโรงละครตั้งแต่อายุสองขวบ ความล้มเหลวในชีวิตส่วนตัวของเขาทำให้สายตาของ Grimaldi รุ่นเยาว์ต้องทำงาน ความรุ่งโรจน์มาสู่เขานำการผลิตเข้ามา โรงละครรอยัล"นิทานของแม่ห่าน". นักแสดงกลายเป็นผู้ริเริ่มที่ชัดเจนเพราะตัวละครของเขา Joy the Clown มีลักษณะคล้ายกับภาพลักษณ์สมัยใหม่ ตัวตลกก็คือ ตัวละครกลางในจำนวนนี้เขามาพร้อมกับการแสดงตลกและการแสดงภาพซึ่งทำให้เกิดเสียงหัวเราะจากผู้ชมอย่างสม่ำเสมอ ภาพของคนโง่เขลากับคนโง่มีต้นกำเนิดมาจากช่วงเวลาของการแสดงตลกเดลลาร์เต Grimaldi นำละครใบ้หญิงมาที่โรงละครและวางประเพณีการมีส่วนร่วมในการแสดงของสาธารณชนเอง การเล่นบนเวทีบ่อนทำลายสุขภาพของตัวตลก จริงๆ แล้วทำให้เขาพิการ เมื่ออายุ 50 ปี Grimaldi ล้มละลายและใช้ชีวิตอยู่บนพื้นฐานของเงินบำนาญและความช่วยเหลือจากการแสดงการกุศลเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เมื่อเขาเสียชีวิต หนังสือพิมพ์เขียนอย่างขมขื่นว่าจิตวิญญาณของละครใบ้หายไปแล้ว เพราะความสามารถไม่เท่าเทียมกับตัวตลกเลย

ฌ็อง-บัปติสต์ ออรีออล (1806-1881)ใน ต้น XIXศตวรรษเช่นนี้ ภาพของตัวตลกยังไม่มี นักกายกรรมขี่ม้าตลกในสนามประลอง มีนักขี่ใบ้และตัวตลก สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปเมื่อร่างของ Jean-Baptiste Auriol ปรากฏตัวในละครสัตว์ของฝรั่งเศส เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาได้รับการศึกษาในครอบครัวนักเต้นเชือก ในไม่ช้า Jean-Baptiste ก็กลายเป็นศิลปินอิสระของคณะละครสัตว์ท่องเที่ยวประจำจังหวัด อาชีพของศิลปินก้าวขึ้นเขาอย่างรวดเร็วโดยสังเกตเห็นนักกายกรรมที่มีพรสวรรค์ด้านการ์ตูน ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะ Loisset Oriol เริ่มเดินทางไปทั่วยุโรปพร้อมกับเธอ ขั้นต่อไปคือ Paris Olympic Theatre-Circus การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 Jean-Baptiste ได้แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่มีความสามารถรอบด้าน - เขาเป็นนักเดินไต่เชือก นักเล่นกล และพลัง นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงที่แปลกประหลาดอีกด้วย ร่างกายที่แข็งแกร่งและทรงพลังสวมมงกุฎด้วยใบหน้าที่ร่าเริงซึ่งทำให้ผู้ชมหัวเราะ ตัวตลกสวมชุดพิเศษซึ่งเป็นชุดที่ทันสมัยของตัวตลกในยุคกลาง แต่โอริโอลไม่ได้แต่งหน้า เขาใช้แค่เรื่องทั่วไปเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้วงานของตัวตลกนี้ถือได้ว่าเป็นเท็จ เขาหยุดชั่วคราวระหว่างการแสดง ล้อเลียนละครหลัก Auriol เป็นผู้สร้างภาพลักษณ์ของตัวตลกทำให้เขามีอารมณ์ขันแบบฝรั่งเศสและนำความโรแมนติกมาสู่คณะละครสัตว์ เมื่ออายุมากขึ้น Auriol เริ่มเล่นฉากการ์ตูนโดยมีส่วนร่วมในละครใบ้

กร็อค (2423-2502) ชื่อจริงของชาวสวิสคนนี้คือ Charles Adrien Wettach ครอบครัวของเขาเป็นชาวนาธรรมดา แต่พ่อของเขาสามารถปลูกฝังให้ลูกชายรักละครสัตว์ได้ พรสวรรค์ของชาร์ลส์ถูกสังเกตเห็นโดยตัวตลกอัลเฟรดผู้เชิญ ชายหนุ่มไปยังคณะละครสัตว์ที่กำลังเดินทาง หลังจากได้รับประสบการณ์แล้วชาร์ลส์ก็ละทิ้งคู่หูและเดินทางไปฝรั่งเศส เมื่อถึงเวลานั้น ตัวตลกได้เรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีหลายชนิด รู้วิธีการเล่นปาหี่ เป็นนักกายกรรมและนักไต่เชือก เฉพาะที่นี่ใน National Swiss Circus ในเมือง Nimes ศิลปินหนุ่มได้งานเป็นแคชเชียร์เท่านั้น ชาร์ลส์สามารถผูกมิตรกับละครเพลงเรื่อง Brick ซึ่งในที่สุดก็เข้ามาแทนที่บร็อคคู่หูของเขา ตัวตลกใหม่เลือกนามแฝงกร็อค การเปิดตัวของศิลปินใน Swiss National Circus เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2446 คณะเดินทางท่องเที่ยวอย่างกว้างขวาง กร็อคเดินทางไปสเปน เบลเยียม และแม้แต่กับเธอด้วย อเมริกาใต้. ตัวตลกล้มเหลวในปี 1911 ที่กรุงเบอร์ลิน แต่ทัวร์ในออสเตรีย-ฮังการีและเยอรมนีในปี 1913 ประสบความสำเร็จมากกว่ามาก กร็อคกลายเป็นที่รู้จักในนามราชาแห่งตัวตลก ทัวร์ในรัสเซียก็กลายเป็นชัยชนะเช่นกัน หลังจากสิ้นสุดสงคราม Grock ก็กลับมาแสดงต่ออีกครั้งโดยได้ไปเที่ยวอเมริกาด้วยซ้ำ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ตัวตลกยังสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับตัวเขาเองซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองศิลปินได้ออกเทปอีกสองชุดพร้อมกับเขา ตัวเลขที่ดีที่สุดและในปี พ.ศ. 2494 เขาได้เปิดละครสัตว์ "กร็อค" ของตัวเองด้วยซ้ำ การเข้าสู่เวทีของตัวตลกชื่อดังครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี 1954 หน้ากากนี้ตั้งชื่อตามกร็อค ซึ่งได้รับรางวัลจากเทศกาล European International Circus Clown Festival

มิคาอิล รุมยานเซฟ (2444-2526)ดินสอตัวตลกเป็นละครสัตว์คลาสสิกของสหภาพโซเวียต การแนะนำศิลปะของมิคาอิลเริ่มต้นในโรงเรียนศิลปะ แต่การฝึกอบรมไม่ได้กระตุ้นความสนใจ อาชีพของศิลปินในอนาคตเริ่มต้นด้วยการวาดโปสเตอร์สำหรับโรงละคร ในปี 1925 Rumyantsev ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มวาดโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ ปีที่โชคชะตาของศิลปินหนุ่มคือปี 1926 เมื่อเขาเห็น Mary Pickford และ Douglas Fairbanks อยู่ข้างๆ เขา เช่นเดียวกับพวกเขา Rumyantsev ตัดสินใจเป็นนักแสดง หลังจากจบหลักสูตรการเคลื่อนไหวบนเวทีแล้ว ก็ยังมีโรงเรียนสอนศิลปะละครสัตว์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2471 ถึง พ.ศ. 2475 ตัวตลกปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะในรูปแบบของชาร์ลีแชปลิน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2478 Rumyantsev เริ่มใช้ของเขา ภาพใหม่คาราน ดาชา. ในปี 1936 ตัวตลกทำงานในคณะละครสัตว์มอสโก จุดสุดท้ายในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของเขาคือเทอร์เรียร์สก็อตตัวเล็ก การแสดงของตัวตลกมีชีวิตชีวาเต็มไปด้วยการล้อเลียนปัญหาที่เร่งด่วนที่สุดในสังคม เมื่อมาถึงทัวร์ในเมืองใหม่ศิลปินพยายามใส่ชื่อสถานที่ยอดนิยมในท้องถิ่นลงในคำพูดของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ดินสอเริ่มดึงดูดผู้ช่วยให้มาแสดงซึ่งยูรินิคูลินโดดเด่นในหมู่นี้ ตัวตลกได้รับความนิยมมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของละครสัตว์ ตัวตลกผู้ร่าเริงอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างเป็นเรื่องเป็นราว แต่แม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศตนอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา อาชีพของดินสอในคณะละครสัตว์ยาวนานถึง 55 ปี ครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวในสนามประลองคือเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผลงานของศิลปินได้รับรางวัลมากมาย เขาเป็นฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม ศิลปินประชาชนของรัสเซีย และสหภาพโซเวียต

นุ๊ก (2451-2541) ภายใต้นามแฝงดังกล่าว Georg Spillner ชาวเยอรมันกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เมื่อปี 1932 เขาเริ่มอาชีพทันตแพทย์ ไม่มีใครคาดคิดว่าชะตากรรมของเขาจะพลิกผันขนาดนี้ แต่ในไม่ช้าจอร์จก็ละทิ้งงานนี้และกลายเป็นตัวตลกทางดนตรี แล้วในปี 1937 โรงละครเยอรมันในมิวนิกประกาศให้เขาเป็นตัวตลกที่โด่งดังที่สุดในยุโรป "ชิป" ของศิลปินคือกระเป๋าเดินทางใบใหญ่และเสื้อคลุมตัวใหญ่ซึ่งมีความหลากหลาย เครื่องดนตรี. นุ๊กได้แสดงที่โด่งดังที่สุด สถานที่จัดคอนเสิร์ตยุโรป แต่ถึงแม้ชื่อเสียงของเขาก็ยังเป็นคนที่ค่อนข้างถ่อมตัว ตัวตลกเป็นนักดนตรีมากเล่นแซกโซโฟน, แมนโดลิน, ฟลุต, คลาริเน็ต, ไวโอลิน, ฮาร์โมนิก้า ในยุค 60 เขาถูกเขียนว่าเป็นตัวตลกที่อ่อนโยนที่สุดตลอดกาล นูก้ามักถูกเปรียบเทียบกับตำนานอีกคนหนึ่งคือกร็อค แต่ชาวเยอรมันมีภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ว่ากันว่าครั้งหนึ่งมีตัวตลกคนหนึ่งต้องการซื้อหมายเลขหนึ่งให้กับนูก้า แต่เขาปฏิเสธ ท้ายที่สุดแล้วภาพลักษณ์ของเขาคือทั้งชีวิตด้วยประสบการณ์ความรู้สึกความสำเร็จและการตบหน้า ปีที่ยาวนานภรรยาของจอร์จที่เล่นเปียโนก็ขึ้นเวทีร่วมกับจอร์จด้วย ในปี 1991 สำหรับเขา กิจกรรมการกุศลเยอรมนีมอบไม้กางเขนแห่งบุญแก่อดีตเพื่อนร่วมงานของเขา นุ๊กเองก็บอกว่าสังคมมีทัศนคติแบบเหมารวมตามที่ตัวตลกควรจะเป็นคนเศร้าในชีวิตและมักจะพูดตลกบนเวที แต่ภาพดังกล่าวไม่เกี่ยวอะไรกับเขา ตัวตลกเขียนว่าการเรียนไม่จำเป็นเพื่อให้ได้อาชีพเช่นนี้ แต่จำเป็นต้องทำงานหนัก ความลับของศิลปินนั้นเรียบง่าย - Georg สัมผัสทุกสิ่งที่อยู่ในใจของเขาเป็นการส่วนตัว

คอนสแตนติน เบิร์กแมน (1914-2000)ตัวตลกพรมโซเวียตคนนี้ปรากฏตัวในครอบครัวของผู้ควบคุมวงออเคสตราละครสัตว์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เวทีจะกวักมือเรียกเด็กชายอยู่ตลอดเวลา ตั้งแต่วัยเด็กเขาเข้าร่วมละครใบ้โดยเชี่ยวชาญศิลปะละครสัตว์ประเภทอื่น อาชีพของตัวตลกเริ่มต้นเมื่ออายุ 14 ปี โดยนิโคไล น้องชายของเขา เขาแสดงหมายเลข "Voltigeur Acrobats" จนถึงปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงภาพยนตร์ตลกยอดนิยม G. Lloyd และ Charlie Chaplin ในช่วงสงคราม เบิร์กแมนทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแนวหน้า ชื่อเสียงทำให้เขาได้รับการบรรเลงอย่างเรียบง่าย "Dog-Hitler" มันบอกว่าตัวตลกที่เห่าใส่ทุกคนรู้สึกเขินอายที่จะโทรหาฮิตเลอร์ เพราะเธออาจจะรู้สึกขุ่นเคือง ในปี 1956 เบิร์กแมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ตัวตลกสามารถสร้างหน้ากากสำรวยที่สำคัญโดยสวมชุดสำรวยที่น่าขัน ศิลปินละครสัตว์เปลี่ยนมาใช้การพูดซ้ำ โต้เถียงไม่เพียงแต่ในหัวข้อในชีวิตประจำวัน แต่ยังรวมถึงการเมืองด้วย เบิร์กแมนเป็นตัวตลกที่ค่อนข้างหลากหลาย รวมถึงตัวตลกอื่นๆ ด้วย เขากระโดดข้ามรถเหมือนนักกายกรรมและมีส่วนร่วมในเที่ยวบินทางอากาศ เบิร์กแมนไปเที่ยวทั่วประเทศมาก อิหร่านปรบมือให้เขา ตัวตลกชื่อดังแสดงในภาพยนตร์สองเรื่องใน "The Girl on the Ball" เขาเล่นด้วยตัวเองเป็นหลัก

ลีโอนิด เยนกิบารอฟ (2478-2515)แม้จะมีอายุสั้น แต่ชายคนนี้ก็สามารถทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ได้ - ตัวตลกที่น่าเศร้านอกจากนี้ Yengibarov ยังเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย Leonid ตั้งแต่วัยเด็กตกหลุมรักเทพนิยายและละครหุ่นกระบอก ที่โรงเรียนเขาเริ่มชกมวยและเข้าเรียนในสถาบันพลศึกษา แต่ก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่านี่ไม่ใช่อาชีพของเขา ในปี 1955 Yengibarov เข้าเรียนที่ Circus School ซึ่งเขาเริ่มศึกษาตัวตลก ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Leonid ก็เริ่มแสดงละครใบ้บนเวที การเปิดตัวอย่างเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในปี 2502 ที่เมืองโนโวซีบีร์สค์ เมื่อถึงปี 1961 Yengibarov เดินทางไปยังเมืองโซเวียตหลายแห่งและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่ ในเวลาเดียวกัน มีการเดินทางไปต่างประเทศไปยังโปแลนด์ ซึ่งผู้ชมที่รู้สึกขอบคุณก็ปรบมือให้กับตัวตลกด้วย เมื่อปี พ.ศ.2507 เป็นต้นมา เทศกาลนานาชาติในปราก Yengibarov ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก นวนิยายของเขาเริ่มตีพิมพ์ สารคดีถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับศิลปินที่มีความสามารถตัวเขาเองสนใจภาพยนตร์โดยร่วมมือกับ Parajanov, Shukshin ตัวตลกชื่อดังที่โด่งดังที่สุดออกจากละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเอง Yengibarov ร่วมกับผู้กำกับประจำของเขา Yuri Belov จัดแสดงละครเรื่อง "Clown's Whims" เป็นเวลา 240 วันของการเที่ยวชมประเทศในปี พ.ศ. 2514-2515 การแสดงนี้มีการแสดง 210 ครั้ง ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในฤดูร้อนด้วยอาการอกหัก เมื่อเขาถูกฝัง จู่ๆ ฝนก็เริ่มตกในกรุงมอสโก ดูเหมือนว่าท้องฟ้ากำลังคร่ำครวญถึงการสูญเสียตัวตลกผู้โศกเศร้า Yengibarov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของละครใบ้ตัวตลกเชิงปรัชญา

ยูริ นิคูลิน (2464-2540)คนส่วนใหญ่รู้จัก Nikulin ในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แต่การโทรของเขาคือละครสัตว์ พ่อและแม่ของตัวตลกในอนาคตเป็นนักแสดงซึ่งต้องกำหนดชะตากรรมของนิคูลินไว้ล่วงหน้า เขาผ่านสงครามทั้งหมดและได้รับรางวัลทางทหาร หลังจากสิ้นสุดสงคราม Nikulin พยายามเข้าสู่ VGIK และสถาบันการละครอื่น ๆ แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับจากที่ใดเนื่องจากคณะกรรมการคัดเลือกไม่สามารถแยกแยะความสามารถในการแสดงของชายหนุ่มได้ เป็นผลให้ Nikulin เข้าไปในสตูดิโอตัวตลกที่ Circus บนถนน Tsvetnoy นักแสดงหนุ่มร่วมกับมิคาอิล ชุยดิน เริ่มช่วยเหลือเดอะเพนซิล ทั้งคู่ออกทัวร์มากมายและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ปี 1950 Nikulin และ Shuidin เริ่มทำงานอย่างอิสระ การทำงานร่วมกันของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 ถ้า Shuydin มีภาพลักษณ์ของผู้ชายเสื้อเชิ้ตที่รู้ทุกอย่าง Nikulin ก็แสดงภาพคนเกียจคร้านและเศร้าโศก ในชีวิตคู่ในเวทีความสัมพันธ์ไม่สนับสนุนในทางปฏิบัติ ตั้งแต่ปี 1981 Nikulin ได้กลายเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการคณะละครสัตว์ของเขาและด้วยแล้ว ปีหน้าและผู้กำกับ คุณไม่สามารถเพิกเฉยต่อการมีส่วนร่วมของตัวตลกชื่อดังในโรงภาพยนตร์ได้ การเปิดตัวบนจอภาพยนตร์ขนาดใหญ่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2501 ภาพยนตร์ตลกของ Gaidai ("Operation Y" และการผจญภัยอื่น ๆ ของ Shurik, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") นำความรักอันเป็นที่นิยมมาสู่ Nikulin ในฐานะนักแสดง อย่างไรก็ตามเบื้องหลังไหล่ของเขาและภาพวาดที่จริงจังมากมาย - "Andrei Rublev", "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ", "หุ่นไล่กา" โคลนที่มีพรสวรรค์แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักแสดงละครที่จริงจังและลึกซึ้ง ยูริ Nikulin ได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยม ใกล้คณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy มีอนุสาวรีย์ของตัวตลกชื่อดังและคู่หูของเขา

มาร์เซล มาร์โซ (1923-2007)นักแสดงละครใบ้ชาวฝรั่งเศสคนนี้สร้างโรงเรียนศิลปะของเขาขึ้นมาทั้งโรงเรียน เขาเกิดในครอบครัวชาวยิวในสตราสบูร์ก ความสนใจในการแสดงมาจาก Marcel หลังจากทำความคุ้นเคยกับเทปของ Charlie Chaplin มาร์โซไปโรงเรียน ศิลปะการตกแต่งในลิโมจส์ จากนั้นที่โรงละคร Sarah Bernhardt ซึ่ง Etienne Decroux สอนศิลปะการแสดงละครใบ้ให้เขา ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ตัวตลกผู้ปรารถนาหนีออกนอกประเทศ เขามีส่วนร่วมในการต่อต้าน และญาติส่วนใหญ่ของเขา รวมทั้งพ่อแม่ของเขา เสียชีวิตในค่ายเอาชวิทซ์ ในปี 1947 Marceau สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขามากที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียง. กัดตัวตลกหน้าขาว เสื้อสเวตเตอร์ลายทาง และหมวกโทรม กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในเวลาเดียวกันก็มีการสร้างคณะตลก "เครือจักรภพแห่งไมมส์" ซึ่งดำรงอยู่มา 13 ปีแล้ว ผลงานเรื่องนี้ โรงละครที่ไม่ธรรมดาด้วยการแสดงเดี่ยวเราเห็นสถานที่ที่ดีที่สุดในประเทศ หลายปีต่อมา Marceau แสดงอย่างอิสระ หลายครั้งที่เขาไปเยือนสหภาพโซเวียตในทัวร์ เป็นครั้งแรกที่เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในปี 2504 ในฉากหนึ่ง Bip ผู้เศร้าโศกนั่งอยู่ที่โต๊ะฟังคู่สนทนาของเขา ตัวตลกหันไปหาตัวหนึ่งด้วยสีหน้าร่าเริง และอีกตัวหนึ่งแสดงสีหน้าเศร้า คำตอบสลับกันและค่อยๆ เร่งขึ้น บังคับให้ตัวตลกเปลี่ยนอารมณ์อยู่ตลอดเวลา มีเพียงมาร์โซเท่านั้นที่ทำได้ ภาพย่อส่วนที่มี Bip โดยทั่วไปแล้วจะเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนผู้น่าสงสาร ในปี 1978 ตัวตลกได้สร้างโรงเรียนละครใบ้ในปารีสขึ้นมา เพชรประดับใหม่และฮีโร่ใหม่ปรากฏในคลังแสงของเขา ว่ากันว่า Marcel Marceau ได้สอนเขาเรื่องการเดินมูนวอล์กอันโด่งดัง สำหรับผลงานศิลปะของเขานักแสดงได้รับ รางวัลสูงสุดฝรั่งเศส - เครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งกองเกียรติยศ

โอเล็ก โปปอฟ (เกิด พ.ศ. 2473) ศิลปินชื่อดังเรียกว่าบิดาผู้ก่อตั้งตัวตลกโซเวียต ในปี 1944 ขณะแสดงผาดโผน ชายหนุ่มได้พบกับนักเรียนของโรงเรียนละครสัตว์ โอเล็กถูกคณะละครสัตว์พาไปมากจนเขาเข้าโรงเรียนทันทีโดยได้รับความสามารถพิเศษ "ประหลาดบนเส้นลวด" ในปี 1950 แต่ในปี 1951 โปปอฟได้เปิดตัวในฐานะตัวตลกบนพรม ศิลปินสามารถสร้างภาพศิลปะของ "Solar Clown" ได้ ผู้ชายที่มีความยืดหยุ่นและมีผมสีบลอนด์ตกใจนี้สวมกางเกงขายาวขากว้างและหมวกลายสก็อต ในการแสดงตัวตลกใช้เทคนิคที่หลากหลาย - การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, ล้อเลียน, การแสดงสมดุล ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับอาหารจานหลักซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือของคนประหลาดและตัวตลก ในบรรดาการแสดงซ้ำที่โด่งดังที่สุดของโปปอฟใครๆ ก็จำ "Whistle", "Ray และ" Cook " ได้ ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงอาทิตย์ไว้ในกระเป๋าของเขา ผลงานของศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในโรงละครเท่านั้น เขาแสดงทางโทรทัศน์บ่อยครั้ง และมีส่วนร่วมในรายการทีวีสำหรับเด็กเรื่อง "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เรื่อง) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกชื่อดังเข้าร่วมในการทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตในยุโรปตะวันตก การแสดงที่นั่นทำให้โปปอฟมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ตัวตลกกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ ได้รับรางวัลออสการ์ในกรุงบรัสเซลส์ และได้รับรางวัลตัวตลกทองคำในเทศกาลมอนติคาร์โล ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัว และยังไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในเยอรมนี โดยใช้นามแฝงว่า Happy Hans

สลาวา โปลูนิน (เกิด พ.ศ. 2493) Polunin ได้รับการศึกษาที่สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐเลนินกราดและจากนั้นที่แผนกความหลากหลายของ GITIS ในช่วงทศวรรษ 1980 Vyacheslav ได้สร้างโรงละคร Litsedei ที่มีชื่อเสียง เขาทำให้ผู้ชมประทับใจอย่างแท้จริงด้วยตัวเลข "Asisyai", "Nizza" และ "Blue Canary" โรงละครได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2525 โปลูนินได้จัดขบวนพาเหรดละครใบ้ซึ่งมีศิลปินละครใบ้มากกว่า 800 คนจากทั่วประเทศมารวมตัวกัน ในปี 1985 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ World Gathering of Youth and Students มีการจัดเทศกาลซึ่งมีตัวตลกจากต่างประเทศเข้าร่วมด้วย ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดงานเทศกาลต่างๆ มากมาย ทั้งการแสดง การแสดง การร้องสด การลองสวมหน้ากากต่างๆ ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ปัจจุบัน "การแสดงหิมะ" ของเขาถือเป็นละครคลาสสิก ผู้ชมบอกว่าหิมะของโปลูนินทำให้จิตใจอบอุ่น ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Prize ในอังกฤษ, รางวัลในเอดินบะระ, ลิเวอร์พูล, บาร์เซโลนา Polunin เป็นผู้อาศัยกิตติมศักดิ์ของลอนดอน สื่อตะวันตกเรียกเขาว่า "ตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก" แม้จะมีอาชีพที่ "ไร้สาระ" แต่ตัวตลกก็เข้าใกล้งานของเขาอย่างถี่ถ้วน แม้แต่การแสดงที่บ้าระห่ำและผจญภัยที่สุดในการแสดงของเขาก็ยังต้องคิดและชั่งน้ำหนักอย่างรอบคอบ โปลูนินทำงานหนักและไม่รู้ว่าจะผ่อนคลายอย่างไร อย่างไรก็ตาม ชีวิตของเขามีความสุขทั้งในและนอกเวที และที่สำคัญที่สุด - บุคคลนี้สร้างวันหยุด

ยอดนิยมในหมวดหมู่: