โรงละครในลอนดอน โรงละครแห่งแรกในโรงละครแห่งชาติลอนดอน สหราชอาณาจักร ทัวร์อังกฤษ กลายเป็นนักแสดง

ลอนดอนมีชื่อเสียงในด้านพิพิธภัณฑ์ อาคารประวัติศาสตร์ และร้านอาหารล้ำสมัย แต่ชีวิตการแสดงละครเท่านั้นที่ครองเมืองนี้แตกต่างจากเมืองอื่น หากละครประสบความสำเร็จในลอนดอน ละครก็จะประสบความสำเร็จซ้ำรอยที่อื่น

นิวยอร์กกับบรอดเวย์สามารถกลายเป็นคู่แข่งรายเดียวของลอนดอนได้ แต่ถึงกระนั้นเขาก็ไม่สามารถโอ้อวดอาคารโรงละครที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานและยาวนานได้ ใจกลางเมือง West End เขต South Bank และ Victoria ตื่นตาตื่นใจกับโรงละครที่มีความเข้มข้นเป็นพิเศษตั้งแต่สตูดิโอขนาดเล็กสำหรับผู้ชม 100 คนไปจนถึงวัดขนาดใหญ่ของ Melpomene เรานำเสนอภาพรวมของสิบที่สุด โรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ลอนดอน

โรงละคร Shaftesbury ซึ่งตั้งอยู่ไม่ไกลจาก Holborn Street ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นอาคารที่มีคุณค่าทางสถาปัตยกรรมและประวัติศาสตร์ของอังกฤษ ด้วยอุบัติเหตุเล็กน้อยที่เกิดขึ้นกับหลังคาของอาคารในปี 1973 พวกเขาจึงให้ความสนใจกับมัน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511 ละครเพลงเรื่อง "Hair" ที่มีชื่อเสียงได้แสดงบนเวทีถึง 2541 ครั้ง ต่อมาการแสดงที่ส่งเสริมการเคลื่อนไหวของฮิปปี้ถูกปิด เมื่อละครเพลงแสดงครั้งแรกจากเวทีโรงละคร West End เซ็นเซอร์โรงละคร ลอร์ดคาเมรอน Fromantil "คิม", บารอนคอบบ์โบลด์สั่งห้าม ผู้ผลิตหันไปขอความช่วยเหลือจากรัฐสภา และพวกเขาก็อนุญาตโดยออกร่างกฎหมายที่ยกเลิกคำสั่งห้ามของบารอนโดยสิ้นเชิง เหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในประวัติศาสตร์ของโรงละครทำให้การเซ็นเซอร์โรงละครในอังกฤษสิ้นสุดลง ซึ่งถือว่าไม่เลวเลยสำหรับโรงละครที่มีความจุผู้ชม 1,400 คน

เพียงไม่กี่ช่วงตึกจาก Shaftesbury ก็จะพบกับ Palace Theatre ซึ่งสามารถรองรับผู้ชมได้ถึง 1,400 คน ความสามารถพิเศษของเขาคือละครเพลง เช่น Singing in the Rain หรือ Spamalot โรงละครเปิดในปี พ.ศ. 2434 และกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Royal English Opera ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Richard d "Oyley Kart เมื่อเร็ว ๆ นี้ นอกจากโอเปร่า ละครเพลง ภาพยนตร์ และการแสดงอื่น ๆ ที่แสดงบนเวทีแล้ว ในช่วงทศวรรษ 1960 ละครเพลงเรื่อง The Sound ของดนตรีจัดแสดงที่โรงละคร 2385 ครั้ง โรงละครได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นอาคารที่มีคุณค่าทางสถาปัตยกรรมและประวัติศาสตร์ในบริเตนพร้อมกับอาคารอื่นๆ ในบริเวณนั้น

โรงละคร Adelphi เพิ่งฉลองครบรอบ 200 ปี แม้ว่าตัวอาคารจะมีขนาดที่เล็ก แต่โรงละครก็สามารถรองรับผู้ชมได้ 1,500 คน เขาเป็นที่รู้จักจากผลงานการแสดง เช่น "Chicago" และ "Joseph and His Amazing, Multicolored Dreamcoat" อาคารสไตล์อาร์ตเดคโคที่สร้างขึ้นในปี 1930 อยู่ติดกับโรงแรมสแตรนด์พาเลซ นี่คืออาคารหลังที่สี่ในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโรงละครตั้งแต่ปี 1809 ป้ายอนุสรณ์บนผนังของบาร์ในบริเวณใกล้เคียงกล่าวโทษโรงละครสำหรับการเสียชีวิตของนักแสดงซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับการสนับสนุนจาก Terriss ผู้ยิ่งใหญ่ แต่ในความเป็นจริง เจ้าชาย Richard Archer นักแสดงที่ล้มเหลวซึ่งสูญเสียความนิยมและความเหมาะสมเนื่องจากการติดโรคพิษสุราเรื้อรัง สารภาพในข้อหาฆาตกรรมที่ปรึกษาของ Terriss ในสภาพวิกลจริตและถูกส่งตัวไปรักษาที่โรงพยาบาลจิตเวชซึ่งเขาเป็นผู้นำ ดุริยางค์ในคุกจนเสียชีวิต ว่ากันว่าวิญญาณของ Terriss ที่ยังไม่ถูกล้างแค้นซึ่งไม่พอใจกับประโยคผ่อนปรนที่ส่งลงมาให้กับผู้อุปถัมภ์และฆาตกรของเขายังคงเดินเตร่อยู่ในอาคารโรงละครในตอนกลางคืน

การแสดงบางรายการได้ฉายในโรงภาพยนตร์ในย่านเวสต์เอนด์ของลอนดอนมานานหลายทศวรรษแล้ว และพระราชวังวิกตอเรียก็เปิดการแสดงใหม่อยู่เสมอ เช่น ละครเพลงเรื่อง Billy Elliott แม้ว่าเขาจะอยู่บนเวทีมาตั้งแต่ปี 2548 ซึ่งเป็นจำนวนมากตามผู้ชมทั่วไป โรงละครมีประวัติศาสตร์อันยาวนานที่เริ่มขึ้นในปี 1832 เมื่อยังเป็นโรงเล็กๆ ห้องคอนเสิร์ต. ปัจจุบัน อาคารซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2454 สามารถรองรับผู้ชมได้ 1,517 คน มีหลังคาแบบยืดหดได้ซึ่งเปิดระหว่างช่วงพักเพื่อระบายอากาศในห้องโถง มีการแสดงที่น่าจดจำมากมายบนเวทีของโรงละคร แต่สิ่งที่น่าจดจำที่สุดคือการแสดงรักชาติเรื่อง Young England ในปี 1934 ซึ่งได้รับคำวิจารณ์เชิงลบมากมาย เธอทนต่อการแสดงเพียง 278 ครั้ง

Prince Edward Theatre ตั้งอยู่ใจกลางย่าน Soho จุคนได้ 1,618 คน ได้รับการตั้งชื่อตามรัชทายาทแห่งบัลลังก์อังกฤษ Edward VIII กษัตริย์ที่ครองบัลลังก์เพียงไม่กี่เดือนและทอดทิ้งในนามของความรัก ตามเนื้อผ้าเวทีคือ การแสดงโรแมนติกและการแสดงเช่น “Show Boat”, “Mamma Mia”, “West Side Story”, “Miss Saigon” โรงละครมีประวัติอันยาวนานที่เริ่มขึ้นในปี 1930 เมื่อเป็นเพียงโรงภาพยนตร์และห้องเต้นรำ เฉพาะในปี พ.ศ. 2521 โรงละครเปิดขึ้นตรงกับการเปิดรอบปฐมทัศน์ของละครเพลง "Evita" เกี่ยวกับโลก ผู้หญิงที่มีชื่อเสียงภรรยาของประธานาธิบดีอาร์เจนตินา ละครเรื่องนี้ผ่านการแสดงมาแล้วกว่า 3,000 รอบ และนักแสดงสาว Elaine Paige ซึ่งรับบทเป็น Evita ได้เริ่มต้นอาชีพของเธออย่างสดใสบนเวทีละครและกลายเป็นดารา

แม้จะมีการปรับปรุงถนนท็อตแนมคอร์ทในลอนดอนให้มีทางแยกที่ดีขึ้น แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงเหมือนเดิม นั่นคือรูปปั้นขนาดยักษ์ของ Freddie Mercury ที่ยกมือขึ้นขณะร้องเพลง "We Will Rock You" ที่หน้า Dominion Theatre การแสดงนี้แสดงบนเวทีละครมาตั้งแต่ปี 2545 และแม้จะมีคำวิจารณ์เชิงลบจากนักวิจารณ์ แต่ก็ประสบความสำเร็จกับผู้ชม โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1929 บนที่ตั้งของโรงเบียร์เก่าแก่ในลอนดอน สามารถรองรับผู้ชมได้ 2,000 คน อาคารแห่งนี้ยังเป็นที่ตั้งของ Australian Sunday Church ซึ่งใช้เวทีของโรงละครและแสงไฟในระหว่างพิธีมิสซา

นี่เป็นหนึ่งในโรงละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในลอนดอน เสาที่ประดับประตูทางเข้าหลักมีอายุตั้งแต่ปี 1834 และตัวอาคารได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในปี 1904 ในสไตล์โรโคโค ในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการดำรงอยู่ของมันและเริ่มขึ้นในปี 1765 มีทุกอย่างยกเว้นโรงละคร ตัวอย่างเช่น เป็นเวลา 50 ปีที่จัดงานเลี้ยงอาหารค่ำที่นี่ สมาคมลับสเต๊กเนื้อวัว. ในปีพ. ศ. 2482 พวกเขาต้องการปิดอาคาร แต่เนื่องจากการเริ่มต้นสร้างถนนจึงได้รับการช่วยเหลือ เป็นเวลา 14 ปีที่ The Lion King เล่นบนเวทีของโรงละคร และการแสดงละครของดิสนีย์ดูเหมือนจะยุติลงที่นี่เป็นเวลานานและนำผลตอบแทนที่ดีมาสู่บ็อกซ์ออฟฟิศ

ด้วยความจุผู้ชม 2,196 คน Royal Theatre ซึ่งถือว่าเป็นโรงละครชั้นนำในลอนดอนไม่ใช่ด้วยเหตุผลนี้ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1663 เป็นต้นมา มีโรงละครหลายแห่งบนไซต์นี้ และ Drury Lane เองก็ถือเป็นโรงละคร เช่นเดียวกับโรงละครอื่น ๆ Royal ทำงานภายใต้การดูแลของ Andrew Lloyd Webber ผู้ประพันธ์ละครเพลง "Evita" และ "Cats" โปรดักชั่นอื่น ๆ ที่แสดงบนเวที ได้แก่ Oliver, ภาพยนตร์มิวสิคัลชื่อเดียวกัน, The Producers, Shrek และ Charlie and the Chocolate Factory ซึ่งยังคงฉายอยู่ในปัจจุบัน นอกจากละครเพลงและนักแสดงแล้ว โรงละครแห่งนี้ยังเป็นที่รู้จักในเรื่องผี เช่น ผีของชายสวมสูทสีเทาและหมวกง้าง ตามตำนาน เขาถูกฆ่าตายในอาคารโรงละครในศตวรรษที่ 18 และ 19 ผีอีกตัวชื่อโจเซฟ กริมัลดี ตัวตลกที่กล่าวกันว่าช่วยนักแสดงประสาทบนเวที

โรงละคร London Paladium ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในลอนดอนเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกอีกด้วย ตั้งอยู่ห่างจาก Oxford Street เพียงไม่กี่ก้าว เขาได้รับความนิยมจากการแสดงทุกคืน “Sunday Night at the London Palladium” ซึ่งฉายตั้งแต่ปี 1955 ถึง 1967 ผู้ชมหลายล้านคนคุ้นเคยกับเวทีหมุนและ การกระทำบนเวทีแผนที่แตกต่างกัน ในปีพ. ศ. 2509 เจ้าของอาคารพยายามขายเพื่อสร้างใหม่ แต่ก็รอดมาได้เนื่องจากนักลงทุนด้านโรงละครและความจริงที่ว่านอกเหนือจากโรงละครแล้วในปี 2516 ได้มีการเปิดคอนเสิร์ตฮอลล์เพื่อแสดงโดยวงดนตรีร็อค "Slade ". บ้านเต็มตลอดเวลาและการกระทำที่กระตือรือร้นของแฟน ๆ ของวงดนตรีเกือบทำให้ระเบียงในห้องโถงพังทลายลง ในปี 2014 การแสดงความสามารถพิเศษ "The X Factor: The Musical" ได้เปิดขึ้นในโรงละคร

หากโรงละครอพอลโลวิกตอเรียไม่ได้รับความนิยมสูงสุดในลอนดอนก็สามารถได้รับการยอมรับว่าเป็นโรงละครที่สูงที่สุดได้อย่างปลอดภัย ตั้งอยู่ห่างจากพระราชวังวิกตอเรียเพียงไม่กี่เมตรและสามารถรองรับผู้ชมได้ 2,500 คน โรงละครหลายแห่งจากบทวิจารณ์ที่นำเสนอตั้งอยู่ใกล้ ๆ และสร้าง "ประเทศแห่งการแสดงละคร" "Appollo Victoria" เปิดในปี 1930 ตัวอาคารได้รับการออกแบบในสไตล์อาร์ตเดคโคในธีมทะเล มีน้ำพุและเปลือกหอยเป็นของตกแต่ง ใช้เวลา 18 ปีในการออกแบบทางรถไฟสำหรับละครเพลงเรื่อง "Starlight Express" เพื่อให้รถไฟเคลื่อนไปตามปริมณฑลของหอประชุมตามสคริปต์ ละครเพลงยอดนิยมอีกเรื่องที่จัดแสดงในโรงละครคือ "Wicked" บ็อกซ์ออฟฟิศจากรอบปฐมทัศน์มีมูลค่า 761,000 ปอนด์และเป็นเวลา 7 ปีรายได้จากการแสดงอยู่ที่ประมาณ 150 ล้านบาท ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์อ้างว่าโรงละครกำลังจะตายในอนาคตอันใกล้ แต่สถิติที่เกี่ยวข้องกับจำนวนผู้ชมละครเพลงแต่ละเรื่อง จำนวนบ็อกซ์ออฟฟิศชี้ให้เห็นเป็นอย่างอื่น กลิ่นสีแดงและสีขาวที่ดังกึกก้องในหอประชุมจะไม่มีวันหายไป
อย่างไรก็ตาม, สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ไม่ด้อยไปกว่าความสวยงามและความสง่างามแต่อย่างใด อาคารประวัติศาสตร์โรงละคร

โรงละครอังกฤษ

ในศตวรรษที่ 19 โรงละครเช่นเดียวกับพื้นที่อื่น ๆ ของวัฒนธรรมอังกฤษได้รับการพัฒนาใหม่ นักแสดงโศกนาฏกรรมที่มีความสามารถมากที่สุด Edmund Kean (พ.ศ. 2330-2376) เป็นตัวเป็นตนของแนวโน้มโรแมนติกในศิลปะการแสดงละคร

เอ็ดมันด์ คีน ( ข้าว. 58) เกิดในครอบครัวการแสดง พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เขายังเด็ก ถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพ ชายหนุ่มเดินทางกับคณะเร่ร่อนไปตามเมืองและหมู่บ้านต่างๆ ในอังกฤษ การพเนจรเหล่านี้กลายเป็นโรงเรียนที่ดีสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ซึ่งเมื่ออายุได้ยี่สิบปีได้ไปเยี่ยมเยียนหลายส่วนของอังกฤษ เมื่อถูกถามถึงการเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม คีนซึ่งมีชื่อเสียงอยู่แล้วตอบว่า "รู้จักอดอยาก"

ข้าว. 58. คีนเป็นไชล็อก

การเดินทางกับโรงละครการเดินทาง Edmund ได้ลองตัวเองในบทบาทและการแสดงที่หลากหลายในประเภทต่างๆ

เติบโตมาในความยากจน นักแสดงเคยดูถูกขุนนางและผู้ปกครองที่เกียจคร้านที่ไม่ค่อยสนใจประชาชนของตนเอง ความเชื่อในชีวิตของ Keane วัยเยาว์แสดงออกด้วยคำว่า: "ฉันเกลียดเจ้านายทุกคนยกเว้นลอร์ดไบรอน" สังคมชั้นสูงไม่สามารถยกโทษให้กับทัศนคติเช่นนี้ต่อตนเองและคอยตามล่าคีนตลอดเวลา เรียกเขาว่านักแสดงจากฝูงชน

หลังจากมีชื่อเสียงในเวทีระดับจังหวัดในปี 1914 นักแสดงได้รับเชิญให้ไปแสดงในลอนดอนที่ Drury Lane Theatre ซึ่งต้องผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การเปิดตัวครั้งแรกของเขาในโรงละครในเมืองหลวงคือบทบาทของไชล็อกในเชกสเปียร์เรื่อง The Merchant of Venice ความเป็นผู้นำของ Drury Lane ซึ่งอาศัยนักแสดงประจำจังหวัดไม่ได้ล้มเหลว: ด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขา Keane เอาชนะผู้ชมในลอนดอนที่เสียไป

เชกสเปียร์กลายเป็นนักเขียนบทละครคนโปรดของคีน นักแสดงดึงดูดใจเขาด้วยคุณสมบัติเหล่านั้นที่เขามี: ทัศนคติที่น่าเศร้า, ความรู้สึกอยุติธรรมที่เพิ่มขึ้น, การปฏิเสธโลกที่บางคนนำเสนอการดำรงอยู่ที่น่าสังเวช ในขณะที่คนอื่น ๆ อาบน้ำอย่างหรูหรา

เชคสเปียร์เป็นคนสร้างชื่อเสียงให้เอ๊ดมันด์ นักแสดงได้รวมภาพของไชล็อก, ริชาร์ดที่ 3, โรมิโอ, แมคเบธ, แฮมเล็ต, โอเทลโล, ไออาโก, เลียร์ นักวิจารณ์เรียกเขาว่า เกมที่ยอดเยี่ยมบทวิจารณ์ที่ดีที่สุดเกี่ยวกับผลงานของนักเขียนบทละครชื่อดังและกวี Coleridge แย้งว่า: "การดูบทละครของ Keane เหมือนกับการอ่านเช็คสเปียร์ด้วยสายฟ้า"

ภาพลักษณ์ของไชล็อกที่สร้างโดยคีนในเชคสเปียร์เรื่อง The Merchant of Venice สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ชมชาวอังกฤษ ฮีโร่ของเขารวมทัศนคติที่น่าขันต่อผู้คนรอบตัวเขาเข้ากับความรู้สึกขมขื่นของความเหงา ความปรารถนาลึกๆ The Merchant of Venice ซึ่งจัดแสดงที่ Drury Lane นำชื่อเสียงระดับจังหวัดเมื่อวานนี้ในฐานะนักแสดงที่ดีที่สุดในอังกฤษ

Keane ถือว่าบทบาทของ Hamlet และ Othello เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา เจ้าชายแห่งเดนมาร์กเศร้าและเศร้าโศกเข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะต่อสู้กับความชั่วร้ายที่ครองโลก Othello มอบความรักเหนือสิ่งอื่นใดให้กับเธอ ด้วยความไว้วางใจที่ผิดปกติ จริงใจ และสมบูรณ์ในธรรมชาติ ดังนั้นการตายของเธอจึงหมายถึงการพังทลายของแรงบันดาลใจทั้งหมดสำหรับเขา

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่สำหรับ Keane ทำให้บทบาทของ Overrich ผู้ให้กู้เงินในละครเรื่อง "วิธีใหม่ในการชำระหนี้เก่า" โดย F. Messinger ผู้ชมที่ประทับใจในการแสดงของนักแสดงไม่สามารถกลั้นน้ำตาได้ ว่ากันว่าไบรอนที่เข้าร่วมการแสดงตกใจมากจนเป็นลม

เพื่อให้ผู้ชมเข้าใจ คีนทำงานอย่างรอบคอบและใช้เวลานานในแต่ละบทบาท เขาออกกำลังกายทุกอิริยาบถและแสดงออกทางสีหน้าหน้ากระจก ย้อนกลับไปตอนที่ยากที่สุดครั้งแล้วครั้งเล่า ปรับแต่งรายละเอียดที่เล็กที่สุดของบทบาทของเขา การเล่นกีฬาช่วยให้เขาประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ (Kane ถือเป็นหนึ่งในนักฟันดาบที่ดีที่สุดในอังกฤษในเวลานั้น)

ผลงานล่าสุดของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่คือบทบาทของ Othello เมื่อพูดวลี: "งานของ Othello เสร็จแล้ว" นักแสดงวัยสี่สิบหกปีหมดสติและล้มลง สามสัปดาห์ต่อมาเขาก็จากไป การตายของคีนสิ้นสุดลง ทิศทางที่โรแมนติกในโรงละครอังกฤษ

Charles Keane ลูกชายของ Edmund Keane (1811-1868) ซึ่งเล่นเป็นเมโลดราม่าเป็นส่วนใหญ่ก็เป็นนักแสดงเช่นกัน

ยุควิกตอเรียนำการเปลี่ยนแปลงมาสู่ชีวิตทางวัฒนธรรมของอังกฤษ สำหรับวรรณกรรม หลายปีที่ผ่านมาเป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ (George Eliot, William Thackeray, Charles Dickens)

ชื่อของนักเขียน Charles Dickens (พ.ศ. 2355-2413) มีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของโรงละครอังกฤษจากแบบคลาสสิกไปสู่ละครสมัยใหม่ บทละครแนวเมโลดราม่าเขียนขึ้นสำหรับโรงละคร (Country Coquettes, 1836; The Lampmaker, พิมพ์ครั้งแรกในปี 1879 เป็นต้น)

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่สำหรับนักเขียนบทละคร Dickens นำมาโดยหนังตลกประหลาดเรื่อง The Strange Gentleman ซึ่งเขียนขึ้นจากหนึ่งในโครงเรื่องของเรียงความ Essays โดย Boz บทละครทั้งหมดของดิกเกนส์ ยกเว้น The Lampmaker จัดแสดงที่โรงละครเซนต์เจมส์ระหว่างฤดูกาล พ.ศ. 2379-2380 นอกจากนี้ผู้เขียนยังสร้างละครของนวนิยายเรื่อง Great Expectations แต่ละครไม่ได้จัดฉาก

บทละครของดิคเก้นส์ได้รับความนิยมไม่เพียงแค่ในอังกฤษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย โครงเรื่องของนวนิยายหลายเล่มของเขาเป็นพื้นฐานของโอเปร่าจำนวนหนึ่ง

ในปีพ. ศ. 2494 นักเขียนได้เปิดโรงละครสมัครเล่นซึ่งมีละครคลาสสิกและ ผลงานร่วมสมัย. นักเขียนบทละครชาวอังกฤษหลายคนเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ในโรงละครแห่งนี้ ดิกเกนส์ซึ่งมีทักษะการแสดงที่ยอดเยี่ยม รับบทเป็น Shallow ใน The Merry Wives of Windsor ในโรงละครของเขา นักเขียนยังได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในฐานะผู้อ่านที่ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงผลงานของตัวเองจากเวที

โรเบิร์ต บราวนิ่ง กวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษอายุเท่ากันกับดิกเกนส์ (พ.ศ. 2355-2432) เริ่มทำงานโรงละครเมื่ออายุยี่สิบสองปี บทละครแรกของเขา Paracelsius ตีพิมพ์ในปี 1835 จากนั้นละครประวัติศาสตร์ Strafford (1837), The Return of the Druze (1839), King Victor and King Charles (1842) ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ Covent Garden Theatre บทบาทหลักในการผลิตเหล่านี้แสดงโดยนักแสดง W. Macready

ในปีพ.ศ. 2386 โคเวนต์การ์เดนจัดแสดงเรื่อง The Spot on the Coat of Arms ของบราวนิ่ง และในปี พ.ศ. 2396 มีการแสดงละครอีกเรื่องของผู้เขียนคนนี้ วันเกิดของโคลัมบัส ซึ่งจัดแสดงบนเวทีของเขา

ผลงานโรแมนติกของ Browning เช่นเดียวกับบทละครอิงประวัติศาสตร์ของเขา ล้วนอยู่ในประเพณีของบทละครบทกวีของ J. G. Byron และ P. B. Shelley ในช่วงเวลาที่เรื่องประโลมโลกครอบงำเวทีภาษาอังกฤษ Browning พยายามดึงความสนใจของสาธารณชนมาสู่การแสดงที่จริงจังและมีความหมาย นักเขียนรุ่นราวคราวเดียวกันเข้าใจผิด ผู้เขียนค่อย ๆ ย้ายจากละครเวทีไปสู่ประเภทของละครที่เรียกว่าเพื่อการอ่าน

ผลงานของ Edward Bulwer-Lytton (1803-1873) นักเขียนและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษซึ่งมีชื่อเสียงเช่นกัน นักการเมือง. แนวที่เขาชื่นชอบคือนวนิยายและละครแนวประวัติศาสตร์ ในเวลาเดียวกัน ลวดลายที่ไพเราะและวิธีการแสดงออกภายนอกทำให้งานของ Bulwer-Lytton

ละครเรื่อง The Beauty of Lyon (1838) และ Richelieu (1839) ทำให้นักเขียนบทละครมีชื่อเสียง ละครเหล่านี้เป็นที่ต้องการทางการเมืองและในขณะเดียวกันก็สนุกสนาน สวยงาม และเปี่ยมไปด้วยพลัง ละครเหล่านี้ดึงดูดความสนใจของผู้กำกับชาวอังกฤษในยุคนั้นในทันที "Richilieu" กำกับโดย Henry Irving เป็นเวลานานไม่ได้ออกจากเวทีของโรงละคร "Lyceum" ของเมืองหลวง Bulwer-Litton (ตัวละครหลักแสดงโดยนักแสดง V.V. Samoilov และ N.K. Miloslavsky)

Edward Bulwer-Lytton ไม่เพียงได้รับความสนใจจากบทละครอิงประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังได้รับความสนใจจากละครตลกที่เย้ยหยันสังคมวิกตอเรียอีกด้วย - "เราไม่ได้เลวร้ายอย่างที่เห็น" และ "Money" (1840) แม้ว่านักเขียนบทละครจะไม่ได้เจาะลึกถึงการวิจารณ์ทางสังคม แต่ความสมจริงของผลงานของเขาก็ดึงดูดความสนใจของผู้ชม คอเมดีของ Bulwer-Lytton อยู่ในละครของโรงละครอังกฤษเป็นเวลาหลายปี

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ Rienzi โดย Bulwer-Lytton สนใจนักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อดัง Richard Wagner ซึ่งอิงตามโครงเรื่องจากโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันซึ่งนำเสนอต่อผู้ชมในปี 1840

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 นักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษชื่อดัง George Bernard Shaw (2399-2493) เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา ( ข้าว. 59). เขาเกิดในดับลินในครอบครัวของพนักงานที่ยากจน ตอนอายุยี่สิบปี Shaw ย้ายไปลอนดอนซึ่งเขากลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Fabian Society ทำงานด้านดนตรีและ นักวิจารณ์ละครเบอร์นาร์ดเขียนนวนิยายที่คลุมเครือหลายเล่ม ละครเรื่องแรกของเขา The Widower's House ปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2435 ละครเรื่องนี้กล่าวถึงประเด็นทางสังคมและจริยธรรมที่สำคัญ โดยวิพากษ์วิจารณ์เจ้าของที่ดินที่เช่าที่อยู่อาศัยในสลัมอย่างรุนแรง นักเขียนบทละครกระตุ้นให้ผู้อ่านปรับปรุงตนเองและเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัว ผู้ชมทักทายละครเวทีเรื่อง "Widower's House" ซึ่งจัดแสดงที่ Independent Theatre อย่างเย็นชา และหลังจากการแสดงทั้งสองรอบก็ถูกนำออกจากเวที

ข้าว. 59. จอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์

ในอีกหกปีข้างหน้า นักเขียนบทละครได้เขียนบทละครเก้าเรื่อง ละครเศร้าเรื่อง Heartbreaker (พ.ศ. 2436) ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับการแต่งงานที่มีกำไรซึ่งจบลงด้วยการล่มสลายโดยสิ้นเชิงไม่ได้รับการยอมรับให้ผลิตโดยโรงภาพยนตร์ในเมืองหลวง ในปี พ.ศ. 2437 ละครเรื่อง "Man and Weapon" ปรากฏขึ้น เผยให้เห็นความไร้มนุษยธรรมและความโหดร้ายของสงคราม ในปี 1897 บทละคร "The Devil's Disciple" ถูกสร้างขึ้นและในปี 1898 คอลเลกชั่น "Pleasant and Unpleasant" สองเล่มได้รับการตีพิมพ์ซึ่งรวมถึงบทละครจากปีต่างๆ ("Mrs. Warren's Profession", 1894; "Man and Weapon" , "แคนดิดา", 2440; "ผู้ถูกเลือกแห่งโชคชะตา", 2440; "รอดู", 2442 เป็นต้น) ละครเรื่อง "Mrs. Warren's Profession" ซึ่งนำเสนอหัวข้อการค้าประเวณีถูกเซ็นเซอร์สั่งห้าม แต่ต่อมาเมื่อได้รับอนุญาตให้แสดงได้ ละครก็ไม่ได้ออกจากโรงละครจนถึงปี 1902 Candida ได้รับความนิยมอย่างมากในนิวยอร์กในปี 1903 และในบ้านเกิดของเขา Shaw ยังไม่ได้รับความนิยม การรับรู้ที่แท้จริงของสาธารณชนชาวอังกฤษมาถึงเขาในปี 2447 เมื่อเขาพร้อมกับภรรยาของเขารวมถึงนักแสดงและผู้กำกับ Harley Grenville-Barker เช่าอาคารของ Royal Court Theatre บทละครของ Shaw กำกับโดย Grenville-Barker และ John Vedrenn จากการแสดง 988 ครั้งที่เล่นบนเวทีของราชสำนักในปี พ.ศ. 2447-2450 มีการแสดงมากกว่าเจ็ดร้อยครั้งตามผลงานของชอว์

ผลงานที่ดีที่สุดของนักเขียนบทละครคือบทละคร "Man and Superman" (1905) - หนังตลกเชิงปรัชญาที่นำเสนอผู้ชม ทัศนคติของผู้เขียนศาสนา การแต่งงาน ครอบครัว วิวัฒนาการ สังคมมนุษย์แสดงผ่านข้อพิพาทของดอนฮวนซึ่งลงเอยในโลกใต้พิภพกับปีศาจ

บทละครที่โด่งดังที่สุดของชอว์คือเรื่อง Pygmalion (1913) ซึ่งเป็นภาพยนตร์แนวต่อต้านโรแมนติกคอมเมดี้ที่เขียนขึ้นสำหรับนักแสดงสาวแพทริค แคมป์เบลโดยเฉพาะ หลังจากนักเขียนบทละครเสียชีวิต Frederick Lowe และ Alan Jay Lerner ได้สร้างละครเพลงเรื่อง My Fair Lady ตามแรงจูงใจของเธอ

บทละครต่อมาของชอว์ ได้แก่ The Heartbreak House (1919), Back to Methuselah (1922), Saint Joan (1923), The Apple Cart (1930) และอื่นๆ

การแสดงซึ่งกลายเป็นตัวอย่างของไหวพริบภาษาอังกฤษได้สร้างผลงานมากกว่า 50 ชิ้นสำหรับโรงละคร เมื่อนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรม โรงละครในหลายส่วนของโลกปิดไฟไว้อาลัย

นักเขียนออสการ์ไวลด์ (2397-2443) มีส่วนสำคัญในการพัฒนาโรงละครอังกฤษ เช่นเดียวกับชอว์ เขาเกิดในดับลิน เป็นลูกชายของศัลยแพทย์ที่มีชื่อเสียง ศึกษาที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ผลงานชิ้นแรกของไวลด์คือบทกวี "ราเวนนา" (พ.ศ. 2421) และคอลเลกชั่น "บทกวี" (พ.ศ. 2424)

ชื่อเสียงนำเรื่องราวโคลงสั้น ๆ และนิทาน ("Star Boy" ฯลฯ ) มาสู่นักเขียน นวนิยายเชิงปรัชญา"ภาพของดอเรียน เกรย์". สำหรับโรงละคร ไวลด์สร้างละครหลายเรื่องโดยเน้นการวิพากษ์วิจารณ์สังคม (Lady Windermere's Fan, 1892; An Ideal Husband, 1895; The Importance of Being Earnest, 1899) บทละคร "Salome" เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส ตีพิมพ์ในอังกฤษในปี พ.ศ. 2437 แปลโดย Alfred Douglas พร้อมภาพประกอบโดยศิลปิน Aubrey Beardsley ละครเรื่องนี้เป็นพื้นฐานของโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Richard Strauss (1904)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ Henry Arthur Jones (พ.ศ. 2394-2472) เริ่มเขียนบทละคร มาจากครอบครัวชาวนาที่ยากจน เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการแสดง

โจนส์ไม่ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแสดง แต่หันไปเขียนบทละคร แต่ละครเรื่องแรกของเขาก็ไม่ประสบความสำเร็จตามที่ต้องการ โรงละครปฏิเสธที่จะรับผลงานของเขาและในปี พ.ศ. 2421 ในโรงละครประจำจังหวัดแห่งหนึ่ง บทละครของโจนส์เรื่อง "It's just around the corner" ได้รับการยอมรับให้ผลิต

ความสำเร็จที่รอคอยมานานมาสู่นักเขียนบทละครหลังจากที่ Silver King ของเขาถูกจัดแสดงที่ Princess Theatre ในหมู่มากที่สุด ผลงานที่สำคัญจอห์นสามารถเรียกได้ว่าเป็นบทละคร "Saints and Sinners", "The Dancer", "Rebellious Susannah", "The Triumph of the Hypnots", "Michael and His Lost Angel", "Protection of Mrs. Dane" ละครหลายเรื่องของโจนส์ประณามศีลธรรมอันดีงามของสังคมวิกตอเรีย (The Liars, 1897; The Lies, 1914) แม้ว่าความหลงใหลในเทคนิคเมโลดราม่าจะลดความสำคัญลงไปบ้าง แต่ถึงกระนั้น มันก็ปลอดภัยที่จะบอกว่างานของโจนส์มีผลกระทบต่อการก่อตัวของแนวโน้มที่เหมือนจริงในศิลปะการแสดงละครของอังกฤษเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โจนส์ร่วมมือกับเบอร์นาร์ด ชอว์ และคนหลังชื่นชมผลงานของเขาอย่างมาก

ศิลปะการแสดงบนเวทีของอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนักแสดงและผู้ประกอบการ Arthur Voucher (1863-1927) ในปี 1884 นักแสดงหนุ่มได้รับการฝึกฝนที่ Eton และต่อมาที่ Oxford ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Oxford University Dramatic Society บนเวทีของเขา เขาเล่นบทละครของเชคสเปียร์ ("Henry IV", "Twelfth Night", "The Merry Wives of Windsor", "Julius Caesar")

การเปิดตัวของ Voucher คือบทบาทของ Jacques ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง As You Like It ของเชกสเปียร์ ซึ่งแสดงในปี 1889 บนเวทีระดับมืออาชีพในวูล์ฟแฮมป์ตัน การแสดงสร้างชื่อเสียงให้กับนักแสดงและในปี พ.ศ. 2432-2437 เขาได้เล่นในโรงละครอังกฤษและอเมริกาหลายแห่ง

ในปี พ.ศ. 2438-2439 Voucher เป็นหัวหน้าโรงละคร Royal Theatre และภรรยาของเขา E. Vanbrugh เป็นนักแสดงนำที่มีบทบาทสำคัญในละครตลกและเรื่องตลก ระหว่าง พ.ศ. 2443 ถึง พ.ศ. 2449 เวาเชอร์ดำรงตำแหน่ง ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์"การ์ริก เทียตรา". ในเวลานี้เขามีบทบาทมากมายในบทละครของเชกสเปียร์ (Shylock, Macbeth), A. Pinero, J. Gilbert, G. A. Jones ในปี 1910 นักแสดงได้เข้าร่วมคณะของ Beerbom Tree (Hiz majestis tietr) ซึ่งเขาได้แสดงภาพของ Henry VIII และ Foundation ในบทละครของ Shakespeare เรื่อง Henry VIII และ A Midsummer Night's Dream Voucher เป็นศิลปินที่เจ้าอารมณ์และเต็มไปด้วยอารมณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประสบความสำเร็จในบทบาทที่สดใสและมีเอกลักษณ์ (จอห์น ซิลเวอร์ใน "Treasure Island" จากนวนิยายของ R. L. Stevenson)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 นักแสดงและผู้ประกอบการ Gerald Hubert Edouard Busson Du Maurier (2416-2477) เริ่มอาชีพของเขาในโรงละคร เขาเปิดตัวในฐานะ Fritz ในละครเรื่อง The Old Jew โดย Grnadi ซึ่งจัดแสดงในปี 1895 ที่ Garrick Theatre ในปีเดียวกันเขาได้เข้าร่วมคณะ Beebom Three และไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาพร้อมกับคณะนี้ ในปีพ. ศ. 2442-2444 เขาได้ไปเยือนอเมริกาอีกครั้งคราวนี้ร่วมกับนักแสดงชาวอังกฤษชื่อ Patrick Campbell

งานแสดงบนเวทีที่สำคัญที่สุดของนักแสดงในเวลานี้คือบทบาทของแซนด์ฟอร์ด คลีฟใน The Famous Mrs. Ebbsmith และกัปตันอาร์เดลในภาพยนตร์เรื่อง The Second Mrs. Tanqueray ของปิเนโร ในปี 1902 Du Maurier กลายเป็นผู้ประกอบการในคณะละครของ Ch. Froman (Duke of York Theatre) ซึ่งเขาได้สร้างภาพลักษณ์ของ Ernest Wooller (Delightful Crichton โดย J. Barry), Hook and Darling (Peter Pan โดย J. Barry) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ผู้แต่งคนเดียวกัน). ).

เหนือสิ่งอื่นใด Du Maurier ประสบความสำเร็จในบทบาทตลก ความสามารถในการทำตัวเป็นธรรมชาติ จริงใจ และเรียบง่ายช่วยให้นักแสดงได้รับความรักจากผู้ชม ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือภาพของมอนต์โกเมอรี บรูว์สเตอร์ในภาพยนตร์เรื่อง Brewster's Millions ของแมคคาชง และฮิวจ์ ดรัมมอนด์ในภาพยนตร์เรื่อง Bulldog Drummond ซึ่งเป็นการสร้างบทละครจากนวนิยายของแมคนีล

ในช่วงปี 1910 ถึง 1925 Du Maurier ร่วมกับ F. Curzon เป็นหัวหน้าโรงละคร Wyndhams และตั้งแต่ปี 1925 ถึง 1929 ร่วมกับ G. Miller เป็นผู้นำโรงละคร St. James การผลิตละครเวทีของ Lonsdale เรื่อง The Last Days of Mrs Cheney (1925) นำความสำเร็จมาสู่โรงละคร ในอนาคต Du Maurier ได้จัดแสดงการแสดงอีกหลายครั้งในโรงละครต่างๆ (Wallace's Bell Ringer, 1926, Wyndham's Theatre; Maugham's Letter, 1927, Playhouse Theatre; Morton's Alibi อิงจากนวนิยายของ Christie, 1928, Prince of Wells tietr "; "Doctor Pygmalion" Owen, 1932, "Playhouse tietr" ฯลฯ)

บุคคลสำคัญในโรงละครอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 คือนักแสดง ผู้กำกับ และครูผู้มีชื่อเสียง แฟรงก์ โรเบิร์ต เบนสัน (พ.ศ. 2401-2482) ตั้งแต่อายุยังน้อยเขามีส่วนร่วมในการแสดงสมัครเล่นทุกประเภท เวทีอาชีพครั้งแรกของเขาคือโรงละครลอนดอน "Lyceum" นำโดย G. Irving อีกหนึ่งปีต่อมา นักแสดงหนุ่มได้เปิดโรงละครเคลื่อนที่ของตัวเอง ซึ่งไม่เพียงเปิดการแสดงในลอนดอนเท่านั้น แต่ยังแสดงที่ Stratford รวมถึงเมืองต่างจังหวัดอื่นๆ ด้วย

นักเขียนบทละครคนโปรดของเบ็นสันคือเชกสเปียร์ ในเวลาเพียงไม่กี่ปี ผู้กำกับได้แสดงละครเกือบทั้งหมดของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ ยกเว้น Titus Andronicus และ Troilus และ Cressida ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2429 ถึง พ.ศ. 2462 คณะที่นำโดยเบ็นสันได้แสดงที่โรงละครเชคสเปียร์เมมโมเรียลในสแตรทฟอร์ด-ออน-เอวอน ในบ้านเกิดของเชกสเปียร์ด้วยการมีส่วนร่วมของเธอจึงมีการจัดเทศกาลประจำปีของบทละครของเชคสเปียร์

เบ็นสันเป็นนักแสดงและผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม ยังเป็นครูที่มีพรสวรรค์ซึ่งฝึกฝนศิลปินที่ยอดเยี่ยมมากมาย ปากกาของเขาเป็นของการแสดง เขียน Benson และหนังสือบันทึกความทรงจำ ในปีสุดท้ายของชีวิตเขามีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์

ในฐานะนักแสดง ฮาร์ลีย์ เกรนวิลล์-บาร์เกอร์ (พ.ศ. 2420-2489) นักแสดงชาวอังกฤษ ผู้กำกับและนักเขียนบทละครชื่อดังชาวอังกฤษ เริ่มอาชีพการแสดงละคร ในปี 1891 เขาเข้าร่วมคณะของ S. Thorne ในเมือง Marget ในปีต่อมา Grenville-Barker ได้แสดงที่ London Comedy Theatre แล้ว

ตั้งแต่ปี 1904 ถึง 1907 ร่วมกับนักเขียนบทละคร เบอร์นาร์ด ชอว์ Grenville-Barker บริหาร Royal Court Theatre ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการโรงละครเสรี ซึ่งเน้นการแสดงละครที่สมจริง

Grenville-Barker ผู้ส่งเสริมความสมจริงบนเวที ฝันที่จะเปิดโรงละครแห่งชาติพร้อมละครถาวร แต่น่าเสียดายที่ความพยายามของเขาในการสร้างมันไม่ประสบความสำเร็จ

ในบรรดาผลงานของ Grenville-Barker การแสดงตามบทละครของเชกสเปียร์เป็นสถานที่สำคัญ ผู้กำกับได้ตีพิมพ์ผลงาน 5 เล่ม "คำปรารภถึงเชคสเปียร์" ซึ่งเขาได้วิเคราะห์รายละเอียดเกี่ยวกับบทละครเชคสเปียร์ที่ยากที่สุดสำหรับการแสดงบนเวทีและมอบ คำแนะนำการปฏิบัติในการผลิตของพวกเขาในโรงละครสมัยใหม่ บทละครของ Grenville-Barker เรื่อง The Marriage of Anna Leith (1902), Voisey's Inheritance (1905), Madras House (1910), Weather in Khen และอื่น ๆ เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 อังกฤษได้รับอาณานิคมของเยอรมันจำนวนหนึ่งและดินแดนตะวันออกกลางบางส่วนที่เป็นของตุรกี เศรษฐกิจของอังกฤษซึ่งถูกทำลายโดยสงครามเริ่มฟื้นตัว แต่ก็อยู่ได้ไม่นาน ในปีพ. ศ. 2464 การเติบโตของเงินเฟ้อและมาตรฐานการครองชีพของประชากรเริ่มลดลง

ในปี พ.ศ. 2467 รัฐบาลแรงงานเข้ามามีอำนาจ แต่แม้จะมีความพยายามทั้งหมด สถานการณ์ทางเศรษฐกิจและการเมืองในประเทศก็ไม่เปลี่ยนแปลง และพรรคอนุรักษ์นิยมที่เข้ามาแทนที่แรงงานก็ทำให้สถานการณ์แย่ลงไปอีก ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2467 การนัดหยุดงานทั่วไปเริ่มขึ้นในอังกฤษ โรงงานและโรงงานต่างๆ หยุดทำงานโดยสิ้นเชิง ทางรถไฟและเหมืองหยุดทำงาน รัฐบาลสามารถบรรเทาความตึงเครียดในประเทศได้ระยะหนึ่ง แต่ในปี พ.ศ. 2472 เกิดวิกฤตเศรษฐกิจอย่างรุนแรง

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ก็มีปัญหาเช่นกัน ฮิตเลอร์ขึ้นสู่อำนาจในเยอรมนี และในอังกฤษ ด้วยความสมรู้ร่วมคิดของบอลด์วินและแชมเบอร์เลนซึ่งเข้ามาแทนที่เขา สหภาพฟาสซิสต์แห่งอังกฤษจึงเริ่มดำเนินกิจกรรมต่างๆ

เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 เริ่มขึ้น ปรากฎว่าอังกฤษไม่ได้เตรียมพร้อมสำหรับมันเลย หลังจากความพ่ายแพ้ที่ Dunkirk กองกำลังเดินทางของอังกฤษก็ออกจากทวีป หลังจากยึดครองฝรั่งเศสแล้ว พวกนาซีกำลังเตรียมที่จะบุกเกาะอังกฤษ แต่พวกเขาถูกขัดขวางโดยการต่อสู้เพื่ออังกฤษ ชนะโดยเครื่องบินอังกฤษ และจากนั้นสงครามก็เริ่มขึ้นกับสหภาพโซเวียต

เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2485 อังกฤษและสหภาพโซเวียตได้ลงนามในข้อตกลงเกี่ยวกับพันธมิตรทางทหารและความร่วมมือในยามสงบ แต่เชอร์ชิลล์เลื่อนการเปิดแนวรบที่สองออกไปในบางครั้ง ในตอนท้ายของสงครามโลกครั้งที่สอง นโยบายของพรรคอนุรักษ์นิยมทำให้ประชาชนผิดหวังในที่สุด และในการเลือกตั้งปี 2488 พรรคแรงงานได้รับชัยชนะอย่างย่อยยับ

สถานการณ์ทางสังคมในประเทศไม่สามารถสะท้อนให้เห็นได้ในละครภาษาอังกฤษในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักเขียนชื่อดังอย่าง Somerset Maugham และ John Boynton Priestley ทำงานในประเทศนี้

ข้าว. 60. ซอมเมอร์เซ็ต มอห์ม

นักเขียนชาวอังกฤษ วิลเลียม ซอมเมอร์เซ็ต มอห์ม (พ.ศ. 2417-2508) ( ข้าว. 60) เกิดที่ปารีสในครอบครัวของที่ปรึกษากฎหมายของสถานทูตอังกฤษ ตอนอายุสิบขวบเขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อแม่และถูกเลี้ยงดูมาในอังกฤษโดยญาติ หลังจากป่วยด้วยวัณโรค Maugham ตั้งรกรากทางตอนใต้ของฝรั่งเศส จากนั้นย้ายไปเยอรมนี ซึ่งเขาได้เป็นอาสาสมัครที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก ในประเทศเยอรมนี นักเขียนในอนาคตสนิทกับอิบเซ่น

และวากเนอร์ บทละครของ Ibsen ปลุกให้ Maugham มีความปรารถนาที่จะเป็นนักเขียนบทละคร

กลับไปอังกฤษ Maugham เริ่มเรียนที่โรงเรียนแพทย์ เป็นเวลาสามปีที่เขาทำงานเป็นแพทย์ในรถพยาบาล ซึ่งทำให้เขามีความรู้เกี่ยวกับชีวิตของคนทั่วไป นวนิยายเรื่อง Lisa of Lambeth ของเขาซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2440 บอกเล่าเกี่ยวกับสลัมในลอนดอน เขาทำให้นักเขียนหนุ่มมีชื่อเสียงเป็นครั้งแรก ต่อจากนั้น Maugham ได้สร้างนวนิยายหลายเล่มที่ให้ภาพรวมกว้างๆ ของชีวิตสังคมอังกฤษ (The Burden of Human Passions, 1915; Theatre, 1937)

โรงละครดึงดูด Maugham มาโดยตลอด แต่มันไม่ง่ายเลยที่จะประสบความสำเร็จในด้านนี้ ความปรารถนาที่จะสะท้อนความเป็นจริงของความเป็นจริงบางครั้งก็ทำให้ผู้ประกอบการกลัวจากนักเขียน ไม่ได้มีส่วนร่วมในความนิยมของนักเขียนในเชิงพาณิชย์และการผลิตบทละครของเขา "Man of Honor" (1903)

ในที่สุดในปี 1907 Maugham ก็สามารถแสดงละครตลกเรื่อง Lady Frederick ซึ่งได้รับเสียงตอบรับจากผู้ชมอย่างกระตือรือร้น หลังจากนั้น โรงละครในลอนดอนก็เปิดประตูต้อนรับนักเขียนบทละคร และในปีเดียวกัน พ.ศ. 2450 ก็มีการแสดงอีก 3 ครั้งที่อิงจากบทละครของเขา

นักเขียนบทละครสร้างบทละครประเภทหนึ่งที่เขาเรียกว่า "ฉลาด" ความเป็นจริงสมัยใหม่ของผลงานของเขาแสดงให้เห็นผ่านการปะทะกันของตัวละคร และการกระทำมักถูกขัดจังหวะเพื่อให้ตัวละครสามารถหารือเกี่ยวกับสถานการณ์ได้ เมื่อสร้างบทละคร Maugham มักใช้เทคนิคที่มีลักษณะเฉพาะของผลงานของ Shaw และ Ibsen แต่บ่อยครั้งที่เขาหันไปหาหนังตลกอังกฤษในยุคการฟื้นฟู มันมาจากละครที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XVI- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 เป็นศิลปะของตัวละครและการวางอุบายที่มีอยู่ในผลงานของ Maugham ในละครหลายเรื่องของเขายังมีความสนใจในประเพณีของโรงละครฝรั่งเศสอีกด้วย

บทละครในยุคแรกๆ ของ Maugham เรื่อง "Lady Frederick", "Mrs. Dot", "Jack Straw" ซึ่งจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ในลอนดอนในปี 1907 ถูกเขียนขึ้นในรูปแบบของซาลอนคอมเมดี้ ในอนาคตนักเขียนบทละครได้ย้ายออกจากการเสียดสีเบา ๆ และหันไปหาละครที่สมจริงจริงจังเกี่ยวกับ "คนที่รู้ทุกอย่าง" ในปีพ. ศ. 2456 ดินแดนแห่งพันธสัญญาปรากฏขึ้นโดยเล่าถึงชะตากรรมของนอร่าเด็กหญิงผู้น่าสงสาร เธอถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมแบบชนชั้นกลางในอังกฤษ เธอจบลงที่แคนาดากับพี่ชายชาวไร่ของเธอ ไม่เหมาะกับงานและพยายามทำตัวเป็นผู้หญิง เธอโกรธภรรยาของน้องชาย แต่เมื่อกลายเป็นภรรยาของชาวนาเพื่อนบ้าน นอร่าค่อยๆ เปลี่ยนไป และเมื่อเธอได้รับโอกาสให้กลับไปใช้ชีวิตเดิมในลอนดอน เธอปฏิเสธ โดยตระหนักว่าเธอจะไม่สามารถอยู่ท่ามกลางคนเกียจคร้านและคนไร้ค่าได้อีกต่อไป

หัวข้อหลังสงคราม ชีวิตภาษาอังกฤษละครเรื่อง The Hearth and the Beautiful Wife (1919) จัดทำขึ้นโดยเฉพาะ สงครามโลกครั้งที่หนึ่งสิ้นสุดลง และผู้พันกลับบ้านซึ่งทุกคนคิดว่าตายไปแล้ว วิกตอเรียภรรยาของเขาแต่งงานกับเพื่อนของเขาซึ่งเป็นวิชาเอก เพื่อน ๆ แข่งขันกันเป็นขุนนางโดยให้สิทธิ์ซึ่งกันและกันในการอยู่กับวิคตอเรียที่สวยงาม แต่เธอหย่าร้างทั้งคู่และกลายเป็นภรรยาของนักเก็งกำไรที่ร่ำรวยจากเสบียงทางทหาร กระเป๋าเงินใบนี้ที่หลบหน้าขับคาดิลแลคและมีโอกาสได้รับอาหาร ทั้งคู่ อดีตสามีวิคตอเรียที่ไม่มีใครเทียบได้อ้างว่าพวกเขาเดาได้เสมอเกี่ยวกับความถ่อยและความโลภของเธอ นี่คือเตาไฟที่อังกฤษต่อสู้ในสงคราม

รูปแบบของการแต่งงานในสังคมชนชั้นกลางยังคงดำเนินต่อไปโดยบทละครชื่อดังเรื่อง The Circle (1919) ของ Maugham เอลิซาเบธ ภรรยาของนักการเมืองหนุ่ม ผิดหวังในตัวสามีและชื่นชมแม่ของเขาซึ่งเธอไม่เคยเห็นมาก่อน ในวัยเด็ก เธอหนีจากสามีไปกับเพื่อนของเขา ลอร์ดโพรทูส ซึ่งกำลังลงสมัครรับตำแหน่งนายกรัฐมนตรี แต่หลังจากการกระทำดังกล่าว คนรักก็ปิดทางเข้าสังคม และมีเพียงเอลิซาเบธเท่านั้นที่เชิญพวกเขามาที่บ้านของเธออย่างลับๆ อะไรคือความผิดหวังของเธอเมื่อแทนที่จะเป็นคู่รัก เธอเห็นหญิงชราที่คืนความอ่อนเยาว์และชายชราที่มีมารยาทไม่ดีและชั่วร้าย เป็นที่ประจักษ์แก่หญิงสาวมาก แต่เธอก็ไม่ละทิ้งความรักของเธอและออกจากบ้านของสามีผู้มั่งคั่งเพื่อไปกับข้าราชการหนุ่มในอาณานิคมไปยังแหลมมลายูอันไกลโพ้น

ระหว่างปี พ.ศ. 2471 ถึง พ.ศ. 2476 มีการแสดงละครของ Maugham อีกสี่เรื่อง: The Sacred Flame (1928), The Breadwinner (1930), Military Merit (1932) และ Sheppey (1933) ทนายความประจำจังหวัดในละครเรื่อง "For Military Merit" เชื่อว่าความยุติธรรมและความเจริญรุ่งเรืองครอบงำสังคม แม้ว่าครอบครัวของเขาเองจะเสียชีวิตภายใต้สถานการณ์กดดันก็ตาม

ลูกชายซิดนีย์กลับมาจากสงครามตาบอด และน้องสาวคนหนึ่งดูแลเขา แม้ว่ามันจะหนักอึ้งและทรมานเธอก็ตาม เธอฝันที่จะร่วมชะตากรรมกับชายที่เพิ่งกลับมาจากแนวหน้า แต่คู่หมั้นของเธอกลับไม่พบตัวเองในสังคมนี้ ฆ่าตัวตาย และหญิงสาวผู้โชคร้ายก็เสียสติไป น้องสาวของเธอกลายเป็นภรรยาของเจ้าหน้าที่ปลดประจำการซึ่งเป็นคนที่หยิ่งยโสและไม่มีมารยาท ชะตากรรมของลูกสาวคนที่สามก็น่าเศร้าเช่นกัน พยายามหนีจากสถานการณ์ที่มืดมน เธอหนีออกจากบ้านพร้อมกับนักเก็งกำไรผู้มั่งคั่งที่ทำเงินมหาศาลจากธุรกรรมสกปรก สงครามทำลายชะตากรรมของสมาชิกทุกคนในครอบครัว คำพูดของ Sidney เต็มไปด้วยความขมขื่น: "ฉันรู้ว่าเราทุกคนเป็นหุ่นเชิดที่อยู่ในมือของคนโง่เขลาที่ปกครองประเทศของเรา ฉันรู้ว่าเราทุกคนเสียสละให้กับความฟุ้งเฟ้อ ความโลภ และความโง่เขลาของพวกเขา และที่เลวร้ายที่สุดคือ เท่าที่ฉันเข้าใจ พวกเขาไม่ได้เรียนรู้อะไรเลย”

เรื่องราวของนางเอกจากละครเชปปี้สุดเศร้า Sheppey ช่างทำผมวัยกลางคนกลายเป็นเจ้าของรางวัลใหญ่ที่น่าภาคภูมิใจ

เขาใฝ่ฝันที่จะช่วยเหลือผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือ แต่ลูกสาวของเขาและคู่หมั้นของเธอเชื่อว่าเงินจำนวนนี้จะช่วยให้พวกเขาเข้าสู่การเมืองครั้งใหญ่ และขอให้เชปปีย์เป็นคนบ้า

การผลิตงานศิลปะที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ของ Sheppey ล้มเหลว และ Maugham ตัดสินใจลาออกจากการเขียนบทละครและไม่กลับมาทำงานให้กับโรงละครอีก

ข้าว. 61. จอห์น บอยน์ตัน พรีสต์ลีย์

จอห์น บอยน์ตัน พรีสต์ลีย์ (2437-2527) ( ข้าว. 61) เกิดที่เมืองแบรดฟอร์ด (ยอร์คเชียร์) ในครอบครัวของครู ในปี พ.ศ. 2457 เขาเข้าเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ แต่เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 ปะทุขึ้น เขาจึงอาสาเป็นแนวหน้า Priestley สำเร็จการศึกษาในมหาวิทยาลัยหลังสิ้นสุดสงคราม ในไม่ช้าเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเขียนเรียงความ ตลอดจนนักวิชาการด้านวรรณกรรมและนักวิจารณ์ นวนิยายเรื่อง The Good Companions ที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2472 แนะนำให้ผู้อ่านรู้จักชีวิตของนักแสดงที่เดินทางบ่อย ทำให้ Priestley ประสบความสำเร็จอย่างมาก ประสบการณ์ครั้งแรกและประสบความสำเร็จอย่างผิดปกติของนักเขียนในละครคือละครเรื่อง "Dangerous Turn" ซึ่งจัดแสดงในปี 2475

เช่นเดียวกับ Maugham Priestley สามารถถ่ายทอดลักษณะของมนุษย์ได้อย่างถูกต้องและสร้างอุบาย ในขณะเดียวกัน บทละครของเขาก็มีปัญหามากกว่าผลงานของม็อกแฮมและชอว์

ใน "A Dangerous Turn" Priestley เช่นเดียวกับ Maugham เผยให้เห็นสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังความเป็นอยู่ภายนอกของชีวิต สิ่งที่ปรากฏอยู่เบื้องหลังชั้นของการโกหกและการหลอกลวงนั้นช่างน่ากลัวจริงๆ นักเขียนบทละครสร้างบทละครโดยใช้หลักการของ "นักสืบในห้องปิด" มีการฆาตกรรมเกิดขึ้นในกลุ่มคนรู้จักที่ใกล้ชิด ทุกคนตกเป็นผู้ต้องสงสัย และในขณะเดียวกันพวกเขาทั้งหมดก็กลายเป็นนักสืบสมัครเล่น

ห่วงโซ่แห่งการเปิดเผยค่อยๆ คลายออก โดยเริ่มจากคำพูดที่ตกหล่นโดยไม่ได้ตั้งใจในงานปาร์ตี้ที่สำนักพิมพ์ Robert Kaplan ผู้ซึ่งได้รู้ว่า Martin น้องชายสุดที่รักของเขาเป็นคนบ้าเซ็กส์และไม่ได้ฆ่าตัวตายตามที่เชื่อกันอย่างเป็นทางการ แต่ถูกฆ่าโดยผู้หญิงคนหนึ่ง . ญาติของเขาเกือบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการตายของเขา เมื่อรู้ความจริงอันเลวร้าย โรเบิร์ตก็ปลิดชีวิตตัวเอง แต่นี่เป็นเพียงเหตุการณ์สมมติเท่านั้น ความมืดที่ตามมาค่อยๆ จางหายไป และบรรยากาศของการแสดงชุดแรกก็ปรากฏขึ้นอีกครั้งต่อหน้าต่อตาผู้ชม ตัวละครดำเนินบทสนทนาเดียวกัน และวลีที่ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของการเปิดโปงไม่ได้รับการพัฒนา "ถึงคราวอันตราย" ผ่านพ้นไปอย่างปลอดภัย ปาร์ตี้ยังคงดำเนินต่อไป แต่แท้จริงแล้วสิ่งที่ซ่อนอยู่หลังวิถีชีวิตอันเงียบสงบนั้นเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วสำหรับผู้ชม

ในปีพ. ศ. 2480 ละครของ Priestley เรื่อง Time and the Conway Family ปรากฏขึ้นซึ่งผู้เขียนใช้เทคนิคการเปลี่ยนเหตุการณ์ การดำเนินการเริ่มต้นในปี 1919 ด้วยวันหยุดของครอบครัว ครอบครัวที่เป็นมิตรและร่ำรวยฉลองวันเกิดของเคท เด็กหญิงอายุยี่สิบเอ็ดปี เธอเต็มไปด้วยความหวังสำหรับอนาคตที่มีความสุขและความฝันที่จะเป็นนักเขียน

องก์ที่สองหมายถึง 1937 ตัวละครเหมือนกันหมดแต่ใจแป้ว งานเลี้ยงที่เกิดขึ้นเมื่อหลายปีก่อนเป็นเหตุการณ์ที่พลิกชีวิตของครอบครัวไปในทิศทางที่นำพาสมาชิกทุกคนไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า

องก์ที่สามอ้างถึงปี 1919 อีกครั้ง แต่ตอนนี้สำหรับผู้ชมที่ได้เรียนรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในอีกหลายปีต่อมา งานเลี้ยงของครอบครัวดูไม่ร่าเริงและมีความสุข

พรีสต์ลีย์ยังกล่าวถึงแรงจูงใจของเวลาในบทละครต่อไปของเขา: "ฉันเคยมาที่นี่มาก่อน" (พ.ศ. 2480), "ดนตรีตอนกลางคืน" (พ.ศ. 2481), "จอห์นสันนอกแม่น้ำจอร์แดน" (พ.ศ. 2482) เพื่อให้ลักษณะของตัวละครของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผู้เขียนได้วางตัวละครเหล่านี้ไว้ในสภาพแวดล้อมที่ผิดปกติ ซึ่งเผยให้เห็นสิ่งที่เคยซ่อนไว้ก่อนหน้านี้ ไม่เพียงแต่จากคนอื่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากตัวเขาเองด้วย

ในละครหลายเรื่อง Priestley ใช้การทดลองที่กล้าได้กล้าเสีย ดังนั้นในละครเรื่อง "From Paradise Times" (1939) ซึ่งเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครในหลายประเทศในยุโรป นักแสดงจะสวมบทนี้ต่อหน้าต่อตาผู้ชมและแม้แต่เปลี่ยนบทบาท

นักเขียนบทละครชาวอังกฤษชื่นชมผลงานของเชคอฟอย่างมาก อิทธิพลของเขาเห็นได้ชัดที่สุดในละครเรื่อง "Eden End" (1934) Eden End ชวนให้นึกถึง The Cherry Orchard ของเชคอฟ บอกเล่าเรื่องราวของผู้หญิงคนหนึ่งที่หนีออกจากบ้านพ่อแม่ของเธอเมื่อหลายปีก่อนเพื่อมาเป็นนักแสดง ตอนนี้เธอกลับมาที่บ้านที่เงียบสงบและสะดวกสบายของพ่อของเธอ ฝันถึงความรู้สึกมีความสุขอีกครั้ง แต่อดีตไม่สามารถย้อนกลับได้และตัวละครในละครไม่ว่าพวกเขาจะชอบมากแค่ไหนก็ไม่สามารถเริ่มต้นชีวิตใหม่ได้

ความตลกขบขันเป็นสถานที่สำคัญในละครของ Priestley ในประเภทนี้ผู้เขียนได้สร้างผลงานที่มีไหวพริบผิดปกติจำนวนมากซึ่งวิจารณ์ชีวิตของสังคม คอเมดี้ของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศแถบยุโรป แต่นักเขียนบทละครในบ้านเกิดของเขากลับไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Rocket Grove (1933) เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง จู่ๆ เจ้าของโกดังเครื่องเขียนเล็กๆ ที่ธรรมดาและถ่อมตัวก็สารภาพกับครอบครัวว่าแท้จริงแล้วเขาเป็นผู้นำแก๊งปลอมแปลง ญาติเมื่อได้ยินเรื่องนี้แสดงความเคารพต่อเขาแม้ว่าก่อนหน้านี้พวกเขาจะปฏิบัติต่อเขาด้วยความดูถูกเหยียดหยาม ทุกคนเชื่อว่าเขาไม่ได้เลวร้ายไปกว่าเจ้าพ่อการเงินรายใหญ่ที่ทำให้เขาล้มละลายในช่วงวิกฤตเศรษฐกิจและทำให้เขากลายเป็นอาชญากร

คอเมดี้บางเรื่องเป็นพยานถึงความสนใจของพรีสลีย์ในชีวิตของตัวแทนของบางอาชีพ (Love by the Light of the Jupiter, 1936; Good Night, Kids, 1941)

บทละคร "ผึ้งบนเรือ" (พ.ศ. 2479) ค่อนข้างแตกต่าง ซึ่งผู้เขียนเองเรียกว่า ลูกเรือที่ถูกทิ้งไว้บนเรือเดินสมุทรที่ถูกเจ้าของทิ้งให้เผชิญชะตากรรมในช่วงวิกฤตเศรษฐกิจ กำลังพยายามช่วยเรือของพวกเขาจากความพยายามลอบสังหารทุกรูปแบบ ในขั้นสุดท้าย เรือเสียชีวิตจากการระเบิดที่จัดโดยบริษัท - เจ้าของสายการบิน

ละครยูโทเปียของ Priestley เรื่อง "They Came to the City" (1943) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายยูโทเปียก็ไม่ธรรมดาเช่นกัน ศิลปินอังกฤษและนักเขียนของวิลเลียม มอร์ริสเรื่อง News from Nowhere, or the Age of Happiness (1891) วีรบุรุษแห่งบทละครของ Priestley อาศัยอยู่ในเมืองที่ไม่มีทรัพย์สินส่วนตัว พวกเขามีความสุขและร่าเริง การใช้เทคนิค "กะเวลา" ผู้เขียนแนะนำตัวละครจากชั้นต่าง ๆ ของสังคมอังกฤษสมัยใหม่ซึ่งรับรู้ถึงเมืองที่ผิดปกติและผู้อยู่อาศัยแตกต่างกัน

ละครอีกสองเรื่องโดย Priestley ได้รับความสนใจอย่างมาก: The Inspector Came (1945) และ The Linden Family (1947)

ในบทละครแรก นักเขียนบทละครใช้เทคนิค "เลื่อนเวลา" ที่เขาชื่นชอบอีกครั้ง ครอบครัวของนักอุตสาหกรรมชาวเบอร์ลินกำลังจะฉลองพิธีหมั้นของลูกสาว ทันใดนั้น ผู้ตรวจการตำรวจก็ปรากฏตัวขึ้นในบ้านเพื่อสอบสวนการฆ่าตัวตายของหญิงสาวชื่อเอวา สมิธ ปรากฎว่าสมาชิกในครอบครัวทุกคนมีความผิดในการตายของเธอ เบอร์ลิงไล่เธอออกจากกิจการของเขา ลูกสาวของเขาช่วยให้แน่ใจว่าเอวาถูกไล่ออกจากร้าน และคู่หมั้นของเธอก็ล่อลวงและทิ้งผู้โชคร้ายคนนั้นไป เหนือสิ่งอื่นใด ภรรยาของ Burling ซึ่งมีอิทธิพลในองค์กรการกุศล ตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้หญิงคนนั้นถูกปฏิเสธความช่วยเหลือ

เมื่อพบทุกอย่างแล้วสารวัตรก็จากไปและครอบครัวเบอร์ลินรู้สึกประหลาดใจที่การกระทำของพวกเขาอ้างถึงผู้หญิงคนเดียวกันเริ่มโทรหาโรงพยาบาลและตำรวจ พวกเขาได้เรียนรู้ว่าไม่มีกรณีการฆ่าตัวตาย และสารวัตรชื่อนั้นไม่ได้ทำงานให้กับตำรวจ Berlinings สงบลง แต่เมื่อมันปรากฏออกมาเร็วเกินไป ทันใดนั้น โทรศัพท์ก็ดังขึ้น และหัวหน้าครอบครัวได้รับแจ้งว่าหญิงสาวที่เคยทำงานในโรงงานของเขาเสียชีวิตในโรงพยาบาล และผู้ตรวจการตำรวจกำลังมาชี้แจงสถานการณ์การเสียชีวิต

ในปี 1950 Priestley ยังคงทำงานเขียนบทละครต่อไป แต่เขาไม่สามารถเขียนอะไรที่สำคัญได้อีกต่อไป

กวี Thomas Stearns Eliot (1888-1965) มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาละครภาษาอังกฤษ (รูปที่ 62) ผู้ใฝ่ฝันที่จะสร้างบทละครบทกวีใหม่ตามขนบธรรมเนียมของศิลปะโบราณและยุคกลาง

ข้าว. 62. โธมัส สเติร์นส์ เอเลียต

Eliot เกิดในสหรัฐอเมริกา ในปี 1910 เขาเดินทางมายุโรปเพื่อศึกษาที่ซอร์บอนน์ การก่อตัวของเขาในฐานะนักเขียนเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของกระแสนิยมสมัยใหม่ที่ปรากฏในตอนต้นของศตวรรษ ไม่พอใจกับวัฒนธรรมชนชั้นกลางสมัยใหม่ ในการค้นหาของเขา Eliot หันไปหาลัทธินีโอคลาสสิกตามประเพณีของสมัยโบราณและยุคกลาง

การเปลี่ยนจากเนื้อเพลงไปสู่ละครของเอเลียตนั้นเชื่อมโยงกับความปรารถนาอันแรงกล้าของเขาที่จะถ่ายทอด "จิตวิญญาณที่แท้จริง" ซึ่งเป็นอุดมคติของมนุษยนิยมไปสู่ผู้คนจำนวนมากขึ้น เป้าหมายนี้ถูกติดตามโดยบทละครทั้งหมดของเขาที่ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1930 และจากนั้นในทศวรรษที่ 1940 และ 1950 (การฆาตกรรมในมหาวิหาร พ.ศ. 2478; การรวมตัวของครอบครัว พ.ศ. 2481; งานเลี้ยงค็อกเทล พ.ศ. 2492; เลขานุการส่วนตัว) , พ.ศ. 2496; "รัฐบุรุษผู้สูงวัย" , 2501).

คำถามเกี่ยวกับความรับผิดชอบส่วนบุคคลของบุคคลต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกนั้นถูกหยิบยกขึ้นมาจากบทละคร "Murder in the Cathedral" ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของโศกนาฏกรรมบทกวีของเอเลียต เมื่อสร้างผลงานของเขาในยามสงบ นักเขียนบทละครดูเหมือนจะคาดการณ์ถึงสงครามโลกครั้งที่จะมาถึง ซึ่งก่อนหน้านั้นยังเหลือเวลาอีกห้าปี

"Murder in the Cathedral" ตั้งใจจะแสดงใน Canterbury Festival ซึ่งมีการนำเสนอผลงานอื่น ๆ ที่บอกเล่าเกี่ยวกับชะตากรรมของ Thomas Becket อาร์คบิชอปแห่ง Canterbury ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 12 เบ็คเก็ตช่วยเฮนรี่ที่ 2 ต่อสู้เพื่อระบอบกษัตริย์ที่รวมศูนย์ แต่ต่อมากลายเป็นศัตรูกับกษัตริย์ซึ่งเขาจ่ายด้วยชีวิตของเขา หลังจากที่เขาเสียชีวิต อาร์คบิชอปได้รับการยอมรับจากคริสตจักรให้เป็นนักบุญ บุคลิกภาพของ Becket ยังคงทำให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักประวัติศาสตร์และนักเขียน เอเลียตนำเสนอฮีโร่ของเขาในฐานะชายผู้ซึ่งการกระทำของเขาขับเคลื่อนด้วยความปรารถนาที่จะมีจิตวิญญาณที่สูงส่ง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงต่อสู้กับผลประโยชน์ฐานของกษัตริย์และสมุนของเขา ด้วยการยอมรับการพลีชีพ เบ็คเก็ตรับบาปของมนุษยชาติไว้กับตัวเองและเปิดทางให้ผู้คนไปสู่มนุษยนิยมและความจริง

บทละครซึ่งผสมผสานภาษากวีเข้ากับร้อยแก้ว ไม่ได้อิงเฉพาะเนื้อหาทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังอิงจากความเป็นจริงในช่วงทศวรรษที่ 1930 ด้วย ดังนั้นสุนทรพจน์ของอัศวินที่สังหารอาร์คบิชอปจึงคล้ายกับสุนทรพจน์ของฝ่ายขวาจัดที่มีการขู่ว่า "คืนแห่งมีดยาว" สำหรับทุกคนที่ไม่เห็นด้วยกับความคิดของพวกเขา

ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการแสดงละครฝ่ายซ้ายของอังกฤษคือกวี Whiston Hugh Auden (1907-1973) และนักประพันธ์ Christopher Isherwood (เกิดในปี 1904) ซึ่งพยายามสร้างบทละครบทกวีสมัยใหม่ตามประเพณีของหอแสดงดนตรีอังกฤษ .

ในปี 1933 Auden ได้เขียนบทละคร Dance of Death ซึ่งเป็นการทำนายจุดจบของสังคมชนชั้นกลางสมัยใหม่ ในปี 1936 ผู้กำกับ Rupert Doone ได้จัดแสดงบนเวทีของ Group Theatre ในลอนดอน ในอนาคตนักเขียนบทละครทำงานร่วมกับ Isherwood

บทละครของ Auden และ Isherwood เรื่อง The Dog Under the Skin (พ.ศ. 2478) ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2479 ได้รับความสนใจ งานนี้ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของการล้อเลียน, บทกวีชั้นสูง, agitprop, เทพนิยาย, ลัทธิแสดงออกในเวลาเดียวกันมีสไตล์ที่เป็นเอกภาพ

ทุกๆ ปี ชาวบ้านในเพรสเซน เอ็มโบจะส่งชายหนุ่มคนหนึ่งไปตามหาเซอร์ฟรานซิส ทายาทของที่ดินที่หายตัวไปอย่างกระทันหัน ถึงคราวที่อลัน นอร์แมน ชายผู้ซื่อสัตย์และเรียบง่าย สุนัขฟรานซิสซึ่งอาศัยอยู่ในครอบครัวหนึ่งหรือครอบครัวอื่นร่วมกับเขาฟื้นตัวระหว่างทาง เดินทางไปหลายประเทศและพบผู้คนที่แตกต่างกัน แต่ไม่เคยพบทายาท อลันตัดสินใจละทิ้งการค้นหาต่อไปเมื่อเขาพบว่าสุนัขของเขาเป็นที่ต้องการตัวของเซอร์ฟรานซิส หนังสุนัขช่วยให้เขาได้เรียนรู้มากมาย เพื่อทำความเข้าใจว่ารากฐานทางสังคมเน่าเฟะเพียงใด เมื่อกลับมาที่หมู่บ้านของเขา ฟรานซิสเห็นว่าแนวคิดเรื่องลัทธิฟาสซิสต์มีชัยเหนือคนอื่นทั้งหมด ร่วมกับกลุ่มคนหนุ่มสาวทายาทออกไปต่อสู้กับความอยุติธรรมและความชั่วร้าย

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือบทละครของ Auden และ Isherwood เรื่อง On the Border (1938) ซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับสองครอบครัวที่อาศัยอยู่ในห้องเดียวกัน ระหว่างพวกเขามีเส้นแบ่งที่มองไม่เห็นซึ่งทำให้พวกเขากลายเป็นสองฝ่ายที่ต่อสู้กัน ในบรรดาตัวละครของบทละคร ได้แก่ คู่รักหนุ่มสาวที่เป็นของครอบครัวเหล่านี้ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งหลังความตายเท่านั้น ผู้เยาะเย้ยถากถาง ผู้อธิบายธรรมชาติของลัทธิฟาสซิสต์ ถากถาง

ต่อจากนั้น Auden และ Isherwood ละทิ้งความคิดเดิมของพวกเขา ในปี 1966 นวนิยายเรื่อง Farewell to Berlin (1939) ของ Isherwood ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับเยอรมนีก่อนที่พวกนาซีจะเข้ามามีอำนาจได้จัดแสดงในละครเพลงเรื่อง Cabaret และในปี 1972 ภาพยนตร์ชื่อดังที่มีชื่อเดียวกัน

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและช่วงเวลาก่อนหน้านั้นได้ทำลายระบบการแสดงละครที่ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 19 นำโดยนักแสดง จี. บี. ทรี, จี. เออร์วิง, เจ. อเล็กซานเดอร์ โรงละครเชิงพาณิชย์ของ West End ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดในชีวิตการแสดงละครของอังกฤษ นำเสนอผู้ชมที่เหนื่อยล้าจากสงครามด้วยการแสดงที่สนุกสนานและน่าตื่นตาตื่นใจ ตลกขบขันและการแสดงดนตรีเป็นที่นิยมมาก

สถานการณ์ใน โลกของโรงละครยังไม่ได้เปลี่ยน ปีหลังสงคราม. ประเภทของแสงยังคงครองราชย์บนเวทีและบทละครที่จริงจังโดย Strindberg, Ibsen, Chekhov สามารถเห็นได้เฉพาะบนเวทีของโรงละครขนาดเล็กในลอนดอน (Evryman, Barnes) และโรงละคร นักวิจารณ์ชาวอเมริกัน ที. ดิกคินสันเขียนเกี่ยวกับโรงละครอังกฤษในยุคนั้นว่า “เกาะอังกฤษถูกโดดเดี่ยวทางการเมือง โรงละครภาษาอังกฤษก็แยกจากกัน ในปี ค.ศ. 1920 โรงละครของบริเตนใหญ่ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าไม่สามารถตอบสนองต่อแรงกระตุ้นลึก ๆ ที่ชี้นำโรงละครในทวีปนี้ได้

เยาวชนชาวอังกฤษผู้ซึ่งปฏิเสธประเพณีของยุควิกตอเรียและปรารถนาวิถีชีวิตแบบอเมริกัน รู้สึกเบื่อหน่ายกับเชคสเปียร์ ซึ่งละครของเขาหายไปจากเวทีเวสต์เอนด์

การแสดงของ Cambridge Festival Theatre ซึ่งนำโดย Terence Grey ในปี 1926-1933 กลายเป็นการล้อเลียนเชกสเปียร์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ดังนั้น ใน The Merchant of Venice ปอร์เชียจึงแสดงบทพูดคนเดียวที่โด่งดังของเธอเกี่ยวกับความเมตตาด้วยท่าทางเบื่อหน่าย น้ำเสียงที่ไร้ความรู้สึกโดยสิ้นเชิง และผู้พิพากษาที่นั่งอยู่ต่อหน้าเธอก็หาว เหล่าขุนนางใน Henry VIII ซึ่งแสดงโดย Grey สวมเครื่องแต่งกายของแจ็คการ์ดและราชินี และแทนที่จะเป็นตัวละครบางตัว ผู้ชมได้เห็นการจำลองไพ่

เป็นที่น่าสนใจที่ผู้กำกับชาวอังกฤษในยุคนั้นปฏิเสธความคลาสสิกมักจะหันไปหาความตลกขบขันของยุคฟื้นฟู ในหมู่พวกเขาคือ นักแสดงที่มีชื่อเสียงผู้กำกับและเจ้าของ Lyric Theatre ในลอนดอน Nigel Playfair ผู้จัดแสดงคอเมดี้เก่าๆ หลายเรื่อง บนเวที Lyrica มีการแสดงตามบทละครของนักแสดงตลกในศตวรรษที่ 18 ซึ่งตีความตามจิตวิญญาณของยุคสมัยด้วย ตัวอย่างเช่น Beggar's Opera ของ John Gay ซึ่งไม่ได้ออกจากเวที Lyric มาเป็นเวลาสามปี สูญเสียการเน้นการเสียดสีและกลายเป็นการแสดงที่เบาและร่าเริง ในการตีความของ Playfair การเล่นของเกย์เป็นตัวแทนของวัยที่ร่าเริงและไร้กังวล บรรยากาศที่ช่วยสื่อถึงแสงเทียนที่จุดโคมระย้าในหอประชุม วิกผมของนักดนตรีในวงออร์เคสตราของโรงละคร ตลอดจนดนตรีของฮันเดลและเพอร์เซลล์ . เอ็น. มาร์แชลอธิบายทักษะโวหารของ Playfair ในฐานะผู้กำกับได้แม่นยำมาก: "ในโรงละครอังกฤษที่ไร้สไตล์ในยุคนั้น เขาได้ยกตัวอย่างรูปแบบเวทีที่สง่างามและเป็นองค์รวม"

ดาราของ Lyric Theatre คือนักแสดงหญิง Edith Evans (พ.ศ. 2431-2519) ซึ่งเริ่มต้นด้วยบทบาทของนางเอกตลกรุ่นเยาว์ระหว่างการฟื้นฟู ความสำเร็จอย่างมากในปี 1924 ทำให้เธอได้รับภาพลักษณ์ของ Milliment ในละครเรื่อง "Thus they do in the world" จากบทละครของ Congreve Milliment ก็เหมือนกับ Sallen ใน Farker เรื่อง "Cunning Plan of the Dandies" เป็นสิ่งมีชีวิตที่ร่าเริงและสง่างามอย่างผิดปกติ มุ่งมั่นที่จะรู้จักความสุขทั้งหมดของชีวิต

บทละครของเบอร์นาร์ด ชอว์ ซึ่งแสดงบนเวทีในย่านเวสต์เอนด์และในโรงละครขนาดเล็กทดลอง ประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชมชาวอังกฤษในช่วงปี ค.ศ. 1920 St. Joan ซึ่งจัดแสดงที่ New Theatre ทำให้ผู้สร้างประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก การแสดงไม่ได้ออกจากเวทีเป็นเวลานานโดยมีการแสดงมากกว่าสองร้อยสี่สิบครั้ง บทบาทของจีนน์แสดงโดยซีบิล ธ อร์นไดค์นักแสดงหญิงผู้โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียง (พ.ศ. 2429-2519)

บทบาทของจีนน์มีไว้สำหรับซีบิล ธอร์นไดค์ โดยเบอร์นาร์ด ชอว์เอง เขาซ้อมร่วมกับเธอและนักแสดงคนอื่นๆ โดยพยายามทำให้พวกเขาประทับใจโดยคิดว่าพวกเขากำลังเล่นละครสมัยใหม่ ไม่ใช่ละครเครื่องแต่งกายที่อุทิศให้กับอดีต ซีบิล ธอร์นไดค์เล่นเป็นวีรสตรีที่มีคุณลักษณะหลักไม่ใช่เรื่องโรแมนติก แต่เป็นจิตใจที่สงบเสงี่ยมและเข้มแข็งทางศีลธรรม เมื่อมองไปที่ Zhanna ผู้ชมเข้าใจว่าสาวชาวนาธรรมดาคนนี้ที่พิสูจน์ตัวเองในการต่อสู้ที่ยาวนานสามารถกลายเป็นนางเอกของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งยุคใหม่ได้

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 ในปีค.ศ วงการละครความคิดนี้เกิดขึ้นเพื่อจัดงานเทศกาลประจำปีของบทละครของเบอร์นาร์ด ชอว์ ในเมืองเล็ก ๆ แห่งมัลเวิร์น เทศกาลมัลเวิร์นครั้งแรกจัดขึ้นในต้นปี พ.ศ. 2472 และเปิดฉากด้วยบทละคร The Apple Cart ของชอว์ บทบาท ตัวละครหลักนักแสดงหญิง Edith Evans เล่นในการแสดงนี้ เทศกาลกินเวลาจนถึงการปะทุของสงครามโลกครั้งที่สอง

Barry Jackson (1879-1961) ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละคร Birmingham Repertory Theatre มีบทบาทสำคัญในการจัดเทศกาล Malvern โรงละครแห่งนี้เปิดทำการในปี พ.ศ. 2456 ในช่วงเวลาเดียวกับโรงละครบริสตอล แมนเชสเตอร์ ลิเวอร์พูล พวกเขามีคณะละครถาวรและแสดงละครที่มีปัญหาและจริงจังไม่เหมือนกับละครเชิงพาณิชย์ บนเวทีที่เบอร์มิงแฮม โรงละครละครมีการแสดงตามผลงานของ D. Galsworthy, A. Strindberg, B. Frank, G. Kaiser และแน่นอน B. Shaw ในปี 1923 แบร์รี แจ็กสันแสดงบทประพันธ์ของเขาเรื่อง Back to Methuselah ซึ่งนักแสดงชื่อดังในลอนดอน รวมถึงอีดิธ อีแวนส์ ร่วมแสดงร่วมกับตัวแทนของคณะละครเบอร์มิงแฮม ชอว์มีส่วนร่วมในการซ้อมด้วย

ในปี 1925 ในลอนดอน คณะของ Barry Jackson ได้แสดง "Hamlet" (ผู้กำกับ - G. Eilif) ผู้ชมในลอนดอนไม่เคยแปลกใจเท่านี้มาก่อน: แฮมเล็ตสวมชุดวอร์ม ส่วน Laertes ในกางเกงอ็อกซ์ฟอร์ดเดินขึ้นเวทีพร้อมกระเป๋าเดินทางที่มีสติกเกอร์สดใสว่า "Passenger to Paris" โปโลเนียสสวมเสื้อโค้ท ส่วนคาร์ดินัลสวมเสื้อคลุมผ้าไหมสีแดงเข้ม ข้าราชบริพารของกษัตริย์เล่นบริดจ์และดื่มวิสกี้ อาณาจักรเดนมาร์กได้กลายเป็นอังกฤษยุคใหม่ด้วยขนบธรรมเนียมประเพณีที่มั่นคง แฮมเล็ตเข้าสู่โลกอันหน้าซื่อใจคดแบบเก่านี้ด้วยความจริงของเขา ซึ่งนำมาจากสนามเพลาะของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ในปี ค.ศ. 1920 บทละครของเชคอฟปรากฏในละครของโรงละครในอังกฤษ บทบาทสำคัญในการทำให้ผู้ชมชาวอังกฤษคุ้นเคยกับผลงานของเชคอฟแสดงโดยผู้กำกับฟีโอดอร์ การแสดงครั้งแรกของผู้กำกับชาวรัสเซียบนเวที Barnes คือ Ivanov ( บทบาทนำขับร้องโดย อาร์. ฟาร์เคอร์สัน) จากนั้นจึงจัดฉาก Three Sisters (1926) ซึ่งตีความโดย Komissarzhevsky ว่าเป็นการแสดงบทกวีที่ยกระดับความโรแมนติกและไม่ธรรมดา ผู้กำกับใช้เอฟเฟกต์แสงและสีที่สว่างไสวซึ่งแปลกตาสำหรับสไตล์ของเชคอฟ ในปีเดียวกัน พ.ศ. 2469 ผู้ชมบาร์นส์ได้ดูละครของเชคอฟอีก 2 เรื่องคือเรื่อง "Uncle Vanya" และ "The Cherry Orchard"

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บทละครของเชคอฟถูกจัดแสดงในโรงละครขนาดเล็กเท่านั้น และในช่วงทศวรรษที่ 1930 เท่านั้นที่ผู้ชมชาวอังกฤษเกือบทั้งประเทศสามารถชมได้ ในเวลาเดียวกัน กาแลคซีทั้งหมดก็ปรากฏขึ้นในประเทศ นักแสดงที่มีความสามารถ. ร่วมกับดาราแห่งทศวรรษ 1920 (Sybil Thorndike, Edith Evans ฯลฯ ), Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft, Ralph Richardson, Alec Guinness ฉายแววบนเวทีภาษาอังกฤษ คุณสามารถเห็นพวกเขาเล่นส่วนใหญ่ที่โรงละคร Old Vic และ Gielgud's ที่โรงละคร New and Queens

Old Vic ตั้งอยู่บนถนนวอเตอร์ลู เปิดทำการในศตวรรษที่ 19 แต่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในปีพ. ศ. 2461-2466 บทละครของเชคสเปียร์แสดงบนเวทีซึ่งเป็นนักแสดงชาวอังกฤษที่ดีที่สุดเล่นซึ่งปฏิเสธค่าธรรมเนียมสูงของเวสต์เอนด์เพื่องานศิลปะที่แท้จริง อีดิธ อีแวนส์ได้รับเชิญให้ไปที่โรงภาพยนตร์ทุกแห่งในเวสต์เอนด์ แต่เธอชอบเงินเดือนเล็กน้อยที่ Old Vic มากกว่า ในบทละครของเชกสเปียร์ เธอแสดงหลายบทบาท เช่น คาตารีนา วิโอลา โรซาลินด์

ชโคลสกี วิคเตอร์ โบริโซวิช

ผู้เขียน Vasiliev, (นักวิจารณ์ศิลปะ) Alexander Alexandrovich

จากหนังสือ ชีวิตประจำวันอำนาจอธิปไตยของมอสโกในศตวรรษที่ 17 ผู้เขียน Chernaya Lyudmila Alekseevna

คำนำของผู้แปลภาษาอังกฤษ เอกสารทางประวัติศาสตร์ที่อธิบายแนวคิดพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับบูชิโด (แนวคิดของ "บูชิโด" เช่น "ซามูไร" ได้เข้าสู่ภาษาตะวันตกเป็นคำยืมที่แสดงถึง "ชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทหาร จิตวิญญาณของญี่ปุ่น แบบดั้งเดิม

จากหนังสือที่อยู่มอสโกโดย Leo Tolstoy ถึงวันครบรอบ 200 ปีของสงครามรักชาติปี 1812 ผู้เขียน

นวนิยายคลาสสิกภาษาอังกฤษเกี่ยวกับวิธีที่ฟีลดิงใช้การจดจำเพื่อนำนวนิยายของเขาไปสู่บทสรุปที่ประสบความสำเร็จ การรับรู้นี้แตกต่างจากการรับรู้ของละครโบราณอย่างไร ผู้คนในโลกนี้ไม่เท่ากัน บางคนรวย บางคนจน ทุกคนเคยชินกับสิ่งนี้ มันมีอยู่ใน

จากหนังสือมอสโกภายใต้โรมานอฟ ครบรอบ 400 ปีราชวงศ์โรมานอฟ ผู้เขียน วาสกิน อเล็กซานเดอร์ อนาโตลีวิช

ผสมภาษาอังกฤษ ฉันมาลอนดอนครั้งแรกในปี 1983 ย้อนกลับไปในตอนนั้น ไปตามถนนคิงส์โร้ดในเชลซี เหล่าฟังก์สุดตะลึงเดินเตร่ ใบไม้ร่วงเคล้าสายฝนร้องเพลงบางอย่างจากบริทเทนถึงเรา รถบัสสองชั้นสีแดงสะท้อนโทรศัพท์สีแดงหม่นสุดคลาสสิค

จากหนังสือประเพณีพื้นบ้านของจีน ผู้เขียน Martyanova ลุดมิลา มิคาอิลอฟนา

โรงละคร โรงละครในศาลแห่งแรกซึ่งมีอยู่ในปี ค.ศ. 1672-1676 ถูกกำหนดโดยซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชเองและผู้ร่วมสมัยของเขาว่าเป็น "ความสนุก" และ "ความเย็น" ที่แปลกใหม่ในภาพลักษณ์และอุปมาอุปไมยของโรงละครของพระมหากษัตริย์ในยุโรป มหรสพในราชสำนักไม่ปรากฏทันที ชาวรัสเซีย

จากหนังสือ 5 โมงเย็น และประเพณีอื่นๆ ของอังกฤษ ผู้เขียน พาฟลอฟสกายา แอนนา วาเลนตินอฟนา

จากหนังสือของผู้แต่ง

ต้นกล้าของประชาสังคม: สโมสรภาษาอังกฤษ "Concordia et laetitia" ในช่วงยุคแคทเธอรีนที่สโมสรภาษาอังกฤษเกิดขึ้นในมอสโกวเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2315 เนื่องจากสโมสรเป็นปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมในรัสเซียเป็นผลมาจากอิทธิพลของตะวันตกโดยเฉพาะจึงเป็นเช่นนั้น

โรงละครแห่งแรกในลอนดอนซึ่งมีชื่อว่า Theatre เปิดทำการในปี 1577 โดยนักแสดง James Burbage ใน Shoreditch ไม่กี่เดือนต่อมา โรงละครแห่งที่สองได้เปิดขึ้นในบริเวณใกล้เคียง เรียกว่า ม่าน ในไม่ช้า Burbage และ Thomas ลูกชายของเขาซึ่งมีชื่อเสียงมากกว่าพ่อของเขาได้จัดตั้ง Black Brothers Theatre ขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่คณะสงฆ์โดมินิกันเนื่องจากเวทีตั้งอยู่ในห้องโถงของอารามเก่า อย่างไรก็ตาม โรงละครทุกแห่งถูกเจ้าหน้าที่ของลอนดอนโจมตีอย่างต่อเนื่อง ผู้ซึ่งสาปแช่งสถานที่เหล่านี้ว่าเป็นปีศาจแห่งนรกและแหล่งแห่งความโชคร้าย สถานที่แห่งความเกียจคร้านและความมึนเมา การรวมตัวกันของคนชั่วที่ตื่นเต้นเมื่อเห็นเด็กผู้ชายในชุดสตรี - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือสถานที่สำหรับผู้ที่ชอบฟังเสียงแตรเพื่อชมการแสดงมากกว่าที่จะฟังคำเทศนาด้วยเสียงระฆัง

ในเซาท์วาร์ก นักแสดงมีความมุ่งมั่นมากกว่าในเมือง ซึ่งชีวิตในโรงละครถูกจำกัดอย่างเข้มงวดด้วยกฎเกณฑ์ที่ทางการกำหนดไว้ นอกจากนี้ Tula ยังสามารถเข้าถึงได้ง่ายโดยเรือหรือสะพาน ในช่วงเวลาของการปิดอาราม ส่วนหนึ่งของ Southwark ซึ่งเคยเป็นของอาราม Bermondsey และอารามของพระแม่มารีย์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ได้กลายเป็นทรัพย์สินของกษัตริย์ ในปี ค.ศ. 1550 มันถูกขายให้กับเมืองในราคาประมาณหนึ่งพันปอนด์ มีเพียงสองแปลงเท่านั้นที่ยังไม่ได้ขายซึ่งยังคงอยู่นอกเขตอำนาจของเมือง ด้านหนึ่งเป็นคุก อีกด้านเรียกว่า ("Paris Garden"); ในสถานที่ทั้งสองแห่งนี้ที่โรงละครปรากฏขึ้นในสมัยของควีนเอลิซาเบธ โดยปราศจากข้อห้ามและการเซ็นเซอร์ของลอนดอน ใน Rose Theatre ที่สร้างขึ้นในปี 1587 การแสดงละครของ Marlowe ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรก และความสามารถของ Edward Alleyn ก็โด่งดังบนเวทีที่นี่ จากนั้นโรงละคร "Swan" (ในปี 1596), "Globe" (ในปี 1599 หนึ่งในสิบเป็นของ Shakespeare) และในปี 1613 - "Hope"

ชาวลอนดอนถูกดึงดูดให้ไปที่โรงละครเหล่านี้และโรงละครอื่นๆ ด้วยเสียงแตรดังและโบกธง เงินถูกรวบรวมจากผู้เยี่ยมชมในโรงละครและวางไว้ในกล่องพิเศษซึ่งถูกล็อคไว้ในห้องเล็ก ๆ - ห้องขายตั๋ว (ใน "ตู้เก็บเงิน") ผู้ชมนั่งบนเก้าอี้เท้าแขนที่เรียงเป็นชั้นรอบๆ เวที หรือบนม้านั่งด้านขวาบนเวที และการแสดงก็เริ่มขึ้นด้วยเสียงอุทานอันดังของพวกเขา นักแสดงแสดงบทบาทของตน และผู้ชมขัดจังหวะพวกเขาด้วยการร้องไห้ สบประมาท หรือชมเชยด้วยความขุ่นเคืองหรือเห็นด้วย สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนจบการแสดง หลังจากนั้นเวทีก็เต็มไปด้วยนักเต้น นักเล่นปาหี่ และนักกายกรรม แท่นที่มีถาดและตะกร้าบีบไปตามทางเดินระหว่างที่นั่งของผู้ชม, ขายพาย, ผลไม้, สมุนไพร, หนังสือ; ผู้ชายก็ดีกับผู้หญิง พนักงานโรงละครมักสูบบุหรี่ อากาศเต็มไปด้วยควันบุหรี่ เก้าอี้ไม้มักถูกไฟไหม้ และผู้ชมรีบวิ่งไปที่ประตู ถูกไฟไหม้ในปีเดียวกับที่ Nadezhda เปิด มีเพียงคนเดียวที่ได้รับบาดเจ็บในกระบวนการนี้ - กางเกงของเขาติดไฟ แต่เขาดับไฟอย่างรวดเร็วด้วยการเทเบียร์จากขวด

ใกล้กับโรงละครมีสวนที่มีหมี สนามกีฬาสำหรับล่าวัวที่ผูกไว้กับสุนัข สนามสำหรับชนไก่ ซึ่งดึงดูดผู้ชมที่หลากหลาย ทั้งคนรวยและคนจน คนชั้นสูงและคนทั่วไป หลังจากเพลิดเพลินกับการแสดงของ Othello หรือ Edward II ในวันถัดไป ผู้ชมไปดูหมีที่ถูกสุนัขล่ามใน Paris Garden ไก่ต่อสู้ซึ่งปล่อยเดือยของพวกมันออกมา เลือดและขนนกปกคลุมทรายของสนามกีฬา สุนัขบินไปไกลจากการพัดของวัวบ้า (สุนัขถูกกับดักหวายเพื่อไม่ให้พิการเมื่อล้มลงและต่อสู้ต่อไปได้) บนผู้คนที่ฟันด้วยดาบตัดหูและนิ้วของกันและกันภายใต้เสียงดัง ของฝูงชน

โรงละครเวสต์เอนด์

โฉมหน้าของถนนใน West End เปลี่ยนไปอย่างมาก อาคารหลายแห่งในศตวรรษที่ 18 ถูกสร้างใหม่ทั้งภายนอกและภายในตามรสนิยมของยุคสมัย ดังนั้น ที่ถนนกราฟตัน (ปัจจุบันคือร้านทำผมของเฮเลนา รูบินสไตน์) นางอาร์เธอร์ เจมส์อวดความมั่งคั่งของเธอด้วยการปรับปรุงบ้านที่ออกแบบในทศวรรษ 1750 ที่น่าประทับใจ เซอร์ โรเบิร์ต เทย์เลอร์.

อาคารหลายแห่งสร้างขึ้นในจอร์เจีย รีเจนซีและ สไตล์วิคตอเรียนเป็นผู้ให้กำเนิดโรงละครใหม่ๆ เช่น โรงละครของดยุคแห่งยอร์ค โรงละครใหม่, The Rock, Palladium, Gaiety, Her Hishiness Theatre, London Pavilion, Palace, Apollo, Wyndhams, Hippolrom, Strand, Aldwych, Globe”, “Queens” และ “Coliseum” ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในช่วงสิบปีสุดท้ายของรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียและเก้าปีในรัชสมัยของพระเจ้าเอ็ดเวิร์ดเอง

อาคารเก่าหลายร้อยหลังถูกรื้อถอนเพื่อสร้างร้านค้า ศูนย์การค้าขนาดใหญ่ที่มีหน้าต่างกระจกบานใหญ่และประตูไม้มะฮอกกานีฝังทองเหลือง ในปี 1901 กำแพงดินเผาของ Harrods General Store บนถนน Brompton เริ่มสูงขึ้น ตามมาอย่างรวดเร็วด้วยการสร้างร้านค้าริมถนนใหม่ในสไตล์บาโรกที่เกินจริง เช่น Wear and Gillows (1906) ขนาดมหึมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาคารโอ่อ่าที่พ่อค้าเริ่มสร้างในปี 1909 Harry Selfridge จากวิสคอนซิน

เมื่อร้านของ Selfridge สร้างเสร็จ Regent Street ก็เปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง Aldwych Loop ข้ามเขาวงกตของถนนทางตอนเหนือของ Strand ตรงข้ามกับ Somerset House ซึ่งเรียงรายไปด้วยอาคารขนาดใหญ่ และถนน Kingsway ทอดยาวไปทางเหนือสู่ Holborn

นาฏศิลป์ในสหราชอาณาจักรปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้ว มีต้นกำเนิดมาจากการแสดงข้างถนนที่จัดขึ้นในวันหยุดของโบสถ์และเป็นการให้คติสอนใจ ในยุคเรอเนซองส์ ศิลปะทุกแขนงมีลักษณะทางโลกมากขึ้นและเคลื่อนตัวออกจากประเด็นทางศาสนา ในเวลานี้เองที่โรงละครซึ่งเป็นนักปฏิวัติในเวลานั้นปรากฏตัวขึ้นโดยที่ W. Shakespeare ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกได้แสดงละครเวที

การพัฒนาสมัยใหม่ของโรงละครนั้นมุ่งมั่นเพื่อความสมจริงสูงสุดในทุกๆ ด้าน โดยคิดใหม่แม้กระทั่งโครงเรื่องแบบคลาสสิก ตอนนี้โรงละครในอังกฤษต้องตะลึงพรึงเพริดไม่เพียงแค่การแสดงที่น่าสนใจเท่านั้น แต่ยังมีสถาปัตยกรรมดั้งเดิม ตลอดจนการตัดสินใจของผู้กำกับที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย

หากคุณกำลังวางแผนเดินทางไปลอนดอน อย่าลืมไปที่ Piccadilly Theatre มีมายาวนานกว่าแปดทศวรรษและสร้างความพอใจให้กับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะการละคร ไม่เพียงแต่ความทันสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงคลาสสิกแบบดั้งเดิมด้วย

โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในลอนดอนคือโรงละคร Aldwych ซึ่งรวบรวมทั้งเมืองไว้รอบ ๆ ตัวมันเองมานานกว่าศตวรรษ นักแสดงที่มีชื่อเสียงเช่น Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone และคนอื่น ๆ เคยแสดงบนเวที

แฟนของสดใส การแสดงดนตรีมูลค่าการเยี่ยมชมคือโรงละครนิวลอนดอน เป็นละครเพลงที่ทำให้โรงละครที่ค่อนข้างใหม่ในยุค 70-80 ของศตวรรษที่ผ่านมามีชื่อเสียงในหมู่คนหนุ่มสาว จนถึงตอนนี้เขาสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยการแสดงระดับโลกด้วยการแสดงบนเวทีที่สดใสและดนตรีที่ดี

โรงละครอีกแห่งในลอนดอน ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านการแสดงละครเพลงและละครตลกคือโรงละคร Shaftesbury เมื่อไม่นานมานี้เขาเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปี - งานของโรงละครไม่ได้หยุดลงแม้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง อาคารโรงละครแห่งนี้สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากการออกแบบที่เก่าแก่แปลกตา

ท่ามกลาง โรงละครสมัยใหม่ลอนดอนโดดเด่นที่ Pinkock Theatre สามารถทนต่อการแข่งขันกับโรงละครเก่าได้อย่างเพียงพอเนื่องจากวิธีการใหม่ในการละครคลาสสิก ฉากนี้มักใช้องค์ประกอบของความทันสมัย การเต้นรำบนถนนและแม้แต่เลขกายกรรมเพื่อเพิ่มอรรถรสในการเล่น

อาคารของ Grand Opera ใน Belfast สร้างความประทับใจด้วยความสวยงาม สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 ไม่เพียงแต่เป็นสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมในสไตล์ตะวันออกเท่านั้น แต่ยังสร้างความสุขให้กับแฟนละครด้วยเพลงคลาสสิกและระบบเสียงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

ศูนย์กลางหลักของศิลปะการละครในบริเตนใหญ่เรียกว่า โรงละครหลวงดรายเลน. ตั้งอยู่ในลอนดอนและมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโรงละครในประเทศ ในช่วงที่มีอยู่นักแสดงที่มีชื่อเสียงหลายคนสามารถเยี่ยมชมเวทีได้

อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมอีกแห่งของบริเตนใหญ่คือ Her Majesty's Theatre โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 และในปลายศตวรรษที่ 19 ได้ย้ายไปยังอาคารหลังใหม่ขนาดใหญ่ซึ่งยังคงตั้งอยู่ มันมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมอย่างมาก และละครเพลงคลาสสิกจะดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบศิลปะแขนงนี้ โรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในลอนดอนทางตะวันตกของเวสต์มินสเตอร์

กระทรวงศึกษาธิการของเมืองแห่งการบริหาร Polysaevo

ศูนย์ข้อมูลและระเบียบวิธี

เทศบาล สถาบันการศึกษา

"มัธยมศึกษาปีที่ 35"

ประวัติโรงละครในสหราชอาณาจักร

โครงการวิจัย

โพลีซาเอโว 2007

กระทรวงศึกษาธิการของเมืองแห่งการบริหาร Polysaevo

ศูนย์ข้อมูลและระเบียบวิธี

สถานศึกษาเทศบาล

"มัธยมศึกษาปีที่ 35"

ประวัติโรงละครในสหราชอาณาจักร

ดาเรีย ปูตินเซวา

เสนอ วิจัยมีคำอธิบายเกี่ยวกับประวัติของโรงละครในบริเตนใหญ่ โครงการวิจัยระบุลักษณะของโรงละครอังกฤษตั้งแต่ยุคกลางจนถึงปัจจุบัน ทิศทางและแนวโน้ม งานนี้ติดตามการก่อตัวและการพัฒนาของแนวโน้มการแสดงละครหลัก ความคิดริเริ่มของการต่อสู้ในการแสดงละครในระยะต่าง ๆ ของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเด็นเฉพาะของชาติของโรงละครอังกฤษ

ประวัติโรงละครในสหราชอาณาจักร:วิจัย / . - Polysaevo: ศูนย์ข้อมูลและระเบียบวิธี, 2550

หมายเหตุอธิบาย

เป้าหมายของงาน:การทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมต่างประเทศ

งาน: ขยายความรู้ทางวัฒนธรรมเกี่ยวกับสหราชอาณาจักร

โรงละครภาษาอังกฤษเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมโลก ประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะประจำชาติอังกฤษได้เพิ่มคุณค่าให้กับกระบวนการแสดงละครโลก ผลงานของนักแสดง ผู้กำกับ และนักเขียนบทละครชาวอังกฤษได้รับความรักและการยอมรับไปไกลเกินขอบเขตของอังกฤษ

ผลงานของนักแสดง ผู้กำกับ นักเขียนบทละครของบริเตนใหญ่ได้รับการยอมรับและชื่นชอบในรัสเซียมาช้านาน

ประวัติศาสตร์ของโรงละครมีความเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติมาช้านาน จากหน้าแรกของประวัติศาสตร์ ในขณะที่มนุษยชาติจดจำตัวเองได้ มันยังจดจำโรงละครซึ่งกลายเป็นสหายนิรันดร์ของมันด้วย

คุณรักโรงละครเท่าที่ฉันรักไหม - Vissarion Belinsky เพื่อนร่วมชาติผู้ยิ่งใหญ่ของเราถามผู้ร่วมสมัยของเขาโดยเชื่อมั่นอย่างสุดซึ้งว่าคน ๆ หนึ่งไม่สามารถรักโรงละครได้

คุณรักโรงละครหรือไม่? ด้วยคำถามเดียวกันเมื่อกว่า 20 ศตวรรษที่แล้ว บิดาผู้ยิ่งใหญ่แห่งโรงละครโบราณ Aeschylus และ Sophocles, Euripides และ Aristophanes อาจหันไปหาผู้ชมของพวกเขา ซึ่งวางอยู่เต็มม้านั่งหินของอัฒจันทร์ขนาดใหญ่ในที่โล่งของ Hellas

เชกสเปียร์และเบน จอนสันในอังกฤษอาจหันมาตามพวกเขาในศตวรรษอื่นๆ และถามผู้คนในยุคนั้นว่า "คุณชอบโรงละครไหม" - จะมีสิทธิ์นับคำตอบยืนยัน

โรงละครอังกฤษ วรรณคดี ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมโลก ประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมอังกฤษได้ทำให้กระบวนการทางวัฒนธรรมของโลกสมบูรณ์ขึ้น ได้รับความรักและการยอมรับไปไกลเกินขอบเขตของอังกฤษ

ผลงานของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษได้รับการยอมรับและชื่นชอบในรัสเซียมาช้านาน นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงละครรัสเซียเล่นในโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์

ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมอังกฤษ ช่วงเวลาหลักต่อไปนี้มีความโดดเด่น: ยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ศตวรรษที่ 17, ศตวรรษที่ 18 (การตรัสรู้), ศตวรรษที่ 19 (แนวโรแมนติก, สัจนิยมเชิงวิพากษ์), ช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (พ.ศ. 2414 - 2460) และ ศตวรรษที่ 20 ซึ่งแบ่งออกเป็น 2 ช่วงเวลา คือ พ.ศ. 2460 - 2488 และ พ.ศ. 2488–ปัจจุบัน

ยุคกลางตอนต้น ( วี – จิน ศตวรรษ)

ในศตวรรษที่ 6 เกาะอังกฤษถูกรุกรานโดยชาวเคลต์ ในคริสต์ศตวรรษที่ 1 อังกฤษถูกยึดครองโดยโรมัน การปกครองของจักรวรรดิโรมันดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 5 เมื่อแองโกล-แซกซอนและจูตส์รุกรานดินแดนของบริเตน ชนเผ่าแองโกลแซกซอนได้นำภาษา วัฒนธรรม และวิถีชีวิตมายังเกาะอังกฤษ

ประวัติศาสตร์ของโรงละครในยุคกลางเป็นประวัติศาสตร์ของการต่อสู้ของมุมมองเชิงอุดมคติทางศาสนาเกี่ยวกับชีวิตกับโลกทัศน์ที่เป็นจริงของผู้คน

เป็นเวลาหลายศตวรรษในชีวิตของชาวยุโรปศักดินา ประเพณีของพิธีกรรมนอกรีตได้รับการเก็บรักษาไว้ โดยมีองค์ประกอบของการแสดงละคร: การปะทะกันของฤดูหนาวและฤดูร้อน เกมพฤษภาคม ซึ่งมีการแสดงการละเล่นโดยมีส่วนร่วมของกษัตริย์และ ราชินีแห่งเดือนพฤษภาคม เป็นต้น ฯลฯ เร่ร่อนไปทั่วยุโรป การละเล่นพื้นบ้าน - ประวัติศาสตร์. พวกเขารู้วิธีที่จะทำทุกอย่าง: ร้องเพลง เต้นรำ เล่นปาหี่ แสดง การเล่นฉากที่ตลกขบขันพวกเขามักจะไม่เพียงสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังเยาะเย้ยผู้ที่กดขี่และกดขี่คนธรรมดาอีกด้วย ดังนั้น คริสตจักรจึงห้ามไม่ให้เล่นเกมพิธีกรรม ข่มเหงรังแก แต่ก็ไม่มีอำนาจที่จะทำลายความรักของผู้คนที่มีต่อการแสดงละคร

ในความพยายามที่จะให้บริการคริสตจักร - พิธีสวด - มีประสิทธิภาพมากขึ้น นักบวชเองก็เริ่มใช้รูปแบบการแสดงละคร โรงละครยุคกลางประเภทแรกปรากฏขึ้น - ละครพิธีกรรม (ศตวรรษที่ IX-XIII) ในระหว่างการสวดพระสงฆ์แสดงเรื่องราวจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงละครเกี่ยวกับพิธีกรรมจะถูกนำออกจากโบสถ์ไปที่ระเบียงและลานภายในโบสถ์

จิน – XV ศตวรรษ

ในศตวรรษที่ 11 เกาะอังกฤษถูกยึดครองโดยชาวนอร์มัน สิ่งนี้มีส่วนทำให้ฝรั่งเศสมีอิทธิพลต่อชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ

ในศตวรรษที่สิบสาม - สิบสี่ ปรากฏขึ้นและ แนวใหม่การแสดงละครในยุคกลาง – มิราเคิล ("ปาฏิหาริย์") แผนการของปาฏิหาริย์ยืมมาจากตำนานเกี่ยวกับนักบุญและพระแม่มารี

จุดสุดยอดของโรงละครยุคกลาง – ความลึกลับ . พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ XIV-XV ในช่วงรุ่งเรืองของเมืองในยุคกลาง ความลึกลับเล่นในจัตุรัสของเมือง การเป็นตัวแทนของความลึกลับนั้นมีมาก - และตามจำนวนผู้เข้าร่วม Allegory" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> เชิงเปรียบเทียบ ตัวละครที่มีศีลธรรมมักจะเป็นตัวเป็นตนของคุณสมบัติต่างๆ ของมนุษย์ ความชั่วร้าย และคุณธรรมของเขา .

วีรบุรุษแห่งศีลธรรมคือบุคคลโดยทั่วไป "ทุกคน" - นั่นคือชื่อของศีลธรรมของอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ในบทละครนี้ ความตายปรากฏต่อแต่ละคนและเรียกเขาว่า "การเดินทางไกล" ทำให้เขาสามารถพาเพื่อนไปด้วยได้ คนหันไปหามิตรภาพเครือญาติความมั่งคั่ง แต่ทุกที่ปฏิเสธ ความแข็งแกร่ง ความงาม เหตุผล ประสาทสัมผัสทั้งห้าตกลงที่จะติดตามคน ๆ หนึ่ง แต่พวกเขาทั้งหมดทิ้งเขาไว้ที่ขอบหลุมศพ มีเพียงผู้ทำความดีเท่านั้นที่กระโดดลงไปในหลุมฝังศพพร้อมกับเขา Moralite ละทิ้งเรื่องพระคัมภีร์ แต่ยังคงไว้ซึ่งความจรรโลงใจทางศาสนา

ตลก - โรงละครยุคกลางประเภทแรกที่ขัดต่อศีลธรรมทางศาสนา เรื่องตลกซึ่งเป็นแนวที่ร่าเริงและเสียดสีเยาะเย้ยแนวคิดทางสังคม การเมือง และศีลธรรมของสังคมศักดินา อัศวินผู้โง่เขลา พ่อค้าผู้ละโมบ แต่ฮีโร่ที่แท้จริงของประเภทนี้ซึ่งไม่ค่อยดีนัก แต่พล็อตตลกขบขันอยู่เสมอเป็นคนโกงที่ร่าเริงจากคนทั่วไป ในเรื่องตลก คนที่เอาชนะทุกคนได้ถูกต้อง

ประสบการณ์การแสดงตลกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายโดยโรงละครในยุคต่อ ๆ มา คอเมดีของเชกสเปียร์ไม่เพียงนำวิธีการตลกขบขันมาใช้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของการคิดอย่างเสรีที่เป็นที่นิยมซึ่งเติมเต็มด้วย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ใน XV - ศตวรรษที่สิบหกวี ประเทศในยุโรปมี "กลียุคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มนุษยชาติเคยประสบจนถึงเวลานั้น" - การเปลี่ยนแปลงจากยุคกลางศักดินาไปสู่ยุคใหม่ซึ่งทำเครื่องหมายโดย ระยะเวลาเริ่มต้นพัฒนาการของระบบทุนนิยม ยุคเปลี่ยนผ่านนี้เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

มันเป็นยุคของการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมใหม่ ทำลายความเชื่อทางศาสนา ยุคของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของศิลปะและวรรณกรรม ซึ่งได้รื้อฟื้นอุดมคติของสมัยโบราณ โอกาสที่ดีสำหรับการใช้งาน กิจกรรมสร้างสรรค์. ในยุคนี้การก่อตัวของวัฒนธรรมประจำชาติเกิดขึ้น

ศตวรรษที่ 16 ในอังกฤษเป็นยุครุ่งเรืองของละคร โรงละครอังกฤษตอบสนองต่อความสนใจของประชาชนและได้รับความนิยมอย่างผิดปกติในบรรยากาศของการยกระดับของประเทศ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 มีโรงละครประมาณยี่สิบแห่งในลอนดอน ในหมู่พวกเขา โรงละคร James Burbage และโรงละคร Philip Hensloe มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ การพัฒนาวัฒนธรรมการแสดงละครไม่ได้ดำเนินไปโดยไม่มีปัญหา อุปสรรคสำคัญคือการกระทำของพวกที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์ซึ่งถือว่าโรงละครเป็นเรื่อง "ปีศาจ"

นักเขียนบทละครในยุคนั้น ได้แก่ Robert Greene, Thomas Kidd, Christopher Marlowe และคนอื่นๆ

บทละครของ Beaumont (1584-1616) และ Fletcher (1579-1625) แสดงให้เห็นถึงอีกยุคหนึ่งในประวัติศาสตร์ของโรงละครอังกฤษ พวกเขาพยายามทำให้โรงละครเป็นชนชั้นสูง เพื่อแนะนำความซับซ้อนและความเหมาะสมในการแสดงบนเวที ความคิดอันสูงส่งของระบอบราชาธิปไตยกลายเป็นหัวข้อที่ได้รับความสนใจเป็นพิเศษในโรงละครของโบมอนต์และเฟลตเชอร์ ได้ยินเสียงเรียกร้องให้รับใช้กษัตริย์อย่างไม่เห็นแก่ตัวจากเวที

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

โรงละครแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษเป็นหนี้ความรุ่งเรืองของวิลเลียม เชกสเปียร์เป็นอันดับแรก บทละครของเชกสเปียร์เป็นผลมาจากการพัฒนาบทละครก่อนหน้านี้ทั้งหมด ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของโรงละคร

"โศกนาฏกรรมเกิดที่จัตุรัส" - เขาเขียนโดยอ้างถึงต้นกำเนิดอันห่างไกลของงานของเชคสเปียร์ - โรงละครพื้นบ้านแห่งความลึกลับในยุคกลาง ประเพณีของโรงละครแห่งจัตุรัส - การครอบคลุมเหตุการณ์ที่หลากหลายการสลับตอนตลกและโศกนาฏกรรมพลวัตของการกระทำ - ได้รับการอนุรักษ์โดยบรรพบุรุษของเชกสเปียร์ - นักเขียนบทละคร R. Green, K. Marlo และคนอื่น ๆ พวกเขานำแนวคิดที่รักอิสระมาสู่เวทีแสดงฮีโร่ใหม่ที่มีความมุ่งมั่นและตัวละครทั้งหมด

ในช่วงแรกของงานของเขาที่ "มองโลกในแง่ดี" เชกสเปียร์เขียนคอเมดีที่แฝงไปด้วยอารมณ์ที่สดใสและสนุกสนาน แต่เมื่อ "ทะเลแห่งหายนะ" เปิดออกต่อหน้าการจ้องมองอย่างทะลุปรุโปร่งของกวี เมื่อเส้นทางแห่งประวัติศาสตร์ที่ไม่อาจหยุดยั้งได้เปิดเผยความขัดแย้งของระบบศักดินาและลัทธิทุนนิยมที่เกิดขึ้นใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ วีรบุรุษในอุดมคติในผลงานของเขาก็ถูกแทนที่ด้วยอำนาจที่หิวโหย คนเห็นแก่ตัวและเห็นแก่ประโยชน์ส่วนตนและบางครั้งก็เป็นอาชญากร

เป็นครั้งแรกที่เทิร์นนี้ถูกเปิดเผยในโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" แต่วีรบุรุษของเชกสเปียร์ไม่ยอมอ่อนข้อให้โลกแห่งความชั่วร้าย การเข้าสู่การต่อสู้และตกเป็นเหยื่อของฝ่ายตรงข้ามที่มีอำนาจทุกอย่าง วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ แม้กระทั่งการตายของพวกเขา ยืนยันศรัทธาในมนุษย์และโชคชะตาที่สดใสของเขา นี่คือความเป็นอมตะของโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์และเสียงสมัยใหม่ของพวกเขา

Shakespeare's Globe Theatre ตั้งอยู่ท่ามกลางโรงละครอื่นๆ - บนฝั่งใต้ของแม่น้ำเทมส์ นอกกรุงลอนดอน เนื่องจากทางการห้ามแสดงแว่นตาใน

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

โรงละครโกลบัส". รูปร่าง.

เมืองนั่นเอง อาคารนี้ประดับด้วยหอคอยขนาดเล็กซึ่งมีธงโบกสะบัดระหว่างการแสดง

การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในที่โล่ง - ผู้คนจำนวนมากยืนอยู่หน้าเวที ประชาชนผู้มั่งคั่งนั่งอยู่บนแกลเลอรีซึ่งล้อมรอบกำแพงทรงกลมของโรงละครเป็นสามชั้น เวทีแบ่งออกเป็น 3 ส่วน: ด้านหน้า - ส่วนโค้ง, ด้านหลัง, คั่นด้วยสองเสาด้านข้างและปกคลุมด้วยหลังคามุงจาก, และด้านบน - ในรูปแบบของระเบียง เวทีตกแต่งด้วยพรมและเสื่อและแผงแขวนจากด้านบน: สีดำ - ในโศกนาฏกรรมและสีน้ำเงิน - ในคอเมดี ฉากของการกระทำถูกระบุด้วยรายละเอียดเดียว (ต้นไม้ระบุว่าการกระทำนั้นเกิดขึ้นในป่าและบัลลังก์ - ในวัง)

องค์ประกอบของคณะมีขนาดเล็ก - เพียง 8-12 คน บางครั้งนักแสดงแต่ละคนต้องแสดงมากกว่าสามบทบาทขึ้นไปในละคร นางเอกแสดงโดยชายหนุ่มรูปงามบอบบาง นักแสดงที่น่าเศร้าที่สำคัญคือ Edward Alleyn ผู้เล่นที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในบทละครของ K. Marlowe และ Richard Burbage ซึ่งเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดของบทบาทของ Hamlet, Lear, Othello และ Macbeth Richard Tarlton และ William Kemp แสดงในบทตลก

XVII ศตวรรษ

หากในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในอังกฤษ การละครและการละครอยู่ในช่วงรุ่งเรือง ธรรมเนียมการแสดงละครในลอนดอนในสมัยนั้นค่อนข้างเสรี ความสะดวกสมบูรณ์ครอบงำทั้งบนเวทีและในหอประชุม และนักแสดงและผู้ชมก็ไม่เขินอายในการแสดงออก ดังนั้นในยุค ในศตวรรษที่ 17 พวกเขาถูกข่มเหงโดยพวกที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์

ในยุคเรอเนซองส์ เราอาจเห็นนักมายากลกับสุนัขบนเวที ซึ่งแสดงภาพ "และกษัตริย์แห่งอังกฤษ เจ้าชายแห่งเวลส์ และเมื่อเขานั่งบนหลัง จากนั้นเป็นพระสันตะปาปาและกษัตริย์แห่งสเปน" นางในละครตลกบางคนสามารถบอกได้จากบนเวทีว่าคุณเดาได้จากปัสสาวะหรือสุภาพบุรุษ - เขียนว่าเขาฉี่ที่ไหน “บางครั้งเวทีของเราก็สกปรกและเหม็นเหมือนกับที่สมิธฟิลด์ (ย่านชานเมืองของลอนดอนที่มีการจัดงานแสดงสินค้า และบางครั้งคนนอกรีตก็ถูกเผา) เบ็น จอนสันกล่าว “ทุกอย่างที่นั่นถูกเรียกด้วยชื่อที่ถูกต้อง” วอลแตร์เขียนเกี่ยวกับเวทีภาษาอังกฤษในศตวรรษที่ 18

ศีลธรรมในการแสดงละครสามารถอนุมานได้จาก "การประท้วงหรือการร้องเรียนของนักแสดงที่ต่อต้านการปราบปรามวิชาชีพและการขับออกจากโรงละครหลายแห่ง" ที่ไม่ระบุตัวตน (1643) “เราให้คำมั่นสัญญาสำหรับอนาคตว่าจะไม่ยอมรับผู้หญิงสำส่อนจำนวนหกเพนนีของเราที่มาที่นั่นเพียงเพื่อจะถูกเด็กฝึกงานและเสมียนทนายความพาตัวไปด้วย และไม่มีผู้หญิงประเภทอื่นนอกจากผู้ที่มากับสามีหรือ ญาติสนิท. ทัศนคติต่อยาสูบก็จะเปลี่ยนไปเช่นกัน: จะไม่ขาย ... สำหรับภาษาที่ไม่เหมาะสมและฐานที่คล้ายคลึงกันซึ่งอาจทำให้คนดีอื้อฉาวและผลักคนเลวให้มึนเมาเราจะขับไล่พวกเขาออกไปพร้อมกับนักเขียน - กวีที่ผิดศีลธรรมและหยาบคาย .

การเล่นและการแสดงถือเป็นกิจกรรมที่เป็นบาป การเยี่ยมชมโรงละครถูกประณามอย่างเด็ดขาดและถือเป็นการกระทำที่เป็นอันตรายและเป็นอันตราย ด้วยการถือกำเนิดขึ้นของพวกที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์ การแสดงละครในอังกฤษจึงถูกสั่งห้าม ในวันที่ 2 กันยายน ค.ศ. 1642 รัฐสภาอังกฤษปิดโรงละครและสั่งห้ามการแสดงทั้งหมด โดยให้เหตุผลว่าแว่นตา "มักจะแสดงออกถึงความสนุกสนานและไร้สาระ" ในขณะที่เราควรนำความคิดไปสู่ ​​"การกลับใจ การคืนดี และการหันกลับมาหาพระเจ้า" ห้าปีต่อมา รัฐสภาได้ยืนยันมตินี้ ซึ่งขณะนี้อยู่ในเงื่อนไขที่รุนแรงขึ้น และสั่งให้ผู้ไม่เชื่อฟัง (นักแสดง) ถูกส่งเข้าคุกในฐานะอาชญากร วัฒนธรรมประสบกับวิกฤตอย่างเฉียบพลัน คริสตจักรได้ต่อสู้กับการแสดงละครมาอย่างยาวนานและเข้มแข็ง "โรงละครเต็ม แต่โบสถ์ว่างเปล่า" นักบวชที่เคร่งครัดบ่น ในโรงละคร "ท่วงท่าอิสระ คำพูดหลวมๆ เสียงหัวเราะและการเยาะเย้ย จูบ กอด และสายตาที่ไม่สุภาพขึ้นครองราชย์" นักบวชไม่พอใจ “พระวจนะของพระเจ้าถูกละเมิดที่นั่น และศาสนาอันศักดิ์สิทธิ์ที่ก่อตั้งขึ้นในรัฐของเราก็ถูกลบหลู่” ท่านนายกเทศมนตรีกล่าว

โรงละครแห่งศตวรรษที่ 17 ถูกนำเสนอต่อชนชั้นนายทุนที่เคร่งครัดในอังกฤษในฐานะโรงละครแห่งความเหลวไหลและความมึนเมา โรงละครที่ตอบสนองรสนิยมของชนชั้นสูงและสร้างความเสื่อมเสียให้กับคนทั่วไป

นอกจากนี้ยังมีผู้พิทักษ์ โทมัสแนชนักเขียนบทละครเขียนในปี ค.ศ. 1592 ว่าเนื้อเรื่องของบทละครยืมมาจากพงศาวดารอังกฤษการกระทำอันยิ่งใหญ่ของบรรพบุรุษถูกดึงมาจาก "หลุมฝังศพแห่งการลืมเลือน" ดังนั้นจึงมีการออกคำประณาม ในบทละคร "การโกหกที่ปิดทองด้วยความศักดิ์สิทธิ์ภายนอกถูกชำแหละ"

คุณลักษณะของวัฒนธรรมถูกกำหนดโดยเหตุการณ์ของการปฏิวัติชนชั้นกลาง ความขัดแย้งทางชนชั้นระหว่างชนชั้นนายทุนกับเจ้าของที่ดินรายใหญ่รุนแรงขึ้น รัฐบาลของสาธารณรัฐชนชั้นนายทุนนำโดยโอลิเวอร์ ครอมเวลล์ จากนั้นระบอบกษัตริย์ของสจ๊วร์ตก็ได้รับการฟื้นฟู

The Stuarts ผู้หวนคืนสู่อำนาจได้เปิดโรงภาพยนตร์อีกครั้งในปี 1660 และภาพยนตร์ตลกขบขันที่ยอดเยี่ยมแต่ไร้ศีลธรรมแห่งยุคการฟื้นฟูก็ยืนยันถึงการประเมินเชิงลบที่ผู้ร่วมงานของ Cromwell มอบให้กับโรงละคร

หลังจากการรัฐประหาร วิลเลียมที่ 3 แห่งออเรนจ์เข้ามามีอำนาจ การเคลื่อนไหวที่ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น

พระเจ้าวิลเฮล์มที่ 3 ไม่ได้ปิดโรงภาพยนตร์ แต่ตามพระราชกฤษฎีกาเมื่อวันที่ 01 ธันวาคม 2554 พระองค์ทรงเตือนนักแสดงอย่างเข้มงวดว่า “หากพวกเขายังคงแสดงละครที่มีการแสดงออกซึ่งขัดต่อศาสนาและความเหมาะสม และปล่อยให้มีการดูหมิ่นและผิดศีลธรรมบนเวที สำหรับสิ่งนี้พวกเขาจะต้องตอบด้วยหัวของพวกเขา

ในปีเดียวกันนั้น ค.ศ. 1698 มีการตีพิมพ์บทความโดยนักศาสนศาสตร์ผู้เคร่งครัดคนหนึ่งชื่อเจเรมี คอลลิเออร์ ภายใต้หัวข้อที่มีสีสันมาก " รีวิวสั้นๆการผิดศีลธรรมและความอยุติธรรมของเวทีภาษาอังกฤษ นักศาสนศาสตร์ประณามการแสดงละครที่มีอยู่อย่างรุนแรง เขาเขียนว่ามีความโกรธและความโกรธบนเวที “เลือดและความป่าเถื่อนแทบจะกลายเป็นพระเจ้า” ว่า “แนวคิดเรื่องการให้เกียรติถูกบิดเบือน หลักการของคริสเตียนถูกทำให้อับอาย” ว่า “ปีศาจและวีรบุรุษทำจากโลหะชนิดเดียวกัน” และเรียกร้องให้มีการปรับปรุงโครงสร้างโรงภาพยนตร์อย่างรุนแรง เปลี่ยนให้เป็น แบบโรงเรียนคุณธรรม มารยาทงาม ความดีงาม: “ จุดประสงค์ของละครคือส่งเสริมคุณธรรมและเปิดเผยความชั่ว แสดงให้เห็นความเปราะบางของความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ชะตากรรมที่ผันผวนกะทันหัน และผลร้ายของความรุนแรงและความอยุติธรรม

ชนชั้นนายทุนอังกฤษไม่ต้องการให้ปิดโรงภาพยนตร์เหมือนที่เคยเป็นมาอีกต่อไป แต่ต้องการปรับตัวให้เข้ากับความต้องการของชนชั้น แม้ว่า "การปฏิวัติอันรุ่งโรจน์" ในปี ค.ศ. 1688 จะนำมาซึ่งความเป็นพันธมิตรระหว่างชนชั้นนายทุนกับชนชั้นสูงใหม่ อย่างไรก็ตาม ความเป็นปรปักษ์ยังคงมีอยู่ ตำแหน่งของเจ้าของบ้านยังคงแข็งแกร่ง แม้ว่าขุนนางจะยอมจำนนต่อสถานการณ์ แต่พวกเขาก็ไม่ได้คืนดีกันอย่างสมบูรณ์ การโจมตีขุนนางยังได้ยินในการแสดงละคร

ในปี 1713 โจเซฟ แอดดิสัน (1672-1719) พยายามสร้างโศกนาฏกรรมคลาสสิกบนเวทีภาษาอังกฤษ

ในเวลานี้ประเภทใหม่ปรากฏขึ้น - ละคร แต่ตลกไม่ต้องการละทิ้งตำแหน่ง ผู้ชมที่หลั่งน้ำตาให้กับการแสดงของ The London Merchant และเต็มไปด้วยความสยดสยองในตอนจบที่มืดมนของละคร อยากจะหัวเราะเป็นครั้งคราว โอกาสนี้มอบให้พวกเขาโดยฟีลดิง และต่อมาโดยโอลิเวอร์ โกลด์สมิธและริชาร์ด บรินสลีย์ เชอริแดน

โกลด์สมิธต้องการรื้อฟื้น "หนังตลกเกย์" ของเชคสเปียร์และเบน จอนสัน ในบทความของเขา An Essay on the Theatre หรือการเปรียบเทียบ Jolly และ ตลกซาบซึ้ง"(พ.ศ. 2276) เขาพูดโดยตรงเกี่ยวกับเรื่องนี้และเขียนบทละครตลกหลายเรื่องโดยไม่มีศีลธรรมไม่มีความโน้มเอียงมากนักสร้างความสนุกให้กับคนหนุ่มสาวที่ไม่มีประสบการณ์ซึ่งถูกหลอกได้ง่าย บทละครเต็มไปด้วยข้อผิดพลาดตลก ๆ ตัวละครแสดงออกมาค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) ได้ทิ้งร่องรอยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ละครอังกฤษในช่วงเวลานี้ เขาเขียนในช่วงเวลาสั้นๆ บทละครที่ดีที่สุดทั้งหมดของเขาถูกสร้างขึ้นภายในห้าปี ไฟไหม้โรงละครของเขาที่ Drury Lane ทำให้นักเขียนเสียชีวิตเป็นครั้งสุดท้าย

ความคลาสสิกในรูปแบบคลาสสิกไม่สามารถหารากฐานที่มั่นคงได้ในอังกฤษ มีเหตุผลสองประการสำหรับสิ่งนี้: สถานะทางการเมืองของประเทศและอำนาจของโรงละครของเชคสเปียร์

สำหรับเชกสเปียร์ เขาบดบังความสำเร็จของละครโบราณเสียจนคิดไม่ถึงว่าจะพึ่งพาตัวอย่างของนักเขียนชาวกรีกโบราณโดยสิ้นเชิง นักเขียนบทละครชาวอังกฤษที่ทำงานให้กับโรงละครไม่สามารถติดตามเอสคิลุส โซโฟคลีส และยูริพิดีสอย่างไม่มีเงื่อนไขได้เหมือนกับที่นักเขียนชาวฝรั่งเศสติดตาม ก่อนหน้าพวกเขาคือตัวอย่างของเชกสเปียร์ซึ่งทำงานตามระบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและบรรลุผลลัพธ์ที่ไม่เคยมีมาก่อน

ในปี ค.ศ. 1644 โรงละครโกลบของเชกสเปียร์ถูกทำลาย สร้างขึ้นใหม่หลังจากไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1613 ในปี ค.ศ. 1649 - โรงละครฟอร์จูนและฟีนิกซ์ ในปี ค.ศ. 1655 - แบล็คไฟรอาร์ส นักแสดงกระจัดกระจายไปทั่วประเทศ ไปเป็นทหาร หายตัวไปอย่างไร้ร่องรอย ตามคำบอกเล่าของนักเขียนนิรนามในศตวรรษที่ 17 (Historia histrionica)

ในปี ค.ศ. 1643 นักแสดงได้เขียนเอกสารนิรนามที่น่าประทับใจ: คำร้องเรียนเกี่ยวกับการปราบปรามอาชีพของพวกเขา “เราหันไปหาคุณ ฟีบัสผู้ยิ่งใหญ่ และคุณ พี่สาวทั้งเก้า - ผู้รำพึง ผู้อุปถัมภ์จิตใจและผู้ปกป้องเรา นักแสดงผู้น่าสงสาร” พวกเขาเขียน “ ถ้าด้วยความช่วยเหลือจากการแทรกแซงอันยิ่งใหญ่ของคุณเราสามารถติดตั้งในโรงภาพยนตร์เดิมของเราอีกครั้งและกลับสู่อาชีพของเราอีกครั้ง ... ” นักแสดงเขียนว่าละครตลกและโศกนาฏกรรมที่พวกเขาแสดงคือ“ การจำลองการกระทำของผู้คนที่มีชีวิต ” ว่าความชั่วร้ายในพวกเขาถูกลงโทษและคุณธรรมได้รับรางวัลว่า "การพูดภาษาอังกฤษแสดงได้อย่างถูกต้องและเป็นธรรมชาติที่สุด" พีบัสและพี่สาวเก้าคน - มิวส์ผู้อุปถัมภ์ศิลปะไม่ตอบสนอง โรงละครได้รับความเสียหายอย่างไม่สามารถแก้ไขได้

จอห์น มิลตัน กวีชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 ไม่ได้แบ่งปันทัศนคติเชิงลบของชาวแบ๊ปทิสต์ที่มีต่อการแสดงละคร มิลตันแน่วแน่เป็นพิเศษในการต่อต้านนักเขียนบทละครและโรงละครแห่งยุคฟื้นฟู ซึ่งมีตัวละครที่ให้ความบันเทิงอย่างเอาเป็นเอาตาย มิลตันถือว่าโศกนาฏกรรมเป็นสิ่งสำคัญในศิลปะการละคร ตัวอย่างคลาสสิกศิลปะกรีกโบราณ เลียนแบบพวกเขา เขาแนะนำคอรัสแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น และสร้างเอกภาพของเวลา: ระยะเวลาของเหตุการณ์ในโศกนาฏกรรมไม่เกิน 24 ชั่วโมง ความสามัคคีของสถานที่และการดำเนินการจะรักษาไว้อย่างเคร่งครัด

ระยะเวลาการบูรณะ

ระยะเวลาการฟื้นฟูเริ่มขึ้นในอังกฤษไม่นานหลังจากการตายของครอมเวลล์

คำสั่งห้ามที่พวกพิวริตันกำหนดเกี่ยวกับการแสดงละครและความบันเทิงประเภทต่างๆ ถูกยกเลิก โรงละครเปิดใหม่ แต่แตกต่างจากโรงละครอังกฤษในช่วงศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 อย่างมาก และใน การออกแบบภายนอกและลักษณะของบทละคร บนเวที มีการใช้ฉากที่งดงามและเครื่องแต่งกายที่งดงาม

คอเมดีของ William Wycherley (1640-1716) และ William Congreve (1670-1729) ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ

โรงละครภาษาอังกฤษ "Drury Lane" และ "Covent Garden"

ตอนนี้ไปเยี่ยมชมโรงละครของลอนดอนกันเถอะ ในปี 1663 Drury Lane Theatre ถูกสร้างขึ้นในลอนดอนซึ่งได้รับสิทธิ์ในการผูกขาดในการเลือกละคร ในปี ค.ศ. 1732 มีโรงละครใหญ่อีกแห่งปรากฏขึ้น - โคเวนต์การ์เดน มีคำสั่งซื้อเล็กน้อยในโรงภาพยนตร์ในลอนดอน ผู้ชมพุ่งพรวดเข้าไปในหอประชุม วิ่งตรงไปข้างหน้าตามม้านั่งของแผงลอยเพื่อคว้าที่นั่งใกล้กับเวที ในบางครั้งมี "การจลาจลในการแสดงละคร" ที่แปลกประหลาด - ผู้ชมไม่พอใจกับการแสดง, การเพิ่มขึ้นของราคา, นักแสดงคนใดคนหนึ่ง, กลบเสียงของนักแสดง, ขว้างผลไม้ใส่พวกเขาและบางครั้งก็ระเบิดบนเวที

ในลอนดอนที่วุ่นวายในศตวรรษที่ 18 นี้ นักแสดงพยายามทำตัวให้สง่างามและพูดด้วยน้ำเสียงที่พอเหมาะพอดี อย่างไรก็ตาม ลัทธิคลาสสิกแบบอังกฤษยังไม่สมบูรณ์ สมบูรณ์ - มันถูก "แก้ไข" อย่างต่อเนื่องโดยประเพณีที่เหมือนจริงซึ่งมาจากเชกสเปียร์

นักแสดง Thomas Betterton (1635 - 1710) เล่นบท Hamlet เมื่อ Burbage เคยเล่น โดยได้รับคำแนะนำจากเชกสเปียร์เอง นักแสดง James Quinn (1693 - 1766) ซึ่งดูเหมือนนักคลาสสิกชาวอังกฤษเกินไปเล่นบทบาทของ Falstaff ได้อย่างสมจริง ในปี ค.ศ. 1741 Charles Maclean (1697-1797) ได้แสดงบทไชล็อกในเชกสเปียร์เรื่อง The Merchant of Venice อย่างสมจริง ในปีเดียวกัน David Garrick (1717 - 1779) ซึ่งกลายเป็นนักแสดงสัจนิยมที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 18 รับบทเป็น Richard III การ์ริกเล่นบทตลกและโศกนาฏกรรมได้ดีพอๆ กัน ในฐานะที่เป็น Garrick เลียนแบบรู้ว่าไม่เท่ากัน ใบหน้าของเขาสามารถแสดงเฉดสีและการเปลี่ยนความรู้สึกได้อย่างสม่ำเสมอ เขารู้วิธีที่จะตลก น่าสมเพช น่าเกรงขาม และน่ากลัว Garrick เป็นนักแสดงที่ชาญฉลาดมาก ด้วยเทคนิคที่พัฒนาอย่างเข้มข้นและแม่นยำ และในขณะเดียวกันก็เป็นนักแสดงที่มีความรู้สึก ครั้งหนึ่ง ขณะเล่นบท King Lear ในโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ Garrick รู้สึกเคว้งคว้างจนฉีกวิกทิ้ง

Garrick กำกับ Drury Lane Theatre เป็นเวลาหลายปี ซึ่งเขาได้รวบรวมบริษัทที่น่าทึ่งและจัดแสดงละครเชคสเปียร์ 25 เรื่อง ก่อนหน้าเขาไม่มีใครทำงานอย่างจริงจังและดื้อรั้นในการผลิตบทละครของเชกสเปียร์ หลังจาก Garrick พวกเขาเรียนรู้ที่จะชื่นชม Shakespeare มากกว่าเมื่อก่อน ชื่อเสียงของนักแสดงคนนี้ดังสนั่นไปทั่วยุโรป

ความคิดสร้างสรรค์ Garrick สรุปพัฒนาการของโรงละครในศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่ความคลาสสิกไปจนถึงความสมจริง

ศตวรรษที่ 18

อายุแห่งการตรัสรู้

ในศตวรรษที่ 18 ยุคเปลี่ยนผ่านเริ่มต้นขึ้น ซึ่งถึงจุดสูงสุดในการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส ขบวนการปลดปล่อยพัฒนาขึ้นจำเป็นต้องทำลายระบบศักดินาและแทนที่ด้วยระบบทุนนิยม

วรรณคดีอังกฤษ

ยุคที่ปั่นป่วนทำให้วัฒนธรรมประชาธิปไตยเบ่งบานรวมถึง ความคิดสร้างสรรค์ทางละคร.

DIV_ADBLOCK660">

ศตวรรษที่ 20

พ.ศ. 2488–ปัจจุบัน

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 อันเกี่ยวเนื่องกับการก่อตัวของระบบสังคมนิยมโลกและการเติบโตของสงครามปลดปล่อยประชาชาติของประชาชน การล่มสลายของจักรวรรดิอังกฤษกลายเป็นเรื่องปกติและหลีกเลี่ยงไม่ได้ โรงละครเป็นตัวแทนของเหตุการณ์ที่ปั่นป่วน ลุ่มน้ำ และกลียุคทางสังคม

ในปีแรกหลังสงครามโลกครั้งที่สอง นักเขียนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอังกฤษคือ John Boynton Priestley เขาเขียนบทละครมากกว่าสี่สิบเรื่อง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "Dangerous Corner" (Dangerous Corner, 1932), "Time and the Conway Family" ("Time และคอนเวย์ส 2480)

ในบทละครของพรีสลีย์ อิทธิพลของการแสดงละครของเชคอฟนั้นชัดเจน Priestley มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน แสดงชีวิตด้วยโทนสีทั้งหมด เพื่อเผยให้เห็นตัวละครของตัวละครหลักและตัวละครรอง

บทละครของ John Osborne (1929) มีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมอังกฤษ บทละครของจอห์น ออสบอร์น กระตุ้นให้เกิดการพัฒนาบทละครภาษาอังกฤษในยุค 60

ในปี 1956 บทละคร Look Back in Anger ของจอห์น ออสบอร์นจัดแสดงที่ Royal Court Theatre ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม นักเขียนบทละครถ่ายทอดอารมณ์ของเยาวชนอังกฤษในยุคนั้นได้อย่างแม่นยำ จิมมี่พอร์เตอร์เข้ามาในฉาก - ฮีโร่หนุ่ม "โกรธ" ตามที่นักวิจารณ์เรียกเขาว่า ชายหนุ่มคนนี้จากด้านล่างที่เข้าสู่ศัตรู สภาพแวดล้อมทางสังคมจินตนาการไม่ดีว่าการดำรงอยู่ที่คู่ควรคืออะไร เขาหยิบอาวุธขึ้นมาต่อสู้กับสิ่งที่มีอยู่ คุณค่าทางศีลธรรมวิถีชีวิตของประชาชนแบบดั้งเดิมส่วนหนึ่งต่อต้าน กฎหมายสังคม. ลักษณะเดียวกันนี้ทำให้ตัวละครบางตัวโดดเด่นทั้งในบทละครของ John Arden, Sheila Delaney และคนอื่นๆ ทั้งในปัจจุบันและในประวัติศาสตร์

ทักษะของนักแสดงและผู้กำกับหัวก้าวหน้าในบางประเทศนั้นสมบูรณ์แบบด้วยเนื้อหาละครคลาสสิก ในตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมที่เหมือนจริง พวกเขาใช้คลาสสิกเพื่อก่อให้เกิดปัญหาร่วมสมัยเฉียบพลัน นักแสดงชาวอังกฤษ Laurence Olivier ในรูปแบบของ Othello แสดงการประท้วงอย่างโกรธแค้นต่ออารยธรรมชนชั้นกลางที่เกิดขึ้นใหม่ แฮมเล็ตรับใช้พอล สกอฟิลด์ เพื่อแสดงความเศร้าโศกและความคิดที่ยากลำบากของปัญญาชนชาวยุโรปรุ่นหลังสงครามที่รู้สึกว่าต้องรับผิดชอบต่ออาชญากรรมที่ก่อขึ้นในโลก

การผลิตบทละครของเชคสเปียร์โดยผู้กำกับชาวอังกฤษ ปีเตอร์ บรู๊ค ประสบความสำเร็จอย่างงดงามกับผู้ชม

ศิลปะการละครในยุคปัจจุบันมีลักษณะเฉพาะของคณะละครเล็ก ๆ มืออาชีพ กึ่งมืออาชีพ และไม่ใช่มืออาชีพ เดินเตร็ดเตร่จากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การฟื้นฟูโรงละครของนักเรียน การประท้วงที่เพิ่มขึ้นของนักแสดงและผู้กำกับที่ต่อต้านการค้าในงานศิลปะ คนหนุ่มสาวมักใช้เวทีสำหรับการสนทนาทางการเมืองอย่างเฉียบคม โรงละครเปิดไปตามท้องถนนซึ่งมีการแสดงกึ่งด้นสด

เกือบทุกปรากฏการณ์ของความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครในอังกฤษเต็มไปด้วยความขัดแย้งภายในที่โหดร้าย เต็มไปด้วยการปะทะกันของแนวโน้มทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพที่เป็นปฏิปักษ์

จอห์น ออสบอร์นเป็นผู้สนับสนุนโรงละครที่วิพากษ์วิจารณ์ระเบียบสังคมในโลกทุนนิยม ซึ่งเป็นอาวุธที่น่าเชื่อถือที่สุดในยุคนั้น

บทละครของจอห์น ออสบอร์น กำหนดพัฒนาการของละครอังกฤษในทศวรรษที่ 1960

ความริเริ่มของบทละครของ Sean O'Casey นักเขียนบทละครชาวแองโกล-ไอริชที่โดดเด่น ถูกกำหนดโดยความเชื่อมโยงกับประเพณีพื้นบ้านของชาวไอริช บทละครของเขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างโศกนาฏกรรมและ

Laurence Olivier เป็น Richard III

"ริชาร์ดที่ 3" ดับเบิลยู. เช็คสเปียร์

การ์ตูน จริงและยอดเยี่ยม ทุกวันและน่าสมเพช ละครของ O'Casey ใช้แบบแผนของโรงละคร Expressionist

การเคลื่อนไหวของโรงละครพื้นบ้านซึ่งมีเป้าหมายด้านการศึกษาเป็นหลักกวาดไปทั่วยุโรป ในอังกฤษ Workshop Theatre เกิดขึ้นและได้รับชื่อเสียงอย่างมากภายใต้การดูแลของ Joan Littlewood