วงดนตรีทหาร. แตรวงทหาร: ชัยชนะของความสามัคคีและความแข็งแกร่ง

เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่วงแตรวงทหารได้สร้างสรรค์วงโยธวาทิตพิเศษในงานเฉลิมฉลอง พิธีสำคัญระดับชาติ และงานอื่นๆ อีกมากมาย ดนตรีที่บรรเลงโดยวงออเคสตร้านั้นสามารถทำให้ทุกคนมึนเมาได้ด้วยความเคร่งขรึมตามพิธีการพิเศษ

แตรวงทหารเป็นวงดนตรีเต็มเวลาของหน่วยทหาร ซึ่งเป็นกลุ่มนักแสดงที่เล่นเครื่องเป่าและเครื่องเคาะ แน่นอนว่าเพลงของวงออเคสตรานั้นรวมถึงดนตรีทางทหารด้วย แต่ไม่เพียงเท่านั้น: ในการแสดงองค์ประกอบดังกล่าว เพลงวอลทซ์โคลงสั้น ๆ เพลงและแม้แต่ดนตรีแจ๊สก็ยอดเยี่ยม! วงออเคสตรานี้ไม่เพียงแสดงในขบวนพาเหรด, พิธีเคร่งขรึม, พิธีกรรมทางทหาร, ระหว่างการฝึกทหารเท่านั้น แต่ยังแสดงในคอนเสิร์ตและโดยทั่วไปในสถานการณ์ที่ไม่คาดคิดที่สุด (เช่น ในสวนสาธารณะ)

จากประวัติวงโยธวาทิตของทหาร

แตรวงทหารชุดแรกถือกำเนิดขึ้น ยุคกลาง. ในรัสเซีย ดนตรีทางทหารถือเป็นสถานที่พิเศษ ของเธอ ประวัติศาสตร์อันยาวนานมีต้นกำเนิดมาจากปี ค.ศ. 1547 เมื่อโดยพระราชกฤษฎีกาของซาร์อีวานผู้น่ากลัววงดนตรีแตรวงทหารในศาลชุดแรกปรากฏขึ้นในรัสเซีย

ในยุโรปวงดนตรีทองเหลืองของทหารถึงจุดสูงสุดภายใต้นโปเลียน แต่แม้แต่โบนาปาร์ตเองก็ยอมรับว่าเขามีศัตรูชาวรัสเซียสองคน - น้ำแข็งและเพลงทหารของรัสเซีย คำพูดเหล่านี้พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าดนตรีทางทหารของรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร

ปีเตอร์ที่ 1 ชื่นชอบเครื่องเป่าเป็นพิเศษ เขาสั่งให้ครูที่ดีที่สุดจากเยอรมนีสอนทหารให้เล่นเครื่องดนตรี

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีวงดนตรีแตรวงทหารจำนวนมากในรัสเซียและภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียตพวกเขาเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันยิ่งขึ้น พวกเขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษในยุค 70 ในเวลานี้ละครขยายตัวอย่างเห็นได้ชัดมากมาย วรรณกรรมที่มีระเบียบแบบแผน.

ละคร

วงแตรวงทหารในศตวรรษที่ 18 ประสบปัญหาจำนวนชิ้นดนตรีไม่เพียงพอ เนื่องจากในเวลานั้นนักแต่งเพลงไม่ได้เขียนเพลงสำหรับวงลมพวกเขาจึงต้องเตรียมการ ผลงานไพเราะ.

ในศตวรรษที่ 19 G. Berlioz, A. Schoenberg, A. Roussel และนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ได้เขียนเพลงสำหรับแตรวง และในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงหลายคนเริ่มเขียนเพลงสำหรับวงลม ในปี 1909 นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Gustav Holst เขียนงานชิ้นแรกโดยเฉพาะสำหรับวงดนตรีทองเหลืองของทหาร

องค์ประกอบของแตรวงทหารสมัยใหม่

แตรวงทหารอาจประกอบด้วยทองเหลืองและ เครื่องกระทบ(จากนั้นเรียกว่าเป็นเนื้อเดียวกัน) แต่อาจรวมถึงเครื่องลมไม้ด้วย (จากนั้นเรียกว่าผสม) การแต่งเพลงเวอร์ชันแรกนั้นหายากมาก การแต่งเพลงเวอร์ชันที่สองนั้นพบได้บ่อยกว่ามาก

โดยปกติวงปี่พาทย์ผสมจะมีอยู่ 3 ประเภท คือ วงเล็ก วงกลาง และวงใหญ่ มีนักดนตรี 20 คนในวงออเคสตราขนาดเล็กในขณะที่ค่าเฉลี่ยอยู่ที่ 30 คนและในวงใหญ่มี 42 คนขึ้นไป

ในบรรดาเครื่องลมไม้ วงออร์เคสตราประกอบด้วยฟลุต โอโบ (ยกเว้นอัลโต) คลาริเน็ต แซกโซโฟนและบาสซูนทุกประเภท

นอกจากนี้ เครื่องดนตรีทองเหลือง เช่น ทรัมเป็ต ทูบาส ฮอร์น ทรอมโบน อัลโต ท่อเทเนอร์ และบาริโทนยังสร้างรสชาติพิเศษให้กับวงออเคสตรา เป็นที่น่าสังเกตว่า altos และ tenors (พันธุ์แซกฮอร์น) รวมถึงบาริโทน (ทูบาพันธุ์ต่าง ๆ) พบได้เฉพาะในแตรวงนั่นคือเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ใช้ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี

แตรวงทองเหลืองของทหารไม่สามารถทำได้หากไม่มีเครื่องเพอร์คัชชันเช่นขนาดเล็กและใหญ่ ทิมปานี ฉาบ สามเหลี่ยม แทมบูรีนและแทมบูรีน

เป็นผู้นำวงดุริยางค์ทหารถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง

วงดุริยางค์ทหารก็เหมือนกับวงอื่น ๆ ที่ควบคุมโดยวาทยกร ฉันต้องการให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าตำแหน่งของตัวนำที่เกี่ยวข้องกับวงออเคสตราอาจแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น หากการแสดงเกิดขึ้นในสวนสาธารณะ ผู้ควบคุมวงจะใช้สถานที่แบบดั้งเดิม โดยหันหน้าไปทางวงออเคสตราและหันหลังให้ผู้ชม แต่ถ้าวงออเคสตราแสดงในขบวนพาเหรดผู้ควบคุมวงจะนำหน้าวงออเคสตราและถือคุณลักษณะที่จำเป็นสำหรับผู้ควบคุมวงทุกคน - ไม้ตีกลอง ผู้ควบคุมวงที่นำนักดนตรีในขบวนพาเหรดเรียกว่าดรัมเมเยอร์

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ สหพันธรัฐรัสเซีย

เทศบาล สถาบันการศึกษา

โรงเรียนมัธยม№30

ในประวัติศาสตร์

"วงดนตรีทหาร"

ดำเนินการ

นักเรียนชั้น 11 "B"

Aksenova อนาสตาเซีย Alekseevna

ผู้อำนวยการวิทยาศาสตร์

ครูสอนประวัติศาสตร์

Bukharina G.A.

ตเวียร์, 2554

การแนะนำ................................................. ...............................................3

ส่วนสำคัญ................................................ .......................................4

ประวัติดนตรีทหารในรัสเซีย............................................ ...................... ....... 4

วงดุริยางค์ประธานาธิบดี................................................................... 9

เครื่องดนตรีวงดุริยางค์ทหาร.......................10

แนวเพลงทหาร .............................................. ................ .................... 14

ละครเพลงทหาร .............................................. ................ ................ 14

เทศกาลดุริยางค์ทหาร .............................................. ................ .......... 15

“หอคอยสปาสสกายา” .............................................. ........................... 15

International St. Petersburg Festival of Military Brass Bands ......................................... ......................... ......................... ........................ ............ 18

บทสรุป................................................. .......................................... 19

รายการอ้างอิง................................................. ................................. ... 20

ฉันพบทหารกลุ่มหนึ่งเมื่อหลายปีก่อน...

ในขณะที่ไปเยี่ยมเพื่อนในมอสโกว ฉันได้ไปเยี่ยมชมสวนอเล็กซานเดอร์ ซึ่งฉันได้ชมการแสดงอันยอดเยี่ยมของวง Presidential Orchestra การแสดงที่ฉันเห็นทำให้ฉันตกใจมาก ดังนั้นฉันจึงต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติของการสร้างวงดนตรีทหารและเกี่ยวกับดนตรีของทหารโดยทั่วไป

ดนตรี- นี่คือเสียงที่จัดเรียงตามลำดับที่แน่นอน ไพเราะเสนาะหู ไพเราะ ถ่ายทอดอารมณ์หรือความคิดใดๆ

วงดุริยางค์กลุ่มนักแสดงที่เล่นเครื่องดนตรีด้วยกัน.

แตรวง- กลุ่มนักแสดงที่ใช้เครื่องเป่า (ไม้และทองเหลืองหรือทองแดงเท่านั้น - เรียกว่าแก๊ง) และเครื่องตี โครงสร้างขนาดเล็กของง.เกี่ยวกับ. รวม 20 ขนาดใหญ่ - 40-50 isp (บางครั้ง 80-100); ในช่วงหลังมีการแสดงกลุ่มเครื่องดนตรีไม้อย่างกว้างขวางซึ่งช่วยให้สามารถขยายรายการเพลงได้ ในอียิปต์, เปอร์เซีย, กรีก, อินเดีย, ตั้งแต่สมัยโบราณจะใช้กับการเฉลิมฉลองและการปฏิบัติการทางทหาร; ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เพลงสำหรับ D.O. เขียน J. B. Lully, f. J. Gossec, E. Megyul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A. , A. Alyabiev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Arensky และคนอื่น ๆ D . O. นอกจากนี้ยังใช้เป็นส่วนหนึ่งของวงดุริยางค์ซิมโฟนี (Requiem-Berlioz, Solemn. Overture "1812" โดย Tchaikovsky) เช่นเดียวกับในโอเปร่าในฐานะวงออเคสตราบนเวที ส่วนใหญ่เป็นวงดุริยางค์ทหาร

วงดนตรีทหาร- แตรวง ซึ่งเป็นหน่วยทหารเต็มเวลาพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อแสดงดนตรีทางทหาร กล่าวคือ การแสดงดนตรีระหว่างการฝึกการฝึกของทหาร ระหว่างพิธีกรรมทางทหาร พิธีเคร่งขรึม ตลอดจนกิจกรรมคอนเสิร์ต มีวงดนตรีทหารที่เป็นเนื้อเดียวกัน ซึ่งประกอบด้วยเครื่องเป่าทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชัน และวงดนตรีผสม ซึ่งรวมถึงเครื่องลมไม้ด้วย วี.โอ. สำเร็จจากศาสตราจารย์ผู้ทรงคุณวุฒิ ทหาร นักดนตรีที่ให้บริการนานเป็นพิเศษและจากการรับราชการทหารธรรมดา กับ V.o. มากมาย มีนักเรียนดนตรี วงดุริยางค์ทหารนำโดยผู้ควบคุมวงทหารที่มีการศึกษาด้านดนตรีระดับสูงและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้บัญชาการทหาร

เพลงทหาร- เพลงที่ให้บริการตามวัตถุประสงค์ของการศึกษาความรักชาติและการฝึกการต่อสู้ของกองทหาร ม.ทหารในกองทัพยังทำหน้าที่ส่งสัญญาณ เตือนภัย สื่อสาร และควบคุม

ในรัสเซีย การสู้รบทางทหารมีส่วนสนับสนุนการสร้างคุณธรรมและคุณสมบัติการรบสูงของทหารรัสเซียมาช้านาน ในระหว่าง เคียฟ มาตุภูมิและการรณรงค์ทางทหารในเวลาต่อมามาพร้อมกับดนตรีโดยใช้ท่อ, แทมบูรีน, หัวฉีด (ท่อไม้), ภายหลัง - nakr, สัญญาณเตือนภัย, ทิมปานี, เช่นเดียวกับ siposhi, พิณของชาวยิว, tulumbas

จากชั้น 2 ศตวรรษที่ 16 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ ser ศตวรรษที่ 17 นักเป่าแตรและนักเป่าแตรอัจฉริยะจากต่างประเทศได้รับเชิญให้เข้าร่วมการรับใช้ของราชวงศ์ การฝึกอบรมนักดนตรีในประเทศ - นักแสดงเกี่ยวกับเครื่องลมเริ่มต้นขึ้น การแสดงละครได้รับการเสริมแต่ง และทักษะการแสดงก็ดีขึ้น

ภายใต้พระเจ้าอีวานที่ 4 ในปี ค.ศ. 1547 ภาคีถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรก พระบรมมหาราชวังเพื่อควบคุมดนตรีทางทหารของรัสเซีย ตั้งแต่นั้นมา ดนตรีทางทหารยังคงเป็นเครื่องปรับจูนจิตวิญญาณของทหารรัสเซีย

Peter I ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อดนตรีทางทหารเพื่อเสริมสร้างวินัยทางทหารและเพิ่มขวัญกำลังใจและ จิตวิญญาณการต่อสู้กองทหาร กลุ่มทหารกลุ่มแรกเกิดขึ้นระหว่างการก่อตัวของกองทหารรัสเซียชุดแรก - Semenovsky และ Preobrazhensky วงดนตรีเหล่านี้เล่นในขบวนพาเหรดเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะในสงครามเหนือและการเดินขบวนของกองทหาร Preobrazhensky เมื่อเวลาผ่านไป เพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างไม่เป็นทางการจักรวรรดิรัสเซีย. การสร้างเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 กองทัพแห่งชาติขนาดใหญ่เรียกร้อง องค์กรใหม่บริการดนตรีทางทหารในกองทัพ ในกรมทหารราบ (ยกเว้นทหารรักษาพระองค์) ได้มีการเปิดตัววงออร์เคสตราเต็มเวลา ซึ่งประกอบด้วย "ผู้เล่นโอโบ" 9 คน (ชื่อทั่วไปสำหรับนักดนตรีทหาร) และมือกลองประจำกองร้อย 16 คน (กองละ 2 คน) "ระเบียบการทหาร" (พ.ศ. 2259 ตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2369) และเอกสารอื่น ๆ ที่ควบคุมการกระทำของกองทหารที่ดำเนินการภายใต้กองทหาร ม. โรงเรียนทหารรักษาการณ์ก่อตั้งขึ้นซึ่งเด็ก ๆ ของบุคลากรทางทหาร (ต่อมาเรียกว่า cantonists) ได้รับการสอน การอ่านออกเขียนได้ วิทยาการทหาร ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี V. m. ถูกใช้ในช่วงสงครามของ Peter I กับชาวสวีเดนและชาวเติร์ก มันถูกนำเสนอด้วยการประพันธ์ดนตรีขนาดเล็กประเภทการประโคม-วีรบุรุษและการเดินขบวน ใกล้กับการแสดงความเคารพ เคร่งขรึม เคาน์เตอร์ โต๊ะ "vivo" และแคนอื่นๆ ที่มีชื่อเสียงในสมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราช

ในรัชสมัยของเอลิซาเบธ เปตรอฟนา กองทหารที่มีความโดดเด่นในการต่อสู้ พร้อมด้วยธงและคำสั่ง เริ่มให้รางวัลแก่แตรเซนต์จอร์จสีเงินเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความกล้าหาญและเกียรติยศทางทหาร ประเพณีนี้มีมาอย่างยาวนานในกองทัพรัสเซีย

ในช่วงรัชสมัยของ Catherine II มีพนักงานของวงออร์เคสตราเพิ่มขึ้น ความสำคัญทางทหารและวัฒนธรรมทางสังคมและวัฒนธรรมของดนตรีทหารเพิ่มขึ้นเป็นพิเศษในช่วงเวลาดังกล่าว สงครามรัสเซีย-ตุรกี. ผู้บัญชาการรัสเซียที่โดดเด่น A.V. Suvorov กล่าว บทกลอน: “ดนตรีทวีคูณ กองทัพสามเท่า ฉันจับอิชมาเอลด้วยธงที่กางออกและเปิดเพลงเสียงดัง

การพัฒนา ศิลปะดนตรีวี ต้น XIXศตวรรษถูกกำหนดโดยเหตุการณ์ของสงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2355-2357 เป็นส่วนใหญ่ การเดินขบวนของทหารที่ดังขึ้นในระหว่างการต่อสู้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญของกองทัพรัสเซีย แรงกระตุ้นความรักชาติการเติบโตของจิตสำนึกในชาติที่เกี่ยวข้องกับสงครามปลดปล่อยกับนโปเลียนนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในด้านดนตรีทหาร ผลงานที่กล้าหาญและรักชาติมากมายปรากฏขึ้นในหมู่พวกเขา O.A. Kozlovsky, N.A. Titov, K.A. Kavos, F. Antonolini, A.A. เดอร์เฟลด์และอื่น ๆ
ดนตรีทางทหารของรัสเซียมีอิทธิพลต่อละครทางทหารของวงดนตรีต่างประเทศโดยเฉพาะเยอรมัน เปิดตัวในวงทหารรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 การปรับปรุงทางเทคนิคในเครื่องทองเหลืองจึงถูกนำมาใช้โดยกองทัพอังกฤษ

ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย ความสามารถของ A.S. Dargomyzhsky, M.I. Glinka, A.A. Alyabyev และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เริ่มเฟื่องฟู ขณะนี้กำลังดำเนินการขั้นตอนแรกในการสร้าง ผลงานต้นฉบับสำหรับแตรวง เก็บรักษาไว้ การแสดงออกที่เป็นที่นิยมในยุคนั้นว่า “วงดุริยางค์ทหารคือ นามบัตรชั้นวาง".

กิจกรรมของ N.A. Rimsky-Korsakov การปฏิรูปที่ดำเนินการโดยเขาในกองทัพเรือในองค์ประกอบของวงดนตรีทหารและการจัดฝึกอบรมสำหรับพวกเขานั้นเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมในการปฏิบัติตามเมื่อดำเนินการปฏิรูปที่คล้ายกันในกองทัพ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การใช้ดนตรีทางทหารในการต่อสู้เริ่มถูกจำกัดเนื่องจากความหนาแน่นของไฟที่เพิ่มขึ้นและความคล่องแคล่วของกองทหารซึ่งเกิดขึ้นจากการพัฒนา อุปกรณ์ทางทหารและอาวุธ

ในปี พ.ศ. 2425 กองทหารกลุ่มแรกในรัสเซียได้ถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งมีหน้าที่ไม่เพียงแต่จัดพิธีกรรมทางทหารเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในพิธีการของรัฐด้วย นักดนตรีของวงออร์เคสตราประสบความสำเร็จในการบรรเลงในพระราชวังและระหว่างการต้อนรับเอกอัครราชทูตต่างประเทศและงานต่างๆ ที่จัดขึ้นในที่สูงสุด

ในช่วงสงครามกับตุรกี นักดนตรีทหารรัสเซียได้รับการแนะนำให้รู้จักกับตุรกีหรือ "ดนตรีเจนิสซารี" ซึ่งรวมอยู่ในวงดนตรีของกองทัพรัสเซีย หลังจากรัสเซีย เธอได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกลุ่มทหารของพวกเขาและอื่น ๆ ประเทศในยุโรป. ในทางกลับกัน นักดนตรีต่างชาติชาวรัสเซียบางคนมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย (V. I. Glachach, V. V. Wurm, A. และ A. D. Derfelt, F. B. Haase และอื่น ๆ )

ในช่วงระหว่างรัสเซีย-ญี่ปุ่นและสงครามโลกครั้งที่ 1 วงทหารเข้ามามีส่วนร่วมในการปฏิบัติการทางทหาร นักดนตรีทหารในประเทศหลายคนล้มลงในสนามรบ และหน่วยทหารที่โดดเด่นมักได้รับรางวัลแตรสีเงินของนักบุญจอร์จ ในวันที่สงบสุข วงดุริยางค์ทหารยังคงเข้าร่วมในการฝึกการต่อสู้ของกองกำลัง ในขบวนพาเหรดจำนวนมาก และในการจัดดนตรีตามพิธีกรรมทางทหาร
หลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม V. m. เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ มันนำท่วงทำนองของ Marseillaise, Internationale, เพลงปฏิวัติและต่อสู้เดินขบวนรักชาติ จากคุณลักษณะง่ายๆ ของระบบทหาร การฝึกฝนและการสู้รบ มันกลายเป็นเครื่องมือสำคัญสำหรับงานการเมืองมวลชน การศึกษาของกองทัพแดงและพลเรือนที่มีจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติ นายพลและผู้นำทางทหารของโซเวียตคนแรกได้วางอุดมการณ์และศิลปะและ ฐานองค์กรทหารโซเวียต m. M. V. Frunze, K. E. Voroshilov, S. M. Budyonny, G. I. Kotovsky, I. A. Shchors, S. G. Lazo และฮีโร่ชื่อดังอื่น ๆ สงครามกลางเมืองมีส่วนร่วมในการสร้างศิลปะวงดุริยางค์ทหารโซเวียตเป็นการส่วนตัว ตั้งแต่วันแรกของการสร้างกองทัพแดงของคนงานและชาวนารัฐโซเวียตให้ความสนใจอย่างมากกับการจัดบริการวงดุริยางค์ทหาร

ปีหลังการปฏิวัติศตวรรษที่ 20 กลายเป็นช่วงเวลาของการเกิดขึ้นเองของกองทหาร โดยส่วนใหญ่ไม่สามารถตอบสนองภารกิจที่เผชิญอยู่ได้ สำหรับการจัดการกิจกรรมของวงดนตรีทหารแบบรวมศูนย์สำนักกองทหารของกองทัพแดงและกองทัพเรือถูกสร้างขึ้นในปี 2462 ในช่วงเวลานี้เองที่มีการสร้าง "ทีมดนตรีเครมลิน" ของกองทหารมอสโกเครมลินซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นทีมงานมืออาชีพ - วงดุริยางค์ประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย

การเพิ่มขนาดของกองทัพแดงในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทำให้ความต้องการนักดนตรีทหารเพิ่มขึ้น ดังนั้นในช่วงเวลานี้เครือข่ายสถาบันการศึกษาทางทหารจึงเพิ่มขึ้นอย่างมากซึ่งมีการสร้างคณะทหารของเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก ในช่วงเวลาเดียวกัน วงดนตรีทหารมีส่วนร่วมในงานวิทยุ บันทึกแผ่นเสียง และดนตรีสำหรับภาพยนตร์

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี พ.ศ. 2484-2488 บางครั้งมีการใช้อุปกรณ์ทางทหารในการปฏิบัติการรบ (การฝ่าด่านเลนินกราดการจู่โจมอย่างเด็ดขาดในการต่อสู้เพื่อ การตั้งถิ่นฐานฯลฯ). คอนเสิร์ตเพลงรักชาติของทหารในต่างประเทศสำหรับประชากรในเมืองที่ได้รับการปลดปล่อยตามกฎแล้วได้พัฒนาเป็นการชุมนุมโดยธรรมชาติผู้เข้าร่วมแสดงความรู้สึกขอบคุณอย่างสูงต่อดินแดนแห่งสังคมนิยมและกองทัพอันเกรียงไกร

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ วงดนตรีทหารได้แสดงคอนเสิร์ตทางวิทยุและแนวหน้า เพื่อปลุกขวัญและกำลังใจของทหาร ละครของวงดนตรีทหารถูกครอบงำโดยผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเช่นเดียวกับดนตรีพื้นบ้าน แต่การเดินขบวนยังคงเป็นพื้นฐานของละคร

ใน ปีหลังสงครามเพลงลมพร้อมกับเพลงมวลยังคงอยู่ในแถวหน้าของวัฒนธรรมของชาติ

วงกลมของพิธีกรรมทางทหาร การปฏิบัติการแสดงประจำวันของวงดุริยางค์ทหารได้ขยายตัวอย่างเห็นได้ชัด: การจัดดนตรีของเหตุการณ์และขบวนพาเหรดที่เคร่งขรึม การฝึกการต่อสู้ของกองกำลัง การซ้อมรบและการทบทวนทางทหาร การประกวด วันหยุด และเทศกาลดนตรีทางทหารกลายเป็นประเพณีไปแล้ว

ในขณะเดียวกัน ความสำคัญในด้านการศึกษาของกองทัพก็เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด หน้าที่การจัดระเบียบทางสังคมก็เพิ่มขึ้นในช่วงเหตุการณ์เคร่งขรึมและพิธีการต่างๆ และเทศกาลพื้นบ้าน บทบาททางวัฒนธรรมและการศึกษาในฐานะศิลปะดนตรีโซเวียตที่หลากหลายโดยรวมได้ทวีความรุนแรงมากขึ้น เรากำหนดขึ้นอยู่กับงานและเงื่อนไขการใช้งาน หมายถึงการแสดงออก V. m. และสายพันธุ์หลัก: สัญญาณ, การฝึกซ้อม, พิธีการ, ความบันเทิงและคอนเสิร์ต V. m. Charters of the Owls กองทัพได้ลดความซับซ้อนของบริการสัญญาณในกองทัพทุกแขนง ปลดเปลื้องสัญญาณที่ล้าสมัย การตีกลองและการเดินทัพที่สูญเสียความสำคัญในการรบ การจัดทัพ และชีวิตทหาร

ตั้งแต่ยุค 60 ในศตวรรษที่ 20 วงดนตรีของกองทัพและกองทัพเรือในประเทศของเราได้เข้าร่วมเป็นประจำในเทศกาลดนตรีลมนานาชาติและเริ่มเดินทางไปต่างประเทศ

เนื่องจากประสิทธิภาพระดับสูงและ ความคิดสร้างสรรค์นักดนตรีทหารมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรีในประเทศ

ใน สมัยใหม่วงดนตรีทหารไม่เพียง แต่จัดให้มีพิธีกรรมทางทหารเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมสาธารณะที่สำคัญทั้งหมดจัดคอนเสิร์ตและงานด้านการศึกษาที่ยอดเยี่ยม

ตั้งแต่ปี 2548 ตามความคิดริเริ่มของ Presidential Orchestra of Russia ใน ช่วงฤดูร้อนเป็นการแสดงแตรวงที่ถ้ำในสวนอเล็กซานเดอร์ ความคิดริเริ่มนี้ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลมอสโก องค์กรด้านวัฒนธรรมและมวลชนหลายแห่ง และตอนนี้องค์กรทางทหารที่มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมดในเมืองหลวงดำเนินการที่ถ้ำในสวนอเล็กซานเดอร์ กลุ่มดนตรี.

ความเป็นไปได้ของการสร้างละครเพลงอย่างอิสระทำให้วาทยกรทางทหารสามารถสร้างบนพื้นฐานของวงออเคสตรา กลุ่มป๊อปและร่วมมือกับนักแต่งเพลงในด้านดนตรีทองเหลืองอย่างได้ผล

ในขณะนี้ วงดนตรีทหาร ซึ่งเป็นผู้สืบสานวัฒนธรรมทางดนตรีได้อนุรักษ์และเพิ่มประเพณีอันรุ่งโรจน์ของดนตรีทางทหารของรัสเซีย

นี่คือกลุ่มดนตรีหลักในกิจกรรมทางการที่มีความสำคัญระดับชาติรวมถึงการเข้ารับตำแหน่งประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย รวมอยู่ในโครงสร้างของ Federal Security Service ทีมงานประกอบด้วยนักดนตรีมืออาชีพ 140 คน

วงออเคสตราถูกสร้างขึ้นเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2481 ในโครงสร้างการจัดการของผู้บัญชาการของมอสโกเครมลิน ใน ปีที่แตกต่างกันเบื่อชื่อ: วงออเคสตราของสำนักงานผู้บัญชาการของมอสโกเครมลิน, วงออเคสตราที่เป็นแบบอย่างของสำนักงานผู้บัญชาการของมอสโกเครมลิน, วงออเคสตราเครมลิน ชื่อ "Presidential Orchestra" มอบให้กับทีมเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2536

ตั้งแต่ปี 2547 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวงออเคสตราคือศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Anton Orlov

กลุ่มดนตรีเป็นผู้มีส่วนร่วมในพิธีการระดับสูงของรัฐโดยเฉพาะอย่างยิ่งพร้อมกับการเยือนรัสเซียของประมุขแห่งรัฐและรัฐบาล ศิลปินเดี่ยวของกลุ่มนี้รู้จักเพลงชาติส่วนใหญ่ของโลก นอกจากนี้ วงออเคสตร้ายังเข้าร่วมในงานเลี้ยงต้อนรับที่อุทิศให้กับวันหยุดนักขัตฤกษ์ วันที่น่าจดจำ และในงานที่มีประมุขแห่งรัฐเข้าร่วมด้วย จำนวนและองค์ประกอบของกลุ่มขึ้นอยู่กับประเภทของเหตุการณ์ดังกล่าว: วงดนตรีทองเหลืองทำงานในการประชุม การอำลา ระหว่างการเยือนของรัฐ และวงดนตรีซิมโฟนีบรรเลงร่วมกับงานเลี้ยงรับรอง พิธีมอบรางวัล และงานเลี้ยงอาหารค่ำ วงดุริยางค์ประธานาธิบดีแห่งรัสเซียเป็นหนึ่งในวงดุริยางค์ทหารไม่กี่แห่งในโลกที่มีเจ้าหน้าที่บรรเลงซิมโฟนี

แทมบูรีน- เครื่องดนตรีประเภทตีที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน ประกอบด้วยแผ่นหนังขึงบนขอบไม้ แทมบูรีนบางประเภทมีกระดิ่งโลหะห้อยอยู่ ซึ่งจะเริ่มดังขึ้นเมื่อนักแสดงกระทบเยื่อของแทมบูรีน ถูมัน หรือเขย่าเครื่องดนตรีทั้งหมด

ปัจจุบันแทมบูรีนมีสองประเภทหลัก:

- พื้นบ้านหรือ ชาติพันธุ์, ขอบไม้บุหนังยืด แทมบูรีนมีหลายขนาดขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ เครื่องมือประเภทนี้ใช้สำหรับพิธีกรรมโดยหมอผีพื้นเมือง ในการออกแบบอาจมีระฆังเล็ก ๆ ผูกติดอยู่กับลวดที่ขึงไว้ใต้เมมเบรน

- แทมบูรีนออร์เคสตร้าตัวเลือกที่พบมากที่สุดคือเมมเบรนหนังหรือพลาสติกและแผ่นโลหะเสริมในช่องพิเศษบนขอบล้อ เครื่องดนตรีนี้ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างมั่นคงในดนตรีระดับมืออาชีพ และกลายเป็นหนึ่งในเครื่องเพอร์คัชชันหลักของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ทิมพานี(อิตัล. ทิมพานี, fr ทิมเบล, ภาษาเยอรมัน พอเค่น, ภาษาอังกฤษ กาต้มน้ำ กลอง) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องตีที่มีระดับเสียงที่แน่นอน พวกเขาเป็นระบบของชามโลหะรูปหม้อขนาดใหญ่สองใบขึ้นไป (มากถึงเจ็ด) ด้านเปิดซึ่งหุ้มด้วยหนังหรือพลาสติกและส่วนล่างมีรู

ทิมปานีเป็นอย่างมาก ต้นกำเนิดโบราณ. ในยุโรป ทิมปานีซึ่งมีรูปแบบใกล้เคียงกับสมัยใหม่ แต่ด้วยระบบที่คงที่ กลายเป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ทิมปานีก็เป็นส่วนหนึ่งของวงออร์เคสตรา ต่อจากนั้นกลไกขันสกรูก็ปรากฏขึ้นซึ่งทำให้สามารถสร้างกลองใหม่ได้ ในกิจการทางทหาร พวกมันถูกใช้ในกองทหารม้าหนัก ซึ่งพวกมันถูกใช้เพื่อส่งสัญญาณควบคุมการต่อสู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพื่อควบคุมการก่อตัวของทหารม้า ทิมปานีสมัยใหม่สามารถปรับให้เหมาะกับระดับเสียงเฉพาะได้โดยใช้แป้นเหยียบแบบพิเศษ

ดุดกา- เครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมพื้นบ้านของรัสเซีย ประกอบด้วยไม้อ้อหรือไม้อ้อ มีช่องด้านข้างหลายรู และมีปากเป่าสำหรับเป่า มีท่อคู่: ท่อพับสองท่อถูกเป่าผ่านปากเป่าทั่วไป

คลาริเน็ต(อิตัล. ปี่ชวา, fr ปี่ชวา, ภาษาเยอรมัน ปี่ชวา, ภาษาอังกฤษ คลาริเน็ตหรือ ปี่ชวาฟัง)) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมไม้ที่มีลิ้นเดียว มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในราวปี 1700 ในเมืองนูเรมเบิร์ก และถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในด้านดนตรีตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มันถูกใช้ในแนวดนตรีและการประพันธ์เพลงที่หลากหลาย: เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว, ในวงแชมเบอร์, วงซิมโฟนีและแตรวง, ดนตรีพื้นบ้าน, บนเวทีและในดนตรีแจ๊ส คลาริเน็ตมีช่วงเสียงที่กว้าง อบอุ่น นุ่มนวล และให้ผู้แสดงมีโอกาสถ่ายทอดอารมณ์ได้หลากหลาย

การปรากฏตัวของคลาริเน็ตในรัสเซียมีอายุย้อนไปถึงกลางศตวรรษที่ 18 นักเป่าคลาริเน็ตคนแรกคือนักดนตรีชาวเยอรมันและชาวเช็กที่ได้รับเชิญให้รับใช้ในโบสถ์อิมพีเรียล ได้แก่ คริสตอฟ ลังแมร์, สหายคาร์ล, โจเซฟ กริมม์ (พ.ศ. 2293-2374), จอร์จ บรุนเนอร์ (พ.ศ. 2293-2369), คาร์ล แมนสไตน์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2307 Fyodor Ladunka นักคลาริเน็ตชาวรัสเซียคนแรกได้เป็นนักคลาริเน็ตในวงออเคสตราของศาล เป็นเวลา 10 ปี (พ.ศ. 2325-2335) ตามคำเชิญของแคทเธอรีนที่ 2 นักคลาริเน็ตฝีมือดีชาวเยอรมันที่โดดเด่น Johann Josef Behr (2287-2355) ทำงานในรัสเซีย

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 นักคลาริเน็ตชาวยุโรปที่ใหญ่ที่สุดเดินทางมายังรัสเซียพร้อมกับทัวร์ - Anton Stadler ชาวออสเตรีย ชาวสวีเดน Bernhard Henrik Krusell ต่อมา (ในปี 1822 และ 1832) ชาวเยอรมัน Heinrich Josef Berman (1784-1847) และเขา บุตรชายของคาร์ล (พ.ศ. 2353-2428) ชาวเบลเยียม อาร์โนลด์ โจเซฟ เบลส (พ.ศ. 2357-2435) ในบรรดานักคลาริเน็ตต์ชาวรัสเซียในยุคนี้ เราควรสังเกตศิลปินเดี่ยวของ Imperial Theatre Orchestra ในมอสโก P. I. Titov (พ.ศ. 2339-2403) ซึ่งแสดงคอนเสิร์ตอย่างแข็งขันจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 และปีเตอร์สเบิร์ก มิคาอิล ทูชินสกี (พ.ศ. 2360-2395) .

Sergey Rozanov - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนเล่นคลาริเน็ตแห่งชาติ

Vladimir Sokolov - หนึ่งในนักเป่าปี่โซเวียตที่ดีที่สุด

เฟรนช์ฮอร์น(จากเขา. วอลด์ฮอร์น- "ฮอร์นป่า" ภาษาอิตาลี ข้าวโพด, ภาษาอังกฤษ ภาษาฝรั่งเศส แตร, fr คร) เป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองประเภทเบส-เทเนอร์รีจิสเตอร์ ได้มาจากแตรสัญญาณล่าสัตว์ เข้าสู่วงออร์เคสตราในกลางศตวรรษที่ 17 จนถึงทศวรรษที่ 1830 เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่นๆ มันไม่มีวาล์วและเป็นเครื่องดนตรีธรรมชาติที่มีสเกลจำกัด (ที่เรียกว่า "แตรธรรมชาติ" ซึ่งเบโธเฟนใช้) เฟรนช์ฮอร์นใช้ในวงดนตรีซิมโฟนีและแตรวง ตลอดจนวงดนตรีและเครื่องดนตรีเดี่ยว เสียงต่ำของเครื่องดนตรีค่อนข้างหยาบในรีจิสเตอร์ด้านล่าง เปียโนนุ่มนวลและไพเราะ แสงที่สว่างและสดใสบนมือขวา - ตรงกลางและด้านบน

ท่อ(อิตัล. ลิ่มเลือดอุดตัน, fr แตร, ภาษาเยอรมัน ทรอมเปต, ภาษาอังกฤษ ทรัมเป็ต) เป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองประเภทอัลโต-โซปราโนรีจิสเตอร์ ซึ่งมีเสียงสูงที่สุดในบรรดาเครื่องลมทองเหลือง ทรัมเป็ตธรรมชาติถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีส่งสัญญาณมาตั้งแต่สมัยโบราณ และตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 17 มันก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงออร์เคสตรา ด้วยการประดิษฐ์กลไกของวาล์ว ทรัมเป็ตได้รับสเกลสีเต็มรูปแบบ และตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ก็กลายเป็นเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์ เพลงคลาสสิค. เครื่องดนตรีมีเสียงต่ำที่สดใสและไพเราะ และถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในวงดนตรีซิมโฟนีและแตรวง ตลอดจนในดนตรีแจ๊สและแนวเพลงอื่นๆ

กลอง- เครื่องตีซึ่งเป็นชามกลวงหรือทรงกระบอกที่ผิวหนังถูกยืดออก เสียงถูกสร้างขึ้นจากการสั่นสะเทือนของผิวหนังภายใต้ฝ่ามือของนักแสดง หรือเกิดจากค้อนหรือไม้

จานเป็นตัวอย่างของเครื่องตี ฉิ่งมีการเล่นมาตั้งแต่สมัยโบราณและถูกใช้ในหลายส่วนของโลก เสียงเกิดจากการตีฉิ่งกับอีกอันหนึ่ง

แซกโซโฟนถูกคิดค้นโดย Adolph Sax ในยุค 40 ศตวรรษที่สิบเก้า แซกโซโฟนทำจากโลหะ มีท่อ (เหมือนคลาริเน็ต) พวกมันอยู่ในเครื่องดนตรีประเภทเป่าลม แซกโซโฟนมีทั้งหมด 7 แบบ ตั้งแต่โซปรานิโนขนาดเล็กไปจนถึงบาริโทนที่ให้เสียงต่ำที่สุด ดนตรีแจ๊สเป็นส่วนหนึ่งของความสำเร็จในเครื่องดนตรีชิ้นนี้

แนวเพลงหลักของทหารคือการเดินขบวนต่อสู้ ความหลากหลายของมันคือการเดินขบวนหรือ "รถพยาบาล" ด้านหน้าหรือ "สำหรับทางเดินที่เคร่งขรึม" คอลัมน์ การประโคม กำลังมา งานศพ และการเดินขบวนในตอนท้ายด้วย พิมพ์.

ละคร V. o. ประกอบด้วยการละเล่นเพื่อการบำเพ็ญประโยชน์ (เดินสวนสนาม รุกขชาติ ดนตรีพิธีการทหาร - รุ่งอรุณยามเย็น, การหย่าร้างของยาม), conc. การละเล่นและดนตรีเพื่อความบันเทิง (การเต้นรำ ดนตรีเบา ๆ ที่เรียกว่าดนตรีในสวน ดนตรีแฟนตาซี แรปโซดี เมดเล่ย์ การทาบทาม)

การเดินขบวน เพลงวอลทซ์ โปลกา มาซูร์กา และบทละครอื่นๆ มากมายอุทิศให้กับการต่อสู้เฉพาะตอน ประวัติศาสตร์การทหาร, สะท้อนความคิดรักชาติในภาพวีรบุรุษหรือโคลงสั้น ๆ และมีชื่อตามเงื่อนไข - คำขวัญ, การเดินขบวนของรัสเซีย: "เข้าสู่ปารีส", "การต่อสู้ของเหลียวหยาง", "มุกเดน", "Geok-Tepe" (ป้อมปราการที่พิชิตโดย M.D. Skobelev) "ฮีโร่", "ชัยชนะของผู้ชนะ", "ความปรารถนาเพื่อมาตุภูมิ", "สหายในอ้อมแขน", "อำลาชาวสลาฟ"; เพลงวอลทซ์: "บนเนินเขาของแมนจูเรีย", "คลื่นอามูร์", มาซูร์กา "Uhlans" ฯลฯ การเดินขบวนจำนวนหนึ่งมีชื่อหน่วยทหารหรือสาขาของการบริการที่พวกเขาอุทิศให้: เดือนมีนาคม Preobrazhensky, เดือนมีนาคมของกรมทหาร Pechora, การเดินขบวนของกองทหารราบที่ 14 (จอร์เจีย), การเดินขบวนของ Jaeger มีนาคม ดนตรีคอนเสิร์ต แต่งเพลงต้นฉบับน้อยลงสำหรับวงดนตรีเครื่องลม ผสมผสานงานซิมโฟนี โอเปร่า การร้องประสานเสียง และ เสียงเพลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวละครการต่อสู้ที่เป็นวีรบุรุษของทหาร การพัฒนาประเพณีประจำชาติที่ก้าวหน้าของดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและเติมเต็มด้วยเนื้อหาใหม่ นักแต่งเพลงชาวโซเวียตกำลังทำงานอย่างแข็งขันในด้านดนตรีคลาสสิก การประพันธ์ดนตรี, เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับวงแตรวง, มีส่วนสนับสนุนนักดนตรีหลักเช่น R. M. Glier (“ Red Army March”, 1924), S. N. Vasilenko (“ Red Army Camping March”, 1929), M. M. Ippolitov-Ivanov, N. Y. Myaskovsky (“ Marching เคร่งขรึมมีนาคม” และ “ละครมีนาคม”, 2474), D. D. Shostakovich (“ เคร่งขรึมมีนาคม”, 2483), S. S. Prokofiev (มีนาคม op. 99) และอื่น ๆ องค์ประกอบของตัวละครคอนเสิร์ตถูกนำมาใช้เพื่อสร้างการเดินขบวนฝึกซ้อม (งานโดย N. P. Ivanov -Radkevich, Yu. A. Khait, V. S. Runov, S. A. Chernetsky และอื่น ๆ ) การเดินขบวนหลายครั้งเขียนขึ้นในธีมประจำชาติของประชาชนในสหภาพโซเวียต (การเดินขบวนของ A. I. Khachaturian, A. V. Zatayevich, A. M. Satyan, N. K. Chemberdzhi, D. F. Saliman-Vladimirov และอื่น ๆ ) นักแต่งเพลงโซเวียตสร้างผลงานไว้มากมาย แบบฟอร์มขนาดใหญ่สำหรับวงลม (ซิมโฟนีที่ 19 และ Dramatic Overture ของ Myaskovsky, ซิมโฟนีที่ 5 โดย Ivanov-Radkevich, ซิมโฟนีที่ 4 โดย Kozhevnikov, Passacaglia และความทรงจำของ Makarov, "บทกวีเกี่ยวกับ การต่อสู้ของสตาลินกราด" และซิมโฟนี "Courage" โดย Dzegelenko, ห้องชุด Red Army ของ Kruchinin, คอนเสิร์ตทาบทาม, แรปโซดี, จินตนาการ, ห้องชุดแยกส่วน ผู้แต่ง). มีการพัฒนาที่สำคัญให้กับเอกสารประกอบการแสดงดนตรีสำหรับเครื่องลมแต่ละเครื่อง ละครของวงแตรวงทหารสมัยใหม่รวมถึงการถอดเสียงซิมโฟนีและผลงานซิมโฟนีโดย D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky และอื่น ๆ รวมถึงชิ้นส่วนจากโอเปร่าและบัลเล่ต์คลาสสิกและสมัยใหม่ แตรวงทหารสมัยใหม่ที่มีองค์ประกอบโดยเฉลี่ยในกองทัพให้การเปิดเผยทางศิลปะอย่างแท้จริง ผลงานที่สำคัญ. ความซับซ้อนของละครเพลงของวงดุริยางค์ทหารสมัยใหม่ ความต้องการที่สูงในการแสดง จำเป็นต้องมีการฝึกผู้นำทางทหารบนพื้นฐานของการศึกษาดนตรีที่สูงขึ้น (คณะทหารที่เรือนกระจกมอสโก) เช่นเดียวกับการฝึกพิเศษของนักดนตรีทหาร

ทุก ๆ ปีในช่วงต้นเดือนกันยายน จัตุรัสแดงของมอสโกจะจัดงานเทศกาลดนตรีทหารนานาชาติ Spasskaya Tower ซึ่งเป็นขบวนพาเหรดของทหารรักษาพระองค์กิตติมศักดิ์ของประมุขแห่งรัฐและวงดนตรีทหารรัสเซียและต่างประเทศที่ดีที่สุด

เทศกาล Spasskaya Tower จัดขึ้นตามคำแนะนำของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของสภาสาธารณะ นำโดยรองนายกรัฐมนตรีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ค.ศ. จูคอฟ

เทศกาลนี้จัดขึ้นตามประเพณีระหว่างการเฉลิมฉลองวันแห่งเมืองมอสโกและกินเวลาห้าวัน

Spasskaya Tower เป็นโครงการที่ใหญ่ที่สุดที่เคยดำเนินการในจัตุรัสแดงของมอสโกและเป็นหนึ่งในไฮไลท์ ชีวิตทางวัฒนธรรมรัสเซีย.

ต้องขอบคุณเทศกาลนี้ นักดนตรีทหารที่เป็นตัวแทนของความหลากหลายทั้งของชาติ ความคิดสร้างสรรค์ และประเพณีทางทหารของโลกกลายเป็นทูตแห่งสันติภาพ

เทศกาล Spasskaya Tower เป็นการแสดงดนตรีและการแสดงละครที่น่าทึ่ง "การต่อสู้" อันยิ่งใหญ่ของวงออเคสตร้าของกองทัพ ประเทศต่างๆสำหรับความรักและความสุขของผู้ชมซึ่งแผ่ออกไปกับฉากหลังของกำแพงอันงดงามของเครมลิน การผสมผสานระหว่างการทหาร คลาสสิก พื้นบ้าน และ เพลงป๊อบ, ขบวนพาเหรดมลฑลดุริยางค์ทหารและ การแสดงเต้นรำ, การแสดงสาธิตด้วยอาวุธ, เลเซอร์และเอฟเฟกต์ดอกไม้ไฟ - ทั้งหมดนี้ทำให้เทศกาลเป็นหนึ่งในการแสดงที่สดใสและน่าจดจำที่สุดของปี

แต่ Spasskaya Tower ไม่ใช่แค่การแสดงที่ตื่นตาเท่านั้น เป็นเครื่องมือ "ปรับแต่ง" อย่างระมัดระวังในการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างประเทศ เทศกาลนี้รวบรวมกลุ่มศิลปินและดนตรีที่สร้างสรรค์ที่สุดจากหลากหลายประเทศ แต่ละคนมีสีประจำชาติที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับเขาในภาษาดนตรีสากลที่ก่อให้เกิดความเข้าใจร่วมกันระหว่างประเทศ เป็นสัญลักษณ์ที่ต้องขอบคุณเทศกาลนี้ นักดนตรีทหารที่เป็นตัวแทนของความหลากหลายของประเพณีประจำชาติ ความคิดสร้างสรรค์ และกองทัพของโลก กลายเป็นทูตแห่งสันติภาพและความเคารพซึ่งกันและกันระหว่างผู้คน

หลายประเพณีเหล่านี้ย้อนกลับไปหลายศตวรรษ ดังนั้น เทศกาลนี้จึงพบว่าตัวเองอยู่ในบริบทของประวัติศาสตร์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างแรกเลย ประวัติของดนตรีทางการทหารและชัยชนะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมัน บทเพลงของเทศกาลประกอบด้วยตัวอย่างเพลงมาร์ชที่งดงาม ซึ่งหน้าที่สำคัญที่สุดของประวัติศาสตร์ชาติและโลกเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก

เทศกาลนี้เปิดเผยและนำเสนออย่างยิ่งใหญ่ บทบาททางประวัติศาสตร์เพลงนี้ตั้งแต่โน้ตตัวแรกทำให้ผู้ฟังเกิดความภาคภูมิใจในบ้านเกิดอย่างแท้จริง

เทศกาลนี้ฟื้นประเพณีอื่น - ประเพณีของการแสดงเปิดวงแตรวง เสียงเพลงที่รื่นเริงและเร้าใจโดยดาราระดับโลกจะดังในช่วงวันเทศกาลตามจัตุรัสและท้องถนน เมืองหลวงของรัสเซีย. ต้องขอบคุณโปรแกรมการกุศลขนาดใหญ่ของเทศกาล ไม่มีใครอยู่ห่างจากวันหยุด

ประวัติความเป็นมาของเทศกาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนานาชาติย้อนกลับไปในปี 1996 จากนั้นวงออเคสตราก็แสดงใน Alexander Hall อาศรมรัฐในสวนฤดูร้อนในสวนสาธารณะของพระราชวังแคทเธอรีนของพุชกิน เปิดฤดูกาลแห่งน้ำพุในปีเตอร์ฮอฟ การแสดงของวงออเคสตร้าเหล่านี้คู่ควรกับ Guinness Book of Records อย่างแท้จริง - นักดนตรี 1,500 คนเดินไปตาม Nevsky Prospekt และแสดงที่ จัตุรัสพระราชวัง. วันหยุดประสบความสำเร็จ! ในช่วงเทศกาล เมืองโห่ร้องด้วยแตรสีเงินและระยิบระยับด้วยเครื่องดนตรีที่ขัดเงา นักดนตรีทหารแสดงมากที่สุด ระดับสูงวัฒนธรรมการแสดงซึ่งทำให้ตัวแทนของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดดเด่นอยู่เสมอ ดนตรีประเภทต่าง ๆ ดังขึ้นที่จัตุรัสและถนนในเมือง นักดนตรีและแขกทุกคนของเทศกาลเห็นด้วยตาของพวกเขาเองว่าดนตรีของแตรวงยังคงเป็นที่นิยมอย่างกว้างขวาง ก้องอยู่ในหัวใจของผู้ฟังยุคใหม่ โดยไม่คำนึงถึงอายุและสถานะทางสังคม

คุณสมบัติหลักเทศกาลแตรวงทหาร - ความงามและความยิ่งใหญ่ของการแสดงรวมถึงละครดั้งเดิม ในงานเทศกาล นอกจากการเดินขบวนแบบดั้งเดิมแล้ว ยังได้ยินเสียงเพลงในอดีตอีกด้วย

เทศกาลนี้น่าจดจำ วันหยุดดนตรีสำหรับชาวเมืองและแขกเมืองด้วยการแสดงคอนเสิร์ตที่น่าตื่นตาตื่นใจ พื้นที่เปิดโล่ง ศูนย์ประวัติศาสตร์เมืองด้วยขบวนที่ยิ่งใหญ่ไปตาม Nevsky Prospekt และงานกาล่าคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่มีเสน่ห์ในศูนย์กีฬาและห้องแสดงคอนเสิร์ตของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นเอกลักษณ์ การแสดงดนตรีซึ่งรวบรวมตัวแทนจากหลายประเทศในเวทีเดียว เทคนิคที่ยอดเยี่ยมและทักษะการแสดงที่น่าทึ่งสร้างบรรยากาศวันหยุดพิเศษสำหรับชาวเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแขกของเมือง เทศกาลนี้ดึงดูดความสนใจของแวดวงต่างๆ ของประชากร และก่อให้เกิดการศึกษาเกี่ยวกับความรู้สึกรักชาติและความเคารพต่อหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด สถาบันทางสังคมแถลงต่อกองทัพบก

เป็นเวลาหลายปีที่วงออเคสตร้าจากออสเตรีย อังกฤษ เบลเยียม เยอรมนี อิตาลี ตุรกี ฟินแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ มอลโดวา ยูเครน และประเทศอื่นๆ ได้เข้าร่วมในเทศกาล Military Brass Band Festivals ร่วมกับวงออร์เคสตราต่างประเทศ วงดนตรีทหารชั้นนำของมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้าร่วมเทศกาลเป็นประจำทุกปี

ดนตรีทหารมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน มีการพัฒนามาอย่างยาวนานจากการเต้นรำนอกศาสนาไปจนถึงวงดนตรีทหารสมัยใหม่ที่มีกฎและกฎหมายมากมาย ดนตรีทหารและวงดนตรีทหารทำหน้าที่ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของประเทศและกองทัพ: พวกเขาสนับสนุนขวัญและกำลังใจของทหาร, รวมทีม, และให้ความหวัง เทศกาลเป็นวันหยุดที่แท้จริงสำหรับผู้คนและเป็นโอกาสสำหรับทหารในการแสดงทักษะของพวกเขา

เพลงทหารของรัสเซียที่สร้างขึ้นในกองทัพและสำหรับกองทัพได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครใน วัฒนธรรมดนตรีประเทศ.

1. Gubarev I. วงเครื่องเป่าทองเหลือง M. 2506

2. Matveev V. วงดุริยางค์ทหารรัสเซีย M.-L, 2508

3. ดนตรี พจนานุกรมสารานุกรม, 1990

4. "ดนตรีทหารแห่งรัสเซีย", สำนักพิมพ์ทหาร, 2550, มอสโก

5. อ็อกซ์ฟอร์ด สารานุกรมเล่มใหญ่เด็กนักเรียน "Rosman", 2544

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Main_page

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

ซิลเวอร์ทรัมเป็ตสีเงินของเซนต์จอร์จ

กองทหารบางประเภท (เช่น ปืนใหญ่หรือทหารช่าง) ไม่มีธง ในทางกลับกัน ทรัมเป็ต แตร และกลองทำหน้าที่เป็นอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับหน่วยทหารเกือบทั้งหมด ซึ่งใช้ในการส่งสัญญาณระหว่างการหาเสียง ดังนั้นธรรมเนียมจึงเกิดขึ้นเพื่อให้รางวัลแก่หน่วยที่มีความโดดเด่นในการรบด้วยแตรเงิน ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อแตรเงินของนักบุญจอร์จ ในปี พ.ศ. 2305 แคทเธอรีนที่ 2 ได้รับราชบัลลังก์แห่งจักรวรรดิรัสเซียและต้องการเอาชนะกองทัพได้รับคำสั่งให้สร้างท่อเงินสำหรับกองทหารที่มีชื่อเสียงในระหว่างการยึดกรุงเบอร์ลิน มีการจารึกไว้บนพวกเขา: "การยึดเมืองเบอร์ลินด้วยความเร่งรีบและความกล้าหาญ 28 กันยายน 2303”

ทรัมเป็ตสีเงินของนักบุญจอร์จปรากฏในปี 1805 ทั้งสองถูกพันรอบด้วยริบบิ้นของนักบุญจอร์จที่มีพู่ด้ายเงิน และบนกระดิ่งของท่อเซนต์จอร์จ เครื่องหมายของคำสั่งของนักบุญจอร์จก็มีความเข้มแข็งเช่นกัน ท่อส่วนใหญ่มีคำจารึก บางครั้งก็ค่อนข้างยาว จารึกสุดท้ายของต่างประเทศ แคมเปญรัสเซีย กองทัพบนท่อของ Chasseurs Regiment ที่ 33 มีดังต่อไปนี้: "ความแตกต่างระหว่างการโจมตีที่ Montmartre เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2357"

ค่อยๆ ก่อตัวขึ้น คำสั่งบางอย่างในการรับท่อรางวัล ในทหารม้า ท่อเงินจะยาวและตรง และในทหารราบ จะมีการดัดและงอหลายครั้ง ทหารราบได้รับแตร 2 คันต่อกองทหาร และทหารม้ามีหนึ่งคันในแต่ละฝูงบิน และอีกคันสำหรับกองบัญชาการเป่าแตร

วงออร์เคสตราคือกลุ่มนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ แต่ไม่ควรสับสนกับทั้งมวล บทความนี้จะบอกคุณว่าออเคสตร้าเป็นประเภทใด และส่วนประกอบของเครื่องดนตรีก็จะถูกชำระให้บริสุทธิ์ด้วย

ความหลากหลายของวงออเคสตร้า

วงออเคสตราแตกต่างจากวงดนตรีตรงที่ในกรณีแรก เครื่องดนตรีชนิดเดียวกันจะรวมกันเป็นกลุ่มที่เล่นพร้อมเพรียงกัน นั่นคือ ทำนองเดียวกัน และในกรณีที่สอง นักดนตรีแต่ละคนเป็นศิลปินเดี่ยว - เขาเล่นบทของเขา "ดุริยางค์" คือ คำภาษากรีกและแปลว่า "ฟลอร์เต้นรำ" ตั้งอยู่ระหว่างเวทีและผู้ชม คณะนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่ในไซต์นี้ จากนั้นมันก็คล้ายกับสมัยใหม่ หลุมวงออเคสตรา. และเมื่อเวลาผ่านไป นักดนตรีก็เริ่มปักหลักอยู่ที่นั่น และชื่อ "วงออเคสตรา" ไปที่กลุ่มนักแสดงและนักดนตรี

ประเภทของวงออเคสตร้า:

• ไพเราะ.
• สตริง
• ลม.
• แจ๊ส.
• โผล่.
• วงมโหรีของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน.
• ทหาร.
• โรงเรียน.

องค์ประกอบของเครื่องมือ ประเภทต่างๆวงออร์เคสตรากำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซิมโฟนิกประกอบด้วยกลุ่มเครื่องสาย เครื่องกระทบ และเครื่องเป่าทองเหลือง เครื่องสายและแตรวงประกอบขึ้นจากเครื่องดนตรีที่มีชื่อเรียก แจ๊ซก็ได้ องค์ประกอบที่แตกต่างกัน. วงออร์เคสตราประเภทวาไรตี้ประกอบด้วยเครื่องเป่า เครื่องสาย เครื่องเคาะ คีย์บอร์ด และ

ความหลากหลายของนักร้องประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มนักร้องขนาดใหญ่ ต้องมีศิลปินอย่างน้อย 12 คน ในกรณีส่วนใหญ่ คณะนักร้องประสานเสียงจะแสดงร่วมกับวงออร์เคสตรา ประเภทของวงออเคสตร้าและการประสานเสียงนั้นแตกต่างกัน มีการจำแนกหลายประเภท ประการแรก นักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นประเภทตามองค์ประกอบของเสียง สามารถเป็นได้: ผู้หญิง ผู้ชาย ผสม เด็ก และเด็กผู้ชาย ตามลักษณะของการแสดง ชาวบ้านและวิชาการมีความโดดเด่น

นักร้องประสานเสียงยังจำแนกตามจำนวนนักแสดง:

• 12-20 คน - นักร้องและวงดนตรีประสานเสียง
• ศิลปิน 20-50 คน - คณะนักร้องประสานเสียง
• นักร้อง 40-70 คน - เฉลี่ย
• ผู้เข้าร่วม 70-120 คน - คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่
• ศิลปินมากถึง 1,000 คน - รวมเข้าด้วยกัน (จากหลายกลุ่ม)

ตามสถานะของพวกเขานักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็น: การศึกษา, มืออาชีพ, มือสมัครเล่น, คริสตจักร

ซิมโฟนีออร์เคสตร้า

ไม่รวมออเคสตร้าทุกประเภท กลุ่มนี้รวมถึง: ไวโอลิน, เชลโล, วิโอลา, ดับเบิ้ลเบส หนึ่งในวงออเคสตร้าซึ่งรวมถึงวงเครื่องสายและเครื่องสายเป็นวงซิมโฟนี ประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลายกลุ่ม วันนี้มีวงดุริยางค์ซิมโฟนีสองประเภท: ขนาดเล็กและขนาดใหญ่ คนแรกมีองค์ประกอบคลาสสิก: 2 ฟลุต, บาสซูน, คลาริเน็ต, โอโบ, ทรัมเป็ตและแตรในจำนวนเท่ากัน, ไม่เกิน 20 สาย, ทิมปานีเป็นครั้งคราว

สามารถเป็นองค์ประกอบใดก็ได้ มันสามารถรวมเครื่องสาย 60 เครื่องขึ้นไป ทูบาส ทรอมโบนที่มีเสียงต่ำต่างกันได้สูงสุด 5 ชิ้น และทรัมเป็ต 5 ชิ้น ฮอร์นสูงสุด 8 ชิ้น ฟลุตสูงสุด 5 ชิ้น ตลอดจนโอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน นอกจากนี้ยังอาจรวมถึงความหลากหลายจากกลุ่มลมเช่น oboe d "amour, piccolo flute, contrabassoon, English horn, แซกโซโฟนทุกประเภท มันสามารถรวมถึงเครื่องเคาะจำนวนมาก บ่อยครั้งที่วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ประกอบด้วยออร์แกน, เปียโน, ฮาร์ปซิคอร์ดและพิณ

แตรวง

วงออเคสตร้าเกือบทุกประเภทมีองค์ประกอบในครอบครัว กลุ่มนี้ประกอบด้วย 2 สายพันธุ์คือทองแดงและไม้ วงดนตรีบางประเภทประกอบด้วยเครื่องเป่าทองเหลืองและเครื่องตีเท่านั้น เช่น แตรวงและวงดนตรีทหาร ในความหลากหลายแรกบทบาทหลักเป็นของ cornets, bugles ประเภทต่างๆ, tubas, baritone-euphoniums เครื่องดนตรีรอง: ทรอมโบน, ทรัมเป็ต, ฮอร์น, ฟลุต, แซกโซโฟน, คลาริเน็ต, โอโบ, บาสซูน หากแตรวงมีขนาดใหญ่ตามกฎแล้วเครื่องดนตรีทั้งหมดในนั้นจะเพิ่มปริมาณ อาจเพิ่มพิณและคีย์บอร์ดน้อยมาก

ละครของแตรวงรวมถึง:

• เดินขบวน.
• การเต้นรำบอลรูมแบบยุโรป
• โอเปร่าอาเรีย
• ซิมโฟนี
• คอนเสิร์ต

แตรวงมักจะแสดงในบริเวณถนนที่เปิดโล่งหรือร่วมขบวนแห่ เนื่องจากให้เสียงที่ทรงพลังและสดใส

วงดุริยางค์ของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ละครของพวกเขาประกอบด้วยองค์ประกอบของตัวละครพื้นบ้านเป็นหลัก องค์ประกอบเครื่องดนตรีของพวกเขาคืออะไร? แต่ละประเทศมีของตัวเอง ตัวอย่างเช่นวงออเคสตราของรัสเซียประกอบด้วย: บาลาไลก้า, กุสลี, ดอมรา, จาเลกา, นกหวีด, หีบเพลงปุ่ม, เขย่าแล้วมีเสียง เป็นต้น

วงดนตรีทหาร

ประเภทของวงออเคสตร้าที่ประกอบด้วยเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันได้ระบุไว้ข้างต้นแล้ว มีความหลากหลายอื่นที่รวมถึงสองกลุ่มนี้ นี่คือวงดนตรีทหาร พวกเขาใช้ในพิธีการที่เคร่งขรึมเช่นเดียวกับการเข้าร่วมในคอนเสิร์ต วงดุริยางค์ทหารมีสองประเภท บางส่วนประกอบด้วยทองเหลืองและทองเหลือง เรียกว่าเป็นเนื้อเดียวกัน ประเภทที่สองคือวงดนตรีทหารผสม ซึ่งรวมถึงกลุ่มเครื่องลมไม้ด้วย

วงดุริยางค์ทหาร - จิตวิญญาณ วงดุริยางค์ซึ่งเป็นหน่วยประจำของหน่วยทหาร (ดู แตรวง) ใน Sov. อาร์มี่ วี.โอ. มีอยู่ในหน่วยรบและรูปแบบ (ในกองทหาร หน่วยงาน บนเรือ) กับทหาร สถาบันการศึกษาและการทหาร สถานศึกษาที่กองบัญชาการกองทัพ อำเภอ

ว. เป็นมูลฐานเกี่ยวกับ. เป็นกลุ่มวิญญาณทองแดง เครื่องดนตรี - แซ็กฮอร์น ประกอบด้วยคอร์เน็ตใน B, อัลโตใน Es, เทเนอร์และบาริโทนใน B, เบสใน Es และใน B (ในบาง V. o. altos จะถูกแทนที่ด้วยฮอร์นใน Es) นอกจากนี้องค์ประกอบทั่วไปของกลุ่มกองร้อยของ Sov กองทัพ (ที่เรียกว่าองค์ประกอบผสมปานกลาง) รวมถึงกลุ่มวิญญาณไม้ เครื่องดนตรี: ฟลุต คลาริเน็ตใน B เช่นเดียวกับแตรใน Es หรือ F ทรัมเป็ตใน B ทรอมโบน เครื่องเพอร์คัชชัน ขนาดเล็กและ กลองใหญ่และจาน ในวงออเคสตราขนาดใหญ่ (ที่เรียกว่าองค์ประกอบผสมขนาดใหญ่) นอกจากนี้ยังมีโอโบ, บาสซูน, คลาริเน็ตใน Es, ทิมปานี, แซกโซโฟนและเครื่องสายในบางครั้ง ดับเบิลเบสและกลุ่มแตร ทรัมเป็ต และทรอมโบนแสดงด้วยเครื่องดนตรีจำนวนมาก

ไม่เหมือนซิมโฟนี วงออร์เคสตรา การประพันธ์ของ V. o. ไม่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันอย่างสมบูรณ์ ในกองทัพของประเทศต่าง ๆ นั้นใช้ต่างกัน การรวมกันของเครื่องมือข้างต้น ในวงดุริยางค์ฝรั่งเศส กองทัพถูกวิญญาณไม้ครอบงำมานานแล้ว เครื่องมือในนั้น กองทัพ - ทองแดงในวงออเคสตราของ Amer กองทัพหมายถึง. สถานที่ถูกครอบครองโดยแซกโซโฟน

วี.โอ. นกฮูก กองทัพบกและกองทัพเรือมีบุคลากรที่มีคุณวุฒิ ทหาร นักดนตรีที่ให้บริการนานเป็นพิเศษและจากการรับราชการทหารธรรมดา กับ V.o. มากมาย มีเพลง นักเรียน ที่หัวของ V. o. คุ้มค่าแก่การเกณฑ์ทหาร วาทยกรที่มีปริญญาด้านดนตรี การศึกษาและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้บังคับบัญชา

ในหมู่ V. เกี่ยวกับ. นกฮูก กองทัพที่มีความเป็นมืออาชีพสูง กลุ่ม (วงดุริยางค์ที่เป็นแบบอย่างของกระทรวงกลาโหมของสหภาพโซเวียต, วงดุริยางค์ที่เป็นแบบอย่างของกองทัพเรือ, วงดุริยางค์ที่เป็นแบบอย่างของสถาบันวิศวกรรมการบินทหารตั้งชื่อตาม H. E. Zhukovsky และสถาบันการทหารตั้งชื่อตาม M. V. Frunze, สำนักงานใหญ่ของมอสโก, เลนินกราด ฯลฯ ทหาร อำเภอ).

ละคร V. o. ประกอบด้วยการละเล่นเพื่อการบริการ (เดินสวนสนาม เดินสวนสนาม พิธีศพ เพลงทหาร-ย่ำรุ่ง ทหารยาม) การละเล่นและดนตรีเพื่อความบันเทิง (การเต้นรำ ดนตรีเบา ๆ ที่เรียกว่าดนตรีในสวน ดนตรีแฟนตาซี แรปโซดี เมดเล่ย์ การทาบทาม) ดูเพลงทหารด้วย

วรรณกรรม: Matveev V. วงดุริยางค์ทหารรัสเซีย M.-L. , 1965; Saro J. H., Instrumentationslehre für Militärmusik, B., 1883; Kalkbrenner A. Die Organization der Militärmusikchöre aller Länder, Hannover, 1884; Parйs G., Traitе d "instrumentation et d" orchestratration a l "usage des musiques militaires ..., P.- Bruss., 1898; Laaser C. A., Gedrdngte theoretisch-praktische Instrumentationstabelle für Militdr-Infanterie-Musik, Lpz., 1913 ; Vessella A., La banda dalle origini fino ai nostri giorni, Mil., 1939; Adkins H. E., บทความเกี่ยวกับกลุ่มทหาร, L., 1958

พี. ไอ. อโพสโตลอฟ

รายชื่อของพวกเขาจะได้รับในบทความนี้ นอกจากนี้ยังมีข้อมูลเกี่ยวกับประเภทของเครื่องลมและหลักการแยกเสียงออกจากเครื่อง

เครื่องมือลม

เป็นท่อที่สามารถทำจากไม้ โลหะ หรือวัสดุอื่นใด พวกเขามีรูปร่างที่แตกต่างกันและผลิตเสียงดนตรีที่มีระดับต่ำต่างกันซึ่งถูกดึงออกมาผ่านการไหลของอากาศ เสียงต่ำของ "เสียง" ของเครื่องลมขึ้นอยู่กับขนาดของมัน ยิ่งมีขนาดใหญ่เท่าใด อากาศก็ยิ่งไหลผ่านได้มากขึ้นเท่านั้น ซึ่งความถี่ของการแกว่งก็จะน้อยลง และเสียงที่ผลิตออกมาก็ต่ำด้วย

มีสองวิธีในการเปลี่ยนประเภทที่ปล่อยออกมาจากเครื่องดนตรี:

• การปรับปริมาณลมด้วยนิ้ว ใช้ปีก วาล์ว ประตู และอื่นๆ ขึ้นอยู่กับประเภทของเครื่องดนตรี
• การเพิ่มแรงในการเป่าเสาอากาศเข้าไปในท่อ

เสียงขึ้นอยู่กับการไหลของอากาศอย่างสมบูรณ์ดังนั้นชื่อ - เครื่องมือลม รายการของพวกเขาจะได้รับด้านล่าง

เครื่องมือลมชนิดต่างๆ

มีสองประเภทหลัก - ทองแดงและไม้ ในขั้นต้นพวกมันถูกจำแนกด้วยวิธีนี้ขึ้นอยู่กับว่าทำจากวัสดุอะไร ตอนนี้ ในระดับที่มากขึ้น ประเภทของเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับวิธีการแยกเสียงออกมา ตัวอย่างเช่น ขลุ่ยถือเป็นเครื่องเป่าลมไม้ ในขณะเดียวกันก็ทำจากไม้ โลหะ หรือแก้วก็ได้ แซกโซโฟนมักผลิตด้วยโลหะเท่านั้น แต่เป็นของประเภทเครื่องลมไม้ เครื่องทองเหลืองสามารถทำจากโลหะต่างๆ: ทองแดง, เงิน, ทองเหลืองและอื่นๆ มีอยู่ ความหลากหลายพิเศษ- เครื่องมือลมคีย์บอร์ด รายการของพวกเขาไม่ค่อยดีนัก เหล่านี้รวมถึงฮาร์โมเนียม, ออร์แกน, หีบเพลง, เมโลดี้, ปุ่มหีบเพลง อากาศเข้าสู่พวกเขาด้วยขนพิเศษ

เครื่องดนตรีประเภทใดเป็นเครื่องลม

รายชื่อเครื่องมือลม รายการของพวกเขามีดังนี้:

• ท่อ;
• ปี่ชวา;
• ทรอมโบน;
• หีบเพลง;
• ขลุ่ย;
• แซกโซโฟน;
• อวัยวะ;
• ซูร์นา;
• ปี่;
• ฮาร์โมเนียม;
• บาลาบัน;
• หีบเพลง;
• เฟรนช์ฮอร์น;
• ปี่;
• ทูบา;
• ปี่;
• ดูดุก;
• หีบเพลงปาก;
• มัคคุเทศก์ชาวมาซิโดเนีย;
• ชาคุฮาจิ;
• ขอนแก่น;
• งู;
• แตร;
• เฮลิคอน;
• ดิดเจอริดู;
• คุไร;
• สั่น

มีเครื่องมือที่คล้ายกันอื่น ๆ ที่สามารถกล่าวถึงได้

ทองเหลือง

เครื่องดนตรีเครื่องลมทองเหลืองดังที่ได้กล่าวมาแล้วทำจากโลหะหลายชนิดแม้ว่าในยุคกลางจะมีเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้ก็ตาม เสียงถูกแยกออกจากพวกเขาโดยการทำให้ลมเป่าแรงขึ้นหรืออ่อนลงรวมถึงการเปลี่ยนตำแหน่งของริมฝีปากของนักดนตรี ในขั้นต้นเครื่องลมทองเหลืองผลิตซ้ำในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นโดยมีวาล์วปรากฏขึ้น สิ่งนี้ทำให้เครื่องมือดังกล่าวสามารถสร้างสเกลสีได้ ทรอมโบนมีตัวโยกแบบยืดหดได้เพื่อการนี้

เครื่องทองเหลือง (รายการ):

• ท่อ;
• ทรอมโบน;
• เฟรนช์ฮอร์น;
• ทูบา;
• งู;
• เฮลิคอปเตอร์

เครื่องลมไม้

เดิมเครื่องดนตรีประเภทนี้ทำจากไม้โดยเฉพาะ จนถึงปัจจุบันวัสดุนี้ไม่ได้ใช้ในการผลิตจริง ชื่อนี้สะท้อนถึงหลักการสกัดเสียง - มีไม้เท้าอยู่ในท่อ เครื่องดนตรีเหล่านี้มีรูบนตัวเครื่องซึ่งอยู่ห่างจากกันอย่างเคร่งครัด นักดนตรีเปิดและปิดด้วยมือขณะเล่น ส่งผลให้เกิดเสียงบางอย่าง เครื่องเป่าลมไม้มีเสียงแบบนี้ รายชื่อ (รายการ) ที่รวมอยู่ในกลุ่มนี้มีดังนี้:

• ปี่ชวา;
• ซูร์นา;
• ปี่;
• บาลาบัน;
• ขลุ่ย;
• บาสซูน

กกเครื่องดนตรี

มีลมอีกประเภทหนึ่งคือกก พวกเขาส่งเสียงด้วยแผ่นสั่น (ลิ้น) ที่ยืดหยุ่นซึ่งอยู่ภายใน แยกเสียงออกโดยให้สัมผัสกับอากาศ หรือโดยการดึงและหนีบ บนพื้นฐานนี้ คุณสามารถสร้างรายการเครื่องมือแยกต่างหากได้ กกลมแบ่งออกเป็นหลายประเภท จำแนกตามวิธีการแยกเสียง ขึ้นอยู่กับชนิดของไม้อ้อ ซึ่งอาจเป็นโลหะ (เช่น ในท่อออร์แกน) การแกว่งอย่างอิสระ (เช่น พิณยิวและฮาร์โมนิกา) หรือไม้ตีหรือไม้อ้อ เช่น เครื่องลมไม้อ้อ

รายการเครื่องมือประเภทนี้:

• หีบเพลงปาก;
• พิณของชาวยิว;
• ปี่ชวา;
• หีบเพลง;
• ปี่;
• แซกโซโฟน;
• คาลิมบา;
• ฮาร์มอนิก;
• ปี่;
• ฮูลัส

เครื่องลมที่มีลิ้นลื่นไถลอย่างอิสระ ได้แก่ ปุ่มหีบเพลง ริมฝีปาก ในนั้นอากาศถูกเป่าโดยการเป่าปากของนักดนตรีหรือด้วยเครื่องสูบลม กระแสลมทำให้ลิ้นสั่น เสียงจึงถูกแยกออกจากเครื่องดนตรี พิณของอัญมณีก็เป็นของประเภทนี้เช่นกัน แต่ลิ้นของเขาสั่นไม่อยู่ภายใต้อิทธิพลของเสาอากาศ แต่ด้วยความช่วยเหลือจากมือของนักดนตรีโดยการบีบและดึง โอโบ บาสซูน แซกโซโฟน และคลาริเน็ตเป็นประเภทที่แตกต่างกัน ในนั้นลิ้นกำลังเต้นและเรียกว่าไม้เท้า นักดนตรีเป่าลมเข้าไปในเครื่องดนตรี ด้วยเหตุนี้ลิ้นจึงสั่นและเสียงจะถูกดึงออกมา

เครื่องมือลมใช้ที่ไหน?

เครื่องเป่าซึ่งรายการนำเสนอในบทความนี้ใช้ในวงออเคสตร้าขององค์ประกอบต่างๆ ตัวอย่างเช่น ทหาร, ทองเหลือง, ซิมโฟนิก, ป๊อป, แจ๊ส และบางครั้งพวกเขาสามารถแสดงเป็นส่วนหนึ่งของวงแชมเบอร์ พวกเขาไม่ค่อยเป็นศิลปินเดี่ยว

ขลุ่ย

นี่คือรายการที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ที่ได้รับด้านบน

ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ไม่ใช้กกเหมือนเครื่องลมไม้ทั่วไป ที่นี่อากาศถูกตัดกับขอบของเครื่องดนตรีเนื่องจากเสียงเกิดขึ้น ขลุ่ยมีหลายประเภท

Siringa - เครื่องดนตรีลำกล้องเดียวหรือหลายลำกล้อง กรีกโบราณ. ชื่อของมันมาจากชื่อออร์แกนเสียงของนก กระบอกฉีดยาหลายกระบอกต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อแพนฟลุต ชาวนาและคนเลี้ยงแกะเล่นเครื่องดนตรีนี้ในสมัยโบราณ ใน โรมโบราณเข็มฉีดยาพร้อมกับการแสดงบนเวที

ขลุ่ยบล็อก - เครื่องมือไม้เป็นของครอบครัวนกหวีด ใกล้กับมันคือขลุ่ยขลุ่ยและนกหวีด มันแตกต่างจากเครื่องลมไม้อื่นตรงที่ด้านหลังมีวาล์วอ็อกเทฟนั่นคือรูสำหรับปิดด้วยนิ้วซึ่งขึ้นอยู่กับความสูงของเสียงอื่น ๆ พวกเขาจะถูกเอาออกโดยการเป่าลมและปิด 7 รูที่ด้านหน้าด้วยนิ้วของนักดนตรี ขลุ่ยประเภทนี้ได้รับความนิยมมากที่สุดระหว่างศตวรรษที่ 16 ถึง 18 เสียงต่ำของมันนุ่มนวล ไพเราะ อบอุ่น แต่ในขณะเดียวกันความเป็นไปได้ก็มีจำกัด นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel และคนอื่นๆ ใช้เครื่องบันทึกเสียงนี้ในผลงานหลายชิ้นของพวกเขา เสียงของเครื่องดนตรีนี้อ่อนแอและความนิยมลดลงเรื่อย ๆ สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากขลุ่ยขวางปรากฏขึ้นซึ่งเป็นวิธีที่ใช้มากที่สุด ปัจจุบันนี้เครื่องบันทึกถูกใช้เป็นเครื่องมือในการสอนเป็นส่วนใหญ่ นักเป่าขลุ่ยที่เริ่มต้นจะเชี่ยวชาญก่อน จากนั้นจึงค่อยไปต่อกับนักเป่าขลุ่ยตามยาว

ขลุ่ยปิกโคโลเป็นขลุ่ยขวางชนิดหนึ่ง เธอมีเสียงต่ำที่สุดในบรรดาเครื่องลมทั้งหมด เสียงของมันหวีดหวิวและเสียดแทง Piccolo สั้นกว่าปกติ 2 เท่า ช่วงของเธอคือจาก "re" วินาทีถึง "do" ที่ 5

ขลุ่ยชนิดอื่น: ตามขวาง, แพนฟลุต, ดิ, ไอริช, คีน่า, ไปป์, ปิซฮัทกา, นกหวีด, โอคาริน่า

ทรอมโบน

นี่คือเครื่องลมทองเหลือง (รายชื่อสมาชิกของครอบครัวนี้ถูกนำเสนอในบทความนี้ด้านบน) คำว่า "ทรอมโบน" แปลจากภาษาอิตาลีว่า "บิ๊กทรัมเป็ต" มันมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ทรอมโบนแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่น ๆ ในกลุ่มนี้ตรงที่มีฉากหลัง - หลอดที่นักดนตรีแยกเสียงโดยการเปลี่ยนปริมาณการไหลของอากาศภายในเครื่องดนตรี ทรอมโบนมีหลายประเภท: เทเนอร์ (ที่พบมากที่สุด), เบสและอัลโต (ใช้น้อยกว่า), คอนทราเบสและโซปราโน (ไม่ได้ใช้จริง)

ฮูลัส

นี่คือลมจีน เครื่องดนตรีกกพร้อมท่อเสริม. ชื่ออื่นคือ bilandao เขามีท่อทั้งหมดสามหรือสี่ท่อ - หนึ่งท่อหลัก (ไพเราะ) และ Bourdon หลายท่อ (เสียงต่ำ) เสียงของเครื่องดนตรีนี้นุ่มนวลไพเราะ ส่วนใหญ่มักจะใช้ hulus สำหรับการแสดงเดี่ยวซึ่งน้อยมาก - ในชุด ตามเนื้อผ้าผู้ชายเล่นเครื่องดนตรีนี้เพื่อประกาศความรักต่อผู้หญิง