ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทใด เครื่องสายโค้งคำนับ: ไวโอลิน

บ่อยครั้งในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า ไวโอลินถูกใช้เพื่อควบคุมเสียงหลัก บทเพลง. บทบาทนี้สามารถเล่นโดยไวโอลินหนึ่งตัวหรือมากกว่า ไวโอลินเดี่ยวเป็นของนักไวโอลินคนแรก โดยวิธีการที่ดีกว่าที่จะเริ่มเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินเมื่ออายุสี่ขวบ

ในตลาดเพลงปัจจุบันมีไวโอลินหลักหลายขนาด ตัวอย่างเช่น ไวโอลินขนาด 1/16 เหมาะสำหรับนักดนตรีที่ตัวเล็กที่สุด ขนาดที่นิยมมากที่สุดคือ 1/8, 1/4, 1/2, ¾ โดยปกติแล้วเครื่องดนตรีดังกล่าวจะถูกเลือกสำหรับเด็กที่มีส่วนร่วมอยู่แล้ว โรงเรียนดนตรีหรือเพิ่งเริ่มฝึก สำหรับผู้ใหญ่ทั่วไป ไวโอลินขนาด 4/4 จะเป็นเครื่องดนตรีที่ดีที่สุด สามารถสร้างไวโอลินขนาดกลาง 1/1 และ 7/8 ได้ อย่างไรก็ตามพวกเขามีความต้องการน้อยที่สุด

นอกจากนี้ยังมีสามประเภทหลักของไวโอลิน - ช่างฝีมือ โรงงาน และโรงงาน ช่างฝีมือเรียกว่าเครื่องดนตรีที่ทำด้วยมือ พวกเขามักจะทำขึ้นเองและสามารถส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นได้ ไวโอลินช่างฝีมือส่วนใหญ่เป็นขนาดเต็ม

ไวโอลินโรงงานเป็นเครื่องมือของต้นศตวรรษที่ผ่านมา จริงอยู่ในหมู่พวกเขาคุณสามารถค้นหาเครื่องมือที่ถูกทุบแล้วคืนค่าได้ ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะซื้อไวโอลินกับมืออาชีพ

ไวโอลินโรงงานมักจะเรียกว่าเครื่องดนตรีสมัยใหม่ที่ผลิตในโรงงานต่างๆ จริงอยู่ ไวโอลินในระดับนี้เป็นตัวเลือกพื้นฐานและราคาประหยัด ในตลาดรองพวกเขาจะไม่มีค่า

วิธีเลือกไวโอลินที่เหมาะสม

ในการหยิบไวโอลินด้วยตัวคุณเอง คุณต้องวางไว้บนไหล่ซ้ายแล้วดึงออกมาข้างหน้าคุณ มือซ้าย. ในกรณีนี้หัวไวโอลินจะอยู่ตรงกลางฝ่ามือของนักดนตรี นิ้วควรโอบรอบศีรษะอย่างสมบูรณ์ ผู้บริโภคสมัยใหม่สามารถเลือกไวโอลินคลาสสิกหรือไฟฟ้าได้เอง

นักดนตรีบางคนชอบเท่านั้น ไวโอลินคลาสสิกเนื่องจากเครื่องดนตรีรุ่นไฟฟ้าไม่สามารถให้เสียงที่ชัดเจนเหมือนเดิมได้ ยิ่งกว่านั้น เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเล่นไวโอลินไฟฟ้าในวงดุริยางค์ซิมโฟนี ในแง่ของเสียงต่ำและโทนเสียงนั้นแตกต่างจาก รุ่นคลาสสิก. เมื่อซื้อไวโอลิน คุณไม่ควรเลือกเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เจอ

คุณสามารถสั่งซื้อบริการของนักไวโอลินในมอสโกได้ที่เว็บไซต์ นักแสดง Yudu ที่ให้บริการของพวกเขาพร้อมที่จะไปยังที่อยู่ที่คุณระบุเพื่อแสดงคอนเสิร์ต ใน Yuda คุณสามารถสั่งซื้อบริการของนักไวโอลินได้ในราคาไม่แพงที่:

• งานแต่งงาน
• เหตุการณ์เคร่งขรึม
• วันครบรอบปี
• การประชุมที่โรแมนติก

ราคาสำหรับบริการของนักแสดง Yudu

ในรายการราคาที่โพสต์บนเว็บไซต์คุณสามารถค้นหาราคาโดยประมาณสำหรับบริการของนักดนตรีในมอสโก ข้อเสนอของนักแสดง Yuda ดนตรีประกอบถูกกว่าบริษัทที่เชี่ยวชาญประมาณ 20-40% หากคุณต้องการนักไวโอลิน ราคาสำหรับบริการของเขาจะขึ้นอยู่กับระยะเวลาของรายการคอนเสิร์ต

หากต้องการทราบว่ามีค่าใช้จ่ายเท่าใดในการสั่งซื้อดนตรีประกอบจากนักแสดง Yudu ให้ฝากคำขอและระบุในนั้น:

• สถานที่ที่จะจัดงาน: ที่บ้าน ในร้านอาหาร บนถนน
• ความปรารถนาพิเศษสำหรับโปรแกรมคอนเสิร์ต
• วันที่ต้องใช้บริการนักดนตรี

คุณสมบัติของการให้บริการโดยนักแสดง Yudu

นักแสดงที่มีประสบการณ์ลงทะเบียนในเว็บไซต์ YouDo ซึ่งมีนักไวโอลินที่เสนอคอนเสิร์ตท่องเที่ยว เมื่อใช้บริการของพวกเขาคุณจะได้รับโอกาสในการแต่งเพลงอย่างอิสระ โปรแกรมคอนเสิร์ตตามความชอบของคุณ รับประกันนักแสดง Yuda วิธีการของแต่ละคนในแต่ละคำสั่งและบริการในระดับมืออาชีพระดับสูง

ส่วนสำคัญของความทันสมัย วงดุริยางค์ซิมโฟนี. อาจไม่มีเครื่องดนตรีชนิดใดที่มีการผสมผสานระหว่างความสวยงาม ความชัดเจนของเสียง และการเคลื่อนไหวทางเทคนิคได้เช่นนี้

ในวงออเคสตรา ไวโอลินมีหน้าที่หลากหลายและหลายแง่มุมบ่อยครั้งเนื่องจากความไพเราะเป็นพิเศษ ไวโอลินจึงถูกนำมาใช้เพื่อ "การร้องเพลง" ที่ไพเราะ เพื่อนำความคิดหลักทางดนตรี นักแต่งเพลงได้ค้นพบความเป็นไปได้ทางเสียงอันไพเราะของไวโอลินมาเป็นเวลานาน และได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในบทบาทนี้ท่ามกลางความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18

ชื่อไวโอลินในภาษาอื่น:

• ไวโอลิน(อิตาลี);
• ไวโอลิน(ภาษาฝรั่งเศส);
• ไวโอลินหรือ เกจ(ภาษาเยอรมัน);
• ไวโอลินหรือ ซอ(ภาษาอังกฤษ).

ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดมีบุคลิกเช่น อันโตนิโอ สตราดิวารี, นิโคโล อมาติและ จูเซ็ปเป้ กวาร์เนรี.

ต้นกำเนิด ประวัติของไวโอลิน

มันมี ต้นกำเนิดพื้นบ้าน. ต้นกำเนิดของไวโอลินคือภาษาอาหรับ สเปน ศรัทธา, เยอรมัน บริษัทซึ่งการรวมตัวกันได้ก่อตัวขึ้น

รูปร่างไวโอลินตั้งค่าเป็น ศตวรรษที่สิบหก. ด้วยอายุเท่านี้และ ต้น XVIIศตวรรษเป็นผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียง - ตระกูล Amati เครื่องมือของพวกเขามีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมและวัสดุที่ดีเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านการผลิตไวโอลิน ซึ่งในปัจจุบันไวโอลินของ Stradivari และ Guarneri มีมูลค่าสูง

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ผลงานชิ้นแรกสำหรับไวโอลินคือ: "Romanesca per violino solo e basso" โดย Marini จาก Brescia (1620) และ "Capriccio stravagante" โดย Farin ร่วมสมัยของเขา ผู้สร้าง เกมศิลปะไวโอลินถือเป็น A. Corelli; จากนั้นติดตาม Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764) ลูกศิษย์ของ Corelli ผู้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินที่กล้าหาญ

ไวโอลินได้รับรูปแบบที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17

อุปกรณ์ไวโอลิน

ไวโอลินมีสี่สายที่ปรับในห้าส่วน: g, d, a, e (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, re, la ของอ็อกเทฟแรก, ไมล์ ของอ็อกเทฟที่สอง)

ช่วงไวโอลินจาก g (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง a (a ของอ็อกเทฟที่สี่) และสูงกว่า

เสียงไวโอลินหนาในทะเบียนต่ำ นุ่มในกลาง และเงาในสูง

ร่างกายของไวโอลินมีรูปร่างเป็นวงรีมีรอยบากที่ด้านข้างสร้างเป็น "เอว" ความกลมของเส้นขอบด้านนอกและเส้น "รอบเอว" ช่วยให้มั่นใจถึงความสะดวกสบายในการเล่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรีจิสเตอร์สูง

ชั้นบนและชั้นล่างเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย พื้นด้านล่างทำจากไม้เมเปิ้ล และพื้นไม้ด้านบนทำจากไม้ Tyrolean spruce ทั้งสองมีรูปร่างนูนสร้าง "ห้องใต้ดิน" รูปทรงเรขาคณิตของส่วนโค้งรวมถึงความหนาในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งจะเป็นตัวกำหนดความแข็งแกร่งและเสียงต่ำของเสียง

อื่น ปัจจัยสำคัญส่งผลต่อเสียงต่ำของไวโอลิน - ความสูงของเปลือกหอย

มีการสร้างรูเรโซเนเตอร์สองรูที่ดาดฟ้าด้านบน -ef (มีรูปร่างคล้าย จดหมายละตินฉ).

ตรงกลางของซาวด์บอร์ดด้านบนมีขาตั้งซึ่งสายซึ่งจับจ้องอยู่ที่ส่วนท้ายผ่านไป หางปลาเป็นแถบไม้มะเกลือขยายไปทางยึดสาย ปลายด้านตรงข้ามแคบโดยมีสายเส้นหนาในรูปแบบของห่วงเชื่อมต่อกับปุ่มที่อยู่บนเปลือก ยืนส่งผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรีด้วย จากการทดลองพบว่าแม้การขยับขาตั้งเพียงเล็กน้อยจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของเสียงต่ำ (เมื่อเลื่อนลง เสียงจะอู้อี้ ขณะที่ขยับขึ้น เสียงจะเสียดแทงมากขึ้น)

ภายในลำตัวของไวโอลินระหว่างชั้นบนและชั้นล่างมีการสอดหมุดกลมที่ทำจากไม้สนเรโซแนนซ์ - ที่รัก (จากคำว่า "วิญญาณ") ส่วนนี้ส่งแรงสั่นสะเทือนจากชั้นบนลงล่าง ทำให้เกิดเสียงสะท้อน

ฟิงเกอร์บอร์ดไวโอลิน- ไม้มะเกลือหรือพลาสติกแผ่นยาว ส่วนล่างของคอติดกับแถบโค้งมนและขัดเงาซึ่งเรียกว่าคอ นอกจากนี้ ความแข็งแรงและเสียงต่ำของเสียงเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรีชนิดนี้ และองค์ประกอบของสารเคลือบเงา

เทคนิคการเล่นไวโอลิน

สตริงถูกกดด้วยมือซ้ายสี่นิ้วไปที่ fretboard (ไม่รวมนิ้วหัวแม่มือ) สายนำด้วยธนูในมือขวาของผู้เล่น

การกดนิ้วลงบนเฟรตบอร์ดจะทำให้สายสั้นลง ซึ่งจะเป็นการเพิ่มระดับเสียงของสาย สตริงที่ไม่ได้กดด้วยนิ้วเรียกว่าสตริงเปิดและแสดงด้วยศูนย์

ส่วนไวโอลินเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลม

ช่วงไวโอลิน- จากเกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ เสียงที่สูงขึ้นเป็นเรื่องยาก

จากแรงดันกึ่งจะได้รับสตริงในบางสถานที่ ฮาร์มอนิก. เสียงฮาร์มอนิกบางเสียงไปไกลกว่าช่วงของไวโอลินที่ระบุข้างต้น

การใช้นิ้วมือซ้ายเรียกว่า นิ้ว. นิ้วชี้มือเรียกว่ามือที่หนึ่ง, กลาง - ที่สอง, นิรนาม - ที่สาม, นิ้วก้อย - ที่สี่ ตำแหน่งเรียกว่านิ้วสี่นิ้วที่อยู่ติดกันโดยเว้นระยะห่างจากกันโดยวรรณยุกต์หรือเซมิโทน แต่ละสตริงสามารถมีได้ตั้งแต่เจ็ดตำแหน่งขึ้นไป ยิ่งตำแหน่งสูงยิ่งยาก ในแต่ละสายอักขระ ยกเว้นตำแหน่งที่ห้า ส่วนใหญ่จะไปถึงตำแหน่งที่ห้าเท่านั้น แต่ในสตริงที่ห้าหรือสตริงแรกและบางครั้งในตำแหน่งที่สองจะใช้ตำแหน่งที่สูงกว่า - จากที่หกถึงสิบสอง

วิธีการทำธนูมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะ ความแข็งแรง เสียงต่ำของเสียง และการใช้ถ้อยคำ

บนไวโอลิน คุณสามารถเล่นโน้ตสองตัวพร้อมกันบนสายที่อยู่ติดกันได้ ( สายคู่) ในกรณีพิเศษ - สาม (ต้องใช้แรงกดคันชักแรง) และไม่ใช่พร้อมกัน แต่เร็วมาก - สาม ( สามสาย) และสี่ ชุดค่าผสมดังกล่าว ซึ่งส่วนใหญ่เป็นฮาร์มอนิก จะแสดงได้ง่ายกว่าด้วยเครื่องสายเปล่าและยากกว่าหากไม่มีเครื่องสาย และมักจะใช้ในงานเดี่ยว

เทคนิควงออเคสตร้าที่ใช้กันมาก ลูกคอ- การสลับอย่างรวดเร็วของสองเสียงหรือการทำซ้ำของเสียงเดียวกัน, สร้างเอฟเฟกต์ของการสั่น, การสั่น, การกะพริบ

แผนกต้อนรับ ถ้าขี้เกียจ(col legno) ซึ่งหมายถึงการตีคันธนูบนสาย ทำให้เกิดเสียงเคาะ เสียงตาย ซึ่งนักแต่งเพลงในดนตรีซิมโฟนิกใช้อย่างประสบความสำเร็จเช่นกัน

นอกจากการเล่นด้วยธนูแล้ว พวกเขายังใช้นิ้วข้างหนึ่งของมือขวาสัมผัสสายอีกด้วย - พิซซ่า(พิซซ่าโต้).

หากต้องการลดเสียงหรือปิดเสียง ให้ใช้ ปิดเสียง- แผ่นโลหะ ยาง ยาง กระดูก หรือแผ่นไม้ที่มีช่องด้านล่างสำหรับร้อยเชือก ซึ่งติดอยู่ที่ด้านบนของขาตั้งหรือตัวเมีย

ไวโอลินจะเล่นง่ายกว่าในคีย์เหล่านั้นที่อนุญาตให้ใช้สายเปล่าได้มากที่สุด ทางเดินที่สะดวกที่สุดคือส่วนที่ประกอบด้วยสเกลหรือส่วนต่างๆ รวมถึงอาร์เพกจิโอของคีย์ธรรมชาติ

เป็นเรื่องยากที่จะเป็นนักไวโอลินในวัยผู้ใหญ่ (แต่เป็นไปได้!) เนื่องจากความไวของนิ้วเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรีเหล่านี้และ หน่วยความจำของกล้ามเนื้อ. ความไวของนิ้วของผู้ใหญ่นั้นน้อยกว่าของเด็กเล็กมากและความจำของกล้ามเนื้อจะใช้เวลาในการพัฒนานานกว่า เป็นการดีที่สุดที่จะเรียนรู้การเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุห้าขวบ หกขวบ เจ็ดขวบ หรือแม้แต่ตั้งแต่อายุยังน้อย

นักไวโอลินที่มีชื่อเสียง

• อาร์แองเจโล โคเรลลี
• อันโตนิโอ วิวัลดี
• จูเซปเป้ ทาร์ตินี่
• ฌอง-มารี เลอแกลร์
• จิโอวานนี่ บาติสต้า วิออตติ
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• นิโคโล ปากานินี่
• ลุดวิก สปอร์
• ชาร์ลส์-ออกุสต์ เบริออต
• อองรี เวียแต็ง
• อเล็กซี่ เฟโดโรวิช ลวิฟ
• เฮนริค เวียนเนียวสกี้
• ปาโบล ซาราซาเต
• เฟอร์ดินานด์ ลาบ
• โจเซฟ โยอาคิม
• ลีโอโปลด์ อูเออร์
• ยูจีน อีซาเย
• ฟริตซ์ ไครส์เลอร์
• ฌาคส์ ธิโบต์
• โอเล็ก คาแกน
• จอร์จ เอเนสคู
• ไมรอนโพลีอะคิน
• มิคาอิล เออร์เดนโก้
• จัสชา ไฮเฟตซ์
• เดวิด โออิสตราคห์
• เยฮูดี เมนูฮิน
• ลีโอนิด โคแกน
• เฮนริก เชอริ่ง
• จูเลียน ซิตโคเวทสกี้
• มิคาอิล เวย์แมน
• วิคเตอร์ ทรียาคอฟ
• กิดอน เครเมอร์
• แม็กซิม เวนเกรอฟ
• จานอส บิฮารี
• แอนดรูว์ มันเซ
• พินชาส ซัคเคอร์แมน
• อิทซัค เพิร์ลแมน

วิดีโอ: ไวโอลินในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือนี้ ดู เกมจริงฟังเสียงของมันสัมผัสเทคนิคเฉพาะ:

การขายเครื่องมือ: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ คุณสามารถเปลี่ยนได้!

ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ลึกลับที่สุด

ในแวบแรกชื่อดังกล่าวเหมาะสำหรับนวนิยายนักสืบมากกว่าเรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องดนตรี แต่ถ้าคุณดูมัน คำว่า "ความลึกลับ" จะเหมาะสมกว่าที่นี่ เพราะในเรื่องราวนักสืบใดๆ ก็ตาม ปริศนาจะถูกเปิดเผยในที่สุด และไวโอลินยังคงเป็นเครื่องดนตรีที่ลึกลับและเข้าใจยากอย่างมาก อาจารย์ Felix Robertovich Akopov กล่าวไว้ว่า ไวโอลินโชคดีกว่ากีตาร์: พบการออกแบบที่แม่นยำและรัดกุมสำหรับมัน. นี่เป็นเรื่องจริง แต่การออกแบบที่ผ่านการตรวจสอบแล้วเท่านั้น จุดเริ่มต้น. แล้วจะเป็นยังไงต่อไป? ทั้งไวโอลิน Stradivarius ที่ผลิตขึ้นเมื่อสามร้อยปีที่แล้วและไวโอลินต่อเนื่องที่ทันสมัยซึ่งผลิตตามกฎทั้งหมดในโรงงานที่ดี ภายนอกมีความคล้ายคลึงกัน แต่เสียงต่างกันแค่ไหน!

ไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใดที่ได้รับการศึกษาอย่างยาวนานและละเอียดถี่ถ้วนเท่าไวโอลิน คนกำลังทำมัน อาชีพที่แตกต่างกัน: นักฟิสิกส์ นักคณิตศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี,นักดนตรี. พวกเขาเข้าใจและอธิบายบางอย่าง แต่จนถึงตอนนี้ยังไม่มีใครสามารถยืนยันเสียงของไวโอลินในทางทฤษฎี หรือแม้แต่ให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีสร้างเครื่องดนตรีให้สมบูรณ์แบบเหมือนที่ทำในสมัยก่อน ปัจจุบันมีปรมาจารย์ที่สร้างไวโอลิน แม้ว่าจะไม่สวยงามเท่า Amati, Stradivari, Guarneri แต่ก็ยังมีฝีมือมาก เครื่องมือที่ดี. อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกันปรมาจารย์แต่ละคนมีเพียงประสบการณ์ของตัวเองและประสบการณ์เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เขาสามารถเข้าใจได้จากประสบการณ์ของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ไม่มีใครมีความรู้ที่สมบูรณ์ ทุกสิ่งที่ลึกลับย่อมเต็มไปด้วยข่าวลืออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ไวโอลินยังก่อให้เกิดตำนานมากมาย เริ่มจากพวกเขากันก่อน

กล่าวกันว่าปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียงถูกกีดกันโอกาสที่จะได้เพลิดเพลินกับเสียงที่แท้จริงของไวโอลินของพวกเขา เพราะทันทีหลังจากการผลิต ไวโอลินจะร้องในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากที่ควรร้องในอีกหลายร้อยปีต่อมา พวกเขากล่าวว่าเหล่าปรมาจารย์คาดหวังในอนาคต พวกเขารู้ล่วงหน้าว่าเครื่องดนตรีของพวกเขาจะให้เสียงที่ยอดเยี่ยมเพียงใดสำหรับลูกหลานที่อยู่ห่างไกล อย่างไรก็ตาม พวกเขากล่าวว่าปรมาจารย์คำนวณผิดไปอีกทางหนึ่ง เครื่องมือส่วนใหญ่ที่พวกเขาทำขึ้นเพื่อลูกหลานไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ อย่างน่าอัศจรรย์ มีเพียงไม่กี่เครื่องเท่านั้นที่รอดชีวิต และต้องขอบคุณหน่วยไม่กี่หน่วยเหล่านี้ที่ทำให้ศตวรรษของเรารู้จักเสียงของไวโอลินที่แท้จริง ว่ากันว่านักไวโอลินมืออาชีพทุกคนใฝ่ฝันที่จะเล่นเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของ ปรมาจารย์ชาวอิตาลี— อันโตนิโอ สตราดิวารี แต่แน่นอนว่ามีไวโอลินไม่เพียงพอสำหรับพวกเขาทั้งหมด และไวโอลินที่เหลืออีกไม่กี่ตัวจะมอบให้เฉพาะผู้ที่เก่งที่สุดเท่านั้น ว่ากันว่าจะได้ไวโอลินที่ดีก็ต่อเมื่อใช้ไม้ชนิดเดียวที่เหมาะสมกับรายละเอียดแต่ละอย่าง ตัวอย่างเช่น ท็อปเด็คทำจากไม้ Tyrolean spruce เท่านั้น ไม่มีไม้อื่นใดที่เหมาะกับเธอ - ไวโอลินกลายเป็นว่าไม่สำคัญ และไม่ใช่แม้แต่ Tyrolean spruce ทุกต้นที่ถูกตัดและนำไปใช้จริง แต่ในตอนแรกพวกเขาดูว่านกเกาะบนต้นไม้ต้นไหนมากกว่ากัน จากนั้นพวกเขาก็ฟังต้นไม้ด้วยหูฟังเพื่อให้แน่ใจว่ามันไพเราะพอในที่สุด พวกเขาตัดต้นไม้เฉพาะในฤดูหนาวเพื่อไม่ให้ล้มลง แต่ถูกลดระดับลงกับพื้นอย่างระมัดระวัง จากนั้นพวกเขาก็เลือกชิ้นส่วนสำหรับไวโอลินที่ก้น ส่วนหีบที่เหลือก็ไปหาฟืน

พวกเขาบอกว่าเท่านั้น รูปแบบที่เป็นไปได้พบว่าไวโอลินมีขนาดไม่เกินหนึ่งในสิบของมิลลิเมตร และการเบี่ยงเบนใดๆ ก็ตามจะนำไปสู่ความล้มเหลว พวกเขาบอกว่าไวโอลินต้องทำอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษเพราะมันไม่ได้ให้อภัยความประมาทเลินเล่อแม้แต่น้อยและแก้แค้นด้วยวิธีที่ร้ายกาจที่สุด - มันปฏิเสธที่จะร้องเพลง ว่ากันว่าไวโอลินโบราณนั้นให้เสียงที่ไพเราะเพราะเคลือบแลคเกอร์เป็นหลัก มีเพียงหัวหน้าครอบครัวเท่านั้นที่รู้ความลับของวานิช ผู้ผลิตไวโอลิน. เขานำความลับนี้ติดตัวไปที่หลุมฝังศพ ไม่ต้องการเปิดเผยให้ลูกชายที่เห็นแก่ตัวและไร้ความอุตสาหะของเขารู้ ดังนั้น พวกเขาจึงกล่าวว่า ลูกชายไม่สามารถทำไวโอลินที่สมบูรณ์แบบได้เหมือนกับที่พ่อของพวกเขาทำอีกต่อไป

ไวโอลินดนตรี

ไวโอลินเริ่มผลิตขึ้นใน Cremona พร้อมๆ กับที่เมือง Brescia และ Andrea Amati ผู้ก่อตั้งโรงเรียน Cremonese ก็มีอายุมากกว่า Bertolotti เสียอีก และ Magini ก็มากกว่านั้น เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความต่อเนื่องของงานของ Brescias ได้เท่านั้นเนื่องจาก Cremonese ได้รวมเอาแนวคิดของไวโอลินไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุด: เสียงของเครื่องดนตรีนี้จะกลายเป็นต้นแบบของเสียงมนุษย์ ซึ่งหมายความว่าเสียงต่ำต้องลึก เข้มข้น อบอุ่น มีหลายเฉด และลักษณะของเสียง - ยืดหยุ่น สามารถเปลี่ยนได้ทุกทางตั้งแต่การร้องอย่างรวดเร็ว หยาบ ไปจนถึงการร้องเพลงที่ละเอียดอ่อนที่สุด เช่นเดียวกับเสียง ไวโอลินจะต้องสามารถแสดงความรู้สึกใดๆ ของมนุษย์ได้ ตอนนี้เรารู้แล้วว่าอาจารย์ทำตามแผนได้อย่างยอดเยี่ยม และไม่ใช่เพื่ออะไรที่ไวโอลินถือเป็นเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่สุด

นอกจากนี้ Cremonese ยังปรับปรุงการออกแบบไวโอลินและนำรูปแบบไปสู่ความสง่างามที่น่าทึ่ง ผู้ชื่นชมความงามบางคนสามารถชื่นชมไวโอลินเก่าได้หลายชั่วโมง ความสวยงามของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ช่างน่าดึงดูดใจยิ่งนัก นี่คือข้อดีหลักของปรมาจารย์เช่น Amati, Stradivari, Guarneri และถ้าในอนาคตเสียงของเครื่องดนตรีของพวกเขาจะเกินความเป็นจริงและไม่ใช่ในบันทึกย่อของหนังสือพิมพ์ มนุษยชาติจะไม่ลืมผู้สร้างไวโอลินที่แท้จริง อันโตนิโอ สตราดิวารีอาศัยและทำงานช้ากว่าอันเดรีย อมาตีหนึ่งศตวรรษ และศตวรรษนี้เป็นเรื่องยากมากสำหรับไวโอลิน เธอถือเป็นเครื่องดนตรีที่ยุติธรรมและโรงเตี๊ยม ความรุนแรงเป็นสิ่งที่คุ้นเคยมากกว่า และพวกเขาครองตำแหน่งด้วยดนตรีธนู และใครจะรู้ว่าไวโอลินจะยังคงถูกขับไล่ไปอีกนานเท่าใดหากไม่ใช่เพราะนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่ชื่นชมและเลือกมัน

แน่นอนว่าคุณจำ Paganini ได้ ใช่ เขาเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจซึ่งช่วยเสริมเทคนิคการเล่นไวโอลินและดนตรีไวโอลินโดยทั่วไปอย่างมาก แต่ปากานินีกำลังสร้างไวโอลินในยุครุ่งเรือง เขาไม่ได้เริ่มจากศูนย์ ก่อนหน้าเขาคืออาร์แองเจโล คอเรลลี ซึ่งมีอายุไล่เลี่ยกับสตราดิวารี จูเซปเป้ ทาร์ตินี และฌอง-มารี เลอแคลร์ ผู้เชี่ยวชาญสร้างเครื่องดนตรี และนักดนตรีสร้างและแสดงดนตรีที่มีอยู่ในเครื่องดนตรีชนิดนี้โดยเฉพาะ เพื่อแสดงให้เห็นว่าไวโอลินสามารถทำอะไรได้บ้างเมื่ออยู่ในมือที่เชี่ยวชาญ ดนตรีไวโอลินมีความชำนาญและแสดงออกได้ดีมาก จนเสียงไวโอลินค่อยๆ หลีกทางให้และหายไป ชัยชนะของไวโอลินนั้นเป็นธรรมชาติ แต่น่าเสียดายที่การแข่งขันของเครื่องดนตรีมักจบลงด้วยการประนีประนอม แต่เป็นการพ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิงของฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง พวกเขายังพยายามที่จะฟื้นฟูวิโอลาในตอนนี้ และจากการแสดงที่หายากของเธอ ใคร ๆ ก็สามารถตัดสินได้ว่าในเพลงที่เขียนขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ วิโอลาก็ดีเช่นกัน

ข้อสันนิษฐานเกี่ยวกับเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของไวโอลิน

มันไม่เกี่ยวกับสารเคลือบเงา ไม่เกี่ยวกับไม้ ไม่เกี่ยวกับขนาดที่แน่นอน ไม่เกี่ยวกับการดูแลเป็นพิเศษ แล้วมันคืออะไร? อันนี้เราไม่ทราบ แต่เราสามารถเดาอะไรบางอย่างได้ จำคำพูดที่มีชื่อเสียงที่ว่าอัจฉริยะคือความสามารถคูณด้วยแรงงาน Andrea Amati ปู่ของ Nicolò Amati กลายเป็นลูกศิษย์ของปรมาจารย์ตั้งแต่อายุเจ็ดขวบ และเมื่ออายุได้สิบเอ็ดปี เขาก็ทำไวโอลินที่อยู่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ อันโตนิโอ สตราดิวารีเริ่มเรียนกับ Nicolo Amati เมื่ออายุได้สิบสองปี ทำไวโอลินตัวแรกเมื่ออายุสิบสามปี จากนั้นทำงานตลอดชีวิตตั้งแต่เช้าจรดค่ำ เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้เก้าสิบสามปี และก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นาน เขาก็ได้เล่นไวโอลินตัวสุดท้ายของเขาเสร็จ โดยรวมแล้วเขาทำเครื่องดนตรีได้หนึ่งพันห้าพันชิ้น - เป็นจำนวนมากสำหรับชีวิตที่ยืนยาวเช่นนี้

ช่างฝีมือคนอื่นทำได้น้อยลง แต่พวกเขาก็อุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการทำงานเช่นกัน ยิ่งทำงานมากประสบการณ์และประสบการณ์ก็ช่วยหล่อหลอมเสียงเครื่องดนตรี เครื่องสะท้อนเสียงใด ๆ เครื่องสาย- วี กรณีนี้ตัวไวโอลิน - ขยายความถี่ที่ปล่อยออกมาจากสายไม่เท่ากัน เห็นได้ชัดว่าคุณภาพเสียงสะท้อนนี้ถูกใช้อย่างชำนาญโดยปรมาจารย์เก่า: พวกเขาแกะสลักซาวด์บอร์ดอย่างชำนาญและปรับแต่งอย่างละเอียดจนร่างกายเน้นความถี่ที่จำเป็นสำหรับเสียงต่ำและปิดเสียงที่ไม่จำเป็น

ไวโอลินตัวแรกปรากฏในฝรั่งเศสและอิตาลีเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มผลิตขึ้นทั่วยุโรป แต่อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านไวโอลินที่ดีที่สุด ทำให้ N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari เป็นช่างทำไวโอลินที่โดดเด่นระดับโลก ไวโอลินของพวกเขาทำจากแผ่นไม้เมเปิลและไม้สปรูซเคลือบเงาแห้งอย่างดี ร้องเพลงได้ไพเราะกว่าส่วนใหญ่ เสียงที่สวยงาม. เครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นด้วยมือของพ่อมดผู้ปราดเปรื่องเหล่านี้ได้รับการบรรเลงและยังคงบรรเลงโดยนักไวโอลินฝีมือเยี่ยมของโลก

ไวโอลินมี 4 สาย แต่ละสายมีสีเสียงเฉพาะตัว ที่ด้านบนมีความสดใสและสดใส ตรงกลางทั้งสองมีน้ำเสียงที่นุ่มนวลกว่า (อันที่สามจะเข้มข้นกว่า อันที่สองจะนุ่มนวลกว่า) และอันที่ต่ำกว่า - "เบส" - มีเสียงต่ำและพละกำลังที่เข้มข้น ความสามารถทางเทคนิคของไวโอลินนั้นยอดเยี่ยม - เป็นเครื่องมือที่คล่องตัวและคล่องตัวที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ เทคนิคการเล่นกับมันได้รับการปรับปรุงพร้อมกับศิลปะของคนเก่งแต่ละคน N. Paganini พัฒนาความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรีโดยเฉพาะ ต่อมานักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมหลายคนก็ปรากฏตัวขึ้น แต่ไม่มีใครสามารถเอาชนะเขาได้ และยังมี A. Wieton ชาวเบลเยียม, ชาว Pole G. Wieniawski, J. Joachim ชาวฮังการี, P. Sarasate ชาวสเปน ต่างก็พยายามสัมผัสสายไวโอลินสายใหม่ที่อยู่ในหัวใจของไวโอลินด้วยวิธีของตนเอง งานเขียนที่น่าทึ่งสำหรับไวโอลินนั้นสร้างโดย A. Vivaldi, J. S. Bach และ W. A. ​​Mozart, L. Beethoven และ J. Brahms, P. I. Tchaikovsky และ A. K. Glazunov และในศตวรรษที่ 20 E. Izan, F. Kreisler, J. Kheifits, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin เอาชนะผู้ชมด้วยความเก่งกาจและการเล่นที่มีสีสัน การเจาะเข้าไปในความเป็นไปได้ที่แสดงออกของไวโอลิน ศิลปะของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงแต่งเพลงโซนาตา คอนแชร์โต และบทละครใหม่ๆ ไวโอลินไม่เพียงเล่นเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังใช้บรรเลงในวงแชมเบอร์ ดูเอต ทรีโอ ควอเต็ต และวงดนตรีอื่นๆ อีกด้วย

ผู้สอนไวโอลิน:

Zhurnova Tatyana Valentinovna

การศึกษา: ปวส. เบลโกรอด โรงเรียนสอนดนตรี, 1976.

ความสำเร็จ: ผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมผู้มีเกียรติ สหพันธรัฐรัสเซีย(2549), ได้รับรางวัล ป้าย"เพื่อความสำเร็จในวัฒนธรรม" (2549); ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ของการบริหารเมืองเบลโกรอด (2558); ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ของศูนย์การศึกษาและวิธีการระดับภูมิภาค สูงกว่า หมวดหมู่คุณสมบัติ. ประสบการณ์ทำงาน: 42 ปี.

Rzhevskaya ริมมา อิวานอฟนา

ครูสอนไวโอลิน.

อุดมศึกษา. Belgorod Musical College, 1976 Belgorod State Pedagogical Institute M. S. Olminsky, 1983, พิเศษ - ภาษาและวรรณคดีรัสเซีย, คุณสมบัติ - ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียและตำแหน่งครู

ความสำเร็จ: อนุปริญญาของกระทรวงวัฒนธรรมและสื่อสารมวลชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2549); ความกตัญญูกตเวทีของผู้ว่าการภูมิภาคเบลโกรอด (2017) ประเภทคุณสมบัติสูงสุด ประสบการณ์ทำงาน: 42 ปี.