ไวโอลินคลาสสิกมีกี่สาย เครื่องดนตรีโค้งคำนับ

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทคำนับที่ใช้กันมากที่สุด ซึ่งได้รับความนิยมอย่างเหลือเชื่อตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวและเครื่องดนตรีประกอบในวงออร์เคสตรา ไวโอลินเรียกอีกอย่างว่า "ราชินีแห่งวงออร์เคสตรา"

ที่มาของไวโอลิน

การถกเถียงเกี่ยวกับเวลาและสถานที่ที่เครื่องดนตรีในตำนานนี้ปรากฏขึ้นไม่ได้บรรเทาลงจนถึงทุกวันนี้ นักประวัติศาสตร์บางคนแนะนำว่าธนูปรากฏในอินเดียจากที่ซึ่งมาถึงชาวอาหรับและชาวเปอร์เซียและจากนั้นก็ส่งต่อไปยังยุโรปแล้ว ในระหว่าง วิวัฒนาการทางดนตรีมีหลายรุ่นที่แตกต่างกัน เครื่องมือโค้งคำนับที่มีอิทธิพลต่อ ดูทันสมัยไวโอลิน ในหมู่พวกเขา ได้แก่ rebab ภาษาอาหรับ บริษัท เยอรมันและ fidel ของสเปนซึ่งเกิดในศตวรรษที่สิบสาม - สิบห้า เครื่องดนตรีเหล่านี้เองที่กลายเป็นต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับหลัก 2 ชิ้น คือ วิโอลาและไวโอลิน วิโอลามาก่อนเธอเป็น ขนาดแตกต่างกัน, เล่นในขณะที่ยืน, จับมันไว้บนเข่า, และต่อมาบนไหล่ของพวกเขา. การเล่นวิโอลาประเภทนี้ทำให้เกิดลักษณะของไวโอลิน

รีบาบ

บางแหล่งชี้ว่าต้นกำเนิดของไวโอลินมาจากไวโอลินของโปแลนด์หรือจากไวโอลินของรัสเซีย ซึ่งมีลักษณะย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15 เป็นเวลานานไวโอลินถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านและไม่ได้เล่นเดี่ยว นักดนตรีพเนจรเล่นมันและสถานที่หลักของเสียงคือร้านเหล้าและร้านเหล้า

การเปลี่ยนแปลงของไวโอลิน

ในศตวรรษที่ 16 มีการผลิตไวโอลิน ปรมาจารย์ชาวอิตาลีมีส่วนร่วมในการผลิตวิโอลาและพิณ พวกเขาแต่งเครื่องดนตรี รูปร่างที่สมบูรณ์แบบและเติมเต็ม วัสดุที่ดีที่สุด. นายคนแรกที่สร้างคนแรก ไวโอลินสมัยใหม่ซึ่งเชื่อว่าเป็นของ กัสปาโร แบร์โตล็อตติ ตระกูล Amati มีส่วนสำคัญในการเปลี่ยนแปลงและผลิตไวโอลินอิตาลี พวกเขาทำให้เสียงต่ำของไวโอลินมีความลึกและละเอียดอ่อนมากขึ้น และลักษณะของเสียงมีหลายแง่มุมมากขึ้น พวกเขาปฏิบัติตามภารกิจหลักที่ปรมาจารย์ตั้งไว้อย่างยอดเยี่ยม - ไวโอลินต้องถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกผ่านดนตรีอย่างถูกต้องเช่นเดียวกับเสียงของมนุษย์ ไม่นานนัก ณ สถานที่เดียวกันในอิตาลี พวกเขาทำงานทั่วโลกเพื่อปรับปรุงเสียงไวโอลิน อาจารย์ที่มีชื่อเสียง Guarneri และ Stradivari ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีมูลค่าตามโชคชะตาในปัจจุบัน

สตราดิวาเรียส

ในศตวรรษที่ 17 ไวโอลินกลายเป็นสมาชิกเดี่ยวของวงออร์เคสตร้า ในวงออร์เคสตราสมัยใหม่ มีประมาณ 30% ของนักไวโอลินจาก จำนวนทั้งหมดนักดนตรี ขอบเขตและความสวยงามของเสียงเครื่องดนตรีนั้นกว้างมากจนงานดนตรีทุกประเภทถูกเขียนขึ้นสำหรับไวโอลิน นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลกได้เขียนผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้มากมาย โดยที่ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวหลัก งานไวโอลินชิ้นแรกเขียนขึ้นในปี 1620 โดยนักแต่งเพลง Marini และถูกเรียกว่า "Romanesca per violino solo e basso"

ในเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับ เสียงจะเกิดขึ้นจากการถูผมของคันธนูกับสาย ในเรื่องนี้ลักษณะเสียงของพวกเขาแตกต่างจาก เครื่องมือที่ดึงออกมา.

เครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับมีความโดดเด่นด้วยคุณภาพเสียงที่สูงและความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดในด้านการแสดง ดังนั้นจึงเป็นผู้นำในวงออร์เคสตราและวงดนตรีต่างๆ และใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงเดี่ยว

เครื่องดนตรีกลุ่มย่อยนี้ได้แก่ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส และอีกจำนวนหนึ่ง เครื่องดนตรีประจำชาติ 1 (จอร์เจีย เชียนูรี, อุซเบก กิดซาก, อาเซอร์ไบจัน เคมันชา ฯลฯ)

ไวโอลินในบรรดาเครื่องคำนับ - เครื่องดนตรีสูงสุดในทะเบียน เสียงของไวโอลินในทะเบียนบนนั้นเบาสีเงินตรงกลาง - นุ่มนวลอ่อนโยนไพเราะและในทะเบียนล่าง - หนักแน่นและหนา

ไวโอลินถูกปรับในห้าส่วน ช่วงของไวโอลินคือ 3 3/4 อ็อกเทฟ ตั้งแต่เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงโน้ต mi ของอ็อกเทฟที่สี่

พวกเขาผลิตไวโอลินเดี่ยว ขนาด 4/4; แบบฝึก ขนาด ป.4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. ไวโอลินที่เรียนไม่เหมือนกับไวโอลินเดี่ยวตรงที่จะมีผิวสัมผัสที่แย่กว่าเล็กน้อยและคุณภาพเสียงที่ลดลง ในทางกลับกัน การฝึกไวโอลินขึ้นอยู่กับคุณภาพเสียงและการเคลือบผิวภายนอก จะแบ่งออกเป็นการฝึกไวโอลินระดับ 1 และ 2 ไวโอลินคลาส 2 แตกต่างจากไวโอลินคลาส 1 ตรงที่คุณภาพเสียงแย่ที่สุดและพื้นผิวภายนอก

อัลโตบาง ไวโอลินมากขึ้น. ในการลงทะเบียนด้านบนมันฟังดูเครียดและรุนแรง ทะเบียนกลางเสียงทุ้ม (นาสิก) ไพเราะ ทะเบียนล่างระนาดเอกเสียงหนาค่อนข้างหยาบ

สายวิโอลาได้รับการปรับในห้าส่วน ช่วงคือ 3 อ็อกเทฟ จากโน้ตถึงอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สาม

วิโอลาแบ่งออกเป็นเดี่ยว (ขนาด 4/4) และเกรดการฝึก 1 และ 2 (ขนาด 4/4)

เชลโลมีขนาดใหญ่เกือบ 3 เท่าของไวโอลินขนาดเต็ม และเล่นขณะนั่ง ติดตั้งเครื่องมือบนพื้นหลังจากใส่ตัวหยุด

เสียงเครื่องดนตรีท่อนบนเบาโล่งทรวงอก ในการลงทะเบียนกลางเสียงที่ไพเราะและหนาแน่น ช่วงล่างเสียงอิ่มหนาแน่น บางครั้งเสียงของเชลโลจะถูกเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์

เชลโลถูกปรับเสียงในลำดับที่ห้า ซึ่งเป็นระดับอ็อกเทฟที่อยู่ด้านล่างวิโอลา ช่วงเชลโล Z1 / 3 อ็อกเทฟ - จากถึงอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึงไมล์ของอ็อกเทฟที่สอง

Cellos แบ่งออกเป็นเดี่ยวและการฝึกอบรม:

♦ โซโล (ขนาด 4/4) สร้างขึ้นตามหนึ่งในโมเดลของ Stradivari ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงเดี่ยว วงดนตรี และออเคสตร้า ผลงานดนตรี;

♦ เชลโลฝึก 1 (ขนาด 4/4) และ 2 คลาส (ขนาด 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) คุณภาพเสียงและการนำเสนอแตกต่างกัน ออกแบบมาเพื่อสอนดนตรีให้กับนักเรียนทุกวัย

ดับเบิลเบส- ตระกูลเครื่องดนตรีคำนับที่ใหญ่ที่สุด มันยาวกว่าไวโอลินเต็มความยาวเกือบ 31/2 เท่า พวกเขาเล่นดับเบิ้ลเบสขณะยืนโดยวางไว้บนพื้นในลักษณะเดียวกับเชลโล ในรูปแบบนี้ ดับเบิ้ลเบสยังคงไว้ซึ่งคุณลักษณะของการละเมิดในสมัยโบราณ

ดับเบิ้ลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงต่ำที่สุดในตระกูลธนู เสียงในรีจิสเตอร์กลางนั้นหนาและค่อนข้างนุ่ม โน้ตด้านบนให้เสียงที่คมชัดและตึงเครียด เสียงช่วงล่างแน่นและหนามาก ไม่เหมือนใคร เครื่องสายดับเบิ้ลเบสสร้างขึ้นในควอร์ตและให้เสียงอ็อกเทฟต่ำกว่าไอโอเทต ช่วงของดับเบิ้ลเบสคือ 21/2 อ็อกเทฟมาจาก mi counteroctave ไปจนถึงอ็อกเทฟขนาดเล็ก si-be-mol

ดับเบิลเบสแบ่งย่อยออกเป็นโซโล (ขนาด 4/4); ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 (ขนาด 4/4); อบรม 2 คลาส (ขนาด 2/4, 3/4, 4/4)

นอกจากนี้ยังมีการผลิตดับเบิ้ลเบสโซโลห้าสาย (ขนาด 4/4) ช่วงตั้งแต่โน้ตถึงอ็อกเทฟตรงกันข้ามไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สอง

จากการออกแบบ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิ้ลเบสเป็นประเภทเดียวกัน ความแตกต่างระหว่างพวกเขาส่วนใหญ่อยู่ที่ขนาดและการสร้าง ดังนั้น บทความนี้จะอธิบายถึงการออกแบบเครื่องดนตรีประเภทโค้งเพียงชิ้นเดียว นั่นคือ ไวโอลิน

หน่วยโครงสร้างหลักของไวโอลินคือ: ลำตัว คอพร้อมฟิงเกอร์บอร์ด ส่วนหัว ตัวยึดสาย ขาตั้ง กล่องหมุด ตัวสาย

รูปทรงเลขแปดช่วยขยายการสั่นของเสียงของสาย ประกอบด้วยชั้นบนและชั้นล่าง (14, 17) ซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของไวโอลิน และเปลือก (18) ชั้นบนมีความหนามากที่สุดตรงกลาง และค่อยๆ ลดลงไปทางขอบ ในบริบทนี้ สำรับมีรูปร่างเป็นห้องนิรภัยขนาดเล็ก ดาดฟ้าด้านบนมีรูสะท้อนเสียงสองช่องที่มีรูปร่างเหมือนตัวอักษรละติน "f" ดังนั้นชื่อของพวกเขาจึง -ef ชั้นเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย

เปลือกของเครื่องมือประกอบด้วยหกส่วนและติดอยู่กับเสาทั้งหกของตัวเครื่อง (16, 19) คอ (20) ติดอยู่กับชั้นบนของตัวเครื่อง ซึ่งคอ (10) ติดตั้งอยู่ ฟิงเกอร์บอร์ดทำหน้าที่กดสายระหว่างการแสดง มีรูปทรงกรวยตลอดความยาว และมีความโค้งเล็กน้อยที่ปลาย ความต่อเนื่องของคอและปลายของมันคือส่วนหัว (3) ซึ่งมีกล่องหมุด (12) พร้อมรูด้านข้างเพื่อเสริมความแข็งแรงของหมุด ขด (11) คือส่วนท้ายของกล่องหมุดและมี รูปร่างที่แตกต่างกัน(มักเป็นรูป).

หมุดอยู่ในรูปของแท่งทรงกรวยที่มีหัวและทำหน้าที่ปรับความตึงและปรับสาย น็อต (13) ที่ด้านบนของคอจะจำกัดส่วนที่ทำให้เกิดเสียงของสายและมีความโค้งของคอ

ที่ยึดเชือก (6) ออกแบบมาเพื่อยึดปลายล่างของเชือก ในการทำเช่นนี้จะมีรูที่สอดคล้องกันในส่วนกว้าง

บริดจ์ (15) รองรับสายที่ความสูงที่ต้องการจากเฟรตบอร์ด จำกัดความยาวของสายและส่งการสั่นสะเทือนของสายไปยังชั้น

เครื่องดนตรีคำนับทั้งหมดเป็นแบบสี่สาย (ดับเบิ้ลเบสเท่านั้นที่มีห้าสาย)

ในการแยกเสียง จะใช้ธนูซึ่งมีขนาดและรูปร่างต่างกัน

คันธนูประกอบด้วยไม้เท้า (2) ซึ่งมีหัวอยู่ที่ปลายด้านบน มีรองเท้าสกรูปรับความตึง (5) และผม (6) โค้งงอเล็กน้อยซึ่งโค้งงอเล็กน้อย มีหัว (1) ที่ปลายและสปริงไปในทิศทางตรงกันข้ามกับเส้นผม เพื่อจัดทรงผมให้ใช้บล็อกและที่ปลายอีกด้านของคันธนูผมจะถูกตรึงไว้ที่ปลายไม้เท้าในหัว บล็อกเคลื่อนที่ไปตามไม้เท้าโดยหมุนสกรู (4) ที่ด้านข้างของปลายไม้เท้า และให้แรงดึงที่จำเป็นแก่เส้นผม

ธนูแบ่งออกเป็นเดี่ยวและการฝึก 1 และ 2 คลาส

อะไหล่และอุปกรณ์สำหรับเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ

ชิ้นส่วนอะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องดนตรีประเภทโค้ง ได้แก่ ที่ยึดสายและฟิงเกอร์บอร์ด ขาตั้ง หมุดที่ทำจากไม้เนื้อแข็งหรือพลาสติกย้อมสี ใบ้ทำจากพลาสติกหรือไม้ เครื่องปรับความตึงของสายทองเหลือง ที่วางคางสำหรับไวโอลินและวิโอลาทำจากพลาสติก สตริง; ปุ่ม; กรณีและกรณี

เครื่องสายคำนับ - กลุ่มเครื่องดนตรีที่มีการสกัดเสียงโดยส่วนใหญ่ดำเนินการในขั้นตอนการคันธนู สายยืด. มีเครื่องดนตรีประเภทคำนับพื้นบ้านจำนวนมาก การทำดนตรีเชิงวิชาการสมัยใหม่ใช้สี่ เครื่องสายโค้งคำนับ: ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบสช่วงตลอด กลุ่มธนูครอบคลุมเกือบเจ็ดอ็อกเทฟจากสูงสุดไปจนถึงคู่ที่ห้าจนถึงคู่ที่ห้า สายธนูถูกสร้างขึ้นและปรับปรุงในเกี่ยวกับ ปลาย XVIIในศตวรรษที่ 19 มีเพียงธนูในรูปแบบสมัยใหม่เท่านั้นที่ปรากฏในปลายศตวรรษที่ 18 แม้จะมีความแตกต่างของเสียงต่ำระหว่างเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในกลุ่ม แต่โดยรวมแล้วเสียงของพวกเขาก็เหมือนกัน นี่เป็นเพราะความสามัคคีของการออกแบบและ หลักการทั่วไปการสกัดเสียง แหล่งที่มาของเสียงสำหรับเครื่องดนตรีทั้งหมดคือเครื่องสาย เสียงเกิดขึ้นจากคันธนู (arco) หรือนิ้ว (pizzicato) ไวโอลิน- เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับที่มีทะเบียนสูง มันมี ต้นกำเนิดพื้นบ้านได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 มันมีสี่สายที่ปรับในห้า: g, d1, a1, e² (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, re, la ของอ็อกเทฟแรก, ไมล์ของอ็อกเทฟที่สอง) ช่วงจาก g (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง a4 ( la ของคู่ที่สี่) และสูงกว่า เสียงต่ำของไวโอลินหนาในช่วงเสียงต่ำ เสียงกลางนุ่มนวล และเสียงสูงสดใส โครงสร้างไวโอลินไวโอลินประกอบด้วยสองส่วนหลัก: ลำตัวและส่วนคอซึ่งขึงสายไว้ ลำตัวของไวโอลินมีรูปร่างเป็นวงรีโดยมีรอยบากด้านข้างเป็นรูป "เอว" ความกลมของเส้นขอบด้านนอกและเส้น "รอบเอว" ช่วยให้มั่นใจถึงความสะดวกสบายในการเล่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรีจิสเตอร์สูง ระนาบล่างและบนของร่างกาย - ดาดฟ้า - เชื่อมต่อกันด้วยแถบไม้ - เปลือกหอย ชั้นล่างหรือ "ด้านล่าง" ชั้นบนหรือ "ฝาครอบ" เปลือกหอย ดุชก้า คอหรือที่วางสายห่วง กระดุม ขาตั้ง อีแร้งคอไวโอลินเป็นท่อนยาวที่ทำจากไม้เนื้อแข็ง (ไม้มะเกลือดำหรือไม้ชิงชัน) เมื่อเวลาผ่านไป พื้นผิวของคอจะสึกหรอหรือไม่สม่ำเสมอ ส่วนล่างของคอติดกาวที่คอซึ่งผ่านเข้าไปในส่วนหัวซึ่งประกอบด้วยหมุดและขด น็อตเป็นแผ่นไม้มะเกลือที่อยู่ระหว่างคอและส่วนหัวพร้อมช่องสำหรับร้อยเชือก ช่องในน็อตถูด้วยจาระบีกราไฟต์หรือกราไฟต์ ( ดินสอกราไฟท์) เพื่อลดแรงเสียดทานที่สายและยืดอายุการใช้งาน รูในน็อตจะกระจายสตริงในระยะห่างเท่าๆ กัน คอเป็นส่วนครึ่งวงกลมที่นักแสดงใช้มือปิดระหว่างเกม คอและน็อตติดอยู่ที่ด้านบนของคอ สตริงเชือกวิ่งจากคอ ผ่านสะพาน เหนือพื้นผิวของคอ และผ่านน็อตไปยังหมุด ซึ่งพันรอบส่วนหัว ไวโอลินมีสี่สาย:

ที่หนึ่ง ("ที่ห้า")- บน ปรับเป็น mi ของอ็อกเทฟที่สอง สายโลหะแข็ง "mi" มีเสียงดังและแวววาว เสียงต่ำ

ที่สอง- ปรับเป็น la ของอ็อกเทฟแรก หลอดเลือดดำ (ลำไส้หรือจากโลหะผสมพิเศษ) แข็ง "la" มีลักษณะอ่อนนุ่ม เสียงต่ำ

ที่สาม- ปรับไปที่ D ของอ็อกเทฟแรก หลอดเลือดดำ (เส้นใยในลำไส้หรือเทียม) "re" ที่พันด้วยด้ายอลูมิเนียมมีลักษณะอ่อนนุ่ม เสียงต่ำ

ที่สี่ ("เบส")- ลดลงปรับให้เข้ากับเกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก หลอดเลือดดำ (ลำไส้หรือเส้นใยประดิษฐ์) "เกลือ" พันด้วยด้ายสีเงิน แข็งกระด้างและหนา เสียงต่ำ. โค้งคำนับ- ไม้เท้าผ่านเข้าไปในหัวด้านหนึ่งติดบล็อกไว้อีกด้านหนึ่ง ผมหางม้า (เทียมหรือธรรมชาติ) ยืดระหว่างศีรษะกับบล็อก ขนม้าหนาเป็นพิเศษมีเกล็ดขนาดใหญ่ระหว่างนั้นมีการขัดสนขัดสนซึ่งส่งผลดีต่อเสียง ที่วางคางออกแบบมาเพื่อความสะดวกของนักดนตรี การจัดเรียงด้านข้าง ตรงกลาง และตรงกลางถูกเลือกจากการตั้งค่าตามหลักสรีรศาสตร์ของนักไวโอลิน สะพาน.นอกจากนี้ยังมีไว้เพื่อความสะดวกในการเล่นของนักดนตรี ติดกับหลังไวโอลินและออกแบบให้ติดบนไหล่ของนักดนตรี ประกอบด้วยขาตั้ง (ตรงหรือโค้ง แข็งหรือบุด้วยผ้านุ่ม ไม้ โลหะ หรือคาร์บอน) และตัวยึดในแต่ละด้าน โครงสร้างโลหะมักซ่อนอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่จำเป็น เช่น เครื่องขยายเสียงไมโครโฟน แบรนด์หลักของสะพานสมัยใหม่ ได้แก่ WOLF, KUN เป็นต้น สตริงถูกกดสี่นิ้วของมือซ้ายถึงคอ (ไม่รวมนิ้วหัวแม่มือ) สายนำด้วยธนูในมือขวาของผู้เล่น เมื่อกดด้วยนิ้วความยาวของพื้นที่สั่นของสตริงจะลดลงเนื่องจากความถี่เพิ่มขึ้นนั่นคือได้เสียงที่สูงขึ้น สตริงที่ไม่ได้กดด้วยนิ้วเรียกว่าสตริงเปิดและระบุด้วยศูนย์เมื่อระบุนิ้ว

จากการสัมผัสสายโดยแทบไม่ต้องออกแรงกดในบางจุด ทำให้ได้เสียงประสาน เสียงฮาร์มอนิกบางเสียงไปไกลกว่าระดับเสียงไวโอลินมาตรฐานในระดับเสียงของมัน ตำแหน่งของการใช้นิ้วมือซ้ายเรียกว่านิ้ว (จากคำว่า applique) นิ้วชี้ของมือเรียกว่าที่หนึ่ง, กลาง - ที่สอง, แหวน - ที่สาม, นิ้วก้อย - ที่สี่ ตำแหน่งคือนิ้วสี่นิ้วที่อยู่ติดกันโดยเว้นระยะห่างหนึ่งโทนหรือเซมิโทน แต่ละสตริงสามารถมีได้ตั้งแต่เจ็ดตำแหน่งขึ้นไป ยิ่งตำแหน่งสูงเท่าไหร่ก็ยิ่งยากที่จะเล่นได้อย่างหมดจด ในแต่ละสายอักขระ ยกเว้นตำแหน่งที่ห้า ส่วนใหญ่จะไปถึงตำแหน่งที่ห้าเท่านั้น แต่ในสตริงที่ห้าหรือสตริงแรกและบางครั้งในตำแหน่งที่สองจะใช้ตำแหน่งที่สูงกว่า - สูงสุดที่สิบสอง อัลโต(วิโอลาอังกฤษและอิตาลี, อัลโตฝรั่งเศส, Bratsche เยอรมัน) หรือไวโอลิน วิโอลา - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับของอุปกรณ์เดียวกับไวโอลิน แต่ค่อนข้างใหญ่กว่า ซึ่งทำให้เสียงอยู่ในเกณฑ์ที่ต่ำกว่า สายวิโอลาถูกปรับหนึ่งในห้าใต้ไวโอลินและอ็อกเทฟเหนือเชลโล - c, g, d1, a1 (ถึง, เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, re, la ของอ็อกเทฟแรก) ช่วงที่พบบ่อยที่สุดคือตั้งแต่ c (ถึงอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง e3 (ไมล์ของอ็อกเทฟที่สาม) ในงานเดี่ยว เป็นไปได้ที่จะใช้เสียงที่สูงขึ้น หมายเหตุเขียนด้วยอัลโตและโน๊ตเสียงแหลม วิธีเล่นวิโอลา:เทคนิคการเล่นวิโอลาแตกต่างจากเทคนิคการเล่นไวโอลินเล็กน้อยในแง่ของการผลิตเสียงและเทคนิค อย่างไรก็ตาม เทคนิคการเล่นเองมีข้อจำกัดมากกว่าเล็กน้อยเนื่องจากขนาดที่ใหญ่ขึ้น และด้วยเหตุนี้จึงต้องยืดนิ้วซ้ายมากขึ้น มือ. อัลโต ทิมเบร- สว่างน้อยกว่าไวโอลิน แต่หนา เคลือบด้าน นุ่มในส่วนล่าง ค่อนข้างจมูกในส่วนบน เสียงต่ำของวิโอลาเป็นผลมาจากความจริงที่ว่าขนาดของร่างกาย ("กล่องเสียงสะท้อน") ไม่สอดคล้องกับการก่อตัวของมัน: ด้วยความยาวที่เหมาะสม 46–47 เซนติเมตร (วิโอลาดังกล่าวทำโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี โรงเรียน) เครื่องดนตรีสมัยใหม่มีความยาวตั้งแต่ 38 ถึง 43 เซนติเมตร [ไม่ระบุแหล่งที่มา 592 วัน] ส่วนใหญ่เล่นวิโอลาขนาดใหญ่ที่เข้าใกล้คลาสสิก ศิลปินเดี่ยวมากขึ้น แขนที่แข็งแรงและพัฒนาเทคโนโลยี เชลโล(ไวโอลินอิตาลี, abbr. เชลโล, ไวโอลินเยอรมัน, ไวโอลินฝรั่งเศส, เชลโลอังกฤษ) - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับของเบสและเทเนอร์รีจิสเตอร์ซึ่งรู้จักกันตั้งแต่แรก ครึ่งหนึ่งของ XVIศตวรรษ โครงสร้างแบบเดียวกับไวโอลินหรือวิโอลาแต่มีขนาดใหญ่กว่ามาก เชลโลมีความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลายและพัฒนาเทคนิคการแสดงอย่างระมัดระวัง มันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีประเภทเดี่ยว วงดนตรี และออเคสตร้า เทคนิคการเล่นเชลโลหลักการเล่นและจังหวะเมื่อแสดงบนเชลโลจะเหมือนกับไวโอลิน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากขนาดของเครื่องดนตรีที่ใหญ่กว่าและตำแหน่งที่แตกต่างกันของผู้เล่น เทคนิคการเล่นเชลโลจึงมีความซับซ้อน ใช้ Flageolets, pizzicato, thumb bet และเทคนิคเกมอื่นๆ เสียงของเชลโลมีความชุ่มฉ่ำ ไพเราะ และตึงเครียด บีบอัดเล็กน้อยในรีจิสเตอร์บนของสายล่าง สตริงเชลโล: C, G, d, a (do, เกลือของอ็อกเทฟขนาดใหญ่, re, la ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) นั่นคืออ็อกเทฟที่อยู่ด้านล่างของอัลโต ช่วงของเชลโลต้องขอบคุณเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในการเล่นสตริงนั้นกว้างมากตั้งแต่ C (ถึงอ็อกเทฟขนาดใหญ่) ถึง a4 (A ของอ็อกเทฟที่สี่) และสูงกว่า โน๊ตเขียนด้วยโน๊ตเสียงเบส เทเนอร์ และเสียงแหลมตามเสียงจริง ดับเบิลเบส(contrabasso หรือ basso ของอิตาลี, contrabasse ของฝรั่งเศส, Kontrabass ของเยอรมัน, double bass ของอังกฤษ) - มีขนาดใหญ่ที่สุด (สูงประมาณ 2 เมตร) และเสียงต่ำที่สุดของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย โดยผสมผสานคุณสมบัติของตระกูลไวโอลินและ ครอบครัวแห่งการละเมิด มันมีสี่สายที่ปรับในสี่: E1, A1, D, G (mi, la contra-octave, re, เกลือของอ็อกเทฟใหญ่) ช่วงจาก E1 (mi contra-octave) ถึง g1 (เกลือของอันแรก อ็อกเทฟ) และสูงกว่า เทคนิคการเล่นดับเบิ้ลเบส.ดับเบิ้ลเบสเล่นแบบยืน (ตามกฎแล้วคือศิลปินเดี่ยว) หรือนั่งบนเก้าอี้สูง (ส่วนใหญ่อยู่ในวงออเคสตรา) โดยวางเครื่องดนตรีไว้ข้างหน้าพวกเขา ความสูงของเครื่องมือกำหนดโดยความยาวของยอดแหลม เทคนิคการเล่นดับเบิลเบสและสโตรกจะเหมือนกับไวโอลิน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากคันชักขนาดใหญ่และตำแหน่งของคันชัก (ตามน้ำหนัก) ที่ไม่สะดวก เทคนิคการเล่นดับเบิลเบสจึงมีข้อจำกัดอย่างมาก: การเหยียดนิ้วขนาดใหญ่และการเปลี่ยนตำแหน่งบ่อยครั้งทำให้ยากต่อการผ่านอย่างรวดเร็ว กระโดด , แกมมา Pizzicato ฟังดูดีเมื่อเล่นดับเบิ้ลเบส จวนช่วงดับเบิ้ลเบสที่ใช้ได้นั้นค่อนข้างเล็ก: จาก E1 (mi ตรงกันข้ามกับอ็อกเทฟ) ถึง h1 (si ออกเทฟแรก) ในการแต่งเพลงเดี่ยว virtuoso สามารถใช้เสียงที่สูงขึ้นได้ หมายเหตุสำหรับดับเบิ้ลเบสเขียนด้วยเบส, เทเนอร์, น้อยกว่า - เสียงแหลมของเสียงแหลมที่สูงกว่าเสียงจริง ขอบเขตหลักการประยุกต์ใช้ดับเบิ้ลเบส - วงดุริยางค์ซิมโฟนีซึ่งกลุ่มดับเบิ้ลเบสมีบทบาทสำคัญที่สุดของรากฐานเสียงเบส ดับเบิ้ลเบสยังใช้เป็นครั้งคราวในวงแชมเบอร์และในดนตรีแจ๊สและประเภทที่เกี่ยวข้อง ในอะบิลลีและไซโคบิลลีดับเบิ้ลเบสใช้แทนกีตาร์เบสและพวกเขามักจะเล่นตบ - เนื่องจาก "คลิก" ดับเบิ้ลเบสจึงเติมเต็มส่วนจังหวะและในกลุ่มที่ไม่มีมือกลองก็สามารถแทนที่ได้สำเร็จ ดับเบิลเบสก็มีหนาต่ำและฉ่ำมาก เสียงต่ำเนื่องจากความถี่ต่ำกระจายไปในระยะทางที่ค่อนข้างสั้น ดับเบิลเบสจึงไม่ค่อยถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว อย่างไรก็ตาม มีผู้เล่นดับเบิ้ลเบสฝีมือดีหลายคนที่เชี่ยวชาญในเทคนิคการเล่นและเปิดเผยความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลาย สำหรับการแสดงเดี่ยว มักใช้เครื่องดนตรีชั้นครูโบราณที่มีเสียงนุ่มนวลนุ่มนวล

ส่วนสำคัญของความทันสมัย วงดุริยางค์ซิมโฟนี. อาจไม่มีเครื่องดนตรีชนิดใดที่มีการผสมผสานระหว่างความงาม ความชัดเจนของเสียง และการเคลื่อนไหวทางเทคนิคได้เช่นนี้

ในวงออเคสตรา ไวโอลินมีหน้าที่หลากหลายและหลายแง่มุมบ่อยครั้งเนื่องจากความไพเราะเป็นพิเศษ ไวโอลินจึงถูกนำมาใช้เพื่อ "การร้องเพลง" ที่ไพเราะ เพื่อนำความคิดหลักทางดนตรี นักแต่งเพลงได้ค้นพบความเป็นไปได้ทางเสียงอันไพเราะของไวโอลินมาเป็นเวลานาน และได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในบทบาทนี้ท่ามกลางความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18

ชื่อไวโอลินในภาษาอื่น:

• ไวโอลิน(อิตาลี);
• ไวโอลิน(ภาษาฝรั่งเศส);
• ไวโอลินหรือ เกจ(ภาษาเยอรมัน);
• ไวโอลินหรือ ซอ(ภาษาอังกฤษ).

ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดมีบุคลิกเช่น อันโตนิโอ สตราดิวารี, นิโคโล อมาติและ จูเซ็ปเป้ กวาร์เนรี.

ต้นกำเนิด ประวัติของไวโอลิน

มันมีต้นกำเนิดพื้นบ้าน ต้นกำเนิดของไวโอลินคือภาษาอาหรับ สเปน ศรัทธา, เยอรมัน บริษัทซึ่งการรวมตัวกันได้ก่อตัวขึ้น

รูปร่างไวโอลินตั้งค่าเป็น ศตวรรษที่สิบหก. ด้วยอายุเท่านี้และ ต้น XVIIศตวรรษเป็นผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียง - ตระกูล Amati เครื่องมือของพวกเขามีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมและวัสดุที่ดีเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านการผลิตไวโอลิน ซึ่งไวโอลินของ Stradivari และ Guarneri มีมูลค่าสูงในปัจจุบัน

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ผลงานชิ้นแรกสำหรับไวโอลินคือ: "Romanesca per violino solo e basso" โดย Marini จาก Brescia (1620) และ "Capriccio stravagante" โดย Farin ร่วมสมัยของเขา ผู้สร้าง เกมศิลปะไวโอลินถือเป็น A. Corelli; จากนั้นติดตาม Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764) ลูกศิษย์ของ Corelli ผู้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินที่กล้าหาญ

ไวโอลินได้รับรูปแบบที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17

อุปกรณ์ไวโอลิน

ไวโอลินมีสี่สายที่ปรับเป็นห้าส่วน: g, d, a, e (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, re, la ของอ็อกเทฟแรก, ไมล์ ของอ็อกเทฟที่สอง)

ช่วงไวโอลินจาก g (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง a (a ของอ็อกเทฟที่สี่) และสูงกว่า

เสียงไวโอลินหนาในทะเบียนต่ำ นุ่มในกลาง และเงาในสูง

ร่างกายของไวโอลินมีรูปร่างเป็นวงรีมีรอยบากที่ด้านข้างสร้างเป็น "เอว" ความกลมของเส้นขอบด้านนอกและเส้น "รอบเอว" ช่วยให้มั่นใจถึงความสะดวกสบายในการเล่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรีจิสเตอร์สูง

ชั้นบนและชั้นล่างเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย พื้นด้านล่างทำจากไม้เมเปิ้ล และพื้นไม้ด้านบนทำจากไม้ Tyrolean spruce ทั้งสองมีรูปร่างนูนสร้าง "ห้องใต้ดิน" รูปทรงเรขาคณิตของส่วนโค้งรวมถึงความหนาในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งจะเป็นตัวกำหนดความแข็งแกร่งและเสียงต่ำของเสียง

อื่น ปัจจัยสำคัญส่งผลต่อเสียงต่ำของไวโอลิน - ความสูงของเปลือกหอย

มีการสร้างรูเรโซเนเตอร์สองรูที่ดาดฟ้าด้านบน -ef (มีรูปร่างคล้าย จดหมายละตินฉ).

ตรงกลางของซาวด์บอร์ดด้านบนมีขาตั้งซึ่งสายซึ่งจับจ้องอยู่ที่ส่วนท้ายผ่านไป หางปลาเป็นแถบไม้มะเกลือขยายไปทางยึดสาย ปลายด้านตรงข้ามแคบโดยมีสายเส้นหนาในรูปแบบของห่วงเชื่อมต่อกับปุ่มที่อยู่บนเปลือก ยืนส่งผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรีด้วย จากการทดลองพบว่าแม้การขยับขาตั้งเพียงเล็กน้อยจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของเสียงต่ำ (เมื่อเลื่อนลง เสียงจะอู้อี้ ขณะที่ขยับขึ้น เสียงจะเสียดแทงมากขึ้น)

ภายในลำตัวของไวโอลินระหว่างชั้นบนและชั้นล่างมีการสอดหมุดกลมที่ทำจากไม้สนเรโซแนนซ์ - ที่รัก (จากคำว่า "วิญญาณ") ส่วนนี้ส่งแรงสั่นสะเทือนจากชั้นบนลงล่าง ทำให้เกิดเสียงสะท้อน

ฟิงเกอร์บอร์ดไวโอลิน- ไม้มะเกลือหรือพลาสติกแผ่นยาว ส่วนล่างของคอติดกับแถบโค้งมนและขัดเงาซึ่งเรียกว่าคอ นอกจากนี้ ความแข็งแรงและเสียงต่ำของเสียงเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรีชนิดนี้ และองค์ประกอบของสารเคลือบเงา

เทคนิคการเล่นไวโอลิน

สตริงถูกกดด้วยมือซ้ายสี่นิ้วไปที่ fretboard (ไม่รวมนิ้วหัวแม่มือ) สายนำด้วยธนูในมือขวาของผู้เล่น

การกดนิ้วลงบนเฟรตบอร์ดจะทำให้สายสั้นลง ซึ่งจะเป็นการเพิ่มระดับเสียงของสาย สตริงที่ไม่ได้กดด้วยนิ้วเรียกว่าสตริงเปิดและแสดงด้วยศูนย์

ส่วนไวโอลินเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลม

ช่วงไวโอลิน- จากเกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ เสียงที่สูงขึ้นเป็นเรื่องยาก

จากแรงดันกึ่งจะได้รับสตริงในบางสถานที่ ฮาร์มอนิก. เสียงฮาร์มอนิกบางเสียงไปไกลกว่าช่วงของไวโอลินที่ระบุไว้ข้างต้น

เรียกว่าการใช้นิ้วมือซ้าย นิ้ว. นิ้วชี้ของมือเรียกว่าที่หนึ่ง, กลาง - ที่สอง, แหวน - ที่สาม, นิ้วก้อย - ที่สี่ ตำแหน่งเรียกว่านิ้วสี่นิ้วที่อยู่ติดกันโดยเว้นระยะห่างจากกันโดยวรรณยุกต์หรือเซมิโทน แต่ละสตริงสามารถมีได้ตั้งแต่เจ็ดตำแหน่งขึ้นไป ยิ่งตำแหน่งสูงยิ่งยาก ในแต่ละสายอักขระ ยกเว้นตำแหน่งที่ห้า ส่วนใหญ่จะไปถึงตำแหน่งที่ห้าเท่านั้น แต่ในสตริงที่ห้าหรือสตริงแรกและบางครั้งในตำแหน่งที่สองจะใช้ตำแหน่งที่สูงกว่า - จากที่หกถึงสิบสอง

วิธีการทำธนูมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะ ความแข็งแรง เสียงต่ำของเสียง และการใช้ถ้อยคำ

บนไวโอลิน คุณสามารถเล่นโน้ตสองตัวพร้อมกันบนสายที่อยู่ติดกันได้ ( สายคู่) ในกรณีพิเศษ - สาม (ต้องใช้แรงกดคันชักแรง) และไม่ใช่พร้อมกัน แต่เร็วมาก - สาม ( สามสาย) และสี่ ชุดค่าผสมดังกล่าว ซึ่งส่วนใหญ่เป็นฮาร์มอนิก จะแสดงได้ง่ายกว่าด้วยเครื่องสายเปล่าและยากกว่าหากไม่มีเครื่องสาย และมักจะใช้ในงานเดี่ยว

เทคนิควงออเคสตร้าที่ใช้กันทั่วไปมาก ลูกคอ- การสลับอย่างรวดเร็วของสองเสียงหรือการทำซ้ำของเสียงเดียวกัน, สร้างเอฟเฟกต์ของการสั่น, การสั่น, การกะพริบ

แผนกต้อนรับ ถ้าขี้เกียจ(col legno) ซึ่งหมายถึงการตีคันธนูบนสาย ทำให้เกิดเสียงเคาะ เสียงตาย ซึ่งนักแต่งเพลงในดนตรีซิมโฟนิกใช้อย่างประสบความสำเร็จเช่นกัน

นอกจากการเล่นด้วยธนูแล้ว พวกเขายังใช้นิ้วข้างหนึ่งของมือขวาแตะสายอีกด้วย - พิซซ่า(พิซซ่าโต้).

หากต้องการลดเสียงหรือปิดเสียง ให้ใช้ ปิดเสียง- แผ่นโลหะ ยาง ยาง กระดูก หรือแผ่นไม้ที่มีร่องด้านล่างสำหรับร้อยเชือก ซึ่งติดอยู่ที่ด้านบนของขาตั้งหรือตัวเมีย

ไวโอลินจะเล่นง่ายกว่าในคีย์เหล่านั้นที่อนุญาตให้ใช้สายเปล่าได้มากที่สุด ทางเดินที่สะดวกที่สุดคือส่วนที่ประกอบด้วยสเกลหรือส่วนต่างๆ รวมถึงอาร์เพกจิโอของคีย์ธรรมชาติ

เป็นเรื่องยากที่จะเป็นนักไวโอลินในวัยผู้ใหญ่ (แต่เป็นไปได้!) เนื่องจากสำหรับนักดนตรีเหล่านี้ ความไวของนิ้วมีความสำคัญมากและ หน่วยความจำของกล้ามเนื้อ. ความไวของนิ้วของผู้ใหญ่นั้นน้อยกว่าของเด็กเล็กมากและความจำของกล้ามเนื้อจะใช้เวลาในการพัฒนานานกว่า เป็นการดีที่สุดที่จะเรียนรู้การเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุห้าขวบ หกขวบ เจ็ดขวบ หรือแม้แต่ตั้งแต่อายุยังน้อย

นักไวโอลินที่มีชื่อเสียง

• อาร์แองเจโล โคเรลลี
• อันโตนิโอ วิวัลดี
• จูเซปเป้ ทาร์ตินี่
• ฌอง-มารี เลอแกลร์
• จิโอวานนี่ บาติสต้า วิออตติ
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• นิโคโล ปากานินี่
• ลุดวิก สปอร์
• ชาร์ลส์-ออกุสต์ เบริออต
• อองรี เวียแต็ง
• อเล็กซี่ เฟโดโรวิช ลวิฟ
• เฮนริค เวียนเนียวสกี้
• ปาโบล ซาราซาเต
• เฟอร์ดินานด์ ลาบ
• โจเซฟ โยอาคิม
• ลีโอโปลด์ อูเออร์
• ยูจีน อีซาเย
• ฟริตซ์ ไครส์เลอร์
• ฌาคส์ ธิโบต์
• โอเล็ก คาแกน
• จอร์จ เอเนสคู
• ไมรอนโพลีอะคิน
• มิคาอิล เออร์เดนโก้
• จัสชา ไฮเฟตซ์
• เดวิด โออิสตราคห์
• เยฮูดี เมนูฮิน
• ลีโอนิด โคแกน
• เฮนริก เชอริ่ง
• จูเลียน ซิตโคเวทสกี้
• มิคาอิล เวย์แมน
• วิคเตอร์ ทรียาคอฟ
• กิดอน เครเมอร์
• แม็กซิม เวนเกรอฟ
• จานอส บิฮารี
• แอนดรูว์ มันเซ
• พินชาส ซัคเคอร์แมน
• อิทซัค เพิร์ลแมน

วิดีโอ: ไวโอลินในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือนี้ ดู เกมจริงฟังเสียงของมันสัมผัสเทคนิคเฉพาะ:

การขายเครื่องมือ: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ คุณสามารถเปลี่ยนได้!

ค้นหาไม้เท้าและกุญแจพนักงานดนตรีคือ 5 เส้นขนานที่เขียนบันทึก กุญแจคือป้ายด้านซ้ายสุดของพนักงาน หมายถึงการลงทะเบียนที่คุณเล่น

• ไวโอลินเล่นเฉพาะในเสียงแหลม คีย์นี้ค่อนข้างคล้ายกับเครื่องหมายแอมเปอร์แซนด์ (&)

เรียนรู้บันทึกโน้ตแต่ละอันเขียนเป็นรูปวงรีที่บรรทัดของคานหามหรือระหว่างกัน หากคุณอ่านจากล่างขึ้นบน บันทึกระหว่างนั้นจะเป็น: fa, la, do และ mi; และในบรรทัดคือ: mi, โมล, si, re และ fa

• หมายเหตุที่อยู่นอกไม้เท้าจะแสดงด้วยวงรีเดียวกัน แต่มีบรรทัดเพิ่มเติมอยู่แล้ว
• โน้ตอาจนำหน้าด้วยเครื่องหมายชาร์ป (#) หรือแฟลต (b) นอกจากนี้สัญญาณเหล่านี้สามารถยืนหยัดได้ทันที กุญแจเสียงแหลม. ตัวอย่างเช่น ชาร์ปที่อยู่หลังโน๊ตเสียงแหลมในบรรทัด F หมายความว่าโน้ต F ทั้งหมดควรเล่นเป็น F#