ส่วนที่ 3 ของอารมณ์และลักษณะของโซนาตาแสงจันทร์ "โซนาตาแสงจันทร์"

เสียงอมตะของ Moonlight Sonata

1. ความรู้สึกเหงา ความรักที่ไม่สมหวัง รวมอยู่ในเพลง Moonlight Sonata ของ L. Beethoven
2. ทำความเข้าใจความหมายของคำเปรียบเปรย "นิเวศวิทยาของจิตวิญญาณมนุษย์"

วัสดุดนตรี:

1. แอล. เบโธเฟน. Sonata No. 14 สำหรับเปียโน ส่วนที่ 1 (การได้ยิน); ส่วนที่ II และ III (ตามคำร้องขอของครู)
2. A. Rybnikov เนื้อร้องโดย A. Voznesensky "ฉันจะไม่มีวันลืมคุณ" จากโอเปร่าร็อค "จูโนและอาวอส" (ร้องเพลง)

ลักษณะของกิจกรรม:

1. รับรู้และพูดคุยเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคล
2. ระบุโอกาส ผลกระทบทางอารมณ์เพลงต่อคน
3. ประเมินงานดนตรีจากมุมมองของความงามและความจริง
4. รู้จักพื้นฐานเสียงดนตรีและอุปมาอุปไมยของดนตรี
5. เรียนรู้โดย ลักษณะเฉพาะ(น้ำเสียง ท่วงทำนอง เสียงประสาน) ดนตรีของคีตกวีดีเด่นแต่ละท่าน (แอล. เบโธเฟน)

“ดนตรีในตัวเองคือความหลงใหลและความลึกลับ
คำพูดพูดถึงมนุษย์
เพลงแสดงออกในสิ่งที่ไม่มีใครรู้ ไม่มีใครอธิบายได้
แต่จะมากจะน้อยอยู่ที่ใครก็ตาม…”

เอฟ การ์เซีย ลอร์ก้า(กวี นักเขียนบทละครชาวสเปน หรือที่รู้จักกันในชื่อนักดนตรีและศิลปินกราฟิก)

แหล่งที่มาของความทุกข์นิรันดร์เช่นความเหงาหรือความรักที่ไม่สมหวังในงานศิลปะไม่ได้ดูน่าสมเพชเลย ตรงกันข้าม พวกเขาเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่เพราะพวกเขาเป็นผู้เปิดเผยศักดิ์ศรีที่แท้จริงของจิตวิญญาณ

เบโธเฟนซึ่งจูเลียตตา กุยซีอาร์ดีปฏิเสธ เขาเขียนโซนาตาเพลง “แสงจันทร์” แม้ในเวลาพลบค่ำที่ส่องสว่างบนยอดเขาของโลก ศิลปะดนตรี. อะไรเกี่ยวกับเพลงนี้ที่ดึงดูดคนรุ่นใหม่และคนรุ่นใหม่? เพลงอมตะเพลงใดที่ดังก้องอยู่ใน Moonlight Sonata ซึ่งได้รับชัยชนะเหนือดินแดนทั้งหมดของโลก เหนือความฟุ้งเฟ้อและความหลงผิด เหนือโชคชะตา

ความมั่งคั่งและอำนาจท่องไปอย่างเสรี
เข้าสู่มหาสมุทรแห่งความดีและความชั่ว
เมื่อพวกเขาละมือจากเรา
รักถึงแม้จะผิด
อมตะดำรงอยู่ในอมตะ
ทุกอย่างจะเหนือกว่าที่เคยเป็นมาหรือจะเป็นไป

(พี.บี.เชลลีย์.รักเป็นอมตะ)

Moonlight Sonata เป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานยอดนิยมนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่และเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งของโลก เพลงเปียโน. Lunar เป็นหนี้ชื่อเสียงที่สมควรได้รับไม่เพียง แต่ความรู้สึกที่ลึกซึ้งและความงามที่หายากของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสมบูรณ์ที่น่าทึ่งด้วยซึ่งทั้งสามส่วนของโซนาตาถูกมองว่าเป็นสิ่งที่รวมเป็นหนึ่งเดียวและแยกกันไม่ออก โซนาตาทั้งหมดเป็นการเพิ่มความรู้สึกที่เร่าร้อน เข้าถึงพายุจิตที่แท้จริง

Sonata No. 14 ใน C-sharp minor (cis-moll op. 27 No. 2, 1801) มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเบโธเฟน เธอได้รับชื่อ "จันทรคติ" ด้วยมืออันแผ่วเบาของกวี Ludwig Relshtab ในเรื่องสั้นเรื่อง Theodore (1823) Relshtab บรรยายถึงคืนที่ทะเลสาบ Firwaldstet ในสวิตเซอร์แลนด์: "พื้นผิวของทะเลสาบสว่างไสวด้วยแสงระยิบระยับของดวงจันทร์ คลื่นกระทบชายฝั่งมืดอย่างงุนงง ภูเขาที่มืดครึ้มปกคลุมด้วยป่าไม้แยกสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งนี้ออกจากโลก หงส์เหมือนวิญญาณแหวกว่ายด้วยเสียงกรอบแกรบ และจากด้านข้างของซากปรักหักพังได้ยินเสียงลึกลับของพิณ Aeolian ร้องเพลงอย่างคร่ำครวญเกี่ยวกับความรักที่เร่าร้อนและไม่สมหวัง

ผู้อ่านสามารถเชื่อมโยงภูมิทัศน์ที่โรแมนติกนี้กับส่วนที่ 1 ของโซนาตาของเบโธเฟนที่มีมายาวนานได้อย่างง่ายดาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการเชื่อมโยงเหล่านี้ดูเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์สำหรับหูของนักดนตรีและสาธารณชนในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 1830

Arpeggios ผีบนคันเหยียบขวาที่มีหมอกปกคลุม (เอฟเฟกต์ที่เป็นไปได้ในเปียโนในยุคนั้น) สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นเสียงที่ลึกลับและเศร้าโศกของพิณ Aeolian ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่พบได้บ่อยมากในเวลานั้นในชีวิตประจำวันและในสวนและสวนสาธารณะ การแกว่งไกวอย่างนุ่มนวลของร่างสามแฝดยังดูคล้ายกับระลอกแสงบนพื้นผิวของทะเลสาบ และท่วงทำนองโศกเศร้าอันน่าเกรงขามที่ล่องลอยอยู่เหนือร่างนั้น - เช่น ดวงจันทร์ที่ส่องสว่างภูมิทัศน์ หรือเกือบจะไม่มีตัวตนอยู่ในนั้น สวยธรรมชาติหงส์.

เป็นการยากที่จะบอกว่าเบโธเฟนจะมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อการตีความดังกล่าว (แท็บ Relshtab ไปเยี่ยมเขาในปี พ.ศ. 2368 แต่เมื่อพิจารณาจากบันทึกความทรงจำของกวีแล้ว เป็นไปได้ว่าผู้แต่งจะไม่พบสิ่งใดที่ยอมรับไม่ได้ในภาพที่วาดโดย Relshtab: เขาไม่รังเกียจเมื่อดนตรีของเขาถูกตีความด้วยความช่วยเหลือจากการเชื่อมโยงบทกวีหรือภาพ

Relshtab จับเฉพาะด้านนอกของการสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของ Beethoven ในความเป็นจริงเบื้องหลังภาพของธรรมชาติโลกส่วนตัวของบุคคลนั้นถูกเปิดเผยตั้งแต่การครุ่นคิดอย่างสงบไปจนถึงความสิ้นหวังอย่างยิ่งยวด

ในเวลานี้เมื่อเบโธเฟนรู้สึกถึงการเข้าใกล้ของหูหนวก เขารู้สึก (หรืออย่างน้อยก็ดูเหมือนกับเขา) ว่าเป็นครั้งแรกในชีวิตของเขาที่มีความรักที่แท้จริงมาหาเขา เขาเริ่มนึกถึงนักเรียนที่มีเสน่ห์ของเขา คุณหญิง Juliet Guicciardi ซึ่งเป็นภรรยาในอนาคตของเขา “... เธอรักฉัน และฉันก็รักเธอ นี่เป็นนาทีแรกที่สดใสในช่วงสองปีที่ผ่านมา” เบโธเฟนเขียนจดหมายถึงแพทย์ของเขา โดยหวังว่าความสุขจากความรักจะช่วยให้เขาเอาชนะอาการป่วยหนักได้
และเธอ? เธอเติบโตขึ้นมาในครอบครัวชนชั้นสูงดูถูกครูของเธอ - แม้ว่าจะมีชื่อเสียง แต่กำเนิดที่ต่ำต้อยและยิ่งไปกว่านั้นทำให้หูหนวก
“น่าเสียดายที่เธออยู่คนละชนชั้น” เบโธเฟนยอมรับโดยตระหนักว่าช่องว่างระหว่างเขากับคนที่เขารักเป็นอย่างไร แต่จูเลียตไม่สามารถเข้าใจครูที่ยอดเยี่ยมของเธอได้ เธอเป็นคนเหลาะแหละและผิวเผินเกินไปสำหรับเรื่องนี้ เธอจัดการกับเบโธเฟนสองครั้ง: เธอหันหลังให้กับเขาและแต่งงานกับ Robert Gallenberg นักแต่งเพลงธรรมดา แต่นับ ...
เบโธเฟนเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและเป็นคนที่ยอดเยี่ยม บุรุษผู้มีเจตจำนงสูงส่ง วิญญาณอันยิ่งใหญ่ บุรุษผู้มีความคิดสูงส่งและความรู้สึกลึกซึ้งที่สุด ความรักของพระองค์ ความทุกข์ยาก และความปรารถนาที่จะเอาชนะความทุกข์เหล่านี้ต้องยิ่งใหญ่เพียงใด!
"Moonlight Sonata" ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา ภายใต้ชื่อจริง "Sonata quasi una Fantasia" นั่นคือ "Sonata like a fantasy" เบโธเฟนเขียนว่า "Dedicated to Countess Giulietta Guicciardi" ...
“ฟังเพลงนี้เดี๋ยวนี้! ฟังมันไม่เพียง แต่ด้วยหูของคุณ แต่ด้วยสุดใจของคุณ! และบางทีตอนนี้คุณจะได้ยินในส่วนแรกถึงความโศกเศร้าอย่างมากมายอย่างที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อน ในส่วนที่สอง - รอยยิ้มที่สดใสและในเวลาเดียวกันช่างน่าเศร้าซึ่งไม่เคยสังเกตมาก่อน และในที่สุด ในตอนสุดท้าย - ความหลงใหลที่เดือดพล่านรุนแรงเช่นนี้ ความปรารถนาอันน่าทึ่งที่จะหลุดพ้นจากพันธนาการแห่งความเศร้าและความทุกข์ทรมาน ซึ่งมีเพียงไททันตัวจริงเท่านั้นที่ทำได้ เบโธเฟนโดนเคราะห์ร้าย แต่ไม่หักงอตามน้ำหนักของมัน เป็นไททันตัวนั้น D. Kabalevsky

เสียงเพลง

การเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Lunar Adagio sostenuto นั้นแตกต่างอย่างมากจากการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ sonatas อื่น ๆ ของ Beethoven: ไม่มีความแตกต่างหรือการเปลี่ยนอย่างกะทันหันในนั้น จังหวะดนตรีที่ต่อเนื่องและสงบนิ่งบ่งบอกถึงความรู้สึกที่ไพเราะบริสุทธิ์ ผู้แต่งตั้งข้อสังเกตว่าส่วนนี้ต้องการการแสดงที่ "ละเอียดอ่อนที่สุด" ผู้ฟังเข้าสู่โลกแห่งความฝันและความทรงจำของคนเหงาอย่างแน่นอน เสียงคลอที่เหมือนคลื่นช้าๆ ก่อให้เกิดการร้องเพลงที่เต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้ง ความรู้สึกในตอนแรกสงบ เข้มข้นมาก เติบโตเป็นเสน่ห์เร่าร้อน ความสงบค่อยๆ ก่อตัวขึ้น และอีกครั้งที่ได้ยินเสียงท่วงทำนองที่โศกเศร้าและเต็มไปด้วยความเศร้าโศก จากนั้นจางหายไปด้วยเสียงทุ้มลึกตัดกับพื้นหลังของคลื่นที่คลออย่างต่อเนื่อง

ส่วนที่สองซึ่งมีขนาดเล็กมากของโซนาตา "แสงจันทร์" เต็มไปด้วยคอนทราสต์ที่นุ่มนวล น้ำเสียงที่เบา การเล่นแสงและเงา เพลงนี้ถูกนำไปเปรียบเทียบกับการเต้นรำของเอลฟ์ใน A Midsummer Night's Dream ของเชกสเปียร์ ส่วนที่สองเป็นการเปลี่ยนผ่านที่ยอดเยี่ยมจากความเพ้อฝันของภาคแรกไปสู่ตอนจบอันยิ่งใหญ่และภาคภูมิ

ตอนจบของโซนาตา "Moonlight" ซึ่งเขียนด้วยรูปแบบโซนาตาที่สมบูรณ์และเต็มไปด้วยเลือดเป็นจุดศูนย์กลางของงาน ท่ามกลางกระแสแห่งแรงกระตุ้นอันเร่าร้อน ธีมต่างๆ โลดแล่นผ่าน - อันตราย คร่ำครวญ และเศร้าสลด - โลกทั้งใบของวิญญาณมนุษย์ที่ปั่นป่วนและตื่นตระหนก ละครกำลังฉายจริง โซนาตาเพลง “Moonlight” ซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีโลก มอบภาพลักษณ์ที่หาได้ยากยิ่งของโลกแห่งจิตวิญญาณของศิลปินในความสมบูรณ์

ทั้งสามส่วนของ "จันทรคติ" ให้ความรู้สึกถึงความสามัคคีเนื่องจากแรงจูงใจที่ดีที่สุด นอกจากนี้ องค์ประกอบที่แสดงออกหลายอย่างที่มีอยู่ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่ถูกควบคุมพัฒนาและถึงจุดสุดยอดในตอนจบที่น่าทึ่ง การเคลื่อนไหวขึ้นอย่างรวดเร็วของ arpeggios ใน Presto สุดท้ายเริ่มต้นด้วยเสียงเดียวกับเสียงคลื่นที่เงียบสงบที่เริ่มต้นของการเคลื่อนไหวครั้งแรก (โทนิคสามใน C-sharp minor) การเคลื่อนไหวที่สูงขึ้นมากผ่านสองหรือสามอ็อกเทฟมาจากตอนกลางของการเคลื่อนไหวครั้งแรก

ความรักเป็นอมตะ: แม้ว่ามันจะเป็นแขกที่หาได้ยากในโลก แต่ก็ยังคงมีอยู่ตราบเท่าที่ได้ยินผลงานเช่น Moonlight Sonata นี่ไม่ใช่คุณค่าทางจริยธรรมสูง (จริยธรรม - ศีลธรรม, ขุนนาง) ของศิลปะที่สามารถให้ความรู้แก่ความรู้สึกของมนุษย์เรียกผู้คนไปสู่ความดีและความเมตตาซึ่งกันและกัน?

ลองคิดดูว่าโลกภายในของคน ๆ หนึ่งนั้นบอบบางและอ่อนโยนเพียงใดการทำร้ายความเจ็บปวดบางครั้งเป็นเวลาหลายปี เราตระหนักถึงความจำเป็นในการปกป้องมากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งแวดล้อมนิเวศวิทยาของธรรมชาติ แต่ยังมืดบอดต่อ "นิเวศวิทยา" ของจิตวิญญาณมนุษย์ แต่นี่คือโลกที่มีพลวัตและเคลื่อนไหวมากที่สุด ซึ่งบางครั้งก็ประกาศตัวเองเมื่อไม่สามารถแก้ไขอะไรได้

ฟังความโศกเศร้าทุกประเภทที่มีในดนตรี และจินตนาการว่าเสียงของมนุษย์ที่มีชีวิตจะบอกคุณเกี่ยวกับความเศร้าโศกและความสงสัยของพวกเขา แท้จริงแล้วบ่อยครั้งที่เรากระทำการโดยประมาทไม่ใช่เพราะเราชั่วร้ายโดยสันดาน แต่เพราะเราไม่รู้จักวิธีเข้าใจผู้อื่น ความเข้าใจนี้สอนได้ด้วยดนตรี คุณแค่ต้องเชื่อ ที่ไม่ฟังดูเป็นนามธรรมบ้างแต่เป็นเรื่องจริงของปัญหาและความทุกข์ของผู้คนในปัจจุบัน

คำถามและงาน:

1. "เพลงอมตะ" เสียงอะไรใน Moonlight Sonata ของ L. Beethoven อธิบายคำตอบของคุณ.
2. คุณเห็นด้วยกับข้อความที่ว่าปัญหาของ "นิเวศวิทยา" ของจิตวิญญาณมนุษย์เป็นหนึ่งในปัญหาที่สำคัญที่สุด ปัญหาที่เกิดขึ้นจริงมนุษยชาติ? บทบาทของศิลปะในการแก้ปัญหาควรเป็นอย่างไร? ลองคิดดูสิ
3. ปัญหาและความทุกข์ยากของผู้คนสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะในปัจจุบันอย่างไร? พวกเขาถูกนำไปใช้อย่างไร?

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. งานนำเสนอ ppsx;
2. เสียงเพลง:
เบโธเฟน โซนาตาแสงจันทร์:
I. Adagio sostenuto, mp3;
ครั้งที่สอง Allegretto .mp3;
สาม. Presto กวน, mp3;
เบโธเฟน Moonlight Sonata, part I (บรรเลงโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี), mp3;
3.เอกสารประกอบบทความ.docx.

ประวัติการสร้าง" โซนาตาแสงจันทร์แอล. เบโธเฟน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ลุดวิกฟานเบโธเฟนอยู่ในช่วงรุ่งเรือง เขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ มีชีวิตทางสังคมที่กระตือรือร้น เขาสามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าเป็นไอดอลของเยาวชนในยุคนั้น แต่เหตุการณ์หนึ่งเริ่มบดบังชีวิตของนักแต่งเพลง - หูที่ค่อยๆ จางหายไป “ฉันดึงชีวิตที่ขมขื่นออกมา” เบโธเฟนเขียนถึงเพื่อนของเขา “ฉันหูหนวก ด้วยฝีมือของฉัน ไม่มีอะไรน่ากลัวไปกว่านี้แล้ว ... โอ้ ถ้าฉันกำจัดโรคนี้ได้ ฉันจะโอบกอดคนทั้งโลก

ในปี ค.ศ. 1800 เบโธเฟนได้พบกับขุนนางกุยชีอาร์ดีซึ่งมาจากอิตาลีมายังเวียนนา จูเลียตลูกสาวของครอบครัวที่น่านับถืออายุสิบหกปีมีความสามารถทางดนตรีที่ดีและต้องการเรียนเปียโนจากไอดอลของขุนนางเวียนนา เบโธเฟนไม่รับเงินจากเคาน์เตสหนุ่ม และเธอก็มอบเสื้อที่เธอเย็บเองให้เขาหนึ่งโหล

เบโธเฟนเป็น ครูที่เข้มงวด. เมื่อเขาไม่ชอบการเล่นของจูเลียต เขาก็รู้สึกรำคาญและโยนโน้ตลงบนพื้น หันหลังให้เด็กสาวอย่างท้าทาย และเธอก็เก็บสมุดโน้ตจากพื้นเงียบๆ
จูเลียตสวย สาว เข้ากับคนง่าย และเจ้าชู้กับครูวัย 30 ปีของเธอ และเบโธเฟนก็ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของเธอ “ตอนนี้ฉันอยู่ในสังคมบ่อยขึ้น ดังนั้นชีวิตของฉันจึงร่าเริงมากขึ้น” เขาเขียนถึง Franz Wegeler ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2343 - การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นกับฉันโดยผู้หญิงที่น่ารักและมีเสน่ห์ที่รักฉันและคนที่ฉันรัก ฉันมีช่วงเวลาที่สดใสอีกครั้ง และฉันได้ข้อสรุปว่าการแต่งงานทำให้คนๆ หนึ่งมีความสุขได้ เบโธเฟนคิดถึงการแต่งงานแม้ว่าผู้หญิงคนนั้นจะอยู่ในตระกูลขุนนางก็ตาม แต่นักแต่งเพลงที่รักปลอบใจตัวเองด้วยความจริงที่ว่าเขาจะจัดคอนเสิร์ตบรรลุความเป็นอิสระและจากนั้นการแต่งงานก็จะเป็นไปได้

เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1801 ในฮังการีที่ที่ดินของเคานต์แห่งฮังการีแห่งบรันสวิก ญาติของแม่ของจูเลียตในโครอมปา ช่วงฤดูร้อนที่ได้อยู่กับคนรักเป็นช่วงเวลาที่บีโธเฟนมีความสุขที่สุด
เมื่อถึงจุดสูงสุดของความรู้สึกนักแต่งเพลงก็เริ่มสร้างโซนาตาใหม่ ศาลาที่เบโธเฟนแต่งตามตำนาน เพลงที่มีมนต์ขลัง, มีชีวิตรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้. ในบ้านเกิดของงานในออสเตรียเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "Garden House Sonata" หรือ "Sonata - Arbor"

โซนาตาเริ่มต้นขึ้นในสภาวะแห่งความรัก ความยินดี และความหวังอันยิ่งใหญ่ เบโธเฟนแน่ใจว่าจูเลียตมีความรู้สึกอ่อนโยนต่อเขามากที่สุด หลายปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2366 เบโธเฟนซึ่งขณะนั้นหูหนวกและสื่อสารได้โดยใช้สมุดบันทึกการสนทนา พูดคุยกับชินด์เลอร์ เขียนว่า "ฉันรักเธอมาก และยิ่งกว่าที่เคย สามีของเธอคือ..."
ในช่วงฤดูหนาวปี 1801-1802 เบโธเฟนได้รวบรวมผลงานชิ้นใหม่เสร็จ และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2345 Sonata No. 14 ซึ่งผู้แต่งเรียกว่า quasi una Fantasia นั่นคือ "ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ" ได้รับการตีพิมพ์ในกรุงบอนน์พร้อมกับการอุทิศ "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" ("อุทิศให้กับคุณหญิง Juliette Guicciardi ").
นักแต่งเพลงกำลังทำงานชิ้นเอกของเขาให้เสร็จด้วยความโกรธ ความเดือดดาล และความแค้นที่รุนแรงที่สุด: ตั้งแต่เดือนแรกของปี 1802 นักแต่งเพลงที่มีลมแรงแสดงความชอบอย่างชัดเจนต่อเคานต์โรเบิร์ต ฟอน กัลเลนเบิร์กวัยสิบแปดปี ผู้ซึ่งชื่นชอบดนตรีและแต่งเพลงมากเช่นกัน บทประพันธ์ดนตรีปานกลาง อย่างไรก็ตาม Juliet Gallenberg ดูยอดเยี่ยม
พายุแห่งอารมณ์ของมนุษย์ทั้งหมดที่อยู่ในจิตวิญญาณของเบโธเฟน ณ เวลานั้น ผู้แต่งถ่ายทอดผ่านโซนาตาของเขา สิ่งเหล่านี้คือความเศร้าโศก ความสงสัย ความอิจฉาริษยา ความหายนะ ความหลงใหล ความหวัง ความปรารถนา ความอ่อนโยน และแน่นอนว่าคือความรัก

เบโธเฟนและจูเลียตเลิกกัน และนอกจากนี้ยังมี นักแต่งเพลงในภายหลังได้รับจดหมาย มันจบลงด้วยคำพูดที่โหดร้าย: “ฉันกำลังทิ้งอัจฉริยะที่ชนะไปแล้วให้กับอัจฉริยะที่ยังคงต่อสู้เพื่อการยอมรับ ฉันอยากเป็นเทวดาผู้พิทักษ์ของเขา” มันเป็น "การระเบิดสองครั้ง" - ในฐานะผู้ชายและในฐานะนักดนตรี ในปี 1803 Giulietta Guicciardi แต่งงานกับ Gallenberg และเดินทางไปอิตาลี
ในความวุ่นวายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2345 เบโธเฟนออกจากเวียนนาและไปที่ไฮลิเกนชตัดท์ ซึ่งเขาได้เขียน "พันธสัญญาไฮลิเกนชตัดท์" ที่มีชื่อเสียง (6 ตุลาคม พ.ศ. 2345): "โอ้ คนที่คิดว่าฉันเป็นคนมุ่งร้าย ดื้อรั้น ไร้มารยาท ช่างไม่ยุติธรรมเลย ฉัน; คุณไม่รู้เหตุผลลับสำหรับสิ่งที่คุณคิด ตั้งแต่เด็ก ฉันมีจิตใจและความคิดที่โอนอ่อนต่อความรู้สึกอ่อนโยน ฉันพร้อมเสมอที่จะทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ แต่แค่คิดว่าเป็นเวลาหกปีแล้วที่ฉันอยู่ในสภาพที่โชคร้าย ... ฉันหูหนวกสนิท ... "
ความกลัวการล่มสลายของความหวังทำให้เกิดความคิดฆ่าตัวตายในนักแต่งเพลง แต่เบโธเฟนรวบรวมกำลังของเขา ตัดสินใจเริ่มต้นชีวิตใหม่ และสร้างผลงานชิ้นเอกที่เกือบจะหูหนวก
ในปี 1821 จูเลียตกลับไปออสเตรียและมาอยู่กับเบโธเฟน เธอร้องไห้นึกถึงช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเมื่อนักแต่งเพลงเป็นครูของเธอพูดคุยเกี่ยวกับความยากจนและความยากลำบากของครอบครัวขอให้ยกโทษให้เธอและช่วยเหลือเรื่องเงิน ด้วยความใจดีและมีเกียรติ เกจิได้มอบเงินจำนวนมากให้กับเธอ แต่ขอให้เธอจากไปและไม่เคยปรากฏตัวในบ้านของเขาเลย เบโธเฟนดูเฉยเมยไม่แยแส แต่ใครจะรู้บ้างว่าในใจของเขาเต็มไปด้วยความผิดหวังมากมาย
“ฉันดูถูกเธอ” เบโธเฟนเล่าในภายหลัง “ถ้าฉันอยากสละชีวิตเพื่อความรักครั้งนี้ จะเหลืออะไรให้ขุนนางหรือผู้สูงศักดิ์อีก”

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1826 เบโธเฟนล้มป่วย การรักษาที่เหน็ดเหนื่อย การดำเนินการที่ซับซ้อนสามครั้งไม่สามารถทำให้นักแต่งเพลงลุกขึ้นยืนได้ ตลอดฤดูหนาวโดยไม่ต้องลุกจากเตียง เขาหูหนวก ทรมานเพราะข้อเท็จจริงที่ว่า ... เขาทำงานต่อไปไม่ได้ วันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน อัจฉริยะทางดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต
หลังจากการตายของเขาพบจดหมาย "ถึงผู้เป็นที่รักอมตะ" ในลิ้นชักลับของตู้เสื้อผ้า (นี่คือวิธีที่เบโธเฟนตั้งชื่อจดหมายเอง): "นางฟ้าของฉัน ทุกสิ่งของฉัน ตัวตนของฉัน ... ทำไมถึงมีความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง ความจำเป็นครอบงำ? ความรักของเราจะยืนหยัดอยู่ได้เพียงแค่ต้องเสียสละโดยไม่ยอมอิ่ม คุณจะเปลี่ยนสถานการณ์ที่คุณไม่ได้เป็นของฉันทั้งหมด และฉันไม่ได้เป็นของคุณทั้งหมดได้ไหม ชีวิตคืออะไร! ไม่มีคุณ! เฉียดฉิว! จนถึงตอนนี้! ความปรารถนาและน้ำตาสำหรับคุณ - คุณ - คุณชีวิตของฉันทุกอย่างของฉัน ... ” หลายคนจะเถียงว่าใครส่งข้อความถึงใครกันแน่ แต่ข้อเท็จจริงเล็ก ๆ น้อย ๆ ชี้ไปที่ Juliet Guicciardi โดยเฉพาะ: ถัดจากจดหมายเป็นภาพบุคคลผู้เป็นที่รักของ Beethoven ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จักและพันธสัญญาของ Heiligenstadt

อาจเป็นไปได้ว่าจูเลียตเป็นแรงบันดาลใจให้เบโธเฟนเขียนผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะ
“อนุสรณ์สถานแห่งความรัก ซึ่งเขาต้องการสร้างด้วยโซนาตานี้ ได้กลายเป็นสุสานโดยธรรมชาติ สำหรับผู้ชายอย่างเบโธเฟน ความรักจะเป็นอย่างอื่นไปไม่ได้นอกจากความหวังที่อยู่เหนือหลุมฝังศพและความเศร้าโศก การไว้ทุกข์ทางจิตวิญญาณบนโลกนี้” (อเล็กซานเดอร์ เซอร์รอฟ นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ดนตรี)
Sonata "ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ" ในตอนแรกเป็นเพียง Sonata No. 14 ใน C-sharp minor ซึ่งประกอบด้วยสามการเคลื่อนไหว - Adagio, Allegro และ Finale ในปี 1832 กวีชาวเยอรมัน Ludwig Relshtab เพื่อนคนหนึ่งของ Beethoven เห็นภาพทะเลสาบลูเซิร์นในคืนที่เงียบสงบในส่วนแรกของงานโดยมีแสงจันทร์สะท้อนจากพื้นผิวที่มีน้ำล้น เขาแนะนำชื่อ "จันทรา" หลายปีผ่านไป งานชิ้นแรกที่วัดผลได้: "Adagio sonata N 14 quasi una fantasia" จะกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้ชื่อ "Moonlight Sonata"

Giulietta Guicciardi... ผู้หญิงที่ภาพวาดของ Ludwig van Beethoven เก็บไว้พร้อมกับพันธสัญญาของ Heiligenstadt และจดหมายที่ส่งถึง "Immortal Beloved" (และเป็นไปได้ว่าเธอคือคนรักลึกลับคนนี้)

ในปี ค.ศ. 1800 จูเลียตอายุได้สิบแปดปี และเบโธเฟนได้ให้บทเรียนแก่ขุนนางหนุ่ม แต่ในไม่ช้าการสื่อสารของทั้งสองนี้ก็ไปไกลเกินกว่าความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียน: "มันสะดวกสบายมากขึ้นสำหรับฉันที่จะมีชีวิตอยู่ ... การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้น ด้วยเสน่ห์ของสาวหวานคนหนึ่ง” นักแต่งเพลงยอมรับในจดหมายถึงเพื่อนที่คบหากับจูเลียตว่า “เป็นช่วงเวลาแห่งความสุขครั้งแรกในช่วงสองปีที่ผ่านมา” ในฤดูร้อนปี 1801 ซึ่งเบโธเฟนใช้เวลากับจูเลียตในที่ดินของญาติบรันสวิก เขาไม่สงสัยอีกต่อไปว่าเขาเป็นที่รัก ความสุขนั้นเป็นไปได้ แม้กระทั่ง การเกิดอันสูงส่งผู้ที่ถูกเลือกดูเหมือนจะไม่เป็นอุปสรรคต่อเขา ...

แต่จินตนาการของหญิงสาวถูกจับโดย Wenzel Robert von Gallenberg นักแต่งเพลงชนชั้นสูงซึ่งห่างไกลจากบุคคลที่สำคัญที่สุดในดนตรีในยุคของเขา แต่เคาน์เตส Gvichchardi หนุ่มถือว่าเขาเป็นอัจฉริยะซึ่งเธอไม่ได้พลาดที่จะแจ้งให้ครูของเธอทราบ เรื่องนี้ทำให้เบโธเฟนโกรธ และในไม่ช้า Juliet ก็แจ้งให้เขาทราบในจดหมายถึงการตัดสินใจของเธอที่จะจากไป "จากอัจฉริยะที่ชนะไปแล้ว ไปสู่อัจฉริยะที่ยังคงต่อสู้เพื่อการยอมรับ" ... การแต่งงานของ Juliet กับ Gallenberg ไม่ค่อยมีความสุขนัก และเธอ ได้พบกับเบโธเฟนอีกครั้งในปี พ.ศ. 2364 จูเลียตหันไปหาอดีตคนรักของเธอพร้อมกับขอ ... ความช่วยเหลือทางการเงิน “ เธอกลั่นแกล้งฉันด้วยน้ำตา แต่ฉันดูถูกเธอ” เบโธเฟนอธิบายการประชุมครั้งนี้อย่างไรก็ตามเขาเก็บภาพผู้หญิงคนนี้ไว้ ... แต่ทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้นในภายหลังจากนั้นนักแต่งเพลงก็ถูกกดดันอย่างหนักจากโชคชะตา ความรักที่มีต่อ Juliet Guicciardi ไม่ได้ทำให้เขามีความสุข แต่ได้มอบหนึ่งในผลงานที่สวยงามที่สุดของ Ludwig van Beethoven ให้กับโลก นั่นคือ Sonata No. 14 ใน C-sharp minor

โซนาตาเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "จันทรคติ" นักแต่งเพลงเองไม่ได้ตั้งชื่อให้เธอ - ได้รับมอบหมายให้ทำงานด้วย มือเบานักเขียนและนักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมัน Ludwig Relshtab ซึ่งเห็นเธอในส่วนแรก " แสงจันทร์เหนือทะเลสาบ Firwaldstadt ขัดแย้งกับชื่อนี้แม้ว่าจะพบกับการคัดค้านมากมาย - โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Anton Rubinstein แย้งว่าโศกนาฏกรรมของภาคแรกและความรู้สึกที่รุนแรงของตอนจบไม่สอดคล้องกับความเศร้าโศกและ "แสงที่อ่อนโยน" ของภูมิทัศน์เลย คืนเดือนหงาย.

Sonata No. 14 ตีพิมพ์ในปี 1802 ร่วมกับ งานทั้งสองถูกกำหนดโดยผู้เขียนว่าเป็น "Sonata quasi una Fantasia" สิ่งนี้ส่อให้เห็นถึงการละทิ้งโครงสร้างดั้งเดิมของวงจรโซนาตา ซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของคอนทราสต์ "เร็ว - ช้า - เร็ว" โซนาตาที่สิบสี่พัฒนาเป็นเส้นตรง - จากช้าไปเร็ว

การเคลื่อนไหวครั้งแรก Adagio sostenuto เขียนในรูปแบบที่ผสมผสานคุณลักษณะสองส่วนและโซนาตา ธีมหลักดูเหมือนเรียบง่ายมากเมื่อมองอย่างโดดเดี่ยว แต่การซ้ำๆ ของโทนเสียงที่ห้าทำให้เกิดอารมณ์ที่รุนแรงเป็นพิเศษ ความรู้สึกนี้ทวีความรุนแรงขึ้นโดยรูปร่างของแฝดสามซึ่งการเคลื่อนไหวครั้งแรกทั้งหมดผ่านไป - เหมือนความคิดที่หลอกหลอน เสียงทุ้มในจังหวะเกือบจะสอดคล้องกับแนวเสียงซึ่งช่วยเสริมความแข็งแกร่งและให้ความสำคัญ องค์ประกอบเหล่านี้พัฒนาขึ้นในการเปลี่ยนสีฮาร์มอนิก การเทียบเคียงกันของรีจิสเตอร์ ซึ่งแสดงถึงช่วงความรู้สึกทั้งหมด: ความโศกเศร้า ความฝันอันสดใส ความมุ่งมั่น "ความสิ้นหวังของมนุษย์" ดังที่อเล็กซานเดอร์ เซรอฟกล่าวไว้อย่างเหมาะสม

มิวสิคซีซั่นส์

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

ชื่อของโซนาตาได้รับจากกวีโรแมนติก L. Relshtab ซึ่งจินตนาการของดนตรีในส่วนแรกสร้างภาพของคืนเดือนหงายบนชายฝั่งของทะเลสาบ Firvaldshtet อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่สอดคล้องกับความตั้งใจของนักแต่งเพลงที่เปิดเผยเรื่องราวส่วนตัวของเขาในโซนาตานี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าเหตุผลในทันทีในการเขียนโซนาตาคือความสัมพันธ์ของเบโธเฟนกับจูเลียต กุยซีอาร์ดี ซึ่งเป็นผู้อุทิศโซนาตาให้ ความรักซึ่งกันและกันนำไปสู่ความผิดหวังในที่สุด - จูเลียตปฏิเสธข้อเสนอของเบโธเฟนและชอบนักแต่งเพลงธรรมดาๆ กัลเลนเบิร์กมากกว่าเขา ในเวลาเดียวกันเห็นได้ชัดว่าไม่เพียง แต่ความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จกับเคาน์เตสชาวอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชะตากรรมอื่น ๆ ที่เจ็บปวดไม่น้อยไปกว่ากันทำให้เกิดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลง

องค์ประกอบของโซนาตาเผยให้เห็นละครของฮีโร่ซึ่งภาพแห่งความสิ้นหวังและความไร้ชีวิตชีวาถูกแทนที่ด้วยกิจกรรมรุนแรง ในขณะที่รักษาโครงสร้างคลาสสิกของโซนาตา เบโธเฟนละเมิดการตีความและรูปแบบการเคลื่อนไหว I มันเขียนในรูปแบบสามส่วนโดยมีประเภทที่กำลังพัฒนาอยู่ตรงกลางเพราะ พื้นฐานของส่วนคือหนึ่ง - ภาพที่เข้มข้นและเยือกแข็ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำพูดของเบโธเฟน - "โซนาตาในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ"

ส่วนแรกเปิดขึ้นด้วยการแนะนำสั้นๆ โดยอิงจากการเคลื่อนไหวแบบสามจังหวะแบบคงที่กับพื้นหลังของอ็อกเทฟที่ยั่งยืนในเสียงเบสที่ลึก การเคลื่อนไหวแบบสามจังหวะนี้ ซึ่งคงอยู่ตลอดการเคลื่อนไหวครั้งแรกทั้งหมด ที่สร้างภาพของการไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ ความสิ้นหวัง และสมาธิที่มืดมน ท่วงทำนองที่ปรากฏกับพื้นหลังของแฝดสามนั้นถูกแช่แข็งและไม่แสดงออก (ซ้ำกับเสียงเดียว) มีพื้นฐานจังหวะของการเดินขบวนในงานศพ และมีเพียงการเบี่ยงเบนไปยัง E major คู่ขนานเท่านั้นที่เผยให้เห็นองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในนั้น ในส่วนการพัฒนาระดับกลาง ธีมจะพัฒนาเสียงวรรณยุกต์ (ตั้งชื่อคีย์) และเสียงสูงต่ำ แรงจูงใจที่เรียกว่าไม้กางเขนปรากฏขึ้นที่หัวใจของท่วงทำนองซึ่งตั้งแต่ช่วงเวลาของ J.S. Bach ถือเป็นการแสดงอารมณ์ที่น่าเศร้าที่สุด จุดสุดยอดนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการแนะนำจุดออร์แกนที่โดดเด่นในเสียงเบส ซึ่งเทียบกับเสียงที่แตกเป็นเสี่ยงๆ ในการเคลื่อนไหวขึ้นพร้อมกับคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลงที่ฐาน ชุดรูปแบบครอบคลุมหลากหลายมากและฟังดูรุนแรงและน่าหลงใหล เมื่อขึ้นไปถึงด้านบนแล้ว ทางเดินตอนนี้เคลื่อนไปในทิศทางที่ลดลง สื่อถึงความตึงเครียดที่ลดลงทีละน้อย และนำไปสู่การบรรเลง ในตอนท้ายของท่อนแรก เสียงสะท้อนของเมโลดี้เป็นเสียงเบสทุ้มลึก นี่คือวิญญาณที่ดื้อรั้นซึ่งถูกผูกมัดด้วยความทุกข์ทรมานซึ่งต้องเอาชนะโชคชะตา

ส่วนที่สองของโซนาตาแตกต่างจากส่วนแรก ในสำนวนที่เหมาะสมของ Franz Liszt นี่คือ "ดอกไม้ระหว่างสองเหว" บางทีเบโธเฟนอาจสร้างภาพเหมือนของ Giulietta Guicciardi ที่สง่างาม ขี้เล่น และตุ้งติ้งที่นี่ เพลงของส่วนที่สองมีคุณสมบัติของ minuet ที่สง่างาม (ขนาด ¾, ก้าวปานกลาง, จังหวะลักษณะเฉพาะ) และยังคล้ายกับ scherzo ที่ขี้เล่น (คอร์ดเบาในรีจิสเตอร์สูง วลีสั้น staccato) ไม่มีคอนทราสต์ในเชิงเปรียบเทียบในทั้งสามคน โทนเสียงของ Des dur ยังคงอยู่ แต่ธีมกลายเป็นเรื่องที่น่าคิดและหยาบกระด้างเนื่องจากอ็อกเทฟและไฟฟ์ที่คึกคักในรีจิสเตอร์ต่ำและจังหวะที่ประสานกัน

ส่วนที่สามคือจุดสูงสุดของวัฏจักร ความรู้สึกเช่นความไม่พอใจ ความโกรธ ความขุ่นเคืองที่ซ่อนอยู่ในส่วนที่ 1 "ทะลุ" ออกไปภายนอก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โทนเสียงดั้งเดิมของ cis moll กลับมา ส่วนที่ 3 เขียนในรูปแบบโซนาตา โดยที่ G.P. ประกอบด้วยสี่ประโยค เหล่านี้เป็นคลื่นสี่ประเภท โดยอิงจากการเคลื่อนไหวขึ้นอย่างรวดเร็วของคลื่นที่สิบหกตามเสียงของคอร์ด การเคลื่อนไหวนี้ดูเหมือนจะไม่ขัดกับคอร์ด sF อันทรงพลัง ถ่ายทอดภาพลักษณ์ของแรงกระตุ้นอันน่าทึ่ง มอเตอร์ประกอบทำให้ภาพสมบูรณ์ พี.พี. GP ไม่ตัดกัน แต่มีความกระตือรือร้นและไม่เร่งรีบพอๆ กัน (โทนเสียงของเสียงที่เด่นรองลงมา ดนตรีประกอบที่ไพเราะ จังหวะประ และกระโดดเป็นช่วงกว้างในเมโลดี้) ในขณะเดียวกันเธอก็ไพเราะด้วยวลีที่นุ่มนวล Z.P. ostinato ในจังหวะและตึงมากในภาษาฮาร์มอนิก

หัวข้อทั้งหมดของนิทรรศการพบการพัฒนาในการพัฒนา มีสามส่วน: การพัฒนา G.P. การพัฒนา P.P. และจุดอวัยวะเด่นซึ่งทำหน้าที่เป็นปูชนียบุคคลในการบรรเลง

ในการบรรเลง ธีมทั้งหมดฟังอยู่ในคีย์หลัก แต่ไม่มีความรู้สึกในการแก้ไขข้อขัดแย้ง จุดสุดยอดหลักคือรหัสซึ่งในแง่ของขนาดสามารถเทียบได้กับการพัฒนาครั้งที่สอง เฉพาะในตอนสุดท้ายตามธีมของ P.P. เท่านั้นที่คลายความตึงเครียดลง นักแต่งเพลงเน้นย้ำถึงความมุ่งมั่นและกิจกรรมที่สำคัญของบุคคลความปรารถนาที่จะเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดบนเส้นทางแห่งชีวิต

L. BEETHOVEN Sonata No. 23 ใน F minor "Appasionata"

Sonata No. 23 ใน F minor (op. 57)เขียนขึ้นในปี 1806 และอุทิศให้กับ Franz Brunswick เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Appassionata เป็นส่วนหนึ่งของการพิชิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Beethoven ในด้านศิลปะฮีโร่ นี่คือจุดสุดยอดในการพัฒนาโซนาตาแนวดราม่าของวีรบุรุษ ซึ่งเป็นผลงานที่ทรงอิทธิพลอย่างมหาศาล นักแต่งเพลงเองถือว่า Appassionata เป็นโซนาตาที่ดีที่สุดของเขา ชื่อเรื่องไม่ได้ถูกกำหนดโดยผู้เขียน ปรากฏในภายหลังในฉบับมรณกรรมฉบับหนึ่ง (เจ้าของสำนักพิมพ์ Kranz ฮัมบูร์ก) "passio" ภาษาละตินหมายถึงความหลงใหลเช่นเดียวกับความทุกข์การทดสอบ ชื่อนี้สะท้อนถึงแก่นแท้ของงานของเบโธเฟนได้อย่างแม่นยำมาก ซึ่งความหลงใหลในดนตรีของเชกสเปียร์นั้นเดือดดาลอย่างแท้จริง เป็นที่ทราบกันว่าเบโธเฟนเชื่อมโยงเนื้อหาของ Appassionata (เช่นเดียวกับ Sonata No. 17) กับ "The Tempest" ของเชกสเปียร์ โดยเชิดชูความกล้าหาญของมนุษย์ จิตใจ และเจตจำนงในการต่อต้านพลังธาตุแห่งธรรมชาติ เบโธเฟนให้เหตุผลว่า: ความหมายของชีวิตมนุษย์คือการเอาชนะความกลัวและความสิ้นหวัง การต่อต้านอย่างกล้าหาญ และการต่อสู้อย่างไม่ลดละ

Appassionata เป็นโซนาตาที่ไพเราะที่สุดในบรรดาโซนาตาของเบโธเฟน วัฏจักร 3x-partial ของเธอโดดเด่นด้วยเอกภาพที่โดดเด่น: มันแสดงถึงส่วนรวมที่แยกออกจากกันไม่ได้ ซึ่งในตอนจบมีบทบาทเป็นศูนย์กลางของละคร ด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษ Appassionata แสดงให้เห็นถึงรูปแบบทั่วไปของพัฒนาการของเบโธเฟน: การพัฒนาผ่านการต่อสู้กับความขัดแย้งความสามัคคีของฝ่ายตรงข้าม .

โซนาตาอัลเลโกรของขบวนการที่ 1 คือ ลายคลาสสิคการดำเนินการตามหลักการของความเปรียบต่างเชิงอนุพันธ์ ธีมที่หลากหลายทั้งหมด รวมถึงธีมที่ตัดกันอย่างรุนแรง ล้วนมีความเกี่ยวข้องกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ธีมหลัก. นี่เป็นหนึ่งในเรื่องที่ "คาดไม่ถึง" ที่สุดของเบโธเฟน แถบ 4 แถบเริ่มต้นแสดงให้เห็นถึงคุณภาพใหม่ของคอนทราสต์ระหว่างสององค์ประกอบตรงข้าม หนึ่งในนั้นมีการเคลื่อนไหวพร้อมเพรียงกันตามโทนเสียงของสามกลุ่มย่อยซึ่งครอบคลุมช่วงกว้าง (รายละเอียดที่น่าสนใจ: ความพร้อมเพรียงกันคือ "กระจาย" โดย 2 อ็อกเทฟในวรรณกรรมเปียโนก่อนเบโธเฟนแทบไม่เคยพบเทคนิคดังกล่าวเลย) ตัวละครนั้นรุนแรงโศกนาฏกรรมแอบครอบงำ อีกองค์ประกอบหนึ่งซึ่งอิงจากบรรทัดฐานที่สองของการร้องเรียน ตรงข้ามกับองค์ประกอบก่อนหน้าด้วยการนำเสนอเสียงประสาน 4 เสียงในช่วงแคบๆ หลังจากการแก้ไขซ้ำของคอนทราสต์คอร์เริ่มต้น องค์ประกอบที่สามอีกองค์ประกอบหนึ่งก็บุกรุกการพัฒนาโดยไม่คาดคิด นี่คือเสียงสูงต่ำเซมิโทน VI - I st. (ข้อ 10) ส่งเสียงเบสอย่างน่ากลัวอย่างต่อเนื่อง บรรทัดฐานใหม่เข้าสู่บทสนทนากับองค์ประกอบที่สองของคอนทราสต์ดั้งเดิม การหายใจที่เพิ่มขึ้น (4t. - 2t. - I t., i.e., วลีไพเราะสั้นลง), การครอบงำของความไม่เสถียรของฮาร์มอนิก, การรบกวนที่เพิ่มขึ้น, ความตึงเครียดที่ซ่อนอยู่ - พวกเขากำลังเตรียม "การระเบิด" สุดยอดของความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ คลื่นอาร์เพจจิโอที่รวดเร็วในเสียงของจิตใจ 5/3 ครอบคลุมคีย์บอร์ดเปียโนเกือบทั้งหมด (บาร์ 14-15) นี่คือองค์ประกอบที่สี่ของ G.P. ความสว่างของไคลแมกซ์เน้นที่สิ่งแรกในการพัฒนาธีมหลัก ฉ. ในแง่ของวรรณยุกต์ ธีมหลักไม่แน่นอนอย่างยิ่ง: โทนิกจะไม่ปรากฏหลังจากแถบสองแถบเริ่มต้น แต่ "ความสามัคคีของชาวเนเปิลส์" มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง มันเป็นสีสันของธีมต่าง ๆ ของ Appassionata ซึ่งเป็นปัจจัยที่เห็นได้ชัดเจนในความสามัคคีของทั้งหมด

ประโยคที่สองของ ch.t. ไดนามิก: แรงจูงใจในการเปิดมาพร้อมกับคอร์ดอันทรงพลัง คลื่นอันทรงพลังที่พุ่งขึ้นจาก รถึงฟ้าร้อง เอฟ. ความต่อเนื่องของธีมหลักนี้ทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมซึ่งเป็นบรรทัดฐานในรูปแบบโซนาตาของเบโธเฟน "แรงจูงใจของการบ่น" (องค์ประกอบที่ 2) มาก่อนซึ่งฟังดูขัดกับพื้นหลังของจังหวะ ostinato ที่เคาะของ "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" (องค์ประกอบที่ 3) ในเสียง "es" ที่โดดเด่นของ As-dur คือ ปุ่มด้านข้าง (ดังนั้นจึงถูกมองว่าเป็นสารตั้งต้นของมัน) ดังนั้น ส่วนที่เชื่อมต่อกันจึงแสดงถึงขั้นตอนใหม่ที่สูงขึ้นในการพัฒนาธีมหลักซึ่งเป็นองค์ประกอบต่างๆ

ปาร์ตี้ข้างที่มีการประโคม "เพลงสวด" อย่างแรงกล้า มีความเกี่ยวข้องกับเพลงปฏิวัติฝรั่งเศส เช่น "La Marseillaise" แตกต่างจากส่วนหลักตรงที่รู้สึกได้ถึงความเสถียรของโทนเสียงอย่างชัดเจน ด้วยความกระตือรือร้น ไซด์สตอรี่จึงห่างไกลจากเนื้อเรื่องก่อนหน้านี้มากที่สุด อย่างไรก็ตาม น้ำเสียงและจังหวะเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบแรกของส่วนหลัก ชัยชนะของแสงอยู่ได้ไม่นาน: ในมาตรการที่ 8 ของธีมด้านข้าง S รองลงมาเปลี่ยนการพัฒนาเป็นชื่อเดียวกับ moll ซึ่งเป็นธีมสุดท้าย แรงกระตุ้นที่เกิดขึ้นเองของเธอเป็นจุดสุดยอดของการแสดง ตัวละครนี้มืดมน เกรี้ยวกราด แต่ก็แข็งแกร่งเช่นกัน มันถูกมองว่าเป็นภาพของการต่อต้านอย่างกล้าหาญ Thematism Z.P. ยังได้มาจาก G.P. (4 และ 3 เอล-คุณ และ "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" ถูกประโคมย่ำยี) ดังนั้นธีมทั้งหมดของนิทรรศการจึงเติบโตขึ้นจากธีมหลักตามหลักการของความเปรียบต่างเชิงอนุพันธ์: จากองค์ประกอบที่ 1 - องค์ประกอบรองจากองค์ประกอบที่ 2 - องค์ประกอบที่เชื่อมต่อจากองค์ประกอบที่ 4 - องค์ประกอบสุดท้ายซึ่ง องค์ประกอบที่ 3 ปรากฏขึ้น - "แรงจูงใจของโชคชะตา" ในอนาคต บรรทัดฐานนี้ (องค์ประกอบที่ 3) บ่งบอกถึงช่วงเวลา แรงดันไฟฟ้าสูงสุดตัวอย่างเช่น ที่จุดสูงสุดของการพัฒนา นอกจากนี้ยังเปลี่ยนเป็นการเคลื่อนไหวแบบซ้อมต่อเนื่องซ้ำๆ ในช่วงที่แปด สร้างพื้นหลังเป็นจังหวะที่ไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับการเคลื่อนไหวทั้งหมด (คล้ายกับ "การกระตุ้นล่วงหน้า" ก่อนธีมข้างเคียง)

ธีมหลักคือต้นแบบของการพัฒนาต่อไปทั้งหมด การตีแผ่ของ "เหตุการณ์" ทางดนตรีทั้งในส่วนที่ 1 และในวงจรทั้งหมดเป็นไปตาม "ช่องทาง" ที่วางไว้ - ตามหลักการของการเน้นที่สว่างที่สุดของจุดสุดยอดสุดท้าย: สำหรับธีมหลักนี่คือองค์ประกอบที่ 4; สำหรับนิทรรศการทั้งหมด - เกมสุดท้าย สำหรับ sonata allegro ฉันเป็นส่วนหนึ่ง - coda; สำหรับรอบทั้งหมด - รอบสุดท้าย ในส่วนแรกของ Appassionata เบโธเฟนปฏิเสธที่จะอธิบายซ้ำเป็นครั้งแรก (“ความทะยานอยากรุนแรงเกินกว่าจะย้อนกลับได้”- ร. โรลแลน).การพัฒนาเริ่มต้นด้วยส่วนหลักใน E-dur (การเปลี่ยนแปลงเป็นไปอย่างรวดเร็วโดยการแทนที่ as-moll 5/3 ด้วย gis-moll) และทำซ้ำ แผนเฉพาะเรื่องนิทรรศการ: ส่วนหลักตามด้วยส่วนเชื่อมต่อ จากนั้นเป็นส่วนรองและส่วนสุดท้าย ชุดรูปแบบทั้งหมดมาพร้อมกับโทนเสียงฮาร์มอนิกการลงทะเบียนและการพัฒนาเสียงสูงต่ำ ดนตรีก่อให้เกิดความรู้สึกของการต่อสู้ที่รุนแรง ความพยายามที่เจ็บปวด ความตึงเครียดที่รุนแรง ความแข็งแกร่งทางจิตใจ. ลักษณะเฉพาะของส่วนสุดท้ายจะเปลี่ยนเป็นอาร์เพจจิโอที่ไหลไม่หยุดสู่จิตใจ VII f-moll ซึ่ง "ตัดผ่าน" โดยบรรทัดฐานที่เคาะจากธีมหลัก (3rd el-t) เขา "ดังก้อง" บน เอฟตอนนี้เป็นตัวพิมพ์ใหญ่และตัวพิมพ์เล็กซึ่งเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาที่นำไปสู่ เพรดิเคต. ลักษณะเฉพาะของเพรดิเคตนี้คือพื้นหลังของการเต้นของ ostinato บนเสียง "s" การสรุปทั้งหมดของ ch ธีม ซึ่งจะทำให้เส้นแบ่งระหว่างส่วนต่างๆ ของฟอร์มโซนาตาพร่ามัว เบส ostinato ยังเก็บองค์ประกอบแต่ละอย่างของธีมไว้ด้วยกัน

จุดสุดยอดสูงสุดและการพัฒนารูปแบบใหม่ของชุดรูปแบบได้รับมา รหัส. Koda ดำเนินการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพของวัสดุและการสังเคราะห์ ซึ่งเป็นผลมาจากการที่เป็นไปไม่ได้ในทางปฏิบัติที่จะแยกใจความของ Ch. และชนะ วิธีที่พวกเขารวมกัน

ส่วนที่สองโซนาตามีความลึกและความเข้มข้นทางปรัชญา นี้ อันดันเต้ใน Des-dur ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง ธีมเคร่งขรึมและสง่าผ่าเผยผสมผสานคุณลักษณะของนักร้องประสานเสียงและเพลงสวด ความผันแปรทั้ง ๔ รวมกันเป็นหนึ่งด้วยอารมณ์แห่งความตรัสรู้อันประเสริฐ

ยิ่งน่าสลดใจ สุดท้าย(f-moll) บุกรุก attacca ด้วยการประท้วงอย่างรุนแรง Mind VII4/3 เกิดขึ้นซ้ำ 13 ครั้ง โดยที่ Andante หยุดนิ่งเป็นสัญญาณของพายุ ในขณะที่การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันจาก หน้าถึง เอฟ. ไม่เพียงพอที่จะได้ยินเพียงพลังแห่งธรรมชาติที่โหมกระหน่ำในพายุลูกสุดท้าย - นี่คือพายุและลมกรดแห่งความปรารถนาทางจิตวิญญาณ ตรงกันข้ามกับตอนจบของซิมโฟนีแนวดราม่าที่กล้าหาญของ Beethoven ในท่วงท่าสุดท้ายของ Appassionata ความมืดมิดทำให้ละครกลายเป็นที่สุด รูปแบบโซนาตาของตอนจบ (ให้แม่นยำยิ่งขึ้น รูปแบบโซนาตาที่มีตอนหนึ่ง เช่น ธีมใหม่ที่กำลังพัฒนา) มีลักษณะที่แปลกมาก: มันไม่มีท่วงทำนองที่ขยายเสร็จแล้ว เบื้องหลังกระแสคลื่นที่เพิ่มขึ้นและลดลงอย่างไม่หยุดยั้ง บรรทัดฐานสั้นๆ ปรากฏขึ้น บางครั้งก็กล้าหาญ ภูมิใจ เชิญชวน (ในบท) ตอนนี้เศร้าโศกอย่างเจ็บปวด (บรรทัดฐานที่สองในหมายเหตุด้านข้าง โดยเฉพาะธีมใหม่ ใน b-moll จากการพัฒนา); นอกจากนี้ยังไม่มีจุดผ่อนปรน caesuras ลมบ้าหมูหยุดเพียงครั้งเดียว (กล่อมก่อนบรรเลง); ด้วยบุคลิกลักษณะทั้งหมด หัวข้อต่างๆตอนจบไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนโดยนัยในนั้น ตอนจบคือทั้งหมด - แรงกระตุ้น การเคลื่อนไหว การต่อสู้

ผลลัพธ์ทางความหมายของโซนาตาทั้งหมดคือ รหัส. ความคิดพบการแสดงออกในนั้นซึ่งจะฟังดูมีพลังขึ้นใหม่ในซิมโฟนีที่ 5: เฉพาะในความสามัคคีกับคนอื่น ๆ กับมวลชนคน ๆ หนึ่งสามารถชนะได้รับความแข็งแกร่ง ธีมของ coda เป็นเรื่องใหม่ มันไม่ได้อยู่ในนิทรรศการหรือในการพัฒนาตอนจบ นี่คือการร่ายรำของวีรบุรุษผู้ทรงพลังในจังหวะที่เรียบง่ายสร้างภาพจำของผู้คน

คุณสมบัติหลักของวิธีการไพเราะของเบโธเฟน:

· แสดงภาพความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ตรงข้ามกัน ต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ ธีมของเบโธเฟนมักสร้างขึ้นจากลวดลายที่ตัดกันซึ่งก่อตัวขึ้น ความสามัคคีภายใน. ดังนั้นความขัดแย้งภายในซึ่งทำหน้าที่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาต่อไปอย่างเข้มข้น

· บทบาทอย่างมากของคอนทราสต์เชิงอนุพันธ์ ความเปรียบต่างเชิงอนุพันธ์เป็นหลักการของการพัฒนา ซึ่งบรรทัดฐานหรือธีมที่ตัดกันใหม่เป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของวัสดุก่อนหน้า สิ่งใหม่เติบโตจากสิ่งเก่าซึ่งกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม

ความต่อเนื่องของการพัฒนาและ การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพภาพ การพัฒนาหัวข้อเริ่มต้นอย่างแท้จริงตั้งแต่เริ่มต้นการนำเสนอ ดังนั้นในซิมโฟนีที่ 5 ในส่วนแรกจึงไม่มีแถบเดียวของการอธิบายที่แท้จริง (ยกเว้น "epigraph" - แถบแรกสุด) ในส่วนหลักแล้ว บรรทัดฐานเริ่มต้นได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างน่าทึ่ง - มันถูกมองว่าเป็นทั้ง "องค์ประกอบที่ร้ายแรง" (แรงจูงใจของโชคชะตา) และเป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านอย่างกล้าหาญ นั่นคือ จุดเริ่มต้นที่ต่อต้านชะตากรรม ธีมของส่วนหลักของซิมโฟนี "Heroic" นั้นมีพลังอย่างมากเช่นกันซึ่งได้รับในกระบวนการพัฒนาอย่างรวดเร็วเช่นกัน นั่นคือเหตุผลที่แม้จะมีความกระชับในธีมของเบโธเฟน แต่ปาร์ตี้ของรูปแบบโซนาตาก็ได้รับการพัฒนาอย่างมาก เริ่มต้นจากคำอธิบาย กระบวนการพัฒนาไม่ครอบคลุมแค่การพัฒนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการบรรเลงและโค้ด ซึ่งกลายเป็นการพัฒนาครั้งที่สองเหมือนเดิม

· ความสามัคคีใหม่เชิงคุณภาพของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนี , เมื่อเทียบกับวงจรของ Haydn และ Mozart กลายเป็นซิมโฟนี "ละครเพลง"ซึ่งแต่ละส่วนเป็นการเชื่อมโยงที่จำเป็นใน "การกระทำ" ทางดนตรีและละครเดียว จุดสุดยอดของ "ละคร" นี้คือตอนจบ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของละครเพลงของเบโธเฟนคือซิมโฟนี "Heroic" ซึ่งทุกส่วนเชื่อมต่อกันด้วยแนวการพัฒนาที่เหมือนกัน นำไปสู่ภาพอันยิ่งใหญ่ของชัยชนะของชาติในตอนจบ

1. เมื่อพูดถึงซิมโฟนีของเบโธเฟน เราควรเน้นย้ำถึงเขา นวัตกรรมออเคสตร้าจากนวัตกรรม:

2. การก่อตัวของกลุ่มทองแดง แม้ว่าทรัมเป็ตยังคงเล่นและบันทึกเสียงร่วมกับทิมปานี แต่ตามหน้าที่แล้ว ทรัมเป็ตและฮอร์นเริ่มได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นกลุ่มเดียว พวกเขาเข้าร่วมด้วยทรอมโบนซึ่งไม่ได้อยู่ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีของไฮเดินและโมสาร์ท ทรอมโบนเล่นในตอนจบของซิมโฟนีลำดับที่ 5 (ทรอมโบน 3 ชิ้น) ในฉากพายุฝนฟ้าคะนองในวันที่ 6 (มีเพียง 2 อันเท่านั้น) และในบางส่วนของวันที่ 9 (ในเชอร์โซและในตอนสวดมนต์ของ ตอนจบเช่นเดียวกับใน coda)

3. การบดอัดของ "ชั้นกลาง" ทำให้จำเป็นต้องเพิ่มแนวตั้งจากด้านบนและด้านล่าง ด้านบนปรากฏขลุ่ยพิคโกโล (ในทุกกรณีที่ระบุ ยกเว้นตอนสวดมนต์ในตอนจบของวันที่ 9) และด้านล่าง - คอนทร้าบาสซูน (ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 5 และ 9) แต่อย่างไรก็ตาม ในวง Beethoven Orchestra จะมีฟลุตและบาสซูน 2 ชิ้นเสมอ

การสานต่อประเพณีของซิมโฟนีลอนดอนของไฮเดินและซิมโฟนีช่วงปลายของโมสาร์ท เบโธเฟนได้ปรับปรุงความเป็นอิสระและความมีชั้นเชิงของเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมด รวมทั้งทรัมเป็ตและทิมปานี เขามักจะมีท่อนสาย 5 ท่อนจริงๆ (แยกดับเบิ้ลเบสออกจากเชลโล) และบางครั้งก็มากกว่านั้น (เล่นแบบดิวิซี) เครื่องลมไม้ทุกชนิด รวมทั้งปี่และแตร สามารถโซโลได้ โดยแสดงเนื้อหาที่สดใสมาก

ซิมโฟนีหมายเลข 3 "ฮีโร่"

เป็นผู้แต่งซิมโฟนีแปดชิ้นอยู่แล้ว (นั่นคือจนกระทั่งสร้างชิ้นสุดท้ายคือชิ้นที่ 9) เมื่อถูกถามว่าชิ้นไหนที่เขาคิดว่าดีที่สุด เบโธเฟนเรียกว่าชิ้นที่ 3 เห็นได้ชัดว่าเขานึกถึงบทบาทพื้นฐานที่เล่นโดยซิมโฟนีนี้ "Heroic" ไม่เพียงเปิดช่วงเวลากลางในผลงานของนักแต่งเพลงเอง แต่ยังเป็นยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของดนตรีซิมโฟนี - ซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 ในขณะที่ซิมโฟนีสองตัวแรกส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะ XVIIIศตวรรษ ด้วยผลงานของไฮเดินและโมสาร์ท ความจริงของการอุทิศซิมโฟนีที่ถูกกล่าวหาให้กับนโปเลียนซึ่งเบโธเฟนมองว่าเป็นอุดมคติของผู้นำประเทศนั้นเป็นที่รู้จักกัน อย่างไรก็ตาม ทันทีที่เขาทราบเกี่ยวกับการประกาศของนโปเลียนในฐานะจักรพรรดิแห่งฝรั่งเศส นักแต่งเพลงก็ทำลายคำอุทิศดั้งเดิมด้วยความโกรธ ความสว่างโดยนัยที่ไม่ธรรมดาของซิมโฟนีที่ 3 ทำให้นักวิจัยหลายคนค้นหาแนวคิดแบบโปรแกรมพิเศษในเพลงของมัน อย่างไรก็ตาม ลิงก์ไปยังเฉพาะ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ไม่ใช่ที่นี่ - ดนตรีของซิมโฟนีโดยทั่วไปสื่อถึงอุดมคติของวีรบุรุษผู้รักอิสระในยุคนั้น ซึ่งเป็นบรรยากาศของช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติ

สี่ส่วนของวงโซนาตา-ซิมโฟนีเป็นสี่องก์ของละครเพลงเรื่องเดียว: ส่วนที่ 1 วาดภาพพาโนรามาของการต่อสู้ที่กล้าหาญด้วยความกดดัน ดราม่า และชัยชนะ; ส่วนที่ 2 พัฒนาแนวคิดของวีรบุรุษในทางที่น่าเศร้า: อุทิศให้กับความทรงจำของวีรบุรุษผู้ล่วงลับ เนื้อหาตอนที่ 3 คือการเอาชนะความเศร้า ส่วนที่ 4 เป็นภาพที่ยิ่งใหญ่ในจิตวิญญาณของการเฉลิมฉลองมวลชนของการปฏิวัติฝรั่งเศส มีซิมโฟนีที่ 3 มากมายที่เหมือนกันกับศิลปะของลัทธิคลาสสิกเชิงปฏิวัติ: ความเป็นพลเมืองของความคิด, สิ่งที่น่าสมเพชของการกระทำที่กล้าหาญ, ความยิ่งใหญ่ของรูปแบบ เมื่อเทียบกับซิมโฟนีที่ 5 แล้ว ซิมโฟนีที่ 3 เป็นมหากาพย์มากกว่า โดยบอกเล่าถึงชะตากรรมของคนทั้งประเทศ ขอบเขตมหากาพย์แยกแยะทุกส่วนของซิมโฟนีนี้ หนึ่งในสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของซิมโฟนีคลาสสิค

สัดส่วนอลังการจริงๆ ส่วนที่ 1ซึ่งอ. Serov เรียกว่า "อินทรีอัลเลโกร" หัวข้อหลัก(Es-dur, เชลโล) นำหน้าด้วยสองคอร์ด tutti วงออร์เคสตราที่ทรงพลัง เริ่มด้วยเสียงสูงต่ำทั่วไป ด้วยจิตวิญญาณของแนวเพลงปฏิวัติมวลชน อย่างไรก็ตาม ในมาตรการที่ 5 แล้ว ธีมที่กว้างและฟรีดูเหมือนจะเจออุปสรรค - เสียงที่เปลี่ยนไป "cis" ซึ่งเน้นด้วยการซิงโครไนซ์และการเบี่ยงเบนใน g-moll สิ่งนี้นำเงาของความขัดแย้งมาสู่ธีมที่กล้าหาญและกล้าหาญ นอกจากนี้ หัวข้อยังมีไดนามิกอย่างมาก ซึ่งได้รับทันทีในกระบวนการพัฒนาอย่างรวดเร็ว โครงสร้างของมันเหมือนคลื่นที่กำลังเติบโตพุ่งไปสู่จุดสุดยอดซึ่งสอดคล้องกับจุดเริ่มต้นของส่วนด้านข้าง หลักการ "คลื่น" นี้คงไว้ตลอดนิทรรศการ ปาร์ตี้ข้างทำด้วยวิธีที่แปลกใหม่มาก มันไม่ได้มีเพียง 2 ธีม ทั้งสองแบบเป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งเขียนด้วยคีย์เดียวกันของ B-dur แต่อันแรกนั้นอิงจากลวดลายสามเสียงจากเครื่องลมไม้และเครื่องสาย (ม้วนสาย) ซึ่งทำให้มีลักษณะแบบอภิบาล ในขณะที่อันที่สองมีความหนาแน่นมากกว่า เนื้อเสียงนุ่มนวลชวนฝัน ระหว่างสองธีมนี้ถูกวางไว้ องค์ประกอบที่น่าทึ่ง,สร้างภาพลักษณ์ของพลังที่เป็นลางร้าย มันมีลักษณะที่น่าทึ่ง เปี่ยมไปด้วยพลังใจร้อน พื้นฐานจังหวะของมันคือโน้ตตัวที่แปดและโน้ตตัวที่ 16 สองตัว กำลังใจ. VII 7 ทำให้ไม่เสถียร

เช่นเดียวกับการเปิดเผย การพัฒนา(ภาพของการต่อสู้) เป็นแบบหลายด้านซึ่งเกือบทั้งหมดของงานนิทรรศการได้รับการพัฒนาในนั้น ชุดรูปแบบได้รับความขัดแย้งระหว่างกัน ลักษณะที่ปรากฏของพวกเขาเปลี่ยนไปอย่างสุดซึ้ง ตัวอย่างเช่น ธีมของส่วนหลักในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาฟังดูมืดมนและตึงเครียด (ในคีย์รอง รีจิสเตอร์ล่าง) ไม่นานต่อมา ธีมรองที่ 2 ก็เข้ามาแทนที่ ตอกย้ำความตึงเครียดอันน่าทึ่งโดยรวม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ธีมใหม่ที่น่าเศร้าปรากฏใน E minor ด้วยเสียงต่ำของโอโบ ซึ่งถูกมองว่าเป็นการคร่ำครวญถึงวีรบุรุษผู้ล่วงลับ มันเป็นเพลงที่อ่อนโยนและเศร้าที่เป็นผลมาจากแรงกดดันอันทรงพลังก่อนหน้านี้ น้ำเสียงเปลี่ยนใน หัวข้อหลักดำเนินการต่อใน บรรเลง. โทนสีของชุดรูปแบบเปลี่ยนไป: แทนที่จะเบี่ยงเบนใน g-moll สีหลักที่สว่างสดใสจะเปล่งประกาย เช่นเดียวกับการพัฒนา ส่วนฉันรหัสเป็นหนึ่งใน

ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแง่ของปริมาณและความเข้มข้นอย่างมาก ในรูปแบบที่กระชับกว่านั้นจะเป็นการทำซ้ำเส้นทางของการพัฒนา แต่ผลลัพธ์ของเส้นทางนี้แตกต่างออกไป: ไม่ใช่จุดไคลแมกซ์ที่โศกเศร้าในคีย์ย่อย แต่เป็นการยืนยันถึงภาพลักษณ์ของวีรบุรุษแห่งชัยชนะ ส่วนสุดท้ายของ coda สร้างบรรยากาศแห่งชัยชนะของชาติ แรงกระตุ้นที่สนุกสนาน ซึ่งช่วยอำนวยความสะดวกด้วยเนื้อสัมผัสของวงออร์เคสตร้าที่เข้มข้นพร้อมเสียงฮัมของทิมปานีและการประโคมเครื่องเป่าทองเหลือง

ส่วนที่สอง(c-moll) - สวิตช์ การพัฒนาเป็นรูปเป็นร่างสู่พื้นที่แห่งโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ นักแต่งเพลงเรียกมันว่า "Funeral March" ธีมหลักของการเดินขบวน - ท่วงทำนองของขบวนไว้อาลัย - รวมเอาอุทาน (เสียงซ้ำ) และการร้องไห้ ธีมการไว้ทุกข์สลับกับท่วงทำนองผู้ชายใน Es - dur ซึ่งถูกมองว่าเป็นการเชิดชูวีรบุรุษ องค์ประกอบของเพลงมาร์ชอิงจากรูปแบบ x-part 3 ที่ซับซ้อนของประเภทนี้ โดยมี major light trio (C-dur) อย่างไรก็ตาม รูปแบบ 3 ส่วนเต็มไปด้วยพัฒนาการทางซิมโฟนิก: การสรุปโดยเริ่มจากการซ้ำๆ ตามปกติของธีมเริ่มต้น กลายเป็น f-moll โดยไม่คาดคิด ซึ่งมันคลี่ออก ฟุกาโตะบน หัวข้อใหม่(แต่เกี่ยวข้องหลัก). ดนตรีเต็มไปด้วยความตึงเครียดอย่างมาก นี่คือไคลแมกซ์ของทั้งชิ้น โดยทั่วไปแล้วปริมาณการบรรเลงจะใหญ่เป็นสองเท่าของส่วนแรก อื่น ภาพใหม่- cantilena โคลงสั้น ๆ - ปรากฏในรหัส (Des - dur): ในเพลงแห่งความเศร้าโศกจะได้ยินโน้ต "ส่วนตัว"

ความแตกต่างที่โดดเด่นที่สุดในซิมโฟนีทั้งหมดคือระหว่าง Funeral March และต่อไปนี้ เชอร์โซ, ภาพพื้นบ้านซึ่งกำลังจัดทำโดยรอบชิงชนะเลิศ ดนตรีของ Scherzo (Es - dur รูปแบบ 3 ส่วนที่ซับซ้อน) ล้วนมีการเคลื่อนไหวและแรงกระตุ้นอย่างต่อเนื่อง ธีมหลักของมันคือกระแสที่หลั่งไหลอย่างรวดเร็วของแรงจูงใจอันแรงกล้า กลมกลืน - เบส ostinato มากมาย จุดออร์แกน สร้างฮาร์โมนีควอร์ตที่มีเสียงดั้งเดิม ทริโอเต็มไปด้วยบทกวีแห่งธรรมชาติ: รูปแบบการประโคมของแตรเดี่ยวสามตัวคล้ายกับสัญญาณของแตรล่าสัตว์

ส่วนที่สี่(เอส-ดูร์ แปรผัน) – นี่คือจุดสุดยอดของซิมโฟนีทั้งหมด ซึ่งเป็นการยืนยันแนวคิดเรื่องชัยชนะของชาติ

Moonlight Sonata ที่มีชื่อเสียงของ Beethoven ปรากฏตัวในปี 1801 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักแต่งเพลงไม่เคยมีประสบการณ์ เวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของฉัน. ในอีกด้านหนึ่งเขาประสบความสำเร็จและเป็นที่นิยมผลงานของเขาได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาได้รับเชิญไปที่บ้านของชนชั้นสูงที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงวัยสามสิบปีสร้างความประทับใจให้กับคนที่ร่าเริง มีความสุข เป็นอิสระและดูหมิ่นแฟชั่น ภูมิใจและพึงพอใจ แต่วิญญาณของลุดวิกถูกทรมานด้วยความรู้สึกลึก ๆ - เขาเริ่มสูญเสียการได้ยิน นี่เป็นหายนะที่น่ากลัวสำหรับนักแต่งเพลงเพราะก่อนที่เขาจะป่วย การได้ยินของเบโธเฟนนั้นแตกต่างจากความละเอียดอ่อนและความแม่นยำที่น่าทึ่ง เขาสามารถสังเกตเห็นเฉดสีหรือโน้ตที่ผิดเพียงเล็กน้อย แทบจะจินตนาการถึงรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของสีสันออเคสตร้า

สาเหตุของการเจ็บป่วยยังไม่ทราบ บางทีอาจเป็นความเครียดจากการได้ยินมากเกินไป หรือเป็นหวัดและอักเสบที่เส้นประสาทหู อาจเป็นไปได้ว่าเบโธเฟนมีอาการหูอื้อจนทนไม่ได้ทั้งกลางวันและกลางคืนและชุมชนแพทย์ทั้งหมดก็ไม่สามารถช่วยเขาได้ เมื่อถึงปี ค.ศ. 1800 นักแต่งเพลงต้องยืนใกล้เวทีมากเพื่อที่จะได้ยินเสียงสูงของวงออร์เคสตราที่กำลังเล่น เขาแทบจะไม่สามารถแยกแยะคำพูดของคนที่พูดกับเขาได้ เขาซ่อนหูหนวกจากเพื่อนและญาติและพยายามเข้าสังคมน้อยลง ในเวลานี้ Juliet Guicciardi รุ่นเยาว์ปรากฏตัวในชีวิตของเขา เธออายุสิบหกปี เธอรักดนตรี เล่นเปียโนได้ไพเราะ และกลายเป็นลูกศิษย์ของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ และเบโธเฟนตกหลุมรักทันทีและไม่สามารถเพิกถอนได้ เขามักจะมองเห็นแต่สิ่งที่ดีที่สุดในผู้คน และจูเลียตก็ดูเหมือนเขาสมบูรณ์แบบ นางฟ้าผู้ไร้เดียงสาที่ลงมาหาเขาเพื่อดับความวิตกกังวลและความเศร้าโศกของเขา เขาหลงใหลในความร่าเริงธรรมชาติที่ดีและเป็นกันเองของเด็กนักเรียน เบโธเฟนและจูเลียตเริ่มมีความสัมพันธ์กัน และเขาก็มีรสนิยมในการใช้ชีวิต เขาเริ่มออกไปข้างนอกบ่อยขึ้นเขาเรียนรู้ที่จะเพลิดเพลินกับสิ่งง่าย ๆ อีกครั้ง - ดนตรี, ดวงอาทิตย์, รอยยิ้มของที่รัก เบโธเฟนฝันว่าสักวันหนึ่งเขาจะเรียกจูเลียตเป็นภรรยา เต็มไปด้วยความสุข เขาเริ่มสร้างโซนาตา ซึ่งเขาเรียกว่า "โซนาตาในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ"

แต่ความฝันของเขาไม่เป็นจริง การตบแต่งที่มีลมแรงและขี้เล่นเริ่มมีความสัมพันธ์กับเคานต์โรเบิร์ตกัลเลนเบิร์กผู้ดี เธอไม่สนใจนักแต่งเพลงหูหนวกที่ไม่มีหลักประกันจากครอบครัวที่เรียบง่าย ในไม่ช้าจูเลียตก็กลายเป็นเคาน์เตสแห่งกัลเลนเบิร์ก โซนาตาซึ่งเบโธเฟนเริ่มเขียนในสภาวะแห่งความสุข ความยินดี และความหวังอันสั่นเทาอย่างแท้จริง จบลงด้วยความโกรธและความเดือดดาล ภาคแรกดำเนินไปอย่างเชื่องช้าและนุ่มนวล และตอนจบก็ดูเหมือนพายุเฮอริเคนที่กวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้า หลังจากการตายของเบโธเฟนในกล่องของเขา โต๊ะมีจดหมายที่ลุดวิกส่งถึงจูเลียตผู้ประมาท ในนั้นเขาเขียนว่าเธอมีความหมายต่อเขามากเพียงใด และความปรารถนาใดที่ถาโถมเข้ามาหาเขาหลังจากการทรยศของจูเลียต โลกของนักแต่งเพลงพังทลายลง และชีวิตก็หมดความหมาย Ludwig Relshtab กวีเพื่อนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของเบโธเฟนเรียกโซนาตาว่า "แสงจันทร์" หลังจากที่เขาเสียชีวิต เมื่อได้ยินเสียงโซนาตา เขาจินตนาการถึงความกว้างใหญ่อันเงียบสงบของทะเลสาบและเรือลำเดียวที่ลอยอยู่บนนั้นภายใต้แสงจันทร์ที่ไม่แน่นอน