คำอธิบายของ Edouard Manet bar foley bergere ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์

"... ที่ Salon of 1881 Manet คาดว่าจะได้รับรางวัลที่รอคอยมานาน - เหรียญที่สองสำหรับภาพเหมือนของ Pertuise นักล่าสิงโต ตอนนี้ Manet กลายเป็นศิลปิน "นอกการแข่งขัน" และมีสิทธิ์แสดงผลงานของเขาโดยไม่ต้อง ความยินยอมของคณะลูกขุนของซาลอน

Manet หวังที่จะทำ "บางอย่าง" สำหรับ Salon of 1882 - สำหรับ Salon แรกที่ผืนผ้าใบของเขาจะปรากฏพร้อมเครื่องหมาย "V.K." ("ออกจากการแข่งขัน"). เขาจะไม่พลาดสิ่งนี้!

แต่บัดนี้ เมื่อในที่สุดความรุ่งโรจน์ที่ชนะด้วยความยากลำบากก็มาถึงเขา ของขวัญของเธอจะตกไปอยู่ในมือผู้ไร้อำนาจหรือไม่? เมื่อในที่สุดเขาจะได้รับรางวัลสำหรับการทำงานและความยากลำบากของเขา ทุกอย่างจะจบลงไหม.. โรคของ Manet ดำเนินไปอย่างไม่หยุดยั้ง เขารู้เรื่องนี้และความเจ็บปวดก็กัดกินเขาและดวงตาของเขาก็ขุ่นมัวด้วยน้ำตา สด! สด! แผงคอต้านทาน ความประสงค์ของพระองค์จะเอาชนะโรคร้ายไม่ได้หรือ..

มาเนต์รวบรวมความตั้งใจทั้งหมดของเขา พวกเขาต้องการฝังเขาเร็วเกินไป และตอนนี้คุณสามารถพบเขาได้ที่ร้านกาแฟ "New Athens" ใกล้ Tortoni ในร้านกาแฟ Bad ใน Folies Bergère ที่เพื่อนฉันจะให้ครึ่งโลก และเขามักจะพูดตลกแดกดัน สนุกสนาน เกี่ยวกับขาที่เจ็บ และ "ความทุพพลภาพ" ของเขา Manet ต้องการดำเนินการตามแผนใหม่: ฉากใหม่ ชีวิตชาวปารีสทิวทัศน์ของบาร์ Folies Bergère - Suzon ที่น่ารักหลังบาร์ที่เรียงรายไปด้วยขวดไวน์ ซูซอนซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้มาเยือนสถานที่แห่งนี้เป็นประจำ

The Bar at the Folies Bergère เป็นผลงานที่มีความอ่อนช้อยงดงามและความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดา: Suzon สีบลอนด์ที่เคาน์เตอร์; ด้านหลัง - กระจกบานใหญ่ซึ่งสะท้อนถึงห้องโถงและผู้ชมที่เต็มไป เธอมีผ้ากำมะหยี่สีดำรอบคอแบบเดียวกับที่โอลิมเปียมี เธอไม่ขยับเขยื้อนอย่างน่าหลงใหล แววตาของเธอเย็นชา มันตื่นเต้นกับความไม่สนใจสิ่งแวดล้อม

นี้ งานที่ซับซ้อนที่สุดดำเนินไปด้วยความลำบาก Mane เต้นเหนือเขา สร้างใหม่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2425 เขารู้จักความสุขโดยครุ่นคิดใน Salon "Spring" และ "Bar in the Folies Bergère" พร้อมด้วยสัญลักษณ์ "V.K." พวกเขาไม่หัวเราะเยาะผืนผ้าใบของเขาอีกต่อไป หากบางคนยังคงปล่อยให้ตัวเองวิพากษ์วิจารณ์พวกเขาเช่นการสร้าง "บาร์" ด้วยกระจกและการเล่นภาพสะท้อนนั้นซับซ้อนเกินไปพวกเขาเรียกมันว่า "rebus" จากนั้นภาพวาดของ Mane ก็เหมือนกันทั้งหมด มีการพิจารณาอย่างจริงจัง รอบคอบ มีการโต้เถียงกันว่าเป็นผลงานซึ่งควรนำมาพิจารณา อย่างไรก็ตามเครื่องหมาย "V.K." ทำให้ผู้ฟังอยู่ในตำแหน่งที่น่าเคารพ ตามความประสงค์ของจดหมายทั้งสองฉบับนี้ Manet กลายเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับ จดหมายเหล่านี้เรียกร้องให้มีการไตร่ตรองสนับสนุนความเห็นอกเห็นใจ (ก่อนที่จะไม่กล้าแสดงออก) ปิดปากศัตรู ... "

“ในผลงานชิ้นเยี่ยมชิ้นสุดท้ายของเขา The Bar at the Folies Bergère ศิลปินดูเหมือนจะบอกลาชีวิตที่เขาหวงแหนมาก ซึ่งเขาคิดมาก และไม่เคยเบื่อที่จะชื่นชม บางที อาจไม่เคยมีผลงานของปรมาจารย์มาก่อน โลกทัศน์แสดงออกในงานที่แยกจากกันด้วยความบริบูรณ์ดังกล่าว ประกอบด้วย ความรักต่อบุคคล จิตวิญญาณ และบทกวีภาพ และความสนใจต่อมุมมองที่ซับซ้อนและผิวเผินของเขาเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับผู้อื่น และความรู้สึกเปราะบางของการเป็นอยู่ และ ความรู้สึกของความสุขสดใสเมื่อสัมผัสกับโลกและการประชดประชันที่เกิดขึ้นเมื่อสังเกต " บาร์ที่ Folies Bergère "ดูดซับทุกสิ่งที่ Manet แสวงหาพบและยืนยันในชีวิตที่ไม่ธรรมดาด้วยความอุตสาหะและความเชื่อมั่นเช่นนี้ ดูดีที่สุดรวมอยู่ในงานของเขา โอบเข้าด้วยกันเพื่อเป็นตัวเป็นตนในเด็กสาวคนนี้ที่ยืนอยู่หลังเคาน์เตอร์ของโรงเตี๊ยมที่มีเสียงดังในปารีส ที่นี่ ที่ซึ่งผู้คนต่างแสวงหาความสุขในการติดต่อกับเผ่าพันธุ์ของตนเอง ที่ซึ่งดูเหมือนสนุกสนาน ปรมาจารย์ผู้อ่อนไหวได้ค้นพบภาพลักษณ์อีกครั้ง ชีวิตวัยหนุ่มสาวจมอยู่ในความเศร้าเหงา โลกรอบตัวเธอนั้นไร้สาระและมีหลายด้าน Manet เข้าใจสิ่งนี้และเพื่อที่จะฟังเสียงเพียงเสียงเดียวที่อยู่ใกล้เขาเป็นพิเศษ เขาทำให้โลกนี้มีเสียงอีกครั้ง "ภายใต้เสียงใบ้" - ให้กลายเป็นเงาสะท้อนที่สั่นไหวในกระจก เปลี่ยนเป็นเงาหมอกควันที่คลุมเครือและพร่ามัว ใบหน้า จุดด่างดำ และแสงไฟ ภาพลวงตาของภาพลวงตาซึ่งเปิดเผยต่อศิลปินทางร่างกายตามที่เป็นอยู่แนะนำหญิงสาวให้รู้จักกับบรรยากาศดิ้นของบาร์ แต่ไม่นาน แผงคอไม่อนุญาตให้เธอรวมเข้ากับโลกนี้เพื่อละลายในนั้น เขาทำให้เธอปิดหูปิดตาแม้กระทั่งจากการสนทนากับผู้มาเยี่ยมแบบสุ่ม ซึ่งรูปลักษณ์ที่น่าเบื่อของเธอยังใช้กระจกที่อยู่ด้านหลังเคาน์เตอร์โดยตรง ซึ่งหญิงสาวบาร์เทนเดอร์จะมองเห็นได้จากมุมหนึ่งจากด้านหลัง ราวกับเริ่มต้นจากการสะท้อนนั้น Manet นำเรากลับไปสู่ความเป็นจริงที่แท้จริงเพียงหนึ่งเดียวของปรากฏการณ์ที่น่ากลัวทั้งหมดของโลกนี้ ร่างเพรียวบางที่ห่อหุ้มด้วยกำมะหยี่สีดำถูกรายล้อมไปด้วยแสงสว่างจากกระจก เคาน์เตอร์หินอ่อน ดอกไม้ ผลไม้ ขวดแก้วแวววาว มีเพียงเธอในแสงสีและอากาศที่สั่นไหวนี้เท่านั้นที่ยังคงเป็นของจริงที่จับต้องได้ที่สุด สวยงามที่สุด และมีค่าที่ไม่อาจหักล้างได้ พู่กันของศิลปินทำให้การเคลื่อนไหวช้าลงและวางบนผืนผ้าใบหนาแน่นขึ้น สีหนาขึ้น รูปทรงถูกกำหนด แต่ในที่สุดความรู้สึกที่เกิดขึ้นจากความมั่นคงทางกายภาพของนางเอกของผืนผ้าใบนั้นไม่ จำกัด : รูปลักษณ์ที่น่าเศร้าเหม่อลอยเล็กน้อยและงุนงงของหญิงสาวที่จมอยู่ในความฝันและแยกตัวออกจากทุกสิ่งรอบตัวทำให้เกิดความรู้สึกเปราะบางอีกครั้งและ ความไม่ชัดเจนในสถานะของเธอ ดูเหมือนว่าคุณค่าของการให้ที่เป็นรูปธรรมของเธอควรจะคืนดีกับความเป็นคู่ของโลกที่อยู่รอบตัวเธอ แต่ไม่เลย โครงสร้างของภาพลักษณ์ของเธอซึ่งห่างไกลจากความเหน็ดเหนื่อยจนถึงที่สุด ยังคงกระตุ้นจินตนาการ ทำให้เกิดการเชื่อมโยงบทกวีที่ความเศร้าผสมกับความสุข

ยากที่จะเชื่อว่า "บาร์" ถูกสร้างขึ้นโดยชายที่กำลังจะตาย ซึ่งทุกการเคลื่อนไหวนำมาซึ่งความทุกข์ทรมานแสนสาหัส แต่มันก็เป็นเช่นนั้น Edouard Manet ยังคงเป็นนักสู้แม้กระทั่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เช่นเดียวกับในชีวิตที่เขาเคยเป็นนักสู้ที่ต่อสู้กับความหยาบคายของชนชั้นนายทุน ความเกียจคร้านทางความคิดและความรู้สึกแบบฟิลิสเตีย เป็นคนที่มีจิตวิญญาณและจิตใจที่หายาก เขาผ่านเส้นทางที่ยากลำบากก่อนที่จะค้นพบความงามที่แท้จริงที่เขากำลังมองหา ชีวิตที่ทันสมัย: เขาต้องการที่จะเปิดมันและเปิดมันในคนที่เรียบง่ายและไม่เด่นค้นหาความมั่งคั่งภายในที่เขามอบหัวใจให้กับพวกเขา

ตามเนื้อหาของหนังสือโดย A. Perryusho "Eduard Manet" และคำต่อท้ายโดย M. Prokofieva - ม.: TERRA - บุ๊คคลับ. 2543. - 400 น., 16 น. ป่วย.

ภาพวาดโดย Jacques Louis David "คำสาบานของ Horatii" เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ ภาพวาดยุโรป. โวหารยังคงเป็นของคลาสสิก มันเป็นสไตล์ที่มุ่งเน้นไปที่ยุคโบราณและเมื่อมองแวบแรกแนวนี้จะถูกเก็บไว้โดย David คำสาบานของ Horatii มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของการที่พี่น้องทั้งสาม Horace ผู้รักชาติชาวโรมันได้รับเลือกให้ต่อสู้กับตัวแทนของเมือง Alba Longa ซึ่งเป็นศัตรูกับพี่น้อง Curiatii Titus Livius และ Diodorus Siculus มีเรื่องราวนี้ Pierre Corneille เขียนโศกนาฏกรรมบนโครงเรื่อง

“แต่เป็นคำสาบานของ Horatii ที่ขาดหายไปจากตำราคลาสสิกเหล่านี้<...>ดาวิดเป็นผู้เปลี่ยนคำสาบานให้เป็นตอนสำคัญของโศกนาฏกรรม ชายชราถือดาบสามเล่ม เขายืนอยู่ตรงกลางเขาหมายถึงแกนของภาพ ทางซ้ายของเขาคือลูกชายสามคนที่รวมกันเป็นร่างเดียว ทางขวาของเขาคือผู้หญิงสามคน ภาพนี้เรียบง่ายอย่างน่าอัศจรรย์ ก่อนที่ David ลัทธิคลาสสิคสำหรับการวางแนวทั้งหมดที่มีต่อราฟาเอลและกรีซนั้นไม่สามารถหาความเรียบง่ายที่รุนแรงเช่นนี้ได้ ภาษาผู้ชายเพื่อแสดงออกถึงค่านิยมของพลเมือง เดวิดดูเหมือนจะได้ยินสิ่งที่ Diderot พูดซึ่งไม่มีเวลาดูผืนผ้าใบนี้: "คุณต้องเขียนตามที่พวกเขาพูดใน Sparta"

อิลยา โดรอนเชนคอฟ

ในสมัยของดาวิด โบราณวัตถุเป็นสิ่งที่จับต้องได้เป็นครั้งแรก การค้นพบทางโบราณคดีปอมเปอี ก่อนหน้าเขา Antiquity คือผลรวมของตำราของนักเขียนโบราณ - โฮเมอร์, เวอร์จิลและคนอื่นๆ - และประติมากรรมที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างไม่สมบูรณ์อีกสองสามโหลหรือหลายร้อยชิ้น ตอนนี้กลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้ ไปจนถึงเฟอร์นิเจอร์และลูกปัด

“แต่ไม่มีสิ่งนั้นอยู่ในภาพของเดวิด ในนั้น Antiquity ลดลงอย่างน่าทึ่งไม่มากนักสำหรับสภาพแวดล้อม (หมวกนิรภัย, ดาบที่ผิดปกติ, เสื้อคลุม, เสา) แต่เป็นจิตวิญญาณของความเรียบง่ายที่โกรธเกรี้ยวในยุคดึกดำบรรพ์

อิลยา โดรอนเชนคอฟ

เดวิดจัดฉากการแสดงผลงานชิ้นเอกของเขาอย่างระมัดระวัง เขาวาดภาพและจัดแสดงในกรุงโรม รวบรวมคำวิจารณ์อย่างกระตือรือร้นที่นั่น จากนั้นส่งจดหมายถึงผู้มีพระคุณชาวฝรั่งเศส ในนั้นศิลปินรายงานว่าเมื่อถึงจุดหนึ่งเขาหยุดวาดภาพสำหรับกษัตริย์และเริ่มวาดภาพด้วยตัวเขาเองและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาตัดสินใจที่จะทำให้มันไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสตามที่กำหนดสำหรับ Paris Salon แต่เป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้า ตามที่ศิลปินคาดไว้ ข่าวลือและจดหมายดังกล่าวได้กระตุ้นความตื่นเต้นของสาธารณชน ภาพวาดถูกจองไปยังสถานที่อันได้เปรียบที่ซาลอนที่เปิดอยู่แล้ว

“และไม่ทันไร ภาพก็ถูกจัดเข้าที่และโดดเด่นขึ้นมาเพียงภาพเดียว ถ้าเป็นสี่เหลี่ยมก็จะแขวนเป็นแถว และด้วยการเปลี่ยนขนาด ทำให้ David กลายเป็นขนาดที่ไม่เหมือนใคร มันเป็นท่าทางทางศิลปะที่ทรงพลังมาก ในอีกด้านหนึ่งเขาประกาศตัวเองว่าเป็นตัวหลักในการสร้างผืนผ้าใบ ในทางกลับกัน เขาดึงความสนใจของทุกคนมาที่ภาพนี้

อิลยา โดรอนเชนคอฟ

รูปมีอีกครับ ความหมายที่สำคัญซึ่งทำให้มันเป็นผลงานชิ้นเอกตลอดกาล:

“ ผืนผ้าใบนี้ไม่ดึงดูดบุคคล - หมายถึงบุคคลที่ยืนอยู่ในตำแหน่ง นี่คือทีม และนี่คือคำสั่งสำหรับคนที่ทำก่อนแล้วค่อยคิด เดวิดแสดงโลกสองใบที่ไม่ตัดกันและแยกจากกันอย่างน่าเศร้าอย่างถูกต้องมาก - โลกของนักแสดงชายและโลกของผู้หญิงที่ทนทุกข์ และการเทียบเคียงนี้ - มีพลังและสวยงามมาก - แสดงให้เห็นถึงความสยดสยองที่อยู่เบื้องหลังเรื่องราวของ Horatii และเบื้องหลังภาพนี้ และเนื่องจากความสยองขวัญนี้เป็นสากล "คำสาบานของ Horatii" จะไม่ทิ้งเราไปไหน

อิลยา โดรอนเชนคอฟ 

เชิงนามธรรม

ในปี 1816 เรือฟริเกต Medusa ของฝรั่งเศสอับปางนอกชายฝั่งเซเนกัล ผู้โดยสาร 140 คนออกจากเรือสำเภาบนแพ แต่มีเพียง 15 คนเท่านั้นที่หนีรอดไปได้ พวกเขาต้องหันไปพึ่งการกินเนื้อคนเพื่อเอาชีวิตรอดจากการเร่ร่อน 12 วันบนเกลียวคลื่น เรื่องอื้อฉาวปะทุขึ้นในสังคมฝรั่งเศส กัปตันที่ไร้ความสามารถซึ่งเป็นผู้นิยมราชวงศ์โดยความเชื่อมั่นถูกตัดสินว่ามีความผิดในภัยพิบัติ

“สำหรับสังคมฝรั่งเศสเสรีนิยม ความหายนะของเรือรบเมดูซ่า การจมของเรือ ซึ่งสำหรับคนที่นับถือศาสนาคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของชุมชน (เริ่มแรกคือคริสตจักร และปัจจุบันคือประเทศชาติ) ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นสัญญาณที่เลวร้ายมากของการเริ่มต้น ของระบอบการฟื้นฟูใหม่”

อิลยา โดรอนเชนคอฟ

ในปี ค.ศ. 1818 Théodore Géricault ศิลปินหนุ่มที่กำลังมองหาหัวข้อที่เหมาะสม อ่านหนังสือเกี่ยวกับผู้รอดชีวิต และเริ่มทำงานวาดภาพของเขา ในปี 1819 ภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงที่ Paris Salon และกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความโรแมนติกในการวาดภาพ Géricaultละทิ้งความตั้งใจของเขาอย่างรวดเร็วที่จะพรรณนาฉากที่เย้ายวนใจที่สุดของการกินเนื้อคน เขาไม่ได้แสดงอาการเสียดแทง ความสิ้นหวัง หรือช่วงเวลาแห่งความรอด

“ค่อยๆ เขาเลือกช่วงเวลาที่เหมาะสมเท่านั้น นี่คือช่วงเวลาแห่งความหวังสูงสุดและความไม่แน่นอนสูงสุด นี่คือช่วงเวลาที่ผู้คนที่รอดชีวิตบนแพเห็นเรือสำเภาอาร์กัสบนขอบฟ้าเป็นครั้งแรก ซึ่งแล่นผ่านแพไปก่อน (เขาไม่ได้สังเกต)
และจากนั้นไปชนเขาสะดุด ในภาพร่างที่พบแนวคิดแล้ว "อาร์กัส" นั้นสังเกตได้ชัดเจนและในภาพมันกลายเป็นจุดเล็ก ๆ บนขอบฟ้าซึ่งหายไปซึ่งดึงดูดสายตา แต่ก็ไม่มีอยู่จริง”

อิลยา โดรอนเชนคอฟ

Gericault ละทิ้งความเป็นธรรมชาติ: แทนที่จะมีรูปร่างผอมแห้ง เขามีรูปนักกีฬาที่สวยงามและกล้าหาญ แต่นี่ไม่ใช่อุดมคติ แต่เป็นสากล: รูปภาพไม่ได้เกี่ยวกับผู้โดยสาร Meduza ที่เฉพาะเจาะจง แต่เกี่ยวกับทุกคน

"Géricault กระจายไป เบื้องหน้าที่ตายแล้ว. เขาไม่ได้เป็นผู้คิดค้น: เยาวชนชาวฝรั่งเศสคลั่งไคล้ศพและศพที่บาดเจ็บ มันตื่นเต้น, กระทบประสาท, ทำลายแบบแผน: นักคลาสสิกไม่สามารถแสดงสิ่งที่น่าเกลียดและน่ากลัวได้ แต่เราจะแสดงให้เห็น แต่ศพเหล่านี้มีความหมายอื่น ดูสิ่งที่เกิดขึ้นตรงกลางภาพ มีพายุ มีช่องทางที่ดึงดูดสายตา และเหนือร่างผู้ชมที่ยืนอยู่ด้านหน้าของภาพก้าวเข้าสู่แพนี้ เราทุกคนอยู่ที่นั่น”

อิลยา โดรอนเชนคอฟ

ภาพวาดของ Géricault ทำงานในรูปแบบใหม่: มันไม่ได้ส่งถึงกองทัพของผู้ชม แต่กับทุกคน ทุกคนได้รับเชิญไปที่แพ และมหาสมุทรไม่ได้เป็นเพียงมหาสมุทรแห่งความหวังที่หายไปในปี 1816 นี่คือชะตากรรมของมนุษย์

เชิงนามธรรม

ในปี พ.ศ. 2357 ฝรั่งเศสเบื่อนโปเลียนและการมาถึงของบูร์บงก็ได้รับการบรรเทา อย่างไรก็ตาม เสรีภาพทางการเมืองหลายอย่างถูกยกเลิก การฟื้นฟูจึงเริ่มขึ้น และในปลายทศวรรษที่ 1820 คนรุ่นใหม่เริ่มตระหนักถึงความธรรมดาทางภววิทยาของอำนาจ

“Eugène Delacroix เป็นส่วนหนึ่งของชนชั้นสูงของฝรั่งเศสที่เติบโตภายใต้นโปเลียนและถูกผลักออกไปโดย Bourbons แต่ถึงกระนั้นเขาก็เป็นที่โปรดปราน: เขาได้รับ เหรียญทองสำหรับภาพวาดชิ้นแรกของเขาที่ Salon, Dante's Boat ในปี 1822 และในปี พ.ศ. 2367 เขาได้วาดภาพ "การสังหารหมู่ที่ชิออส" ซึ่งแสดงถึงการกวาดล้างชาติพันธุ์ เมื่อประชากรกรีกบนเกาะชิออสถูกเนรเทศและถูกทำลายในช่วงสงครามประกาศอิสรภาพของกรีก นี่เป็นสัญญาณแรกของลัทธิเสรีนิยมทางการเมืองในการวาดภาพซึ่งสัมผัสถึงประเทศที่ห่างไกลมาก

อิลยา โดรอนเชนคอฟ

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ชาร์ลส์ที่ 10 ได้ผ่านกฎหมายหลายฉบับที่จำกัดเสรีภาพทางการเมืองอย่างรุนแรง และส่งกองทหารเข้าไล่ออกโรงพิมพ์ของหนังสือพิมพ์ฝ่ายค้าน แต่ชาวปารีสตอบโต้ด้วยการยิง เมืองถูกปิดล้อมด้วยเครื่องกีดขวาง และในช่วง "Three Glorious Days" ระบอบการปกครองของบูร์บงก็ล่มสลาย

บน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Delacroix อุทิศตนให้กับเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1830 มีการแสดงชนชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน: คนสำรวยสวมหมวกทรงสูง, เด็กจรจัด, คนงานในเสื้อเชิ้ต แต่คนหลักคือเด็ก หญิงสาวสวยหน้าอกและไหล่ที่เปลือยเปล่า

Delacroix ประสบความสำเร็จที่นี่ในสิ่งที่แทบจะไม่เคยประสบความสำเร็จมาก่อน ศิลปินของวันที่ 19ศตวรรษความคิดที่เป็นจริงมากขึ้น เขาจัดการในภาพเดียว - น่าสมเพชมาก, โรแมนติกมาก, มีเสียงดังมาก - เพื่อรวมความเป็นจริง, จับต้องได้ทางร่างกายและโหดร้าย (ดูศพในเบื้องหน้าที่รักของคู่รัก) และสัญลักษณ์ เพราะผู้หญิงที่มีเลือดเต็มคนนี้คือ Freedom นั่นเอง พัฒนาการทางการเมืองตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ทำให้ศิลปินจำเป็นต้องจินตนาการถึงสิ่งที่มองไม่เห็น คุณจะเห็นอิสรภาพได้อย่างไร? ค่านิยมของคริสเตียนถูกถ่ายทอดไปยังบุคคลผ่านสิ่งที่เป็นมนุษย์มาก - ผ่านชีวิตของพระคริสต์และความทุกข์ทรมานของเขา และนามธรรมทางการเมือง เช่น เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพไม่มีรูปร่าง และตอนนี้ Delacroix บางทีอาจเป็นคนแรกและไม่ใช่คนเดียวที่โดยทั่วไปจัดการกับงานนี้ได้สำเร็จ: ตอนนี้เรารู้แล้วว่าอิสรภาพเป็นอย่างไร

อิลยา โดรอนเชนคอฟ

สัญลักษณ์ทางการเมืองอย่างหนึ่งในภาพวาดคือหมวก Phrygian บนศีรษะของหญิงสาว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ประจำพิธีการถาวรของประชาธิปไตย แรงจูงใจในการพูดอีกอย่างคือความเปลือยเปล่า

“ภาพเปลือยมีความเกี่ยวข้องกับความเป็นธรรมชาติและธรรมชาติมาช้านาน และในศตวรรษที่ 18 ความสัมพันธ์นี้ก็ถูกบังคับ ประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสยังรู้จักการแสดงที่ไม่เหมือนใครเมื่ออยู่ในอาสนวิหาร นอเทรอดามแห่งปารีสเปลือย โรงละครฝรั่งเศสพรรณนาถึงธรรมชาติ และธรรมชาติคืออิสรภาพ มันคือธรรมชาติ และนั่นคือสิ่งที่จับต้องได้ สัมผัสได้ ผู้หญิงที่น่าดึงดูดวิธี. มันหมายถึงเสรีภาพตามธรรมชาติ”

อิลยา โดรอนเชนคอฟ

แม้ว่าภาพวาดนี้จะทำให้ Delacroix มีชื่อเสียง แต่ในไม่ช้ามันก็ถูกลบออกจากสายตาเป็นเวลานาน และมันก็ชัดเจนว่าทำไม ผู้ชมที่ยืนอยู่ข้างหน้าเธอพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งของผู้ที่ถูกโจมตีโดย Freedom ซึ่งถูกโจมตีโดยการปฏิวัติ มันอึดอัดมากที่จะมองดูการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดที่จะบดขยี้คุณ

เชิงนามธรรม

เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 เกิดการกบฏต่อต้านนโปเลียนในกรุงมาดริด เมืองนี้อยู่ในมือของผู้ประท้วง แต่ในตอนเย็นของวันที่ 3 การประหารชีวิตกลุ่มกบฏเกิดขึ้นในบริเวณใกล้เคียงกับเมืองหลวงของสเปน เหตุการณ์เหล่านี้นำไปสู่ สงครามกองโจรซึ่งกินเวลาหกปี เมื่อเสร็จสิ้น ภาพวาดสองภาพจะได้รับหน้าที่จากจิตรกร Francisco Goya เพื่อรำลึกถึงการจลาจล ประการแรกคือ "การจลาจลในวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในมาดริด"

“โกยาแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่การโจมตีเริ่มขึ้นจริงๆ นั่นคือการโจมตีครั้งแรกของนาวาโฮที่เริ่มสงคราม ความกะทัดรัดของช่วงเวลานี้มีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ ดูเหมือนว่าเขาจะนำกล้องเข้ามาใกล้มากขึ้น จากภาพพาโนรามาที่เขาเคลื่อนไปโดยเฉพาะ ปิดแผนซึ่งไม่เคยมีมาก่อนเขา มีสิ่งที่น่าตื่นเต้นอีกอย่าง: ความรู้สึกวุ่นวายและการถูกแทงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ ที่นี่ไม่มีใครที่คุณรู้สึกเสียใจ มีเหยื่อและมีผู้ฆ่า และฆาตกรเหล่านี้ที่มีดวงตาแดงก่ำผู้รักชาติชาวสเปนโดยทั่วไปมีส่วนร่วมในการฆ่าสัตว์

อิลยา โดรอนเชนคอฟ

ในภาพที่สอง ตัวละครเปลี่ยนสถานที่: ผู้ที่ถูกตัดในภาพแรก ในภาพที่สอง ผู้ที่ตัดจะถูกยิง และความสับสนทางศีลธรรมของการต่อสู้บนท้องถนนถูกแทนที่ด้วยความชัดเจนทางศีลธรรม: โกยาอยู่เคียงข้างผู้ที่กบฏและเสียชีวิต

“ตอนนี้ศัตรูหย่าร้างกันแล้ว ทางด้านขวาคือผู้ที่จะมีชีวิตอยู่ เป็นกลุ่มคนในเครื่องแบบถือปืนเหมือนกันเป๊ะๆ ยิ่งกว่าพี่น้องฮอเรซของเดวิดเสียอีก ใบหน้าของพวกเขาจะมองไม่เห็น และชาโกของพวกเขาทำให้พวกเขาดูเหมือนเครื่องจักร เหมือนหุ่นยนต์ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ร่างมนุษย์ พวกเขาโดดเด่นในเงาสีดำในความมืดของยามค่ำคืนโดยมีฉากหลังเป็นโคมไฟที่ท่วมพื้นที่โล่งขนาดเล็ก

ด้านซ้ายคือผู้ที่เสียชีวิต พวกมันเคลื่อนไหว หมุนตัว โบกมือ และด้วยเหตุผลบางอย่างดูเหมือนว่าพวกมันจะสูงกว่าผู้ประหารเสียอีก ถึงแม้ว่าหลักๆ ตัวละครหลัก- ชายชาวมาดริดสวมกางเกงสีส้มและเสื้อเชิ้ตสีขาว - คุกเข่า เขายังสูงกว่าเขาเล็กน้อยบนเนินเขา

อิลยา โดรอนเชนคอฟ

กบฏที่กำลังจะตายยืนอยู่ในท่าทางของพระคริสต์ และเพื่อโน้มน้าวใจมากขึ้น Goya แสดงภาพความอัปยศบนฝ่ามือของเขา นอกจากนี้ศิลปินยังทำให้คุณผ่านประสบการณ์ที่ยากลำบากตลอดเวลา - ดูช่วงเวลาสุดท้ายก่อนการประหารชีวิต ในที่สุดโกยาก็เปลี่ยนความเข้าใจ เหตุการณ์ประวัติศาสตร์. ต่อหน้าเขา เหตุการณ์หนึ่งถูกถ่ายทอดโดยด้านพิธีกรรมและวาทศิลป์ ในโกยา เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในทันทีทันใด ความหลงใหล เสียงร้องที่ไม่ใช่วรรณกรรม

ในภาพแรกของนักเทียบท่า จะเห็นได้ว่าชาวสเปนไม่ได้เข่นฆ่าชาวฝรั่งเศส นักขี่ม้าที่ตกอยู่ใต้เท้าม้าสวมชุดมุสลิม
ความจริงก็คือในกองทหารของนโปเลียนมีการปลด Mamelukes ทหารม้าอียิปต์

“มันดูแปลกที่ศิลปินเปลี่ยนนักสู้ชาวมุสลิมให้เป็นสัญลักษณ์ของการยึดครองของฝรั่งเศส แต่สิ่งนี้ทำให้ Goya สามารถเปลี่ยนเหตุการณ์ร่วมสมัยให้เป็นจุดเชื่อมโยงในประวัติศาสตร์ของสเปนได้ สำหรับประเทศใดๆ ที่สำนึกในตนเองในช่วงสงครามนโปเลียน สิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องตระหนักว่าสงครามครั้งนี้เป็นส่วนหนึ่งของสงครามนิรันดร์ตามคุณค่าของมัน และสงครามในตำนานสำหรับชาวสเปนก็คือ Reconquista การพิชิตคาบสมุทรไอบีเรียจากอาณาจักรมุสลิม ดังนั้น โกยายังคงซื่อสัตย์ต่อสารคดีและความทันสมัย ​​ทำให้เหตุการณ์นี้เชื่อมโยงกับตำนานประจำชาติ บีบให้เขาต้องตระหนักถึงการต่อสู้ในปี 1808 ในฐานะ การต่อสู้นิรันดร์ชาวสเปนเพื่อชาติและคริสเตียน

อิลยา โดรอนเชนคอฟ

ศิลปินสามารถสร้างสูตรการดำเนินการที่เป็นสัญลักษณ์ ทุกครั้งที่เพื่อนร่วมงานของเขา ไม่ว่าจะเป็น Manet, Dix หรือ Picasso หันไปหาหัวข้อการประหารชีวิต พวกเขาติดตาม Goya

เชิงนามธรรม

ภาพการปฏิวัติในศตวรรษที่ 19 ซึ่งจับต้องได้มากกว่าในภาพเหตุการณ์นั้นเกิดขึ้นในภูมิประเทศ

“ภูมิทัศน์เปลี่ยนทัศนวิสัยโดยสิ้นเชิง มนุษย์เปลี่ยนมาตราส่วนของเขา มนุษย์ได้สัมผัสกับตัวเองในแบบที่แตกต่างออกไปในโลกนี้ ภูมิทัศน์คือการพรรณนาสิ่งที่อยู่รอบตัวเราอย่างสมจริง ด้วยความรู้สึกถึงอากาศที่ชื้นแฉะและรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่เราหมกมุ่นอยู่ หรืออาจเป็นการฉายภาพประสบการณ์ของเรา จากนั้นในการเล่นพระอาทิตย์ตกดินหรือในความสนุกสนาน วันที่แดดจ้าเราเห็นสภาพของจิตวิญญาณของเรา แต่มีทิวทัศน์ที่โดดเด่นซึ่งเป็นของทั้งสองโหมด และมันยากมากที่จะรู้จริง ๆ ว่าอันไหนเด่นกว่ากัน"

อิลยา โดรอนเชนคอฟ

ความเป็นคู่นี้มีให้เห็นชัดเจนใน ศิลปินชาวเยอรมัน Caspar David Friedrich: ทิวทัศน์ของเขาบอกเราเกี่ยวกับธรรมชาติของทะเลบอลติก และในขณะเดียวกันก็แสดงถึงคำแถลงทางปรัชญา ภูมิทัศน์ของฟรีดริชมีความรู้สึกเศร้าหมอง คนไม่ค่อยทะลุผ่านพื้นหลังและมักจะหันหลังให้ผู้ชม

ในภาพเขียนล่าสุดของเขาที่ชื่อ Ages of Life มีภาพครอบครัวอยู่เบื้องหน้า: เด็ก ๆ พ่อแม่ และชายชรา และยิ่งไปกว่านั้น เบื้องหลังช่องว่างระหว่างอวกาศ - ท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกดิน ทะเล และเรือใบ

“หากเราดูวิธีการสร้างผืนผ้าใบนี้ เราจะเห็นการม้วนตัวที่โดดเด่นระหว่างจังหวะ ร่างมนุษย์เบื้องหน้าและจังหวะของเรือใบในท้องทะเล นี่รูปสูง นี่รูปเตี้ย นี่เรือใบใหญ่ นี่เรือใต้ใบ ธรรมชาติและเรือใบ - นี่คือสิ่งที่เรียกว่าดนตรีแห่งทรงกลมซึ่งเป็นนิรันดร์และไม่ขึ้นอยู่กับมนุษย์ ผู้ชายที่อยู่เบื้องหน้าคือตัวตนของเขา ทะเลในฟรีดริชมักเป็นคำเปรียบเปรยถึงความเป็นอื่น ความตาย แต่ความตายสำหรับเขา ผู้ศรัทธา เป็นคำมั่นสัญญา ชีวิตนิรันดร์ที่เราไม่รู้เรื่อง คนเหล่านี้ที่อยู่เบื้องหน้า - ตัวเล็ก เงอะงะ เขียนไม่ค่อยสวย - เดินตามจังหวะของเรือใบไปตามจังหวะของพวกเขา ขณะที่นักเปียโนเล่นเพลงทรงกลมซ้ำไปซ้ำมา นี่เป็นของพวกเรา เพลงของมนุษย์แต่ทั้งหมดคล้องจองกับดนตรีที่ฟรีดริชเติมเต็มธรรมชาติ ดังนั้นสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในผืนผ้าใบนี้ฟรีดริชสัญญา - ไม่ใช่สวรรค์หลังความตาย แต่สิ่งมีชีวิตที่ จำกัด ของเรายังคงสอดคล้องกับจักรวาล

อิลยา โดรอนเชนคอฟ 

เชิงนามธรรม

หลังมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสผู้คนตระหนักว่าพวกเขามีอดีต ศตวรรษที่ 19 สร้างขึ้นด้วยความพยายามของนักสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติกและนักประวัติศาสตร์นิยม ความคิดที่ทันสมัยเรื่องราว

“ศตวรรษที่ 19 สร้างภาพวาดประวัติศาสตร์อย่างที่เรารู้ วีรบุรุษกรีกและโรมันที่ไม่วอกแวก แสดงในสภาพแวดล้อมที่เหมาะ นำทางด้วยแรงจูงใจในอุดมคติ ประวัติ XIXศตวรรษกลายเป็นละครและเรื่องประโลมโลก มันเข้าหาคน และตอนนี้เราสามารถเห็นอกเห็นใจไม่ใช่ด้วยการกระทำที่ยิ่งใหญ่ แต่ด้วยความโชคร้ายและโศกนาฏกรรม แต่ละประเทศในยุโรปสร้างประวัติศาสตร์ของตนเองในศตวรรษที่ 19 และโดยทั่วไปแล้วการสร้างประวัติศาสตร์นั้นสร้างภาพเหมือนและแผนสำหรับอนาคตของตนเอง ในแง่นี้ การวาดภาพประวัติศาสตร์ยุโรปในศตวรรษที่ 19 เป็นสิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับการศึกษา แม้ว่าในความคิดของฉัน มันไม่ได้ละทิ้งผลงานที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง และในบรรดาผลงานที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ ฉันเห็นข้อยกเว้นอย่างหนึ่งซึ่งพวกเราชาวรัสเซียสามารถภาคภูมิใจได้ นี่คือ "Morning of the Streltsy Execution" ของ Vasily Surikov

อิลยา โดรอนเชนคอฟ

ภาพวาดประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเน้นไปที่ความน่าเชื่อถือภายนอก มักจะเล่าถึงฮีโร่คนเดียวที่กำกับประวัติศาสตร์หรือล้มเหลว ภาพวาดของ Surikov ที่นี่เป็นข้อยกเว้นที่โดดเด่น ฮีโร่ของเธอคือฝูงชนในชุดสีสันสดใสซึ่งกินพื้นที่เกือบสี่ในห้าของภาพ ด้วยเหตุนี้ ภาพจึงดูไม่เป็นระเบียบอย่างมาก เบื้องหลังฝูงชนที่เวียนว่ายตายเกิด ซึ่งส่วนหนึ่งจะต้องตายในไม่ช้า คือมหาวิหารเซนต์บาซิลที่เต็มไปด้วยสีสันและปั่นป่วน ด้านหลังปีเตอร์ที่เยือกแข็ง แนวทหาร แนวตะแลงแกง - แนวเชิงเทินของกำแพงเครมลิน ภาพนี้จัดขึ้นโดยการต่อสู้ของมุมมองของปีเตอร์และนักธนูเคราแดง

“สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างสังคมกับรัฐ ผู้คนและอาณาจักร แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสิ่งนี้มีความหมายเพิ่มเติมที่ทำให้เป็นเอกลักษณ์ Vladimir Stasov นักโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับผลงานของ Wanderers และผู้พิทักษ์ความสมจริงของรัสเซียซึ่งเขียนสิ่งฟุ่มเฟือยมากมายเกี่ยวกับพวกเขาพูดถึง Surikov ได้เป็นอย่างดี เขาเรียกภาพวาดประเภทนี้ว่า "การร้องเพลงประสานเสียง" แท้จริงแล้วพวกเขาขาดฮีโร่หนึ่งตัว - พวกเขาขาดหนึ่งเครื่องยนต์ คนคือพลังขับเคลื่อน แต่ในภาพนี้ บทบาทของประชาชนชัดเจนมาก Joseph Brodsky ในการบรรยายโนเบลของเขากล่าวไว้อย่างสมบูรณ์แบบว่าโศกนาฏกรรมที่แท้จริงไม่ใช่ตอนที่ฮีโร่เสียชีวิต แต่เป็นตอนที่นักร้องประสานเสียงเสียชีวิต

อิลยา โดรอนเชนคอฟ

เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นในภาพวาดของ Surikov ราวกับขัดกับความต้องการของตัวละคร - และในแนวคิดนี้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของศิลปินก็ใกล้เคียงกับของ Tolstoy อย่างเห็นได้ชัด

“สังคม ผู้คน ประเทศชาติในภาพนี้ดูแตกแยก ทหารของปีเตอร์ในเครื่องแบบที่ดูเป็นสีดำ ส่วนนักธนูในชุดขาวนั้นเปรียบได้กับความดีและความชั่ว อะไรเชื่อมโยงองค์ประกอบที่ไม่เท่ากันทั้งสองนี้ นี่คือนักธนูในชุดเสื้อเชิ้ตสีขาวกำลังจะประหาร และทหารในเครื่องแบบที่โอบไหล่เขาไว้ หากเราถอดความคิดทุกอย่างที่อยู่รอบตัวออก เราจะไม่สามารถสันนิษฐานได้ว่าบุคคลนี้กำลังถูกประหารชีวิต พวกเขาคือเพื่อนซี้สองคนที่กำลังกลับบ้าน คนหนึ่งคอยช่วยเหลืออีกฝ่ายด้วยท่าทีที่เป็นมิตรและอบอุ่น เมื่อ Petrush Grinev ใน " ลูกสาวกัปตัน“ ชาว Pugachevites วางสายพวกเขาพูดว่า:“ อย่าเคาะอย่าเคาะ” ราวกับว่าพวกเขาต้องการกำลังใจจริงๆ ความรู้สึกที่ว่าผู้คนถูกแบ่งแยกตามเจตจำนงของประวัติศาสตร์ในขณะเดียวกันก็เป็นพี่น้องกันและเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันคือคุณภาพที่น่าทึ่งของผืนผ้าใบของ Surikov ซึ่งฉันก็ไม่รู้จักที่อื่นเช่นกัน”

อิลยา โดรอนเชนคอฟ 

เชิงนามธรรม

ในการวาดภาพ ขนาดมีความสำคัญ แต่ไม่ใช่ทุกเรื่องที่สามารถบรรยายบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ได้ ชาวบ้านมีภาพประเพณีที่แตกต่างกัน แต่ส่วนใหญ่มักจะไม่ใช่ภาพวาดขนาดใหญ่ แต่นี่คือ "งานศพที่ Ornans" โดย Gustave Courbet Ornan เป็นเมืองในต่างจังหวัดที่เจริญรุ่งเรืองซึ่งศิลปินมาจาก

“Courbet ย้ายไปปารีส แต่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสถาบันศิลปะ เขาไม่ได้รับการศึกษาทางวิชาการ แต่เขามีมือที่ทรงพลัง ดวงตาที่หวงแหน และความทะเยอทะยานอันยิ่งใหญ่ เขารู้สึกเหมือนอยู่ต่างจังหวัดเสมอ และเขาอยู่บ้านดีที่สุดใน Ornan แต่เขาใช้ชีวิตเกือบทั้งชีวิตในปารีส ต่อสู้กับศิลปะที่กำลังจะตาย ต่อสู้กับศิลปะในอุดมคติและพูดถึงเรื่องทั่วไป เกี่ยวกับอดีต เกี่ยวกับความสวยงาม โดยไม่สนใจปัจจุบัน ตามกฎแล้วศิลปะดังกล่าวซึ่งค่อนข้างน่ายกย่องซึ่งค่อนข้างน่ายินดีนั้นมีความต้องการที่สูงมาก Courbet เป็นนักปฏิวัติในการวาดภาพจริง ๆ แม้ว่าตอนนี้ลักษณะการปฏิวัติของเขาจะไม่ชัดเจนสำหรับเราเพราะเขาเขียนชีวิตเขาเขียนร้อยแก้ว สิ่งสำคัญที่ปฏิวัติในตัวเขาคือเขาหยุดสร้างอุดมคติให้กับธรรมชาติของเขาและเริ่มเขียนมันอย่างที่เขาเห็นหรือตามที่เขาเชื่อว่าเขาเห็น

อิลยา โดรอนเชนคอฟ

ในภาพยักษ์เกือบ เต็มความสูงมีภาพประมาณห้าสิบคน พวกเขาทั้งหมดเป็นบุคคลจริงและผู้เชี่ยวชาญได้ระบุผู้เข้าร่วมงานศพเกือบทั้งหมด Courbet วาดภาพเพื่อนร่วมชาติของเขา และพวกเขาก็พอใจที่ได้เข้าไปในภาพเหมือนที่เป็นอยู่

“แต่เมื่อภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงในปี 1851 ในปารีส มันก็สร้างเรื่องอื้อฉาว เธอต่อต้านทุกสิ่งที่ประชาชนชาวปารีสคุ้นเคยในขณะนั้น เธอทำให้ศิลปินขุ่นเคืองเพราะขาดองค์ประกอบที่ชัดเจนและภาพวาดอิมพาสโตที่หยาบและหนาแน่นซึ่งสื่อถึงสาระสำคัญของสิ่งต่าง ๆ แต่ไม่ต้องการความสวยงาม เธอทำให้คนทั่วไปตกใจกลัวเพราะเขาไม่เข้าใจว่าใครเป็นใคร ที่โดดเด่นคือการสลายตัวของการสื่อสารระหว่างผู้ชมในประเทศฝรั่งเศสและชาวปารีส ชาวปารีสถือเอาภาพลักษณ์ของกลุ่มคนมั่งคั่งที่น่านับถือนี้เป็นภาพลักษณ์ของคนจน นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า: "ใช่ นี่เป็นความอัปยศอดสู แต่นี่เป็นความอัปยศของจังหวัด และปารีสก็มีความอัปยศในตัวของมันเอง" ภายใต้ความอัปลักษณ์ แท้จริงแล้ว เป็นที่เข้าใจถึงความจริงขั้นสูงสุด

อิลยา โดรอนเชนคอฟ

Courbet ปฏิเสธที่จะทำตามอุดมคติซึ่งทำให้เขาเป็นศิลปินแนวหน้าของศตวรรษที่ 19 อย่างแท้จริง เขามุ่งเน้นไปที่ภาพพิมพ์ยอดนิยมของฝรั่งเศสและภาษาดัตช์ ภาพหมู่และความเคร่งขรึมแบบโบราณ Courbet สอนให้เรารับรู้ถึงความทันสมัยในความคิดริเริ่ม โศกนาฏกรรม และในความงามของมัน

“ร้านเสริมสวยของฝรั่งเศสรู้จักภาพของแรงงานชาวนาที่ลำบาก ชาวนาที่ยากจน แต่โหมดภาพได้รับการยอมรับโดยทั่วไป ชาวนาต้องสงสาร ชาวนาต้องเห็นใจ มันเป็นมุมมองจากด้านบน บุคคลที่เห็นอกเห็นใจนั้นอยู่ในตำแหน่งที่มีความสำคัญ และ Courbet กีดกันผู้ชมของเขาจากความเป็นไปได้ของการเอาใจใส่อุปถัมภ์ดังกล่าว ตัวละครของเขายิ่งใหญ่ ยิ่งใหญ่ พวกเขาไม่สนใจผู้ชมของพวกเขา และพวกเขาไม่อนุญาตให้คุณสร้างการติดต่อกับพวกเขาที่ทำให้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของโลกที่คุ้นเคย พวกเขาทำลายแบบแผนอย่างรุนแรง

อิลยา โดรอนเชนคอฟ 

เชิงนามธรรม

ศตวรรษที่ 19 ไม่ชอบตัวเอง โดยเลือกที่จะมองหาความงามในสิ่งอื่น ไม่ว่าจะเป็นสมัยโบราณ ยุคกลาง หรือตะวันออก ชาร์ลส์ โบดแลร์เป็นคนแรกที่เรียนรู้ที่จะเห็นความงามของความทันสมัย ​​และมันถูกรวมไว้ในภาพวาดโดยศิลปินที่โบดแลร์ไม่ได้ถูกกำหนดให้มองเห็น ตัวอย่างเช่น เอ็ดการ์ เดอกาส์ และเอดูอาร์ มาเนต์

“มาเนต์เป็นนักยั่วยุ ในขณะเดียวกันมาเน็ทก็เป็นจิตรกรที่เก่งกาจซึ่งเสน่ห์ของสีการผสมสีที่ขัดแย้งกันมากทำให้ผู้ชมไม่ต้องถามตัวเอง คำถามที่ชัดเจน. หากเราดูภาพวาดของเขาอย่างใกล้ชิด เรามักจะถูกบังคับให้ยอมรับว่าเราไม่เข้าใจว่าอะไรนำคนเหล่านี้มาที่นี่ พวกเขาทำอะไรอยู่ข้างๆ กัน ทำไมวัตถุเหล่านี้ถึงเชื่อมต่อกันบนโต๊ะ คำตอบที่ง่ายที่สุดคือ: มาเนต์เป็นจิตรกรเป็นหลัก มาเนต์เป็นตาเป็นหลัก เขาสนใจในการผสมสีและพื้นผิว และการผันตรรกะของวัตถุและผู้คนเป็นสิ่งที่สิบ รูปภาพดังกล่าวมักสร้างความสับสนให้กับผู้ชมที่กำลังมองหาเนื้อหาซึ่งกำลังมองหาเรื่องราว เมนไม่เล่าเรื่อง เขาจะยังคงเป็นอุปกรณ์ออปติคัลที่แม่นยำและประณีตอย่างน่าอัศจรรย์ หากเขาไม่ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นล่าสุดของเขาในช่วงหลายปีที่เขาถูกโรคร้ายแรงเข้าครอบงำ

อิลยา โดรอนเชนคอฟ

ภาพวาด "The Bar at the Folies Bergère" จัดแสดงในปี พ.ศ. 2425 ในตอนแรกได้รับการเยาะเย้ยจากนักวิจารณ์ และจากนั้นได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วว่าเป็นผลงานชิ้นเอก โดยมีธีมคือคาเฟ่คอนเสิร์ต ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของชีวิตชาวปารีสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ดูเหมือนว่า Manet จะบันทึกภาพชีวิตของ Folies Bergère ได้อย่างชัดเจนและน่าเชื่อถือ

“แต่เมื่อเราเริ่มมองอย่างใกล้ชิดถึงสิ่งที่มาเนต์ทำในภาพของเขา เราจะเข้าใจว่ามีความไม่สอดคล้องกันจำนวนมากที่ก่อกวนโดยจิตใต้สำนึก และโดยทั่วไปแล้วจะไม่ได้รับการแก้ไขที่ชัดเจน หญิงสาวที่เราเห็นเป็นสาวขายบริการ เธอต้องทำให้แขกหยุด จีบเธอ และสั่งเครื่องดื่มเพิ่มด้วยเสน่ห์ทางร่างกายของเธอ ในขณะเดียวกันเธอไม่จีบเรา แต่มองผ่านเราไป บนโต๊ะมีแชมเปญสี่ขวด อุ่น แต่ทำไมไม่ใส่น้ำแข็ง ใน ภาพสะท้อนในกระจกขวดเหล่านี้ไม่ได้อยู่บนขอบโต๊ะซึ่งอยู่เบื้องหน้า แก้วที่มีดอกกุหลาบมองเห็นได้จากมุมที่ต่างไปจากที่เห็นวัตถุอื่น ๆ ทั้งหมดบนโต๊ะ และเด็กผู้หญิงในกระจกนั้นดูไม่เหมือนผู้หญิงที่มองเราเลย เธออ้วนกว่า เธอมีรูปร่างกลมกว่า เธอเอนตัวไปทางแขก โดยทั่วไปแล้วเธอประพฤติตนตามที่เรากำลังพิจารณาว่าควรประพฤติตนอย่างไร

อิลยา โดรอนเชนคอฟ

การวิพากษ์วิจารณ์สตรีนิยมดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าหญิงสาวที่มีโครงร่างของเธอคล้ายกับขวดแชมเปญที่ยืนอยู่บนเคาน์เตอร์ นี่เป็นข้อสังเกตที่มีจุดมุ่งหมายอย่างดี แต่แทบจะไม่ครบถ้วนสมบูรณ์: ความเศร้าโศกของภาพ, ความโดดเดี่ยวทางจิตใจของนางเอกต่อต้านการตีความอย่างตรงไปตรงมา

“ พล็อตออปติกเหล่านี้และ ปริศนาทางจิตวิทยาภาพวาดที่ดูเหมือนจะไม่มีคำตอบที่ชัดเจนทำให้เราเข้าหาเธออีกครั้งและถามคำถามเหล่านี้ทุกครั้ง โดยจิตใต้สำนึกอิ่มตัวด้วยความรู้สึกที่สวยงาม เศร้า โศกนาฏกรรม ชีวิตประจำวันสมัยใหม่ที่โบดแลร์ใฝ่ฝันและมาเน็ททิ้งไว้ต่อหน้าเราตลอดกาล

อิลยา โดรอนเชนคอฟ 

Edouard Manet - บาร์ที่ Folies Berger 1882

บาร์ใน Folies Berger
1882 96x130ซม. สีน้ำมัน/ผ้าใบ
สถาบันศิลปะคอร์ทโทลด์ ลอนดอน สหราชอาณาจักร

จากหนังสือของ Rewald John "ประวัติศาสตร์อิมเพรสชันนิสม์"ที่ Salon of 1882 Manet ซึ่งตอนนี้ออกจากการแข่งขันได้จัดแสดง ภาพใหญ่"Bar at the Folies Bergère" บทประพันธ์อันโอ่อ่าที่เขียนด้วยความสามารถพิเศษ เขาแสดงให้เห็นอีกครั้งถึงความแข็งแกร่งของพู่กัน ความละเอียดอ่อนในการสังเกต และความกล้าที่จะไม่ทำตามแบบแผน เช่นเดียวกับเดอกาส์ เขายังคงแสดงความสนใจอย่างต่อเนื่องในหัวข้อร่วมสมัย (เขากำลังจะเขียนถึงคนขับรถจักร) แต่เขาไม่ได้เข้าหาพวกเขาในฐานะผู้สังเกตการณ์ที่เย็นชา แต่ด้วยความกระตือรือร้นที่กระตือรือร้นของนักวิจัยเกี่ยวกับปรากฏการณ์ใหม่ของชีวิต อย่างไรก็ตามเดอกาส์ไม่ชอบเขา รูปสุดท้ายและเรียกมันว่า "น่าเบื่อและซับซ้อน" "บาร์ที่ Folies Bergère" ทำให้ Manet เสียแรงไปมาก ในขณะที่เขาเริ่มมีอาการผิดปกติอย่างรุนแรง เขารู้สึกผิดหวังเมื่อสาธารณชนปฏิเสธที่จะเข้าใจภาพวาดของเขาอีกครั้ง โดยรับรู้เพียงโครงเรื่องเท่านั้น ไม่ใช่ทักษะในการดำเนินการ
ในจดหมายถึงอัลเบิร์ต วูลฟ์ เขาอดไม่ได้ที่จะพูดกึ่งตลก กึ่งจริงจัง: "ท้ายที่สุด ฉันไม่มีอะไรจะต่อต้านการอ่าน ในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ บทความอันงดงามที่คุณจะเขียนหลังจากการตายของฉัน"

หลังจากซาลอนปิด ในที่สุดมาเนต์ก็ได้รับการประกาศให้เป็น Chevalier of the Legion of Honor อย่างเป็นทางการ แม้ว่าความสุขของเขาจะมากเพียงใด มันก็ปะปนไปด้วยความขมขื่น เมื่อนักวิจารณ์ Shesno แสดงความยินดีกับเขาและให้เขาด้วย ขอแสดงความนับถืออย่างสูงเคานต์ Riuwerkerke มาเน็ทตอบอย่างเฉียบคม: "เมื่อคุณเขียนถึงเคานต์ Riuwerkerke คุณสามารถบอกเขาว่าฉันซาบซึ้งในความเอาใจใส่ที่อ่อนโยนของเขา แต่เขาเองก็มีโอกาสที่จะมอบรางวัลนี้ให้ฉัน เขาสามารถทำให้ฉันมีความสุขได้ และตอนนี้มันก็สายเกินไป เพื่อชดเชยความล้มเหลวกว่ายี่สิบปี...

รางวัลที่สองที่รอคอยมานานสำหรับภาพวาดของนักล่าสิงโตถูกนำเสนอ เพอร์ทูอิซ. หลังจากนั้น Manet ก็ไม่สามารถแข่งขันได้และสามารถจัดแสดงภาพวาดของเขาได้โดยไม่ต้องขออนุญาตจากคณะกรรมการของ Salon
Mannet ตัดสินใจทำบางสิ่งที่ไม่ธรรมดาสำหรับ Art Salon เมื่อต้นปี 1882 ซึ่งภาพวาดของเขาจะปรากฏพร้อมกับเครื่องหมายพิเศษ “V. ถึง".
คุณเชื่อเรื่องโหราศาสตร์และการทำนายดวงดาวหรือไม่? ผู้คนหลายล้านคนเชื่อถือคำทำนายของนักโหราศาสตร์ต่างๆ กูรูในบรรดาผู้ทำนายดังกล่าวคือ Pavel Globa ไม่มีใครรู้ว่าดวงดาวสัญญาอะไรกับเรามากไปกว่าโกลบา
ในที่สุดความรุ่งโรจน์ที่รอคอยมานานก็มาถึงเขา แต่ความเจ็บป่วยของเขาดำเนินไปอย่างไม่หยุดยั้งและเขารู้เรื่องนี้ดังนั้นจึงกัดแทะเขาด้วยความปรารถนา มาเน่พยายามต่อต้านอาการป่วยหนัก เขาไม่สามารถเอาชนะโรคได้หรือไม่?
มาเนต์ตัดสินใจรวบรวมกำลังและความตั้งใจทั้งหมด พวกเขายังคงพยายามฝังเขาแต่เนิ่นๆ สามารถพบเห็นเขาได้ในร้านกาแฟ "New Athens" ในร้านกาแฟ Bad ที่ Tortoni ที่ Folies Bergère และที่เพื่อนๆ ของเขา เขามักจะพยายามตลกและแดกดัน สนุกกับ "จุดอ่อน" ของเขาและล้อเล่นเกี่ยวกับขาของเขา Manet ตัดสินใจใช้แนวคิดใหม่ของเขา: วาดฉากจากชีวิตประจำวันของชาวปารีสและพรรณนาถึงมุมมองของบาร์ Folies Bergère ที่มีชื่อเสียง ซึ่งมี Suzon สาวสวยยืนอยู่ด้านหลังเคาน์เตอร์ต่อหน้าขวดเหล้ามากมาย ผู้หญิงคนนี้เป็นที่รู้จักของผู้เยี่ยมชมบาร์เป็นประจำ
จิตรกรรม "บาร์ใน Folies Bergère” เป็นผลงานของความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดาและความละเอียดอ่อนที่งดงาม: สาวผมบลอนด์ยืนอยู่ด้านหลังบาร์ ด้านหลังเธอคือกระจกบานใหญ่ซึ่งสะท้อนให้เห็น ห้องโถงใหญ่สถานประกอบการที่มีประชาชนนั่งอยู่ในนั้น เธอมีเครื่องประดับบนกำมะหยี่สีดำรอบคอของเธอ สายตาของเธอเย็นชา เธอนิ่งเฉยอย่างน่าหลงใหล เธอมองคนรอบข้างอย่างเฉยเมย
ผืนผ้าใบที่ซับซ้อนนี้กำลังก้าวไปข้างหน้าด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง ศิลปินต่อสู้กับมันและสร้างใหม่หลายครั้ง ในต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2425 มาเนต์วาดภาพเสร็จและมีความสุขที่ได้พิจารณาภาพนั้นในซาลอน ไม่มีใครหัวเราะเยาะภาพวาดของเขาอีกต่อไป ภาพวาดทั้งหมดของเขาได้รับการพิจารณาอย่างจริงจัง พวกเขาเริ่มโต้เถียงกันว่าเป็นงานศิลปะที่แท้จริง
เป็นเจ้าของ งานสุดท้าย“Bar in the Folies Bergère” สร้างขึ้นราวกับเป็นการบอกลาชีวิตที่เขาหวงแหน ชื่นชม และคิดถึงมากมาย งานนี้ดูดซับทุกสิ่งที่ศิลปินค้นหาและค้นหามานานในชีวิตที่ไม่ธรรมดา ภาพที่ดีที่สุดถูกถักทอเข้าด้วยกันเพื่อให้เป็นภาพของเด็กสาวคนนี้ที่ยืนอยู่ในร้านเหล้าในกรุงปารีสที่มีเสียงดัง ในสถาบันแห่งนี้ ผู้คนต่างแสวงหาความสุขด้วยการติดต่อกับคนประเภทเดียวกัน ดูเหมือนความสนุกสนานและเสียงหัวเราะจะครองที่นี่ อาจารย์หนุ่มผู้อ่อนไหวเผยภาพชีวิตวัยเยาว์ที่จมอยู่ในความโศกเศร้าและความอ้างว้าง
ยากที่จะเชื่อว่างานนี้เขียนโดยศิลปินที่กำลังจะตาย ซึ่งการเคลื่อนไหวใดๆ ของมือทำให้เกิดความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน แต่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Edouard Manet ยังคงเป็นนักสู้ตัวจริง เขาต้องผ่านไปอย่างยากลำบาก เส้นทางชีวิตก่อนที่เขาจะค้นพบความงามที่แท้จริงที่เขาตามหามาตลอดชีวิตและพบว่ามันเข้าที่เข้าทาง คนธรรมดาค้นหาความมั่งคั่งภายในจิตวิญญาณของพวกเขาซึ่งเขามอบหัวใจของเขา

พล็อต

ผืนผ้าใบส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยกระจก มันไม่ได้เป็นเพียงของตกแต่งภายในที่ให้ความลึกของภาพ แต่ยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในโครงเรื่อง ในการสะท้อนของเขาเราเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นกับ ตัวละครหลักในความเป็นจริง: เสียง การเล่นแสง ผู้ชายที่พูดกับเธอ สิ่งเดียวกับที่ Manet แสดงให้เห็นตามความเป็นจริงคือโลกแห่งความฝันของ Suzon: เธอหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอ แยกตัวออกจากความจอแจของการแสดงคาบาเรต์ ราวกับว่าฉากการประสูติรอบข้างไม่ได้เกี่ยวข้องกับเธอเลย ความจริงและความฝันเปลี่ยนสถานที่

ร่างของภาพวาด

ภาพสะท้อนของสาวขายบริการแตกต่างจากร่างจริงของเธอ ในกระจก หญิงสาวดูอิ่มเอิบขึ้น เธอโน้มตัวไปหาชายคนนั้นและฟังเขา ในทางกลับกัน ลูกค้ามองว่าเป็นผลิตภัณฑ์ ไม่เพียงแต่สิ่งที่แสดงบนเคาน์เตอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวผู้หญิงเองด้วย นี่คือคำใบ้จากขวดแชมเปญ: พวกมันอยู่ในถังน้ำแข็ง แต่ Manet ทิ้งมันไว้เพื่อให้เราเห็นว่ารูปร่างของพวกเขาคล้ายกับร่างของหญิงสาวอย่างไร คุณสามารถซื้อขวด คุณสามารถซื้อแก้ว หรือคุณจะเปิดขวดนี้ให้คุณก็ได้

เคาน์เตอร์บาร์มีลักษณะคล้ายกับสิ่งมีชีวิตในประเภทวานิทัสซึ่งโดดเด่นด้วยอารมณ์ทางศีลธรรมและเตือนใจว่าทุกสิ่งทางโลกนั้นชั่วคราวและเน่าเสียง่าย ผลไม้ - สัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ร่วง, กุหลาบ - ความสุขทางกามารมณ์, ขวด - ความเสื่อมโทรมและความอ่อนแอ, ดอกไม้ที่เหี่ยวเฉา - ความตายและความงามที่ร่วงโรย ขวดเบียร์ที่มีฉลาก Bass บอกว่าชาวอังกฤษเป็นแขกประจำในสถานประกอบการนี้

บาร์ที่ Folies Bergère, 1881

แสงไฟฟ้าที่สว่างไสวและชัดเจนในภาพ อาจเป็นภาพแรกในลักษณะนี้ ในเวลานั้นโคมไฟดังกล่าวกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันเท่านั้น

บริบท

Folies Bergère เป็นสถานที่ที่สะท้อนจิตวิญญาณของเวลา จิตวิญญาณของปารีสยุคใหม่ นี่คือคาเฟ่-คอนเสิร์ต ผู้ชายแต่งตัวเรียบร้อยและผู้หญิงแต่งตัวไม่สุภาพแห่กันมาที่นี่ ในกลุ่มของสุภาพสตรีของปีศาจสุภาพบุรุษดื่มและกิน ในระหว่างนั้น การแสดงกำลังเกิดขึ้นบนเวที ตัวเลขประสบความสำเร็จซึ่งกันและกัน ผู้หญิงที่ดีในสถานประกอบการดังกล่าวไม่สามารถปรากฏได้

อย่างไรก็ตาม Folies-Bergere เปิดขึ้นภายใต้ชื่อ Folies-Trevize ซึ่งบอกเป็นนัยกับลูกค้าว่า "ในใบไม้แห่ง Trevize" (ตามชื่อที่แปล) คุณสามารถซ่อนตัวจากการสอดรู้สอดเห็นและดื่มด่ำกับความสนุกสนานและความสุข Guy de Maupassant เรียกสาวใช้ในท้องถิ่นว่า "ผู้ขายเครื่องดื่มและความรัก"

โฟลีส์ แบร์แฌร์, 1880

Manet เป็นขาประจำที่ Folies Bergère แต่เขาไม่ได้วาดภาพในคาเฟ่-คอนเสิร์ตเอง แต่อยู่ในสตูดิโอ ในคาบาเร่ต์ เขาวาดภาพสเก็ตช์หลายภาพ ซูซอน (แต่จริงๆ แล้วเธอทำงานในบาร์จริงๆ) และเพื่อนศิลปินทหาร อองรี ดูเปร์ โพสท่าในสตูดิโอ ส่วนที่เหลือถูกกู้คืนจากหน่วยความจำ

"Bar in the Folies Bergère" เป็นครั้งสุดท้าย ภาพใหญ่ศิลปินที่เสียชีวิตหนึ่งปีหลังจากสร้างเสร็จ จำเป็นต้องพูดประชาชนเห็นเฉพาะความไม่สอดคล้องกัน ข้อบกพร่อง กล่าวหาว่า Manet เป็นมือสมัครเล่นและคิดว่าผ้าใบของเขาอย่างน้อยก็แปลก?

ชะตากรรมของศิลปิน

มาเนต์ซึ่งเป็นสมาชิกของสังคมชั้นสูงนั้นแย่มาก เขาไม่ต้องการเรียนรู้อะไรเลยความสำเร็จนั้นปานกลางในทุกสิ่ง พ่อผิดหวังกับพฤติกรรมของลูกชาย และเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับความอยากวาดภาพและความทะเยอทะยานของศิลปิน เขาก็ใกล้จะหายนะโดยสิ้นเชิง

พบการประนีประนอม: เอ็ดเวิร์ดออกเดินทางซึ่งควรจะช่วยชายหนุ่มเตรียมพร้อมสำหรับการเข้าศึกษา โรงเรียนการเดินเรือ(ซึ่งต้องบอกว่าครั้งแรกเขารับไม่ได้) อย่างไรก็ตาม มาเนต์กลับมาจากการเดินทางไปบราซิล ไม่ใช่ด้วยฝีมือของนักเดินเรือ แต่ด้วยภาพร่างและภาพร่าง ครั้งนี้ ผู้เป็นพ่อซึ่งชอบงานเหล่านี้สนับสนุนความหลงใหลของลูกชายและอวยพรให้เขามีชีวิตที่เป็นศิลปิน

, 1863

ผลงานในยุคแรก ๆ พูดถึงมาเนต์ว่ามีแนวโน้มดี แต่เขาขาดสไตล์และแผนการของตัวเอง ในไม่ช้าเอ็ดเวิร์ดก็จดจ่อกับสิ่งที่เขารู้จักและรักมากที่สุด นั่นคือชีวิตของปารีส เดิน Manet วาดภาพร่างฉากจากชีวิต ภาพร่างดังกล่าวไม่ได้ถูกมองว่าเป็นภาพวาดที่จริงจังโดยคนรุ่นเดียวกัน โดยเชื่อว่าภาพวาดดังกล่าวเหมาะสำหรับภาพประกอบของนิตยสารและรายงานเท่านั้น สิ่งนี้จะเรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์ในภายหลัง ในระหว่างนี้ Manet และคนที่มีแนวคิดเดียวกัน ได้แก่ Pissarro, Cezanne, Monet, Renoir, Degas กำลังพิสูจน์สิทธิ์ในการสร้างสรรค์อย่างเสรีภายใต้กรอบของโรงเรียน Batignolles ที่พวกเขาสร้างขึ้น

, 1863

ความคล้ายคลึงของการสารภาพต่อ Manet ปรากฏขึ้นในปี 1890 ภาพวาดของเขาเริ่มได้รับในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะ อย่างไรก็ตามในเวลานั้นศิลปินไม่ได้มีชีวิตอยู่อีกต่อไป