วิธีการทาสีด้วยสีอะครีลิค: พื้นฐาน วาดอะไรดีกว่ากัน? ยิ่งวาดด้วยสีหรือดินสอได้ง่ายขึ้น

ผู้เริ่มต้นหลายคนไม่รู้ว่าจะเริ่มเรียนรู้การวาดภาพจากที่ไหน อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยสื่อโอเพ่นซอร์สที่สร้างความสับสน ผู้คนมักจะกลัวความล้มเหลวและสงสัยในความสามารถของตนเอง วันนี้จากประสบการณ์ของฉันเอง ฉันจะเล่าวิธีเรียนรู้การวาดภาพตั้งแต่เริ่มต้น

ก่อนอื่นต้องบอกว่าไม่เคยสายเกินไปที่จะเริ่มวาด มีความสำเร็จมากมายและ ศิลปินที่มีพรสวรรค์ผู้หยิบแปรงขึ้นมาเป็นครั้งแรกเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ แน่นอนว่าการสอนอะไรให้เด็กๆ ง่ายกว่า รวมถึงการวาดภาพด้วย แต่ถ้าในวัยเด็กของคุณความคุ้นเคยกับการวาดภาพนั้นจำกัดอยู่เพียงบทเรียนศิลปะในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ก็ไม่สำคัญ! คุณสามารถเริ่มต้นได้ในช่วงอายุ 20, 30 หรือ 50 ปี

แต่จะเริ่มต้นที่ไหน?

การวาดภาพเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์และต้องใช้แรงงานมาก ดังนั้นอย่าคาดหวังผลงานชิ้นเอกจากตัวคุณเองในบทเรียนที่สอง แต่จงอดทน

ขั้นแรก- การวาดภาพจากรูปภาพ ภาพถ่าย บทเรียนวีดีโอ ใช่ นี่ไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาทำในโรงเรียนศิลปะ และใช่ เป็นพื้นฐานด้วย การวาดภาพเชิงวิชาการคุณจะไม่เรียนเพราะคุณสามารถทำเองได้โดยไม่ต้องมีคนช่วย ครูมืออาชีพแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย และก็ไม่จำเป็น มือของคุณไม่คุ้นเคยกับดินสอเลยคุณยังไม่รู้สัดส่วนและรูปร่างของวัตถุ การวาดภาพวัตถุต่างๆ จากภาพถ่ายจะช่วยให้คุณเข้าใจโครงสร้างของวัตถุได้ดีขึ้นและเข้าใจได้

ในการที่จะผ่านด่านนี้ไปได้สำเร็จ คุณจะต้องลืมว่าคุณกำลังวาดอะไรอยู่ หากมีเก้าอี้อยู่ตรงหน้าคุณในภาพ อย่าคิดว่าคุณกำลังวาดเก้าอี้ แต่เพียงคัดลอกเส้นและเงา ดังนั้นซีกขวาของคุณจะเปิดขึ้น ซึ่งตอนนี้คุณต้องการมากกว่าซีกซ้ายมาก และอย่าพยายามวาดภาพให้เสร็จภายในคราวเดียว ให้หยุดพักระหว่างทำงาน เมื่อภาพวาดของคุณ "กินได้" ไม่มากก็น้อย คุณสามารถไปยังการวาดภาพโดยที่คุณวาดควบคู่ไปกับวิดีโอ

ระยะที่สอง- ภาพร่างจากชีวิต คุณยังไม่พร้อมสำหรับงานขนาดใหญ่กับธรรมชาติ แต่เริ่มสเก็ตช์ภาพและวาดทุกสิ่งที่คุณเห็นรอบตัวคุณ ใส่ใจกับสัดส่วนของวัตถุและตำแหน่งของมันในอวกาศ ใช่ คุณทำงานได้ไม่ดีนัก แต่ลองดูผลงานแรกของคุณสิ คุณจะเห็นความก้าวหน้าอย่างแน่นอน!วาดต่อจากบทเรียนรูปภาพภาพถ่ายและวิดีโอควบคู่ไปกับการสเก็ตช์ภาพ โดยหลักการแล้ว นี่คือจุดเริ่มต้น ไม่มีอะไรซับซ้อน แค่ทำงานและอดทน

ทีนี้เรามาดูกันดีกว่า 6 ข้อผิดพลาดหลักซึ่งมือใหม่มักทำกัน

1. การซื้อวัสดุที่มีราคาแพงเกินไป นี่คือวิธีการทำงานของจิตวิทยา: บนกระดาษในราคา 3,000 รูเบิล คุณมีหน้าที่ต้องทำสิ่งที่คุ้มค่าและคุณไม่มีสิทธิ์ทำผิดพลาด ทัศนคติที่เป็นธรรมชาติโดยสิ้นเชิงนี้ทำให้เกิดความกลัวในการวาดภาพ ดังนั้นเราจึงไม่ซื้อร้านศิลปะทุกประเภท
2. การรับรู้ที่เจ็บปวดของการวิจารณ์ เป็นไปได้มากว่าคุณจะโพสต์ผลงานของคุณบนโซเชียลมีเดีย เครือข่ายที่คุณจะได้พบกับนักวิจารณ์ที่ชั่วร้ายนับล้าน แต่อย่าคำนึงถึงคำพูดของใครเลย ให้ความสนใจเฉพาะคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์ในเรื่องนี้ และเพิกเฉยต่อคำดูถูกและคำพูดที่ไม่พึงประสงค์เกี่ยวกับงานของคุณ
3. ความปรารถนาที่จะโอบรับความใหญ่โต ใช่ ฉันเข้าใจดีว่าคุณต้องการวาดภาพหมู่บ้านบ้านเกิดของคุณหรือภาพเหมือนของพี่ชายที่คุณรักอยู่แล้ว แต่อย่ารีบเร่ง การทำสิ่งที่ยากเกินไปสำหรับคุณจะทำให้คุณหงุดหงิดและผิดหวังในความสามารถของคุณเท่านั้น ทุกสิ่งมีเวลาของมัน
4. อ่านหนังสือเกี่ยวกับการวาดภาพ ดูเหมือนว่าหนังสือจะมีสิ่งเลวร้ายอะไรบ้าง? หากคุณเพิ่งเริ่มเรียนรู้การวาดภาพ แสดงว่าคุณยังไม่มีฐานความรู้สำหรับหนังสือเกี่ยวกับการรับรู้สีหรือกายวิภาคศาสตร์ที่จะช่วยคุณได้ หนังสือเหล่านี้มีไว้สำหรับนักเรียนของสถาบันศิลปะ ไม่ใช่สำหรับผู้เริ่มต้น
5. ภาพวาดที่หายากหรือผิดปกติ ทุกอย่างที่นี่เหมือนกับในกีฬา คุณจะไม่ประสบความสำเร็จอะไรเลยใน 10 นาทีต่อวัน วาดอย่างน้อย 1-2 ชั่วโมงต่อวัน และถ้าคุณหยุดวาดเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์หรือหนึ่งเดือน คุณจะสูญเสียรูปร่างและรู้สึกว่านิ้วของคุณเกะกะขนาดไหน
6. กลัววัสดุใหม่ บน ระยะเริ่มแรกเมื่อวาดภาพ วัสดุหลักของคุณจะเป็นดินสอธรรมดา แต่อย่ากลัวที่จะวาดด้วยปากกา สี ปากกามาร์กเกอร์ ฯลฯ หากมีโอกาสได้ทำงานกับวัสดุใหม่ ๆ อย่าพลาด

สร้างสรรค์ ทำงานหนัก แล้วทุกอย่างจะออกมาดีอย่างแน่นอน

วิธีการใช้สีอะครีลิคอย่างถูกต้อง? นี่เป็นวิทยาศาสตร์ง่ายๆ แต่มีความแตกต่างที่สำคัญมากมาย ในทางปฏิบัติไม่จำเป็นต้องเรียนรู้วิธีใช้อย่างถูกต้องบนฐานที่เลือก - การทาสีอะคริลิกไม่จำเป็นต้องใช้เทคนิคพิเศษใด ๆ ค่อนข้างตรงกันข้าม - ด้วยสีเหล่านี้คุณสามารถใช้งานได้ทุกสไตล์และทุกพื้นผิว อะคริลิกเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการทำงานกับทั้งมีดจานสีและแปรงศิลปะทั่วไป โครงสร้างของสีช่วยให้คุณวาดเส้นบาง ๆ ที่สง่างามและลายเส้นกว้าง ๆ ในภาพได้อย่างประสบความสำเร็จเท่าเทียมกัน

วันนี้เรามาดูสิ่งที่ดีที่สุดในการทาสีด้วยสีอะครีลิค

ผ้าใบ - นี้ ฐานที่สมบูรณ์แบบใต้อะคริลิกเพราะว่าเปิด มันเปิดขึ้น คุณสมบัติที่ดีที่สุดสีนี้ ในหมู่พวกเขาคือ:

• การกันน้ำ - อะคริลิกโดยพื้นฐานแล้ว นี่คือพลาสติกเหลวซึ่งเป็นสาเหตุที่กันน้ำได้อย่างสมบูรณ์หลังจากการอบแห้งและอย่างน้อยก็ยากมากที่จะสร้างความเสียหายในสภาพที่มีความชื้นสูง
• ความโปร่งใสของสีอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความต้องการของคุณ มันง่ายมากที่จะทำ - เพียงเจือจางด้วยน้ำ (แต่ไม่เกิน 20%)
• การผสม เพื่อให้ได้เฉดสีที่ต้องการ ปรับโทนสีอะคริลิกให้เข้มขึ้นหรือจางลงเล็กน้อย เพียงผสมสีที่ต้องการหลายๆ สีเข้าด้วยกัน

ดังนั้นสำหรับคำถามที่ว่า “เป็นไปได้ไหมที่จะมีส่วนร่วม จิตรกรรมสีอะครีลิค?” คำตอบจะไม่ชัดเจน - แน่นอนใช่ ยิ่งไปกว่านั้น คุณสามารถทำงานด้วยเทคนิคใดก็ได้ เนื่องจากอะคริลิกพร้อมสำหรับทุกความท้าทาย

หากคุณวาดด้วยสีอะครีลิคบนผืนผ้าใบคุณต้องปฏิบัติตามกฎต่อไปนี้:

• ก่อนที่คุณจะเริ่มทาสี ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสีของคุณอยู่ในสภาพดี โปรดจำไว้ว่าอะคริลิกแห้งเร็ว และยิ่งแห้งก็ยิ่งใช้งานยากมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นอย่าลืมทำให้จานสีเปียกน้ำเป็นระยะ
• เริ่มต้นด้วยการวาดรายละเอียดขนาดใหญ่ เปลี่ยนแปรงขนาดใหญ่ให้บางลง ลองคิดดู: บางทีมันอาจจะสะดวกกว่าสำหรับคุณในการวาดภาพพื้นที่ขนาดใหญ่ด้วยโทนสีที่โปร่งใสยิ่งขึ้นและทำให้รายละเอียดสว่างขึ้น
• เช็ดแปรงให้แห้งด้วยผ้าสะอาดเป็นระยะ
• อย่ากลัวที่จะผสมมัน สีที่ต่างกันและผสมสีกับน้ำตามสัดส่วนที่ถูกต้อง (น้ำไม่เกิน 20 เปอร์เซ็นต์)

วิธีการทาสีด้วยสีอะครีลิคบนเล็บ?

การกันน้ำและการซึมผ่านของไอของอะคริลิกดึงดูดความสนใจของช่างทำเล็บ พวกเขาไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะทาเล็บด้วยสีนี้เพราะมันขยายขีดความสามารถของพวกเขาอย่างมาก วัสดุตกแต่งที่ยอดเยี่ยมหนึ่งหลอดสามารถทำหน้าที่เป็นชั้นฐาน โทนเนอร์โปร่งแสง และโมเดลลิ่งเพสต์ไปพร้อมๆ กัน นอกจากนี้ยังมีคุณสมบัติที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือสามารถผสมกับอนุภาคของแข็งต่างๆ ได้ เช่น กลิตเตอร์และโมดูเลเตอร์ มีคลาสมาสเตอร์มากมายบนอินเทอร์เน็ตที่จะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีทำทีละขั้นตอน ภาพวาดที่หรูหราสีอะครีลิคบนเจลขัดเงา

แน่นอนว่าการถกเถียงกันว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะทาสีอะคริลิกบนเล็บที่เคลือบด้วยเจลขัดเงานั้นไม่ได้บรรเทาลง เพราะหลายคนยังถือว่าวัสดุนี้เป็นพิษเกินไปสำหรับการสัมผัสใกล้ชิดเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม เราเร่งสร้างความมั่นใจให้กับคุณ - สีศิลปะคุณภาพสูงไม่ก่อให้เกิดภัยคุกคามต่อสุขภาพ

เป็นไปได้ไหมที่จะใช้สีนี้เพื่อทาสีแผ่นกระดาษและกระดาษชนิดใดดีที่สุดในการทำเช่นนี้? แค่นี้ก็เพียงพอแล้ว คำถามที่ถูกถามบ่อยสำหรับผู้ที่ใช้อะคริลิกเป็นครั้งแรก และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะสำหรับวัสดุทำสีนี้ฐานที่ถูกต้องมีความสำคัญมาก โครงสร้างสีที่ค่อนข้างหนาแน่นและคุณสมบัติบางอย่างของการใช้งานไม่อนุญาตให้ทำงานกับใบที่บางและเรียบ ดังนั้น หากคุณต้องการให้พอดีกับฐานอย่างถูกต้อง ให้เลือกกระดาษหรือกระดาษแข็งที่มีลายนูนหนา กฎนี้จะตอบคำถามสำคัญอีกข้อหนึ่ง: เป็นไปได้ไหมที่จะทาสีอะครีลิคบนวอลล์เปเปอร์? เทคนิคการวาดภาพศิลปะบนผนังนี้มักใช้ในการปรับปรุงใหม่โดยนักออกแบบ และทั้งหมดนี้เป็นเพราะภาพวาดเล็กๆ ที่ทำด้วยมือของปรมาจารย์สามารถเปลี่ยนห้องไปโดยสิ้นเชิง

คุณสามารถวาดบนวอลเปเปอร์อะไรได้บ้าง? คำตอบสำหรับเรื่องนี้ไม่ง่ายนัก ในอีกด้านหนึ่งคุณสมบัติทางเคมีของอะคริลิกทำให้เข้ากันได้อย่างสมบูรณ์กับวัสดุใด ๆ ในทางกลับกันการทาสีวอลล์เปเปอร์ที่มีพื้นผิวนูนนั้นค่อนข้างยาก (แต่ในเวลาเดียวกันก็สมจริง) ดังนั้น เมื่อตัดสินใจเลือกวัสดุตกแต่งการทาสี สิ่งแรกที่เน้นคือความซับซ้อนของการออกแบบและระดับทักษะของคุณ

วิธีการทาสีด้วยสีอะครีลิคบนผ้า?

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้อะคริลิกเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์กับวัสดุฐานใด ๆ ดังนั้นคำตอบสำหรับคำถามว่าสามารถใช้ทาสีบนผ้าไหมหรือผ้าอื่น ๆ ได้หรือไม่ แน่นอนคุณสามารถ. อย่างไรก็ตาม ก่อนที่คุณจะเริ่มตัดเย็บเสื้อผ้า ควรใส่ใจกับวัสดุที่ใช้ทำเสื้อผ้าก่อน ผ้าธรรมชาติที่ย้อมด้วยสีย้อมสังเคราะห์มีความทนทานต่อการซักบ่อยครั้งและความเค้นเชิงกลคงที่ได้ดีกว่าผ้าใยสังเคราะห์ ดังนั้นจึงเป็นองค์ประกอบของวัสดุที่จะกำหนดเป็นหลักว่าบางสิ่งบางอย่างสามารถวาดลงบนเสื้อผ้าได้หรือไม่และควรทำสิ่งใดดีกว่า

สำหรับการสมัคร การวาดภาพอะคริลิกใช้กับผ้า การวาดภาพทีละขั้นตอนหรือลายฉลุสำเร็จรูป (บน ผลลัพธ์โดยรวมก็คงไม่เกิดผลมากนัก) หากคุณกำลังทำงานกับสีย้อมดังกล่าวเป็นครั้งแรก การฝึกฝนกับเสื้อยืดตัวเก่าก่อนก็สมเหตุสมผล ด้วยวิธีนี้ คุณจะกำหนดหมายเลขแปรงที่คุณต้องการได้อย่างแม่นยำ รวมถึงความหนาของสีที่ต้องการ

คุณสามารถทาสีอะไรด้วยสีอะครีลิค?

ดังที่คุณเข้าใจแล้ว จำนวนวัสดุที่อะคริลิกเข้ากันได้นั้นน่าทึ่งมาก คุณสามารถใช้มันเพื่อวาดบนพื้นผิวเกือบทุกประเภทโดยไม่ต้องกลัว ผลที่ตามมาที่เป็นไปได้. คำถามเดียวที่สงสัยคือ: เป็นไปได้ไหมที่จะวาดภาพบนใบหน้า? ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณภาพการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม แต่คุณจะสามารถล้างออกในภายหลังได้หรือไม่? นี่เป็นคำถาม อย่างไรก็ตามอินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยแนวคิดในการวาดภาพด้วยสีอะครีลิคบนหนัง (หรือมากกว่านั้นคือผลิตภัณฑ์ที่ทำจากมัน)

มีหลายสิ่งที่จะพูดเกี่ยวกับความเก่งกาจของสีอะครีลิค - คุณสามารถวาดด้วยความสำเร็จเท่าเทียมกันบนรองเท้าบูทสักหลาดบนเซรามิกและบนผนังคอนกรีต พวกมันยังถูกใช้ในระดับอุตสาหกรรมอีกด้วย เช่น การออกแบบจานของโรงงานหรือการทาสีเครื่องประดับ

เมื่อทาสีบนไม้ควรจำไว้ว่าไม่ควรทาสีวัสดุนี้โดยไม่มีสีรองพื้น - วัสดุจะดูดซับสีมากเกินไปและภาพวาดจะไม่สม่ำเสมอ กฎนี้ใช้กับไม้ธรรมชาติที่ไม่ได้ทาสีเท่านั้น เมื่อทาลวดลายลงบนพื้นผิวที่ทาสีแล้ว ไม่จำเป็นต้องใช้ไพรเมอร์ แต่เมื่อวาดรูปแล้ว ยังคงคุ้มค่าที่จะทาชั้นกาวบนไม้อัด - จะช่วยให้มั่นใจได้ถึงการยึดเกาะที่เชื่อถือได้ของวัสดุตกแต่งและฐานที่เรียบ

เราวาดดอกไม้ด้วยสีอะครีลิค

เทคนิคการวาดดอกกุหลาบหรือทิวลิปด้วยอะคริลิกทีละขั้นตอนไม่แตกต่างจากที่ใช้เมื่อทำงานด้วย สีน้ำมันสีน้ำหรือ gouache มักใช้เมื่อซ่อมแซมเฟอร์นิเจอร์ อุปกรณ์เสริม และเครื่องประดับ วัสดุใหม่จะสามารถทดแทนสีย้อมชนิดอื่นได้และยังแข็งแกร่งกว่าสีย้อมชนิดอื่นอีกด้วย

เม็ดสีอะคริลิกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการฟื้นฟูของเล่น ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถแก้ไขหรือวาดดวงตาและริมฝีปากของตุ๊กตาใหม่ หรือแม้แต่วาดใบหน้าของเธอใหม่ทั้งหมด

คุณยังสามารถทาสีด้วยอะคริลิกได้ ภาพวาดนามธรรม, ใช้นามธรรมตกแต่งกล่องวินเทจหรือถ่ายโอนไปยังเสื้อยืดตัวเก่า พูดตามตรง มันไม่สำคัญหรอกว่าคุณจะวาดภาพอะไรด้วยวัสดุนี้ ไม่ (ฤดูหนาว เมฆ และต้นคริสต์มาสก็ออกมาดีไม่แพ้กัน)

ไม่มีเคล็ดลับพิเศษในการเรียนรู้วิธีทาสีอะครีลิคตั้งแต่เริ่มต้น อย่างไรก็ตามมันก็คุ้มค่าที่จะรู้เทคนิคบางอย่างในการทำงานกับอะคริลิก

ขั้นแรกคุณต้องแน่ใจว่าสีเปียกอยู่เสมอ - อะคริลิกแห้งเร็วมาก

ประการที่สอง ทำงานในชุดหลวมเสมอ - จากนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะล้างเม็ดสีออก

ประการที่สาม ตรวจสอบคุณภาพของสี ประเด็นก็คือผู้ผลิตที่ไร้ยางอายมักใช้ส่วนผสมที่เป็นอันตรายและเป็นพิษ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะตอบคำถามว่าหญิงตั้งครรภ์และเด็กเล็กสามารถวาดภาพด้วยสีดังกล่าวได้หรือไม่ ซึ่งสามารถทำได้หากคุณไว้วางใจผู้ผลิตอย่างสมบูรณ์และใช้พื้นที่ที่มีการระบายอากาศที่ดีในการทำงาน

ในวัยเด็กเด็กไม่คิดว่าทำไมและ จะวาดอะไร. ในขณะที่วาด เขาจะปรับปรุงของเขา ประสบการณ์ชีวิตถ่ายทอดลงบนกระดาษจึงเข้าใจและพัฒนาได้
เมื่ออายุมากขึ้น การจะหาไอเดียต่างๆ ก็ยิ่งยากขึ้นเรื่อยๆ...เราวอกแวกกับเรื่องต่างๆ ในแต่ละวัน เราหยุดฟังตัวเอง ของเรา โลกภายใน. มันยากเป็นพิเศษในช่วงเริ่มต้น เมื่อคุณเพิ่งเริ่มต้นเส้นทางการค้นพบตัวเองในฐานะศิลปิน
หากต้องการวาดให้ดีคุณต้องวาดทุกวันแต่คุณได้รับแรงบันดาลใจสำหรับสิ่งนี้จากที่ไหน?

นี่คือแนวคิดบางส่วนสำหรับคุณ: อย่างไรและสิ่งที่จะวาดทุกวัน

จะวาดอะไร? 11 ไอเดียสำหรับการวาดภาพรายวัน

1. อ่านเอกสารสำคัญเกี่ยวกับภาพวาดและภาพร่างของคุณ

สิ่งที่ง่ายที่สุดคือการเปิดโฟลเดอร์ที่มีภาพวาดเก่าของคุณแล้วดู

มีอะไรที่ยังไม่เสร็จเกี่ยวกับพวกเขา? เหตุขัดข้องเกิดขึ้นที่ไหน?

ดูภาพวาดด้วยตาที่สดใส คิด วิธีแก้ไขหรือเขียนใหม่.

นอกจากนี้ การดำดิ่งลงไปในภาพวาดในอดีตจะทำให้คุณดื่มด่ำกับอารมณ์ความรู้สึกที่คุณเคยสัมผัสมาก่อนหน้านี้ สิ่งนี้อาจช่วยเติมพลังความคิดสร้างสรรค์ของคุณ อาจจะ ตามความคิดเก่า ความคิดใหม่ก็จะเกิดขึ้น... และแล้วก็มีภาพอีกภาพหนึ่งเกิดขึ้น

2. วาดบางสิ่งบางอย่างจากชีวิต

สำรวจรอบๆ บ้าน ทั้งผนัง เฟอร์นิเจอร์ ของตกแต่งภายใน ไม้กระถาง ของที่ระลึกที่นำมาจากทริปที่จะเก็บความทรงจำของคุณ อะไรดึงดูดสายตาของคุณ?

วาดวัตถุหนึ่งชิ้น คุณสามารถเพิ่มวัตถุอื่นๆ ลงไปแล้ววาดพื้นหลังได้
เป็นผลให้ภาพวาดของคุณมีบรรยากาศมาก โดยรักษาความอบอุ่นของบ้าน ความคิด และความทรงจำของคุณ

ฉันขอแนะนำให้ดูบันทึกคำพูดของฉันใน Periscope ในหัวข้อภาพร่างด่วนจากธรรมชาติ ฉันหวังว่าคุณจะพบว่าวิดีโอนี้มีประโยชน์

ร่างของพืชจากชีวิต

3. วาดจุดรวมที่เป็นนามธรรม

ปลดปล่อยจินตนาการของคุณ จินตนาการว่าตัวเองเป็นผู้สร้างและใช้ประโยชน์สูงสุดจากการเล่นสี การไหลของสีและการผสมสี รูปร่างและเฉดสีใหม่ ๆ ที่คุณสังเกตเห็น ละทิ้งความสงสัยและความกลัว สร้าง! นี่คือการบำบัดด้วยสีที่ยอดเยี่ยม
บรรยายถึงวัน อารมณ์ของคุณ และบันทึกเป็นสีสัน

4. สร้างสูตรที่วาดด้วยมือ

กระบวนการทำอาหารนั้นมีความคิดสร้างสรรค์มาก และถ้าคุณถ่ายโอนลงบนกระดาษด้วย... เขียนแนวคิดการทำอาหารของคุณแล้วลงมือทำ รูปสวยสร้างหนังสือสูตรอาหารที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณ ในอนาคตสิ่งนี้จะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณสร้างสรรค์ในการทำอาหารและการวาดภาพต่อไป

ไม่ทราบวิธีการวาดสูตร? ดูวิดีโอนี้:

การวาดสูตรอาหาร: ชาร์ลอตต์กับแอปเปิ้ล!

น่าสนใจยิ่งขึ้นและ ข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับการวาดภาพ
จากศิลปิน Marina Trushnikova
คุณจะพบกับใน นิตยสารอิเล็กทรอนิกส์“ชีวิตในงานศิลปะ”

รับนิตยสารฉบับต่างๆ ทางอีเมลของคุณ!

5. วาดภาพหวานๆ ให้เพื่อนหรือครอบครัวของคุณ

นี่อาจเป็นโปสการ์ดสำหรับวันหยุด เช่น วันเกิด ปีใหม่ วันที่ 8 มีนาคม หรือวันวาเลนไทน์ หรือแค่น่ารักกะทันหันโดยไม่มีเหตุผล...

การรับการ์ดทำมือในยุคอีเมลไม่ใช่เรื่องปกติ ท่าทางดังกล่าวน่าพึงพอใจเสมอ

ความรู้สึกขอบคุณที่ได้รับเป็นการตอบแทนจะทำให้คุณมีแรงบันดาลใจในการดำเนินกระบวนการสร้างสรรค์ต่อไปอย่างแน่นอน

6. ฝึกสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็ว

วาดคนและสัตว์โดยใช้ภาพกายวิภาคของมนุษย์และสัตว์อย่างร่าง

เพื่อให้งานซับซ้อนขึ้น ให้ใช้ตัวจับเวลา ตั้งเวลาสำหรับงานนี้ให้ตัวเองเป็นวินาที

ในอนาคตความสามารถในการวาดรูปมนุษย์อย่างรวดเร็วจะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณวาดภาพร่างอย่างรวดเร็ว

ด้วยการสังเกตและสังเกตฉาก ประเภท และตัวละครที่น่าสนใจ คุณจะสามารถวาดและบันทึกฉากต่างๆ จากชีวิตได้ บนถนน ในโรงละคร ในร้านกาแฟ ในที่ทำงาน

สิ่งนี้จะช่วยให้คุณพัฒนาตัวเอง โลกทัศน์ และความรู้สึกภายในของศิลปิน

ตัวจับเวลาวินาที:

7. ฝึกสร้าง monotypes

เรียนรู้การสร้าง monotypes สิ่งนี้จะช่วยให้คุณสร้างได้โดยไม่ต้องคิดถึงโครงเรื่องตั้งแต่แรก Monotype จะทำสิ่งนี้เพื่อคุณ

ใช้จินตนาการของคุณ! การทดลอง! การพิมพ์แบบ monotype จะทำให้คุณมีโอกาสมากมายในการแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นเอง ตรวจสอบภาพตามจุดและเส้นริ้วที่ปรากฏ และวาดจุดเล็กน้อยเพื่อช่วยให้ผู้ชมเห็นภาพนี้

เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำวันนี้!

ฝึกฝนพื้นฐานการวาดภาพสีน้ำด้วยหลักสูตรยอดนิยมนี้

“ฝึกฝนสีน้ำ”

8. วาดการออกแบบกราฟิก

รักที่จะวาด ด้วยดินสอง่ายๆหรือเป็นขาวดำ?

ถ้าอย่างนั้นก็ลองใช้กราฟิกดูสิ! อาจเป็นการวาดจุดโดยวาดรายละเอียดเพิ่มเติมด้วยดินสอ ปากกาเจล หมึก หรือปากกามาร์กเกอร์

หรือบางทีคุณอาจสร้างกราฟิกกราฟิกบางประเภทก่อน แล้วจึงเสริมด้วยพื้นหลัง เพิ่มระดับเสียงให้กับรายละเอียด เติมมัน เติมด้วยรูปแบบแฟนซี เส้น และกระเด็นกระจาย

ฝึกวาดภาพดูเดิล!

9. วาดในสมุดสเก็ตช์ภาพท่องเที่ยว

ไปเที่ยวเหรอ? นำสมุดสเก็ตช์ภาพขนาดเล็กติดตัวไปด้วย!

สมุดบันทึกที่เต็มไปด้วยรอยประทับและภาพวาด (รวมถึงหนังสือเล่มเล็ก ตั๋ว ใบเสร็จ ผ้าเช็ดปาก... และ "ขยะนักท่องเที่ยว") จะกลายเป็นความทรงจำที่มีค่าไม่น้อยไปกว่าอัลบั้มที่มีรูปถ่าย

ถ้าคุณต้องการ:

• เรียนรู้ที่จะบันทึกความคิดและความประทับใจของคุณอย่างรวดเร็ว
• ขจัดความกลัวในการวาดภาพในที่สาธารณะ
• นำหนังสือท่องเที่ยวสวยๆกลับมาจากการเดินทาง

แล้วของฉัน เวิร์คช็อปสเก็ตช์ภาพ

จะกลายเป็นผู้ช่วยอันล้ำค่าสำหรับคุณในเรื่องนี้!

10. เรียกดูเว็บไซต์ของศิลปินคนโปรดของคุณ

ดูภาพวาดของพวกเขา ค้นหาสิ่งที่ดึงดูดใจและสัมผัสจิตวิญญาณของคุณ เปรียบเทียบ เทคนิคที่แตกต่างกันลองจินตนาการว่าภาพนี้หรือภาพนั้นถูกวาดภาพอย่างไร ศิลปินรู้สึกอย่างไร สิ่งที่เขาต้องการจะพูด เขามองโลกอย่างไรขณะทำงาน

ดูภาพเขียนที่คุณชื่นชอบโดยศิลปินที่คุณชื่นชอบและ ลองอะไรแบบนี้. หรือเพียงแค่คัดลอกภาพวาดเพื่อศึกษาเทคนิคทำซ้ำตามที่เข้าใจ

คุณมองด้วยความอิจฉาคนที่วาดรูปได้หรือเปล่า? คุณมักจะมองดูวัตถุที่สวยงามและถอนหายใจจนวาดไม่ออกหรือไม่?

บทความของเราวันนี้เหมาะสำหรับคุณเพราะเราจะบอกวิธีเรียนรู้การวาดอธิบายว่าจะเริ่มต้นที่ไหนและต้องทำอย่างไรเพื่อเข้าใกล้ความฝันทางศิลปะของคุณมากขึ้น

สิ่งแรกที่คุณต้องเริ่มต้นคือการตระหนักว่าความสามารถในการวาดไม่ใช่พรสวรรค์ ก่อนอื่นเลย มันเป็นงานหนัก แม้ว่าบุคคลนั้นจะมีความโน้มเอียงตามธรรมชาติต่อการวาดภาพ ดนตรี หรือบทกวี แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่จำเป็นต้องทำอะไรเลย การทำงานหนักและความปรารถนาอันแรงกล้าเป็นกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จ และเมื่อคุณตระหนักรู้สิ่งนี้ คุณจะเชี่ยวชาญได้มากที่สุด บทเรียนหลักการวาดภาพ.

1. วาดได้ทุกที่ทุกเวลา

เมื่อเริ่มต้นเส้นทางสู่การพัฒนาทักษะทางศิลปะ สิ่งแรกที่คุณต้อง “ลงมือทำ” ในการดำเนินการนี้ เราขอแนะนำให้ซื้อสมุดบันทึก A5 ซึ่งคุณควรพกติดตัวไปด้วยเสมอ ใช้เวลาวาดภาพอย่างน้อย 20 นาทีทุกวัน วาดภาพเงา เส้น เอเลี่ยน ภาพดูเดิล แมว ร่างภาพอะไรก็ได้ตามจินตนาการของคุณ วาดสภาพแวดล้อมรอบตัวคุณในขณะที่คุณรอคิว จำไว้ว่าสิ่งสำคัญคือต้องทำสิ่งนี้ทุกวัน การวาดภาพทุกวันควรกลายเป็นนิสัย เช่น กาแฟยามเช้าหนึ่งแก้ว

2. วาดจากชีวิตและภาพถ่าย

ด้วยเหตุผลบางประการ มีความเชื่อว่าการวาดภาพจากภาพถ่ายเป็นอันตรายและไม่ช่วยในการพัฒนาและพัฒนาการของคุณในฐานะศิลปินเลย มันเป็นตำนาน ด้วยการคัดลอกจากภาพถ่าย คุณมีโอกาสที่ดีเยี่ยมในการศึกษาทุกรายละเอียด สิ่งเดียวคือเราไม่แนะนำให้คัดลอกจากภาพถ่ายโดยส่วนใหญ่พยายามใช้รูปภาพในหัวของคุณหรือสร้างภาพร่างจากชีวิต เมื่อเปลี่ยนจากการถ่ายภาพไปสู่การวาดภาพจากชีวิต ขั้นแรกให้เลือกวัตถุที่อยู่นิ่ง แล้วค่อย ๆ เคลื่อนไปยังวัตถุที่ซับซ้อนมากขึ้น - วัตถุที่เคลื่อนไหว สิ่งนี้จะช่วยพัฒนาความคิดเชิงพื้นที่และสายตาของคุณ

การร่างภาพสถาปัตยกรรมเล็กๆ น้อยๆ มีประโยชน์ และยังให้ความสนใจกับการวาดส่วนต่างๆ ของร่างกายด้วย (แขน ขา ฯลฯ)

3. มีความหลากหลาย

ลองวาดภาพในสไตล์ต่างๆ เพื่อที่คุณจะได้พัฒนารูปแบบของคุณเองได้อย่างรวดเร็ว สไตล์ของตัวเอง. ใช้วัสดุทั้งหมดที่มีสำหรับคุณ - ดินสอ สีเทียน สี gouache สีน้ำ ปากกา ปากกาสักหลาด ลองคัดลอกสไตล์ ศิลปินชื่อดังอย่าติดอยู่กับสิ่งใดสิ่งหนึ่งจนกว่าคุณจะพบสไตล์การวาดภาพของคุณเอง

4. เรียนรู้

ซื้อหนังสือเพื่อการศึกษาดีๆ สำหรับศิลปิน เราขอแนะนำหนังสือยอดเยี่ยมของ Natalie Ratkowski เรื่อง “Draw Every Day” หนังสือเล่มนี้กลายเป็นการทดลองชนิดหนึ่งในระหว่างที่ศิลปินสัญญากับตัวเองว่าจะวาดทุกวันเป็นเวลาหนึ่งปี หนังสือเล่มนี้จะสร้างแรงบันดาลใจให้คุณทำสิ่งดังกล่าวซ้ำอีก และจะให้คำตอบสำหรับคำถามมากมายจากศิลปินผู้ทะเยอทะยานอีกด้วย

ดูวิดีโอการฝึกอบรมบน Youtube ค้นหาใน ในเครือข่ายโซเชียลกลุ่มสำหรับศิลปินและเข้าร่วม ดังนั้นคุณจะถูกเรียกเก็บเงินด้วยแรงบันดาลใจจากคนอื่นๆ และจะไม่ยอมแพ้ทุกสิ่งทุกอย่างตั้งแต่เริ่มต้นการเดินทางของคุณ

5. ติดตามความคืบหน้าของคุณ

เลือกรูปภาพ รูปถ่าย ทิวทัศน์ หรือบุคคลที่คุณจะวาดเป็นระยะๆ หนึ่งภาพ เช่น ใช้เวลาเฉพาะหัวข้อนี้ทุกเดือน ติดตามการเปลี่ยนแปลง บันทึกภาพวาดทั้งหมดที่คุณทำด้วย เชื่อฉันเถอะ ในไม่ช้า คุณจะได้สัมผัสกับความรู้สึกภาคภูมิใจอย่างยิ่งในผลลัพธ์ที่คุณสามารถทำได้

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเชื่อมั่นในตัวเองและอยู่กับเรา จำไว้ว่าคุณแค่ต้องเริ่มต้น แล้วแรงบันดาลใจจะตามหาคุณเอง

ฉันยินดีที่จะนำเสนอคู่มือที่ได้รับการปรับปรุงและขยายขอบเขตเกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้การวาด. ฉันหวังว่ามันจะครอบคลุมคำถามส่วนใหญ่ที่ฉันถามเป็นประจำในกลุ่ม VKontakte ตัวอย่างเช่น:

• • ฉันควรเริ่มเรียนวาดรูปที่ไหนหากไม่เคยวาดมาก่อน?

• • ฉันจะเรียนรู้การวาดคนได้อย่างไร?

• • วิธีการเรียนรู้การวาดภาพบนคอมพิวเตอร์?

• • สมุดวาดรูปเล่มไหนน่าเรียน?

• ฉันจะเรียนรู้การทาสีอะคริลิก สีน้ำมัน พาสเทล และวัสดุอื่นๆ ได้อย่างไร

ฉันได้รวบรวมมากที่สุด เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์จากศิลปินจากเว็บไซต์ www.quora.com และมันก็ออกมาดีมาก คำแนะนำทีละขั้นตอน ต้องขอบคุณที่ไม่มีใครสามารถซ่อนอยู่เบื้องหลังข้อแก้ตัวเช่น “ฉันไม่รู้ว่าจะเริ่มตรงไหน ฉันทำไม่ได้ ฉันเป็นคนธรรมดา ฯลฯ” เชื่อฉันสิ
ในที่สุดคุณก็จะได้รู้ วิธีการเรียนรู้การวาดข!

เพียงปฏิบัติตามคู่มือนี้ทีละขั้นตอนและอุทิศเวลาให้เพียงพอในการฝึกฝน และคุณสามารถมาได้ จากระดับการวาดนี้

ถึงอย่างนั้น

เนื้อเพลงบ้าง

การวาดภาพเป็นทักษะที่พัฒนาได้ด้วยการฝึกฝน คุณไม่ได้อยู่คนเดียวเมื่อคุณคิดว่าคุณวาดรูปแย่มาก! ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนเริ่มต้นด้วยการวาดรูปแท่งไม้แบบนี้:

เหตุที่พวกเขาย้ายจากสิ่งที่เรียกว่า "รูปแท่ง"สิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นก็คือพวกเขามี ความปรารถนาที่จะวาดอย่างไม่รู้จักพอเริ่มดีขึ้นเรื่อยๆ ด้วยสัมผัสใหม่ของการใช้ดินสอบนกระดาษ ความปรารถนานี้ทำให้พวกเขาแตกต่างจากคนอื่นๆ และเป็นเหตุผลเดียวที่พวกเขาประสบความสำเร็จ

ก่อนอื่นเลย การที่คุณตัดสินใจอุทิศเวลาเพื่อพัฒนาทักษะการวาดภาพของคุณถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่อยู่แล้ว คุณถามทำไม? สิ่งนี้สำคัญมากเพราะในงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์จะต้องมีความหลงใหล ความสนใจ ความอยากรู้อยากเห็น และการอุทิศตน ซึ่งหากขาดไปกระบวนการเรียนรู้ก็จะไม่มีประสิทธิภาพเท่าที่ควร

ดังนั้นในกรณีของคุณ อุปสรรคที่ใหญ่ที่สุดอยู่ข้างหลังคุณแล้ว และคุณสามารถเริ่มวาดภาพโดยสังเกตสิ่งต่าง ๆ รอบตัวคุณ! นั่นเป็นวิธีที่มันง่าย!

ขั้นตอนต่อไปนี้ที่ฉันจะแนะนำจะช่วยให้คุณได้รับทักษะการวาดภาพที่คุณต้องการและจะแสดงเส้นทางที่คุณจะต้องก้าวผ่านเพื่อเป็นศิลปิน

แต่ก่อนที่คุณจะเดินไปตามเส้นทางด้านล่างอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า โปรดจำไว้เสมอว่าคุณมีอิสระที่จะเลือกเส้นทางเฉพาะของคุณเอง—เส้นทางที่เหมาะกับคุณ ความท้าทายที่แท้จริง- ฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอด้วยความตั้งใจที่จะเรียนรู้ดังนั้นจึงไม่สำคัญว่าคุณจะเริ่มเส้นทางการวาดภาพจากที่ใด

โปรดทราบว่า แต่ละขั้นตอนที่กล่าวถึงด้านล่างอาจใช้เวลาเป็นสัปดาห์ เดือน หรือกระทั่งหลายปีเพื่อบรรลุความสมบูรณ์แบบในนั้น ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการพัฒนาทักษะของคุณมากเพียงใด และคุณเต็มใจทุ่มเทความพยายามมากเพียงใด

มีสื่อออนไลน์มากมายสำหรับแต่ละขั้นตอนด้านล่างนี้ รวมถึง YouTube ด้วย แนะนำให้ตรวจสอบแหล่งต่างๆศึกษาครับ สไตล์ที่แตกต่างและฝึกฝนสไตล์ที่เหมาะกับคุณที่สุด

เริ่มกันเลย!

ขั้นตอนที่ 1. เรียนรู้รูปทรงง่ายๆ

ขั้นแรก หยิบกระดาษและดินสอ (หรือปากกา) นั่งในท่าที่สบาย ผ่อนคลายความคิด และมุ่งความสนใจไปที่งานที่ทำอยู่

ตอนนี้ ลองสร้างแบบฟอร์มง่ายๆ. ตัวอย่างเช่น, วาดวงกลมแล้วจึงฝึกมันต่อไป

พยายามวาดวงกลมที่สมบูรณ์แบบทุกครั้ง หากคุณให้ความสำคัญกับงานนี้อย่างจริงจัง อาจต้องใช้เวลาหลายวันหรือหลายเดือน การวาดวงกลมที่สมบูรณ์แบบโดยใช้เพียงมือของคุณนั้นยากกว่าที่คุณคิด

เพียงแค่เริ่มวาดวงกลมและฝึกวงกลมเหล่านี้ต่อไปจนกว่าคุณจะถึงขั้นตอนที่คุณสามารถวาดวงกลมที่สมบูรณ์แบบโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือช่วยเหลือใด ๆ

ความพยายามของคุณจะเริ่มต้นด้วยสิ่งนี้:

หลังจากฝึกฝนเป็นประจำ การประสานมือและตาของคุณจะดีขึ้น และคุณจะเริ่มวาดภาพได้ดีขึ้น:

มันสวย ผลลัพธ์ที่ดี. ตอนนี้เดินหน้าต่อไป!

ในทำนองเดียวกัน เริ่มทำงานกับรูปทรงพื้นฐานอื่นๆเช่น สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม ลูกบาศก์ แปดเหลี่ยม เป็นต้น

สิ่งนี้จะทำให้คุณยุ่งอยู่พักหนึ่งอีกครั้ง โปรดจำไว้ว่า นี่เป็นงานที่ยากลำบากหากการวาดครั้งแรกของคุณคือวงกลมจากบทช่วยสอนนี้

แต่หลังจากที่คุณสละเวลามาระยะหนึ่งแล้ว (เช่น 6 เดือนหรือหนึ่งปี) เมื่อคุณผ่านการฝึกฝนอันเข้มงวดนี้ และเมื่อคุณกลายเป็นแชมป์ในการวาดภาพใดๆ ตัวเลขง่ายๆหากต้องการก็จะปรากฏขึ้นอีกแง่มุมที่น่าสนใจ

ณ จุดนี้ มีสองแนวทางที่คุณสามารถปฏิบัติตามได้:

วิธีที่ 1 - การเรียนรู้ด้วยตนเอง

คุณสามารถเรียนรู้การวาดภาพด้วยตัวเองโดยใช้บทความออนไลน์ วิดีโอ YouTube หนังสือ และบทช่วยสอนออนไลน์ฟรี

ย่อยง่ายที่สุด บทเรียนการวาดภาพสำหรับผู้เริ่มต้นฉันกำลังอ่านบทเรียนของ Mark Kistler จากหนังสือ

หลังจากจบบทเรียนทั้งหมดแล้ว คุณจะประสบความสำเร็จอย่างมาก อย่างไรก็ตาม แม้ว่าผู้เขียนจะระบุระยะเวลาไว้ 1 เดือน แต่ฉันขอแนะนำให้คุณสละเวลาอย่างน้อย 1-2 ชั่วโมงในแต่ละบทเรียน โดยทำแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติทั้งหมดให้ครบถ้วน

วิธีที่ 2 - ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะหรือหลักสูตรออนไลน์

หากคุณไม่ชอบการเรียนรู้ด้วยตนเอง ฉันขอแนะนำให้คุณสมัครหลักสูตรแบบชำระเงิน ซึ่งพวกเขาจะเล่าให้คุณฟังอย่างละเอียดและแสดงให้คุณเห็น และยังบังคับให้คุณลงมือปฏิบัติจริงด้วย

คุณภาพสูงสุดและน่าสนใจที่สุดฉันพิจารณาหลักสูตรและชั้นเรียนปริญญาโทที่โรงเรียนสอนวาดภาพของ Veronica Kalacheva

โรงเรียนนี้มีการฝึกอบรมทั้งในสตูดิโอและออนไลน์ ยังมีประโยชน์อีกด้วย วัสดุฟรี, ที่ .

โรงเรียนนี้มักจะเป็นเจ้าภาพ การสัมมนาผ่านเว็บฟรีหรือเปิดบทเรียนให้เรียนได้สักระยะหนึ่ง

ลงทะเบียนเพื่อให้คุณไม่พลาด!

โรงเรียนสอนวาดภาพของ Veronica Kalacheva

อีกไซต์หนึ่งที่มีหลักสูตรการวาดภาพแบบเสียเงินแต่ถูกกว่าที่ฉันชอบคือ arttsapko.ru คุณสามารถเรียนบางหลักสูตรได้ฟรีบนเว็บไซต์นี้ มีชั้นเรียนแบบครั้งเดียวที่เกิดขึ้นในมอสโก

โรงเรียนสอนวาดรูป arttsapko

คำแนะนำเพิ่มเติมจะเหมาะสมกว่าสำหรับผู้ที่เลือกแนวทางแรกและตัดสินใจเรียน ทัศนศิลป์ด้วยตัวเอง แต่เป็นของคุณ เส้นทางที่สร้างสรรค์อาจมีทั้งสองแนวทาง

ขั้นตอนที่ 2: เงาและเงา

ตอนนี้คุณรู้วิธีวาดรูปทรงง่ายๆ ได้อย่างสมบูรณ์แบบแล้ว มาเริ่มกันเลย มาเริ่มแรเงารูปร่างเหล่านี้กันดีกว่า

ฉันจะต่อด้วยตัวอย่างวงกลม

ดังนั้นของคุณ ความพยายามครั้งแรกในการแรเงาวงกลมหากไม่เข้าใจวิธีการทำอย่างถูกต้องจะมีลักษณะดังนี้:

โปรดสังเกตว่าแม้ว่าภาพของคุณจะไม่ดูสมจริงมากนัก แต่คุณก็รับรู้ถึงแหล่งกำเนิดแสงในจินตนาการโดยจิตใต้สำนึก และวางไว้ที่มุมซ้ายบน และด้วยแหล่งที่มานี้ คุณจึงวาดเงาที่ด้านตรงข้ามในมุมขวาล่าง มุม.

นั่นคือเพื่อที่จะแรเงาวัตถุคุณต้องมีสามัญสำนึกและไม่มีอะไรเพิ่มเติม

ตอนนี้ฝึกการแรเงาต่อไป อาจใช้เวลาหลายเดือนก่อนที่คุณจะได้รับสิ่งนี้:

ตอนนี้วงกลมนี้ดูเหมือนทรงกลมปริมาตร

ถัดไป คุณต้องแสดงให้เห็นว่าทรงกลมไม่ได้ห้อยอยู่ในอากาศ แต่อยู่บนพื้นผิวบางส่วน และคุณจะเริ่มวาดภาพเงาที่วัตถุทอดลงบนพื้นผิวอื่น ในกรณีนี้ภาพวาดควรมีลักษณะดังนี้:

โปรดจำกฎง่ายๆ กฎข้อหนึ่งไว้เสมอ ซึ่งแสดงให้เห็นในรูปด้านล่าง:

นอกจากนี้ ให้ฝึกการแรเงาและรูปทรงอื่นๆ ที่คุณได้เรียนรู้ต่อไป

ขณะที่คุณฝึกซ้อม ให้สังเกตว่าเฉดสีจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความพร้อมของแสง ดูสเกลโทนสีที่มีการแรเงาจากแสงไปมืดด้านล่างคุณสามารถใช้เป็นแนวทางเมื่อคุณวาดรูป

ฝึกต่อไป. มันเป็นกระบวนการที่ไม่มีที่สิ้นสุด!

ขั้นตอนที่ 3 มุมมอง

กฎพื้นฐานของเปอร์สเปคทีฟกล่าวว่า:เมื่อวัตถุอยู่ใกล้วัตถุจะดูใหญ่ขึ้น และหากจำเป็นต้องแสดงให้ไกลออกไป จะต้องวาดให้เล็กลง หากคุณเข้าใจสิ่งนี้ คุณจะเข้าใจกฎพื้นฐานของมุมมอง

ตอนนี้เรามาดูสิ่งที่เรียกว่าจุดที่หายไป

ฉันจะอธิบายแนวคิดนี้โดยใช้ตัวอย่างของลูกบาศก์

เมื่อเราวาดลูกบาศก์ ทำไมความยาวและความกว้างของลูกบาศก์จึงเรียวไปทางปลายหรือเอียงเข้าด้านในกระดาษ ดูภาพด้านล่างเพื่อใช้อ้างอิงและถามตัวเองว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น?

อย่างที่คุณเห็น ซี่โครงเรียวทั้งไปทางขวาและซ้าย ราวกับว่าพวกมันกำลังเข้าไปด้านในของกระดาษ นี่คือสิ่งที่ทำให้ลูกบาศก์มีภาพลวงตาของ “3D” บนกระดาษสองมิติ และสิ่งนี้เป็นไปได้ ขึ้นอยู่กับพื้นฐานของมุมมองและแนวคิดเช่นจุดที่หายไป

ทีนี้ลองดูลูกบาศก์เดิมอีกครั้ง

ในลูกบาศก์ เราเอาจุดที่หายไปที่ไหนสักแห่งที่ไกลจากสายตาไปทางขวาและซ้ายของลูกบาศก์ นี่คือสาเหตุว่าทำไมด้านข้างจึงเรียวเข้าหาด้านในของกระดาษทั้งด้านขวาและซ้าย รูปด้านล่างแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าขอบของลูกบาศก์หากขยายออกไปจะบรรจบกันที่จุดหนึ่งทั้งสองด้านอย่างไร สองจุดนี้เรียกว่า จุดที่หายไป:

ตอนนี้ดูที่จุดสีเขียวในรูปวาดลูกบาศก์ต่อไปนี้:

จุดสีเขียวนี้ก็เช่นกันจุดที่หายไป.

ลองนึกภาพว่าลูกบาศก์จะเป็นอย่างไรหากไม่มีแนวคิดเรื่องจุดที่หายไป มันจะดูเหมือนสี่เหลี่ยมจัตุรัสในแบบ 2 มิติมากกว่าเมื่อเราวาดลูกบาศก์ เราควรจำจุดที่หายไปไว้เสมอ เนื่องจากนี่คือสาเหตุที่ทำให้เรามีโอกาสวาดภาพสามมิติได้

ดังนั้นฉันหวังว่าแนวคิดเรื่องจุดที่หายไปจะชัดเจนยิ่งขึ้นสำหรับคุณเพราะสำหรับใครก็ตาม การวาดภาพที่ดีซึ่งถูกวาดโดยคำนึงถึงช่องว่างและระยะห่างระหว่างวัตถุแต่ละชิ้น แนวคิดจุดหายไปควรเป็นไปตามค่าเริ่มต้น

ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างเพิ่มเติมของแนวคิดจุดหายไปเพื่อให้คุณเข้าใจ

• มุมมองด้านบน (หรือมุมมองจากมุมสูง):

• มุมมองเชิงเส้น (แนวนอน):

• มุมมองที่หายไปมากมาย (ฉากจริงใด ๆ ):

ดังนั้น ตามที่อธิบายไว้ในตัวอย่างที่สาม ในฉากจริงมักจะมีจุดที่หายไปหลายจุด และจุดเหล่านี้ทำให้การวาดภาพมีความลึกหรือเอฟเฟ็กต์ 3 มิติที่ต้องการ และความรู้สึกของพื้นที่ที่แยกออกจาก 2 มิติ

ยากมาก? อย่าเพิ่งตกใจตอนนี้ โอเค? ในขั้นตอนนี้ เพียงแค่เข้าใจแนวคิดเรื่องจุดที่หายไปก็เพียงพอแล้ว เพียงพยายามแสดงจุดที่หายไปในภาพวาดของคุณ โดยไม่มีภาพวาดหรือการวัดใดๆ

"ขั้นตอนที่ 3" นี้เป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเรียนรู้กฎของมุมมอง เพียงเพื่อให้คุณตระหนักถึงความสำคัญของมันในการวาดภาพ หลักสูตร "เรียนรู้การวาดใน 30 วัน" ของ Mark Kistler มีหลายหลักสูตร บทเรียนทีละขั้นตอนเพื่อสร้างมุมมอง คุณสามารถเริ่มต้นด้วยมันได้

ขั้นตอนที่ 4 วาดรูปทรงที่ซับซ้อน

ตอนนี้ใช้ความมั่นใจของคุณในการวาดและแรเงารูปร่างที่เรียบง่ายและความรู้เกี่ยวกับเงาและเอฟเฟกต์จุดที่หายไป ก้าวไปสู่ระดับถัดไปซึ่งก็คือการวาดรูปทรงที่ซับซ้อนต่างๆ

กฎของเกมยังคงเหมือนเดิม:

1. 1. ฝึกต่อไป.

1. 1. สังเกตความแตกต่าง

1. พยายามเอาชนะตัวเองทุกครั้งและไม่ทำผิดพลาดครั้งก่อนซ้ำอีก

อย่างแรกเลย ไข่ล่ะ? ก็ไม่ต่างจากวงกลมหรอกใช่ไหม?

เรามาเริ่มกันเลย ฝึกฝนจนกว่าคุณจะสมบูรณ์แบบ!

โอเค มันดูเหมือนไข่ ตอนนี้ลองผลไม้ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นสตรอเบอร์รี่

ยอดเยี่ยม! นี่เป็นสตรอเบอร์รี่ที่ดีจริงๆ และดูรายละเอียดนี้สตรอเบอร์รี่ในภาพสุดท้ายดูค่อนข้างวาดยาก แต่เรามีประสบการณ์ในการแรเงาจาก "ขั้นตอนที่ 3" แล้ว นี่เป็นสิ่งเดียวกันเฉพาะในระดับจุลภาคเท่านั้น เชื่อมั่นในตัวเองแล้วทุกอย่างจะสำเร็จ!

ในทำนองเดียวกัน วาดรูปทรงสุ่มต่างๆ ต่อไปด้วยการแรเงาวางเงาบนภาพวาดเหล่านี้ โดยคำนึงถึงเอฟเฟกต์ต่างๆ เช่น การสะท้อน การหักเหของแสง ความโปร่งใส ฯลฯ และฝึกฝนต่อไป

มีมากมายรอบตัว รายการต่างๆ. เรียนรู้การวาดสิ่งที่คุณเห็นนี่เป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการเป็นศิลปินมืออาชีพ อย่ากังวลหากคุณทำได้ไม่ดีนักในตอนแรก บางครั้งเมื่อคุณเริ่มวาดสิ่งที่คุณเห็น จุดเริ่มต้นของการร่างภาพอาจดูแย่มาก แต่ผลลัพธ์ที่ได้ก็น่าทึ่งมาก ดังนั้นเริ่มทำเลย!

ลองวาดวัตถุแบบสุ่มสองชิ้นต่อวันการวาดภาพจะต้องเสร็จสมบูรณ์: การวาด + การแรเงา + เงาตกกระทบ + เอฟเฟกต์พิเศษอื่น ๆ

บางอย่างเช่นด้านล่าง:

เพียงทำซ้ำขั้นตอนนี้ทุกวัน คุณมาถูกทางแล้ว!

ขั้นตอนที่ 5 วาดสิ่งมีชีวิต

เนื่องจากตอนนี้เรารู้วิธีวาดและแรเงาวัตถุต่างๆ ด้วยความแม่นยำแล้ว จึงถึงเวลาวาดวัตถุที่เคลื่อนไหวและสิ่งมีชีวิต ตอนนี้จำเป็นต้องรวมการเคลื่อนไหวของวัตถุ ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้าไว้ในภาพวาด นี่เป็นความท้าทายอย่างแท้จริง!

ที่สุด คำแนะนำหลัก- เปิดตาและจิตใจให้กว้าง คุณต้องสังเกตทุกสิ่งรอบตัวคุณ

ดังนั้นสังเกตความแตกต่างทั้งหมด เช่น คนเดิน นกกำลังบิน ท่าทางของสุนัข ฯลฯ และหากเป็นไปได้ สร้าง ร่างอย่างรวดเร็ว เฉพาะตำแหน่ง การเคลื่อนไหว การแสดงออก ฯลฯ และทำงานรายละเอียดในภายหลังของคุณเอง เวลาว่าง.

คุณควรจะได้สิ่งนี้:

นี่คือภาพร่างด่วนที่สามารถทำให้เสร็จภายในไม่กี่นาที ไปที่สวนสาธารณะหรือร้านกาแฟแล้วสเก็ตช์ภาพผู้คนที่คุณเจอ ในกรณีนี้สิ่งสำคัญไม่ใช่คุณภาพ แต่เป็นปริมาณ คุณต้องเห็นและถ่ายทอดท่าทางของตัวแบบ

ศึกษากายวิภาคศาสตร์ใช่ กายวิภาคศาสตร์เหมือนกับในวิชาชีววิทยา คุณต้องศึกษากระดูกของโครงกระดูกและตำแหน่งของกล้ามเนื้อด้วย สิ่งนี้อาจดูแปลกและน่าขนลุก แต่ในทางกลับกัน หมายความว่าคุณสามารถวาดโครงกระดูกและหัวกะโหลกสำหรับตกแต่งฮาโลวีนได้ :) สิ่งนี้จะช่วยในการเรียนรู้ด้วย สัดส่วนของมนุษย์และการเคลื่อนไหวของร่างกาย สัตว์ก็เช่นเดียวกัน - อ่านหนังสือเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ของสัตว์ เกือบทั้งหมด หนังสือศิลปะในการวาดสัตว์จะมีส่วนกายวิภาคศาสตร์

ลองเริ่มต้นด้วยบทความของฉัน:

จากนั้นลองวาดการแสดงออกทางสีหน้าหลายๆ แบบอย่างรวดเร็ว:

สังเกตและจดจำความแตกต่างระหว่างเส้นใบหน้า ต่อมา ให้เพิ่มเงาต่อไปและทำให้ดูสมจริงยิ่งขึ้น เช่นนี้

ทำเช่นเดียวกันกับต้นไม้ ดอกไม้ สัตว์ นก ฯลฯ

ตอนนี้คุณรู้มาบ้างแล้วโดยใช้ทักษะที่ได้รับคุณควรจะสามารถวาดสิ่งนี้ได้:

ความพากเพียร ความยากลำบาก และความเจ็บปวด จะนำคุณมาที่นี่:

และในกรณีของผู้คน (ดีขึ้นหรือแย่ลงเล็กน้อย):

ตอนนี้ได้เวลาหยุดและดูภาพด้านล่างนี้แล้ว ผู้หญิงสวย. เธอดูสวยมากจริงๆ ใช่ไหม?

และถ้าถามตัวเองว่ามั่นใจพอที่จะทำให้เธอสวยแบบเธอได้หรือเปล่า? โอกาสที่คำตอบคือ “ไม่” มากใช่ไหม? ถ้าเป็นเช่นนั้นคุณก็ยังมีทางไป!

ดังนั้นรูปวาดของคุณยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นและยังมีโอกาสอีกมากมายที่ต้องปรับปรุงตัวอย่างเช่น คุณจะต้องลงรายละเอียดเกี่ยวกับดวงตาของมนุษย์และการเคลื่อนไหวของดวงตา เส้นผมของมนุษย์ ความแวววาวของดวงตา ฯลฯ ฉันคิดว่าคุณเข้าใจสิ่งที่ฉันพยายามจะพูดใช่ไหม

โดยพื้นฐานแล้ว ในขั้นตอนนี้ คุณจะต้องรายล้อมตัวเองด้วยความท้าทายเหล่านี้ตลอดเวลาเพื่อที่จะก้าวไปข้างหน้าและไม่ติดขัดตรงกลางไม่มีใครจะช่วยคุณในเรื่องนี้ยกเว้นตัวคุณเอง!

ขั้นตอนที่ 6 ลองใช้เครื่องมือและวัสดุต่างๆ

จะดีมากถ้าคุณวาดด้วยดินสอได้ แต่จะน่าสนใจและมีประโยชน์มากกว่ามากหากคุณเรียนรู้วิธีใช้หมึก สี ปากกามาร์กเกอร์ สีพาสเทล ฯลฯ คุณควรลอง วัสดุที่แตกต่างกัน ถ้าเพียงเพราะคุณอาจเจอสิ่งที่คุณชอบเป็นพิเศษ เพิ่มสีสันให้กับภาพร่างของคุณ!

แน่นอนว่าอุปกรณ์ศิลปะตอนนี้ไม่ถูก ดังนั้นคุณไม่ควรซื้อวัสดุระดับมืออาชีพทันที เผื่อคุณไม่ชอบมันและต้องการอย่างอื่น สำหรับผู้เริ่มต้น เครื่องมือจากหมวดราคากลางก็เพียงพอแล้ว ปัจจุบันมีวัสดุศิลปะราคาไม่แพงให้เลือกมากมาย AliExpress

อย่าใช้กระดานศิลปะแฟนซีหรือตัวตุ่น ซื้อสมุดบันทึกหรืออัลบั้มขนาดใหญ่ที่มีแผ่นสีขาว เป้าหมายของคุณคือการทำให้มากที่สุดและ เร็วกว่าแบบร่างโดยไม่ต้องกังวลเรื่องเปลืองกระดาษราคาแพง

นอกจากนี้ หากคุณตัดสินใจที่จะลองใช้งานศิลปะดิจิทัลด้วยตัวเอง คุณไม่จำเป็นต้องซื้อ Photoshop ที่มีลิขสิทธิ์ทันที เมื่อคุณสามารถเริ่มต้นด้วยโปรแกรมแก้ไขฟรี เช่น MyPaint, SAI, GIMP

ผู้เขียน: เฉาซิน

ขั้นตอนที่ 7 ทิวทัศน์

ตอนนี้รวบรวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน คุณต้อง เริ่มวาดภาพทิวทัศน์ด้วยผู้คน พืช และสัตว์หลายชนิดในขั้นตอนนี้ คุณจะมีโอกาสที่ดีเยี่ยมในการฝึกฝนความรู้ของคุณ กฎแห่งมุมมอง.

ในการเริ่มต้น คุณสามารถลองวาดภาพพาโนรามา เช่น มุมมองจากหน้าต่างของคุณก่อนอื่นให้ลองวาดภาพทิวทัศน์ให้ “คร่าวๆ” มากขึ้น เช่น:

หลังจากนั้นให้ลงรายละเอียดวัตถุต่างๆ

หลังจากฝึกฝนอย่างหนัก ภาพวาดของคุณจะมีลักษณะดังนี้:

ขั้นตอนที่ 8 วาดจากจินตนาการ

เริ่มจากสิ่งง่ายๆ เช่น แอปเปิ้ล เพียงเลื่อนดินสอไปบนกระดาษ แค่จินตนาการว่าคุณกำลังวาดแอปเปิ้ลก่อนที่จะวาด จากนั้นจึงร่างภาพเบื้องต้นสั้นๆ เพื่อให้ได้รูปร่างและรูปร่างของเงาตามสัดส่วนของหน้า จากนั้นเริ่มแรเงาและลงรายละเอียด

จากนั้นลองวาดสิ่งที่ซับซ้อนกว่านี้ เช่น ดอกไม้ ต้นไม้ แก้ว ปากกา ฯลฯ แต่ละครั้งพยายามเลือกวัตถุที่ยากขึ้น ณ จุดนี้ฉันไม่สามารถให้คำแนะนำเพิ่มเติมได้นอกจาก ฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ

ขั้นตอนที่ 9 สร้างสไตล์ของคุณเอง

ตอนนี้คุณรู้ทุกอย่างแล้ว อย่างน้อยก็เพียงพอที่จะเริ่มพัฒนาสไตล์ศิลปะของคุณเองสไตล์ของคุณควรมีเอกลักษณ์และคุณต้องพัฒนามันต่อไปด้วยการฝึกฝนอย่างเข้มข้น

โปรดทราบว่าฉันไม่สามารถเพิ่มเติมอะไรในขั้นตอนนี้ได้อีกต่อไป เนื่องจากฉันไม่รู้ว่าขั้นตอนของคุณจะเป็นอย่างไร สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์. ฉันทำได้เพียงให้คำแนะนำ

อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยแหล่งข้อมูลที่จะช่วยคุณในเรื่องแรงบันดาลใจและไอเดียต่างๆ เช่น Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube ฉันขอแนะนำให้ตรวจสอบแหล่งข้อมูลเหล่านี้เป็นประจำ เรียนรู้เกี่ยวกับสไตล์ต่างๆ และฝึกฝนสไตล์ที่เหมาะกับคุณที่สุด

ขั้นตอนที่ 10 เริ่มดีขึ้น

ขั้นตอนนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับการปรับปรุงจนถึงจุดที่ภาพวาดของคุณแยกไม่ออกจากภาพถ่ายหรือรูปภาพจริง แน่นอนว่ามันเป็นทางเลือก แต่ถ้าคุณยัง. หากคุณต้องการพัฒนาทักษะในการวาดภาพสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์ ก็ต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างมากเช่นกัน

แม้ว่าภาพวาดที่แยกไม่ออกจากภาพถ่ายถือเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงทักษะอันน่าทึ่งของศิลปินที่ทุ่มเทความพยายามอย่างมาก แต่ก็มีตัวอย่างผลงานที่น่าทึ่งไม่แพ้กัน ไม่ดูเหมือนรูปถ่าย ดังนั้นคุณควรจำเรื่องนี้ไว้ด้วย

นี่คือตัวอย่างของการวาดภาพไฮเปอร์เรียลลิสติก:

Sensazioni ผู้เขียน: ดิเอโก คอย

ขั้นตอนที่ 11. ฝึกฝน ฝึกฝน ฝึกฝน

ทักษะทางศิลปะไม่ได้มาพร้อมกับภาพร่างและดินสอที่หรูหรา สิ่งนี้มาพร้อมกับการฝึกฝน เชื่อกันว่าเพื่อที่จะเป็นมืออาชีพในสาขาของคุณคุณต้องอุทิศเวลาจำนวนหนึ่ง - ตั้งแต่ 2,000 ถึง 10,000 ชั่วโมง!

ทุกเวลา, เมื่อมีเวลาว่างก็นั่งวาดรูปอะไรสักอย่างหรือฝึกฝนการแรเงา โทนสี ฯลฯ มีหลายสิ่งที่ต้องฝึกฝน - คุณต้องฝึกฝนอยู่เสมอ. วาดวัตถุที่ง่ายและวัตถุที่ซับซ้อน วาดคนอย่างละเอียดหรือวาดเส้นคร่าวๆ ฝึกฝนทุกสิ่งให้เชี่ยวชาญมากที่สุด พัฒนาทักษะของคุณอย่างต่อเนื่อง

นอกจากนี้ ยังควรปฏิบัติควบคู่ไปด้วย ข้อเสนอแนะ. จำเป็นที่ผู้ชมเหล่านี้จะต้องบอกความจริงกับคุณ ดังนั้นพ่อและแม่จึงไม่เหมาะกับบทบาทนี้หรือคุณสามารถโพสต์ผลงานของคุณในชุมชนศิลปะหรือฟอรัมก็ได้ ของเราก็สามารถเป็นสถานที่เช่นนั้นได้