สัดส่วนใบหน้าของบุคคลเมื่อวาดภาพบุคคล: ไดอะแกรม สัดส่วนใบหน้าในอุดมคติ

20. บทเรียนการวาดภาพ ภาพวาดสีน้ำมัน.

ในบทเรียนการวาดภาพและการวาดภาพ โรงเรียน ความตั้งใจใหม่ทางศิลปะ ผู้เริ่มต้นในการวาดภาพได้รับการสอนให้ "ค้นหา" ภาพเงาของร่างและศีรษะที่สัมพันธ์กับพื้นหลัง เพราะเฉพาะภาพเงาที่พบได้อย่างถูกต้องและชัดเจนเท่านั้นที่ทำให้ภาพเหมือนมีการแสดงออกทางศิลปะมากขึ้น

เพื่อเรียนรู้วิธีการวาดภาพบุคคล (ด้วยดินสอหรือสี) - พยายามทำความเข้าใจการแสดงออกทางสีหน้าที่เป็นเอกลักษณ์และผ่านการแสดงออกนี้โดยธรรมชาติเท่านั้น คนนี้ถ่ายทอดสภาพจิตใจภายในของเขา

เมื่อก่อนหน้านี้ บทเรียนการวาดภาพคุณได้รับประสบการณ์เพียงพอในภาพลักษณ์ของศีรษะได้เรียนรู้การทำงานสี จุดประสงค์ของบทเรียนนี้คือเพื่อเรียนรู้วิธีสร้างภาพบุคคลที่แสดงออกทางศิลปะได้สูงสุด

การวาดภาพร่าง การฝึกวาดภาพเปรียบเทียบจากชีวิต

ในบทเรียนการวาดภาพ เราดึงความสนใจของศิลปินมือใหม่มาที่สีของร่างกายเป็นพิเศษ สีนี้แตกต่างจากสีของวัตถุอื่น ๆ ทั้งหมดในโลกที่มองเห็น หลอดเลือดให้สีของร่างกายเฉพาะสีชมพูโดยธรรมชาติดังนั้นผิวของคนจึงเป็นสีชมพู แต่สายตาของศิลปินซึ่งมีประสบการณ์ในการรับรู้เฉดสีที่ดีที่สุด จะสังเกตเห็นได้ง่ายว่าไม่มีใบหน้าสองใบที่มีสีเหมือนกันทุกประการ มีลักษณะเฉพาะของรูปแบบ สัดส่วน และพื้นผิวเหมือนกัน

ดังนั้นเมื่อฝึกวาดภาพบุคคลจากชีวิตให้พยายามระบุสีเนื้อให้ถูกต้อง ศิลปินในตัวทุกคน กรณีแยกต่างหากจะต้องเห็นสีที่มีอยู่ในธรรมชาติโดยตรงและสามารถถ่ายทอดได้อย่างถูกต้อง เพื่อให้ง่ายต่อการสังเกตเห็นความแตกต่างของสีนี้และเรียนรู้วิธีวาดความแตกต่างของการสร้างสีอย่างถูกต้อง เราขอแนะนำให้คุณทำแบบฝึกหัดแรกของบทเรียนการวาดภาพนี้ให้เสร็จโดยการวาดภาพบุคคลสามภาพที่แตกต่างกัน ผู้คนที่หลากหลายบนผืนผ้าใบผืนเดียว คุณสามารถถามคำถาม: “เหตุใดจึงจำเป็นต้องวาดภาพบุคคลที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบเดียวกัน จะดีกว่าไหมถ้าทำบนผืนผ้าใบสามผืนแยกกัน” ขอแนะนำให้วาดการศึกษาดังกล่าวเพื่อให้คุณรู้สึกถึงความแตกต่างของสีและลักษณะของใบหน้าแนวตั้งได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อทำการเปรียบเทียบ

ลองตรวจสอบกันดู คุณได้วาด (หรือวาดด้วยดินสอหรือสีพาสเทล) ในหนึ่งหรือสองครั้งที่ศีรษะของหญิงสาวบนขอบด้านซ้ายของผืนผ้าใบของคุณ ผมสีดำของเธอขับเน้นรูปร่างของหน้าผากที่เรียบ บางเบา และออกสีเหลืองเล็กน้อยอย่างชัดเจน ริมฝีปากสีแดงฉ่ำของเธอค่อยๆ ปั้นรูปปากของเธอ ความชมพูของแก้มอ่อนเยาว์สะท้อนกับริมฝีปากสีแดง ใบหน้าสีชมพูอมเหลืองอ่อนให้เฉดสีเขียวอมม่วงที่น่าพึงพอใจในเงามืด

สำหรับเซสชันภาพบุคคลครั้งต่อไป คุณจะเชิญชายวัยกลางคนซึ่งศีรษะปราศจากผม ในกรณีนี้โครงสร้างทางกายวิภาคของกะโหลกศีรษะจะถูกเปิดเผยอย่างชัดเจน เบ้าตาลึกช่วยสื่อถึงความมีวอลลุ่มและลักษณะของศีรษะของบุคคลนี้ ก่อนที่คุณจะวาด คุณจะทราบทันทีว่าภาพนั้นต้องใช้สีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับการศึกษาศีรษะของหญิงสาว

คุณสามารถอนุมานได้อย่างง่ายดายว่าบุคคลนี้แทบไม่ได้สัมผัสกับอากาศ เนื่องจากผิวของเขาเป็นสีเขียวอมเหลืองซีด ชวนให้นึกถึงสีของกระดาษหนัง ส่วนที่เงาของหัวยังเป็นสีเขียว แต่แตกต่างจากสีเขียวในการศึกษาของเด็กผู้หญิงอย่างสิ้นเชิง - เป็นสีเขียวอมน้ำตาลและจำเป็นต้องแก้ไขบางทีอาจเป็นสีเหลืองอำพันและวอลคอนสโกไนท์ คุณจะเห็นได้ทันทีว่าในหัวนี้ไม่มีโทนสีชมพูที่น่าพึงพอใจที่คุณใช้ทาแก้มและริมฝีปากของหญิงสาว และเมื่อเตรียมส่วนผสมที่มีสีสันเพื่อสื่อถึงธรรมชาติของสี คุณจะมั่นใจว่าพวกมันต้องทำจากสีที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง

การศึกษาที่สาม การวาดภาพศีรษะของชายชราที่มีหนวดเคราครึ้มพร้อมกับ ผมสีเทา. เมื่อเริ่มเขียน คุณจะเปรียบเทียบหัวนี้กับการศึกษาที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ 2 ชิ้น และตรวจดูให้แน่ใจว่ามีสีและพื้นผิวแตกต่างจากหัวก่อนหน้า 2 หัวอย่างสิ้นเชิง

ดังนั้นบทเรียนในการวาดภาพการวาดภาพจากธรรมชาติที่แตกต่างกันในการเปรียบเทียบจะทำให้คุณมั่นใจในทุกสิ่ง ใบหน้าของมนุษย์แตกต่างกันในลักษณะของรูปแบบและสัดส่วน พื้นผิวของร่างกาย และระบบสี ความเชื่อนี้จะไม่อนุญาตให้คุณทาสีหัวทั้งหมดด้วยสี "เนื้อ" เดียวกัน แต่จะบังคับให้คุณวิเคราะห์และศึกษาสีของร่างกายบุคคลอย่างรอบคอบในแต่ละครั้งโดยพิจารณาจากสถานที่และสภาพแสง วิธีการวาดนี้จะช่วยให้คุณฝึกสายตาเพื่อรับรู้ความผันผวนของสีที่ละเอียดที่สุด และจะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีการเรียนรู้วิธีการวาด ชั้นต้นการศึกษารวมถึงงานสร้างสรรค์อิสระเพิ่มเติม

เราวาดภาพเหมือน

การจัดฉากของธรรมชาติควรเผยให้เห็นองค์ประกอบภาพหลักของใบหน้าและศีรษะโดยรวมอย่างชัดเจน โดยสว่างด้วยแสงจากด้านหน้า เมื่อมีเงากลุ่มเล็กๆ ก่อตัวขึ้น ศีรษะที่ส่องสว่างด้วยแสงโดยตรงต้องการพื้นหลังที่เข้มกว่า แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องเป็นสีดำ แต่ให้จับคู่สีเพื่อให้พื้นหลังไม่เป็นโทนสีเท่านั้น แต่ยังเป็นสีที่ตัดกับธรรมชาติด้วย

บทเรียนการวาดภาพสำหรับผู้เริ่มต้นนี้ดำเนินการในหลายบทเรียนเนื่องจากเป็นเรื่องยากสำหรับนักเรียน และบางครั้งศิลปินมือใหม่ก็ถูกบังคับให้วาดใหม่หลายครั้ง

ใครก็ตามที่ต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพและได้รับทักษะที่เหมาะสมในการวาดภาพ ต้องใช้ทักษะ ต้องพัฒนาระบบการทำงานในการวาดภาพเหมือนของใบหน้าและศีรษะ เราขอแนะนำให้บทเรียนการวาดภาพเหนือภาพเหมือนศีรษะแบ่งออกเป็นสามขั้นตอนอย่างมีเงื่อนไข ซึ่งเชื่อมต่อกันและส่งต่อกันตามธรรมชาติ พัฒนาและเติมเต็มซึ่งกันและกัน

ขั้นตอนแรกของบทเรียนการวาดภาพบุคคล - การวาดภาพเตรียมการหัวสำหรับทาสีและสีรองพื้น (รูปที่ 1);

ขั้นตอนที่สองของบทเรียนการวาดภาพคือการศึกษารายละเอียดของภาพลักษณะของรูปแบบและลักษณะสี (รูปที่ 2)

ขั้นตอนที่สามของบทเรียนการวาดภาพคือการทำให้เป็นภาพรวมและการสังเคราะห์สิ่งที่ได้ศึกษา นำภาพบุคคลไปสู่ความเป็นเอกภาพของภาพและ การแสดงออกทางศิลปะ(รูปที่ 3)

ขั้นตอนเหล่านี้ของบทเรียนการวาดภาพบุคคลจะช่วยให้ศิลปินสามารถทำงานของเขาตั้งแต่ต้นจนจบการวาดภาพได้อย่างมีสติมากขึ้น และช่วยให้เขากำจัดการเปลี่ยนแปลงที่ไม่จำเป็นและบางครั้งก็เป็นอันตรายได้ไม่รู้จบ สิ่งนี้มักจะนำไปสู่ความจริงที่ว่าภาพบุคคลเต็มไปด้วยสีมากเกินไปซึ่งไม่สามารถใช้อย่างส่งเดชได้มิฉะนั้นจะเริ่มจางลงเป็นสีดำ

เมื่อจัดเตรียมธรรมชาติเสร็จแล้ว ศิลปินจะเข้าสู่ขั้นตอนแรกของบทเรียนการวาดภาพนี้ ในเวลาเดียวกัน คุณต้องจำไว้เสมอว่าหากไม่ได้วาดแบบจำลอง คุณไม่ควรเริ่มวาดภาพด้วยสี บทบัญญัตินี้ดูเหมือนชัดเจน และหลายคนอาจโต้แย้งว่าไม่ควรกล่าวถึง แต่การฝึกสอนการวาดภาพในโรงเรียนของเราแสดงให้เห็นว่านักเรียนไม่ได้ปฏิบัติตามกฎนี้เสมอไป จิตรกรที่เริ่มต้นบางครั้งไม่ต้องการเสียเวลาในการเตรียมการวาดภาพ บางครั้งสิ่งนี้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า - ในตอนแรกภาพจะมีสีสดและสถานที่บางแห่งก็น่าสนใจและแก้ไขได้อย่างงดงาม แต่ทันใดนั้นก็มีข้อผิดพลาดที่สำคัญมากมายในแบบฟอร์ม

ในเซสชันต่อมา (แบบแห้ง) คุณจะเริ่มแก้ไข ทำงานในส่วนต่างๆ และสูญเสียเสน่ห์และความสดใหม่ที่มีในตอนแรกไปโดยไม่รู้ตัว มันกลายเป็นภาพร่าง ทรมานในภาพวาดและแตกเป็นรูปร่าง มันน่าเบื่อที่จะทำงาน แบบจำลองดูไม่น่าสนใจ มีข้อสงสัยในความสามารถของพวกเขา - ฉันต้องการออกจากภาพบุคคลและไม่ใช้แปรงอีกต่อไป

เพื่อที่จะก้าวไปสู่เส้นทางที่ถูกต้องโดยไม่มีประสบการณ์ดังกล่าว ขั้นแรกให้สร้างภาพวาดที่มีรายละเอียดและมีรายละเอียด วาดเพื่อระบายสีด้วยถ่านหรือ ดินสอนุ่ม. ไม่จำเป็นต้องจำลองแบบเต็มโทน คุณสามารถสร้างภาพวาดที่มีโทนสีค่อนข้างอ่อน แต่ควรมีลักษณะเฉพาะของการไล่โทนสีหลักของภาพบุคคล จากนั้นสามารถแก้ไขภาพวาดด้วยวานิชหรือชุบน้ำจากขวดสเปรย์หากพื้นผ้าใบเป็นกาวหรืออิมัลชันหรือแปรงถ่านออกเบา ๆ ปล่อยให้ภาพวาดมีสีอ่อนมาก

จากนั้นก่อนที่จะเริ่มวาดภาพ ศิลปินจะต้องวิเคราะห์แบบจำลองทางจิตใจโดยขึ้นอยู่กับงานและตัดสินใจว่าควรใช้ส่วนผสมใดในการศึกษาภาพบุคคล การผสมสีสันใดที่เขาพบในแบบจำลอง ดูโทนสีอบอุ่นและเย็นในธรรมชาติ

หลังจากที่จิตรกรภาพเหมือนมือใหม่ "คุ้นเคย" กับธรรมชาติ จิตใจก็เข้าใจโทนสีของมัน ราวกับเห็นมันทาสี เขาก็เริ่มวาดภาพล่าง

Underpainting (รูปที่ 1) เป็นการลงทะเบียนแสงด้วยสีของผืนผ้าใบทั้งหมด บางครั้งการทาสีด้านล่างทำได้โดยไม่ใช้ปูนขาว เช่น สีน้ำ บางครั้งก็ใช้ปูนขาวจำนวนเล็กน้อยด้วย

การวาดภาพด้านล่างสำหรับการวาดภาพศีรษะนั้นทำในลักษณะเดียวกับหุ่นนิ่งและแบบฝึกหัดอื่นๆ คุณได้แนวคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้วจากบทเรียนก่อนหน้านี้

จากการลงสีใต้แสง ในภายหลังศิลปินจะกำหนดโทนสีและสีที่ถูกต้องได้ง่ายขึ้น ในขณะที่การทำเช่นนี้บนผืนผ้าใบเปล่าจะยากกว่า เมื่อทาสีรองพื้นและขึ้นรูปหัวแล้ว คุณสามารถดำเนินการแก้ไขมวลสารหลักได้อย่างเต็มกำลังของธรรมชาติ เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มเขียนอย่างเต็มกำลังจากส่วนที่ชัดเจนที่สุดสำหรับผู้เขียน สมมติว่าศิลปินรู้สึกถึงความแข็งแกร่งของโทนสีและสีของหน้าผากพร้อมกับเส้นผมและเริ่มใช้สีระยะเผาขนด้วยการระบายสีใต้ภาพ เริ่มทาสีหน้าผากด้วยพลังทั้งหมดที่มี เขาใช้ทั้งผมและพื้นหลัง ทำให้ทุกอย่างกลมกลืนกัน จากนั้นเขาจะเอาหัวที่เหลือด้วยแรงเท่ากันตลอดเวลาเปรียบเทียบความสัมพันธ์ของสีซึ่งกันและกัน ดังนั้น หลังจากการลงสี ผู้เขียนจึงดำเนินการแกะสลักส่วนหัวตามที่เป็นอยู่ แก้ส่วนเหล่านี้โดยเปล่าประโยชน์ แล้วเปรียบเทียบกัน

แต่เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่ศิลปินจะวาดภาพเป็นส่วนๆ เพื่อรับรู้การผลิตทั้งหมดโดยรวม สายตาของเขาพยายามเพ่งเล็งไปที่ส่วนของธรรมชาติที่พรรณนาไว้ และไม่ต้องการเห็นพื้นที่โดยรอบ นี่คือการต่อสู้ชั่วนิรันดร์เพื่อวิสัยทัศน์องค์รวมของธรรมชาติ ผู้เริ่มต้นในการวาดภาพจะต้องรวบรวมความพยายามที่จำเป็นของเจตจำนงเพื่อความสนใจอย่างต่อเนื่องและการพัฒนาหลักการของการทำงานที่จะทำให้เขาเมื่อเขาวาดแก้มเพื่อเปรียบเทียบไม่เพียง แต่ส่วนที่สว่างของแก้มกับส่วนเงา แต่เปรียบเทียบแก้มกับหน้าผากและคอกับพื้นหลังและผม ดังนั้น ควรเปรียบเทียบให้มากและบ่อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เมื่อวาดรายละเอียดใด ๆ เพราะกระบวนการทั้งหมดของการวาดภาพประกอบด้วยการเปรียบเทียบ

จำเป็นต้องเปรียบเทียบไม่เฉพาะในแง่ของรูปร่าง สัดส่วน และคุณลักษณะเท่านั้น แต่ยังต้องเปรียบเทียบในแง่ของความสัมพันธ์ของสีด้วย

ในการแก้ปัญหาการทาสีศีรษะ จำเป็นต้องมีประสบการณ์ คุณต้องรู้สึกว่ารูปร่างของศีรษะสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ของสีอย่างไร ดังนั้น เมื่อกำหนดรูปร่างของรายละเอียดด้วยการลากพู่กันแต่ละครั้ง ให้ระบุบางส่วนของรูปร่างและตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้แยกความแตกต่างของเส้นหนึ่งจากส่วนอื่นๆ ด้วยสี

หลังจากผ่านแบบฟอร์มมาหลายเซสชัน คุณจะเห็นว่าคุณค่อนข้างใกล้ชิดกับธรรมชาติ ศีรษะในแนวตั้งดูเหมือนนางแบบ ดวงตาที่มองและแสดงลักษณะของรูปลักษณ์ของตัวแบบ จมูกเริ่มถูกกำหนดปริมาตรของศีรษะถูกสร้างขึ้นอย่างถูกต้องแม้กระทั่งแก้มที่ไม่ได้โกนของบุคคลนั้นถูกถ่ายทอดออกมานั่นคือรายละเอียดทั้งหมดจะถูกบรรยายด้วยความรักและระมัดระวัง แต่อนิจจาคุณค้นพบทันทีว่าในระยะ 5 - 6 เมตรภาพของคุณดูเฉื่อยชาและไม่แสดงออก สีสันไม่จัดจ้านพอ งานก็สูญเสีย เสน่ห์แห่งสีสันไป ทันทีที่คุณค้นพบว่าแม้จะมีรายละเอียดที่เขียนออกมา แต่ศีรษะนั้นไม่ใหญ่โตและเป็นสามมิติ นอกจากนี้ ใบหน้ายังเอียงเล็กน้อย ดวงตาไม่ได้สร้างขึ้นอย่างชัดเจน โหนกแก้มข้างหนึ่งเลื่อนลงมาเมื่อเทียบกับอีกข้างหนึ่ง ริมฝีปาก ยังไปที่ไหนสักแห่งด้านข้าง ผิดหวัง คุณเริ่มแก้ไขข้อผิดพลาดอย่างเขินอายด้วยพู่กันขนาดเล็กไล่ตามรายละเอียดที่ถูกต้อง แต่ภาพบุคคลไม่ได้ดีขึ้นจากสิ่งนี้

คุณรู้สึกไม่สบายใจในการทำงาน คุณเหนื่อย

ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นเพราะในระหว่างบทเรียนการวาดภาพที่ค่อนข้างยาว ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับรายละเอียด คุณหยุดมองภาพรวม การแสวงหารายละเอียดที่ถ่ายทอดทำให้คุณเสียสมาธิจากการรับรู้แบบองค์รวม

ขั้นตอนสุดท้ายบทเรียนการวาดภาพ จุดประสงค์ของขั้นตอนนี้คือการนำส่วนหัวซึ่งแยกส่วนตามรายละเอียดกลับสู่ลักษณะทั่วไป เพื่อเสริมสร้างโครงสร้างของภาพเหมือนของศีรษะอีกครั้ง เพื่อนำไปสู่การสังเคราะห์ การวิเคราะห์รูปแบบที่ทำไปก่อนหน้านี้ เพื่อให้บรรลุภาพรวมและวิธีแก้ปัญหาภาพที่สมบูรณ์ ศิลปินต้องอดทนต่อความตึงเครียดภายในอย่างมาก

ในขณะนี้ คุณจำเป็นต้องคลายความตั้งใจทั้งหมดของคุณเพื่อละทิ้งรายละเอียดจำนวนมากที่พบเพื่อประโยชน์ในการแก้ปัญหาที่เป็นองค์ประกอบและเป็นศิลปะมากที่สุด ช่วงเวลาที่เจ็บปวดเช่นนี้ต้องผ่านจิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตหลายคน

จากบันทึกของ V. A. Serov เรารู้ได้อย่างไร ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ผู้ซึ่งรู้วิธีทำงานกับภาพบุคคลเป็นเวลาหกสิบหรือมากกว่านั้น หลังจากศึกษาแบบจำลองอย่างละเอียดและประสบความสำเร็จในการค้นพบจำนวนมาก จากนั้นจึงขูดทุกอย่างที่เขียนด้วยมีดจานสีอย่างไร้ความปรานี และรวบรวมความตั้งใจและพละกำลังของเขา แนวตั้งใน 2-3 ครั้ง ในช่วงสุดท้ายนี้ เขาได้แปลภาพเหมือนใหม่ คุณภาพสูงสุดทำให้มันกลายเป็นงานที่มีความเป็นเอกภาพ มีความเป็นศิลปะสูง

ในบทเรียนของเรา เราดึงความสนใจของศิลปินมือใหม่มาที่ธรรมชาติและสภาพของธรรมชาติ

ถ้า ภาพแนวตั้งหากบุคคลมีมือด้วยก็จำเป็นต้องให้ความสนใจอย่างมากเพราะบางครั้งมือจะบอกคุณเกี่ยวกับบุคคลมากกว่าใบหน้า ท่าทางและการเคลื่อนไหวของมือควรมีความสำคัญซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบุคคลนี้ในสถานะที่เขาอยู่ในขณะนี้

ในขั้นตอนของการวาดภาพบุคคล ให้ให้ความสนใจสูงสุดกับดวงตาของบุคคลที่ถูกแสดง พยายามเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของบุคคลผ่านการแสดงออกของดวงตา ท้ายที่สุดแล้วไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขากล่าวว่าดวงตาเป็นกระจกเงาของจิตวิญญาณ ดังนั้นเพื่อเรียนรู้ที่จะถ่ายทอด ความสงบจิตสงบใจคนใน การวาดภาพเหมือนให้ความสนใจกับธรรมชาติของดวงตา การแสดงออกของพวกเขา และอย่าลังเลที่จะวาดดวงตาด้วยพลังทั้งหมดของแปรงของคุณ นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณต้องวาดดวงตาอย่างละเอียดถี่ถ้วนอย่างละเอียดด้วยเส้นเลือดและไฮไลท์ในรูม่านตา แต่เขียนอย่างระมัดระวังและถูกต้องเพื่อให้ดวงตามองและผ่านการมองนี้สภาพจิตใจของบุคคลจะถูกส่งผ่าน

คนที่มีความคิดสร้างสรรค์คือคนที่มองโลกไม่เหมือนกับคนอื่นๆ คนเหล่านี้เคยเป็นและจะเป็น และพวกเขาตระหนักถึงธรรมชาติที่ดื้อรั้นในวิสัยทัศน์ที่มีต่อโลก
สูงสุดประมาณ 10 ศิลปินที่ไม่ธรรมดาผู้ใช้วิธีการที่แปลกประหลาดในการสร้างภาพวาดของพวกเขา

1. ออสเตรเลีย ทิม แพตช์

“มีศิลปินที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่มีเพียงหนึ่งคนเท่านั้นที่วาดภาพด้วยจิ๋ม” Tim Patcher พูดเกี่ยวกับตัวเองแบบนี้ ตามที่คุณเข้าใจที่นี่ เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับวิธีการลงสีให้กับภาพวาดของเขาอย่างน่าขบขัน
แม้ว่าภาพวาดของเขาจะถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีที่แปลกประหลาด แต่เขาก็ได้รับความนิยมและผู้คนต่างพูดถึงภาพวาดของเขาเป็นอย่างดี

2. Millie Brown เป็นศิลปินที่วาดภาพด้วยอ้วกของเธอ!

ไม่มีใครที่ไม่อาเจียนอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตของเขา บางครั้งพวกคุณทุกคนก็รู้สึกแย่ พอ ๆ กับการล่าสัตว์เรอ แต่แน่นอนว่ามีเพียงไม่กี่คนที่ทำสิ่งนี้กับตัวเองอย่างแข็งขัน
แม้ว่าจะมีข้อยกเว้น: ศิลปิน Millie Brown พร้อมที่จะพ่นของเหลวหลากสีออกจากปากของเธอเกือบทุกวัน แน่นอนว่าไม่ใช่แค่แบบนั้น แต่เป็นเพราะความรักในศิลปะ!
แม้ว่าสิ่งที่น่าประหลาดใจที่นี่ เธอวาดภาพของเธอด้วยวิธีที่แปลกประหลาด ก่อนเริ่มงานใหม่เธอเตรียมแก้วพร้อมของเหลว สีที่ต่างกัน. จากนั้นเธอจะใช้สารเหล่านี้เป็นสีในระหว่างความคิดสร้างสรรค์ที่น่าสะอิดสะเอียนของเธอ

3. เด็กหญิงหงอี้วาดภาพด้วยลูกบอล

Yi Hong ศิลปินหนุ่มจากเซี่ยงไฮ้ ใช้ลูกบาสเก็ตบอลวาดภาพเหมือนของ Yao Ming นักบาสเก็ตบอลชาวจีนที่เกษียณแล้ว
ในความคิดของเธอ ลูกบาสเก็ตบอลเป็นเครื่องมือที่เหมาะสมกว่าแปรงสำหรับงานนี้ แม้ว่าเธอจะใช้เวลาเพียงสองชั่วโมงในการสร้างภาพ

4. Vinicius Quesada เป็นศิลปินแนวสตรีทจากบราซิลที่วาดภาพด้วยเลือด

ศิลปะอยู่ในสายเลือดของเขา ดูเหมือนว่าจะกล่าวถึง Vinitsa Quesada เพราะในภาพวาดของเขาเขาใช้เลือดแทนสี
แม้ว่าผู้ชื่นชมในความสามารถของเขาจะบริจาคเลือดให้กับงานของเขา แต่เขาก็ปฏิเสธอย่างสุภาพ พวกเขาบอกว่าเลือดของพวกเขาสามารถไปทำความดีช่วยเหลือผู้อื่นได้

5. การวาดภาพใต้น้ำ

ในสต็อกศิลปินโดยเฉลี่ยประมาณ 40-60 นาทีสำหรับทุกสิ่งเกี่ยวกับทุกสิ่ง สำหรับการวาดภาพสีน้ำมันนี่น้อยมาก - เป็นเพียงการบันทึกเวลา
แต่นั่นไม่ได้หยุดศิลปินใต้น้ำไม่ให้สร้างภาพวาดของตัวเอง

6. ผู้หญิงอเมริกันที่มีหน้าอกใหญ่วาดภาพด้วยมัน

Kira Ain Varsed วาดภาพวาดของเธอด้วยหน้าอกของเธอ สิ่งที่ดีที่เธอมีพู่ ขนาดที่ถูกต้อง. เธอจะทำอย่างไรคุณถาม? และฉันจะตอบคุณ: ศิลปินวาดภาพบนหน้าอกของเธอแล้ววาดภาพให้พวกเขา
ตามที่ Kira เธอวาดภาพทิวทัศน์ของดาวเคราะห์ที่ไม่รู้จักที่อยู่ห่างไกล

7. ทาสีด้วยลิ้นของคุณ

Ani ศิลปินชาวอินเดียสร้างภาพวาดของเธอโดยใช้ภาษาช่วย ตัวเขาเองพยายามใช้สีบนผืนผ้าใบหลายวิธี แต่มีคนเคยทำมาก่อนแล้ว
และยังไม่มีภาษานี้เป็นครั้งแรก

8. ศิลปินสร้างแผงมดตาย 200,000 ตัว

Chris Trueman ศิลปินชาวแคลิฟอร์เนียสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังมดตาย 200,000 ตัว
ผู้เขียนงานบันทึกว่าเขาใช้เวลาหลายปีในการสร้างแผงควบคุม เมื่อถึงจุดหนึ่งเขารู้สึกสงสารแมลงและขัดจังหวะงานเป็นเวลาประมาณหนึ่งปี จริงอยู่เขาตระหนักว่าชีวิตของมดที่ฆ่าไปแล้วนั้นไม่สามารถคืนกลับมาได้และทำงานให้เสร็จ

9. ศิลปินที่ใช้สายตา

Chen มีความสามารถที่น่าทึ่งในการจับพู่กันระหว่างเปลือกตากับกระจกตา และวาดตัวอักษรบนกระดาษ
เฉินค้นพบพรสวรรค์อันน่าทึ่งในตัวเองเมื่ออายุได้ 16 ปี เมื่อเขาทำงานในสถานที่ก่อสร้างซึ่งทรายเข้าตา จากนั้นชายหนุ่มก็สังเกตเห็นว่าสิ่งแปลกปลอมบนกระจกตาไม่ได้ทำให้เขารู้สึกไม่สบายหรือเจ็บปวดเป็นพิเศษ

10. ศิลปินที่วาดภาพด้วยขี้เถ้าของมนุษย์

วาล ธอมป์สันใช้เถ้าถ่านของมนุษย์เป็นพื้นฐานสำหรับสีของเขา เธอเสนอความคิดนี้ให้กับเธอ พี่ชายอธิบายกับเธอว่าเธอจะเป็นคนแรกในประเภทนี้

ภาพวาด Doodle วันที่ 4 สิงหาคม 2014

Vince Low ศิลปินชาวมาเลเซียวาดภาพเหมือนของคนดังด้วยปากกาบนกระดาษ "โดยไม่ต้องละมือจากกระดาษ" บางคนกล่าว นักวาดภาพประกอบสามารถถ่ายทอดสีหน้าและอารมณ์ของดาราฮอลลีวูด นักร้อง นักวิทยาศาสตร์ และฮีโร่ในภาพยนตร์ได้อย่างแม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ Vince Lowe เรียกชุดภาพวาดของเขาว่าไม่ซับซ้อน - "Faces"

ภายใต้การตัดจะมีงานที่สามารถดูได้ด้วยการเพิ่มขึ้นอย่างมากจากนั้นคุณจะเข้าใจว่าอะไรคือสิ่งผิดปกติและสาระสำคัญของงานนี้

ภาพที่ 3

คลิกได้

ความคิดในการสร้างภาพบุคคลของคนดังเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ: ในตอนแรกเขาเหมือนหลาย ๆ คนชอบวาดภาพร่างใน สมุดบันทึก. เมื่อเห็นว่าผลลัพธ์นั้นค่อนข้างน่าประทับใจ Vince Lowe จึงตัดสินใจสร้างผลงานที่ผิดปกติทั้งชุด

ภาพที่ 2


ศิลปินกล่าวว่าการถ่ายทอดจิตวิญญาณและลักษณะของบุคคลที่ปรากฎในภาพเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขา โดยไม่สงสัยในความสามารถของเขา เขาตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญในทักษะการวาดภาพ "เส้น" เพื่อความสมบูรณ์แบบ แนวนี้แน่นอน ศิลปะร่วมสมัยไม่ใช่เรื่องใหม่ ในบรรดาปรมาจารย์ที่เป็นที่รู้จักเราควรจำชื่อของ Atsushi Takahashi และ Pierre Emmanuel Godet ผู้วาดด้วย "doodles" เช่นเดียวกับนักวาดภาพประกอบมือสมัครเล่น Reddit ที่สร้างภาพวาดโดยใช้เส้นต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม Vince Lowe สามารถครอบครองช่องพิเศษในการถ่ายภาพบุคคลแบบขาวดำได้

ภาพที่ 4

บ่อยครั้ง การเขียนลวกๆ ถูกมองว่าเป็นการผ่อนคลายอย่างแท้จริง เป็นเส้นที่ไม่มีความหมายซึ่งสามารถนำมาประกับหน้ากระดาษได้ อย่างไรก็ตาม Vince Lowe รู้วิธีจัดระเบียบความโกลาหลนี้โดยสร้างจากมัน ภาพศิลปะ. ภาพบุคคลเหมือนจริงของเขาแสดงอารมณ์และการแสดงออก ศิลปินใช้การเล่นแสงและเงาอย่างชำนาญ วาดรายละเอียดบนใบหน้า วิธีการสร้างภาพวาดที่ดูเหมือนไม่มีระบบช่วยให้ Vince Lowe ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม

นี่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งที่มีการเพิ่มขึ้นมากสำหรับคุณ คลิกที่รูปภาพ

คลิกได้

และอีกอัน…

คลิกได้

รูปภาพ 5.

รูปภาพ 6.

ภาพที่ 7

ภาพที่ 8

ภาพที่ 9

รูปภาพ 10.

รูปภาพ 11.

ภาพที่ 12.

ภาพที่ 13.

ภาพที่ 14.

ภาพที่ 16.

ภาพที่ 17.

ภาพที่ 18.

ภาพที่ 19.

ภาพที่ 20

ศิลปินร่วมสมัยที่จะทำให้คุณป่วย">

10 ศิลปินร่วมสมัยที่จะทำให้คุณอึ้ง!

ตอนนี้เราจะพูดถึงโครงการสร้างสรรค์แปลก ๆ ที่คุณจะต้องนอนอยู่ในมุมหนึ่งห่มผ้าห่มกอดจัตุรัสดำและบ่นกับเขาเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมของศีลธรรมและนั่นก็คือ

แปรงคู่

"ความหวังใหม่"

เริ่มจาก Kira Ain Varseji ศิลปินชาวอเมริกันที่ค่อนข้างสุภาพและน่ารัก เทคนิคของเธอนั้นเรียบง่าย เธอผสมสี ทาลงบนหน้าอกเปลือย กดลงบนผืนผ้าใบ คุณสามารถซื้อผลงานนามธรรมของเธอได้ในราคา 200-300 ดอลลาร์ คิระเป็นผู้หญิงที่คิดบวก เธอรักการตกปลา สามีของเธอ เกมส์คอมพิวเตอร์. บางครั้งเขาปล่อยให้เต่าคลานไปบนสี และยังแสดงรายละเอียดแต่ละรายการด้วยของเล่นและผัก ขนาดหน้าอก เผื่อคุณสงสัยว่า 38DD มันเป็นจำนวนมาก.

การ์ดหน่วยความจำ

"นกสรรเสริญ"

Sergio Portillo (USA) วาดด้วยพู่กันธรรมดา ความลับอยู่ในสี สีเป็นขี้เถ้า มนุษย์. ไม่ ทุกอย่างปกติดี ญาติของผู้เสียชีวิตและเผาตัวเองได้สั่งซื้อภาพวาดดังกล่าวจากศิลปิน สะดวก: คุณไม่ต้องเสียเงินกับงานศิลปะในบ้านและสถานที่ใน columbarium อย่างไรก็ตาม Sergio ไม่ใช่ต้นฉบับบริการดังกล่าวจัดทำโดยศิลปินอีกหลายคนที่ไม่ขี้อาย

ศิลปะและการเสียสละ

“ภาพเหมือนถือปืน”

Chris Truman วาดภาพเดียวที่เหมาะกับรายการของเรา แต่อะไรนะ! เขาวาดภาพน้องชายของเขาจากมดที่ตายแล้ว 200,000 ตัว และมันไม่ง่ายเลยเพราะศิลปินรักมดและเขาไม่ชอบที่จะฆ่าพวกมัน แต่การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์แมลงได้ผลตอบแทน - ภาพวาดถูกซื้อในราคา 35,000 ดอลลาร์

จิตรกร

"จิมมี่ เฮนดริกซ์"

Tim Patch ผู้สูงอายุชาวออสเตรเลียทำงานโดยใช้นามแฝงว่า Pricasso สามารถแปลเป็นภาษารัสเซียได้ว่า Hrenasso คุณเข้าใจสิ่งที่เขาวาดแล้ว และมันก็ค่อนข้างดีสำหรับอาวุธที่มีคมเช่นนี้! โดยวิธีการที่ศิลปินช่วยให้คุณสังเกตของเขา กระบวนการสร้างสรรค์ดังนั้นเขาจึงได้รับเชิญอย่างยินดีให้เข้าร่วมเทศกาลทุกประเภทที่ไม่อนุญาตให้เด็กเข้า

ภาษาจะนำมาสู่พิพิธภัณฑ์

"พระคริสต์"

สำหรับชาวฮินดู Ani Kay ศิลปะไม่ใช่เรื่องง่าย เพราะเขา วิธีการสร้างสรรค์เขามักจะทนทุกข์ทรมานจากอาการปวดท้อง ศีรษะ วิงเวียนศีรษะ และทั้งหมดเป็นเพราะเขาวาดด้วยลิ้นของเขา เขาบอกว่าตอนนี้ยังทนได้และหลังจากภาพแรกเขาคิดว่าจะไปโลกหน้า โดยรวมแล้ว เขาเทสีน้ำทั้งหมด 20 ภาพ รวมทั้งสำเนาภาพ The Last Supper ของ Da Vinci ความยาว 2 เมตร ไม่ต้องบอกว่ามีคุณภาพสูงเป็นพิเศษ สมาชิกจะดีกว่าแน่นอน ในทางกลับกัน ธีมทางศาสนา...

วัดสายตา

แน่นอนว่าศิลปินต้องการสายตาที่แม่นยำ แต่เราไม่รู้ว่าอะไรจำเป็นอย่างแท้จริง Xiang Chen ปรมาจารย์ด้านการเขียนพู่กันจีนถือพู่กันด้วยเปลือกตาแล้วลากไปทั่วแผ่นกระดาษ โดยทั่วไปแล้วผลลัพธ์นั้นประเมินได้ยาก แต่ผลงานนั้นน่าประทับใจ นอกจากนี้เขายังรู้วิธีจับไม้ด้วยตาข้างเดียวกันและเล่นบนเปียโน

แรงบันดาลใจจากภายใน

Nexus อาเจียน

ศิลปิน Millie Brown อาเจียนลงบนผืนผ้าใบอย่างควบคุมไม่ได้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เธอดื่มนมย้อมสีแล้วอาเจียนออกมาบนผ้าปูที่นอนสีขาวหรือบนชุดของเธอ ภาพวาดเป็นนามธรรม แต่มีราคาแพงมาก ตัวอย่างเช่น ภาพ Nexus Vomitus สร้างขึ้นจากการร้องเพลงของสามคน นักร้องโอเปร่าและขายสำเร็จในราคา 2,400 ดอลลาร์

สีแดงและสีเหลือง

Vinicius Quesada ชาวบราซิลวาดด้วยเลือด และไม่ใช่หมูบางชนิด แต่เป็นมนุษย์ เป็นที่รู้จักจากภาพวาดชุด "Blues ofrine and blood" ซึ่งเขียนตรงกับชื่อเรื่อง ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเหมือนจริงของเกอิชา ลิง และซอมบี้ ทำไมต้องเกอิชา? ทำไมต้องปัสสาวะ? ทำไมทุกอย่าง?

เพื่อน ๆ ฉันมักถูกถามคำถามเดียวกัน เกี่ยวกับวิธีการวาดจากจินตนาการนั่นคือ "จากหัว" เพื่อไม่ให้ซ้ำกันในจดหมายคราวนี้ฉันจะตอบในเว็บไซต์ ฉันหวังว่าคำตอบของฉันจะเป็นประโยชน์สำหรับศิลปินที่กังวลเกี่ยวกับปัญหาเดียวกัน

และฉันจะเริ่มต้นด้วย จดหมายฉบับสุดท้ายเกี่ยวกับธีมนี้

สวัสดี!

ฤดูใบไม้ร่วงที่แล้วฉันได้เขียนถึงคุณในรูปแบบของ "เสียงร้องจากวิญญาณ" ซึ่งคุณตอบด้วยความประหลาดใจ🙂ขอบคุณสำหรับสิ่งนี้!

ฉันอยากจะบอกว่าฉันได้เอาชนะปัญหาหลักส่วนใหญ่ในการทำงานของฉันแล้ว แต่ปัญหาอีกอย่างหนึ่งที่เกิดขึ้นทำให้ฉันหงุดหงิดมาก ฉันไม่สามารถ (เกือบ) ดึง "ออกจากหัวของฉัน" ได้ นั่นคือถ้าคุณวางปูนปลาสเตอร์ไว้ข้างหน้าฉันหรือเครื่องใช้ของอาจารย์ที่มีผลไม้หรือแม้แต่ทิวทัศน์ฉันก็สามารถสร้างภาพที่เพียงพอได้ไม่มากก็น้อย

แต่ถ้าฉันนั่งลงและต้องการวาดสิ่งที่อยู่ในหัวของฉัน - ... นรกก็เริ่มต้นขึ้น มันเหมือนกับว่าฉันถือแปรงหรือดินสออยู่ในมือเป็นครั้งแรก นั่นคือสิ่งที่ยากคือการจินตนาการถึงต้นไม้ในหัวของคุณกับพื้นหลังของแม่น้ำและวาดด้วยสีน้ำแม้แต่สีเดียว ถ้าฉันเห็นเนื้อเรื่องนี้ต่อหน้าฉัน การเขียนภาพร่างจะใช้เวลาสองสามนาทีและแปรงพู่กันสองสามครั้ง (นึกคิด) แต่จินตนาการในหัวของฉันดูเหมือนว่าฉันอายุ 4 ขวบและพ่อแม่ให้ฉัน ทาสีด้วยแปรง ปีใหม่ถ้าเพียงฉันจะหยุดวิ่งผ่านทางเดิน

แน่นอนว่าบางครั้งมันกลับกลายเป็น แต่ก็ยังต่ำกว่าระดับที่ฉันดึงออกมาจากชีวิต ...

ตามที่ฉันเข้าใจแล้วประเด็นไม่ได้อยู่ที่ความสามารถและไม่ได้อยู่ในเทคนิคการวาดภาพอีกต่อไป แต่อยู่ที่ "พรสวรรค์" หรือ "สมอง" ... แน่นอนคุณสามารถวาดต่อจากชีวิตได้ แต่บางครั้งคุณก็อยากวาด สิ่งอื่นที่อยู่ในจิตวิญญาณของคุณ แต่มันไม่ได้ผล ...

ในความคิดของฉัน สถานการณ์ที่อธิบายนั้นไม่เพียงแต่เป็นเรื่องปกติเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องปกติอีกด้วย

"ออกจากหัวของฉัน" เป็นที่ดีในการเขียน ภาพวาดนามธรรมไม่จำกัดขอบเขตของจินตนาการ อย่างน้อยที่สุดก็มีบางอย่างที่ยอดเยี่ยม ไม่ใช่ใครที่ไหน เป็นที่รู้จักทางวิทยาศาสตร์ Cheburashka หรือภาพคนเดินละเมอ

แต่ถ้าคุณต้องการพรรณนาถึงบางสิ่งที่มีอยู่ใน โลกแห่งความจริงและทำให้มีเหตุผลมากพอแล้วทำไมต้องทรมานหัวของคุณพยายามเอาสิ่งที่ไม่มีอยู่ออกไป!

ใช่อย่างแน่นอน

ไม่เชื่อ? เป็นการทดลอง ... ลองนึกภาพผักหรือผลไม้ที่คุณมีในตู้เย็น วาดมันออกมาจากหัวของคุณในรายละเอียดมากที่สุดเท่าที่คุณจะจินตนาการได้ จากนั้นนำตัวจริงออกจากตู้เย็นและดึงออกจากชีวิต ภาพวาดใดต่อไปนี้ดูเหมือนจริงมากกว่ากัน

คุณเห็นไหมว่าแต่ละวัตถุในธรรมชาตินั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีอยู่ในรูปแบบเดียวเท่านั้น

เรามีภาพทั่วไปชุดของลักษณะเฉพาะเก็บไว้ในหัวของเรา แครอทมีลักษณะเป็นกรวยยาว สีส้ม. และเธอสามารถเป็นเช่นนี้:

สิ่งแวดล้อมเป็นอย่างมาก ที่หลากหลายกว่านั้นสิ่งที่เราจินตนาการได้...

มีตัวแปรอื่น ๆ นอกเหนือจากความหลากหลายทางชีวภาพ เงาและปฏิกิริยาตอบสนองแบบสุ่ม สีขึ้นอยู่กับแสงทั่วไป วิหารรูอองตอนเที่ยงและวิหาร Rouen ในสภาพอากาศสีเทา - วิหารสองแห่งที่มีสีต่างกัน

ศิลปินปฏิบัติต่อธรรมชาติด้วยความเคารพอย่างสูงเสมอมา และในความเป็นจริงไม่มีความขัดแย้งในการเขียนจากธรรมชาติหรือการเขียนสิ่งที่อยู่ในจิตวิญญาณ คุณสามารถเขียนสิ่งที่อยู่ในจิตวิญญาณของคุณจากธรรมชาติ - คุณต้องค้นหาธรรมชาติที่เหมาะสม

ยกตัวอย่างเช่น "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน" โดย A. Ivanov

เป็นที่ชัดเจนว่าแนวคิดของภาพนั้นนำมา "จากหัว" และผู้แต่งไม่ได้เขียนฉากนี้จากชีวิต และแนวคิดนี้เป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่มาก นี่คือวิธีที่ศิลปินเห็นงานของเขา:“ จำเป็นต้องจินตนาการในภาพของฉันว่าใบหน้าของชนชั้นต่าง ๆ ทุกคนโศกเศร้าและไม่สบายใจความรู้สึกเศร้าที่แอบแฝงความปรารถนาอิสรภาพและความเป็นอิสระ”

แต่ใบหน้าเหล่านี้ไม่ใช่สิ่งสมมติ เช่น รายละเอียดของภูมิประเทศ เป็นที่ทราบกันดีว่า Ivanov ทำภาพร่างและภาพร่างเบื้องต้นประมาณ 400 ภาพสำหรับภาพวาดนี้ งานบนผืนผ้าใบใช้เวลา 20 ปี

และร่างภาพเขียนด้วย คนจริง. ตัวอย่างเช่น ต้นแบบของหนึ่งในตัวละครคือโกกอล

ภาพร่างเหล่านี้บางส่วนสามารถเห็นได้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

การดำเนินการตามแผนใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการรวบรวมวัสดุและไม่แนะนำให้ข้ามขั้นตอนนี้ ในกระปุกออมสินของคุณอาจมีภาพร่าง ภาพสเก็ตช์ รูปถ่ายที่เหมาะสมในหัวข้อนั้นๆ จากนั้นความคิดที่รับรู้จะมีน้ำหนักและน่าเชื่อถือ

แต่ฉันก็อยากจะพูดเล็ก ๆ น้อย ๆ การวาด "จากจินตนาการ" แตกต่างจากการวาด "จากความทรงจำ" จากภายนอกไม่เห็นความแตกต่างศิลปินวาดบางสิ่งโดยไม่ดูธรรมชาติ อย่างไรก็ตามจากความทรงจำคุณสามารถวาดสิ่งที่น่าเชื่อถือได้ไม่มากก็น้อย

แน่นอนในกรณีนี้จำเป็นต้อง ประสบการณ์ที่ดี. หากคุณได้วาดภาพบุคคลเป็นพันๆ จากชีวิต คุณจะสามารถวาดใบหน้าที่อาจมีส่วนได้ส่วนเสีย คนจริง. ความทรงจำของคุณจะบอกลักษณะเฉพาะและความแตกต่างของใบหน้าที่คุณวาดไว้แล้ว

ในการดึงออกมาจากความทรงจำ แค่จินตนาการถึงวัตถุที่คุ้นเคยนั้นไม่เพียงพอ ต้องมีการศึกษาอย่างรอบคอบด้วยดินสอทำภาพร่างและภาพวาดโดยละเอียด

ฉันวาดภาพตัวเองเป็นครั้งคราวเพื่ออุ่นเครื่อง เป็นผลให้ฉันสามารถวาดใบหน้าที่คล้ายกับของฉันโดยไม่ต้องมองกระจก... แต่ฉันไม่สามารถวาดใบหน้าของญาติหรือเพื่อนจากความทรงจำได้ โดยเฉพาะคนที่ฉันไม่เคยวาดมาก่อน

ตามโคตรหลายคน ศิลปินที่มีชื่อเสียงมีความทรงจำที่เหนียวแน่นไม่เหมือนใคร ฉันคิดว่านี่ไม่ใช่พรสวรรค์ที่มีมาแต่กำเนิด แต่เป็นผลมาจากการฝึกฝน ศิลปินเหล่านี้แต่ละคนมีประสบการณ์มากมายในการวาดภาพจากชีวิต

ดังนั้นหากมีความปรารถนาที่จะวาด "จากหัว" - ต้องแน่ใจว่าได้รับประสบการณ์ในการวาดภาพจากชีวิต ทำภาพสเก็ตช์ - ยิ่งมากยิ่งดี และในไม่ช้าปัญหานี้ก็จะหมดปัญหาสำหรับคุณ)

“ค่อนข้างชัดเจนสำหรับฉันว่านิสัยการวาดภาพสิ่งที่เราเห็นนั้นให้ความสามารถในการวาดสิ่งที่เราคิด” ...
โจชัว เรย์โนลด์ส

บทความที่เป็นประโยชน์? แบ่งปันกับเพื่อน: