ชีวประวัติ ประวัติศาสตร์ ข้อเท็จจริง ภาพถ่าย นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Rossini: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ เรื่องราวชีวิต และผลงานที่ดีที่สุด ฉายรอบปฐมทัศน์ 2 รอบพร้อมผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อดัง Gioacchino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเล็ก ๆ ของเปซาโรซึ่งตั้งอยู่บนชายฝั่งของอ่าวเวนิส

ตั้งแต่เด็กเขามีส่วนร่วมในดนตรี พ่อของเขา Giuseppe Rossini ชื่อเล่น Veselchak จากนิสัยขี้เล่น เป็นนักเป่าแตรในเมือง และแม่ของเขาซึ่งเป็นหญิงสาวที่มีความงามหายากได้ครอบครอง เสียงที่ไพเราะ. มีเพลงและดนตรีในบ้านเสมอ

ในฐานะที่เป็นผู้สนับสนุนการปฏิวัติฝรั่งเศส จูเซปเป รอสซินีต้อนรับการเข้ามาของหน่วยปฏิวัติในอิตาลีในปี พ.ศ. 2339 ด้วยความยินดี การฟื้นฟูอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปาถูกทำเครื่องหมายด้วยการจับกุมหัวหน้าครอบครัวรอสซินี

หลังจากตกงาน จูเซปเป้และภรรยาถูกบังคับให้เป็นนักดนตรีเดินทาง พ่อของ Rossini เป็นนักเล่นแตรในวงออเคสตร้าที่แสดงในการแสดงที่ยุติธรรม และแม่ของเขาแสดงโอเปร่าอาเรีย จิอาอัคคีโนนักร้องเสียงโซปราโนคนสวยซึ่งร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ก็นำรายได้มาสู่ครอบครัวเช่นกัน เสียงของเด็กชายได้รับการชื่นชมอย่างมากจากนักร้องประสานเสียงของ Lugo และ Bologna ในเมืองสุดท้ายเหล่านี้ ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านประเพณีทางดนตรี ครอบครัว Rossini ได้พบที่พักพิง

ในปี 1804 เมื่ออายุได้ 12 ปี Gioacchino เริ่มเรียนดนตรีอย่างมืออาชีพ อาจารย์ของเขาคือ นักแต่งเพลงของโบสถ์ Angelo Tesei ภายใต้คำแนะนำของเขา เด็กชายสามารถเข้าใจกฎของความแตกต่างได้อย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับศิลปะการบรรเลงและการร้องเพลง หนึ่งปีต่อมา Rossini วัยเยาว์ออกเดินทางไปตามเมืองต่างๆ ของ Romagna ในฐานะหัวหน้าวง

เมื่อตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของการศึกษาด้านดนตรีของเขา Gioacchino จึงตัดสินใจเรียนต่อที่ Bologna Music Lyceum ซึ่งเขาได้ลงทะเบียนเป็นนักเรียนเชลโล ชั้นเรียนในด้านความแตกต่างและการจัดองค์ประกอบได้รับการเสริมด้วยการศึกษาคะแนนและต้นฉบับจากห้องสมุด Lyceum ที่อุดมไปด้วย

ความหลงใหลในผลงานของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น Cimarosa, Haydn และ Mozart มีอิทธิพลพิเศษต่อการพัฒนาของ Rossini ในฐานะนักดนตรีและนักแต่งเพลง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนของ Lyceum เขาก็ได้เป็นสมาชิกของ Bologna Academy และหลังจากสำเร็จการศึกษา เขาก็ได้รับคำเชิญให้แสดง Oratorio The Four Seasons ของ Haydn

Gioacchino Rossini ค้นพบความสามารถในการทำงานที่น่าทึ่งตั้งแต่เนิ่นๆ เขารับมือกับงานสร้างสรรค์ใดๆ ได้อย่างรวดเร็ว แสดงให้เห็นถึงความมหัศจรรย์ของเทคนิคการประพันธ์เพลงที่น่าทึ่ง ในช่วงหลายปีของการสอนเขาเขียนเป็นจำนวนมาก ผลงานดนตรีซึ่งรวมถึงงานศักดิ์สิทธิ์ ซิมโฟนี ดนตรีบรรเลง และงานร้อง ตลอดจนข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าเรื่อง "Demetrio and Polibio" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของ Rossini ในแนวเพลงประเภทนี้

ปีที่สำเร็จการศึกษาจากโรงละครดนตรีนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยจุดเริ่มต้นของกิจกรรมพร้อมกันของ Rossini ในฐานะนักร้องหัวหน้าวงและ นักแต่งเพลงโอเปร่า.

ช่วงเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2353 ถึง พ.ศ. 2358 ถูกทำเครื่องหมายในชีวิตของนักแต่งเพลงชื่อดังว่า "พเนจร" ในเวลานี้รอสซินีเดินจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งโดยไม่ได้อยู่ที่ใดนานกว่าสองหรือสามเดือน

ความจริงก็คือในอิตาลีในศตวรรษที่ 18-19 โรงละครโอเปร่าถาวรมีอยู่เฉพาะในเมืองใหญ่เช่นมิลาน เวนิส และเนเปิลส์ ขนาดเล็ก การตั้งถิ่นฐานต้องพอใจกับศิลปะของคณะละครที่เดินทางปกติประกอบด้วยพรีมาดอนน่า เทเนอร์ เบส และนักร้องสนับสนุนสองสามคน วงออเคสตร้าได้รับคัดเลือกจากผู้ชื่นชอบดนตรีในท้องถิ่น ทหาร และนักดนตรีเดินทาง

มาสโทร (นักแต่งเพลง) จ้างโดยคณะละคร แต่งเพลงตามบทที่จัดเตรียมไว้ และการแสดงเป็นการจัดฉาก ในขณะที่มาสโทรต้องแสดงโอเปร่าเอง ด้วยการผลิตที่ประสบความสำเร็จ งานนี้ใช้เวลา 20-30 วัน หลังจากนั้นคณะก็สลายตัว และศิลปินก็กระจัดกระจายไปตามเมืองต่างๆ

ภายในห้า เป็นเวลานานหลายปี Gioacchino Rossini เขียนโอเปร่าสำหรับโรงละครและศิลปินเดินทาง ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักแสดงมีส่วนในการพัฒนาความยืดหยุ่นของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม จึงจำเป็นต้องคำนึงถึงความสามารถในการร้องของนักร้องแต่ละคน เทสซิทูราและเสียงต่ำ อารมณ์ศิลป์ และอื่นๆ อีกมากมาย

ความสุขของสาธารณชนและค่าธรรมเนียมเศษสตางค์ - นั่นคือสิ่งที่ Rossini ได้รับเป็นรางวัลสำหรับผลงานการแต่งเพลงของเขา ในงานแรกของเขามีความเร่งรีบและความประมาทซึ่งทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ดังนั้น นักแต่งเพลง Paisiello ซึ่งมองเห็นคู่แข่งที่น่าเกรงขามอย่าง Gioacchino Rossini จึงพูดถึงเขาในฐานะ "นักแต่งเพลงเสเพล ไม่รอบรู้ในกฎแห่งศิลปะ

คำวิจารณ์ไม่ได้รบกวน นักแต่งเพลงหนุ่มเนื่องจากเขาตระหนักดีถึงข้อบกพร่องของผลงานของเขา ในบางคะแนน เขาถึงกับสังเกตเห็นข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์ที่เรียกว่า "เพื่อตอบสนองคนอวดรู้"

ในช่วงปีแรก ๆ ที่เป็นอิสระ กิจกรรมสร้างสรรค์ Rossini ทำงานเกี่ยวกับการเขียนโอเปร่าการ์ตูนเป็นหลักซึ่งมีรากฐานที่แข็งแกร่งในวัฒนธรรมดนตรีของอิตาลี ในพระองค์ ทำงานต่อไปประเภทของโอเปร่าที่จริงจังครอบครองสถานที่สำคัญ

ความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อนมาถึง Rossini ในปี 1813 หลังจากการแสดงในเวนิสของผลงาน "Tankred" (โอเปร่าซีเรีย) และ "Italian in Algiers" (โอเปร่าควาย) ประตูของโรงละครที่ดีที่สุดในมิลาน เวนิส และโรมเปิดออกต่อหน้าเขา เพลงจากบทประพันธ์ของเขาถูกขับขานในงานคาร์นิวัล จัตุรัสกลางเมือง และตามท้องถนน

จิโออัคชิโน รอสซินี กลายเป็นหนึ่งใน นักแต่งเพลงยอดนิยมอิตาลี. ท่วงทำนองที่น่าจดจำ เต็มไปด้วยอารมณ์ที่ควบคุมไม่ได้ ความสนุกสนาน ความน่าสมเพชของวีรบุรุษ และเนื้อเพลงความรัก สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับสังคมอิตาลีทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นแวดวงชนชั้นสูงหรือสังคมของช่างฝีมือ

แนวคิดรักชาติของนักแต่งเพลงซึ่งปรากฏอยู่ในผลงานหลายชิ้นในยุคต่อมาก็พบคำตอบเช่นกัน ดังนั้น ในพล็อตเรื่องตลกทั่วไปของ "อิตาลีในแอลจีเรีย" ที่มีการต่อสู้ ฉากที่มีการปลอมตัวและคู่รักที่ยุ่งเหยิง ธีมความรักชาติจึงถูกกลบเกลื่อนโดยไม่คาดคิด

นางเอกของโอเปร่า Isabella กล่าวถึงลินดอร์ที่รักของเธอซึ่งถูกจองจำที่อัลจีเรีย Bey Mustafa ด้วยคำว่า: "คิดถึงบ้านเกิดของคุณอย่ากลัวและทำหน้าที่ของคุณ ดู: ทั่วอิตาลี ตัวอย่างอันสูงส่งของความกล้าหาญและศักดิ์ศรีกำลังได้รับการฟื้นฟู อารียานี้สะท้อนความรู้สึกรักชาติในยุคนั้น

ในปี พ.ศ. 2358 รอสซินีย้ายไปเนเปิลส์ ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งเป็นนักแต่งเพลงที่โรงละครโอเปราซานคาร์โล ซึ่งสัญญาว่าจะมีโอกาสทำกำไรมากมาย เช่น ค่าธรรมเนียมสูงและการทำงานร่วมกับ นักแสดงที่มีชื่อเสียง. การย้ายไปเนเปิลส์ถูกทำเครื่องหมายสำหรับ Gioacchino รุ่นเยาว์เมื่อสิ้นสุดระยะเวลาของ "ความพเนจร"

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2358 ถึง พ.ศ. 2365 รอสซินีทำงานในโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งของอิตาลี ในขณะเดียวกันเขาก็เดินทางไปทั่วประเทศและทำงานตามคำสั่งของเมืองอื่นๆ บนเวทีของโรงละคร Neapolitan นักแต่งเพลงหนุ่มเปิดตัวด้วยโอเปร่าซีเรีย "Elizabeth, Queen of England" ซึ่งเป็นคำศัพท์ใหม่ในโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิม

ตั้งแต่สมัยโบราณ อาเรียซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการร้องเพลงเดี่ยวเป็นแกนหลักทางดนตรีของงานดังกล่าว นักแต่งเพลงต้องเผชิญกับงานในการสรุปเฉพาะแนวดนตรีของโอเปร่าและเน้นแนวทำนองหลักในส่วนเสียงร้อง

ความสำเร็จของงานในกรณีนี้ขึ้นอยู่กับความสามารถและรสนิยมของนักแสดงที่เก่งกาจเท่านั้น Rossini ออกจากประเพณีอันยาวนาน: ละเมิดสิทธิ์ของนักร้องเขาเขียน coloratura ทางเดินอัจฉริยะและการตกแต่งของเพลงทั้งหมดไว้ในโน้ตเพลง ในไม่ช้านวัตกรรมนี้ก็เข้าสู่ผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนอื่น ๆ

ยุคเนเปิลส์มีส่วนทำให้อัจฉริยะทางดนตรีของ Rossini ดีขึ้นและนักแต่งเพลงเปลี่ยนจากแนวตลกเบา ๆ เป็นเพลงที่จริงจังมากขึ้น

สถานการณ์ของการยกระดับทางสังคมที่เพิ่มขึ้นซึ่งได้รับการแก้ไขโดยการจลาจลของ Carbonari ในปี 1820-1821 จำเป็นต้องมีภาพที่มีความสำคัญและเป็นวีรบุรุษมากกว่าตัวละครตลกขบขัน ดังนั้น ในโอเปร่าซีเรียจึงมีโอกาสมากขึ้นในการแสดงกระแสใหม่ๆ ที่จิโออัคชิโน รอสซินีอ่อนไหว

เป็นเวลาหลายปีที่เป้าหมายหลักของงานนักแต่งเพลงที่โดดเด่นคือโอเปร่าที่จริงจัง รอสซินีพยายามที่จะเปลี่ยนมาตรฐานทางดนตรีและโครงเรื่องของละครซีเรียโอเปร่าแบบดั้งเดิม ซึ่งถูกกำหนดไว้แล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เขาพยายามแนะนำเนื้อหาและบทละครที่สำคัญในรูปแบบนี้ เพื่อขยายความเชื่อมโยงกับชีวิตจริงและแนวคิดในยุคสมัยของเขา นอกจากนี้ นักแต่งเพลงยังให้โอเปร่าที่จริงจังเกี่ยวกับกิจกรรมและพลวัตที่ยืมมาจากโอเปร่าควาย

เวลาทำงานในโรงละครเนเปิลส์มีความสำคัญมากในแง่ของความสำเร็จและผลลัพธ์ ในช่วงเวลานี้ งานดังกล่าวถูกเขียนขึ้นในชื่อ Tancred, Othello (1816) ซึ่งสะท้อนถึงแนวโน้มของ Rossini ที่จะมีดราม่าสูง เช่นเดียวกับผลงานที่เป็นวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ Moses in Egypt (1818) และ Mohammed II (1820)

แนวโน้มความโรแมนติกที่พัฒนาขึ้นในดนตรีอิตาลีต้องการภาพลักษณ์ทางศิลปะและวิธีการแสดงออกทางดนตรีแบบใหม่ โอเปร่าของรอสซินีเรื่อง The Woman from the Lake (1819) สะท้อนคุณลักษณะดังกล่าวของสไตล์โรแมนติกในดนตรี เช่น คำอธิบายที่งดงามและการถ่ายทอดประสบการณ์ทางบทเพลง

ผลงานที่ดีที่สุดของ Gioachino Rossini ถือเป็น The Barber of Seville ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1816 สำหรับการแสดงละครในกรุงโรมในช่วงวันหยุดเทศกาลและผลงานหลายปีของนักแต่งเพลงในการ์ตูนโอเปร่า และผลงานโรแมนติกของวีรบุรุษอย่าง William Tell

ใน The Barber of Seville สิ่งที่สำคัญที่สุดและมีชีวิตชีวาที่สุดจากโอเปร่าควายได้รับการเก็บรักษาไว้: ประเพณีประชาธิปไตยของประเภทและองค์ประกอบของชาติได้รับการเสริมคุณค่าในงานนี้ แทรกซึมผ่านและผ่านด้วยความฉลาด การประชดเสียดสี ความสนุกสนานที่จริงใจ และการมองโลกในแง่ดี การพรรณนาความเป็นจริงโดยรอบอย่างสมจริง

การผลิตครั้งแรกของ The Barber of Seville ซึ่งเขียนขึ้นในเวลาเพียง 19 หรือ 20 วันไม่ประสบความสำเร็จ แต่แล้วในการแสดงครั้งที่สอง ผู้ชมให้การต้อนรับนักแต่งเพลงชื่อดังอย่างกระตือรือร้น มีแม้กระทั่งขบวนคบไฟเพื่อเป็นเกียรติแก่ Rossini

บทประพันธ์ของโอเปร่าซึ่งประกอบด้วยสององก์และสี่ฉากขึ้นอยู่กับโครงเรื่อง ผลงานชื่อเดียวกัน Beaumarchais นักเขียนบทละครชื่อดังชาวฝรั่งเศส สถานที่ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวทีคือเซบียาของสเปน ตัวละครหลักคือเคานต์อัลมาวีวา โรซินาที่รักของเขา ช่างตัดผม แพทย์และนักดนตรีฟิกาโร ดร. บาร์โทโล ผู้พิทักษ์ของโรซินา และพระดอน บาซิลิโอ ทนายความลับของบาร์โทโล

ในภาพแรกของการแสดงชุดแรก เคานต์อัลมาวีวาผู้เปี่ยมด้วยความรักพเนจรไปใกล้บ้านของดร. บาร์โทโล ที่ที่เขารักอาศัยอยู่ ผู้พิทักษ์เจ้าเล่ห์ของ Rosina ได้ยินเสียงเพลงร้องของเขา ผู้ซึ่งมีมุมมองต่อวอร์ดของเขาเอง ฟิกาโร ปรมาจารย์ด้านต่างๆ มาช่วยคู่รัก โดยได้แรงบันดาลใจจากคำสัญญาของเคานต์

การกระทำของภาพที่สองเกิดขึ้นในบ้านของ Bartolo ในห้องของ Rosina ผู้ซึ่งใฝ่ฝันที่จะส่งจดหมายถึง Lindor ผู้ชื่นชมของเธอ (Count Almaviva ถูกซ่อนอยู่ภายใต้ชื่อนี้) ในเวลานี้ ฟิกาโรปรากฏตัวและเสนอบริการของเขา แต่การมาอย่างไม่คาดคิดของผู้พิทักษ์ทำให้เขาต้องซ่อนตัว ฟิกาโรรู้เรื่องแผนร้ายกาจของบาร์โทโลและดอน บาซิลิโอ และรีบไปเตือนโรซีนาเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในไม่ช้า Almaviva ก็บุกเข้าไปในบ้านภายใต้หน้ากากของทหารขี้เมา Bartolo พยายามผลักเขาออกไปนอกประตู ในความวุ่นวายนี้ เคานต์สามารถส่งข้อความถึงคนรักของเขาอย่างเงียบๆ และแจ้งว่าลินดอร์คือเขา ฟิกาโรก็อยู่ที่นี่พร้อมกับคนรับใช้ของบาร์โทโล เขาพยายามแยกเจ้าของบ้านกับอัลมาวีวา

ทุกคนเงียบลงพร้อมกับการมาถึงของทีมทหาร เจ้าหน้าที่ออกคำสั่งให้จับกุมนับ แต่กระดาษที่ยื่นด้วยท่าทางสง่างามเปลี่ยนพฤติกรรมของเขาทันที ตัวแทนของเจ้าหน้าที่โค้งคำนับด้วยความเคารพต่อ Almaviva ที่ปลอมตัว ทำให้เกิดความสับสนในหมู่ผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน

การกระทำที่สองเกิดขึ้นในห้องของ Bartolo ที่เคานต์ผู้รักใคร่ซึ่งปลอมตัวเป็นพระมาถึงโดยสวมรอยเป็นครูสอนร้องเพลงของ Don Alonzo เพื่อให้ได้รับความไว้วางใจจากดร. บาร์โทโล อัลมาวีวามอบบันทึกของโรซินาให้เขา หญิงสาวจำลินดอร์ของเธอในพระได้เริ่มเรียนด้วยความเต็มใจ แต่การปรากฏตัวของ Bartolo ขัดขวางคู่รัก

ในเวลานี้ ฟิกาโรมาถึงและเสนอให้ชายชราโกนหนวด ด้วยไหวพริบ ช่างตัดผมสามารถคว้ากุญแจระเบียงของ Rosina ได้ การมาถึงของดอน บาซิลิโอขู่ว่าจะทำลายการแสดงที่เล่นได้ดี แต่เขาถูก "ถอด" ออกจากเวทีทันเวลาพอดี บทเรียนดำเนินต่อ ฟิกาโรยังคงโกนขนต่อไป พยายามขัดขวางคู่รักจากบาร์โทโล แต่การหลอกลวงถูกเปิดเผย อัลมาวีวาและช่างตัดผมถูกบีบให้ต้องหนี

Bartolo ใช้โน้ตจาก Rosina ซึ่งมอบให้เขาอย่างไม่ระมัดระวังเกลี้ยกล่อมหญิงสาวที่ผิดหวังให้เซ็นสัญญาแต่งงาน โรซินาเปิดเผยความลับของการหลบหนีที่ใกล้จะมาถึงแก่ผู้พิทักษ์ของเธอ และเขาก็ไปเรียกผู้คุมมา

ในเวลานี้ Almaviva และ Figaro เข้าไปในห้องของหญิงสาว เคานต์ขอให้โรซินาเป็นภรรยาและได้รับความยินยอม คู่รักต้องการออกจากบ้านโดยเร็วที่สุด แต่มีอุปสรรคที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นในรูปแบบของบันไดใกล้ระเบียงและการมาถึงของ Don Basilio พร้อมทนายความ

การปรากฏตัวของฟิกาโรที่ประกาศให้โรซีนาเป็นหลานสาวและเคานต์อัลมาวีวาเป็นคู่หมั้นของเธอช่วยชีวิตไว้ได้ ดร.บาร์โทโลซึ่งมาพร้อมกับผู้คุมพบว่าการแต่งงานของวอร์ดบรรลุผลสำเร็จแล้ว ด้วยความโกรธที่ไร้เรี่ยวแรง เขาโจมตี "คนทรยศ" บาซิลิโอและฟิกาโร "จอมวายร้าย" แต่ความเอื้ออาทรของอัลมาวีวาติดสินบนเขา และเขาเข้าร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงต้อนรับทั่วไป

บทประพันธ์ของ The Barber of Seville แตกต่างอย่างมากจากต้นฉบับ: นี่คือความคมชัดทางสังคมและ แนวเสียดสีคอเมดี้ของ Beaumarchai อ่อนลงอย่างมาก สำหรับ Rossini แล้ว Count Almaviva เป็นตัวละครที่ไพเราะ ไม่ใช่ผู้คราดที่ว่างเปล่า ความรู้สึกที่จริงใจและความปรารถนาที่จะมีความสุขมีชัยชนะเหนือแผนการรับจ้างของผู้พิทักษ์ของ Bartolo

ฟิกาโรปรากฏเป็นคนร่าเริง กระฉับกระเฉง และกล้าได้กล้าเสีย ในปาร์ตี้นั้นไม่มีแม้แต่คำใบ้ถึงศีลธรรมและปรัชญา ความเชื่อในชีวิตของ Figaro คือเสียงหัวเราะและเรื่องตลก ตัวละครทั้งสองนี้ตรงกันข้ามกับตัวละครเชิงลบ - ชายชรา Bartolo ที่ตระหนี่และ Don Basilio คนหน้าซื่อใจคด

เสียงหัวเราะที่ร่าเริง จริงใจ และติดต่อกันเป็นเครื่องมือหลักของจิโออัคชิโน รอสซินี ผู้ซึ่งในละครเพลงแนวคอมเมดี้และเรื่องตลกของเขาอาศัยภาพลักษณ์ดั้งเดิมของโอเปราหนังควาย นั่นคือผู้พิทักษ์ที่น่ารัก คนใช้ที่คล่องแคล่ว ลูกศิษย์ที่น่ารัก และพระจอมโกงเจ้าเล่ห์

การฟื้นฟูหน้ากากเหล่านี้ด้วยคุณสมบัติของความสมจริง นักแต่งเพลงทำให้หน้ากากเหล่านี้มีรูปลักษณ์ของผู้คน ราวกับว่าหลุดมาจากความเป็นจริง มันเกิดขึ้นที่การกระทำที่ปรากฎบนเวทีหรือตัวละครนั้นเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์เหตุการณ์หรือบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยสาธารณชน

ดังนั้น The Barber of Seville จึงเป็นหนังตลกที่เหมือนจริง ซึ่งความสมจริงนั้นไม่ได้แสดงออกมาเฉพาะในโครงเรื่องและสถานการณ์ที่น่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครของมนุษย์ทั่วไปด้วย ในความสามารถของนักแต่งเพลงในการจำแนกปรากฏการณ์ของชีวิตร่วมสมัย

การทาบทามที่นำหน้าเหตุการณ์ของโอเปร่าเป็นตัวกำหนดทิศทางของงานทั้งหมด เธอกระโดดเข้าสู่บรรยากาศของเรื่องตลกที่สนุกสนานและง่าย ในอนาคต อารมณ์ที่สร้างขึ้นจากการทาบทามจะถูกทำให้เป็นเนื้อเดียวกันในส่วนของหนังตลก

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Rossini จะใช้บทนำทางดนตรีนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในงานอื่น ๆ แต่ก็ถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญของ Barber of Seville แต่ละธีมของการทาบทามจะขึ้นอยู่กับพื้นฐานความไพเราะใหม่ และส่วนที่เชื่อมต่อกันจะสร้างความต่อเนื่องของการเปลี่ยนผ่านและทำให้การทาบทามมีความสมบูรณ์ตามธรรมชาติ

ความน่าหลงใหลของการแสดงโอเปร่าเรื่อง The Barber of Seville ขึ้นอยู่กับเทคนิคการประพันธ์เพลงที่หลากหลายที่ Rossini ใช้ ได้แก่ บทนำ เอฟเฟกต์ซึ่งเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างการแสดงบนเวทีและดนตรี การสลับบทบรรยายและบทสนทนาด้วยเพลงเดี่ยวที่แสดงลักษณะตัวละครนี้หรือตัวละครนั้นๆ และเพลงคู่; รวมฉากที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ออกแบบมาเพื่อผสมผสานหัวข้อต่างๆ ของโครงเรื่องและรักษาความสนใจอย่างมากในการพัฒนาต่อไปของเหตุการณ์ ส่วนออเคสตร้าที่รองรับจังหวะที่รวดเร็วของโอเปร่า

แหล่งที่มาของทำนองและจังหวะของ "The Barber of Seville" โดย Gioacchino Rossini เป็นเพลงอิตาลีที่สดใส ในคะแนนของงานนี้จะมีการได้ยินเพลงและการเต้นรำทุกวันและจังหวะซึ่งเป็นพื้นฐานของละครเพลงเรื่องนี้

สร้างขึ้นหลังจาก The Barber of Seville ผลงาน Cinderella และ Magpie the Thief นั้นห่างไกลจากแนวตลกทั่วไป ผู้แต่งให้ความสำคัญกับลักษณะโคลงสั้น ๆ และสถานการณ์ที่น่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม ด้วยความพยายามทั้งหมดเพื่อรอสซินีคนใหม่ ในที่สุด เขาก็ไม่สามารถเอาชนะแบบแผนของโอเปร่าจริงจังได้

ในปีพ. ศ. 2365 ร่วมกับคณะศิลปินชาวอิตาลีนักแต่งเพลงชื่อดังได้ออกทัวร์เมืองหลวงของรัฐในยุโรปเป็นเวลาสองปี Glory ก้าวนำหน้าเกจิชื่อดังไปทุกที่ที่เขาคาดหวังจากการต้อนรับที่หรูหรา ค่าธรรมเนียมมหาศาล โรงละครและนักแสดงที่ดีที่สุดในโลก

ในปี พ.ศ. 2367 รอสซินีได้เป็นหัวหน้าโรงอุปรากรของอิตาลีในปารีส และทำงานหลายอย่างในตำแหน่งนี้เพื่อส่งเสริมดนตรีโอเปร่าของอิตาลี นอกจากนี้เกจิที่มีชื่อเสียงยังให้การสนับสนุนนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวอิตาลีรุ่นใหม่

ในช่วงยุคปารีส Rossini ได้เขียนผลงานจำนวนหนึ่งให้กับ อุปรากรฝรั่งเศส, งานเก่าหลายชิ้นถูกนำมาทำใหม่ ดังนั้นโอเปร่า "Mohammed II" ในเวอร์ชั่นภาษาฝรั่งเศสจึงถูกเรียกว่า "The Siege of Coronth" และประสบความสำเร็จใน ฉากปารีส. นักแต่งเพลงพยายามทำให้งานของเขาสมจริงและน่าทึ่งยิ่งขึ้นเพื่อให้ได้สุนทรพจน์ทางดนตรีที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ

อิทธิพลของประเพณีการแสดงโอเปร่าของฝรั่งเศสแสดงให้เห็นในการตีความโครงเรื่องโอเปร่าอย่างเข้มงวดมากขึ้น การเปลี่ยนการเน้นจากฉากโคลงสั้น ๆ เป็นฉากวีรบุรุษ การลดความซับซ้อนของรูปแบบเสียง การให้ความสำคัญกับฉากฝูงชน การประสานเสียงและวงดนตรี ตลอดจน ทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อวงออเคสตราโอเปร่า

ผลงานทั้งหมดในยุคปารีสเป็นเวทีเตรียมการสู่การสร้างโอเปร่าแนวฮีโร่-โรแมนติกเรื่อง William Tell ซึ่งการแสดงเดี่ยวของโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยฉากการร้องเพลงประสานเสียงจำนวนมาก

บทประพันธ์ของงานนี้ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับสงครามปลดปล่อยแห่งชาติของมณฑลสวิสกับชาวออสเตรีย ตอบสนองอารมณ์รักชาติของ Gioacchino Rossini และความต้องการของประชาชนที่ก้าวหน้าในช่วงก่อนเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1830

นักแต่งเพลงทำงานกับ "William Tell" เป็นเวลาหลายเดือน รอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2372 ทำให้เกิดการวิจารณ์อย่างคลั่งไคล้จากสาธารณชน แต่โอเปร่านี้ไม่ได้รับการยอมรับและความนิยมมากนัก นอกประเทศฝรั่งเศส การผลิตของ William Tell เป็นเรื่องต้องห้าม

รูปภาพของชีวิตพื้นบ้านและประเพณีของชาวสวิสเป็นเพียงพื้นหลังสำหรับแสดงความโกรธและความไม่พอใจของผู้ที่ถูกกดขี่ ตอนจบของงาน - การลุกฮือของมวลชนเพื่อต่อต้านทาสต่างชาติ - สะท้อนความรู้สึกของยุคสมัย

ชิ้นส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโอเปร่า "William Tell" คือการทาบทามที่โดดเด่นในด้านความเฉลียวฉลาดและทักษะ - การแสดงออกถึงองค์ประกอบที่หลากหลายของงานดนตรีทั้งหมด

หลักการทางศิลปะที่รอสซินีใช้ในบทวิลเลี่ยม เทลล์พบการประยุกต์ใช้ในผลงานของอุปรากรฝรั่งเศสและอิตาลีในศตวรรษที่ 19 และในสวิตเซอร์แลนด์พวกเขายังต้องการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับนักแต่งเพลงชื่อดังซึ่งผลงานของเขามีส่วนทำให้การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติของชาวสวิสเข้มข้นขึ้น

โอเปร่า "William Tell" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Gioacchino Rossini ซึ่งเมื่ออายุ 40 ปีหยุดเขียนเพลงโอเปร่าและเริ่มจัดคอนเสิร์ตและการแสดง ในปี พ.ศ. 2379 นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงได้เดินทางกลับไปยังอิตาลี ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงกลางทศวรรษที่ 1850 รอสซินีให้ความช่วยเหลือทุกวิถีทางแก่กลุ่มกบฏชาวอิตาลี และแม้กระทั่งเขียนเพลงชาติในปี พ.ศ. 2391

อย่างไรก็ตาม ความเจ็บป่วยทางประสาทอย่างรุนแรงทำให้ Rossini ต้องย้ายไปปารีส ซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ บ้านของเขากลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลาง ชีวิตทางศิลปะ เมืองหลวงของฝรั่งเศสนักร้องนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอิตาลีและฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายคนมาที่นี่

การเกษียณอายุจากโอเปร่าไม่ได้ทำให้ชื่อเสียงของ Rossini ลดลงซึ่งมาถึงเขาในวัยหนุ่มและไม่ได้จากไปแม้หลังจากที่เขาเสียชีวิต ในบรรดาผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของชีวิต คอลเลกชั่นความรักและเพลงคลอสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ดนตรียามเย็น"เช่นเดียวกับเพลงศักดิ์สิทธิ์" Stabat mater"

Gioacchino Rossini เสียชีวิตในปารีสในปี พ.ศ. 2411 ขณะอายุได้ 76 ปี ไม่กี่ปีต่อมา เถ้าถ่านของเขาถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในวิหารแพนธีออนของโบสถ์ซานตาโครเช ซึ่งเป็นสุสานของตัวแทนที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมอิตาลี

Gioacchino Rossini ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ทุกคนที่คุ้นเคยกับดนตรีอาจจำโอเปร่าชื่อดังของเขาเรื่อง "The Barber of Seville" ได้ บทความนี้จะให้รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของ Gioacchino Rossini รวมถึงผลงานเพลงที่โด่งดังที่สุดของเขา

วัยเด็กของ Rossini

มีหนังสือและสิ่งพิมพ์มากมายเขียนเกี่ยวกับรอสซินี ที่พบมากที่สุดในหมู่พวกเขาคืองานชีวประวัติของ Elena Bronfin ในปี 1973 หนังสือเล่มนี้อธิบายรายละเอียดเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง Rossini ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Elena Bronfin อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับช่วงวัยเด็กของ Gioacchino ตัวน้อย โดยติดตามเส้นทางของเขาไปสู่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์

Gioacchino Antonio Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมือง Pesaro เล็ก ๆ ของอิตาลี พ่อแม่ของ Gioacchino เป็นนักดนตรี พ่อของเขาเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม ส่วนแม่ของเขามีเสียงที่ไพเราะพร้อมเสียงโซปราโนที่ไพเราะ โดยธรรมชาติแล้ว พ่อแม่พยายามทำให้จิอาอัคคีโนตัวน้อยตกหลุมรักดนตรี

วัยเด็กที่ไร้กังวลของจิโออัคคีโนถูกบดบัง การปฏิวัติฝรั่งเศส. นอกจากนี้ตัวฉันเอง นักแต่งเพลงในอนาคตจากหลายแหล่งพบว่าเป็นเด็กน้อยที่ขี้เกียจและซนมาก ผู้ปกครองช่วยสถานการณ์ได้ทันเวลาโดยให้จิโออัคคีโนไปศึกษากับศิษยาภิบาลในท้องถิ่น เป็นนักบวชที่สอนบทเรียนการแต่งเพลงที่จำเป็นทั้งหมดให้กับ Rossini

ความพยายามสร้างสรรค์ครั้งแรกของจิโออัคคีโนรุ่นเยาว์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ครอบครัว Rossini ได้ย้ายไปที่เมืองลูโก ในเมืองนี้ Gioacchino รุ่นเยาว์ได้แสดงคอนเสิร์ตโอเปร่าครั้งแรกของเขา ด้วยเสียงแหลมที่สูงมากนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตได้กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ประชาชน

บางแหล่งระบุว่า Rossini เริ่มออกผลงานแรกในฐานะนักแต่งเพลงเมื่ออายุ 12 ปี ในโซนาตาขนาดเล็กเหล่านั้นที่เขียนโดยจิโออัคคีโนที่อายุน้อยมาก เราสามารถติดตามการรวมเอาแนวโน้มของโอเปร่าเข้าด้วยกันอย่างมีความสามารถ

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการแสดงออกที่สร้างสรรค์ในอนาคตของ Gioacchino คือมิตรภาพกับผู้มีชื่อเสียง เทเนอร์อิตาลีมัมเบลลี่. พวกเขาเขียนด้วยกัน หมายเลขดนตรีแต่งบทประพันธ์และพัฒนาการแสดงละคร ในปี 1808 นักแต่งเพลง Rossini ได้เขียนเพลงทั้งหมด มันเป็นนักร้องประสานเสียงชายพร้อมด้วยออร์แกนและวงออร์เคสตราที่มีชีวิตชีวา

เกี่ยวกับช่วงต้นของการสร้างสรรค์

ในปี ค.ศ. 1810 ชะตากรรมของจิโออัชชิโนเปลี่ยนไปอย่างมาก: นักดนตรีชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงสองคนสังเกตเห็นเขาในเวลานั้น: โมแรนลีและโมโรลลี สามีภรรยาคู่นี้เขียนจดหมายถึง Rossini เพื่อแสดงความปรารถนาที่จะพบ Gioacchino รุ่นเยาว์ในเมืองเวนิส นักแต่งเพลงที่ต้องการตกลงทันที งานของ Gioacchino คือการเขียนธีมดนตรีสำหรับบทละคร การผลิตนี้เรียกว่า "การแต่งงานในใบเรียกเก็บเงิน" งานนี้กลายเป็นการเปิดตัวที่สดใสที่สุดของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลง

คุณสมบัติหลักที่นักแต่งเพลง Rossini มีคือความเร็วและความสะดวกในการเขียนเพลงที่เหลือเชื่อ นักดนตรีรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนสังเกตเห็นสิ่งนี้: Gioacchino ดูเหมือนจะรู้และเข้าใจมานานแล้วว่าองค์ประกอบนี้หรือองค์ประกอบนั้นควรเป็นอย่างไร ในเวลาเดียวกันนักดนตรีเองตามแหล่งต่าง ๆ ได้นำวิถีชีวิตที่ไม่เป็นระเบียบและเกียจคร้าน ในเวนิสเขาเดินเยอะและสนุก แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สามารถเขียนคำสั่งที่ถูกต้องได้ตรงเวลาเสมอ

"ช่างตัดผมแห่งเซบีญา"

ในปี 1813 นักแต่งเพลง Rossini ได้เขียนผลงานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งทำให้ชีวิตทั้งชีวิตของเขากลับหัวกลับหาง นั่นคือ "ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย" เพลงที่ยอดเยี่ยม, เนื้อหาที่ลึกซึ้งของบทเพลง, อารมณ์รักชาติที่สดใสที่งานจัดขึ้น - ทั้งหมดนี้มีผลดีที่สุดต่ออาชีพการงานในอนาคตของนักแต่งเพลง

อย่างไรก็ตาม นักดนตรีเริ่มสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น โอเปร่าสององก์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งจะกลายเป็นไข่มุกของดนตรีอิตาลี นั่นคือสิ่งที่จิโออัคชิโน รอสซินีมุ่งมั่นเพื่อมัน ช่างตัดผมแห่งเซบียาได้กลายเป็นโอเปร่า งานนี้สร้างจากภาพยนตร์ตลกชื่อดังในศตวรรษที่ 19 โดย Beaumarchais

คุณสมบัติหลักของงานของจิโออัคคีโนคือความเบาอย่างเหลือเชื่ออีกครั้ง เขียนในเวลาไม่ถึงเดือน "The Barber of Seville" กลายเป็นผลงานชิ้นแรกของ Rossini ซึ่งโด่งดังนอกอิตาลี ดังนั้นเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์เกิดขึ้นกับ Gioacchino ในจักรวรรดิออสเตรีย: ที่นั่นนักแต่งเพลงได้พบกับเบโธเฟนเองซึ่งพูดถึง "ช่างตัดผม" ในเชิงบวก

แนวคิดใหม่ของ Rossini

ความเชี่ยวชาญหลักของ Gioacchino คือการแสดงตลก นักแต่งเพลง Rossini แต่งเพลงประกอบโดยเฉพาะสำหรับบทเพลงเบา ๆ และตลกขบขัน อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2360 นักดนตรีได้ก้าวไปไกลกว่าแนวการ์ตูนซึ่งมักเกี่ยวข้องกับชื่อของ Gioacchino Rossini โอเปร่าเรื่อง "The Thieving Magpie" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของนักแต่งเพลง ซึ่งค่อนข้างจะค่อนข้างดราม่า โอเปร่าเรื่อง Othello เขียนขึ้นในปี 1816 เป็นโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์

จิโออัคคีโนมีความคิดและแนวคิดใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เหตุการณ์สำคัญบนเส้นทางสร้างสรรค์ของจิโออัคคีโนมีการแสดงโอเปร่าเรื่องหนึ่งชื่อ "โมเสสในอียิปต์" Rossini ทำงานนี้เป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่ง รอบปฐมทัศน์ของ "โมเสส" เกิดขึ้นที่เนเปิลส์ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

นักแต่งเพลง Rossini ออกห่างจากแนวเพลง "เบา" มากขึ้นเรื่อย ๆ โดยแต่งผลงานที่หนักกว่าและยิ่งใหญ่กว่า ซีรีส์ประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเช่น "Mahomet II", "Zelmira", "Semiramis" ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในอิตาลีและต่างประเทศ

เวียนนา ลอนดอน และปารีส

ยุคออสเตรีย อังกฤษ และปารีสมีบทบาทสำคัญในชีวิตของรอสซินี เหตุผลที่ส่งนักแต่งเพลงไปเวียนนาคือความสำเร็จที่โด่งดังของโอเปร่า Zelmira ในออสเตรีย นักแต่งเพลงพบกับคำวิจารณ์ที่ไม่เป็นที่พอใจของมวลชนเป็นครั้งแรก: นักแต่งเพลงชาวเยอรมันหลายคนเชื่อว่าโอเปร่าเรื่องใดของ Rossini ไม่สมควรได้รับความสำเร็จที่มาพร้อมกับ Gioacchino ในยุโรปเกือบทั้งหมด อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนไม่ได้อยู่ในหมู่ผู้เกลียดชัง ลุดวิกที่หูหนวกสนิทอยู่แล้วติดตามงานของรอสซินีอย่างใกล้ชิด อ่านเพลงของเขาจากกระดาษดนตรีอย่างแท้จริง เบโธเฟนแสดงความสนใจอย่างมากใน Gioacchino; เขาประจบประแจงอย่างมากเกี่ยวกับผลงานเกือบทั้งหมดของเขา

ในปี 1823 นักแต่งเพลงได้รับเชิญไป Royal London Theatre โอเปร่าของ Rossini เรื่อง "Italian in Algiers" และผลงานอื่นๆ บางส่วนของเขาจัดแสดงที่นี่ ในอังกฤษ Gioacchino ได้รับทั้งผู้ชื่นชมที่อุทิศตนและศัตรูที่ดุร้าย Rossini ได้รับความเกลียดชังมากยิ่งขึ้นในปารีส: นักดนตรีที่อิจฉาริษยาพยายามทำทุกวิถีทางเพื่อทำลายชื่อเสียงของนักแต่งเพลง สำหรับ Rossini ถึงเวลาที่จะต้องโต้เถียงอย่างรุนแรงกับบรรดานักวิจารณ์

บุคคลสำคัญทางดนตรีเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 19, 20 หรือ 21 พูดถึงสิ่งหนึ่ง: Rossini "ลุกขึ้นจากหัวเข่า" ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในระดับต่ำผิดปกติในอังกฤษและฝรั่งเศส ด้วยแรงบันดาลใจจากผลงานของจิโออัคคีโน ในที่สุดนักดนตรีก็เริ่มแสดงตัวตน ทำให้โลกมีความสวยงามมากขึ้นเรื่อยๆ

เข้าใกล้ความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 Rossini ตกลงที่จะทำงานเป็นหัวหน้าโรงละครโอเปร่าแห่งอิตาลีในปารีส อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้อยู่ในตำแหน่งนี้นาน: หลังจากนั้นสองสามปี ผลงานของ Rossini ก็กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วยุโรป ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงตัดสินใจรับตำแหน่ง "ผู้ตรวจการทั่วไปด้านการร้องเพลงและนักแต่งเพลงในฝรั่งเศส" Gioacchino ได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ภายใต้กษัตริย์

ในปารีส Rossini เขียนอีก ผลงานชิ้นเอกทางดนตรีซึ่งมีชื่อว่า "Journey to Reims หรือ Hotel of the Golden Line" โอเปร่านี้เล่นในพิธีราชาภิเษกของ Charles X อย่างไรก็ตามงานนี้ไม่ประสบความสำเร็จกับประชาชนทั่วไป

หลังจาก "การเดินทาง" Rossini ได้พัฒนาโอเปร่า "Mohammed II" ที่ยิ่งใหญ่ ผลงานที่กล้าหาญและน่าสลดใจนี้โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่เป็นนวัตกรรมมากมายซึ่งนักวิจารณ์หลายคนไม่สามารถสังเกตเห็นได้ นอกจากนี้ยังมีการเขียน "โมเสสในอียิปต์" และ "การล้อมเมืองโครินธ์" งานเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อคนหนุ่มสาว นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส: Aubert, Boildieu, Herold และคนอื่นๆ

"วิลเลียม เทล"

Rossini ทำงานพร้อมกันในสองทิศทางของอุปรากรฝรั่งเศส - การ์ตูนและโศกนาฏกรรม ก่อให้เกิดการผลิตผลงานที่ยอดเยี่ยม แปลกใหม่และสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ สิ่งใหม่ที่ไม่เหมือนงานก่อนหน้า นั่นคือสิ่งที่ Gioacchino Rossini มุ่งมั่นเพื่อมัน ผลงานในปีที่ผ่านมาแม้ว่าจะถือเป็นนวัตกรรมใหม่ แต่ในสถานที่เท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่นักแต่งเพลงเริ่มแต่งโอเปร่าเกี่ยวกับวิลเฮล์มนักธนูผู้กล้าหาญ วีรบุรุษแห่งตำนานเก่าแก่ของสวิส

คุณลักษณะหลักของงานคือการยืมองค์ประกอบของกลิ่นอายท้องถิ่นของสวิส: เพลงพื้นบ้าน ผสมผสานกับเพลงคลาสสิกของอิตาลี ประกอบเป็นโอเปร่าดั้งเดิมที่ไม่ธรรมดา ไม่แปลกใจเลยที่ทุกคนตั้งหน้าตั้งตารอ "วิลเฮล์ม" ผลิตภัณฑ์อยู่ในระหว่างการพัฒนาประมาณหกเดือน โอเปร่าสี่บาร์นี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1828

ปฏิกิริยาจากทั้งประชาชนและนักวิจารณ์นั้นเย็นชามาก งานดูเหมือนจะน่าเบื่อซับซ้อนและน่าเบื่อมาก นอกจากนี้องค์ประกอบยังใช้เวลาประมาณ 4 ชั่วโมง แทบไม่มีใครเข้าร่วมการแสดงโอเปร่า ฝ่ายบริหารโรงละครพยายามที่จะกอบกู้สถานการณ์ลดงานลงอย่างมากและเริ่มนำเสนอในรูปแบบที่บิดเบี้ยว แน่นอน Rossini ไม่ถูกใจสิ่งนี้ เขาออกจากโรงละครโดยสัญญาว่าจะไม่ประกอบอาชีพนักแต่งเพลงต่อไป

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่โกรธโอเปร่า นักแต่งเพลงมือใหม่หลายคนเห็นบางสิ่งที่น่าแปลกใจและสวยงามใน "วิลเฮล์ม" เมื่อเวลาผ่านไป ผลงานยังคงได้รับสถานะเป็นผลงานชิ้นเอก ซึ่งเป็นหนึ่งในโอเปร่าลัทธิของจิโออัคชิโน รอสซินี

ชีวประวัติของอดีตนักแต่งเพลง

จิโออัคคีโน "เงียบ" เมื่ออายุ 37 ปี เบื้องหลังของเขาคือโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง มีชื่อเสียงโด่งดังและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม การพัฒนาอย่างรวดเร็วของลัทธิจินตนิยมในยุโรปยังส่งผลต่อการจากไปของศิลปะของรอสซินี

หลังจากใช้เวลาหลายปีในการลืมเลือน จิอาอัคคีโนยังคงเริ่มเขียนคำปราศรัยเล็กๆ น้อยๆ อย่างไรก็ตาม แทบไม่มีสิ่งใดหลงเหลือจากความรุนแรงในอดีต หลังจากย้ายไปอิตาลีนักแต่งเพลงก็สนใจ กิจกรรมการสอน. Rossini กำกับ Bologna Lyceum ซึ่งตัวเขาเองเคยเป็นลูกศิษย์ในวัยเด็ก ต้องขอบคุณจิโออัคคีโนที่ทำให้การศึกษาด้านดนตรีได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วและมีคุณภาพสูง

ในปี 1855 Rossini ตัดสินใจกลับไปปารีสอีกครั้ง ที่นี่เขาใช้เวลา 13 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา

รอสซินี คูลินารี่

อะไรที่ทำให้จิโออัคชิโน รอสซินีหลงใหลได้? การทาบทามห้องสวีทและโอเปร่าถูกทิ้งไว้เบื้องหลังแล้ว นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ครั้งหนึ่งตัดสินใจเลิกเขียนเพลงอย่างเด็ดขาด อย่างไรก็ตาม เขาผิดสัญญาเพียงไม่กี่ครั้ง ดังนั้นในปี 1863 จึงมีการเขียน "A Little Solemn Mass" ซึ่งเป็นเรียงความที่ค่อนข้างโด่งดังมาจนถึงทุกวันนี้

Gioacchino เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการทำอาหารที่ประณีต Rossini มีไหวพริบคิดเมนูได้หลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ นักแต่งเพลงยังเป็นคนรักที่ดีของการผลิตไวน์ ห้องใต้ดินของเขาเต็มไปด้วยไวน์หลากหลายชนิด ทุกประเภทและหลากหลาย อย่างไรก็ตาม การทำอาหารทำให้รอสซินีเจ๊ง อดีตนักแต่งเพลงเริ่มป่วยด้วยโรคอ้วนและโรคกระเพาะอาหาร

นักแต่งเพลงเสียชีวิต

ไม่มีใครในปารีสมีชื่อเสียงในด้านผู้มีชื่อเสียงเช่น Gioacchino Rossini "The Barber of Seville", "William Tell" - ผู้เขียนผลงานเหล่านี้แม้ว่าจะเกษียณแล้ว แต่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในฝรั่งเศส

Rossini จัดงานต้อนรับอย่างยิ่งใหญ่ บุคคลและนักการเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุดต่างหาโอกาสไปเยี่ยมพวกเขา บางครั้ง Rossini ดำเนินการในขณะที่ยังคงดึงดูดความสนใจของชุมชนดนตรียุโรป บุคลิกภาพของจิโออัคคีโนนั้นยอดเยี่ยมมาก: วากเนอร์, ฟรานซ์ ลิซท์, แซงต์-ซองส์ และคนอื่นๆ อีกมากมายสื่อสารกับเขา นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดความสงบ.

นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 นักแต่งเพลงได้ยกทรัพย์สินทั้งหมดของเขาให้กับเมืองเปซาโรของอิตาลีซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักดนตรี

มรดก

จิโออัคคีโนทิ้งโอเปร่าหลักๆ ไว้ประมาณ 40 เรื่อง และการแต่งเพลงประกอบเล็กๆ น้อยๆ Rossini เขียนโอเปร่าจริงเรื่องแรกของเขา A Marriage Promissory Note ตอนอายุ 18 ปี เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงผลงานที่ยิ่งใหญ่อีกชิ้นหนึ่งที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2360 นั่นคือโอเปร่าซินเดอเรลล่า จิโออัคชิโน รอสซินี เขียนบทตลกเบาสมองที่สร้างจากเทพนิยายชื่อดัง โอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างมากกับทั้งนักวิจารณ์และประชาชนทั่วไป

นอกจากโอเปร่าแล้ว จิโออัคคีโนยังเขียนเพลงสดุดี เพลงสรรเสริญพระบารมี และเพลงสวดอีกมากมาย มรดกของ Rossini นั้นยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง สไตล์ที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ของเขาได้รับการศึกษาโดยนักแต่งเพลงหลายคนเป็นเวลาหลายปี เพลงของ Rossini ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน

จิโออัคชิโน อันโตนิโอ รอสซินี(พ.ศ. 2335-2411) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่น ผู้แต่งโอเปร่า 39 เรื่อง ดนตรีศักดิ์สิทธิ์และแชมเบอร์

ชีวประวัติสั้น ๆ

เกิดในเปซาโร (อิตาลี) ในตระกูลนักเล่นฮอร์น ในปี 1810 เขาเขียนบทโอเปร่าเรื่อง The Marriage Bill ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับ ความสำเร็จมาถึง Rossini ในสามปีต่อมา เมื่ออุปรากรของเขา Tancred จัดแสดงในเวนิส ซึ่งชนะฉากโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี ตั้งแต่นั้นมา ความสำเร็จก็ติดตามเขามาเกือบทั้งหมด ประเทศในยุโรป. ในปี 1815 ในเนเปิลส์เขาได้เซ็นสัญญากับผู้ประกอบการ D. Barbaia โดยรับหน้าที่เขียนโอเปร่าสองครั้งต่อปีโดยได้รับเงินเดือนประจำปีคงที่ จนถึงปี พ.ศ. 2366 นักแต่งเพลงทำงานอย่างเสียสละโดยปฏิบัติตามเงื่อนไขของสัญญา ในเวลาเดียวกันเขาได้เดินทางไปเวียนนาซึ่งเขาได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น

หลังจากพำนักระยะสั้นในเวนิสและได้เขียนโอเปร่า "Semiramide" สำหรับโรงละครท้องถิ่น Rossini ก็เดินทางไปลอนดอนซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะนักแต่งเพลงและวาทยกร จากนั้นไปปารีส ในปารีส เขากลายเป็นผู้อำนวยการของโรงอุปรากรอิตาลี แต่ในไม่ช้าเขาก็ถูกไล่ออกจากตำแหน่งนี้ เมื่อพิจารณาถึงคุณงามความดีของรอสซินีในฐานะนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ตำแหน่งหัวหน้าผู้ดูแลดนตรีของราชวงศ์จึงถูกสร้างขึ้นสำหรับเขา จากนั้นจึงเป็นหัวหน้าผู้ตรวจสอบการร้องเพลงในฝรั่งเศส

หลังจากเสร็จสิ้นงานเรื่อง William Tell ในปี 1829 Rossini ก็ไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกจนกระทั่งเสียชีวิต ผลงานการแต่งเพลงทั้งหมดของเขาในเวลานี้จำกัดอยู่ที่ "Stabat Mater" งานแชมเบอร์และการร้องเพลงประสานเสียงและเพลงหลายเพลง นี่อาจจะเป็น กรณีเดียวในประวัติศาสตร์ดนตรี เมื่อนักแต่งเพลงจงใจขัดจังหวะงานสร้างสรรค์ของเขา

เขายังคงแสดงเป็นครั้งคราว แต่โดยพื้นฐานแล้วเขามีความสุขกับชื่อเสียงของนักดนตรี - นักแต่งเพลงที่มีเกียรติและมีส่วนร่วมในครัว เป็นนักชิมที่ยอดเยี่ยม เขารักอาหารจานอร่อยและรู้วิธีทำอาหารเหล่านั้น เขาคิดค้นสูตรอาหารใหม่ๆ บางครั้งเขาเป็นเจ้าของร่วมของ Paris Opera House ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2379 เขาอาศัยอยู่ในอิตาลีโดยส่วนใหญ่อยู่ในโบโลญญา แต่หลังจาก 19 ปีเขากลับไปปารีสอีกครั้งและไม่ได้จากไปจนกว่าชีวิตจะหาไม่

เมื่อมีการตัดสินใจในช่วงชีวิตของรอสซินีที่จะสร้างอนุสาวรีย์มูลค่าสองล้านลีร์ในบ้านเกิดของเขาในเปซาโร นักแต่งเพลงไม่เห็นด้วยโดยโต้เถียงว่า: "ให้เงินนี้กับฉัน และทุกวันเป็นเวลาสองปี ฉันจะยืนเป็นเวลาสองชั่วโมงใน แท่นวางได้ทุกตำแหน่ง" .

ใน มรดกสร้างสรรค์ Rossini ประกอบด้วยโอเปร่า 37 ชิ้น ("The Barber of Seville", "The Thieving Magpie", "Italian in Algeria", "Cinderella", "William Tell" ฯลฯ), "Stabat Mater", 15 แคนทาทา, งานร้องเพลงประสานเสียงมากมาย, เพลง , งานห้อง (ส่วนใหญ่เป็นวงสำหรับเครื่องลม). ดนตรีของเขายังคงไว้ซึ่งสไตล์คลาสสิกตอนปลายและตามขนบธรรมเนียมของอิตาลี เธอโดดเด่นด้วยอารมณ์ที่ไม่ธรรมดา ความไพเราะที่ไม่สิ้นสุด ความเบา การใช้เครื่องดนตรีทุกประเภทและเสียงที่ไพเราะ (รวมถึง coloratura mezzo-soprano การกำหนดลักษณะของสถานการณ์บนเวที คุณงามความดีทั้งหมดนี้ทำให้ Rossini พร้อมด้วย Mozart และ Wagner เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ฟังออนไลน์

01. ช่างตัดผมแห่งเซบียา

02. "บันไดผ้าไหม"

03. "L" ภาษาอิตาเลียนในอัลจีรี"

04. "ซิกเนอร์ บรูสชิโน"

05. ชาวเติร์กในอิตาลี

06. ซินเดอเรลล่า

07. "บิลสมรส"

08. ทัชสโตน

นักแต่งเพลงคนอื่นๆ

อัลบิโนนี | บาค | เบโธเฟน |

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy ใกล้ปารีส)

Gioacchino Rossini Rossini เปิดฉากศตวรรษที่ 19 อันสดใสในดนตรีของอิตาลี ตามมาด้วยผู้สร้างโอเปร่าทั้งกาแลคซี: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini ราวกับว่ากำลังส่งโอเปร่าอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลกให้กันและกัน ผู้ประพันธ์โอเปร่า 37 เรื่อง Rossini ยกระดับประเภทโอเปร่าควายให้สูงขึ้นจนไม่สามารถบรรลุได้ "The Barber of Seville" ของเขาซึ่งเขียนขึ้นเกือบหนึ่งศตวรรษหลังจากการกำเนิดของประเภทนี้ กลายเป็นจุดสุดยอดและสัญลักษณ์ของหนังควายโดยทั่วไป ในทางกลับกัน Rossini เป็นผู้ที่สร้างประวัติศาสตร์ที่โด่งดังที่สุดเกือบศตวรรษครึ่ง ประเภทโอเปร่า- โอเปร่าซีเรียซึ่งยึดครองยุโรปทั้งหมดและเปิดทางสำหรับการพัฒนาสิ่งใหม่ที่เข้ามาแทนที่โอเปร่าผู้รักชาติผู้กล้าหาญแห่งยุคโรแมนติก จุดแข็งหลักของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นทายาทของประเพณีประจำชาติอิตาลีนั้นอยู่ที่ความเฉลียวฉลาดของท่วงทำนองที่ไม่รู้จักหมดสิ้น น่าหลงใหล ยอดเยี่ยม อัจฉริยะ

นักร้อง วาทยกร นักเปียโน Rossini มีความโดดเด่นด้วยความเมตตากรุณาและความเป็นกันเองที่หาได้ยาก เขาพูดด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับความสำเร็จของเยาวชนรุ่นเยาว์ชาวอิตาลีของเขาโดยไม่อิจฉาใด ๆ พร้อมที่จะช่วยเหลือแนะนำและสนับสนุน เป็นที่รู้กันว่าเขาชื่นชมเบโธเฟน ซึ่งรอสซินีพบในกรุงเวียนนาด้วย ปีที่แล้วชีวิตเขา. ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาเขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในลักษณะล้อเล่นตามปกติของเขา: "ฉันเรียนเบโธเฟนสัปดาห์ละสองครั้ง เฮย์ดสี่คน และโมสาร์ททุกวัน ... บีโธเฟนเป็นยักษ์ใหญ่ที่มักจะให้ข้อมือที่ดีแก่คุณ ในขณะที่โมสาร์ท น่าอัศจรรย์เสมอ" เวเบอร์ที่พวกเขาแข่งขันด้วย Rossini เรียกว่า "อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่และแท้จริงด้วยเพราะเขาสร้างต้นฉบับและไม่ได้ลอกเลียนแบบใคร" นอกจากนี้เขายังชอบ Mendelssohn โดยเฉพาะเพลงที่ไม่มีคำพูดของเขา ในการประชุม Rossini ขอให้ Mendelssohn เล่น Bach ให้เขา "Bach เยอะมาก": "อัจฉริยะของเขาล้นหลาม ถ้าเบโธเฟนเป็นสิ่งมหัศจรรย์ในหมู่มนุษย์ บาคก็เป็นปาฏิหาริย์ในหมู่ทวยเทพ ฉันสมัครสมาชิกกับ คอลเลกชันที่สมบูรณ์งานเขียนของเขา” แม้แต่วากเนอร์ซึ่งงานของเขาห่างไกลจากอุดมคติของโอเปร่ามาก แต่รอสซินีก็ให้ความเคารพและสนใจในหลักการปฏิรูปของเขา ดังเห็นได้จากการประชุมของพวกเขาในปารีสในปี 2403

ไหวพริบเป็นลักษณะเฉพาะของ Rossini ไม่เพียง แต่ในด้านความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย เขาอ้างว่าสิ่งนี้ถูกคาดเดาโดยวันเกิดของเขา - 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 บ้านเกิดของผู้แต่งคือเมืองชายทะเลเปซาโร พ่อของเขาเล่นทรัมเป็ตและแตรแม่ของเขาแม้ว่าเธอจะไม่รู้โน้ต แต่ก็เป็นนักร้องและร้องเพลงด้วยหู (อ้างอิงจาก Rossini "จากร้อย นักร้องชาวอิตาลีแปดสิบอยู่ในตำแหน่งเดียวกัน") ทั้งสองเป็นสมาชิกของคณะเดินทาง โจอัคคีโนซึ่งแสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่อายุ 7 ขวบ เรียนการเขียน เลขคณิต และละติน เรียนฮาร์ปซิคอร์ด โซลเฟกจิโอ และร้องเพลงที่โรงเรียนประจำในโบโลญญา ตอนอายุ 8 ขวบเขาได้แสดงในโบสถ์แล้ว ซึ่งเขาได้รับความไว้วางใจให้แสดงท่อนโซปราโนที่ซับซ้อนที่สุด และครั้งหนึ่งเขาได้รับมอบหมายให้แสดงบทเด็กในโอเปร่ายอดนิยม ผู้ฟังที่มีความสุขคาดการณ์ว่า Rossini จะกลายเป็นนักร้องชื่อดัง เขาพาตัวเองหลบสายตา อ่านโน้ตเพลงของวงออร์เคสตราอย่างคล่องแคล่ว และทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงและผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงในโรงละครของเมืองโบโลญญา ตั้งแต่ปี 1804 เขาเริ่มศึกษาการเล่นวิโอลาและไวโอลินอย่างเป็นระบบ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1806 เขาเข้าเรียนที่ Bologna Music Lyceum และไม่กี่เดือนต่อมา Bologna Academy of Music ที่มีชื่อเสียงได้เลือกเขาเป็นสมาชิกอย่างเป็นเอกฉันท์ จากนั้นความรุ่งโรจน์ในอนาคตของอิตาลีอายุเพียง 14 ปี และเมื่ออายุได้ 15 ปี เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรก เมื่อได้ยินเธอในอีกไม่กี่ปีต่อมา Stendhal ชื่นชมท่วงทำนองของเธอ - "ดอกไม้ดอกแรกที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของ Rossini; พวกเขามีความสดชื่นในตอนเช้าในชีวิตของเขา”

เขาเรียนที่ Lyceum Rossini (รวมถึงการเล่นเชลโล) ประมาณ 4 ปี ครูที่แตกต่างของเขาคือ Padre Mattei ที่มีชื่อเสียง ต่อจากนั้น Rossini เสียใจที่เขาไม่สามารถเรียนหลักสูตรการแต่งเพลงได้อย่างเต็มที่ - เขาต้องหาเลี้ยงชีพและช่วยพ่อแม่ของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้ทำความคุ้นเคยกับดนตรีของ Haydn และ Mozart โดยอิสระจัดวงเครื่องสายซึ่งเขาเล่นส่วนวิโอลา เมื่อเขายืนกราน วงดนตรีได้เล่นเพลงประกอบของไฮเดินหลายเพลง จากคนรักดนตรี เขานำโน้ตเพลงของ Haydn's oratorios และโอเปร่าของ Mozart มาเขียนใหม่: ในตอนแรก เฉพาะท่อนร้องเท่านั้นที่เขาแต่งเพลงประกอบ จากนั้นเปรียบเทียบกับของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม Rossini ฝันถึงอาชีพนักร้องซึ่งมีชื่อเสียงกว่ามาก: "เมื่อนักแต่งเพลงได้รับห้าสิบ ducats นักร้องได้รับหนึ่งพัน" ตามที่เขาพูดเขาเกือบจะบังเอิญไปบนเส้นทางของนักแต่งเพลง - การกลายพันธุ์ของเสียงเริ่มขึ้น ที่ Lyceum เขาลองใช้มือของเขา ประเภทที่แตกต่างกัน: เขียน 2 ซิมโฟนี, 5 วงเครื่องสาย, รูปแบบของเครื่องดนตรีเดี่ยวกับวงออร์เคสตรา, คันทาทา หนึ่งในซิมโฟนีและแคนทาทาแสดงในคอนเสิร์ตของสถานศึกษา

เมื่อสำเร็จการศึกษานักแต่งเพลงอายุ 18 ปีในวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2353 ได้เห็นโอเปร่าของเขาเป็นครั้งแรกบนเวทีของโรงละครเวนิส ฤดูใบไม้ร่วงปีถัดมา รอสซินีทำงานให้กับโรงละครในโบโลญญาเพื่อเขียนบทละครโอเปร่าสององก์ ในระหว่างปี พ.ศ. 2355 เขาได้แต่งและจัดแสดงโอเปร่า 6 เรื่อง รวมทั้งซีปาหนึ่งเรื่อง “ฉันมีไอเดียอย่างรวดเร็วและไม่มีเวลาเขียนมันลงไป ฉันไม่เคยเป็นคนที่เหงื่อออกตอนแต่งเพลง โรงละครโอเปร่า "The Touchstone" จัดแสดงที่โรงละครที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี La Scala ของมิลาน ซึ่งจัดขึ้น 50 ครั้งติดต่อกัน เพื่อฟังเธอตาม Stendhal "ผู้คนจำนวนมากมาที่มิลานจาก Parma, Piacenza, Bergamo และ Brescia และจากเมืองทั้งหมดเป็นระยะทางยี่สิบไมล์ในบริเวณใกล้เคียง Rossini กลายเป็นชายคนแรกในภูมิภาคของเขา ทุกคนต้องการพบเขาไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม” และโอเปร่านำการยกเว้นจากการรับราชการทหารมาสู่ผู้เขียนอายุ 20 ปี: นายพลผู้บังคับการในมิลานชอบ The Touchstone มากจนหันไปหาอุปราชและกองทัพก็ขาดทหารไปหนึ่งนาย

จุดเปลี่ยนในงานของ Rossini คือปี 1813 ภายในเวลาสามเดือนครึ่ง โอเปร่าสองเรื่องซึ่งเป็นที่นิยมจนถึงทุกวันนี้ ("Tankred" และ "Italian in Algeria") ได้ฉายแสงบนเวทีในโรงละครของเวนิสและ ครั้งที่สามซึ่งล้มเหลวในรอบปฐมทัศน์และตอนนี้ถูกลืมไปแล้ว นำการทาบทามที่เป็นอมตะ - Rossini ใช้อีกครั้งสองครั้ง และตอนนี้ทุกคนรู้ว่าเป็นการทาบทามของช่างตัดผมแห่งเซบียา หลังจากผ่านไป 4 ปี โรงละคร Neapolitan San Carlo ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในอิตาลีและใหญ่ที่สุดในยุโรป Domenico Barbaia ผู้กล้าได้กล้าเสียและประสบความสำเร็จซึ่งมีชื่อเล่นว่า Viceroy of Naples ได้เซ็นสัญญาระยะยาวกับ Rossini เป็นเวลา 6 ปี พรีมาดอนน่าของคณะคือ Isabella Colbran ชาวสเปนที่สวยงามซึ่งมีเสียงที่ไพเราะและความสามารถที่น่าทึ่ง เธอรู้จักนักแต่งเพลงมาเป็นเวลานาน - ในปีเดียวกัน Rossini และ Colbrand อายุ 14 ปีซึ่งแก่กว่าเขา 7 ปีได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Bologna Academy ตอนนี้เธอเป็นเพื่อนของ Barbaia และในขณะเดียวกันก็ได้รับการอุปถัมภ์จากกษัตริย์ ในไม่ช้า Colbrand ก็กลายเป็นคนรักของ Rossini และในปี 1822 ภรรยาของเขา

เป็นเวลา 6 ปี (พ.ศ. 2359-2365) นักแต่งเพลงเขียนโอเปร่าซีเรียสำหรับเนเปิลส์ 10 เรื่องโดยนับที่ Colbran และอีก 9 เรื่องสำหรับโรงละครอื่น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นควายเนื่องจาก Colbran ไม่ได้เล่นบทการ์ตูน หนึ่งในนั้นคือ The Barber of Seville และ Cinderella ในเวลาเดียวกัน แนวโรแมนติกแนวใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งในอนาคตจะมาแทนที่โอเปร่าซีเรีย: โอเปร่าวีรบุรุษพื้นบ้านที่อุทิศให้กับหัวข้อการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อย การแสดงภาพผู้คนจำนวนมาก การใช้ฉากร้องเพลงประสานเสียงอย่างกว้างขวาง ครอบครองพื้นที่ไม่น้อยกว่า arias (“ Moses”, “ Mahomet II)

1822 เปิดขึ้น หน้าใหม่ในชีวิตของรอสซินี ในฤดูใบไม้ผลิพร้อมกับคณะชาวเนเปิลส์เขาไปที่เวียนนาซึ่งการแสดงโอเปร่าของเขาประสบความสำเร็จเป็นเวลา 6 ปี เป็นเวลา 4 เดือนที่ Rossini ได้รับการอาบด้วยรัศมีภาพ เขาเป็นที่รู้จักบนท้องถนน ฝูงชนมารวมตัวกันใต้หน้าต่างบ้านของเขาเพื่อดูนักแต่งเพลง และบางครั้งก็ฟังเขาร้องเพลง ในเวียนนา เขาได้พบกับเบโธเฟนซึ่งป่วย โดดเดี่ยว หมกตัวอยู่ในอพาร์ทเมนต์ทรุดโทรม ซึ่งรอสซินีพยายามช่วยอย่างไร้ผล ทัวร์เวียนนาตามมาด้วยทัวร์ลอนดอนซึ่งยาวนานกว่าและประสบความสำเร็จมากกว่า เป็นเวลา 7 เดือนจนถึงสิ้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2367 เขาแสดงโอเปร่าในลอนดอนทำหน้าที่เป็นนักดนตรีและนักร้องในคอนเสิร์ตสาธารณะและส่วนตัวรวมถึงในพระราชวัง: กษัตริย์อังกฤษ- หนึ่งในแฟนตัวยงของเขา ที่นี่ยังเขียน Cantata "The Complaint of the Muses about the Death of Lord Byron" ในรอบปฐมทัศน์ซึ่งผู้แต่งได้ร้องเพลงส่วนหนึ่งของอายุเดี่ยว ในตอนท้ายของทัวร์ Rossini หยิบโชคออกจากอังกฤษ - 175,000 ฟรังก์ซึ่งทำให้เขาจำค่าธรรมเนียมสำหรับการแสดงโอเปร่าครั้งแรก - 200 ลีร์ และตั้งแต่นั้นมาก็ยังไม่ถึง 15 ปีด้วยซ้ำ...

หลังจากลอนดอน Rossini กำลังรอปารีสและตำแหน่งที่ได้รับค่าตอบแทนสูงในฐานะหัวหน้าโรงละครโอเปร่าอิตาลี อย่างไรก็ตาม Rossini อยู่ในตำแหน่งนี้เพียง 2 ปี แม้ว่าเขาจะทำอาชีพที่น่าเวียนหัว: "นักแต่งเพลงในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและผู้ตรวจการขับร้องของสถาบันดนตรีทุกแห่ง" (ตำแหน่งสูงสุดทางดนตรีในฝรั่งเศส) สมาชิกสภาเพื่อ ผู้บริหารโรงเรียนดุริยางคศิลป์ กรรมการ โรงละครโอเปร่าใหญ่ ที่นี่ Rossini ได้สร้างสรรค์ดนตรีประกอบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา นั่นคือโอเปร่าวีรบุรุษพื้นบ้านเรื่อง "William Tell" เกิดในวันปฏิวัติปี 1830 มันถูกมองว่าเป็นการเรียกร้องโดยตรงต่อการจลาจล และที่จุดสูงสุดนี้ เมื่ออายุได้ 37 ปี Rossini ก็หยุดการแสดงโอเปร่าของเขา อย่างไรก็ตาม เขาไม่หยุดเขียน 3 ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาพูดกับแขกคนหนึ่งว่า "คุณเห็นตู้หนังสือนี้เต็มไปด้วยต้นฉบับของดนตรีหรือไม่? ทั้งหมดนี้เขียนขึ้นหลังจาก William Tell แต่ฉันไม่โพสต์อะไร ฉันเขียนเพราะฉันไม่สามารถทำอย่างอื่นได้

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Rossini ในยุคนี้เป็นประเภทของ oratorio ทางจิตวิญญาณ (Stabat Mater, Little Solemn Mass) มีการสร้างเสียงดนตรีแชมเบอร์มากมาย ariettas และ duets ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Musical Evenings" ส่วนอื่น ๆ รวมอยู่ใน "Album of Italian Songs", "Mixture of Vocal Music" รอสซินียังเขียนเพลงบรรเลงโดยมักจะให้ชื่อเรื่องที่น่าขัน เช่น "Restrained Pieces", "Four Appetizers and Four Desserts", "Pain Relieving Music" เป็นต้น

ตั้งแต่ปี 1836 Rossini กลับไปอิตาลีเป็นเวลาเกือบ 20 ปี เขาอุทิศตนให้กับงานสอน สนับสนุน Experimental Musical Gymnasium ที่เพิ่งก่อตั้งในฟลอเรนซ์ Bologna Musical Lyceum ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยสำเร็จการศึกษาด้วยตัวเอง ในช่วง 13 ปีที่ผ่านมา Rossini อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสอีกครั้งทั้งในปารีสเองและในวิลล่าในย่านชานเมือง Passy ซึ่งรายล้อมไปด้วยเกียรติยศและศักดิ์ศรี หลังจากการเสียชีวิตของ Colbrand (พ.ศ. 2388) ซึ่งเขาเลิกรากันไปเมื่อประมาณ 10 ปีที่แล้ว Rossini ได้แต่งงานกับ Olympia Pelissier หญิงชาวฝรั่งเศส ผู้ร่วมสมัยระบุว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ไม่ธรรมดา แต่กอปรด้วยความเห็นอกเห็นใจและ ใจดีอย่างไรก็ตาม เพื่อนชาวอิตาลีของ Rossini มองว่าเธอใจร้ายและไม่เอื้ออำนวย นักแต่งเพลงจัดงานรับรองที่มีชื่อเสียงทั่วปารีสเป็นประจำ “Rossini Saturdays” เหล่านี้รวบรวมบริษัทที่ยอดเยี่ยมที่สุด ดึงดูดทั้งการสนทนาที่ประณีตและอาหารรสเลิศ ซึ่งผู้แต่งเพลงเป็นที่รู้จักและยังเป็นผู้ประดิษฐ์เพลง สูตรอาหาร. งานเลี้ยงอาหารค่ำอันโอ่อ่าตามมาด้วยคอนเสิร์ต และเจ้าภาพมักจะร้องเพลงร่วมกับนักร้อง เย็นวันสุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2411 เมื่อนักแต่งเพลงอายุ 77 ปี เขาแสดงเพลง "Farewell to Life" ที่แต่งขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้

Rossini เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ที่บ้านพักของเขาใน Passy ใกล้กรุงปารีส ในพินัยกรรมของเขา เขาจัดสรรเงินสองล้านครึ่งฟรังก์สำหรับการสร้าง โรงเรียนดนตรีในเปซาโรบ้านเกิดของเขาซึ่งมีการสร้างอนุสาวรีย์ให้เขาเมื่อ 4 ปีก่อนเช่นเดียวกับ จำนวนมากในการจัดตั้งบ้านพักคนชราใน Passy สำหรับนักร้องชาวฝรั่งเศสและอิตาลีที่ทำอาชีพในฝรั่งเศส มีผู้เข้าร่วมพิธีมิสซาประมาณ 4,000 คน ขบวนศพมาพร้อมกับกองพันทหารราบสองกองพันและวงดนตรีของกองกำลังพิทักษ์ชาติสองกองซึ่งแสดงบทละครที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าและงานศักดิ์สิทธิ์ของรอสซินี

นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในสุสาน Père Lachaise ในปารีส ถัดจาก Bellini, Cherubini และ Chopin เมื่อทราบข่าวการเสียชีวิตของรอสซินี แวร์ดีเขียนว่า: "ชื่อที่ยิ่งใหญ่เสียชีวิตไปแล้วในโลกนี้! มันเป็นชื่อที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา ชื่อเสียงที่กว้างที่สุด - และนี่คือความรุ่งโรจน์ของอิตาลี! เขาเชิญคีตกวีชาวอิตาลีเพื่อเป็นเกียรติแก่ความทรงจำของรอสซินีด้วยการเขียนบังสุกุลรวม ซึ่งจะแสดงอย่างเคร่งขรึมในโบโลญญาในวันครบรอบปีแรกของการเสียชีวิตของเขา ในปี พ.ศ. 2430 ศพของรอสซินีที่ถูกอาบยาดองถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในอาสนวิหารซานตาโครเช ในวิหารของผู้ยิ่งใหญ่แห่งอิตาลี ถัดจากหลุมฝังศพของมีเกลันเจโลและกาลิเลโอ

อ.เคอนิกส์เบิร์ก

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของประเภทโอเปร่าในศตวรรษที่ 19 งานของเขาคือการพัฒนาที่เสร็จสมบูรณ์ในเวลาเดียวกัน เพลง XVIIIวี. และเปิดทางไปสู่ชัยชนะทางศิลปะของแนวโรแมนติก โอเปร่าเรื่องแรกของเขา Demetrio and Polibio (1806) ยังคงเขียนค่อนข้างสอดคล้องกับโอเปร่าซีเรียแบบดั้งเดิม Rossini หันมาเล่นแนวนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ท่ามกลาง เรียงความที่ดีที่สุด"Tancred" (1813), "Othello" (1816), "Moses in Egypt" (1818), "Zelmira" (1822, Naples, libretto โดย A. Tottola), "Semiramide" (1823)

Rossini มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาโอเปร่าบัฟฟา การทดลองครั้งแรกในประเภทนี้ ได้แก่ "สัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน" (1810, Venice, บทประพันธ์โดย G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง ในละครบัฟฟาโอเปรานั้น Rossini ได้สร้างการทาบทามในแบบของเขาเอง โดยอิงจากความแตกต่างของการแนะนำอย่างช้าๆ ตามด้วยอัลเลโกรที่รวดเร็ว หนึ่งในตัวอย่างคลาสสิกยุคแรกสุดของการทาบทามดังกล่าวมีให้เห็นในโอเปร่าเรื่อง The Silk Stairs (1812) ในที่สุด ในปี พ.ศ. 2356 รอสซินีได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาในแนวเพลงบุฟฟ่อน: "อิตาเลียนในแอลเจียร์" ซึ่งคุณลักษณะของสไตล์ผู้ใหญ่ของผู้แต่งปรากฏให้เห็นแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนจบที่ยอดเยี่ยมของ d แรก ความสำเร็จของเขาก็คือบัฟฟา โอเปร่า "The Turk in Italy" (2357) อีกสองปีต่อมา นักแต่งเพลงได้เขียนโอเปร่าที่ดีที่สุดของเขาเรื่อง The Barber of Seville ซึ่งครองตำแหน่งที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้โดยชอบธรรม

"ซินเดอเรลล่า" ที่สร้างขึ้นในปี 1817 เป็นพยานถึงความปรารถนาของรอสซินีที่จะขยายขอบเขตของวิธีการทางศิลปะ องค์ประกอบที่ตลกขบขันอย่างหมดจดถูกแทนที่ด้วยการผสมผสานระหว่างการ์ตูนและจุดเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในปีเดียวกันนั้น Thieving Magpie ปรากฏขึ้นซึ่งเขียนในรูปแบบของละครกึ่งซีรีส์โอเปร่าซึ่งมีองค์ประกอบที่ตลกขบขันอยู่ร่วมกับโศกนาฏกรรม (เราจะจำไม่ได้ได้อย่างไร Don Giovanni ของ Mozart) ในปี 1819 Rossini ได้สร้างผลงานที่โรแมนติกที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "Lady of the Lake" (อิงจากนวนิยายของ W. Scott)

ผลงานชิ้นต่อมาของเขา ได้แก่ Siege of Corinth (1826, Paris เป็นฉบับภาษาฝรั่งเศสของซีรีส์โอเปร่าเรื่อง Mohammed II ฉบับก่อนหน้าของเขา), The Comte Ory (1828) ซึ่งเขียนขึ้นในรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่าฝรั่งเศส (ซึ่งนักแต่งเพลงใช้ ธีมที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจำนวนหนึ่งจากโอเปร่าเรื่อง "Journey to Reims" ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อสามปีก่อนในโอกาสพิธีราชาภิเษกของ King Charles X ใน Reims) และสุดท้ายคือผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของ Rossini - "William Tell" (1829) โอเปร่าเรื่องนี้ซึ่งมีบทละคร ตัวละครที่แยกออกมาเป็นรายบุคคล มีขนาดใหญ่ผ่านฉากต่างๆ เป็นของอีกบทหนึ่งแล้ว ยุคดนตรี- ยุคโรแมนติก บทความนี้จบลง วิธีที่สร้างสรรค์ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ในอีก 30 ปีข้างหน้า เขาได้สร้างผลงานด้านเสียงร้องและเครื่องดนตรีหลายชิ้น (เช่น "Stabat Mater" เป็นต้น) เสียงร้องและเปียโนจิ๋ว

Gioakkino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ที่เมือง Pesaro ในครอบครัวของนักเป่าแตรในเมือง (ผู้ประกาศ) และนักร้อง

เขาตกหลุมรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยโดยเฉพาะการร้องเพลง แต่เริ่มเรียนอย่างจริงจังเมื่ออายุ 14 ปีเท่านั้นโดยเข้าสู่ Musical Lyceum ในโบโลญญา ที่นั่นเขาได้ศึกษาเชลโลและความแตกต่างจนถึงปี 1810 เมื่อผลงานชิ้นแรกของรอสซินีซึ่งมีชื่อว่า La cambiale di matrimonio (1810) เป็นโอเปร่าเรื่องตลกเรื่องหนึ่งแสดง (1810) ถูกจัดแสดงในเมืองเวนิส

ตามมาด้วยโอเปร่าประเภทเดียวกันอีกหลายเรื่อง โดยสองเรื่องคือ "The Touchstone" (La pietra del paragone, 1812) และ "The Silk Staircase" (La scala di seta, 1812) - ยังคงได้รับความนิยม

ในปี พ.ศ. 2356 รอสซินีได้แต่งโอเปร่า 2 เรื่องที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ: "แทนเครดี" (Tancredi) โดยแทสโซ และโอเปร่าควายสององก์ "อิตาเลียนในแอลเจียร์" (L "อิตาเลียนาในอัลจีรี) ซึ่งได้รับการยอมรับอย่างมีชัยในเวนิส และจากนั้นไปทั่วภาคเหนือ อิตาลี.

นักแต่งเพลงหนุ่มพยายามแต่งโอเปร่าหลายเรื่องสำหรับมิลานและเวนิส แต่ไม่มีพวกเขา (แม้แต่โอเปร่า Il Turco in Italia, 1814 ซึ่งยังคงรักษาเสน่ห์ในอิตาลีไว้ได้ - เป็น "คู่" ชนิดหนึ่งกับโอเปร่า The Italian in Algeria) ก็ไม่ประสบความสำเร็จ

ในปี พ.ศ. 2358 รอสซินีโชคดีอีกครั้ง คราวนี้อยู่ในเนเปิลส์ ซึ่งเขาได้เซ็นสัญญากับโรงละครซานคาร์โล

เรากำลังพูดถึงโอเปร่าเรื่อง "Elizabeth, Queen of England" (Elisabetta, regina d "Inghilterra) บทประพันธ์อัจฉริยะที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Isabella Colbran พรีมาดอนน่า (โซปราโน) ชาวสเปนผู้ชื่นชอบความโปรดปรานของศาลเนเปิลส์ (ไม่กี่ปี ต่อมาอิซาเบลล่ากลายเป็นภรรยาของรอสซินี)

จากนั้นนักแต่งเพลงไปที่กรุงโรมซึ่งเขาวางแผนที่จะเขียนและแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง

เรื่องที่สอง - ตามเวลาที่เขียน - คือโอเปร่าเรื่อง "The Barber of Seville" (Il Barbiere di Siviglia) ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ความล้มเหลวของโอเปร่าในรอบปฐมทัศน์กลับกลายเป็นว่าดังพอ ๆ กับชัยชนะในอนาคต

เมื่อกลับมาตามเงื่อนไขของสัญญาที่เนเปิลส์ Rossini ได้แสดงโอเปร่าที่นั่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2359 ซึ่งบางทีอาจได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้ร่วมสมัยของเขา - "Otello" โดยเชกสเปียร์ มีชิ้นส่วนที่สวยงามจริงๆ อยู่ในนั้น แต่งานนี้ถูกทำลายโดยบทซึ่งบิดเบือนโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์

Rossini แต่งโอเปร่าเรื่องต่อไปอีกครั้งสำหรับโรม "ซินเดอเรลล่า" ของเขา (La cenerentola, 1817) ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนในเวลาต่อมา แต่รอบปฐมทัศน์ไม่ได้ให้เหตุผลใด ๆ สำหรับการเก็งกำไรเกี่ยวกับความสำเร็จในอนาคต อย่างไรก็ตาม Rossini ประสบกับความล้มเหลวนี้อย่างสงบกว่ามาก

ในปีเดียวกันนั้น 1817 เขาเดินทางไปมิลานเพื่อจัดแสดงโอเปร่าเรื่อง La gazza ladra, the Thieving Magpie ซึ่งเป็นละครแนวเมโลดราม่าที่เรียบเรียงอย่างไพเราะจนเกือบลืมไปแล้ว

เมื่อเขากลับมาที่เนเปิลส์ Rossini ได้แสดงโอเปร่า Armida ที่นั่นในช่วงปลายปี ซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและยังคงได้รับการจัดอันดับสูงกว่า The Thieving Magpie มาก

ในอีกสี่ปีข้างหน้า Rossini ได้แต่งโอเปร่าอีกหลายสิบเรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่ไม่เป็นที่รู้จักมากนักในปัจจุบัน

อย่างไรก็ตามก่อนที่จะยกเลิกสัญญากับเนเปิลส์เขาได้นำเสนอผลงานที่โดดเด่นสองประการให้กับเมือง ในปี 1818 เขาเขียนบทโอเปร่าเรื่อง Moses in Egypt (Mos in Egitto) ซึ่งในไม่ช้าก็พิชิตยุโรปได้

ในปี 1819 Rossini ได้นำเสนอ The Lady of the Lake (La donna del lago) ซึ่งประสบความสำเร็จมากกว่า

ในปี 1822 Rossini พร้อมด้วยภรรยาของเขา Isabella Colbrand ออกจากอิตาลีเป็นครั้งแรก: เขาได้ทำข้อตกลงกับเพื่อนเก่าของเขา ซึ่งเป็นผู้แสดงละครของ San Carlo Theatre ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการของ Vienna Opera

นักแต่งเพลงนำไปเวียนนาของเขา ผลงานล่าสุด- โอเปร่า "Zelmira" (Zelmira) ซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จเป็นประวัติการณ์ แม้ว่านักดนตรีบางคนที่นำโดย K.M. von Weber จะวิพากษ์วิจารณ์ Rossini อย่างรุนแรง แต่คนอื่น ๆ ในหมู่พวกเขา F. Schubert ก็ให้การประเมินที่ดี ส่วนสังคมก็เข้าข้างรอสซินีอย่างไม่มีเงื่อนไข

เหตุการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในการเดินทางไปเวียนนาของรอสซินีคือการพบกับเบโธเฟน

ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน เจ้าชาย Metternich เรียกนักแต่งเพลงไปที่เวโรนา: Rossini ควรให้เกียรติกับบทสรุปของ Holy Alliance ด้วย Cantatas

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2366 เขาแต่งเพลงให้กับเวนิส โอเปร่าใหม่- "Semiramida" (Semiramida) ซึ่งตอนนี้มีเพียงการทาบทามเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในการแสดงคอนเสิร์ต "เซมิราไมด์" สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นสุดยอดของยุคอิตาลีในงานของ Rossini หากเพียงเพราะมันเป็น โอเปร่าครั้งสุดท้ายแต่งโดยเขาสำหรับอิตาลี ยิ่งไปกว่านั้น โอเปร่าเรื่องนี้ยังแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในประเทศอื่นๆ ซึ่งหลังจากนั้นชื่อเสียงของรอสซินีในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นก็ไม่มีข้อสงสัยอีกต่อไป ไม่น่าแปลกใจที่ Stendhal เปรียบเทียบชัยชนะของ Rossini ในด้านดนตรีกับชัยชนะของนโปเลียนที่ Battle of Austerlitz

ในตอนท้ายของปี 1823 Rossini จบลงที่ลอนดอน (ซึ่งเขาอยู่หกเดือน) และก่อนหน้านั้นเขาใช้เวลาหนึ่งเดือนในปารีส นักแต่งเพลงได้รับการต้อนรับอย่างมีอัธยาศัยจาก King George VI ซึ่งเขาร้องเพลงคลอ Rossini เป็นที่ต้องการอย่างมากในสังคมฆราวาสในฐานะนักร้องและนักดนตรี

มากที่สุด เหตุการณ์สำคัญในเวลานั้นได้รับคำเชิญจากผู้แต่งเพลงไปปารีสในฐานะ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์โรงละครโอเปร่า "โรงละครอิตาลี" ความสำคัญของสัญญานี้คือการกำหนดสถานที่พำนักของผู้แต่งจนถึงสิ้นวันของเขา นอกจากนี้เขายังยืนยันถึงความเหนือกว่าของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า (ต้องจำไว้ว่าปารีสเป็นศูนย์กลางของ "จักรวาลดนตรี" การเชิญไปปารีสถือเป็นเกียรติอย่างสูงสำหรับนักดนตรี)

เขาสามารถปรับปรุงได้ อิตาเลี่ยนโอเปร่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงการแสดง การแสดงโอเปร่าที่เขียนขึ้นก่อนหน้านี้ 2 เรื่องที่รอสซินีปรับปรุงใหม่สำหรับปารีสนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก และที่สำคัญที่สุดคือเขาได้แต่งการ์ตูนโอเปร่าเรื่อง "Count Ory" (Le comte Ory) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

งานชิ้นต่อไปของ Rossini ซึ่งปรากฏในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 คือโอเปร่า "William Tell" (Guillaume Tell) ซึ่งเป็นบทประพันธ์ที่ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลง

โอเปร่าเรื่องนี้ได้รับการยอมรับจากนักแสดงและนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ไม่เคยกระตุ้นความกระตือรือร้นในหมู่สาธารณชนได้เท่ากับ The Barber of Seville, Semiramide หรือ Moses: ผู้ฟังทั่วไปถือว่า Tell เป็นโอเปร่าที่ยาวและเยือกเย็นเกินไป อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าโอเปร่ามีดนตรีที่ไพเราะที่สุด และโชคดีที่มันไม่ได้หายไปจากละครโลกสมัยใหม่โดยสิ้นเชิง โอเปร่าทั้งหมดของ Rossini ที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสเขียนขึ้นโดยใช้บทประพันธ์ของฝรั่งเศส

หลังจาก "วิลเลียม เทล" รอสซินีไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกต่อไป และในอีกสี่ทศวรรษต่อมา เขาได้สร้างบทประพันธ์ที่สำคัญเพียงสองบทในประเภทอื่นๆ การหยุดกิจกรรมของนักแต่งเพลงที่จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญและชื่อเสียงเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก

ในช่วงทศวรรษต่อมาหลังจาก Tell, Rossini แม้ว่าเขาจะเก็บอพาร์ทเมนต์ในปารีสไว้ แต่ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในโบโลญญา ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พักผ่อนตามที่ต้องการหลังจากความตึงเครียดทางประสาทเมื่อหลายปีก่อน

จริงอยู่ที่ในปี พ.ศ. 2374 เขาไปมาดริดซึ่งปัจจุบัน "Stabat Mater" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางปรากฏขึ้น (ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก) และในปี พ.ศ. 2379 ไปที่แฟรงค์เฟิร์ตซึ่งเขาได้พบกับ F. Mendelssohn ขอบคุณที่เขาค้นพบผลงานของ J.S. บาค

สามารถสันนิษฐานได้ว่านักแต่งเพลงถูกเรียกไปปารีสไม่เพียง แต่คดีในศาลเท่านั้น ในปี 1832 Rossini ได้พบกับ Olympia Pelissier เนื่องจากความสัมพันธ์ของ Rossini กับภรรยาของเขาเป็นที่ต้องการมานาน ในที่สุด ทั้งคู่จึงตัดสินใจเลิกรากัน และ Rossini ก็แต่งงานกับ Olimpia ซึ่งกลายเป็นภรรยาที่ดีของนักแต่งเพลงที่ป่วย

ในปี 1855 โอลิมเปียโน้มน้าวให้สามีของเธอจ้างรถม้า (เขาไม่รู้จักรถไฟ) และไปปารีส ช้ามาก สภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้น นักแต่งเพลงกลับมามองโลกในแง่ดี ดนตรีซึ่งเป็นเรื่องต้องห้ามมาหลายปีเริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง

15 เมษายน พ.ศ. 2400 - วันที่ชื่อโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งขึ้นอย่างเป็นความลับจากทุกคน ตามมาด้วยละครเล็ก ๆ หลายเรื่อง - Rossini เรียกพวกเขาว่า "Sins of my old age" เพลงนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์ "Magic Shop" (La Boutique Fantasque)

ในปีพ.ศ. 2406 ปรากฏว่า งานสุดท้าย Rossini - "Little Solemn Mass" (Petite messe solnnelle) โดยเนื้อแท้แล้วมวลนี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็กเลย แต่เป็นผลงานเพลงที่สวยงามและเต็มไปด้วยความจริงใจอย่างลึกซึ้ง

หลังจากผ่านไป 19 ปี ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพของผู้แต่งก็ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในโบสถ์ซานตาโครเช ถัดจากเถ้าถ่านของกาลิเลโอ มีเกลันเจโล มาเคียเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ