ความซับซ้อนแบบบาโรก อันโตนิโอ วิวัลดี

สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Vivaldi ได้ปฏิวัติโลกดนตรีของยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ผลงานของวิวาลดีคือแก่นแท้ของสิ่งที่ดีที่สุดที่เคยได้รับมา ศิลปะอิตาลีในต้นศตวรรษที่ 18 ชาวอิตาลีผู้ปราดเปรื่องคนนี้ทำให้ทั้งยุโรปพูดถึง "ดนตรีอิตาเลียนชั้นยอด"

แม้ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการยอมรับในยุโรปในฐานะนักแต่งเพลงและนักไวโอลินฝีมือเยี่ยม ผู้ซึ่งยอมรับรูปแบบการแสดงแบบใหม่ที่เรียกว่า "ลอมบาร์ด" เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงที่สามารถสร้างโอเปร่าสามองก์ในห้าวันและแต่งเพลงได้หลายรูปแบบในธีมเดียว เขาเป็นผู้ประพันธ์โอเปร่า 40 เรื่อง oratorios และคอนเสิร์ตมากกว่า 500 รายการ ผลงานของ Vivaldi มีผลกระทบอย่างมาก ไม่เพียงแต่กับคนร่วมสมัยของเขาเท่านั้น นักแต่งเพลงชาวอิตาลีแต่ยังรวมถึงนักดนตรีสัญชาติอื่นด้วย โดยเฉพาะชาวเยอรมัน การติดตามอิทธิพลของดนตรีของ Vivaldi ที่มีต่อ J.S. บาค

Vivaldi เขียนเพลงในสไตล์บาร็อค คำว่า "พิสดาร" แปลมาจาก ภาษาอิตาลีฟังดูแปลก ๆ แปลก ๆ ยุคบาโรกมีกำหนดเวลาของตัวเอง - นี่คือศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 (1600-1750) สไตล์บาโรกไม่เพียงมีอิทธิพลต่อแฟชั่นในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อศิลปะทั้งหมด: สถาปัตยกรรม ภาพวาด และแน่นอน ดนตรี ศิลปะบาโรกมีลักษณะที่น่าหลงใหล: ความงดงาม, ความสดใส, อารมณ์ความรู้สึก
Vivaldi เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างแนวเพลงประสานเสียง Vivaldi เป็นผู้ให้รูปแบบสามส่วนแบบดั้งเดิมแก่มัน ในบรรดาคอนแชร์โตทั้งสามนั้น เขายังสร้างงานในรูปแบบที่ใหญ่ขึ้นซึ่งชวนให้นึกถึงซิมโฟนีสมัยใหม่ หนึ่งในผลงานประเภทนี้ชิ้นแรกคือบทความเรื่อง The Four Seasons ซึ่งเขียนขึ้นราวปี 1725 แนวคิดที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง วัฏจักร “The Seasons” เกิดขึ้นก่อนเวลาอย่างเห็นได้ชัด โดยคาดว่าจะมีการค้นหานักแต่งเพลงแนวโรแมนติกในแวดวงดนตรีประกอบรายการ ศตวรรษที่ 19.

***
อันโตนิโอ วิวัลดีเกิดที่เมืองเวนิสเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2221 พ่อของเขา Giovanni Battista (ชื่อเล่น "ผมแดง" จากสีผมที่ร้อนแรงของเขา) ลูกชายของช่างทำขนมปังจาก Bresci ย้ายไปเวนิสในราวปี 1670 บางครั้งเขาทำงานเป็นคนทำขนมปังจากนั้นก็เชี่ยวชาญในอาชีพช่างตัดผม ในเวลาว่างจากการหารายได้ประจำวัน Giovanni Battista เล่นไวโอลิน และเขาก็กลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ในปี 1685 Giovanni Legrenzi ผู้โด่งดังผู้ควบคุมวงของมหาวิหารเซนต์ มาร์ครับเขาเข้าทำงานในวงดุริยางค์ของเขา

บ้านของ Vivaldi ในเมืองเวนิส

อันโตนิโอ ลูซิโอ ลูกคนแรกและมีชื่อเสียงที่สุดในจำนวน 6 คนของ Giovanni Battista Vivaldi และ Camilla Calicchio เกิดก่อนกำหนดเนื่องจากแผ่นดินไหวกะทันหัน พ่อแม่ของเด็กชายเห็นการถือกำเนิดของชีวิตใหม่ภายใต้สถานการณ์ที่แปลกประหลาดเช่นนี้เป็นสัญญาณจากเบื้องบน และตัดสินใจว่าอันโตนิโอควรเป็นนักบวช

อันโตนิโอมีอาการป่วยหนักตั้งแต่แรกเกิด - หน้าอกตีบ, เขาทรมานด้วยโรคหอบหืดมาตลอดชีวิต, ทนทุกข์ทรมานจากโรคหอบหืด, ไม่สามารถขึ้นบันไดและเดินได้ แต่ความพิการทางร่างกายไม่สามารถส่งผลกระทบได้ โลกภายในเด็กชาย: จินตนาการของเขาไม่มีอุปสรรคอย่างแท้จริง ชีวิตของเขาสดใสและมีสีสันไม่น้อยไปกว่าคนอื่น ๆ เขาใช้ชีวิตอยู่แต่ในเสียงดนตรี

เมื่อนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตอายุได้ 15 ปี เขาถูกโกนผมผนวช (ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมงกุฎหนาม) และในวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2246 อันโตนิโอ วิวัลดี วัย 25 ปีได้รับคำสั่งอันศักดิ์สิทธิ์ อย่างไรก็ตาม เขาไม่รู้สึกปรารถนาอย่างจริงใจที่จะเป็นนักบวช ครั้งหนึ่งระหว่างพิธีมิสซา "นักบวชผมแดง" ไม่สามารถรอจนพิธีเสร็จสิ้นได้ จึงออกจากแท่นบูชาเพื่อจดบันทึกสิ่งที่อยู่ในความคิดของเขาลงในกระดาษ ความคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับความทรงจำครั้งใหม่ จากนั้นราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น Vivaldi ก็กลับไปที่ "ที่ทำงาน" มันจบลงด้วยความจริงที่ว่าเขาถูกห้ามไม่ให้รับใช้มวลชนซึ่ง Vivaldi รุ่นเยาว์อาจมีความสุขเท่านั้น

อันโตนิโอได้รับมรดกจากพ่อของเขาไม่เพียง แต่สีผมของเขา (ค่อนข้างหายากในหมู่ชาวอิตาลี) แต่ยังได้รับความรักในดนตรีอย่างจริงจังโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเล่นไวโอลิน Giovanni Battista เองให้บทเรียนแรกแก่ลูกชายของเขาและพาเขาไปยังสถานที่ของเขาในวงออเคสตราของมหาวิหารเซนต์ ยี่ห้อ. อันโตนิโอศึกษาการประพันธ์ เรียนรู้การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและฟลุต

ในบรรดาพระราชวังและโบสถ์หลายแห่งที่ประดับประดาในเวนิสนั้น มีกุฏิเล็กๆ แห่งหนึ่ง - ที่พักพิงของเด็กหญิง Ospedale della Pieta (ตามตัวอักษรคือ "โรงพยาบาลเมตตา") ซึ่งในเดือนกันยายน พ.ศ. 2246 Vivaldi เริ่มสอนดนตรี ผู้รักดนตรีทุกคนในยุโรปถือว่าเป็นเกียรติที่ได้ไปที่นั่นและฟังวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงซึ่งประกอบด้วยเด็กกำพร้าทั้งหมด "ปาฏิหาริย์ทางดนตรี" นี้นำโดย Abbot Antonio Vivaldi ผู้ซึ่งเรียกว่า Pretro Rosso - the Red Monk, the Red Priest ชื่อเล่นทรยศต่อนิสัยร่าเริงและอารมณ์ที่ร้อนแรง และทั้งหมดนี้แม้ว่า Maestro Vivaldi จะป่วยหนักมาตลอดชีวิตและสำลักเมื่อเดิน

ในปี ค.ศ. 1705 Giuseppe Sala ผู้จัดพิมพ์ชาวเวนิสได้ตีพิมพ์ชุดโซนาตาชุดแรกสำหรับเครื่องดนตรีสามชิ้น (ไวโอลินสองตัวและเบส) โดย Antonio Vivaldi "ส่วน" ถัดไปของโซนาตาไวโอลินของวิวัลดีได้รับการตีพิมพ์สี่ปีต่อมาโดยอันโตนิโอ บอร์โตลี ในไม่ช้างานเขียนของ "นักบวชผมแดง" ก็ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ในเวลาเพียงไม่กี่ปี อันโตนิโอ วิวัลดีกลายเป็นนักแต่งเพลงไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป ต่อจากนั้น ผลงานสร้างสรรค์ของ Vivaldi ได้ถูกตีพิมพ์ในลอนดอนและปารีส ซึ่งเป็นศูนย์กลางการพิมพ์ของยุโรปในขณะนั้น

อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวัลดี

ในตอนต้นของปี ค.ศ. 1718 เขาได้รับคำเชิญให้ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงในศาลในเมืองมานตัว นักแต่งเพลงอยู่ที่นี่จนถึงปี 1720 และที่นี่ใน Mantua Vivaldi ได้พบกับ Anna Giraud นักร้องเจ้าของคอนทราลโตที่สวยงาม ในตอนแรกเธอเป็นนักเรียนของเขาจากนั้น - นักแสดงหลักในโอเปร่าของเขาและในที่สุดก็กลายเป็นผู้หญิงของเขาสำหรับความขุ่นเคืองของทุกคน

มันโตวา

กลับไปที่เวนิส Vivaldi อุทิศตนอย่างเต็มที่ กิจกรรมการแสดงละคร. เขาพยายามทั้งในฐานะนักเขียนและในฐานะนักแสดง ในปี ค.ศ. 1720-1730 Vivaldi เป็นที่รู้จักไปทั่วอิตาลี ชื่อเสียงของเขาถึงขนาดที่เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงคอนเสิร์ตต่อหน้าสมเด็จพระสันตะปาปา

ในปี ค.ศ. 1740 Vivaldi ได้ละทิ้งงานที่ Ospedal della Pieta และไปเวียนนาเพื่อเข้าเฝ้าจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมที่ทรงอิทธิพลมายาวนานของเขา แต่แผนการที่สดใสของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง เมื่อมาถึงเวียนนา เขาไม่พบกษัตริย์ที่ยังมีชีวิตอีกต่อไป นอกจากนี้ ในเวลานี้ ความนิยมของ Vivaldi เริ่มลดลง ความชอบของสาธารณชนเปลี่ยนไป และดนตรีสไตล์บาโรกก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของแฟชั่นอย่างรวดเร็ว

นักดนตรีวัยหกสิบสามปีซึ่งไม่เคยมีสุขภาพที่ดีมาก่อนไม่สามารถฟื้นตัวจากโชคชะตาเหล่านี้ได้และล้มป่วยด้วยโรคที่ไม่รู้จัก

Vivaldi เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 ในเวียนนาจาก "การอักเสบภายใน" (ตามที่บันทึกไว้ในพิธีศพ) ในอ้อมแขนของ Anna Giraud นักเรียนและเพื่อนของเขา งานศพดำเนินไปอย่างเรียบง่าย เสียงระฆังดังขึ้นเพียงไม่กี่จังหวะ และขบวนแห่ก็มีแต่คนจ้างหามโลงศพ

หลังจากที่เขาเสียชีวิต มรดกทางดนตรีของ Antonio Vivaldi ก็ถูกลืมไปเกือบ 200 ปี ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 นักดนตรีชาวอิตาลีได้ค้นพบชุดต้นฉบับของ Vivaldi โดยบังเอิญ ประกอบด้วยโอเปร่า 19 เรื่องและบทประพันธ์มากกว่า 300 ชิ้น ตลอดจนบทเพลงที่มีเสียงร้องและดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์จำนวนมาก นับแต่นั้นเป็นต้นมาก็มีการรื้อฟื้นความรุ่งเรืองในอดีตนี้ขึ้นอย่างกว้างขวาง นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง.

หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก A. Vivaldi ลงไปในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมดนตรีในฐานะผู้สร้างแนวเพลงคอนแชร์โตผู้ก่อตั้งเพลงออเคสตร้า

วิวาลดีมาจากเมืองเวนิส ที่ซึ่งเขามีชื่อเสียงในฐานะนักไวโอลินฝีมือเยี่ยมตั้งแต่ยังเด็ก เขาอายุเพียง 20 ปีเล็กน้อยเมื่อเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมโรงเรียนสอนดนตรีที่ดีที่สุดของเมืองเวนิส วิวัลดีทำงานที่นี่มานานกว่า 30 ปี เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา ตามที่คนร่วมสมัยวง Vivaldi Orchestra ไม่ได้ด้อยกว่าวง Lully ของศาลฝรั่งเศส นักเขียนบทละครชื่อดังชาวอิตาลี Carlo Goldoni เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขาว่า Vivaldi เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อเล่น "Red Priest" มากกว่าตัวเขาเอง นักแต่งเพลงได้รับตำแหน่งเจ้าอาวาส แต่มีน้อยในตัวเขาจากนักบวช เข้ากับคนง่าย ร่าเริง ในระหว่างการรับใช้ เขาสามารถออกจากแท่นบูชาเพื่อบันทึกท่วงทำนองที่อยู่ในความคิดของเขา จำนวนผลงานที่เขียนโดย Vivaldi นั้นมีมากมายมหาศาล: เขาแต่งเพลงประเภทต่างๆ ในยุคของเขาอย่างสบายๆ และรวดเร็วอย่างแท้จริง แต่วิวัลดีตั้งใจแต่งคอนแชร์โตเป็นพิเศษ เขามีคอนแชร์โตจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ - 43 กรอสโซและ 447 โซโลสำหรับเครื่องดนตรีที่หลากหลาย

วิวาลดีถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งซิมโฟนีของโปรแกรม คอนเสิร์ตของเขาหลายรายการมีชื่อรายการที่อธิบายเนื้อหาของเพลง ตัวอย่างที่สำคัญสามารถทำหน้าที่เป็นวงจรของสี่คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน กลุ่มเครื่องสาย และออร์แกน (หรือ cembalo) "ฤดูกาล" ในการฝึกการแสดงสมัยใหม่ พวกเขาจะรวมกันเป็นวงจร "Le quattro stagioni" - "The Four Seasons" (ไม่มีชื่อดังกล่าวในต้นฉบับ):

คอนเสิร์ต E-dur "Spring" (La primavera)

คอนเสิร์ต g-moll "ฤดูร้อน" (L'estate)

คอนเสิร์ต F-dur "ฤดูใบไม้ร่วง" (L'autunno)

คอนเสิร์ต f-moll "ฤดูหนาว" (L'inverno)

โปรแกรมคอนเสิร์ต.แต่ละคอนเสิร์ตมีรายละเอียด โปรแกรมวรรณกรรมออกเป็น 4 โคลง ได้แก่ "Spring", "Summer", "Autumn", "Winter" บางทีผู้แต่งของพวกเขาคือ Vivaldi เอง (ยังไม่มีการระบุผู้ประพันธ์ที่แน่นอน) นอกจากโคลงแล้ว ตอนดนตรีที่แยกจากกันของรอบ Four Seasons จะนำหน้าด้วยคำอธิบายที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง ตัวอย่างเช่น ในส่วนแรกของ "ฤดูหนาว" ซึ่งผู้แต่งเข้าถึงจุดสูงสุดของการพรรณนาเชิงศิลปะ ข้อสังเกตอธิบายว่านี่คือการพรรณนาว่าฟันพูดพล่อยๆ จากความหนาวเย็นอย่างไร การกระทืบเท้าเพื่อให้ร่างกายอบอุ่น

คอนเสิร์ตมีแนวเพลงมากมาย รายละเอียดเสียงที่สดใส ที่นี่ไม่ได้มีเพียงเสียงฟ้าร้องและลมกระโชกเท่านั้น แต่ยังมีเสียงเห่าของสุนัข แมลงวันหึ่ง เสียงคำรามของสัตว์ร้ายที่บาดเจ็บ และแม้แต่ภาพของชาวบ้านที่ขี้เมาด้วยท่าเดินที่ไม่มั่นคง จากส่วนแรกของ "ฤดูใบไม้ผลิ" ดนตรีจะเต็มไปด้วย "การร้องเพลงที่สนุกสนาน" ของนก เสียงพึมพำอย่างร่าเริงของลำธาร ลมอ่อนๆ ของมาร์ชแมลโลว์ ซึ่งถูกแทนที่ด้วยเสียงฟ้าร้องดังสนั่น "ฤดูร้อน" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึง "เสียงฟ้าร้อง" ที่แน่วแน่ "ฤดูใบไม้ร่วง" สื่อถึงอารมณ์ของเทศกาลพื้นบ้าน งานเฉลิมฉลอง ใน "ฤดูหนาว" ostinato "จังหวะ" ของคนที่แปดถ่ายทอดความรู้สึกของความหนาวเย็นในฤดูหนาวได้อย่างเชี่ยวชาญ

โครงสร้างคอนเสิร์ต.ในแต่ละคอนแชร์โตของรอบ "ซีซัน" ท่อนที่ช้าจะถูกเขียนในคีย์คู่ขนาน (สัมพันธ์กับคีย์หลัก) ดนตรีของพวกเขาโดดเด่นในเรื่องความสงบงดงามตามหลัง Allegri ผู้มีพลัง

ธีม "ฤดูกาล" ในเพลงธีมของฤดูกาลเป็นที่นิยมในงานศิลปะมาโดยตลอด สิ่งนี้อธิบายได้จากหลายปัจจัย ประการแรก ด้วยวิธีการของศิลปะเฉพาะนี้ ทำให้สามารถจับภาพเหตุการณ์และการกระทำที่โดดเด่นที่สุดของฤดูกาลนั้นๆ ได้ หากเราพิจารณาว่าคอนเสิร์ตทั้ง 4 ครั้งเป็นสามส่วนก็จะไม่รวม 12 เดือนของปีขนานกัน ประการที่สองเธอได้รับบางอย่างเสมอ ความรู้สึกทางปรัชญา: การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลได้รับการพิจารณาในแง่ของการเปลี่ยนแปลงของช่วงเวลาของชีวิตมนุษย์ และในแง่นี้ ฤดูใบไม้ผลิซึ่งก็คือการตื่นขึ้นของพลังธรรมชาติ เป็นตัวเป็นตนเป็นจุดเริ่มต้นและเป็นสัญลักษณ์ของเยาวชน และฤดูหนาว - จุดสิ้นสุดของเส้นทาง - อายุเยอะ. การพาดพิงถึงสี่ภูมิภาคของอิตาลีซึ่งสอดคล้องกับจุดสำคัญทั้งสี่ก็เป็นไปได้เช่นกัน

ประวัติศาสตร์ของดนตรีรู้ถึงสี่การตีความที่มีชื่อเสียงของธีมของฤดูกาล ผลงานเหล่านี้มีชื่อว่า "The Seasons" เหล่านี้เป็นวงจรของคอนเสิร์ตโดย Vivaldi, an oratorio โดย Haydn (1801), วงจรของชิ้นเปียโนโดย P. I. Tchaikovsky (1876), บัลเลต์โดย A. K. Glazunov (1899)

คอนเสิร์ต "ฤดูใบไม้ผลิ"

ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา! และเพลงที่สนุกสนาน
เต็มอิ่มกับธรรมชาติ แสงแดดและความอบอุ่น
สตรีมบ่น และข่าววันหยุด
Zephyr กระจายเหมือนเวทมนตร์

ทันใดนั้น เมฆกำมะหยี่ก็ม้วนตัวเข้ามา
เสียงฟ้าร้องเหมือนคำดูหมิ่นสวรรค์
แต่ลมบ้าหมูอันแรงกล้าก็เหือดแห้งไปอย่างรวดเร็ว
และทวิตเตอร์ก็ลอยอยู่บนพื้นที่สีน้ำเงินอีกครั้ง

ลมหายใจของดอกไม้ กลิ่นหอมของสมุนไพร
ลักษณะของความฝันเต็มไปหมด
คนเลี้ยงแกะนอนหลับเหนื่อยมาทั้งวัน
และสุนัขก็เห่าเล็กน้อย

เสียงปี่ของคนเลี้ยงแกะ
หึ่งทั่วทุ่งหญ้า,
และนางไม้ร่ายรำวงเวทย์
ฤดูใบไม้ผลิถูกแต่งแต้มด้วยรังสีอันน่าอัศจรรย์

ส่วนแรกของคอนแชร์โตนี้แสดงสอง quatrains แรก ส่วนที่สอง - quatrains ที่สาม และสุดท้าย - สุดท้าย

ส่วนแรกของคอนเสิร์ตเปิดฉากด้วยรูปแบบที่สนุกสนานอย่างผิดปกติ แสดงให้เห็นถึงความปีติยินดีที่เกิดจากการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ - "ฤดูใบไม้ผลิกำลังมา!"; วงดนตรีทั้งหมดเล่น (tutti) แรงจูงใจนี้ (ทุกครั้งที่แสดงโดยวงออเคสตราทั้งหมดและศิลปินเดี่ยว) นอกเหนือจากการวางกรอบส่วนนี้แล้วยังมีเสียงอีกหลาย ๆ ครั้งในระหว่างท่อนซึ่งเป็นลักษณะของ กลั้นซึ่งทำให้ทั้งชิ้นมีรูปร่างคล้ายรอนโด ติดตามโดย ตอนแสดงโคลงบรรทัดต่อไปนี้ ในกรณีเหล่านี้ ศิลปินเดี่ยวสามคนเล่น - คนหลัก (ฉันเตือนคุณว่าคอนแชร์โตทั้งหมดของรอบนี้เขียนขึ้นสำหรับไวโอลินเดี่ยวกับวงออเคสตรา) และนักดนตรีร่วมกับกลุ่มไวโอลินกลุ่มที่หนึ่งและสอง ผู้เข้าร่วมคนอื่นทั้งหมดเงียบ

ตอนแรกพรรณนาที่นี่" นกร้อง" บทส่งกลับ ตอนที่สอง (หลังบท) แสดงคำพูดของโคลง เกี่ยวกับกระแสน้ำไหล. และอีกครั้งละเว้น ตอนที่สาม - ฟ้าร้อง("ท้องฟ้าปกคลุมไปด้วยความมืดมิด ฤดูใบไม้ผลิประกาศตัวเองด้วยสายฟ้าและฟ้าร้อง") พายุฝนฟ้าคะนองถูกแทนที่ด้วยเพลงงดเว้น ในตอนที่สี่ - นกกำลังร้องเพลง("จากนั้นเขา (ฟ้าร้อง) ก็สิ้นใจ และนกก็เริ่มร้องเพลงอันไพเราะอีกครั้ง") นี่ไม่ใช่การทำซ้ำของตอนแรก - นี่คือเพลงนกอีกเพลงหนึ่ง

ส่วนที่สอง ("ความฝันของชาวนา")ตัวอย่างของไหวพริบอันน่าทึ่งของวิวาลดี เหนือการคลอของไวโอลินและวิโอลาตัวที่หนึ่งและตัวที่สอง (เบส นั่นคือ เชลโลและดับเบิ้ลเบส และด้วยเหตุนี้ ฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนที่เล่นซ้ำจึงไม่เล่นที่นี่) ท่วงทำนองของไวโอลินเดี่ยวก็ทะยานขึ้น เธออธิบาย ฝันดีชาวนา. Pianissimo semper (ภาษาอิตาลี - "เงียบมากตลอดเวลา") ในจังหวะที่นุ่มนวล ไวโอลินทั้งหมดของวงออร์เคสตราบรรเลง ดึงใบไม้ที่สั่นไหว Altam, Vivaldi ได้รับคำสั่งให้แสดงภาพการเห่า (หรือเห่าหอน) ของสุนัขที่เฝ้ายามหลับใหลของเจ้าของ

การเคลื่อนไหวที่สาม ("การเต้นรำของพระ"). ที่นี่เต็มไปด้วยพลังและความร่าเริง น่าทึ่งมากที่ Vivaldi ในพื้นที่เสียงเล็กๆ

คอนเสิร์ต "ฤดูร้อน"

ฝูงสัตว์เดินเอื่อยเฉื่อยในทุ่งนา
จากความร้อนอบอ้าวที่หนักหน่วง
ทุกสิ่งในธรรมชาติล้วนทุกข์ร้อนแห้งผาก
สิ่งมีชีวิตทั้งหมดกระหายน้ำ

ทันใดนั้นก็เร่าร้อนและทรงพลัง
Borey ระเบิดความสงบเงียบ
รอบๆ มืดมิด มีหมู่เมฆแห่งความชั่วร้าย
และคนเลี้ยงแกะก็ร้องไห้เพราะพายุฝนฟ้าคะนอง

จากความกลัว ยากจน ค้าง:
สายฟ้าฟาด ฟ้าร้องคำราม
และดึงรวงสุกออกมา
พายุอยู่รอบ ๆ อย่างไร้ความปราณี

ส่วนที่หนึ่ง.จำเป็นต้องมีพรสวรรค์และจินตนาการของวิวาลดีเพื่อสะท้อนให้เห็นในภาคแรก นั่นคือ ส่วนที่รวดเร็ว อารมณ์ และสภาวะของความเกียจคร้านและความเฉื่อยชา ซึ่งกล่าวไว้ใน 2 วรรคแรก ซึ่งเป็นโปรแกรมของเรื่องนี้ ส่วนหนึ่ง. และวิวาลดีก็ทำได้อย่างยอดเยี่ยม " คลายร้อน"- นี่คือคำพูดแรกของนักแต่งเพลง มีการหยุดพักหลายครั้ง "ถอนหายใจ" หยุดในผ้าดนตรี ต่อไปเราจะได้ยินเสียงนก - อันดับแรก นกกาเหว่าแล้วก็นกฟินช์ อันดับแรก ลมเหนือที่หนาวเย็นกระโชกเป็นตัวแทนของไวโอลินทั้งหมดของวงออเคสตรา (รวมถึงศิลปินเดี่ยว) ในขณะที่วิโอลาและเบสตามโน้ตในโน้ตเพลงมี "ลมกระโชกแรง" และ "ลมต่างกัน" เพลงที่เริ่มคอนเสิร์ต) แต่สิ่งนี้ก็ผ่านไปเช่นกัน: เหลือเพียงไวโอลินและเบสเดี่ยวตัวเดียว ไวโอลินมีเสียงบ่น: นี่ "คำฟ้องของคนเลี้ยงแกะ"อธิบายความตั้งใจของเขาให้วิวัลดีฟัง และลมพัดอีกครั้ง

ส่วนที่สองสร้างขึ้นอย่างยอดเยี่ยมจากความแตกต่างอย่างเฉียบคมของทำนองเพลง โดยแสดงตัวตนของผู้เลี้ยงแกะ ความกลัวต่อองค์ประกอบของธรรมชาติ และเสียงฟ้าร้องที่น่ากลัวของพายุฝนฟ้าคะนองที่ใกล้เข้ามา นี่อาจเป็นตัวอย่างที่น่าประทับใจที่สุดของไดนามิกคอนทราสต์ในดนตรียุคก่อนเบโธเฟน ซึ่งเป็นตัวอย่างที่สามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่าซิมโฟนิก คำพูดของ Vivaldi สลับกัน: Adagio e Piano (ภาษาอิตาลี - "ช้าและเงียบ") และ Presto e forte (ภาษาอิตาลี - "เร็วและดัง")

ส่วนที่สามคือสตอร์มกระแสน้ำไหลเชี่ยวกรากในทิศทางต่างๆ แสดงด้วยทางเดินสเกลและอาร์เพกจิโอ (คอร์ดที่เล่นอย่างรวดเร็วต่อเนื่องกัน และไม่พร้อมกัน) พุ่งขึ้นและลง ความสมบูรณ์ของคอนแชร์โตทั้งหมดได้รับจากคุณลักษณะบางอย่างของการประพันธ์เพลง ซึ่งแสดงให้เห็นได้โดยการตั้งใจฟังองค์ประกอบทางดนตรีของงานทั้งหมดอย่างตั้งใจเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ในช่วงกลาง เมื่อมีการกำหนดท่อนเร็วๆ ให้กับวิโอลาและเบส ไวโอลิน ประกอบจังหวะและท่วงทำนองคล้ายตอน "คนละลม" จากท่วงท่าแรก

คอนเสิร์ต "ฤดูใบไม้ร่วง"

เทศกาลเก็บเกี่ยวชาวนาที่มีเสียงดัง
ความสนุก เสียงหัวเราะ เสียงเพลงอันเร่าร้อนดังขึ้น!
และน้ำแบคคัสจุดเลือด
ผู้อ่อนแอทั้งหมดล้มลงมอบความฝันอันแสนหวาน

และส่วนที่เหลือต้องการที่จะดำเนินการต่อ
แต่การร้องเพลงและการเต้นนั้นทนไม่ได้แล้ว
เป็นอันเสร็จความสุขสำราญ
ค่ำคืนพาทุกคนเข้าสู่ห้วงนิทรา

และในตอนเช้าในตอนเช้าพวกเขาก็กระโดดไปที่ป่า
นักล่าและนายพรานกับพวกเขา
และเมื่อพบร่องรอยแล้วพวกเขาก็ลดสุนัขล่าเนื้อลง
พวกเขาเล่นการพนันขับสัตว์ร้ายเป่าแตร

ตกใจกับเสียงอันน่ากลัว
ได้รับบาดเจ็บ ผู้ลี้ภัยอ่อนแอ
วิ่งหัวชนฝาจากสุนัขทรมาน
แต่บ่อยกว่านั้นมันก็ตาย

ส่วนที่หนึ่ง. "การเต้นรำและเพลงของชาวนา"- อธิบาย บันทึกของผู้เขียนที่จุดเริ่มต้นของส่วน อารมณ์ที่ร่าเริงถูกถ่ายทอดไปตามจังหวะ ชวนให้นึกถึงจังหวะของส่วนแรกของ "ฤดูใบไม้ผลิ" ความสว่างของภาพได้มาจากการใช้เอฟเฟ็กต์เสียงสะท้อน ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นที่ชื่นชอบของวิวาลดีเท่านั้น แต่รวมถึงนักแต่งเพลงสไตล์บาโรกทุกคนด้วย บรรเลงโดยวงออร์เคสตราทั้งหมดและศิลปินเดี่ยวพร้อมกับมัน ส่วนใหม่ของส่วนแรก - ฉากประเภท "เคล็ดลับ"(หรือ "เมา") ศิลปินเดี่ยวในทางเดินที่ไวโอลิน "ทำ" ไวน์หก; ท่วงทำนองในส่วนออเคสตร้าที่มีการเดินที่ไม่มั่นคงแสดงถึงชาวบ้านขี้เมา "คำพูด" ของพวกเขาขาดช่วงและเลือนลาง ในที่สุดทุกคนก็หลับไป (ไวโอลินตัวหนึ่งค้าง เสียงที่ยืดออกไปห้ามาตรการ!). ส่วนแรกจบลงด้วยการเริ่มต้น - ดนตรีรื่นเริงของเทศกาลรื่นเริง

ส่วนที่สอง.ส่วนเล็ก ๆ เพียงสองหน้าของคะแนนดึงเสียงของการนอนหลับสนิทและเงียบสงบ คืนทางใต้. วิธีที่เครื่องสายเล่นส่วนต่างๆ ของมันให้รสชาติที่พิเศษแก่เสียง: Vivaldi สั่งให้นักดนตรีเล่นโดยปิดเสียง ทุกอย่างดูลึกลับและน่ากลัวมาก เมื่อแสดงส่วนนี้นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดมีหน้าที่รับผิดชอบเป็นพิเศษ: นักแต่งเพลงไม่ได้เขียนส่วนของเขาทั้งหมดและสันนิษฐานว่านักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดเป็นผู้ด้นสด

ส่วนที่สาม("ล่าสัตว์"). ประเภทดนตรีและบทกวี caccia (อิตาลี - caccia, "ล่า") ได้รับการปลูกฝังในอิตาลีตั้งแต่ศตวรรษที่ 14-15 ในระดับเสียง ข้อความบรรยายฉากการล่าและการไล่ตาม ขณะที่เพลงบรรยายถึงการกระโดด การไล่ล่า และเสียงแตรล่าสัตว์ องค์ประกอบเหล่านี้ยังพบในส่วนนี้ของคอนแชร์โต ในช่วงกลางของการตามล่า เพลงแสดงให้เห็น "เสียงปืนและเสียงเห่าของสุนัข" - นี่คือวิธีที่วิวัลดีอธิบายตอนนี้

คอนเสิร์ต "ฤดูหนาว"

ตัวสั่น หนาวเหน็บ ท่ามกลางหิมะอันหนาวเหน็บ
และคลื่นลมเหนือพัดมา
จากความหนาวเย็นคุณกระแทกฟันขณะวิ่ง
คุณเตะเท้าของคุณ คุณไม่สามารถรักษาความอบอุ่นได้

ช่างหอมหวานในความสะดวกสบาย ความอบอุ่น และความเงียบงัน
จากสภาพอากาศเลวร้ายที่จะซ่อนตัวในฤดูหนาว
ไฟไหม้เตาผิง ภาพลวงตาครึ่งหลับ
และจิตวิญญาณที่เยือกแข็งเต็มไปด้วยความสงบสุข

ในฤดูหนาวผู้คนต่างชื่นชมยินดี
ล้ม ลื่น และกลิ้งอีกครั้ง
และเป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้ยินว่าน้ำแข็งถูกตัดอย่างไร
ภายใต้ชะง่อนผาอันแหลมคมซึ่งผูกด้วยเหล็ก.

และบนท้องฟ้า Sirocco และ Borea ก็ตกลง
มีการต่อสู้เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา
แม้ว่าความหนาวเย็นและพายุหิมะจะยังไม่ยอมแพ้
ให้ฤดูหนาวและความสุขแก่เรา

ส่วนที่หนึ่ง.ที่นี่มีบรรยากาศที่หนาวเย็นจริงๆ Remarques อธิบายว่ามันแสดงให้เห็นว่าฟันกระทบกันอย่างไรจากความหนาวเย็น การกระทืบเท้า ลมที่แผดเสียงโหยหวน และการวิ่งเพื่อให้ร่างกายอบอุ่น สำหรับนักไวโอลิน ปัญหาทางเทคนิคที่มากที่สุดจะกระจุกตัวอยู่ในส่วนนี้ เล่นอย่างเชี่ยวชาญ มันกวาดราวกับว่าในหนึ่งลมหายใจ

ส่วนที่สอง.แล้วมีความสุขของฤดูหนาว ความสามัคคีที่สมบูรณ์ของศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราที่มาพร้อมกัน เพลงที่ยอดเยี่ยมกำลังไหลในสไตล์ของเบลคันโต ส่วนนี้เป็นที่นิยมอย่างผิดปกติในฐานะงานที่เป็นอิสระและเสร็จสมบูรณ์

ส่วนที่สามฉากประเภทอีกครั้ง: สเก็ตน้ำแข็ง และใครในอิตาลีที่รู้หรือรู้ได้อย่างไรในสมัยของ Vivaldi เมื่อไม่มีน้ำแข็งเทียมให้เล่นสเก็ต? แน่นอนว่าไม่มีใคร ที่นี่ Vivaldi แสดงให้เห็น - ในทางเดิน "ไม้ลอย" ตลกๆ ของไวโอลิน - คุณจะ "ลื่นและล้มง่าย" หรือ "น้ำแข็งแตก" ได้อย่างไร (ถ้าคุณแปลเนื้อหาของโคลงตามตัวอักษร) แต่แล้วลมใต้อันอบอุ่น (ซิรอคโค) ก็พัดมา - ลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิ และระหว่างเขากับ Boreas การเผชิญหน้าก็เกิดขึ้น - ฉากดราม่าที่มีพายุ นี่คือจุดจบ - เกือบจะไพเราะ - ของ "ฤดูหนาว" และวัฏจักรทั้งหมดของ "ฤดูกาล"

วันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 อันโตนิโอ วิวัลดีเกิด - นักแต่งเพลงที่ไม่มีดนตรี นักไวโอลินก็เรียนไม่ได้ ในบรรดาคอนเสิร์ตมากมายของเขา มีคอนเสิร์ตที่อยู่ในอำนาจของนักเรียนโรงเรียนดนตรี ในขณะที่งานอื่นๆ จะให้เกียรติแก่ผู้มีฝีมือที่ได้รับการยอมรับ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของอันโตนิโอ วิวัลดีนั้นโดดเด่นในระดับหนึ่ง - เขาเขียนโอเปร่าเพียง 90 เรื่องเท่านั้น แต่การสร้างสรรค์อื่น ๆ ของเขามีชื่อเสียงมากกว่านั้นมาก - ผลงาน 49 ชิ้นในประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ, โซนาตา 100 เรื่อง, แคนตาทาส, ออราทอรีโอ, งานเกี่ยวกับจิตวิญญาณ และจำนวนคอนเสิร์ต สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวที่มีวงออเคสตรา - ไวโอลิน, ฟลุต, เชลโล, บาสซูน, โอโบ - มากกว่าสามร้อย

อันโตนิโอ วิวัลดีเป็นผู้บุกเบิกในหลายด้าน "เริ่มต้นชีวิต" ให้กับฮอร์น บาสซูน และโอโบ โดยใช้เครื่องมือเหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีอิสระโดยไม่ทำซ้ำ ร่วมกับ Arcangelo Corelli เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งคอนแชร์โตเดี่ยว

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับวัยเด็กของเขา บ้านเกิดของเขาคือเวนิส เขาเป็นลูกคนโตในบรรดาลูกหกคนของนักไวโอลินที่รับใช้ในมหาวิหารเซนต์ มาร์ค (และก่อนหน้านั้นได้รวมการทำดนตรีสมัครเล่นเข้ากับงานช่างตัดผม) - และเป็นเพียงคนเดียวที่เดินตามรอยเท้าพ่อของเขาในฐานะนักดนตรี (ลูกชายคนอื่นๆ สืบทอดอาชีพแรกของพ่อ) เด็กชายไม่ได้เกิดก่อนกำหนดและอ่อนแอ - มากจนเขารับบัพติศมาอย่างเร่งด่วนโดยกลัวว่าเขาจะไม่รอด อันโตนิโอรอดชีวิตมาได้ แต่สุขภาพของเขาไม่แข็งแรงเลย อาการป่วยของเขาถูกอธิบายว่าเป็น "แน่นหน้าอก" - เห็นได้ชัดว่าเป็นโรคหอบหืดและด้วยเหตุนี้ Vivaldi จึงไม่สามารถเล่นเครื่องลมได้ แต่เขาเชี่ยวชาญไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดอย่างสมบูรณ์แบบ

ตอนอายุสิบห้าอันโตนิโอกลายเป็นพระ แต่ปัญหาสุขภาพทำให้เขาไม่สามารถอยู่ในอารามได้ หลังจากผ่านไปสิบปี เขารับคำสั่งศักดิ์สิทธิ์ ผู้ร่วมสมัยเรียกนักดนตรีว่า "นักบวชแดง" ซึ่งค่อนข้างจริง - การรวมอาชีพนักดนตรีเข้ากับอาชีพทางจิตวิญญาณเป็นบรรทัดฐานในสมัยนั้น อีกประการหนึ่งถือว่าน่ารังเกียจ - นิสัยของพ่อผู้ศักดิ์สิทธิ์ที่จะออกจากวัดระหว่างการบูชา พ่อผู้ศักดิ์สิทธิ์เองก็อธิบายสิ่งนี้ด้วยสุขภาพ - แต่เป็นที่แน่ชัดสำหรับหลาย ๆ คนว่าเขาแค่ออกไปเพื่อบันทึกท่วงทำนองที่อยู่ในใจ อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์กับผู้นำคริสตจักรกำลังร้อนระอุมากขึ้นเรื่อย ๆ และในท้ายที่สุด วิวัลดีภายใต้ข้ออ้างว่าสุขภาพไม่ดี แสวงหาการปลดปล่อยจากภาระหน้าที่ในการเข้าร่วมการนมัสการ

เมื่ออายุ 25 ปี นักบวชหนุ่มและนักไวโอลินฝีมือดีมีหน้าที่อื่น - เขากลายเป็น "ปรมาจารย์ด้านไวโอลิน" ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสตรี "Pio Ospedale delia Pieta" เขามีหน้าที่รับผิดชอบในการซื้อเครื่องดนตรี ดูแลความปลอดภัยของเครื่องดนตรีที่มีอยู่ และที่สำคัญที่สุดคือสอนนักเรียนให้เล่นไวโอลินและวิโอลา ในขณะเดียวกันเขาก็สร้างดนตรีมากมาย ด้วยความพยายามของ Vivaldi การรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์ที่ศูนย์พักพิงกลายเป็นคอนเสิร์ตจริง ชาวเมืองเวนิสจึงมาที่นั่นเพื่อฟังดนตรีไพเราะ

แต่งานของวิวัลดีไม่ได้จำกัดอยู่แค่ดนตรีประกอบพิธีกรรมเท่านั้น เขาสร้างผลงานทางโลกมากมาย: โซนาตาสำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด ทรีโอโซนาตา คอลเลกชันคอนแชร์โต Extravagance และ Harmonic Inspiration วิวาลดียังเล่นไวโอลินฝีมือเยี่ยมอีกด้วย ในฐานะนี้เขามีชื่อเสียงมากจนชื่อของเขารวมอยู่ใน Guide to Venice มีนักเดินทางจำนวนมากมาเยือนเวนิส ซึ่งทำให้ชื่อเสียงของวิวาลดีเลื่องลือไปไกลเกินขอบเขต คอนเสิร์ตได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ทำการถอดเสียงออร์แกนและเคลเวียร์บางส่วน

แต่ถึงแม้ทุกวันนี้ ชื่อของวิวาลดีจะเกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีประเภทคอนแชร์โต แต่จุดเริ่มต้นของกิจกรรมการแต่งเพลงของเขาก็เกี่ยวข้องกับโอเปร่า ผลงานชิ้นแรกของเขาในประเภทนี้คือ "Otto in the Villa" - ซีรีส์โอเปร่าทั่วไป: เนื้อเรื่องจาก ประวัติศาสตร์โรมันโบราณ, อุบายที่สลับซับซ้อน, การมีส่วนร่วมของ castrati. โอเปร่าประสบความสำเร็จตามด้วยคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามในพื้นที่นี้ Vivaldi ไม่สามารถประสบความสำเร็จได้เช่น Alessandro Scarlatti เขาประสบความสำเร็จมากขึ้นในประเภทคอนเสิร์ต ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "The Experience of Harmony and Invention" - ปรากฏในปี 1725 แม่นยำยิ่งขึ้น คอนเสิร์ตสี่เพลงที่รวมอยู่ในคอลเลคชันนี้ ซึ่งมีชื่อว่า "Spring", "Summer", "Autumn" และ "Winter" ได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษ - ต่อมาพวกเขาเริ่มแสดงเป็นวัฏจักรภายใต้ชื่อ "ฤดูกาล" แม้ว่าผู้เขียนจะไม่มีชื่อดังกล่าวก็ตาม คอนเสิร์ตเหล่านี้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของงานซิมโฟนิกของโปรแกรม

ในช่วงทศวรรษที่ 1730 นักแต่งเพลงเดินทางบ่อย ความหลงใหลในการเดินทางนี้เป็นเหตุผลที่ทำให้เขาถูกไล่ออกจาก Pio Ospedale delia Pieta ในการเดินทางครั้งสุดท้าย - ไปเวียนนา - นักแต่งเพลงไปในปี 1740 ซึ่งเขาเสียชีวิต

ในช่วงชีวิตของเขา Vivaldi รู้อะไรมากมาย: การคุกคามของความตายในวัยเด็ก - และชีวิตที่ยืนยาว, ขึ้นและลง, ความสุขของสาธารณชน - และวัยชราที่โดดเดี่ยวของทุกคน คนที่ถูกลืม. แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่การสร้างสรรค์ของเขาจะถูกลืม ชื่อของ Antonio Vivaldi นั้นถูกทำให้เป็นอมตะแม้ในอวกาศ - หนึ่งในหลุมอุกกาบาตบนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อตามเขา

มิวสิคซีซั่นส์

ความหรูหรางดงาม ความงดงาม และสุนทรียภาพอันแปลกประหลาดของยุคบาโรกได้รวมอยู่ในผลงานของอันโตนิโอ วิวัลดีชาวเวนิสผู้มีชื่อเสียง เขาถูกเรียกว่า "บาคชาวอิตาลี" และด้วยเหตุผลที่ดี: กว่า 63 ปีในชีวิตของเขา นักดนตรีได้เขียนผลงานประมาณ 800 ชิ้น รวมถึงโอเปร่า งานร้องเพลง, มากกว่า 500 คอนเสิร์ตสำหรับ เครื่องมือต่างๆและวงดุริยางค์ นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ นักไวโอลินอัจฉริยะ วาทยกรและครูที่เก่งกาจ เขาไม่เพียงทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ไว้มากมาย แต่ยังมีปริศนามากมายที่หลายคนยังไม่ได้รับการไข แม้แต่สถานที่พักผ่อนที่แน่นอนของเขาก็ไม่เป็นที่รู้จักในหมู่ลูกหลานของเขา แต่ดนตรีที่ไม่ธรรมดาของวิวาลดีซึ่งเวลาแห่งอำนาจแม่เหล็กไม่มีอำนาจ ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิมและครอบครองอยู่ในปัจจุบัน สถานที่แห่งเกียรติยศในบรรดาขุมทรัพย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก ศิลปะดนตรี.

ชีวประวัติโดยย่อของ Antonio Vivaldi และอีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของวิวาลดี

ในปี 1678 ในเมืองเวนิส ลูกชายของอันโตนิโอเกิดในครอบครัวของช่างตัดผม Giovanni Battista Vivaldi ใน ปลาย XVIIศตวรรษ เวนิสเป็นเมืองหลวงแห่งความบันเทิงที่ได้รับการยอมรับ เทศกาลประจำเมืองที่ซึ่งทุกชีวิตผ่านไปกับเสียงดนตรี และบ้านของนักแต่งเพลงในอนาคตก็ไม่มีข้อยกเว้นในแง่นี้ หัวหน้าครอบครัววิวาลดีมีฝีมือในการเล่นไวโอลินมากจนได้รับเชิญให้แสดงเป็นส่วนหนึ่งของวงออร์เคสตราของมหาวิหารเซนต์มาร์ก

อันโตนิโอได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคทางกายตั้งแต่แรกเกิด - รูปแบบของโรคหอบหืด แต่ในบรรดาลูกทั้งหกคนของวิวัลดี เขาเหมือนพ่อมากที่สุด ไม่ใช่แค่ผมสีแดงเพลิงซึ่งหาได้ยากสำหรับชาวเวนิส แต่ที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการได้ยินและสัมผัสถึงดนตรี ความสามารถทางดนตรีของ Antonio Vivaldi ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ เด็กปฐมวัย. เขาเชี่ยวชาญเกมอย่างรวดเร็ว ไวโอลินและตอนอายุ 10 ขวบมักจะแสดงในวงออเคสตราของโบสถ์แทนพ่อของเขา และเมื่ออายุได้ 13 ปี เด็กชายพยายามแต่งเพลงของตัวเองเป็นครั้งแรก

ชีวประวัติของ Vivaldi กล่าวว่าเมื่ออายุ 15 ปีชีวิตของอันโตนิโอเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว - ด้วยการยืนกรานของพ่อแม่ของเขาเขาจึงเลือกอาชีพเป็นนักบวชและอุทิศชีวิตอีก 10 ปีข้างหน้าเพื่อการศึกษาวิทยาศาสตร์ของคริสตจักร ในเวลาเดียวกัน เขาไม่เลิกเรียนดนตรี และในปี 1703 เขาไม่เพียงแต่ได้รับฐานะปุโรหิตเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะอีกด้วย สำหรับสีผมของเขาเขาได้รับฉายาว่า "นักบวชแดง" แต่วิวัลดีไม่ได้ทำหน้าที่ในโบสถ์เป็นเวลานาน อย่างรวดเร็วเขาปฏิเสธที่จะเป็นผู้นำมวลชน - ตามฉบับหนึ่งเนื่องจากสุขภาพของเขาไม่เอื้ออำนวยอีกต่อไปเนื่องจากการเสพติดดนตรี

เกือบจะทันทีหลังจากได้รับตำแหน่ง Vivaldi เริ่มทำงานในโรงเรียนแห่งหนึ่งในเมืองเวนิส "Ospedale della Pieta" ซึ่งเป็นชื่อของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่อารามสำหรับเด็กกำพร้า "Ospedale della Pieta" กลายเป็นแหล่งกำเนิดที่แท้จริงของงานของ Vivaldi ในฐานะครูสอนไวโอลินและหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง เขาได้รับโอกาสพิเศษในการนำแนวคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายและกล้าหาญที่สุดไปใช้ ในหน้าที่เขาต้องเขียนเพลงมากมายให้กับนักเรียนของโรงเรียนทั้งเนื้อหาทางจิตวิญญาณและทางโลก - แคนทาทา, การร้องเพลงประสานเสียง, การร้องประสานเสียง, การร้องประสานเสียงและดนตรีประกอบ, คอนเสิร์ต ผลของกิจกรรมที่มีพลังและหลากหลายทำให้ตัวเองรู้สึกได้อย่างรวดเร็ว - ในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบและผู้ที่ชื่นชอบดนตรีโรงเรียนเริ่มได้รับการพิจารณาว่าดีที่สุดในเมือง

สำหรับวงปีเอตา ออเคสตร้า วิวัลดีแต่งเพลงคอนแชร์โตมากกว่า 450 เพลง และมักจะแสดงท่อนไวโอลินเดี่ยวด้วยตัวเอง ไวโอลินดังกล่าวให้กำเนิดเสียงราวกับว่ามาจากส่วนลึก จิตวิญญาณของมนุษย์เวนิสยังไม่เคยได้ยิน

ความนิยมของนักแต่งเพลงหนุ่มก้าวไปไกลเกินขอบเขตอย่างรวดเร็ว บ้านเกิด. แขกผู้มีเกียรติทุกคนที่มาเวนิสถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะเข้าร่วมการแสดงของ Antonio Vivaldi ในปี 1705 และ 1709 โซนาตาของนักดนตรีได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชั่นแยกต่างหาก

แต่อันโตนิโอถูกชักนำด้วยแนวคิดอื่น - เพื่อเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่า ในเวลานั้น โอเปร่าถือเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ผู้ชม และวิวัลดีซึ่งมีความมุ่งมั่นและอารมณ์ที่ไม่ย่อท้อโดยธรรมชาติของเขาได้กระโจนเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์รูปแบบใหม่สำหรับเขา การแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง Otto at the Villa ซึ่งจัดแสดงในปี 1713 ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม Vivaldi เริ่มทำงานอย่างบ้าคลั่ง - เขาสามารถสร้างโอเปร่าได้ 3-4 ครั้งต่อปี ชื่อเสียงของเขาเป็นอย่างไร นักแต่งเพลงโอเปร่าเติบโตขึ้น และอันโตนิโอได้รับคำเชิญจากเจ้าชายแห่งเฮสส์-ดาร์มสตัดท์ ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้ว่าราชการเมืองมันตัว ให้มาเป็นหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักของเขา

ในปี ค.ศ. 1721-2222 วิวัลดีทำงานในมิลานและโรมเพื่อแต่งโอเปร่าเรื่องใหม่ต่อไป

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เรื่องของนักแต่งเพลงสั่นคลอนอย่างมาก เขาตัดสินใจกลับมาที่เวนิสโดยหวังว่าจะพบความสบายใจในเมืองบ้านเกิดของเขาซึ่งเป็นที่ชื่นชมยินดีของเขามาเกือบ 40 ปี แต่ความผิดหวังรอเขาอยู่ เพลงที่เขาแต่งไม่ได้กระตุ้นความสุขในอดีตอีกต่อไป ประชาชนมีไอดอลใหม่ แม้แต่ในเรือนกระจกที่บ้านของเขาซึ่งเขาทำงานด้วยผลงานเป็นเวลา 38 ปี เขาก็เข้าใจว่าบริการของเขาไม่จำเป็นจริงๆ

ตามชีวประวัติของ Vivaldi ในปี 1740 ในการหาทางออกนักแต่งเพลงไปที่เวียนนาเพื่อขึ้นศาลของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 ผู้ชื่นชมมายาวนานและทรงพลังด้วยความหวังว่าพรสวรรค์ของเขาจะเป็นที่ต้องการที่นั่น แต่โชคชะตาได้เตรียมการโจมตีอีกครั้งสำหรับ Vivaldi - เขาไม่มีเวลามาถึงเวียนนาเมื่อ Charles VI เสียชีวิต นักแต่งเพลงรอดชีวิตจากผู้อุปถัมภ์ที่ล้มเหลวในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 และถูกฝังในหลุมศพของคนอนาถาในกรุงเวียนนา

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• หลังปี 1840 ผลงานของ Vivaldi หลายฉบับที่เขียนด้วยลายมือได้สูญหายและหายไปจากความทรงจำของผู้คนเป็นเวลานาน โน้ตบางส่วนตกไปอยู่ในมือของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ รวมถึงญาติสนิทด้วย

• Vivaldi เป็นหนี้ "การเกิดครั้งที่สอง" ของเขากับนักดนตรีชาวอิตาลี Alberto Gentili ผู้ศึกษา การค้นหาที่ใช้งานอยู่ผลงานของนักแต่งเพลง ในปี ค.ศ. 1920 เขาได้ยินข่าวลือเกี่ยวกับการขายคะแนนที่เขียนด้วยลายมือซึ่งเก็บไว้ในวิทยาลัยสงฆ์ในซานมาร์ติโน ในหมู่พวกเขา Gentili ค้นพบผลงานของ Vivaldi จำนวน 14 เล่มซึ่งยังไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชน - โอเปร่า 19 รายการ, คอนเสิร์ตมากกว่า 300 รายการ, การเปล่งเสียงทางจิตวิญญาณและทางโลกมากมาย
• การค้นหาผลงานที่สูญหายของ Vivaldi ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ในปี 2010 ฟลุตคอนแชร์โตของเขาถูกพบในสกอตแลนด์ ในปี 2012 โลกรู้จักโอเปร่า Orlando Furioso ที่เขาไม่รู้จัก
• ผู้ชื่นชมงานศิลปะของ Vivaldi เป็นผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของนักดนตรี ในบรรดาผู้ฟังของเขา ได้แก่ กษัตริย์เฟรเดอริคที่ 4 แห่งเดนมาร์กและสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์
• ในคู่มือชาวเมืองเวนิสสำหรับชาวต่างชาติ ลงวันที่ 1713 พ่อและลูกชายของ Vivaldi ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นนักไวโอลินที่มีฝีมือมากที่สุดในบรรดานักดนตรีของเวนิส

• ภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของนักแต่งเพลงถือเป็นผืนผ้าใบของ Francois Morelon de la Cave จิตรกรภาพเหมือนชาวฝรั่งเศส สำหรับภาพเหมือน อันโตนิโอต้องสวมวิกสีขาว - มารยาทในสมัยนั้นไม่อนุญาตให้ผู้ชายปรากฏตัวในสังคมโดยไม่สวมวิก
• "นามบัตร" Vivaldi - วงจรของคอนแชร์โตไวโอลิน "ฤดูกาล"- ในเวอร์ชันดั้งเดิมเรียกว่า "The Four Seasons" "Le quattro stagioni"
• มีเพียง 40 จาก 90 โอเปร่าที่นักแต่งเพลงกล่าวถึงเท่านั้นที่สามารถยืนยันการประพันธ์ของเขาได้
• คำบรรยายสำหรับคอนเสิร์ตที่ประกอบกันเป็นวงจร "The Seasons" คือโคลง ไม่ทราบผู้แต่ง แต่สันนิษฐานว่าเป็นของวิวัลดีด้วย
• ในปี 1939 Gloria ได้รับการฟื้นฟู แสดงในเซียนาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "สัปดาห์วิวาลดี" ซึ่งจัดโดย Alfredo Casella ชาวอิตาลี
• Siena Institute ตั้งชื่อตาม Vivaldi
• ในอาคาร โรงเรียนเก่า"ออสเปดาเล เดลลา ปิเอตา" ใน ตอนนี้เป็นร้านอาหารและโรงแรมคอมเพล็กซ์
• วิวาลดีและ โมสาร์ทถูกฝังอยู่ในสุสานในกรุงเวียนนา ซึ่งเป็นที่ฝังศพของสมาชิกที่ยากจนที่สุดบางส่วน

• "To the music of Vivaldi" - นี่คือชื่อเพลงของผู้ทรงคุณวุฒิในเพลงของผู้แต่ง V. Berkovsky และ S. Nikitin ถึงโองการของ A. Velichansky เพลงของ Vivaldi ในเนื้อเพลงนี้เป็นสัญลักษณ์ของความกลมกลืนทางจิตวิญญาณของฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ
• หนึ่งในหลุมอุกกาบาตเปิดบนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อตามผู้แต่ง
• "Vivaldi Orchestra" - นี่คือชื่อของกลุ่มผู้สร้างซึ่งในปี 1989 เป็นนักไวโอลินและผู้ควบคุมวง Svetlana Bezrodnaya เอกลักษณ์ของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันประกอบด้วยผู้หญิงเท่านั้น นี่เป็นการ "สร้างใหม่" ของวงออเคสตราของนักเรียนซึ่งจัดโดย Vivaldi ที่โรงเรียน Ospedale della Pieta เมื่อต้นศตวรรษที่ 18
• ในภาพยนตร์ชื่อดังเรื่อง "Pretty Woman" เพลงของ Vivaldi ตามที่ผู้กำกับได้กลายมาเป็นหนึ่งในภาพประกอบของโลกสังคมชั้นสูง เสียง "Seasons" ของ Vivaldi ในเทป - คอนเสิร์ตสามในสี่

• เป็นเจ้าของวิวาลดี บทกลอน: "เมื่อหนึ่งไวโอลินเพียงพอ อย่าใช้สอง"
• เมื่อประมาณสามปีที่แล้ว นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีได้ค้นพบสิ่งที่น่าอัศจรรย์ พวกเขาได้เปิดเผยสิ่งที่เรียกว่า "เอฟเฟกต์ของวิวาลดี" พวกเขาทำการทดลองซึ่งผลปรากฎว่าการฟัง "The Seasons" เป็นระยะทำให้ความจำของผู้สูงอายุแข็งแกร่งขึ้น
• Stéphane Lambiel นักสเก็ตลีลาชาวสวิสได้รับรางวัลเหรียญเงินในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ตูรินปี 2549 โดยเล่นสเก็ตที่ Four Seasons ของ Vivaldi

"แฟนสาวของนักบวชผมแดง"

มี "จุดว่าง" มากมายในชีวประวัติของนักแต่งเพลงและชีวิตส่วนตัวของเขาก็ไม่มีข้อยกเว้น ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับผู้หญิงเพียงคนเดียว - Anna Giraud นักร้อง นักดนตรีได้พบกับแอนนาระหว่างที่เขาทำงานในมานตัว เขากลับมาที่เวนิสพร้อมกับเธอ นักเขียนบทละครชาวเวนิสชื่อดัง K. Goldoni กล่าวว่า Vivaldi แนะนำ Anna Giraud ให้เขารู้จักโดยเรียกเธอว่าลูกศิษย์ของเขา แต่ลิ้นที่ชั่วร้ายขนานนามนักร้องหนุ่มอย่างรวดเร็วว่า "แฟนของนักบวชผมแดง" และไม่มีเหตุผล นักแต่งเพลงชื่นชอบเธออย่างเห็นได้ชัดตั้งแต่วินาทีแรกที่พบกันเขาก็เขียนโอเปร่าเพื่อเธอโดยเฉพาะ และ Vivaldi เป็นหนี้ชื่อเสียงของนักร้องโอเปร่าให้กับ Anna นอกจากนี้แอนนาพร้อมกับเธอ น้องสาวเปาลีนาเป็นส่วนหนึ่งของวงในของเขา เดินทางไปพร้อมกับนักแต่งเพลงในทุกการเดินทาง และสิ่งนี้ทำให้เกิดข่าวลือมากมายเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่านักแต่งเพลงมีวิถีชีวิตที่ไม่เหมาะกับนักบวช

ไม่มีหลักฐานโดยตรงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่โรแมนติกของพวกเขา ยิ่งไปกว่านั้น Vivaldi ยังปกป้องเกียรติของ Anna อย่างดุเดือด โดยอธิบายให้ทุกคนฟังว่าเขาต้องการความช่วยเหลือเนื่องจากปัญหาสุขภาพ ส่วน Anna และ Paolina ซึ่งเป็นพยาบาลคอยดูแลเขาเท่านั้น ในจดหมายถึงผู้มีพระคุณ Bentivoglio ลงวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2280 เขาอธิบายว่ามีเพียงมิตรภาพและความร่วมมือทางวิชาชีพเท่านั้นที่เชื่อมโยงพวกเขากับแอนนา คำใบ้เดียวที่แอนนาเป็นท่วงทำนองของนักแต่งเพลงและผู้หญิงในดวงใจของเขาคือเพลงวิเศษที่เขาเขียนขึ้นหลังจากพบเธอ ตอนนั้นเองที่วัฏจักร "The Seasons" คอนเสิร์ต "Night" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ "Gloria" ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ

ไม่ว่าแอนนาจะเป็นใครก็ตามสำหรับ Vivaldi เราต้องแสดงความเคารพต่อเธอ - เธอไม่ได้ทิ้งนักแต่งเพลงไว้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับเขาและเป็นเพื่อนและเพื่อนที่อุทิศตนของเขาจนกระทั่งลมหายใจสุดท้ายของเขา

บทบาทของ Vivaldi ในการพัฒนาศิลปะดนตรีโลก

อิทธิพลของวิวัลดีต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีขยายไปสู่กิจกรรมทางดนตรีที่หลากหลาย ซึ่งยืนยันถึงเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่มีความสามารถและนักไวโอลินอัจฉริยะ

• ต้องขอบคุณ Vivaldi ที่ทำให้เทคนิคการแสดงที่ไม่เหมือนใครในแง่ของความหนักแน่นเร้าใจได้รับการเสริมความแข็งแกร่ง ซึ่งเรียกว่า "ลอมบาร์ด" เมื่อระยะเวลาของโน้ตตัวแรกสั้นลงและโน้ตตัวถัดไปกลายเป็นตัวสนับสนุนจังหวะ
• Vivaldi อัจฉริยะของนักแต่งเพลงเกิดแนวคิดเกี่ยวกับแนวเพลงบรรเลงเดี่ยวคอนแชร์โตแนวใหม่
• เขานำประเภทของคอนแชร์โตกรอสโซซึ่งเป็นคอนเสิร์ตออเคสตร้าทั้งมวลซึ่งเป็นที่นิยมในอิตาลีไปสู่ขั้นตอนใหม่ของการพัฒนา หลังจากนั้นเขาได้กำหนดรูปแบบสามส่วนและแทนที่จะเป็นกลุ่มของศิลปินเดี่ยว เขาแยกเครื่องดนตรีเดี่ยวแยกต่างหาก มอบให้วงออเคสตราพร้อมฟังก์ชั่นเสริม
• การมีส่วนร่วมของวิวัลดีต่อวิวัฒนาการของศิลปะการออเคสตร้านั้นยิ่งใหญ่มาก เขาเป็นคนแรกที่นำโอโบ ฮอร์น บาสซูน และเครื่องดนตรีอื่นๆ มาใช้ในวงออร์เคสตราในฐานะเครื่องดนตรีอิสระ
• ความสำเร็จที่ไม่ต้องสงสัยของ Vivaldi คือเขาได้รวบรวมคอนแชร์โตประเภทพิเศษบนเวที - สำหรับวงออเคสตราและไวโอลินและอีกเวอร์ชันหนึ่ง - สำหรับไวโอลินสองและสี่ตัว โดยรวมแล้วมีคอนแชร์โตดังกล่าวประมาณสองโหลในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา โดยในจำนวนนี้เป็นคอนแชร์โตสำหรับแมนโดลินสองวงแห่งเดียวในโลก

ผลงานของ Vivaldi มีอิทธิพลอย่างมากต่อ ตัวแทนที่มีชื่อเสียงศิลปะดนตรีในยุคบาโรก - โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. เขาสนใจอย่างจริงจังและศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับองค์ประกอบของ Vivaldi โดยใช้เทคนิคของภาษาดนตรีและสัญลักษณ์ของบรรพบุรุษของเขาอย่างจริงจังทำให้ความหมายของพวกเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น นักดนตรีบางคนพบเสียงสะท้อนของงานในเพลงที่มีชื่อเสียงของ Bach ใน h-moll อย่างไม่ต้องสงสัย ปรมาจารย์ชาวอิตาลีองค์ประกอบ ต่อจากนั้น Bach ถอดเสียงไวโอลินคอนแชร์โต Vivaldi 6 ตัวสำหรับคลาเวียร์ แปลงอีก 2 ตัวเป็นออร์แกนคอนแชร์โต และดัดแปลง 1 ตัวสำหรับคลาเวียร์ 4 ตัว กระแทกแดกดันเหล่านี้ ผลงานชิ้นเอกทางดนตรีเป็นเวลากว่า 150 ปีที่ได้รับการพิจารณาว่าแต่งโดย Bach

บน ถึงคราวที่ XIX-XX ศตวรรษ นักแต่งเพลงชาวออสเตรียและนักดนตรี Fritz Kreisler ผู้เชี่ยวชาญด้านสไตล์ที่เป็นที่รู้จักได้เขียนไวโอลินคอนแชร์โตใน C major ซึ่งเขาให้คำบรรยายว่า "In the Style of Vivaldi" ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ที่มาพร้อมกับการสร้างสรรค์ที่สดใสของ Kreisler ด้วยความเฉื่อยได้กระตุ้นความสนใจในผลงานของ Vivaldi ซึ่งถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง ด้วยเหตุนี้ การกลับมาอย่างมีชัยชนะของชาวเมืองเวนิสผู้มีชื่อเสียงและผลงานชิ้นเอกของเขาสู่โอลิมปัสทางดนตรีจึงเริ่มขึ้น ปัจจุบัน ดนตรีของ Vivaldi เป็นหนึ่งในเพลงที่นักไวโอลินทั่วโลกชื่นชอบมากที่สุด

ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงเกี่ยวกับงานของวิวาลดี

• นักไวโอลินและผู้ควบคุมวง Vladimir Spivakov เรียกในบทกวีว่า "The Seasons" "ภาพเฟรสโกแห่งชีวิตมนุษย์" เนื่องจากมนุษย์ต้องเอาชนะเส้นทางเดียวกับธรรมชาติตั้งแต่เกิดจนตาย
• ตามที่นักวิทยาศาสตร์ชาวออสเตรีย W. Kollender กล่าวว่า Vivaldi นำหน้าการพัฒนาดนตรียุโรปไปหลายทศวรรษในแง่ของการใช้ไดนามิกและวิธีการทางเทคนิคล้วน ๆ ในการเล่นไวโอลิน
• ความสามารถของ Vivaldi ในการเขียนรูปแบบจำนวนไม่สิ้นสุดบนสิ่งเดียวกัน ธีมดนตรีกลายเป็นพื้นฐานสำหรับคำพูดประชดประชันโดย I. Stravinsky ผู้ซึ่งเรียก Vivaldi ว่า "น่าเบื่อสามารถแต่งเพลงประสานเสียงเดียวกันได้หกร้อยครั้งติดต่อกัน"
• “วิวาลดีเป็นงานเฉลิมฉลองของดนตรีบรรเลง มหกรรมไวโอลิน เขาตัวเขาเองเป็นนักไวโอลินฝีมือดีและรู้ดีกว่าคนอื่นๆ ว่าจะแสดงอย่างไรให้ได้มากที่สุดงดงามในเสียงไวโอลิน” ดมิทรี ซิงคอฟสกี นักไวโอลินร่วมสมัยและผู้ชนะการแข่งขันดนตรียุคแรกในบรูจส์กล่าวถึงผลงานของเกจิผู้ยิ่งใหญ่

ชีวประวัติภาพยนตร์:

บุคลิกของนักแต่งเพลงมักดึงดูดความสนใจของผู้สร้างภาพยนตร์ซึ่งอิงจากชีวประวัติของ Vivaldi ได้ถ่ายทำภาพยนตร์หลายเรื่องที่บอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตของนักดนตรี

• สารคดี "4" (2550)
• "วิวาลดี" (ฝรั่งเศส 2543)
• "วิวาลดีในเวียนนา" (2522)
• "วิวาลดี เจ้าชายแห่งเวนิส" (ฝรั่งเศส 2549)
• "วิวาลดี นักบวชผมแดง" (บริเตนใหญ่ อิตาลี 2552)
• "อันโตนิโอ วิวัลดี" (สหรัฐอเมริกา เบลเยียม พ.ศ. 2559)

เพลงวิวาลดีในภาพยนตร์

งาน	ภาพยนตร์
คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตราใน C major	"โมสาร์ทในป่า" (2558-2559)
"ฤดูกาล ฤดูหนาว"	ความผิดพลาดในดวงดาวของเรา (2014), เบต้า (2014), Hannibal (2013)
"ฤดูกาล ฤดูใบไม้ผลิ"	"สิงห์" (2559), " ชีวิตลับสัตว์เลี้ยง (2016), Fantastic Four (2015), Beauty and the Beast (2014), Arrow (2015), Bosch (2015), Castle (2014), House of Lies (2014), The Simpsons, Diana: A Love Story ( 2013), Bob's Diner (2013), Grimm (2012), Madagascar 2 (2008)
"ฤดูกาล ฤดูร้อน"	"เหตุสุดวิสัย" (2014), "Three Nights" (2013), "Hummingbird Effect" (2013), " บ้านของการ์ด"(2013)," และยังลอเรนซ์ "(2012)
"ฤดูกาล ฤดูใบไม้ร่วง"	"Marguerite and Julien" (2015), "คนเหล่านี้" (2015)
ไวโอลินคอนแชร์โต้ หมายเลข 6	"ตัวแทนคาร์เตอร์" (ละครโทรทัศน์ 2558-2559)
เชลโลคอนแชร์โตในซีไมเนอร์	"ความรักและมิตรภาพ" (2559)
โซนาตาหมายเลข 12 "ลาฟอลเลีย"	"คาสโนวา" (2558)
คอนแชร์โต้สำหรับเครื่องสายและ Basso Continuo ใน G Major	"เรียกซาอูลดีกว่า" (2558)
คอนแชร์โตสำหรับสายพิณและสายขาด	"โรงแรมแกรนด์บูดาเปสต์" (2014)

ผลงานของ Antonio Vivaldi ได้กลายเป็นแก่นสารของทั้งหมด คุณสมบัติที่ดีที่สุดและความสำเร็จอันโดดเด่นของโรงเรียนดนตรีอิตาลี แต่ชะตากรรมของมาสโทรเป็นภาพที่ชัดเจนของความจริงที่ว่าชื่อเสียงและการถูกลืมเลือนในชีวิตมนุษย์ดำเนินไปพร้อมกัน เพียง 30 ปีหลังจากการตายของเขา การกล่าวถึง Vivaldi ไม่พบในสิ่งใดแม้แต่ในตอนที่ล่วงลับไปแล้ว แหล่งที่มาอย่างเป็นทางการซึ่งแตกต่างจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนอื่นๆ และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ดนตรีของ Vivaldi ก็กลับมาหาเราโดยสัมผัสจิตวิญญาณด้วยความจริงใจและท่วงทำนองของมัน วันนี้มันประดับประดาเพลงของวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุด โลกใช้เวลาเกือบสองศตวรรษในการค้นพบดนตรีของชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่อีกครั้งและชื่นชมความสง่างามของมัน

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Vivaldi

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของไวโอลินอิตาลี ศิลปะ XVIIIศตวรรษที่ถือเป็นนักแต่งเพลง วาทยกร ครู และนักไวโอลิน อันโตนิโอ วิวัลดี ซึ่งชีวประวัติและผลงานยังคงเป็นที่สนใจของมืออาชีพและมือสมัครเล่นหลายคน ในยุโรปเขาได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา

ผลงานของ Antonio Vivaldi ได้รับความนิยมมากที่สุดจากเครื่องดนตรี โดยเฉพาะไวโอลินคอนแชร์โต แต่ในเวลาเดียวกันเขาถือเป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในประเภทอื่น ๆ เช่นโอเปร่าคอนแชร์โตกรอสโซ

วิวาลดีในวัยเด็ก

เป็นเวลานานแล้วที่วันเดือนปีเกิดของนักแต่งเพลงยังคงเป็นปริศนาสำหรับนักเขียนชีวประวัติ แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่แล้ว ต้องขอบคุณบันทึกของคริสตจักรที่ค้นพบ 1678 ในเมืองเวนิสในครอบครัวของช่างตัดผม Giovanni ลูกคนแรกของ Antonio Vivaldi ชีวประวัติของเขายังคงเต็มไปด้วยความลับและความขัดแย้ง เนื่องจากความอ่อนแอและการคุกคามของความตาย เด็กชายจึงรับบัพติศมาโดยผดุงครรภ์ในวันเกิดของเขา

ความสามารถของเด็กแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ ตอนอายุสิบขวบ อันโตนิโอเข้ามาแทนที่พ่อของเขาในช่วงที่เขาไม่อยู่ในห้องสวดมนต์ของมหาวิหาร องค์ประกอบแรกของเด็กปรากฏขึ้นเมื่ออายุสิบสามปี พ่อแม่ของเด็กชายคือครูคนแรกของเขา และเขาได้รับอิทธิพลจากการเลือกอาชีพของเขา

ปีหนุ่มสาว

อายุสิบห้าปีครึ่งเขาได้รับฐานะปุโรหิตต่ำสุดตามที่เขามีสิทธิ์เปิดประตูโบสถ์ ไม่กี่ปีต่อมา อันโตนิโอได้รับตำแหน่งปุโรหิตและสิทธิ์ในการรับใช้มิสซา ในเวลานี้ เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะนักไวโอลินฝีมือเยี่ยม แต่อีกหนึ่งปีต่อมา เขาไม่ต้องการร่วมพิธีมิสซาเนื่องจากความเจ็บป่วยทางร่างกาย แม้ว่าผู้ร่วมสมัยบางคนจะอ้างว่าเขาแกล้งทำ โดยใช้เวลานี้เขียนข้อความของเขา การประพันธ์ดนตรี. พฤติกรรมนี้ทำให้เขาถูกไล่ออกจากคริสตจักรซึ่งทำให้เกิดการนินทาเป็นจำนวนมาก

เวนิส "เรือนกระจก"

ในปี ค.ศ. 1703 อันโตนิโอ วิวัลดี (ซึ่งมีประวัติโดยย่อในฐานะนักบวชได้เสร็จสิ้นในเรื่องนี้) ได้รับเชิญไปยังโรงเรียนสอนดนตรีเวนิสที่ดีที่สุดแห่งหนึ่ง นี่คือจุดเริ่มต้นของการสอนและชายหนุ่ม

ติดอยู่ท่ามกลางความสดใส ประเพณีดนตรีเขาเขียนผลงานเพลงบรรเลงฆราวาสและศักดิ์สิทธิ์จำนวนมาก สอนทฤษฎีดนตรี ซ้อมกับวงออร์เคสตรา เรียนกับนักร้องประสานเสียง และแสดงคอนเสิร์ต เนื่องจากกิจกรรมหลายแง่มุมและเกิดผลสำเร็จของอันโตนิโอ เรือนกระจกของเขาจึงกลายเป็นที่สังเกตได้ในหมู่คนอื่นๆ

จุดเริ่มต้นของเส้นทางนักแต่งเพลง

ในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงาน อันโตนิโอ วิวัลดี ซึ่งชีวประวัติและผลงานของเขาเต็มไปด้วยการประพันธ์ดนตรีประกอบจำนวนมาก ได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนและชุมชนดนตรีในฐานะผู้ประพันธ์โซนาตาทั้งสามคน หลังจากนั้นไม่นาน สำนักพิมพ์ก็ได้ตีพิมพ์ผลงานฟอร์มใหญ่อีก 12 ชิ้นภายใต้บทประพันธ์เดียว อันถัดไปมีจำนวนโซนาตาสำหรับไวโอลินและเซมบาโลเท่ากัน

เมื่ออายุ 33 ปี Vivaldi มีชื่อเสียงไปไกลเกินกว่าบ้านเกิดของเขาแล้ว ในเวลานี้เขามีเงินเดือนที่มั่นคงและกลายเป็นผู้อำนวยการหลักของคอนเสิร์ตของนักเรียน ขุนนางเดนมาร์กและแม้แต่กษัตริย์ก็ฟังผลงานของเขา

ห่างไกลจากพรมแดนของประเทศ ผลงานของเขาเริ่มแสดงและเผยแพร่ เป็นครั้งแรกในฮอลแลนด์ที่ผลงานของเขาประกอบด้วยคอนแชร์โต 12 ชิ้นสำหรับไวโอลิน 1, 2 และ 4 พร้อมดนตรีประกอบ ดำเนินการมากที่สุดคือ ผลงานที่ดีที่สุดบทประพันธ์นี้

ดนตรีของ Antonio Vivaldi ดึงดูดผู้ร่วมสมัยด้วยความแปลกใหม่ ความสดใสของความรู้สึกและภาพลักษณ์ ชีวประวัติของเขาในช่วงเวลานี้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและ กิจกรรมสร้างสรรค์- ประสบความสำเร็จมากขึ้น

ความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่า

ตอนอายุ 35 เขาเป็นนักแต่งเพลงหลักของ "Pieta" สิ่งนี้ทำให้ Vivaldi ต้องแต่งเพลงให้นักเรียนเป็นประจำ ในเวลาเดียวกันเขาตัดสินใจที่จะหันไปหาประเภทที่ไม่รู้จักสำหรับตัวเองนั่นคือโอเปร่า มากกว่า ปีที่ยาวนานมันจะเป็นพื้นที่ที่สำคัญที่สุดในกิจกรรมของเขา

เพื่อจัดแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของเขาใน Vincenza เรื่อง Otgon in the Villa อันโตนิโอใช้เวลาพักร้อนหนึ่งเดือน การผลิตประสบความสำเร็จและดึงดูดความสนใจของนักแสดงแห่งเวนิส เริ่มต้นด้วยถัดไปภายในห้าปีควรจะเป็น ทั้งเส้นรอบปฐมทัศน์ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับเขาอย่างมั่นคงในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า

จากนี้ไป อันโตนิโอ วิวัลดี ซึ่งชีวประวัติของเขากำลังเข้าสู่เวทีสร้างสรรค์ใหม่ พยายามที่จะชนะใจผู้ฟังจำนวนมากที่สุด

แม้จะมีข้อเสนอจากที่อื่นซึ่งน่าดึงดูดพอๆ ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในสนามโอเปร่าหลังจากวันหยุดยาวเขายังคงซื่อสัตย์และกลับไปที่ "เรือนกระจก" ของเมืองเวนิส

ความคิดสร้างสรรค์ทางละคร

oratorios สองรายการแรกในข้อความภาษาละตินปรากฏขึ้นพร้อมกัน เมื่อเขาเริ่มสนใจโรงละครอย่างหลงใหล "ชัยชนะของจูดิธ" กลายเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของวิวัลดี

นักเรียนในยุคนั้นคิดว่าเป็นเกียรติที่ได้เรียนกับเขา แต่ทั้งพวกเขาและงานแต่งเพลงจำนวนมากไม่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจของอันโตนิโอจากการทำงานในโรงละครได้ ซึ่งเขาแสดงคำสั่งสำหรับเพลงหลักสิบสองเพลงสำหรับโอเปร่า Nero Made Caesar .

โอเปร่าเรื่อง "Coronation of Darius" ถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงละครเดียวกัน ในเวลาเพียงห้าปี ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงคนนี้ก็เติบโตอย่างรวดเร็วและไปไกลเกินขอบเขตของประเทศเขาไปไกลถึงยุโรป

หลังจากปีแรกของการทัวร์โอเปร่าที่เกี่ยวข้องกับเวนิส นักแต่งเพลง Antonio Vivaldi ตัดสินใจที่จะเปลี่ยนสถานการณ์และเข้ารับราชการเป็นเวลาสามปีกับ Margrave Philip von Hesse-Darmstadt ซึ่งเป็นผู้นำกองทหารของจักรพรรดิออสเตรียใน Mantua

บริการที่ Margrave

ช่วงเวลานี้มีความสำคัญมากสำหรับ Vivaldi: เขาคือผู้มีอิทธิพลต่อชีวิตในอนาคตทั้งหมดของเขา เขาได้พบกับลูกสาวของช่างตัดผมชาวฝรั่งเศสและนักร้องโอเปร่า Anna Giraud ซึ่งอันโตนิโอแนะนำให้ทุกคนรู้จักในฐานะลูกศิษย์ของเขา พี่สาวของเธอดูแลสุขภาพของนักแต่งเพลงและเป็นเพื่อนที่มั่นคงของเขา

จากด้านข้างของโบสถ์ มีการร้องเรียนอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับความสัมพันธ์ดังกล่าวซึ่งไม่เหมาะสมสำหรับนักบวช เพราะพี่สาวน้องสาวอาศัยอยู่ในบ้านของนักแต่งเพลงและพาเขาออกทัวร์ ต่อจากนั้นความสัมพันธ์เหล่านี้จะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่น่าพอใจสำหรับผู้สร้างดนตรี

ในตอนท้ายของบริการเขากลับไปที่เวนิส แต่การเดินทางไปยังเมืองหลวงของยุโรปยังคงดำเนินต่อไป แม้จะมีการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ที่ยอดเยี่ยมที่สุด ผลงานที่สดใสผู้ร่วมสมัยพิจารณารายการคอนเสิร์ตโดยเฉพาะ "The Seasons"

ช่วงสุดท้ายของชีวิต

การแสดงของอันโตนิโอ วิวัลดี (คุณสามารถดูรูปภาพของเขาในบทความของเรา) นั้นยอดเยี่ยมมาก: มันไม่ได้ลดลงเลย แม้ว่าโอเปร่าของเขาจะแสดงในหลายเวทีในยุโรปและประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง แต่เมื่ออายุได้ 59 ปี โชคชะตาอันเลวร้ายก็ถาโถมเข้าใส่เขา อัครทูตเอกอัครสมณทูตในเมืองเวนิสในนามของพระคาร์ดินัลรัฟโฟ ได้สั่งห้ามมิให้นักแต่งเพลงเข้าสู่หนึ่งในรัฐสันตะปาปา (เฟอร์รารา) ท่ามกลางการเตรียมงานรื่นเริง

ในเวลานั้น นี่เป็นเรื่องน่าละอายที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและนำมาซึ่งความเสื่อมเสียอย่างสมบูรณ์ของทั้งวิวัลดี นักบวช และความเสียหายทางวัตถุ ความสัมพันธ์ใน "Pieta" เริ่มแย่ลงและดนตรีของอันโตนิโอเริ่มถือว่าล้าสมัยเนื่องจากการเกิดขึ้นของผู้สร้างรุ่นใหม่จำนวนมากในเวลานั้น เขาต้องจากไป

ใน "เรือนกระจก" เขาถูกกล่าวถึง ครั้งสุดท้ายในการเชื่อมต่อกับการขายในราคาที่ต่ำมากเป็นจำนวนมาก คอนเสิร์ตดนตรี. หลังจากนั้นผู้สร้างก็จากบ้านเกิดเมืองนอนไปตลอดกาล

เขาเสียชีวิตด้วยอาการอักเสบภายในที่เวียนนาเมื่ออายุได้ 63 ปี โดยทุกคนถูกทอดทิ้งและลืมเลือน