วงเวียนอะไรเบอร์. ละครสัตว์คืออะไร? ศิลปะละครสัตว์

เด็กทุกคนรู้ว่าละครสัตว์คืออะไร - มันคือเสียงหัวเราะ ความสนุกสนาน ตัวตลก สัตว์แสนรู้ นักมายากล และนักกายกรรมที่คล่องแคล่ว แต่ไม่ค่อยมีผู้ใหญ่คนใดสามารถอธิบายได้ว่าคุณลักษณะของคณะละครสัตว์เป็นรูปแบบศิลปะอย่างไร ท้ายที่สุดเรามักจะนำเสนอมันเป็นการแสดงที่น่าสนใจ แต่ในความเป็นจริงแล้ว ศิลปินละครสัตว์ใช้เวลาทั้งชีวิตในการเรียนรู้ทักษะ ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะด้วย - ความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์และกระตุ้นความรู้สึกสุนทรีย์ให้กับผู้ชม

การปรากฏตัวของคณะละครสัตว์

ชื่อ "ละครสัตว์" มาจากแพลตฟอร์มรูปวงรีของโรมันที่ต่างๆ วันหยุดพื้นบ้าน, การแข่งขัน , การแสดงต่างๆ ในสมัยนั้น ชาวโรมันชอบดูผู้คนประชันความแข็งแกร่ง ความคล่องแคล่ว และทักษะต่างๆ และมันก็ปรากฏขึ้น ชนิดพิเศษปรากฏการณ์ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าละครสัตว์ แต่วิธีที่เรารู้จักและรักเขา เขากลายเป็นเพียงในศตวรรษที่ 18 ในปารีส อาคารทรงกลมพิเศษถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงศิลปะการขี่ม้าและการศึกษากายกรรม ต่อมาชาวอิตาลีได้แนวคิดนี้และเพิ่มจำนวนด้วยสัตว์และละครใบ้ในรายการ ละครสัตว์คืออะไรในรัสเซียพวกเขาจะได้เรียนรู้ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ในปี พ.ศ. 2307 นักขี่ม้าชาวอังกฤษไปทัวร์มอสโคว์และการแสดงนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการเปิดคณะละครสัตว์ที่อยู่นิ่งหลายแห่งพร้อมกัน ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ไซต์ดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในหลายเมืองของรัสเซีย ขอบเขตของการแสดงค่อย ๆ ขยายออก โปรแกรมดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นและวิชาชีพละครสัตว์ก็ก่อตัวขึ้น คณะละครสัตว์สมัยใหม่เป็นการสังเคราะห์ที่ซับซ้อนของอุตสาหกรรมบันเทิง ศิลปะ การจัดการ และเทคโนโลยี

ละครสัตว์เป็นรูปแบบศิลปะ

นักวิจัยเห็นต้นกำเนิดของคณะละครสัตว์ในการแข่งขันโบราณในด้านพละกำลังและความคล่องแคล่ว มันถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นวิธีการแสดงทักษะพิเศษที่มักไม่มี การประยุกต์ใช้จริง. ผู้เชี่ยวชาญที่แสดงลักษณะละครสัตว์เป็นศิลปะ ประการแรก ให้ความสนใจกับการขาดประสิทธิภาพในการกระทำของศิลปิน พวกเขาไม่ได้แข่งขันเพื่อรับรางวัล แต่ช่วยให้คุณเห็นความเป็นไปได้ของบุคคลและสัมผัสกับสุนทรียภาพในเวลาเดียวกัน วิธีแสดงออกหลักของศิลปะละครสัตว์คือกลอุบาย ซึ่งออกแบบมาเพื่อกระตุ้นอารมณ์ของผู้ชม ได้แก่ เสียงหัวเราะ ความประหลาดใจ ความกลัว ความยินดี ทั้งหมดนี้ทำให้คณะละครสัตว์เกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงประเภทอื่น: โรงละคร โรงภาพยนตร์ ในเวที คนๆ หนึ่งแสดงความสามารถของธรรมชาติในการเปลี่ยนแปลง มีเพียงเป้าหมายของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เท่านั้นที่ไม่ใช่หิน ดินเหนียว หรือสี แต่เป็นตัวบุคคลเอง เขาสร้างตามกฎของพิสดารแสดงให้เห็นถึงสิ่งสูงสุด

อุปกรณ์ละครสัตว์

ศิลปะพิเศษต้องใช้พื้นที่พิเศษ คณะละครสัตว์ไม่ได้เป็นเพียงอาคารทรงกลม แต่เป็นโครงสร้างที่ซับซ้อนและมีความเป็นไปได้มากมาย เวทีละครสัตว์เป็นหัวใจของสถานที่ ตามเนื้อผ้าแล้วจะมีรูปร่างกลมเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 13 เมตร ที่นั่งของผู้ชมสูงขึ้นจากเวทีเหมือนอัฒจันทร์ ในคณะละครสัตว์ที่ทันสมัยและอยู่กับที่ มักจะมีสนามกีฬาหลายแห่งสำหรับ ประเภทต่างๆตัวแทน: นักขี่ม้า ภาพลวงตา แสง น้ำแข็ง น้ำ แต่สนามกีฬาเป็นเพียงส่วนที่มองเห็นได้ของคณะละครสัตว์ เบื้องหลังมีพื้นที่สำนักงานมากมาย ห้องแต่งตัว ห้องซ้อม สถานที่เลี้ยงสัตว์ ห้องแต่งตัว บริการด้านเทคนิคยังมีบทบาทสำคัญในการออกแบบโรงละคร: แสง, การติดตั้งอุปกรณ์, การตกแต่ง, ผ้าม่าน - ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เพื่อให้แน่ใจว่าผู้ชมจะเห็นการแสดงที่ผิดปกติและซับซ้อน

อาชีพละครสัตว์

เมื่อได้ยินคำถามว่า "ละครสัตว์คืออะไร" เราจำผู้คนจากหลากหลายอาชีพได้ แต่ละคนต้องใช้ทักษะพิเศษจากศิลปินและเป็นศิลปะพิเศษที่มีกฎหมาย ความลับ และประเพณีของตัวเอง โปรแกรมละครสัตว์คลาสสิกรวมถึงการแสดงของศิลปินต่างๆ พวกเขาสามารถจำแนกตามวิธีการแสดงออกและวัสดุหลัก ดังนั้นจึงมีคนทำงานกับสัตว์ - เหล่านี้คือผู้ฝึกสอนที่มีร่างกายมนุษย์ - นักเล่นปาหี่ นักเดินไต่เชือก นักยิมนาสติก นักเดินไต่เชือก นอกจากนี้ยังมีอาชีพพิเศษที่เป็นจุดตัดของทักษะและเทคโนโลยี - เหล่านี้คือนักเล่นกลลวงตา ระดับสูงสุดในลำดับขั้นของวิชาชีพคณะละครสัตว์นั้นถูกครอบครองโดยตัวตลกซึ่งรวมเอาการแสดง ละครใบ้ ละครตลกเข้าด้วยกัน แต่นักแสดงละครสัตว์ไม่สามารถทำงานได้หากไม่มีพนักงานโรงละครที่ให้บริการและผู้ช่วยต่างๆ

นักเล่นกล

นักเล่นกลปรากฏตัวครั้งแรกในฝรั่งเศสตามชื่อของอาชีพนี้ คำนี้มีความหมายตรงตัวว่า "โจ๊กเกอร์" ในขั้นต้นผู้คนในอาชีพนี้ร้องเพลงเต้นรำในจัตุรัสตลาดและงานแสดงสินค้า แต่ในฐานะกิจกรรมการเล่นกลก็ปรากฏขึ้น อียิปต์โบราณ. การพลิกแพลงอย่างช่ำชองกับสิ่งของมากมายทำให้ผู้ชมหลงใหล สร้างความประหลาดใจและชื่นชม ทุกวันนี้ การแสดงละครสัตว์ที่หายากจะเกิดขึ้นโดยไม่มีศิลปินเหล่านี้ การแสดงของพวกเขาได้กลายเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของศิลปะละครสัตว์ ในจำนวนของพวกเขา นักเล่นปาหี่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการโยนสิ่งของต่างๆ ขึ้นไปในอากาศ และยังใช้การแสดงที่สมดุล องค์ประกอบตลกและกายกรรมเพื่อทำให้กลอุบายซับซ้อน การเล่นกลสามารถจับคู่และเดี่ยวได้ ศิลปินไม่เพียงแค่ขว้างและจับสิ่งของเท่านั้น ยังสามารถหมุนสลับกันเป็นจังหวะ โยนให้คู่หูได้ จังหวะการเล่นกลทำให้ผู้ชมละสายตาจากวัตถุที่บินได้ และความคล่องแคล่วของศิลปินทำให้พวกเขารู้สึกยินดี

นักเดินไต่เชือก

ศิลปินอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการแสดงละครสัตว์คือนักเดินไต่เชือก ศิลปะละครสัตว์ประเภทนี้สร้างขึ้นจากความสามารถของบุคคลในการรักษาสมดุลบนพื้นผิวที่ไม่มั่นคง ตามเนื้อผ้า นักเดินไต่เชือกจะเคลื่อนไหวร่างกายหลายแบบบนเชือก ลูกบอล และทรงกระบอก บ่อยครั้งที่ศิลปินผสมผสานความสามารถในการรักษาสมดุลกับการแสดงผาดโผน การแสดงตลก และการเล่นกล นอกจากนี้ใน จีนโบราณการแสดงของนักเดินไต่เชือกเป็นที่นิยมมาก ในหลายๆ วัฒนธรรมของโลก การแสดงพื้นบ้านมักจะมาพร้อมกับการเดินไต่เชือก มีหลายรูปแบบเช่นการแสดงบนลูกบอล บนเส้นลวด บนวงล้อ บนบันได บนราวสำหรับออกกำลังกาย (แบบด้าน) บนจักรยานล้อเดียว

นักเล่นกลลวงตา

นักมายากลหรือนักมายากลเป็นตัวแทนของอาชีพที่เชิดชูศิลปะละครสัตว์ พื้นฐานของประเภทคือความว่องไวของมือ ศิลปินที่รู้วิธีการใช้เวทย์มนตร์ วิชาต่างๆตัวอย่างเช่น การ์ด เป็นผู้เข้าร่วมบังคับในงานแสดงสินค้ายุคกลาง นักเล่นกลลวงตาสมัยใหม่ นอกจากความสามารถในการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งด้วยมือแล้ว ยังใช้กลอุบายทางเทคนิคต่างๆ เพื่อทำให้ผู้ชมเข้าใจผิด ในบรรดาผู้วิเศษนั้นมีคนดังในโลกแห่งความจริงซึ่งมีชื่อที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่น นักมายากลดังกล่าว ได้แก่ Harry Houdini, Alessandro Cagliostro, ครอบครัว Keo, Uri Geller

ตัวตลก

ถามเด็ก ๆ ว่าคณะละครสัตว์คืออะไรและคุณจะได้คำตอบ: พวกเขาเป็นตัวตลก อาจารย์ที่ทำงานในบทบาทนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของคณะละครสัตว์ การแสดงจะเป็นไปไม่ได้หากไม่มีพวกเขา จุดเริ่มต้นของอาชีพนี้ถูกวางไว้ในสถาบันการแสดงตลกเพราะตัวตลกอยู่ในราชสำนักของบุคคลทั้งหมด งานของพวกเขาไม่เพียงสร้างความสนุกสนานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเยาะเย้ยความชั่วร้ายด้วย ในขณะที่ตัวตลกซึ่งเป็นตัวตลกสามารถบอกความจริงกับทุกคนได้ ศิลปะของตัวตลกมักไม่ได้สร้างขึ้นจากอารมณ์ขัน แต่เป็นการประชดประชัน ตลกโปกฮา และความวิตถาร ลักษณะการเล่นที่เกินจริงกลับไปสู่ประเพณีการแสดงตลกที่งานแสดงสินค้า ตัวตลกไม่ควรแค่หัวเราะ แต่ยังเยาะเย้ย แต่ในขณะเดียวกันการแสดงของเขาไม่ควรโหดร้ายหรือน่ารังเกียจ ตัวตลกมักแสดงเป็นคู่โดยแบ่งหน้าที่กันอย่างชัดเจน ในโรงละครอิตาลี บทบาทเหล่านี้ถูกกำหนดให้กับปิแอร์โรต์และฮาร์ลีควิน ตามประเพณีของรัสเซีย พวกเขาคือตัวตลกสีแดง (เจ้าเล่ห์และเจ้าเล่ห์) และสีขาว (สุภาพบุรุษคนสำคัญ) ความขัดแย้งเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องระหว่างพวกเขาซึ่งเป็นฉากตลกที่เติมเต็มการหยุดชั่วคราวในการแสดง ในโลกของคณะละครสัตว์ เชื่อว่าตัวตลกเป็นศิลปะชั้นยอด บ่อยครั้งที่พวกเขารวมองค์ประกอบการแสดงของการเล่นกล กายกรรม การฝึกสัตว์ ละครใบ้ ในหมู่พวกเขาคือนักแสดงตัวจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ M. N. Rumyantsev (ดินสอ), V. Polunin, Yu. Nikulin และ M. Shuidin ซึ่งทำงานเป็นคู่, L. Engibarov, O. Popov การแสดงละครสัตว์ใด ๆ สามารถบันทึกได้โดยตัวตลกที่ปรากฏตัวในที่เกิดเหตุเมื่อใดก็ตามที่รายการหยุดชั่วคราว

ละครสัตว์คืออะไร? ดูเหมือนว่าเราแต่ละคนรู้คำตอบสำหรับคำถามนี้ แต่ควรตระหนักว่าข้อมูลส่วนใหญ่มีเพียงผิวเผินเท่านั้น แต่ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับประวัติและพันธุ์ของมัน ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะประเภทนี้คือการสาธิตสิ่งที่ตลกและไม่ธรรมดา ตามกฎแล้วในการแสดงคุณสามารถเห็นโขน, การแสดงซ้ำ, กลอุบาย, ตัวตลก บ่อยครั้ง หมายเลขละครสัตว์เกี่ยวข้องกับการแสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษของบุคคลซึ่งมักมีลักษณะเสี่ยงต่อชีวิตและสุขภาพ สิ่งนี้ใช้กับนักเดินไต่เชือก นักเดินไต่เชือก ผู้ฝึกสัตว์ที่กินสัตว์อื่นเป็นอาหาร บ่อยครั้งที่คณะอยู่ในเมืองใดเมืองหนึ่งโดยมีอาคารเฉพาะ แต่มักจะไปแสดงตามที่ต่าง ๆ เหมือนละครสัตว์สัญจร.

การอ้างอิงทางประวัติศาสตร์

ละครสัตว์คืออะไรพวกเขารู้แล้ว โรมโบราณ. ในเวลานั้นนี่คือชื่อของอาคารคล้ายกับสนามแข่งม้าสมัยใหม่ ที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดคือ Circus Maximus ซึ่งตั้งอยู่ในกรุงโรม

การแสดงละครสัตว์ในสมัยนั้นมีความคล้ายคลึงกับการแสดงสมัยใหม่เพียงเล็กน้อย ประการแรกนี่คือการแข่งขันรถม้าและ การแข่งม้า. ต่อมาเริ่มมีการจัดการแสดงละครสัตว์ในอัฒจันทร์ พวกเขารวมถึงการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์ การล่อลวงสัตว์ป่า

ในยุคกลาง คณะละครสัตว์หยุดเป็นสถานบันเทิงหลัก เป็นที่นิยมในขณะนั้น การแสดงละครและความลึกลับก็บดบังเขา

ละครสัตว์ในความหมายสมัยใหม่สำหรับเราปรากฏในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ผู้สร้างคือนักปั่นชาวอังกฤษ Astley ลูกชายและพ่อ ในปี พ.ศ. 2317 พวกเขาได้สร้างห้องโถงทรงกลมขึ้นในบริเวณชานเมืองของเมืองหลวงของฝรั่งเศส ซึ่งพวกเขาเรียกว่าคณะละครสัตว์ ตอนนั้นคืออะไร? Astleys เริ่มแสดงซึ่งประกอบด้วยการศึกษากายกรรมและการออกกำลังกายบนหลังม้า

Franconi Italians มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ พวกเขาแนะนำละครใบ้และฉากการต่อสู้ระหว่างสัตว์ป่ากับสุนัข จากปารีสการแสดงละครสัตว์ก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรปในไม่ช้า

จากประวัติของคณะละครสัตว์เป็นที่ทราบกันดีว่าในตอนท้าย ศตวรรษที่ 19มีการแสดงกับสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝน ในช่วงก่อนศตวรรษที่ 20 มีการแสดงละครสัตว์ประจำที่ในเมืองหลวงของยุโรปทั้งหมด

ละครสัตว์ในรัสเซีย

ละครสัตว์คืออะไรในรัสเซียพวกเขาเรียนรู้ในปี พ.ศ. 2307 ตอนนั้นเองที่ Bates ผู้จัดรายการชาวอังกฤษได้สร้างสนามกีฬาสำหรับการแสดงขี่ม้าซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสถานีรถไฟ Kazansky อยู่แล้ว ปีหน้าเขาไปทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในรัสเซีย การแสดงมักจัดในบ้านส่วนตัว - ในสนามกีฬาหรือสถานที่ชั่วคราว ตามกฎแล้วมีการแสดงคณะต่างประเทศ

เป็นคณะละครสัตว์ของรัสเซียที่ปรากฏในปี พ.ศ. 2416 ในเมืองซาราตอฟ ก่อตั้งโดยพี่น้อง Nikitin และวันนี้ถือว่าดีที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย นอกจากนี้ ในเวลานั้นคณะละครสัตว์สัญจรไปทั่วรัสเซียและยุโรป ซึ่งแสดงทุกวันในสถานที่ใหม่

ความเสียหายอย่างมากต่อศิลปะละครสัตว์เกิดขึ้นระหว่างมหาราช สงครามรักชาติ. อาคารส่วนใหญ่ถูกทำลายระหว่างการทิ้งระเบิด อุปกรณ์ประกอบฉากถูกทำลาย สัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนจำนวนมากเสียชีวิต ศิลปินเดินไปข้างหน้า คณะละครสัตว์หลักหลังจากการโจมตีของนาซีในสหภาพโซเวียตถูกอพยพไปยังทอมสค์ ในขณะเดียวกันนักประวัติศาสตร์ก็ทราบว่าผู้นำยังคงดูแลการอนุรักษ์ศิลปะละครสัตว์ ตามคำสั่งของสตาลิน คณะละครสัตว์โซเวียตได้รับการสนับสนุน มีการจัดสรรเงินทุนสำหรับการบำรุงรักษาและโภชนาการของสัตว์

ละครสัตว์วันนี้

ปัจจุบันคณะละครสัตว์ได้พัฒนางานศิลปะประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น การแสดงผาดโผน, ตัวตลก, การแสดงทรงตัว, การแสดงดนตรีที่ผิดปกติ, การแสดงด้านข้าง, ละครใบ้, การเล่นกล, ภาพลวงตา

เป็นที่รู้จักในคณะละครสัตว์จำนวนมาก การเดินไต่เชือก, ตัวเลขสี่เหลี่ยมคางหมู, ยิมนาสติกทางอากาศ, การฝึกสัตว์นั้นแยกจากกัน ประเภทของละครสัตว์ที่ไม่เหมือนใครคือตัวตลก ตัวตลกต้องเชี่ยวชาญหลายวิชาใน เมื่อเร็วๆ นี้เทคนิคทั่วไปคือเมื่อตัวตลก "จู่ๆ" มีส่วนร่วมในตัวเลขของคนอื่น

ในปัจจุบันนี้ ความพิเศษของนักกลืนไฟที่เกือบจะลืมไปแล้วซึ่งเป็นที่นิยมเมื่อหลายศตวรรษก่อนกำลังได้รับการฟื้นฟู ทุกวันนี้ ละครสัตว์หลายแห่งทั่วโลกรวมการแสดงไฟไว้ในโปรแกรมของพวกเขาด้วย

ในรัสเซีย ละครสัตว์เป็นหนึ่งในการเสนอชื่อที่สำคัญใน โปรแกรมการแข่งขันเกมส์เดลฟิค.

ความหมายของคำ

เมื่อนิยามคำว่า "ละครสัตว์" เราไม่ควรลืมว่ามันมีความหมายหลายอย่าง

ประการแรก ละครสัตว์เป็นศิลปะประเภทพิเศษที่น่าตื่นตาตื่นใจ ซึ่งปัจจุบันมีเทคนิคและสาขาวิชาที่หลากหลาย

อีกความหมายหนึ่งของคำว่าละครสัตว์คืออาคารที่ใช้แสดงทั้งหมด

คำอธิบายของคณะละครสัตว์

อาคารคณะละครสัตว์ส่วนใหญ่มักจะเป็นเต็นท์ทรงกลมที่มีโดมสูงอยู่ด้านบน นี่คือเต็นท์ละครสัตว์แบบคลาสสิก ด้านในเป็นสนามกีฬาหรือสนามกีฬารวมถึงที่นั่งสำหรับผู้ชม

ละครสัตว์อีกประเภทหนึ่งคือเมืองหลวง เป็นที่น่าสังเกตว่าโดยปกติแล้วจะมีรูปร่างกลม

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือเวทีในคณะละครสัตว์ที่ศิลปินแสดงจะมีขนาดเท่ากันเสมอ ยิ่งไปกว่านั้น โดยไม่คำนึงถึงจำนวนผู้ชมที่คณะละครสัตว์ออกแบบมาสำหรับ - 500 หรือ 5,000 คน ยิ่งกว่านั้นขนาดทั่วโลกนี้ไม่เปลี่ยนแปลง เส้นผ่านศูนย์กลางของสนามกีฬาคือ 13 เมตร (หรือ 42 ฟุต) ข้อกำหนดนี้ปรากฏในศตวรรษที่ XIX และยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

ประเพณีนี้เริ่มขึ้นเนื่องจากความจำเป็นทางวิชาชีพ ความจริงก็คือสำหรับการออกกำลังกายบนม้าและกายกรรม จำเป็นที่หลังม้าวิ่งจะต้องอยู่ในมุมเดียวกันเสมอเมื่อเทียบกับศูนย์กลางของสนามกีฬา เพื่อให้บรรลุผลดังกล่าวเป็นไปได้โดยการรักษาความเร็วเฉลี่ยคงที่ของม้าในสนามประลองที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางหนึ่ง ด้วยเหตุนี้ สนามกีฬาของคณะละครสัตว์ทั้งหมดที่มีการแสดงบนหลังม้าจึงเป็นหนึ่งเดียวกัน

คุณลักษณะอื่น - เวทีละครสัตว์จะถูกแยกออกจากอัฒจันทร์เสมอด้วยสิ่งกีดขวางขนาดเล็กแต่กว้างมาก ความสูงของมันถึงความสูงเฉลี่ยของม้ามาตรฐานเป็นอย่างน้อย เพื่อให้สัตว์สามารถวางกีบหน้าบนสิ่งกีดขวางและเคลื่อนที่ต่อไปด้วยขาหลังในสนามกีฬา

คณะละครสัตว์ ยูริ นิคูลิน

ในบรรดาคณะละครสัตว์ในประเทศ สิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นเป็นพิเศษคือคณะละครสัตว์ Nikulin ตั้งอยู่ในมอสโกบนถนน Tsvetnoy นี่คือหนึ่งในคณะละครสัตว์แบบอยู่กับที่ที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศ สามารถรองรับผู้ชมได้สองพันคน ปัจจุบัน CEO เป็นลูกชายของ Yuri Nikulin Maxim

คณะละครสัตว์แห่งนี้เปิดประตูให้นักท่องเที่ยวเข้าชมครั้งแรกในปี 1880 ก่อตั้งโดยอัลเบิร์ต ซาลามอนสกี อาคารนี้ออกแบบโดย August Weber ทุกคนจำการเปิด นักยิมนาสติกเฮนเรียตตาแสดงโดยสามารถเล่นปาหี่บนลวดที่ขึงไว้สูง นาง Truzzi ควบม้าหลังเปล่าไปรอบ ๆ สนามกีฬา Albert Salamonsky แสดงตัวเลขด้วยพ่อม้าที่ได้รับการฝึกฝน 14 ตัว

ในขั้นต้นตัวตลกหลายคนทำงานในคณะละครสัตว์ Salamonsky ยืนยันว่าผู้ชมของเขาควรหัวเราะอย่างแน่นอน เป็นที่น่าสังเกตว่าก่อนหน้านี้คณะละครสัตว์ไม่ถือว่าเป็นสถานที่ที่คุณควรพาเด็กมาด้วย มีเพียง Salamonsky เท่านั้นที่ตระหนักว่าเด็ก ๆ เป็นผู้ชมที่ยอดเยี่ยมซึ่งคุณสามารถทำเงินได้ดี เขาเป็นคนแรกที่เริ่มการแสดงในตอนเช้า ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะรอบบ่าย ในเวลาเดียวกัน เขาได้ปรับโปรแกรมให้เข้ากับการรับรู้ของเด็กโดยเฉพาะ

Nikulin บนเวที

Yuri Nikulin พบว่าตัวเองอยู่ในสตูดิโอตัวตลกที่คณะละครสัตว์ในเมืองหลวงบนถนน Tsvetnoy หลังจากที่เขาไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม VGIK ในปี 1948 เขาปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีร่วมกับบอริส โรมานอฟ หมายเลขของพวกเขาถูกเรียกว่า "The Model and the Hack"

หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เริ่มทำงานเป็นผู้ช่วยของตัวตลก Mikhail Rumyantsev ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ Pencil ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จากนั้นเขาก็ได้พบกับมิคาอิล ชุยดิน ทั้งสามคนเริ่มออกทัวร์ทั่วประเทศ

ในปีพ. ศ. 2493 หลังจากความขัดแย้ง Nikulin และ Shuidin เริ่มทำงานแยกจาก Rumyantsev ซึ่งมีจำนวน ตัวตลกที่มีชื่อเสียงคู่ฟ้า

ในปี 1981 Nikulin หยุดการแสดงบนเวที เขาอายุ 60 ปี เขากลายเป็นผู้อำนวยการคณะละครสัตว์ อาคารใหม่ถูกสร้างขึ้นภายใต้เขาซึ่งเปิดในปี 2532 วันนี้หลายคนติดตามการแสดงในตาราง Nikulin Circus อย่างใกล้ชิด นี่เป็นหนึ่งในคณะละครสัตว์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ

"อความารีน"

วงเวียนน้ำพุเต้นรำที่เรียกว่า "อความารีน" ก็เป็นที่นิยมอย่างมากในรัสเซีย ผู้ชมกลายเป็นสักขีพยาน การแสดงที่ไม่เหมือนใครเมื่อศิลปะละครสัตว์ผสมผสานกับน้ำพุระบำและบัลเลต์บนน้ำแข็ง ความสามารถและความสามารถอันน่าทึ่งของบุคคลนั้นถูกเปิดเผยโดยมีฉากหลังเป็นความงามอันน่าอัศจรรย์

คณะละครสัตว์ "อความารีน" มีความภาคภูมิใจในความจริงที่ว่าพวกเขาได้รักษาประเพณีที่ดีที่สุดของคณะละครสัตว์แห่งชาติ ในขณะเดียวกัน พวกเขาใช้เทคโนโลยีล่าสุดอย่างต่อเนื่อง ทิวทัศน์ที่ทันสมัย ​​ทำให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับการแสดงที่ทันสมัยอย่างแท้จริง

การแสดงมักจะเข้าร่วมโดยผู้ฝึกสอนสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษ - ม้า, สุนัข, ลิง การแสดงจำเป็นต้องมาพร้อมกับเสียงร้องสด

ประเภทละครสัตว์

ในบรรดาประเภทละครสัตว์หลักจำเป็นต้องแยกการแสดงผาดโผนออกซึ่งแบ่งออกเป็นพลังอากาศและการกระโดด

การกระโดดข้ามเป็นที่นิยมมาก - การแสดงยิมนาสติกและกายกรรมบนหลังม้า ตลอดจนการฝึกสัตว์ในละครสัตว์ การเล่นกล การลวงตา การแสดงตลก การแสดงละครสัตว์ ละครใบ้ และการเดินไต่เชือก

ภาพลวงตา

อะไรคือประเภทของภาพลวงตาของละครสัตว์ ใครก็ตามที่เคยไปดูละครสัตว์หรือดูการแสดงทางทีวีจะรู้ในวันนี้ นี่คือศิลปะการแสดงละครสัตว์ชนิดพิเศษ ด้วยความช่วยเหลือของมืออันว่องไวตลอดจนกลอุบายและการใช้อุปกรณ์พิเศษซึ่งมักจะถูกซ่อนจากสายตาของผู้อื่น นักเล่นกลลวงตาแสดงกลอุบายหรือกลอุบายที่ไม่เหมือนใคร มันสร้างภาพลวงตาของการละเมิดความเคยชินสำหรับทุกคน คุณสมบัติทางกายภาพวัตถุและปรากฏการณ์ ตามตัวอักษร ชื่อของละครสัตว์ประเภทนี้แปลว่า "ทำให้เข้าใจผิด"

ศิลปะในการสร้างภาพลวงตามีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในเวลานั้น นักบวชหรือหมอผีใช้เทคนิคพิเศษและเทคนิคการชักใยเพื่อสร้างความประทับใจแก่คนทั่วไป จึงยืนยันถึงเอกลักษณ์และความแปลกประหลาดของพวกเขา เมื่อเวลาผ่านไป ฟากีร์ นักกลืนดาบ และคนอื่นๆ เริ่มใช้พวกมันเพื่อสร้างความบันเทิงแก่สาธารณชน

เล่นกล

ศิลปะละครสัตว์ประเภทนี้เช่นการเล่นกลปรากฏขึ้นก่อนยุคของเราด้วยซ้ำ คุณยังสามารถเห็นผู้คนขว้างสิ่งของมากกว่าสามชิ้นพร้อมกันบนภาพวาดฝาผนังในอียิปต์

วันนี้มีการเล่นกลหลายประเภท - คลาสสิก, พลิก, สัมผัส, การเล่นกลจากพื้น, วูบวาบ (เมื่อใช้ขวดและแก้ว), การเล่นกลเคนดามะ (ชื่อนี้มาจากเกมญี่ปุ่นซึ่งประกอบด้วยการขว้างลูกบอลจากหลุมไปยัง หลุม), อำนาจ, การต่อสู้เล่นกล.

การแสดงที่แปลกใหม่โดย Dmitry Nikolaou

จาก 8,000 รูเบิล

นักแสดงละครสัตว์

ประเภทเดิม

โปรแกรมทั้งหมดของ Exotic Show การเดินทางผ่านประเทศและทวีปใช้เวลา 1 ชั่วโมง 10 นาที นี่ไม่ใช่แค่รายการภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นรายการเพื่อการศึกษาอีกด้วย โปรแกรมทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เราเดินทางข้ามประเทศและทวีปร่วมกับเด็กและผู้ใหญ่ ในคลังแสงของฉัน ฉันมีการแสดง 4 การแสดงขึ้นไปในธีมเดียว - EXOTIC SHOW: อเมริกาใต้, Fairy East, แอฟริกา, เกาะปาปัว นิวกินี, รัสเซีย. ทริปแรกเราจะไปที่เกาะปาปัวนิวกินี - นี่คือการแสดงสุดขีดฉันทำงานในรูปของชาวปาปัว (ห้องมีไฟ, มีด, กระบี่, ตะปู, แก้ว, การติดวัตถุที่เป็นโลหะ, การสะกดจิต ฯลฯ) อารมณ์ขัน การโต้ตอบ และเสียงหัวเราะมากมาย ระยะเวลาของตัวเลขคือ 15 นาที การเดินทางครั้งที่สอง เราไปตะวันออกที่สวยงาม ซึ่งแขกจากตะวันออกไม่เพียงแค่เต้นระบำแบบตะวันออกเท่านั้น แต่ยังทำให้งูหลามเสือตัวใหญ่เชื่องอีกด้วย ระยะเวลาตั้งแต่ 10 นาที ทริปที่สามเราไปอเมริกาใต้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภูมิภาคนี้ของประชากรอินเดีย เช่นเดียวกับลามะสัตว์ศักดิ์สิทธิ์ ส่วนแรกของการนำเสนอคือการฝึกอบรม จากนั้นมีการโต้ตอบในหัวข้อสัตว์เหล่านี้อาศัยอยู่ที่ไหน พวกมันอาศัยอยู่ที่ไหน ญาติสนิทของสัตว์เหล่านี้ ฯลฯ ใครก็ตามที่เดาปริศนาได้ก็จะขี่และสื่อสารกับลามะ นอกจากนี้วงกลมแห่งเกียรติยศยังสร้างโดยเด็กชายวันเกิดและร่วมกับเด็ก ๆ การเต้นรำประจำชาติชาวอินเดียนแดง ระยะเวลาของตัวเลขคือ 15 นาที ทริปที่สี่คือ รัสเซีย แหล่งท่องเที่ยวลวงตา (มาโครเมจิก) - ฉันทำงานร่วมกับคู่หู ส่วนบัลเลต์ การเลื่อย การหายตัวไป ฯลฯ ชายวันเกิดเองมีส่วนร่วมในห้องซึ่งเขาตัดผมเอง ระยะเวลาตั้งแต่ 10 นาที ทริปที่ห้าคือแอฟริกาซึ่งเป็นมาสเตอร์คลาสของการเต้นรำละตินพร้อมกับลิง (หุ่นเชิด) ตลอดทั้งโปรแกรม เด็ก ๆ จะมีส่วนร่วมในตัวเลขและยังมีการถ่ายภาพกับสัตว์อีกด้วย หากต้องการคุณสามารถเลือกโปรแกรมทั้งหมดหรือแต่ละหมายเลขได้ รวมค่าขนส่งและจัดส่งสูงสุด 40 กม. จาก MKAD สอบถามเพิ่มเติมโทร. 8-916-686-53-53. www.nikolaudmitriy.ru

คุณไม่ได้อยู่ในไซต์ของนักแสดงละครสัตว์ แต่อยู่ในส่วนของพอร์ทัลอินเทอร์เน็ตของศิลปิน Artist.ruซึ่งให้ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินของคณะละครสัตว์มอสโก หากคุณต้องการเชิญศิลปินแนวละครสัตว์มาร่วมงานที่คุณจัดขึ้นเพื่อเข้าร่วมโปรแกรมการแสดงต่างๆ คุณมาถูกที่แล้ว

ทำงานให้กับนักแสดงละครสัตว์

คุณต้องจัดงานรื่นเริง และคุณต้องการทำให้มันแปลกใหม่และน่าจดจำอย่างแท้จริง เชิญนักแสดงละครสัตว์ แล้วคุณจะประหลาดใจกับวิธีที่พวกเขาให้กำลังใจแขกของคุณ ท้ายที่สุดแล้วงานหลักของศิลปินละครสัตว์คือการทำให้ผู้ชมประหลาดใจและประหลาดใจด้วยความสามารถของพวกเขา สำหรับศิลปินละครสัตว์ประเภทสูงสุด ไม่มีอะไรง่ายไปกว่าการทำให้ผู้ชมของคุณพอใจ หากคุณเชิญนักแสดงละครสัตว์มาร่วมงานปาร์ตี้ คุณก็วางใจได้ว่างานจะประสบความสำเร็จ หากเป็นวันหยุดสำหรับเด็ก ศิลปินคณะละครสัตว์ที่ได้รับเชิญจะเป็นกุญแจสำคัญที่จะไม่ใช่แค่วันหยุดที่ประสบความสำเร็จ แต่จะสร้างความประทับใจที่สดใสและมีสีสันไปอีกนาน บางทีมันอาจเป็นการแสดงของศิลปินละครสัตว์ที่จะกลายเป็นองค์ประกอบของวันหยุดที่เด็ก ๆ จะจดจำไปอีกนาน ท้ายที่สุดแล้วศิลปินละครสัตว์มืออาชีพเป็นอัญมณีที่แท้จริงของวันหยุดของเด็ก ๆ ซึ่งทำให้ประหลาดใจและประหลาดใจกับความผิดปกติ เชิญนักเล่นกลหรือนักกายกรรม นักเล่นกลลวงตาหรือนักขี่ม้า ผู้ฝึกสอนหรือนักปรับสมดุล ทุกคนจะได้แสดงการแสดงอันงดงามซึ่งจะกลายเป็นไฮไลท์ที่แท้จริงของวันหยุด

หากคุณเป็นนักแสดงละครสัตว์และต้องการมีส่วนร่วมในโปรแกรมการแสดงเทศกาลต่างๆ กิจกรรมสันทนาการลงทะเบียนบนพอร์ทัลอินเทอร์เน็ต Artist.ruและแบบสอบถามที่มีข้อมูลส่วนบุคคลของคุณจะมีให้สำหรับผู้ว่าจ้างของคุณ งานที่คุณสนใจจะไม่ทำให้คุณต้องรอนาน

หลักการพื้นฐานของจำนวนคณะละครสัตว์

จำนวนเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ส่วนประกอบการแสดงละครสัตว์ซึ่งเป็นแก่นแท้ของศิลปะ การแสดงละครสัตว์เป็นส่วนสำคัญของโปรแกรม ละครสัตว์คืออะไร? ส่วนประกอบของมันคืออะไร? คำว่า "ตัวเลข" เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มันแสดงถึงลำดับการแสดงของศิลปินในการแสดงบัลเลต์และโอเปร่า ต่อมาคำนี้ย้ายไปที่เวทีและคณะละครสัตว์ ซึ่งนอกจากความหมายหลักแล้ว (“คุณจะไปที่หมายเลขอะไร”) ยังได้รับความหมายที่ต่างออกไปด้วย (“เลขอะไรดี!”)

ในคณะละครสัตว์จะเรียกหมายเลขนั้น ชิ้นงานศิลปะซึ่งเป็นการผสมผสานของกลเม็ดที่คัดสรรมาเป็นพิเศษในลำดับที่แน่นอนตามหลักการของการเพิ่มความซับซ้อนและการแสดงออก ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ คำว่า "เคล็ดลับ" มีการตีความที่กว้างมาก อย่างไรก็ตาม ควรตกลงกันว่าแนวคิดนี้หมายถึงอะไรกันแน่ เคล็ดลับ - ละครสัตว์ หนึ่งในหลัก หมายถึงการแสดงออกศิลปะละครสัตว์ ตัวอย่างเช่น: การยืนด้วยมือหรือการตีลังกาในการแสดงผาดโผน, การหายตัวไปและการปรากฏตัวที่ไม่คาดคิดของวัตถุ, ผู้คน, สัตว์ในประเภทภาพลวงตา, ​​สิงโตที่แกว่งบนชิงช้าในประเภทการฝึก, น้ำตาที่ไหลออกมาจากดวงตาของตัวตลกในประเภทตัวตลก กลอุบายอันเป็นองค์ประกอบหลักของการแสดงย่อมมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดเสมอ กล่าวคือ มีความสมบูรณ์ของการแสดง ผ่านเทคนิคในการเปิดตัวเลข ภาพเวทีนักแสดง ความสามารถระดับมืออาชีพและความสำเร็จของเขาถูกเปิดเผย แต่แน่นอนว่ากลอุบายได้รับพลังของผลกระทบทางอารมณ์เมื่อใช้ร่วมกับวิธีการแสดงออกอื่น ๆ เท่านั้น - การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางของศิลปิน พลาสติก และสไตล์การแสดงของเขา ความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการแสดงโดยรวมมีการตัดสินใจของผู้กำกับ ดนตรีประกอบ, การตกแต่ง - ส่วนประกอบทั้งหมดของงานละครสัตว์ หากไม่มีสิ่งนี้ กลเม็ดจะสูญเสียภาพและดังนั้นจึงอยู่นอกขอบเขตของศิลปะ การจัดองค์ประกอบภาพที่ชัดเจนเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการแสดง เนื่องจากแต่ละส่วนรวมกันเป็นหนึ่งเดียว จึงเกิดเป็นผลงานที่สมบูรณ์พร้อมบทละครของตัวเอง องค์ประกอบของการแสดงถูกกำหนดโดยความเหมาะสมทางศิลปะ เช่นเดียวกับผู้สร้าง-สถาปนิกชาวรัสเซียโบราณ ผู้ซึ่งเมื่อดำเนินการสร้างวิหารท่อนซุง สงวนสิทธิ์ในการ "ตัดให้สูงที่สุดเท่าที่ขนาดและความสวยงามจะกล่าวได้" ผู้สร้างคณะละครสัตว์ก็ทำหน้าที่รองลงมาจากหลักการวัดอันชาญฉลาดนี้และ ความงาม - กฎทองของศิลปะใดๆ

ดังนั้น การแสดงแต่ละครั้งจึงมีลักษณะเฉพาะไม่เพียงแค่เล่ห์เหลี่ยมและองค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานด้านอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ การแสดงละครเฉพาะสำหรับคณะละครสัตว์และแสดงด้วยวิธีละครสัตว์ และสุดท้ายคือทิศทางของผลกระทบทางอารมณ์ คำพูดเฉพาะที่ตัวตลกพูดจากเวทีไม่เพียงแต่ทำให้คุณหัวเราะ แต่ยังทำให้คุณคิดอีกด้วย การบินทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่โรแมนติกและกล้าหาญ สัตว์ที่ได้รับการฝึกฝน - ความรู้สึกชื่นชมสำหรับคนที่สามารถควบคุมตัวแทนของป่าได้ การแสดงละครสัตว์ไม่เท่ากันทั้งหมด ตามความสำคัญทางศิลปะ แต่ละหมายเลขมีสถานที่ของตัวเองในโปรแกรม ตัวเลขที่โดดเด่นบนโปสเตอร์ด้วยเส้นสีแดงพิเศษที่เรียกว่า "สถานที่ท่องเที่ยว" (จาก "สถานที่ท่องเที่ยว" ในภาษาฝรั่งเศส - สถานที่ท่องเที่ยว) นี่เป็นตัวเลขที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นเป็นพิเศษซึ่งครองตำแหน่งกลางในรายการและออกแบบมาเพื่อเพิ่มความสนใจของผู้ชม ตามกฎแล้วสิ่งดึงดูดใจคือจุดสิ้นสุดสูงสุดของโปรแกรม ดังนั้นข้อกำหนดสำหรับโปรแกรมจึงสูงกว่าจำนวนปกติ สถานที่น่าสนใจนั้นไม่ได้มีลักษณะตามขนาดของอุปกรณ์ประกอบฉาก อุปกรณ์ หรือการมีส่วนร่วมของสัตว์จำนวนมากในนั้น เช่นเดียวกับผู้ช่วยหลายคน อย่างที่บางครั้งเชื่อกันผิด แต่ด้วยคุณค่าทางอุดมการณ์และศิลปะ ความคิดริเริ่มของแนวคิด ความกลมกลืนขององค์ประกอบ การแก้ปัญหาเป็นรูปเป็นร่าง และความสมบูรณ์ของทุกรายละเอียด นี่คือที่มาของพลังแห่งการดึงดูด

การสร้างละครสัตว์เป็นกระบวนการที่ซับซ้อน บทบาทหลักที่นี่เป็นของศิลปิน ประการแรก เขาร่างรูปร่างของหมายเลขในอนาคตตามความสามารถในการปฏิบัติงานของเขา จากนั้นเขาเลือกเทคนิคและแต่งองค์ประกอบที่บ่งบอกถึงแนวคิดของการแสดง หากศิลปินมีความสามารถในการกำกับและมีรสนิยมทางศิลปะ เขาจะสามารถแสดงหมายเลขของตนเองได้ ผลงานมากมายรวมอยู่ในกองทุนทองคำ ละครสัตว์โซเวียตสร้างขึ้นโดยศิลปินเอง

อย่างไรก็ตามใน ละครสัตว์สมัยใหม่บทบาทของผู้อำนวยการมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ผู้กำกับคือผู้ช่วยศิลปินในการเลือกวิธีการแสดงออกมากที่สุด ค้นหาวิธีแก้ปัญหาการแสดงละครที่ดีที่สุด เพื่อเปิดเผยความสามารถด้านความคิดสร้างสรรค์และความเป็นมืออาชีพของผู้เข้าร่วมแต่ละคนในการแสดงหรือการดึงดูด

บางครั้งในการปฏิบัติงานของคณะละครสัตว์จำเป็นต้องกำหนดประเภทหรือความหลากหลายของการแสดง ควรปฏิบัติตามแนวทางใดที่นี่?

ประเภทละครสัตว์แตกต่างกันทั้งเนื้อหาและรูปแบบ ยกตัวอย่างเช่นการแสดงผาดโผน สาระสำคัญเนื้อหาคืออะไร? การแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่ง ความคล่องแคล่ว ความกล้าหาญของบุคคล ความสามารถในการประสานการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน แต่อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับจำนวนของยิมนาสติก กรีฑา การทรงตัว ซึ่งหมายความว่าความแตกต่างระหว่างประเภทไม่ได้ถูกกำหนดโดยเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังพิจารณาจากรูปแบบที่แสดงออกมาด้วย และรูปแบบประกอบด้วยผลรวมของวิธีการแสดงออกของลักษณะเฉพาะของประเภทนั้นๆ ซึ่งรวมถึงการแสดงผาดโผน อุปกรณ์ประกอบฉาก โพรเจกไทล์ ตลอดจนรูปแบบและรูปแบบการแสดง

สิ่งสำคัญคือต้องระบุว่าคำว่า "กระสุนปืน", "อุปกรณ์", "อุปกรณ์ประกอบฉาก" หมายถึงอะไรในคณะละครสัตว์

โพรเจกไทล์เป็นอุปกรณ์ที่ง่ายที่สุดที่ใช้ในยิมนาสติก กายกรรม และการทรงตัว ในแต่ละโพรเจกไทล์จะมีการฝึกแบบฝึกหัดที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับมัน ตัวอย่างเช่น อุปกรณ์ละครสัตว์ประกอบด้วย: ไม้ไผ่, กรอบ, แถบแนวนอน, สี่เหลี่ยมคางหมู, แหวน, ลูกขนไก่, เชือกแนวตั้ง - ในยิมนาสติก; คอน, บันได, ลวด - ในการเดินไต่; กระดานพลิก, แทรมโพลีน, กระดานกระโดดน้ำ * - ในการแสดงผาดโผน ฯลฯ ตามกฎแล้วเปลือกหอยในคณะละครสัตว์เป็นแบบดั้งเดิม โดยธรรมชาติแล้วเมื่อมีการคิดค้นสิ่งใหม่ ๆ ความหลากหลายของมันก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ รูปร่างและการออกแบบของโพรเจกไทล์ทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินและผู้กำกับ พื้นที่ไม่จำกัด. นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงการมีอยู่ในห้องของเปลือกหอยที่มีชีวิต - ม้า, ช้าง, อูฐ ฯลฯ - และวิธีการทำงานกับพวกมัน อุปกรณ์ละครประกอบด้วย:

* (สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับแต่ละเชลล์ โปรดดูส่วนที่เกี่ยวข้อง)

ก) โครงสร้างทางกลพิเศษ รวมถึงระบบกว้านไฟฟ้าและมอเตอร์ โครงสร้างเหล่านี้แขวนไว้ใต้โดมหรือติดตั้งในสนามกีฬา มีจุดประสงค์เพื่อทำให้ซับซ้อนและเพิ่มเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งของการแสดงของศิลปิน สิ่งนี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากคุณสมบัติทางเทคนิคของอุปกรณ์ การหมุน การขึ้น การลง การแกว่ง และโครงสร้างที่คล้ายกัน

ข) การรวมกันของกระสุนปืนและอุปกรณ์ต่างๆ ที่ใช้ในหมายเลขเดียว ตัวอย่างเช่น อุปกรณ์การบินทางอากาศประกอบด้วยสะพาน, สี่เหลี่ยมคางหมู, กระดานมาตรฐาน *, กับดัก

* (Shtambort (จากภาษาเยอรมัน "Stamm" - บาร์เรล, "Bord" - ขอบ) - แถบโลหะที่แขวนอยู่ในแนวนอนที่ขอบและเสริมด้วยเหล็กค้ำยันโดยไม่เคลื่อนที่ซึ่งเปลือกและอุปกรณ์ถูกระงับ)

อุปกรณ์ประกอบฉาก หมายถึง สิ่งของทุกชนิดที่มีลักษณะ ขนาด รูปแบบ วัสดุ และวัตถุประสงค์เฉพาะในห้อง อุปกรณ์ประกอบด้วยเก้าอี้ที่เล่นโดยตัวตลก กระบองของนักเล่นกล พัดที่อยู่ในมือของนักไต่เชือกที่เดินบนเส้นลวด และห่วงที่ใช้ในการออกกำลังกายโดยนักยิมนาสติก นักกายกรรม และโรลเลอร์สเก็ต ตัวเลขของคณะละครสัตว์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการใช้อุปกรณ์และอุปกรณ์ประกอบฉาก ซึ่งทำให้เกิดความซับซ้อนของตัวเลข ช่วยเปิดเผยความสามารถทางวิชาชีพของศิลปิน

ตัวอย่างเช่นการแสดงใด ๆ ของศิลปินประเภทยิมนาสติกภายใต้โดมหรือในสนามกีฬาจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับโพรเจกไทล์ นักแสดงและโพรเจกไทล์เป็นตัวแทนของสิ่งเดียว นี่คือคุณสมบัติที่กำหนดของประเภทยิมนาสติก ประเภทอื่นๆ มีลักษณะเฉพาะคือการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดระหว่างนักแสดงและอุปกรณ์ประกอบฉาก เช่น ห่วง ลูกบอล กระบอง ฯลฯ สำหรับนักเล่นปาหี่ ด้วยแกน, น้ำหนักที่นักกีฬา; กับสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษจากครูฝึก พร้อมการ์ด, ลูกบอล, ผ้าเช็ดหน้า, อุปกรณ์ลวงตาที่นักมายากล; ด้วยลูกบอล ขดลวด ลูกบาศก์ ไม้เท้าที่เครื่องไต่เชือก

สัญญาณของคำจำกัดความอื่น สังกัดประเภทตัวเลขเป็นการกระทำเฉพาะ ในยิมนาสติก นี่คือการออกกำลังกายบนอุปกรณ์ (หรือในมือของคู่หูบนอุปกรณ์) และการบินจากอุปกรณ์หนึ่งไปยังอีกอุปกรณ์หนึ่ง (เช่น จากสี่เหลี่ยมคางหมูไปยังสี่เหลี่ยมคางหมู) หรือจากอุปกรณ์หนึ่งไปยังอีกมือหนึ่งไปยังตัวจับ ในการทรงตัว - รักษาสมดุล ในกรีฑา - ยก, ผลัก, โยนของหนัก ในการฝึกอบรม - การสาธิตสัตว์ที่เชื่อฟังเจตจำนงของมนุษย์ ในกลอุบาย - แสดงความคล่องแคล่วของมือนักแสดง การเปลี่ยนแปลง "ลึกลับ" และการเคลื่อนไหวของวัตถุ ในการเล่นปาหี่ การขว้างปาสิ่งของต่าง ๆ อย่างชำนาญ ในการแสดงผาดโผน - การกระโดดข้าม, การสร้างเสาและปิรามิดโดยผู้เข้าร่วมหลายคน, การกระโดดจากพื้น ในการแสดงตลก - การแสดงละครใบ้ที่สร้างเสียงหัวเราะรวมถึงการสนทนาที่ตลกขบขัน

ในการระบุประเภทของการแสดงที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่แตกต่างกัน ควรได้รับคำแนะนำจากองค์ประกอบที่โดดเด่นในการแสดงกลอุบาย

ศิลปินแต่ละคนเชี่ยวชาญในประเภทใดประเภทหนึ่งโดยมุ่งมั่นที่จะบรรลุผลงานระดับมืออาชีพที่ยิ่งใหญ่ที่สุด กลอุบายของประเภทนี้ส่วนใหญ่มักจะครองตำแหน่งหลักในองค์ประกอบของตัวเลข ตามที่พวกเขาจำเป็นต้องกำหนดประเภทที่เกี่ยวข้อง

การวิเคราะห์การแสดงละครสัตว์ตามประเภทให้เหตุผลที่เชื่อได้ว่าพวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: กลุ่มแรก - ตัวเลขที่มีสัญญาณที่ชัดเจนของประเภทและกลุ่มที่สอง - ตัวเลขประกอบด้วยองค์ประกอบของประเภทต่างๆ

การกำหนดประเภทของตัวเลขที่อยู่ในกลุ่มแรกไม่ใช่เรื่องยาก แต่ตัวเลขที่รวมกันในกลุ่มที่สองต้องดูให้ละเอียดยิ่งขึ้น

ตัวอย่างเช่น ประเภทใด จำนวนของตัวตลกที่แสดงกับสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนสามารถนำมาประกอบกับตัวตลกหรือการฝึกได้ และ "กายกรรมดนตรี" หรือ "กายกรรมบิน"?

ประการแรกจำเป็นต้องกำหนดสาระสำคัญของตัวเลข หากกลอุบายทั้งหมดที่แสดงโดยสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนช่วยให้ตัวตลกเปิดเผยเนื้อหาความหมายของฉากนี้หรือฉากนั้น การบรรเลง ละครใบ้ ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เหมือนนิทาน การใช้สัตว์เป็นเพียงวิธีแสดงออกเท่านั้น ต่อหน้าเราเป็นศิลปินที่มีบทบาทหลักคือตัวตลก (แม้ว่าในฐานะครูฝึกจะแข็งแกร่งกว่าตัวตลกก็ตาม) อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โปสเตอร์พิมพ์: "เทรนเนอร์ตัวตลก" ไม่ใช่ในทางกลับกัน จริงอยู่ที่ผู้ฝึกสอนบางคนแสดงร่วมกับสัตว์ในชุดตัวตลก แต่ที่นี่เครื่องแต่งกายเป็นเพียงเครื่องบรรณาการให้กับประเพณีบางอย่าง

และประเภทของ "นักกายกรรมดนตรี" ควรนำมาประกอบกับประเภทใด? ตามกฎแล้วตัวเลขประเภทนี้สร้างขึ้นโดยนักกายกรรมที่สามารถเล่นเครื่องดนตรีได้ ตัวอย่างเช่น ในการแสดงแบบตัวต่อตัว พวกเขาแสดงทำนองคอนแชร์ติโนในเพลงคู่ และในระหว่างยืนบนมือข้างหนึ่งบนหัวของท่อนล่าง ทั้งคู่เล่นท่อ กดวาล์วด้วยมือข้างที่ว่าง แน่นอนว่าพูดถึง คุณภาพสูงไม่จำเป็นต้องมีการแสดงดนตรีสักชิ้น งานหลักของการแสดงไม่ใช่การแสดงศิลปะของดนตรี แต่เป็นความสามารถของศิลปินในการเล่นเครื่องดนตรีในสภาวะที่ผิดปกติของการแสดงผาดโผนที่ซับซ้อน ทีนี้มาดูประเภทของตัวเลข "Flying Acrobats" หากพวกเขากำลัง "บิน" นี่คือเที่ยวบินดังนั้นเราจึงมีนักยิมนาสติกอยู่ข้างหน้าเรา แต่ทำไมพวกเขาถึงเรียกว่ากายกรรม? มือปราบมารสองคนยืนอยู่บนขีปนาวุธที่ติดตั้งในที่เกิดเหตุตรงข้ามกันในระยะ 6 ม. ขว้างและจับโวลทิเจอร์ * แสดงกลอุบายที่ใช้ในการบิน แต่การผสมผสานการบินจบลงด้วยกลอุบายในการไปที่เวทีซึ่งเป็นลักษณะของการแสดงผาดโผน (รูปที่ 3, 4) ตัวอย่างเช่นในจำนวนที่นำโดย S. Arnautov นักกระโดดโลดเต้นตีลังกากลับจากตัวจับไปที่ไหล่ไปจนถึงตัวล่างที่อยู่ในที่เกิดเหตุหรือยืนประชิดตัว ฯลฯ และใน หมายเลขที่นำโดย R. Spikhin เที่ยวบินของนักแสดงจะรวมกับการกระโดดบนแทรมโพลีนที่ติดตั้งในเวทีระหว่างเปลือกหอยทั้งสอง พื้นฐานของการแสดงคือการโบยบิน และองค์ประกอบกายกรรมบางอย่างก็ช่วยเสริมรูปแบบที่น่าตื่นตาตื่นใจเท่านั้น ดังนั้นตัวเลขดังกล่าวซึ่งเป็นประเภทของการบินภาคพื้นดินสามารถนำมาประกอบกับประเภทของยิมนาสติกได้อย่างถูกต้อง

* (Voltiger (จากภาษาฝรั่งเศส "voltiger" - เพื่อกระพือปีก) เป็นนักกายกรรมที่ทำการบินจากรูปสี่เหลี่ยมคางหมูไปยังรูปสี่เหลี่ยมคางหมูหรือจับมือกับมือที่จับหรือจากที่จับที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง)

ดังนั้นประเภทละครสัตว์ทั้งหมดจึงมีบางอย่างเท่านั้น คุณสมบัติโดยธรรมชาติและคุณสมบัติ พวกเขาคือผู้ที่ทำให้สามารถแยกแยะประเภทหนึ่งออกจากอีกประเภทหนึ่งได้

การวิเคราะห์ตัวเลข "ผู้ฝึกสอนตัวตลก", "กายกรรมดนตรี", "กายกรรมบิน" เราสังเกตว่าสิ่งเหล่านี้เป็นผลมาจากการรวมองค์ประกอบจากประเภทต่างๆ นี่เป็นอีกหนึ่งคุณสมบัติที่สำคัญอย่างยิ่งของประเภทละครสัตว์ - เพื่อหลอมรวมองค์ประกอบแต่ละอย่างให้เป็นงานศิลปะชิ้นเดียวของศิลปะละครสัตว์ ในคณะละครสัตว์ การเล่นสกีกระโดดข้ามสิ่งกีดขวางเป็นที่ทราบกันมานานแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ตัวตลกชื่อดัง Vitaly Lazarenko เป็นนักแสดงที่เก่งกาจในการกระโดดดังกล่าว ละครของเขารวมถึงการตอบโต้เชิงเหน็บแนมเฉพาะเรื่อง, การพูดคนเดียวของบทกวีที่ปั่นป่วนและน่าสมเพช, คำขวัญ, การอุทธรณ์, การดำเนินการซึ่งเขามาพร้อมกับการกระโดดโลดโผน การหลอมรวมที่สร้างสรรค์เกิดขึ้น: นักประชาสัมพันธ์ตัวตลก รูปแบบศิลปะที่สดใสในการแสดงของเขาทำได้โดยวิธีการเฉพาะของคณะละครสัตว์ ซึ่งเอื้อต่อความชัดเจนของละครการเมือง

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างตัวเลขต้นฉบับใหม่ นักแสดงที่มีพรสวรรค์หลายคนหันไปใช้การผสมผสานองค์ประกอบจากละครสัตว์ประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น ศิลปิน Violetta และ Alexander Kiss ได้ผสมผสานการเล่นกลกับองค์ประกอบของแอนติโพดและการแสดงผาดโผนในการแสดงของพวกเขา ดังนั้น ไวโอเลตตาจึงแสดงท่ายืนบนหัวของอเล็กซานเดอร์ มือข้างหนึ่งหมุนห่วงด้วยมืออีกข้างหนึ่ง และหมุนไม้ด้วยเท้าของเธอ พันธมิตรในเวลานั้นเล่นปาหี่ด้วยไม้สี่อันและเดินผ่านเวที

ที่น่าสนใจพอๆ กันคือจำนวนศิลปินชาวลิทัวเนีย Vita และ Zygmund Cerniauskas ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างสองแนวเพลงโบราณ นั่นคือ การเดินไต่เชือกและการเล่นกล ศิลปินยืนบนบันไดอิสระโดยตั้งบันไดสูงให้สมดุลบนหน้าผากของเขา ซึ่งคู่หูของเขาจะหมุนวงแหวนแปดวงบนแขนที่เหยียดออก เคล็ดลับอีกประการหนึ่งของความสมดุลสองเท่า: นั่งบนจักรยานล้อเดียวทรงสูงซึ่งตั้งอยู่บนฐานขนาดเล็ก ศิลปินเล่นปาหี่แปดวงในขณะที่ทรงตัวด้วยไม้เท้าบนหน้าผากของเขา

กาลครั้งหนึ่งมี "เชือกสปริง" จำนวนหนึ่ง (จากภาษาเยอรมัน "สปริง" - กระโดด) ซึ่งตอนนี้กลายเป็นของหายาก สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงคุณสมบัติสปริงของเชือกที่มีโช้คอัพ นักแสดงทำการกระโดด pirouettes และสิ่งที่เรียกว่า sedamas ทุกชนิดนั่นคือมาถึงท่านั่ง ครูและผู้อำนวยการที่มีประสบการณ์ N. Stepanov ได้สร้างการแสดงประเภท "Voltigeurs on a projectile tossing" ให้กับศิลปินหนุ่ม Solokhins ซึ่งมีพื้นฐานมาจากหลักการของเชือกที่เด้งแล้ว มีผู้เข้าร่วมสามคนในห้อง - สองคนล่างและบน เชือกถูกแทนที่ด้วยคานโลหะซึ่งส่วนปลายเชื่อมต่อกับโช้คอัพยางที่ติดอยู่กับสิ่งกีดขวาง คนที่ต่ำกว่าถือคานบนไหล่ของพวกเขา บทบาทของพวกเขาในจำนวนนี้ซับซ้อนมาก: พวกเขาต้องควบคุมกระสุนปืนอย่างละเอียดโดยออกตัวเหนือซึ่งคนบนจะทำการกระโดดโลดโผน

นวัตกรรมเป็นที่สุด ลักษณะศิลปินของคณะละครสัตว์โซเวียต ในช่วงทศวรรษที่ 30 เมื่อภารกิจถูกกำหนดให้กำจัดอิทธิพลของคณะละครสัตว์ตะวันตกซึ่งมีตัวแทนค่อนข้างมากในรายการของเราในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปิน Dmitry Zementov ได้สร้างการแสดงดั้งเดิมโดยร่วมมือกับผู้กำกับและหุ้นส่วน ที่ Leningrad Experimental Circus Art Workshop จำนวนนี้รวมยิมนาสติกบนแถบแนวนอนกับการกระโดดบนแทรมโพลีน แทนที่จะใช้แถบแนวนอนสามแถบแบบดั้งเดิมบนเวที Zementov ใส่สี่อันที่มีความสูงต่างกัน ศิลปินออกไปบนแถบแนวนอนโดยใช้แทรมโพลีนแทรมโพลีน ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าในการผสมผสานดังกล่าว ทั้งสองประเภทของประเภทที่แตกต่างกันมีอิทธิพลร่วมกันอย่างเกิดผล

ข้อสรุปใดที่สามารถสรุปได้จากตัวอย่างเหล่านี้ บางประเภทที่รวมเข้าด้วยกันช่วยให้คุณสร้างตัวเลขดั้งเดิมที่เสริมสีสันของคณะละครสัตว์ แต่ไม่ใช่ทุกประเภทที่จะยืมตัวเองเพื่อรวมกัน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรวมเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น การเล่นกลบนหลังม้าโดยใช้เชือกไต่สมดุลบนลวดหรือการบินทางอากาศกับการทรงตัวบนคอน และถ้าสิ่งนี้ยังคงเกิดขึ้นก็เฉพาะ ... ในโรงภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์เรื่อง "Mr. X" ตัวละครหลักนักแสดงละครสัตว์นั่งอยู่บนราวสำหรับออกกำลังกายที่แกว่งไปมาใต้โดมเล่นไวโอลิน แต่แล้วเขาก็ "หัก" และชนกับไม้กั้นแนวนอนที่ติดตั้งในที่เกิดเหตุ และหลังจากหมุนไปรอบๆ บาร์หลายรอบ เขาก็พบว่าตัวเองอยู่บนหลังม้า ความคิดเห็นที่พวกเขากล่าวว่าไม่จำเป็น การตัดต่อภาพยนตร์และการถ่ายภาพแบบผสมผสานไม่สามารถแสดงให้เห็นถึงความมหัศจรรย์ดังกล่าวได้ ในทางปฏิบัติของคณะละครสัตว์ การผสมผสานระหว่างประเภทต่างๆ นั้นไม่ง่ายนัก

ตามกฎแล้ว ศิลปินประสบกับความล้มเหลวในการสร้างสรรค์เมื่อพวกเขาพยายามผสมผสานแนวเพลงเข้าด้วยกัน ตัวอย่างคือจำนวนนักขี่ม้าของพี่น้องอเล็กซานดรอฟ-เซอร์จ คนหนึ่งยืนอยู่บนหลังม้าที่ควบม้า เล่นดนตรีด้วยแซกโซโฟน และอีกคนหนึ่งขี่ม้าวิ่งไปตามฝั่งตรงข้ามของสนามประลองพร้อมกับเขาบนหีบเพลง และแม้ว่านักแสดงจะเป็นมืออาชีพ เครื่องดนตรีและเป็นที่ประจักษ์แก่ผู้ชมว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะเล่นยืนบนหลังม้าที่ควบม้า แต่ตัวเลขก็ยอมรับอย่างเย็นชา (อย่างไรก็ตามในฐานะนี้เขาอยู่ได้ไม่นาน - ศิลปินเองก็ปฏิเสธที่จะเล่นเครื่องดนตรี)

อะไรคือสาเหตุของความล้มเหลว? บางทีความจริงที่ว่านักแสดงพยายามรวมองค์ประกอบของมนุษย์ต่างดาว - เล่นเครื่องดนตรีและขี่ม้า? แต่เรารู้ตัวอย่างจากประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์เมื่อองค์ประกอบดังกล่าวเข้ากันได้ดี นักเล่นกล Victor Ferropi ยืนอยู่บนหลังม้าที่กำลังวิ่ง เล่นแมนโดลินและตีลูกบอลด้วยศีรษะไปตามจังหวะของท่วงทำนอง เคล็ดลับนี้ดูน่าประทับใจอย่างมาก ประสบความสำเร็จ และที่สำคัญที่สุดคือเป็นไปตามแนวคิดทั่วไปของการแสดง

ตัวอย่างอื่น. ในช่วงอายุ 30 ต้นๆ Maria Rotbert ประสบความสำเร็จในการผสมผสานการเดินไต่เชือกเข้ากับการแสดงดนตรี ในตอนท้ายของตัวเลขยืนอยู่บนคอนโดยมีเท้าล่างสมดุลเธอร้องเพลงคลอด้วยหีบเพลงของเธอเองพร้อมกับวงออเคสตรา "เพลงนี้ทำให้หมายเลขมีเสน่ห์เป็นพิเศษ" ตามที่นักประวัติศาสตร์ละครสัตว์ Yu Dmitriev เขียนในภายหลัง แน่นอนว่าข้อมูลระดับมืออาชีพและวัฒนธรรมการแสดงของศิลปินก็มีความสำคัญเช่นกัน แต่ก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกันที่เพลงจะต้องเข้ากับองค์ประกอบโดยรวมของการแสดง นวัตกรรมนี้ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชมและสร้างผู้ติดตามจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น Nikolai Olkhovikov ร้องเพลงเล่นกลบนม้าที่กำลังวิ่ง Zoya Kokh - ทรงตัวบนลูกศรของ "Giant Semaphore" และ Lolita Magomedova - ยืนอยู่บนหัวของคู่หูที่ปีนเชือกเอียง

ดังนั้น การเล่นดนตรีหรือร้องเพลงในสภาวะที่ไม่ปกติสามารถเพิ่มประสิทธิภาพให้กับการแสดงได้ ซึ่งหมายความว่าสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจจุดประสงค์ที่สร้างสรรค์ซึ่งนำองค์ประกอบนี้หรือองค์ประกอบนั้นมาใช้ในโครงสร้างของงาน ดังนั้นในห้องของพี่น้อง Alexandrov-Serge จึงมีการสาธิตอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีซึ่งทำให้ตัวเลขมีความหลากหลาย ในกรณีอื่น ๆ องค์ประกอบทางดนตรีจะเชื่อมโยงกับตัวเลขโดยธรรมชาติ เน้นลักษณะเฉพาะตัวของมัน และเพิ่มความประทับใจทางสายตา ตัวอย่างเช่น L. และ G. Otlivanik รวมการเล่นกลที่ผิดปกติเข้ากับความเยื้องศูนย์ทางดนตรี ศิลปินเล่นปาหี่ด้วยลูกบอลซึ่งตกลงบนพื้นสี่เหลี่ยมหลากสีของโต๊ะดนตรีเพื่อดึงเมโลดี้ออกมา ลูกบอลกระดูกชนกับแผ่นไม้แขวนเสื้อหรือตกลงไปในช่องใส่หมวกก็ให้กำเนิดเช่นกัน เสียงดนตรี(แผ่นโลหะและเสียงแหลมดนตรี เลือกตามเสียง ซ่อนอยู่ในวัตถุ) ศิลปินเล่นเทคนิคการ์ตูนได้อย่างสมบูรณ์แบบตามภาพประหลาดของพวกเขา

ความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญหลายประเภทเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ มันได้จัดตั้งตัวเองในคณะละครสัตว์มาเป็นเวลานาน โดยธรรมชาติแล้วสิ่งนี้ต้องการการฝึกอบรมที่หลากหลายของศิลปิน อย่างไรก็ตาม ความเก่งกาจก็มีขีดจำกัด ท้ายที่สุดแล้วแม้แต่ศิลปินที่มีพรสวรรค์ก็สามารถเชี่ยวชาญได้ไม่เกินสองหรือสามประเภทอย่างละเอียดและนำพวกเขาไปสู่ระดับมืออาชีพ หากศิลปินรู้วิธีเล่นปาหี่ พูด วัตถุสี่อย่าง ตีลังกากลับหลัง และสามารถแก้ไขแผน * บนสี่เหลี่ยมคางหมูได้ นั่นไม่ได้หมายความว่าเขาเชี่ยวชาญสามประเภท ได้แก่ การเล่นกล การแสดงผาดโผน และยิมนาสติก

* (Planche (จากภาษาฝรั่งเศส "planche" - กระดาน, พื้นผิวเรียบ) - ในยิมนาสติกตำแหน่งแนวนอนของร่างกายที่ถืออยู่ในมือ ด้านหลังแบน - นักกายกรรมห้อยหน้าลงด้านหน้า - หงายหน้าขึ้น)

ไม่เพียง แต่ในอดีตเท่านั้น แต่น่าเสียดายที่แม้ในทุกวันนี้ในเวทีคุณจะพบตัวเลขที่อ่อนแอซึ่งประกอบด้วยชุดขององค์ประกอบต่าง ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกัน สร้างขึ้นบนหลักการของ "ทุกสิ่งเล็กน้อย" พวกเขามักจะซ่อนคุณสมบัติที่อ่อนแอของศิลปินมากกว่าที่จะแสดงให้เห็นถึง "ความเป็นสากล" ของเขา ในคณะละครสัตว์เก่า ผู้กำกับที่กล้าได้กล้าเสียได้คิดชื่อโฆษณาสำหรับตัวเลขดังกล่าว - "Melange-act" (จากภาษาฝรั่งเศส "Melange" - การผสม "acte" - การกระทำ) และแม้ว่าสัดส่วนของ "สารพัน" ดังกล่าวในรายการจะมีน้อย แต่ก็ยังมีส่วนทำให้ความจริงที่ว่าในสภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพคำนี้กลายเป็นเรื่องน่าละอายในระดับหนึ่งและค่อยๆ หายไปจากการใช้คณะละครสัตว์

มันไม่ได้เพิ่มคุณค่าให้กับคณะละครสัตว์และไม่ได้นำความสำเร็จมาสู่การใช้กลไกของแต่ละองค์ประกอบที่ยืมมาจากศิลปะหรือกีฬาอื่น ๆ เพื่อแสดงออก เรามาพูดถึงกลุ่มใหญ่บนมอเตอร์ไซค์ที่สร้างโดย P. Mayatsky ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับตัวเลขนี้มีประโยชน์มาก "การแข่งรถ" ถือกำเนิดขึ้นในยุค 30 ภายใต้อิทธิพลของขบวนพาเหรดกีฬาซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มอเตอร์ไซค์สี่คันแล่นเร็วไปคนละทิศละทางตามสนามแข่ง ศิลปินในชุดนักแข่งมอเตอร์ไซค์สร้างปิรามิดกายกรรมและแสดง แบบฝึกหัดต่างๆเคลื่อนที่ด้วยความเร็วสูงจากรถจักรยานยนต์คันหนึ่งไปยังอีกคันหนึ่ง ในรอบสุดท้าย ทั้งเจ็ดแสดงปิรามิดกลุ่มบนมอเตอร์ไซค์หนึ่งคัน การแสดงนั้นมีพลัง ระดับมืออาชีพของนักแสดงก็ค่อนข้างสูงเช่นกัน แต่ชีวิตของมันก็สั้น ยิ่งไปกว่านั้น ตัวเลขประเภทนี้ยังไม่ได้รับการเผยแพร่ในรายการของเราเลย ซึ่งเป็นหลักฐานแรกที่แสดงถึงคุณค่าและความมีชีวิตชีวาของนวัตกรรมทางศิลปะชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น แล้วข้อตกลงที่นี่คืออะไร?

"การแข่งรถ" โดยรวมแล้วเป็นปรากฏการณ์ของกีฬาและไม่สอดคล้องกับภาพศิลปะของคณะละครสัตว์ การรับรู้ของตัวเลขยังถูกรบกวนด้วยเสียงที่มีอยู่ในรถจักรยานยนต์ เสียงแตกจากเครื่องยนต์ และก๊าซไอเสีย ซึ่งคณะละครสัตว์มีความอิ่มตัวอย่างมาก ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดอารมณ์เชิงลบต่อผู้ชม

เมื่อสรุปจากข้างต้น เราทราบอีกครั้ง: ไม่สามารถรวมทุกประเภทในองค์ประกอบของการแสดงได้ ในแต่ละกรณี จำเป็นต้องมี "การประเมินความเข้ากันได้" อย่างรอบคอบ ซึ่งหมายความว่าเมื่อสร้างการแสดง เราควรพิจารณาว่าการผสมผสานองค์ประกอบบางอย่างของประเภทต่างๆ นั้นเหมาะสมหรือไม่ในแง่ของความเหมาะสมทางศิลปะ ในกรณีนี้ ความรู้เกี่ยวกับรูปแบบของการผสมผสานกลอุบายจะช่วยได้

การออกจากกฎเหล่านี้ การละเลยวิธีการเฉพาะของคณะละครสัตว์ การปฏิเสธภาษาที่นำศิลปินและผู้กำกับไปสู่ความล้มเหลวในการสร้างสรรค์

นอกเหนือไปจากแนวคิดและคำนิยามที่เป็นที่ยอมรับในคณะละครสัตว์แล้ว ยังมีประเด็นที่ถกเถียงกันมากมายซึ่งยังไม่ได้กลายมาเป็นหัวข้อของการอภิปรายและการวิจัยอย่างจริงจัง การสนทนาเชิงโต้เถียงที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขามักจะไม่เกินขอบเขตของมืออาชีพ ทฤษฎีของละครสัตว์ยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอ ดังนั้นความขัดแย้งจึงยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เราพิจารณาว่าเป็นการสมควรที่จะพิจารณาคำถามบางข้อซึ่งตามความเห็นของเราแล้ว เป็นประโยชน์ในทางปฏิบัติ

แนวคิดของ "ประเภทการขี่ม้า" มีมานานแล้วในคณะละครสัตว์ ซึ่งครอบคลุมตัวเลขทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของม้า เราคุ้นเคยกับคำจำกัดความนี้: สามารถได้ยินได้ในการสนทนาหลังเวที พบได้ในเอกสารทางการ ในบทวิจารณ์ แต่มันถูกกฎหมายหรือไม่?

เพื่อให้เข้าใจสาระสำคัญของปัญหา ลองวิเคราะห์โครงสร้างของจำนวนม้า ในการทำเช่นนี้ก่อนอื่นเรามาชี้แจง: มีอะไรที่เหมือนกันระหว่างงานของนักจัดรายการกับครูฝึกม้าระหว่างโรงเรียนสอนขี่ม้าระดับสูงกับการเล่นกลบนม้าหรือไม่? นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในจำนวนม้าเหล่านี้แล้ว - ไม่มีอะไร แต่ตัวม้าเองไม่สามารถเป็นสัญลักษณ์ของรูปแบบศิลปะได้ และค่าของตัวเลขแต่ละตัวก็ไม่เท่ากันด้วย ในบางกรณี ม้าเป็นเพียงจุดศูนย์กลางที่เคลื่อนไหวของศิลปินที่แสดงให้เห็นถึงม้าของเขา ความสำเร็จที่สร้างสรรค์และอื่น ๆ - เป้าหมายของการฝึกกลอุบาย ดังนั้นม้าที่สามารถวอลทซ์เดินบนขาหลังและอื่น ๆ อีกมากมายแน่นอนว่าควรเทียบเคียงกับช้างสุนัขหมีที่ "เรียนรู้"

และอะไรเป็นพื้นฐานของงานของผู้จัดละครสัตว์? การกระโดดโลดเต้นซึ่งเป็นการแสดงที่เกี่ยวข้องกับม้าที่วิ่งไปรอบ ๆ สนามกีฬา แล้วนักเล่นกลบนหลังม้าล่ะ? การขว้างสิ่งของอย่างคล่องแคล่วและการขี่ในระดับต่ำสุด ดังนั้นสิ่งสำคัญคือการเล่นกล

จากตัวอย่างข้างต้น เป็นไปตามที่ควรกำหนดหมายเลขม้าต่างๆ ประเภทที่แตกต่างกัน. บางคน - การแสดงผาดโผนขี่ม้า, อื่น ๆ - การฝึกและอื่น ๆ - การเล่นกล (ดูส่วนที่เกี่ยวข้องสำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวเลขเหล่านี้)

แนวคิดของ "ประเภทการขี่ม้า" นั้นไม่มีพื้นฐานใดๆ และใช้จนเป็นนิสัยเท่านั้น (อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลบางอย่าง คำจำกัดความของ "ประเภทอูฐ" ไม่ได้ถูกนำมาใช้ แม้ว่าเราจะทราบจำนวนการกระโดดโลดเต้นบนอูฐ การแสดงผาดโผนบนอูฐ คำว่า "ละครสัตว์ม้า" ซึ่งรู้จักกันตั้งแต่นั้นมาเมื่อโปรแกรมเกือบทั้งหมดสร้างขึ้นจากการแสดงบนม้า (การแสดงประเภทเดียวกันนี้แสดงในปี 1965 ที่มอสโกวเซอร์คัสและในฝรั่งเศส กำกับโดย M. Tuganov) แต่ละครสัตว์ม้า ไม่เหมือนกับประเภทขี่ม้าเลย

ปัญหาที่ถกเถียงกันอีกประการหนึ่งคือคำจำกัดความของประเภทของความสมดุลของจำนวนต่าง ๆ (จากภาษาละติน "aequlibris" - ศิลปะแห่งการรักษาสมดุล) นี่คืออะไร - ประเภทอิสระหรือกายกรรมอะไรสักอย่าง? และในความเป็นจริงในจำนวนสมดุลมากมาย - ตัวอย่างเช่นบนบันไดเปลี่ยนผ่าน, บนคอน, บนลูกบอล, บนเชือก ฯลฯ - การแสดงผาดโผนเป็นสถานที่สำคัญ และในการแสดงบาลานซ์บางประเภทก็ไม่มีการแสดงผาดโผนเลย ตัวอย่างเช่นพี่น้อง R. และ K. Korzhenevsky แสดงการทรงตัวบนลูกบอลร่วมกับการเล่นกล ศิลปิน A. และ R. Slavsky เล่นฉากประหลาดบนสายฟรี O. Popov แสดงการเล่นกลในการ์ตูนบนสายฟรี A Herzog, L. Koshkina, N. Tkachenko สาธิตการแสดงความสามารถการทรงตัวบนบันไดด้าน แล้วการแสดงที่สมดุลคืออะไร - ประเภทของการแสดงผาดโผนหรือประเภทอิสระ เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 องค์ประกอบของการแสดงผาดโผน ซึ่งผสมผสานอย่างลงตัวกับความสมดุลและเพิ่มความชัดเจนของตัวเลขอย่างมาก เริ่มถูกนำมาใช้ในตัวเลขสมดุลบ่อยขึ้น ทุกวันนี้ เราแทบไม่เคยพบกันในโปรแกรมของนักสมดุลสมดุลที่จะไม่ใช้การแสดงผาดโผนหรือการเล่นกลกับตัวเลข อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ให้เหตุผลที่จะข้ามประเภทการเดินไต่เชือก ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปะละครสัตว์ที่เก่าแก่และมีศักยภาพมากที่สุด ซึ่งมีลักษณะเฉพาะที่ชัดเจนในตัวเอง

เรามาเน้นที่ตัวเลขเช่น "Power Jugglers" กัน บางครั้งก็หมายถึงประเภทของการเล่นกลบนพื้นที่ซึ่งนักแสดงโยนและจับลูกบอล, ตุ้มน้ำหนัก, ลูกบอล แคตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ละครสัตว์ซึ่งอุทิศให้กับนิทรรศการ "The Art of the Juggler" (1929) กล่าวว่า: "ตามลักษณะของงานนักเล่นกลเรียกว่า "นักเล่นกล" นั่นคือนักเล่นกลที่แข็งแกร่ง ... " นี่เป็นเรื่องจริงหรือไม่? มีเหตุผลใดที่จะจัดประเภทผู้แข็งแกร่งที่ขว้างลูกกระสุนปืนใหญ่ว่า "ฉลาดและรวดเร็ว" หรือเป็นการเล่นกล ท้ายที่สุด นักเล่นปาหี่ใช้เทคนิคการขว้างของหนักเพื่อแสดงความสามารถด้านกีฬาของตนเท่านั้น เพื่อเน้นย้ำความเป็นเลิศทางวิชาชีพ และไม่แสดงเทคนิคการเล่นปาหี่ที่พวกเขาไม่มีเลยแม้แต่น้อย กรีฑาเป็นประเภทอิสระและคำว่า "นักเล่นกล" ที่เกี่ยวข้องกับนักกีฬาเป็นเพียงสัญลักษณ์ของงานบางอย่างของศิลปิน การจำแนกนักกีฬาว่าเป็นนักเล่นกลนั้นไร้เหตุผลพอๆ กับการพิจารณาว่านักเดินไต่เชือกเป็นนักบัลเล่ต์เพียงเพราะเธอแสดงท่าอารบิกและแยกระหว่างการแสดง

บางครั้งมีการแสดงความคิดเห็นว่าควรกำหนดหมายเลข antipode และเกม Icarian ตามการจำแนกประเภทของประเภทเนื่องจากทั้ง antipodist และ ikarist ล่างซึ่งนอนอยู่บนหมอน antipodal ดำเนินการโดยประมาณเดียวกันกับพวกเขา เท้า. แต่ในความเป็นจริงนี้ จำกัด เฉพาะความคล้ายคลึงกันเท่านั้น วิธีการฝึกอบรม ประสิทธิภาพของเทคนิค และลักษณะของงานในเกม Icarian และจำนวนของ antinode นั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง antipodist โดยพื้นฐานแล้วเป็นนักเล่นปาหี่ที่โยนและทรงตัววัตถุด้วยเท้าของเขา และเกมอิคาเรียนก็เป็นการแสดงผาดโผนชนิดหนึ่ง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความพยายามครั้งแรกในการสาธิตเทคนิคง่ายๆ ของ antipode นั้นเกิดขึ้นโดยนักเล่นปาหี่ในสมัยโบราณ และนักกายกรรมก็ยืมเทคนิคการโยนคนด้วยเท้าจากพวกเขา ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะละครสัตว์โน้มน้าวใจสิ่งนี้

การเล่นกลมีอายุย้อนไปหลายพันปี ในขณะที่เกมอิคาเรียนปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น และในที่สุดสิ่งที่สำคัญที่สุดคือ antipodiet ทำงานกับวัตถุและ ikarist ที่ต่ำกว่าจะขว้างบุคคลที่ต้องมีการฝึกฝนกายกรรมพิเศษซึ่งมีส่วนช่วยในการแสดงองค์ประกอบการแสดงความสามารถ และหากไม่มีการกระทำของด้านบนซึ่งประสานกับการกระทำของด้านล่างอย่างชัดเจนแล้วสิ่งหลังก็จะไม่สามารถทำหน้าที่ของมันได้

นอกจากที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว ยังมีประเด็นข้อถกเถียงอื่นๆ อีกมากมายเกี่ยวกับความแตกต่างของสายพันธุ์ในการแสดงละครสัตว์ เราจะให้รายละเอียดเพิ่มเติมในส่วนที่เกี่ยวข้อง

เมื่อเตรียมโปรแกรมเทศกาลให้ใส่ใจกับความเป็นไปได้ในการใส่หมายเลขคณะละครสัตว์ลงไป เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการกระจายโปรแกรมคอนเสิร์ตสำหรับทุกเหตุการณ์และผู้ชมทุกคน ความหลากหลายของห้องพักนั้นยอดเยี่ยมและการหาห้องที่แขกของคุณจะต้องชอบนั้นเป็นเรื่องง่าย

น่าเสียดายที่พวกเราหลายคนไม่รู้ว่านักแสดงละครสัตว์สามารถได้รับเชิญไปงานปาร์ตี้ขององค์กร, วันหยุดของครอบครัว, การเปิดนิทรรศการ, งานแต่งงาน, โดยทั่วไป, ไปงานใด ๆ ที่อย่างน้อยบางประเภท ความบันเทิง. แต่เปล่าประโยชน์! ลองนึกดูว่าความสนใจของแขกจะเพิ่มขึ้นได้อย่างไรเมื่อจู่ๆ นักมายากลหรือนักไต่เชือกก็แสดงเพลงหรือเต้นตามจังหวะเพลงสองสามเพลง ประการแรกนี่คือความประหลาดใจอย่างแท้จริงสำหรับปัจจุบันและประการที่สองตัวเลขดังกล่าวมีความสวยงามแปลกตาและเป็นต้นฉบับ พวกเขาทำให้บรรยากาศการเฉลิมฉลองมีมนต์ขลัง ลึกลับ และน่าจดจำยิ่งขึ้นสำหรับแขกทุกคน

รายการใดที่สามารถสั่งซื้อสำหรับวันหยุดขององค์กรหรือวันหยุดของครอบครัว มีหลายคน:

1. นักกายกรรม การแสดงกายกรรมประกอบดนตรีไพเราะที่บรรเลงโดยศิลปินหนึ่งคนหรือมากกว่านั้นเป็นภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจเสมอ ไม่ต้องการพื้นที่มากนักและนำอุปกรณ์ที่จำเป็นทั้งหมดมาด้วย
2. นักบิน การแสดงโลดโผนที่สวยงามน่าอัศจรรย์ที่แสดงในอากาศจะไม่ทำให้ผู้ชมสนใจ แต่ไม่ใช่ทุกห้องที่สามารถจัดห้องดังกล่าวได้
3. นี่คือสิ่งที่จะทำให้เด็ก ๆ มีความสุขอย่างแท้จริง พวกเขาสามารถสวมบทบาทเป็นพรีเซนเตอร์ ดีเจ หรือง่ายๆ อย่างในละครสัตว์ เติมช่องว่างระหว่างตัวเลขอื่นๆ อย่างไรก็ตามศิลปินเหล่านี้ยังเป็นที่ต้องการของผู้ใหญ่หลายงานเพราะคนทุกรุ่นชอบเรื่องตลก
4. . นอกจากนี้ยังยินดีต้อนรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ในวันหยุด พวกเขาดูกลอุบายด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลงด้วยความยินดีและประหลาดใจ จำนวนของพวกเขากระจายเกือบทุกชนิด โปรแกรมวันหยุดและการมีส่วนร่วมในกลอุบายมากมายของผู้ชมจะเพิ่มระดับความสุขของพวกเขา
5. . นี่เป็นวิธีที่สมบูรณ์แบบที่จะทำ วันหยุดของเด็กน่าจดจำอย่างแท้จริง ไม่มีเด็กคนเดียวที่จะปฏิเสธที่จะทำความคุ้นเคยกับสุนัขที่รู้วิธีการนับ กระต่ายตีกลอง หรือนกพิราบที่บินไปตามเสียงเรียกของครูฝึก ขณะนี้มีการสั่งสัตว์หลากหลายชนิดสำหรับวันหยุดรวมถึงสัตว์แปลกใหม่ ดังนั้นตัวเลือกจึงขึ้นอยู่กับความชอบของผู้ชมและขนาดงบประมาณของผู้จัดงานเท่านั้น

แต่คุณสามารถสั่งซื้อสำหรับการเฉลิมฉลองของคุณได้ที่ไหน? วิธีที่ง่ายที่สุดคือการให้บริษัทจัดการวันหยุดของคุณ เพียงแสดงความปรารถนาของคุณที่จะเห็นในรายการไม่เพียง แต่นักร้องนักดนตรีและนักเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงละครสัตว์ด้วยและพวกเขาจะไม่เพียงแค่เพิ่มเข้าไปในสคริปต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่จะตอบสนองความต้องการของผู้ชมของคุณได้อย่างเต็มที่ - ลูก ๆ ของบางคน , ผู้ใหญ่ของผู้อื่น.

เนื่องจากเราทุกคนมาจากวัยเด็กและรักคณะละครสัตว์ไม่ว่าอายุใดคุณจึงไม่ควรปฏิเสธความสุขที่ได้เห็น การแสดงละครสัตว์ในวันหยุดของคุณเอง น่าสนใจไม่น้อยที่จะส่ง หมายเลขละครสัตว์ด้วยความประหลาดใจ - สำหรับคนเกิดวันเกิด, ฮีโร่ประจำวัน, คู่บ่าวสาว