วงร็อคและกีตาร์ของพวกเขา นักกีตาร์ที่เก่งที่สุดและเก่งที่สุดในโลก

ในธุรกิจที่พวกเขาชื่นชอบผู้คนต่างพุ่งเข้าหามันอย่างสมบูรณ์ และถ้าคุณตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมกับดนตรีอย่างจริงจัง คุณต้องดื่มด่ำกับมัน และถ้าคุณเลือกกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีหลักของคุณ ให้ลองฟังการบันทึกเสียงของนักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงให้ได้มากที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจ มันจะเป็นแรงจูงใจที่ยอดเยี่ยมสำหรับชั้นเรียนปกติ บางทีในรายการนี้เราจะไม่พูดถึงนักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมเพราะมีหลายร้อยคน มาดูบรรพบุรุษกัน โรงเรียนเก่า. ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาคือผู้วางรากฐานสำหรับทุกสิ่งที่ไม่รู้จักและไม่ซ้ำใคร

จิมมี่ เฮนดริกซ์

นักดนตรีเริ่มอาชีพของเขาในเมืองแนชวิลล์ แล้วเขาไม่ประสบความสำเร็จ จิมมี่เป็นมือกีตาร์สนับสนุนให้กับลิตเติ้ล ริชาร์ด นักเปียโนชื่อดังในขณะนั้น จิมมี่ต้องออกจากวงเนื่องจากความขัดแย้ง ตอนนี้เขาได้เริ่มต้นการเดินทางของเขาเอง เฮนดริกซ์ใช้เวลาไม่นานในการตระหนักว่าเป็นอย่างไร เพลงกีต้าร์ต้องการความคิดที่สดใหม่ ขอบคุณความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาและ เทคนิคเฉพาะเกมของจิมมี่ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ผู้ชายคนนี้สามารถเห็นได้ในรายการมากที่สุด นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในหน้าของนิตยสาร Rowling Stones ตั้งอยู่บนบันได 4 ขั้น อย่างไรก็ตาม Eric ไม่เพียงได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ร็อคและบลูส์ที่ดีที่สุด แต่ยังเป็นปรมาจารย์อีกด้วย กีตาร์คลาสสิค. นักดนตรีได้รับฉายา - มือที่ช้า และต้องขอบคุณความนุ่มนวลและความนุ่มนวลของเสียงที่แยกออกมา ดูเหมือนว่าคอร์ดของเขาไหลผ่านปลายนิ้วของเขา

ของเขา อาชีพที่สร้างสรรค์เริ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2479 ในซานอันโตนิโอเมื่อโรเบิร์ตกำลังบันทึกเพลงแรกของเขา งานของจอห์นสันถูกวิจารณ์โดยนักกีตาร์ยุคใหม่ โดยกล่าวถึงความไม่สม่ำเสมอ การใช้เสียงที่คลุมเครือ และการขาดความ หูดนตรี. อย่างไรก็ตาม ประเด็นเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ รุ่นต่อไปบลูส์แมน

นักดนตรีคนนี้เป็นที่รู้จักเนื่องจากเสียงที่มีลักษณะเฉพาะและความเร็วของคอ ระดับการเล่นของเขาน่าประทับใจเป็นพิเศษเมื่อพิจารณาว่า Van Halen เป็นนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เขาไม่เคยเรียนจากครูมืออาชีพ บางคนถึงกับพูดติดตลกว่ามันไม่ยากที่จะหาสไตล์การเล่นของตัวเองในเมื่อไม่มีใครสอนคุณเป็นอย่างอื่น

Stevie ถือเป็นหนึ่งในนักกีตาร์บลูส์ที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา เขาเกิดในปี พ.ศ. 2497 เมื่อวันที่ 3 ตุลาคมที่เมืองดัลลัส จิมมี่พี่ชายของเขาเป็นครูสอนกีตาร์คนแรกของเขา นักดนตรียอมรับว่าพี่ชายของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา ดนตรีของ Vaughn ดูเหมือนจะเป็นส่วนเสริมของจิตวิญญาณของนักดนตรี ในตัวเองเธอผสมผสานการแสดงออกของตัวละครรวมถึงความนุ่มนวลของท่าทางการเล่น บางทีอาจเป็นประเด็นเหล่านี้ที่ทำให้ Stevie เป็นที่ชื่นชอบของผู้ฟัง

บางคนคิดว่าเขาเป็นนักกีตาร์แนวเมทัลคนแรก ดนตรีของโทนี่มีความโดดเด่นด้วยการบิดเบือนจำนวนมาก แต่นักดนตรีของเขาไม่เคยเสียใจเลย อย่างไรก็ตามอยู่ภายใต้การควบคุมเสมอ ความไม่ย่อท้อและความเฉลียวฉลาดของเกมไม่เคยทำให้จินตนาการประหลาดใจ แม้ว่าโทนี่จะขาดสองนิ้วก็ตาม อิออมมิจึงต้องใช้ขาเทียมที่ทำจากยาง

นักกีตาร์หลายคนถือว่า Jeff เป็นแบบอย่าง เพราะเขาสามารถดึงเสียงที่น่าทึ่งจากเครื่องดนตรีได้โดยใช้ความพยายามเพียงเล็กน้อย นักดนตรีเปลี่ยนทิศทางของเขาในกิจกรรมดนตรีเป็นครั้งคราว บางครั้งเขาเล่นฮาร์ดร็อค บางครั้งก็บลูส์ร็อค และบางครั้งก็เป็นแนวอื่น แม้จะมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และความรู้สึก แต่เจฟฟ์ก็ไม่ได้รับความนิยมอย่างมาก

Jimmy ได้รับการยอมรับมานานแล้วว่าเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ในสตูดิโอที่มีพรสวรรค์และยอดเยี่ยมที่สุดในสหราชอาณาจักร ชายผู้นี้ไม่เพียงแต่เขียนริฟฟ์ที่น่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมอีกด้วย

นักกีตาร์ชาวอเมริกันที่เล่นเฮฟวีเมทัล เขามีชื่อเสียงจากการร่วมงานกับ Ozzy Osbourne การแสดงของ Randy ไม่เพียงโดดเด่นในด้านความแม่นยำและความสมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเย้ายวนด้วย อย่างไรก็ตามโรสไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงคนเดียวกันด้วย

นักกีตาร์มือฉมังชาวอเมริกันปิดท้ายสิบอันดับนักกีตาร์ของเรา โจมาจากอิตาลี เขากลายเป็นครูสอนกีตาร์เช่น Kirk Hammett, Steve Vai, Alex Shkolnik เป็นต้น โจยังได้รับเชิญให้เข้าร่วมทีม สีม่วงเข้มเพื่อมาแทนที่ Ritchie Blackmore ที่ออกจากกลุ่มไป ตอนนี้โจหายไปเพียงหนึ่งปีเท่านั้น นักกีตาร์ส่วนใหญ่ไม่สามารถเล่นริฟฟ์ซ้ำได้แม้ว่าจะฝึกฝนและฝึกฝนมาหลายปีก็ตาม วันนี้ Satriani ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงมากที่สุด รางวัลแกรมมี่ในประเภท Best Rock Instrumental Performance ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีได้รับการเสนอชื่อทุกปี

วิดีโอ: 10 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485 เกิด Jimi Hendrix - นักกีตาร์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อคเรียกว่าอัจฉริยะในช่วงชีวิตของเขา ในการเลือกวันนี้ของเรา - นักกีตาร์ที่ประสบความสำเร็จและยอดเยี่ยมที่สุดที่มีส่วนร่วมในการพัฒนา สไตล์ที่แตกต่างกันดนตรี.

1. จิมมี่ เฮนดริกซ์

ไม่ใช่ว่าเฮนดริกซ์มีความก้าวหน้าในด้านการเล่นกีตาร์มากกว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ความจริงก็คือเขาทำทุกอย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น เขาเคยเป็น คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ราวกับว่าไม่ได้พยายามทำงานของเขาเลย เฮนดริกซ์เองก็แสดงดนตรีที่เขาเล่นเป็นตัวเป็นตน

2. คีธ ริชาร์ดส์

มีเหตุผลที่ผู้คนยินดีทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อชมการเล่นของริชาร์ดส์ แน่นอนว่ามือกีตาร์คนนี้ไม่ได้อยู่ในจุดสูงสุดของพลังอีกต่อไป แต่นี่คือบุคคลที่สร้างเพลงและท่วงทำนองที่น่าทึ่งและหลากหลายมากมาย การเล่นกีตาร์ของเขามีความแปลกใหม่อยู่เสมอ และการใช้วิธีการที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเป็นหัวใจของเสียงโซนิคของเขาเสมอมา หินกลิ้ง.

3. บีบีคิง

ไรลีย์ บี คิง จากเมืองอินเดียโนลา รัฐมิสซิสซิปปี ของอเมริกา กระโจนเข้าสู่เพลงบลูส์ตั้งแต่เกิด สไตล์มินิมัลลิสต์และ "การเล่าเรื่อง" ทางดนตรีที่บริสุทธิ์ของเขามีอิทธิพลต่อมือกีตาร์รุ่นต่อรุ่น ปัจจุบันอายุ 87 ปี เขายังคงเป็นราชาเพลงบลูส์และแสดงประมาณ 100 รายการต่อปี

4 เอ็ดดี้ แวน ฮาเลน

ทักษะของ Van Halen ส่วนหนึ่งมาจากการที่เขาเล่นกีตาร์ เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการกรีดจนสมบูรณ์แบบและปรับปรุงให้ดียิ่งขึ้น ตอนนี้เขาอายุ 55 ปีและยังคงออกทัวร์ต่อไป

5. จังโก้ เรนฮาร์ด

บางทีนี่อาจเป็นยุโรปรายใหญ่รายแรก นักดนตรีแจ๊สซึ่งเล่น "กระโดด" รูปแบบดั้งเดิมของ Reinhardt กลายเป็น ประเพณีดนตรีในวัฒนธรรมยิปซีฝรั่งเศส เป็นที่ทราบกันดีว่า Reinhardt เล่นกีตาร์โซโลทั้งหมดของเขาด้วยสองนิ้ว หลังจากที่เขาทำให้นิ้วอีกสองนิ้วบนมือของเขาเสียหายด้วยไฟ

6. มาร์ค น็อปเฟลอร์

หนึ่งในนักกีตาร์ Fingerpicking ที่น่านับถือที่สุดในยุคของเขา ความแม่นยำและความไพเราะของ Knopfler ทำให้วิวัฒนาการของฉากพังค์ในช่วงปลายยุค 70 ช้าลงอย่างมาก

7. โรเบิร์ต จอห์นสัน

มีเหตุผลที่ดีที่ทุกๆ บทความเกี่ยวกับ Robert Johnson จะมีรูปถ่ายอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาประกอบอยู่ด้วย เพราะมีเพียงสองภาพของนักดนตรีบลูส์คนนี้เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ จอห์นสันใช้ชีวิตส่วนใหญ่นอกบ้าน ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เล่นตามท้องถนนหรือในร้านอาหาร แต่เขาก็ยังคงเป็นหนึ่งในนักดนตรีบลูส์ที่มีความสำคัญมากที่สุดในประวัติศาสตร์

8. สตีวี เรย์ วอห์น

สตีวี เรย์ วอห์น (ขวา) ออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 17 ปี และหมกมุ่นอยู่กับโลกแห่งดนตรี โดยทำงานร่วมกับนักดนตรีบลูส์อย่างอัลเบิร์ต คิง และ Muddy Waters ตลอดจนนักดนตรีร็อกอย่างลอนนี่ แมค และไอดอลของเขา จิมี เฮนดริกซ์ วอนได้พัฒนาสไตล์ดั้งเดิมของตัวเองด้วยเสียงที่ชัดเจนและประสบความสำเร็จร่วมกับวง "Double Trouble" อาชีพทางดนตรี. น่าเศร้าที่วอห์นเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเฮลิคอปเตอร์ตกในวิสคอนซิน

9. ไร คูเดอร์

นักดนตรีที่มีความสามารถรอบด้านและไม่ธรรมดา เขาเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับเขา บทบาทหลักที่บัวนาวิสต้าคลับ Cooder เริ่มต้นจากการเป็นวัยรุ่นและเป็นนักดนตรีบลูส์ที่มีแนวโน้มดี และจนถึงทุกวันนี้ยังคงมีชื่อเสียงในด้าน "การร่อน" ที่ยอดเยี่ยมในขณะที่เล่นกีตาร์

10. ลอนนี่ จอห์นสัน

ผู้ริเริ่มด้านกีตาร์แจ๊สและกีตาร์โซโล่ในเครื่องสายเดียวกัน จอห์นสันมีอาชีพการค้าที่ประสบความสำเร็จพอสมควร เขาเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ไม่กี่คนที่สามารถอ้างได้ว่าเป็นผู้วางรากฐานให้กับเพลงบลูส์และร็อก และอิทธิพลของเขาได้ทิ้งร่องรอยไว้บนผลงานของนักกีตาร์บลูส์ไฟฟ้าเกือบทุกคนที่เกิดหลังจากเขา

11. คาร์ลอส ซานตาน่า

เสียงกีตาร์ที่ "เหมือนแก้ว" ของซานทาน่าเป็นที่จดจำได้ทันทีที่เขาปรากฏตัวในเพลง และสิ่งนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับนักดนตรีทั้งหมดที่แสดงในรายการนี้ การผสมผสานระหว่างจังหวะละติน บลูส์ และแจ๊สที่มีลักษณะเฉพาะของซานทาน่าได้กลายเป็นสิ่งที่เกือบจะเป็นลัทธิไปแล้ว และชุดที่มีสีสันน่าเวียนหัวของเขาและอาชีพ 65 ปี (!) ทำให้เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 10 รางวัลและรางวัลละตินแกรมมี่อวอร์ดสามรางวัล

12. จิมมี่ เพจ

มือกีตาร์ของ Led Zeppelin กลายเป็นหนึ่งใน "กำหนดจังหวะ" ที่ดีที่สุดตลอดกาล อย่างไรก็ตามเขายังเป็นหนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและผู้ผลิตในโลกของหิน ด้วยเพลง โซโล และจังหวะที่หลากหลายเช่นนี้ เพจจึงกลายเป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่ของวงการได้อย่างง่ายดาย เพลงนี้ไม่สูญเสียความนิยมในปัจจุบัน ไม่ว่าผู้ที่ชื่นชอบจังหวะเหล่านี้อยู่ที่ไหน ไม่ว่าเขาจะทำอะไร แม้กระทั่งการซ่อมแซมกำแพงด้วยมือของเขาเอง เขาก็จะฟังเพลงนี้

13. ปาโก เด ลูเซีย

เป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดากีตาร์ฟลาเมงโกที่มีชีวิต De Lucia เป็นนักกีตาร์ที่มีเทคนิคและพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อ ผลงานของเขากับ John McLaughlin และ Larry Coriel ทำให้เกิดหนึ่งในอัลบั้มที่น่าตื่นเต้นที่สุดเท่าที่เคยมีมาในโลกของดนตรีกีตาร์

14. อีริค แคลปตัน

ผู้ได้รับรางวัล Rock and Roll Hall of Fame เพียงสามครั้งเท่านั้น แคลปตันปฏิวัติการเล่นกีตาร์และกลายเป็นหนึ่งในผู้ที่ได้รับความเคารพและมีอิทธิพลมากที่สุด ตัวเลขทางดนตรีในยุคหิน สไตล์ของเขาเปลี่ยนไปตามกาลเวลา แต่เขายังคงยึดมั่นในรากเหง้าเพลงบลูส์อยู่เสมอ

15. ไบรอัน เมย์

ผู้บัญชาการของจักรวรรดิอังกฤษยังเป็นตำนานเพลงร็อคอีกด้วย การเล่นกีตาร์ของเขาเป็นเรื่องจริง การแสดงละครและรายการเพลงฮิตของกลุ่ม Queen ซึ่งเขามีมือนั้นน่าประทับใจอย่างแท้จริง

16. เชต แอตกินส์

Atkins เชี่ยวชาญสไตล์มากมายตั้งแต่คันทรี่ไปจนถึงแจ๊สและคลาสสิก เขาพัฒนาขึ้น สไตล์ของตัวเองเกมกีตาร์ 4 นิ้วเล่นได้ทั้งเมโลดี้และคอร์ดในเวลาเดียวกัน เขาฟื้นคืนชีพเพลงคันทรี่ด้วยเสียงแนชวิลล์ซึ่งตอนนี้กลายเป็นส่วนสำคัญของบุคลิกของนักดนตรี

17. สแลช

มือกีตาร์วง Guns N' Roses ได้เขียนเพลงที่น่าจดจำที่สุดตลอดกาล และเพลงโซโล่ของเขาอย่าง "November Rain", "Sweet Child o' Mine" และอีกมากมายได้หายไปในประวัติศาสตร์ Guns N' Roses อาจพยายามเลียนแบบความสำเร็จของอัลบั้มแรก แต่การเล่นของ Slash นั้นประสบความสำเร็จเสมอ

18. ชัค เบอร์รี

เบอร์รี่เป็นที่รู้จักกันดีในจังหวะที่สร้างสรรค์และบลูส์ของเขา เป็นผลให้เขาทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินเช่น The Beatles และ The Rolling Stones ในฐานะนักกีตาร์ ชัค เบอร์รีเป็นคนประหยัดและสะอาด แต่ในฐานะนักแสดง เขาสดใสและมีไหวพริบ

19. เดวิด กิลมอร์

โซโลที่สง่างามของ Gilmour บางครั้งก็ชวนฝัน บางครั้งก็ไพเราะ กลายเป็นรากฐานของดนตรีของ Pink Floyd โซโล่ของเขาในการแต่งเพลง "Comfortably Numb", "Time and Money" อยู่ในจิตวิญญาณของคนรักดนตรีหลายคนตลอดไป เขาสามารถสร้างเสียงที่ไม่สามารถสับสนกับอะไรได้

20. เจฟฟ์ เบ็ค

เช่นเดียวกับ Eric Clapton และ Jimmy Page เบ็คเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ชื่อดังสามคนที่เล่นเพลง The Yardbirds สำหรับสิ่งนี้ เขาเข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame และจากนั้นเขาก็เข้าไปที่นั่นอีกครั้งด้วยกิจกรรมเดี่ยวของเขา นักกีตาร์วัย 68 ปีได้สร้างสรรค์ท่วงทำนองกีตาร์ที่น่าตื่นเต้นและน่าทึ่งที่สุดใน ประวัติล่าสุดดนตรี. และแม้ว่าเขาจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เหมือนกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันอีกต่อไป แต่เขาก็มีอิทธิพลต่อเขา โลกดนตรีไม่สามารถประเมินต่ำ

บ่อยครั้งเมื่อดูการแสดงของวงดนตรีหรือฟังเพลงโปรดเราจะสังเกตเห็นเฉพาะนักร้องและลืมนักดนตรีคนอื่น ๆ ซึ่งก็คือนักกีตาร์ไปโดยสิ้นเชิง แต่พวกเขามีบทบาทสำคัญในกิจกรรมของกลุ่มและหลายคนแต่งทำนองซึ่งจะอยู่ในหัวของคุณเป็นเวลานาน ... เราขอเชิญคุณมาดูนักกีตาร์ที่ประสบความสำเร็จและยอดเยี่ยมที่สุดตลอดกาลและ คน แต่ละคนมีดีในแบบของตัวเอง แต่พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียว - พวกเขามีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการพัฒนาสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน

1. จิมมี่ เฮนดริกซ์

ไม่ใช่ว่าเฮนดริกซ์มีความก้าวหน้าในด้านการเล่นกีตาร์มากกว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ความจริงก็คือเขาทำทุกอย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น เขาเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ราวกับว่าเขาไม่ได้ใช้ความพยายามในการทำงานของเขา เฮนดริกซ์เองก็แสดงดนตรีที่เขาเล่นเป็นตัวเป็นตน

2. คีธ ริชาร์ดส์

มีเหตุผลที่ผู้คนยินดีทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อชมการเล่นของริชาร์ดส์ แน่นอนว่ามือกีตาร์คนนี้ไม่ได้อยู่ในจุดสูงสุดของพลังอีกต่อไป แต่นี่คือบุคคลที่สร้างเพลงและท่วงทำนองที่น่าทึ่งและหลากหลายมากมาย การเล่นกีตาร์ของเขามีความสร้างสรรค์อยู่เสมอ และการใช้วิธีที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเป็นหัวใจของเสียงของวง Rolling Stones เสมอมา

3. บีบีคิง

ไรลีย์ บี คิง จากเมืองอินเดียโนลา รัฐมิสซิสซิปปี ของอเมริกา กระโจนเข้าสู่เพลงบลูส์ตั้งแต่เกิด สไตล์มินิมัลลิสต์และ "การเล่าเรื่อง" ทางดนตรีที่บริสุทธิ์ของเขามีอิทธิพลต่อมือกีตาร์รุ่นต่อรุ่น ปัจจุบันอายุ 87 ปี เขายังคงเป็นราชาเพลงบลูส์และแสดงประมาณ 100 รายการต่อปี

4 เอ็ดดี้ แวน ฮาเลน

ทักษะของ Van Halen ส่วนหนึ่งมาจากการที่เขาเล่นกีตาร์ เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการกรีดจนสมบูรณ์แบบและปรับปรุงให้ดียิ่งขึ้น ตอนนี้เขาอายุ 55 ปีและยังคงออกทัวร์ต่อไป

5. จังโก้ เรนฮาร์ด

บางทีนี่อาจเป็นนักดนตรีแจ๊สชาวยุโรปคนแรกที่เล่น "กระโดด" สไตล์ดั้งเดิมของ Reinhardt กลายเป็นประเพณีทางดนตรีในวัฒนธรรมยิปซีของฝรั่งเศส เป็นที่ทราบกันดีว่า Reinhardt เล่นกีตาร์โซโลทั้งหมดของเขาด้วยสองนิ้ว หลังจากที่เขาทำให้นิ้วอีกสองนิ้วบนมือของเขาเสียหายด้วยไฟ

6. มาร์ค น็อปเฟลอร์

หนึ่งในนักกีตาร์ Fingerpicking ที่น่านับถือที่สุดในยุคของเขา ความแม่นยำและความไพเราะของ Knopfler ทำให้วิวัฒนาการของฉากพังค์ในช่วงปลายยุค 70 ช้าลงอย่างมาก

7. โรเบิร์ต จอห์นสัน

มีเหตุผลที่ดีที่ทุกๆ บทความเกี่ยวกับ Robert Johnson จะมีรูปถ่ายอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาประกอบอยู่ด้วย เพราะมีเพียงสองภาพของนักดนตรีบลูส์คนนี้เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ จอห์นสันใช้ชีวิตส่วนใหญ่นอกเหนือไปจากความสำเร็จทางการค้า โดยเล่นตามท้องถนนหรือในร้านอาหาร แต่เขาก็ยังคงเป็นหนึ่งในนักดนตรีบลูส์ที่มีความสำคัญมากที่สุดในประวัติศาสตร์

8. สตีวี เรย์ วอห์น

สตีวี เรย์ วอห์น (ขวา) ออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 17 ปี และหมกมุ่นอยู่กับโลกแห่งดนตรี โดยทำงานร่วมกับนักดนตรีบลูส์อย่างอัลเบิร์ต คิง และ Muddy Waters ตลอดจนนักดนตรีร็อกอย่างลอนนี่ แมค และไอดอลของเขา จิมี เฮนดริกซ์ วอห์นพัฒนาสไตล์ดั้งเดิมของเขาเองด้วยเสียงที่โดดเด่นและมีความสุขกับอาชีพนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จกับกลุ่ม Double Trouble เป็นเวลาเจ็ดปี น่าเศร้าที่วอห์นเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเฮลิคอปเตอร์ตกในวิสคอนซิน

9. ไร คูเดอร์

นักดนตรีที่มีความสามารถรอบด้านและไม่ธรรมดา เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากบทบาทนักแสดงใน Buena Vista Club Cooder เริ่มต้นจากการเป็นวัยรุ่นและเป็นนักดนตรีแนวบลูส์ที่กำลังมาแรง และจนถึงทุกวันนี้ยังคงมีชื่อเสียงในด้าน "การร่อน" ที่ยอดเยี่ยมในขณะที่เล่นกีตาร์

10. ลอนนี่ จอห์นสัน

ผู้ริเริ่มด้านกีตาร์แจ๊สและกีตาร์โซโล่ในเครื่องสายเดียวกัน จอห์นสันมีอาชีพการค้าที่ประสบความสำเร็จพอสมควร เขาเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ไม่กี่คนที่สามารถอ้างได้ว่าเป็นผู้วางรากฐานให้กับเพลงบลูส์และร็อก และอิทธิพลของเขาได้ทิ้งร่องรอยไว้บนผลงานของนักกีตาร์บลูส์ไฟฟ้าเกือบทุกคนที่เกิดหลังจากเขา

11. คาร์ลอส ซานตาน่า

เสียงกีตาร์ที่ "เหมือนแก้ว" ของซานทาน่าเป็นที่จดจำได้ทันทีที่เขาปรากฏตัวในเพลง และสิ่งนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับนักดนตรีทั้งหมดที่แสดงในรายการนี้ การผสมผสานลักษณะเฉพาะของจังหวะละติน บลูส์ และแจ๊สของ Santana ได้กลายเป็นสิ่งที่เกือบจะเป็นลัทธิไปแล้ว และเสื้อผ้าที่มีสีสันน่าเวียนหัวและอาชีพ 65 ปี (!) ทำให้เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 10 รางวัลและรางวัลละตินแกรมมี่ 3 รางวัล

12. จิมมี่ เพจ

มือกีตาร์ของ Led Zeppelin กลายเป็นหนึ่งใน "กำหนดจังหวะ" ที่ดีที่สุดตลอดกาล อย่างไรก็ตาม เขายังเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกของร็อกอีกด้วย ด้วยเพลง โซโล และจังหวะที่หลากหลายเช่นนี้ เพจจึงกลายเป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่ของวงการได้อย่างง่ายดาย

13. ปาโก เด ลูเซีย

เป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดากีตาร์ฟลาเมงโกที่มีชีวิต De Lucia เป็นนักกีตาร์ที่มีเทคนิคและพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อ ผลงานของเขากับ John McLaughlin และ Larry Coriel ทำให้เกิดหนึ่งในอัลบั้มที่น่าตื่นเต้นที่สุดเท่าที่เคยมีมาในโลกของดนตรีกีตาร์

14. อีริค แคลปตัน

ผู้ได้รับรางวัล Rock and Roll Hall of Fame สามครั้งเท่านั้น แคลปตันปฏิวัติการเล่นกีตาร์และกลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางดนตรีที่ได้รับการยอมรับและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุคร็อค สไตล์ของเขาเปลี่ยนไปตามกาลเวลา แต่เขายังคงยึดมั่นในรากเหง้าเพลงบลูส์อยู่เสมอ

15. ไบรอัน เมย์

ผู้บัญชาการของจักรวรรดิอังกฤษยังเป็นตำนานเพลงร็อคอีกด้วย การเล่นกีตาร์ของเขาคือการแสดงละครจริงๆ และรายชื่อเพลงฮิตของวง Queen ที่เขาเล่นด้วยก็น่าประทับใจมาก

16. เชต แอตกินส์

Atkins เชี่ยวชาญสไตล์มากมายตั้งแต่คันทรี่ไปจนถึงแจ๊สและคลาสสิก เขาได้พัฒนารูปแบบการเล่นกีตาร์ 4 นิ้วในแบบของเขาเองเพื่อให้เล่นได้ทั้งเมโลดี้และคอร์ดในเวลาเดียวกัน เขาฟื้นคืนชีพเพลงคันทรี่ด้วยเสียงแนชวิลล์ซึ่งตอนนี้กลายเป็นส่วนสำคัญของบุคลิกของนักดนตรี

17. สแลช

มือกีตาร์วง Guns N' Roses แต่งเพลงที่น่าจดจำที่สุดตลอดกาล และเพลงโซโล่ของเขาอย่าง "November Rain", "Sweet Child o' Mine" และอีกมากมายได้หายไปในประวัติศาสตร์ Guns N' Roses อาจพยายามเลียนแบบความสำเร็จของอัลบั้มแรก แต่การเล่นของ Slash นั้นประสบความสำเร็จเสมอ

18. ชัค เบอร์รี

เบอร์รี่เป็นที่รู้จักกันดีในจังหวะที่สร้างสรรค์และบลูส์ของเขา เป็นผลให้เขาทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินเช่น The Beatles และ The Rolling Stones ในฐานะนักกีตาร์ ชัค เบอร์รีเป็นคนประหยัดและสะอาด แต่ในฐานะนักแสดง เขาสดใสและมีไหวพริบ

19. เดวิด กิลมอร์

โซโลที่สง่างามของ Gilmour บางครั้งก็ชวนฝัน บางครั้งก็ไพเราะ กลายเป็นรากฐานของดนตรีของ Pink Floyd โซโล่ของเขาในการแต่งเพลง "Comfortably Numb", "Time" และ "Money" นั้นติดตรึงอยู่ในจิตวิญญาณของคนรักดนตรีมากมายตลอดกาล เขาสามารถสร้างเสียงที่ไม่สามารถสับสนกับอะไรได้

20. เจฟฟ์ เบ็ค

เช่นเดียวกับ Eric Clapton และ Jimmy Page เบ็คเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ชื่อดังสามคนที่เล่นเพลง The Yardbirds สำหรับสิ่งนี้ เขาเข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame และจากนั้นเขาก็เข้าไปที่นั่นอีกครั้งด้วยกิจกรรมเดี่ยวของเขา นักกีตาร์วัย 68 ปีรายนี้ได้สร้างสรรค์ท่วงทำนองกีตาร์ที่น่าทึ่งและน่าทึ่งที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีเมื่อไม่นานมานี้ และแม้ว่าเขาจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เท่ากับคนรุ่นราวคราวเดียวกันอีกต่อไป แต่อิทธิพลของเขาในโลกดนตรีก็ไม่อาจประเมินค่าได้ต่ำเกินไป

ประวัติศาสตร์เต็มไปด้วยนักกีตาร์ฝีมือเยี่ยมที่เรารู้จักและชื่นชอบ เราติดตามผลงานของพวกเขาและเรียนรู้การเล่นดนตรีของพวกเขา อันที่จริง การสร้างสรรค์บางสิ่งขึ้นมาจากความว่างเปล่าโดยดึงเอาดนตรีจากจินตนาการมามอบให้กับโลกใบนี้ เพื่อให้ได้เสียงที่ผสมกันอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ก็คือ ชนิดพิเศษของเวทมนตร์! และนักดนตรีทุกคนจะบอกคุณว่าพวกเขาจะหลงทางหากไม่มีอุปกรณ์โปรด บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงหลายคนจึงเล่นเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันตลอดอาชีพของพวกเขา บางอันก็ด้วยเหตุผลด้านความสะดวกสบายและประสิทธิภาพ ในขณะที่บางอันแยกขาดจากกีตาร์ไม่ได้เลย ดังนั้นเราจึงเริ่มเชื่อมโยงเครื่องดนตรีกับเจ้าของที่มีชื่อเสียง

วลาดิมีร์ วิสซอตสกี้

มีคนไม่กี่คนที่ไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ในต่างประเทศใครก็ตามที่คุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ กวีโซเวียตและนักแสดง Vladimir Vysotsky เขาลงไปในประวัติศาสตร์ด้วย สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์การร้องและเนื้อร้องพร้อมศัพท์แสงข้างถนนที่ตลกขบขัน กีตาร์เจ็ดสาย. อันดับแรก เครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียง Vysotsky ได้รับหลังจากการตายของ Alexei Wild ( นักแสดงโซเวียต) จากภรรยาของเขาและตามเรื่องเล่าของเขามันถูกสร้างขึ้นเมื่อ 150 ปีที่แล้วโดยปรมาจารย์ชาวออสเตรีย ต่อจากนั้น Alexander Shulyakovsky สร้างกีตาร์สี่หรือห้าตัวให้เขา โดยตัวแรกมี headstock ในรูปแบบของพิณ นอกจากนี้ Vladimir ยังมีกีตาร์สองคอซึ่งเขาชอบมันมาก รูปร่างผิดปกติแม้ว่าเขาจะไม่ได้ใช้คอที่สอง

วิคเตอร์ ทอย

อีกหนึ่ง บุคลิกภาพที่โดดเด่นวัฒนธรรมประจำชาติของศตวรรษที่ 20 คือ Viktor Tsoi เขาเป็นที่รู้จักของทุกคนในฐานะนักแต่งเพลงและผู้ก่อตั้งวงร็อค "Kino" วิกเตอร์ได้รับกีตาร์ตัวแรกจากแม่เป็นของขวัญ มันเป็นกีตาร์สิบสองสาย มันอยู่ที่การเขียนเพลงฮิตเกือบทั้งหมดของกลุ่มและเล่นคอนเสิร์ตอะคูสติก สิ่งต่อไปที่ปรากฏคือกีตาร์ไฟฟ้า - Stratocaster ที่นำมาจากอเมริกา แต่เมื่อเขาเห็น Yamaha สีขาวที่ Kasparyan เขาก็เริ่มฝันถึงสิ่งเดียวกันและพยายามเปลี่ยนแปลงกับเขา ในไม่ช้า Tsoi ก็สามารถซื้อระบบกึ่งอะคูสติก Washburn EA20 สีขาว ซึ่งเขาเล่นใน ปีที่แล้วชีวิต.

จิมมี่ เฮนดริกซ์

Jimi Hendrix ถือได้ว่าเป็นนักกีตาร์อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เนื่องจากเขาได้รับการขนานนามว่าเป็นอัจฉริยะและเป็นปรากฏการณ์ในช่วงชีวิตของเขา ครั้งหนึ่ง การแสดงสดของ Hendrix เป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดในโลก และจนถึงทุกวันนี้ นักกีตาร์หลายคนพยายามเลียนแบบเขา ตอนนี้ทุกคนรู้ว่าจิมิเป็นคนถนัดซ้าย แต่ซื้อเครื่องดนตรีสำหรับคนถนัดขวาเพราะส่วนใหญ่จะขายอย่างเดียว และเขาสามารถพลิกกีตาร์กลับด้านและได้เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ บางทีรถที่โด่งดังที่สุดของเขาก็คือ Fender Stratocaster เธอเองที่ถูกจุดไฟในคอนเสิร์ตของเขาในปี 1967 ตั้งแต่กลางปี ​​พ.ศ. 2510 จนถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 เขาใช้ Gibson Flying V ซึ่งเขาวาดลวดลายประสาทหลอนทันทีหลังจากที่ซื้อมาและเล่นเพียงไม่กี่เพลงบนนั้น นอกจากนี้เขายังมีอะคูสติก - Martin D-45 กีตาร์ไฟฟ้าตัวโปรดของฉันคือ Fender Strat สีขาว

เคิร์ท โคเบน

นักกีตาร์และนักร้องชาวอเมริกันของวงร็อคเนอร์วานา เคิร์ต โคเบน (เคิร์ต โดนัลด์ โคเบน) ตลอดอาชีพการงานของกลุ่มมีส่วนแบ่งกีตาร์ที่ยุติธรรม ทำลายพวกเขาเป็นระยะ แต่มีเพียงสองรุ่นเท่านั้นที่กลายเป็นรายการโปรด: Fender Jaguar และ Mustang และแทนที่จะเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง เขาสร้างภาพตัดปะของทั้งสองอย่าง และจากภาพร่างของเขา บริษัท Fender ได้สร้าง Jag-Stang แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยได้ใช้มันก็ตาม หลังจากเคิร์ตเสียชีวิต เธอก็ส่งต่อให้ปีเตอร์ บัค (R.E.M.)

แองกัส ยัง

Angus McKinnon Young ที่เลียนแบบไม่ได้ซึ่งมีชื่อเสียงจากการแสดงที่มีพลังและเครื่องแบบเด็กนักเรียนใน AC / DC ซื่อสัตย์ต่อคนเพียงคนเดียว รุ่นกิ๊บสัน SG ("70 SG Standard - 1968) ต่อมาได้รับการดัดแปลงตามคำสั่งของ Young โดย Jaydee โดยใช้ชื่อ Jaydee SG และโดดเด่นด้วยสีแดงพร้อมสลักลายสายฟ้าบนเฟรตบอร์ด ด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับ Gibson ทำให้แสงมองเห็นลายเซ็น กีตาร์ไฟฟ้า - Angus Young SG ซึ่งเป็นรถปิคอัพที่พัฒนาโดย Yang เอง

ริทชี่ แบล็คมอร์

ฮาร์ดร็อคสตาร์และสมาชิกผู้ก่อตั้ง สีม่วงเข้ม, ริทชี่ แบล็กมอร์ (ริชาร์ด ฮิวจ์ แบล็กมอร์) เป็นที่จดจำของหลาย ๆ คนจากความสามารถในการผสมริฟฟ์กีตาร์เข้ากับเสียงออร์แกน เป็นเวลานานเล่น Gibson ES-335 แต่ตั้งแต่ปี 1968 เขาเริ่มใช้ Fender Stratocaster และเมื่อทำการบันทึก Fender Telecaster Thinline ในช่วงทศวรรษที่ 70 กีตาร์หลักคือ Fender Olympic Stratocaster สีขาวที่มีไม้โรสวูดและฟิงเกอร์บอร์ดแบบแยกส่วน ที่ส่วนหัวของริชชี่ติดสายล็อคไว้

เดอะบีเทิลส์

และสุดท้าย บีเทิลส์ผู้เป็นอมตะและกีตาร์ที่โดดเด่นของพวกเขา ในบรรดาเครื่องดนตรีมากมายของ Liverpool Four กีตาร์ไฟฟ้า Epiphone Casino ของ John Lennon ได้รับการจดจำจากแฟนๆ มากที่สุด อย่างไรก็ตาม มันถูกนับถือในสองชาติที่แตกต่างกัน: หลายคนชอบมันในสถานะดั้งเดิม -Epiphone Casino ปี 1965 ในรูปแบบวินเทจซ่าน คนอื่นๆ ชื่นชม "ยุคแห่งการปฏิวัติ" ที่ปรากฏหลังจากการดัดแปลงบางอย่าง (ร่างกายที่สึกหรอ) เป็นที่ทราบกันดีว่า George Harrison มีความชื่นชอบกีตาร์ Gretsch แต่มีความเกี่ยวข้องกับ Rickenbacker 12 สายในปี 1963 ที่เจ้าของบริษัทมอบให้ขณะออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา Paul McCartney เล่นกีตาร์เบส Hofner 500/1 ที่ถนัดซ้าย เช่นเดียวกับกีตาร์ไฟฟ้า Epiphone Casino และ Fender Esquire และชิ้นส่วนอะคูสติกใน Epiphone Texan FT-79 และ Martin D-28 ตั้งแต่ปี 1968

05 กรกฎาคม 2017

กีตาร์หลายรุ่นได้รับความนิยมทั่วโลกและผู้รักเสียงเพลงทุกคนรู้จักชื่อเหล่านี้ - Gibson, Fender, Ibanez ...

ความนิยมของกีตาร์มาจากสองเหตุผล:

• เป็นที่นิยมโดยผู้ผลิตหลังจากนั้นร็อคสตาร์บางคนดูแลกีตาร์และผู้ชมจำนวนมากได้เรียนรู้เกี่ยวกับมัน
• การแสดงด้วยกีตาร์ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงซึ่งต่อมาทำให้เธอกลายเป็นไอคอน

กีตาร์รุ่นดังกล่าวหลังจากได้รับการยอมรับจากร็อคสตาร์ก็กลายเป็นลัทธิและมักจะได้รับลักษณะเฉพาะของเจ้าของ แม้จะไม่ได้เป็นนักดนตรี แต่แฟนเพลงร็อคก็เริ่มแยกแยะพวกเขาด้วยเสียงของพวกเขาด้วยหู

อิเล็กทรอนิกส์ อะคูสติก และกึ่งอะคูสติก ซื้อแบบสุ่มในราคาสองสามร้อยดอลลาร์หรือสั่งทำ พวกเขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ของดนตรีแจ๊สและร็อกแอนด์โรล และสร้างการปฏิวัติที่แท้จริงในโลกของดนตรี กีตาร์รุ่นต่างๆ ในยุคแรกๆ มีมูลค่าเป็นของสะสมหายาก

กีตาร์แบบใดที่ได้รับความนิยมสูงสุดในหมู่นักดนตรีร็อคและแฟนๆ จดจำได้

การเดินทางสั้น ๆ ของเราในโลกของกีตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในดนตรีร็อคจะบอกคุณเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่กำหนดสไตล์ของผู้ที่สร้างดนตรีของพวกเขาซึ่งส่งผลต่อการพัฒนาแนวเพลงทั้งหมด

เฟนเดอร์ สตราโทคาสเตอร์

ทุกคนที่อยากเป็นนักดนตรีร็อคต่างใฝ่ฝันถึงเครื่องดนตรี หนึ่งในกีตาร์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก เป็นที่รู้จักส่วนใหญ่ต้องขอบคุณ Jimi Hendrix ชายผู้เป็นตำนานผู้ซึ่งในช่วงชีวิตของเขาถูกเรียกว่า นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม. ด้วยสตราโคคาสเตอร์สีขาวของเขา เฮนดริกซ์แสดงที่ Woodstock ในตำนาน และจุดไฟเผามันในเทศกาลมอนเทอเรย์ กีตาร์ Fender Stratocaster แสดงอยู่บนอนุสาวรีย์ที่สร้างขึ้นบนหลุมฝังศพของนักดนตรี

บังโคลน มัสแตง

กีตาร์ไฟฟ้าเริ่มผลิตขึ้นในทศวรรษที่ 60 และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักโต้คลื่น แต่ในยุค 90 มันกลายเป็นสัญลักษณ์กรันจ์หลังจากที่เคิร์ต โคเบนหยิบขึ้นมา เธอยังได้รับเลือกจากภรรยาของคอร์ทนีย์ เลิฟ ผู้นำเนอร์วานาอีกด้วย

สำหรับเสียงที่ค่อนข้างสกปรก โมเดลนี้เป็นที่ชื่นชอบของนักดนตรีที่เล่นดนตรีทางเลือก Patti Smith, John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), John McLaughlin, Alex Turner (Arctic Monkeys), Brian Molko (Placebo) และอีกหลายคนยกสนามด้วยเสียงกีตาร์ตัวนี้!

กิ๊บสัน เลส พอล

Gibson Les Paul เป็นสัญลักษณ์ที่ดังของ world rock ซึ่งเป็นกีตาร์ไฟฟ้าที่เป็นที่ต้องการและแพงที่สุดในโลก นี่คือกีตาร์ตัวแรกที่มีลำตัวตันและได้รับการพัฒนาโดยการมีส่วนร่วมของนักกีตาร์แจ๊สและนักประดิษฐ์ชื่อ Les Paul ในปี 1950 ในสหรัฐอเมริกา กีตาร์คือคำตอบ ความคลั่งไคล้กีตาร์ไฟฟ้าหลังจากเปิดตัว Fender Telecaster

สายกีต้าร์ เลส พอลรวมถึงรุ่นต่าง ๆ ซีรีส์ที่ได้รับการปรับปรุงทุกวิถีทาง ดังนั้นผู้ที่ตัดสินใจซื้อเครื่องดนตรีเป็นครั้งแรกสามารถมองเข้าไปในร้านขายกีตาร์ซึ่งจะมีการนำเสนอแบบจำลองของการออกแบบคลาสสิกอมตะหรือวิสัยทัศน์สมัยใหม่ของสิ่งที่ไม่มีวันตายอันเป็นที่เคารพ ผลิตภัณฑ์ของบริษัทนี้สามารถพบเห็นได้ภายใต้ยี่ห้ออื่น: Epiphone, Kramer Guitars, Steinberger, Tobias, Valley Arts และ Kalamazoo

Les Pauls ของแท้จากปี 1950 ทำรายได้หลายแสนดอลลาร์ ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลยที่มีการทำสำเนาน้อยกว่า 2,000 ชุดในช่วงทศวรรษแรก เครื่องดนตรีนี้ใช้โดย Keith Richards จากวง Rolling Stones และ Jimi Page จาก Led Zeppelin มือกีตาร์บลูส์ฝีมือดี Jeff Beck มือกีตาร์นำ เดอะบีเทิลส์ George Harrison, Eric Clapton และตำนานร็อคระดับโลกคนอื่นๆ

Jimmy Page กับกีตาร์ไฟฟ้า Gibson Les Paul ที่ไม่เหมือนใคร