กีตาร์: ประวัติศาสตร์ วิดีโอ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ฟัง ประวัติความเป็นมาของกีตาร์ ข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับกีตาร์คลาสสิก

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทดีดเครื่องสายแบบโบราณ ปัจจุบัน กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ปัจจุบันมีกีตาร์ที่แตกต่างกันมากกว่า 7 ประเภท ซึ่งแต่ละประเภทมีประวัติ เสียง และคุณลักษณะเฉพาะของตัวเอง กีตาร์ถูกใช้ในแนวเพลงสมัยใหม่ส่วนใหญ่เนื่องจากเสียงและความสามารถที่หลากหลายของเครื่องดนตรีชนิดนี้ ประวัติของกีตาร์ในฐานะที่เป็นเครื่องดนตรี เรารวบรวมช่วงเวลาหลายศตวรรษและทั้งยุค ขอเล่าถึงที่มาของกีตาร์โดยสังเขป

ประวัติและที่มาของกีตาร์

ต้นกำเนิดของกีตาร์นั้นมีที่มาหลากหลาย บรรพบุรุษของกีตาร์ยุคใหม่ปรากฏขึ้นตั้งแต่ช่วง 2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช และพบเสียงสะท้อนในเกือบทุกวัฒนธรรมของโลก หนึ่งในญาติที่เก่าแก่ที่สุดของกีตาร์คือเครื่องดนตรีของชาวสุเมเรียน - บาบิโลน " กินนร" (ในภาพด้านขวา) นอกจากนี้ยังเป็นญาติโดยตรงของชาวยิว สดุดีหรือ เพลงสดุดี(ในพันธสัญญาเดิมของพระคัมภีร์มีการกล่าวถึงพิณและสดุดี ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีสิบสายที่กษัตริย์ดาวิดใช้บรรเลงเพลงสดุดี)
เป็นที่รู้จักในอียิปต์และอินเดีย ซิตาร์ นาบลา จะเข้ ไวน์. ในมาตุภูมิโบราณเป็นที่แพร่หลาย พิณในสมัยกรีกและโรมโบราณพวกเขาเล่น กีธารา. เครื่องสายปรากฏขึ้นในประเทศจีนในคริสต์ศตวรรษที่ 3-4 เรือนและ ยู่ฉิน.

สิ่งประดิษฐ์ของญี่ปุ่นดึงดูดชาวยุโรปซึ่งเริ่มทดลองกับเครื่องดนตรีเครื่องสาย รูปลักษณ์และคุณลักษณะของกีตาร์สมัยใหม่ได้รับอิทธิพลมาจากเครื่องดนตรียุโรปในศตวรรษที่ 6 ได้แก่ กีตาร์แขกมัวร์และละติน ต่อมาในคริสต์ศตวรรษที่ 15 และ 16 วิฮูลาซึ่งคล้ายกับกีตาร์คลาสสิกสมัยใหม่มากที่สุด

ที่มาของคำว่ากีตาร์

อาจเป็น "บรรพบุรุษ" ที่เก่าแก่ที่สุดของคำว่า "กีตาร์" คือ "ซิตรา" ของอียิปต์โบราณและ "ซิตาร์" ของอินเดีย ในสมัยกรีกและโรมโบราณ "ซิทารา" ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งต่อมาได้อพยพไปยังยุโรปโดยเรียกเป็นภาษาละตินว่า "ซิทารา" (chitarra) จากนี้ไปกันเถอะ คำที่ทันสมัย: "guitarra" (ภาษาสเปน), "guitare" (ภาษาฝรั่งเศส), "guitar" (ภาษาอังกฤษ) เป็นต้น ในภาษาต่างๆ คำนี้ฟังดูเกือบจะเหมือนกัน ซึ่งบ่งบอกถึงรากเหง้าทั่วไปและการออกแบบขั้นสุดท้ายในยุโรปยุคกลาง

การพัฒนาเพิ่มเติมของเครื่องดนตรี "กีตาร์"

ในศตวรรษที่ 15 พวกเขาประดิษฐ์ขึ้นในสเปน เครื่องสายด้วยสายห้าคู่ซึ่งเรียกว่ากีตาร์สเปน จากกีตาร์สมัยใหม่ มันยังโดดเด่นด้วยลำตัวที่ยาวและขนาดเล็ก กีตาร์สเปนได้รับการออกแบบขั้นสุดท้ายในศตวรรษที่ 18 ในประเทศเดียวกัน กีตาร์เครื่องดนตรีได้รับการจัดจำหน่ายทั่วยุโรปและผลงานมากมายจากนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม วันนี้เครื่องมือนี้ยังคงเป็นที่นิยมและถูกเรียก กีตาร์คลาสสิค .

กีตาร์คลาสสิกมาถึงรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และได้รับการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในบ้านเกิดของเรา สิ่งพื้นฐานที่สุด: เพิ่มสายหนึ่งเส้นและการปรับแต่งกีตาร์ก็เปลี่ยนไป ทั้งหมดนี้นำไปสู่การสร้าง สายพันธุ์ที่แยกจากกัน - กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย . เป็นที่นิยมอย่างมากจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 แต่หลังจากสงครามโลกครั้งที่ 2 อิทธิพลของมันอ่อนลงและในรัสเซียพวกเขาเริ่มเล่นกีตาร์หกสายคลาสสิกบ่อยขึ้น

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เปียโนเข้ามามีบทบาทในดนตรีซึ่งบดบังแชมป์กีตาร์ชั่วคราว แต่ศตวรรษที่ 20 เป็นชัยชนะที่แท้จริงของกีตาร์ ความนิยมเพิ่มขึ้นจนเป็นสากลเนื่องจากกีตาร์ไฟฟ้าและสไตล์ใหม่ๆ ที่เพิ่มขึ้น

กีต้าร์ไฟฟ้า

การค้นพบและการนำไฟฟ้าเข้ามาในชีวิตมนุษย์ก็มีอิทธิพลต่อกีตาร์เช่นกัน แนวคิดในการรับเสียงผ่านปิ๊กอัพแม่เหล็กและขยายเสียงผ่านลำโพงมาจาก Adolf Rickenbecker และกีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกได้รับการจดสิทธิบัตรในปี 1936 ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 Lester William Polfuss (Les Paul ที่มีชื่อเสียง) ได้เปิดตัวกีตาร์ไฟฟ้าลำตัวตันตัวแรก กีต้าร์ไฟฟ้า มีอิทธิพลอย่างสูงต่อดนตรีสมัยใหม่และยังก่อให้เกิดแนวเพลงใหม่ๆ อีกหลายแนว (ร็อกแอนด์โรล ร็อก เมทัล...)

กีตาร์อะคูสติกอเมริกัน

การพัฒนาของวัฒนธรรมและดนตรีอเมริกันนำไปสู่การเกิดขึ้นของกีตาร์อะคูสติกประเภทที่แยกจากกัน - ป๊อป / อเมริกัน / ไม่ใช่คลาสสิก ชาวอเมริกันดัดแปลงกีตาร์คลาสสิก: พวกเขาเปลี่ยนสายเป็นโลหะ, คอแคบลงและเปลี่ยนรูปร่างของร่างกาย (ตัวเลือกจะแตกต่างกัน แต่ทุกอย่างส่วนใหญ่อยู่ในทิศทางที่เพิ่มขึ้น) พวกเขาใส่ไม้ค้ำเข้าไปในคอเพื่อควบคุมการโก่งตัว กีตาร์ป๊อปอเมริกันกลายเป็นบรรพบุรุษของแนวเพลง "คันทรี่", "บลูแกรสส์" และอื่น ๆ กีตาร์เหล่านี้เรียกอีกอย่างว่าขึ้นอยู่กับรูปร่างของร่างกาย

แพร่หลายที่สุดแห่งหนึ่งของโลก. ใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบในหลายๆ สไตล์ดนตรีเช่นเดียวกับโซโล เครื่องดนตรีคลาสสิก. เป็นเครื่องดนตรีหลักในแนวดนตรี เช่น บลูส์ คันทรี ฟลาเมงโก ร็อก และเพลงยอดนิยมหลายรูปแบบ กีตาร์ไฟฟ้าที่ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20 มีผลอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมสมัยนิยม

มือกีตาร์ถูกเรียกว่า เล่นกีตาร์. คนทำและซ่อมกีตาร์เรียกว่า กีตาร์มาสเตอร์หรือ ช่างกลึง.

อุปกรณ์

ส่วนหลัก

กีตาร์เป็นลำตัวที่มีคอแบนยาวเรียกว่า "คอ" ด้านหน้าคอทำงานด้านแบนหรือนูนเล็กน้อย เชือกจะขึงไปตามนั้น ยึดไว้ที่ปลายด้านหนึ่งของลำตัว ส่วนอีกเส้นอยู่ที่ปลายเฟรตบอร์ด ซึ่งเรียกว่า "หัว" หรือ "หัว" ของเฟรตบอร์ด

บนลำตัว สายจะยึดไว้โดยไม่เคลื่อนที่โดยใช้ขาตั้ง บน headstock โดยใช้กลไกหมุด ซึ่งช่วยให้ปรับความตึงของสายได้

สายอยู่บนอานม้าสองตัว ล่างและบน ระยะห่างระหว่างพวกเขาซึ่งกำหนดความยาวของส่วนการทำงานของสายคือขนาดของกีตาร์

น็อตอยู่ที่ด้านบนของคอใกล้กับหัว อันล่างติดตั้งบนขาตั้งบนตัวกีตาร์ ในฐานะที่เป็นอานสามารถใช้ที่เรียกว่า อานม้าเป็นกลไกง่ายๆ ที่ทำให้สามารถปรับความยาวของสายแต่ละเส้นได้

หงุดหงิด

แหล่งกำเนิดเสียงในกีตาร์คือการสั่นสะเทือนของสายที่ยืดออก ระดับเสียงของเสียงที่ดึงออกมาจะพิจารณาจากความตึงของสาย ความยาวของส่วนที่สั่น และความหนาของสาย การพึ่งพาที่นี่คือสิ่งนี้ - ยิ่งสายบางลง สั้นลงและยิ่งยืดออกมากเท่าไหร่ - ยิ่งเสียงสูงขึ้นเท่านั้น

วิธีหลักในการควบคุมระดับเสียงขณะเล่นกีตาร์คือการเปลี่ยนความยาวของส่วนที่สั่นของสาย นักกีตาร์กดสายเข้ากับเฟรตบอร์ด ทำให้ส่วนการทำงานของสายสั้นลง และโทนเสียงที่ออกจากสายจะดังขึ้น ( ส่วนการทำงานสตริงใน กรณีนี้จะเป็นส่วนของสายจากอานถึงนิ้วของมือกีตาร์) การลดความยาวของสตริงลงครึ่งหนึ่งจะทำให้ระดับเสียงสูงขึ้นหนึ่งคู่

ดนตรีตะวันตกสมัยใหม่ใช้สเกลอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน เพื่ออำนวยความสะดวกในการเล่นในระดับดังกล่าว กีตาร์ใช้สิ่งที่เรียกว่า "หงุดหงิด". เฟรตคือส่วนของเฟรตบอร์ดที่มีความยาวที่ทำให้สายเพิ่มขึ้นหนึ่งเซมิโทน ที่ขอบของเฟรตในเฟรตบอร์ด เฟรตโลหะจะแข็งแรงขึ้น เมื่อมีขีด จำกัด เฟรต การเปลี่ยนความยาวของสตริงและตามด้วยระดับเสียงจะเป็นไปได้ในลักษณะที่ไม่ต่อเนื่องกันเท่านั้น

สตริง

กีตาร์สมัยใหม่ใช้โลหะหรือ สายไนลอน. สายจะมีหมายเลขตามลำดับความหนาของสายที่เพิ่มขึ้น (และระดับเสียงที่ลดลง) โดยสายที่บางที่สุดจะมีหมายเลข 1

กีตาร์ใช้ชุดของสาย - ชุดของสายที่มีความหนาต่างกันซึ่งเลือกในลักษณะที่แต่ละสายให้แรงดึงสูงในระดับหนึ่ง ตั้งสายกีตาร์ตามลำดับความหนา - สายหนา ให้เสียงต่ำ - ด้านซ้าย บาง - ด้านขวา สำหรับนักกีตาร์ที่ถนัดซ้าย สามารถกลับลำดับสายได้ ชุดสตริงยังมีความหนาแตกต่างกันไป แม้ว่าจะมีความหนาที่แตกต่างกันเล็กน้อยสำหรับสตริงที่แตกต่างกันในชุด แต่โดยทั่วไปก็เพียงพอที่จะทราบความหนาของสตริงแรกเท่านั้น (ที่นิยมมากที่สุดคือ 0.009″, “เก้า”)

การปรับแต่งกีตาร์มาตรฐาน

ความสอดคล้องกันระหว่างหมายเลขเครื่องสายและโน้ตดนตรีที่เกิดจากเครื่องสายนั้นเรียกว่า "การปรับแต่งกีตาร์" (การปรับแต่งกีตาร์) มีตัวเลือกการปรับแต่งมากมายสำหรับ ประเภทต่างๆกีตาร์ แนวเพลงต่างๆ และ เทคนิคที่แตกต่างกันการดำเนินการ ที่มีชื่อเสียงและแพร่หลายที่สุดคือ "การปรับแต่งมาตรฐาน" (การปรับแต่งมาตรฐาน) ซึ่งเหมาะสำหรับกีตาร์ 6 สาย ในการปรับแต่งนี้ สตริงจะถูกปรับดังนี้:

สตริงที่ 1- บันทึก " ไมล์» อ็อกเทฟแรก (e1)
สตริงที่ 2- บันทึก " ศรี» อ็อกเทฟขนาดเล็ก (h)
สายที่ 3- บันทึก " เกลือ» อ็อกเทฟขนาดเล็ก (g)
สายที่ 4- บันทึก " อีกครั้ง» อ็อกเทฟขนาดเล็ก (d)
สายที่ 5- บันทึก " ลา» บิ๊กอ็อกเทฟ (A)
สายที่ 6- บันทึก " ไมล์» บิ๊กอ็อกเทฟ (E)

เทคนิคกีตาร์

เมื่อเล่นกีตาร์ นักกีตาร์จะบีบสายบนเฟรตบอร์ดด้วยนิ้วมือซ้าย และใช้นิ้วมือขวาสร้างเสียงด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งจากหลายวิธี ในเวลาเดียวกันกีตาร์อยู่ด้านหน้าของนักกีตาร์ (ในแนวนอนหรือทำมุมโดยที่คอยกขึ้นถึง 45 องศา) พิงเข่าหรือห้อยอยู่บนเข็มขัดที่พาดไหล่

นักกีตาร์ที่ถนัดซ้ายหันคอกีตาร์ไปทางขวาและเปลี่ยนฟังก์ชั่นของมือ - บีบสายด้วยมือขวาแยกเสียงด้วยมือซ้าย ชื่อมือต่อไปนี้สำหรับนักกีตาร์ที่ถนัดขวา

การสกัดเสียง

วิธีการหลักในการผลิตเสียงของกีตาร์คือการดึงสายกีตาร์ - นักกีตาร์จะเกี่ยวสายด้วยปลายนิ้วหรือเล็บมือ ดึงสายกลับเล็กน้อยแล้วปล่อย เมื่อเล่นด้วยนิ้วจะใช้การดึงสองประเภท: apoyando - พร้อมการสนับสนุนบนสตริงที่อยู่ติดกันและ tirando - โดยไม่มีการรองรับ

นอกจากนี้ นักกีตาร์ยังสามารถตีสายที่อยู่ติดกันทั้งหมดหรือหลายสายในคราวเดียวโดยใช้ความพยายามเพียงเล็กน้อย วิธีการสกัดเสียงนี้เรียกว่าการกระแทก ชื่อ "การต่อสู้" ก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน

คนกลาง

การบีบและทุบสามารถทำได้ด้วยนิ้วมือขวาหรือใช้อุปกรณ์พิเศษที่เรียกว่า plectrum (หรือ plectrum) ปิ๊กเป็นแผ่นเล็กๆ แบนๆ ทำด้วยวัสดุแข็ง เช่น กระดูก พลาสติก หรือโลหะ นักกีตาร์ถือมันด้วยนิ้วมือขวาและดึงหรือดีดสายด้วยมัน

ในดนตรีสมัยใหม่หลายสไตล์ วิธีการตบจะใช้กันอย่างแพร่หลายเมื่อสายเริ่มส่งเสียงเมื่อกระทบเฟรต ในการทำเช่นนี้ นักกีตาร์จะใช้นิ้วหัวแม่มือตีสายเดี่ยวแรงๆ หรือหยิบสายแล้วปล่อยสาย เทคนิคเหล่านี้เรียกว่าตบ (ตี) และป๊อป (ตะขอ) ตามลำดับ Slap ส่วนใหญ่จะใช้เมื่อเล่นต่อ

นอกจากนี้ยังสามารถสร้างเสียงได้เมื่อสายเริ่มส่งเสียงจากการกระแทกกับเฟรตนัทเมื่อถูกหนีบอย่างแรง วิธีการสกัดเสียงนี้เรียกว่า "การเคาะ" สามารถเล่นการแตะได้ทั้งสองมือ

มือซ้าย

ใช้มือซ้ายจับคอกีตาร์จากด้านล่างโดยเอนนิ้วหัวแม่มือไปด้านหลัง นิ้วที่เหลือใช้เพื่อยึดสายบนพื้นผิวการทำงานของคอ นิ้วถูกกำหนดและกำหนดหมายเลขดังนี้: 1 - ดัชนี, 2 - กลาง, 3 - แหวน, 4 - นิ้วก้อย ตำแหน่งของมือที่สัมพันธ์กับเฟร็ตเรียกว่า "ตำแหน่ง" และระบุด้วยตัวเลขโรมัน ตัวอย่างเช่น หากนักกีตาร์บีบสายที่ 2 ด้วยนิ้วที่ 1 ที่เฟรตที่ 4 พวกเขาจะบอกว่ามืออยู่ในตำแหน่ง IV สตริงที่ไม่ยืดเรียกว่าสตริง "เปิด"

แบร์ตัวใหญ่

สายถูกบีบด้วยปลายนิ้ว ดังนั้น ด้วยนิ้วเดียว นักกีตาร์จึงมีโอกาสที่จะหนีบสายหนึ่งสายบนเฟรตเดียว (อย่างไรก็ตาม มีคอร์ดที่นอกจากแบร์ขนาดใหญ่ที่บีบด้วยนิ้วแรกแล้ว มันคือ จำเป็นต้องหนีบสายสองสายบนเฟรตเดียวกันด้วยนิ้วที่สอง) ข้อยกเว้นคือนิ้วชี้ (และบางครั้งนิ้วอื่น ๆ ) ซึ่งสามารถ "วาง" บนเฟรตบอร์ด "แบน" และด้วยวิธีนี้จะจับสายหลายสายหรือทั้งหมดบนเฟรตเดียวพร้อมกัน เทคนิคทั่วไปนี้เรียกว่า "แบร์"

มีแบร์ขนาดใหญ่ (เต็มแบร์) เมื่อนักกีตาร์หนีบสายทั้งหมด และแบร์ขนาดเล็ก (ฮาล์ฟแบร์) เมื่อนักกีตาร์จับสายจำนวนน้อย (ไม่เกิน 2 สาย) นิ้วที่เหลือยังคงว่างระหว่างการดีดสายและสามารถใช้บีบสายที่เฟรตอื่นได้

เคล็ดลับ

นอกเหนือจากเทคนิคการเล่นกีตาร์พื้นฐานที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้ว ยังมีเทคนิคอีกมากมายที่นักเล่นกีตาร์ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีสไตล์ต่างๆ

Arpeggio (กำลังดุร้าย)- การแยกเสียงพยัญชนะตามลำดับ ดำเนินการโดยการดึงสายต่างๆ ตามลำดับด้วยนิ้วเดียวหรือมากกว่า

อาร์เปจจิโอ- การสกัดเสียงคอร์ดตามลำดับอย่างรวดเร็วมากซึ่งอยู่บนสายต่างๆ

ลูกคอ- การถอนซ้ำหลายครั้งอย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องเปลี่ยนโน้ต

เลกาโต้- ประสิทธิภาพของโน้ตอย่างต่อเนื่อง กีตาร์เล่นด้วยมือซ้าย

เลกาโต้ที่เพิ่มขึ้น- สตริงที่ทำให้เกิดเสียงอยู่แล้วนั้นถูกยึดโดยการเคลื่อนไหวของนิ้วมือซ้ายที่แหลมและแข็งแรงในขณะที่เสียงไม่มีเวลาหยุด

เลกาโตจากมากไปน้อย- ดึงนิ้วออกจากเชือกแล้วหยิบขึ้นมาเล็กน้อยในเวลาเดียวกัน

เบนด์ (ยก)- เพิ่มเสียงของโน้ตโดยการเคลื่อนที่ตามขวางของสายไปตามเฟรตนัท ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของมือกีตาร์และสายที่ใช้ เทคนิคนี้สามารถเพิ่มเสียงโน้ตที่แยกออกมาหนึ่งถึงครึ่งถึงสองโทน

สั่น- การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเป็นระยะในระดับเสียงของเสียงที่แยกออกมา มันดำเนินการโดยใช้การสั่นสะเทือนของมือซ้ายที่คอในขณะที่แรงกดของสตริงเปลี่ยนไปเช่นเดียวกับแรงตึงและตามด้วยระดับเสียง อีกวิธีหนึ่งในการเล่นไวบราโตคือการใช้เทคนิค "เบนด์" อย่างต่อเนื่องในระดับเสียงต่ำเป็นครั้งคราว

กลิสซันโด- การเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นระหว่างโน้ต ในกีตาร์ มันเป็นไปได้ระหว่างโน้ตที่อยู่ในสายเดียวกันและดำเนินการโดยการเลื่อนมือจากตำแหน่งหนึ่งไปยังอีกตำแหน่งหนึ่งโดยไม่ต้องปล่อยนิ้วที่กดสาย

สตาคาโต้- โน้ตย่อ staccato ทำได้โดยการปิดเสียงสตริงด้วยมือขวาหรือซ้าย

แทมบูรีน- เทคนิคการเคาะประกอบด้วยการเคาะสายในบริเวณขาตั้งเหมาะสำหรับกีตาร์ที่มีลำตัวกลวงอะคูสติกและกึ่งอะคูสติก

กอลเป- เทคนิคการเคาะอื่น ๆ แตะดาดฟ้าด้วยเล็บมือขณะเล่น ส่วนใหญ่จะใช้ในเพลงฟลาเมงโก

แฟลกโอเล็ต- ปิดเสียงฮาร์มอนิกหลักของเครื่องสายโดยการสัมผัสเครื่องสายที่มีเสียงตรงตำแหน่งที่แบ่งเป็นจำนวนเต็มของส่วน มีฮาร์โมนิกธรรมชาติเล่นด้วยเครื่องสายเปิด และเสียงเทียมเล่นเครื่องสายแบบหนีบ

เรื่องราว

ต้นทาง

กีตาร์รุ่นก่อนมีลำตัวกลวงกลมยาวและคอยาวพร้อมสายที่ขึงไว้ ร่างกายถูกสร้างขึ้นเป็นชิ้นเดียว - จากฟักทองแห้ง กระดองเต่า หรือไม้ชิ้นเดียวที่เจาะเป็นโพรง สาม -IV ศตวรรษน. อี ในประเทศจีน เครื่องดนตรี Ruan (หรือหยวน) และ Yueqin ปรากฏขึ้น โดยกล่องไม้ประกอบขึ้นจากซาวด์บอร์ดด้านบนและด้านล่างและด้านข้างเชื่อมต่อกัน ในยุโรปสิ่งนี้ทำให้เกิดการแนะนำของกีตาร์ละตินและมัวร์ในราวศตวรรษที่ 6 ต่อมาในศตวรรษที่ 15-16 มีการแสดงเครื่องดนตรีที่มีอิทธิพลต่อการออกแบบกีตาร์สมัยใหม่ด้วย

ที่มาของชื่อ

คำว่า "กีตาร์" มาจากการรวมกันของคำสองคำ: คำสันสกฤต "sangita" ซึ่งแปลว่า "ดนตรี" และ "tar" ในภาษาเปอร์เซียโบราณซึ่งหมายถึง "เครื่องสาย" ตามเวอร์ชันอื่นคำว่า "กีตาร์" มาจากคำสันสกฤต "kutur" ซึ่งแปลว่า "สี่สาย" (เปรียบเทียบ - เจ็ดสาย) เมื่อกีตาร์แพร่กระจายจากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยัง ยุโรปตะวันตกคำว่า "กีตาร์" มีการเปลี่ยนแปลง: "" ใน กรีกโบราณ, ภาษาละติน "cithara", "guitarra" ในสเปน, "chitarra" ในอิตาลี, "guitar" ในฝรั่งเศส, "guitar" ในอังกฤษ และสุดท้ายคือ "guitar" ในรัสเซีย เป็นครั้งแรกที่ชื่อ "กีตาร์" ปรากฏในยุโรป วรรณกรรมยุคกลางในศตวรรษที่สิบสาม

ในยุคกลาง ศูนย์กลางหลักในการพัฒนากีตาร์คือสเปน ซึ่งกีตาร์มาจากกรุงโรมโบราณ (กีตาร์ละติน) และร่วมกับผู้พิชิตชาวอาหรับ (กีตาร์มัวร์) ในศตวรรษที่ 15 กีตาร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นในสเปนด้วยสายคู่ 5 สาย (สายแรกอาจเป็นสายเดี่ยว) แพร่หลาย กีตาร์ดังกล่าวเรียกว่ากีตาร์สเปน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 กีตาร์สเปนในกระบวนการวิวัฒนาการได้รับสายเดี่ยว 6 สายและผลงานจำนวนมากซึ่งรูปแบบนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากชายที่อาศัยอยู่ในปลายศตวรรษที่ 18 ต้น XIXศตวรรษ นักแต่งเพลงชาวอิตาลีและมือกีต้าร์ฝีมือเยี่ยม Mauro Giuliani

กีตาร์รัสเซีย

ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 กีตาร์สเปนรุ่นหนึ่งได้รับความนิยมส่วนใหญ่เป็นผลมาจากกิจกรรมของนักแต่งเพลงที่มีความสามารถและนักกีตาร์อัจฉริยะ Andrei Sikhra ซึ่งมีชีวิตอยู่ในเวลานั้นซึ่งเขียนมากกว่าหนึ่งพันเพลง ใช้งานได้กับเครื่องดนตรีนี้ที่เรียกว่า ""

ในช่วงศตวรรษที่ 18-19 การออกแบบของกีตาร์สเปนได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ผู้เชี่ยวชาญได้ทดลองกับขนาดและรูปร่างของลำตัว การยึดคอ การออกแบบกลไกหมุด และอื่นๆ ในที่สุดในศตวรรษที่ 19 อันโตนิโอ ตอร์เรส ปรมาจารย์ด้านกีตาร์ชาวสเปนก็ได้มอบกีตาร์ตัวนี้ให้ รูปทรงทันสมัยและขนาด. กีตาร์ที่ออกแบบโดย Torres ปัจจุบันเรียกว่าคลาสสิก ที่สุด นักกีตาร์ชื่อดังในเวลานั้นคือนักแต่งเพลงและนักกีตาร์ชาวสเปน Francisco Tarrega ผู้วางรากฐานของเทคนิคการเล่นกีตาร์คลาสสิก ในศตวรรษที่ 20 งานของเขายังคงดำเนินต่อไปโดย Andres Segovia นักแต่งเพลง นักกีตาร์ และอาจารย์ชาวสเปน

ในศตวรรษที่ 20 ด้วยการกำเนิดของเทคโนโลยีการขยายสัญญาณอิเล็กทรอนิกส์และการประมวลผลเสียง ชนิดใหม่กีต้าร์ - กีต้าร์ไฟฟ้า. ในปี 1936 Georges Beauchamp และ Adolphe Rickenbacker ผู้ก่อตั้งบริษัท Rickenbacker ได้จดสิทธิบัตรกีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกที่มีปิ๊กอัพแม่เหล็กและกล่องโลหะ (ที่เรียกว่า "กระทะทอด") ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 วิศวกรและผู้ประกอบการชาวอเมริกัน ลีโอ เฟนเดอร์ และวิศวกรและนักดนตรี เลส พอล ได้ประดิษฐ์ กีต้าร์ไฟฟ้าด้วยตัวไม้ที่แข็งแรงซึ่งการออกแบบยังคงไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงทุกวันนี้ นักกีตาร์ไฟฟ้าที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือ (ตามนิตยสาร Rolling Stone) นักกีตาร์ชาวอเมริกัน Jimi Hendrix ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20

วิดีโอ: กีตาร์ในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือนี้ ดู เกมจริงฟังเสียงของมันสัมผัสเทคนิคเฉพาะ:

กีตาร์โปร่ง:

กีตาร์คลาสสิก:

กีตาร์เจ็ดสาย (รัสเซีย):

กีต้าร์ไฟฟ้า:

เบสกีตาร์:

กีตาร์บาริโทน:

กีตาร์ Warr:

ไม้แชปแมน:

เครื่องดนตรี: กีตาร์

กีต้าร์… ความสัมพันธ์ใดเกิดขึ้นเมื่อคุณได้ยินคำนี้? ชาวสเปนผู้หลงใหลในการเต้นรำระบำเปลวเพลิง บรรเลงไปพร้อมกับคาสทาเน็ตของเธอ ยิปซีส่งเสียงดังร้องเพลงร่าเริงของพวกเขา หรืออาจเป็นช่วงค่ำของฤดูร้อนที่เงียบสงบริมฝั่งแม่น้ำซึ่งมีเสียงเพลงที่ไพเราะภายใต้แสงของไฟ ทุกที่ที่เราได้ยินเสียงกีตาร์อันน่าหลงใหล - เครื่องดนตรีที่เอาชนะผู้คนทั่วโลก เธอได้รับความไว้วางใจ ความรู้สึกของจิตวิญญาณและแบ่งปันความสุขของพวกเขา กวีอุทิศบทกวีให้กับเธอ คนดังหลายคนชอบฟังกีตาร์ I. Goethe, J. Byron, A.S. พุชกิน ม. Lermontov, L.N. Tolstoy อุทิศหลายบรรทัดให้กับเธอในผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา

ประวัติของกีตาร์และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับกีตาร์ เครื่องดนตรีอ่านในหน้าของเรา

เสียง

« ... กีตาร์มีเสียงที่นุ่มนวลเหมือนมือสัมผัส กีตาร์เสียงเบาราวกับเพื่อนกระซิบ!... » - นี่คือวิธีที่ F. Tarrega นักกีตาร์ฝีมือเยี่ยมชาวสเปนเขียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีโปรดของเขา เสียงกีตาร์ที่นุ่มนวลและนุ่มนวลกลมกลืนกับเสียงได้อย่างลงตัว เครื่องมือที่แตกต่างกัน, ตัวอย่างเช่น, แมนโดลิน,บาลาไลก้า, ไวโอลิน.

เสียงของเครื่องดนตรีเป็นผลมาจากการสั่นสะเทือนของสายที่ยืดออกโดยใช้นิ้วมือซ้ายกดที่เฟร็ตนักแสดงจะได้รับระดับเสียงที่ต้องการ

ช่วงกีตาร์เกือบสี่อ็อกเทฟ (จาก "mi" ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึง "si" ของอ็อกเทฟที่สอง)
ระบบ: 6 สตริง - "mi" ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ 5 - "la" ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ 4 - "re" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก 3 - "เกลือ" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก 2 - "si" ของอ็อกเทฟที่สอง 1 - "mi" ของอ็อกเทฟแรก เครื่องดนตรีให้เสียงอ็อกเทฟต่ำกว่าโน้ตดนตรีจริง

วิธีพื้นฐานในการแยกเสียงกีตาร์คือการถอนสายและตีสาย การถอนมีสองประเภท: apoyando (พิงสายล่างที่อยู่ติดกัน) และ tirando (ไม่หยุด)การเป่าและการบีบจะดำเนินการด้วยนิ้วมือขวาเช่นเดียวกับความช่วยเหลือของคนกลาง (ปิ๊ก)

ผู้เล่นกีตาร์ใช้เทคนิคการผลิตเสียงที่น่าสนใจเพิ่มเติมซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีสไตล์ต่างๆ: แบร์, อาร์เพจจิโอ, อาร์เพจจิโอ, เลกาโต, เทรโมโล, เลกาโตจากน้อยไปมาก, เบนด์ (กระชับ), ไวบราโต, กลิสซันโด, สตาคาโต, แทมบูรีน, กอลเป, ฮาร์มอนิก

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ :

• พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติเอเธนส์มีประติมากรรมที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช แสดงภาพหญิงสาวกำลังเล่นกีตาร์
• อันโตนิโอตอร์เรสซึ่งถูกเรียกว่ากีตาร์ "สตราดิวาเรียส" ยังถือว่ามากที่สุด นายที่ดีที่สุดสำหรับการผลิตเครื่องมือเหล่านี้
• ในพิพิธภัณฑ์เครื่องดนตรีที่ตั้งอยู่ใน Paris Conservatory มีกีตาร์ที่เป็นผลงานของ C. Coco ปรมาจารย์ชาวเมืองเวนิส ตัวอย่างซึ่งมีวันที่ - 1602 เป็นเครื่องมือชิ้นแรกของศตวรรษที่ 17 ที่มาถึงเรา
• นิโคโล ปากานินี่ นักไวโอลินชาวอิตาลีที่โดดเด่น เล่นได้ทั้งไวโอลินและกีตาร์อย่างเชี่ยวชาญ เขาถ่ายทอดเทคนิคกีตาร์ทางเทคนิคมากมายให้กับไวโอลิน และจากคำบอกเล่าของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน Paganini เป็นหนี้ทักษะกีตาร์ที่น่าทึ่งของเขา มาสโทรชอบพูดว่า: "ฉันคือราชาแห่งไวโอลิน และกีตาร์คือราชินีของฉัน" กีตาร์ของนักไวโอลินชื่อดังคือนิทรรศการของ Paris Conservatory Museum

• นักแต่งเพลงชื่อดังอย่าง K.M. เวเบอร์, ดี. แวร์ดี , ก. เดียเบลลี.
• โดดเด่น นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน F. Schubert ใจดีกับกีตาร์มาก เครื่องดนตรีที่นักดนตรีเล่นและไม่ได้มีส่วนร่วมมาตลอดชีวิตปัจจุบันเป็นนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ - อพาร์ตเมนต์ของ Franz Schubert ในกรุงเวียนนา
• นักแต่งเพลงและนักกีตาร์ชาวสเปนชื่อดัง Fernand Sor ซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันเรียกว่า "Mendelssohn of the guitar" อาศัยอยู่ในมอสโกเป็นเวลาห้าปีในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 กับภรรยาของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครอิมพีเรียล Güllen Sor จัดแสดงเป็นหลัก การแสดงบัลเล่ต์เพลงที่สามีของเธอแต่งให้
• Housten Academy of Science and Technology (USA) ผลิตกีตาร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก มีความยาวมากกว่า 13 เมตร ซึ่งมากกว่าความสูงของมนุษย์ถึง 6-7 เท่า เนื่องจากคำนึงถึงสัดส่วนทั้งหมดของเครื่องดนตรีและสายหนาที่ทำจากสายเคเบิลของเครื่องบินมีความยาวที่เหมาะสม เสียงจึงเหมือนกับกีตาร์ทั่วไป

• กลุ่มนักกีตาร์ที่ใหญ่ที่สุดดำเนินการในโปแลนด์เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 2552 และประกอบด้วยสมาชิก 6346 คน
• บริษัทเครื่องดนตรีอเมริกัน Fender ผลิตสายได้ประมาณ 90,000 สายต่อวัน นี้มากกว่า 30,000 กม. ต่อปี ซึ่งเท่ากับระยะทางที่เดินทางรอบโลก
• ในปี 1997 กีตาร์ที่เล็กที่สุดถูกสร้างขึ้นที่ Carnel University ในนิวยอร์ก เครื่องมือซึ่งมีความยาว 10 ไมโครเมตรทำจากซิลิกอน สายกีตาร์สั่นสะเทือนด้วยความบริสุทธิ์มากกว่าความไวของหูมนุษย์ถึง 1,000 เท่า
• การแสดงกีตาร์ต่อเนื่องยาวนานที่สุดกินเวลา 114 ชั่วโมง 6 นาที 30 วินาที จัดขึ้นในเดือนมิถุนายน 2554 บันทึกนี้กำหนดโดย David Brown ในดับลิน (ไอร์แลนด์) ในผับ Temple Bar
• George Beechamp คิดค้นกีตาร์แบบขยายเสียงด้วยไฟฟ้าในปี 1931 และในปี 1936 Gibson บริษัทอเมริกันชื่อดังระดับโลกได้สร้างกีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกขึ้นมา
• ผู้ผลิตกีตาร์ยอดนิยมบางราย ได้แก่ Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" และอื่นๆ

• กีตาร์ของ B. Dylan นักแสดง นักประพันธ์ และนักแสดงชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียง ถูกขายไปในราคา 965,000 ดอลลาร์ในเดือนธันวาคม 2013 ผ่านโรงประมูลของ Christie ก่อนหน้านั้น กีตาร์ที่แพงที่สุดคือ Blackie Stratocaster ของ Eric Clapton ขายในปี 2004 ด้วยราคา 959,500 ดอลลาร์
• บีบี คิง - นักกีตาร์และนักร้องเพลงบลูส์ชาวอเมริกัน ซึ่งแฟนๆ เรียกว่า "ราชาแห่งเพลงบลูส์" เป็นนักดนตรีคนแรกที่ใช้กีตาร์ไฟฟ้าในเพลงร็อก
• มีการติดตั้งอนุสาวรีย์กีตาร์ใน Naberezhnye Chelny (รัสเซีย) ใน Paracho (เม็กซิโก) ในเบรุต (เลบานอน) บนแม่น้ำ Katun (รัสเซีย) ในอเบอร์ดีนวอชิงตัน (สหรัฐอเมริกา) ในหมู่บ้าน Morskoye (รัสเซีย) , ในคลีฟแลนด์ (สหรัฐอเมริกา) ในคิทเชนเนอร์ (แคนาดา) ในเชเลียบินสค์ (รัสเซีย) ในโปโตซี (โบลิเวีย) ในไมอามี (สหรัฐอเมริกา)

ออกแบบ

หลักการสร้างเครื่องสายมักจะเหมือนกันและรวมถึงลำตัว (ลำตัว) ของเครื่องดนตรีและคอด้วยส่วนหัว

• ชั้นล่างและชั้นบนที่ประกอบเป็นลำตัวของกีตาร์นั้นเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกโค้งเป็นรูปเลขแปด ขึ้นอยู่กับประเภทของกีตาร์ ชั้นบนสุดมีรูเสียงตั้งแต่หนึ่งรูขึ้นไป เช่นเดียวกับที่วางสายและอาน ส่วนที่กว้างที่สุด (ด้านล่าง) ของลำตัวกีตาร์คือ 36 ซม. และด้านบนคือ 28 ซม. ลำตัวของกีตาร์คอนเสิร์ตมักทำจากไม้เรโซเนเตอร์สปรูซหรือเมเปิ้ลขาว
• คอที่ทำจากไม้ที่ทนทานในมือข้างหนึ่งมีส้นเท้าที่เรียกว่าติดอยู่กับเปลือกหอย ในอีกด้านหนึ่ง คอจะจบลงด้วยหัวที่มีกลไกหมุด ซึ่งทำหน้าที่ดึงสายให้ตึง เฟรตบอร์ดที่มีเฟรตโลหะในตัวติดกาวที่คอแยกเฟรตซึ่งจัดเรียงตามลำดับสี ระหว่างคอและ headstock คือน็อตที่ควบคุมความสูงของสาย

กีต้าร์สมัยใหม่มักจะใช้สายสังเคราะห์หรือสายโลหะ

ความยาวรวมของเครื่องดนตรี 100 ซม.

พันธุ์

ปัจจุบัน กีตาร์ทั้งหมดแบ่งออกเป็นสองประเภท: อะคูสติกและไฟฟ้า

กีตาร์โปร่งมีลำตัวเป็นโพรงมีรูก้องอยู่ในนั้น เธอเป็นราชินีบนเวทีคอนเสิร์ตและเป็นผู้มีส่วนร่วมในงานสังสรรค์ที่เรียบง่าย

กีตาร์อะคูสติกมีความหลากหลายมาก เนื่องจากมีตัวเลือกต่างๆ มากมาย นี่คือบางส่วน:

• คลาสสิก - เป็นทายาทสายตรงของกีตาร์สเปน โดดเด่นด้วยคอที่กว้างและสายไนลอนที่จำเป็นซึ่งให้เสียงที่นุ่มนวลและเงียบ กีตาร์ชนิดนี้ใช้บนเวทีคอนเสิร์ตวิชาการและในห้องเรียน
• Dreadnought - มีชื่อ Country และ Western เนื่องจากมีสายโลหะทำให้เสียงดังและดัง ในเครื่องดนตรีดังกล่าว เสียงจะถูกดึงออกมาโดยใช้ตัวกลาง เครื่องดนตรีประเภทนี้ใช้แสดงในรูปแบบต่างๆ
• จัมโบ้ - กีตาร์ที่มีลำตัวขยายและเสียงดังซึ่งเป็นที่ต้องการมากที่สุดในเพลงร็อค, ป๊อป, บลูส์, เพลงคันทรี่ เนื่องจากสายโลหะ การสกัดเสียงจึงเกิดขึ้นโดยใช้ปิ๊ก
• อูคูเลเล่- ชื่อที่สองคืออูคูเลเล่ เครื่องดนตรีขนาดเล็กที่มีสายไนลอน 4 เส้น และเทคนิคการเล่นคล้ายกับกีตาร์ทั่วไป การสกัดเสียงทำได้ด้วยปลายนิ้วหรือปิ๊กพิเศษที่ทำจากสักหลาด
• เจ็ดสาย - (ยิปซีหรือรัสเซีย) มันมีเจ็ดสายที่ปรับในสาม Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava และ Sergey Nikitin ชอบกีตาร์ประเภทนี้
• 12 สายเป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่และใหญ่โตมาก ความแตกต่างหลักคือการมี 12 สตริงที่จับคู่
• Electro-acoustic - เครื่องดนตรีไฮบริดประเภทหนึ่งที่มีปิ๊กอัพแบบ piezo ในตัวทำให้สามารถเชื่อมต่อกับเครื่องขยายเสียงได้
• กึ่งอะคูสติก - เครื่องดนตรีเปลี่ยนผ่านจากอะคูสติกเป็นกีตาร์ไฟฟ้า การมีลำตัวกลวงทำให้คล้ายกับกีตาร์อะคูสติก และการมีปิ๊กอัพและตัวควบคุมโทนเสียงทำให้มีความใกล้เคียงกับกีตาร์ไฟฟ้ามากขึ้น เครื่องดนตรีนี้มีชื่อที่สองว่ากีตาร์แจ๊สเนื่องจากใช้เป็นหลักในดนตรีแจ๊ส กีตาร์กึ่งอะคูสติกมีรูปร่างคล้ายไวโอลิน มันมีรูสะท้อนสองรูเหมือนไวโอลิน - ในรูปของตัวอักษร "f"
• เบส - หนึ่งในกีตาร์อะคูสติกที่หลากหลาย เครื่องดนตรีมี 4 สายและได้รับการออกแบบสำหรับเล่นช่วงเสียงต่ำ

กีตาร์ประเภทที่สองคือกีตาร์ไฟฟ้าซึ่งปัจจุบันเป็นเครื่องดนตรีประเภทอิสระที่มีความสามารถในการประมวลผลเสียง ซึ่งช่วยให้นักดนตรีสามารถบรรลุผลเสียงที่ต้องการได้หลากหลาย

การประยุกต์และละคร

ขอบเขตของกีตาร์นั้นกว้างมาก ในมากที่สุด แบบฟอร์มต่างๆดนตรีที่ได้รับความนิยมรวมถึงสไตล์ต่างๆ เช่น แจ๊ส บลูส์ ร็อค ฟังก์ โซล เมทัล คันทรี ร็อก โฟล์ค ฟลาเมงโก มาริอาชี เครื่องดนตรีหลักคือกีตาร์ เธอสามารถเล่นเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวได้

คลังเพลงสำหรับเครื่องดนตรีมีขนาดใหญ่มาก มีแม้แต่ท่อนคอนเสิร์ตด้วย วงดุริยางค์ซิมโฟนี. นักแต่งเพลงและนักแสดงที่มีพรสวรรค์ ได้แก่ F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi ทิ้งผู้ยิ่งใหญ่ไว้ มรดกสร้างสรรค์. พวกเขารักกีตาร์มากชอบเล่นและปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่น L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel ไม่ได้ละเว้นความสนใจของนักแต่งเพลง . นักแต่งเพลง C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet ใช้เสียงกีตาร์ในการแสดงโอเปร่า

โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันอยากจะทราบถึงข้อดีในการเสริมคุณค่าให้กับเพลงกีตาร์ของตำนานการแสดงไวโอลิน N. Paganini มรดกของเขาคือประมาณสองร้อย เรียงความต่างๆ- เหล่านี้เป็นท่อนโซโลรวมถึงวงดนตรีต่างๆ สำหรับกีตาร์และไวโอลิน

ผลงานยอดนิยม

I. Albeniz - Leyenda (ฟัง)

ฟลอร์ เดอ ลูน่า

นักแสดง

แต่ละช่วงเวลาของการพัฒนาเครื่องดนตรีเผยให้เห็นนักดนตรีและนักแสดงที่โดดเด่น พวกเขาไม่เพียงแค่ทำให้ผู้ชมประทับใจด้วยการเล่นที่เก่งกาจและมีฝีมือของพวกเขาเท่านั้น แต่งานเขียนสำหรับกีตาร์ยังสร้างคุณูปการอันล้ำค่าในการขยายแนวเพลงสำหรับเครื่องดนตรีอีกด้วย

นักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงคนแรกคือนักดนตรีที่ฉายแววในราชสำนักของกษัตริย์และขุนนาง ได้แก่ J. Palencia, A. Peñefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Gitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuegyama, L. Inestres, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo และ F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, ร. Wiese, F. Campion, G. Sanz. มรดกทั้งหมดที่นักดนตรีเหล่านี้ทิ้งไว้มีมูลค่าสูงและเป็นที่ต้องการในปัจจุบัน

ขั้นตอนต่อไปในประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีที่เรียกว่า "ยุคทองของกีตาร์" แยกไม่ออกจากผลงานของนักดนตรีที่โดดเด่นซึ่งได้รับการยอมรับทั่วโลกและพิสูจน์ให้เห็นว่ากีตาร์สามารถแข่งขันกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ บนเวทีคอนเสิร์ตได้ D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arkas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – ทักษะระดับมืออาชีพของคอนเสิร์ตเหล่านี้ ผู้เล่นยกระดับการแสดงกีตาร์ศิลปะให้อยู่ในระดับที่สูงมาก

การพัฒนา ศิลปะการแสดงในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชื่อของนักกีตาร์ที่โดดเด่น F. Tarrega ซึ่งกีตาร์ในมือของเขาสามารถฟังได้ วงแชมเบอร์ออร์เคสตร้า. วางรากฐานใน เทคนิคคลาสสิกการแสดงเครื่องดนตรี เขาได้รวบรวมกลุ่มผู้มีพรสวรรค์ ได้แก่: D. Prat, I. Lelupe, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea

ศตวรรษที่ 20 ได้มอบนักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมให้กับโลก นักประดิษฐ์ในรูปแบบต่างๆ และ แนวดนตรี. อ. เซโกเวีย บีบี คิง , ดี. เพจ, ดี. กิลมอร์, เอส. วอห์น, ดี. เฮนดริกซ์, พี. เนลสัน อี. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในการปรับปรุงความสามารถทางเทคนิคในงานศิลปะกีตาร์

จากรัสเซีย นักแสดงร่วมสมัยฉันต้องการเน้นชื่อของผู้มีความสามารถพิเศษเช่น N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komoliatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. เทอโว.

เรื่องราว

ประวัติของกีตาร์มีรากฐานมาจาก สมัยโบราณเมื่อนายพรานดึงสายธนูได้ยินเสียงเป็นที่พอพระทัย เขาตระหนักว่าสิ่งนี้ไม่เพียง แต่สามารถหาอาหารให้ตัวเองเท่านั้น แต่ยังสร้างความสุขให้กับจิตวิญญาณโดยใช้มันเป็นเครื่องดนตรี บรรพบุรุษของกีตาร์เป็นที่รู้จักกันในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช นักโบราณคดีพบภาพวาดในยุคนี้ซึ่งแสดงภาพผู้คนที่มีเครื่องดนตรีที่คล้ายกับกีตาร์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่าแหล่งกำเนิดของเธออยู่ในประเทศแถบตะวันออกใกล้และตะวันออกกลาง คน อารยธรรมโบราณ: อียิปต์ สุเมเรียน เมโสปาทาเมีย อินเดีย และจีน มีเครื่องดนตรีด้วย ชื่อเรื่องต่างๆซึ่งอาจเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์ Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, mahal - มีหลายชื่อ แต่หลักการก่อสร้างเหมือนกัน: ตัวนูนซึ่งมักทำจากมะระแห้ง หรือกระดองเต่าและคอมีเฟรต และในศตวรรษที่สามหรือสี่อันเป็นผลมาจากวิวัฒนาการในประเทศจีน เครื่องดนตรีหยวนปรากฏขึ้นซึ่งมีองค์ประกอบโครงสร้างที่เหมือนกันกับกีตาร์ - นี่คือตัวสะท้อนเสียงซึ่งประกอบด้วยซาวด์บอร์ดสองอันที่เชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย

ดังนั้นใครคือบรรพบุรุษของกีตาร์กันแน่ และไม่ทราบแน่ชัดว่ามาถึงยุโรปเมื่อใด นักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะยังไม่ทราบคำตอบที่แน่นอน บางทีอาจเป็นพิณอาหรับ คีธาราเอเชีย หรือคีธาราโบราณ

จุดเริ่มต้นของการก่อกำเนิดกีตาร์อย่างที่เราคุ้นเคยนั้นมีอายุย้อนไปถึงประมาณศตวรรษที่ 12. เธอแทนที่เครื่องดนตรีอื่น ๆ กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดใน ประเทศในยุโรปโอ้. เครื่องมือนี้ถูกใช้แบบไดนามิกในฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมนี แต่ได้รับการยอมรับเป็นพิเศษในอิตาลีและสเปน

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13ข้อมูลเกี่ยวกับกีตาร์มีความน่าเชื่อถือมากขึ้น เธอได้รับชื่อจริงและข้อมูลที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในชีวิตดนตรีของประเทศต่างๆ ในสเปน เครื่องดนตรีซึ่งใช้อย่างแข็งขันในฐานะศิลปินเดี่ยวและนักดนตรีประกอบกลายเป็นที่นิยมอย่างแท้จริง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นลักษณะของวัฒนธรรมที่เฟื่องฟูอย่างรวดเร็ว มีผลอย่างมากต่อการพัฒนาของกีตาร์ ในสเปนซึ่งเครื่องดนตรีได้รับเป็นพิเศษ ความรักของผู้คนการพัฒนาดำเนินไปอย่างเข้มข้นที่สุด สายที่ห้าถูกเพิ่มเข้าไปในสี่สายที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ในเครื่องดนตรี และสี่สายถูกเพิ่มเป็นสองเท่า และเหลือสายเดียว พวกเขาเปลี่ยนระบบซึ่งต่อมาได้รับชื่อภาษาสเปน (E, H, G, D, A) กีตาร์รุ่นปรับปรุงนี้เข้าสู่การแข่งขันที่ประสบความสำเร็จกับวิฮูลาและลูตที่รู้จักกันในเวลานั้น ค่อยๆ ขับไล่พวกเขาออกจากชีวิตดนตรี

เครื่องดนตรีเจาะลึกเข้าไปในมวลชนมากขึ้นเรื่อย ๆ มันฟังในวังของขุนนางผู้สูงศักดิ์และในบ้านของคนทั่วไป มีการจัด "ร้านเสริมสวย" หลายแห่งในเมือง - สมาคม, แวดวง, การประชุม, ที่จัดคอนเสิร์ตกีตาร์อย่างต่อเนื่อง สำหรับเครื่องดนตรีนั้น ช่วงเวลาที่น่าทึ่งได้เริ่มต้นขึ้นในการพัฒนาของมัน แฟชั่นสำหรับเครื่องดนตรีนี้แพร่หลายไปทั่วยุโรป นักแต่งเพลงสำหรับกีตาร์สร้างวรรณกรรมมากมาย งานพิมพ์ครั้งแรกสำหรับเครื่องดนตรีและ คู่มือการศึกษา. นักแสดง - คนเก่งแสดงความสามารถทางด้านเทคนิคและการแสดงออกของกีตาร์

ในศตวรรษที่ 17กีตาร์สเปนกำลังแพร่หลายไปทั่วประเทศยุโรป ซึ่งมันกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ทันสมัยที่สุดชิ้นหนึ่ง แรงผลักดันนี้คือความหลงใหลในการเล่นดนตรีด้วยกีตาร์ของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 แห่งฝรั่งเศส ในช่วงเวลานี้เธอข้าม มหาสมุทรแอตแลนติกและตั้งถิ่นฐานอย่างมั่นคงในทวีปอเมริกา

ในยุโรปเครื่องดนตรียังคงมีการเปลี่ยนแปลงเช่นมีการติดตั้งเฟร็ตแบบตายตัว และในอิตาลีเพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะยิ่งขึ้นพวกเขาพยายามเปลี่ยนสายจากเส้นเลือดบนกีตาร์ด้วยสายโลหะ

ในศตวรรษที่ 18เครื่องมือเข้าสู่ เวทีใหม่ของการพัฒนา การเกิดขึ้นของนักแต่งเพลงหน้าใหม่ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับกีตาร์ รวมถึงนักดนตรีฝีมือดี เป็นสัญญาณของความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเครื่องดนตรีนี้ ในช่วงเวลานี้ กีตาร์ได้รับการเปลี่ยนแปลงด้านการออกแบบหลายครั้งซึ่งทำให้ดูสวยงามยิ่งขึ้น รูปร่างของตัวเครื่องมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยสำหรับเครื่องดนตรี สายคู่ถูกแทนที่ด้วยสายเดี่ยว และเพิ่มสายที่หก ซึ่งจะเป็นการขยายความสามารถทางเทคนิค กีตาร์ที่ก่อตัวขึ้นในรูปแบบใหม่และได้รับความรักที่เป็นที่นิยมอย่างแท้จริง ได้เข้าสู่ยุคที่เรียกว่า "ยุคทองของกีตาร์"

ในศตวรรษที่ 19การปรับปรุงกีตาร์ยังคงดำเนินต่อไป สร้างขึ้นในเวลานั้นโดย Antonio Torres ปรมาจารย์กีตาร์ชาวสเปน เครื่องดนตรีที่เราเรียกว่ากีตาร์คลาสสิกในปัจจุบัน ช่วงเวลานี้ยังโดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของนักแต่งเพลงและนักดนตรีฝีมือดีที่โดดเด่นซึ่งมีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการพัฒนาเครื่องดนตรี อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าทุกอย่างจะราบรื่นนักในประวัติศาสตร์ของกีตาร์

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความต้องการเครื่องดนตรีลดลง และค่อยๆ จางหายไปเป็นฉากหลัง เนื่องจากเปียโนซึ่งเป็นเครื่องดนตรีใหม่ในยุคนั้นกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในกลุ่มประเทศยุโรป มีเพียงสเปนและอังกฤษเท่านั้นที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อกีตาร์

การลืมเลือนไม่นาน ในศตวรรษที่ 20กีตาร์ฟื้นคืนความนิยมและเฟื่องฟูด้วยความกระฉับกระเฉง นักแสดงฝีมือดีรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์ซึ่งส่วนใหญ่มาจากสเปนกำลังเปลี่ยนทัศนคติของประชาชนทั่วไปที่มีต่อเธอในฐานะ เครื่องดนตรีโบราณและนำกีตาร์เข้าสู่เวทีวิชาการ โดยวางมันให้ทัดเทียมกับเครื่องดนตรีอย่างเช่น ไวโอลินและเปียโน

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมามีความหลากหลายใหม่ปรากฏขึ้น - กีตาร์ไฟฟ้า ซึ่งการใช้งานดังกล่าวได้เปลี่ยนแนวคิดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและการใช้งานไปอย่างสิ้นเชิง

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประชาธิปไตยแบบพอเพียงที่ได้รับความนิยมและได้รับความรักอย่างมาก กีตาร์มีความหลากหลายมากในทุกสายพันธุ์ เธอรู้สึกดีบนเวทีคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ ในสตูดิโอบันทึกเสียง ที่บ้าน ตารางเทศกาลและทริปพักแรม กลายเป็น ส่วนประกอบชีวิตของผู้คนต่าง ๆ เครื่องดนตรีได้เข้ามาแทนที่ความรู้สึกของคนจำนวนมาก

วิดีโอ: ฟังกีตาร์

คำว่า "กีตาร์" ในเกือบทุกคนทำให้เกิดความทรงจำที่โรแมนติกและเกี่ยวข้องกับสิ่งที่สดใสและน่ารื่นรมย์ แต่น้อยคนนักที่คิดว่าประวัติของเครื่องดนตรีที่คุ้นเคยและดูเหมือนธรรมดานั้นลงลึกไปถึงพันปีที่ผ่านมา ประวัติของกีตาร์เริ่มต้นประมาณ 2 - 2.5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช บรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ซึ่งพบระหว่างการขุดค้นอารยธรรมโบราณย้อนไปถึงช่วงเวลาเหล่านี้:

• Kynorra ในเมโสโปเตเมีย;
• พิณและเนเฟอร์ในอียิปต์;
• Sitar ในอินเดีย;
• กีธาราในกรุงโรมและกรีซ

เครื่องดนตรีโบราณซึ่งเป็นต้นกำเนิดของกีตาร์มีลำตัวเป็นโพรงกลมทำจากน้ำเต้าแห้ง ไม้แปรรูป หรือจากกระดองเต่า

บรรพบุรุษชาวจีนของกีตาร์สมัยใหม่มีลำตัวด้านบนและด้านล่างเชื่อมกันด้วยเปลือกอยู่แล้ว และทำจากไม้ แม้ว่ารูปทรงของกีตาร์จะยังคงโค้งมนและคล้ายกับกีตาร์รุ่นปัจจุบันอยู่เล็กน้อย

ที่มาของกีต้าร์

เป็นครั้งแรกที่มีการพบรูปเครื่องดนตรีที่มีลักษณะโครงสร้างเป็นกีตาร์ (ลำตัว คอ และหัว) ในสเปน และนำมาจากศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช โฆษณา ต่อมาในศตวรรษที่ 8 ในต้นฉบับของพระ Beatus Lieban ในภาพวาดขนาดเล็กที่มีภาพของนักดนตรีมีดนตรี เครื่องมือที่ดึงออกมาด้วยโครงสร้างที่แตกต่างกัน การออกแบบของพวกเขาเป็นหลักฐานของวิวัฒนาการ

เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาทีละน้อย (วิโอลา, กีตาร์, วิฮูลา) เริ่มแพร่หลายและตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ภาพของพวกเขาปรากฏอยู่ในงานศิลปะ ภาพนูนต่ำนูนต่ำ และในต้นฉบับ

จากศตวรรษที่ 13 กีตาร์เป็นที่นิยมมากในสเปน ที่นี่กลายเป็นเครื่องดนตรีหลักซึ่งเป็นที่รักของกษัตริย์และ คนทั่วไป. ในช่วงเวลานี้มีความแตกต่างของกีตาร์สองประเภท:

1. ชาวมอริเตเนีย มันมีรูปร่างเป็นวงรีและเสียงที่แหลมกว่า เกมนี้ผลิตโดยคนกลาง (ปิ๊ก) ราชสำนักของกษัตริย์ Alfonso X ชอบเครื่องดนตรีประเภทนี้เป็นพิเศษ
2. ภาษาละติน. มันมีเสียงที่นุ่มนวลกว่าและมีรูปร่างที่ซับซ้อนกว่า จากภาพบนหุ่นจำลอง เราสามารถตัดสินได้ว่าความหลากหลายนี้ได้รับการยอมรับจากนักดนตรีและผู้ชื่นชอบดนตรีที่ซับซ้อน

ในศตวรรษที่สิบหก ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายคือไวฮูล่ามือซึ่งมีลำตัวที่นูนและแคบกว่าเมื่อเทียบกับกีตาร์ เครื่องดนตรีนี้ตกแต่งด้วยการฝังลึกเป็นที่ชื่นชอบโดยเฉพาะในบ้านขุนนาง ที่นี่เขาทำหน้าที่เป็นดนตรีประกอบเป็นครั้งแรก ตามนั้นครับ ขอบคุณ นักดนตรีที่มีความสามารถ Luis Milano และ M. de Fuenllana กลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ในช่วงเวลาเดียวกันชิ้นแรกที่เขียนขึ้นสำหรับกีตาร์โดยเฉพาะก็ปรากฏขึ้น

ประวัติของกีตาร์

ศตวรรษที่ 17 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนากีตาร์ ช่วงเวลาดังกล่าวโดดเด่นด้วยความนิยม ผลงานทางดนตรีและเขียนคู่มือหัดเล่นกีตาร์เล่มแรก นักแต่งเพลงชาวสเปนและบาทหลวง Gaspard Sanz ในปี 1674 ได้เผยแพร่ "คู่มือการเล่น" สำหรับกีตาร์ ด้วยวิธีการแบบมืออาชีพในทฤษฎีเกมและคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญ ระดับสูงหนังสือเล่มนี้ผ่านการตีพิมพ์หลายฉบับและยังคงเป็นคู่มือที่ดีที่สุดมานานหลายทศวรรษ

กีตาร์ได้รับการยอมรับมากที่สุดในฐานะเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตในศตวรรษที่ 18-19 วี. เดิมมี 4, 8, 10 สาย โดยช่วงนี้กีตาร์มีเกือบหมดแล้ว ดูทันสมัยมี 6 สาย กิจกรรมทางดนตรีในยุคนี้มีบทบาทสำคัญในการทำให้เครื่องดนตรีเป็นที่นิยม นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงผู้เขียนคอนแชร์โต จินตนาการ บทละคร โซนาตา ความหลากหลายสำหรับกีตาร์โซโลโดยเฉพาะ: ชาวอิตาลี M. Giuliani และ M. Carcassi ชาวสเปน D. Aguado และ F. Sor

แน่นอนประวัติกีตาร์ได้รับ การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสเปน ชาวสเปนที่หลงใหลและหุนหันพลันแล่นเป็นคนกลุ่มแรกที่ชื่นชมความสง่างามและการแสดงออกของเครื่องดนตรีอย่างเต็มที่

Aguado ได้รับการขนานนามว่าเป็น "Beethoven of the guitar" และ Sor ยังคงได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในผู้มีความสามารถที่ดีที่สุดของเกมในปัจจุบัน

นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์หลายคนเขียนกีตาร์และเป็นแฟนของเครื่องดนตรีนี้:

1. Hector Berlioz ชาวฝรั่งเศสซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 19 และเป็นต้นกำเนิด เพลงไพเราะโดยเฉพาะอย่างยิ่งกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่มีผลกระทบเชิงบวกอย่างมากต่อการศึกษาดนตรีของเขา
2. Niccolo Paganini นักไวโอลินชื่อดังชาวอิตาลีชื่นชมคุณสมบัติของกีตาร์ในฐานะเครื่องดนตรีเป็นอย่างมาก นักดนตรีได้เขียนโซนาตา บทละคร และคอนแชร์โตมากมายสำหรับเล่นกีตาร์ ทั้งแบบเดี่ยวและแบบสี่เสียงร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ Paganini เองก็เล่นกีตาร์เก่งและเทียบได้กับไวโอลิน กีตาร์ของอิตาลีที่มีชื่อเสียงถูกเก็บไว้ใน Paris Conservatory Museum
3. Franz Schubert ผู้ยิ่งใหญ่เขียนการเต้นรำและเพลง โซนาตาและเล่นกีตาร์ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โด่งดังเป็นคนรักดนตรีกีตาร์และมีเครื่องดนตรีของตัวเองซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ชูเบิร์ต
4. นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Karl Weber กล่าวว่าลูกชายของเขาเล่นกีตาร์ได้เก่งพอๆ กับที่เขาเล่นเปียโน นักดนตรีได้สร้างเพลง โซนาตา และท่อนต่างๆ สำหรับเล่นกีตาร์เป็นชุด

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเฉพาะคือความนิยมของดนตรีกีตาร์ลดลง เครื่องมือใหม่- เปียโน ความดัง ความหนักแน่น และความดังของดนตรีจากเครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้ผลักดันมันให้โลดแล่นในโลกของดนตรีไปชั่วขณะหนึ่ง

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นแรงผลักดันใหม่ในการทำให้กีตาร์เป็นที่นิยม:

• ในมิวนิก สหภาพนักกีตาร์สากลกำลังถูกสร้างขึ้น
• นักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตก M. de Falla, Pons, Roussel อุทิศสถานที่สำคัญให้กับกีตาร์ในงานของพวกเขา
• ผู้เชี่ยวชาญใหม่ของเกมปรากฏขึ้น: A. Segovia, M. Llobet, E. Pujol, S. de la Masa;
• ในอเมริกา กระแสใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย และโรงเรียนสอนกีตาร์กำลังเปิด

ความแพร่หลายและความนิยมของกีตาร์นั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี การผลิตเครื่องดนตรีจำนวนมากทำให้คนทั่วไปเข้าถึงได้ และการเปิดโรงเรียนสอนดนตรีทำให้ทุกคนสามารถเรียนรู้วิธีการเล่นได้

กีตาร์ปรากฏในรัสเซียเมื่อใด

จนถึงกลางศตวรรษที่ 17 เครื่องดนตรีในรัสเซียสามารถพบได้ในบ้านของชนชั้นสูงเป็นครั้งคราวเนื่องจากความอยากรู้อยากเห็นโดยบังเอิญ ต่อมาเมื่อนักเดินทางชาวอิตาลีแนะนำกีตาร์ให้สังคมรัสเซียรู้จัก ดนตรีที่โรแมนติกและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของกีตาร์ก็ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง

ผู้ก่อตั้งการพัฒนาทิศทางของดนตรีกีตาร์ในรัสเซียคือนักแต่งเพลง A. Sikhra (ศตวรรษที่ 19) ผู้ปรับปรุงกีตาร์เจ็ดสาย เธอได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในหมู่ชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รักของชนชั้นล่างอีกด้วย

ข้อความกีตาร์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 สั้น ๆ บอกคุณได้มากมาย ข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายนี้ สามารถใช้รายงาน "กีตาร์เครื่องดนตรี" เพื่อเตรียมบทเรียนได้

ข้อความเกี่ยวกับกีตาร์

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทดีดเครื่องสายโบราณที่แพร่หลายและเป็นที่นิยมแพร่หลายไปทั่วโลก มันมีประวัติ คุณสมบัติ และเสียงของมันเอง เนื่องจากความสามารถและเสียงที่หลากหลายของเครื่องดนตรีชนิดนี้ จึงถูกนำมาใช้ในดนตรีสมัยใหม่เกือบทุกประเภท

ประวัติความเป็นมาของกีตาร์

บรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ปรากฏใน 2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช และเสียงสะท้อนของพวกเขามีอยู่ในเกือบทุกวัฒนธรรมของโลก ดังนั้นหนึ่งในญาติโบราณของกีตาร์คือ kinnor ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีของชาวสุเมเรียน-บาบิโลน เป็นต้นแบบของเพลงสดุดีหรือเพลงสดุดีของชาวยิว ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีสิบสายที่กษัตริย์ดาวิดใช้ร้องเพลงสดุดี Nabla, zither, sitar และไวน์เป็นที่รู้จักในอินเดียและอียิปต์ ในอาณาเขตของ Kievan Rus พิณเป็นเรื่องธรรมดา ใน โรมโบราณและกรีกซิทาราเป็นที่นิยมและในประเทศจีนในศตวรรษที่ 3-4 เช่นเครื่องสายเช่น yueqin และ zhuan ปรากฏขึ้น ในศตวรรษที่ 15 เครื่องสายที่มีสาย 5 คู่เรียกว่ากีตาร์สเปนถูกประดิษฐ์ขึ้นในสเปน เธอมีร่างกายที่ยาวและมีขนาดเล็ก แต่ต้นแบบของรูปลักษณ์ที่ทันสมัยของกีตาร์คือเครื่องดนตรีเครื่องสายของยุโรปในศตวรรษที่ 6 (กีตาร์ละตินและมัวร์) ซึ่งมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของลักษณะและ รูปร่าง. ในศตวรรษที่ 16 ไวฮูล่าปรากฏขึ้น ภายนอกชวนให้นึกถึงกีตาร์คลาสสิกสมัยใหม่อย่างมาก ในศตวรรษที่สิบแปด สิ่งที่เหลืออยู่เป็นรูปเป็นร่าง รูปร่างเริ่มแสดงกีตาร์และผลงานของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมาย

กีตาร์คลาสสิกมาถึงรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในการปรับแต่งและเพิ่มสายหนึ่งเส้น นี่คือวิธีที่รัสเซีย กีตาร์เจ็ดสายซึ่งเป็นที่นิยมจนถึงศตวรรษที่ 20 หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 มีการเล่นซอหกสายบ่อยขึ้น กีตาร์คลาสสิค. ในศตวรรษที่ 20 มีการประดิษฐ์กีตาร์ประเภทใหม่ๆ ขึ้นมา ซึ่งทำให้ความนิยมของเครื่องดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างมาก

ประเภทของกีต้าร์

• กีตาร์คลาสสิค

เป็นบรรพบุรุษ สายพันธุ์ที่มีอยู่กีตาร์ เป็นที่นิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 19 พวกเขาแสดงฟลาเมงโกและ เพลงคลาสสิค(อย่างไรก็ตามพวกเขายังคงทำอยู่) ในศตวรรษที่ 20 เธอพบชีวิตที่สองด้วยผลงานของ A. Segovia

มีเสียงที่นุ่มนวล คอกว้าง และสายไนลอน บางครั้งพวกเขาใส่โลหะ แต่คออาจไม่ทนต่อภาระดังกล่าว ในการสร้างเสียง จะใช้เทคนิคนิ้วในการเล่นเครื่องดนตรี

• กีตาร์อะคูสติกที่ไม่ใช่แบบคลาสสิก

รวมถึงประเภทของกีตาร์ที่มีบอดี้แบบ Western, Jumbo, Dreadnought พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักกีตาร์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 มันมีตัวถังที่ค่อนข้างใหญ่ คอแคบ ซึ่งใส่ทรัสร็อดเข้าไปเพื่อควบคุมการโก่งตัว และมีปิ๊กการ์ด (แผ่นป้องกันรูปหยดน้ำ) ติดตั้งเฉพาะสายโลหะเท่านั้น ให้เสียงที่หนักแน่น สดใส และทรงพลัง คนกลางมักใช้เพื่อสร้างเสียง กีตาร์ที่ไม่ใช่คลาสสิกมักใช้ในเพลงบลูส์, โฟล์ค, คันทรี่, ร็อค

• กีตาร์ไฟฟ้า

เป็นกีตาร์ที่มีปิ๊กอัพปิเอโซในตัว สามารถเชื่อมต่อกับลำโพงหรือคอมโบได้ บ่อยครั้งที่มีช่องเจาะในร่างกายเพื่อให้เข้าถึงเฟรตบนได้ดีขึ้น ปิ๊กอัพกีต้าร์มักจะมีจูนเนอร์และอีควอไลเซอร์เพื่อปรับแต่งเครื่องดนตรี

• กีตาร์กึ่งอะคูสติก

กีตาร์ในตัวมีช่องสำหรับคุมโทนเสียง ซาวด์บอร์ด ค่อนข้างใหญ่ รูเรโซเนเตอร์ถูกปรับแต่งและลดขนาดลง กีตาร์ประเภทนี้เป็นที่ชื่นชอบของนักดนตรีแจ๊สดังนั้นจึงเรียกว่ากีตาร์แจ๊ส เล่นผ่านเครื่องขยายเสียงและปิ๊ก

• กีตาร์สิบสองสาย

กีต้าร์มีสาย 12 สาย แบ่งเป็น 2 สาย 6 คู่ ทำจากไม้ที่แข็งแรงโดยเฉพาะ มิฉะนั้น คออาจไม่ทนทานและหักได้ ใช้สำหรับการต่อสู้ มีเสียงที่กว้าง มากมาย และเต็มอิ่ม

• กีต้าร์ไฟฟ้า

กีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกได้รับการจดสิทธิบัตรในปี 1936 Lester William Pohlfuss เปิดตัวกีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกของโลกในปี 1950 เธอมีอิทธิพลต่อดนตรีสมัยใหม่และก่อให้เกิดแนวเพลงใหม่: ร็อค, เมทัล, ร็อคแอนด์โรล

• ผู้ผลิตกีตาร์ที่ดีที่สุดคือ Antonio Torres กีตาร์ Stradivarius
• พิพิธภัณฑ์เครื่องดนตรีที่ Paris Conservatoire มีกีตาร์ที่มีวันที่ 1602 อยู่บนนั้น นี่เป็นเครื่องดนตรีชิ้นแรกของศตวรรษที่ 17 ที่มาถึงเรา
• กีตาร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ยาวกว่า 13 เมตร จัดทำขึ้นที่ Housten Academy of Science and Technology ประเทศสหรัฐอเมริกา
• ในปี 1931 กีตาร์ที่ขยายสัญญาณด้วยไฟฟ้าถูกประดิษฐ์ขึ้น ผู้เขียนคือ George Beechamp
• กีตาร์ที่เล็กที่สุดทำจากซิลิคอนในปี 1997 ที่มหาวิทยาลัยคาร์เนลในนิวยอร์ก ความยาวของมันคือ 10 ไมโครเมตร

เราหวังว่ารายงานเกี่ยวกับกีตาร์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 จะช่วยให้คุณได้เรียนรู้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย ก เรื่องสั้นเกี่ยวกับกีตาร์สำหรับเด็ก คุณสามารถเพิ่มผ่านแบบฟอร์มความคิดเห็นด้านล่าง