ดนตรีในยุคแห่งการตรัสรู้. ดนตรี บุคคลสำคัญทางดนตรีแห่งการตรัสรู้ ศตวรรษที่ 17 ศตวรรษที่ 18

โรงเรียนมัธยม MKOU Sinyavskaya

วัฒนธรรมดนตรีการตรัสรู้

บทเรียนบรรยาย

ดำเนินการโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10

ครู น

ปี 2556

จุดประสงค์ของบทเรียน:เปิดเผยเฉพาะของวัฒนธรรมดนตรีของการตรัสรู้

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:ระบุลักษณะสุนทรียศาสตร์ของแนวดนตรีใหม่ - การ์ตูนโอเปร่า พูดคุยเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงของ "Viennese Classical School"; เพื่อสร้างความสามารถในการรับรู้และประเมินผลงานดนตรีอย่างเพียงพอ

แผนการเรียน:

1. กำเนิดการ์ตูนโอเปร่า

2. "เวียนนา โรงเรียนคลาสสิก».

ย.เกย์ดิน.

ระหว่างเรียน

1.กำเนิดการ์ตูนโอเปร่า

ใน ประวัติศาสตร์โลกศตวรรษที่ 18 เข้ามาเป็น "ยุคแห่งเหตุผลและการรู้แจ้ง" ชัยชนะของความคิดเสรีของมนุษย์ ซึ่งเอาชนะโลกทัศน์ในยุคกลาง นำไปสู่การพัฒนาอย่างรวดเร็วของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ วรรณกรรม และศิลปะ

การเกิดและปฏิสัมพันธ์ของหลายประเภทและ รูปแบบศิลปะในดนตรีของศตวรรษที่ 18 การใช้เครื่องดนตรีอย่างแพร่หลายในชีวิตประจำวันและประเพณีการเล่นดนตรีที่เกิดขึ้นใหม่ การเกิดขึ้น โบสถ์ประสานเสียง, วงออร์เคสตร้า , คณะงิ้ว , พัฒนาการ การศึกษาดนตรีและการก่อตัวของกิจกรรมคอนเสิร์ตการเกิดขึ้นของชาติ โรงเรียนนักแต่งเพลงได้เตรียมการสร้างและเจริญรุ่งเรือง เพลงคลาสสิคในศตวรรษที่ 19 สถานที่หลักในประเภทดนตรีคือโอเปร่า การ์ตูนโอเปร่าได้รับการพัฒนาในประเทศที่พัฒนาแล้ว วัฒนธรรมโอเปร่าเป็นทางเลือกแทนโรงละครโอเปร่าในศาล อิตาลีถือเป็นบ้านเกิดของเธอซึ่งประเภทนี้เรียกว่าโอเปร่าบัฟฟา (อิตาเลี่ยนโอเปร่าบัฟฟา - การ์ตูนโอเปร่า). แหล่งที่มาของมันคือโอเปร่าตลกของโรงเรียนโรมันในศตวรรษที่ 17 และคอมมีเดียเดลอาร์ต ในตอนแรก สิ่งเหล่านี้เป็นการแทรกสลับฉากตลกๆ เพื่อปลดปล่อยอารมณ์ระหว่างการแสดงโอเปร่าซีเรีย โอเปร่าควายเรื่องแรกคือ Servant-Mistress ของ G. B. Pergolesi ซึ่งเขียนโดยนักแต่งเพลงเพื่อเป็นฉากสลับฉากในซีรีส์โอเปร่าของเขาเอง The Proud Captive (1733) ในอนาคตโอเปร่าควายเริ่มแสดงอย่างอิสระ พวกเขาโดดเด่นด้วยขนาดที่เล็กจำนวนน้อย นักแสดง, อาเรียประเภทตัวตลก, แพตเตอร์ในส่วนของเสียง, การเสริมความแข็งแกร่งและการพัฒนาของวงดนตรี (ซึ่งตรงข้ามกับโอเปร่าซีเรียซึ่งท่อนโซโลเป็นพื้นฐานและแทบไม่เคยใช้วงดนตรีและนักร้องประสานเสียงเลย) ในการแสดงนาฏศิลป์ การขับร้อง และการเต้นรำ ประเภทพื้นบ้าน. ต่อมาลักษณะโคลงสั้น ๆ และอารมณ์ความรู้สึกได้แทรกซึมเข้าไปในโรงอุปรากรบัฟฟา เปลี่ยนจากการแสดงตลกขบขันที่หยาบกระด้างไปสู่ปัญหาแปลก ๆ และหลักการของ C. Gozzi การพัฒนาของโอเปร่าควายเกี่ยวข้องกับชื่อของนักแต่งเพลง N. Piccini, G. Paisiello, D. Cimarosa

ในฝรั่งเศส ประเภทนี้พัฒนาขึ้นภายใต้ชื่อ opéra comique (ภาษาฝรั่งเศส - การ์ตูนโอเปร่า) มันเกิดขึ้นจากการล้อเลียนเหน็บแนมของ "แกรนด์โอเปร่า" ตรงกันข้ามกับแนวการพัฒนาของอิตาลี ในฝรั่งเศส แนวเพลงดังกล่าวเริ่มต้นขึ้นโดยนักเขียนบทละคร ซึ่งนำไปสู่การผสมผสานกัน หมายเลขดนตรีพร้อมบทสนทนาชวนคุย ดังนั้นจึงถือว่าผู้แต่งโอเปร่าคนแรกของฝรั่งเศส (The Village Sorcerer, 1752) ละครเพลงของโอเปร่าคอมิคพัฒนาขึ้นในผลงานของนักแต่งเพลง E. Dunya และ F. Philidor ในยุคก่อนการปฏิวัติ โอเปร่าคอมิคได้รับแนวโรแมนติก ความอิ่มตัวของความรู้สึกที่รุนแรงและเนื้อหาเฉพาะ (ผู้แต่ง P. Monsigny, A. Grétry)

2.นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม

นักศึกษา 1. เฮย์ดีนโจเซฟ(ค.ศ. 1732-1809) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ผู้ก่อตั้งซิมโฟนีคลาสสิกและควอเตต ตัวแทน โรงเรียนนักแต่งเพลงเวียนนา . เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารเซนต์สตีเฟนในเวียนนา เขาเชี่ยวชาญศิลปะการประพันธ์ด้วยตัวเขาเอง เป็นเวลากว่า 30 ปีที่เขารับใช้กับเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีแห่งฮังการีในฐานะหัวหน้าของโบสถ์ดนตรี ปีสุดท้ายที่เขาอาศัยอยู่ในเวียนนา ในยุค 90 เดินทางไปลอนดอนสองครั้ง Haydn ทิ้งมหาศาล มรดกสร้างสรรค์- ซิมโฟนีมากกว่า 100 รายการ โอเปร่ามากกว่า 30 รายการ oratorios (ในหมู่พวกเขา - "การสร้างโลก", "ฤดูกาล", "เจ็ดคำของพระคริสต์บนไม้กางเขน"), 14 มวลชน (รวมถึง "Nelson Mass", "มวลเทเรเซีย”, “Harmoniemesse”), 83 วงเครื่องสาย, เปียโนโซนาตา 52 ชิ้น เครื่องดนตรีและเพลงมากมาย จุดสุดยอดของงานของเขา - สิบสองสิ่งที่เรียกว่า "London Symphonies" (เขียนในอังกฤษเป็นหลัก); ท่ามกลางซิมโฟนีอื่นๆ ได้แก่ Farewell (หมายเลข 45) และ "งานศพ" (หมายเลข 44), "Maria Theresa" (หมายเลข 48), "Passion" (หมายเลข 49), "Hunting" (หมายเลข 73) , 6 ซิมโฟนีของกรุงปารีส (หมายเลข 82-87), "Oxford" (หมายเลข 92) ผลงานของเขามีเนื้อหามากมายโดยยกย่องด้านสว่างของชีวิตความสุขของการเป็น อย่างไรก็ตาม พวกเขายังโดดเด่นด้วยความน่าสมเพชที่ปั่นป่วน ดราม่าลึก ๆ เปิดเผยธรรมชาติที่ดีและมีอารมณ์ขันเจ้าเล่ห์ ดนตรีของ Haydn เป็นเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริง เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี เต็มไปด้วยความสง่างามและมีเสน่ห์ ท่วงทำนองที่ไม่สิ้นสุด ความกลมกลืนของรูปแบบ ความเรียบง่ายและความคมชัดของภาพทำให้เข้าใจและเข้าถึงได้ วงกลมที่กว้างที่สุดผู้ฟัง การปฏิรูปของ Haydn ในด้านซิมโฟนี เช่นเดียวกับบทบาทของนักแต่งเพลงในการสร้างองค์ประกอบ วงดุริยางค์ซิมโฟนีมีที่ดี ความหมายทางประวัติศาสตร์อนุมัติให้ไฮเดินได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์เป็น "บิดาแห่งซิมโฟนี" “ไฮเดินเป็นสายสัมพันธ์ที่จำเป็นและแข็งแกร่งในห่วงโซ่ของการแต่งเพลงไพเราะ ถ้าไม่ใช่สำหรับเขา ก็ไม่มีทั้งโมสาร์ทและเบโธเฟน” พี. ไอ. ไชคอฟสกีเขียน

นักเรียน 2 โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก ปัจจุบันเมืองนี้ตั้งอยู่ในดินแดนของออสเตรีย เกมบน เครื่องดนตรีและโมสาร์ทได้รับการสอนให้แต่งเพลงโดยพ่อของเขาซึ่งเป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลง ลีโอโปลด์ โมสาร์ท. โมซาร์ทเล่นฮาร์ปซิคอร์ดตั้งแต่อายุ 4 ขวบ และเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่อายุ 5-6 ขวบ (ตอนอายุ 8-9 ขวบ โมสาร์ทสร้างซิมโฟนีชุดแรก และตอนอายุ 10-11 ปี ผลงานชิ้นแรกสำหรับ โรงละครดนตรี). ในปี พ.ศ. 2305 โมสาร์ทและน้องสาวของเขา ซึ่งเป็นนักเปียโน มาเรีย อันนา เริ่มออกทัวร์ในเยอรมนี ออสเตรีย จากนั้นในฝรั่งเศส อังกฤษ และสวิตเซอร์แลนด์ โมสาร์ทแสดงเป็นทั้งนักเปียโน นักไวโอลิน นักออร์แกน นักร้อง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีประกอบใน - นักเล่นออร์แกนในราชสำนักของเจ้าชาย-อาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก ระหว่างปี พ.ศ. 2312 ถึง พ.ศ. 2317 เขาได้เดินทางไปอิตาลีสามครั้ง ในปี 1770 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Philharmonic Academy ในโบโลญญา (เขาเรียนการประพันธ์เพลงจากหัวหน้าสถาบัน Padre Martini) ได้รับ Order of the Golden Spur จากพระสันตะปาปาในกรุงโรม ในมิลาน โมสาร์ทแสดงโอเปร่าเรื่อง Mithridates, King of Pontus เมื่ออายุ 19 ปี นักแต่งเพลงเป็นผู้ประพันธ์ผลงานละครเพลงและละครเวที 10 เรื่อง ได้แก่ ละครเวทีเรื่อง The Duty of the First Commandment (ส่วนที่ 1, 1767, Salzburg), ภาพยนตร์ตลกละตินเรื่อง Apollo and Hyacinth (1767, Salzburg University), เยอรมัน Singspiel Bastien และ Bastienne "(2311, เวียนนา), อิตาลีโอเปร่าควาย "The Feigned Simple Girl" (2312, ซาลซ์บูร์ก) และ "The Imaginary Gardener" (2318, มิวนิก), ละครโอเปร่าอิตาลี "Mithridates" และ "Lucius Sulla " (พ.ศ. 2315 มิลาน), โอเปร่า -เซเรเนด (พระ) "Ascanius in Alba" (พ.ศ. 2314, มิลาน), "ความฝันของสคิปิโอ" (พ.ศ. 2315, ซาลซ์บูร์ก) และ "The Shepherd King" (พ.ศ. 2318, ซาลซ์บูร์ก); แคนทาทา 2 เพลง ซิมโฟนีหลายเพลง คอนแชร์โต ควอเตต โซนาตา ฯลฯ ความพยายามที่จะลงหลักปักฐานใดๆ ศูนย์ดนตรีเยอรมนีหรือปารีสไม่ประสบความสำเร็จ ในปารีส โมสาร์ทเขียนเพลงสำหรับละครใบ้โดย J.J. โนเวร่า"เครื่องประดับ" (2321) หลังจากแสดงโอเปร่าเรื่อง "Idomeneo, King of Crete" ในมิวนิก (พ.ศ. 2324) โมสาร์ทเลิกกับอาร์คบิชอปและตั้งรกรากในเวียนนา หาเลี้ยงชีพด้วยบทเรียนและสถานศึกษา (คอนเสิร์ต) เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาโรงละครดนตรีแห่งชาติคือบทเพลง The Abduction from the Seraglio ของ Mozart (1782, Vienna) ในปี ค.ศ. 1786 รอบปฐมทัศน์ของละครเพลงขนาดเล็กเรื่อง "Director of the Theatre" ของ Mozart และโอเปร่าเรื่อง "The Marriage of Figaro" ที่สร้างจากเรื่องตลก โบมาเช่. หลังจากเวียนนา การแต่งงานของฟิกาโรถูกจัดแสดงในปราก ซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น เช่นเดียวกับโอเปร่าเรื่องต่อไปของโมสาร์ท เรื่อง The Punished Libertine หรือ Don Giovanni (1787) ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2330 โมสาร์ทเป็นนักดนตรีประจำราชสำนักของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 โดยมีหน้าที่แต่งเพลงเต้นรำสำหรับงานสวมหน้ากาก ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า Mozart ไม่ประสบความสำเร็จในเวียนนา เพียงครั้งเดียวที่โมสาร์ทสามารถเขียนเพลงให้กับโรงละครอิมพีเรียลเวียนนา - โอเปร่าที่ร่าเริงและสง่างาม "ทุกคนเป็นเช่นนั้นหรือโรงเรียนแห่งคู่รัก" (กล่าวอีกนัยหนึ่ง - "ผู้หญิงทุกคนทำสิ่งนี้", 2333) โอเปร่า "Mercy of Titus" บนโครงเรื่องโบราณซึ่งกำหนดเวลาให้ตรงกับการเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกในปราก (พ.ศ. 2334) ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชา โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ Mozart ขลุ่ยวิเศษ"(โรงละครชานเมืองเวียนนา พ.ศ. 2334) ได้รับการยอมรับในหมู่ประชาชนผู้รักประชาธิปไตย ความยากลำบากในชีวิต ความยากจน ความเจ็บป่วยทำให้จุดจบอันน่าสลดใจของนักแต่งเพลงใกล้เข้ามา เขาเสียชีวิตก่อนอายุ 36 ปี และถูกฝังอยู่ในหลุมฝังศพทั่วไป

นักศึกษา3. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเกิดในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2313 ที่เมืองบอนน์ ยังไม่ระบุวันเกิดที่แน่นอน สันนิษฐานว่าเป็นวันที่ 16 ธันวาคม พ่อของนักแต่งเพลงต้องการสร้าง Mozart ครั้งที่สองจากลูกชายของเขาและเริ่มสอนให้เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ในปี พ.ศ. 2321 การแสดงครั้งแรกของเด็กชายเกิดขึ้นที่เมืองโคโลญจน์ อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนไม่ได้กลายเป็นเด็กมหัศจรรย์ พ่อมอบความไว้วางใจให้เด็กชายกับเพื่อนร่วมงานและเพื่อนของเขา คนหนึ่งสอนลุดวิกเล่นออร์แกน อีกคนสอนไวโอลิน ในปี 1780 นักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลง Christian Gottlob Nefe มาถึงกรุงบอนน์ เขากลายเป็นครูที่แท้จริงของเบโธเฟน ต้องขอบคุณ Nefe ที่มีการตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของ Beethoven ซึ่งเป็นรูปแบบการเดินขบวนของ Dressler เบโธเฟนอายุได้ 12 ปีในขณะนั้น และทำงานเป็นผู้ช่วยนักเล่นออร์แกนในศาลอยู่แล้ว เบโธเฟนเริ่มแต่งเพลง แต่ก็ไม่รีบร้อนที่จะเผยแพร่ผลงานของเขา สิ่งที่เขาเขียนในบอนน์ส่วนใหญ่ได้รับการแก้ไขโดยเขาในภายหลัง จากผลงานในวัยเยาว์ของนักแต่งเพลง รู้จักโซนาตาของเด็กสามคนและเพลงหลายเพลง รวมถึง "มาร์มอต" ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1792 เบโธเฟนออกจากบอนน์ เมื่อมาถึงเวียนนา เบโธเฟนเริ่มเรียนกับไฮเดิน โดยอ้างว่าไฮเดินไม่ได้สอนอะไรเขาเลย ชั้นเรียนทำให้ทั้งนักเรียนและครูผิดหวังอย่างรวดเร็ว เบโธเฟนเชื่อว่าไฮเดินไม่ใส่ใจกับความพยายามของเขามากพอ ไฮเดินน์ไม่เพียงรู้สึกหวาดกลัวต่อมุมมองที่กล้าได้กล้าเสียของลุดวิกในเวลานั้นเท่านั้น แต่ยังกลัวท่วงทำนองที่ค่อนข้างเศร้าหมองด้วย ซึ่งไม่เกิดขึ้นบ่อยนักในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในไม่ช้า Haydn ก็เดินทางไปอังกฤษและมอบลูกศิษย์ให้กับอาจารย์และนักทฤษฎีชื่อดัง Albrechtsberger ในท้ายที่สุดเบโธเฟนเองก็เลือกที่ปรึกษาของเขา - อันโตนิโอซาลิเอรี

ในช่วงปีแรก ๆ ของชีวิตในเวียนนา เบโธเฟนได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนฝีมือดี การเล่นของเขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ผลงานของเบโธเฟนเริ่มได้รับการตีพิมพ์อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จ ในช่วงสิบปีแรกที่ใช้ในเวียนนา โซนาตายี่สิบตัวสำหรับเปียโนและสามคอนแชร์โตเปียโน แปดโซนาตาสำหรับไวโอลิน ควอเต็ตและงานแชมเบอร์อื่นๆ ออราทอริโอคริสร์บนภูเขามะกอกเทศ บัลเลต์ Creations of Prometheus บทเพลงแรกและซิมโฟนีถูกเขียนขึ้น . ในปี 1796 เบโธเฟนเริ่มสูญเสียการได้ยิน เขาพัฒนาหูอื้อ - การอักเสบของหูชั้นในทำให้เกิดหูอื้อ เนื่องจากหูหนวก Beethoven ไม่ค่อยออกจากบ้านสูญเสียการรับรู้เสียง เขาจะมืดมนถอนตัว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักแต่งเพลงได้สร้างผลงานมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เบโธเฟนได้แสดงโอเปร่าเรื่องเดียวของเขาคือ Fidelio โอเปร่านี้เป็นประเภทโอเปร่าสยองขวัญและกู้ภัย ความสำเร็จมาถึง Fidelio ในปี 1814 เมื่อโอเปร่าจัดแสดงครั้งแรกในเวียนนาจากนั้นในปรากซึ่งดำเนินการโดยผู้มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเวเบอร์และสุดท้ายในเบอร์ลิน หลังจากปี พ.ศ. 2355 กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงก็ลดลงไประยะหนึ่ง อย่างไรก็ตามหลังจากสามปีเขาเริ่มทำงานด้วยพลังงานเดียวกัน ในเวลานี้สร้างขึ้น เปียโนโซนาตาตั้งแต่วันที่ 28 ถึงวันที่ 32 เชลโลโซนาตาสองตัว ควอเตต วัฏจักรเสียง "To a Distant Beloved" เวลาส่วนใหญ่ทุ่มเทให้กับการประมวลผล เพลงพื้นบ้าน. นอกเหนือจากชาวสก็อต ไอริช เวลส์แล้ว ยังมีชาวรัสเซีย แต่สิ่งมีชีวิตหลักๆ ปีที่ผ่านมาเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเบโธเฟนสองชิ้น - "พิธีมิสซา" และซิมโฟนีหมายเลข 9 พร้อมคอรัส

ซิมโฟนีหมายเลขเก้าแสดงในปี พ.ศ. 2367 ผู้ชมยืนปรบมือให้กับนักแต่งเพลง เป็นที่ทราบกันดีว่าเบโธเฟนยืนหันหลังให้กับผู้ชมและไม่ได้ยินอะไรเลย จากนั้นนักร้องคนหนึ่งก็จับมือของเขาและหันหน้าไปทางผู้ชม ผู้คนโบกผ้าเช็ดหน้า หมวก มือต้อนรับผู้แต่ง การปรบมือกินเวลานานจนเจ้าหน้าที่ตำรวจที่อยู่ที่นั่นเรียกร้องให้หยุดทันที คำทักทายดังกล่าวได้รับอนุญาตเฉพาะกับบุคคลของจักรพรรดิเท่านั้น

เบโธเฟนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ผู้คนกว่าสองหมื่นคนติดตามโลงศพของเขา ระหว่างพิธีศพ มีการแสดง Requiem Mass in C Minor ของเบโธเฟนโดย Luigi Cherubini

3. ครูเสนองานต่อไปนี้ให้นักเรียน:

แบบฝึกหัด 1

นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่หายากที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลก เมื่อแนวเพลงใหม่ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลง แต่โดย... นักปรัชญา โดยธรรมชาติแล้วเขาไม่ได้เชี่ยวชาญทักษะการแต่งเพลงอย่างเต็มที่ แต่เขาก็ทำได้ การแสดงโอเปร่าไม่ใช่ชนชั้นนำแต่เป็นประชาธิปไตยที่คนทั่วไปเข้าใจและเข้าถึงได้ นักปรัชญาคนนี้ชื่ออะไรและผลงานเพลงที่เขาสร้างขึ้น

คำตอบ: ในปี ค.ศ. 1752 เขาได้สร้างการ์ตูนโอเปร่าเรื่องแรกของฝรั่งเศสชื่อ "The Village Sorcerer"

ภารกิจที่ 2

โรงเรียนคลาสสิกเวียนนาและปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุด Franz โจเซฟ ไฮเดินน์โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท, คริสตอฟ วิลลิบัลด์ กลัค หนึ่งในนั้นสร้างซิมโฟนีมากกว่า 100 ชิ้น และได้รับการขนานนามว่าเป็น "บิดาแห่งซิมโฟนี" ในบรรดาผลงานไพเราะของเขาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "Creation of the World", "Seasons", "Funeral", "Farewell" ชื่อผู้แต่งเพลงนี้ บอกเราเกี่ยวกับงานของอาจารย์คนนี้และการรับรู้ผลงานของเขา

คำตอบ:โจเซฟ ไฮเดินน์.

โมสาร์ทจากไปโดยไม่ทิ้งป้ายหลุมศพ นิ้วเชื่อฟัง และคีย์ได้อย่างรวดเร็ว

นี่คือวิธีที่ดอกไม้หายไป และท้องฟ้าก็เป็นสีฟ้าตลอดไป

หากปราศจากการยกย่องที่ว่างเปล่าอย่างหน้าซื่อใจคด - ความสุขของมาสโทรศิลปินก็ลดลง

แสงและแสงแดดจากที่สูง อยู่ใกล้ฟ้าใกล้ดิน

ภาพลวงตาแห่งโชคและสนธยาแห่งความสงสัย โมสาร์ท - และการม้วนงอที่บินได้จะถูกจดจำ

และชุดของโมสาร์ทที่แยกจากกันไม่รู้จบ - และดนตรีก็เป็นเรื่องง่าย

ไม่มีเงามาดลใจ เลียนแบบไม่ได้ เป็นนิรันดร

V. Borovitskaya

การบ้าน:

งานล่วงหน้า:นักเรียนได้จัดทำรายงานเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานแล้ว โรมโบราณ. ตอนนี้พวกเขาได้รับเชิญให้เล่นบทบาทของนักข่าวอีกครั้งและเตรียมรายงานเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมของการตรัสรู้จากมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศาสนากลายเป็นประเด็นวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเป็นครั้งแรก นักวิจารณ์ที่กระตือรือร้นและเด็ดขาดที่สุด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อศาสนจักรคือวอลแตร์

โดยทั่วไปแล้ว ศตวรรษที่ 18 มีการลดลงอย่างรวดเร็ว รากฐานทางศาสนาวัฒนธรรมและการเสริมสร้างลักษณะทางโลก

ปรัชญาในศตวรรษที่ 18พัฒนาขึ้นด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิด และความร่วมมือกับวิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของความร่วมมือนี้คือการจัดพิมพ์ "สารานุกรม" จำนวน 35 เล่ม (พ.ศ. 2394 - 2323) โดยได้รับแรงบันดาลใจและเรียบเรียงโดย ดิเดอโรต์ และ D "Alamber เนื้อหาของ "สารานุกรม" เป็นความคิดและมุมมองขั้นสูงเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ เป็นแหล่งรวบรวมความรู้อันทรงคุณค่าเกี่ยวกับการพัฒนาวิทยาศาสตร์
ศิลปะและงานฝีมือ.

ในศตวรรษที่ 18 ก่อนหน้านั้น การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์- หมายถึงวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ - ถึงรูปแบบคลาสสิก คุณสมบัติหลักและเกณฑ์ของวิทยาศาสตร์ดังกล่าวมีดังนี้:

ความเที่ยงธรรมของความรู้

ประสบการณ์ที่มาของมัน

การยกเว้นทุกสิ่งที่เป็นอัตนัยจากมัน

อำนาจทางวิทยาศาสตร์ที่เพิ่มขึ้นอย่างผิดปกตินำไปสู่ความจริงที่ว่าในศตวรรษที่ 18 รูปแบบแรกของ วิทยาศาสตร์, ซึ่งทำให้วิทยาศาสตร์เข้ามาแทนที่ศาสนา บนพื้นฐานของมันสิ่งที่เรียกว่าลัทธิยูโทเปียทางวิทยาศาสตร์ก็เกิดขึ้นเช่นกันซึ่งกฎของสังคมสามารถกลายเป็น "โปร่งใส" อย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างเต็มที่ และการเมืองโดยเคร่งครัด กฎหมายทางวิทยาศาสตร์ซึ่งแยกไม่ออกจากกฎของธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมุมมองดังกล่าวได้รับการดูแลโดย Diderot ซึ่งมองสังคมและมนุษย์ผ่านปริซึมของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและกฎของธรรมชาติ ด้วยวิธีการนี้ บุคคลจะเลิกเป็นเรื่องของการรับรู้และการกระทำ ปราศจากเสรีภาพและถูกระบุด้วยวัตถุหรือเครื่องจักรธรรมดา

โดยทั่วไป ศิลปะ XVIIIศตวรรษ- เมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อนหน้า - ดูเหมือนว่าจะลึกและประณีตน้อยกว่า ดูเหมือนเบากว่า โปร่งสบาย และผิวเผิน มันแสดงให้เห็นถึงทัศนคติที่น่าขันและกังขาต่อสิ่งที่ก่อนหน้านี้ถือว่าสูงส่ง ถูกเลือก และสูงส่ง หลักการ Epicurean, ความอยากในลัทธิ hedonism, จิตวิญญาณแห่งความสุขและความเพลิดเพลินได้รับการปรับปรุงอย่างเห็นได้ชัด ในขณะเดียวกัน ศิลปะก็เป็นธรรมชาติมากขึ้น เข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น นอกจากนี้ยังบุกรุกมากขึ้นเรื่อยๆ ชีวิตทางสังคมการต่อสู้และการเมืองมีส่วนร่วม

ศิลปะศตวรรษที่ 18เป็นความต่อเนื่องโดยตรงของศตวรรษที่ผ่านมาในหลาย ๆ ด้าน สไตล์หลักยังคงเป็นแบบคลาสสิกและบาโรก ในเวลาเดียวกัน มีความแตกต่างภายในของศิลปะ การแยกส่วนออกเป็นแนวโน้มและทิศทางจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ รูปแบบใหม่เกิดขึ้นและเฉพาะเจาะจง โรโคโค และ อารมณ์อ่อนไหว

ความคลาสสิคแสดงถึงประการแรก ศิลปินชาวฝรั่งเศส เจ.-แอล. เดวิด (พ.ศ. 2291 - 2368) ใหญ่ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, เรื่อง หน้าที่พลเมือง.

พิสดารการเป็น "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ของยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ มันค่อยๆ สูญเสียอิทธิพลไป และในกลางศตวรรษที่ 18 รูปแบบ โรโคโคหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือศิลปิน เกี่ยวกับ. ฟราโกนาร์ด (พ.ศ. 2275 - 2349). "นักอาบน้ำ" ของเขาคือการละทิ้งความเชื่อที่แท้จริงของชีวิต ความสุขและความสุขทางราคะ ในขณะเดียวกัน เนื้อหนังและรูปแบบที่ Fragonard แสดงนั้นดูราวกับไม่มีตัวตน โปร่งสบาย และแม้กระทั่งชั่วคราว ในผลงานเรื่อง เบื้องหน้าความเก่งกาจ ความสง่างาม ความประณีต แสงและอากาศที่ออกมา มันอยู่ในจิตวิญญาณนี้ที่เขียนภาพ "Swing"

อารมณ์อ่อนไหว(ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) ต่อต้านลัทธิความรู้สึกตามธรรมชาติกับเหตุผล หนึ่งในผู้ก่อตั้งและบุคคลสำคัญของอารมณ์ความรู้สึกคือ เจ.-เจ. รูสโซ เขาเป็นเจ้าของ คำพูดที่มีชื่อเสียง: "จิตใจอาจผิดความรู้สึก - ไม่เคย!". ในผลงานของเขา - "Julia หรือ New Eloise", "Confession" ฯลฯ - เขาพรรณนาถึงชีวิตและความกังวลของคนทั่วไป, ความรู้สึกและความคิดของพวกเขา, ร้องเพลงของธรรมชาติ, ประเมินชีวิตในเมืองอย่างมีวิจารณญาณ, ทำให้ชีวิตชาวนาปรมาจารย์ในอุดมคติ

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 18มีสไตล์ ซึ่งรวมถึงศิลปินชาวฝรั่งเศสเป็นหลัก ก. วัตโต (พ.ศ. 2227 - 2264) และ จิตรกรชาวสเปน เอฟ. โกยา (1746 - 1828).

ความคิดสร้างสรรค์ Watteau ("ห้องน้ำตอนเช้า", "Pierrot", "แสวงบุญที่เกาะ Cythera") ใกล้เคียงกับสไตล์โรโคโคมากที่สุด ในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงอิทธิพลของ Rubens และ Van Dyck, Poussin และ Titian ในผลงานของเขา เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวโรแมนติกและเป็นคนโรแมนติกคนแรกในการวาดภาพ

ด้วยผลงานของเขา เอฟ. โกยา (“ภาพเหมือนของราชินีมารี-หลุยส์”, “มัคบนระเบียง”, “ภาพเหมือนของซาบาซา การ์เซีย”, ภาพจำหลักชุด “คาปริโชส”) สานต่อกระแสความเหมือนจริงของเรมแบรนดท์ ในผลงานของเขาสามารถตรวจจับอิทธิพลของ Poussin, Rubens และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ได้ ในขณะเดียวกัน งานศิลปะของเขาก็ผสานเข้ากับภาพวาดสเปนโดยธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับงานศิลปะของเบลัซเกซ Goya เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีผลงานที่มีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด

ศิลปะดนตรีกำลังประสบกับความเจริญและความเจริญรุ่งเรืองเป็นประวัติการณ์ ถ้า XVIIนับเป็นศตวรรษแห่งการละครเลยก็ว่าได้ XVIIIศตวรรษสามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าเป็นยุคแห่งดนตรี ชื่อเสียงทางสังคมของเธอเพิ่มขึ้นอย่างมากจนมาถึงที่หนึ่งท่ามกลางศิลปะแทนที่ภาพวาดจากที่นั่น

ดนตรี XVIIIศตวรรษ เป็นตัวแทนของชื่อเช่น F. Haydn, K. Gluck, G. Handel. ของคีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ ความสนใจอย่างใกล้ชิดสมควรได้รับ เป็น. บาค (พ.ศ. 2228 - 2393) และ ใน. อ.โมสาร์ท (1756- 1791).

บาคเป็นอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของยุคบาโรก เขาทำงานสำเร็จเกือบทั้งหมด แนวดนตรียกเว้นโอเปร่า ดนตรีของเขาก้าวล้ำหน้าไปมาก โดยคาดว่าจะมีรูปแบบต่างๆ ตามมาในภายหลัง รวมทั้งแนวโรแมนติก งานของ Bach คือจุดสุดยอดของศิลปะโพลีโฟนี ในด้านเสียงร้องและดนตรีประกอบละครมากที่สุด ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงผู้แต่งคือ Cantata "Matthew Passion" ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับ วันสุดท้ายชีวิตของพระคริสต์ ความรุ่งโรจน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาสู่ Bach ในช่วงชีวิตของเขา เพลงออร์แกนในสาขาดนตรีสำหรับ clavier การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลงคือ “คลาเวียร์อารมณ์ดี” ซึ่งเป็นสารานุกรมรูปแบบดนตรีของศตวรรษที่ XVII - XVIII

ในการทำงาน นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย W. A. ​​Mozart หลักการของลัทธิคลาสสิกผสมผสานกับสุนทรียศาสตร์ของความรู้สึกซาบซึ้ง ในขณะเดียวกัน Mozart ก็เป็นผู้บุกเบิกแนวโรแมนติก - เป็นเพลงโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่เรื่องแรก งานของเขาครอบคลุมเกือบทุกประเภท และทุกที่ที่เขาทำหน้าที่เป็นนักประดิษฐ์ตัวฉกาจ ในช่วงชีวิตของ Mozart โอเปร่าของเขาประสบความสำเร็จสูงสุด ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "งานแต่งงานของฟิกาโร", "ดอนฮวน", "ขลุ่ยวิเศษ" ยังสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ "บังสุกุล".

รายงานในหัวข้อ: “ดนตรีในยุคแห่งการตรัสรู้” การเพิ่มขึ้นเป็นประวัติการณ์เกิดขึ้นในยุคแห่งการตรัสรู้ ศิลปะดนตรี. หลังจากการปฏิรูปดำเนินการโดย K.V. Gluck (1714–1787) โอเปร่าได้กลายเป็นศิลปะสังเคราะห์ โดยผสมผสานดนตรี การร้องเพลง และการแสดงละครที่ซับซ้อนไว้ในการแสดงชุดเดียว ยกระดับศิลปะคลาสสิกขั้นสูงสุดโดยเอฟ.

เจ. ไฮเดิน (1732–1809) เพลงบรรเลง. จุดสูงสุดของวัฒนธรรมดนตรีแห่งการตรัสรู้คืองานของ J.S. Bach (1685–1750) และ W.A. Mozart (1756–1791) อุดมคติแห่งการรู้แจ้งเกิดขึ้นอย่างสว่างไสวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่า The Magic Flute (1791) ของโมสาร์ท ซึ่งโดดเด่นด้วยลัทธิแห่งเหตุผล แสงสว่าง และแนวคิดที่ว่ามนุษย์เป็นมงกุฎแห่งจักรวาล ศิลปะโอเปร่าศตวรรษที่ 18 การปฏิรูปโอเปร่าครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เป็นวรรณกรรมส่วนใหญ่

ความเคลื่อนไหว. บรรพบุรุษของเธอคือ นักเขียนชาวฝรั่งเศสและนักปรัชญา J.J. Rousseau รูสโซส์ยังเรียนดนตรีด้วย และถ้าในทางปรัชญา เขาเรียกร้องให้กลับคืนสู่ธรรมชาติ ประเภทโอเปร่าสนับสนุนให้กลับไปสู่ความเรียบง่าย ในปี 1752 หนึ่งปีก่อนที่จะประสบความสำเร็จ ปารีสรอบปฐมทัศน์รูสโซส์สาวใช้ของมาดามแปร์โกเลซีแต่งโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง The Village Sorcerer ของเขาเอง ตามด้วยการเสียดสี

จดหมายเกี่ยวกับดนตรีฝรั่งเศสที่ Rameau กลายเป็นหัวข้อหลักของการโจมตี อิตาลี. หลังจาก Monteverdi นักแต่งเพลงโอเปร่าเช่น Cavalli, Alessandro Scarlatti (บิดาของ Domenico Scarlatti ผู้แต่งผลงานฮาร์ปซิคอร์ดที่ใหญ่ที่สุด) Vivaldi และ Pergolesi ปรากฏตัวทีละคนในอิตาลี การเพิ่มขึ้นของการ์ตูนโอเปร่า อุปรากรอีกประเภทหนึ่งมาจากเนเปิลส์ - โอเปร่าควาย (โอเปร่าควาย) ซึ่งเกิดขึ้นตามธรรมชาติ

ปฏิกิริยาต่อโอเปร่าซีเรีย ความหลงใหลในโอเปร่าประเภทนี้กวาดเมืองในยุโรปอย่างรวดเร็ว - เวียนนา, ปารีส, ลอนดอน จากอดีตผู้ปกครอง - ชาวสเปนผู้ปกครองเนเปิลส์ตั้งแต่ปี 1522 ถึง 1707 เมืองนี้สืบทอดประเพณีการแสดงตลกพื้นบ้าน ถูกประจานโดยครูที่เข้มงวดในโรงเรียนสอนดนตรี แต่เรื่องตลกกลับทำให้นักเรียนหลงใหล หนึ่งในนั้นคือ G. B. Pergolesi (1710–1736) เมื่ออายุได้ 23 ปี ได้เขียนเรื่อง intermezzo หรือการ์ตูนเรื่องเล็ก

โอเปร่า The Maid-Mistress (1733) ก่อนหน้านี้ นักแต่งเพลงแต่งเพลง intermezzos (มักจะเล่นระหว่างการแสดงของโอเปร่าซีเรีย) แต่การสร้างสรรค์ของ Pergolesi ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบทของเขามันไม่ได้เกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษในสมัยโบราณ แต่เกี่ยวกับสถานการณ์ที่ทันสมัยอย่างสมบูรณ์ ตัวละครหลักอยู่ในประเภทที่รู้จักจาก "commedia dell'arte" - คอมเมดี้ด้นสดแบบดั้งเดิมของอิตาลีที่มีบทบาทการ์ตูนมาตรฐาน

ประเภทของโอเปร่าหนังควายได้รับการพัฒนาอย่างน่าทึ่งในงานของชาวเนเปิลส์ตอนปลายเช่น G. Paisiello (1740–1816) และ D. Cimarosa (1749–1801) ไม่ต้องพูดถึงโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง Gluck และ Mozart ฝรั่งเศส. ในฝรั่งเศส Lully ถูกแทนที่โดย Rameau ซึ่งครองตำแหน่ง เวทีโอเปร่าตลอดช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 การเปรียบเทียบภาษาฝรั่งเศสของควายโอเปร่าคือ "การ์ตูนโอเปร่า" (โอเปร่าคอมิค)

ผู้แต่งเช่น F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) และ A. Gretry (1741-1813) ได้นำการเยาะเย้ยประเพณีของชาวเปอร์โกเลเซียนมาเป็นหัวใจสำคัญและพัฒนารูปแบบการ์ตูนโอเปร่าของตนเอง ซึ่งสอดคล้องกับ Gallic รสนิยม มีไว้สำหรับการแนะนำฉากการสนทนาแทนการบรรยาย เยอรมนี. มีความเชื่อกันว่าโอเปร่าได้รับการพัฒนาน้อยกว่าในเยอรมนี ความจริงก็คือนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวเยอรมันหลายคนทำงานข้างนอก

เยอรมนี - ฮันเดลในอังกฤษ, กัสเซในอิตาลี, กลัคในเวียนนาและปารีส ในขณะที่โรงละครในราชสำนักของเยอรมันถูกครอบครองโดยคณะละครอิตาลีที่ทันสมัย Singspiel ซึ่งเป็นอะนาล็อกในท้องถิ่นของโอเปร่าควายและการ์ตูนโอเปร่าของฝรั่งเศสเริ่มพัฒนาช้ากว่าประเทศในละติน ตัวอย่างแรกของแนวนี้คือ "Devil at Large" ของ I. A. Hiller (1728–1804) เขียนในปี 1766 6 ปีก่อนผลงานของ Mozart

การลักพาตัวของ Seraglio กระแทกแดกดันผู้ยิ่งใหญ่ กวีชาวเยอรมันเกอเธ่และชิลเลอร์ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจในประเทศ แต่เป็นอิตาลีและฝรั่งเศส นักแต่งเพลงโอเปร่า. ออสเตรีย. โอเปร่าในเวียนนาแบ่งออกเป็นสามสาขาหลัก สถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยร้ายแรง อิตาเลี่ยนโอเปร่า(ละครโอเปร่าอิตาลี) ที่ วีรบุรุษคลาสสิกและทวยเทพอาศัยและตายในบรรยากาศแห่งโศกนาฏกรรมอย่างสูง เป็นทางการน้อยกว่าคือการ์ตูนโอเปร่า (โอเปร่าบัฟฟา) ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก

ในพล็อตของ Harlequin และ Columbine จากภาพยนตร์ตลกของอิตาลี (commedia dell "arte) ซึ่งรายล้อมไปด้วยลูกสมุนที่ไร้ยางอาย เจ้านายที่เสื่อมทรามของพวกเขา และบรรดาอันธพาลทุกประเภท นอกเหนือจากรูปแบบภาษาอิตาลีเหล่านี้แล้ว ละครการ์ตูนของเยอรมัน (singspiel) ก็ได้พัฒนาขึ้น ความสำเร็จคือ บางที ในการใช้งานของประชาชนทั่วไปที่มีอยู่ ภาษาเยอรมัน. ก่อนที่อาชีพนักแสดงของโมสาร์ทจะเริ่มต้นขึ้น

กลุคโต้แย้งการกลับไปสู่ความเรียบง่ายของโอเปร่าในศตวรรษที่ 17 ซึ่งโครงเรื่องไม่ได้ถูกอุดอู้ด้วยเพลงโซโลขนาดยาวที่ทำให้พัฒนาการของแอคชั่นล่าช้าและเป็นข้ออ้างสำหรับนักร้องในการแสดงพลังเสียงของพวกเขาเท่านั้น ด้วยพลังแห่งความสามารถของเขา โมสาร์ทได้รวมแนวทางทั้งสามนี้เข้าด้วยกัน ตอนเป็นวัยรุ่นเขาเขียนโอเปร่าประเภทละหนึ่งเรื่อง ในฐานะนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ เขายังคงทำงานในทั้งสามทิศทาง แม้ว่าจะเป็นประเพณีของโอเปร่าซีเรียก็ตาม

ลีบ. Platonova Vera, 11 คลาส A

ยุคแห่งการรู้แจ้งในวรรณคดีครอบคลุมระยะเวลาหนึ่งร้อยปีตั้งแต่ปี ค.ศ. 1688 ถึง 1789 อังกฤษเป็นแหล่งกำเนิดของการตรัสรู้ซึ่งการปฏิวัติอันรุ่งโรจน์เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1688 อันเป็นผลมาจากการที่ชนชั้นนายทุนเข้ามามีอำนาจ การรู้แจ้งเป็นการแสดงออกถึงความคิดเกี่ยวกับที่ดินใหม่ - ชนชั้นนายทุน ซึ่งตั้งอยู่บนหลักเหตุผลนิยม ในงานวรรณกรรมใด ๆ ของการตรัสรู้ จะต้องตรงตามเงื่อนไขสามประการ: เนื้อเรื่องที่สนุกสนาน คำแนะนำ และลักษณะเชิงเปรียบเทียบของเรื่องเล่า
การตรัสรู้ในวรรณคดีอังกฤษ
ในวรรณคดีอังกฤษ การตรัสรู้ผ่านหลายขั้นตอน
ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 18 วรรณกรรมประเภทร้อยแก้วมีอิทธิพลเหนือวรรณกรรม และนวนิยายเกี่ยวกับการผจญภัยและการเดินทางได้รับความนิยม ในเวลานี้พวกเขาสร้างของพวกเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงแดเนียล เดโฟ และ โจนาธาน สวิฟต์ Daniel Defoe อุทิศทั้งชีวิตให้กับการค้าและสื่อสารมวลชน เดินทางบ่อย รู้จักทะเลดี เขาตีพิมพ์นวนิยายเรื่องแรกในปี 1719 พวกเขากลายเป็นนวนิยายเรื่อง "Robinson Crusoe" แรงผลักดันในการสร้างนวนิยายเรื่องนี้เคยอ่านโดย Defoe บทความในนิตยสารเกี่ยวกับกะลาสีเรือชาวสก็อตที่ลงจอดบนเกาะร้างและในสี่ปีก็กลายเป็นคนป่าเถื่อนจนเขาสูญเสียทักษะมนุษย์ไป เดโฟทบทวนความคิดนี้อีกครั้ง นวนิยายของเขากลายเป็นเพลงสรรเสริญผลงานของชายผู้มาจากก้นบึ้ง Daniel Defoe กลายเป็นผู้สร้างประเภทของนวนิยาย New Time ในฐานะมหากาพย์ ความเป็นส่วนตัวบุคคล โจนาธาน สวิฟต์เป็นคู่ต่อสู้ร่วมสมัยและวรรณกรรมของเดโฟ สวิฟต์เขียนนวนิยายเรื่อง Gulliver's Travels โดยล้อเลียนโรบินสัน ครูโซ โดยพื้นฐานแล้วไม่ยอมรับการมองโลกในแง่ดีทางสังคมของเดโฟ ในช่วงทศวรรษที่ 40-60 ของศตวรรษที่ 18 ประเภทของนวนิยายเกี่ยวกับการศึกษาเกี่ยวกับศีลธรรมและศีลธรรมในชีวิตประจำวันมีความเจริญรุ่งเรืองในวรรณคดี วรรณกรรมในยุคนี้คือ Henry Fielding และ Samuel Richardson ที่สุด นวนิยายที่มีชื่อเสียงฟีลดิง, เรื่องราวของทอม โจนส์, Foundling มันแสดงให้เห็นถึงการก่อตัวของฮีโร่ที่ทำผิดพลาดมากมายในชีวิต แต่ก็ยังเลือกทำสิ่งที่ดี ฟีลดิงมองว่านวนิยายของเขาเป็นการโต้เถียงเรื่องคลาริสซาของริชาร์ดสัน หรือเรื่องหญิงสาว ซึ่ง ตัวละครหลักคลาริสซาถูกเซอร์โรเบิร์ต เลิฟเลซล่อลวง ซึ่งต่อมานามสกุลกลายเป็นชื่อครัวเรือน ในช่วงทศวรรษที่ 70-90 ของศตวรรษที่ 18 ความสมจริงของการตรัสรู้ถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกซาบซึ้ง ซึ่งบทบาทหลักในการรับรู้โลกนั้นมอบให้กับความรู้สึก อารมณ์อ่อนไหววิจารณ์อารยธรรม มันขึ้นอยู่กับลัทธิของธรรมชาติ คนอารมณ์อ่อนไหวสนใจในตัวบุคคล นอกเหนือตำแหน่งทางสังคมของเขา ท่ามกลาง นวนิยายซาบซึ้งนวนิยายเรื่อง "The Life and Beliefs of Tristram Shandy" และ " การเดินทางที่ซาบซึ้ง» ลอว์เรนซ์ สเติร์น สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือบทกวี "สุสาน" ของกวีชาวอังกฤษ Thomas Grey, James Thompson, Edward Jung ลัทธิโรแมนติกในยุคก่อนทำให้สุกงอมในส่วนลึกของความรู้สึกซาบซึ้ง ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 18 ความสนใจในสมัยโบราณในยุคกลางเติบโตขึ้นในอังกฤษ นวนิยายที่เรียกว่า "โกธิค" ปรากฏขึ้น นี่คือนวนิยายหลอกอัศวิน นวนิยายลึกลับและสยองขวัญ ผู้ก่อตั้งนวนิยายแนวกอธิคคือ Horace Walpole การกระทำของนวนิยายเรื่อง The Castle of Otranto เกิดขึ้นในยุคแรก สงครามครูเสด. ขนบธรรมเนียมวรรณกรรมนี้สืบต่อโดย Anna Radcliffe และ Matthew Gregory Lewis
ตรัสรู้ใน วรรณคดีฝรั่งเศส
ในวรรณคดีฝรั่งเศสการตรัสรู้ต้องผ่านหลายขั้นตอนเช่นกัน 1715-1751 เป็นช่วงเวลาแห่งการครอบงำของลัทธิตรัสรู้คลาสสิก ในเวลานี้นวนิยาย "Candide" โดย Voltaire และ "Persian Letters" โดย Charles Louis de Montesquieu ปรากฏขึ้น พ.ศ. 2394-2323 - ความสมจริงแห่งการตรัสรู้มีชัยเหนือวรรณกรรมฝรั่งเศสในเวลานี้ภาพยนตร์ตลกชื่อดังของ Pierre Beaumarchais "The Barber of Seville" และ "The Marriage of Figaro" ในวรรณคดีฝรั่งเศสเช่นเดียวกับในภาษาอังกฤษความรู้สึกซาบซึ้งเกิดขึ้นในเวลานี้ผู้ก่อตั้ง Jean-Jacques Rousseau ในฝรั่งเศส
ตรัสรู้ใน วรรณกรรมเยอรมัน
ในวรรณคดีเยอรมัน บุคคลสำคัญของการตรัสรู้คือ Johann Wolfgang Goethe และ Friedrich Schiller คนหลังนี้เป็นที่รู้จักจากบทละครเรื่อง "Robbers" และ "Deceit and Love" และผลงานที่เกอเธ่แสดง วรรณกรรมคลาสสิกฉันคิดว่าทุกคนรู้ และแม้ว่าการตรัสรู้จะมาถึงเยอรมนีช้ากว่าประเทศอื่น ๆ แต่ก็ก่อให้เกิดงานวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นอกจากเฟาสท์ผู้ยิ่งใหญ่แล้ว เกอเธ่ยังควรอ่านนวนิยายเรื่องแรกสุดของเขา The Sufferings of Young Werther และงานรวมบทกวี Roman Elegies
ในความคิดของฉัน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ English Enlightenment มันมีความคิดปฏิวัติน้อยกว่าตัวอย่างเช่นภาษาฝรั่งเศส นอกจากนี้ การตรัสรู้ภาษาอังกฤษยังเปิดให้ฉันรู้ถึงต้นกำเนิดของนวนิยายโกธิคและร้อยแก้วของผู้ที่มีอารมณ์อ่อนไหว ในส่วนลึกของการตรัสรู้ของอังกฤษ ยุคก่อนโรแมนติกเกิดขึ้น ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นยุคจินตนิยม ซึ่งบางทีอาจเป็นยุคที่น่าสนใจที่สุดยุคหนึ่งในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก
ในช่วงยุคแห่งการรู้แจ้ง ศิลปะดนตรีได้เกิดขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน หลังจากการปฏิรูปดำเนินการโดย K.V. Gluck (1714–1787) โอเปร่าได้กลายเป็นศิลปะสังเคราะห์ โดยผสมผสานดนตรี การร้องเพลง และการแสดงละครที่ซับซ้อนไว้ในการแสดงชุดเดียว FJ Haydn (1732–1809) ยกระดับดนตรีบรรเลงเป็นศิลปะคลาสสิกระดับสูงสุด จุดสูงสุดของวัฒนธรรมดนตรีแห่งการตรัสรู้คืองานของ J.S. Bach (1685–1750) และ W.A. Mozart (1756–1791) อุดมคติแห่งการรู้แจ้งเกิดขึ้นอย่างสว่างไสวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่า The Magic Flute (1791) ของโมสาร์ท ซึ่งโดดเด่นด้วยลัทธิแห่งเหตุผล แสงสว่าง และแนวคิดที่ว่ามนุษย์เป็นมงกุฎแห่งจักรวาล
การปฏิรูปโอเปร่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ส่วนใหญ่เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม บรรพบุรุษของมันคือนักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส J.J. Rousseau รูสโซเรียนดนตรีด้วย และถ้าในทางปรัชญาเขาเรียกร้องให้กลับคืนสู่ธรรมชาติ แล้วในประเภทโอเปร่า เขาสนับสนุนการกลับไปสู่ความเรียบง่าย ในปี ค.ศ. 1752 หนึ่งปีก่อนที่ Madame Pergolesi's Servant จะฉายรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จ รูสโซได้แต่งโอเปร่าการ์ตูนของเขาเองเรื่อง The Village Sorcerer ตามด้วย Letters on French Music ซึ่ง Rameau กลายเป็นประเด็นหลักในการโจมตี
อิตาลี. หลังจาก Monteverdi นักแต่งเพลงโอเปร่าเช่น Cavalli, Alessandro Scarlatti (บิดาของ Domenico Scarlatti ผู้แต่งผลงานฮาร์ปซิคอร์ดที่ใหญ่ที่สุด) Vivaldi และ Pergolesi ปรากฏตัวทีละคนในอิตาลี
การเพิ่มขึ้นของการ์ตูนโอเปร่า โอเปร่าอีกประเภทหนึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเนเปิลส์ - โอเปร่าควาย (โอเปร่าควาย) ซึ่งเกิดขึ้นตามปฏิกิริยาตามธรรมชาติต่อโอเปร่าซีเรีย ความหลงใหลในโอเปร่าประเภทนี้กวาดเมืองในยุโรปอย่างรวดเร็ว - เวียนนา, ปารีส, ลอนดอน จากอดีตผู้ปกครอง - ชาวสเปนผู้ปกครองเนเปิลส์ตั้งแต่ปี 1522 ถึง 1707 เมืองนี้สืบทอดประเพณีการแสดงตลกพื้นบ้าน ถูกประจานโดยครูที่เข้มงวดในโรงเรียนสอนดนตรี แต่เรื่องตลกกลับทำให้นักเรียนหลงใหล หนึ่งในนั้นคือ G. B. Pergolesi (1710–1736) เมื่ออายุได้ 23 ปีได้เขียน Intermezzo หรือละครการ์ตูนเรื่อง The Servant-Mistress (1733) ก่อนหน้านี้ นักแต่งเพลงแต่งเพลง intermezzos (มักจะเล่นระหว่างการแสดงของโอเปร่าซีเรีย) แต่การสร้างสรรค์ของ Pergolesi ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบทของเขามันไม่ได้เกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษในสมัยโบราณ แต่เกี่ยวกับสถานการณ์ที่ทันสมัยอย่างสมบูรณ์ ตัวละครหลักอยู่ในประเภทที่รู้จักจาก "commedia dell'arte" - คอมเมดี้ด้นสดแบบดั้งเดิมของอิตาลีที่มีบทบาทการ์ตูนมาตรฐาน ประเภทของโอเปร่าหนังควายได้รับการพัฒนาอย่างน่าทึ่งในงานของชาวเนเปิลส์ตอนปลายเช่น G. Paisiello (1740–1816) และ D. Cimarosa (1749–1801) ไม่ต้องพูดถึงโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง Gluck และ Mozart ฝรั่งเศส. ในฝรั่งเศส Lully ถูกแทนที่โดย Rameau ซึ่งครองเวทีโอเปร่าตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 การเปรียบเทียบภาษาฝรั่งเศสของควายโอเปร่าคือ "การ์ตูนโอเปร่า" (โอเปร่าคอมิค) ผู้แต่งเช่น F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) และ A. Gretry (1741-1813) ได้นำการเยาะเย้ยประเพณีของชาวเปอร์โกเลเซียนมาเป็นหัวใจสำคัญและพัฒนารูปแบบการ์ตูนโอเปร่าของตนเอง ซึ่งสอดคล้องกับ Gallic รสนิยม มีไว้สำหรับการแนะนำฉากการสนทนาแทนการบรรยาย เยอรมนี. มีความเชื่อกันว่าโอเปร่าได้รับการพัฒนาน้อยกว่าในเยอรมนี ความจริงก็คือนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวเยอรมันหลายคนทำงานนอกประเทศเยอรมนี - ฮันเดลในอังกฤษ, กัสเซในอิตาลี, กลัคในเวียนนาและปารีส ในขณะที่โรงละครในราชสำนักของเยอรมันถูกครอบครองโดยคณะละครอิตาลีที่ทันสมัย Singspiel ซึ่งเป็นอะนาล็อกในท้องถิ่นของโอเปร่าควายและการ์ตูนโอเปร่าของฝรั่งเศสเริ่มพัฒนาช้ากว่าประเทศในละติน ตัวอย่างแรกของแนวนี้คือ "Devil at Large" ของ I. A. Hiller (1728-1804) เขียนในปี 1766 6 ปีก่อน Mozart's Abduction from the Seraglio แดกดันกวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่เกอเธ่และชิลเลอร์ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลีและฝรั่งเศส ออสเตรีย. โอเปร่าในเวียนนาแบ่งออกเป็นสามสาขาหลัก สถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยโอเปร่าอิตาลีอย่างจริงจัง (ital. Opera seria) ที่ซึ่งวีรบุรุษและทวยเทพยุคคลาสสิกอาศัยและเสียชีวิตในบรรยากาศแห่งโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ เป็นทางการน้อยกว่าคือการ์ตูนโอเปร่า (โอเปร่าบัฟฟา) ซึ่งอิงจากโครงเรื่องของ Harlequin และ Columbine จากหนังตลกของอิตาลี (commedia dell "arte) ซึ่งรายล้อมไปด้วยลูกสมุนที่ไร้ยางอาย นายหัวเก่า พวกหัวไม้และพวกอันธพาลทุกประเภท ร่วมกับชาวอิตาลีเหล่านี้ รูปแบบของการ์ตูนโอเปร่าเยอรมัน (singspiel) พัฒนาขึ้น ) ซึ่งความสำเร็จอาจอยู่ที่การใช้ภาษาเยอรมันพื้นเมืองของเขา ซึ่งเข้าถึงได้สำหรับสาธารณชนทั่วไป แม้กระทั่งก่อนที่อาชีพการแสดงโอเปร่าของโมสาร์ทจะเริ่มต้นขึ้น กลุคก็สนับสนุนการกลับไปสู่ความเรียบง่ายของโอเปร่าในศตวรรษที่ 17 โครงเรื่องของเขาไม่ได้ถูกปิดเสียงด้วยเพลงโซโล่ยาวที่ทำให้พัฒนาการของแอคชั่นล่าช้าและเป็นเพียงโอกาสสำหรับนักร้องเท่านั้นที่จะแสดงพลังเสียงของเขา โมสาร์ทได้รวม 3 แนวทางนี้เข้าด้วยกันด้วยความสามารถอันแข็งแกร่งของเขา ตอนเป็นวัยรุ่น เขาเขียน อุปรากรประเภทละ 1 ตัว ในฐานะนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ เขายังคงทำงานทั้งสามแนว

* งานนี้ไม่ใช่งานทางวิทยาศาสตร์ ไม่ใช่งานรับปริญญา งานที่มีคุณสมบัติและเป็นผลจากการประมวลผล จัดโครงสร้าง และจัดรูปแบบข้อมูลที่รวบรวมไว้เพื่อใช้เป็นแหล่งวัสดุสำหรับ การศึกษาด้วยตนเองงานด้านการศึกษา

รายงานในหัวข้อ: "ดนตรีในยุคแห่งการตรัสรู้"

ในช่วงยุคแห่งการรู้แจ้ง ศิลปะดนตรีได้เกิดขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน หลังจากการปฏิรูปดำเนินการโดย K.V. Gluck (1714–1787) โอเปร่าได้กลายเป็นศิลปะสังเคราะห์ โดยผสมผสานดนตรี การร้องเพลง และการแสดงละครที่ซับซ้อนไว้ในการแสดงชุดเดียว FJ Haydn (1732–1809) ยกระดับดนตรีบรรเลงเป็นศิลปะคลาสสิกระดับสูงสุด จุดสูงสุดของวัฒนธรรมดนตรีแห่งการตรัสรู้คืองานของ J.S. Bach (1685–1750) และ W.A. Mozart (1756–1791) อุดมคติแห่งการรู้แจ้งเกิดขึ้นอย่างสว่างไสวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่า The Magic Flute (1791) ของโมสาร์ท ซึ่งโดดเด่นด้วยลัทธิแห่งเหตุผล แสงสว่าง และแนวคิดที่ว่ามนุษย์เป็นมงกุฎแห่งจักรวาล

ศิลปะโอเปร่าในศตวรรษที่ 18

การปฏิรูปโอเปร่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ส่วนใหญ่เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม บรรพบุรุษของมันคือนักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส J.J. Rousseau รูสโซเรียนดนตรีด้วย และถ้าในทางปรัชญาเขาเรียกร้องให้กลับคืนสู่ธรรมชาติ แล้วในประเภทโอเปร่า เขาสนับสนุนการกลับไปสู่ความเรียบง่าย ในปี ค.ศ. 1752 หนึ่งปีก่อนที่ Madame Pergolesi's Servant จะฉายรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จ รูสโซได้แต่งโอเปร่าการ์ตูนของเขาเองเรื่อง The Village Sorcerer ตามด้วย Letters on French Music ซึ่ง Rameau กลายเป็นประเด็นหลักในการโจมตี

อิตาลี. หลังจาก Monteverdi นักแต่งเพลงโอเปร่าเช่น Cavalli, Alessandro Scarlatti (บิดาของ Domenico Scarlatti ผู้แต่งผลงานฮาร์ปซิคอร์ดที่ใหญ่ที่สุด) Vivaldi และ Pergolesi ปรากฏตัวทีละคนในอิตาลี

การเพิ่มขึ้นของการ์ตูนโอเปร่า โอเปร่าอีกประเภทหนึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเนเปิลส์ - โอเปร่าควาย (โอเปร่าควาย) ซึ่งเกิดขึ้นตามปฏิกิริยาตามธรรมชาติต่อโอเปร่าซีเรีย ความหลงใหลในโอเปร่าประเภทนี้กวาดเมืองในยุโรปอย่างรวดเร็ว - เวียนนา, ปารีส, ลอนดอน จากอดีตผู้ปกครอง - ชาวสเปนผู้ปกครองเนเปิลส์ตั้งแต่ปี 1522 ถึง 1707 เมืองนี้สืบทอดประเพณีการแสดงตลกพื้นบ้าน ถูกประจานโดยครูที่เข้มงวดในโรงเรียนสอนดนตรี แต่เรื่องตลกกลับทำให้นักเรียนหลงใหล หนึ่งในนั้นคือ G. B. Pergolesi (1710–1736) เมื่ออายุได้ 23 ปีได้เขียน Intermezzo หรือละครการ์ตูนเรื่อง The Servant-Mistress (1733) ก่อนหน้านี้ นักแต่งเพลงแต่งเพลง intermezzos (มักจะเล่นระหว่างการแสดงของโอเปร่าซีเรีย) แต่การสร้างสรรค์ของ Pergolesi ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบทของเขามันไม่ได้เกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษในสมัยโบราณ แต่เกี่ยวกับสถานการณ์ที่ทันสมัยอย่างสมบูรณ์ ตัวละครหลักอยู่ในประเภทที่รู้จักจาก "commedia dell'arte" - คอมเมดี้ด้นสดแบบดั้งเดิมของอิตาลีที่มีบทบาทการ์ตูนมาตรฐาน ประเภทของโอเปร่าหนังควายได้รับการพัฒนาอย่างน่าทึ่งในงานของชาวเนเปิลส์ตอนปลายเช่น G. Paisiello (1740–1816) และ D. Cimarosa (1749–1801) ไม่ต้องพูดถึงโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง Gluck และ Mozart

ฝรั่งเศส. ในฝรั่งเศส Lully ถูกแทนที่โดย Rameau ซึ่งครองเวทีโอเปร่าตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

การเปรียบเทียบภาษาฝรั่งเศสของควายโอเปร่าคือ "การ์ตูนโอเปร่า" (โอเปร่าคอมิค) ผู้แต่งเช่น F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) และ A. Gretry (1741-1813) ได้นำการเยาะเย้ยประเพณีของชาวเปอร์โกเลเซียนมาเป็นหัวใจสำคัญและพัฒนารูปแบบการ์ตูนโอเปร่าของตนเอง ซึ่งสอดคล้องกับ Gallic รสนิยม มีไว้สำหรับการแนะนำฉากการสนทนาแทนการบรรยาย

เยอรมนี. มีความเชื่อกันว่าโอเปร่าได้รับการพัฒนาน้อยกว่าในเยอรมนี ความจริงก็คือนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวเยอรมันหลายคนทำงานนอกประเทศเยอรมนี - ฮันเดลในอังกฤษ, กัสเซในอิตาลี, กลัคในเวียนนาและปารีส ในขณะที่โรงละครในราชสำนักของเยอรมันถูกครอบครองโดยคณะละครอิตาลีที่ทันสมัย Singspiel ซึ่งเป็นอะนาล็อกในท้องถิ่นของโอเปร่าควายและการ์ตูนโอเปร่าของฝรั่งเศสเริ่มพัฒนาช้ากว่าประเทศในละติน ตัวอย่างแรกของแนวนี้คือ "Devil at Large" ของ I. A. Hiller (1728-1804) เขียนในปี 1766 6 ปีก่อน Mozart's Abduction from the Seraglio แดกดันกวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่เกอเธ่และชิลเลอร์ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลีและฝรั่งเศส

ออสเตรีย. โอเปร่าในเวียนนาแบ่งออกเป็นสามสาขาหลัก สถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยโอเปร่าอิตาลีที่จริงจัง (Italian Opera seria) ซึ่งวีรบุรุษและเทพเจ้าคลาสสิกอาศัยและเสียชีวิตในบรรยากาศแห่งโศกนาฏกรรม เป็นทางการน้อยกว่าคือการ์ตูนโอเปร่า (โอเปร่าบัฟฟา) ซึ่งอิงจากโครงเรื่องของ Harlequin และ Columbine จากหนังตลกของอิตาลี (commedia dell "arte) ซึ่งรายล้อมไปด้วยลูกสมุนที่ไร้ยางอาย นายหัวเก่า พวกหัวไม้และพวกอันธพาลทุกประเภท ร่วมกับชาวอิตาลีเหล่านี้ รูปแบบของการ์ตูนโอเปร่าเยอรมัน (singspiel) พัฒนาขึ้น ) ซึ่งความสำเร็จอาจอยู่ที่การใช้ภาษาเยอรมันพื้นเมืองของเขา ซึ่งเข้าถึงได้สำหรับสาธารณชนทั่วไป แม้กระทั่งก่อนที่อาชีพการแสดงโอเปร่าของโมสาร์ทจะเริ่มต้นขึ้น กลุคก็สนับสนุนการกลับไปสู่ความเรียบง่ายของโอเปร่าในศตวรรษที่ 17 ซึ่งโครงเรื่องไม่ได้ปิดเสียงด้วยเพลงโซโล่ยาวที่ทำให้พัฒนาการของแอ็กชันล่าช้า และเป็นเพียงโอกาสสำหรับนักร้องเท่านั้นที่จะแสดงพลังเสียงของพวกเขา

ด้วยพลังแห่งความสามารถของเขา โมสาร์ทได้รวมแนวทางทั้งสามนี้เข้าด้วยกัน ตอนเป็นวัยรุ่นเขาเขียนโอเปร่าประเภทละหนึ่งเรื่อง ในฐานะนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ เขายังคงทำงานในทั้งสามทิศทาง แม้ว่าประเพณีโอเปร่าซีเรียจะจางหายไปก็ตาม

Platonova Vera, 11 คลาส A