ของปลอมที่มีชื่อเสียงที่สุดในงานศิลปะ วิธีตรวจสอบความถูกต้องของภาพวาด

.
ภัณฑารักษ์ - ผู้สร้าง นิทรรศการ ดรโดรอน ลูรี่.

การปลอมแปลง (การปลอมแปลง) สามารถพบได้ในพื้นที่ต่างๆ ในชีวิตของเรา: ศิลปะ สิ่งประดิษฐ์ทางโบราณคดี สินค้าอุปโภคบริโภค เงิน เอกสาร การถ่ายภาพสารคดี และอื่นๆ อีกมากมาย

เริ่มจากงานศิลปะกันก่อน

เศรษฐีนักสะสมชาวอเมริกันซื้อภาพวาดทิเชียนในอิตาลี ส่งไปตรวจสอบ ยืนยันว่าเป็นทิเชียน เขาต้องการซื้อมัน แต่กฎหมายปัจจุบันไม่อนุญาตให้ถ่ายภาพเช่นนั้น นักเขียนที่มีชื่อเสียงจากอิตาลีเพราะเป็นสมบัติของชาติ จากนั้นนักสะสมขอให้ศิลปินชาวอิตาลีวาดภาพทิวทัศน์บนยอดเขาทิเชียนเพื่อให้ภาพออกมาดูทันสมัย เมื่อนำภาพวาดมาที่อเมริกาแล้ว นักสะสมก็มอบให้ช่างซ่อมที่คุ้นเคยเพื่อถอดมันออก ชั้นบนและค้นพบทิเชียน หลังจากเวลาผ่านไป นักสะสมก็ได้รับโทรศัพท์จากผู้บูรณะ: "ฉันลบภูมิทัศน์นี้ออก ลบทิเชียนไปพร้อมกัน ค้นพบภาพเหมือนของมุสโสลินี ดำเนินการต่อหรือหยุด"
(เรื่องตลก).

นี่คือภาพประกอบที่สดใสของเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยนี้: ภาพนี้วาดทับอีกภาพหนึ่ง ในการปลอมภาพวาดเก่า สิ่งสำคัญคือผืนผ้าใบต้องเก่าตามเวลาที่ภาพวาดอ้างว่าเป็น ที่นี่เราเห็นภาพวาดบนของศตวรรษที่ 17 ซึ่งวาดทับภาพวาดของศตวรรษที่ 16 แต่ในความเป็นจริงนี่เป็นของปลอมในศตวรรษที่ 19 ซึ่งสร้างโดย Lattanzio Quarena ศิลปินผู้บูรณะ

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลอม ปลายศตวรรษที่ 15

"ภาพเหมือนของบิชอปแห่งเชสเตอร์" ศิลปินนิรนาม ค.ศ. 1560 ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดนี้ถูกส่งต่อเป็นภาพเหมือนของ Henry the Eighth โมเดลที่เป็นที่รู้จักมากขึ้นสามารถขายได้มากขึ้น

ขอแนะนำให้ปลอมศิลปินชื่อดังชื่อดัง

"พระเยซูและโคฮานิม 12 องค์ในพระวิหาร" วาดทับภาพผู้ชาย มีสาเหตุมาจาก Rembrandt แต่ปรากฎว่าเขียนขึ้น 30 ปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน

"นักบุญเจอโรม" โดย อ. ดูเรอร์

เป็นที่ชัดเจนทันทีว่าเรากำลังพูดถึง A. Modigliani ด้านซ้ายเป็นของปลอมและด้านขวาเป็นภาพเขียนซึ่งคาดว่าผู้เขียนคือ A. Modigliani

ของก๊อปหรือของปลอมผมไม่รู้ด้วยซ้ำ


คุณเห็นไหม มีภาพที่เหมือนกันเกือบสองภาพกับพวกเขา ประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจที่เกิดขึ้นในปี 1916

"ภาพเหมือนตนเอง" Han van Meegeren

(...)

"Yitzhak อวยพร Jacob" Vermeer ปลอมอีกตัวโดย van Meegeren

เพื่อ "ความน่าเชื่อถือ" ของภาพวาดของเขา Van Meegeren ใช้ผืนผ้าใบโบราณและสีที่เหมาะสม นิทรรศการนำเสนอแบบจำลองของพวกเขา

นักตีเหล็กที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งที่นำเสนอในนิทรรศการคือโมเสส ชาปิรา.

เขายังคงถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ปลอมแปลงสิ่งประดิษฐ์ทางโบราณคดีที่ใหญ่ที่สุด

เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2427 ศพของโมเสส ชาปิรา วัย 54 ปี นักสะสมและตัวแทนจำหน่ายวัตถุโบราณ ถูกพบในห้องเล็ก ๆ ในโรงแรมต่างจังหวัดในเมืองร็อตเตอร์ดัม ชาปิรายิงตัวตาย สาเหตุของการฆ่าตัวตายของ Shapira คือการยกเลิกข้อตกลงอันยิ่งใหญ่ของเขากับ British Museum สำหรับการขายสิ่งที่เรียกว่า "ไอดอล Moab"

"Head of a Man" สร้างขึ้นในโรงตัดหินในกรุงเยรูซาเล็ม โดย Shapira

โบราณวัตถุทางโบราณคดีของ Movitanian ปรากฏขึ้นหลังจากมีชื่อเสียง King Mesh Stele (รู้จักกันในศตวรรษที่ 19 ในชื่อ "หิน Moabite") . ชาปิราถูกกล่าวหาว่าปลอมแปลงโบราณวัตถุของชาวโมอับ

ชาปิรายังถูกกล่าวหาว่าขายต้นฉบับโบราณปลอมที่ถูกกล่าวหาว่าพบในภูมิภาคเดดซี น่าเสียดายที่ต้นฉบับของ Shapira เหล่านี้ได้หายไปแล้ว และตอนนี้มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบกับ Dead Sea Scrolls ซึ่งถูกพบใน Qumran 64 ปีหลังจากต้นฉบับของ Shapira อาจจะเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่และการสูญเสียทางโบราณคดี? เชื่อกันว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่เขาขายเป็นของปลอม

Menorah, หินบะซอลต์, ถูกกล่าวหาว่าสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5-6, ที่จริงในศตวรรษที่ 20, ในประเทศซีเรีย

ประติมากรรมนี้เป็นสำเนาที่ไม่ถูกต้องของ "Disco Thrower" ของ Miron และนำเสนอเป็นพิเศษในนิทรรศการเพื่อทดสอบความใส่ใจในรายละเอียดของเรา ผู้เยี่ยมชมเพียงไม่กี่คนสามารถค้นพบความแตกต่างจาก ...

ประติมากรรมที่ถูกต้อง

สำเนาไม่ใช่ของปลอม

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทลอาวีฟมีสำเนาประติมากรรมที่มีชื่อเสียงมากมาย พิพิธภัณฑ์แห่งนี้พยายามแสดงบทบาทของชาวยิวในการสร้างสรรค์อารยธรรมโลกตั้งแต่เริ่มต้น พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จึงรวบรวมรูปภาพในรูปแบบของสำเนาของชาวยิวที่มีชื่อเสียง (Moshe, David ฯลฯ ) โดยนักเขียนชื่อดัง (Michelangelo, Bernini ฯลฯ .). ไม่ใช่พิพิธภัณฑ์แห่งเดียวในโลก แต่ก็เพียงพอที่จะระลึกถึงพิพิธภัณฑ์ พุชกินในมอสโกว หรือพิพิธภัณฑ์-สถาบันในเวนิส หรือพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอน ฯลฯ แนวคิดนี้ไม่ได้รับการพัฒนาในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเทลอาวีฟ และตอนนี้เรามีสิ่งที่เรามีแล้ว

ชุดช้อนส้อมเงินธรรมดา เยอรมนี ศตวรรษที่ 18 ข้อความภาษาฮีบรู בורא עץ הדר (ผู้สร้างต้นส้ม) ถูกเพิ่มลงในชามน้ำตาลและทำให้ชามน้ำตาลกลายเป็นกล่อง etrog และเครื่องใช้ทั้งชุดเป็น " Judaica" ซึ่งสามารถขายได้เงินมากขึ้น
สามารถดูกล่องเก็บ etrog จริงที่ทำขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์นี้โดยเฉพาะเรื่องราวของฉันสำหรับ Sukkot

หลายคนคิดอย่างนั้น การปลอมแปลงภาพถ่ายปรากฏขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของ Photoshop เท่านั้น แต่ในความเป็นจริงแล้วของปลอมปรากฏขึ้นพร้อมกับการกำเนิดของการถ่ายภาพในรูปแบบของกิจกรรมของมนุษย์

ที่นี่ ตัวอย่างที่สำคัญหนึ่งใน 4 คนกลายเป็นอย่างไร ... ขึ้นอยู่กับนโยบาย

ชัคโกะ:ต้นฉบับจากภาพถ่ายปี 1926 มีคนอยู่ 5 คน: Antipov, Stalin, Kirov, Shvernik และ Komarov พิมพ์ในภายหลัง: โคมารอฟซึ่งยืนอยู่ทางขวาถูกตัดขาด (เขาถูกยิงในปี 2480) บน ปีหน้า Antipov ถูกยิงและเขาถูกตัดออกทางด้านขวา จากนั้นสตาลินก็อยู่ตามลำพังกับคิรอฟเพื่อนผู้ล่วงลับของเขา ชุดของการทำซ้ำจบลงด้วยภาพพิธีการของผู้นำซึ่งวาดโดย Brodsky จากภาพถ่ายเดียวกัน ที่นี่สตาลินอยู่คนเดียว

ภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงที่นักเรียนชาวอิสราเอลทุกคนรู้จัก: การพบกันของ T. Herzl และ Kaiser Wilhelm
การประชุมเกิดขึ้นที่เมือง Mikve ประเทศอิสราเอล ในปี พ.ศ. 2441
แท้จริงแล้วเป็นภาพตัดต่อ!

ถ่ายภาพโดย D. Wolfson แต่ภาพล้มเหลว มีอยู่ 2 รูป

Herzl คนเดียวโดยไม่มี Kaiser

ไกเซอร์คนเดียวโดยไม่มี Herzl

ฉันต้องตัดต่อภาพสองภาพโดยไม่มี Photoshop และรวมทั้งสองภาพเข้าด้วยกัน

"ความตายของพรรครีพับลิกัน" ช็อตที่โด่งดังโรเบิร์ต คาปา ถ่ายในปี 1936 ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน อาจเป็นภาพถ่ายที่โด่งดังที่สุดของสงครามครั้งนั้น ... ในยุคของเรา พวกเขาบอกว่ามันเป็นฉาก

การปลอมแปลงเพื่อจุดประสงค์อันสูงส่ง นอกจากนี้ยังมีประเภทของการปลอมแปลง

โดยปกติแล้วเราเข้าใจคำว่า "ปลอม" ว่าเป็นเชิงลบ แต่ยังมีตัวอย่างที่ตรงกันข้าม
ตัวอย่างที่ชัดเจนของการปลอมแปลงเพื่อจุดประสงค์สำคัญคือการปลอมแปลงของ Mossad ซึ่งมีการปลอมแปลงเอกสารต่างๆ เป็นจำนวนมาก นิทรรศการนำเสนอเอกสารและสิ่งของบางส่วนที่ใช้ในการปฏิบัติการเพื่อจับกุมไอชมันน์

การจับกุมของ Eichmann เกิดขึ้นที่อาร์เจนตินาในปี 1960 ไอช์มันน์รับผิดชอบการกวาดล้างชาวยิวจำนวนมากในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง หลังจากสิ้นสุดสงคราม เขาหนีไปอาร์เจนตินา ซึ่งเขาถูกพบโดย Mossad ในปี 1957 โดยถูกจับได้และถูกนำตัวไปยังอิสราเอลเพื่อพิจารณาคดี มันเป็นหนึ่งในปฏิบัติการที่ยากที่สุดของ Mossad เนื่องจากระยะทางที่ไกลจากอิสราเอลถึงอาร์เจนตินา

นี่คือบัตรประจำตัวคนงาน El Al ของหัวหน้า Mossad, Isar Arel ซึ่งทำขึ้นในปี 1959 สำหรับปฏิบัติการจับ Eichmann อาชญากรนาซีในอาร์เจนตินา Arel เข้าร่วมเป็นการส่วนตัวในปฏิบัติการ
เป็นที่ทราบกันดีว่าทุกคนที่ทำเอกสารปลอมล้วนทำผิดพลาด และเป็นเพียงเรื่องของเวลาก่อนที่ความผิดพลาดดังกล่าวจะถูกค้นพบ

ใบรับรองระบุว่าวิศวกร Chaim Ben-Dror เกิดที่ Afula ในปี 1910 ปัญหาคือ Afula ก่อตั้งขึ้นในปี 2468 ... เป็นเรื่องดีที่ชาวอาร์เจนตินาไม่สนใจประวัติศาสตร์ของสถานที่เหล่านี้

หน้าต่างแสดงป้ายทะเบียนปลอมของรถที่ไอช์มันน์ถูกลักพาตัวไป...

...และป้ายรถเมล์ปลอม - ไม่มีหมายเลขดังกล่าวในสถานที่เหล่านั้น
จำได้ว่าฉันกำลังพูดถึงศิลปินโยเซฟ บาว ผู้ซึ่งช่วยชีวิตผู้คนจำนวนมากในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ด้วยการปลอมแปลงของเขา และจากนั้นก็ทำงานให้กับ Mossad...

เราไม่ได้ให้ความสำคัญกับต้นฉบับเสมอไป
ข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดีจากชีวประวัติของ Charlie Chaplin ในปี 1940 เขาเลิกใช้โหมดไม่ระบุตัวตนในมอนติคาร์โล ในเวลานั้น การแข่งขันคนหน้าเหมือนชาร์ลี แชปลิน กำลังเกิดขึ้นในเมือง เขาตัดสินใจเข้าร่วมการแข่งขันครั้งนี้และรับ ... อันดับสามเท่านั้น มีผู้ที่น่าเชื่อถือกว่า

งานฝีมือมีอยู่รอบตัวเรา - สินค้าอุปโภคบริโภคที่มีตราสินค้าใด ๆ สามารถปลอมแปลงได้

การปลอมแปลงแบรนด์เครื่องดื่มแอลกอฮอล์เป็นการปลอมแปลงที่พบได้บ่อยมาก ไม่ยิ่งหย่อนไปกว่าการปลอมแปลงงานศิลปะ ของปลอมอาจแตกต่างจากขวดที่ง่ายที่สุดเมื่อเทเครื่องดื่มหนึ่งขวดลงในสองขวดเติมของเหลวอื่นหรือซับซ้อนมากกับการทำฉลากสำหรับเครื่องดื่มราคาแพงและเทสิ่งที่ง่ายกว่า แต่มีสีเดียวกันลงในขวด ...

กับยี่ห้อปลอม เครื่องอุปโภคบริโภคนี่คือสิ่งที่เราเห็นเกือบตลอดเวลา โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักเกี่ยวข้องกับสินค้าแบรนด์แฟชั่นที่มีราคาแพงมาก และเมื่อเป็นไปได้ที่จะซื้อสิ่งเดียวกันเกือบทั้งหมดด้วยเงินที่น้อยลง ใครในหมู่พวกเราจะต้านทานได้?

คนขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่ปลอมแปลงเงิน เงินปลอม อะไรจะธรรมดาไปกว่านี้?


เหรียญอิสราเอลที่ถูกปลอมแปลงมากที่สุดคือ 10 เชเขล และฉันมีสำเนาปลอมสำหรับนิทรรศการ :)

เงิน 200 เชเขลและ 50 เชเขลถูกปลอมแปลงอย่างแข็งขัน ธนบัตรของอิสราเอลที่ปลอดภัยที่สุดคือ 20 เชเขล ฉันเขียนเกี่ยวกับเงินของอิสราเอล .

ธนบัตรปลอม 100 ดอลลาร์ เขียนว่า "ปลอม" เป็นภาษาฮีบรู

หน้านิทรรศการบนเว็บไซต์พิพิธภัณฑ์ http://www.tamuseum.org.il/he/about-the-exhibition/fake-

เรื่องจริงจากชีวิตของพิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับการเตรียมพร้อมสำหรับนิทรรศการในสหรัฐอเมริกาของห้องสะสมขนาดเล็กของ Helena Rubinstein


สำหรับการเดินทางไกล ห้องพักถูกบรรจุอย่างระมัดระวัง Doron Lurie ผู้ดูแลนิทรรศการ "Fake" คนเดียวกันกำลังนำนิทรรศการไปยังสหรัฐอเมริกา Doron ได้รับความช่วยเหลือในการบรรจุโดยนักศึกษานักประวัติศาสตร์ศิลปะในอนาคต


บรรจุภัณฑ์สำหรับนิทรรศการเป็นงานที่ยากมาก สินค้าชิ้นเล็กบรรจุทีละชิ้น แคตตาล็อกเขียนใหม่อย่างระมัดระวังและอธิบายรายการทั้งหมดจากแต่ละห้อง สิ่งเล็กๆ เหล่านี้ไม่เพียงแต่ได้รับการบรรจุอย่างระมัดระวังเท่านั้น แต่ยังมีรายละเอียดอยู่ในแคตตาล็อกพร้อมระบุวัสดุด้วย

ก่อนออกเดินทาง เมื่อทุกอย่างดูเหมือนจะพร้อมและมีตั๋วเครื่องบิน คำสั่งมาจากหน่วยงานของอเมริกา (ศุลกากร?) ซึ่งเกี่ยวข้องกับการนำเข้าและส่งออกวัตถุที่ทำจากวัสดุธรรมชาติที่ห้ามนำเข้าและส่งออกไปยังสหรัฐอเมริกา ในโลกปัจจุบัน เช่น ของที่ทำด้วยงาช้าง กระดองเต่า เพราะ. สัตว์จำนวนมากถูกทำลายเพราะวัตถุเหล่านี้ ปรากฎว่าในบ้านที่บรรจุแล้วมีวัตถุที่ทำจากวัสดุต้องห้ามแจกันเล็ก ๆ กรอบรูปจาน .... ในช่วงเวลาของการผลิตบ้านไม่มีกฎหมายสมัยใหม่และกฎหมายของสหรัฐฯก็ลืมงานเหล่านั้นไปโดยสุจริต ของงานศิลปะที่ทำขึ้นในสมัยก่อน

และในคืนก่อนขึ้นเครื่อง บรรดานักเรียนหญิงของผู้ช่วยโดรอนก็มารวมตัวกัน พวกเขาแกะกล่องทั้งหมด นำไมโครแวร์ที่ทำด้วยงาช้างออกทั้งหมด และทำกระดาษแข็งแทน เนื่องจากคุณไม่สามารถนำมันออกไปได้ พวกเขาพิมพ์แค็ตตาล็อกซ้ำและพิมพ์ด้วยวิธีใหม่ตอนกลางคืนในโรงพิมพ์ มันเกิดขึ้นในเวลาที่ทุกอย่างยังเป็นกระดาษ

ดังนั้นจึงมีการนำเสนอของปลอมในนิทรรศการในสหรัฐอเมริกาแทนที่จะเป็นงาช้างมีกระดาษแข็ง
นิทรรศการคอลเลกชั่นห้องจิ๋วของเฮเลนา รูบินสไตน์ สามารถชมได้ในพิพิธภัณฑ์ที่ชั้น -1 ในส่วน "Old Masters" ไม่ใช่ที่นิทรรศการที่อ้างถึงข้างต้น

นี่เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงผู้สร้างนิทรรศการ Dr. Doron Lurie เขาเป็นนักฟื้นฟูโดยการศึกษา และในฐานะนักฟื้นฟูที่กระตือรือร้น เขามักจะเจอของปลอมเป็นประจำ เป็นผู้ซ่อมแซมที่ลบเลเยอร์แล้วเลเยอร์บนภาพวาดปลอม ...
Doron ยังเป็นผู้สร้างและผู้ดูแลแผนกพิพิธภัณฑ์ Old Masters ตลอดจนหัวหน้าผู้บูรณะพิพิธภัณฑ์และผู้สร้างนิทรรศการที่ยอดเยี่ยมในพิพิธภัณฑ์
ฉันเขียนเกี่ยวกับนิทรรศการของเขาสองงาน: Delft Porcelain จากคอลเลกชันของอิสราเอลและ "ประวัติศาสตร์รัสเซีย ภาพเหมือนของรัสเซียจากปูตินถึงรัสปูติน"

ฉันเสียใจมาก ฉันได้ยินข่าวลือว่าโดโรนา "เกษียณ" แล้ว ปรากฎว่าพิพิธภัณฑ์ไม่สนใจคนเหล่านี้ เร็ว ๆ นี้จะไม่มีอะไรจะไปที่พิพิธภัณฑ์นี้สำหรับ ... ดร. ดี. ลูรีเองจะไม่หายตัวไปเขาเป็นคนที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติเราจะไม่ได้เห็นนิทรรศการใหม่ที่ยอดเยี่ยมของเขา

ฉันไปที่นิทรรศการ "Fake" พร้อมทัศนศึกษาที่จัดโดยมัคคุเทศก์

https://www.site/2017-02-17/iskusstvovedy_ustanavlivayut_podlinnost_i_avtorstvo_starinnyh_kartin_eto_pohozhe_na_detektiv

วิธีเปลี่ยน 10,000 ดอลลาร์เป็น 100,000 ดอลลาร์โดยใช้ปัญญา

นักวิจารณ์ศิลปะสร้างความถูกต้องและการประพันธ์ ภาพวาดวินเทจ. เหมือนนักสืบเลย

Natalya Makhnovskaya เล็บ Fattakhov

Natalya Makhnovskaya ทำงานที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Chelyabinsk และมีส่วนร่วมในการระบุแหล่งที่มาของภาพวาด - การสร้างความถูกต้องของผลงานคุณสมบัติของเทคนิคการเขียนและอื่น ๆ “งานของฉันคล้ายกับงานของนักสืบมากที่สุด” เธอยอมรับและอธิบายถึงความหลงใหลในอาชีพของเธอ งานประจำวันของเธอคือนักสืบทางปัญญาที่แท้จริง

การสร้างผลงาน, ความถูกต้องของภาพ, เวลาที่เจาะจงในการเขียนนั้นไม่เพียงเพิ่มคุณค่าทางวิทยาศาสตร์ของผืนผ้าใบเท่านั้น แต่ยังเพิ่มมูลค่าเชิงพาณิชย์ด้วย ส่งผลให้งานที่มีมูลค่าหลายหมื่นดอลล่าร์สามารถขึ้นราคาเป็นหลักแสนได้ อย่างไรก็ตามเจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ไม่ชอบพูดถึงเรื่องนี้ แน่นอนว่าพิพิธภัณฑ์มีการรักษาความปลอดภัยที่ดีและปฏิบัติตามมาตรการรักษาความปลอดภัยที่จำเป็นทั้งหมด แต่เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์กลัวการยั่วยุอาชญากร

การค้นพบที่น่าสนใจเพิ่งเกิดขึ้น ภาพเหมือนของเคาน์เตส Bobrinsky ที่สวยงามโดย Manizer และภาพเหมือนที่สวยงามของหญิงสาวซึ่งสร้างโดยศิลปินสีพาสเทลที่โด่งดังที่สุดในศตวรรษที่ 19 Frederica Emilia O'Connell ถือว่าไม่เกี่ยวข้องกัน เมื่อปรากฎว่ามีความเชื่อมโยง ยิ่งกว่านั้น มันทอดยาวไปถึงจักรพรรดินีแคทเธอรีนมหาราชตลอดเวลา

เล็บ Fattakhov

นี่ไม่ใช่การค้นพบเพียงอย่างเดียว Natalya Makhnovskaya เล่าเรื่องส่วนใหญ่ เรื่องราวที่สดใสที่เกิดขึ้นภายในกำแพงพิพิธภัณฑ์

สวัสดีจากยุคกล้าหาญ

สิ่งแรกที่ฉันทำเมื่อมาที่พิพิธภัณฑ์คือ "Landscape with Washerwomen" ของ Hubert Robert เขาเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18 รัสเซียมีคอลเลคชันผลงานของเขามากเป็นอันดับสองรองจากฝรั่งเศส ไม่นานมานี้ Robert ของเราถูกพบในแคตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ญี่ปุ่นซึ่งซื้อมาในทศวรรษที่ 80

ตอนนี้ภาพวาดจะต้องถูกนำไปเอ็กซ์เรย์และส่งไปยังอาศรมซึ่งจะถูกเปรียบเทียบกับรูปภาพของโรเบิร์ตตัวจริง เป็นไปได้มากว่าเรามีสำเนาที่ดีมากในศตวรรษที่ 18 โรเบิร์ตได้รับความนิยมอย่างมาก ดังนั้นเขาจึงมีผู้ติดตามและผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมาก

เรามีเรื่องราวกับ Jean Baptiste Oudry เขาอาศัยอยู่ก่อน Robert และเป็นจิตรกรสัตว์ของราชวงศ์ เขาวาดภาพสุนัขให้กับพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจและพิพิธภัณฑ์พุชกิน เรามีภาพวาดของเขา "สุนัขหน้ากระต่ายที่ถูกฆ่า" ผืนผ้าใบนี้มาหาเราจาก Tretyakov Gallery และระบุว่าเป็น "Unknown Artist of the German School" คุณนึกภาพออกไหมว่าภาพเปลี่ยนผู้แต่ง, โรงเรียน, ประเทศอย่างไร?

เล็บ Fattakhov

ที่มาของเธอก็ยากมากเช่นกัน ก่อนหน้านี้เธออยู่ในสาขาของ Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นอาราม Rogozhsko-Simonovsky จากนั้นเรื่องราวก็จบลง ในขณะที่ทำงานกับ Robert ฉันได้พบกับผู้เชี่ยวชาญหลายคนที่ไม่ได้อยู่ ในปี 2013 จดหมายมาถึง Guillaume Nicot ผู้เขียนวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับภาพวาดยุโรปตะวันตกในคอลเลกชันของจักรพรรดิรัสเซียตั้งแต่ Catherine II ถึง Alexander I จากนั้นวัฒนธรรมก็เป็นตัวบ่งชี้ถึงศักดิ์ศรี ไม่เหมือนตอนนี้ คอลเลกชันของจักรวรรดิรัสเซียนั้นร่ำรวยที่สุด

Niko ยืนยันว่าเรามี Oudry จริงๆ ไม่ใช่แค่ Oudry แต่มาจากพระราชวัง Bellevue ของ Marquise de Pompadour ซึ่งเป็นนายหญิงของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 เธอสั่งให้ศิลปินวาดภาพสี่ชุดสำหรับเดซูเดอปอร์ต - ประดับเหนือประตู - ในห้องอาหารของเธอ ด้านหลังสุนัขของเราเราสามารถเห็นบ้านที่ดูอึมครึม แต่กลับกลายเป็นว่านี่คือเบลล์วิว Niko ระบุได้จากภูมิประเทศ ปราสาทยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ในตอนแรก นักปฏิวัติผู้คลั่งไคล้ได้ทำลายมัน จากนั้นพวกเขาก็ทำลายมัน เหลือสวนสาธารณะแห่งเดียว

สิ่งที่โดดเด่นที่สุด - และสำหรับฉันโดยทั่วไปคือความปีติยินดี - คือมีเพียงหนึ่งในสี่ภาพในซีรีส์นี้เท่านั้นที่รอดชีวิตและมันถูกเก็บไว้กับเรา สำหรับ Chelyabinsk ของเรา สิ่งนี้ไม่ได้มีความหมายอะไรเลย โชคไม่ดีที่เราอยู่ที่นี่ในชุมชนของเราที่สามารถตายด้วยความสุขได้ และคนอื่นๆ ก็ไม่สนใจ

ความลึกลับของ Huchtenburg

- ตั้งแต่เด็กฉันชอบศิลปะยุโรปตะวันตกฉันรวบรวมเศษเล็กเศษน้อยจาก Ogonyok แม่ของฉันให้โปสการ์ดจาก Hermitage แก่ฉัน ฉันหลงรักภาพวาดของชาวดัตช์เป็นพิเศษ และเรามีรูปภาพแขวนอยู่บนชั้นสองที่นิทรรศการ ฉันมองดูแล้วคิดว่า "ช่างเป็นท้องฟ้าเสียจริง! แน่นอนนี้ จิตรกรชาวดัตช์". ภาพถูกลงนาม "ฉากการต่อสู้ ศิลปินนิรนาม โรงเรียนภาษาเฟลมิช ในเวลานั้นฉันแยกความแตกต่างระหว่างชาวดัตช์กับชาวเฟลมมิงส์ได้ไม่ดีนัก แม้ว่าตอนนี้ ฉันเริ่มเข้าใจมากขึ้นแล้ว

แล้วคุณถามคนที่มีประสบการณ์ พวกเขาจะตะคอกอะไรบางอย่างด้วยความน่าสมเพช และคุณรู้สึกเหมือนเป็นคนโง่เขลา แต่ในความเป็นจริงมันเป็นรายละเอียดปลีกย่อยที่ฉันคิดว่า คนที่มีประสบการณ์และไม่รู้จักพวกเขา เมื่อ Google ให้การค้นหาภาพที่เหมือนของเรา แต่คุณรู้จักคอลเลคชันของคุณแล้ว นี่คือท้องฟ้ากว้างใหญ่ นี่คือการต่อสู้ นี่คือต้นไม้บนเวที ฉันดึงข้อมูลทีละหัวข้อทีละหัวข้อว่าภาพวาดนี้ถูกขายในการประมูลตามความคิดของฉัน Sotheby's ภายใต้ชื่อ "คัดลอกจากภาพวาดโดย Jan van Huchtenburg" เป็นครั้งแรกที่มีชื่อของชาวดัตช์โผล่ขึ้นมา สัญชาตญาณของฉันไม่ได้ทำให้ฉันผิดหวัง

เล็บ Fattakhov

ใน Amsterdam Rijksmuseum มีการวิเคราะห์เชิงสัญลักษณ์ของงานของ Huchtenburg ในโดเมนสาธารณะ: เทคนิคที่ศิลปินชื่นชอบ ตามการจัดพนักงาน - ตัวละครที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ - มันง่ายที่จะกำหนดมือของศิลปินหรือผู้ที่คัดลอกผลงาน ฉันเปรียบเทียบภาพวาดของเรากับภาพวาดของ Huchtenburg การต่อสู้ของ Ramilly ระหว่างฝรั่งเศสและพันธมิตรเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม 1706 และพบไม้ขีดไฟประมาณสิบชิ้น

Huchtenburg ชอบวาดภาพม้ามาก ฉากต่อสู้ทำให้เขาแสดงท่าทางของม้าได้หลากหลาย ฉันเปรียบเทียบภาพและตระหนักว่าไม่มีโอกาส ผืนผ้าใบทั้งสองมีลายมือของผู้แต่งคนเดียวกัน โดยปกติแล้ว หากศิลปินได้รับภาพบางภาพ เขาจะทำซ้ำจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง นี่คือฮัคเตนเบิร์ก แต่ที่นี่มีคำถามเกิดขึ้นแล้วว่าเรามี Huchtenburg ของแท้หรือของก็อป

การวิเคราะห์โวหารต้องเสริมด้วยเทคโนโลยี ศิลปินสมัยใหม่เขียนด้วยสีโรงงานในขณะเดียวกันก็ล้างสีด้วยมือ ฉันถอดแผ่นกระดานออกจากภาพรูจากตะปูในเปลหามทำให้สามารถระบุได้ว่าเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสปลอมแปลง ด้านหลังมีตราประทับขี้ผึ้งและตราประทับจากเจ้าของคนก่อน - "ฯพณฯ เคาน์เตสเชอร์นีเชวา-เบโซบราโซวา" หากภาพวาดได้รับการบูรณะในภายหลัง ร่องรอยเหล่านี้จะไม่ถูกรักษาไว้ คุณหญิงเป็นเจ้าของภาพวาดจนถึงปี 1918 ดังนั้นจึงไม่ได้รับการบูรณะในภายหลัง

เล็บ Fattakhov

การศึกษาด้วยกล้องจุลทรรศน์...มัน...หรูหรา โทนของท้องฟ้าซึ่งเรารับรู้ว่าเป็นสีน้ำเงินนั้นมองเห็นได้แตกต่างกันภายใต้กล้องจุลทรรศน์: เป็นสีขาวสลับกับอุลตร้ามารีนหรืออะซูไรต์ซึ่งชาวดัตช์ล้างด้วยมือ คริสตัลสีม่วงเหล่านี้ดูเหมือนอัญมณี ฉันขอโทษ ฉันแค่รักมันมาก ยิ้ม).

ภาพวาดในศตวรรษที่ 18 และเก่ากว่ามาถึงยุคของเรา ส่วนใหญ่ "ทำซ้ำ" ในบางครั้งผืนผ้าใบจะบางลงและเพื่อไม่ให้ชั้นสีหลุดออกจึงวางผืนผ้าใบ "ทำซ้ำ" ใหม่ไว้ที่ด้านหลัง บนผืนผ้าใบของเราผืนผ้าใบของผู้แต่งสูญเสียไปและถูกปรับสีในภายหลัง ผู้เชี่ยวชาญของ Yekaterinburg ที่ใช้กล้องอินฟราเรดพบลายเซ็นที่ยากต่อการแยกแยะด้วยตาเนื่องจาก craquelure (เครือข่ายของรอยร้าวในสารเคลือบเงา - ed.) ลายเซ็นที่เหลืออยู่หายไปพร้อมกับผืนผ้าใบ แต่เป็นที่ชัดเจนว่ามันเป็นของ Jan van Huchtenburg

ฉันส่งภาพมาโครของลายเซ็นไปให้นักวิจัยที่ยอดเยี่ยม Quentin Bouvelo ในกรุงเฮก เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านจิตรกรการต่อสู้ ฉันได้รับคำแนะนำให้ติดต่อเขาที่ Rijksmuseum แน่นอนว่าในฮอลแลนด์ไม่มีกลียุคเหมือนในประเทศของเรา ภาพวาดไม่ได้ถูกขนส่งด้วยเกวียนโดยนักปฏิวัติที่คลั่งไคล้ ไม่เหมือนของเรา Huchtenburg ผู้น่าสงสารได้ผ่านไปโดยไม่มีใครรู้ว่าอะไร แต่ Bouvelo ยืนยันความถูกต้องของลายเซ็นและแสดงความยินดีกับเรา ฉันมีความสุข (หัวเราะ).

จากนั้นเราก็นำภาพไปเอ็กซเรย์ที่คลินิกโลโตส ฉันสงสัยการตั้งค่า X-ray มาเป็นเวลานาน ช่างซ่อมใน Omsk บอกฉันว่าพวกเขาถ่ายภาพภาพวาดของพวกเขาที่สถาบันนิติเวชศาสตร์และส่งพารามิเตอร์ที่จำเป็นมาให้ฉัน ปรากฎว่าจำเป็นต้องปรับเอ็กซ์เรย์ในลักษณะเดียวกับภาพมือมนุษย์

เล็บ Fattakhov

วิวัฒนาการทั้งหมดของภาพสามารถมองเห็นได้บน X-ray: ที่นี่ศิลปินวาดภาพใต้ภาพตอนนี้เขาเริ่มกรอกแบบฟอร์ม หรือเพนติเมนโต - เมื่อเขาไม่ชอบวิธีการเขียนทรงผมและเขาเขียนใหม่ให้แตกต่างออกไป ผู้คัดลอกทำงานต่างกัน ใน X-ray ของสำเนา ไม่เห็นวิวัฒนาการทั้งหมดของภาพ ภาพรวมของรูปภาพของเราแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ทั้งหมด และการที่พื้นม้าเหล่านี้ได้รับการลงสีและสร้างแบบจำลองอย่างประณีต ช่างน่ายินดีอย่างยิ่ง! สวยมาก รับรอง!

กรณีของเตาอั้งโล่

ภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ Chelyabinsk มาจากไหน ทั้งจากพิพิธภัณฑ์ในเมืองหลวงหรือซื้อจาก Chelyabinsk แล้วชาวเชเลียบินสค์ได้ภาพมาจากไหน? ถ้วยรางวัล เราไม่มี Demidovs หรือ Stroganovs เป็นของตัวเอง ในคอลเลกชันของเรา เราพบภาพที่น่ารัก "ที่เตาอั้งโล่" มีภิกษุ ๒ รูปบ้าง เตาอั้งโล่บ้าง เขียนไว้ ฉะฉานอัศจรรย์. มีลายเซ็นต์"อ. กัลเลโก". ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญของพิพิธภัณฑ์พุชกิน ( พิพิธภัณฑ์รัฐศิลปกรรมพวกเขา พุชกิน - ประมาณ auth.)ที่ทำก่อนขายให้เรา บอกว่านี่คือ Alvarez y Gallego Domingo

ฉันตัดสินใจค้นหาประวัติของเขา เขาเป็นศิลปินประเภทไหน? การค้นหาทางอินเทอร์เน็ตไม่พบอะไรเลย ฉันพบเพียงภาพเดียว มีบางมุมมอง เรือ ทะเล - ไม่เกี่ยวกับของเรา ฉันพูดถึงการวิเคราะห์เชิงสัญลักษณ์หรือไม่? หากศิลปิน Robert วาดซากปรักหักพังและทิวทัศน์เขาก็วาดภาพบุคคลน้อยมาก หากศิลปินทำงานในแนวที่เขาชื่นชอบ เขาแทบจะไม่สร้างใหม่เลย

ฉันติดอยู่กับ Sergei Mikhailovich [Shabalin หัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์] เขาเป็นคนที่น่าทึ่งเขารู้มาก เขาบอกว่าเขาจำได้ว่าศิลปินคนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด (มาดริด, สเปน - เอ็ด) จากที่ไหนสักแห่ง ฉันใช้โปรแกรมแปลของ Google เขียนที่นั่นและได้รับการตอบกลับในอีกสองสัปดาห์ต่อมา ฉันมักจะเขียนไปที่ไหนสักแห่ง เช่น "ถึงหมู่บ้านปู่ของฉัน" และฉันก็ประหลาดใจเสมอเมื่อได้รับคำตอบ (หัวเราะ) จากนั้นผู้หญิงสวยจาก Prado บอกว่าใช่ พวกเขามีศิลปินเช่นนี้ มีเพียง José Gallegos y Arnosa ซึ่งเสียชีวิตในปี 2460

เล็บ Fattakhov

จากวิกิพีเดีย ฉันพบลิงก์ไปยังไซต์ที่อุทิศให้กับศิลปินและสร้างขึ้นโดย Paul Gallegos หลานชายของเขา ฉันเขียนถึงเขา ส่งภาพภาพวาดของเราไปให้เขา และขอตัวอย่างลายเซ็นต้นฉบับของคุณปู่เพื่อเปรียบเทียบ Gallegos เป็นตัวแทนที่ดีมากในการประมูล มันขายได้มาก เขามักวาดภาพชีวิตของนักบวชคาทอลิกในเสื้อคลุมหรูหรา โดยมีฉากหลังเป็นเฟอร์นิเจอร์แกะสลัก และแม้แต่เตาอั้งโล่นี้ก็ปรากฏบนผืนผ้าใบอื่นๆ

สิ่งหนึ่งที่ Gallegos พบในอาศรม ฉันเขียนถึงพนักงานที่ติดต่อกับสเปนและได้รับคำตอบที่เธอเขียนว่า “โดยบังเอิญ เมื่อฉันได้รับจดหมายของคุณ ฉันกำลังไปเยี่ยมทายาทของศิลปิน เปาโล เซราฟินี ซึ่งมาเพื่อดูรูปภาพนี้โดยเฉพาะ ฉันให้เขาดูภาพผืนผ้าใบของคุณ และเขาจำเตาอั้งโล่ที่ครอบครัวของพวกเขาเก็บไว้ได้ และเขาจำได้ตั้งแต่เด็ก

การบรรยายโดย Natalia Makhnovskaya เกี่ยวกับที่มาของภาพวาดที่อุทิศให้กับภาพเหมือนของเคาน์เตส Bobrinskaya และการเชื่อมต่อกับภาพสีพาสเทลของหญิงสาวจะมีขึ้นใน ห้องแสดงงานศิลปะที่ Labour Street, 92 ในวันเสาร์ที่ 18 กุมภาพันธ์ เวลา 11 นาฬิกา ภาพเหมือนของหญิงสาว - สีพาสเทลบนกระดาษ - ต้องใช้เงื่อนไขการจัดเก็บพิเศษและไม่ค่อยถูกจัดแสดงเนื่องจากวัสดุเปราะบาง ผู้เข้าชมการบรรยายจะมีโอกาสได้ชมเขาด้วยตาของพวกเขาเองและทึ่งในฝีมือของ Frederica Emilia O'Connell หนึ่งในจิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 19

ประวัติศาสตร์ของปลอมมีมากกว่าหนึ่งพันปี บทความฉบับย่อโดยนักวิจัยชาวฝรั่งเศส Adrian Darmon นำเสนอเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนายาน และบางครั้งศิลปะของผู้ฉ้อฉลและผู้ปลอมแปลงตั้งแต่กาลเวลาจนถึงปัจจุบัน

ประวัติของวัตถุศิลปะที่ไม่ใช่ของแท้ย้อนกลับไปนับพันปี ในการประกอบพิธีกรรมและบูชาเทพเจ้านั้น จำเป็นต้องมีรูปแกะสลักและวัตถุศักดิ์สิทธิ์ในปริมาณมาก มีรายการดั้งเดิมไม่เพียงพอสำหรับทุกคน ดังนั้นจึงมีสำเนา หากคุณต้องการ - สาระสำคัญของของปลอมที่เหมือนกัน ประการแรกผู้คนเรียนรู้ที่จะเลียนแบบวิธีการผลิตวัตถุเหล่านี้จากนั้นจึงใช้สไตล์ของพวกเขา ... ในยุคของอารยธรรมโบราณความต้องการงานศิลปะสูงมาก ศิลปินและช่างฝีมือชาวอียิปต์ได้ให้ "แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ" แก่นักลอกแบบต่างๆ จากประเทศเพื่อนบ้าน และส่งต่อไปยังชาวกรีก ศิลปะของเมโสโปเตเมียถูกคัดลอกอย่างแข็งขันในประเทศตะวันออกกลางและเอเชียกลางและแม้แต่ในประเทศจีน

ในอาณาจักรโรมันอันยิ่งใหญ่ แรงบันดาลใจหลักสำหรับศิลปินทุกคนคือมรดกของชาวกรีกโบราณ ผลงานชิ้นเอกของศิลปะกรีกบางชิ้นเป็นพื้นฐานของความงามของชาวโรมัน ในตอนแรก สำเนาทำมาจากรูปปั้นกรีกง่ายๆ แต่ผู้ดีที่ร่ำรวยต้องการเป็นเจ้าของต้นฉบับในทุกวิถีทาง ดังนั้นพ่อค้าบางคนจึงค้นพบโอกาสที่จะร่ำรวยอย่างรวดเร็ว: หลังจากเชี่ยวชาญศิลปะการปลอมแปลงจนสมบูรณ์แบบ พวกเขาขายสำเนาให้กับคนรวยภายใต้หน้ากากของประติมากรรมกรีกโบราณของจริง

จำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างแนวคิดของ "สำเนา" และ "ของปลอม" การทำสำเนาอาจเป็นอาชีพที่ค่อนข้างไร้เดียงสา ตัวอย่างเช่น ศิลปินจำนวนมากในสมัยโบราณคัดลอกผลงานของปรมาจารย์เพื่อเรียนรู้วิธีสร้างผลงานศิลปะเช่นเดียวกับที่พวกเขาทำ ชะตากรรมของสำเนาเหล่านี้แตกต่างออกไป: ศิลปินบางคนทำลายพวกเขาโดยพิจารณาว่าพวกเขาเป็นเพียงการศึกษาธรรมดา คนอื่น ๆ ขายพวกเขาโดยสุจริตเป็นเพียงการลอกเลียนแบบของต้นฉบับ คนอื่น ๆ ก็ลืมพวกเขาและทิ้งไว้ในเวิร์กช็อป (ซึ่งต่อมาอาจถูกค้นพบและเข้าใจผิด / ส่งต่อเป็นต้นฉบับโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง) และบางคนเห็นว่านี่เป็นช่องทางในการสร้างรายได้และเริ่มสร้างสำเนาเพื่อจุดประสงค์ในการขายภายใต้หน้ากากของผลงานที่มีชื่อเสียงเท่านั้น โดยทั่วไปแล้ว เมื่อเป้าหมายของผู้ที่คัดลอกผลงานศิลปะกลายเป็นการหลอกลวง สำเนาธรรมดาจะกลายเป็นของปลอม ซึ่งเป็น "ของปลอม" อย่างที่เราเห็นย้อนกลับไปในยุคสมัยโบราณหลายคนตระหนักว่าเป็นไปได้ที่จะทำเงินได้ดีมากจากการปั๊ม "กลอุบาย" ดังกล่าว ...

อุตสาหกรรมของปลอม โรมโบราณถูกปราบปรามด้วยการมาถึงของอนารยชน คนป่าเถื่อนไม่ได้โดดเด่นด้วยความอดทนและความอดทนทางศาสนา: พวกเขาทำลายวัด (จำได้ว่างานศิลปะส่วนใหญ่เป็นของศาสนา) ทำลายรูปปั้นโบราณ ด้วยการแพร่กระจายของศาสนาอิสลาม ภัยคุกคามต่องานโบราณและงานของคริสเตียนก็ยิ่งมากขึ้น: อัลกุรอานห้ามการแสดงภาพของมนุษย์และสัตว์ อนุสรณ์สถานหลายแห่งในสมัยโบราณและวัฒนธรรมคริสเตียนยุคต่อมาได้สูญหายไปตลอดกาล

ในทางกลับกัน ศาสนาคริสต์ซึ่งตั้งมั่นอย่างมั่นคงในยุโรปได้กำหนดหลักเกณฑ์ที่ไม่อาจทำลายได้สำหรับการสร้างผลงานศิลปะ ศิลปะทั้งหมดได้กลายเป็นศาสนา ตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 ถึงศตวรรษที่ 14 แทบไม่มีของปลอมเลย มีเพียงอัฐิของนักบุญและอัฐิของชาวคริสต์เท่านั้นที่ถูกปลอมแปลง ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของการปลอมแปลงศาสนาคือผ้าห่อศพแห่งตูริน เชื่อกันมานานแล้วว่าพระธาตุนี้เป็นผืนผ้าใบเดียวกับที่โจเซฟแห่งอาริมาเธียห่อพระศพของพระเยซูคริสต์หลังจากทนทุกข์บนไม้กางเขน การวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ของผ้าห่อศพแสดงให้เห็นว่าผ้าห่อศพถูกสร้างขึ้นไม่ช้ากว่าศตวรรษที่ 13 แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางคริสเตียนที่ยังคงเชื่อว่าผืนผ้าใบนี้เป็นที่ประทับของพระศพของพระบุตรของพระเจ้า

ในช่วงรุ่งสางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กระแสใหม่เกิดขึ้น: คำสั่งสำหรับศิลปินเริ่มไม่เพียงมาจากคริสตจักรเท่านั้น กษัตริย์และเจ้าชายตลอดจนขุนนางชาวโรมันเมื่อหลายศตวรรษก่อนเริ่มสะสมผลงานศิลปะและอุปถัมภ์ผู้สร้างของพวกเขา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 ศิลปะโบราณถูกค้นพบอีกครั้ง ศิลปินและประติมากรในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเริ่มพรรณนาตัวละครในตำนานภาพเปลือยในผลงานของพวกเขา ... ผู้สร้างที่มีชื่อเสียงเช่น Donatello, Andrea Verrocchio, Antonio del Pollaiolo, Andrea Riccio ชื่นชมโบราณวัตถุ , Jacopo Sansovino, Michelangelo, Giambologna, Stefano Maderno, Pietro Tacca ฯลฯ การคัดลอกปรมาจารย์ชาวกรีกและโรมันได้กลายเป็นแนวทางปฏิบัติทั่วไปและเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ในการฝึกอบรมศิลปินและประติมากรรุ่นเยาว์ แน่นอนว่าความหลงใหลในปรมาจารย์แห่งสมัยโบราณนำไปสู่การเกิดขึ้นของของปลอมมากมายซึ่งการผลิตไม่ได้อายจากศิลปินที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่น มีเกลันเจโลใช้ของปลอมเพื่อสอนบทเรียนให้กับพระคาร์ดินัลองค์หนึ่งที่ทำให้เขาขุ่นเคืองด้วยคำว่างานของเขา "ไม่ถึง" ระดับของผู้สร้างในสมัยโบราณ ศิลปินที่มีชื่อเสียงได้สร้างประติมากรรมและนำเสนอต่อพระคาร์ดินัลภายใต้หน้ากากของชาวโรมัน เมื่อรู้ว่าถูกหลอก พระราชาคณะก็ทุบรูปปั้นด้วยความโกรธ ถึงกระนั้นงานศิลปะดั้งเดิมก็ได้รับความสำคัญอย่างมาก แต่ศิลปินไม่ได้หยุด "ปล่อยตัว" ในการสร้างของปลอม ในศตวรรษที่ 17 พวกเขาหลายคนปรารถนาที่จะได้รับความโปรดปรานจากพระมหากษัตริย์ มอบสำเนาผลงานของศิลปินคนโปรดให้พวกเขา ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของพวกเขา ผู้สร้างเช่น Velazquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) และ Lebrun (Charles Le Brun) ทำสิ่งนี้

ศิลปินบางคนคัดลอกผลงานของคนดังเพื่อทำให้สาธารณชนตกใจ: ตัวอย่างเช่น ราฟาเอล (Raphael) ไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Raphael) ได้สร้าง "ภาพวาดของเปรูจิโน" (Pietro Perugino) หลายชิ้น หนึ่งศตวรรษต่อมา Van Dyck (Anthony Van Dyck) สร้างความสนุกสนานให้กับตัวเองด้วยการเขียน Rubens และอีกสองศตวรรษต่อมา ภาพวาดในลักษณะเดียวกับ Rubens (Peter Paul Rubens) เช่นเดียวกับ Greuze (Jean-Baptiste Greuze), Watteau ( Jean-Antoine Watteau) และ Velazquez สร้างขึ้น ฝรั่งเศสโรแมนติกยูจีน เดอลาครัว.

ในศตวรรษที่ 19 อุตสาหกรรมการปลอมแปลงถึงระดับที่เหมาะสม การสะสมงานศิลปะไม่ได้เป็นสิทธิพิเศษของขุนนาง บทบาทของนักอุตสาหกรรมและพ่อค้าในสังคมมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ ความมั่งคั่งมหาศาลกระจุกตัวอยู่ในมือของพวกเขา ดังนั้น ความต้องการงานศิลปะจึงเพิ่มขึ้นหลายเท่า

ในศตวรรษที่ 18 พวกเขากลายเป็น ผลงานยอดนิยมจิตรกรชาวเฟลมิช เมื่อร้อยปีที่แล้วซึ่งถูกคัดลอกโดยศิลปินอันดับสอง สำเนาเหล่านี้จำนวนมากถูกค้นพบในภายหลังโดยผู้ค้างานศิลปะและขายเป็นต้นฉบับ หนึ่งศตวรรษต่อมาความนิยมในศตวรรษที่ 18 - Watteau, Fragonard (Jean-Honoré Fragonard), Boucher (François Boucher), Reynolds (Joshua Reynolds) และ Gainsborough (Thomas Gainsborough) - ดังนั้นจึงมีผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมากซึ่งสร้างสรรค์ ตั้งรกรากอยู่ในคอลเลกชันของชนชั้นกลางที่ร่ำรวยภายใต้หน้ากากของภาพวาดโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

ความต้องการยังได้รับอิทธิพลจากปัจจัยต่างๆ เช่น แฟชั่นสำหรับการเดินทางไปทั่วยุโรป ซึ่งได้รับการแนะนำโดยผู้ดีอังกฤษเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เศรษฐีกระฎุมพีแห่งศตวรรษที่ 19 ผู้ตัดสินใจเดินตามแฟชั่นนี้และไปอิตาลี เช่น ต้องการซื้อผ้าใบหรือของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงบางคนที่นั่น แน่นอนว่านักท่องเที่ยวที่ไร้เดียงสามักถูกหลอกโดยผู้ขายที่กล้าได้กล้าเสีย ความเฟื่องฟูของการท่องเที่ยวในอิตาลีนำไปสู่การเกิดขึ้นของผู้ผลิตของปลอมทั้งหมดซึ่งเชี่ยวชาญในการผลิต "ภาพวาดของอิตาลีดั้งเดิม" ซึ่งขายเป็นเทน้ำเทท่า Forgers เริ่มเชี่ยวชาญในเทคโนโลยีใหม่: ตัวอย่างเช่นการผลิตเชิงกลของสำเนาประติมากรรมที่ลดลง "ขอบคุณ" ที่ รูปปั้นทองสัมฤทธิ์เริ่มถูกหล่อหลอมเป็นขนาดอุตสาหกรรม สถาปนิกและนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศส Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc เป็นผู้บุกเบิกแฟชั่นสำหรับยุคกลาง และนักลอกเลียนแบบก็รีบผลิตเครื่องเคลือบ Limoges ปลอมทันที อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 19 "ขนาด" ของกิจกรรมของผู้ปลอมแปลงก็ยังไม่ใหญ่มาก คดีปลอมสร้างความปั่นป่วนให้กับประชาชนเพียงครั้งเดียวเท่านั้น เมื่อพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ซื้อมงกุฏทองคำ ซึ่งถูกกล่าวหาว่าสร้างโดยชาวไซเธียนเร่ร่อน แต่ในความเป็นจริงแล้วกลายเป็นผลงานของช่างทำอัญมณีโอเดสซา Israel Rukhomovsky

พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงถูกหลอกโดยคนโกงสองคน พี่น้อง Hochman พวกเขาประกาศว่ารัดเกล้า (ซึ่งสลักด้วยคำจารึกว่า "แด่ซาร์ไซตาฟาร์นผู้ยิ่งใหญ่และอยู่ยงคงกระพัน สภาและประชาชนของชาวโอลวิโอโปลิตส์") ถูกพบทางตอนใต้ของรัสเซีย บนดินแดนแห่งโอลเบียโบราณ และขายให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในราคาหนึ่งล้านเหรียญ ฟรังก์ รัดเกล้าถูกนำไปจัดแสดงในวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2440 (วันที่ออกอาการ!) อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าผู้เชี่ยวชาญก็เริ่มสงสัยในความถูกต้องของการจัดแสดงอันล้ำค่า: คำจารึกบนมงกุฏได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นอย่างดี ราวกับว่ามันถูกสร้างขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ ไม่ใช่เมื่อ 23 ศตวรรษที่แล้ว! ภัณฑารักษ์ของมิวนิคมิวเซียมประกาศว่ารัดเกล้านั้น "หล่อหลอม" จากองค์ประกอบโบราณที่มีต้นกำเนิดหลากหลาย การสืบสวนนำไปสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของพี่น้อง Hohman ใน Ochakovo Israel Rukhomovsky กล่าวว่าเขาคือผู้สร้างมงกุฏ แต่ไม่รู้ว่ามันจะถูกใช้เป็นของปลอมและจบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ภายใต้หน้ากากของชิ้นส่วนโบราณ เพื่อให้ผู้เชี่ยวชาญชาวฝรั่งเศสเชื่อว่าเป็นผู้ทำมงกุฏนี้ Rukhomovsky เดินทางมาปารีสและได้สร้างส่วนหนึ่งของเครื่องประดับอันล้ำค่าต่อหน้าผู้เชี่ยวชาญของ Louvre ที่ประหลาดใจ

เหตุการณ์คล้ายๆ กันนี้เกิดขึ้นในปี 1873 เมื่อพี่น้องคนอื่นๆ ชื่อเพเนลลีสร้าง "โลงหินอีทรัสกัน" และขายให้กับบริติชมิวเซียม โลงศพเป็นนิทรรศการหลักในโถงอิทรุสกันของพิพิธภัณฑ์เป็นเวลาหลายสิบปีจนกระทั่งพี่น้องคนหนึ่งบอกความจริงด้วยความทรมานด้วยความสำนึกผิด

จิตรกรที่ปลอมแปลงมากที่สุดคนหนึ่งในเวลานั้นคือ Jean-Baptiste Camille Corot ที่มีชื่อเสียง (Jean-Baptiste Camille Corot) นอกจากนี้ เขามักจะรวบรวมนักลอกเลียนแบบที่กระตือรือร้นในสตูดิโอของเขา ซึ่งบางครั้งเขาก็ "แก้ไข" ภาพวาด เพื่อเพิ่มความเย้ายวนใจเขาจึงใส่ลายเซ็นลงบนพวกเขา ตอนนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะคิดออกว่า "Coros" ชิ้นไหนเป็นของแท้และชิ้นไหนไม่ใช่ ... บางทีสิ่งที่เราเห็นในพิพิธภัณฑ์บางแห่งอาจเป็นผลงานของนักลอกเลียนแบบที่มีพรสวรรค์ ศิลปินอีกคนหนึ่งซึ่งภาพวาดของเขาถูกปลอมแปลงมากมายในช่วงชีวิตของเขาคือ Adolphe Monticelli ซึ่งมีชื่อเสียงจากความเชี่ยวชาญในเทคนิคอิมพาสโต

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 อิมเพรสชั่นนิสต์เข้าสู่เวทีศิลปะ ผู้ค้างานศิลปะที่ก้าวหน้าและมีวิสัยทัศน์ เช่น Paul Durand-Ruel (พอล ดูแรนด์-รูเอล) รวมถึงนักสะสม-มหาเศรษฐีชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ และขุนนางรัสเซียบางคนเป็นคนกลุ่มแรกที่มองเห็นคุณค่าทางศิลปะที่ปฏิเสธไม่ได้ของผลงานของ Edouard Manet (Edouard Manet) , Claude Monet (Claude Monet) , Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir และคนอื่นๆ การปลอมแปลงอย่างแข็งขันของศิลปินเหล่านี้เริ่มขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง จากนั้นอุตสาหกรรม "ของปลอม" ก็เฟื่องฟูอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน เมื่อสิ้นสุดสงคราม นักปลอมแปลงชาวบรัสเซลส์ได้ขายของปลอมจำนวนมากให้กับเจ้าหน้าที่ของกองทัพเยอรมันที่ยึดครอง Corot ขายอย่างน้อย 10,000 ชิ้น! แม้แต่ Maurice de Vlaminck เองในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาก็ยังมีส่วนร่วมในการผลิต "Coros" และ "Cezannes" เพื่อให้มีบางสิ่งบางอย่างที่จะมีชีวิตอยู่ ...

ในปี ค.ศ. 1920 ความต้องการผลงานของ Vincent van Gogh เพิ่มขึ้นกลายเป็น ปีที่มีชื่อเสียงสิบห้าปีหลังความตาย เนื่องจากแคตตาล็อกที่เหมาะสมของศิลปินยังไม่ได้รับการเผยแพร่ จึงไม่เป็นเรื่องยากมากที่จะส่งต่อภาพวาดแวนโก๊ะที่ทำขึ้นอย่างมีศิลปะบางส่วน ในปี ค.ศ. 1920 จำนวนคนรักศิลปะเพิ่มขึ้นและผู้ขายจำนวนมาก งานศิลปะ(แม้แต่ผู้ที่นับถือเช่นลอร์ดดูวีนนักโบราณวัตถุที่มีชื่อเสียง) ก็ไม่รังเกียจที่จะจัดหา "แวนโก๊ะ" ปลอมให้กับคนร่ำรวยที่ไม่ซับซ้อนในการวาดภาพ

"ยุคทอง" ของสินค้าลอกเลียนแบบเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1920 ไม่เพียง แต่ภาพวาดเท่านั้นที่ถูกปลอมแปลง - ใน Orleans มีร้านเสริมสวยของAndré Maifert ซึ่งทำ "เฟอร์นิเจอร์แห่งศตวรรษที่ 18" สำเนานั้นดีมากจนไม่มีใครสงสัยว่าเป็นต้นฉบับ Andre Maifer เองไม่ได้มีส่วนร่วมในการทำการตลาดผลิตภัณฑ์ของเขา เขาไม่เคยตั้งคำถามถึง "ความถูกต้อง" ของสินค้าที่เขาส่งให้กับร้านขายของเก่า และภูมิใจอย่างยิ่งที่ได้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ที่มีคุณภาพดีเยี่ยมเช่นนี้

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Han van Meegeren ศิลปินชาวดัตช์ไม่พอใจกับความจริงที่ว่าภาพวาดของเขาไม่ประสบความสำเร็จจากนักวิจารณ์จึงตัดสินใจแก้แค้นพวกเขาและเหวี่ยง การหลอกลวงที่ยิ่งใหญ่. Van Meegeren มีส่วนร่วมในการบูรณะภาพวาดเป็นเวลานานและยังสอนการวาดภาพใน Delft ซึ่งทำให้เขาได้รับความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับผลงานของ Jan Vermeer ชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะภาพวาดรู้ไม่เกินสี่สิบ เขาจุดไฟด้วยความคิดที่จะ "เติมเต็ม" มรดกของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงจากเดลฟต์: เขาตัดสินใจวาดภาพหลายภาพบน ธีมทางศาสนาและส่งต่อเป็นผลงานของ Vermeer ซึ่งเขาได้ศึกษาเทคนิคการวาดภาพทั้งหมดของเขาอย่างถี่ถ้วน

“สุ่มหาใครไม่เจอ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Vermeer" เป็นเรื่องง่าย: ผลงานของปรมาจารย์ Delft ถูกค้นพบในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เท่านั้นและมีการจัดแสดงย้อนหลังครั้งแรก (ใน Rotterdam) ในปี 1935 เมื่อสามปีก่อน Van Meegeren นักตีเหล็กผู้กล้าได้กล้าเสียได้ตั้งรกรากอยู่ใน Provence ที่ซึ่งเขาเริ่มศึกษาเทคนิคของ Vermeer และเม็ดสีหลากสีสันที่เขาใช้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขา ในปี 1934 เขาซื้อ ภาพที่ XVIIศตวรรษ ลบเลเยอร์สีออกแล้วเขียนบนผืนผ้าใบเก่าว่า "Christ at Emmaus" ภายใต้หน้ากากของ "พบ Vermeer โดยบังเอิญ" เขานำเสนอภาพนี้ให้กับ Abraham Bredius ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ (Abraham Bredius) ผู้ซึ่งเห็นการค้นพบที่น่าตื่นเต้นเกือบจะเป็นลมจากความรู้สึกที่มากเกินไป - งานนี้ดีมาก

ของปลอมถูกซื้อในปี 1937 โดย Royal Gallery of Rotterdam (ราคา 500,000 ฟลอริน) Van Meegeren ได้รับการสนับสนุนและเริ่มกำจัด Vermeers ตัวใหม่ การปลอมแปลงปรากฏขึ้นทีละรายการ: อันดับแรก "ไอแซคให้พรยาโคบ" จากนั้น "กระยาหารมื้อสุดท้าย", "พระคริสต์และคนบาป", "ความรักของพระคริสต์", "ซักรีด" ... ประมูล 1.25 ล้านฟลอริน

แน่นอน ผู้เชี่ยวชาญบางคนอดไม่ได้ที่จะสงสัยว่า: ทำไมเวอร์เมียร์ที่ไม่รู้จักจำนวนมากถึงเริ่มปรากฏในตลาด และถึงแม้จะมีประวัติการดำรงอยู่ที่ไม่ชัดเจนก็ตาม . เฉพาะเมื่อพวกนาซีพ่ายแพ้เท่านั้นที่เจ้าหน้าที่ของประเทศที่ได้รับการปลดปล่อยได้แก้ไขปัญหาผลงานชิ้นเอกที่ถูกปล้นอย่างจริงจัง Van Meegeren ผู้ไม่รังเกียจที่จะขาย Vermeers ของเขาให้กับศัตรูก็ตกอยู่ภายใต้ความสงสัยเช่นกัน ในช่วงสงคราม เขาขาย "Christ and the Sinner" และผลงานอีกสี่ชิ้นให้กับจอมพล Goering (Hermann Goering) และเจ้าหน้าที่ระดับสูงของเยอรมันคนอื่นๆ ในตอนท้ายของสงคราม Van Meegeren ถูกกล่าวหาว่าร่วมมือกันขายสมบัติของชาติให้กับพรรคพวกของฮิตเลอร์ และเขาสารภาพที่น่าตกใจ: ปรากฎว่าผลงานชิ้นเอกทั้งหมดที่เขายัดเยียดให้ตลาดศิลปะเป็นเวลาเกือบสิบปีนั้นไม่ได้เขียนโดย Jan Vermeer จาก Delft แต่เขียนโดยตัวเขาเอง ... แค่ต้องการหลอกพวกนาซี

ช่างตีเหล็กเล่าว่าเขาได้รับผืนผ้าใบสมัยศตวรรษที่ 17 ได้อย่างไร และเขาใช้สีอะไร พูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับเทคโนโลยีของเขาในการปลอมอายุ ... แต่ศาลเนเธอร์แลนด์ไม่เชื่อ Van Meegeren และเขาเสนอที่จะเขียน Vermeer อีกครั้งต่อหน้าคนสองคน ผู้เชี่ยวชาญ ภาพ "พระคริสต์หนุ่มกำลังเทศนาในพระวิหาร" ไม่ค่อยดีนัก แต่อย่างไรก็ตามทำให้ผู้พิพากษาเชื่อว่า Van Meegeren ไม่ได้ผลาญสมบัติของชาติอย่างสุรุ่ยสุร่าย แต่ขายของปลอมเท่านั้น เม็ดสีที่คล้ายกับสีที่ Vermeer ใช้พบในเวิร์กช็อปของ Van Meegeren เช่นเดียวกับภาพวาดผู้หญิงคนหนึ่งกำลังอ่านจดหมายที่ยังไม่เสร็จ

Van Meegeren ถูกตัดสินจำคุกเพียงหนึ่งปี แต่ความเครียดที่ผู้ปลอมประสบระหว่างการพิจารณาคดีทำให้เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควร Van Meegeren เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2490 เพียงสองสัปดาห์หลังจากถูกควบคุมตัว

อย่างไรก็ตามเราสามารถพูดได้ว่า Van Meegeren เสียชีวิตอย่างผู้ชนะ: เขายังคงสามารถล้างจมูกของนักวิจารณ์ที่เคยเรียกเขาว่าศิลปินที่ไม่ดีได้ ด้วยเหตุนี้ภาพวาดของ Jan Vermeer จึงได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนแม้ว่าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ทั่วโลกจะตื่นตระหนก แต่ปรากฎว่า "Vermeers" จำนวนมากจากคอลเลกชันของพวกเขาเป็นของปลอม แม้แต่ภาพวาดชื่อดัง "The Girl at the Harpsichord" ก็ถูกประกาศว่าเป็นของปลอม ในปี 1993 ภาพวาดนี้ถูกส่งไปตรวจสอบโดยบริษัทประมูลของ Sotheby และผู้เชี่ยวชาญต้องใช้เวลาถึงสิบปีในการพิสูจน์ว่าผลงานชิ้นนี้เป็นของจริง หลังจากการบูรณะ The Girl at the Harpsichord ถูกขายในปี 2546 ในราคากว่า 24 ล้านยูโร

ตอนนี้ Van Meegeren อาจไม่สามารถหลอกผู้เชี่ยวชาญได้: วิธีการวิเคราะห์ทางเคมีของงานศิลปะนั้นก้าวหน้ากว่าในทศวรรษที่ 1930 มาก อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงหลังสงครามก็ยังมีช่างฝีมือที่สามารถหลอกลวงคนรักศิลปะได้ไม่เพียง แต่ยังมีผู้เชี่ยวชาญระดับสูงอีกด้วย ตัวอย่างเช่นในปี 1980 นักต้มตุ๋นชาวอังกฤษ John Cockett (John Cockett หรือที่รู้จักในชื่อ John Drewe) ขายภาพวาดปลอมโดย Ben Nicholson และจิตรกรชื่อดังคนอื่น ๆ ซึ่งเขียนโดยผู้สมรู้ร่วมคิดของเขา - John Myatt ศิลปินที่ไม่รู้จัก . Cockett เข้าฝันคนรู้จักของเขาซึ่งมีอิทธิพลในตลาดศิลปะให้ลงนามในเอกสารที่ระบุว่าภาพวาดเป็นของพวกเขาและยังจัดทำจดหมายที่ถูกกล่าวหาว่าเขียนโดยศิลปินปลอมแปลง ไม่เพียงแค่นั้น เขายังพบวิธีที่จะเข้าไปในหอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง (เช่น Tate Gallery หรือสถาบัน ศิลปะร่วมสมัยในลอนดอน) และป้อนชื่อปลอมของเขาในทะเบียนผลงานอย่างเป็นทางการ! Cockett ถูกจับกุมโดยสกอตแลนด์ยาร์ดในปี 2542 และถูกตัดสินจำคุก 6 ปี ซึ่งเขาใช้เวลา 2 ครั้งในคุก

การหลอกลวงที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งในโลกศิลปะเกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ตัวละครหลักคือ Elmir de Hory ชาวฮังการี (Elmyr de Hory) และคู่หูของเขา อดีตนักเต้นนักบัลเลต์ Fernand Legros ที่สามารถขายของปลอมมากมายในตลาดอเมริกา

Elmir de Hory (aka Elmir von Howry, aka Baron Elmir Hoffman, aka Joseph Dori, aka Joseph Dori-Buten) เกิดในฮังการีในปี 1905 ตั้งแต่ปี 1961 เขาอาศัยอยู่บนเกาะอิบิซาโดยวางตัวเป็นขุนนางผู้มั่งคั่งที่ถูกเนรเทศ . ในอิบิซา เดอ โฮรีตั้งรกรากอยู่ในคฤหาสน์หรูหราซึ่งเขาจัดเตรียมไว้ ตอนเย็นฆราวาสโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของชนชั้นสูงทั้งหมดของเกาะ ตามตำนาน เดอ โฮริร่ำรวยมหาศาลจากการขายงานศิลปะและเป็นเพื่อนกับคนดังมากมาย รวมถึงซัลวาดอร์ ดาลี (ซัลวาดอร์ ดาลี) ชีวิตที่ไร้เมฆของเขาในอิบิซาดำเนินต่อไปจนกระทั่งช่วงเวลาที่เขารู้เรื่องการจับกุมผู้สมรู้ร่วมคิดหลักของเขา Fernand Legros และคนรักของเขา Real Lessard (Réal Lessard) ถูกจับได้ว่าขายภาพวาดสมัยใหม่ปลอมให้กับผู้ประกอบการน้ำมันและนักสะสม Elger Hurtle Meadows (Algur Hurtle Meadows) ในเท็กซัส

เอลมีร์ เดอ โฮรีสนใจศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ ตอนอายุ 18 ปี ชายหนุ่มซึ่งเป็นตัวแทนของ "วัยทอง" ของบูดาเปสต์ ตัดสินใจเรียนวาดภาพและไปมิวนิค ต่อมาเขาย้ายไปปารีส ซึ่งตั้งแต่ปี 1926 ถึง 1932 เขาทำงานในสตูดิโอของ Fernand Léger ผู้ยิ่งใหญ่ แต่เดอ Hory ไม่เคยเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 เดอ โฮรีพบว่าตัวเองสิ้นเนื้อประดาตัว เจ้าหน้าที่คอมมิวนิสต์ฮังการียึดทรัพย์สินทั้งหมดจากพ่อแม่ผู้มั่งคั่งของเขา เขาต้องเผชิญกับความจำเป็นที่จะต้องหาเลี้ยงตัวเองด้วยตัวเขาเอง แต่เดอโฮรีไม่ต้องการเป็นพนักงานออฟฟิศธรรมดา เขาเริ่มสร้างการเลียนแบบผลงานของศิลปินชื่อดัง - Pablo Picasso (Pablo Picasso), Henri Matisse (Henri Matisse), Amedeo Modigliani (Amedeo Modigliani) โดยไม่มีเงินสักบาท ในไม่ช้าคนร่ำรวยหลายคนที่ไม่เชี่ยวชาญด้านศิลปะก็เริ่มซื้อผลงานจากเขา เดอ โฮรีจึงหาทางเอาชีวิตรอดในปารีสที่บอบช้ำจากสงคราม และกระทั่งพบลูกค้าต่างชาติ เขายังคงหลอกลวงนักสะสมและเจ้าของแกลเลอรีจนถึงปี 1952 เมื่อพ่อค้าในลอสแองเจลิสเปิดโปงเขาและขู่ว่าจะแจ้งตำรวจ

เดอ โฮรีหวาดกลัวอย่างมากเมื่อถูกจับกุมและคุมขัง และถึงกับพยายามฆ่าตัวตาย แต่ในปี 1958 เมื่อได้พบกับ Fernand Legros "พ่อค้างานศิลปะ" วัย 27 ปี เขาก็ตัดสินใจอีกครั้งที่จะเริ่มต้นเส้นทางที่ไม่ชอบธรรม Legros ซึ่งในเวลานั้นเป็นพ่อของครอบครัวแล้ว แต่ก็ไม่ได้ปฏิเสธว่าตัวเองมีความสุขที่ได้สนุกสนานกับ Apollos รุ่นเยาว์ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีในแวดวงสังคมชั้นสูง มีข่าวลือว่าไอดอลของ Legros คือ Otto Wacker หรือที่รู้จักกันในชื่อ Olindo Lovael ซึ่งเป็นอดีตนักเต้นที่ผันตัวเป็นพ่อค้าศิลปะ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 ในกรุงเบอร์ลิน Wacker ประสบความสำเร็จในการหลอกลวงด้วยภาพวาดแวนโก๊ะจำนวน 30 ภาพ ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียง Bert de la Faille (Bert de la Faille) ในตอนแรกจำได้ว่าเป็นของจริง แต่ต่อมาก็รู้ว่าถูกหลอก ในปีพ.ศ. 2475 แวกเกอร์ถูกพิจารณาคดี และเดอ ลา เฟย์ประกาศว่า "แวนโก๊ะ" ของเขา 5 ชิ้นยังคงเป็นของจริง

ในตอนแรก De Hori รู้สึกอึดอัดมากเมื่ออยู่ต่อหน้า Legros วัยเยาว์ที่แปลกประหลาด เขาทำตัวเหมือนคาวบอยจาก Wild West ในขณะที่สวมหนวดเคราแบบฮิปปี้ เครื่องประดับจำนวนมาก แว่นดำ เสื้อคลุมขนสัตว์ และรองเท้าบูทหนังจระเข้ แต่ต้นฉบับทางโลกนี้เองที่ช่วยให้เดอ โฮรีฟื้นคืนความสนุกไปตลอดชีวิต เขาเกลี้ยกล่อมให้เขาไปกับเขาที่สหรัฐอเมริกา ที่ซึ่งช่างตีเหล็กเริ่มปั่นป่วนภาพวาดสมัยใหม่ที่ลอกเลียนแบบอีกครั้ง

งานของนักต้มตุ๋นชาวฮังกาเรียนวัยชราคือการวาดภาพเท่านั้น และหุ้นส่วนหนุ่มของเขาก็รับช่วงต่อการค้นหาลูกค้าที่ร่ำรวย นอกจากนี้เขายังชอบหลอกเจ้าหน้าที่ศุลกากรของอเมริกาอีกด้วย เมื่อขนส่งของปลอมที่ผลิตโดย de Hory คำถามของเจ้าหน้าที่ศุลกากร "อะไรอยู่ในกระเป๋าเดินทาง" Legros ตอบอย่างสม่ำเสมอ: "สำเนา" เจ้าหน้าที่กรมศุลกากรปฏิเสธที่จะเชื่อเขาและเชิญผู้เชี่ยวชาญที่สรุปว่าภาพวาดเป็นของแท้ ดังนั้นคุณภาพของงานของเดอ โฮรีจึงดีมาก Legros ต้องจ่ายค่าปรับจำนวนมาก แต่ก็ยังมีความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญอยู่ในมือ ซึ่งทำให้เขาสามารถขายของปลอมเป็นเงินจำนวนมหาศาลได้

แม้จะประสบความสำเร็จ แต่เดอ Hory ก็ไม่สนุกกับการทำงานกับ Legros ผู้สมรู้ร่วมคิดหนุ่มคนนี้น่ารังเกียจอย่างยิ่งสำหรับเขา ดังนั้นหลังจากอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาเพียงหนึ่งปีผู้ตีเหล็กจึงไปที่อิบิซา ในขณะเดียวกัน Legro ได้พบกับ Real Lessar ศิลปินวัย 19 ปี ซึ่งเขาล่อลวงก่อนแล้วจึงดึงดูดให้สนใจธุรกิจของเขา หลังจากนั้นเขาได้จ้างศิลปินนักลอกเลียนแบบอีกคน Alin Marthouret

อย่างไรก็ตาม De Hori ยังคงส่งของปลอมไปยัง Legros เป็นครั้งคราว และเขาที่มองหาลูกค้าในอุดมคติมาเป็นเวลานาน ในที่สุดก็เจอเขาใน Elger Hurtle Meadows เขาสามารถขายภาพวาดให้กับเจ้าสัวได้ประมาณสี่สิบภาพ โดยส่วนใหญ่เป็นภาพปลอมโดย Picasso, Modigliani, André Derain (André Derain) และ Raoul Dufy (Raoul Dufy) ของปลอมนั้นดีมากจนผู้เชี่ยวชาญชาวฝรั่งเศสลงนามในใบรับรองของแท้โดยไม่ต้องใช้เปลือกตา

เมื่อรู้ตัวว่าเขาถูกหลอก Meadows จึงฟ้อง Legros เขาถูกจับกุมหลังจากการสืบสวนที่ยาวนาน ซึ่งกลายเป็นหัวข้อโปรดของนักข่าว Lessard และ de Hory ก็ถูกโจมตีเช่นกัน และความตื่นตระหนกในเครื่องแบบเริ่มขึ้นในตลาดงานศิลปะ: เป็นที่ชัดเจนว่ามีการหมุนเวียนของปลอมหลายร้อยหรือหลายพันชิ้นในอเมริกา และนักสะสมชาวอเมริกัน แม้ว่าพวกเขาจะรักงานศิลปะ แต่ก็ไม่ได้รับการฝึกฝนในการแยกแยะงานปลอมเท่าชาวยุโรป ซึ่งสอนโดยประสบการณ์อันขมขื่น เพราะกลัวเสียหน้า นักสะสมเพียงไม่กี่คนที่ยอมรับว่าซื้องานศิลปะจาก Legros

Elmyr de Hory กระโจนเข้าสู่ก้นบึ้งของความหดหู่ใจ ในปี 1976 เขาฆ่าตัวตาย แต่ก่อนหน้านั้นเขาสามารถเขียนบันทึกความทรงจำของเขาและกลายเป็นตัวเอกของภาพยนตร์ที่ถ่ายทำโดย Orson Welles ผู้โด่งดัง Wells เป็นแฟนตัวยงของ de Hory และถือว่าเขาเป็นหนึ่งในนักตีเหล็กคนสำคัญของศตวรรษที่ 20 “ฉันรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่ง Elmir de Hory ปลอมแปลงลายเซ็นของฉันเอง!” - ผู้อำนวยการกล่าว

และในปี 1979 Legros ถูกตัดสินจำคุกสองปี แต่ช่วงเวลานี้ถูกปกคลุมด้วยเวลาที่เขาใช้ในห้องขังก่อนการพิจารณาคดีในฝรั่งเศสและต่างประเทศ ดังนั้นคนโกงจึงได้รับการปล่อยตัว Legros ผู้สูบบุหรี่จัดมีความสุขกับอิสระ (และได้รับการสนับสนุนจากลูกสาวของมหาเศรษฐี Aristotle Onassis) ในช่วงเวลาสั้น ๆ ก่อนที่จะเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในลำคอในเดือนเมษายน 1983 Real Lessar ผู้สมรู้ร่วมคิดของเขาตั้งรกรากอยู่ในโมร็อกโกและเขียนบันทึกความทรงจำของเขา และ Alain Martour กลัวการลงโทษสำหรับการสมรู้ร่วมคิดกับ Legros ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจเผยแพร่บันทึกความทรงจำของเขาในภายหลังในปี 2546

นักปลอมแปลงอีกคนที่หลอกลวงนักสะสมชาวอเมริกันส่วนใหญ่คือ David Stein แต่เขาถูกมาร์ค ชากาล นำมาเปิดโปง ศิลปินชื่อดังเห็นผลงานของเขาในหน้าต่างของแกลเลอรีและบอกว่ามันเป็นของปลอม สไตน์ถูกจับ ชื่อของเขาปรากฏบนหน้าหนังสือพิมพ์ทุกฉบับ แต่พรสวรรค์ของเขาในฐานะช่างตีเหล็กช่วยให้เขาหาเลี้ยงชีพต่อไปได้ หลายคนต้องการซื้อภาพวาดเลียนแบบอย่างเป็นทางการของเขาโดยจิตรกรชื่อดัง

การเปิดโปงผู้ปลอมแปลงเป็นงานที่ยากอย่างเหลือเชื่อ มีสาเหตุหลายประการที่ทำให้ผู้คนทำของปลอม เป็นการยากที่จะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของพวกเขา บางคนสร้าง "ของปลอม" เพียงเพราะมันเป็น ทางที่ง่ายเพื่อสร้างรายได้ คนอื่นๆ อย่าง Han van Meegeren ต้องการสอนบทเรียนให้กับนักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญ แต่คนอื่นๆ ก็ทำเพื่อความสนุกเท่านั้น...

ผู้ที่สนุกที่สุดคือนักปลอมชื่อลึกลับที่มีชื่อเล่นว่า "Facsimile" ซึ่งในช่วงปี 1980 สามารถหลอกผู้เชี่ยวชาญชาวปารีสที่เก่งกาจที่สุดได้ เขาเชี่ยวชาญด้านหุ่นนิ่งในศตวรรษที่ 17 เคยทำงานเป็นช่างซ่อมมาพอสมควร บริการสาธารณะเพื่อการอนุรักษ์อนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์และศิลปะ "โทรสาร" ได้รับความรู้อย่างละเอียดเกี่ยวกับเม็ดสีซึ่งศิลปินในศตวรรษที่ 17 ใช้ นอกจากนี้ งานของเขายังทำให้เขาสามารถศึกษาภาพวาดที่เก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน ในการสร้างของเลียนแบบให้ใกล้เคียงกับต้นฉบับอย่างไม่น่าเชื่อ สิ่งที่เขาต้องทำคือหาฐานที่เพียงพอ ผ้าใบ หรือแผ่นทองแดงที่เหมาะกับยุคสมัย เขาเริ่มขายผลงานของเขา (ในตอนแรกเป็นสำเนา) ให้กับมือสมัครเล่น แต่ในช่วงเวลาหนึ่งที่ดีลเลอร์เห็นภาพและตัดสินใจว่าพวกเขาไม่สามารถเป็นของแท้ได้! บางสำเนาได้รับการยอมรับว่าเป็นต้นฉบับ และเจ้าของแกลเลอรีก็โจมตีผู้ผลิตด้วยคำสั่งซื้อหุ่นนิ่ง ซึ่งอาจเป็นผลจากจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ชาวฝรั่งเศส ดัตช์ และเฟลมิช งานของผู้ปลอมประมาณสี่สิบชิ้นได้รับใบรับรองความถูกต้องและแฟกซ์รู้สึกว่ากำลังเข้าสู่เส้นทางที่อันตรายจึงตัดสินใจออกจากปารีส - โดยไม่เป็นอันตราย

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ตลาดศิลปะได้เฟื่องฟู และมีผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมาก ก่อนหน้านี้ กิจกรรมของพวกเขายังไม่มีขอบเขตที่แท้จริง ส่วนใหญ่เป็นเพราะการขายทอดตลาดส่วนใหญ่เกิดขึ้นในปารีส ซึ่งผู้เชี่ยวชาญได้ "ลองผิดลองถูก" ในการติดตามของปลอมแล้ว แต่โรงประมูลในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาค่อยๆ นำกลยุทธ์ทางการตลาดใหม่ๆ มาใช้ และเงินก็เริ่มไหลไปยังประเทศของตน เศรษฐกิจของสหรัฐฯ พัฒนาอย่างต่อเนื่อง และมีคนรวยจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ กระตือรือร้นที่จะเป็นเจ้าของผลงานศิลปะจำนวนมาก ราคาผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์และโมเดิร์นนิสต์พุ่งสูงขึ้น แกลเลอรีใหม่ปรากฏขึ้นเกือบทุกสัปดาห์ในนิวยอร์ก ชิคาโก ลอสแองเจลิส ดัลลาส และซานฟรานซิสโก

ปัญหาหลักคือผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ที่สามารถแยกแยะภาพจริงจาก "เท็จ" ได้คือชาวฝรั่งเศสไม่ใช่ชาวอเมริกัน ผู้ซื้อที่ไม่มีประสบการณ์ซื้อภาพวาดเป็นชุดโดยไม่ใช้ความระมัดระวังขั้นพื้นฐานที่สุด ตัวอย่างเช่น โดยไม่ตรวจสอบความถูกต้องของใบรับรองความถูกต้อง ใบรับรองจำนวนมากออกโดยผู้เชี่ยวชาญที่ไม่รู้เรื่องผลงานของศิลปินเลย และบางรายก็ซื้องานโดยไม่มีเอกสารใดๆ เลย

เจ้าของแกลเลอรี่ขนาดเล็กจำนวนมากใช้ประโยชน์จากสถานการณ์และเริ่มขายผลงานที่น่าสงสัย บางคนไม่ลังเลที่จะออกใบรับรองของตนเองซึ่งแน่นอนว่าไม่มีค่า นอกจากนี้ยังมีนักธุรกิจที่กล้าได้กล้าเสียหลายคน เช่น Fernand Legros ที่สร้างธุรกิจจากการขายของปลอม

แน่นอนว่าไม่ใช่แค่นักสะสมชาวอเมริกันเท่านั้นที่ถูกหลอกโดยเปล่าประโยชน์ ยุโรปก็รู้เวลา "ทุกข์" เช่นกัน มีเพียงจำไว้ว่าเมื่อไม่กี่ทศวรรษก่อนหน้านี้ Théodore Duret นักสะสมชาวปารีสผู้โด่งดังตกเป็นเหยื่อของผู้ปลอมแปลง หลังจากการตายของเขาทายาทได้เรียนรู้ความจริงที่โหดร้าย: ภาพวาดหลายภาพโดยอิมเพรสชั่นนิสต์และศิลปินคนอื่น ๆ ที่ซื้อโดย Dure กลายเป็นของปลอม

ตลาดศิลปะพุ่งสูงขึ้นเป็นประวัติการณ์ แต่ไม่สามารถป้องกันตัวเองจากสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: จากการโจรกรรมและ "ของปลอม" จำนวนอาชญากรรมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเพิ่มขึ้นทุกปี คนเจ้าเล่ห์จากประเทศในกลุ่มตะวันออกตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าพวกเขาสามารถทำเงินได้ดีจากความรักที่เพิ่มขึ้นสำหรับระดับสูง ผลงานของ Marc Chagall, El Lissitzky, Suprematists, Constructivists และตัวแทนอื่น ๆ ของรัสเซียแนวหน้าได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ และการปลอมแปลงผลงานของพวกเขา "ไหล" ไปทางทิศตะวันตก ในสมัยโซเวียต มีเครือข่ายอาชญากรทั้งหมดที่จัดหาผลงานปลอมของ Kazimir Malevich, Natalia Goncharova, Nikolai Suetin, Lyubov Popova ไปยังยุโรปและสหรัฐอเมริกา

จำนวนศิลปินที่จดทะเบียนในตลาดเพิ่มขึ้นอย่างไม่หยุดหย่อน และอุตสาหกรรมภาพวาดปลอมกลายเป็นเครื่องจักรขนาดยักษ์ รองจากอุตสาหกรรมเสื้อผ้าและน้ำหอมของดีไซเนอร์ปลอม เมื่อศิลปินชาวโคลอมเบีย Fernando Botero มีชื่อเสียง มีกองทัพนักลอกเลียนแบบลอกเลียนแบบผืนผ้าใบและประติมากรรมของเขา ตลาดอเมริกาเต็มไปด้วยรูปปั้นปลอม Erte, Henry Moore (Henry Moore), Auguste Rodin (Auguste Rodin), Alexander Archipenko, Henri Matisse ปรากฏการณ์ดังกล่าวมาถึงจุดสูงสุดเมื่อเกิดการประมูลออนไลน์บน eBay ซึ่งทุกสัปดาห์มีการขายสำเนาและของปลอมหลายร้อยรายการโดยมีสาเหตุมาจาก Picasso, Matisse, Popova, Botero, Dali, Renoir, Pissarro, Modigliani, Corot, Monet, Rodin, Henry มัวร์, ดิเอโก ริเวรา (Diego Rivera ), Frida Kahlo, Natalia Goncharova, Childe Hassam, Franz Marc, August Macke, Tamara de Lempicka และอื่น ๆ อีกมากมาย ระบาดจริง! ไม่รู้ว่าวิกฤตเศรษฐกิจโลกจะฆ่าเธอหรือไม่ ...

นี่คือกฎของตลาด: หากมีความต้องการผลงานของศิลปินบางคนของปลอมจะปรากฏขึ้นทันที ดังนั้นจึงเป็นของ Michelangelo, Rembrandt, Watteau ต่อมากับ Maurice de Vlaminck, Andre Derain, Giorgio de Chirico, Tsuguharu Fujita, Andy Warhol, Jackson Pollock, Jean- Michel Basquiat และตอนนี้กับ Robert Combas และศิลปินร่วมสมัยคนอื่น ๆ นอกจาก "ของปลอม" แล้วยังมีสำเนาปกติอีกด้วย แต่อย่างที่เราเข้าใจแล้ว จากสำเนาไปสู่ของปลอมเป็นขั้นตอนเดียว และอาชญากรหลายคนตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าการปลอมแปลงภาพวาดนั้นง่ายกว่าธนบัตรมาก

เราไม่สามารถเรียกสำเนาปลอมที่ทำโดยจิตรกรมือใหม่ในระหว่างการฝึกอบรมได้ นอกจากนี้ยังไม่สามารถยอมรับได้เนื่องจากผลงานปลอมที่เริ่มต้นโดยศิลปินเองและเสร็จสิ้นโดยนักเรียนหรือผู้ช่วยของพวกเขา ภาพวาดของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงหลายคน เช่น Rubens และ Rembrandt ถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีนี้ โดยทั่วไป สำเนาคือการผลิตซ้ำของภาพวาด ในขณะที่ของปลอมเป็นงานอิสระ เป็นการเลียนแบบสไตล์ของศิลปิน นั่นคือ "ของปลอม" จะส่งต่อเป็นต้นฉบับได้ง่ายกว่าสำเนา: มีแนวโน้มที่จะหลอกลวงผู้เชี่ยวชาญ

เพื่อที่จะทำเงินได้ง่ายและรวดเร็ว ก่อนอื่นผู้ปลอมควรเลือกศิลปินที่เขาจะปลอมแปลงเป็นอันดับแรก แน่นอนว่าต้องเป็น จิตรกรที่มีชื่อเสียงหรือช่างแกะสลักที่มีราคาดีในตลาด นอกจากนี้ ผู้ผลิตของปลอมต้องมีพรสวรรค์ คุ้นเคยกับเทคนิคโบราณและเม็ดสีที่มีสีสัน เป็น "เพื่อน" กับเคมี ศึกษาเทคนิคการประพันธ์ของศิลปินปลอมอย่างละเอียดถี่ถ้วน และหาประวัติที่น่าเชื่อถือของการมีอยู่ของผลงาน - ใน เพื่ออธิบายการปรากฏขึ้นอย่างกะทันหันของผลงานชิ้นเอกที่ "พบอย่างน่าอัศจรรย์" เพื่อหลีกเลี่ยงคำถามที่ยุ่งยากจากผู้เชี่ยวชาญ นักต้มตุ๋นจะต้องรู้ประวัติของศิลปินเป็นอย่างดีและทุกสถานการณ์ในชีวิตของเขาด้วย

ใช่ ไม่ใช่ทุกคนที่จะเป็นนักตีเหล็กได้ หลังจากสร้าง "ของปลอม" แล้ว ก็มาถึงขั้นตอนต่อไปที่ยาก: คุณต้องหาคนหลอกลวงที่คุณสามารถขายมันให้ได้ แต่นักลอกเลียนแบบจำนวนมากไม่มีไหวพริบในการทำธุรกิจ (โดยหลักแล้วพวกเขาเป็นศิลปิน) ดังนั้นพวกเขาจึงต้องการ Legros ที่กล้าได้กล้าเสียที่สามารถดำเนินธุรกิจให้ประสบความสำเร็จได้ และหากไม่มีความช่วยเหลือจากนักธุรกิจที่ช่ำชอง หลายคนแม้แต่นักเลียนแบบที่มีพรสวรรค์ที่สุดก็ยุ่งเหยิง: พวกเขาขายของปลอมที่เขียนด้วย "หยาดเหงื่อและเลือด" ให้กับผู้ที่มาก่อนและแม้แต่ในราคาเล็กน้อย ไม่มีอะไรให้ทำที่นี่หากไม่มีความรู้ด้านการตลาดและเทคโนโลยีการประชาสัมพันธ์

ควรสังเกตว่าแม้แต่ตัวละครในประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงมากก็ไม่รังเกียจการสร้างของปลอมและใช้เพื่อวัตถุประสงค์ของตนเอง ตัวอย่างเช่น สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 สั่งทำสำเนาภาพวาดราฟาเอลของสมเด็จพระสันตะปาปาอีกองค์หนึ่ง ลีโอที่ 1 และนำเสนอต่อเฟรดเดอริกที่ 2 กอนซากา โดยยืนยันว่าเป็นภาพต้นฉบับ อุตสาหกรรม "ของปลอม" คงไม่เติบโตถึงขนาดนี้หากไม่มีตัวละครที่เก่งในการหลอกลวงผู้คนที่ไร้เดียงสา เหล่านี้รวมถึงบุคคลที่พูดชื่อย่อ P. R. - นักต้มตุ๋นที่มีเสน่ห์มาก

พี. อาร์. รับบทเป็นผู้จัดการระดับสูงที่ประสบความสำเร็จ อาศัยอยู่กับภรรยาสาวที่มีเสน่ห์และลูก ๆ ที่มีเสน่ห์ในวิลล่าสุดหรูในย่านชานเมืองที่ทันสมัย ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของกลยุทธ์ของเขาในการหลอกลวงคนรักศิลปะที่ใจง่าย เขาตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร อุทิศตนเพื่องานศิลปะ, โฆษณา ซึ่งเขาเสนอซื้อผลงานบางส่วนจากคอลเลกชันงานศิลปะขนาดใหญ่ของเขา เขาคิดหาเหตุผลต่างๆ นานาว่าทำไมเขาถึง "ถูกบังคับ" ให้ขายภาพวาดและประติมากรรม ไม่ว่าจะเป็นการสร้างสระน้ำ หรืองานเร่งด่วนบางอย่างที่ต้องใช้เงินทุน พี.อาร์. ขายผลงานของแท้ให้กับผู้ซื้อที่พบเขาในโฆษณาในราคาย่อมเยา โดยไม่ลืมที่จะแสดงสินค้าอื่นๆ จากคอลเลกชันของเขา ซึ่งเขาจะขาย "ในกรณีจำเป็น" ด้วย ตามปกติแล้วลูกค้าที่ร่าเริงมาที่พีอาร์อีกครั้ง แต่คราวนี้พวกเขาได้รับ "ของปลอม" เขายังได้รับความไว้วางใจจากตัวแทนจำหน่ายชาวปารีส ซึ่งบางครั้งเขาก็ให้ยืมผลงานชิ้นเอกจากคอลเลคชันของเขา ภาพวาดแขวนอยู่บนผนังของหอศิลป์เป็นระยะเวลาหนึ่ง แต่ P. R. ทำให้ผู้ที่ต้องการซื้อชัดเจนว่าเขาจะไม่แยกทางกับพวกเขา โดยธรรมชาติแล้วผลงานดังกล่าวได้รับชื่อเสียงจากผลงานที่หายากและไม่สามารถเข้าถึงได้นั่นคือ "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย" สำหรับนักสะสม พี. อาร์. ยังไปเยี่ยมชมงานประมูลในปารีสที่ Hôtel Drouot บ่อยครั้ง ซึ่งเขาได้เสนอราคาเป็นครั้งคราวและสัมภาษณ์ผู้ประเมินราคา ดังนั้นนักธุรกิจที่กล้าได้กล้าเสียจึงสร้างชื่อเสียงให้กับนักสะสมที่จริงจังและบุคคลที่สำคัญมากในตลาดศิลปะ ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาการฉ้อฉลได้พัฒนาขึ้น เขาสามารถมัดมือคนนับสิบไว้ได้ แม้หลังจากบทความที่เปิดเผยใน Le Point รายสัปดาห์ พี.อาร์. ก็ยังคงปรากฏตัวในร้านขายของเก่าและขายของปลอมในบ้านพักของเขา! เขาเสนอแชมเปญให้แขก ในขณะที่ภรรยาแสนหวานของเขาอุ้มลูกอยู่ในอ้อมแขน ให้ความบันเทิงแก่พวกเขาด้วยการสนทนา แต่มือของความยุติธรรมยังคงเอื้อมมือไปหาผู้ตีเหล็ก ในต้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2548 เขาถูกตัดสินจำคุกห้าปี และภรรยาที่มีเสน่ห์ของเขาก็ทำสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรว่าจะไม่จากไป

ฉันสงสัยว่ามีนักต้มตุ๋นแบบนี้อีกกี่คนที่ท่องไปทั่วโลก เราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่านักปลอมแปลงจะมีอยู่ตราบเท่าที่ยังมีคนรักศิลปะที่ต้องการซื้องานคุณภาพในราคาที่ต่อรองได้ เมื่อเพชรเริ่มถูกมองว่าเป็นอัญมณี ของปลอมก็ปรากฏขึ้นทันที มันเหมือนกันกับงานศิลปะ

ของปลอมเช่นการขโมยเป็นคำสาปที่แท้จริงสำหรับนักสะสม สามารถป้องกันหายนะทั้งสองได้ แต่ถ้าคุณสามารถหลีกเลี่ยงการโจรกรรมได้ด้วยการเสริมมาตรการรักษาความปลอดภัยในบ้านหรืออพาร์ตเมนต์ของคุณ การป้องกันตัวเองจากของปลอมจะยากกว่ามาก การค้นหางานศิลปะที่ไม่รู้จักและการพิจารณาความถูกต้องนั้นไม่เหมือนกัน อย่างหลังนั้นยากกว่ามากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากคำตัดสินของผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่มักเป็นไปในเชิงลบหรือคลุมเครือ เมื่อทราบว่าหุ่นจำลองของ Giambologna ซึ่งผลิตในฟลอเรนซ์ราวปี 1660 ได้ถูกนำออกประมูลที่โรงแรม Druot ในราคา 1.2 ล้านยูโร ซึ่งไม่เคยมีมาก่อน นักสะสมบางคนที่ซื้อที่คล้ายกันเมื่อ 20 ปีที่แล้วหันไปหา ผู้เชี่ยวชาญคิดว่ารูปปั้นของเขาจะถึงราคาที่สอดคล้องกัน อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญอธิบายให้เขาฟังว่ารูปปั้นของเขาถูกสร้างขึ้นในครึ่งศตวรรษต่อมาในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Gobelin และในความเห็นของเขา ราคาของมันจะไม่เกิน 50,000 ยูโร อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญคนเดียวกันนี้มีมูลค่าเพียง 30,000 ต่อรุ่นซึ่งต่อมาขายในราคาที่เหลือเชื่อ เนื่องจากหมายเลขสินค้าคงคลังที่ระบุว่าเป็นของคอลเลกชัน Richelieu นั้นถูกสลักไว้ใต้คราบ ซึ่งผู้เชี่ยวชาญระบุว่าเป็นของปลอม อย่างไรก็ตาม หากตัวเลขนี้อยู่ภายใต้คราบ ก็หมายความว่ามีคราบเคลือบอีกชั้นหนึ่งถูกนำไปใช้กับรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ในภายหลัง ซึ่งในทางทฤษฎีราคาของมันควรจะถูกลง

นั่นคือสิ่งที่ถือว่าเป็นต้นฉบับนั้นยังห่างไกลจากการเป็นอย่างนั้นเสมอไป บางครั้งสิ่งที่ตรงกันข้ามก็เกิดขึ้น - ผู้เชี่ยวชาญใช้ต้นฉบับจริงเป็นของปลอม อาจกล่าวได้ว่าทุกอย่างขึ้นอยู่กับใบรับรอง

ทุกคนทราบดีว่าศิลปินมักลอกเลียนแบบอาจารย์ของตนในระหว่างการศึกษา แต่มักลืมไปว่าการลอกเลียนแบบอาจเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว เมื่อทำการค้นหา สไตล์ของตัวเองจิตรกรมักจะใช้สิ่งที่คนอื่นค้นพบโดยไม่รู้ตัว และนักวิจารณ์สังเกตเห็นมัน ... หรือเมินมัน

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 นักวิจารณ์และนักทฤษฎีศิลปะชาวอเมริกันชื่อดัง เคลมองต์ กรีนเบิร์ก (เคลมองต์ กรีนเบิร์ก) ยกย่องศิลปินบางคน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักแสดงออกทางนามธรรม (เช่น เคนเนธ โนแลนด์) ขึ้นไปบนท้องฟ้า หากไม่ใช่เพราะความกระตือรือร้นของ Greenberg ประวัติศาสตร์ศิลปะคงจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นักวิจารณ์แย้งว่างานของ Noland ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานของ Robert Delaunay (Robert Delaunay) ในช่วงปี 1910 และยังแย้งด้วยว่า Barnett Newman นักแสดงออกชาวอเมริกันอีกคนไม่ได้เป็นหนี้อะไรกับ Piet Mondrian หนึ่งใน "บิดาแห่งนามธรรม" (เปีย มอนเดรียน).

ใน How I Became an Art Dealer, Sami Tarica อ้างถึงนักจิตวิเคราะห์ชาวฝรั่งเศส Daniel Sibony เมื่อเขียนเกี่ยวกับความซับซ้อนที่หนึ่ง-วินาที: คนที่มาที่สองไม่ยอมรับว่าเขายืมอะไรมาจากคนแรก ไม่พูดถึงความตั้งใจของเขาที่จะเหนือกว่าเขา หรืออย่างอื่น แต่พยายามอย่างเต็มที่เพื่อเป็นที่หนึ่งแม้ว่าเขาจะไม่ใช่ก็ตาม และเนื่องจากการละเมิดเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทำให้เกิดความเขลาต่างๆ นั่นคือเส้นแนวตั้งของ Barnett Newman ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงมีรุ่นก่อนและมีชื่อเสียงมาก

Clement Greenberg ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมและตัวแทนที่มีชื่อเสียงของ "ศิลปะนอกระบบ" ของฝรั่งเศส (Art Informel) Jean Fautrier (Jean Fautrier) แม้ว่าเขาจะปฏิเสธคำกล่าวอ้างของเขาอย่างฉุนเฉียว เส้นทางสู่ความสำเร็จ Fautrier นั้นเต็มไปด้วยหนาม เขาถูกละเลยโดยแกลเลอรี่และนักสะสม ในปีพ.ศ. 2498 หลังจากการจัดนิทรรศการที่ไม่ประสบความสำเร็จอีกครั้ง เขาเขียนถึงฌอง พอลฮาน: "คุณบอกฉันเสมอว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของพวกเขาไม่สามารถขายภาพวาดของพวกเขาได้ คุณมีความสุขสำหรับฉัน: ไม่มีงานชิ้นใดของฉันขายในงานนิทรรศการ!” ต้องขอขอบคุณ Sami Tariq พนักงานขายพรมที่ผันตัวมาเป็นพ่อค้างานศิลปะ ในที่สุดภาพวาดของ Fautrier ก็พบผู้ซื้อในที่สุด เมื่อ Tarika แสดงให้ศิลปินเห็นผลงานของ Serge Polyakov โหลซึ่งเขาภูมิใจมาก Fautrier บอกเขาว่า Polyakov น่าจะดีที่สุดในบรรดานักหลังลัทธิลูกบาศก์ทั้งหมด จากคำเหล่านี้ เขาหมายความว่ามีความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง "หลัง-" และ "ของแท้" ในอีกโอกาสหนึ่ง Tarik พาลูกค้าชาวอเมริกันมาหา Fautrier ซึ่งศิลปินขอเงิน 1,000 ฟรังก์สำหรับภาพวาด ชาวอเมริกันกล่าวว่ามันแพงเกินไป จากนั้น Fautrier หยิบภาพวาดที่คล้ายกันหกชิ้นออกมาจากตู้และประกาศว่าพวกเขาขายในราคาชิ้นละ 10 ฟรังก์ สำหรับคำถามของลูกค้าที่ตกตะลึงว่าทำไมภาพวาดหนึ่งถึงขายแพงจัง และส่วนที่เหลือราคาถูกมาก Fautrier ตอบอย่างน่าสมเพชว่า: “เพราะสิ่งเหล่านี้ [ราคา 10 ฟรังก์ - เอ็ด] เขียนแม่บ้านของฉัน ชาวอเมริกันจากไปโดยไม่ได้ซื้ออะไรเลย แต่ไร้ประโยชน์: อันที่จริงมันเกี่ยวกับซีรีส์ "หลายต้นฉบับ" ซึ่งต่อมามีชื่อเสียง

เมื่อ Sami Tarika มาถึงนิวยอร์ก เขารู้สึกตกใจกับความสำคัญที่ชาวอเมริกันยึดติดกับผลงานของนักแสดงออกทางนามธรรม สำหรับเขาแล้ว ภาพวาดของ Ben Shahn, Jack Tworkov, Philip Guston, Robert Motherwell, Franz Kline, Mark Rothko, Barnett Newman และคนอื่นๆ เป็นเพียง "การทำซ้ำของอดีต" ซึ่งเป็นการใช้ประโยชน์จากแนวคิดที่เสนอเมื่อสามสิบปีก่อนโดย Wassily Kandinsky , Kazimir Malevich และ Piet Mondrian งานศิลปะที่ "เกินจริง" นี้ทำให้เขานึกถึงรูปปั้นอันยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิโรมัน ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างมากจนกระทั่งพวกเขาค้นพบความคล้ายคลึงกับประติมากรรม "โบราณ" ที่โดดเด่นซึ่งสร้างขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อนในรัฐเล็กๆ ของกรีซ

และฌอง โฟทริเยร์ วอร์ดของเขาที่มองดูผืนผ้าใบของนักแสดงออกทางนามธรรม ก็ถามตัวเองว่าศิลปินจะรักษาความสมบูรณ์ของ "ฉัน" ได้อย่างไร โดยยอมเสียสละตัวเองเพื่อแฟชั่น ในขณะที่ลัทธินิยมการแสดงออกของชาวอเมริกันกำลังได้รับความนิยม แต่ก็ไม่มีใครให้ความสนใจกับผลงานของเขา แม้ว่า Fautrier จะบริจาคภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปารีส แต่พิพิธภัณฑ์ก็ปฏิเสธที่จะยอมรับโดยอ้างว่า "มันไม่ใช่ภาพวาด" จากนั้น Sami Tariqa ก็คิดถึงข้อเท็จจริงที่ว่าบางทีคนที่บอกความจริงล่วงหน้าอาจเป็นเรื่องยากที่สุดที่จะได้ยิน

ในปี 1959 Fautrier ได้รับเชิญให้เข้าร่วม Biennale ในเวนิส ซึ่งทำให้ Gildo Caputo (Gildo Caputo) ไม่พอใจอย่างมาก ซึ่งขณะนั้นเป็นประธานของ French Trade Union of Art Dealers เขาต้องการให้ Alfred Manesier เป็นตัวแทนของฝรั่งเศสที่ Biennale แต่สมาชิกสหภาพแรงงานชอบ Hans Hartung ศิลปินชาวฝรั่งเศส-เยอรมันมากกว่าเขา กับ Fotrier คนสุดท้าย เขาได้ร่วมรายการ Grand Prix คณะลูกขุนต้องการให้คะแนนเสียงส่วนใหญ่แก่ Hartung แต่ Sami Tariq สามารถโน้มน้าวสมาชิกหลายคน (โดยเฉพาะผู้ที่มาจากโปแลนด์) ว่าเป็นการดีกว่าที่จะสนับสนุนศิลปินยากจนที่ไม่มีแม้แต่เจ้าของแกลเลอรี เพื่อลงคะแนนเลือก "ผู้ท้าชิงนายทุน"

เมื่อ Sami Tarika พยายามเกลี้ยกล่อมเศรษฐี Gunther Sachs (Gunter Sachs) ให้สนับสนุนเงินของศิลปินชื่อดังอีกคนหนึ่ง Yves Klein (Yves Klein) Zaks เห็นด้วย แต่ในมื้อค่ำ Tarika เล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับการแสดงของ Klein ที่เรียกว่า "Zones of Intangible Painterly Sensibility" ซึ่งเขาได้แลกเปลี่ยนพื้นที่ว่างเปล่าในเมืองเป็นทองคำ ซึ่งจริงๆ แล้วเขาขาย "ไม่มีอะไรเลย" เศรษฐีโกรธ: "จะให้ฉันไม่ซื้ออะไรให้หรือไง.. แค่นี้แหละ ฉันไม่ยุ่งเรื่องนี้แล้ว" ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าใจความแตกต่างระหว่างท่าทางในงานศิลปะและเงินที่ใช้ไปใน "ความว่างเปล่า"

ยกเว้น Fautrier, Klein และคนอื่นๆ อีกสองสามคน ศิลปินร่วมสมัยส่วนใหญ่ได้ยึดเอาองค์ประกอบของรูปแบบต่างๆ ของศิลปินรุ่นก่อนไปโดยไม่รู้ตัว แม้แต่ปรมาจารย์อย่าง Pablo Picasso ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ และหยิบยืมมาจากพวกเขามากมาย เราสามารถพูดได้ว่า Picasso เป็นนักลอกเลียนแบบที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ - เขาไม่ได้ประดิษฐ์อะไรของเขาเอง แม้แต่ Cubism ก็ก่อตั้งโดย Georges Braque และต้นกำเนิดของสไตล์นี้คือ Paul Cezanne อย่างไรก็ตาม ความมุ่งมั่นในการยืมของ Picasso ไม่ได้ลดทอนความเป็นอัจฉริยะของเขา และศิลปินชาวสเปน-ฝรั่งเศสคนนี้ก็ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20

ศิลปินหลายคนซึมซับแนวคิดและสไตล์ของผู้อื่น ซึ่งทำให้งานของพวกเขาน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับนักสะสมรายใหญ่ ทำไม Alfred Manessier ซึ่งได้รับการยกย่องในปี 1959 ถึงไม่มีชื่อเสียงเช่นเดียวกับ Serge Polyakov และ Nicolas de Stael ใช่เพียงเพราะอย่างหลัง "hyped" ในตลาดมากขึ้น คนรักศิลปะทุกคนรู้จักเบอร์นาร์ด บัฟเฟตต์ แต่ไม่มีใครจำได้ว่าผู้ที่มีผลงานในช่วงกลางทศวรรษ 1940 มีความคล้ายคลึงกับของบัฟเฟต์มาก ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ผู้ค้าหลายรายล้อเลียนโฟทริเยร์และไคลน์ ซึ่งหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นศิลปินที่ได้รับความนับถือมากกว่าผู้ที่ขายผลงานในแกลเลอรีของตน Fautrier เรียกศิลปินเหล่านี้ว่า "post-Cubists" และถือว่าตัวเองเป็นผู้สร้างภาพวาด "ของแท้"

การยืมไม่ใช่การลอกเลียนแบบหรือการขโมยความคิด แต่เป็นการสาธิต (โดยส่วนใหญ่มักไม่รู้ตัว) ของอิทธิพลบางอย่าง เมื่อเราดูภาพวาดของศิลปินท่านหนึ่ง เรามักจะจับตัวเองคิดว่ามันคล้ายกับผลงานของคนอื่น คุณสามารถทำการทดลองได้: ไปที่พิพิธภัณฑ์ ยืนห่างจากภาพสิบเมตรแล้วลองเดาผู้แต่ง ในระยะนี้ Sébastien Bourdon อาจสับสนกับ Nicolas Poussin, Antoine Watteau กับ Nicolas Lancret, Johan Barthold Jongkind กับ Eugène Boudin, Paul Gauguin ( Paul Gauguin) - กับ Paul Serusier (Paul Sérusier), Henri-Edmond Cross (Henri-Edmond Cross ) - กับ Paul Signac (พอล ซิกญัก). ก่อนที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับ Lancret และ Jean-Baptiste Pater (Jean-Baptiste Pater) Poussin ได้ยืมเงินจำนวนมากจาก Claude Gillot (Claude Gillot) John Constable เป็นหนี้ Claude Gelée จำนวนมาก, Jean-Baptiste Camille Corot เป็นหนี้ Constable, Eugene Boudin ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Corot และ Claude Monet ได้รับแรงบันดาลใจจาก Boudin และปิกัสโซที่กล่าวถึงแล้วก่อนที่จะมาเป็นบิดาของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมนั้นมีความหลงใหลในวิชาการ และต่อมาเมื่อสร้างประติมากรรมเขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของจูลิโอ กอนซาเลซ (จูลิโอ กอนซาเลซ)

โดยทั่วไปแล้วศิลปะขึ้นอยู่กับการยืม พวกมันจำเป็นสำหรับวิวัฒนาการของมัน เมื่อมีกระแสศิลปะใหม่ๆ เกิดขึ้น ศิลปินมักจะหยิบยืมแนวคิดจากกันและกันและจากบรรพบุรุษของพวกเขา บางคนโชคดี - พวกเขาพบตัวแทนจำหน่ายที่มีไหวพริบทางการตลาดที่ดี แน่นอนว่าบางคนจะมองว่าพวกเขาเป็นคนหลอกลวง (เช่น Fautrier ของนักแสดงออกทางนามธรรม) แต่สิ่งนี้จะไม่ขัดขวางการขึ้นสู่ Olympus ของพวกเขา สิ่งนี้อาจดูไม่ยุติธรรมสำหรับหลาย ๆ คน แต่ความสำเร็จในโลกศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับโชคเป็นส่วนใหญ่ การเรียกคนเดียวกันว่า Serge Polyakov ว่าเป็นนักลอกเลียนแบบอย่างน้อยก็เป็นการไม่สุภาพ แต่ก็ไม่มีใครปฏิเสธความจริงที่ว่าเขา "ขโมย" จากเพื่อนร่วมงานของเขาโดยไม่รู้ตัวเช่นเดียวกับศิลปินชื่อดังคนอื่น ๆ

เป็นไปได้ไหมที่จะเรียกการลอกเลียนแบบเป็นเทรนด์?.. ตัวอย่างเช่น Fauvism กลายเป็นทายาทของการแบ่งแยก: งานที่เริ่มโดย Georges Seurat (Georges Seurat) ดำเนินการต่อโดย André Derain และ Maurice de Vlaminck และ Georges Braque, Henri Matisse, Henri Manguin (Henri Manguin), Othon Friesz, Kees van Dongen, Jean Puy และคนอื่นๆ เช่นเดียวกันกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม: ผู้ริเริ่มคือ Braque และ Picasso ซึ่ง "หยิบขึ้นมา" โดย Juan Gris, Henri Hayden และ Louis Marcoussis และแนวคิดของพวกเขาได้รับการพัฒนาโดยศิลปินแนวนามธรรม หลักการที่ประกาศโดยผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหวต่างๆ (ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, คตินิยมสูงสุด, ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์, ลัทธิล้ำยุค, ลัทธิเหนือจริง, ลัทธินามธรรม, ลัทธิดนตรีนิยมและอื่น ๆ อีกมากมาย) มีพื้นฐานมาจากการยืมที่รู้ตัวและไม่รู้ตัว แต่แน่นอนว่างานของพวกเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นของปลอม Forgers - นั่นคือผู้ที่เป็นผู้ก่อการร้ายทางศิลปะที่แท้จริง ผู้เชี่ยวชาญคนใดจะบอกคุณเรื่องนี้

บ่อยครั้งที่นักต้มตุ๋นหลอกผู้เชี่ยวชาญ โรงประมูลไม่ได้ดำเนินการตรวจสอบผืนผ้าใบหรือสีอย่างละเอียดถี่ถ้วนเสมอไป ถ้าต้องการ ตัวแทนจำหน่ายจะปลอมใบรับรองความเป็นของแท้และสร้างสายเลือดที่น่าเชื่อถือของภาพวาด ด้วยเหตุนี้ ไม่เพียงแต่ผู้ซื้อมือใหม่เท่านั้นที่ถูกหลอก แต่ยังรวมถึงผู้เชี่ยวชาญ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และแม้แต่ญาติของศิลปินด้วย ตามกฎแล้วผู้ลอกเลียนแบบเอง ศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งภาพวาดของเขาไม่ได้สร้างความตื่นเต้นให้กับงานประมูลหรือในแกลเลอรีหรือแม้แต่ในงานแสดงสินค้า

"Modigliani" โดย Elmira de Hori

หนังสือเขียนเกี่ยวกับ Elmira de Hori และทำภาพยนตร์ ในช่วงชีวิตของเขาเขาสร้างของปลอมที่โด่งดังที่สุดและ ศิลปินที่รักจากอิมเพรสชั่นนิสต์ไปจนถึงโมเดิร์นนิสต์ เพื่อโน้มน้าวใจถึงที่มาที่แท้จริงของภาพเขียน เดอ โฮรีได้ซื้อแคตตาล็อกเก่าที่มีภาพวาดของศิลปินที่ต้องการ จากนั้นจึงค่อยตัดออกอย่างระมัดระวัง วาดภาพ "มาตีส" หรือ "ปิกัสโซ" ของเขา ถ่ายภาพและใส่ภาพประกอบกลับเข้าไปในแคตตาล็อก . ในกรณีนี้ผู้ซื้อไม่สงสัยเลยว่าต้นฉบับอยู่ตรงหน้าเขา

การหลอกลวงเกิดขึ้นเมื่อในทศวรรษที่ 1960 ผู้ประกอบการน้ำมันแห่งรัฐเท็กซัส Algur Meadows ได้ซื้อคอลเลกชั่นภาพเขียนจำนวนมาก—Modigliani, Picasso, Matisse และอื่น ๆ—จากพ่อค้างานศิลปะ Fernand Legros ซึ่งร่วมมือกับ de Hory หลังจาก Meadows ฟ้อง De Hori ก็เลือกที่จะอยู่ในสเปนต่อไป ที่นั่นเขาวาดต่อไป แต่เซ็นชื่อแล้ว ในปี 1980 หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน โรงประมูลขนาดใหญ่ - Sotheby's และ Christie's เริ่มขายงานของเขาภายใต้ชื่อของเขาเอง - ราคาเริ่มต้นตั้งแต่ไม่กี่ร้อยปอนด์ไปจนถึงหลายพัน อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ผู้เชี่ยวชาญสังเกตเห็นว่าคุณภาพของงานไม่ได้ดีเท่ากันเสมอไป และพวกเขาสงสัยว่ามีคนปลอมตัวเดอ โฮรีด้วย การประมูลผลงานของศิลปินตัดสินใจหยุดลง

รูปปั้น Giacometti ปลอม

อัลเบร์โต จิอาโกเมตตี - ประติมากรที่มีชื่อเสียงจิตรกรและศิลปินกราฟิกซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 และงานของเขาถูกปลอมโดยศิลปินชาวดัตช์ Robert Dreissen ซึ่งเป็นหนึ่งในนักปลอมแปลงที่มีชื่อเสียงที่สุด เช่นเดียวกับ "เพื่อนร่วมงาน" ส่วนใหญ่ของเขา โชคชะตาที่สร้างสรรค์ Dreissen กลายเป็นเรื่องไม่ดี - ไม่มีใครต้องการเขาเลย!

เขาทำของปลอมครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 80 จากนั้น Dreissen ได้พบกับผู้มีอำนาจรายใหญ่ของตลาดศิลปะสีดำ ตัวอย่างเช่น ในบรรดาลูกค้ารายแรกๆ ของเขาคือ Michael Van Ryne ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนจำหน่ายที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในตลาดงานศิลปะผิดกฎหมาย

ในช่วงปลายยุค 90 Dreissen เริ่มเลียนแบบสไตล์ของ Giacometti ประติมากรสร้างผลงานไม่กี่ชิ้นในชีวิต ร่องรอยบางอย่างสูญหายไป ดังนั้นจึงมีเรื่องราวเกิดขึ้นว่า Diego พี่ชายของ Giacometti ทำสำเนาของประติมากรรมในตอนกลางคืนและซ่อนไว้ในตู้กับข้าว สำเนาขายได้ทั่วโลกหลายล้านยูโรจนกระทั่งคนกลางของ Dreissen ถูกจับและผู้ปลอมแปลงเองก็หนีมาประเทศไทย เขาทำสำเร็จ! ไม่ใช่ทุกคนที่โชคดี!

ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Der Spiegel ของ Dreissen เองกล่าวว่าเขาไม่เสียใจเลยและคนที่ยินดีจ่ายเงินหลายหมื่นยูโรเพื่อซื้อ Giacometti ตัวจริงก็สมควรที่จะถูกหลอก ที่สุด งานแพงอย่างไรก็ตาม Alberto Giacometti ถูกขายที่ Sotheby's ในปี 2010 ในราคา 104 ล้านเหรียญ

“พระคริสต์ที่เอ็มมาอูส” โดยยาน เวอร์เมียร์

Han van Meegeren ศิลปินชาวดัตช์ซึ่งเกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 มีชื่อเสียงจากงานประดิษฐ์ของปลอมในสไตล์ของ Jan Vermeer ภาพวาด “พระคริสต์ที่เอ็มมาอูส” นำความมั่งคั่งมาสู่เขา Meegeren ซึ่งทำงานเป็นพ่อค้างานศิลปะ ขายผลงานของเขาในปี 1937 ภายใต้หน้ากากของผ้าใบ Vermeer

หลังจากข้อตกลงนี้ ศิลปินได้ซื้อบ้านในเมืองนีซ ซึ่งเขาวาดภาพสไตล์เวอร์เมียร์อีกหลายภาพ หนึ่งในนั้นคือ "พระคริสต์กับคนบาป" จากนั้นจึงขายให้กับแฮร์มันน์ เกอริง พันธมิตรของฮิตเลอร์ หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 สิ้นสุดลง ตำรวจได้นำภาพวาดกลับบ้านที่ Meegeren เพื่อให้พ่อค้างานศิลปะช่วยนำผลงานกลับคืนมา มีเกอเรนปฏิเสธที่จะบอกว่าเขา "ซื้อ" เวอร์เมียร์มาจากใคร ซึ่งเขาถูกกล่าวหาว่าเป็นกบฏ ศิลปินต้องเผชิญกับโทษจำคุกตลอดชีวิต ในศาล Meegeren ยอมรับว่าเขาวาดภาพปลอม แต่พวกเขาไม่เชื่อเขาแม้ว่าเขาจะไม่พอใจ: "ใช่ คุณคิดได้อย่างไรว่าฉันขาย Vermeer ตัวจริงให้กับ Goering! ฉันขายของปลอมให้เขา!” เพราะครั้งหนึ่งนักวิจารณ์ยอมรับการประพันธ์ของ Vermeer อย่างเป็นเอกฉันท์ เพื่อพิสูจน์ฝีมือของเขา Meegeren ได้วาดภาพ "Vermeer" อีกครั้งและถูกตัดสินจำคุกหนึ่งปี

"Odalisque", บอริส คุสโตดิเยฟ

การขายภาพวาด Odalisque ซึ่งประมูลที่ Christie's ในปี 2548 ในฐานะผลงานของ Boris Kustodiev ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับชื่อเสียงของโรงประมูลแห่งนี้ (รวมถึงของ Sotheby's ซึ่งคิดเป็นส่วนใหญ่ของการขายประมูลทั้งหมดในตลาดโลก)

ภาพวาดนี้ซื้อโดย Viktor Vekselberg ในราคา 2.9 ล้านดอลลาร์ (ราคาสูงเป็นประวัติการณ์สำหรับ Kustodiev) ตามกฎทั้งหมดบ้านประมูลให้การรับประกันผู้ซื้อเป็นเวลา 5 ปี อย่างไรก็ตาม หลังจากซื้อได้ไม่นาน ผู้เชี่ยวชาญจาก Aurora Fine Art Foundation (ซึ่งมีเจ้าของหลักคือ Vekselberg) กล่าวว่าพวกเขาสงสัยในความถูกต้องของภาพวาด ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของรัสเซียกล่าวว่าผู้เขียนภาพวาดไม่ใช่ Kustodiev แต่เป็นศิลปินอีกคนหนึ่งที่วาดในสไตล์ของศิลปินชาวรัสเซียในขณะที่คัดลอกองค์ประกอบของภาพวาดอื่น ๆ ของเขา

โดยปกติแล้ว บริษัทประมูลจะพยายามแก้ไขสถานการณ์ดังกล่าวอย่างรวดเร็วและไม่มีการประชาสัมพันธ์ แต่ข้อพิพาทนี้ได้รับการแก้ไขในศาลฎีกาแห่งลอนดอน หลังจากการพิจารณาคดีเป็นเวลาสองปี ศาลอนุญาตให้ Vekselberg ยุติข้อตกลงและคืนเงิน

"ภูมิทัศน์พร้อมลำธาร", Ivan Shishkin

ในปี 2547 โรงประมูล Sotheby's ได้ทำการประมูลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "Russian Week" ภาพวาดของ Shishkin "Landscape with a stream" โดยมีมูลค่าประมาณ 700,000 ปอนด์ (1.1 ล้านเหรียญสหรัฐ) อย่างไรก็ตาม ก่อนการประมูลไม่นาน หนังสือพิมพ์ The Guardian ของอังกฤษได้ตีพิมพ์บทความที่แสดงให้เห็นว่าภูมิทัศน์นั้นคล้ายกับภาพวาดของ Marius Kukkoek ศิลปินชาวดัตช์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ภาพวาดแตกต่างกันเพียงว่ามีคนอยู่ในภาพวาดของ Dutchman แต่ไม่ได้อยู่ในแนว Shishkin แม้ว่าลายเซ็นของศิลปินจะอยู่ที่มุมของภาพวาดก็ตาม

Sotheby มั่นใจว่าลายเซ็นของ Shishkin ได้รับการตรวจสอบว่าเป็นของแท้ และความคล้ายคลึงกันของภาพวาดสามารถอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่ามันถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่ศิลปินชาวรัสเซียได้รับอิทธิพลจากโรงเรียนจิตรกรรม Düsseldorf

การประมาณการของ Sotheby นั้นสูงกว่าค่าประเมินที่บ้านประมูล Bukowskis ในสตอกโฮล์มถึง 140 เท่าเมื่อปีก่อนจัดแสดงภาพวาดของ Kukkuk ในบทความของ Guardian หนึ่งในพนักงานของบ้านกล่าวว่าภาพวาดนี้ขายได้ในราคา 64,000 ดอลลาร์ ซึ่งทำให้เธอและเพื่อนร่วมงานประหลาดใจเป็นอย่างมาก

"ฟอเรสต์" แม็กซ์ เอิร์นส์

ชาวเยอรมัน Wolfgang Beltracci ทำการปลอมแปลงครั้งแรกในปี 1965 เมื่อเขาอายุ 14 ปี มันคือปีกัสโซแห่ง "ยุคสีน้ำเงิน" อย่างไรก็ตาม "ความเชี่ยวชาญพิเศษ" หลักของเขาคือศิลปินชาวเยอรมัน ซึ่งงานที่พบมากที่สุดคืองานที่ทำภายใต้นักแสดงออกของไฮน์ริช แคมเปนดอนก์ สำหรับพวกเขา Beltrachchi และ Helen ภรรยาของเขาได้รับเงินทุนก้อนแรกจากนั้นก็เปลี่ยนไปใช้ชื่อที่ "แพง" มากขึ้น - Fernand Léger, Georges Braque และ Max Ernst ทั้งคู่เล่าเรื่องราวที่เฮเลน เบลตราซีได้รับมรดกภาพวาดของศิลปินเหล่านี้จากคุณปู่ของเธอ ซึ่งภาพวาดเหล่านั้นก็ถูกขายโดยนักสะสมชาวยิวผู้มีชื่อเสียงอย่าง Alfred Flechtheim (หลังจากนั้นไม่นานพวกนาซีก็เข้ามา ขึ้นสู่อำนาจในเยอรมนี และ Flechtheim หนีไปฝรั่งเศส)

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 Beltracci ได้วาดภาพ "Ernst" ซึ่ง Vernes Spies อดีตผู้อำนวยการของ Pompidou Center ในปารีสไม่เคยสงสัยในความถูกต้อง ซึ่งถือเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญหลักเกี่ยวกับ Max Ernst และภรรยาม่ายของศิลปินเมื่อเห็นผลงาน "Forest" ก็บอกว่านี่คือสิ่งที่ดีที่สุดที่เอิร์นเคยสร้างมา ด้วยเหตุนี้ "Forest" จึงถูกขายให้กับบริษัทสวิสแห่งหนึ่งในราคา 2.3 ล้านดอลลาร์ และหลังจากนั้นไม่นาน ภาพวาดก็ตกเป็นของนักสะสมแนวเซอร์เรียลิสต์ชื่อดังอย่าง Daniel Filipacci ผู้จัดพิมพ์ชาวฝรั่งเศส ซึ่งจ่ายเงิน 7 ล้านดอลลาร์สำหรับมัน

หลังจากนั้นโชคก็เริ่มเปลี่ยนเบลทราคชี่ Lempertz โรงประมูลที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของเยอรมัน ขายภาพวาด Campedonk ให้กับ Maltese Foundation ซึ่งสงสัยในความถูกต้องของผลงานและเริ่มทำการตรวจสอบ เป็นผลให้มีการหลอกลวงเกิดขึ้น ศาลตัดสินจำคุก Wolfgang Beltracci เป็นเวลา 6 ปีและภรรยาของเขาเป็นเวลา 4 ปี

ผ้าปูโต๊ะไลแลค Marc Chagall

หนึ่งในแผนการที่กล้าหาญที่สุดในการขายของปลอมเป็นของพ่อค้างานศิลปะชาวอเมริกัน ต้นกำเนิดของอิหร่านอีไล ซาฮายู เขาขายทั้งของแท้และของปลอมที่เขียนจากต้นฉบับ ในขณะเดียวกันของปลอมก็มาพร้อมกับใบรับรองที่ผู้ค้างานศิลปะได้รับเมื่อซื้อต้นฉบับ

ตัวอย่างเช่น "ผ้าปูโต๊ะสีม่วง" ของ Marc Chagall Sahay ซื้อในปี 1990 ที่ Christie's ในราคา 312,000 ดอลลาร์ จากนั้นเขาก็ขายสำเนางานนี้ให้กับนักสะสมชาวญี่ปุ่นในราคามากกว่า 500,000 ดอลลาร์ และขายต่อต้นฉบับที่ Christie's เดิมอีก 8 ปีต่อมาในราคา 626,000 ดอลลาร์

FBI ดึงความสนใจไปที่กิจกรรมของ Sahai หลังจากบ้านประมูลหลักสองแห่งของ Christie's และ Sotheby's จัดประมูลภาพวาดที่เหมือนกันสองภาพพร้อมกัน นั่นคือ "Vase with Lilies" โดย Paul Gauguin การปลอมแปลงนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อขายโดยนักสะสมชาวญี่ปุ่นที่ไม่สงสัยซึ่งเพิ่งได้รับภาพวาดจาก Sahai และ Sahay เองก็ตัดสินใจขาย Gauguin ตัวจริงผ่านองค์กรคู่แข่ง

Eli Sahay ขายของปลอมส่วนใหญ่ในเอเชีย ในขณะที่ต้นฉบับอยู่ภายใต้ค้อนของโรงประมูลในลอนดอนหรือนิวยอร์ก นักสะสมชาวญี่ปุ่นเองก็ไม่สามารถแยก Chagall ของจริงออกจากของปลอมได้เสมอไป และมันก็สมเหตุสมผลที่จะเชิญผู้เชี่ยวชาญจากยุโรปเมื่อภาพวาดที่มีป้ายราคาหนึ่งล้านดอลลาร์เป็นเดิมพัน และ Sahay ก็ไม่ได้แลกเปลี่ยนภาพวาดราคาแพงเช่นนี้ .

"เรือโยงและเรือบรรทุกสินค้าในซามัว" โดย Paul Signac

หลังจากการค้นพบภาพวาดปลอม พวกเขาไม่ได้ถูกทำลายเสมอไป ทางตะวันตกมีการปฏิบัติในการถ่ายโอนภาพวาดดังกล่าวไปยังมหาวิทยาลัยศิลปะหรือประวัติศาสตร์เพื่อให้ความรู้แก่นักเรียนเกี่ยวกับตัวอย่างของการปลอมที่สำเร็จหรือไม่สำเร็จ ใน เมื่อเร็วๆ นี้นิทรรศการของปลอมที่จัดโดยมหาวิทยาลัยดังกล่าวกำลังเป็นที่นิยมมากขึ้น หนึ่งในความนิยมมากที่สุดจัดขึ้นที่โอไฮโอในปี 2555 มันแสดงให้เห็น "Picasso", "Signac", "Carren" โดย Mark Lundy ผู้ซึ่งวาดภาพปลอมอย่างน้อย 60 ชิ้นในชีวิตของเขา

แม้ว่า FBI จะเปิดเผยกิจกรรมของ Lundy ย้อนกลับไปในปี 2551 แต่ก็ไม่มีการตั้งข้อหาใด ๆ กับเขาเนื่องจากเขาไม่ได้ขายภาพวาดของเขา แต่บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ แต่พูดอย่างเคร่งครัด พิพิธภัณฑ์ (และมีอย่างน้อย 30 แห่ง) ได้รับความเสียหายทางการเงิน - ก่อนอื่นตอนนี้ใช้เงินไปกับการตรวจสอบผลงานที่ Lundy นำมาให้เป็นของขวัญ

บ่อยครั้งที่ใช้ชื่อสมมติและดำเนินการในนามของชุมชนทางศาสนา Landi มอบภาพวาดปลอมซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นความทรงจำของญาติที่เกี่ยวข้องกับพิพิธภัณฑ์หรือผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์ วันหนึ่งเขาไปเยี่ยมผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์มหาวิทยาลัยฮิลเลียดในลาฟาแยต รัฐลุยเซียนา และมอบภาพวาดของชาร์ลส์ เคอร์แรน ศิลปินชาวอเมริกันให้เขา ผู้เชี่ยวชาญตรวจสอบภาพพบว่าไม่ได้วาดสีน้ำมันบนผ้าใบ แต่เป็นภาพพิมพ์ซ้ำ เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าชุมชนผู้เชี่ยวชาญเป็นวงที่ใกล้ชิดของคนที่รู้จักกันดี ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าก่อนการเจาะด้วย Curren ไม่นาน Mark Lundy ได้บริจาค Fields of Signac ให้กับ Oklahoma Museum (ต้นฉบับของงาน แขวนอยู่ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ยิ่งไปกว่านั้น ในเวลาเดียวกัน เขาได้นำเสนอ "Signac" แบบเดียวกันกับพิพิธภัณฑ์ในจอร์เจีย ทุกที่ พิกเซลของการพิมพ์ซ้ำแสดงให้เห็นผ่านใต้น้ำมัน

"Degas" โดย Tom Keating

Tom Keating ชาวอังกฤษ เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ ที่วาดภาพปลอม ไม่ได้ตั้งใจจะหาเลี้ยงชีพด้วยวิธีที่ไม่น่าดูเช่นนี้ อย่างไรก็ตามศิลปินชื่อ Keating ไม่ต้องการซื้อ การปลอมแปลงครั้งแรกที่เขาวาดขณะทำงานเป็นช่างบูรณะเป็นงานในสไตล์ของ Frank Moss Bennett ศิลปินชาวอังกฤษ หุ้นส่วนของ Keating นำภาพวาดไปยังแกลเลอรีใกล้เคียงโดยไม่ได้ขออนุญาตจากศิลปิน ซึ่ง Keating ค้นพบโดยบังเอิญระหว่างเดินทางไปทำงาน

ตัวเขาเองคิดว่าตัวเองเป็นผู้ติดตามของ Edgar Degas เขาพูดว่า ศิลปินที่มีชื่อเสียงเป็นอาจารย์ของอาจารย์องค์ปฐมของท่าน อย่างไรก็ตาม Keating อ้างว่า El Greco ตื่นขึ้นมาในตัวเขา โดยรวมแล้วในช่วงชีวิตของเขาเขาวาดภาพประมาณสองพันภาพซึ่งขณะนี้ขายทอดตลาดภายใต้ชื่อ Keating ในช่วงทศวรรษที่ 1980 เมื่อมีการค้นพบการฉ้อฉลของศิลปิน ไม่มีใครสนใจพวกเขา แต่สิบปีต่อมา ภาพวาดของ Tom Keating ถูกขายในราคาหลายพันปอนด์ และตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าราคาจะสูงขึ้นในอนาคตเท่านั้น

โรงประมูลที่มีชื่อเสียงไม่ได้ทำการตรวจสอบผืนผ้าใบและสีบนภาพวาดที่มีชื่อเสียงเสมอไป สิ่งนี้ถูกใช้โดยนักต้มตุ๋นที่มีความสามารถซึ่งมีสายเลือดของภาพวาดและด้วยเหตุนี้จึงหลอกลวงผู้เชี่ยวชาญและแม้แต่ญาติของศิลปิน ฉันขอแนะนำให้คุณดูผลงานศิลปะปลอมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกที่นักต้มตุ๋นหนีไปได้

ภูมิทัศน์พร้อมลำธาร โดย Ivan Shishkin ราคาซื้อ: 1.1 ล้าน 1 ล้านดอลลาร์) อย่างไรก็ตาม ก่อนการประมูลไม่นาน หนังสือพิมพ์ The Guardian ของอังกฤษได้ตีพิมพ์บทความที่แสดงให้เห็นว่าภูมิทัศน์นั้นคล้ายกับภาพวาดของ Marius Kukkoek ศิลปินชาวดัตช์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ภาพวาดแตกต่างกันเพียงว่ามีคนอยู่ในภาพวาดของ Dutchman แต่ไม่ได้อยู่ในแนว Shishkin แม้ว่าลายเซ็นของศิลปินจะอยู่ที่มุมของภาพวาดก็ตาม Sotheby มั่นใจว่าลายเซ็นของ Shishkin ได้รับการตรวจสอบว่าเป็นของแท้ และความคล้ายคลึงกันของภาพวาดสามารถอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่ามันถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่ศิลปินชาวรัสเซียได้รับอิทธิพลจากโรงเรียนจิตรกรรม Düsseldorf การประมาณการของ Sotheby นั้นสูงกว่าค่าประเมินที่บ้านประมูล Bukowskis ในสตอกโฮล์มถึง 140 เท่าเมื่อปีก่อนจัดแสดงภาพวาดของ Kukkuk ในบทความของ Guardian หนึ่งในพนักงานของบ้านกล่าวว่าภาพวาดนี้ขายได้ในราคา 64,000 ดอลลาร์ ซึ่งทำให้เธอและเพื่อนร่วมงานประหลาดใจเป็นอย่างมาก

ในช่วงกลางเดือนกันยายนการพิจารณาคดีของ Glafira Rosales ผู้ค้างานศิลปะเสร็จสิ้นในสหรัฐอเมริกาซึ่งสามารถขายวัตถุศิลปะปลอม 60 ชิ้นมูลค่า 30 ล้านดอลลาร์ภายใต้หน้ากากของต้นฉบับ ตอนนี้ Rosales กำลังรอคุก 20 ปี แต่สำหรับ หลายปี - ตั้งแต่ปี 2537 ถึง 2552 การฉ้อฉลของเธอก็ไม่มีใครสังเกตเห็น ภาพวาดถูกซื้อโดยหอศิลป์ใหญ่ ๆ ในนิวยอร์ก ราคาซื้อ: 17 ล้านเหรียญสหรัฐ

การปลอมแปลงประติมากรรมของ Giacometti Alberto Giacometti เป็นประติมากร จิตรกร และศิลปินกราฟิกที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 และงานของเขาถูกปลอมโดยศิลปินชาวดัตช์ Robert Dreissen ซึ่งเป็นหนึ่งในนักปลอมแปลงที่มีชื่อเสียงที่สุด เช่นเดียวกับ "เพื่อนร่วมงาน" ส่วนใหญ่ของเขาชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของ Dreissen นั้นแย่ - เขาไม่ต้องการใครเลย! เขาทำของปลอมครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 80 จากนั้น Dreissen ได้พบกับผู้มีอำนาจรายใหญ่ของตลาดศิลปะสีดำ ตัวอย่างเช่น ในบรรดาลูกค้ารายแรกๆ ของเขาคือ Michael Van Ryne ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนจำหน่ายที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในตลาดงานศิลปะผิดกฎหมาย ในช่วงปลายยุค 90 Dreissen เริ่มเลียนแบบสไตล์ของ Giacometti ประติมากรสร้างผลงานไม่กี่ชิ้นในชีวิต ร่องรอยบางอย่างสูญหายไป ดังนั้นจึงมีเรื่องราวเกิดขึ้นว่า Diego พี่ชายของ Giacometti ทำสำเนาของประติมากรรมในตอนกลางคืนและซ่อนไว้ในตู้กับข้าว สำเนาขายได้ทั่วโลกหลายล้านยูโรจนกระทั่งคนกลางของ Dreissen ถูกจับและผู้ปลอมแปลงเองก็หนีมาประเทศไทย เขาทำสำเร็จ! ไม่ใช่ทุกคนที่โชคดี! ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Der Spiegel ของ Dreissen เองกล่าวว่าเขาไม่เสียใจเลยและคนที่ยินดีจ่ายเงินหลายหมื่นยูโรเพื่อซื้อ Giacometti ตัวจริงก็สมควรที่จะถูกหลอก งานที่แพงที่สุดของ Alberto Giacometti ถูกขายที่ Sotheby's ในปี 2010 ในราคา 104 ล้านเหรียญ ผู้เชี่ยวชาญแสดงประติมากรรมที่คาดไม่ถึงโดย Giacometti

Christ at Emmaus โดย Jan Vermeer ราคาซื้อ: 6 ล้านเหรียญ Han van Meegeren ศิลปินชาวดัตช์ที่เกิดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีชื่อเสียงจากผลงานศิลปะปลอมในสไตล์ของ Jan Vermeer ภาพวาด “พระคริสต์ที่เอ็มมาอูส” นำความมั่งคั่งมาสู่เขา Meegeren ซึ่งทำงานเป็นพ่อค้างานศิลปะ ขายผลงานของเขาในปี 1937 ภายใต้หน้ากากของผ้าใบ Vermeer หลังจากข้อตกลงนี้ ศิลปินได้ซื้อบ้านในเมืองนีซ ซึ่งเขาวาดภาพสไตล์เวอร์เมียร์อีกหลายภาพ หนึ่งในนั้นคือ "พระคริสต์กับคนบาป" จากนั้นจึงขายให้กับแฮร์มันน์ เกอริง พันธมิตรของฮิตเลอร์ หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 สิ้นสุดลง ตำรวจได้นำภาพวาดกลับบ้านที่ Meegeren เพื่อให้พ่อค้างานศิลปะช่วยนำผลงานกลับคืนมา มีเกอเรนปฏิเสธที่จะบอกว่าเขา "ซื้อ" เวอร์เมียร์มาจากใคร ซึ่งเขาถูกกล่าวหาว่าเป็นกบฏ ศิลปินต้องเผชิญกับโทษจำคุกตลอดชีวิต ในศาล Meegeren ยอมรับว่าเขาวาดภาพปลอม แต่พวกเขาไม่เชื่อเขาแม้ว่าเขาจะไม่พอใจ: "ใช่ คุณคิดได้อย่างไรว่าฉันขาย Vermeer ตัวจริงให้กับ Goering! ฉันขายของปลอมให้เขา!” เพราะครั้งหนึ่งนักวิจารณ์ยอมรับการประพันธ์ของ Vermeer อย่างเป็นเอกฉันท์ เพื่อพิสูจน์ฝีมือของเขา Meegeren ได้วาดภาพ "Vermeer" อีกครั้งและถูกตัดสินจำคุกหนึ่งปี

Odalisque โดย Boris Kustodiev ราคาซื้อ: 6 ล้านดอลลาร์ การขาย Odalisque ซึ่งประมูลที่ Christie's ในปี 2548 ในฐานะผลงานของ Boris Kustodiev ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับชื่อเสียงของโรงประมูลแห่งนี้ (ร่วมกับ Sotheby's การประมูลส่วนใหญ่ขายใน ตลาดโลก) ภาพวาดนี้ซื้อโดย Viktor Vekselberg ในราคา 2.9 ล้านดอลลาร์ (ราคาสูงเป็นประวัติการณ์สำหรับ Kustodiev) ตามกฎทั้งหมดบ้านประมูลให้การรับประกันผู้ซื้อเป็นเวลา 5 ปี อย่างไรก็ตาม หลังจากซื้อได้ไม่นาน ผู้เชี่ยวชาญจาก Aurora Fine Art Foundation (ซึ่งมีเจ้าของหลักคือ Vekselberg) กล่าวว่าพวกเขาสงสัยในความถูกต้องของภาพวาด ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของรัสเซียกล่าวว่าผู้เขียนภาพวาดไม่ใช่ Kustodiev แต่เป็นศิลปินอีกคนหนึ่งที่วาดในสไตล์ของศิลปินชาวรัสเซียในขณะที่คัดลอกองค์ประกอบของภาพวาดอื่น ๆ ของเขา โดยปกติแล้ว บริษัทประมูลจะพยายามแก้ไขสถานการณ์ดังกล่าวอย่างรวดเร็วและไม่มีการประชาสัมพันธ์ แต่ข้อพิพาทนี้ได้รับการแก้ไขในศาลฎีกาแห่งลอนดอน หลังจากการพิจารณาคดีเป็นเวลาสองปี ศาลอนุญาตให้ Vekselberg ยุติข้อตกลงและคืนเงิน

Forest โดย Max Ernst ราคาซื้อ: 7 ล้านเหรียญ ชาวเยอรมัน Wolfgang Beltracci ทำการปลอมแปลงครั้งแรกในปี 1965 เมื่อเขาอายุ 14 ปี มันคือปีกัสโซแห่ง "ยุคสีน้ำเงิน" อย่างไรก็ตาม "ความเชี่ยวชาญพิเศษ" หลักของเขาคือศิลปินชาวเยอรมัน ซึ่งงานที่พบมากที่สุดคืองานที่ทำภายใต้นักแสดงออกของไฮน์ริช แคมเปนดอนก์ สำหรับพวกเขา Beltrachchi และ Helen ภรรยาของเขาได้รับเงินทุนก้อนแรกจากนั้นก็เปลี่ยนไปใช้ชื่อที่ "แพง" มากขึ้น - Fernand Leger, Georges Braque และ Max Ernst ทั้งคู่เล่าเรื่องราวที่เฮเลน เบลตราซีได้รับมรดกภาพวาดของศิลปินเหล่านี้จากคุณปู่ของเธอ ซึ่งภาพวาดเหล่านั้นก็ถูกขายโดยนักสะสมชาวยิวผู้มีชื่อเสียงอย่าง Alfred Flechtheim (หลังจากนั้นไม่นานพวกนาซีก็เข้ามา ขึ้นสู่อำนาจในเยอรมนี และ Flechtheim หนีไปฝรั่งเศส) ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 Beltracci ได้วาดภาพ "Ernst" ซึ่ง Vernes Spies อดีตผู้อำนวยการของ Pompidou Center ในปารีสไม่เคยสงสัยในความถูกต้อง ซึ่งถือเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญหลักเกี่ยวกับ Max Ernst และภรรยาม่ายของศิลปินเมื่อเห็นผลงาน "Forest" ก็บอกว่านี่คือสิ่งที่ดีที่สุดที่เอิร์นเคยสร้างมา เป็นผลให้ "ป่า" ถูกขายให้กับ บริษัท สวิสในราคา 2.3 ล้านดอลลาร์และหลังจากนั้นไม่นานภาพวาดก็ลงเอยด้วยนักสะสมเซอร์เรียลิสต์ที่มีชื่อเสียง - Daniel Filipacci ผู้จัดพิมพ์ชาวฝรั่งเศสซึ่งจ่ายเงิน 7 ล้านดอลลาร์ หลังจากนั้น โชคเริ่มเปลี่ยน Beltracci Lempertz โรงประมูลที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของเยอรมัน ขายภาพวาด Campedonk ให้กับ Maltese Foundation ซึ่งสงสัยในความถูกต้องของผลงานและเริ่มทำการตรวจสอบ เป็นผลให้มีการหลอกลวงเกิดขึ้น ศาลตัดสินจำคุก Wolfgang Beltracci เป็นเวลา 6 ปีและภรรยาของเขาเป็นเวลา 4 ปี

"ผ้าปูโต๊ะไลแลค" Marc Chagall ราคาซื้อ: 500,000 ดอลลาร์ หนึ่งในแผนการที่กล้าหาญที่สุดสำหรับการขายของปลอมเป็นของ Eli Sahay ผู้ค้างานศิลปะชาวอเมริกันที่มีต้นกำเนิดจากอิหร่าน เขาขายทั้งของแท้และของปลอมที่เขียนจากต้นฉบับ ในขณะเดียวกันของปลอมก็มาพร้อมกับใบรับรองที่ผู้ค้างานศิลปะได้รับเมื่อซื้อต้นฉบับ ตัวอย่างเช่น "ผ้าปูโต๊ะสีม่วง" ของ Marc Chagall Sahay ซื้อในปี 1990 ที่ Christie's ในราคา 312,000 ดอลลาร์ จากนั้นเขาก็ขายสำเนางานนี้ให้กับนักสะสมชาวญี่ปุ่นในราคามากกว่า 500,000 ดอลลาร์ และขายต่อต้นฉบับที่ Christie's เดิมอีก 8 ปีต่อมาในราคา 626,000 ดอลลาร์ FBI ดึงความสนใจไปที่กิจกรรมของ Sahai หลังจากในปี 2000 บ้านประมูลหลักสองแห่งอย่าง Christie's และ Sotheby's ได้ประมูลภาพวาดที่เหมือนกันสองภาพพร้อมกัน นั่นคือ "Vase with Lilies" โดย Paul Gauguin การปลอมแปลงนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อขายโดยนักสะสมชาวญี่ปุ่นที่ไม่สงสัยซึ่งเพิ่งได้รับภาพวาดจาก Sahai และ Sahay เองก็ตัดสินใจขาย Gauguin ตัวจริงผ่านองค์กรคู่แข่ง Eli Sahay ขายของปลอมส่วนใหญ่ในเอเชีย ในขณะที่ต้นฉบับอยู่ภายใต้ค้อนของโรงประมูลในลอนดอนหรือนิวยอร์ก นักสะสมชาวญี่ปุ่นเองก็ไม่สามารถแยก Chagall ของจริงออกจากของปลอมได้เสมอไป และมันก็สมเหตุสมผลที่จะเชิญผู้เชี่ยวชาญจากยุโรปเมื่อภาพวาดที่มีป้ายราคาหนึ่งล้านดอลลาร์เป็นเดิมพัน และ Sahay ก็ไม่ได้แลกเปลี่ยนภาพวาดราคาแพงเช่นนี้ .

"เรือลากจูงและเรือบรรทุกในซามัว" โดย Paul Signac หลังจากการค้นพบภาพวาดปลอมแปลงมักไม่ถูกทำลาย ทางตะวันตกมีการปฏิบัติในการถ่ายโอนภาพวาดดังกล่าวไปยังมหาวิทยาลัยศิลปะหรือประวัติศาสตร์เพื่อให้ความรู้แก่นักเรียนเกี่ยวกับตัวอย่างของการปลอมที่สำเร็จหรือไม่สำเร็จ เมื่อเร็ว ๆ นี้นิทรรศการของปลอมที่จัดโดยมหาวิทยาลัยดังกล่าวได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ หนึ่งในความนิยมมากที่สุดจัดขึ้นที่โอไฮโอในปี 2555 มันแสดงให้เห็น "Picasso", "Signac", "Carren" โดย Mark Lundy ผู้ซึ่งวาดภาพปลอมอย่างน้อย 60 ชิ้นในชีวิตของเขา แม้ว่า FBI จะเปิดเผยกิจกรรมของ Lundy ย้อนกลับไปในปี 2551 แต่ก็ไม่มีการตั้งข้อหาใด ๆ กับเขาเนื่องจากเขาไม่ได้ขายภาพวาดของเขา แต่บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ แต่พูดอย่างเคร่งครัด พิพิธภัณฑ์ (และมีอย่างน้อย 30 แห่ง) ได้รับความเสียหายทางการเงิน - อย่างแรกคือใช้เงินไปกับการตรวจสอบผลงานที่ Lundy นำมาให้เป็นของขวัญ บ่อยครั้งที่ใช้ชื่อสมมติและดำเนินการในนามของชุมชนทางศาสนา Landi มอบภาพวาดปลอมซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นความทรงจำของญาติที่เกี่ยวข้องกับพิพิธภัณฑ์หรือผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์ วันหนึ่งเขาไปเยี่ยมผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์มหาวิทยาลัยฮิลเลียดในลาฟาแยต รัฐลุยเซียนา และมอบภาพวาดของชาร์ลส์ เคอร์แรน ศิลปินชาวอเมริกันให้เขา ผู้เชี่ยวชาญตรวจสอบภาพพบว่าไม่ได้วาดสีน้ำมันบนผ้าใบ แต่เป็นภาพพิมพ์ซ้ำ เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าชุมชนผู้เชี่ยวชาญเป็นวงที่ใกล้ชิดของคนที่รู้จักกันดี ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าก่อนการเจาะด้วย Curren ไม่นาน Mark Lundy ได้บริจาค Fields of Signac ให้กับ Oklahoma Museum (ต้นฉบับของงาน แขวนอยู่ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ยิ่งไปกว่านั้น ในเวลาเดียวกัน เขาได้นำเสนอ "Signac" แบบเดียวกันกับพิพิธภัณฑ์ในจอร์เจีย ทุกที่ พิกเซลของการพิมพ์ซ้ำแสดงให้เห็นผ่านใต้น้ำมัน

"Modigliani" โดย Elmira de Hori เกี่ยวกับ Elmira de Hori เขียนหนังสือและสร้างภาพยนตร์ ในช่วงชีวิตของเขาเขาสร้างศิลปินปลอมที่มีชื่อเสียงและมีราคาแพงที่สุดหลายพันคนตั้งแต่อิมเพรสชั่นนิสต์ไปจนถึงโมเดิร์นนิสต์ เพื่อโน้มน้าวใจถึงที่มาที่แท้จริงของภาพเขียน เดอ โฮรีได้ซื้อแคตตาล็อกเก่าที่มีภาพวาดของศิลปินที่ต้องการ จากนั้นจึงค่อยตัดออกอย่างระมัดระวัง วาดภาพ "มาตีส" หรือ "ปิกัสโซ" ของเขา ถ่ายภาพและใส่ภาพประกอบกลับเข้าไปในแคตตาล็อก . ในกรณีนี้ผู้ซื้อไม่สงสัยเลยว่าต้นฉบับอยู่ตรงหน้าเขา เรื่องหลอกลวงเริ่มปรากฏเมื่อในทศวรรษที่ 1960 นักธุรกิจน้ำมันแห่งรัฐเท็กซัส Algur Meadows ได้ซื้อคอลเลกชั่นภาพวาดจำนวนมาก ได้แก่ Modigliani, Picasso, Matisse และภาพอื่นๆ จากพ่อค้างานศิลปะ Fernand Legros ซึ่งร่วมมือกับ de Hory หลังจาก Meadows ฟ้อง De Hori ก็เลือกที่จะอยู่ในสเปนต่อไป ที่นั่นเขาวาดต่อไป แต่เซ็นชื่อแล้ว ในปี 1980 หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน โรงประมูลขนาดใหญ่ - Sotheby's และ Christie's เริ่มขายงานของเขาภายใต้ชื่อของเขาเอง - ราคาเริ่มต้นตั้งแต่ไม่กี่ร้อยปอนด์ไปจนถึงหลายพัน อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ผู้เชี่ยวชาญสังเกตเห็นว่าคุณภาพของงานไม่ได้ดีเท่ากันเสมอไป และพวกเขาสงสัยว่ามีคนปลอมตัวเดอ โฮรีด้วย การประมูลผลงานของศิลปินตัดสินใจหยุดลง

"Degas" โดย Tom Keating Briton Tom Keating ก็เหมือนกับศิลปินคนอื่นๆ ที่วาดภาพของปลอม ไม่มีทางหาเลี้ยงชีพด้วยวิธีที่ไม่น่าดูเช่นนี้ อย่างไรก็ตามศิลปินชื่อ Keating ไม่ต้องการซื้อ เขาวาดภาพการปลอมแปลงครั้งแรกในขณะที่ทำงานเป็นช่างซ่อม - มันเป็นงานในสไตล์ของ Frank Moss Bennett ศิลปินชาวอังกฤษ หุ้นส่วนของ Keating นำภาพวาดไปยังแกลเลอรีใกล้เคียงโดยไม่ได้ขออนุญาตจากศิลปิน ซึ่ง Keating ค้นพบโดยบังเอิญระหว่างเดินทางไปทำงาน ตัวเขาเองคิดว่าตัวเองเป็นผู้ติดตามของ Edgar Degas เขาบอกว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงเป็นครูของครูคนแรกของเขา อย่างไรก็ตาม Keating อ้างว่า El Greco ตื่นขึ้นมาในตัวเขา โดยรวมแล้วในช่วงชีวิตของเขาเขาวาดภาพประมาณสองพันภาพซึ่งขณะนี้ขายทอดตลาดภายใต้ชื่อ Keating ในช่วงทศวรรษที่ 1980 เมื่อมีการค้นพบการฉ้อฉลของศิลปิน ไม่มีใครสนใจพวกเขา แต่สิบปีต่อมา ภาพวาดของ Tom Keating ถูกขายในราคาหลายพันปอนด์ และตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าราคาจะสูงขึ้นในอนาคตเท่านั้น