ทัวร์สั้น ๆ ในโลกของเครื่องดนตรีตะวันออกและต้นกำเนิดของ duduk เครื่องดนตรีประจำชาติอิหร่าน เครื่องดนตรีของการนำเสนอในเอเชียกลาง

เครื่องดนตรีคันธนูเครื่องสายเปอร์เซีย เชื่อกันว่าเครื่องดนตรีชนิดนี้เป็นบรรพบุรุษของสายธนูประเภทอื่นๆ วันนี้เครื่องมือนี้พบได้ทั่วไปใน เอเชียกลางและตะวันออกกลาง
"Kemancha" ในภาษาเปอร์เซีย แปลว่า "เครื่องดนตรีโค้งคำนับขนาดเล็ก" Kamancha เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในยุคนี้นักประวัติศาสตร์ระบุว่ายุครุ่งเรืองของ ศิลปะการแสดงเกมคามันช่า. สิ่งนี้เชื่อมโยงกับการพัฒนาศิลปะของนักร้อง khanende มืออาชีพ
Khanende เป็นอาเซอร์ไบจาน นักร้องลูกทุ่ง. พวกเขาไม่เพียงแต่มีเสียงที่ไพเราะเท่านั้น แต่ยังมีความสามารถในการด้นสดที่หาได้ยากอีกด้วย ฮาเนเดะได้รับความเคารพอย่างสูง นักร้องเหล่านี้คือผู้ "จุดประกาย" ให้กับคามันชา
เครื่องมือชิ้นแรกทำจากน้ำเต้าหรือวอลนัทอินเดีย ตามกฎแล้วพวกเขาได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยงาช้าง
ร่างกายของ kemancha นั้นกลม คอเป็นไม้ตรงและโค้งมนด้วยหมุดขนาดใหญ่ ซาวด์บอร์ดทำจากหนังงู หนังปลา หรือกระเพาะวัว โบว์เป็นรูปโบว์ที่มีขนม้า
ตามข้อสันนิษฐานข้อหนึ่งเกี่ยวกับที่มาของ kamancha มันปรากฏบนพื้นฐานของ gopuz ที่โค้งคำนับ Gopuz เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายพื้นบ้านของอาเซอร์ไบจัน เป็นสองหรือ สาม เครื่องสายเหมือนกีตาร์
เสริมความรู้เรื่องกามคุณจาก กวีนิพนธ์คลาสสิกและ ทัศนศิลป์. ด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถรับแนวคิดได้เล็กน้อย ตัวอย่างเช่นมีการกล่าวถึง kamnacha ในบทกวี "Khosrov and Shirin" กวีชาวเปอร์เซียนิซามิ กันจาวี. เขาเปรียบเทียบการเล่น kamancha กับเพลงศักดิ์สิทธิ์ที่คร่ำครวญและแผดเผา
หากต้องการจินตนาการว่าคามันชามีหน้าตาเป็นอย่างไร ให้ดูที่ผลงานย่อส่วนของศิลปินอาเซอร์ไบจันยุคกลาง มีภาพเธอเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี

- เครื่องดนตรีเป่าโบราณ ต้นกำเนิดของมันมาจากเขาแกะโดยไม่ได้ตั้งใจ ความจริงก็คือในภาษาเซมิติกคำว่า "shofar" และชื่อของแกะภูเขาเป็นคำที่มีรากศัพท์เดียวกัน ในทัลมุด อนุญาตให้ทำโชฟาร์จากเขาแกะผู้ แพะป่าและแพะบ้าน ละมั่งและเนื้อทราย แต่ก็ยังแนะนำให้ใช้เขาแกะตัวผู้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการบูชายัญของอิสอัค Midrash กล่าวว่าโชฟาร์จากเขาด้านซ้ายของแกะตัวผู้ที่บูชายัญโดยอับราฮัมส่งเสียงที่ภูเขาซีนาย และโชฟาร์จากเขาด้านขวาจะถูกเป่าเมื่อเผ่าที่กระจัดกระจายของอิสราเอลมารวมกัน
โชฟาร์ใช้ในโอกาสพิเศษ ดังนั้น ในสมัยโบราณ เสียงโชฟาร์ควรจะเป็นการประกาศการเริ่มต้นของปีกาญจนาภิเษก เครื่องมือเดียวกันนี้รายงานจุดเริ่มต้นของความโชคร้าย - การปฏิบัติการทางทหารหรือภัยพิบัติใด ๆ Shofar เป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในเทศกาลต่างๆ
shofar มีสองประเภท - Ashkenazi และ Sephardic Ashkenazi shofar ได้รับการประมวลผลทั้งภายในและภายนอกโดยมีรูปพระจันทร์เสี้ยว โชฟาร์ดิกนั้นยาวและบิดเบี้ยว Shofars ทำโดยช่างฝีมือที่สืบทอดประเพณีจากรุ่นสู่รุ่น
โชฟาร์มีลักษณะทางศาสนาที่ชัดเจน เล่นในบางพิธีกรรมในวันถือศีลอดหรือสวดมนต์ เสียงของโชฟาร์ตามตำนานได้ทลายกำแพงเมืองเยริโค ("แตรเจริโค") ไม่ใช่ชาวยิวแม้แต่คนเดียว ปีใหม่(Rosh Hashanah) จะไม่สมบูรณ์หากไม่มี shofar ตัวอย่างเช่น ในอิสราเอล สามารถได้ยินเสียงโชฟาร์ในสถานที่ที่คาดไม่ถึง เช่น ใกล้สถานีรถไฟหรือใกล้ๆ ศูนย์การค้า. ตามประเพณีในช่วงสองวันของ Rosh Hashanah ควรได้ยินเสียง shofar ร้อยครั้งดังนั้นพวกเขาจึงเป่าหลายครั้งในตอนเช้า เสียงโห่ร้องในวัน Rosh Hashanah เพิ่มความเคร่งขรึมและกระตุ้นให้กลับใจ ตามแนวคิดที่ได้รับความนิยม เสียงเหล่านี้น่าจะทำให้ซาตานสับสน ซึ่งในวันแห่งการพิพากษานี้ทำหน้าที่เป็นผู้กล่าวโทษ

- นี่คือขลุ่ยรื่นเริง พบได้ทั่วไปในตะวันออกใกล้และตะวันออกกลาง ทรานคอเคเซีย อินเดีย อนาโตเลีย คาบสมุทรบอลข่าน อิหร่าน เอเชียกลาง เช่นเดียวกับฟลุตทั่วไป มีลักษณะเหมือนท่อที่มีรูและมีเสียงบี๊บเล็กๆ โดยปกติจะมีรูมากถึงเก้ารูบนท่อซึ่งหนึ่งในนั้นอยู่ฝั่งตรงข้าม
ญาติสนิทของ Zurna คือโอโบซึ่งมีลิ้นคู่เหมือนกัน โปรดทราบว่าโอโบยังคงยาวกว่า zurna มีรูด้านข้างมากกว่า และนอกจากนี้ยังติดตั้งกลไกวาล์ว เช่น คลาริเน็ต ฟลุต บาสซูน อย่างไรก็ตาม zurnas และdouble oboe reed ในแง่ของการจัดเรียงของ zurnas จนบางครั้งนักดนตรี zurnachi ก็ซื้อโอโบในร้านเพื่อใช้เป็นเครื่องดนตรีของพวกเขา
Zurna มีเสียงพิเศษเฉพาะ ช่วงของเสียงสูงถึงหนึ่งอ็อกเตฟครึ่ง และเสียงต่ำนั้นสว่างและเสียดแทง
Zurna ฟังดูดีเมื่อเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีบรรเลง นักดนตรีมักจะแสดงในสาม นักดนตรีคนแรกเรียกว่าปาก (หรือปรมาจารย์) เขาเล่นทำนองหลัก นักดนตรีคนที่สองช่วยเติมเต็มการเล่นของคนแรกและสะท้อนเขาด้วยเสียงเอ้อระเหย นักดนตรีคนที่สามเล่นเครื่องเพอร์คัชชันและใช้จังหวะที่หลากหลาย
ที่สุด zurna โบราณมีอายุมากกว่าสามพันปี ในระหว่างการขุดค้นในดินแดนของที่ราบสูงอาร์เมเนีย สำเนาที่เก่าแก่ที่สุดของ zurna ถูกค้นพบ เป็นที่ทราบกันดีเกี่ยวกับการมีอยู่ของเครื่องมือดังกล่าวในสมัยกรีกโบราณ เขามาพร้อมกับการออกกำลังกายยิมนาสติก การแสดงละคร การเสียสละ การรณรงค์ทางทหาร จริงอยู่ตอนนั้นมีชื่ออื่น - avlos แต่มันแตกต่างจาก zurna ปัจจุบันเล็กน้อย
พื้นฐานสำหรับการผลิต Zurna คือต้นไม้ - แอปริคอท, วอลนัทหรือหม่อน เส้นผ่านศูนย์กลางของกระบอกเครื่องมือประมาณยี่สิบมิลลิเมตร เครื่องมือนี้ขยายเส้นผ่านศูนย์กลางลงไปจนถึงหกสิบมิลลิเมตร ความยาวเฉลี่ยของ zurna คือสามร้อยมิลลิเมตร
บูช ("masha") ถูกใส่เข้าไปในปลายด้านบนของถัง ความยาวประมาณหนึ่งร้อยมิลลิเมตร แกะสลักจากไม้วิลโลว์ ไม้วอลนัท หรือไม้แอปริคอต เป็นแขนที่ควบคุมการตั้งค่าของจาน ปากกระบอกของ Zurna ทำจากกกแห้ง ความยาวสิบมิลลิเมตร
นักแสดงเป่าลมผ่านปากเป่าและได้เสียง ช่วง zurna นั้นค่อนข้างใหญ่สำหรับสิ่งนี้ เครื่องมือขนาดเล็ก- จาก "B-flat" ของอ็อกเทฟขนาดเล็กถึง "ถึง" ของอ็อกเทฟที่สาม อย่างไรก็ตาม นักดนตรีมืออาชีพสามารถขยายช่วงเสียงนี้ได้หลายเสียง นักแสดงที่มีประสบการณ์รู้วิธีทำให้ zurna ร้องเพลงอย่างนุ่มนวลและนุ่มนวล

ขลุ่ยเป็นเครื่องลมไม้ นี่คือชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีหลายชนิดที่ประกอบด้วยท่อทรงกระบอกที่มีรู แบบฟอร์มที่เก่าแก่ที่สุดเห็นได้ชัดว่าขลุ่ยเป็นนกหวีด ในท่อนกหวีดเริ่มเจาะรูนิ้วทีละน้อยเปลี่ยนนกหวีดธรรมดาให้เป็นนกหวีดซึ่งมันเป็นไปได้ที่จะแสดงดนตรี การค้นพบทางโบราณคดีครั้งแรกของฟลุตมีอายุย้อนไปถึง 35 - 40,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช ดังนั้นฟลุตจึงเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด
มีอยู่ในโลก หลากหลายมากขลุ่ย: เครื่องบันทึก, ขลุ่ยขวาง,แพนฟลุต,พิคโคโลฟลุต และอื่นๆ. - นี่เป็นขลุ่ยซึ่งพบได้ทั่วไปในวัฒนธรรมอาหรับ - อิหร่าน, ทาจิกิสถาน - อุซเบกและมอลโดวา Ney เป็นขลุ่ยยาวชนิดหนึ่งซึ่งรวมถึงขลุ่ย pyzhatka และนกหวีด ไม่ใช่ชื่อเฉพาะของขลุ่ยดังกล่าว ชื่อของมันขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำ ขลุ่ยไม้เรียกว่า agach-Nai ขลุ่ยดีบุกเรียกว่า garau-NaiNai และทองเหลืองเรียกว่า Brindgzhi-Nai ฟลุตตามยาวเป็นที่รู้จักในอียิปต์เมื่อห้าพันปีก่อน และยังคงเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าหลักในตะวันออกกลาง
พิจารณานีซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้ ขลุ่ยอาหรับมีหลุมแปดหลุม ในขณะที่ขลุ่ยอุซเบกมีหกหลุม แม้จะมีความแตกต่างดังกล่าว แต่สิ่งนี้ไม่ได้สะท้อนถึงเกมที่มีแฟน ๆ จำนวนมาก เสียงขลุ่ยไม่เพียง "ธรรมดา" ที่ผู้ฟังส่วนใหญ่คุ้นเคย แต่ยังเป็นเสียงสีอีกด้วย สำหรับขลุ่ยของมอลโดวาส่วนประกอบนั้นมีมากมาย - มากถึงยี่สิบสี่ท่อ ควรมีความยาวต่างกันขึ้นอยู่กับระดับเสียง ท่อเสริมด้วยคลิปหนังโค้ง ขนาดของเธอเป็นแบบไดอะโทนิก
Nai (หรือ ney) ไม่ใช่เครื่องดนตรีใหม่โดยพื้นฐาน ปรากฏจาก garga tuiduka ที่ปรับปรุงแล้ว ซึ่งเป็นที่รู้จักมานานหลายศตวรรษในหมู่ คนตะวันออก. อย่างไรก็ตาม เครื่องลมโบราณ - การ์กี้ ตุยดุก - รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ทำจากไม้อ้อและมีรูเฟรตหกรู ไม่มีขนาดเฉพาะเจาะจงแต่ละสำเนาถูกตัดแตกต่างกัน เครื่องดนตรีเหล่านี้ยังใช้แยกกัน: บางชนิดใช้บรรเลงเดี่ยว บางชนิดใช้บรรเลงคลอ ฟลุตแนวยาวที่สามารถเป่าระดับอ็อกเทฟได้ ให้สเกลดนตรีที่สมบูรณ์ แต่ละช่วงสามารถเปลี่ยนได้ สร้างโหมดต่างๆ ได้โดยการไขว้นิ้ว ปิดรูครึ่งหนึ่ง และเปลี่ยนทิศทางและความแรงของการหายใจ

ดนตรีพื้นบ้าน balalaika

ประวัติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของจีนมีระยะเวลาหลายพันปี การขุดค้นทางโบราณคดีแสดงให้เห็นว่าเมื่อกว่า 2,000 ปีที่แล้วและอาจเร็วกว่านั้น เครื่องดนตรีหลายชนิดถูกนำมาใช้ในประเทศจีนแล้ว ตัวอย่างเช่น จากการขุดค้นที่หมู่บ้านเหอมู่ตู้ในมณฑลเจ้อเจียง ได้มีการค้นพบกระดูกนกหวีดจากยุคหินใหม่ และที่หมู่บ้านเป่าโพ ในเมืองซีอาน เครื่องดนตรี "ซุ่น" (เครื่องเป่าดินเผา) ที่เป็นของ วัฒนธรรม Yangshao ถูกค้นพบ ในซากปรักหักพัง Yin ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองอันหยาง มณฑลเหอหนาน มีการพบ "shiqing" (ฆ้องหิน) และกลองที่หุ้มด้วยหนังงูเหลือม “เซียว” ( ขลุ่ยยาว), "sheng" (ออร์แกนปาก), "se" (พิณแนวนอน 25 สาย), ระฆัง, "bianqing" (ฆ้องหิน), กลองต่างๆ และเครื่องดนตรีอื่นๆ

ตามกฎแล้วเครื่องดนตรีโบราณมีการใช้งานสองครั้ง - ใช้งานได้จริงและเป็นศิลปะ เครื่องดนตรีถูกใช้เป็นเครื่องมือหรือของใช้ในบ้านและในขณะเดียวกันก็ใช้ในการแสดงดนตรีด้วย ตัวอย่างเช่น "shiqing" (ฆ้องหิน) อาจมาจากเครื่องมือบางชนิดที่มีรูปร่างเหมือนจาน นอกจากนี้ยังใช้เครื่องดนตรีโบราณบางชนิดในการถ่ายทอดข้อมูลบางอย่าง ตัวอย่างเช่น การตีกลองทำหน้าที่เป็นสัญญาณให้เริ่มการรณรงค์ การตีฆ้องเพื่อล่าถอย ตีกลองกลางคืนเพื่อเอาชนะยามกลางคืน เป็นต้น ชนกลุ่มน้อยในชาติจำนวนหนึ่งยังคงมีประเพณีการแสดงความรักด้วยการเล่นทำนองด้วยเครื่องลมและเครื่องสาย

การพัฒนาเครื่องดนตรีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาพลังการผลิตทางสังคม การเปลี่ยนจากการผลิตฆ้องหินเป็นฆ้องโลหะและการผลิตระฆังโลหะนั้นเป็นไปได้หลังจากการพัฒนาเทคโนโลยีการถลุงโลหะโดยมนุษย์เท่านั้น ด้วยการคิดค้นและพัฒนาการเลี้ยงไหมและการทอผ้าไหม ทำให้สามารถผลิตเครื่องสาย เช่น "ฉิน" (จะเข้จีน) และ "เจิง" (เครื่องดนตรีโบราณที่มีสาย 13-16 สาย)

คนจีนมีความโดดเด่นในด้านความสามารถในการหยิบยืมสิ่งที่เป็นประโยชน์จากชนชาติอื่นมาโดยตลอด ตั้งแต่สมัยราชวงศ์ฮั่น (206 ปีก่อนคริสต์ศักราช - 220 ปีก่อนคริสต์ศักราช) เครื่องดนตรีจำนวนมากถูกนำเข้ามายังประเทศจีนจากประเทศอื่น ในยุคของราชวงศ์ฮั่น ขลุ่ยและ "shukunhou" (พิณแนวตั้ง) ถูกนำมาจากภูมิภาคตะวันตกและในยุคของราชวงศ์หมิง (1368-1644) - ฉิ่งและ "ลูกชาย" (ปี่จีน) เครื่องดนตรีเหล่านี้ซึ่งสมบูรณ์แบบมากขึ้นเรื่อย ๆ ในมือของปรมาจารย์ค่อย ๆ เริ่มมีบทบาทสำคัญในวงออเคสตราของจีน ดนตรีพื้นบ้าน. ควรสังเกตว่าในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาเครื่องดนตรีพื้นบ้านของจีน เครื่องสายปรากฏขึ้นช้ากว่าเครื่องเคาะ เครื่องลม และเครื่องดีด

ตามบันทึกทางประวัติศาสตร์ เครื่องสายซึ่งใช้ปิ๊กไม้ไผ่ดึงเสียง ปรากฏเฉพาะในยุคราชวงศ์ถัง (ค.ศ. 618-907) และเครื่องสายโค้งคำนับ คันธนูทำจากม้า หาง ปรากฏในสมัยราชวงศ์ซ่ง (ค.ศ. 960 - 1279) ตั้งแต่สมัยราชวงศ์หยวน (ค.ศ. 1206-1368) เครื่องสายอื่นๆ ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นบนพื้นฐานนี้

หลังจากการก่อตั้งประเทศจีนใหม่ในช่วงกลางศตวรรษที่แล้ว บุคคลสำคัญทางดนตรีได้ดำเนินงานและปฏิรูปครั้งใหญ่เพื่อขจัดข้อบกพร่องของเครื่องดนตรีพื้นบ้านหลายประการ ซึ่งแสดงให้เห็นในความไม่บริสุทธิ์ของเสียง การแยกส่วนของการปรับแต่ง ความไม่สมดุลของเสียง การมอดูเลตที่ยาก มาตรฐานระดับเสียงที่ไม่เท่ากันสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ การขาดเครื่องดนตรีระดับกลางและต่ำ ลงทะเบียน ตัวเลขทางดนตรีมีความก้าวหน้าอย่างมากในทิศทางนี้

กวน

Guan - ลมจีน เครื่องดนตรีกก(ภาษาจีน ЉЗ) สกุลปี่ กระบอกทรงกระบอกที่มีรูสำหรับเล่น 8 หรือ 9 รูทำจากไม้ ซึ่งมักทำจากกกหรือไม้ไผ่น้อยกว่า ไม้อ้อคู่ผูกด้วยลวดในส่วนแคบสอดเข้าไปในช่องกวน วงแหวนดีบุกหรือทองแดงจะสวมที่ปลายทั้งสองด้านของเครื่องดนตรี และบางครั้งก็อยู่ระหว่างรูสำหรับเล่น ความยาวรวมของกวนมีตั้งแต่ 200 ถึง 450 มม. ที่ใหญ่ที่สุดมีเบ้าทองเหลือง สเกลของกวนสมัยใหม่เป็นแบบสี ช่วงคือ es1-a3 (กวนขนาดใหญ่) หรือ as1 - c4 (กวนขนาดเล็ก) ใช้ในวงออร์เคสตร้าและเดี่ยว

ในประเทศจีน กวนเป็นที่แพร่หลายในซินเจียงอุยกูร์ เขตปกครองตนเองจีน. ทางตอนใต้ในมณฑลกวางตุ้ง มีอีกชื่อหนึ่งว่า โฮกวน (จีน: ЌAЉЗ) แบบดั้งเดิม ชื่อจีนของเครื่องดนตรีนี้ - เครื่องตี (ภาษาจีน ?кј) (อยู่ในรูปแบบนี้ (вИвГ ในการสะกดแบบดั้งเดิม) ที่ส่งผ่านเป็นภาษาเกาหลีและญี่ปุ่น)

บานฮู้

เป่าหูเป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายจีนประเภทเครื่องสายประเภทหูฉิน

เป่าหูแบบดั้งเดิมถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบในละครเพลงทางตอนเหนือของจีน อุปรากรจีนตอนเหนือและตอนใต้เป็นหลัก หรือใช้บรรเลงเดี่ยวและบรรเลงเป็นชุด

ในศตวรรษที่ 20 banhu เริ่มถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีออเคสตร้า

บันฮูมีสามประเภท - รีจิสเตอร์สูง กลาง และต่ำ banhu ลงทะเบียนสูงที่พบมากที่สุด

ดนตรีของชนชาติและเชื้อชาติต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นในระดับชาติและระดับท้องถิ่นตามกฎและข้อบังคับพิเศษ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, การปฏิวัติ, อารยธรรม, ... ทำให้ ค่าคีย์บนรากฐานและรากฐานของชาติและ เพลงดั้งเดิม. ในแง่ของดนตรี อิหร่านมีความเก่าแก่และ เรื่องราวที่น่าสนใจ.

ตามประวัติศาสตร์บางคน ช่วงเวลาของยุค Achaemenid ทำหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงสำหรับดนตรีโบราณของอิหร่าน และหนึ่งในจารึกในยุคนั้น สร้างขึ้นในเจ็ดภาษา ซึ่งผู้คนในสังคมนั้นเป็นเจ้าของ น่าจะเป็นจารึก เคยเป็น ชิ้นดนตรีหรือเพลงเช่นเพลงในโอกาสไว้ทุกข์ของ Siyavash ซึ่งร้องในภาษาเหล่านั้นที่ปรากฎบนจารึก ด้วยประวัติศาสตร์อันเก่าแก่ของดนตรีของพวกเขา ชาวอิหร่านได้สร้างเครื่องดนตรีที่หลากหลายซึ่งพวกเขาใช้ทำดนตรีตลอดประวัติศาสตร์ของพวกเขา มาทำความรู้จักกับเครื่องดนตรีพื้นเมืองของอิหร่านกันบ้าง:

พิณ

ทิมพานี

เกย์ชัค

ซานตูร์

ดาฟ

โดตาร์

กมลชา

ซีตาร์

กลอง

ครับแม่

ทำตาราง (กลองคู่)
เครื่องดนตรีนี้ทำจากกลองสองใบ: ขนาดเล็กและขนาดใหญ่ เครื่องมือนี้ถูกใช้โดยชาวเคิร์ดในช่วงสงคราม มันถูกแขวนไว้รอบคอของม้า พวกมันถูกใช้เพื่อเรียกกองทหารคู่สงครามให้ปฏิบัติการ เช่นเดียวกับการสนับสนุนทางศีลธรรมสำหรับทหาร สร้างอารมณ์ที่เหมาะสม เครื่องดนตรีนี้ประกอบด้วยชามโลหะสองใบซึ่งหุ้มด้วยหนังและยึดด้วยขอบ กลองสองใบเชื่อมต่อกันด้วยหนังสองชิ้น กลองใหญ่ให้เสียงที่ลึกกว่าเมื่อเทียบกับกลองขนาดเล็ก Do-Table คล้ายกับกลองอินเดีย ยกเว้นว่าจะมีเสียงที่ดังกว่าและใช้นิ้วเล่น

ของเธอ

น้ำมันดิน

ทอมบัก

เชิงนามธรรม

ภูมิศาสตร์ประวัติศาสตร์เครื่องดนตรีของเอเชียกลาง

การแนะนำ

หัวข้อของเรียงความของฉันคือ "ภูมิศาสตร์ประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรี" ฉันคิดว่าหัวข้อนี้ค่อนข้างน่าสนใจและตรงประเด็น ลองถามคำถาม: "ทำไม"

ดนตรีเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจที่สุดในธรรมชาติและในชีวิตของเรา จาก เด็กปฐมวัยเราเริ่มได้ยินเสียงคนอื่น เสียงนกร้อง เสียงทะเลและลม เสียงเหล่านี้ทำให้ชีวิตของเราเต็มไปด้วยสีสัน หากปราศจากเสียงเหล่านี้ ชีวิตคงน่าเบื่อมาก

การฟังเสียงของธรรมชาติคนในสมัยโบราณพยายามเรียนรู้วิธีเลียนแบบพวกเขาพยายามสร้างบางสิ่งบางอย่างที่เขาสามารถสร้างเสียงที่มีสีสันได้ นี่คือที่มาของเครื่องดนตรี ในตอนแรกพวกเขาทำมาจากวิธีการชั่วคราวที่ธรรมดาที่สุด ตัวอย่างเช่น จากไม้อ้อธรรมดา หากคุณเจาะรู คุณจะได้ท่อที่สวยงาม และบล็อกที่หุ้มด้วยหนังสัตว์ทำหน้าที่เป็นกลองสำหรับคนโบราณ

ด้วยการพัฒนาของวัฒนธรรมและการเกิดขึ้นของชนชาติต่างๆ ทีละน้อย ความหลากหลายของเครื่องดนตรี เสียงและเสียงต่ำของพวกเขาก็เพิ่มขึ้น แต่ละประเทศพยายามสร้างเสียงพิเศษของตนเองโดยที่ชาติอื่น ๆ จะจดจำได้ สร้างเครื่องดนตรีของตัวเองซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงได้ชื่อนี้ - โฟล์ค ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล ถ้าเราได้ยินเสียงของบาลาไลก้า เราจะนึกถึงรัสเซียทันที เสียงของดอมบราหรือโคบีซทำให้เรานึกถึงคาซัคสถาน

ด้วยเหตุนี้ เครื่องดนตรีและดนตรีจึงค่อย ๆ กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมของชาติใด ๆ โดยเพิ่มลักษณะเฉพาะของตนเองเข้าไป ด้วยการกำเนิดของดนตรีพื้นบ้าน ประเพณีและขนบธรรมเนียมใหม่ ๆ เริ่มปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่นในหมู่ชาวคาซัคการแข่งขันดังกล่าวปรากฏขึ้น - aitys

กลับสู่สภาพเดิม คำถามที่ถามฉันอยากจะบอกว่าทุกคนควรรู้ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผู้คนของเขา และเนื่องจากดนตรีเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด บุคคลจึงควรศึกษามันด้วย ท้ายที่สุดแล้วดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมประเพณีและขนบธรรมเนียมดังที่ได้กล่าวมาแล้วข้างต้น

ในยุคของเราหลายคนเล่นเครื่องดนตรี แต่พวกเขาไม่รู้ประวัติความเป็นมาของมัน ผมถือว่าผิด มันเหมือนกับการไม่แสดงความเคารพต่อวัฒนธรรมของผู้ที่สร้างสรรค์เครื่องดนตรีนี้และนำมันและเสียงของมันมาสู่โลกของเรา

นอกจากนี้ ฉันคิดว่ามันน่าสนใจมากที่จะศึกษาประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง มันถูกสร้างขึ้นอย่างไรและทำไมมีตำนานใดบ้างที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเครื่องดนตรีนี้

ในเรียงความของฉัน ฉันอยากจะพูดถึงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของเอเชียกลางโดยใช้ตัวอย่างของประเทศต่างๆ เช่น รัสเซีย จักรวรรดิจีน และคีร์กีซสถาน

ประเทศเหล่านี้มีประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่แตกต่างกันและน่าสนใจ เพลงของพวกเขาก็แตกต่างกันเช่นกัน ฉันคิดว่ามันน่าสนใจมากที่จะอ่านเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของ balalaika, gusli, guan, bankhu และ Kyrgyz chopo-choora และ temir-komuz และแนวดนตรีที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้

1. เครื่องดนตรีของรัสเซีย

ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้น จิตรกรรมฝาผนังของวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ วัสดุสัญลักษณ์ เพชรประดับ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือ, ภาพพิมพ์ยอดนิยมเป็นพยานถึงความหลากหลายของเครื่องดนตรีของบรรพบุรุษของเรา เครื่องดนตรีโบราณที่นักโบราณคดีค้นพบเป็นหลักฐานที่แท้จริงของการมีอยู่ของมันในมาตุภูมิ ในอดีตที่ผ่านมา ชีวิตประจำวันของชาวรัสเซียเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีเครื่องดนตรี บรรพบุรุษของเราเกือบทั้งหมดมีความลับในการทำเครื่องดนตรีง่ายๆ และส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ความคุ้นเคยกับความลับของงานฝีมือได้รับการปลูกฝังตั้งแต่วัยเด็ก ในเกม ในงานที่เป็นไปได้สำหรับมือเด็ก การดูงานของผู้เฒ่าผู้แก่วัยรุ่นได้รับทักษะแรกในการสร้างเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด

นอกจากนี้ ในหลายๆ ชนชาติ การสร้างเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเทพเจ้า เจ้าแห่งพายุฝนฟ้าคะนอง พายุหิมะ และลม ดังนั้นกับคนรัสเซีย ชาวสลาฟโบราณให้เกียรติบรรพบุรุษของพวกเขาและบูชาเทพเจ้าการบูชาเทพเจ้าได้แสดงต่อหน้าเทพเจ้าศักดิ์สิทธิ์ในวัดและใต้ ท้องฟ้าเปิดพร้อมด้วยระฆังและเทวรูป

พิธีทางศาสนาเพื่อเป็นเกียรติแก่ Perun (เทพเจ้าแห่งฟ้าร้องและสายฟ้า), Stribog (เทพเจ้าแห่งสายลม), Svyatovid (เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์), Lada (เทพีแห่งความรัก) เป็นต้น พร้อมร้องรำเล่นเครื่องดนตรีและจบด้วยงานเลี้ยงร่วมกัน

ตามที่นักวิจัยเพลงและศิลปะการบรรเลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้พัฒนาในความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิด เป็นไปได้ว่าการสวดมนต์ตามพิธีกรรมมีส่วนในการกำเนิดเครื่องดนตรีโดยมีโครงสร้างทางดนตรีของมัน เนื่องจากเพลงสวดในวัดมีการแสดงดนตรีประกอบ

นักประวัติศาสตร์ไบแซนไทน์ Theophylact Simokatta นักเดินทางชาวอาหรับ Al-Masudi นักภูมิศาสตร์ชาวอาหรับ Omar ibn Dast ยืนยันการมีอยู่ของเครื่องดนตรีในหมู่ชาวสลาฟโบราณ อย่างหลังใน "Book of Precious Treasures" ของเขาเขียนว่า "พวกเขามีพิณพิณและท่อทุกชนิด ... "

ในบทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีในรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 นักดนตรีชาวรัสเซีย N.F. Findeisen ตั้งข้อสังเกตว่า: “เป็นไปไม่ได้เลยที่จะยอมรับว่าชาวสลาฟโบราณที่มีชีวิตในชุมชน ซึ่งพิธีกรรมทางศาสนาได้รับการพัฒนาอย่างมาก หลากหลายและประดับประดาด้วยความวิจิตรงดงาม จะไม่สามารถประดิษฐ์เครื่องดนตรีของตนเองได้อย่างสมบูรณ์โดยไม่คำนึงว่า มีเครื่องดนตรีที่คล้ายกันในบริเวณใกล้เคียง"

ท่อไม้และแตร (ทองเหลืองสำหรับทหารและล่าสัตว์);

ระฆัง นกหวีดดินเหนียว (พิธี);

ขลุ่ยกระทะ;

gusli (สตริง); บาลาไลก้า;

หัวฉีดและขลุ่ย (เครื่องลมหลายาว)

เรามาพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติของ balalaika และพิณ

บาลาไลก้า

บาลาไลก้าเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่กลายเป็น (พร้อมกับหีบเพลงและน่าเสียดาย) สัญลักษณ์ทางดนตรีคนรัสเซีย.

ชื่อของเครื่องดนตรีนั้นมีความอยากรู้อยากเห็นอยู่แล้ว โดยทั่วไปแล้วจะเป็นดนตรีพื้นบ้านซึ่งสื่อถึงลักษณะของการเล่นด้วยเสียงพยางค์ รากเหง้าของคำว่า "บาลาไลกา" หรือที่เรียกอีกอย่างว่า "บาลาบายกา" ได้ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยจากเครือญาติมาช้านานด้วยคำภาษารัสเซียเช่น บาลาคัต, บาลาโบนิท, บาลาโบลิต, โจ๊กเกอร์ ซึ่งหมายถึงการแชท ว่างเปล่า โทร (กลับไปที่สลาฟทั่วไป *bolbol ที่มีความหมายเดียวกัน ) แนวคิดทั้งหมดเหล่านี้เสริมซึ่งกันและกันถ่ายทอดสาระสำคัญของ balalaika ซึ่งเป็นเครื่องมือแห่งแสง ตลก "เสียงดีด" ที่ไม่จริงจังมากนัก

เป็นครั้งแรกที่คำนี้ได้รับการยืนยันในภาษายูเครนของต้นศตวรรษที่ 18 (ในเอกสารของปี 1717-1732) ในรูปแบบของ "balabaika" (เห็นได้ชัดว่านี่เป็นรูปแบบที่เก่ากว่าซึ่งยังคงอยู่ในภาษาเคิร์สต์และการาเชฟ ). ในภาษารัสเซียเป็นครั้งแรกในบทกวีของ V.I. Maikov "Elisey", 2314, เพลง 1: "ให้ฉันเป่านกหวีดหรือ balalaika"

ประวัติความเป็นมาของการกำเนิดของ balalaika มีรากฐานมาจากส่วนลึกของศตวรรษ ทุกอย่างไม่ง่ายนักเพราะมีเอกสารและข้อมูลเกี่ยวกับที่มาของเครื่องมือค่อนข้างมาก บาลาไลการัสเซีย หลายคนเชื่อว่าบาลาไลกาถูกประดิษฐ์ขึ้นในมาตุภูมิ คนอื่นๆ คิดว่ามาจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านของคีร์กิซ - ไคซัคส์ - ดอมบรา มีอีกเวอร์ชันหนึ่ง: บางที balalaika อาจถูกประดิษฐ์ขึ้นในช่วงการปกครองของตาตาร์หรืออย่างน้อยก็ยืมมาจากพวกตาตาร์ ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะตั้งชื่อปีกำเนิดเครื่องดนตรี นักประวัติศาสตร์และนักดนตรีโต้แย้งเรื่องนี้เช่นกัน ส่วนใหญ่ยึดตามปี ค.ศ. 1715 แต่วันที่นี้เป็นวันที่โดยพลการ เนื่องจากมีการอ้างอิงถึงช่วงเวลาก่อนหน้านี้ - ค.ศ. 1688 อาจเป็นไปได้ว่าข้าแผ่นดินคิดค้นบาลาไลก้าเพื่อทำให้การดำรงอยู่ของพวกเขาสดใสขึ้นโดยยอมจำนนต่อเจ้าของที่ดินที่โหดร้าย บาลาไลกาค่อยๆ แพร่กระจายไปในหมู่ชาวนาและตัวตลกที่เดินทางไปทั่วประเทศอันกว้างใหญ่ของเรา ตัวตลกแสดงในงานแสดงความบันเทิงผู้คนหาเลี้ยงชีพและวอดก้าหนึ่งขวดและไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าพวกเขากำลังเล่นเครื่องดนตรีมหัศจรรย์อะไร ความสนุกอยู่ได้ไม่นานและในที่สุดซาร์และแกรนด์ดยุคแห่งอเล็กซี่มิคาอิโลวิชแห่งมาตุภูมิทั้งหมดได้ออกคำสั่งซึ่งเขาสั่งให้รวบรวมและเผาเครื่องดนตรีทั้งหมด (domra, balalaika, แตร, พิณ ฯลฯ ) และคนเหล่านั้นที่ไม่ยอมเชื่อฟังและให้บาลาไลก้า เฆี่ยนตีและถูกส่งตัวไปลี้ภัยในลิตเติ้ลรัสเซีย แต่เวลาผ่านไป กษัตริย์สิ้นพระชนม์และการกดขี่ก็ค่อยๆ ยุติลง Balalaika ดังขึ้นอีกครั้งทั่วประเทศ แต่ไม่นาน เวลาแห่งความนิยมถูกแทนที่ด้วยการลืมเลือนไปเกือบหมดจนกระทั่ง กลางเดือนสิบเก้าศตวรรษ.

ดังนั้น balalaika จึงหายไป แต่ก็ไม่เสียทีเดียว ชาวนาบางคนยังคงเล่นดนตรีด้วยซอสามสาย Vasily Vasilyevich Andreev และวันหนึ่งเมื่อเดินทางไปรอบ ๆ ที่ดินของเขา Vasily Vasilyevich Andreev ขุนนางหนุ่มคนหนึ่งได้ยินเสียง balalaika จากบ้านของเขา Antip Andreev รู้สึกทึ่งกับลักษณะเฉพาะของเสียงของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ แต่ถึงกระนั้นเขาก็คิดว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย และ Vasily Vasilyevich ตัดสินใจที่จะสร้างเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจาก balalaika ในการเริ่มต้น เขาเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยตัวเองอย่างช้าๆ จากนั้นเขาก็สังเกตเห็นว่าเครื่องดนตรีนั้นเต็มไปด้วยความเป็นไปได้มากมาย และตัดสินใจที่จะปรับปรุงบาลาไลก้า Andreev ไปปีเตอร์สเบิร์กเพื่อ ช่างทำไวโอลิน Ivanov ขอคำแนะนำและขอให้คิดเกี่ยวกับวิธีปรับปรุงเสียงของเครื่องดนตรี อย่างไรก็ตาม Ivanov คัดค้านและกล่าวว่าเขาจะไม่ทำ balalaika อย่างเด็ดขาด Andreev ครุ่นคิดจากนั้นหยิบบาลาไลก้าเก่าออกมาซึ่งเขาซื้อในงานในราคาสามสิบ kopecks และแสดงหนึ่งในนั้นอย่างเชี่ยวชาญ เพลงพื้นบ้านซึ่งมีจำนวนมากในรัสเซีย อีวานอฟไม่สามารถต้านทานการโจมตีดังกล่าวได้และตกลง งานนั้นยาวนานและหนักหน่วง แต่ก็ยังมีการสร้าง balalaika ใหม่ แต่ Vasily Andreev รู้สึกบางอย่างมากกว่าการสร้างบาลาไลก้าที่ปรับปรุงแล้ว นำมันมาจากผู้คน เขาต้องการคืนมันให้กับผู้คนและแจกจ่ายมัน ตอนนี้ทหารที่รับใช้ทั้งหมดได้รับบาลาไลก้า และเมื่อออกจากกองทัพ ทหารก็นำเครื่องดนตรีไปด้วย

ดังนั้น balalaika จึงแพร่กระจายไปทั่วรัสเซียอีกครั้งและกลายเป็นหนึ่งในนั้นมากที่สุด เครื่องดนตรียอดนิยม. ยิ่งไปกว่านั้น Andreev ตัดสินใจสร้างครอบครัวของบาลาไลก้า ขนาดแตกต่างกันตามรุ่น วงเครื่องสาย. ครอบครัวของ balalaikas ในการทำเช่นนี้เขาได้รวบรวมปรมาจารย์: Paserbsky และ Nalimov และพวกเขาทำงานร่วมกันสร้าง balalaikas: piccolo, เสียงแหลม, พรีมา, วินาที, วิโอลา, เบส, ดับเบิ้ลเบส จากเครื่องมือเหล่านี้ พื้นฐานของวง Great Russian Orchestra ถูกสร้างขึ้น ซึ่งต่อมาได้เดินทางไปยังประเทศต่างๆ นับไม่ถ้วนทั่วโลก เพื่อเชิดชู balalaika และวัฒนธรรมรัสเซีย มาถึงจุดที่ในประเทศอื่น ๆ (อังกฤษ, สหรัฐอเมริกา, เยอรมนี) วงออเคสตร้าของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของ Great Russian

Andreev เล่นในวงออเคสตราเป็นครั้งแรกจากนั้นเขาก็แสดง ในขณะเดียวกันเขาก็ให้ คอนเสิร์ตเดี่ยวที่เรียกว่า balalaika ตอนเย็น ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้ความนิยมของ balalaika เพิ่มขึ้นอย่างมากในรัสเซียและแม้แต่นอกพรมแดน ยิ่งไปกว่านั้น Vasily Vasilyevich ได้เลี้ยงดูนักเรียนจำนวนมากที่พยายามสนับสนุนการทำให้เป็นที่นิยมของ balalaika (Troyanovsky และอื่น ๆ ) ในช่วงเวลานี้นักแต่งเพลงให้ความสนใจกับ balalaika ในที่สุด เป็นครั้งแรกที่ balalaika เป่าด้วยวงออเคสตรา

วันนี้เครื่องมือกำลังประสบอยู่ เวลาที่ดีกว่า. มีนักแสดงมืออาชีพไม่กี่คน แม้แต่ในหมู่บ้านพวกเขาก็ลืมเรื่อง balalaika โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีโฟล์คเป็นที่น่าสนใจสำหรับกลุ่มคนที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตหรือเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในวงแคบๆ ตอนนี้ผู้เล่น balalaika ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ V.B. คนเหล่านี้พยายามรักษาความนิยมของเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมของเราและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอนและคอนเสิร์ต

มีการขึ้นและลงในประวัติศาสตร์ของ balalaika แต่มันยังคงมีชีวิตอยู่และไม่ใช่เพื่ออะไรที่ชาวต่างชาติทุกคนเป็นตัวตนของวัฒนธรรมรัสเซีย

กุสลี

Gusli เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดภายใต้ชื่อที่เข้าใจกันว่าพิณขี้เกียจหลายชนิดในรัสเซีย บทสดุดีสดุดี มีความคล้ายคลึงกับสดุดีของกรีกและกินนรของชาวยิว เหล่านี้รวมถึง: พิณ Chuvash, พิณ Cheremis, พิณรูปทรง clavier และพิณที่มีลักษณะคล้ายกับ Kantele ของฟินแลนด์, Kukles ของลัตเวียและ Kankles ลิทัวเนีย

เรากำลังพูดถึงเครื่องมือที่มีอยู่ในดินแดนเบลารุส รัสเซีย ยูเครน ลิทัวเนีย ลัตเวีย เอสโตเนีย โปแลนด์ ฟินแลนด์ และอื่น ๆ ประเทศในยุโรป. เครื่องดนตรีเหล่านี้รวมเป็นหนึ่งด้วยคุณสมบัติที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษ: พัดของสาย, ที่จับสาย, หมุดแถวและตัวสะท้อนเสียงที่อยู่ใต้สายสำหรับความยาวทั้งหมดของสาย ในการออกแบบเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น อาจมีคุณลักษณะและข้อยกเว้นต่างๆ ได้ แต่โดยปกติแล้วจะมีอยู่สี่ส่วนตามรายการ

ประวัติของกุสลีสลาฟ คันเตลฟินแลนด์ คันเนลเอสโตเนีย โคเคลลัตเวีย และคันเกลลิทัวเนีย และเครื่องดนตรีทั้งหมดที่ไม่ได้กล่าวถึงในที่นี้จากรายการเดียวกันจะถูกลดทอนให้มีรากเหง้าเดียวกันในบางช่วง เฉพาะอะไร? ไม่มีใครมีข้อมูลที่ถูกต้อง มีการคาดเดามากเกินไปในวรรณกรรมเกี่ยวกับ "ที่ไหน" และ "เมื่อไหร่" ของเวทีนี้ แต่เป็นเพียงการคาดเดา การคาดเดาเท่านั้น

ในสมัยโบราณสายธนูยางยืดเรียกว่า "กุสลา" ต่างกัน นี่คือหนึ่งในสมมติฐานที่มาของชื่อเครื่องดนตรี และด้วยการติดภาชนะกลวงเข้ากับเชือก เราก็ได้เครื่องดนตรีดึกดำบรรพ์ ดังนั้น: เครื่องสายและเครื่องสะท้อนเสียงที่ขยายเสียงเป็นหลักการสำคัญของเครื่องดนตรีที่ดึงออกมานี้

ในต้นฉบับภาษารัสเซียโบราณเรื่อง "The Tale of a Belarusian Man and Monasticism" นักย่อส่วนบรรยายในตัวอักษร "D" ร่างของกษัตริย์ รูปแบบของพวกเขาสอดคล้องกับเครื่องดนตรีที่มีอยู่ในสมัยนั้นในมาตุภูมิ นี่คือพิณที่เรียกว่า รูปร่างของพวกเขาคล้ายกับหมวกกันน็อคจริงๆ ต่อมารูปร่างของกล่องเรโซเนเตอร์แบบแบนก็เปลี่ยนไป กุสลีรูปสี่เหลี่ยมคางหมูปรากฏขึ้น จำนวนสายของเครื่องดนตรีลดลงและรูปร่างของร่างกายก็เปลี่ยนไปเช่นกัน กัสลีมีปีกจึงปรากฏขึ้น

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 9 ชาวสลาฟทำให้กษัตริย์แห่งไบแซนเทียมประหลาดใจด้วยพิณ ในสมัยที่ห่างไกลนั้น เครื่องสดุดีทำจากแผ่นไม้สปรูซหรือไม้เมเปิลแห้งดังสนั่น เมเปิ้ล "Yavor" เป็นที่รักของช่างดนตรีเป็นพิเศษ นี่คือที่มาของชื่อพิณ - "Yarovchatye" / และทันทีที่สายเริ่มถูกดึงจากโลหะพิณก็ดังขึ้นและเริ่มถูกเรียกว่า "เปล่งเสียง"

ชะตากรรมของเครื่องดนตรีนี้เชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้านและประเพณีมหากาพย์มาช้านาน เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ช่างฝีมือได้ถ่ายทอดเคล็ดลับในการทำกุสลี เพลงห่านเพลงของนักร้องเป็นที่รักของทั้งประชาชนและกษัตริย์ แต่บ่อยครั้งที่นักร้องลูกทุ่งร้องเพลงอย่างไม่ประจบประแจงเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่

การกดขี่ข่มเหงของนักเล่นพิณ (คำนี้ฟังดูถูกต้อง) หรือในขณะที่นักเล่นพิณเริ่มเรียกพวกเขาอย่างเหยียดหยาม เป็นการรับใช้ที่ไร้ความปรานีต่อชะตากรรมของเครื่องดนตรี ความสนใจในการปรับปรุงของเขาไม่เหมือนกับที่เขาสนใจในชะตากรรมของไวโอลิน แต่เวลาได้เปลี่ยนแปลงสิ่งนี้ เครื่องดนตรีโบราณ. การออกแบบ รูปทรงของตัวเครื่อง เทคโนโลยีการแปรรูปไม้ การเคลือบเงา การตกแต่งพื้นผิว ทั้งหมดนี้ทำให้พิณไม่อยู่ในประเภทของเครื่องดนตรีพื้นบ้านล้วน ๆ มาเป็นเวลานาน และเปลี่ยนให้เป็นเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพบนเวทีพร้อมเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ปัจจุบันความสนใจในพิณเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด นักเล่นพิณสมัยใหม่ปรากฏตัวขึ้น - นักเล่าเรื่องที่เริ่มสร้างประเพณีโบราณทั้งเล่นพิณและร้องเพลงกับพิณ นอกจากพิณสามประเภทแล้ว เทคนิคหลักในการเล่นซึ่งก็คือการดีดและการเขย่า พิณคีย์บอร์ดก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน กลไกที่ติดตั้งเมื่อคุณกดปุ่มเปิดสตริงและทำให้สามารถเลือกคอร์ดที่ต้องการได้ สิ่งนี้ทำให้การเล่นพิณเป็นเครื่องดนตรีประกอบง่ายขึ้นอย่างมาก

2. เครื่องดนตรีของจีน

ดนตรีพื้นบ้าน balalaika

ประวัติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของจีนมีระยะเวลาหลายพันปี การขุดค้นทางโบราณคดีแสดงให้เห็นว่าเมื่อกว่า 2,000 ปีที่แล้วและอาจเร็วกว่านั้น เครื่องดนตรีหลายชนิดถูกนำมาใช้ในประเทศจีนแล้ว ตัวอย่างเช่น จากการขุดค้นที่หมู่บ้านเหอมู่ตู้ในมณฑลเจ้อเจียง ได้มีการค้นพบกระดูกนกหวีดจากยุคหินใหม่ และที่หมู่บ้านเป่าโพ ในเมืองซีอาน เครื่องดนตรี "ซุ่น" (เครื่องเป่าดินเผา) ที่เป็นของ วัฒนธรรม Yangshao ถูกค้นพบ ในซากปรักหักพัง Yin ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองอันหยาง มณฑลเหอหนาน มีการพบ "shiqing" (ฆ้องหิน) และกลองที่หุ้มด้วยหนังงูเหลือม จากหลุมฝังศพของจักรพรรดิ Zeng (ฝังใน 433 ปีก่อนคริสตกาล) ค้นพบในเขต Suxiang ของมณฑลหูเป่ย "Xiao" (ขลุ่ยยาว) "sheng" (อวัยวะริมฝีปาก) "se" (พิณแนวนอน 25 สาย) ระฆัง "bianqing" (ฆ้องหิน) กลองต่างๆ และเครื่องดนตรีอื่นๆ

ตามกฎแล้วเครื่องดนตรีโบราณมีการใช้งานสองครั้ง - ใช้งานได้จริงและเป็นศิลปะ เครื่องดนตรีถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือหรือของใช้ในบ้านและในขณะเดียวกันก็ใช้ในการเล่นดนตรี ตัวอย่างเช่น "shiqing" (ฆ้องหิน) อาจมาจากเครื่องมือบางชนิดที่มีรูปร่างเหมือนจาน นอกจากนี้ยังใช้เครื่องดนตรีโบราณบางชนิดในการถ่ายทอดข้อมูลบางอย่าง ตัวอย่างเช่น การตีกลองทำหน้าที่เป็นสัญญาณให้เริ่มการรณรงค์ การตีฆ้องเพื่อล่าถอย ตีกลองกลางคืนเพื่อเอาชนะยามกลางคืน เป็นต้น ชนกลุ่มน้อยในชาติจำนวนหนึ่งยังคงมีประเพณีการแสดงความรักด้วยการเล่นทำนองด้วยเครื่องลมและเครื่องสาย

การพัฒนาเครื่องดนตรีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาพลังการผลิตทางสังคม การเปลี่ยนจากการผลิตฆ้องหินเป็นฆ้องโลหะและการผลิตระฆังโลหะนั้นเป็นไปได้หลังจากการพัฒนาเทคโนโลยีการถลุงโลหะโดยมนุษย์เท่านั้น ด้วยการคิดค้นและพัฒนาการเลี้ยงไหมและการทอผ้าไหม ทำให้สามารถผลิตเครื่องสาย เช่น "ฉิน" (จะเข้จีน) และ "เจิง" (เครื่องดนตรีโบราณที่มีสาย 13-16 สาย)

คนจีนมีความโดดเด่นในด้านความสามารถในการหยิบยืมสิ่งที่เป็นประโยชน์จากชนชาติอื่นมาโดยตลอด ตั้งแต่สมัยราชวงศ์ฮั่น (206 ปีก่อนคริสต์ศักราช - 220 ปีก่อนคริสต์ศักราช) เครื่องดนตรีจำนวนมากถูกนำเข้ามายังประเทศจีนจากประเทศอื่น ในยุคของราชวงศ์ฮั่น ขลุ่ยและ "shukunhou" (พิณแนวตั้ง) ถูกนำมาจากภูมิภาคตะวันตกและในยุคของราชวงศ์หมิง (1368-1644) - ฉิ่งและ "ลูกชาย" (ปี่จีน) เครื่องดนตรีเหล่านี้ซึ่งสมบูรณ์แบบมากขึ้นเรื่อย ๆ ในมือของปรมาจารย์ ค่อย ๆ เริ่มมีบทบาทสำคัญในวงออเคสตราดนตรีพื้นบ้านของจีน ควรสังเกตว่าในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาเครื่องดนตรีพื้นบ้านของจีน เครื่องสายปรากฏขึ้นช้ากว่าเครื่องเคาะ เครื่องลม และเครื่องดีด

ตามบันทึกทางประวัติศาสตร์ เครื่องสายซึ่งใช้ปิ๊กไม้ไผ่ดึงเสียง ปรากฏเฉพาะในยุคราชวงศ์ถัง (ค.ศ. 618-907) และเครื่องสายโค้งคำนับ คันธนูทำจากม้า หาง ปรากฏในสมัยราชวงศ์ซ่ง (ค.ศ. 960 - 1279) ตั้งแต่สมัยราชวงศ์หยวน (ค.ศ. 1206-1368) เครื่องสายอื่นๆ ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นบนพื้นฐานนี้

หลังจากการก่อตั้งประเทศจีนใหม่ในช่วงกลางศตวรรษที่แล้ว บุคคลสำคัญทางดนตรีได้ดำเนินงานและปฏิรูปครั้งใหญ่เพื่อขจัดข้อบกพร่องของเครื่องดนตรีพื้นบ้านหลายประการ ซึ่งแสดงให้เห็นในความไม่บริสุทธิ์ของเสียง การแยกส่วนของการปรับแต่ง ความไม่สมดุลของเสียง การมอดูเลตที่ยาก มาตรฐานระดับเสียงที่ไม่เท่ากันสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ การขาดเครื่องดนตรีระดับกลางและต่ำ ลงทะเบียน ตัวเลขทางดนตรีมีความก้าวหน้าอย่างมากในทิศทางนี้

กวน

Guan เป็นเครื่องเป่าของจีน (จีน) 管) สกุลปี่ กระบอกทรงกระบอกที่มีรูสำหรับเล่น 8 หรือ 9 รูทำจากไม้ ซึ่งมักทำจากกกหรือไม้ไผ่น้อยกว่า ไม้อ้อคู่ผูกด้วยลวดในส่วนแคบสอดเข้าไปในช่องกวน วงแหวนดีบุกหรือทองแดงจะสวมที่ปลายทั้งสองด้านของเครื่องดนตรี และบางครั้งก็อยู่ระหว่างรูสำหรับเล่น ความยาวรวมของกวนมีตั้งแต่ 200 ถึง 450 มม. ที่ใหญ่ที่สุดมีเบ้าทองเหลือง สเกลของกวนสมัยใหม่เป็นแบบสี ช่วงคือ es1-a3 (กวนขนาดใหญ่) หรือ as1 - c4 (กวนขนาดเล็ก) ใช้ในวงออร์เคสตร้าและเดี่ยว

ในประเทศจีน กวนกระจายอยู่ทั่วไปในเขตปกครองตนเองซินเจียงอุยกูร์ของสาธารณรัฐประชาชนจีน ทางตอนใต้ในมณฑลกวางตุ้งเรียกอีกอย่างว่า houguan (ภาษาจีน) 喉管). ชื่อภาษาจีนดั้งเดิมของเครื่องดนตรีนี้คือ บิลี (จีน) 筚篥) (ตรงตามแบบฟอร์มนี้ ( 篳篥 ในการสะกดแบบดั้งเดิม) ได้ย้ายไปเป็นภาษาเกาหลีและญี่ปุ่นแล้ว)

บานฮู้

เป่าหูเป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายจีนประเภทเครื่องสายประเภทหูฉิน

ในศตวรรษที่ 20 บันฮูเริ่มถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีออเคสตร้า บันฮูมี 3 ประเภท ได้แก่ รีจิสเตอร์สูง กลาง และต่ำ banhu ลงทะเบียนสูงที่พบมากที่สุด

3. เครื่องดนตรีของคีร์กีซสถาน

ดนตรีของชาวคีร์กีซไม่ใช่แค่การร้องเพลงประกอบดนตรี แต่เป็นศิลปะทั้งหมด เกมมืออาชีพอาจารย์ได้รับการฟังที่นี่โดยชุมชนทั้งหมดรวมตัวกัน อาคินส์ ( นักแสดงพื้นบ้าน) เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีของประเทศ แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด ดนตรีคีร์กีซมีทิศทาง ประเภท และรูปแบบการแสดงเพลงที่หลากหลาย

ดนตรีของคีร์กีซสถานมีประวัติศาสตร์ของตัวเอง เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เมื่อชาวคีร์กีซก่อตั้งจากชนเผ่าในเอเชียกลาง ในส่วนต่าง ๆ ของประเทศ เพลงพิเศษ. ตัวอย่างเช่นในภาคใต้มีการแสดงเพลงในขณะที่เพลงทางเหนือของประเทศนั้นมีความหนืดและสงบ

หลายประเภทเป็นหัวใจของดนตรีดั้งเดิมของคีร์กีซสถาน: พิธีกรรม, ดั้งเดิม, แรงงาน, มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, งานศพ, เสียดสีและเนื้อหา นอกจากนี้ยังมีเพลงของเด็กผู้หญิงในท้องถิ่น "kyzdar yry" เพลงของผู้หญิง - kelinder yry และเพลงสำหรับเด็กที่เรียกว่า baldar yry รวมถึงแนวเพลงอื่น ๆ

การกล่าวถึงการร้องเพลงในสมัยโบราณยังได้รับการเก็บรักษาไว้ ตัวอย่างเช่นมีเพลง "Bekbekey" - ผู้หญิงขับร้องเมื่อพวกเขาปกป้องฝูงสัตว์ในตอนกลางคืน คณะนักร้องประสานเสียงยังร้องเพลง "Shyryldan" ด้วย และท่วงทำนองของเพลงนี้ก็หนืดและเศร้า เพลงรักยังเกิดขึ้นในเพลงของชาวคีร์กีซ

การก่อตัวและการปรับปรุงเครื่องดนตรีพื้นบ้านดำเนินไปตลอดประวัติศาสตร์ของชาวคีร์กีซและสิ้นสุดในราวศตวรรษที่ 16

เครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวคีร์กีซที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือโคมุซ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทดีดสามสายที่ทำจากไม้แอปริคอต

kyl-kyyak เป็นเครื่องสายสองสายที่ได้รับความนิยม ซาวด์บอร์ดมักทำจากหนังอูฐ

ในการฝึกดนตรีพื้นบ้าน เครื่องดนตรีประเภทเป่าก็ใช้ได้เช่นกัน: เตเมียร์ โคมุซ ทำจากโลหะ และ ยีกัช อูซ โคมุซ ทำจากไม้

โชโป-ชอ

Chopo - choor (ดินประสานเสียง) - เครื่องดนตรีประเภทลมพื้นบ้านของคีร์กีซ มันถูกกระจายส่วนใหญ่ในภาคใต้, พื้นที่เกษตรกรรมของสาธารณรัฐภายใต้ ชื่อเรื่องต่างๆ- โชโปชูร์, ไลไลชูร์. รูปแบบของมันเป็นไปตามอำเภอใจ หนึ่งในตัวอย่างโบราณซึ่งอยู่ในคอลเลกชันของศาสตราจารย์ S. Subanaliev ทำในรูปของดินเหนียวสีขาวก้อนเล็ก ๆ ความสูงของมันมากกว่า 5 ซม. เล็กน้อย เกมสองเกมและรูปากกระบอกปืนหนึ่งรูตั้งอยู่ในลักษณะที่สามารถปิดปากและนิ้วชี้ของมือทั้งสองข้างพร้อมกันได้ (อุปกรณ์รองรับด้วยนิ้วหัวแม่มือ ). Chopo choor พื้นบ้านเป็นเรื่องง่ายในการปฏิบัติ เสียงต่ำน่าหลงใหล นุ่มลึก เห็นได้ชัดว่าchopo-choorสามารถทำหน้าที่เป็น ของเล่นดนตรีสำหรับเด็กและเป็นเครื่องมือที่เท่าเทียมกันใน ชุดชาวบ้าน. ขณะนี้เครื่องมือได้รับการปรับปรุงแล้ว โดยสร้างขึ้นใหม่ ลายโบราณครอบครัวของ Chopo Choors ใหม่ถูกสร้างขึ้น

ในสมัยโบราณ Kyrgyz ใช้สำหรับเลี้ยงสัตว์ เมื่อได้ยินเสียงของchopo - choora ที่ทำโดยคนเลี้ยงแกะ แกะไม่เคยต่อสู้กลับจากฝูง พวกมันตามคนเลี้ยงแกะไปยังสถานที่อพยพและกลับมา

เทมีร์-โคมุซ

ชาวคีร์กีซดึงเพลงกก เครื่องมือ. สกุลวาร์กัน เป็นเกือกม้าเหล็ก (เช่น ทองแดงหรือทองเหลือง) ที่มีปลายยาวและเรียว (ความยาว 60-120 มม. ความกว้างที่ฐาน 3.5-7 มม.) ลิ้นเป็นแผ่นเหล็กเสริมตรงกลางของส่วนโค้งการตีขึ้นรูป กดเครื่องมือด้วยการตีฟันด้วยมือข้างเดียว นักแสดงบน T.-to. (ที่เรียกว่า komuzchi) บีบลิ้นด้วยนิ้วชี้ของมืออีกข้างหนึ่งรับหลัก โทนเสียง (โดยปกติจะอยู่ภายใน f - d1) ช่องปากทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อน (ดังนั้นคำที่ใช้กันทั่วไปในหมู่ชนชาติต่างๆ สำหรับเครื่องดนตรีประเภทนี้: Maultrommel ของเยอรมัน - กลองปากเปล่า ฯลฯ ) โดยการเปลี่ยนรูปร่างของปาก เสียงหวือหวาที่สร้างเป็นทำนอง เมโลดี้จะฟังด้วยเบอร์ดอนต่อเนื่อง (โทนเสียงหลัก) ช่วงการทำงาน - ภายในหก; ช่วงสูงสุดไม่เกิน duodecim (ความกว้างของช่วงถูกกำหนดโดยความสามารถของนักแสดงในการควบคุมการจ่ายอากาศ) ต.-ถึง. - เครื่องดนตรีเดี่ยว พวกเขาแสดง ch. อร๊าย คยูตลอดจนท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้าน เทคนิคของมือขวานั้นมีความหลากหลาย - ด้วยความช่วยเหลือมากมาย เสียงและเอฟเฟกต์ภาพ บางครั้งนักแสดงใน T.-to. รวมการเล่นผิวปาก ต.-ถึง. แพร่หลายโดยเฉพาะในกลุ่มผู้หญิงและวัยรุ่น ที่พบได้น้อยในหมู่คีร์กิซคือพิณไม้ที่เรียกว่า "จิกาค-โอซโคมุซ ».

บทสรุป

ในบทความนี้ เราได้ตรวจสอบประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีในรัสเซีย จีน และคีร์กีซสถาน การเรียนรู้เกี่ยวกับต้นกำเนิดและโครงสร้างของเครื่องดนตรีเช่น gusli, bankhu และ temir - komuz เป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก หลังจากอ่านทั้งหมดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีเหล่านี้และเขียนงานนี้ ฉันก็ใกล้ชิดกับวัฒนธรรมของคนเหล่านี้มากขึ้น และนั่นคือเป้าหมายหลักของฉัน อย่างที่ฉันได้กล่าวไปแล้วในบทนำ หน้าที่ของทุกคนคือการเคารพและรู้จักวัฒนธรรมของผู้คนของตน ตลอดจนศึกษาวัฒนธรรมอื่น ๆ และปฏิบัติต่อแต่ละวัฒนธรรมด้วยความเคารพ

หนังสือมือสอง

2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "Chopo-choor"

http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "การเกิดขึ้นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านจีน", "Banhu" "Guan". (ศูนย์ข้อมูลอินเทอร์เน็ตจีน china.org.cn) 23/11/2549

http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php "ดนตรีของชาวคีร์กีซ" 2555

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz"

http://eomi.ws/plucked/gusli/ กัสลี 2010

ดนตรีของชาวเอเชียกลางตามที่ผู้เชี่ยวชาญมีความแปลกใหม่และหลากหลาย รู้จักเครื่องดนตรีมากมายในเอเชียกลางมีประมาณเจ็ดสิบสองชนิด บางส่วนได้รับความนิยมในศตวรรษที่ผ่านมา บางส่วนใช้กันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน เครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของชาวเอเชียกลาง ได้แก่ :

• อู๊ดหรือบาร์แบด;
• แทนเบอร์;
• อีฟ;
• อิคิดิลลี;
• โบซุก;
• ดิลลี ทุยดุก, Gosha ดิลลี ทุยดุก;
• บาลามัน ฮัมมิส

เครื่องดนตรีอู๊ดหรือบาร์แบด

เครื่องดนตรีนี้แตกต่างตรงที่ไม่มีเฟร็ตและมีสายห้าสาย การแสดงดนตรีโดยใช้อุปกรณ์พิเศษที่เรียกว่าคิริชคาการะหรือปิ๊กตรัม

ในช่วงยุคกลาง เครื่องดนตรีนี้เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในหมู่ชาวตะวันออกรวมถึงชาวเอเชียกลางด้วย นักวิทยาศาสตร์ที่เขียนบทความในเวลานั้นยังกล่าวถึงชื่อของเครื่องมือนี้ด้วย จากแหล่งข้อมูลทางวิทยาศาสตร์เป็นที่ทราบกันดีว่าเดิมทีเครื่องดนตรีเอเชียนี้ถูกเรียกว่า บาร์บาร์ดและในราวศตวรรษที่ 8-9 ได้มีการเปลี่ยนชื่อเป็น อู๊ด.

ทั้งสองชื่อซึ่งหมายถึงเครื่องดนตรีชนิดเดียวกัน มีต้นกำเนิดจากภาษาอาหรับและแปลว่าคอหงส์

เครื่องดนตรีนี้สร้างโดยนักดนตรี Merv ชื่อ Bard Mervezi ซึ่งครั้งหนึ่งเคยโด่งดังไปทั่วตะวันออก ชายคนนี้เป็นหัวหน้าห้องแสดงดนตรีซึ่งมีอยู่ในราชสำนักของ Khysrov Pervezi ซึ่งครองราชย์ตั้งแต่ปี 590 ถึง 628

เสียงของอู๊ดเป็นที่ชื่นชอบของชาวดินแดนเติร์กเมนิสถานตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงต้นศตวรรษที่สิบแปด ถ้าได้ข้อมูลว่าสายของเครื่องดนตรีนี้ทำด้วยไหม ตามแหล่งข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ เดิมทีเครื่องดนตรีมีสี่สาย และอัล-ฟาราบีบางคนติดหนึ่งในห้าไว้ด้วย ซึ่งทำให้สามารถขยายความสามารถทางดนตรีของมันได้

บ่อยครั้งที่เครื่องดนตรีนี้ถูกกล่าวถึงในวรรณกรรมคลาสสิกของเติร์กเมนิสถาน

เครื่องดนตรี tanbur (ทัมบุระ)

แทมบูราถูกใช้อย่างกว้างขวางโดยผู้คนในประเทศแถบเอเชียตะวันออกและเอเชียกลาง นักวิทยาศาสตร์ชาวอุซเบกิสถานผู้มีชื่อเสียงได้กล่าวถึงสิ่งนี้ซึ่งได้ศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของประเทศเหล่านี้มาตลอดชีวิต ในดินแดนเติร์กเมนิสถานมีการเล่นที่ไหนสักแห่งจนถึงศตวรรษที่สิบเจ็ด - สิบแปด

เครื่องดนตรีต่างกันตรงที่มีหัวเล็กและคอยาว รูปลักษณ์ภายนอกดูเหมือนดูตาร์ ฐานของเครื่องดนตรีเป็นไม้ ทำด้วยไม้วอลนัท มัลเบอร์รี่ แอปริคอต แทมบูระมีสายสามสาย และเฟรตประกอบด้วยสายไหมสิบหกถึงสิบเก้าสาย

ในการเล่นเครื่องดนตรีนี้ ใช้คิริชคาการะสีเงินหรือโลหะซึ่งสวมใส่อยู่ นิ้วชี้. ในมหากาพย์เรื่อง "Gerogly" รวมถึงงานคลาสสิกอื่น ๆ มีการกล่าวถึงการใช้ tambura โดยชาวเติร์ก

เครื่องดนตรีเฉิน

ในมหากาพย์เดียวกัน "Gerogly" เราสามารถอ่านได้ว่าเครื่องดนตรีที่เรียกว่าเฉินเป็นของชาติในหมู่ชาวเติร์ก เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้ในวงดุริยางค์เครื่องดนตรีพื้นบ้านแห่งชาติในปี พ.ศ. 2484 อย่างไรก็ตามเนื่องจากขาดนักแสดงเมื่อเวลาผ่านไปเขาจึงถูกไล่ออก

ขนุนเครื่องดนตรี

เครื่องดนตรีชนิดนี้มีมาแต่โบราณ ชาวตะวันออกใช้กัน Kanun ใช้ในสมัยโบราณโดยชาวเติร์กและชาวอาหรับและหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นที่นิยมในหมู่ชาวอิหร่าน อัฟกานิสถาน คอเคซัส และเอเชียกลาง

ในระหว่างการเฉลิมฉลอง kanun ถูกนำมาใช้บนดินเติร์กเมนิสถานตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 ถึง 18 วันนี้เครื่องมือนี้ก็เป็นที่นิยมเช่นกัน

เครื่องดนตรีอิกิเทลลี

เครื่องดนตรีนี้โค้งคำนับและมีชื่อที่สองว่า okly-gopuz

หนังสือ "Music of the Peoples of Asia and Africa" ​​ในปี 1973 ของฉบับมอสโกกล่าวว่า Turkmen ikitelli นั้นคล้ายกับ Turkic ikili มาก

เครื่องดนตรี buzuk

นักดนตรีชื่อ Temel Garakhan ในปี 1999 ตีพิมพ์หนังสือ "Turkish Baglama" ซึ่งได้รับข้อมูลว่าเครื่องดนตรีของเอเชียกลาง baglama, saz, ikidilli, tambur, bozuk มีลักษณะคล้าย gopuz

buzuk ยังเล่นด้วยความช่วยเหลือของ kirishkakar เกี่ยวกับ รูปร่างเป็นการยากที่จะตัดสินเครื่องดนตรีดั้งเดิม เนื่องจากได้รับการพัฒนาและปรับปรุงโดยชนชาติต่างๆ ตลอดระยะเวลาหลายศตวรรษ

เครื่องดนตรีของเอเชียกลาง dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk

ตามที่นักดนตรีส่วนใหญ่เป็นผู้ให้กำเนิดเครื่องดนตรีลมที่รู้จักกันทั้งหมด เกือบทุกคนใช้เครื่องมือดังกล่าว มีเพียงชื่อเท่านั้นที่โดดเด่น

คนเลี้ยงแกะชาวเติร์กเมนิสถานเรียกมันว่าแตรของคนเลี้ยงแกะ กลุ่มชาวบ้านแสดงร่วมกับเขา นักแสดงบางคนเป็นคนเก่งจริง

เครื่องดนตรีเอเชียคอเคเซียนอายุกว่าร้อยปีปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์มอสโก ม.กลินกา.

Gosha dilly tuyduk เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่จับคู่ มันเล่นยากกว่า dilly duduk มาก ผู้คนที่ได้ยินเสียงเครื่องดนตรีนี้ชื่นชมเขา ท้ายที่สุดแล้วนักดนตรีสามารถเป่าเสียงพร้อมกันจากสองท่อหรือสลับกัน

เครื่องดนตรี gamysh balaman

มันคล้ายกับ dilly tuyduk มาก แต่เป็นรุ่นขั้นสูงกว่า ดังนั้นจึงใช้เป็นเครื่องมืออิสระ เปลญวนของ balaman นั้นโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันมีปลายปิดในสถานที่ที่มีไว้สำหรับเป่า

ด้วยคุณสมบัตินี้ การแยกเสียงออกจากท่อจึงง่ายขึ้น นอกจากนี้ เครื่องมือนี้มีรูเฟรตมากขึ้น ดังนั้นความเป็นไปได้ในการแสดงจึงกว้างขึ้นมาก เครื่องดนตรีที่เรียกว่า gamysh balaman มักใช้ในบริเวณใกล้เคียงกับ Caracal

วิดีโอ: เสียงแทมบูระเป็นอย่างไร

ปี่สก็อตได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายทั่วโลกมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ในบรรดาปี่ชนิดต่างๆ ปี่สกอตติชมีชื่อเสียงที่สุด เมื่อไร ในคำถามเกี่ยวกับปี่สก็อตตามกฎแล้วมันหมายถึง

นับตั้งแต่ช่วงเวลาที่ดนตรีถือกำเนิดขึ้น และจนถึงขณะนี้ มันถูกใช้เป็นสื่อในการปฏิสัมพันธ์กับจิตสำนึกของมนุษย์ เทคนิคทางดนตรีที่มีไหวพริบ ดนตรีเป็นเส้นเสียงที่ประสานกันได้อย่างเป็นระบบ

แซกโซโฟน ดนตรีบรรเลง อาจเป็นสิ่งที่แยกจากกันไม่ได้สำหรับคนรักดนตรียุคใหม่ การเกิดขึ้นของแซกโซโฟน เป็นครั้งแรกที่มีการพูดคุยถึงการสร้างเครื่องดนตรีดังกล่าวในฝรั่งเศสโดยที่ เป็นเวลานานวงออเคสตร้าหลายวงประกอบด้วยเครื่องเป่ายี่ห้อดังเท่านั้น: Harmonies, "Musiques militaires" ซึ่ง

คูลแจ๊สเป็นสไตล์ดนตรีแจ๊สที่เยือกเย็นหรือสงบ มันถูกสร้างเป็นรูปแบบและทิศทางที่แยกจากกันตั้งแต่ปี 1939 และใช้เวลา 10-12 ปี แจ๊สเย็น

นักเปียโนจากเมือง เวลิกี นอฟโกรอดแสดงในการเปิดฤดูกาล XVIII Philharmonic อย่างเป็นทางการใน Velikiye Luki นอกจากนี้ยังมีการเปิดคอนเสิร์ตพิเศษที่เรียกว่า "Young Talents of Russia" นักเรียนเกรดแปดได้รับสิทธิ์ในการแสดง