ชุดตระกูลถั่ว. วงดนตรีพื้นบ้านของครอบครัว "Goroshiny ลักษณะสร้างสรรค์ของหัวหน้าทีม

Moscow Cossack Ensemble ที่มีชื่อ "Russian Will" คือ คณะนักร้องประสานเสียงนักดนตรีและนักร้องที่มีพรสวรรค์มากซึ่งรวมถึงผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติและทั้งหมดของรัสเซีย ละครของวงดนตรีประกอบด้วยเพลง Don, Terek, Siberian, Kuban ของคอสแซคซึ่งเป็นที่รักของทุกคนรวมถึงเพลงพื้นบ้านยูเครนและรัสเซียที่รู้จักกันดีในประเภทต่างๆ (โคลงสั้น ๆ การเดินขบวนการ์ตูนการเต้นรำและอื่น ๆ ) รวมถึงบทเพลงและ มหากาพย์ ด้วยการแสดงของกลุ่มประชาชนทั่วไปมีโอกาสที่จะเพลิดเพลินไปกับความเป็นจริงมากที่สุด เพลงคอซแซคและเต้นรำรวมถึงมีส่วนร่วมในความสนุกสนานและการละเล่นแบบดั้งเดิม ชมพิธีแต่งงานแบบเก่าของค่าไถ่เจ้าสาวด้วยตาของคุณเอง ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบต่าง ๆ ของการต่อสู้แบบประชิดตัวและยังเห็นการทำงานและกลอุบายอันชาญฉลาด ด้วยดาบคอซแซค (ต่อสู้) จริง วงดนตรี Volya Cossack ของรัสเซียจากมอสโกวนั้นแตกต่างจากวงดนตรีอื่นๆ อย่างมาก ข้อได้เปรียบหลักของมันคือความจริงที่ว่าทั้งทีมพยายามอย่างหนักเพื่อรักษาและถ่ายทอดเสียงประสานเสียงแบบโบราณของเพลงพื้นบ้าน แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็พยายามปรับให้เข้ากับผู้ฟังสมัยใหม่โดยผสมผสานกับจังหวะปัจจุบันและการเรียบเรียง . นอกจากนี้ เสียงที่แท้จริงของเพลงยังเกิดขึ้นได้จากการใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านโบราณจำนวนมากซึ่งศิลปินเล่นอย่างเชี่ยวชาญ ศิลปินเล่นหีบเพลง บาลาไลกา กีตาร์ พิณ พิณ โอคารีนา ฮอร์น แทมบูรีน กลอง และเครื่องดนตรีอื่นๆ

กลุ่มชาวบ้านคอซแซค "Russian Will" เป็นทีมงานที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ถ่ายทอดวัฒนธรรมและประเพณีของรัสเซีย เป้าหมายของพวกเขาคือการฟื้นฟูและเสริมสร้างความเข้มแข็งของชาติ คุณค่าทางวัฒนธรรมส่วนใหญ่เป็นเพลงประเพณีของคอซแซค ชุด "Russian Will" มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในวันหยุดเมือง, เทศกาลพื้นบ้าน, วันเมือง, กิจกรรมส่วนตัวและวันหยุดอื่น ๆ

หนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดของสังคมรัสเซียในปัจจุบันคือการรักษาและพัฒนาวัฒนธรรมของชาติซึ่งเป็นรากเหง้าของผู้คน ทัศนคติที่ระมัดระวังสู่อนุสรณ์สถานแห่งวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ สู่ศิลปะพื้นบ้าน การฟื้นฟูพิธีกรรม คติชนวิทยา วันหยุด ประเพณีพื้นบ้าน และศิลปหัตถกรรม ตลอดจนศิลปกรรม ประเด็นเฉพาะรุ่นปัจจุบัน นิทานพื้นบ้านเอง เช่นเดียวกับวิธีการ ประเภท และวิธีการ เป็นตัวแทนของพื้นฐานที่สมบูรณ์และสำคัญที่สุดของชีวิตชาวบ้าน พวกเขาสร้างภาพที่สดใสของชีวิตพื้นบ้าน จิตวิญญาณและศีลธรรมของมัน เปิดเผยจิตวิญญาณพื้นบ้าน คุณสมบัติที่แท้จริงและลักษณะเฉพาะของมัน

คุณนึกภาพวันหยุดโดยไม่ต้องเต้นรำได้ไหม เกมที่แตกต่างกัน, เพลงและเพลง? คุณจะต้องลำบากมากโดยเฉพาะถ้าคุณเป็นคนรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจที่มีการแสดงออกในหมู่ผู้คน - "เฉลิมฉลองในระดับรัสเซีย!" แต่มันเป็นความจริงในมาตุภูมิพวกเขาจัดงานเฉลิมฉลองงานเฉลิมฉลองและงานเลี้ยงขนาดใหญ่ตลอดเวลา ตัวอย่างเช่นใช้วันหยุดที่ทุกคนชื่นชอบมานาน - "Shrovetide" หรือมากกว่า "Wide Shrovetide" และวันนี้ตามขนบธรรมเนียมและประเพณีของบรรพบุรุษของเราเรากำลังพยายามทำให้วันหยุดนี้สนุกสนานน่าจดจำและสดใส เราเชิญกลุ่มชาวบ้านมาร่วมงานเฉลิมฉลองเพื่อร้องเพลง เต้นรำ เต้นรำรอบ การละเล่นและความสนุกสนานในรูปแบบดั้งเดิม และลองจัดงานแต่งงานในสไตล์คอซแซคดู ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาค่าไถ่ของเจ้าสาวตามประเพณีโบราณได้รับความนิยมอย่างมาก เพียงเพื่อเรียกค่าไถ่กลุ่มชาวบ้านชาวรัสเซียคอซแซค "Russian Will" มักได้รับเชิญ ในความเป็นจริง นี่ไม่ใช่พิธีกรรม แต่เป็นการแสดงละครและการโต้ตอบที่แท้จริง ซึ่งรวมถึงเพลง การเต้นรำ เรื่องตลก และเกมที่เกี่ยวข้องกับเพื่อนและแขกจำนวนมาก ทีม "Russian Will" สามารถใช้เวลาทั้งวันหยุดเป็นหัวข้อเดียวของเรื่องราวที่สนุกสนานโดยมีส่วนร่วมของโฮสต์หรือโทสต์มาสเตอร์ จากทั้งหมดนี้ การกระทำอาจพัฒนาได้ดีทั้งบนเวทีและในห้องโถงท่ามกลางโต๊ะที่แขกรับเชิญเข้าร่วม วันหยุดยังสามารถจัดขึ้นในที่โล่ง: ในกรณีนี้ริมฝั่งแม่น้ำ, บ้านในชนบท, ป่าหรือถนนจะทำหน้าที่เป็นของประดับตกแต่งตามเทศกาล วงดนตรีพื้นบ้าน "Russian Will" สามารถใช้วันหยุดได้เช่นเดียวกับที่ไม่มีใครทำได้

วงดนตรีใช้เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำในละคร ทั้งหมดนี้ทำให้วันหยุดนี้น่าจดจำอย่างแท้จริง ด้วยความช่วยเหลือของเรื่องตลกและเรื่องตลกการเฉลิมฉลองจะเล่นด้วยสีรุ้งที่จะทำให้ทุกคนร่าเริงและร่าเริงเต็มไปด้วยแรงจูงใจในระดับชาติดนตรีจะทำให้ขารีบเข้าสู่การเต้นรำ วงดนตรีนิทานพื้นบ้าน "Russian Will" ใช้เวลาช่วงวันหยุดอย่างสนุกสนานและกระตือรือร้น เป็นมากกว่าคลังแสงทั้งหมดของเทศกาลพื้นบ้านและความบันเทิงที่สนุกสนาน ทีมนี้จะสร้างความบันเทิงให้แขก จัดวันหยุด เติมเต็มหัวใจของแขกด้วยความประทับใจที่น่าพึงพอใจ และทิ้งรอยประทับที่สดใสไว้ในความทรงจำของพวกเขา แม้ว่าในงานจะมีแขกจำนวนมาก แต่ทีมงานจะเปิดโอกาสให้แขกที่ได้รับเชิญแต่ละคนได้มีส่วนร่วมในการแสดงพื้นบ้านแบบโต้ตอบที่ยอดเยี่ยม การแสดงของวงดนตรีพื้นบ้านแต่ละชุดมีระยะเวลาต่างกันไป ขึ้นอยู่กับความต้องการของลูกค้า ตัวอย่างเช่น ทีมงานสามารถพบปะกับแขกของพวกเขาตามประเพณีพื้นบ้านของชาวรัสเซีย โดยนำเสนอชามขนมปังและเกลือตามธรรมเนียม โดยทั่วไปขั้นตอนนี้จะใช้เวลาเล็กน้อย: ประมาณยี่สิบนาที พวกเขายังสามารถจัดงานเลี้ยงสังสรรค์กับพนักงานบริษัทหรืองานเลี้ยงฉลองมงคลสมรสได้ในเวลาไม่กี่ชั่วโมง และถ้านี่เป็นวันหยุดในเมืองที่มีงานเฉลิมฉลองตามประเพณี โดยทั่วไปก็สามารถจัดขึ้นได้หลายวัน "Russian Will" เติมเต็มชีวิตของผู้คนด้วยดนตรีโบราณที่แท้จริง ทั้งยังฟื้นฟูขนบธรรมเนียมและวัฒนธรรมของมาตุภูมิอีกด้วย

กลุ่มคติชนวิทยา "Ladanka" เริ่มเปิดดำเนินการในปี 1991 ที่โรงละครมอสโก "Group of Citizens" จากนั้น Lyubimov A.G. เป็นผู้อำนวยการและ Sizova Natalya Vladimirovna ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ หลังจากโรงละคร Group of Citizens ถูกยุบวงก็จบลงที่ Moscow Center ศิลปะการแสดง"อาพาร์ท". และหลังจากที่ศูนย์แห่งนี้ถูกชำระบัญชีในปี 2538 วงดนตรีพื้นบ้าน - ชาติพันธุ์ "Ladanka" ก็เริ่มดำเนินการอิสระ อาชีพที่สร้างสรรค์. กลุ่มคติชนวิทยา "Ladanka" เกี่ยวข้องกับศิลปินมืออาชีพที่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีระดับมัธยมศึกษาและสูงกว่าในเมืองมอสโกว (Gnessin Academy, Moscow State University of Culture - University of Culture, รอง โรงเรียนสอนดนตรีตั้งชื่อตาม Gnesins และ School of Culture รวมถึงนักแสดง (GITIS))

กลุ่มสร้างสรรค์ดึงเนื้อหาที่สร้างสรรค์จากการสำรวจต่างๆ ซึ่งสมาชิกทุกคนในทีมไปปีละครั้งหรือสองครั้ง ทีมงานมีวิดีโอ รูปภาพ และไฟล์เสียงขนาดใหญ่ ซึ่งมีเนื้อหาที่มีค่าที่สุดของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย พวกเขามี เก็บถาวรขนาดใหญ่ข้อมูลเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย, การเต้นรำพื้นบ้าน, ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและพิธีกรรม (เรื่องราว, ความทรงจำของพิธีกรรม, สภาพความเป็นอยู่ของชาวรัสเซีย) ในทุกภูมิภาคของรัสเซีย ทางทีมงานได้รวบรวมชุดเก่าบางชุดอายุกว่าร้อยปี วงดนตรีเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างแข็งขัน ย้อนกลับไปในปี 1991 พวกเขาแสดงรอบปฐมทัศน์ของรายการการแสดงสองรายการ: "ระฆังดัง" และ "ดุนยาเกิดมาดี" การแสดงเหล่านี้แสดงใน CDSA และ Central House of Arts ในปี 1993 ทีมเสร็จสิ้นและแสดงบนเวทีของมอสโก โรงละครตั้งชื่อตาม Alexander Sergeevich Pushkin งานสร้างสรรค์: โอเปร่าแห่งชาติสามฉาก "Indian Field" (15, 18, 21 มิถุนายน 2536) ตั้งแต่ปี 1992 "Ladanka" เป็นแขกรับเชิญทางโทรทัศน์บ่อยครั้งเช่นรายการ "LAD" ซึ่งจัดรายการต่างๆของวงดนตรี "Ladanka" ส่วนใหญ่ตามปฏิทินพื้นบ้าน: "Old ปีใหม่", "เวลาคริสต์มาส" และ "คริสต์มาส" รวมถึง "อีสเตอร์" และอื่น ๆ ตั้งแต่ปี 2536 กลุ่มคติชนวิทยา "Ladanka" เป็นตัวแทนของเมืองมอสโกในงานเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติแห่งไซบีเรียในเมือง Omsk กลุ่มนี้ได้รับประกาศนียบัตรของเทศกาล กลุ่มชาวบ้าน "Ladanka" มีโปรแกรมสองสามรายการที่พวกเขาแสดงการเต้นรำระดับภูมิภาคลักษณะการร้องเพลงในระดับภูมิภาคซึ่งเป็นสิ่งที่ดีมากภาพและ คู่มือการปฏิบัติสำหรับทีมที่เพิ่งเริ่มลองตัวเองในด้านความคิดสร้างสรรค์นี้

ทีมยังได้รับความสนใจจากหนังสือพิมพ์ Evening Club ฉบับวันที่ 1 มิถุนายน 2536 ความรอด (บทความ "สิ่งที่ Ladanka เก็บ") นิตยสาร " ศิลปท้องถิ่น” ฉบับลงวันที่ 1 มกราคม 2537 ในปี 1995 กลุ่มคติชนวิทยา "Ladanka" ได้รับประกาศนียบัตรและยังได้รับรางวัลจากเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน All-Russian ด้วยชื่อ "Victory Salute" และในปี 1996 วงดนตรีได้มีส่วนร่วมในเทศกาลนิทานพื้นบ้านและชาติพันธุ์ซึ่งจัดขึ้นในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาแสดงรายการนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กมากมายและพวกเขายังแสดงที่ Academy of Culture ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยพวกเขาแสดงให้ครูและนักเรียน คณะดุริยางคศาสตร์. จากนั้นพวกเขายังแสดงคอนเสิร์ตอีกสองสามครั้งในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเฉพาะในเมือง โรงกลั่น. ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2539 วงดนตรีพื้นบ้านเป็นตัวแทนของรัสเซียในงานเทศกาล การเขียนภาษาสลาฟและวัฒนธรรมในมอลโดวา

เป็นครั้งแรกที่โรงละครนิทานพื้นบ้านของครอบครัว "Radonitsa" ได้ยินในโนโวซีบีร์สค์ในปี 2533 (ในเดือนกุมภาพันธ์ - เมษายน) มันกลายเป็นวงดนตรีพื้นบ้านของครอบครัวแรกในสหภาพรัสเซียทั้งหมดท่ามกลางวงดนตรีพื้นบ้านสมัครเล่น จนถึงปี 1994 สิบสองครอบครัวเข้าร่วมในทีม ผู้ปกครองและเด็ก ๆ (อายุตั้งแต่สิบเดือนถึงสิบสองปี) เข้ามามีส่วนร่วม ผู้เข้าร่วมทั้งหมดเดินทางร่วมกันในการสำรวจชาติพันธุ์วิทยาไปยังหมู่บ้านและหมู่บ้านในภูมิภาครัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาไปเยี่ยมชม Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel แต่นี่ยังไม่ รายการทั้งหมดพวกเขายังได้เยี่ยมชมดินแดนอัลไต ในหมู่บ้านและหมู่บ้านต่างๆ ของภูมิภาคโนโวซีบีร์สค์ พวกเขาจัดระเบียบและจัดงานต่างๆ วันหยุดตามปฏิทินตามพิธีกรรมและประเพณีของปู่และปู่ทวดมีส่วนร่วมในเทศกาลนิทานพื้นบ้านของรัสเซียทั้งหมด

เราไปเยี่ยมชม Yekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moscow, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersburg, Krasnoyarsk, Vilnius และ Ust-Kamenogorsk ตั้งแต่เดือนแรกของมัน การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์กลุ่มครอบครัวได้รับการสนับสนุนอย่างดีจากผู้นำคติชนวิทยาของโนโวซีบีร์สค์ ในหมู่พวกเขา: ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ทางภาษาศาสตร์ ศาสตราจารย์ของ NGPU M.N. Melnikov ผู้สมัครด้านศิลปะ ศาสตราจารย์ Glinka Oil and Gas Academy (Academy) N.V. Leonova และรองประธาน RFU (Russian Folklore Union) V. V. Aksanov กลุ่มคติชนวิทยา "Radunitsa" เป็นบรรพบุรุษของการคืนชีพของปฏิทินพื้นบ้านรัสเซียที่แท้จริงของวันหยุดไซบีเรียในปี 1990 หมู่บ้าน Maslenitsa หมู่บ้านแรกประสบความสำเร็จอย่างมากพวกเขาได้รับความน่าเชื่อถือทางชาติพันธุ์จากรอบตลอดทั้งปีของ "ปฏิทินวันหยุดของไซบีเรีย" (ในปี 1990 หมู่บ้าน Mirny เขต Toguchinsky และในปี 1991 หมู่บ้าน Balman ซึ่ง ตั้งอยู่ในภูมิภาค Kuibyshev ของ NSO) ทุกสิ่งที่พวกเขามีนั้นถูกสร้างขึ้นอย่างถูกต้องตามประวัติศาสตร์และตามพิธีการ: ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างใหม่ของเทศกาล Maslenitsa ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับหมู่บ้านในจังหวัด Tomsk ในไซบีเรีย พวกเขาปฏิบัติตามพิธีกรรมของแต่ละวันของ Maslenitsa อย่างเคร่งครัด สร้างสไลด์ จัดแสดงกำแพง - กำปั้นทุบกำแพง ยึดเมืองหิมะ พวกเขายังขี่ "Troika" และขี่ม้าแสดง "การแสดงที่สนุกสนาน" ของ Shrovetide กับ Banya และ Voyevoda ท่ามกลางหิมะและยังสาดน้ำเย็นใส่พวกเขาด้วย นี่คือ "โปรแกรมแบบจำลอง" สำหรับการเฉลิมฉลองของ Maslenitsa ซึ่งกลายเป็นรายการหลักในสถานการณ์ของกลุ่มคติชนวิทยาส่วนใหญ่ในไซบีเรียในปัจจุบัน ในปี 1994 สมาชิกรุ่นเยาว์อีกหลายคนมาที่วงดนตรีนิทานพื้นบ้านของครอบครัว - นักเรียนของ NMK ตั้งชื่อตาม A.F. มูรอฟ. ขอบคุณนักดนตรีที่แสดง - นักเปียโน, นักไวโอลิน, นักเล่นเพลงป๊อปและลม - ความกระตือรือร้นของเยาวชนปรากฏในกิจกรรมสร้างสรรค์ของ "Radonitsa" ความสนใจทางดนตรีในคุณภาพของการแสดงของวัสดุชาติพันธุ์ทั้งหมด, มืออาชีพ, ลึกมากและ ทัศนคติที่จริงจังถึงเพลง ประเภทเครื่องดนตรีและการออกแบบท่าเต้น

กลุ่มคติชนวิทยา "Radonitsa" มีความโดดเด่นตรงที่ยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลายี่สิบปีและที่สำคัญที่สุดคือการพัฒนาประเพณีของตัวเองของตระกูล Kutafin-Borodin (เพลงจากหมู่บ้าน Lokti ซึ่งตั้งอยู่ในเขต Moshkovsky ของ NSO และงานแต่งงาน พิธีกรรม). พวกเขายังศึกษาประเพณีไซบีเรียที่แท้จริงอื่น ๆ เช่นพวกเขาศึกษาเพลงของครอบครัว Transbaikalia และ Quadrille (การเต้นรำชนิดหนึ่ง) ของ Kerzhaks (กลุ่มชาติพันธุ์ของผู้เชื่อเก่า) ของภูมิภาคโนโวซีบีร์สค์ กว่ายี่สิบปี คู่แต่งงานสิบสามคู่เต้นรำ ร้องเพลง และแต่งงานกันในวงดนตรี สองครอบครัวมีลูกห้าคนซึ่งพ่อแม่ของพวกเขาเลี้ยงดูตาม "ประเพณีพื้นบ้านและจิตวิญญาณของชาวรัสเซียนไซบีเรีย" ในปี พ.ศ. 2541 นักศึกษาภาควิชาคติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยาของ NOKKiI ประสบความสำเร็จในการ "เข้าร่วม" กับทีมวงดนตรี ในปี 2547 "Radonitsa" ได้กลายเป็นเวิร์กช็อปที่สร้างสรรค์สำหรับนักศึกษาหลายคนของ National State Pedagogical University ซึ่งศึกษาอยู่ที่คณะวัฒนธรรมและการศึกษาเพิ่มเติม และเริ่มตั้งแต่ปี 2549 สำหรับคนหนุ่มสาวที่เข้าร่วมในสตูดิโอนิทานพื้นบ้านของ NGI "Radonitsa" เป็นทีมแรกในไซบีเรีย (และเป็นหนึ่งในไม่กี่ทีมในรัสเซียทั้งหมด) ซึ่งตั้งแต่ปี 1990 ได้หลงใหลในการรวบรวมตัวอย่างท่าเต้นประจำชาติไซบีเรียจำนวนมาก พวกเขาเก็บรักษารายการโปรดที่บันทึกและเรียนรู้โดยสมาชิกของวงดนตรีพื้นบ้าน - ชาติพันธุ์อย่างระมัดระวังในละครของพวกเขาในระหว่างการสำรวจจำนวนมาก - สิบห้าไซบีเรียควอดริล, การเต้นรำยี่สิบห้าครั้ง, การเต้นรำรอบประดับต่างๆ, เพลงเกมยามเย็น - โดยรวมแล้วพวกเขามี หนึ่งร้อยสิบสองชื่อเรื่องของผู้แต่ง นั่นคือเหตุผลที่วันนี้สมาชิกทุกคนในทีมเป็น "แกนหลัก" ที่สร้างสรรค์สำหรับสโมสรเยาวชนโนโวซีบีร์สค์ของการเต้นรำชาติพันธุ์ (พื้นบ้าน) รัสเซีย "Krutuha" ซึ่งปรากฏในเดือนพฤษภาคม 2552 ในวังแห่งวัฒนธรรมการปฏิวัติเดือนตุลาคม

ผลจากการทำงานทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติอย่างจริงจัง การศึกษาและการวิจัย พวกเขาได้รับรางวัลมากมายและเติมเต็มละครของพวกเขาด้วยวัสดุชาติพันธุ์จำนวนมาก พวกเขามีคอลเลกชัน (คำอธิบายชาติพันธุ์วิทยา) ของเกมดั้งเดิมของไซบีเรียสิบเอ็ดเกมซึ่งรวมอยู่ในสารานุกรมการละเล่นพื้นบ้านและของเล่นของรัสเซีย ใช้เวลากว่าสามร้อยงานการกุศลตอนเย็น การประชุมที่สร้างสรรค์และการแสดงในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า โรงเรียน สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ตลอดจนเทศกาล RFU (Russian Folklore Union) ทีมงานได้จัดตั้งร่วมกับรองประธานของ Russian Folklore Union Asanov V.V. สมัครสมาชิกนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก " วันหยุดพื้นบ้าน": มีการจัดคอนเสิร์ตฟรีทุกเดือนซึ่งดำเนินการโดยกลุ่มนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กของโนโวซีบีร์สค์และภูมิภาคโนโวซีบีร์สค์ สมาชิกของวงดนตรีร่วมกับ V.I. Baytunganov สร้างโรงเรียนแห่งแรกในโนโวซีบีร์สค์ "โรงเรียนภาษารัสเซีย วัฒนธรรมพื้นบ้าน"ในวังแห่งวัฒนธรรมที่ตั้งชื่อตาม Kalinin มีอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ เพียงหนึ่งปี: ตั้งแต่ปี 2535 ถึง 2536

วงดนตรีพื้นบ้าน "Radeya" ศึกษาและทำให้วัฒนธรรมสลาฟดั้งเดิมเป็นที่นิยมผ่านเพลง การเต้นรำ การละเล่น พิธีกรรม การเต้นรำรอบวง และดนตรี พื้นฐานของโปรแกรมของพวกเขาคือนิทานพื้นบ้านรัสเซียและยูเครนดั้งเดิม รวมถึงเนื้อหาที่พวกเขารวบรวมจากการสำรวจนิทานพื้นบ้านบ่อยๆ วงดนตรีพื้นบ้าน "Radeya" เสนอให้ผู้คนจัดวันหยุดในสไตล์พื้นบ้าน พวกเขาสร้างและส่งเสริมรายการในแบบพื้นบ้านแท้ๆ การกระทำในวันหยุดของพวกเขาได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ไม่ว่าผู้ชมจะเป็นเช่นไร (เด็กหรือผู้ใหญ่) และพื้นที่ใดที่จัดไว้ให้ (เวที ในร่ม กลางแจ้ง สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ) ทุกคนจะมีอารมณ์ดีและได้ลงมือทำจริง พวกเขาสามารถเข้าร่วมโปรแกรมคอนเสิร์ตสำเร็จรูปหรือจัดโปรแกรมวันหยุดของตนเองได้ ทีมงานมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลอง Kolyada, Shrovetide, Meeting of Spring, Easter, Trinity, Kupala, the Harvest Festival (stubble), งานแต่งงาน และวันหยุดสมัยใหม่อื่นๆ (วันเกิด วันครบรอบ และอื่นๆ) จากการแสดงของวงดนตรีผู้คนในวัฒนธรรมสลาฟได้รับความสุขจาก "ความทรงจำของตัวเอง" จากการมีส่วนร่วมในโปรแกรมของพวกเขาการยกระดับจิตวิญญาณอารมณ์ดีรวมถึงความรู้สึกเป็นเจ้าของประเพณีความภาคภูมิใจในประเทศของตนและ เพื่อตนเองเพื่อประชาชน

ผู้คนในวัฒนธรรมอื่นได้รับความประหลาดใจเป็นพิเศษจากความงามและความลึกซึ้งของวัฒนธรรมสลาฟ ก่อนโลก, ความประทับใจในเชิงบวกจำนวนมาก, ความทรงจำและอารมณ์ที่สดใส ผู้ที่ชื่นชอบและศึกษาวัฒนธรรมสลาฟจะได้รับจากการแสดงของพวกเขาที่เจาะลึกและเย้ายวนในโลกของประเพณีสลาฟพวกเขาจะดำเนินพิธีกรรมตามเทศกาลที่รวมโลกแห่งธรรมชาติและมนุษย์ผู้สร้างและจักรวาลเข้าด้วยกัน ในระหว่างการแสดงของกลุ่ม ผู้ฟังจะสัมผัสได้ถึงความรู้สึกเชิงบวก: ความประหลาดใจ พลังงาน ความชื่นชม ความยินดี ความอยากรู้อยากเห็น ความกระตือรือร้น ความรู้สึกที่น่าพึงพอใจว่าศิลปะดังกล่าวมีอยู่จริง และอื่นๆ อีกมากมาย ความเป็นเอกลักษณ์ของทีมอยู่ที่ความจริงที่ว่ามีเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและยูเครนจำนวนมาก (มากกว่าสองร้อยเพลง) ซึ่งพวกเขารวบรวมไว้ในนิทานพื้นบ้านและการสำรวจชาติพันธุ์วิทยา การแสดงของวงดนตรีนิทานพื้นบ้าน "Radeya" เป็นโอกาสที่ดีในการทำความคุ้นเคยกับความมั่งคั่งอันน่าทึ่งของวัฒนธรรมสลาฟ เสียง เพลงพื้นบ้านดำเนินการโดยวงดนตรีเหล่านี้เป็นการสั่นสะเทือนที่ไม่เหมือนใครซึ่งแทรกซึมผู้ฟังตั้งแต่เท้าไปจนถึงศีรษะพวกเขามีผลการรักษาและประสานจิตวิญญาณวิญญาณและร่างกายของบุคคล

แต่ละโปรแกรมของทีมนั้นมีเอกลักษณ์และเป็นรายบุคคล วงดนตรีมีละครมากมายและ ประสบการณ์ที่ดีในการดำเนินรายการ ด้วยเหตุนี้ ทีมจึงสามารถด้นสดอย่างสงบได้โดยตรงในระหว่างการเฉลิมฉลอง วงดนตรีนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2547 แต่สมาชิกทุกคนในวงดนตรีรู้จักกันมาเป็นเวลานาน การมีส่วนร่วมในกลุ่มคติชนวิทยาของนักเรียนแห่งมหาวิทยาลัยแห่งชาติโดเนตสค์ "Divina" ทำให้เพื่อน ๆ และนำผู้เข้าร่วมทั้งหมดมารวมกัน เธอเป็นคนที่ปลูกฝังความรักอันยิ่งใหญ่ให้กับสมาชิกทุกคนในวง คติชนวิทยาทางดนตรี. หลังจากที่พวกเขาออกจากทีมมหาวิทยาลัย สาว ๆ ก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งหลังจากผ่านไปสองสามสัปดาห์ เพราะกลายเป็นว่าพวกเขาไม่สามารถอยู่ได้อีกต่อไปโดยปราศจากเพลงและการร้องเพลง เป็นวันที่พวกเขาเริ่มพิจารณาการกำเนิดของวงดนตรี Radeya ซึ่งเปลี่ยนสถานที่ซ้อมมากกว่าหนึ่งแห่งและไม่ได้รับชื่อดังกล่าวในทันที ทีมคิดชื่อให้ตัวเองเป็นครั้งที่สามสมาชิกของวงดนตรีชอบสิ่งที่ดูเหมือนในชื่อ คำโบราณ'Ra' หมายถึง 'รัศมีของแสงแดด' 'dea' หมายถึงการกระทำ และ 'I' หมายถึงฉัน ชื่อรวมกันย่อมาจาก "ฉันกระทำภายใต้รัศมีแห่งแสงแห่งราในรัศมีแห่งแสงแห่งดวงอาทิตย์และในรัศมีแห่งแสง" ...

กลุ่มต้องการให้กิจกรรมเป็นวงดนตรีชาวบ้านและงานทั่วไปในด้านการศึกษาคติชนวิทยาเพื่อเป็นจุดเริ่มต้นที่สดใสในชีวิตของทุกคน ทั้งมวลศึกษาสิ่งที่มีอยู่นั่นคือนิทานพื้นบ้านที่แท้จริงของภูมิภาคออกเดินทางสำรวจศึกษานิทานพื้นบ้านโดยตรงจากผู้ให้บริการที่มีชีวิต - "คุณย่า" คุณยายเป็นคนใจกว้างมาก พวกเขาช่วยเหลือพวกเขาในหลายๆ ด้าน ใน องค์ประกอบปัจจุบันทีม Radeya มีหกคน: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko และ Irina Borisenko ผู้เข้าร่วมทุกคนมีการศึกษาที่แตกต่างกันและมีมุมมองชีวิตที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาทุกคนชอบที่จะร้องเพลงด้วยกัน และสิ่งนี้ทำให้พวกเขามีเป้าหมายร่วมกัน: การแสดง ความคิดและแนวคิดใหม่ ๆ การศึกษานิทานพื้นบ้าน

วงดนตรีพื้นบ้านที่เรียกว่า "Origins" ปรากฏในปี 1978 ในศูนย์นันทนาการ "ตุลาคม" ในเมือง Podolsk ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโก สร้างขึ้นโดย Bessonova Elena Vladimirovna เป้าหมายหลักของทีมสร้างสรรค์นี้คือการสร้างและควบคุมประเพณีวัฒนธรรมของภูมิภาคของตน ตั้งแต่ปี 1980 วงดนตรีเริ่มออกเดินทางสำรวจนิทานพื้นบ้านบ่อยครั้งทั่วภูมิภาคโปโดลสค์ กิจกรรมสร้างสรรค์วงดนตรีมีการเติบโตตลอดเวลาโดยมีการวิจัยการสอนกิจกรรมการแสดง ด้วยเหตุนี้ในปี 1944 บนพื้นฐานของวงดนตรีศูนย์วัฒนธรรมดั้งเดิมของภูมิภาคมอสโกตอนใต้จึงถูกสร้างขึ้นโดยใช้ชื่อ "Origin"

ตลอดยี่สิบห้าปีของการทำงานบนเวทีและไม่เพียงเท่านั้น วงดนตรีพื้นบ้าน "Istoki" ค้นพบสไตล์ของตัวเองอย่างแท้จริงและเป็นผู้สืบทอดวัฒนธรรมรัสเซียในภูมิภาคมอสโก ชื่อ “Origins” สะท้อนถึงกิจกรรมของศูนย์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เพราะจุดประสงค์ของศูนย์คือการฟื้นฟู วิจัย และค้นหาความงามทั้งหมดที่บรรพบุรุษของเราเคยเป็นเจ้าของและรู้ว่าจะทำอย่างไร ศูนย์ "Istoki" มีวงดนตรีที่แตกต่างกันมากมายและทั้งหมดนี้เป็นกิจกรรมเทศกาลและคอนเสิร์ตที่คึกคักมาก มากกว่าหนึ่งครั้งวงดนตรีได้รับรางวัลจากการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุด ในปี 1920 เขาอยู่ที่งานเทศกาลนานาชาติในอิตาลี เมือง Ascoli Piceno ในปี 1992 วงดนตรีได้แสดงที่ การแข่งขันระหว่างประเทศวงคติชนวิทยาในเบลารุสโดยใช้ชื่อว่า "Simon-music" และในปี 1992 เขาก็ได้ไปร่วมแสดงในงานเทศกาลนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กนานาชาติในโรมาเนีย เมือง Tulcea ในปี 1995 ทีมงานได้เข้าร่วมเทศกาลนานาชาติ "ศิลปะพื้นบ้าน" ในสโลวีเนีย เมืองมาริบอร์

ในปี 1999 และ 2000 วงดนตรีได้เข้าร่วมเทศกาลนานาชาติ "Golden Autumn" ในเมือง Podolsk ในปี 2002 พวกเขาอยู่ที่เทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติ "Baltika - 2002" ในลิทัวเนีย เมืองวิลนีอุส นอกจากนี้ ทีมงานยังได้มีส่วนร่วมในเทศกาลนิทานพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งจัดขึ้นในเมืองต่างๆ เช่น โนโวซีบีร์สค์ ออมสค์ เพิร์ม โวลอกดา เยคาเตรินเบิร์ก โวลโกกราด ซามารา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และอื่น ๆ นอกจากกิจกรรมคอนเสิร์ตแล้ว "ออริจินส์" ยังรวบรวมนิทานพื้นบ้านในการสำรวจคติชนวิทยาต่างๆ พวกเขามีเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์มากมายเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้าน ประเพณีพื้นบ้านและพิธีกรรมของภูมิภาค Tula และมอสโก พิธีกรรมและประเพณีมากมายของปฏิทินพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นใหม่: ตรีเอกานุภาพ, เทศกาลคริสต์มาส, Maslenitsa และอื่น ๆ อีกมากมาย ด้วยวัสดุที่รวบรวมบัญชีพยานวงดนตรีได้ฟื้นฟูพิธีแต่งงานอย่างสมบูรณ์ซึ่งเกิดขึ้นในภูมิภาค Tula (ภูมิภาคตอนกลางของ Oka) ที่น่าสนใจมากคือ: "การคร่ำครวญของเจ้าสาว", เพลง "สาว", เพลง "ถึงมงกุฎ" รวมถึงเพลง "ที่น่าตำหนิ" และ "งดงาม" ซึ่งมีอยู่เป็นจำนวนมากและแม้จะมีข้อความที่มีรายละเอียดครบถ้วน เพลงพิธีกรรมยังมีการแสดงอย่างกว้างขวาง: "เล่น", "ผ่าน", "เต้นรำรอบ", "ไปที่ทุ่งหญ้า", "วิ่ง", "คริสต์มาส" และ "สรรเสริญพระคริสต์" วงดนตรีพยายามสร้างชิ้นส่วนทั้งหมดของพิธีกรรมตามวัสดุเหล่านี้ ในขณะนี้ "Istoki" กำลังร่วมมือกับองค์กรชั้นนำของรัสเซียที่ทำงานด้านชาติพันธุ์วิทยาและคติชนวิทยา เนื้อหาทั้งหมดที่พบและรวบรวมโดยการสำรวจจะต้องได้รับการศึกษาอย่างจริงจัง บันทึก จากนั้นจึงจัดระบบและถอดรหัส

ด้วยผลลัพธ์ของการสำรวจครั้งแรกเนื้อหาของงานของทีม "Istoki" จึงเปลี่ยนไปมาก ละครของวงดนตรีประกอบด้วยการเต้นรำและเพลง ประเพณีท้องถิ่น. รูปร่างหน้าตาของสมาชิกทุกคนในทีมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน พวกเขาฟื้นฟูและสร้างเสื้อผ้าพื้นบ้านแบบดั้งเดิมของญาติห่างๆ ของพวกเขาขึ้นมาใหม่ พวกเขายังเย็บเครื่องแต่งกายสำหรับตัวเองจากผ้าที่คล้ายกับในอดีต ตัดลูกปัด ปัก สานเข็มขัด และทำหมวก ด้วยสิ่งนี้และการพัฒนาฝีมือทางศิลปะ สมาชิกในทีมจึงสร้างวงดนตรีที่ทุกอย่างเชื่อมโยงกันอย่างกลมกลืน: รูปลักษณ์ บทเพลง และการเต้นรำ นั่นคือวงดนตรีไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างและฟื้นฟู งานของแต่ละคนและพิมพ์ ศิลปท้องถิ่นเขาฟื้นหลักการสำคัญของเขา: ปฏิสัมพันธ์ของภายนอก ชีวิตทางวัตถุและการแสดงออกทางจิตวิญญาณภายในตลอดจนธรรมชาติของวิถีชีวิต เด็กกว่าสองร้อยคนเรียนที่ Origins Center พวกเขาทั้งหมดศึกษา: ชาติพันธุ์วิทยา, ประวัติศาสตร์รัสเซีย เครื่องแต่งกายพื้นบ้านการขับร้องพื้นบ้าน เครื่องดนตรีพื้นบ้าน การรำพื้นบ้าน ศิลปหัตถกรรม การเย็บปักถักร้อย ชั้นเรียนทั้งหมดเกิดขึ้นบนพื้นฐานของและขอบคุณเนื้อหาที่รวบรวมระหว่างการเดินทางหลายครั้ง การฝึกอบรมดำเนินการตามโปรแกรมซึ่งได้รับการพัฒนาและขึ้นอยู่กับประสบการณ์ 20 ปีในกิจกรรมของ "Istoki" ในสาขาการสอน หัวใจของคณาจารย์คือผู้สำเร็จการศึกษาจากศูนย์เดียวกันซึ่งปัจจุบันเป็นผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้านวัฒนธรรมและการสอนระดับสูง Origins Center เป็นหนึ่งในผู้จัดงานเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติแบบดั้งเดิมซึ่งเรียกว่า Golden Autumn ซึ่งจัดขึ้นในเมือง Podolsk สัญลักษณ์ของเทศกาลนี้คือฟ่อนข้าวสาลีซึ่งตกแต่งตามประเพณีเก่าแก่ ในการตกแต่งนั้นวงดนตรีพื้นบ้านจำนวนมากจากทั่วทุกมุมของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่มารวมกัน

"Altai-Kai" เป็นผู้มีความสามารถพิเศษในการร้องเพลงด้วยลำคอ ซึ่งเชี่ยวชาญในทุกรูปแบบของมัน เช่นเดียวกับการร้องเพลงประเภทต่างๆ ของ Kai และเครื่องดนตรีทั่วไป เสียงที่ต่ำและนุ่มนวลของ karykyra, khoomei ที่น่าทึ่งและ sygyt-sybysky ทางดนตรี, เสียงธรรมชาติที่ส่งผ่านอย่างเป็นธรรมชาติมาก - เสียงพึมพำของลำธาร, เสียงนกร้อง, เสียงของนักล่า, เช่นเดียวกับการร้องเพลงในลำคอของผู้หญิงที่อ่อนโยนและการร้องเพลงของผู้หญิง , ความไพเราะของโคมัส, หีบเพลงและท็อปชูร์ - นี่คือทุกสิ่งที่เป็นดนตรีของ "Altai-Kai" เพลงตลก ท่วงทำนองการเต้นรำ และความลึกลับของชามานิกผสมผสานกับเพลงเกี่ยวกับอัลไตแบบดั้งเดิม โลกพื้นเมืองเกี่ยวกับความงามของเธอ เกี่ยวกับวีรบุรุษและความแข็งแกร่งในอดีตของพวกเขา เกี่ยวกับ คนพื้นเมือง. ผู้บรรยายของ kaichy เป็นผู้แสดงนิทานวีรบุรุษและมหากาพย์แบบดั้งเดิมอันศักดิ์สิทธิ์ในอัลไต กลุ่มคติชนวิทยา "Altai-Kai" เกิดในปี 2520 ขอบคุณ Urmat Yntaev และเป้าหมายของกลุ่มนี้ทันทีคือการพัฒนาและอนุรักษ์วัฒนธรรมดั้งเดิมของสาธารณรัฐอัลไต

กลุ่มคติชนวิทยาได้รับรางวัลการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมด เขาได้รับการบันทึกใน Guinness Book of Records and Achievements สำหรับการร้องเพลงคอยาวที่สุดในปี 2546 วงดนตรีนี้มีเหรียญทองซึ่งได้รับรางวัลที่ Delphic Games ในมอสโกวในปี 2543 นอกจากนี้ เขายังมีเหรียญทองซึ่งเขาชนะในเทศกาลร้องเพลงคอนานาชาติที่ชื่อว่า "Breath of the Earth" ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองอูลาน-อูเดในปี 2548 วงดนตรีนี้ยังได้รับรางวัล G.I. Choros-Gurkin แห่งสาธารณรัฐอัลไต "Altai-Kai" เป็นสมาชิกของสหภาพชาวบ้านทั้งหมด สหพันธรัฐรัสเซียซึ่งเป็นสมาชิกขององค์การระหว่างประเทศด้านศิลปะพื้นบ้าน IOF UNESCO และในปี 2550 วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ "WOMEX" ซึ่งเป็นองค์กรของ World Music ซึ่งตั้งอยู่ในประเทศสเปน กลุ่มนี้มีแผนที่กิจกรรมการท่องเที่ยวที่กว้างมาก พวกเขาเดินทาง: ในรัสเซีย คาซัคสถาน คีร์กีซสถาน อุซเบกิสถาน ยูเครน มองโกเลีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี ออสเตรีย นอร์เวย์ สวิตเซอร์แลนด์ ฟินแลนด์ ตุรกี และสหรัฐอเมริกา ทีมยังมีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ต่าง ๆ เช่นในรายการ ORT " สวัสดีตอนเช้า"และในรายการ "บิ๊กวอช". และในช่อง "Independent Planet" พวกเขาแสดงการถ่ายทอดสดพร้อมการแสดงของวงดนตรี

นอกจากนี้วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" ยังแสดงทางโทรทัศน์ส่วนกลางของสาธารณรัฐเช็กเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งและแม้แต่ใน สด. ต้องขอบคุณองค์กรของ Urmat Yntaev เช่นเดียวกับวงดนตรี Altai-Kai เอง เทศกาลร้องเพลงคอที่ประสบความสำเร็จสามครั้งถูกจัดขึ้นซึ่งเรียกว่า "Altyn-Taiga" ตัวแทนจำนวนมากของ Khakassia, สาธารณรัฐ Tyva, ญี่ปุ่น, สหรัฐอเมริกาและอังกฤษเข้ามามีส่วนร่วม ในปัจจุบันวงดนตรีชาวบ้านมีส่วนร่วมในการปรับปรุงและปรับปรุงละครรวมถึงส่งเสริมการร้องเพลงคออัลไตและปรับปรุงเทคนิคการแสดงไก่

Rusichi เป็นกลุ่มของการแสดงด้นสดพื้นบ้านและดนตรีรัสเซียโบราณซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1980 ในฐานะสตูดิโอ Krug อยู่ที่โรงงาน Dukat (ผู้นำคือ Boris Buzurov) อีกหน่อย องค์ประกอบชาย"Circle" ก่อตั้งวงคติชนวิทยา "Moscow Horn Players" ซึ่งเป็นต้นแบบของวงคติชนวิทยาในอนาคต "Rusichi" ชื่อนี้ได้ยินครั้งแรกในปี 1985 ตั้งแต่วันแรกของการก่อตั้งวงดนตรี Vitaly Vladimirovich Galitsky เป็นผู้มีส่วนร่วมและผู้นำอย่างต่อเนื่อง - เขาคือผู้ประพันธ์ผลงานการแสดงทั้งหมดที่วงดนตรีแสดง ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่สร้างเครื่องดนตรีรัสเซียที่มีเอกลักษณ์ที่สุดขึ้นมาใหม่ ศตวรรษที่สิบเอ็ด - สิบห้า

สมาชิกทุกคนของวงนิทานพื้นบ้านเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีเหล่านี้ ในบรรดาเครื่องดนตรีเหล่านี้ ได้แก่ พิณของ Kalyuka, พิณ, ท่อของคนเลี้ยงแกะ, นกหวีด, Don snouts, hurdy-gurdy และ lute วงดนตรีเริ่มแสดงเป็นกลุ่มมืออาชีพในปี 1983 (จากนั้นพวกเขาทำงานใน Moscow Philharmonic และตั้งแต่ปี 1986 ที่ Vladimir Philharmonic) พวกเขาได้รับชื่อเสียงอย่างมากจากการเข้าร่วมในการประกวดเพลงพื้นบ้านซึ่งจัดขึ้นในเมืองครัสโนดาร์การเข้าร่วมการแข่งขัน All-Russian ของนักแสดงด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งจัดขึ้นในเมือง Tula เช่นเดียวกับการมีส่วนร่วมใน การถ่ายทำและการผลิตภาพยนตร์เรื่อง "Original Rus" ในเวลานี้ บริษัท ที่มีชื่อว่า "Melody" ได้เปิดตัวแผ่นดิสก์แผ่นแรกซึ่งมีชื่อว่า "Rusichi" ในปี 1991 กลุ่มคติชนวิทยาได้เข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ โดยออกทัวร์คอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส โปแลนด์ มอลตา ออสเตรีย ไซปรัส และอิสราเอล และทุกที่ - ทั้งในสหรัฐอเมริกาและในยุโรปและที่บ้าน - วงดนตรีถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมรัสเซีย

ในการเข้าร่วมกระบวนการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Quiet Don" ผู้กำกับชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Bondarchuk Sergey Fedorovich ได้เชิญใครอื่นนอกจาก "Rusichi" อีกขั้นตอนที่สำคัญในการพัฒนากลุ่มคติชนวิทยาคือการมีส่วนร่วมในการผลิตละครจำนวนมากของโรงละครมอสโกบน Malaya Bronnaya (นี่คือช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1993 ถึง 1998) ในปี 1998 วงดนตรีได้รับรางวัลซึ่งเรียกว่า "Angelic Voice of Russia" การวิจัยระยะยาว, การเดินทางไปยังหมู่บ้านห่างไกล, การศึกษาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียโบราณ - ด้วยเหตุนี้วงดนตรีจึงสามารถฟื้นฟูวัฒนธรรมที่หายไปและนำเสนอผู้ชมและผู้ฟังด้วยผลงานเพลงทหารและประวัติศาสตร์ชิ้นเอกที่แท้จริงในวันที่ 15 และศตวรรษที่สิบเก้า, เพลงบัลลาดและมหากาพย์รัสเซียโบราณ, ละครพื้นบ้านคอซแซคซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีการสวดมนต์ของชาวรัสเซียออร์โธดอกซ์ วงดนตรีเปิดตัวซีดีสองสามแผ่น - "เราจะไม่ทำให้ดินแดนรัสเซียอับอาย", "Rusichi", "Freemen", "ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของมาตุภูมิโบราณ", "เราไปช่วยมาตุภูมิ" และ "มีวันที่สนุกสนาน" .

เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม 2554 บนเวทีของ Crimean Tatar Music and Drama Theatre โรงละครวิชาการวงดนตรีพื้นบ้านไครเมียตาตาร์ที่เรียกว่า "Kyrym" นำเสนอ โปรแกรมปีใหม่. กิจกรรมทางศิลปะของนิทานพื้นบ้านไครเมียตาตาร์ชุดนี้แสดงถึงประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนไปจนถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณสูงสุด ทีมงานเริ่มกิจกรรมในปี 1990 ในเมือง Simferopol จากนั้นเป็นผู้อำนวยการและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และตอนนี้เป็นช่างศิลป์ผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐตาตาร์สถานเซิร์ฟเวอร์คาคุระและยูเครน เป้าหมายหลักของกลุ่มคติชนวิทยา "Kyrym" คือการฟื้นฟู พัฒนา อนุรักษ์ และทำให้เป็นที่นิยมของชาติ แกนนำ และ ศิลปะการออกแบบท่าเต้น พวกตาตาร์ไครเมียและมีภารกิจหลักคืออบรมสั่งสอนคุณธรรมสูงสุดในรุ่นที่กำลังเติบโต พนักงานทั้งหมดของวงดนตรีชาวบ้านคือห้าสิบคนโดยสามสิบหกคนอยู่ในองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ของทีม ละครของไครเมียทาทาร์ทั้งมวลค่อนข้างสมบูรณ์และหลากหลาย

การแสดงของวงดนตรีเป็นภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ ศิลปินทุกคนแต่งกายด้วยชุดที่มีสีสัน ชุดประจำชาติ. บนพื้นฐานของการเต้นรำและเพลงพื้นบ้านของไครเมียตาตาร์ ตำนานและนิทาน มีการสร้างสรรค์เสียงร้องและการออกแบบท่าเต้นที่มีศิลปะสูงมากมาย เช่น "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym -tym” และอื่น ๆ อีกมากมาย ซึ่งสื่อถึงอุดมคติและประเพณีทางสุนทรียศาสตร์ของพวกตาตาร์ไครเมียได้อย่างชัดเจน สมาชิกทุกคนของวงดนตรีชาวบ้านค่อยๆ รวบรวมมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าของชาวไครเมียตาตาร์ ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของการสูญเสียครั้งใหญ่ ซึ่งต่อมานำไปสู่ช่องว่างจำนวนมาก ไปจนถึงการสูญเสียทั้งยุค วงออเคสตราของวงดนตรีมีเสียงที่ยอดเยี่ยมอาจเป็นเพราะผู้เข้าร่วมใช้เครื่องดนตรีตาตาร์ไครเมียแห่งชาติเช่น: oud, Dare, Chubuk-Davul, Zurna, Saz - พวกเขาถ่ายทอดสีและความงดงามที่เป็นเอกลักษณ์ ดนตรีพื้นบ้าน. ในละครของวงคติชนวิทยา "Kyrym" มีแนวเพลงที่นำเสนออย่างมืออาชีพซึ่งปัจจุบันแทบไม่มีการสำรวจ - นี่คือบทสวดทางจิตวิญญาณ "ilakhi" ซึ่งไม่เคยได้ยินบนเวทีป๊อปมืออาชีพมาก่อน

ทีมงานแสดงเพลงที่เกือบทุกคนลืมไปแล้ว ซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก ผู้คนสร้างสรรค์เพลงเหล่านี้มานานหลายศตวรรษ โดยใส่ความรู้สึกที่หวงแหนที่สุดลงไปในเพลงเหล่านั้น วงดนตรีแสดงเพลงของ Crimean Tatar หลายเพลง เช่น "Ay, kara kyyz", "Meni de gadaman...", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" และอื่น ๆ อีกมากมาย เพลงเหล่านี้ได้ยินจากปากของศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีเช่นศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura และอื่น ๆ อีกมากมาย ทำงานในวงดนตรี นักร้องชื่อดัง, ศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov รวมถึงพิธีกรรายการและศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Resul Halli ได้มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาชุดคติชนวิทยา "Kyrym" . นักออกแบบท่าเต้นมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรี - ศิลปินผู้มีเกียรติของยูเครน Dzhemile Osmanova และศิลปิน Munir Ablaev ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งทาจิกิสถานทั้งหมด Remziye Bakal รวมถึงหัวหน้าคนแรกของวงดนตรีคติชนวิทยา นักดนตรีที่มีความสามารถเช่นเดียวกับศิลปินผู้มีเกียรติของอุซเบกิสถาน Dilyaver Bekirov ควรสังเกต Ismet Zaatov ซึ่งปัจจุบันเป็นรัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของ ARC

ในวันที่ 14 ตุลาคม เวลา 20.00 น. ในบ้านน้ำชาชื่อ "Yurta" มีการแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมของวงดนตรีนิทานพื้นบ้าน "Tyva" - พวกเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มคอที่ดีที่สุดของ Tuva ตั้งแต่นาทีแรกของการมีอยู่ของวงดนตรี พื้นฐานของโปรแกรมคือการร้องเพลงในลำคอโดยใช้เทคนิคต่างๆ (kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer) เมื่อนักแสดงแยกเสียงสองเสียงขึ้นไปในเวลาเดียวกัน นี่เป็นครั้งแรก ทีมสร้างสรรค์ทั่วทั้งสาธารณรัฐก่อตั้งขึ้นในปี 1988 เป้าหมายคือการฟื้นฟูวัฒนธรรมประจำชาติของ Tuva การระบุตนเองทางวัฒนธรรม พวกเขาต้องการรักษาประเพณีการแสดงการร้องเพลงคอใน Tuva เพื่อสนับสนุนวิวัฒนาการของ ศิลปะการร้องเพลงในลำคอใน Tuva บรรพบุรุษของชาว Tuvans ซึ่งเคยอาศัยอยู่ใน Tuva ได้ค้นพบและอนุรักษ์ศิลปะการร้องเพลงด้วยลำคอทุกประเภท ตลอดจนเครื่องดนตรีทุกประเภทของชนเผ่าเร่ร่อน Tuva เป็นสถานที่ที่ชาว Scythians, Sarmatians, Turks, Huns, Uighurs และ Kirghiz อาศัยอยู่ ทั้งหมดนี้มีอยู่ในเพลงของวงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" นี่เป็นเพียงการอธิบายหัวข้อที่หลากหลายที่สุดของกลุ่มนี้: พวกเขาแสดงดนตรีตั้งแต่การครุ่นคิดใคร่ครวญไปจนถึงสิ่งที่น่าสมเพช วงดนตรีมีการแสดงที่ค่อนข้างหลากหลาย ซึ่งรวมถึงการร้องทั้งวงและการร้องเดี่ยวในทั้งห้ารูปแบบ การบรรเลงด้วยเครื่องดนตรี เครื่องมือแบบดั้งเดิมบทกวีมหากาพย์รวมถึงเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมของ Tuvan และเพลงของผู้แต่ง

เราสามารถพูดได้ว่า "Tyva" เป็นองค์ประกอบพื้นฐานพื้นฐานซึ่งกลุ่มพื้นบ้าน "สกุลเงิน" จำนวนมากเช่น "Yat-kha", "Alash" และ "Khuun-khur-tu" ปรากฏขึ้น วงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" เป็นวงดนตรีร้องเพลงลำคอเพียงวงเดียวที่ออกทัวร์และแสดงคูเมย์ในทุกมุมห่างไกลของ Tuva อย่างต่อเนื่อง วงดนตรีนี้ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนไม่เพียง แต่ในตูวาหรือรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่น ๆ ทั่วโลกด้วย ในสองพันสามทีมได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ที่ เทศกาลดนตรี"ท่วงทำนองแห่งตะวันออก" ในเมืองซามาร์คันด์ซึ่งจัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของยูเนสโก ในปี 2551 วงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" ได้เข้าร่วมในการถ่ายทำ ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับการร้องเพลงด้วยลำคอใน Tuva บริษัทโทรทัศน์แห่งชาติของตุรกีได้ดำเนินการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ ควรเพิ่มเติมด้วยว่าคณะคติชนวิทยาของ Tuva ได้ไปเที่ยวเมืองต่างๆ ของเบลเยียม เยอรมนี มองโกเลีย สวีเดน และไต้หวันด้วยความสำเร็จอย่างมาก วงดนตรียังแสดงคอนเสิร์ตในประเทศต่างๆ เช่น นอร์เวย์ สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และประเทศอื่นๆ ส่วนใหญ่

กลุ่มคติชนวิทยาของ Dmitry Pokrovsky เป็นกลุ่มร้องเพลงที่มีเอกลักษณ์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2516 ในเมืองมอสโกภายใต้คณะกรรมการคติชนวิทยาซึ่งเรียกว่าสหภาพนักแต่งเพลงของ RSFSR เป็นเวลายี่สิบสามปีที่ทีมนำโดย Dmitry Viktorovich Pokrovsky (เกิดในปี 2487 เสียชีวิตในปี 2539) เขาได้รับรางวัล USSR State Prize ประธานสาขารัสเซียขององค์กรคติชนวิทยาระหว่างประเทศ UNESCO เขาเป็นคนแรกและวันนี้ คนเดียวเท่านั้นซึ่งสามารถผสมผสานการแสดงระดับมืออาชีพของนิทานพื้นบ้านและการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เข้าด้วยกันได้ ทันสมัย วัฒนธรรมดนตรีกับประเพณีดนตรีพื้นบ้าน ตลอดการดำรงอยู่ของกลุ่มคติชนวิทยาเป็นห้องทดลองที่นำโดย Pokrovsky มีส่วนร่วมในกิจกรรมที่มุ่งฟื้นฟูอนุรักษ์และแน่นอนการพัฒนาคติชนวิทยาของชาติและวัฒนธรรมรัสเซีย วงดนตรีนี้มีส่วนช่วยในการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของสังคม การเผยแพร่ทั่วโลกและความนิยมของศิลปะพื้นบ้าน การพัฒนาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างผู้คน และการส่งเสริมวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียทางตะวันตก Pokrovsky Folklore Ensemble มีส่วนร่วมในการรวบรวมและจัดระบบวัสดุคติชนวิทยาการพัฒนา โปรแกรมคอมพิวเตอร์; เขาได้ทำการวิจัยและการเดินทางครั้งใหญ่

ทุกวันนี้ เมื่อภารกิจหลักคือการพัฒนาอุดมการณ์ของชาติ การพัฒนานิทานพื้นบ้านในสภาพใหม่ของสังคม อิทธิพลและบทบาทของกิจกรรมประเภทนี้ก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ ละครของ Pokrovsky Folklore Ensemble ประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านมากกว่า 2,000 เพลง การเต้นรำพิธีกรรมและท่วงทำนอง วงดนตรีได้รวบรวมคอลเล็กชันอันทรงคุณค่าของพื้นบ้านแบบดั้งเดิม เครื่องดนตรีและเครื่องแต่งกาย - มากกว่าหนึ่งร้อยหกสิบรายการ: เขาสร้างคลังข้อมูลขนาดใหญ่ที่มีวิดีโอ เสียง และโน้ตดนตรีของนักแสดงพื้นบ้านที่มีพรสวรรค์ ทีมงานทั้งมวลได้รวบรวมคณะสำรวจที่มีเอกลักษณ์ที่สุดและ วัสดุทางทฤษฎีได้รับประสบการณ์บนเวทีมากมาย วงดนตรีรวบรวมและศึกษานิทานพื้นบ้าน, เชี่ยวชาญเทคโนโลยีต่าง ๆ ของการร้องเพลงพื้นบ้าน, ทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงร่วมสมัยที่จริงจัง - E. Artemiev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov , V. Nikolaev และคนอื่น ๆ สมาชิกทั้งมวลมีประสบการณ์มากมายในการร่วมมือกับโรงละคร - พวกเขามีส่วนร่วมในการผลิตของ A. Vasiliev, Yu. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raihelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N . Sheiko และ L Dodina ทีมงานทั้งมวลมีส่วนร่วมในการทำสำเนาการ์ตูนและภาพยนตร์มากกว่าสามสิบเรื่องโดยมีส่วนร่วมในการถ่ายทำของ D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya และ S. Talanov วงดนตรียังมีส่วนร่วมในกิจกรรมการวิจัย - วงกลมความสนใจหลักของวงดนตรีคติชนวิทยาไม่มีความคล้ายคลึงกัน กลุ่มคติชนวิทยาของ Dmitry Pokrovsky เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของรัสเซียซึ่งเธอสร้างให้กับวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ

เพลงที่แสดงโดย Dmitry Pokrovsky Ensemble นั้นแตกต่างกันมาก: เพลงของประเพณีต่างๆและ สไตล์ที่แตกต่างกันหมู่บ้านรัสเซีย ได้แก่ Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov และ Smolensk, Don, Kuban, Nekrasov Cossacks และอื่น ๆ เพลงศักดิ์สิทธิ์ ได้แก่ Old Believers, Church Orthodox, Molokan และ Doukhobor chants วงดนตรีมีรายการที่จัดขึ้นสำหรับวันหยุดของชาวนา พิธีแต่งงาน โรงละครดั้งเดิมของรัสเซีย ละครพื้นบ้าน และอื่น ๆ ละครของวงยังรวมถึงผลงานของหลาย ๆ คนด้วย นักแต่งเพลงคลาสสิกในหมู่พวกเขา - M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin เมื่อในปี 1994 รอบปฐมทัศน์ของ "The Wedding" โดย I.F. Stravinsky จัดขึ้นในนิวยอร์กในห้องโถงของ Brooklyn Academy of Music ซึ่งแสดงโดยวงดนตรี มันกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริงและแท้จริงในทุกสิ่ง โลกดนตรี. เสียงร้องและการแสดงบนเวทีที่ไม่ธรรมดาขององค์ประกอบเชิงนวัตกรรมที่ซับซ้อนมากได้รับการสนับสนุนโดยการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ครั้งใหญ่ ซึ่งเกี่ยวข้องกับรากเหง้าของคติชนวิทยาของดนตรีแนวหน้าของต้นศตวรรษนี้ ทำให้ต้องมองงานทั้งหมดของ I.F. สตราวินสกี้. คลังแสงของวงดนตรีนิทานพื้นบ้าน Pokrovsky ประกอบด้วยแผ่นดิสก์ 6 แผ่นที่วางจำหน่ายในสหภาพโซเวียต ยุโรป และสหรัฐอเมริกา ทีมงานทั้งมวลออกทัวร์ด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในประเทศบ้านเกิดและต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้ไปเยือนประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย ญี่ปุ่น แคนาดา เยอรมนี อังกฤษ สวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย เบลเยียม ฮังการี ฟินแลนด์ บัลแกเรีย

วงดนตรีเป็นตัวแทนของรัสเซียอย่างมีศักดิ์ศรีในงานเทศกาลระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุด - "Creating Music Together", "Document - 9", "Vomad" รวมถึงที่ World Environmental Forum เป็นต้น เฉพาะในสหรัฐอเมริกากลุ่มคติชนวิทยาเล่นคอนเสิร์ตประเภทต่าง ๆ ประมาณห้าร้อยรายการ วงดนตรีแสดงในห้องโถงที่ดีที่สุดของประเทศ จัดกิจกรรมการกุศลต่างๆ รวมถึงการแสดงที่หอสมุดรัฐสภาแห่งชาติในวอชิงตันและทำเนียบขาว คอนเสิร์ตของดาไลลามะในลอสแองเจลิส วงดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดสะพาน (ทางอากาศ) ระหว่างอลาสกาและชูโคตกา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวระหว่างประเทศของนักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม - คอนเสิร์ตในแกรนด์แคนยอน เป็นต้น วงดนตรียังแสดงร่วมกันระหว่างอเมริกา-รัสเซียก่อนคริสต์มาสในวอชิงตัน ดี.ซี. ซานฟรานซิสโก เท็กซัส นิวยอร์ก และบอสตัน

นอกจากนี้ Dmitry Pokrovsky Folklore Ensemble ยังมีส่วนร่วมในโปรแกรมการศึกษาของอเมริกาในเพนซิลเวเนีย คอนเนตทิคัต อลาสกา แคลิฟอร์เนีย โคโลราโด และรัฐอื่นๆ พวกเขาแนะนำเด็กนักเรียนชาวอเมริกันให้รู้จักกับวัฒนธรรมรัสเซียที่แท้จริง ทีมงานทั้งมวลต้องการบรรลุความเข้าใจร่วมกันและการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในสองประเทศนี้ วงดนตรีนี้นำเสนอดนตรีดั้งเดิมของรัสเซียให้กับผู้ชมชาวตะวันตก จึงทำให้เป็นสมบัติของวัฒนธรรมดนตรีทั้งโลก

(ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ I.M. Bulatkin)

ในปี 2544 บนพื้นฐานของสภาวัฒนธรรมชนบท Rzhanitsky โดยได้รับพรจากผู้เฒ่า Schieerodeacon Nikodim ผู้กำกับศิลป์ Ivan Mikhailovich Bulatkin ได้สร้างวงดนตรีพื้นบ้านของครอบครัว "Peas" ในปี 2547 Ensemble ได้รับรางวัล "People's" จากความสำเร็จในด้านศิลปะการแสดงและการอนุรักษ์ประเพณีของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

ตั้งแต่ปี 2547 ทีมงานเดินทางออกนอกภูมิภาคเป็นประจำ มีส่วนร่วมในงานเทศกาลและการแข่งขันในหลาย ๆ เมืองของรัสเซีย ทุกครั้งที่กลับมาพร้อมกับชัยชนะ

ดังนั้นในเดือนมกราคมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำหรับการเข้าร่วมการแข่งขันสร้างสรรค์ระหว่างมหาวิทยาลัยของนักเรียนและงานสอนซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 2,000 ปีของศาสนาคริสต์ในรัสเซีย พวกเขาได้รับประกาศนียบัตรสำหรับงานสร้างสรรค์ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในการเสนอชื่อ "จิตวิญญาณและดนตรีพื้นบ้าน".

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2547 ตามคำเชิญของพระสังฆราชแห่งมอสโกและอเล็กซี่ที่ 2 ของมาตุภูมิ พวกเขามีส่วนร่วมในเทศกาลออโธดอกซ์แห่งวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์รัสเซียทั้งหมด ซึ่งอุทิศให้กับวันหยุดแห่งการกลับมาของศาลเจ้าออร์โธดอกซ์ - ไอคอน Tikhvin อันน่าอัศจรรย์ของพระมารดาของพระเจ้า - ไปยังอารามถั่วเหลือง - เมือง Tikhvin ภูมิภาคเลนินกราด

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2547 วงดนตรีได้เข้าร่วมในเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน All-Russian ครั้งที่สาม "Victory Salute" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 60 ปีแห่งชัยชนะครั้งยิ่งใหญ่ใน Smolensk ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรที่ได้รับรางวัล

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2547 พวกเขากลายเป็นผู้ชนะประกาศนียบัตรของเทศกาลครอบครัว All-Russian ครั้งที่สี่ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ"ครอบครัวแห่งรัสเซีย" ในเมือง Smolensk

ในเดือนกันยายน 2548 พวกเขากลายเป็นผู้ชนะการแข่งขัน Open Regional Grant ในการเสนอชื่อ "Discovery of the Year" สำหรับการสนับสนุนพิเศษในการพัฒนาวัฒนธรรมและการอนุรักษ์ มรดกทางวัฒนธรรมไบรอันสค์.

ในปี 2548 สำหรับ ดีมากในการอนุรักษ์ประเพณีวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์การมีส่วนร่วมส่วนบุคคลในการรักษาศักยภาพทางวัฒนธรรมของภูมิภาค Bryansk, I.M. Bulatkin หัวหน้ากลุ่มคติชนวิทยาพื้นบ้าน "Goroshiny" ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรเกียรติยศจากผู้ว่าการภูมิภาค Bryansk

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2549 วงดนตรีของตระกูล Goroshiny ได้รับรางวัลการแข่งขันชุดนิทานพื้นบ้านรัสเซียครั้งที่แปด "ประเพณี" (Veliky Novgorod)

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 ในมอสโกตามคำเชิญของ Russian Folklore Union พวกเขามีส่วนร่วมในงานของ "Living Tradition" ฟอรัมวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติครั้งที่สองของมอสโกซึ่งเขาได้รับคำขอบคุณจากคณะกรรมการจัดงานฟอรัม

ในเดือนมีนาคม 2550 พวกเขากลายเป็นผู้ชนะในการเสนอชื่อ "Singing Family" ของเทศกาล Interregional "Family and Creativity" ในมอสโกว

เมษายน 2550 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลคติชนวิทยานานาชาติ "ทายาทแห่งประเพณี"

ในปี 2550 ด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่วงดนตรี "Goroshiny" นำเสนอบนเวทีหลักของประเทศในพระราชวังเครมลินแห่งรัฐ (มอสโก) ซึ่งเป็นการร้องเพลงดั้งเดิมของภูมิภาค Bryansk ในคอนเสิร์ตซึ่งเป็นการทักทายผู้เข้าร่วมประจำปี All- การอ่านคริสต์มาสของรัสเซีย

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2550 วงดนตรี Goroshiny กลายเป็นผู้ชนะประกาศนียบัตรในเทศกาลสมัครเล่นชนบทระหว่างภูมิภาคครั้งแรก (Vologda)

Ivan Mikhailovich Bulatkin ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ MUK "Rzhanitsky Settlement House of Culture" ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2550 ได้รับการยกย่องจากรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมและการสื่อสารมวลชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2550 I. M. Bulatkin ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรเกียรติยศจากกระทรวง เกษตรกรรมสหพันธรัฐรัสเซีย.

ในเดือนธันวาคม 2550 Ivan Mikhailovich ได้รับรางวัลโครงการ "Professional Team of the Country"

ในปี 2008 วงดนตรีพื้นบ้านของตระกูล Goroshiny เข้าร่วมและได้รับรางวัลจากเทศกาล All-Russian 5 เทศกาล: "ประเพณี" (Veliky Novgorod), "Song Rus ', Artisanal Russia" (Voronezh), "Native Village Sings" (Bryansk ) "ครอบครัวแห่งความสามารถ" (มอสโก), ​​"ครอบครัวแห่งรัสเซีย" (มอสโก) เวลิกี อุสตีก์). พวกเขามีส่วนร่วมในฟอรัมวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของมอสโกครั้งที่สาม "Living Tradition" ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรจากการมีส่วนร่วมในการอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม

ในเดือนมกราคม 2552 พวกเขาได้รับประกาศนียบัตรสำหรับการอนุรักษ์และเสริมสร้างประเพณีของ Russian Orthodoxy การฟื้นฟูจิตวิญญาณความดีและความงาม (Bryansk)

ในเดือนเมษายน 2552 พวกเขากลายเป็นผู้ชนะในการเสนอชื่อ "Leader of Folklore" ในเทศกาลศิลปะนานาชาติครั้งที่สี่สำหรับนักศึกษาแพทย์และบุคลากรทางการแพทย์ (Ryazan)

ในเดือนเมษายนใน Bryansk พวกเขาได้รับประกาศนียบัตรสำหรับการมีส่วนร่วมในเทศกาลศิลปะอีสเตอร์และศิลปะพื้นบ้านในภูมิภาค I และได้รับจดหมายแสดงความขอบคุณจาก Bishop Theophylact of Bryansk และ Sevsk

ในเดือนพฤษภาคม 2552 พวกเขาได้รับประกาศนียบัตรผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของครอบครัว All-Russian ครั้งที่ 7 "Family of Russia" (Smolensk)

ในเดือนกรกฎาคม 2552 ประกาศนียบัตรสำหรับการมีส่วนร่วมในเทศกาลครอบครัว IV All-Russian ของวัฒนธรรมดั้งเดิมของรัสเซีย "Family Circle" และเพื่อการอนุรักษ์ประเพณีในแวดวงครอบครัว (Myshkin ภูมิภาค Yaroslavl)

และประกาศนียบัตรสำหรับการมีส่วนร่วมในเทศกาลนานาชาติครั้งแรกของกลุ่มคติชนวิทยาเยาวชน "Kupala Games" (Bryansk)

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2552 Ivan Mikhailovich Bulatkin ได้รับรางวัล Certificate of Honor จากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียสำหรับผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาในการพัฒนาวัฒนธรรม

ในเดือนมกราคม 2010 ทีมงานได้รับประกาศนียบัตรสำหรับการทำงานอย่างแข็งขันในเทศกาลศิลปะและศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาค "Christmas Meetings" (Bryansk)

ในเดือนกรกฎาคม 2010 สำหรับการทำงานหนักเพื่อความรุ่งโรจน์ของโบสถ์ศักดิ์สิทธิ์ ทีมงานได้รับประกาศนียบัตรจาก Ryazan Orthodox Center for the Protection of Motherhood and Childhood

ในเดือนสิงหาคม 2010 พวกเขาได้รับรางวัลจากเทศกาลนิทานพื้นบ้านและงานฝีมือทั้งหมดของรัสเซียครั้งที่เก้า "Singing Rus, Artisanal Rus" ใน Voronezh และได้รับรางวัลการแข่งขันระหว่างเขต "Best Folk Group" ของวันหยุด "Honey Spas" ในเขต Dubrovsky ของภูมิภาค Bryansk รับใบรับรองสำหรับรางวัลเงินสดของกรมวัฒนธรรมภูมิภาค Bryansk

ในเดือนตุลาคม 2010 ทีม Goroshiny ได้รับรางวัลจากการแข่งขันเทศกาล All-Russian ของวงดนตรีพื้นบ้าน "Istoki" ใน Kaluga

ในปี 2554 - ผู้ชนะระดับแรกในการเสนอชื่อ "พิธีกรรมที่แท้จริง" ของการแข่งขันเทศกาลระดับภูมิภาคครั้งแรก "การกระทำตามประเพณีและพิธีกรรมของปฏิทินพื้นบ้าน" (Bryansk)

ผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลนิทานพื้นบ้าน I Interregional "Desnyansky Khorovod" (Bryansk)

VI International Folklore Festival "ทายาทแห่งประเพณี" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในเดือนมีนาคม ทีมงานได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ต “เราขอแสดงความยินดีในโอกาสครบรอบ 100 ปีของ State Academic Russian ประสานเสียงพื้นบ้านพวกเขา. Pyatnitsky” ซึ่งออกอากาศทางช่อง“ Culture” ในเดือนตุลาคม 2554 ช่องทีวี“ Russia - Culture” ทำงานในโครงการใหม่เทศกาลศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียทั้งหมด -“ All Russia” ซึ่งภูมิภาค Bryansk ถูกนำเสนอโดยวงดนตรีตระกูล Goroshiny ในเดือนพฤศจิกายน ครอบครัว Goroshiny ทั้งมวลได้รับเกียรติให้แสดงความยินดีกับพระสังฆราชแห่งมอสโกและคิริลล์ All Rus ในวันเกิดครบรอบ 65 ปีของเขา

2555 - ประกาศนียบัตรผู้ชนะเลิศเทศกาลศิลปะอีสเตอร์และศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคครั้งที่สี่ " สัปดาห์ที่สดใส"(ไบรอันสค์).

ประกาศนียบัตรผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนิทานพื้นบ้านระหว่างภูมิภาคครั้งที่สอง "Desnyansky Khorovod" (Bryansk)

ประกาศนียบัตรของเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติครั้งที่เจ็ด "ทายาทแห่งประเพณี" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในเดือนพฤศจิกายนคอลเลกชั่น "เพลงของเขต Zhukovsky" ได้รับการตีพิมพ์โดยอิงจากเนื้อหาของการสำรวจนิทานพื้นบ้านไปยังเขต Zhukovsky ในช่วงปี 2546 ถึง 2553 ผู้เขียนและผู้เรียบเรียงเป็นหัวหน้ากลุ่มคติชนวิทยาของครอบครัว "Goroshiny" ซึ่งเป็นนักวิธีการชาวบ้านชั้นนำของ Bryansk Regional Methodological Center ซึ่งเป็นสมาชิกสภาวัฒนธรรมภายใต้ผู้ว่าการภูมิภาค Bryansk ผู้ได้รับรางวัล รัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย Ivan Mikhailovich Bulatkin

ในปี 2013 - ใบรับรองเกียรติยศสำหรับการฟื้นฟู อนุรักษ์ และทำให้เป็นที่นิยมของวัฒนธรรมดั้งเดิมของภูมิภาค Bryansk ในเมือง Brest สาธารณรัฐเบลารุส

ในเดือนพฤศจิกายน - ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนานาชาติในความทรงจำของศาสตราจารย์ A.V. รัดเนวา (มอสโก)

2014 - จดหมายขอบคุณจากคณะกรรมการบริหาร Gomel สำหรับการเข้าร่วมคอนเสิร์ตคริสต์มาส (Gomel สาธารณรัฐเบลารุส)

พวกเขา. Bulatkin เป็นผู้เข้าร่วมในการวิ่งคบเพลิงโอลิมปิกใน Bryansk

ทีมงานได้รับการบันทึกซ้ำด้วยความขอบคุณจากผู้ว่าการภูมิภาค Bryansk ประกาศนียบัตรจากกรมวัฒนธรรมของภูมิภาค Bryansk และการบริหารของเขต Zhukovsky ด้วยการมีส่วนร่วมของทีมงาน I.M. Bulatkin ภาพยนตร์ศิลปะ สื่อสารมวลชน และสารคดีจำนวนหนึ่งถูกยิง: "ความจริงและความรักของ Fyodor Tyutchev" - ผู้กำกับ N.S. Bondarchuk, 2003, "คุณสอนอะไรเด็ก Bulatkin" - GTRK "Bryansk" 2550; ดิสก์เดี่ยวเปิดตัว "Dorozhenkaya wide" (2007) และ "Along the street, along the wide" (2013) ในปี 2009 ครอบครัว Goroshiny ทั้งมวลได้มีส่วนร่วมในการถ่ายทำรายการ Musician's Wanderings (กำกับโดย S. Starostin) ซึ่งออกอากาศโดยช่อง Kultura

ครอบครัวทั้งมวลดำเนินกิจกรรมการศึกษาที่กระตือรือร้นโดยมุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้องค์ประกอบของวัฒนธรรมพื้นบ้านและถ่ายทอดทักษะความคิดสร้างสรรค์ให้กับคนรุ่นใหม่ ในขณะเดียวกันหัวหน้าและสมาชิกในทีมก็เป็นผู้นำ กิจกรรมที่แข็งแรงสำหรับการรวบรวมและอนุรักษ์เนื้อหาเกี่ยวกับคติชนวิทยาและชาติพันธุ์ จัดคณะสำรวจร่วมกับผู้เชี่ยวชาญจาก Moscow State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม P.A. ไชคอฟสกี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มหาวิทยาลัยของรัฐวัฒนธรรมและศิลปะ, นิทานพื้นบ้านทั้งมวล "Gornitsa" DDT "Sovremennik" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

จนถึงปัจจุบัน ทีมงานสามารถสร้างใหม่อย่างมืออาชีพและนำเสนอประเพณีเพลงได้อย่างน่าเชื่อถือ ไม่เพียงแต่ในเขต Zhukovsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเขตอื่นๆ ของภูมิภาค Bryansk ในแง่ของเนื้อหาและการแสดงด้วย หลากหลายผู้ฟัง วิธีการทำงานของกลุ่มชาวบ้านในครอบครัว "Goroshiny" ซึ่งกำหนดให้เป็นภารกิจหลักในการสร้างและฟื้นฟูประเพณีเพลงพื้นบ้านของภูมิภาค Bryansk นั้นเกิดขึ้นในกระบวนการศึกษาเชิงลึกของเนื้อหาและการสร้างรูปแบบ รูปแบบของปรากฏการณ์ทางคติชนวิทยา

ทีมงานได้สร้างพิธี "ศพของนกกาเหว่า" ขึ้นใหม่โดยอิงจากเนื้อหาของนิทานพื้นบ้านและการสำรวจชาติพันธุ์ในเขต Zhukovsky ของภูมิภาค Bryansk มีการนำเสนอสำหรับเทพนิยาย "ชายคนหนึ่งกำลังมองหาพ่อทูนหัวที่ซื่อสัตย์"

กิจกรรมของกลุ่มคติชนวิทยาของครอบครัวพื้นบ้าน "Goroshiny" มี ความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตทางวัฒนธรรมไม่เพียง แต่ในเขต Zhukovsky และภูมิภาค Bryansk เท่านั้น แต่ยังรวมถึงขบวนการนิทานพื้นบ้านรัสเซียทั้งหมดด้วยและสมควรได้รับการยกย่องอย่างสูง

ลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของหัวหน้าทีม

Bulatkin Ivan Mikhailovich เกิดเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2513 ในหมู่บ้าน เขต Zhukovsky สูงของภูมิภาค Bryansk การศึกษาระดับอุดมศึกษา จบการศึกษาในปี 2010 จาก St. Petersburg University of Culture and Arts, Department of Russian Folk Song Art

เริ่ม กิจกรรมแรงงานที่เกี่ยวข้องกับ การผลิตภาคอุตสาหกรรม. จนถึงปี 2544 Ivan Mikhailovich ทำงานที่องค์กรอุตสาหกรรมในเมือง Bryansk ในปี 2544 เขาได้รับการว่าจ้างจากสภาวัฒนธรรมชนบท Rzhanitsky ให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์

ในปีเดียวกันเขาได้สร้างวงดนตรีพื้นบ้านของตระกูล Goroshiny สมาชิกของวง Goroshiny คือตระกูล Bulatkin: แม่ Valentina Alekseevna ภรรยา Lyudmila ลูก ๆ Tanya และ Seryozha หลานชาย Lena และ Vanya

ละครของวงดนตรีประกอบด้วยเพลงประเภทต่าง ๆ โองการจิตวิญญาณ (งานศพ) ที่บันทึกโดยหัวหน้าและสมาชิกของวงดนตรีในการเดินทางนิทานพื้นบ้านในภูมิภาค Zhukovsky พื้นเมืองของพวกเขารวมถึงในภูมิภาคอื่น ๆ ของภูมิภาค Bryansk

ในปี 2012 ตามเนื้อหาของการสำรวจชาวบ้านและชาติพันธุ์วิทยากรมวัฒนธรรมของภูมิภาค Bryansk, GBUK "ห้องสมุดสากลทางวิทยาศาสตร์แห่งภูมิภาค Bryansk ตั้งชื่อตาม I.I. เอฟ.ไอ. Tyutchev, GAUK "Bryansk Regional Methodological Center" Folk Art "เผยแพร่คอลเลกชั่น" Songs of the Zhukovsky District " ผู้เขียนเรียบเรียง Ivan Mikhailovich Bulatkin คอลเลกชันประกอบด้วยตัวอย่างที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ของประเพณีการร้องเพลงของเขต Zhukovsky ของภูมิภาค Bryansk (บทกวีทางวิญญาณ, การเต้นรำรอบฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อน, เพลงงานแต่งงาน, เพลงอีสเตอร์พื้นบ้าน

วัสดุทั้งหมดที่รวมอยู่ในคอลเลกชันได้รับการบันทึกจากวงดนตรีจากหมู่บ้านและหมู่บ้านในเขต Zhukovsky: Khodilovichi, Ovstug, Rechitsa, Rzhanitsa, Olsufyevo, Kosilovo

พวกเขา. Bulatkin โดดเด่นด้วยทัศนคติที่รับผิดชอบต่องานที่ได้รับมอบหมาย ความซื่อสัตย์ ความเมตตาในความสัมพันธ์กับผู้อื่น เขาเป็นคนงานที่มีทักษะสูงและกระตือรือร้น เขารักเพลงรัสเซียอย่างจริงใจซึ่งเป็นภาษารัสเซียพื้นเมืองของเขา ในสุนทรพจน์ของเขาเท่าที่จะเป็นไปได้เขาพยายามถ่ายทอดเสน่ห์ของจิตวิญญาณรัสเซียให้กับคนของเราความเรียบง่ายของตัวละครรัสเซียพยายามที่จะถวายเกียรติแด่พระเจ้า มารดาพระเจ้าออร์ทอดอกซ์และรัสเซียทั้งหมดเพื่อต่อต้านการล่อลวงของชีวิตทางโลก

I.M. Bulatkin ได้รับรางวัล:

ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ของกระทรวงเกษตรแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

รางวัลของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย "Soul of Russia"

เหรียญที่ระลึก "เพื่อเป็นเกียรติแก่ความสำเร็จของพลพรรคและนักสู้ใต้ดิน"

ความกตัญญูกตเวทีของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมและสื่อสารมวลชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

รายชื่อสมาชิกวงคติชนวิทยา:

• Bulatkina ลุดมิลา อเล็กซานดรอฟนา
• Bulatkina Valentina Alekseevna
• Bulatkina Tatyana Ivanovna
• Bulatkin เซอร์เกย์ อิวาโนวิช
• คอนดราตอฟ อีวาน อิวาโนวิช
• พรูดนิโควา เอเลน่า อิวานอฟน่า
• Golyakova อนาสตาเซีย Alekseevna
• Bulatkin Ivan Mikhailovich

ในปี 2544 บนพื้นฐานของสภาวัฒนธรรมชนบท Rzhanitsky ด้วยพรของผู้อาวุโส Hierodeacon Nikodim ผู้กำกับศิลป์ Ivan Mikhailovich Bulatkin ได้สร้างวงดนตรีพื้นบ้านของตระกูล Goroshiny

2550: วง "Peas" - ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนานาชาติ "Heirs of Traditions" ผู้ชนะในการเสนอชื่อ "Singing Family" ของ International Festival of Family and Creativity, Moscow

ด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่วงดนตรี "Goroshiny" ได้นำเสนอบนเวทีหลักของประเทศในพระราชวังเครมลินแห่งรัฐด้วยการร้องเพลงแบบดั้งเดิมของภูมิภาค Bryansk ในคอนเสิร์ตซึ่งเป็นการทักทายผู้เข้าร่วมการอ่าน All-Russian Christmas ประจำปี

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2550 I. M. Bulatkin ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรเกียรติยศจากกระทรวงเกษตรของสหพันธรัฐรัสเซีย

ในเดือนธันวาคม Ivan Mikhailovich ได้รับรางวัลจากโครงการ "Professional Team of the Country"

2551: ทีมงาน "Goroshina" ได้รับรางวัลจากเทศกาล All-Russian 5 เทศกาล ได้แก่ "Traditions" (Veliky Novgorod), "Song Rus ', Artisanal Russia" (Voronezh), "Native Village Sings" (Bryansk), "Family of Talents "(มอสโก), ​​"ครอบครัวของรัสเซีย" (Veliky Ustyug) วงดนตรีนี้มีส่วนร่วมในฟอรัมวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของมอสโกครั้งที่ 3 "Living Tradition" ซึ่งได้รับประกาศนียบัตรจากการมีส่วนร่วมในการอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม

ในปี 2009 ทีมได้รับประกาศนียบัตร "เพื่อการอนุรักษ์และเสริมสร้างประเพณีของ Russian Orthodoxy" (Bryansk) กลายเป็นผู้ชนะในการเสนอชื่อ "Leader of Folklore" ของเทศกาลศิลปะใน Ryazan ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรสำหรับการเข้าร่วม เทศกาลศิลปะและศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคครั้งแรกและใบรับรองการชื่นชมโดยจดหมายของบิชอปแห่ง Bryansk และ Sevsk Theophylact ประกาศนียบัตรผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลสร้างสรรค์ศิลปะครอบครัว VII All-Russian "Family of Russia", Smolensk, a ประกาศนียบัตรสำหรับการมีส่วนร่วมในงานเทศกาลครอบครัว IV - m All-Russian ของประเพณีวัฒนธรรมรัสเซีย "Family Circle", ภูมิภาค Yaroslavl, I. M. Bulatkin ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์จากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียสำหรับผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาในการพัฒนา ของวัฒนธรรม

2010: ทีมงานได้รับประกาศนียบัตรสำหรับการทำงานอย่างแข็งขันในงานเทศกาลศิลปะและศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาค "Christmas Meetings" Bryansk

สำหรับการทำงานอย่างขยันขันแข็งเพื่อความรุ่งโรจน์ของโบสถ์ศักดิ์สิทธิ์ทีมงานได้รับรางวัลประกาศนียบัตรจากศูนย์ Ryazan Orthodox เพื่อการคุ้มครองแม่และเด็กและได้รับรางวัลจากเทศกาลนิทานพื้นบ้านและงานฝีมือของรัสเซียทรงเครื่อง "Song Rus ', Artisanal มาตุภูมิ”, โวโรเนซ

ทั้งมวลได้รับรางวัลในเทศกาล All-Russian ซึ่งเป็นการแข่งขันของกลุ่มคติชนวิทยา "Istoki", Kaluga

กลุ่มคติชนวิทยาของตระกูล Goroshiny ได้รับรางวัลซ้ำ ๆ ด้วยความขอบคุณจากผู้ว่าการภูมิภาค Bryansk ประกาศนียบัตรของกรมวัฒนธรรมของภูมิภาค Bryansk

ด้วยการมีส่วนร่วมของทีมงาน ภาพยนตร์ศิลปะ สื่อสารมวลชน และสารคดีจำนวนหนึ่งได้ถ่ายทำ: "The Truth and Love of Fyodor Tyutchev" กำกับโดย N. S. Bondarchuk หนึ่งในสมาชิกของวงดนตรีเล่นบทบาทของ Tyutchev ในวัยเด็ก - 2546 “ คุณกำลังสอนอะไรเด็ก ๆ Bulatkin” - GTRK "Bryansk" - 2550

ด้วยการสนับสนุนของกรมวัฒนธรรมแห่งภูมิภาค Bryansk และสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐ "BOMC" ศิลปะพื้นบ้าน "จึงได้เผยแพร่แผ่นดิสก์เดี่ยวของกลุ่ม" Dorozhenkaya wide "