Duet และประเภทของมัน คู่บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง - Rudolf Nureyev และ Margot Fonteyn รูปแบบของการออกแบบท่าเต้น

วงดนตรีขนาดเล็กที่หลากหลาย

การจำแนกประเภทของแบบฟอร์มขนาดเล็ก

วงการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็กถือเป็น:

3. ควอเตต

4. กลุ่ม.

ดูเอ็ท

การเต้นรำคู่มีสองรูปแบบหลัก:

2. คู่ออกแบบท่าเต้น

คู่ออกแบบท่าเต้นในวันนี้เป็นอิสระ ชิ้นงานศิลปะ, pas de deux - การเต้นรำในการแสดงบัลเลต์

พาส เดอ เดอซ์- รูปแบบการเต้นรำห้าส่วน ตามเนื้อผ้ามันเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงบัลเล่ต์ แต่มีตัวอย่างที่เรียกว่าอิสระ การผลิตที่หลากหลายในรูปแบบของ pas de deux

โครงสร้างพาสเดอเดอซ์:

1. อันเตร - ส่วนเบื้องต้นที่นักแสดงทั้งสองปรากฏตัวบนเวที

2. Adagio - การเต้นรำคู่ที่มีลักษณะโคลงสั้น ๆ

3. รูปแบบชาย - เต้นเดี่ยวนักแสดง

4. การเปลี่ยนแปลงของผู้หญิง - การเต้นเดี่ยวของนักแสดง

5. coda เป็นส่วนสูงสุดของรูปแบบทั้งหมด ซึ่งนักแสดงแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจของการเต้นเดี่ยวที่ซับซ้อนทางเทคนิค ตามกฎแล้วส่วนนี้จบลงด้วยตอนคู่ซึ่งยากในแง่ของเทคนิค

คู่ออกแบบท่าเต้น- การแสดงส่วนเต้นรำของนักเต้นสองคนในระหว่างที่เปิดเผยความสัมพันธ์ส่วนตัวของตัวละครหลักความรู้สึกความคิดของพวกเขาเต็มไปด้วยลิงค์โครงเรื่องซึ่งเป็นแนวคิดหลักของการแสดงบัลเล่ต์ ในเพลงคู่ การสื่อสารเกิดขึ้น แต่ไม่ใช่ในภาษาปกติ แต่เป็นภาษาของการออกแบบท่าเต้น: ผ่านการเคลื่อนไหว ท่าทาง ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า เนื้อหาทั่วไปของการผลิตทั้งหมดถูกกำหนดอย่างแม่นยำผ่านทัศนคติของนักแสดงที่มีต่อกันและกันในการเต้นรำคู่

ในทางกลับกันการเต้นรำแบบ Duet แบ่งออกเป็น:

"ดูเอ็ท"

"การเต้นรำของหญิงและชาย";

"รำ-เสวนา".

"ดูเอ็ท"- การเต้นรำที่แสดงโดยนักเต้นหรือนักเต้นสองคนซึ่งเป็นรูปแบบที่ง่ายที่สุดของการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก โครงสร้างการประพันธ์และคำศัพท์ของพวกเขามักจะดูเหมือนการเต้นรำ "พร้อมเพรียงกัน" แต่มันเกิดขึ้นที่จำเป็นต้องสร้างเพลงคู่เหล่านี้ตามหลักการของ "การสะท้อนของกระจก"

"การเต้นรำของหญิงและชาย"ถูกสร้างขึ้นในหัวข้อเฉพาะ: ความรักหรือความเกลียดชัง ความสุขหรือความเศร้า ฯลฯ สอง นักแสดงในกรณีนี้จะแสดงความรู้สึกและความสัมพันธ์ในการเต้นรำ

"บทสนทนาเต้นรำ"เป็นรูปแบบการเต้นคู่ที่สูงที่สุด ในที่นี้ หุ้นส่วนแต่ละรายจะเป็นผู้นำในธีมของตัวเองซึ่งมีความคิดและความรู้สึก การดูเอ็ทในรูปแบบของบทสนทนาที่มีประสิทธิภาพเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ ส่วนสำคัญการแสดงบัลเล่ต์ แต่ควรสังเกตว่าคำนี้ไม่ได้รับการแก้ไขในการใช้บัลเลต์ เนื่องจากความจริงที่ว่ามีช่วงเวลาของการสื่อสารระหว่างตัวละครในแต่ละคู่ ตัวอย่างเช่น Phrygia และ Spartacus, Giselle และ Albert เป็นต้น การสื่อสาร ความสัมพันธ์กับคู่หูเป็นองค์ประกอบเดียวในการร้องคู่กับบทสนทนา

ทริโอ

เช่นเดียวกับการเต้นรำคู่ การมีอยู่สองรูปแบบหลัก:

1. ปาส เดอ ทรอยส์

พาสเดอทรัวส์- "การเต้นรำของสามคน" - หนึ่งในวงดนตรีคลาสสิกที่หลากหลายรวมถึงการเต้นรำของศิลปินเดี่ยวสามคน พื้นฐานการแต่งเพลงคือ pas de deux โดยมีนักเต้นเพิ่มเติมที่แสดงการเปลี่ยนแปลงระหว่าง adagio และการเปลี่ยนแปลงของนักเต้น

เช่นเดียวกับรูปแบบขนาดเล็กอื่น ๆ pas de trois มีโครงสร้างแบบบัญญัติ:

1. บทนำ (entre).

2. อดาจิโอ

3. การเปลี่ยนแปลงของผู้เข้าร่วมแต่ละคน

4. รหัสทั่วไป

ทริโอ- นาฏศิลป์ นำเสนอในรูปแบบนาฏศิลป์ของผู้แสดง 3 คน มักจะมีความเป็นพลาสติกอิสระและการเคลื่อนไหวที่หลากหลายมากกว่า ซึ่งไม่ถูกปิดกั้นโดยหลักการของบัลเลต์คลาสสิก

สามารถเป็นได้สี่เวอร์ชัน:

ปาร์ตี้ผู้หญิงสองคนและปาร์ตี้ผู้ชายหนึ่งคน

ปาร์ตี้ของผู้หญิงสามคน

ผู้ชายสองคนและผู้หญิงหนึ่งคน

· ปาร์ตี้สามชาย

ควอเตต

พาสเดอควอเตอร์- แปลจากภาษาฝรั่งเศส "quatre" - "สี่" มีการกำหนดวาระแล้ว ศตวรรษที่สิบเก้า. รูปแบบการเต้นรำนี้เข้าสู่บัลเล่ต์พร้อมกับ pas de deux และ pas de trois

การก่อสร้าง pas de quatre ส่วนใหญ่สร้างขึ้นบนหลักการของ pas de deux โดยคงไว้ซึ่งโครงสร้างทั้งหมด:

2. การเปลี่ยนแปลงของนักเต้นสี่คน

Pas de quatre สามารถเป็นได้ทั้งความหลากหลาย (บริสุทธิ์) และมีประสิทธิภาพ (พล็อต) นอกจากโครงสร้างแบบบัญญัติแล้ว ยังมีรูปแบบอื่นๆ ของการสร้าง pas de quatre เช่น "Dance of the Little Swans" ใน P.I. ไชคอฟสกี” สวอนเลค».

วงออกแบบท่าเต้นในศตวรรษที่ 20 รูปแบบการออกแบบท่าเต้นเล็กๆ แบบนี้ได้เปลี่ยนเป็นการออกแบบท่าเต้นสี่ส่วน โครงสร้างของพวกเขาจะแตกต่างมากขึ้น เป็นอิสระมากขึ้นในแง่การเปลี่ยนแปลง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าความเป็นไปได้ในการแต่งเพลงสำหรับนักเต้นสี่คนมีความสำคัญมาก: สำหรับผู้หญิงสี่คน, ผู้ชายสี่คน, ผู้ชายสองคนและผู้หญิงสองคน, ผู้ชายสามคนและผู้หญิงหนึ่งคน ผู้หญิงสามคนและชายคนหนึ่ง

Pas de quatre ของรูปแบบมาตรฐานไม่โดดเด่นนัก การแสดงบัลเล่ต์เช่น pas de deux แต่อย่างไรก็ตามมักใช้เป็นรูปแบบที่แสดงออก มีชื่อเสียงที่สุด หลากหลายสำหรับผู้ชม ตัวอย่างของรูปแบบ pas de quatre นอกเหนือจาก Dance of the Little Swans จากบัลเล่ต์ "Swan Lake" ของ P. Tchaikovsky คือการเต้นรำของนางฟ้า: Gold, Silver, Sapphires, Diamonds จากบัลเล่ต์ของ P. Tchaikovsky "เจ้าหญิงนิทรา" (นักออกแบบท่าเต้น M. Petipa) ในรูปแบบของ pas de quatre จินตนาการการออกแบบท่าเต้นของ "Moor's Pavane" โดย H. Limon ถูกสร้างขึ้น

ควินเต็ต

แบบฟอร์มการออกแบบท่าเต้นกับนักแสดงห้าคน แบบฟอร์มนี้ไม่มีอะนาล็อกในโครงสร้างแบบบัญญัติ การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกอย่างไรก็ตามตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 ได้แพร่หลายในด้านการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านและสมัยใหม่

รูปแบบของงานออกแบบท่าเต้น

วันนี้เป็นวันครบรอบ 75 ปีวันเกิดของ Rudolf Nureyev นักเต้นบัลเลต์ผู้ยิ่งใหญ่

Margot Fonteyn และ Rudolf Nureyev ในฉากจากบัลเล่ต์ "Raymonda"

Alexander Konstantinovich Glazunov - ช่วงพักจากบัลเล่ต์ "Raymonda"

คู่บัลเล่ต์ Rudolf Nureyev และ Margot Fontaine เป็นหนึ่งในที่สุด คู่รักที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ พวกเขาประสบความสำเร็จในการเต้นรำด้วยกันมานานกว่าสิบห้าปีแม้ว่าอายุจะต่างกันมาก - มาร์กอทแก่กว่ารูดอล์ฟเกือบยี่สิบปี

บัลเลต์เป็นศิลปะที่ทุกคนไม่สามารถเชี่ยวชาญได้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีนักเต้นที่โดดเด่นเพียงไม่กี่คน และมีเพียงคู่ดูเอตที่แท้จริงเพียงไม่กี่คนเท่านั้น ผู้เชี่ยวชาญพูดเกี่ยวกับความลับของคู่หูในตำนาน Fontaine-Nureyev ว่าเป็นการร่วมมือกัน - การแข่งขัน - แต่ละคนแสดงตามขีด จำกัด ของความแข็งแกร่งซึ่งไม่ได้เปิดโอกาสให้คู่หูอีกฝ่ายแสดงความอ่อนแอได้แม้แต่น้อย

ก่อนพบกับรูดอล์ฟ นูเรเยฟ มาร์กอท ฟอนเทย์นเป็นคนดังอยู่แล้ว เธออายุสี่สิบสองปีและกำลังคิดที่จะยุติอาชีพบัลเลต์ แต่การพบกับนักเต้นสาวจากรัสเซียทำให้เกิดแรงผลักดันใหม่ต่อชีวิตบัลเลต์ที่มีความสุขของเธอต่อไป คู่หูที่อายุน้อยและมีความสามารถพิเศษไม่ได้ให้โอกาสในการพักผ่อน นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงจำเป็นต้องจับคู่วัยเยาว์และพลังงานที่ไม่สิ้นสุดของเขา เธอได้พบกับรูดอล์ฟ นูเรเยฟในปี 2504 เขามาที่ลอนดอนเพื่อต้อนรับเธอ คอนเสิร์ตการกุศลในความโปรดปรานของ Royal Academy of Dance หลังจากการประชุมส่วนตัว พวกเขาตัดสินใจที่จะลองเต้นด้วยกัน
การผลิตร่วมกันครั้งแรกของพวกเขาคือบัลเล่ต์ "Giselle" การแสดงนี้ประสบความสำเร็จอย่างน่าหลงใหล เมื่อ Nureyev และ Fonteyn ออกมาโค้งคำนับ พวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยการยืนปรบมืออย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

นอกจากการร่วมงานเต้นรำระยะยาวแล้ว มาร์กอทและรูดอล์ฟยังมีมิตรภาพที่น่าประทับใจอีกด้วย เมื่อมาร์กอตเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในช่วงบั้นปลายของชีวิต รูดอล์ฟแอบจ่ายค่ารักษาพยาบาลของเธอ ซึ่งต่อมาทำให้คนรู้จักของเขาประหลาดใจ เพราะพวกเขารู้ว่าเขาเป็นคนขี้เหนียวที่หาได้ยาก ผู้เขียนชีวประวัติบางคนนี้ คู่บัลเล่ต์คุณลักษณะของพวกเขา เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆแต่ไม่มีการเชื่อมต่อ มีเหตุผลหลายประการ: รสนิยมทางเพศที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมของนูเรเยฟ และอายุที่ต่างกัน และข้อเท็จจริงที่ว่ามาร์โกรักสามีของเธอ แม้ว่าเขาจะสร้างปัญหาทั้งหมดให้เธอก็ตาม และข้อเท็จจริงที่ว่าเธอเป็นผู้มีหน้าที่ และสิ่งนี้ ประการแรกในตัวมันเองจะกลายเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนานวนิยายแม้ว่าจะไม่มีเหตุผลอื่นใดก็ตาม เป็นเพียงการที่คนเหล่านี้เชื่อมโยงกันด้วยสาเหตุเดียวกันและเครือญาติของจิตวิญญาณ จิตวิญญาณที่รักบัลเล่ต์อย่างสุดหัวใจและรับใช้อย่างซื่อสัตย์

Margot Fonteyn และ Rudolf Nureyev ใน Les Sylphides, Waltz No. 7
Margot Fonteyn และ Rudolf Nureyev - Waltz N7 จากบัลเล่ต์ "La Sylphides" สู่ดนตรีของ Frederic Chopin ซึ่งเป็นอีกชื่อหนึ่งของบัลเล่ต์ "Chopiniana"

Rudolf Khametovich Nureyev หรือที่รู้จักกันทั่วโลกในชื่อ Nureyev เกิดเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2481 - นักเต้นบัลเลต์โซเวียตและอังกฤษนักออกแบบท่าเต้น เขาเกิดบนรถไฟที่มุ่งหน้าไปยัง Vladivostok ระหว่าง Irkutsk และ Slyudyanka ซึ่งแม่ของเขากำลังเดินทางไปสถานีปฏิบัติหน้าที่ของสามีของเธอ พ่อของ Rudolph ซึ่งเป็นอาจารย์สอนการเมืองทางการทหาร

รูดอล์ฟเริ่มเต้นรำในเรือนเพาะชำ ชุดชาวบ้านในอูฟา พ่อของเขาไม่เห็นด้วยกับการเต้นรำ เพราะคิดว่ามันเป็นอาชีพที่ไร้ลูกผู้ชาย

ในปี 1955 Rudolf Nureyev เข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด
หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 2501 นูเรเยฟได้รับการยอมรับให้เป็นศิลปินเดี่ยวในบัลเล่ต์ของโรงละครเลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม Sergei Mironovich Kirov (ปัจจุบัน - โรงละครโอเปร่า Mariinskii). ก่อนหน้านี้นักเต้นเพียงสองคนเท่านั้นที่ได้รับเกียรติเช่นนี้: Mikhail Fokin และ Vatslav Nijinsky โดยปกติผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจะเริ่มอาชีพบัลเล่ต์ในคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร

เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน พ.ศ. 2504 ระหว่างทัวร์กับโรงละครในปารีส รูดอล์ฟ นูเรเยฟปฏิเสธที่จะกลับไปยังสหภาพโซเวียต จึงกลายเป็นนักเต้นบัลเลต์โซเวียตคนแรกที่ไม่ได้กลับบ้านเกิด

ในไม่ช้านูเรเยฟก็เริ่มทำงานกับ Royal Ballet ในลอนดอนและกลายเป็นผู้มีชื่อเสียงระดับนานาชาติอย่างรวดเร็ว

เป็นเวลากว่าสิบห้าปีที่เขาเป็นดาวเด่นของ London Royal Ballet และเป็น หุ้นส่วนถาวร Margo Fontaine นักบัลเล่ต์ชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ ความร่วมมือครั้งนี้มีบทบาทอย่างมากในอาชีพการเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะและบัลเลต์ของเขา

นูเรเยฟแสดงไปทั่วโลก (ในยุโรป สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย) ในขณะที่เขามีตารางงานที่เข้มข้นอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่นในปี 1975 จำนวนการแสดงของเขาถึงสามร้อย

ตั้งแต่ปี 2526 ถึง 2532 นูเรเยฟเป็นผู้อำนวยการของคณะบัลเล่ต์ของ Paris Grand Opera

Rudolf Nureyev เข้าร่วมในคลาสสิกและ โปรดักชั่นร่วมสมัย, แสดงในภาพยนตร์และโทรทัศน์, แสดงบัลเล่ต์คลาสสิก

เขาแสดงในภาพยนตร์สารคดี 2 เรื่องในฐานะนักแสดงละคร หนึ่งในภาพยนตร์เหล่านี้คือ "Valentino" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชมชาวตะวันตก

ใน ปีที่แล้วชีวิต Rudolf Nureyev ลองตัวเองเป็นวาทยกร

นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมส่วนตัวของนูเรเยฟในฐานะนักเต้นในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์แล้วเขายังได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มในสาขาศิลปะบัลเล่ต์ที่เกี่ยวข้องกับบทบาทของนักเต้นชาย - เขาเปลี่ยนบทบาทของนักเต้นใน บัลเล่ต์คลาสสิกจากผู้เยาว์ในการแสดงบัลเล่ต์เทียบกับนักบัลเล่ต์ถึงเทียบเท่า

เมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2536 นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตใกล้กรุงปารีสอันเป็นผลมาจากโรคเอดส์

Rudolf Nureyev ถูกฝังอยู่ในสุสานรัสเซียของ Sainte-Genevieve-des-Bois ใกล้กรุงปารีส ไม่ไกลจากหลุมฝังศพของนักเต้นชื่อดังชาวรัสเซียและฝรั่งเศส Serge Lifar และ Andrei Tarkovsky

ผู้สร้างอนุสาวรีย์นี้สร้างขึ้นในเทคนิคโมเสกในรูปแบบของพรมแบบตะวันออกเป็นผู้มีชื่อเสียง ศิลปินชาวอิตาลีและสถาปนิก
เอซิโอ ฟริเกริโอ. ดังนั้น รูปร่างผิดปกติศิลปินเลือกที่จะเน้นย้ำถึงที่มาของนูเรเยฟและความรักที่เขามีต่อความหรูหราแบบตะวันออก

Rudolf Nureyev ในบ้านของเขาบนเกาะของเขา กระเบื้องเซรามิกเก่าบนผนัง รูดอล์ฟซื้อมันในสเปน - เขาเลือกมันและขนมันขึ้นรถบรรทุกที่เขามาที่ร้านขายของเก่า เธอทำให้เขามีราคาแพงอย่างไม่น่าเชื่อ - หลายหมื่นดอลลาร์เนื่องจากเธอต้องจ่ายภาษีศุลกากรจำนวนมากด้วย
นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจว่ากระเบื้องนี้เป็นพื้นและนูเรเยฟก็ปูผนังด้วย เพื่อนที่ดีของเขาซึ่งช่วยเขาในการค้นหาและซื้อกระเบื้องนี้ได้ห้ามปรามไม่ให้เขาตกแต่งผนังด้วยกระเบื้องนี้ แต่ศิลปินที่ดื้อรั้นกลับทำในแบบของเขาเอง แม้ว่าเขาจะยอมรับในภายหลังว่าเป็นการตัดสินใจที่ผิดพลาดก็ตาม

ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "Valentino"

ความเป็นอมตะที่ถูกขโมย - สารคดี- การสืบสวนที่ทุ่มเทให้กับการค้นหามรดกมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ของรูดอล์ฟ นูเรเยฟ

ฉันจะให้ตัวเองมีศีลธรรมเล็กน้อยในหัวข้อที่อุทิศให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ ชีวิตแสดงให้เห็นว่าเพื่อให้แน่ใจว่าเงินที่ได้มาจากคน ๆ หนึ่งจะถูกใช้หลังจากการตายของเขาในการทำความดีคุณต้องทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้ในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่และไม่มอบเรื่องนี้ให้กับปีศาจรู้ว่าใคร แม้ว่าตัวเลขเหล่านี้ ขยายตัวเองทนายความและท่าน
สิ่งนี้น่าจะทำได้ดี อย่างน้อยก็ในแง่ของทุนการศึกษาสำหรับนักเต้นบัลเลต์รุ่นเยาว์ ท้ายที่สุดแล้วเงินจำนวนมากที่นูเรเยฟได้รับระหว่างอาชีพนักบัลเลต์ของเขานั้นไร้ประโยชน์สำหรับคน ๆ หนึ่ง - ความปรารถนาที่ไม่ดีต่อสุขภาพดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อการได้มาซึ่งเกาะและการจัดเก็บของเก่า และหลังจากความตาย ทั้งหมดนี้ก็กลายเป็นผงธุลีและตกไปอยู่ในมือคนชั่ว มันจะดีกว่าถ้าเขาแบ่งมรดกระหว่างญาติและสั่งให้พวกเขาจัดพิพิธภัณฑ์ในความทรงจำของ Rudolf Nureyev บนเกาะที่เป็นของเขา พวกเขามักจะทำตามพระประสงค์ของพระองค์ หากเป็นเพียงเครื่องหมายของความกตัญญูและโอกาสที่จะได้รับความสุขจากรัศมีแห่งรัศมีภาพของพระองค์

รูดอล์ฟ นูเรเยฟ และเอริค บรุน Eric Brun (2471-2529) - นักเต้นและครูชาวเดนมาร์ก การเต้นรำแบบคลาสสิกซึ่งมีบทบาทสำคัญในชีวิตส่วนตัวและสร้างสรรค์ของ Rudolf Nureyev

Erik Belton Evers Bruhn เกิดที่โคเปนเฮเกนซึ่งเขาเรียนบัลเล่ต์ตั้งแต่อายุเก้าขวบที่โรงเรียนของ Royal Danish Ballet เมื่ออายุได้ 18 ปี เอริก บรันได้เข้ารับการรักษา คณะบัลเล่ต์ Royal Danish Ballet และอีกสองปีต่อมาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยว ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทบาทของเขาในการแสดง "La Sylphide", "Giselle", "Swan Lake"
Eric Brun เป็นผู้อำนวยการของ Swedish Opera Ballet (สวีเดน) ตั้งแต่ปี 1967 ถึง 1973 และ National Ballet of Canada (แคนาดา) ตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1986
Eric Brun เสียชีวิตในปี 1986 จากโรคมะเร็งปอด

Rudolf Nureyev ได้พบกับ Eric Brun ระหว่างการทัวร์เดนมาร์ก บรุนเป็นเพื่อนที่สนิทที่สุดและผู้อุปถัมภ์ของรูดอล์ฟ นูเรเยฟเป็นเวลาหลายปี

รูดอล์ฟ นูเรเยฟ และเอริค บรุน

"วาเลนติโน่"— ภาพยนตร์สารคดี(สหราชอาณาจักร - สหรัฐอเมริกา) (2520)
ใน บทบาทนำรูดอล์ฟ นูเรเยฟ

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีกลิ่นของความเป็นอเมริกันห่างออกไปหนึ่งไมล์ แต่น่าแปลกที่นูเรเยฟทำหน้าที่เป็นนักแสดงละครและถ้าเขาเต้นก็ไม่ใช่คลาสสิก แต่เป็นการเต้นรำบอลรูม

กล่องรอยัล - ชิ้นส่วน รายการทีวีอุทิศให้กับนิทรรศการ "Rudolf Nureyev. Threads of Time" - 15/10/2010

รูดอล์ฟ นูเรเยฟ (2534) - สารคดี

"ไอดอลจากไปอย่างไร Rudolf Nureyev" - สารคดีเกี่ยวกับ Rudolf Nureyev

"สัญญากับความตาย" - สารคดีเกี่ยวกับ Rudolf Nureyev

Dame Margot Fontaine, nee Margaret Hookem เกิดเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2462 ในเมือง Reigate (สหราชอาณาจักร) เป็นนักบัลเล่ต์ชาวอังกฤษที่โดดเด่น

Margot Fonteyn เริ่มเต้นบัลเลต์กับ Grace Bosustow เมื่ออายุได้ 5 ขวบ และยังคงเรียนบทเรียนจากครูหลายคน รวมถึง Olga Preobrazhenskaya และ Matilda Kshesinskaya
ตอนอายุ 15 เธอเข้าเรียนที่ Royal School of Ballet ในลอนดอน

Fonteyn เปิดตัวบนเวทีในปีพ.

ในปี 1939 เธอเริ่มร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้นเฟรดเดอริก แอชตัน ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์เพลงประกอบการแสดงของเธอ เช่น แดฟนิสกับโคลอี้ ซิลเวียและออนดีน
มาร์โกออกทัวร์ไปทั่วโลก ออกจากเวทีเมื่ออายุเจ็ดสิบปลายๆ

ในปี 1955 Margot Fonteyn ได้แต่งงานกับ Tito de Arias เอกอัครราชทูตปานามาประจำลอนดอน
ในปี 1965 Arias ตกเป็นเหยื่อของการพยายามลอบสังหารและยังคงเป็นอัมพาตไปตลอดชีวิต และ Margot ก็ดูแลเขาอย่างทุ่มเทจวบจนวาระสุดท้ายของชีวิต สามีของเธอป่วยหนักทำให้ต้องใช้เงินจำนวนมาก มาร์กอตจึงถูกบังคับให้เต้นรำจนกระทั่งเธออายุเกือบหกสิบปีเพื่อเอาชนะอาการปวดข้อ การปรากฏตัวบนเวทีแต่ละครั้งกลายเป็นความสำเร็จของเธอ แต่ถึงอย่างนั้น เงินก้อนใหญ่ที่เธอหามาได้ไม่พอกับค่ารักษาพยาบาลที่จำเป็น ดังนั้น ในบั้นปลายชีวิตของเธอ เธอป่วยหนัก เธอจึงขัดสนเงินทองอยู่เสมอ

ในปี 1954 Fonteyn ได้รับการแต่งตั้งให้เป็น Dame Grand Cross
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2524 ถึง พ.ศ. 2533 เธอดำรงตำแหน่งอธิการบดีกิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยเดอร์แฮม

ในปี 1989 เธอได้แสดงในภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง The Margot Fonteyn Story

Margot Fontaine ใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในฟาร์มของเธอในปานามา เธอเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2534 ตามคำขอของเธอ เธอถูกฝังอยู่ในหลุมฝังศพเดียวกันกับสามีของเธอ Tito ซึ่งเธอรอดชีวิตมาได้สองปี

Margot Fontaine - สตรีผู้สูงศักดิ์ในชีวิตและบนเวที

Margo Fontaine - ภาพยนตร์สารคดี 3 ส่วน (สหราชอาณาจักร) ที่อุทิศให้กับนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น

Margot Fonteyn และ Rudolf Nureyev - ตอนเย็นกับ บัลเล่ต์รอยัล (1963)

ภาพยนตร์บัลเล่ต์สู่ดนตรีโดย Sergei Sergeevich Prokofiev "Romeo and Juliet" (1966)
ส่วน Juliet - Margot Fontaine
ส่วนโรมิโอ - รูดอล์ฟนูเรเยฟ

"สวอนเลค" จัดแสดงโดยโรงละครแห่งรัฐเวียนนา (พ.ศ. 2509)
การออกแบบท่าเต้นและการแสดงละครโดย Rudolf Nureyev
ส่วนหนึ่งของ Odette-Odile - Margot Fontaine
ส่วนหนึ่งของเจ้าชายซิกฟรีด - รูดอล์ฟ นูเรเยฟ

บัลเล่ต์ "Swan Lake" เป็นพิเศษในอาชีพของ Rudolf Nureyev นูเรเยฟแสดงบทบาทของเจ้าชายซิกฟรีดในสวอนเลคด้วยความสำเร็จอย่างมากระหว่างทัวร์ปารีสในตำนานของโรงละครคิรอฟในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2504 หลังจากนั้นเขายังคงอยู่ในปารีส
ต่อมานูเรเยฟได้สร้างบัลเลต์ในเวอร์ชันของตัวเองสำหรับโรงละครแห่งรัฐเวียนนา โดยเขาและมาร์กอท ฟอนเทย์นได้แสดงส่วนหลัก เป็นบัลเล่ต์รุ่นนี้ที่นำเสนอในภาพยนตร์ที่เสนอ
ใน Guinness Book of Records เราสามารถพบหลักฐานของความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของบัลเล่ต์นี้: ในการแสดงในปี 1964 Nureyev และ Fonteyn ถูกเรียกไปที่ม่าน 89 ครั้ง - ยังไม่มีใครสามารถทำสถิตินี้ซ้ำได้

Margot Fonteyn และ Rudolf Nureyev ในฉากจากบัลเล่ต์ "Swan Lake"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Grand Waltz จากบัลเล่ต์ "Swan Lake"

คู่คือการเต้นรำที่แสดงโดยคู่หูสองคน Duets สามารถแบ่งออกเป็นสามประเภท

วิธีที่ง่ายที่สุดคือการเต้นรำพร้อมเพรียง การร้องคู่ดังกล่าวเรียกว่า "สอง" และมักจะแสดงโดยนักเต้นที่เป็นเพศเดียวกัน

ประเภทที่สองคือการเต้นรำของชายและหญิง สามารถแต่งขึ้นในหัวข้อเฉพาะ: ความรักหรือความเกลียดชัง, ความสุขในการพบกัน, ความโศกเศร้าของการพรากจากกัน ฯลฯ ในกรณีนี้ตัวละครทั้งสองแสดงความรู้สึกและความสัมพันธ์ในการเต้นรำ

คู่ที่สามและสูงที่สุดคือการเต้นรำ - บทสนทนาเมื่อคู่หูแต่ละคนดำเนินเรื่องในรูปแบบพลาสติกโดยถือความคิดและความรู้สึก ในการพัฒนาและต่อสู้ของสองประเด็นหลักนี้ ทั้งสองจะมุ่งสู่เอกภาพหรือชัยชนะของฝ่ายหนึ่งฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง คู่สามารถจบลงด้วยการตายของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง

กฎการเต้นดูเอ็ท

มีการศึกษากฎสำหรับการเต้นคู่ในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในระหว่างบทเรียนสนับสนุน แต่ในทางปฏิบัติบางครั้งมีการสังเกตการเบี่ยงเบนจากกฎเหล่านี้ซึ่งนำไปสู่การทำลายความประทับใจทางศิลปะของงานเต้นรำ

การเรียนรู้ศิลปะการสนับสนุนหมายความว่าอย่างไร มันเพียงพอสำหรับนักเต้นที่จะมีความโดดเด่น กำลังกายและรู้เทคนิคทั้งหมดในการจัดการกับพันธมิตรในการเคลื่อนไหว parterre และ airlifts? การสนับสนุนการเต้นรำแบบคลาสสิกแตกต่างจากการแสดงผาดโผนตรงที่ต้องเป็นศิลปะ ไม่ใช่งานที่คล่องแคล่วว่องไว ศิลปินต้องรู้คุณสมบัติทั้งหมดของการเต้นรำของคู่หูเป็นอย่างดี รู้สึกถึงสไตล์การแสดงของแต่ละคน รวมถึงความสามารถทางเทคนิค - ความกว้างของการกระโดด ความมั่นคงในท่าทางที่ยากลำบากบนนิ้ว จังหวะของท่วงท่า จังหวะและไดนามิก ของการเต้นรำ หากสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นจะไม่มีคู่ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้

พันธมิตรต้องทำงานร่วมกันเพื่อให้ผู้ชมมองไม่เห็นปัญหาทางเทคนิคทั้งหมด จากนั้นจะเป็นการเต้นรำไม่ใช่แบบฝึกหัดของโรงเรียน ในบทความนี้จะยกตัวอย่างการสนับสนุน parterre - การสนับสนุนด้วยมือเดียว (จังหวะ)

ผู้นำด้วยการสนับสนุนของนักเรียนด้วยมือเดียวได้รับการศึกษาในทุกท่าหลักของการเต้นคลาสสิก มือของนักเรียนซึ่งนักเรียนสนับสนุนเธอสามารถอยู่ในตำแหน่งที่หนึ่ง สองหรือสามได้ ในทุกกรณีแขนของเธอตึงมาก (นั่นคือไม่มีการเคลื่อนไหวในข้อต่อไหล่และข้อศอก) และไม่ละเมิดตำแหน่งที่รับเลี้ยงบุตรบุญธรรม