บ้าน › เครื่องยนต์ › ล้าหลังภาพประกอบที่ดีที่สุดสำหรับเด็ก Unforgettable: นักวาดภาพประกอบนิทานเด็ก

ล้าหลังภาพประกอบที่ดีที่สุดสำหรับเด็ก Unforgettable: นักวาดภาพประกอบนิทานเด็ก

1.3 นักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียง

ภาพประกอบไม่ได้เป็นเพียงส่วนเสริมของข้อความ แต่เป็นงานศิลปะในยุคนั้น ภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็กมีจุดประสงค์หลายประการ มันรวบรวมจินตนาการ, รื้อฟื้นความทรงจำ, ช่วยในการมีส่วนร่วมในการผจญภัย, พัฒนาจิตใจ, หัวใจและจิตวิญญาณของเด็ก ความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่สำหรับสิ่งนี้ สาเหตุอันสูงส่งตกลงบนไหล่ของนักวาดภาพประกอบ ฉันอยากจะระลึกถึงนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงทั้งในประเทศและต่างประเทศที่มีส่วนสำคัญในศิลปะของเด็ก ภาพประกอบหนังสือ.

นักวาดภาพประกอบของเทพนิยายรัสเซียคือศิลปินที่โดดเด่น Ivan Yakovlevich Bilibin (พ.ศ. 2419-2485) เขาเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ที่มีนิสัยแปลกประหลาดที่สุดและ ปรมาจารย์ดั้งเดิมกราฟิกผู้สร้างหนังสือภาพประกอบประเภทพิเศษ นี่คือสมุดบันทึกเล่มบางรูปแบบขนาดใหญ่พร้อมกับภาพวาดสีขนาดใหญ่ ศิลปินที่นี่ไม่เพียง แต่เป็นผู้แต่งภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบตกแต่งทั้งหมดของหนังสือด้วย - ปก, ชื่อย่อ, ชนิดพิเศษแบบอักษรและไม้ประดับ ในปี พ.ศ. 2444-2446 Bilibin ได้สร้างภาพประกอบสำหรับนิทาน "The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "White Duck" ฯลฯ ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักในเทพนิยายของ A. S. Pushkin "The Tale ของซาร์ Saltan", "เรื่องราวของกระทงทอง", "เรื่องราวของชาวประมงและปลา". คุณสมบัติอย่างหนึ่งของภาพประกอบของ Bilibin คืออารมณ์ขันและการประชดประชันที่ไร้ความปรานีและเฉียบแหลมซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย บิลิบินทำงานอย่างกระตือรือร้นกับภาพสเก็ตช์สำหรับผลงานชิ้นแรกของ The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov ตัวละครในเทพนิยาย - ดีและชั่ว สวยและน่าเกลียด - ทำให้เราตื่นเต้นมาตั้งแต่เด็ก สอนให้เรารักความดีและความงาม เกลียดความชั่วร้าย ความขี้ขลาด ความอยุติธรรม

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (พ.ศ. 2391-2469) เป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียคนแรกที่ก้าวข้ามขอบเขตของประเภทปกติและแสดง โลกของนางฟ้าสว่างไสวด้วยจินตนากวีของผู้คน Vasnetsov หนึ่งในศิลปินรัสเซียกลุ่มแรกๆ หันมาสร้างภาพนิทานพื้นบ้านและมหากาพย์ขึ้นมาใหม่ในการวาดภาพ ชะตากรรมของเขากลับกลายเป็นว่าเขาถูกกำหนดล่วงหน้าให้เป็นนักร้องในเทพนิยายรัสเซีย วัยเด็กของเขาผ่านไปในภูมิภาค Vyatka อันงดงาม พ่อครัวช่างพูดที่เล่านิทานให้เด็ก ๆ ฟัง เรื่องราวของผู้คนพเนจรที่เห็นมามากมายในช่วงชีวิตของพวกเขา ตามที่ศิลปินกล่าว "ทำให้ฉันรักผู้คนในอดีตและปัจจุบันของฉันไปตลอดชีวิต ซึ่งกำหนดเส้นทางของฉันเป็นส่วนใหญ่" ในช่วงเริ่มต้นของงาน เขาได้สร้างภาพประกอบจำนวนหนึ่งสำหรับม้าหลังค่อมน้อยและนกไฟ นอกจากเทพนิยายแล้วเขายังมีผลงานที่อุทิศให้กับ วีรภาพมหากาพย์ "อัศวินที่ทางแยก", "วีรบุรุษสามคน" ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Ivan Tsarevich on หมาป่าสีเทา"เขียนขึ้นจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเสียงและแพร่หลายที่สุดเรื่องหนึ่งที่ทำซ้ำในรูปแบบภาพพิมพ์ยอดนิยมของศตวรรษที่ 18

Yuri Alekseevich Vasnetsov (2443-2516) - ภาพประกอบและออกแบบนิทานพื้นบ้านรัสเซียเพลงเพลงกล่อมเด็กรวมถึงหนังสือโดยนักเขียนเด็กชื่อดัง: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak และอื่น ๆ เขาถูกเรียกว่าศิลปินโดยชอบธรรม ของเทพนิยายรัสเซีย "หมีสามตัว", "ม้าหลังค่อม", "Teremok" และอื่น ๆ อีกมากมาย ทิวทัศน์อันน่าทึ่งและน่าทึ่งสร้างจากความประทับใจในธรรมชาติของรัสเซียอย่างแท้จริง นกและสัตว์ของศิลปินได้รับนิสัยที่เขาสังเกตเห็นในความเป็นจริง นอกจากปรมาจารย์ในประเทศแล้วยังมีที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ศิลปินต่างประเทศผู้สร้างสรรค์ภาพประกอบนิทานที่น่าทึ่งและสวยงามมากมาย

Moritz von Schwyz (1804-1871) จิตรกรและนักวาดภาพประกอบชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง เขาสร้างสิ่งที่เรียกว่า "ภาพประกอบอนุสรณ์สถาน" ตามเทพนิยาย เหล่านี้คือผืนผ้าใบศิลปะขนาดใหญ่ที่สามารถพบเห็นได้ในห้องโถงของ Munich Alte Pinakothek สีน้ำทั้งสิบเอ็ดของ Schwitz เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ได้แก่ Cinderella, Seven Crows and a Faithful Sister, Beautiful Melusina เขาสร้างแผ่นกราฟิกที่มีชื่อเสียงและทำซ้ำซ้ำสำหรับเทพนิยาย "Seven Swabians", "Puss in Boots" สำหรับคอลเลกชัน "Old and New Children's Songs, Riddles and Fables", "Fables" โดย La Fontaine การแสดงออกทางอารมณ์ที่ผิดปกติคือภาพประกอบของเขาสำหรับเทพนิยาย "The Juniper" ตำนานของ Ryubetsal และปรมาจารย์ที่มีนิสัยดี "The Story of the Beautiful Mermaid" โดย E. Mörik

สไตล์กราฟิกของศิลปินและประติมากรชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Gustave Dore (1833-1883) ผสมผสานความเบาของเส้นขีดเข้ากับเส้นตึง ความสามารถในการเพิ่มคุณค่าแก่นแท้ของงานภาพประกอบด้วยการค้นพบต้นฉบับจำนวนนับไม่ถ้วน ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจาก สาธารณะฝรั่งเศส Dore เป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงและมีผลงานมากที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากภาพประกอบหนังสือของเขา งานวรรณกรรม: "ภาพประกอบ Rabelais" (1854), "Don Quixote" โดย Cervantes (1862), " ตลกขั้นเทพ"Dante (1861-1868) เช่นเดียวกับภาพประกอบของ Balzac, Milton ภาพประกอบของDoréสำหรับเทพนิยายของ Charles Perrault ถือเป็นคลาสสิก

จอน บาวเออร์ (พ.ศ. 2425-2460) กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากผลงานภาพประกอบของเขาสำหรับหนังสือ Among Dwarves and Trolls (สวีเดน: Bland tomtar och troll) จัดพิมพ์เป็นประจำทุกปีในสวีเดนในช่วงคริสต์มาส เขาคือผู้สร้างประเพณีในรูปของป่าที่สวยงามและผู้อยู่อาศัย ตัวละครที่มีมนต์ขลัง. Bauer เชี่ยวชาญด้านภาพประกอบสำหรับตำนานสแกนดิเนเวีย

Granville (ชื่อจริงของเขาคือ Gerard Jean-Iñas Isidore) (1803-1847) - แกลเลอรีภาพสัตว์ที่น่าทึ่งทั้งหมดถูกสร้างขึ้น ศิลปินชาวฝรั่งเศส, ศิลปินกราฟิก , นักเขียนการ์ตูนและนักวาดภาพประกอบ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบของหนังสือภาพสำหรับเด็ก เขาแสดงนิทานของ Lafontaine (1837), "The Adventures of Gulliver" โดย J. Swift (1839-1843)

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ นักเขียนที่มีพรสวรรค์หน้าใหม่ปรากฏตัวขึ้นในบริเตนใหญ่ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 หนังสือที่ดีที่สุดของ F.Kh. เบอร์เน็ตต์, อี. เนสบิต และอาร์. คิปลิง กวีดีเด่นและนักเขียนนวนิยาย โจเซฟ รัดยาร์ด คิปลิง ยืนหยัดอยู่เพียงผู้เดียวในวรรณกรรมอังกฤษในยุคนี้ เขาเป็นส่วนผสมของทัศนคติที่อนุรักษ์นิยมอย่างลึกซึ้งและพรสวรรค์ดั้งเดิมที่สดใส ในนิทานสำหรับเด็กของเขา อารมณ์ขันดี และจินตนาการที่เข้มข้นคือชัยชนะ สำหรับนิทานบางเรื่อง Kipling วาดภาพประกอบในฐานะศิลปิน

เคท กรีนอเวย์ (1846-1901) เป็นศิลปินชาวอังกฤษผู้โด่งดังจากภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็ก รวมถึงนิทาน หนังสือเล่มแรกของ Greenway ภายใต้หน้าต่างประสบความสำเร็จอย่างมาก มากที่สุดแห่งหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปินเหล่านี้ได้กลายเป็นภาพประกอบสำหรับ "The Tales of Mother Goose" และตำนานของ Pied Piper of Hamelin

เครื่องหมายสำคัญในประวัติศาสตร์ของภาพประกอบสำหรับเด็กถูกทิ้งไว้โดย Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (วาดโดย เทพนิยายของตัวเองเกี่ยวกับ Mummy Trolls) O. Balovintseva ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางด้วยภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมของเธอสำหรับเทพนิยายอาหรับ

บทที่สอง คอมพิวเตอร์กราฟิกในภาพประกอบหนังสือ

เขียนโดยเกอเธ่ ปัญหาเหล่านี้เกี่ยวข้องกับงานของเราทางอ้อมเท่านั้น อย่างไรก็ตาม มีความเชื่อมโยงบางอย่างที่นี่เช่นกัน จุดประสงค์ของงานของเราคือระบบอัตโนมัติและการทดสอบวิธีการวินิจฉัยทางจิตในงานแนะแนวอาชีพกับนักเรียนที่มีอายุมากกว่า แปลตามตัวอักษร คำว่า นิเวศวิทยา หมายถึง ศาสตร์ที่ศึกษาเกี่ยวกับบ้านที่อยู่อาศัย กล่าวอีกนัยหนึ่งสภาพแวดล้อมบางอย่าง ในกรณีของเรา ให้พิจารณาว่า...

สถานที่ทดลองได้รับเลือก 9 คลาส A มีนักเรียน 29 คนในชั้นเรียนนี้ เป็นชาย 17 คน หญิง 12 คน วัตถุประสงค์ของการทดลอง: เพื่อระบุเงื่อนไขทางจิตวิทยาและการสอนสำหรับการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างมืออาชีพของนักเรียนในกระบวนการสอนชีววิทยา เช่นเดียวกับการสร้างแรงจูงใจเชิงบวกที่มั่นคงในการศึกษาหลักสูตรชีววิทยาและการพัฒนาตนเองอย่างมืออาชีพของนักเรียนเมื่อเรียนหลักสูตร "ทั่วไป ...

17.01.2012 คะแนน: 0 โหวต: 0 ความคิดเห็น: 23

หนังสือมีประโยชน์อย่างไร อลิซคิด
- หากไม่มีรูปภาพหรือบทสนทนาในนั้น?
"อลิซผจญภัยในแดนมหัศจรรย์"

น่าแปลกที่ภาพประกอบสำหรับเด็กของรัสเซีย (สหภาพโซเวียต)
มี ปีที่แน่นอนเกิด - 2468 ปีนี้
แผนกวรรณกรรมสำหรับเด็กถูกสร้างขึ้นในเลนินกราด
สำนักพิมพ์แห่งรัฐ (GIZ). ก่อนหนังสือเล่มนี้
ไม่มีการเผยแพร่ภาพประกอบสำหรับเด็กโดยเฉพาะ

พวกเขาคือใคร - ผู้เขียนภาพประกอบที่สวยงามและเป็นที่รักที่สุดซึ่งเป็นที่จดจำมาตั้งแต่เด็กและลูก ๆ ของเราชอบ?
เรียนรู้ จดจำ แบ่งปันความคิดเห็นของคุณ
บทความนี้เขียนขึ้นโดยใช้เรื่องราวของพ่อแม่ของเด็กในปัจจุบันและบทวิจารณ์หนังสือบนเว็บไซต์ของร้านหนังสือออนไลน์

Vladimir Grigorievich Suteev(2446-2536 มอสโก) - นักเขียนเด็กนักวาดภาพประกอบและแอนิเมเตอร์ ภาพตลกของเขาดูเหมือนกรอบจากการ์ตูน ภาพวาดของ Suteev ทำให้เทพนิยายมากมายกลายเป็นผลงานชิ้นเอก
ตัวอย่างเช่น ไม่ใช่พ่อแม่ทุกคนที่คิดว่าผลงานของ Korney Chukovsky เป็นงานคลาสสิกที่จำเป็น และส่วนใหญ่ไม่คิดว่าผลงานของเขามีพรสวรรค์ แต่เทพนิยายของ Chukovsky ซึ่งแสดงโดย Vladimir Suteev ฉันต้องการจับมือและอ่านให้เด็กฟัง

บอริส อเล็กซานโดรวิช เดคเทเรฟ(พ.ศ. 2451-2536, Kaluga, มอสโก) - ศิลปินประชาชน, ศิลปินกราฟิกโซเวียต (เชื่อกันว่า "โรงเรียน Dekhterev" กำหนดการพัฒนา กราฟิกหนังสือประเทศ) นักวาดภาพประกอบ เขาทำงานในเทคนิคการวาดด้วยดินสอและสีน้ำเป็นหลัก เก่า ภาพประกอบชนิด Dekhterev เป็นยุคประวัติศาสตร์ของภาพประกอบสำหรับเด็กนักวาดภาพประกอบหลายคนเรียก Boris Aleksandrovich ว่าครูของพวกเขา

Dekhterev แสดงนิทานสำหรับเด็กโดย Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen เช่นเดียวกับผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียและนักเขียนระดับโลกคนอื่นๆ เช่น Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare

นิโคไล อเล็กซานโดรวิช อุสตินอฟ(2480 มอสโก) Dekhterev เป็นครูของเขาและนักวาดภาพประกอบสมัยใหม่หลายคนถือว่า Ustinov เป็นครูของพวกเขาแล้ว

Nikolai Ustinov - ศิลปินประชาชน, นักวาดภาพประกอบ นิทานพร้อมภาพประกอบของเขาไม่ได้ตีพิมพ์เฉพาะในรัสเซีย (สหภาพโซเวียต) เท่านั้น แต่ยังเผยแพร่ในญี่ปุ่น เยอรมนี เกาหลี และประเทศอื่นๆ ด้วย มีภาพประกอบเกือบสามร้อยภาพ ศิลปินที่มีชื่อเสียงสำหรับสำนักพิมพ์: "วรรณกรรมเด็ก", "เด็ก", "ศิลปินของ RSFSR", สำนักพิมพ์ของ Tula, Voronezh, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ เขาทำงานในนิตยสาร Murzilka
ภาพประกอบของนิทานพื้นบ้านรัสเซียของ Ustinov ยังคงเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดสำหรับเด็ก: Three Bears, Masha and the Bear, Sister Chanterelle, Frog Princess, Geese Swans และอื่น ๆ อีกมากมาย

ยูริ อเล็กเซวิช วาสเน็ตซอฟ(2443-2516, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินและนักวาดภาพประกอบของผู้คน เด็กทุกคนชอบภาพของเขาสำหรับเพลงพื้นบ้าน เพลงกล่อมเด็ก และเรื่องตลก (Ladushki, Rainbow-arc) เขาแสดงนิทานพื้นบ้านนิทานของ Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi และวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกอื่น ๆ

เมื่อซื้อหนังสือเด็กพร้อมภาพประกอบโดย Yuri Vasnetsov ตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพวาดนั้นชัดเจนและสว่างปานกลาง โดยใช้ชื่อว่า ศิลปินที่มีชื่อเสียงเมื่อเร็ว ๆ นี้หนังสือมักได้รับการตีพิมพ์ด้วยการสแกนภาพวาดที่คลุมเครือหรือมีความสว่างและคอนทราสต์ที่ผิดธรรมชาติมากขึ้น และสิ่งนี้ไม่ดีต่อสายตาของเด็ก

ลีโอนิด วิกโตโรวิช วลาดิมีร์สกี(เกิดในปี พ.ศ. 2463 ที่กรุงมอสโกว) เป็นศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียและเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือยอดนิยมเกี่ยวกับพินอคคิโอของ A. N. Tolstoy และ Emerald City ของ A. M. Volkov ซึ่งทำให้เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในรัสเซียและประเทศในอดีตสหภาพโซเวียต ฉันวาดภาพด้วยสีน้ำ เป็นภาพประกอบของ Vladimirsky ที่หลายคนยอมรับว่าเป็นงานคลาสสิกของ Volkov พินอคคิโอในรูปแบบที่เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบจากเด็กหลายชั่วอายุคนนั้นเป็นบุญของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย

วิคเตอร์ อเล็กซานโดรวิช ชิจิคอฟ(เกิดในปี พ.ศ. 2478 กรุงมอสโก) - ศิลปินประชาชนชาวรัสเซีย ผู้แต่งภาพหมี Mishka ซึ่งเป็นมาสคอตของโอลิมปิกฤดูร้อนปี 1980 ที่กรุงมอสโก นักวาดภาพประกอบของนิตยสาร "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka" เป็นเวลาหลายปีที่เขาวาดภาพให้กับนิตยสาร "Around the World"
Chizhikov แสดงผลงานของ Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev ที่โรงเรียนและที่บ้าน), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich และตัวอักษร "A"), Alexander Volkov (นักมายากล เมืองมรกต) บทกวีของ Andrey Usachev, Korney Chukovsky และ Agnia Barto และหนังสืออื่นๆ

ในความเป็นธรรม ควรสังเกตว่าภาพประกอบของ Chizhikov ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงและเป็นการ์ตูน ดังนั้นผู้ปกครองบางคนไม่ชอบซื้อหนังสือที่มีภาพประกอบของเขาหากมีทางเลือกอื่น ตัวอย่างเช่นหนังสือ "The Wizard of the Emerald City" เป็นที่ต้องการของหลาย ๆ คนพร้อมภาพประกอบโดย Leonid Vladimirsky

นิโคไล เออร์เนสโตวิช ราดลอฟ(พ.ศ. 2432-2485 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินชาวรัสเซีย นักวิจารณ์ศิลปะ อาจารย์ ผู้วาดภาพประกอบหนังสือเด็ก: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov Radlov วาดภาพสำหรับเด็ก ๆ ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ของเขามากที่สุด หนังสือที่มีชื่อเสียง- การ์ตูนสำหรับเด็ก "เรื่องราวในภาพ" นี่คืออัลบั้มหนังสือที่มีเรื่องราวตลกเกี่ยวกับสัตว์และนก หลายปีผ่านไป แต่คอลเลกชันยังคงเป็นที่นิยมมาก เรื่องราวในภาพพิมพ์ซ้ำหลายครั้งไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่น ๆ ด้วย บน การแข่งขันระหว่างประเทศหนังสือเด็กในอเมริกา ในปี พ.ศ. 2481 หนังสือได้รับรางวัลรองชนะเลิศ

อเล็กเซย์ มิคาอิโลวิช ลาปเตฟ(พ.ศ. 2448-2508 มอสโกว) - ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบหนังสือกวี ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคหลายแห่งรวมถึงของสะสมส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ ภาพประกอบ "การผจญภัยของ Dunno และผองเพื่อน" โดย Nikolai Nosov, "Fables" โดย Ivan Krylov, นิตยสาร "ภาพตลก" หนังสือที่มีบทกวีและรูปภาพของเขา "Pik, Pak, Pok" เป็นที่รักของเด็ก ๆ และผู้ปกครองทุกรุ่น (Briff, หมีโลภ, ลูก Chernysh และ Ryzhik, กระต่ายห้าสิบตัวและอื่น ๆ )

อีวาน ยาโคฟเลวิช บิลิบิน(พ.ศ. 2419-2485, เลนินกราด) - ศิลปินชาวรัสเซีย, นักวาดภาพประกอบหนังสือและนักออกแบบโรงละคร Bilibin แสดงนิทานจำนวนมากรวมถึงนิทานของ Alexander Sergeevich Pushkin เขาพัฒนาสไตล์ของตัวเอง - "Bilibino" - การแสดงกราฟิกโดยคำนึงถึงประเพณีของรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้าน, การวาดโครงร่างที่มีลวดลายอย่างละเอียดและมีรายละเอียด, ระบายสีด้วยสีน้ำ สไตล์ของ Bilibin ได้รับความนิยมและเริ่มถูกเลียนแบบ

เทพนิยาย มหากาพย์ รูปภาพของมาตุภูมิโบราณ สำหรับหลาย ๆ คนเชื่อมโยงกับภาพประกอบของ Bilibin อย่างแยกไม่ออกมานานแล้ว

วลาดิมีร์ มิคาอิโลวิช โคนาเชวิช(2431-2506, Novocherkassk, Leningrad) - ศิลปินชาวรัสเซีย, ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบ ฉันเริ่มวาดภาพประกอบหนังสือเด็กโดยบังเอิญ ในปี 1918 ลูกสาวของเขาอายุได้สามขวบ Konashevich วาดภาพให้เธอสำหรับตัวอักษรแต่ละตัว เพื่อนของฉันคนหนึ่งเห็นภาพวาดเหล่านี้ เขาชอบมัน ดังนั้นการพิมพ์ "ABC in Pictures" - หนังสือเล่มแรกของ V. M. Konashevich ตั้งแต่นั้นมาศิลปินได้กลายเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก
จากทศวรรษที่ 1930 การวาดภาพประกอบวรรณกรรมสำหรับเด็กกลายเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา Konashevich ยังแสดงภาพวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่ วาดภาพ วาดภาพด้วยเทคนิคเฉพาะที่เขาชอบ - หมึกหรือสีน้ำบนกระดาษจีน

งานหลักของ Vladimir Konashevich:
- ภาพประกอบนิทานและเพลง คนที่แตกต่างกันบางส่วนได้รับการอธิบายหลายครั้ง;
- นิทานโดย G.Kh. Andersen, Brothers Grimm และ Charles Perrault;
- "The Old Man-Year-Old" โดย V. I. Dahl;
- ผลงานของ Korney Chukovsky และ Samuil Marshak
งานสุดท้ายของศิลปินคือการแสดงนิทานทั้งหมดของ A. S. Pushkin

อนาโตลี มิคาอิโลวิช ซาฟเชนโก(2467-2554, Novocherkassk, Moscow) - นักเขียนการ์ตูนและนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก Anatoly Savchenko เป็นผู้ออกแบบงานสร้างสำหรับการ์ตูนเรื่อง "Kid and Carlson" และ "Carlson return" และเป็นผู้เขียนภาพประกอบสำหรับหนังสือโดย Astrid Lindgren การ์ตูนที่โด่งดังที่สุดทำงานร่วมกับเขาโดยตรง: Moidodyr, การผจญภัยของ Murzilka, Petya และ Little Red Riding Hood, Vovka ใน Far Far Away, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, นกแก้วของ Kesha และอื่น ๆ
เด็ก ๆ คุ้นเคยกับภาพประกอบของ Savchenko จากหนังสือ: "Piggy is offended" โดย Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" โดย Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" โดย Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" โดย Preysler Otfried รวมถึงหนังสือ ที่มีผลงานคล้ายการ์ตูน

โอเล็ก วลาดิมิโรวิช วาซิลิเยฟ(เกิดในปี 2474 มอสโก) ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะหลายแห่งในรัสเซียและสหรัฐอเมริกา รวมถึง ในรัฐ Tretyakov แกลเลอรี่ในมอสโก ตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 เป็นต้นมา เป็นเวลากว่าสามสิบปีที่เขาออกแบบหนังสือเด็กร่วมกับ เอริก วลาดิมิโรวิช บูลาตอฟ(เกิดในปี 1933, Sverdlovsk, มอสโก)
ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพประกอบของศิลปินสำหรับนิทานโดย Charles Perrault และ Hans Andersen บทกวีของ Valentin Berestov และนิทานโดย Gennady Tsyferov

Boris Arkadyevich Diodorov(เกิด พ.ศ. 2477 กรุงมอสโก) - ศิลปินของประชาชน เทคนิคที่ชอบ - การกัดสี ผู้เขียนภาพประกอบสำหรับผลงานมากมายของรัสเซียและ คลาสสิกต่างประเทศ. ภาพประกอบเทพนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson คนแรกและคนเดียว Ludwig ที่สิบสี่และคนอื่น ๆ ";
- Selma Lagerlöf "การเดินทางอันน่าทึ่งของ Niels กับ ห่านป่า»;
- Sergey Aksakov "ดอกไม้สีแดง";
- ผลงานของฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซ็น

Diodorov ได้วาดภาพประกอบหนังสือมากกว่า 300 เล่ม ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส สเปน ฟินแลนด์ ญี่ปุ่น เกาหลีใต้ และประเทศอื่นๆ เขาทำงานเป็นหัวหน้าศิลปินของสำนักพิมพ์ "วรรณกรรมเด็ก"

Evgeny Ivanovich Charushin(พ.ศ. 2444-2508, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินกราฟิก, ประติมากร, นักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนสัตว์สำหรับเด็ก โดยพื้นฐานแล้ว ภาพประกอบจะดำเนินการในลักษณะของฟรี ภาพวาดสีน้ำด้วยอารมณ์ขันเล็กน้อย เด็ก ๆ ชอบมันแม้กระทั่งเด็กวัยหัดเดิน เป็นที่รู้จักจากภาพประกอบสัตว์ที่เขาวาดสำหรับเรื่องราวของเขาเอง: "เกี่ยวกับ Tomka", "Volchishko และคนอื่น ๆ ", "Nikitka และเพื่อน ๆ ของเขา" และอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้เขายังวาดภาพนักเขียนคนอื่น ๆ เช่น Chukovsky, Prishvin, Bianki หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดพร้อมภาพประกอบของเขาคือ Children in a Cage โดย Samuil Yakovlevich Marshak

Evgeny Mikhailovich Rachev(2449-2540, Tomsk) - จิตรกรสัตว์, ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบ เขาแสดงนิทานพื้นบ้านนิทานนิทานและเทพนิยายของวรรณคดีรัสเซียคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ เขาแสดงผลงานที่ตัวละครหลักเป็นสัตว์เป็นหลัก: นิทานรัสเซียเกี่ยวกับสัตว์, นิทาน

อีวาน มักซิโมวิช เซมยอนอฟ(2449-2525, Rostov-on-Don, มอสโก) - ศิลปินประชาชน, ศิลปินกราฟิก, นักเขียนการ์ตูน Semenov ทำงานในหนังสือพิมพ์ " ทีวีเอ็นซี", "Pionerskaya Pravda", นิตยสาร "Change", "Crocodile" และอื่น ๆ ย้อนกลับไปในปี 1956 ตามความคิดริเริ่มของเขา นิตยสารตลกเล่มแรกสำหรับเด็กเล็กในสหภาพโซเวียต "ภาพตลก" ได้ถูกสร้างขึ้น
ภาพประกอบที่โด่งดังที่สุดของเขา: ถึงเรื่องราวของ Nikolai Nosov เกี่ยวกับ Kolya และ Mishka (Dreamers, หมวกมีชีวิตและอื่น ๆ ) และภาพวาด "Bobik ไปเยี่ยม Barbos"

ชื่อของนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กชาวรัสเซียร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงบางคน:

- วยาเชสลาฟ มิคาอิโลวิช นาซารุค(เกิดในปี 2484 มอสโก) - ผู้ออกแบบงานสร้างหลายสิบคน ภาพยนตร์การ์ตูน: แรคคูนน้อย, การผจญภัยของลีโอโปลด์แมว, แม่ของแมมมอธ, นิทานของ Bazhov และผู้วาดภาพประกอบหนังสือชื่อเดียวกัน

- นาเดซดา บูโกสลาฟสกายา(ผู้เขียนบทความไม่พบข้อมูลชีวประวัติ) - ผู้เขียนภาพประกอบที่สวยงามที่ดีสำหรับหนังสือเด็กหลายเล่ม: บทกวีและเพลงของ Mother Goose บทกวีของ Boris Zakhoder ผลงานของ Sergei Mikhalkov ผลงานของ Daniil Kharms เรื่องราวของ Mikhail Zoshchenko , "ปิ๊ปปี้ ถุงเท้ายาว» Astrid Lindgren และคนอื่นๆ

- อิกอร์ เอกูนอฟ(ผู้เขียนบทความไม่พบข้อมูลชีวประวัติ) - ศิลปินร่วมสมัยผู้แต่งภาพประกอบที่สดใสและวาดอย่างดีสำหรับหนังสือ: "The Adventures of Baron Munchausen" โดย Rudolf Raspe, "The Little Humpbacked Horse" โดย Pyotr Ershov นางฟ้า นิทานของพี่น้องกริมม์และฮอฟฟ์มันน์ นิทานเกี่ยวกับวีรบุรุษของรัสเซีย

- Evgeny Antonenkov(เกิดในปี 2499 มอสโก) - นักวาดภาพประกอบ เทคนิคโปรดคือสีน้ำ ปากกาและกระดาษ สื่อผสม ภาพประกอบมีความทันสมัย แปลกตา โดดเด่นเหนือใคร บางคนมองพวกเขาด้วยความเฉยเมย บางคนตกหลุมรักภาพตลกตั้งแต่แรกเห็น
ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุด: นิทานของ Winnie the Pooh (Alan อเล็กซานเดอร์ มิลน์), "นิทานเด็กรัสเซีย" บทกวีและนิทานโดย Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz Stupid Horse โดย Vladimir Levin (เพลงบัลลาดเก่าของอังกฤษ) วาดภาพประกอบโดย Antonenkov เป็นหนึ่งในเพลงที่สุด หนังสือยอดนิยมออกปี 2011
Evgeny Antonenkov ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ในเยอรมนี ฝรั่งเศส เบลเยียม สหรัฐอเมริกา เกาหลี ญี่ปุ่น และเป็นผู้มีส่วนร่วมในงานอันทรงเกียรติอย่างสม่ำเสมอ นิทรรศการระดับนานาชาติผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน "White Crow" (Bologna, 2004) ผู้ได้รับรางวัล "Book of the Year" (2008)

- อิกอร์ ยูลิเยวิช โอเลนิคอฟ(เกิดในปี พ.ศ. 2496 ที่กรุงมอสโกว) - นักสร้างแอนิเมเตอร์ ส่วนใหญ่ทำงานในแอนิเมชันที่วาดด้วยมือ นักวาดภาพประกอบหนังสือ น่าแปลกที่ศิลปินร่วมสมัยที่มีความสามารถเช่นนี้ไม่มีการศึกษาพิเศษด้านศิลปะ
ในแอนิเมชั่น Igor Oleinikov เป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์ของเขา: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I และอื่น ๆ ทำงานกับนิตยสารสำหรับเด็ก "Tram", "Sesame Street" ราตรีสวัสดิ์, เด็ก ๆ ! และคนอื่น ๆ.
Igor Oleinikov ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ในแคนาดา สหรัฐอเมริกา เบลเยียม สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี เกาหลี ไต้หวัน และญี่ปุ่น เข้าร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ
ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินสำหรับหนังสือ: "The Hobbit หรือ There and Back Again" โดย John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" โดย Erich Raspe, "The Adventures of Despero Mouse" โดย Kate DiCamillo, "Peter Pan" โดย เจมส์ แบร์รี่ หนังสือเล่มล่าสุดพร้อมภาพประกอบโดย Oleinikov: บทกวีโดย Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev

แอนนา อโกรวา

" ก่อนหน้า

นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก. ใครคือผู้เขียนภาพที่ชื่นชอบมากที่สุด? อลิซคิดว่าหนังสือจะมีประโยชน์อะไรถ้าไม่มีรูปภาพหรือบทสนทนาอยู่ในนั้น "อลิซผจญภัยในแดนมหัศจรรย์"

Vladimir Grigoryevich Suteev (2446-2536, มอสโก) - นักเขียนเด็กนักวาดภาพประกอบและผู้กำกับแอนิเมชั่น ภาพตลกของเขาดูเหมือนกรอบจากการ์ตูน ภาพวาดของ Suteev ทำให้เทพนิยายมากมายกลายเป็นผลงานชิ้นเอก

ใครเอ่ยเหมียว?

Boris Alexandrovich Dekhterev (2451-2536, Kaluga, Moscow) - ศิลปินประชาชน, ศิลปินกราฟิกโซเวียต, นักวาดภาพประกอบ เขาทำงานในเทคนิคการวาดด้วยดินสอและสีน้ำเป็นหลัก ภาพประกอบเก่าที่ดีของ Dekhterev เป็นยุคประวัติศาสตร์ของภาพประกอบสำหรับเด็กนักวาดภาพประกอบหลายคนเรียก Boris Aleksandrovich ว่าครูของพวกเขา Dekhterev วาดภาพประกอบนิทานสำหรับเด็กโดย A. S. Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen, M. Lermontov, Ivan Turgenev และ William Shakespeare

Yuri Alekseevich Vasnetsov (2443-2516, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินและนักวาดภาพประกอบของประชาชน เด็กทุกคนชอบภาพของเขาสำหรับเพลงพื้นบ้าน เพลงกล่อมเด็ก และเรื่องตลก (Ladushki, Rainbow-arc) เขาแสดงนิทานพื้นบ้านนิทานของ Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi และวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกอื่น ๆ

Leonid Viktorovich Vladimirsky (เกิดปี 1920, มอสโก) เป็นศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียและเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือยอดนิยมเกี่ยวกับ Pinocchio ของ A. N. Tolstoy และ Emerald City ของ A. M. Volkov ซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ฉันวาดภาพด้วยสีน้ำ พินอคคิโอในรูปแบบที่เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบของเด็กๆ หลายชั่วอายุคนนั้นเป็นบุญของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย

Viktor Alexandrovich Chizhikov (เกิด พ.ศ. 2478, มอสโกว) เป็นศิลปินประชาชนของรัสเซีย ผู้วาดภาพลูกหมี Mishka ซึ่งเป็นมาสคอตของโอลิมปิกฤดูร้อนปี 1980 ที่กรุงมอสโก นักวาดภาพประกอบของนิตยสาร "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka" เป็นเวลาหลายปีที่เขาวาดภาพให้กับนิตยสาร "Around the World" Chizhikov แสดงผลงานของ Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev ที่โรงเรียนและที่บ้าน), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich และตัวอักษร "A"), Alexander Volkov (พ่อมดแห่งออซ), บทกวีโดย Andrey Usachev, Korney Chukovsky และ Agnia Barto และหนังสืออื่นๆ

Nikolai Ernestovich Radlov (2432-2485, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินชาวรัสเซีย, นักวิจารณ์ศิลปะ, อาจารย์ ผู้วาดภาพประกอบหนังสือเด็ก: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov Radlov วาดภาพสำหรับเด็ก ๆ ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือการ์ตูนสำหรับเด็ก "Stories in Pictures" นี่คืออัลบั้มหนังสือที่มีเรื่องราวตลกเกี่ยวกับสัตว์และนก หลายปีผ่านไป แต่คอลเลกชันยังคงเป็นที่นิยมมาก เรื่องราวในภาพพิมพ์ซ้ำหลายครั้งไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่น ๆ ด้วย ในการแข่งขันหนังสือเด็กนานาชาติที่อเมริกาในปี พ.ศ. 2481 หนังสือได้รับรางวัลรองชนะเลิศ

Alexei Mikhailovich Laptev (2448-2508, มอสโก) - ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบหนังสือ, กวี ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคหลายแห่งรวมถึงของสะสมส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ ภาพประกอบ "การผจญภัยของ Dunno และผองเพื่อน" โดย Nikolai Nosov, "Fables" โดย Ivan Krylov, นิตยสาร "ภาพตลก" หนังสือที่มีบทกวีและรูปภาพของเขา "Pik, Pak, Pok" เป็นที่รักของเด็ก ๆ และผู้ปกครองทุกรุ่น (Briff, หมีโลภ, ลูก Chernysh และ Ryzhik, กระต่ายห้าสิบตัวและอื่น ๆ )

Ivan Yakovlevich Bilibin (2419-2485, เลนินกราด) - ศิลปินชาวรัสเซีย, นักวาดภาพประกอบหนังสือและนักออกแบบโรงละคร Bilibin แสดงนิทานจำนวนมากรวมถึง Pushkin a. เขาพัฒนาสไตล์ของตัวเอง - "Bilibino" - การแสดงกราฟิกโดยคำนึงถึงประเพณีของรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้าน, การวาดโครงร่างที่มีลวดลายอย่างละเอียดและมีรายละเอียด, ระบายสีด้วยสีน้ำ นิทาน มหากาพย์ รูปภาพของมาตุภูมิโบราณสำหรับหลาย ๆ คนเชื่อมโยงกับภาพประกอบของ Bilibin อย่างแยกไม่ออกมานานแล้ว

Vladimir Mikhailovich Konashevich (2431-2506, Novocherkassk, Leningrad) - ศิลปินชาวรัสเซีย, ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบ ฉันเริ่มวาดภาพประกอบหนังสือเด็กโดยบังเอิญ ในปี 1918 ลูกสาวของเขาอายุได้สามขวบ Konashevich วาดภาพให้เธอสำหรับตัวอักษรแต่ละตัว ดังนั้นการพิมพ์ "ABC in Pictures" - หนังสือเล่มแรกของ V. M. Konashevich ตั้งแต่นั้นมาศิลปินได้กลายเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก ผลงานหลักของ Vladimir Konashevich: - ภาพประกอบนิทานและเพลงของประเทศต่าง ๆ ซึ่งบางภาพแสดงหลายครั้ง นิทานโดย G.Kh. Andersen, Brothers Grimm และ Charles Perrault; - "The Old Man-Year-Old Man" โดย V. I. Dahl; - ผลงานของ Korney Chukovsky และ Samuil Marshak งานสุดท้ายของศิลปินคือการแสดงนิทานทั้งหมดของ A. S. Pushkin a.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (2467-2554, Novocherkassk, Moscow) - นักเขียนการ์ตูนและนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก Anatoly Savchenko เป็นผู้ออกแบบงานสร้างสำหรับการ์ตูนเรื่อง "Kid and Carlson" และ "Carlson return" และเป็นผู้เขียนภาพประกอบสำหรับหนังสือโดย Astrid Lindgren การ์ตูนที่โด่งดังที่สุดทำงานร่วมกับเขาโดยตรง: Moidodyr, การผจญภัยของ Murzilka, Petya และ Little Red Riding Hood, Vovka ใน Far Far Away, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, นกแก้วของ Kesha และอื่น ๆ เด็ก ๆ คุ้นเคยกับภาพประกอบของ Savchenko จากหนังสือ: "Piggy is offended" โดย Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" โดย Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" โดย Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" โดย Preysler Otfried รวมถึงหนังสือ ที่มีผลงานคล้ายการ์ตูน

Oleg Vladimirovich Vasiliev (เกิดในปี 1931, มอสโก) ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะหลายแห่งในรัสเซียและสหรัฐอเมริการวมถึง ที่ State Tretyakov Gallery ในมอสโก ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960 เป็นต้นมา เขาออกแบบหนังสือสำหรับเด็กมากว่าสามสิบปี ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพประกอบของศิลปินสำหรับนิทานโดย Charles Perrault และ Hans Andersen บทกวีของ Valentin Berestov และนิทานโดย Gennady Tsyferov

Boris Arkadyevich Diodorov (เกิดในปี 2477 มอสโก) - ศิลปินของประชาชน เทคนิคที่ชอบ - การกัดสี ผู้เขียนภาพประกอบสำหรับผลงานคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพประกอบนิทานของเขา: - Jan Ekholm "Tutta Karlsson the First and Only, Ludwig the Fourteenth and others"; - Selma Lagerlöf "Niels ' Amazing Journey with Wild Geese"; - Sergei Aksakov "The Scarlet Flower"; - ผลงานของฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซ็น Diodorov ได้วาดภาพประกอบหนังสือมากกว่า 300 เล่ม ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส สเปน ฟินแลนด์ ญี่ปุ่น เกาหลีใต้ และประเทศอื่นๆ เขาทำงานเป็นหัวหน้าศิลปินของสำนักพิมพ์ "วรรณกรรมเด็ก"

Evgeny Ivanovich Charushin (2444-2508, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินกราฟิก, ประติมากร, นักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนเด็ก - สัตว์ โดยพื้นฐานแล้ว ภาพประกอบจะดำเนินการในลักษณะของการวาดสีน้ำฟรีโดยมีอารมณ์ขันเล็กน้อย เด็ก ๆ ชอบมันแม้กระทั่งเด็กวัยหัดเดิน เป็นที่รู้จักจากภาพประกอบสัตว์ที่เขาวาดสำหรับเรื่องราวของเขาเอง: "เกี่ยวกับ Tomka", "Volchishko และคนอื่น ๆ ", "Nikitka และเพื่อน ๆ ของเขา" และอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้เขายังวาดภาพนักเขียนคนอื่น ๆ เช่น Chukovsky, Prishvin, Bianki หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดพร้อมภาพประกอบของเขาคือ Children in a Cage โดย Samuil Yakovlevich Marshak

Evgeny Mikhailovich Rachev (2449-2540, Tomsk) - จิตรกรสัตว์, ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบ เขาแสดงนิทานพื้นบ้านนิทานนิทานและเทพนิยายของวรรณคดีรัสเซียคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ เขาแสดงผลงานที่ตัวละครหลักเป็นสัตว์เป็นหลัก: นิทานรัสเซียเกี่ยวกับสัตว์, นิทาน

นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก. ใครคือผู้แต่งรูปภาพที่ชื่นชอบมากที่สุด

หนังสือมีประโยชน์อย่างไร อลิซคิด
- หากไม่มีรูปภาพหรือบทสนทนาในนั้น?
"อลิซผจญภัยในแดนมหัศจรรย์"

น่าแปลกที่ภาพประกอบสำหรับเด็กของรัสเซีย (สหภาพโซเวียต)
มีปีเกิดที่แน่นอน - 1925 ปีนี้
แผนกวรรณกรรมสำหรับเด็กถูกสร้างขึ้นในเลนินกราด
สำนักพิมพ์แห่งรัฐ (GIZ). ก่อนหนังสือเล่มนี้
ไม่มีการเผยแพร่ภาพประกอบสำหรับเด็กโดยเฉพาะ

Vladimir Grigorievich Suteev(พ.ศ. 2446-2536, มอสโก) - นักเขียนเด็ก, นักวาดภาพประกอบและผู้กำกับแอนิเมชั่น ภาพตลกของเขาดูเหมือนกรอบจากการ์ตูน ภาพวาดของ Suteev ทำให้เทพนิยายมากมายกลายเป็นผลงานชิ้นเอก
ตัวอย่างเช่น ไม่ใช่พ่อแม่ทุกคนที่คิดว่าผลงานของ Korney Chukovsky เป็นงานคลาสสิกที่จำเป็น และส่วนใหญ่ไม่คิดว่าผลงานของเขามีพรสวรรค์ แต่เทพนิยายของ Chukovsky ซึ่งแสดงโดย Vladimir Suteev ฉันต้องการจับมือและอ่านให้เด็กฟัง

บอริส อเล็กซานโดรวิช เดคเทเรฟ(พ.ศ. 2451-2536, Kaluga, Moscow) - ศิลปินประชาชน, ศิลปินกราฟิกโซเวียต (เชื่อกันว่าโรงเรียน Dekhterev กำหนดการพัฒนากราฟิกหนังสือของประเทศ), นักวาดภาพประกอบ เขาทำงานในเทคนิคการวาดด้วยดินสอและสีน้ำเป็นหลัก ภาพประกอบเก่าที่ดีของ Dekhterev เป็นยุคประวัติศาสตร์ของภาพประกอบสำหรับเด็กนักวาดภาพประกอบหลายคนเรียก Boris Aleksandrovich ว่าครูของพวกเขา

นิโคไล อเล็กซานโดรวิช อุสตินอฟ(2480 มอสโก) Dekhterev เป็นครูของเขาและนักวาดภาพประกอบสมัยใหม่หลายคนถือว่า Ustinov เป็นครูของพวกเขาแล้ว

Nikolai Ustinov - ศิลปินประชาชน, นักวาดภาพประกอบ นิทานพร้อมภาพประกอบของเขาไม่ได้ตีพิมพ์เฉพาะในรัสเซีย (สหภาพโซเวียต) เท่านั้น แต่ยังเผยแพร่ในญี่ปุ่น เยอรมนี เกาหลี และประเทศอื่นๆ ด้วย เกือบสามร้อยผลงานแสดงโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงสำหรับสำนักพิมพ์: "วรรณกรรมสำหรับเด็ก", "เด็ก", "ศิลปินของ RSFSR", สำนักพิมพ์ของ Tula, Voronezh, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ เขาทำงานในนิตยสาร Murzilka
ภาพประกอบของนิทานพื้นบ้านรัสเซียของ Ustinov ยังคงเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดสำหรับเด็ก: Three Bears, Masha and the Bear, Sister Chanterelle, Frog Princess, Geese Swans และอื่น ๆ อีกมากมาย

ยูริ อเล็กเซวิช วาสเน็ตซอฟ(2443-2516, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินและนักวาดภาพประกอบของผู้คน เด็กทุกคนชอบภาพของเขาสำหรับเพลงพื้นบ้าน เพลงกล่อมเด็ก และเรื่องตลก (Ladushki, Rainbow-arc) เขาแสดงนิทานพื้นบ้านนิทานของ Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi และวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกอื่น ๆ

เมื่อซื้อหนังสือเด็กพร้อมภาพประกอบโดย Yuri Vasnetsov ตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพวาดนั้นชัดเจนและสว่างปานกลาง การใช้ชื่อของศิลปินที่มีชื่อเสียง เมื่อเร็ว ๆ นี้หนังสือมักได้รับการตีพิมพ์ด้วยการสแกนภาพวาดที่คลุมเครือหรือมีความสว่างและคอนทราสต์ที่ไม่เป็นธรรมชาติเพิ่มขึ้น ซึ่งไม่ดีต่อสายตาของเด็ก

ลีโอนิด วิกโตโรวิช วลาดิมีร์สกี(เกิดในปี พ.ศ. 2463 ที่กรุงมอสโกว) เป็นศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียและเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือยอดนิยมเกี่ยวกับพินอคคิโอของ A. N. Tolstoy และ Emerald City ของ A. M. Volkov ซึ่งทำให้เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในรัสเซียและประเทศในอดีตสหภาพโซเวียต ฉันวาดภาพด้วยสีน้ำ เป็นภาพประกอบของ Vladimirsky ที่หลายคนยอมรับว่าเป็นงานคลาสสิกของ Volkov พินอคคิโอในรูปแบบที่เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบจากเด็กหลายชั่วอายุคนนั้นเป็นบุญของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย

วิคเตอร์ อเล็กซานโดรวิช ชิจิคอฟ(เกิดในปี พ.ศ. 2478 กรุงมอสโก) - ศิลปินประชาชนชาวรัสเซีย ผู้แต่งภาพหมี Mishka ซึ่งเป็นมาสคอตของโอลิมปิกฤดูร้อนปี 1980 ที่กรุงมอสโก นักวาดภาพประกอบของนิตยสาร "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka" เป็นเวลาหลายปีที่เขาวาดภาพให้กับนิตยสาร "Around the World"
Chizhikov แสดงผลงานของ Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev ที่โรงเรียนและที่บ้าน), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich และตัวอักษร "A"), Alexander Volkov (พ่อมดแห่งออซ), บทกวีโดย Andrey Usachev, Korney Chukovsky และ Agnia Barto และหนังสืออื่นๆ

นิโคไล เออร์เนสโตวิช ราดลอฟ(พ.ศ. 2432-2485 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินชาวรัสเซีย นักวิจารณ์ศิลปะ อาจารย์ ผู้วาดภาพประกอบหนังสือเด็ก: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov Radlov วาดภาพสำหรับเด็ก ๆ ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือการ์ตูนสำหรับเด็ก "Stories in Pictures" นี่คืออัลบั้มหนังสือที่มีเรื่องราวตลกเกี่ยวกับสัตว์และนก หลายปีผ่านไป แต่คอลเลกชันยังคงเป็นที่นิยมมาก เรื่องราวในภาพพิมพ์ซ้ำหลายครั้งไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่น ๆ ด้วย ในการแข่งขันหนังสือเด็กนานาชาติที่อเมริกาในปี พ.ศ. 2481 หนังสือได้รับรางวัลรองชนะเลิศ

อเล็กเซย์ มิคาอิโลวิช ลาปเตฟ(พ.ศ. 2448-2508 มอสโก) - ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบหนังสือ, กวี ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคหลายแห่งรวมถึงของสะสมส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ ภาพประกอบ "การผจญภัยของ Dunno และผองเพื่อน" โดย Nikolai Nosov, "Fables" โดย Ivan Krylov, นิตยสาร "ภาพตลก" หนังสือที่มีบทกวีและรูปภาพของเขา "Pik, Pak, Pok" เป็นที่รักของเด็ก ๆ และผู้ปกครองทุกรุ่น (Briff, หมีโลภ, ลูก Chernysh และ Ryzhik, กระต่ายห้าสิบตัวและอื่น ๆ )

อีวาน ยาโคฟเลวิช บิลิบิน(พ.ศ. 2419-2485, เลนินกราด) - ศิลปินชาวรัสเซีย, นักวาดภาพประกอบหนังสือและนักออกแบบโรงละคร Bilibin แสดงนิทานจำนวนมากรวมถึงนิทานของ Alexander Sergeevich Pushkin เขาพัฒนาสไตล์ของตัวเอง - "Bilibino" - การแสดงกราฟิกโดยคำนึงถึงประเพณีของรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้าน, การวาดโครงร่างที่มีลวดลายอย่างละเอียดและมีรายละเอียด, ระบายสีด้วยสีน้ำ สไตล์ของ Bilibin ได้รับความนิยมและเริ่มถูกเลียนแบบ

วลาดิมีร์ มิคาอิโลวิช โคนาเชวิช(2431-2506, Novocherkassk, Leningrad) - ศิลปินชาวรัสเซีย, ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบ ฉันเริ่มวาดภาพประกอบหนังสือเด็กโดยบังเอิญ ในปี 1918 ลูกสาวของเขาอายุได้สามขวบ Konashevich วาดภาพให้เธอสำหรับตัวอักษรแต่ละตัว เพื่อนของฉันคนหนึ่งเห็นภาพวาดเหล่านี้ เขาชอบมัน ดังนั้นการพิมพ์ "ABC in Pictures" - หนังสือเล่มแรกของ V. M. Konashevich ตั้งแต่นั้นมาศิลปินได้กลายเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก
จากทศวรรษที่ 1930 การวาดภาพประกอบวรรณกรรมสำหรับเด็กกลายเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา Konashevich ยังแสดงภาพวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่ วาดภาพ วาดภาพด้วยเทคนิคเฉพาะที่เขาชอบ - หมึกหรือสีน้ำบนกระดาษจีน

งานหลักของ Vladimir Konashevich:
- ภาพประกอบนิทานและเพลงของชาติต่าง ๆ ซึ่งบางเรื่องวาดหลายครั้ง
- นิทานโดย G.Kh. Andersen, Brothers Grimm และ Charles Perrault;
- "The Old Man-Year-Old" โดย V. I. Dahl;
- ผลงานของ Korney Chukovsky และ Samuil Marshak
งานสุดท้ายของศิลปินคือการแสดงนิทานทั้งหมดของ A. S. Pushkin

อนาโตลี มิคาอิโลวิช ซาฟเชนโก(2467-2554, Novocherkassk, Moscow) - นักเขียนการ์ตูนและนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก Anatoly Savchenko เป็นผู้ออกแบบงานสร้างสำหรับการ์ตูนเรื่อง "Kid and Carlson" และ "Carlson return" และเป็นผู้เขียนภาพประกอบสำหรับหนังสือโดย Astrid Lindgren การ์ตูนที่โด่งดังที่สุดทำงานร่วมกับเขาโดยตรง: Moidodyr, การผจญภัยของ Murzilka, Petya และ Little Red Riding Hood, Vovka ใน Far Far Away, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, นกแก้วของ Kesha และอื่น ๆ
เด็ก ๆ คุ้นเคยกับภาพประกอบของ Savchenko จากหนังสือ: "Piggy is offended" โดย Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" โดย Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" โดย Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" โดย Preysler Otfried รวมถึงหนังสือ ที่มีผลงานคล้ายการ์ตูน

โอเล็ก วลาดิมิโรวิช วาซิลิเยฟ(เกิดในปี 2474 มอสโก) ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะหลายแห่งในรัสเซียและสหรัฐอเมริกา รวมถึง ที่ State Tretyakov Gallery ในมอสโก ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960 เป็นเวลากว่าสามสิบปีที่เขาออกแบบหนังสือเด็กร่วมกับ Erik Vladimirovich Bulatov (เกิดในปี 1933, Sverdlovsk, Moscow)
ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพประกอบของศิลปินสำหรับนิทานโดย Charles Perrault และ Hans Andersen บทกวีของ Valentin Berestov และนิทานโดย Gennady Tsyferov

Boris Arkadyevich Diodorov(เกิด พ.ศ. 2477 กรุงมอสโก) - ศิลปินของประชาชน เทคนิคที่ชอบ - การกัดสี ผู้เขียนภาพประกอบสำหรับผลงานคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ ภาพประกอบเทพนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson คนแรกและคนเดียว Ludwig ที่สิบสี่และคนอื่น ๆ ";
- Selma Lagerlöf "การเดินทางอันน่าทึ่งของ Niels กับห่านป่า";
- Sergey Aksakov "ดอกไม้สีแดง";
- ผลงานของฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซ็น

Evgeny Ivanovich Charushin(2444-2508, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินกราฟิก, ประติมากร, นักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนเด็ก - สัตว์ โดยพื้นฐานแล้ว ภาพประกอบจะดำเนินการในลักษณะของการวาดสีน้ำฟรีโดยมีอารมณ์ขันเล็กน้อย เด็ก ๆ ชอบมันแม้กระทั่งเด็กวัยหัดเดิน เป็นที่รู้จักจากภาพประกอบสัตว์ที่เขาวาดสำหรับเรื่องราวของเขาเอง: "เกี่ยวกับ Tomka", "Volchishko และคนอื่น ๆ ", "Nikitka และเพื่อน ๆ ของเขา" และอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้เขายังวาดภาพนักเขียนคนอื่น ๆ เช่น Chukovsky, Prishvin, Bianki หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดพร้อมภาพประกอบของเขาคือ Children in a Cage โดย Samuil Yakovlevich Marshak

Evgeny Mikhailovich Rachev(2449-2540, Tomsk) - จิตรกรสัตว์, ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบ เขาแสดงนิทานพื้นบ้านนิทานนิทานและเทพนิยายของวรรณคดีรัสเซียคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ เขาแสดงผลงานที่ตัวละครหลักเป็นสัตว์เป็นหลัก: นิทานรัสเซียเกี่ยวกับสัตว์, นิทาน

อีวาน มักซิโมวิช เซมยอนอฟ(2449-2525, Rostov-on-Don, มอสโก) - ศิลปินประชาชน, ศิลปินกราฟิก, นักเขียนการ์ตูน Semenov ทำงานในหนังสือพิมพ์ Komsomolskaya Pravda, Pionerskaya Pravda, นิตยสาร Smena, Krokodil และอื่น ๆ ย้อนกลับไปในปี 1956 ตามความคิดริเริ่มของเขา นิตยสารตลกเล่มแรกสำหรับเด็กเล็กในสหภาพโซเวียต "ภาพตลก" ได้ถูกสร้างขึ้น
ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือเรื่องราวของ Nikolai Nosov เกี่ยวกับ Kolya และ Mishka (Dreamers, Living Hat และอื่น ๆ ) และภาพวาด "Bobik ไปเยี่ยม Barbos"

- วยาเชสลาฟ มิคาอิโลวิช นาซารุค(เกิดในปี พ.ศ. 2484 ที่กรุงมอสโกว) เป็นผู้ออกแบบงานสร้างให้กับภาพยนตร์การ์ตูนหลายสิบเรื่อง ได้แก่ Little Raccoon, The Adventures of Leopold the Cat, Mom for a mammoth, Bazhov's tales และนักวาดภาพประกอบหนังสือชื่อเดียวกัน

- นาเดซดา บูโกสลาฟสกายา(ผู้เขียนบทความไม่พบข้อมูลชีวประวัติ) - ผู้เขียนภาพประกอบที่สวยงามสำหรับหนังสือเด็กหลายเล่ม: บทกวีและเพลงของ Mother Goose บทกวีของ Boris Zakhoder ผลงานของ Sergei Mikhalkov ผลงานของ Daniil Kharms เรื่องราวของ Mikhail Zoshchenko , "Pippi Longstocking" โดย Astrid Lindgren และคนอื่นๆ

- Igor Egunov (ผู้เขียนบทความไม่พบข้อมูลชีวประวัติ) - ศิลปินร่วมสมัยผู้แต่งภาพประกอบที่สดใสและวาดอย่างดีสำหรับหนังสือ: "The Adventures of Baron Munchausen" โดย Rudolf Raspe, "The Little Humpbacked Horse" โดย Pyotr Ershov นิทานของ Brothers Grimm และ Hoffmann นิทานเกี่ยวกับวีรบุรุษของรัสเซีย

- เยฟเจนีย์ อันโตเนนคอฟ(เกิดในปี 2499 มอสโก) - นักวาดภาพประกอบ เทคนิคโปรดคือสีน้ำ ปากกาและกระดาษ สื่อผสม ภาพประกอบมีความทันสมัย แปลกตา โดดเด่นเหนือใคร บางคนมองพวกเขาด้วยความเฉยเมย บางคนตกหลุมรักภาพตลกตั้งแต่แรกเห็น
ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุด: สู่เทพนิยายเกี่ยวกับ Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "Russian Children's Tales" บทกวีและนิทานโดย Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz Stupid Horse โดย Vladimir Levin (เพลงบัลลาดเก่าของอังกฤษ) วาดภาพประกอบโดย Antonenkov เป็นหนึ่งในหนังสือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปี 2011
Evgeny Antonenkov ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ในเยอรมนี ฝรั่งเศส เบลเยียม สหรัฐอเมริกา เกาหลี ญี่ปุ่น เป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างสม่ำเสมอในนิทรรศการระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน White Crow (Bologna, 2004) เจ้าของหนังสือแห่งปี ประกาศนียบัตร (2008) ).

- Igor Yulievich Oleinikov (เกิดในปี 1953, มอสโกว) - อนิเมเตอร์, ส่วนใหญ่ทำงานในแอนิเมชั่นวาดด้วยมือ, นักวาดภาพประกอบหนังสือ น่าแปลกที่ศิลปินร่วมสมัยที่มีความสามารถเช่นนี้ไม่มีการศึกษาพิเศษด้านศิลปะ
ในแอนิเมชั่น Igor Oleinikov เป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์ของเขา: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I และอื่น ๆ เขาทำงานกับนิตยสารสำหรับเด็ก "Tram", "Sesame Street" "ราตรีสวัสดิ์เด็กๆ!" และคนอื่น ๆ.
Igor Oleinikov ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ในแคนาดา สหรัฐอเมริกา เบลเยียม สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี เกาหลี ไต้หวัน และญี่ปุ่น เข้าร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ
ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินสำหรับหนังสือ: "The Hobbit หรือ There and Back Again" โดย John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" โดย Erich Raspe, "The Adventures of Despero Mouse" โดย Kate DiCamillo, "Peter Pan" โดย เจมส์ แบร์รี่ หนังสือเล่มล่าสุดพร้อมภาพประกอบโดย Oleinikov: บทกวีโดย Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev
เช้าฉันไม่ได้อยากแนะนำคุณให้รู้จักกับนักวาดภาพประกอบ เพื่อระลึกถึงวัยเด็กของเรากับคุณ และแนะนำให้พ่อแม่รุ่นใหม่

(ข้อความ) Anna Agrova

คุณจะสนใจ:

อี.เอ็ม. ราเชฟ ภาพประกอบสำหรับนิทานรัสเซีย

แมวผู้กล้าหาญ ศิลปิน Alexander Zavaliy

ศิลปิน วาร์วารา โบลดินา

มรดกทางศิลปะของปรมาจารย์ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่กราฟิกหนังสือ A.F. Pakhomov เป็นผู้แต่งภาพจิตรกรรมฝาผนัง, ภาพวาด, กราฟิกขาตั้งที่เป็นอนุสรณ์: ภาพวาด, สีน้ำ, ภาพพิมพ์จำนวนมากซึ่งเป็นแผ่นงานที่น่าตื่นเต้นของเลนินกราดในสมัยที่มีการปิดล้อม อย่างไรก็ตามมันเกิดขึ้นในวรรณคดีเกี่ยวกับศิลปินมีความคิดที่ไม่ถูกต้อง ขนาดที่แท้จริงและระยะเวลาของกิจกรรมของเขา บางครั้งความครอบคลุมของงานของเขาเริ่มต้นด้วยงานในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เท่านั้นและบางครั้งก็ตามมาด้วยภาพพิมพ์หินของปีสงคราม แนวทางที่จำกัดดังกล่าวไม่เพียงแต่จำกัดขอบเขตและตัดทอนแนวคิดเกี่ยวกับมรดกดั้งเดิมและมีชีวิตชีวาของ A.F. Pakhomov ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงครึ่งศตวรรษ แต่ยังทำให้ศิลปะของโซเวียตโดยรวมตกต่ำลงด้วย

จำเป็นต้องศึกษางานของ A.F. Pakhomov เป็นเวลานานแล้ว เอกสารฉบับแรกเกี่ยวกับเขาปรากฏในกลางทศวรรษที่ 1930 โดยธรรมชาติแล้วมีเพียงส่วนหนึ่งของงานเท่านั้นที่ได้รับการพิจารณา แม้จะมีสิ่งนี้และข้อ จำกัด บางประการในการทำความเข้าใจประเพณีที่มีอยู่ในเวลานั้น แต่ผลงานของ V.P. Anikieva นักเขียนชีวประวัติคนแรกยังคงรักษาคุณค่าจากด้านข้อเท็จจริงและ (ด้วยการปรับเปลี่ยนที่จำเป็น) ในเชิงแนวคิด ในบทความเกี่ยวกับศิลปินที่ตีพิมพ์ในปี 1950 ขอบเขตของเนื้อหาจากทศวรรษที่ 1920 และ 1930 นั้นแคบลงและการครอบคลุมของงานในยุคต่อ ๆ ไปก็มีการคัดเลือกมากขึ้น วันนี้ผลงานเชิงพรรณนาและเชิงประเมินเกี่ยวกับ A.F. Pakhomov ซึ่งอยู่ห่างจากเราสองทศวรรษดูเหมือนจะสูญเสียความน่าเชื่อถือในหลาย ๆ ด้าน

ในยุค 60 A.F. Pakhomov เขียนหนังสือต้นฉบับเรื่อง "About his work" หนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความผิดพลาดของแนวคิดทั่วไปหลายประการเกี่ยวกับงานของเขา ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับเวลาและศิลปะที่แสดงออกในงานนี้รวมถึงเนื้อหาที่กว้างขวางของการบันทึกการสนทนากับ Alexei Fedorovich Pakhomov ซึ่งเขียนโดยผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ช่วยสร้างเอกสารที่เสนอต่อผู้อ่าน

A.F. Pakhomov เป็นเจ้าของภาพวาดและภาพวาดจำนวนมาก ผู้เขียนเอกสารถือว่าเป็นงานของเขาที่จะให้แนวคิดเกี่ยวกับประเด็นหลักโดยไม่อ้างว่าครอบคลุมอย่างละเอียดถี่ถ้วน กิจกรรมสร้างสรรค์ผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับความมั่งคั่งและความคิดริเริ่มของเธอเกี่ยวกับครูและเพื่อนร่วมงานที่มีส่วนในการสร้างงานศิลปะของ A.F. Pakhomov ความเป็นพลเมือง, พลังลึก, ความสมจริง, ลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินทำให้สามารถแสดงการพัฒนาผลงานของเขาโดยเชื่อมโยงกับชีวิตของชาวโซเวียตอย่างต่อเนื่องและใกล้ชิด

ในฐานะปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง ศิลปะโซเวียต, A.F. Pakhomov ตลอดชีวิตอันยาวนานและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขามีความรักอันแรงกล้าต่อมาตุภูมิสำหรับผู้คน มนุษยนิยมสูง ความจริง ความร่ำรวยโดยนัยทำให้ผลงานของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ จริงใจ เต็มไปด้วยความอบอุ่นและการมองโลกในแง่ดี

ในภูมิภาค Vologda ใกล้เมือง Kadnikov บนฝั่งแม่น้ำ Kubena หมู่บ้าน Varlamov ตั้งอยู่ ที่นั่นเมื่อวันที่ 19 กันยายน (2 ตุลาคม) พ.ศ. 2443 เด็กชายคนหนึ่งเกิดกับหญิงชาวนา Efimiya Petrovna Pakhomova ซึ่งมีชื่อว่า Alexei พ่อของเขา Fyodor Dmitrievich มาจากเกษตรกร "เฉพาะ" ที่ไม่รู้จักความน่ากลัวของความเป็นทาสในอดีต สถานการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในวิถีชีวิตและลักษณะนิสัยที่แพร่หลายพัฒนาความสามารถในการประพฤติตนอย่างเรียบง่ายสงบและมีศักดิ์ศรี คุณลักษณะของการมองโลกในแง่ดีแบบพิเศษ มุมมองกว้าง ความตรงทางจิตวิญญาณ และการตอบสนองก็มีรากฐานมาจากที่นี่เช่นกัน Alexei ถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมการทำงาน พวกเขาอาศัยอยู่อย่างยากจน ในขณะที่ทั้งหมู่บ้านมีขนมปังของตัวเองไม่เพียงพอจนถึงฤดูใบไม้ผลิพวกเขาจึงต้องซื้อ ต้องการรายได้เพิ่มเติมซึ่งทำโดยสมาชิกในครอบครัวที่เป็นผู้ใหญ่ พี่น้องคนหนึ่งเป็นช่างก่อหิน ชาวบ้านหลายคนเป็นช่างไม้ และยังจำช่วงเวลาแรกของชีวิตได้ อเล็กซี่หนุ่มเป็นปีติอย่างหาที่สุดมิได้. หลังจากเรียนสองปีที่โรงเรียนของตำบลและอีกสองปีที่โรงเรียนเซมสโตโวในหมู่บ้านใกล้เคียง เขาถูกส่ง "ค่าใช้จ่ายของรัฐและค่าอาหารของรัฐ" ไปที่โรงเรียนประถมศึกษาที่สูงขึ้นในเมือง Kadnikov เวลาเรียนยังคงอยู่ในความทรงจำของ A.F. Pakhomov ว่ายากและหิวมาก “ตั้งแต่นั้นมา วัยเด็กที่ไร้กังวลของฉันใน บ้านพ่อ, - เขากล่าวว่า - ตลอดกาลสำหรับฉันแล้วช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดและเป็นบทกวีที่สุดก็เริ่มปรากฏขึ้นและบทกวีในวัยเด็กนี้ได้กลายเป็นแรงจูงใจหลักในการทำงานของฉัน ความสามารถทางศิลปะอเล็กซี่ปรากฏตัวเร็วแม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ที่ไหนก็ไม่มีเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาของพวกเขา แต่ถึงแม้จะไม่มีครู แต่เด็กชายก็บรรลุผลบางอย่าง เจ้าของที่ดินใกล้เคียง V. Zubov ดึงความสนใจไปที่ความสามารถของเขาและนำเสนอ Alyosha ด้วยดินสอ กระดาษ และภาพจำลองจากภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย ภาพวาดในยุคแรก ๆ ของ Pakhomov ซึ่งมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้เผยให้เห็นสิ่งที่ในภายหลังซึ่งได้รับการเสริมทักษะอย่างมืออาชีพจะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขา ศิลปินตัวน้อยรู้สึกทึ่งกับภาพลักษณ์ของบุคคลและเหนือสิ่งอื่นใดคือเด็ก เขาวาดพี่ชาย น้องสาว เด็กในละแวกบ้าน เป็นที่น่าสนใจว่าจังหวะของเส้นของภาพวาดดินสอที่ไร้ศิลปะเหล่านี้สะท้อนภาพวาดของรูขุมขนที่โตเต็มที่ของเขา

ในปีพ. ศ. 2458 เมื่อถึงเวลาที่เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในเมือง Kadnikov ตามคำแนะนำของจอมพลเขตของขุนนาง Yu Zubov คนรักศิลปะในท้องถิ่นประกาศการสมัครสมาชิกและส่ง Pakhomov ไปยัง Petrograd ไปที่โรงเรียนของ A. L. Stieglitz พร้อมกับ เงินเพิ่มขึ้น ด้วยการปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงมาสู่ชีวิตของ Alexei Pakhomov ภายใต้อิทธิพลของครูใหม่ที่ปรากฏตัวที่โรงเรียน - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - เขาพยายามทำความเข้าใจงานด้านศิลปะให้ดียิ่งขึ้น การฝึกอบรมสั้น ๆ ภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์การวาดภาพ Shukhaev ทำให้เขามีค่ามาก บทเรียนเหล่านี้ปูพื้นฐานให้เข้าใจโครงสร้าง ร่างกายมนุษย์. เขาพยายามศึกษากายวิภาคอย่างลึกซึ้ง Pakhomov เชื่อมั่นว่าไม่จำเป็นต้องลอกเลียนแบบสภาพแวดล้อม แต่ต้องนำเสนออย่างมีความหมาย เมื่อวาดภาพ เขาเคยชินกับการไม่พึ่งพาสภาพแสงและเงา แต่ในขณะเดียวกันก็เพื่อ "ส่องแสง" ธรรมชาติด้วยตาของเขาเอง โดยปล่อยให้แสงบางส่วนอยู่ใกล้กันและทำให้ส่วนที่อยู่ไกลออกไปมืดลง “ จริงอยู่” ศิลปินกล่าวในเวลาเดียวกัน“ ฉันไม่ได้กลายเป็น Shukhaevite ที่ซื่อสัตย์นั่นคือฉันไม่ได้เริ่มวาดด้วยความร่าเริงและทาด้วยแถบยางยืดเพื่อให้ร่างกายมนุษย์ดูงดงาม” Pakhomov ยอมรับว่าบทเรียนของศิลปินหนังสือที่โดดเด่นที่สุด Dobuzhinsky และ Chekhonin นั้นมีประโยชน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาจำคำแนะนำของหลัง: เพื่อให้บรรลุความสามารถในการเขียนแบบอักษรบนปกหนังสือทันทีด้วยแปรงโดยไม่ต้องเตรียมการทุบด้วยดินสอ "เหมือนที่อยู่บนซองจดหมาย" ตามที่ศิลปินกล่าวว่าการพัฒนาดวงตาที่จำเป็นดังกล่าวได้ช่วยในการร่างภาพจากธรรมชาติโดยเริ่มจากรายละเอียดบางอย่างวางทุกอย่างที่ปรากฎบนแผ่นงาน

ในปี 1918 เมื่ออาศัยอยู่ในเปโตรกราดที่หนาวเย็นและหิวโหยโดยปราศจาก รายได้ถาวรเป็นไปไม่ได้ Pakhomov ออกจากบ้านเกิดเมืองนอนลงทะเบียนเป็นครูสอนศิลปะที่โรงเรียนใน Kadnikovo เดือนเหล่านี้เป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อการสำเร็จการศึกษาของเขา หลังจากบทเรียนในชั้นเรียนของขั้นที่หนึ่งและสอง เขาอ่านอย่างตะกละตะกลาม ตราบใดที่แสงยังพออำนวย และดวงตาของเขาก็ไม่เมื่อยล้า “ตลอดเวลาที่ฉันอยู่ในอาการตื่นเต้น ฉันถูกไข้แห่งความรู้เข้าครอบงำ โลกทั้งใบเปิดออกต่อหน้าฉันซึ่งปรากฎว่าฉันแทบไม่รู้เลย - Pakhomov นึกถึงครั้งนี้ - กุมภาพันธ์ และ การปฏิวัติเดือนตุลาคมฉันยอมรับด้วยความยินดีเช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่ที่อยู่รอบตัวฉัน แต่ในตอนนี้ การอ่านหนังสือเกี่ยวกับสังคมวิทยา เศรษฐศาสตร์ การเมือง วัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ ฉันเริ่มเข้าใจแก่นแท้ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างแท้จริง

สมบัติแห่งวิทยาศาสตร์และวรรณคดีเปิดออกต่อหน้าชายหนุ่ม ค่อนข้างเป็นธรรมชาติคือความตั้งใจของเขาที่จะศึกษาต่อใน Petrograd ที่ถูกขัดจังหวะ ในอาคารที่คุ้นเคยในซอลต์เลน เขาเริ่มเรียนกับ N. A. Tyrsa ซึ่งขณะนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงเรียน Stieglitz เดิม “พวกเราซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Nikolai Andreevich รู้สึกประหลาดใจมากกับเครื่องแต่งกายของเขา” Pakhomov กล่าว - ผู้บังคับการเรือในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสวมหมวกและแจ็คเก็ตหนังพร้อมเข็มขัดและปืนพกในซองหนังส่วน Tyrsa เดินด้วยไม้เท้าและสวมหมวกกะลา แต่การพูดถึงศิลปะของเขาถูกฟังด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง หัวหน้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการหักล้างมุมมองที่ล้าสมัยเกี่ยวกับการวาดภาพอย่างมีไหวพริบ ให้นักเรียนคุ้นเคยกับความสำเร็จของอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยประสบการณ์หลังอิมเพรสชั่นนิสต์ ดึงความสนใจอย่างสงบเสงี่ยมไปยังการค้นหาที่ปรากฏในผลงานของแวนโก๊ะและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cezanne Tyrsa ไม่ได้เสนอโครงการที่ชัดเจนสำหรับอนาคตของศิลปะ เขาต้องการความเป็นธรรมชาติจากผู้ที่ทำงานในเวิร์คช็อปของเขา: เขียนตามที่คุณรู้สึก ในปี 1919 Pakhomov ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง เขาจำสภาพแวดล้อมทางทหารที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้ได้อย่างใกล้ชิดและเข้าใจอย่างแท้จริง ตัวละครพื้นบ้านกองทัพแห่งดินแดนโซเวียต ซึ่งต่อมาส่งผลต่อการตีความหัวข้อนี้ในงานของเขา ในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดไป Pakhomov ปลดประจำการหลังจากเจ็บป่วยมาถึง Petrograd ย้ายจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ N. A. Tyrsa ไปยัง V. V. Lebedev ตัดสินใจที่จะรับแนวคิดเกี่ยวกับหลักการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งสะท้อนให้เห็นใน จำนวนผลงานของ Lebedev และนักเรียนของเขา จากผลงานของ Pakhomov ที่ทำขึ้นในเวลานี้มีเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ ตัวอย่างเช่นคือ "Still Life" (1921) ซึ่งโดดเด่นด้วยพื้นผิวที่ละเอียดอ่อน ในนั้นเราสามารถเห็นความปรารถนาที่เรียนรู้จาก Lebedev เพื่อบรรลุ "ความปราณีต" ในงานโดยไม่มองหาความสมบูรณ์เพียงผิวเผิน แต่สำหรับการจัดระเบียบภาพที่สร้างสรรค์ของผืนผ้าใบโดยไม่ลืมคุณสมบัติพลาสติกของภาพที่ปรากฎ

ความคิดของใหม่ ดีมาก Pakhomov - ภาพวาด "การทำหญ้าแห้ง" - มีถิ่นกำเนิดในหมู่บ้าน Varlamov บ้านเกิดของเขา มีการรวบรวมวัสดุสำหรับมัน ศิลปินวาดภาพไม่ใช่ฉากประจำวันธรรมดาที่การตัดหญ้า แต่เป็นความช่วยเหลือของชาวนารุ่นเยาว์ต่อเพื่อนบ้าน แม้ว่าการเปลี่ยนไปสู่การใช้แรงงานกลุ่มในฟาร์มร่วมกันนั้นเป็นเรื่องของอนาคต แต่งานนี้เองที่แสดงให้เห็นถึงความกระตือรือร้นของเยาวชนและความกระตือรือร้นในการทำงาน มีความคล้ายคลึงกับเทรนด์ใหม่ในบางแง่มุมอยู่แล้ว Etudes และภาพสเก็ตช์ของเครื่องตัดหญ้า ชิ้นส่วนของภูมิทัศน์: หญ้า พุ่มไม้ ตอซัง เป็นพยานถึงความสอดคล้องที่น่าทึ่งและความจริงจังของแนวคิดทางศิลปะ ซึ่งการค้นหาพื้นผิวที่เป็นตัวหนาจะรวมเข้ากับการแก้ปัญหาพลาสติก ความสามารถของ Pakhomov ในการจับจังหวะการเคลื่อนไหวมีส่วนทำให้องค์ประกอบมีชีวิตชีวา สำหรับภาพนี้ศิลปินใช้เวลาหลายปีและทำงานเตรียมการหลายอย่างให้เสร็จ ในจำนวนนั้น เขาได้พัฒนาโครงเรื่องที่ใกล้เคียงหรือประกอบกับธีมหลัก

ภาพวาด "Killing the Scythes" (1924) แสดงชาวนาหนุ่มสองคนในที่ทำงาน พวกเขาวาดภาพโดย Pakhomov จากธรรมชาติ จากนั้นเขาก็ใช้พู่กันเลื่อนแผ่นกระดาษนี้เพื่อสรุปภาพโดยไม่สังเกตแบบจำลองของเขา คุณภาพของพลาสติกที่ดี บวกกับการส่งผ่านของการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งและความสวยงามของการใช้หมึกโดยทั่วไป ปรากฏให้เห็นในงานก่อนหน้าของ "Two Mowers" ในปี 1923 ด้วยความจริงอันลึกซึ้งและใคร ๆ ก็พูดได้ว่าความรุนแรงของภาพวาด ศิลปินสนใจที่นี่ในการสลับระนาบและปริมาตร แผ่นกระดาษใช้หมึกล้างอย่างชำนาญ สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์เป็นนัยที่ พื้นผิวของหญ้าที่ถูกตัดและยืนต้นนั้นสามารถสัมผัสได้ ซึ่งนำความหลากหลายทางจังหวะมาสู่การวาดภาพ

ในบรรดาการพัฒนาจำนวนมากในสีของโครงเรื่อง "การทำหญ้าแห้ง" ควรกล่าวถึงสีน้ำ "เครื่องตัดหญ้าในเสื้อสีชมพู" นอกเหนือจากการล้างภาพด้วยแปรงแล้ว ยังใช้การขูดบนชั้นสีเปียกซึ่งให้ความคมชัดพิเศษแก่ภาพและถูกนำมาใช้กับภาพด้วยเทคนิคที่แตกต่างกัน (ในการวาดภาพสีน้ำมัน) มีสีสัน ใบใหญ่"การทำหญ้าแห้ง" วาดด้วยสีน้ำ ในฉากนั้นดูเหมือนว่าจะมองเห็นได้จากมุมมองที่สูง สิ่งนี้ทำให้สามารถแสดงรูปร่างทั้งหมดของเครื่องตัดหญ้าที่เรียงกันเป็นแถว และเพื่อให้ได้ไดนามิกพิเศษในการส่งผ่านการเคลื่อนที่ ซึ่งช่วยอำนวยความสะดวกโดยการจัดเรียงตัวเลขในแนวทแยงมุม หลังจากชื่นชมเทคนิคนี้แล้วศิลปินก็สร้างภาพในลักษณะเดียวกันและไม่ลืมมันในอนาคต Pakhomov บรรลุความงดงามของช่วงทั่วไปและถ่ายทอดความประทับใจของหมอกควันยามเช้าที่แสงแดดส่องทะลุ ชุดรูปแบบเดียวกันนี้ได้รับการแก้ไขให้แตกต่างออกไปในภาพวาดสีน้ำมัน "On the Mowing" ซึ่งแสดงภาพเครื่องตัดหญ้าที่กำลังทำงานและม้าเล็มหญ้าใกล้กับเกวียนไปทางด้านข้าง ภูมิทัศน์ที่นี่แตกต่างจากภาพร่าง ตัวแปรอื่นๆ และในภาพเอง แทนที่จะเป็นทุ่งนา มีริมฝั่งของแม่น้ำที่ไหลเชี่ยวกราก ซึ่งถูกเน้นด้วยกระแสน้ำและเรือที่มีฝีพาย สีของภูมิประเทศนั้นสื่ออารมณ์ได้ สร้างขึ้นจากโทนสีเขียวเย็นต่างๆ มีเพียงเฉดสีที่อุ่นกว่าเท่านั้นที่ถูกนำมาใช้ในโฟร์กราวด์ พบเอฟเฟกต์การตกแต่งบางอย่างในการรวมกันของตัวเลขกับสภาพแวดล้อมซึ่งช่วยปรับปรุงเสียงสีโดยรวม

หนึ่งในภาพวาดกีฬาของ Pakhomov ในปี ค.ศ. 1920 คือ Boys Skating ศิลปินสร้างองค์ประกอบบนภาพของการเคลื่อนไหวที่ยาวนานที่สุดและเป็นผลมากที่สุดโดยให้ความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ผ่านไปแล้วและสิ่งที่จะเกิดขึ้น ในทางตรงกันข้าม มีอีกร่างหนึ่งปรากฏขึ้นในระยะไกล นำเสนอความหลากหลายของจังหวะและเติมเต็มแนวคิดในการประพันธ์เพลง ในภาพนี้พร้อมกับความสนใจในกีฬาเราสามารถเห็นการอุทธรณ์ของ Pakhomov ในหัวข้อที่สำคัญที่สุดสำหรับงานของเขานั่นคือชีวิตของเด็ก ๆ ก่อนหน้านี้แนวโน้มนี้สะท้อนให้เห็นในกราฟิกของศิลปิน เริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1920 ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของ Pakhomov และการสร้างภาพลักษณ์ของเด็ก ๆ ในดินแดนแห่งโซเวียตคือผลงานศิลปะที่โดดเด่นของ Pakhomov ศึกษาปัญหาเกี่ยวกับภาพและพลาสติกที่ยอดเยี่ยม ศิลปินยังได้แก้ปัญหาเหล่านี้ในผลงานในหัวข้อสำคัญใหม่นี้ ในนิทรรศการปี 1927 มีการแสดงผ้าใบ "Peasant Girl" ซึ่งแม้ว่าจะมีบางอย่างที่เหมือนกันกับภาพที่กล่าวถึงข้างต้น แต่ก็เป็นที่สนใจโดยอิสระเช่นกัน ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ภาพศีรษะและมือของหญิงสาวซึ่งวาดด้วยความรู้สึกพลาสติกที่ดี ประเภทของใบหน้าที่อ่อนเยาว์ถูกจับด้วยวิธีดั้งเดิม ใกล้กับผืนผ้าใบนี้ในแง่ของความฉับไวของความรู้สึกคือ "Girl Behind Her Hair" ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1929 มันแตกต่างจากภาพหน้าอกในปี 1927 ในองค์ประกอบใหม่ที่มีรายละเอียดมากขึ้น รวมถึงรูปร่างเกือบทั้งหมดที่เติบโตเต็มที่ ถ่ายทอดในการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้น ศิลปินแสดงท่าทางผ่อนคลายของหญิงสาวที่มัดผมและมองเข้าไปในกระจกบานเล็กที่วางอยู่บนเข่าของเธอ การผสมผสานเสียงของหน้าปัดและมือสีทอง ชุดสีน้ำเงินและม้านั่งสีแดง เสื้อสเวตเตอร์สีแดง และผนังท่อนซุงสีเขียวอมเหลืองของกระท่อมช่วยสร้างอารมณ์ของภาพ Pakhomov จับภาพการแสดงออกที่แยบยลของใบหน้าเด็กอย่างละเอียด ท่าทางสัมผัส ภาพที่สดใสและแปลกตาหยุดผู้ชม ผลงานทั้งสองชิ้นเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปะโซเวียตในต่างประเทศ

ตลอดครึ่งศตวรรษของกิจกรรมสร้างสรรค์ A.F. Pakhomov สัมผัสใกล้ชิดกับชีวิตของประเทศโซเวียต และทำให้งานของเขาเต็มไปด้วยความเชื่อมั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจและพลังแห่งความจริงที่สำคัญ บุคลิกภาพทางศิลปะของเขาพัฒนาขึ้นในช่วงต้น การทำความคุ้นเคยกับงานของเขาแสดงให้เห็นว่าในช่วงทศวรรษที่ 20 มีความลึกซึ้งและละเอียดถี่ถ้วนโดยได้รับประสบการณ์ในการศึกษาวัฒนธรรมโลก ในการก่อตัวของบทบาทของศิลปะของ Giotto และ Proto-Renaissance นั้นชัดเจน แต่อิทธิพลของการวาดภาพรัสเซียโบราณนั้นลึกซึ้งไม่น้อย A. F. Pakhomov อยู่ในจำนวนของปรมาจารย์ที่เข้าหาคนรวยอย่างสร้างสรรค์ มรดกคลาสสิก. ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความรู้สึกทันสมัยในการแก้ปัญหาทั้งงานภาพและกราฟิก

การเรียนรู้ธีมใหม่ของ Pakhomov ในผืนผ้าใบ "1905 in the Village", "Riders", "Spartakovka" ในวงจรของภาพวาดเกี่ยวกับเด็กมีความสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะของโซเวียต ศิลปินมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพร่วมสมัย ภาพชุดของเขาเป็นหลักฐานที่ชัดเจนในเรื่องนี้ เป็นครั้งแรกที่เขานำเสนอภาพที่สดใสและมีชีวิตชีวาของพลเมืองรุ่นใหม่ของดินแดนแห่งโซเวียตในงานศิลปะ พรสวรรค์ด้านนี้ของเขามีค่ามากเป็นพิเศษ ผลงานของเขาเสริมสร้างและขยายความคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซีย ตั้งแต่ยุค 20 พิพิธภัณฑ์ที่สำคัญประเทศต่าง ๆ ได้รับผืนผ้าใบของ Pakhomov ผลงานของเขาได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติใน นิทรรศการขนาดใหญ่ในยุโรป อเมริกา เอเชีย

A.F. Pakhomov ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริงของสังคมนิยม ความสนใจของเขาถูกดึงดูดโดยการทดสอบกังหัน การทำงานของโรงงานทอผ้า และสิ่งใหม่ๆ ในชีวิต เกษตรกรรม. ผลงานของเขาเปิดเผยหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการรวบรวมผลผลิต และการนำอุปกรณ์มาใช้ในไร่นา การใช้ไม้ผล และการทำงานของรถแทรกเตอร์ในเวลากลางคืน และกับชีวิตของกองทัพและกองทัพเรือ เราเน้นย้ำถึงคุณค่าพิเศษของความสำเร็จเหล่านี้ของ Pakhomov เพราะศิลปินได้จัดแสดงทั้งหมดนี้ในช่วงทศวรรษที่ 20 และต้นทศวรรษที่ 30 ภาพวาดของเขา “ผู้บุกเบิกที่ชาวนาอธิปไตย” ชุดเกี่ยวกับชุมชน “ผู้หว่าน” และภาพวาดบุคคลจาก “ดาบสวย” เป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของศิลปินของเราเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในชนบท เกี่ยวกับการรวมกลุ่ม

ผลงานของ A.F. Pakhomov มีความโดดเด่นในด้านการแก้ปัญหาที่ยิ่งใหญ่ ในจิตรกรรมฝาผนังยุคแรกของโซเวียต ผลงานของศิลปินมีความโดดเด่นและน่าสนใจที่สุดกลุ่มหนึ่ง ในกระดาษแข็งคำสาบานสีแดง, ภาพวาดและภาพร่างของ Round Dance of Children of All Nations, ภาพวาดเกี่ยวกับผู้เกี่ยว, เช่นเดียวกับการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของภาพวาดของ Pakhomov โดยทั่วไปมีความเชื่อมโยงที่เป็นรูปธรรมกับประเพณีอันยิ่งใหญ่ของมรดกของชาติโบราณ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคลังศิลปะโลก ด้านที่เป็นสีและเป็นรูปเป็นร่างของจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด ภาพบุคคล ตลอดจนขาตั้งภาพและกราฟิกหนังสือของเขานั้นมีความดั้งเดิมอย่างลึกซึ้ง ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของการวาดภาพทางอากาศแบบธรรมดานั้นแสดงให้เห็นโดยซีรีส์ "In the Sun" ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญสำหรับเยาวชนของดินแดนแห่งโซเวียต ในการพรรณนาถึงร่างกายที่เปลือยเปล่า ศิลปินได้แสดงเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งที่มีส่วนในการพัฒนาประเภทนี้ใน ภาพวาดโซเวียต. การค้นหาสีของ Pakhomov รวมกับการแก้ปัญหาพลาสติกที่ร้ายแรง

ต้องบอกว่าในตัวของ A.F. Pakhomov ศิลปะมีนักเขียนแบบร่างที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุคของเรา เป็นเจ้าของอย่างเชี่ยวชาญ วัสดุต่างๆ. ทำงานด้วยหมึกและสีน้ำ ปากกาและพู่กันควบคู่ไปกับภาพวาดที่สดใส ดินสอกราไฟท์. ความสำเร็จของเขาไปไกลกว่านั้น ศิลปะในประเทศและกลายเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของโลกกราฟิก ไม่ใช่เรื่องยากที่จะหาตัวอย่างนี้ในชุดภาพวาดที่ทำที่บ้านในช่วงทศวรรษที่ 1920 และในแผ่นงานที่ทำขึ้นในทศวรรษหน้าในการเดินทางทั่วประเทศ และในวงจรเกี่ยวกับค่ายผู้บุกเบิก

การมีส่วนร่วมของ A.F. Pakhomov ในด้านกราฟิกนั้นยิ่งใหญ่มาก ผลงานขาตั้งและหนังสือของเขาที่อุทิศให้กับเด็กๆ เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นในด้านนี้ หนึ่งในผู้ก่อตั้งวรรณกรรมภาพประกอบของโซเวียต เขาได้นำเสนอภาพลักษณ์ของเด็กที่ลึกซึ้งและเป็นปัจเจกบุคคล ภาพวาดของเขาดึงดูดผู้อ่านด้วยความมีชีวิตชีวาและการแสดงออก ศิลปินถ่ายทอดความคิดให้กับเด็ก ๆ อย่างเต็มที่และชัดเจนโดยไม่ต้องมีคำสอนกระตุ้นความรู้สึกของพวกเขา และหัวข้อสำคัญของการศึกษาและ ชีวิตในโรงเรียน! ไม่มีศิลปินคนใดที่แก้ไขพวกเขาได้อย่างลึกซึ้งและเป็นความจริงเท่ากับ Pakhomov เป็นครั้งแรกที่เขาแสดงบทกวีของ V. V. Mayakovsky ในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและสมจริง การค้นพบทางศิลปะคือภาพวาดของเขาสำหรับผลงานของ Leo Tolstoy สำหรับเด็ก เนื้อหากราฟิกที่พิจารณาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าผลงานของ Pakhomov นักวาดภาพประกอบสมัยใหม่และ วรรณกรรมคลาสสิกมันผิดที่จะ จำกัด เฉพาะพื้นที่ของหนังสือสำหรับเด็ก ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของศิลปินสำหรับผลงานของ Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko เป็นพยานถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของกราฟิกรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของเขามีส่วนในการสร้างวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยม

ศิลปะของ A.F. Pakhomov โดดเด่นด้วยความเป็นพลเมือง ความทันสมัย และความเกี่ยวข้อง ในระหว่างการทดลองที่ยากที่สุดของการปิดล้อมเลนินกราด ศิลปินไม่ได้ขัดขวางการทำงานของเขา ร่วมกับปรมาจารย์ด้านศิลปะของเมืองบน Neva เขาเคยทำงานที่ได้รับมอบหมายจากแนวหน้าในวัยหนุ่มในสงครามกลางเมือง ภาพพิมพ์หินชุดของ Pakhomov "Leningrad in the days of the siege" หนึ่งในผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุดในช่วงสงครามเผยให้เห็นความกล้าหาญและความกล้าหาญที่ไม่มีใครเทียบได้ของชาวโซเวียต

ผู้เขียนภาพพิมพ์หินหลายร้อยภาพ A.F. Pakhomov ควรได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่กระตือรือร้นซึ่งมีส่วนร่วมในการพัฒนาและเผยแพร่กราฟิกพิมพ์ประเภทนี้ ความเป็นไปได้ในการดึงดูดผู้ชมที่หลากหลายลักษณะทั่วไปของที่อยู่ของสิ่งพิมพ์หมุนเวียนดึงดูดความสนใจของเขา

งานของเขาโดดเด่นด้วยความชัดเจนและความรัดกุมแบบคลาสสิก หมายถึงการมองเห็น. ภาพลักษณ์ของบุคคลคือเป้าหมายหลักของเขา ด้านที่สำคัญอย่างยิ่งของงานของศิลปินซึ่งทำให้เขาเกี่ยวข้องกับประเพณีคลาสสิกคือความปรารถนาที่จะแสดงออกถึงความเป็นพลาสติก ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาด ภาพวาด ภาพประกอบ ภาพพิมพ์ ไปจนถึงผลงานล่าสุดของเขา เขาทำเช่นนี้อย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอ

A.F. Pakhomov เป็น "ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่เป็นต้นฉบับอย่างลึกซึ้งซึ่งจมอยู่ในภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ซึมซับความสำเร็จของศิลปะระดับโลก ผลงานของ A. F. Pakhomov จิตรกรและศิลปินกราฟิกมีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของโซเวียต /เทียบกับ มาตาโฟนอฟ/

____________________________________________________________________________________________________________

วลาดีมีร์ วาซิลีวิช เลเบเดฟ

14 (26) 05.1891 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 11.21.1967 เลนินกราด

ศิลปินประชาชนของ RSFSR สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts of the USSR

เขาทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสตูดิโอของ F. A. Roubaud และเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนการวาดภาพ จิตรกรรม และประติมากรรมของ M. D. Bernstein และ L. V. Sherwood (2453-2457) ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts (2455-2457) สมาชิกของ Four Arts Society ทำงานร่วมกันในนิตยสาร "Satyricon", "New Satyricon" หนึ่งในผู้จัด Windows ROSTA" ในเปโตรกราด

ในปีพ. ศ. 2471 นิทรรศการส่วนตัวของ Vladimir Vasilyevich Lebedev ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินกราฟิกที่ยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษที่ 1920 จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียในเลนินกราด จากนั้นเขาก็ถ่ายภาพกับฉากหลังของผลงานของเขา ปกสีขาวและเน็คไทที่ไร้ที่ติ หมวกที่ปิดคิ้วของเขา สีหน้าจริงจังและหยิ่งยโสเล็กน้อย ท่าทางที่ถูกต้องและไม่ให้คุณเข้าใกล้ และในขณะเดียวกัน แจ็คเก็ตของเขาก็ถูกกระชากออก และ แขนเสื้อของเขาพับขึ้นเหนือข้อศอกเผยให้เห็นแขนที่ใหญ่โตของกล้ามเนื้อด้วยพู่กัน "ฉลาด" และ "ประหม่า" โดยรวมแล้วให้ความรู้สึกสงบ ความพร้อมในการทำงาน และที่สำคัญที่สุด - สอดคล้องกับธรรมชาติของกราฟิกที่แสดงในนิทรรศการ ตึงเครียดภายใน เกือบจะเป็นการพนัน บางครั้งก็แดกดันและราวกับสวมชุดเกราะของเทคนิคกราฟิกที่เย็นลงเล็กน้อย ศิลปินเข้าสู่ยุคหลังการปฏิวัติด้วยโปสเตอร์สำหรับ ROSTA Windows เช่นเดียวกับ "Ironers" ที่สร้างขึ้นพร้อมกัน (พ.ศ. 2463) พวกเขาเลียนแบบสไตล์ของภาพตัดปะสี อย่างไรก็ตามในโปสเตอร์ เทคนิคนี้มาจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ได้รับความหมายใหม่อย่างสมบูรณ์ แสดงออกด้วยความฉูดฉาดของสัญลักษณ์และความน่าสมเพชของการปกป้องการปฏิวัติ (" ยามเดือนตุลาคม ", 2463) และเจตจำนงในการทำงานแบบไดนามิก ("สาธิต", 2463) หนึ่งในโปสเตอร์ ("คุณต้องทำงาน - ปืนไรเฟิลอยู่ใกล้ ๆ", 2464) แสดงให้เห็นถึงคนงานที่มีเลื่อยและในขณะเดียวกันเขาก็ถูกมองว่าเป็นวัตถุที่ถูกกระแทกเข้าด้วยกันอย่างแน่นหนา แถบสีส้ม, เหลืองและน้ำเงินที่ประกอบเป็นร่างนั้นเชื่อมต่ออย่างแน่นหนาอย่างยิ่งกับ ตัวอักษรบล็อกซึ่งแตกต่างจากจารึกแบบเหลี่ยมมีความหมายทางความหมายเฉพาะ ด้วยความหมายของเส้นทแยงมุมที่เกิดจากคำว่า "งาน" ใบเลื่อยและคำว่า "ต้อง" และส่วนโค้งที่คมชัดของคำว่า "ปืนไรเฟิลใกล้เคียง" และเส้นไหล่ของคนงานตัดกัน! บรรยากาศเดียวกันของการเข้าสู่ภาพวาดโดยตรงสู่ความเป็นจริงนั้นโดดเด่นในเวลานั้น ภาพวาดของ Lebedev สำหรับหนังสือเด็ก ในเลนินกราดในปี ค.ศ. 1920 แนวโน้มทั้งหมดในการวาดภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็กได้ก่อตัวขึ้น V. Ermolaeva, N. Tyrsa ทำงานร่วมกับ Lebedev , N. Lapshin และส่วนวรรณกรรมนำโดย S. Marshak ซึ่งขณะนั้นอยู่ใกล้กับกลุ่มกวีเลนินกราด - E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Kharms, A. Vvedensky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการยืนยันภาพลักษณ์ที่พิเศษมากของหนังสือเล่มนี้ซึ่งแตกต่างจากที่มอสโกปลูกฝังในช่วงหลายปีที่ผ่านมาภาพประกอบนำโดย V. Favorsky ในขณะที่กลุ่มของช่างตัดไม้หรือคนรักหนังสือในกรุงมอสโกมีการรับรู้เกี่ยวกับหนังสือที่เกือบจะโรแมนติก และงานชิ้นนี้มีบางสิ่งที่ "เป็นนักพรตที่รุนแรง" นักวาดภาพประกอบของเลนินกราดได้สร้าง เด็กที่ตั้งใจไว้ การเคลื่อนไหวของจินตนาการ "สู่ส่วนลึกของวัฒนธรรม" ถูกแทนที่ด้วยประสิทธิภาพที่ร่าเริงเมื่อสามารถพลิกหนังสือสีในมือหรืออย่างน้อยก็คลานไปรอบ ๆ นอนอยู่บนพื้นล้อมรอบด้วยช้างของเล่นและลูกบาศก์ ในที่สุดภาพแกะสลัก "holy of holies" ของ Favorsky ของ Favorsky - ความโน้มถ่วงขององค์ประกอบขาวดำของภาพในความลึกหรือจากความลึกของแผ่น - ทำให้เกิดการใช้นิ้วแบนตรงไปตรงมาเมื่อภาพวาดเกิดขึ้นราวกับว่า "ภายใต้ มือของเด็ก" จากเศษกระดาษที่เล็มด้วยกรรไกร หน้าปกที่มีชื่อเสียงของ "The Baby Elephant" โดย R. Kipling (1926) ถูกสร้างขึ้นราวกับว่าเกิดจากกองแผ่นแปะที่กระจัดกระจายไปทั่วพื้นผิวกระดาษ ดูเหมือนว่าศิลปิน (และบางทีอาจเป็นตัวเด็กเองด้วย!) ย้ายชิ้นส่วนเหล่านี้ไปบนกระดาษจนกว่าจะได้องค์ประกอบที่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งทุกอย่าง "เป็นไปตามวงล้อ" และในขณะเดียวกันก็ไม่มีอะไรขยับได้แม้แต่มิลลิเมตร: ใน ตรงกลาง - ลูกช้างที่มีจมูกยาวโค้ง รอบๆ - ปิรามิดและต้นปาล์ม ด้านบน - จารึก "ช้าง" ขนาดใหญ่ และด้านล่างจระเข้ที่ประสบความพ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิง

แต่เต็มไปด้วยหนังสือโดยประมาท"ละครสัตว์"(พ.ศ. 2468) และ "เครื่องบินสร้างเครื่องบินได้อย่างไร"ซึ่งภาพวาดของ Lebedev มาพร้อมกับบทกวีของ S. Marshak ในการแสดงภาพตัวตลกจับมือหรือตัวตลกอ้วนบนลา การตัดและแปะชิ้นสีเขียว แดง หรือดำ แท้จริงแล้วเป็นการ "เดือด" ที่นี่ทุกอย่าง "แยกจากกัน" - รองเท้าสีดำหรือจมูกสีแดงของตัวตลกกางเกงสีเขียวหรือกีตาร์สีเหลืองของชายอ้วนกับปลาคาร์พไม้กางเขน - แต่ด้วยความฉลาดที่หาที่เปรียบมิได้ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงและ "ติดกาว" ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งชีวิตชีวาและ ความคิดริเริ่มที่ร่าเริง

รูปภาพ Lebedev ทั้งหมดนี้ส่งถึงผู้อ่านเด็กทั่วไปซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกเช่นภาพพิมพ์หินสำหรับหนังสือ "The Hunt" (1925) ในทางกลับกันเป็นผลิตภัณฑ์ของวัฒนธรรมกราฟิกที่ละเอียดอ่อนซึ่งสามารถตอบสนองความต้องการมากที่สุด และอีกด้านหนึ่ง ศิลปะ เปิดเผยในความเป็นจริงที่มีชีวิต กราฟิกก่อนการปฏิวัติไม่เพียง แต่ของ Lebedev เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายที่ยังไม่รู้จักการสัมผัสกับชีวิตอย่างเปิดเผย (แม้ว่า Lebedev จะวาดภาพให้กับนิตยสาร Satyricon ในปี 1910) - "วิตามิน" เหล่านั้นหรือ ค่อนข้างจะเป็น "ยีสต์แห่งความมีชีวิตชีวา" ที่ความเป็นจริงของรัสเซียเอง "หลงทาง" ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ภาพวาดในชีวิตประจำวันของ Lebedev เปิดเผยการติดต่อนี้ด้วยความชัดเจนที่ไม่ธรรมดา ไม่ใช่การรุกรานชีวิตมากเท่าภาพประกอบหรือโปสเตอร์ แต่นำมันเข้าสู่ขอบเขตโดยนัย หัวใจของสิ่งนี้คือความสนใจที่ละโมบอย่างมากในสังคมประเภทใหม่ๆ ที่เกิดขึ้นตลอดเวลา ภาพวาดของปี 1922-1927 สามารถรวมเข้ากับชื่อ "แผงแห่งการปฏิวัติ" ซึ่ง Lebedev ตั้งชื่อชุดเดียวของปี 1922 ซึ่งแสดงภาพกลุ่มของถนนหลังการปฏิวัติ และคำว่า "แผง" ระบุว่า เป็นไปได้มากว่าโฟมจะตีเป็นฟองเมื่อกลิ้งไปตามถนนเหล่านี้ตามกระแสของเหตุการณ์ ศิลปินวาดกะลาสีกับเด็กผู้หญิงที่ทางแยก Petrograd พ่อค้าที่มีแผงลอยหรือเสื้อผ้าที่แต่งตัวตามแฟชั่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Nepmen ซึ่งเป็นตัวแทนที่ตลกขบขันและในเวลาเดียวกันของ "สัตว์ข้างถนน" ใหม่ซึ่งเขาวาดด้วยความกระตือรือร้น ในปีเดียวกันนั้น V. Konashevich และปรมาจารย์อีกหลายคน Nepmen สองคนในภาพวาด "Couple" จากซีรีส์ "New Life" (1924) สามารถส่งต่อให้กับตัวตลกคนเดียวกับที่ Lebedev แสดงบนหน้าของ "Circus" ในไม่ช้าหากไม่ใช่เพราะทัศนคติที่เฉียบคมของศิลปินที่มีต่อพวกเขา ทัศนคติของ Lebedev ต่อตัวละครดังกล่าวไม่สามารถเรียกว่า "ตีตรา" หรือยิ่งกว่านั้นก็คือ "เฆี่ยนตี" ก่อนหน้าภาพวาดของ Lebedev ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ P. Fedotov ได้รับการจดจำด้วยภาพร่างที่มีลักษณะเฉพาะของประเภทถนนในศตวรรษที่ 19 ซึ่งหมายความว่าการดำรงอยู่อย่างแยกกันไม่ออกของหลักการแดกดันและบทกวี ซึ่งทั้งสองศิลปินต่างถูกกล่าวถึง และสำหรับทั้งสองสิ่งนี้ ประกอบขึ้นเป็นความน่าดึงดูดใจเป็นพิเศษของภาพ เราสามารถระลึกถึงผู้ร่วมสมัยของ Lebedev นักเขียน M. Zoshchenko และ Yu. Olesha พวกเขามีความแตกต่างของการประชดและรอยยิ้มการเยาะเย้ยและความชื่นชม เห็นได้ชัดว่า Lebedev รู้สึกประทับใจในความเก๋ไก๋ราคาถูกของการเดินของกะลาสีจริงๆ ("เด็กหญิงกับกะลาสีเรือ") และความห้าวหาญที่ท้าทายของหญิงสาว โดยรองเท้าที่ได้รับอนุมัติให้อยู่ในกล่องทำความสะอาด ("The Girl and the Bootstrapper") แม้กระทั่งบางสิ่งบางอย่างของเขา ฉันยังถูกดึงดูดโดยความไร้เดียงสาทางสัตววิทยาหรือพืชพรรณล้วนๆ ซึ่งตัวละครใหม่ทั้งหมดเหล่านี้ปีนขึ้นไปอย่างหญ้าเจ้าชู้ใต้รั้ว แสดงให้เห็นถึงปาฏิหาริย์ของความสามารถในการปรับตัว เช่น การสนทนากับผู้หญิงในชุดขนสัตว์ที่หน้าต่างร้านค้า (คนในสังคม 2469) หรือกลุ่ม Nepmen บนถนนยามเย็น ("Nepmen", 2469) โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเริ่มต้นบทกวีในซีรีส์ Lebedev ที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่อง Love of the punks (พ.ศ. 2469-2470) นั้นโดดเด่น สิ่งที่น่าสนใจ พลังชีวิตการหายใจเข้าในภาพวาด "บนลานสเก็ต" เป็นร่างของผู้ชายที่สวมเสื้อโค้ทหนังแกะเปิดหน้าอกและหญิงสาวสวมหมวกที่มีคันธนูและขารูปขวดซุกอยู่ในรองเท้าบู๊ตสูงหมอบอยู่บนม้านั่ง หากในซีรีส์เรื่อง "New Life" บางทีใคร ๆ ก็สามารถพูดถึงการเสียดสีได้ซึ่งแทบจะมองไม่เห็นเลย ในภาพ "Rash, Semyonovna, โรย, Semyonovna!" - ความสูงของความสนุกสนาน ตรงกลางแผ่นมีคู่เต้นรำที่ร้อนแรงและอายุน้อย และดูเหมือนว่าผู้ชมจะได้ยินว่าฝ่ามือของเขากระเด็นหรือรองเท้าบู๊ตของผู้ชายหลุดไปตามจังหวะได้อย่างไร เขารู้สึกถึงความยืดหยุ่นที่คดเคี้ยวของหลังเปล่าของเขา ความสะดวก การเคลื่อนไหวของคู่ของเขา จากซีรีส์เรื่อง "Panel of Revolution" ไปจนถึงภาพวาด "Love of the punks" สไตล์ของ Lebedev เองก็มีวิวัฒนาการที่เห็นได้ชัดเจน ร่างของกะลาสีเรือและหญิงสาวในภาพวาดปี 1922 ยังคงประกอบขึ้นจากจุดอิสระ - จุดซากศพที่มีพื้นผิวต่างๆ คล้ายกับใน The Ironers แต่มีลักษณะทั่วไปและจับใจกว่า ในสติกเกอร์ "New Life" ถูกเพิ่มที่นี่ เปลี่ยนภาพวาดไม่ให้เป็นการเลียนแบบภาพตัดปะอีกต่อไป แต่เป็นภาพตัดปะที่แท้จริง ภาพดังกล่าวถูกครอบงำโดยเครื่องบินโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออ้างอิงจาก Lebedev เอง วาดรูปสวยควรอยู่เหนือสิ่งอื่นใด "กระชับพอดีในกระดาษ" อย่างไรก็ตาม ในแผ่นกระดาษของปี 1926-1927 เครื่องบินกระดาษถูกแทนที่มากขึ้นด้วยช่องว่างที่ปรากฎด้วย chiaroscuro และ พื้นหลังของเรื่อง. เบื้องหน้าเราไม่ใช่จุดอีกต่อไป แต่ค่อยๆ ไล่ระดับแสงและเงา ในเวลาเดียวกันการเคลื่อนไหวของภาพวาดไม่ได้ประกอบด้วย "การตัดและการวาง" เช่นเดียวกับใน "Nep" และ "Circus" แต่เป็นการเลื่อนแปรงขนอ่อนหรือในการไหลของสีน้ำสีดำ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 นักร่างแบบคนอื่นๆ อีกหลายคนก็กำลังก้าวไปสู่เส้นทางที่เป็นอิสระมากขึ้น หรือที่เรียกกันว่าการวาดภาพ นอกจากนี้ยังมี N. Kupreyanov กับ "ฝูงสัตว์" ในหมู่บ้านของเขาและ L. Bruni และ N. Tyrsa ภาพวาดไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเอฟเฟกต์ของการ "ถ่าย" อีกต่อไป การจับปลายปากกา "ที่ปลายปากกา" ของลักษณะเฉพาะใหม่ๆ อีกต่อไป แต่ราวกับว่าตัวมันเองมีส่วนร่วมในกระแสแห่งความเป็นจริงที่มีชีวิตซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงและอารมณ์ความรู้สึกทั้งหมดของมัน ในช่วงกลางปี ค.ศ. 1920 กระแสที่สดชื่นนี้แผ่ซ่านไปทั้งธีม "ถนน" แต่ยังรวมถึง "บ้าน" ด้วย และแม้แต่การวาดเลเยอร์แบบดั้งเดิม เช่น การวาดภาพในสตูดิโอจากร่างมนุษย์ที่เปลือยเปล่า และมันเป็นภาพวาดใหม่ในบรรยากาศทั้งหมดโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราเปรียบเทียบกับภาพวาดที่เคร่งครัดของนักพรตในทศวรรษก่อนการปฏิวัติ ตัวอย่างเช่น หากเราเปรียบเทียบภาพวาดที่ยอดเยี่ยมจากนางแบบนู้ดของ N. Tyrsa ในปี 1915 และภาพวาดของ Lebedev ในปี 1926-1927 เราจะรู้สึกประทับใจกับความฉับไวของผ้าปูที่นอนของ Lebedev ซึ่งเป็นความแข็งแกร่งของความรู้สึกของพวกเขา

ความฉับไวของภาพสเก็ตช์ของ Lebedev จากแบบจำลองทำให้นักประวัติศาสตร์ศิลป์คนอื่นๆ หวนนึกถึงเทคนิคอิมเพรสชันนิสม์ Lebedev เองก็สนใจอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างมาก ในภาพวาดที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาในซีรีส์ "Acrobat" (1926) ดูเหมือนว่าพู่กันที่อิ่มตัวด้วยสีน้ำสีดำจะสร้างการเคลื่อนไหวที่มีพลังของตัวแบบ ฝีแปรงที่มั่นใจก็เพียงพอแล้วที่ศิลปินจะวางเฉย มือซ้ายหรือเลื่อนสัมผัสเดียวเพื่อดันทิศทางของข้อศอกไปข้างหน้า ในซีรีส์เรื่อง "Dancer" (1927) ซึ่งความเปรียบต่างของแสงลดลง องค์ประกอบของแสงที่เคลื่อนไหวยังทำให้เกิดการเชื่อมโยงกับลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ "จากพื้นที่ที่มีแสงส่องผ่าน" วี. เปตรอฟเขียน "เหมือนการมองเห็น โครงร่างของนักเต้นปรากฏขึ้น" เธอ "แทบไม่มีเค้าโครงด้วยจุดเบลอของแสงสีดำ" เมื่อ "รูปแบบกลายเป็นภาพที่งดงาม มวลและไม่เด่นผสานกับสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบาบาง"

มันไปโดยไม่บอกว่าอิมเพรสชันนิสม์ของ Lebedev นี้ไม่เท่ากับอิมเพรสชั่นนิสต์แบบคลาสสิกอีกต่อไป ข้างหลังเขาคุณมักจะรู้สึกถึง "การเรียนรู้ที่สร้างสรรค์" ที่เพิ่งเสร็จสิ้นโดยอาจารย์ ทั้งเลเบเดฟและทิศทางของเลนินกราดในการวาดภาพนั้นยังคงอยู่โดยไม่ลืมระนาบที่สร้างขึ้นหรือพื้นผิวภาพ ในความเป็นจริงเมื่อสร้างองค์ประกอบของภาพวาดศิลปินไม่ได้สร้างช่องว่างด้วยตัวเลขเหมือนที่ Degas ทำ แต่เป็นร่างเดียวราวกับว่าผสานรูปแบบเข้ากับรูปแบบของภาพวาด มันแทบจะตัดส่วนบนของศีรษะและปลายเท้าออกอย่างเห็นได้ชัดเนื่องจากร่างไม่ได้วางอยู่บนพื้น แต่จะ "ติด" ที่ขอบด้านล่างและด้านบนของแผ่น ศิลปินพยายามที่จะนำ "แผนร่าง" และระนาบภาพให้ใกล้เคียงที่สุด ไข่มุกลูบแปรงเปียกของเขา อย่างเท่าเทียมกันดังนั้นจึงเป็นของทั้งรูปร่างและเครื่องบิน จังหวะแสงที่หายไปเหล่านี้ซึ่งสื่อถึงทั้งรูปร่างตัวเองและความอบอุ่นของอากาศที่อุ่นขึ้นรอบตัว รับรู้พร้อมกันว่าเป็นพื้นผิวที่สม่ำเสมอของภาพวาด ซึ่งเชื่อมโยงกับลายเส้นของภาพวาดหมึกจีนและปรากฏต่อ ตาเป็น "กลีบดอก" ที่บอบบางที่สุดให้เรียบอย่างประณีตกับพื้นผิวของแผ่น ยิ่งไปกว่านั้นใน "นักกายกรรม" หรือ "นักเต้น" ของ Lebedev มีความเยือกเย็นเหมือนกันกับแนวทางศิลปะที่มั่นใจและแยกออกจากกันเล็กน้อยกับโมเดลซึ่งตัวละครในซีรีส์ "New Life" และ "Nep" ตั้งข้อสังเกต ในภาพวาดทั้งหมดนี้ พื้นฐานแบบคลาสสิกทั่วไปนั้นแข็งแกร่ง ซึ่งทำให้แตกต่างจากภาพร่างของเดอกาส์อย่างมากด้วยบทกวีที่มีลักษณะเฉพาะหรือชีวิตประจำวัน ดังนั้นในหนึ่งในแผ่นที่สวยงามซึ่งนักบัลเล่ต์หันหลังให้กับผู้ชมโดยวางเท้าขวาไว้ที่ปลายเท้าด้านหลังซ้ายของเธอ (พ.ศ. 2470) รูปร่างของเธอคล้ายกับกระเบื้องเคลือบที่มีเงามัวและแสงที่เลื่อนผ่านพื้นผิว . ตามที่ N. Lunin ศิลปินพบในนักบัลเล่ต์ "การแสดงออกที่สมบูรณ์แบบและการพัฒนาของร่างกายมนุษย์" "นี่คือ - สิ่งมีชีวิตที่บางและพลาสติกนี้ - ได้รับการพัฒนาขึ้นบางทีอาจจะประดิษฐ์ขึ้นเล็กน้อย แต่ได้รับการตรวจสอบและแม่นยำในการเคลื่อนไหวสามารถ "พูดถึงชีวิต" ได้มากกว่าสิ่งอื่นใดเพราะมันไม่มีรูปแบบน้อยที่สุด โอกาสที่ไม่แน่นอน" ศิลปินไม่ได้สนใจบัลเล่ต์มากนัก แต่สนใจในวิธีการ "บอกเล่าชีวิต" ที่แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว SHEETS แต่ละแผ่นก็เหมือนกับบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่อุทิศให้กับการเคลื่อนไหวที่มีคุณค่าทางกวี เห็นได้ชัดว่านักบัลเล่ต์ N. Nadezhdina ซึ่งวางตัวเป็นปรมาจารย์สำหรับทั้งสองซีรีส์ช่วยเขาได้มากโดยหยุดอยู่ใน "ตำแหน่ง" เหล่านั้นที่เธอศึกษามาอย่างดีซึ่งปั้นปั้นที่สำคัญของร่างกายได้รับการเปิดเผยอย่างน่าประทับใจที่สุด

ความตื่นเต้นของศิลปินดูเหมือนจะทะลุผ่านความถูกต้องทางศิลปะของงานฝีมือที่มีความมั่นใจ แล้วส่งต่อไปยังผู้ชมโดยไม่ได้ตั้งใจ ในภาพร่างอันงดงามของนักบัลเล่ต์จากด้านหลัง ผู้ชมจะเฝ้าดูด้วยความกระตือรือร้นว่าพู่กันอัจฉริยะไม่เพียงแสดงให้เห็นเท่านั้น แต่ยังสร้างรูปร่างที่นิ้วเท้าของเธอหยุดนิ่งในทันที ขาของเธอซึ่งวาดด้วย "กลีบจังหวะ" สองกลีบลอยขึ้นเหนือจุดศูนย์กลางอย่างง่ายดาย สูงขึ้น - เหมือนเงามัวที่หายไป - การขยายตัวอย่างระมัดระวังของแพ็คสีขาวราวกับหิมะ สูงขึ้นไปอีก - หลังจากมีช่องว่างหลายช่องทำให้ภาพสั้นลง ไวผิดปกติหรือ "ได้ยินมาก" นักเต้นด้านหลังและไม่น้อยไปกว่า "การได้ยิน" ที่หันศีรษะเล็ก ๆ ของเธอไปที่ไหล่กว้าง

เมื่อ Lebedev ถูกถ่ายภาพในงานนิทรรศการปี 1928 ดูเหมือนว่าเขาจะมีหนทางที่สดใสรออยู่ข้างหน้า การทำงานหนักหลายปีดูเหมือนจะทำให้เขาขึ้นสู่จุดสูงสุด ศิลปะกราฟิก. ในเวลาเดียวกัน ทั้งในหนังสือเด็กในช่วงทศวรรษที่ 1920 และใน The Dancers ระดับความสมบูรณ์แบบดังกล่าวอาจถึงขั้นที่ว่าอาจไม่มีทางพัฒนาได้จากจุดนี้ และแน่นอนว่าภาพวาดของ Lebedev และยิ่งกว่านั้น งานศิลปะของ Lebedev ก็มาถึงจุดสุดยอดอย่างแท้จริงที่นี่ ในปีต่อ ๆ มาศิลปินมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการวาดภาพมากและเป็นเวลาหลายปีที่เขาแสดงหนังสือสำหรับเด็ก และในเวลาเดียวกันทุกสิ่งที่เขาทำในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 ไม่สามารถเทียบได้กับผลงานชิ้นเอกของปี 1922-1927 และแน่นอนว่าอาจารย์ไม่ได้พยายามทำซ้ำสิ่งที่เขาค้นพบ ภาพวาดของ Lebedev ด้วย รูปผู้หญิง. หากในยุคต่อมาไม่สามารถระบุได้ว่าการวาดภาพจากนางแบบนู้ดลดลง เป็นเพียงเพราะเธอไม่สนใจหัวข้อเหล่านี้เลย สำหรับ ปีที่แล้วราวกับว่ามีการวางแผนจุดเปลี่ยนที่เกี่ยวข้องกับขอบเขตการวาดภาพที่มีบทกวีและสร้างสรรค์ที่สุดและถ้าเป็นเช่นนั้น V. Lebedev ในหมู่คนเขียนแบบของคนรุ่นใหม่อาจถูกกำหนดให้ไปสู่ความรุ่งโรจน์ใหม่อีกครั้ง

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: