นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย ชม

ภาพศิลปะ ชิ้นดนตรีในคณะนักร้องประสานเสียง มันถูกสร้างและเปิดเผยผ่านทำนองและถ้อยคำ ดังนั้นข้อกำหนดทางเทคนิคหลักของความไพเราะของการร้องเพลงประสานเสียงคือ ประการแรก ความถูกต้องของเสียงสูงต่ำของเสียงนักร้องแต่ละคนในส่วนที่แยกจากกันและแต่ละส่วนในเสียงร้องเพลงประสานเสียงโดยรวม ประการที่สอง ความสามัคคีของเสียงต่ำและความสมดุลแบบไดนามิกของเสียงแต่ละเสียงในแต่ละท่อนและทุกท่อนในชุดขับร้องประสานเสียงทั่วไป ประการที่สาม การออกเสียงคำที่ชัดเจน
แต่ความกลมกลืน บริสุทธิ์ในระดับสากล มีความสมดุลในความแข็งแกร่ง การประสานเสียงประสานเสียงต่ำเป็นหนึ่งเดียวเป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างภาพศิลปะที่สื่อถึงเนื้อหาของงาน ดังนั้นก่อนที่จะเริ่มเรียนเพลง ผู้นำต้องวิเคราะห์งาน เข้าใจเนื้อหาและวิธีการที่นักแต่งเพลงเปิดเผย จากความคุ้นเคยกับข้อความวรรณกรรมเราสามารถเข้าใจธีมและแนวคิดของงานและลักษณะของงาน: ไม่ว่าจะเป็นวีรบุรุษหรือโคลงสั้น ๆ หรือการ์ตูน ฯลฯ ขึ้นอยู่กับลักษณะทั่วไปของเพลง จังหวะ พลวัต กำหนดสีของเสียงต่ำธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของทำนอง การเลือกวลีความหมายทางศิลปะ

หลังจากการวิเคราะห์งานดังกล่าวแล้วจะมีการร่างแผนประสิทธิภาพซึ่งต่อมาทั้งหมด งานร้องและร้องเพลง. ผู้นำกำหนดความยากลำบากในการควบคุมงาน ร่างแนวทางที่จะเอาชนะ พัฒนาแบบฝึกหัดบางอย่าง และจัดทำแผนการซ้อมโดยละเอียด
ทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง เพลงใหม่มักจะเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้อย่างคร่าวๆ - การจำทำนอง การสร้างช่วง ความสอดคล้องกัน การทำงานด้านจังหวะของงานและพจน์
เมื่อองค์ประกอบทางเทคนิคเชี่ยวชาญ ผู้กำกับเริ่มให้ความสนใจกับการตกแต่งอย่างมีศิลปะมากขึ้น ถึงเวลาที่โน้ตเปล่าเริ่มได้รับเนื้อศิลป์
เรายกตัวอย่างการวิเคราะห์ทางศิลปะและแผนการแสดงสำหรับการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงในเพลง "Polyushko Kolkhoznoe" คำและทำนองโดย G. Savitsky ซึ่งจัดทำขึ้น องค์ประกอบของผู้หญิงคณะนักร้องประสานเสียง I. Ivanova (เพลงพิมพ์อยู่ในคอลเลคชันฉบับนี้ในหน้า 13)

ข้อความวรรณกรรมของเพลงเผยให้เห็นภาพของทุ่งไร่ส่วนรวมที่กว้างและถูกแบ่งออก

โอ้ คุณคือที่รักของฉัน
ฟาร์มรวม Polyushko
คุณคือผู้กว้างขวางของฉัน
คุณคือพื้นที่กว้างใหญ่ของฉัน
คลื่นหนาแน่นไรย์
สายลมพริ้วไหว
polyushko ประจำปี
การเก็บเกี่ยวมีชื่อเสียง
โอ้ คุณคือที่รักของฉัน
ฟาร์มรวม Polyushko
คุณคือผู้กว้างขวางของฉัน
คุณคือพื้นที่กว้างใหญ่ของฉัน

บทกวีนี้โดดเด่นด้วยความกระชับเป็นพิเศษและในขณะเดียวกันก็มีความชัดเจนของภาพ แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่ามันประกอบด้วยสาม quatrains และอันที่สามเป็นการทำซ้ำตามตัวอักษรของอันแรก ภาพของ "kolkhoz polyushka" นั้นโดดเด่นและเด่นชัด ช่างยิ่งใหญ่และกว้างขวางในขอบเขตใจความที่ผู้เขียนใส่ไว้ในคำว่า "ไร่นาส่วนรวม"! มีข้อความย่อยที่ลึกซึ้ง ใน "polyushka" นี้คือชีวิตทั้งชีวิตของคนทำงานชีวิตใหม่ที่มีความสุขเช่น "polyushka" กว้างและกว้างขวาง
ความหมายหรือแนวคิดภายในของบทกวีนี้มีระบุไว้แล้วในวรรคแรก ซึ่งภาพอันสง่างามของ "โพลิชกา" เริ่มเผยออกมาผ่านอารมณ์อันลึกซึ้งและเปี่ยมด้วยความรัก: "โอ้ คุณคือเสาหลักของฉัน"

หากในควอเทรนแรก ภาพของ "kolkhoz pole" ถูกเปิดเผยในลักษณะที่เป็นโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ ในควอเทรนที่สอง เสียงที่เป็นวีรบุรุษของรูปภาพจะเด่นขึ้นมา ซึ่งจะได้รับเนื้อหาที่มีไดนามิกมากขึ้น ดังนั้น จุดเริ่มต้นที่มีพลังของขบวนรถไฟที่สอง -

คลื่นหนาแน่นไรย์
สายลมพริ้วไหว

สื่อถึงการเคลื่อนไหวที่เร่งรีบพลวัตในการพัฒนาภาพลักษณ์ของ "ทุ่งฟาร์มรวม" ไม่ใช่แค่ "กว้างและกว้างขวาง" อีกต่อไป แต่ยัง "มีชื่อเสียงในด้านการเก็บเกี่ยว" นี่คือการเปิดเผยเพิ่มเติมของข้อความย่อยของบทกวี ทะเลข้าวไรย์ที่พริ้วไหวเป็นผลของแรงงานสร้างสรรค์ คนโซเวียต- ผู้สร้างพรทางโลกทั้งหมด ดังนั้นในวรรคที่สามซึ่งเป็นการทำซ้ำตามตัวอักษรของครั้งแรก การอุทธรณ์ต่อ "polushka" จึงฟังดูมีพลังขึ้นใหม่: ไม่ใช่เสียงสะท้อนอีกต่อไป แต่เป็นเพลงสรรเสริญถึงความอุดมสมบูรณ์ เป็นเพลงสรรเสริญผลงานสร้างสรรค์ของ คนโซเวียต
ดังนั้น ภาพลักษณ์ของ "เสาฟาร์มรวม" ในบทกวีจึงถูกเปิดเผยด้วยพัฒนาการที่ไม่หยุดนิ่งจากโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์มหากาพย์ไปจนถึงเสียงวีรบุรุษที่ทรงพลัง เทคนิคการวางกรอบทำให้บทกวีมีความสมบูรณ์ของเนื้อหาและในขณะเดียวกันก็เปิดพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งและผู้แต่งการร้องเพลงประสานเสียง

วิเคราะห์เพลงประกอบละคร " ฟาร์มรวม Polyushko” สังเกตง่ายๆ ว่าน้ำเสียงมีความแม่นยำมากในลักษณะของเพลงพื้นบ้านที่สื่อถึงตัวละคร ภาพวรรณกรรม. ท่วงทำนองของเพลงกว้าง ไพเราะ และต้องขอบคุณการจัดจังหวะแบบเมตริกที่หลากหลาย สร้างบรรยากาศของความตื่นเต้นทางอารมณ์และการเคลื่อนไหวภายใน แต่ละท่อนของเพลงที่ถ่ายทอดอารมณ์ของ quatrain ที่สอดคล้องกันนั้นเป็นขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาภาพลักษณ์ทางดนตรีของเพลง
ในเพลงของท่อนแรกมี "เสา kolkhoz" ที่นุ่มนวลและน่ารัก แต่ในเวลาเดียวกัน นี่ไม่ใช่การสนทนาในความหมายที่แท้จริง แต่เป็นการสะท้อนอย่างลึกซึ้ง โดยที่ "ทุ่งไร่ส่วนรวม" และชะตากรรมของบุคคล ทั้งชีวิตของเขารวมเป็นแนวคิดเดียว จากที่นี่อารมณ์ที่กำหนดไว้ของข้อแรก - ความนุ่มนวล ความจริงใจและความสำคัญ

จังหวะช้า การเคลื่อนไหวของเมโลดี้ราบรื่น โทนเสียงโดยรวมคือ pianissimo (เงียบมาก)
องค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงออกทางศิลปะ (เมโลดี้ จังหวะเมโทร พื้นผิว ถ้อยคำ) มีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ราวกับเผยให้เห็นแง่มุมใหม่ๆ ของภาพมากขึ้น ต้องขอบคุณผลงานชิ้นนี้ที่กลายเป็นสื่อที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการแสดงศิลปะ

โคลงแรกและโคลงต่อมาประกอบด้วยสี่วลี แต่ละวลีมีไดนามิกพีคของตัวเอง เสียงที่ตามมาจนถึงด้านบนจะเล่นด้วยความดังที่เพิ่มขึ้น และเสียงที่ตามมาหลังจากด้านบนจะเล่นด้วยเสียงที่อ่อนลง ดังนั้น จุดสูงสุดจะถูกเน้นแบบไดนามิกและจัดระเบียบเสียงก่อนหน้าและเสียงที่ตามมารอบๆ ตัวมันเอง ในเพลงที่กำลังวิเคราะห์ ท่อนบนสุดของแต่ละวลีคือจังหวะแรกของการวัดครั้งที่สอง แต่วลีนั้นมีความหมายไม่เท่ากัน ใน กรณีนี้วลีจุดสุดยอดหลักคือวลีที่สาม การเติบโตทางอารมณ์ขึ้นไปถึงทำนองขยายช่วงการเคลื่อนไหวภายในเร่งโดยการลดจำนวนการวัดในวลีที่สองพื้นผิวอิ่มตัว: นักร้องคนแรกร้องเพลงในวลีที่สองคนที่สองเข้าร่วมเธอและใน วลีที่สามประสานเสียงแบบโพลีโฟนิกแล้ว ในทางตรงกันข้าม วลีที่สี่ มีความตึงเครียดทางอารมณ์ที่อ่อนตัวลงอยู่แล้ว ฟังดูอ่อนแอกว่าวลีที่สามแบบไดนามิก รูปแบบจังหวะเปลี่ยนไป ช่วงสั้นลงและพื้นผิวเรียบง่ายขึ้น: ความพร้อมเพรียงมาแทนที่สี่เท่า
ความแตกต่างระหว่างวลีดังกล่าว คุณค่าทางศิลปะเรียกว่าถ้อยคำ (ตัวอย่างหมายเลข 1) หากน้ำเสียงทั่วไปของท่อนนี้คือเปียโน ดังนั้นที่ด้านบนสุดของวลีเสียงอาจเพิ่มขึ้นเล็กน้อยไปถึงเปียโน และเมื่อจบวลีก็จะกลับเป็นโทนเสียงเดิม

วลีที่สาม (บนสุด) ฟังดูหนักแน่นกว่าวลีอื่นๆ ทั้งหมดเล็กน้อย (ภายในเปียโน)

การพัฒนาภาพลักษณ์ทางดนตรีในข้อที่สองและสามเป็นไปตามเส้นทางของการเติบโตแบบไดนามิก - จากเปียโนไปจนถึงมือขวา, ความซับซ้อนของพื้นผิว, การพัฒนาเสียงที่แตกต่างกัน, การเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ, ลักษณะของการเคลื่อนไหวของทำนองและการออกเสียงของคำ การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับหลักการของการฉีด - การเพิ่มขึ้นและการขยายตัวอย่างค่อยเป็นค่อยไปและต่อเนื่อง เพื่อสนับสนุนสิ่งที่พูด ลองพิจารณาแผนไดนามิกและการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวของเพลง

แผนไดนามิก
ข้อแรกคือ pianissimo
ท่อนที่สองคือเปียโน
ข้อที่สามมาจาก mezzo forte ถึง fortissimo

การเปลี่ยนแปลงของไดนามิกสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความซับซ้อนของเนื้อสัมผัส: ท่อนแรกร้องโดยนักร้องคนเดียว ท่อนที่สองต่อสอง และท่อนที่สามเริ่มต้นด้วยการประสานเสียงทั้งหมด ที่นี่เราไม่เพียงเห็นจำนวนของลีดที่เพิ่มขึ้น แต่ยังเพิ่มจำนวนของส่วนเสียง รวมถึงการเปลี่ยนแปลงในแนวทำนองของลีดเองด้วย (ตัวอย่าง #2)

เพลงถึงจุดสุดยอดในท่อนสุดท้ายด้วยคำว่า “คุณคือผู้กว้างขวางของฉัน คุณคือผู้กว้างขวางของฉัน” องค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงออกทางศิลปะในสถานที่นี้ถึงระดับสูงสุด นี่คือเสียงที่ดังที่สุดของคณะนักร้องประสานเสียงธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของท่วงทำนอง (ตรงกันข้ามกับข้อก่อนหน้ามันไม่แตกต่างจากการก่อตัวของเสียงที่นุ่มนวลและสงบอีกต่อไป แต่ด้วยการออกเสียงที่กว้างสดใสและจับใจ เสียงและคำขึ้นอยู่กับการรวมกันของสำเนียงและความยาวสูงสุดของเสียง) พื้นผิวถึงขีด จำกัด ของการพัฒนา (5 เสียง, เสียงต่ำ) ในที่สุดเมโลดี้ก็เข้าสู่จุดสูงสุดโดยเน้นที่จุดสุดยอดทางอารมณ์และจุดสิ้นสุดของ ทั้งเพลง (ตัวอย่าง #3)

ดังนั้น จากการวิเคราะห์ทางศิลปะ ผู้กำกับจึงชี้แจงเนื้อหาของเพลงและวิธีการที่นักแต่งเพลงเปิดเผย แต่สิ่งนี้ไม่ จำกัด เฉพาะงานเบื้องต้นเกี่ยวกับงาน
ศิลปะแต่ละประเภทมีเทคนิคของตัวเอง นั่นคือชุดของทักษะบางอย่างที่จำเป็นในการสร้างภาพศิลปะ ในศิลปะการร้องเพลง นี่คือระบบ, วงดนตรี, พจน์, ทักษะการร้อง - การหายใจ, การผลิตเสียงและการสะท้อน ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าขั้นตอนต่อไปของงานเบื้องต้นของผู้นำคือการวิเคราะห์งานแล้วจากมุมมองของปัญหาทางเทคนิค
พิจารณาประเด็นหลักของงานในการสร้างคณะนักร้องประสานเสียง
การร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบทำให้มีความต้องการสูงเป็นพิเศษสำหรับนักแสดงในแง่ของน้ำเสียงของช่วงจังหวะและคอร์ด ไลน์เมโลดิกของเพลงที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก เต็มไปด้วยช่วงกว้าง นำเสนอความยากลำบากอย่างยิ่งสำหรับช่วงเสียงสูงต่ำ จำเป็นต้องให้ความสนใจกับส่วนที่ไพเราะซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงสามารถร้องเพลงได้: กับเสียงของอัตราส่วนที่สอง

ตามลำดับของเสียงที่มีระดับเสียงเดียวกัน ซึ่งมักจะทำให้น้ำเสียงลดลง ดังนั้นจึงต้องมีการ "ดึง" ระดับเสียงของแต่ละเสียงที่ตามมาให้สูงขึ้นเป็นเสียงสูงต่ำของเสียงกึ่งเสียง
เพื่อให้ได้เสียงที่บริสุทธิ์ในระดับสากล หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงต้องรู้รูปแบบของน้ำเสียงในระดับต่างๆ ของสเกลหลักและสเกลย่อยตามความหมายที่เป็นโมดอล
น้ำเสียง เมเจอร์สเกล.

เสียงของขั้นตอนแรก (เสียงพื้นฐาน) ดังขึ้นอย่างต่อเนื่อง เสียงของก้าวที่สอง สาม ห้า หก และเจ็ดดังขึ้น x.o โดยความปรารถนาที่จะลุกขึ้น ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะลุกขึ้น เสียงของขั้นตอนที่สามและเจ็ด เสียงของขั้นตอนที่สี่ดังขึ้นพร้อมกับความต้องการที่ลดลง

ควรสังเกตว่าในเพลงรัสเซียมักจะมีโหมดหลักพร้อมขั้นตอนที่เจ็ดที่ลดลง ในกรณีนี้มันเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะลดลง

ตัวอย่างที่ 5 แสดงลักษณะของน้ำเสียงในระดับต่างๆ ของมาตราส่วนหลัก ลูกศรที่ชี้ขึ้นแสดงว่าเสียงควรจะสูงขึ้นเรื่อยๆ ลูกศรแนวนอนหมายถึงน้ำเสียงที่คงที่ และลูกศรที่ชี้ลงหมายถึงน้ำเสียงที่มีแนวโน้มลดลง

น้ำเสียงระดับรองลงมา (ธรรมชาติ)

เสียงก้าวที่หนึ่ง สอง และสี่ดังขึ้นพร้อมกับความปรารถนาที่จะลุกขึ้น
เสียงของขั้นตอนที่สาม หก และเจ็ด - ด้วยความปรารถนาที่จะลดลง
ในฮาร์มอนิกและเมโลดิกไมเนอร์ เสียงของสเต็ปที่ 7 จะถูกรวมเข้าด้วยกันโดยมีแนวโน้มที่จะสูงขึ้นอย่างมาก ในท่วงทำนองที่ไพเราะ เสียงของขั้นตอนที่หกก็เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะลุกขึ้นเช่นกัน

ตัวอย่างหมายเลข 6 แสดงลักษณะของน้ำเสียงของสเกล "B flat minor" ซึ่งเขียนเพลง "Polyushko Kolkhoznoe"
น้ำเสียงที่ถูกต้องขึ้นอยู่กับการหายใจในการร้องเพลงเป็นส่วนใหญ่ การหายใจเอื่อยๆพร้อมกับการรั่วไหลของอากาศทำให้เสียงลดลง การหายใจที่หนักเกินไปพร้อมกับความกดอากาศที่แรงเกินไปกลับนำไปสู่การบังคับและการเพิ่มน้ำเสียง การก่อตัวของเสียงที่เฉื่อยชา (มีทางเข้า) ยังทำให้เกิดความไม่แม่นยำของน้ำเสียง ตำแหน่งที่ต่ำซึ่งทำให้กล่องเสียงทำงานหนักเกินไปส่งผลให้น้ำเสียงลดลงการทับซ้อนของเสียงในการลงทะเบียนด้านบนนำไปสู่ผลลัพธ์เดียวกัน (สำหรับเสียงพื้นบ้านสิ่งนี้เกิดขึ้นในเพลงที่เงียบสงบ) การใช้เครื่องสะท้อนเสียงทรวงอกไม่เพียงพอ น้ำเสียงจะเปลี่ยนสูงขึ้น
"ตำแหน่งสูง" ของเสียงมีผลดีเป็นพิเศษต่อน้ำเสียง สาระสำคัญคือการนำเสียงไปที่ตัวสะท้อนเสียงด้านบนและคลายกล่องเสียงจากความตึงเครียด ต้องมีตำแหน่งสูงในการลงทะเบียนใด ๆ

ในการทำงานเพลงนี้ ควรคำนึงถึงสิ่งนี้เป็นพิเศษเมื่อฝึกกับอัลทอสที่สอง ซึ่งร้องในเสียงต่ำมาก การฝึกออกเสียง การร้องเพลงแยกวลีโดยปิดปากหรือพยางค์ “li” และ “le” มีประโยชน์อย่างยิ่งในการฝึกออกเสียงตำแหน่งเสียงสูง
ดังนั้น การร้องเพลงประสานเสียงบริสุทธิ์ในระดับสากลส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับระดับของเสียงทั้งหมด ซึ่งควรดำเนินการในทิศทางของการให้ความรู้ทักษะการร้องเพลงต่างๆ และแก้ไขข้อบกพร่องบางอย่างในเสียงของนักร้อง (ความแน่นของเสียง การบังคับ การสั่น จมูก น้ำเสียง ฯลฯ ) ).
ทักษะการเปล่งเสียงที่สำคัญที่สุดคือ ถูกต้อง การหายใจแบบเอน" บ่อยครั้งที่นักร้องที่เป็นเจ้าของการหายใจแบบร้องเพลงจะพูดว่า "บนการสนับสนุน" หรือ "เสียงแบบเอน" การหายใจแบบเอนมีลักษณะเฉพาะคือความจริงที่ว่าอากาศทั้งหมดไหลระหว่างการร้องเพลง อย่างสมบูรณ์ในการผลิตเสียงโดยไม่มีการรั่วไหลและบริโภคอย่างราบรื่นและประหยัด ในกรณีนี้ สิ่งที่เรียกว่า "เสียงที่รองรับ" จะปรากฏขึ้น มีความอิ่มตัว ความหนาแน่น ความยืดหยุ่นสูง ในทางกลับกัน เสียงที่ไม่รองรับนั้นทึบ หลวม อ่อนแอและเสียงแหบซึ่งบ่งบอกถึงการรั่วไหลของอากาศที่ไร้ประโยชน์ การประหยัดอากาศเป็นไปได้อย่างมาก และด้วยเหตุนี้ การร้องเพลงของโครงสร้างดนตรีขนาดใหญ่ในลมหายใจเดียว เสียงที่ไม่ได้รับการสนับสนุนต้องมีการเปลี่ยนลมหายใจบ่อยครั้งและนำไปสู่การหยุดพักใน วลีดนตรี

เพื่อให้ได้เสียงที่ตรงกันข้าม จำเป็นต้องรักษา "การตั้งค่าการหายใจเข้า" นั่นคือเมื่อร้องเพลง นักร้องไม่ควรปล่อยให้หน้าอกลดระดับและแคบลง เมื่อหายใจเข้าแล้วจำเป็นต้อง "กลั้น" ลมหายใจไว้สักครู่แล้วจึงดำเนินการผลิตเสียง ช่วงเวลาแห่ง "ความล่าช้า" นี้ทำให้อุปกรณ์ร้องเพลงทั้งหมดตื่นตัว คุณต้องหายใจอย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติโดยไม่ต้องตึงเครียดจนเกินควร เกือบจะเหมือนกับในการพูดปกติ นักร้องต้องใช้อากาศมากเท่าที่จำเป็นเพื่อทำงานบางอย่าง ปริมาณอากาศที่หายใจเข้าขึ้นอยู่กับขนาดของวลีดนตรีและรีจิสเตอร์ที่เป่า รวมถึงความแรงของเสียงด้วย การร้องเพลงในรีจิสเตอร์สูงต้องใช้อากาศมากขึ้น การสูดอากาศเข้าไปมากเกินไปจะทำให้เสียงตึงและออกเสียงไม่ถูกต้อง ระยะเวลาของลมหายใจขึ้นอยู่กับจังหวะของงานและควรเท่ากับระยะเวลาหนึ่งจังหวะของการวัด สำหรับการแสดงอย่างต่อเนื่องของการสร้างดนตรีที่ยาวนานและแม้แต่งานทั้งหมดจะใช้สิ่งที่เรียกว่า "การหายใจแบบลูกโซ่" สาระสำคัญอยู่ที่การต่ออายุลมหายใจอย่างต่อเนื่องโดยนักร้องของคณะนักร้องประสานเสียง ในตัวอย่างหมายเลข 7 มีการให้ส่วนการร้องประสานเสียงของท่อนที่สองซึ่งดำเนินการใน "การหายใจแบบลูกโซ่"

นักร้องแต่ละคนไม่สามารถร้องเพลงทั้งท่อนนี้ได้โดยไม่มีการต่ออายุลมหายใจ แต่ในคณะนักร้องประสานเสียง อันเป็นผลมาจากการต่อลมหายใจของนักร้องอย่างต่อเนื่อง วลีนี้ฟังดูไม่ชัดเจน การหายใจร้องเพลงตามปกติของนักร้องคนหนึ่งจะเหือดแห้งเมื่อถึงรอบที่สี่และห้า แต่ไม่แนะนำให้นักร้องคนเดียวหายใจในสถานที่นี้ ด้วย "การหายใจแบบลูกโซ่" เป็นการดีกว่าที่จะไม่หายใจที่ทางแยกของโครงสร้างดนตรีสองชิ้น แต่อยู่ข้างหน้าหรือหลังจากนั้นระยะหนึ่ง คุณต้องตัดการเชื่อมต่อจากการร้องเพลงและป้อนใหม่โดยไม่ได้ตั้งใจ หายใจสั้น ๆ และส่วนใหญ่อยู่ตรงกลางคำหรือเสียงต่อเนื่อง (ตัวอย่าง #7).

ควรเน้นความสำคัญของลักษณะของการหายใจออกอีกครั้ง ควรประหยัดและสม่ำเสมอตลอดความยาว การหายใจออกดังกล่าวเท่านั้นที่สามารถสร้างการร้องเพลงที่ราบรื่นและยืดหยุ่นได้ ห้ามใช้อากาศจนหมดระหว่างหายใจออก เป็นอันตรายต่อการร้องเพลงในขณะที่ใช้อากาศมากเกินไป
ในการร้องเพลง กระบวนการของการหายใจนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับช่วงเวลาของแหล่งกำเนิดเสียงหรือการโจมตี การโจมตีมีสามประเภท - รุนแรง สำลัก และนุ่มนวล ด้วยการโจมตีอย่างหนัก เส้นเอ็นจะปิดก่อนที่อากาศจะถูกป้อนเข้าไป จากนั้นเครื่องบินแอร์จะเปิดเอ็นด้วยความพยายามเพียงเล็กน้อย ผลที่ได้คือเสียงที่กระด้าง
การโจมตีแบบสำลักนั้นตรงกันข้ามกับการโจมตีอย่างหนัก การปรากฏตัวของเสียงจะนำหน้าด้วยการหายใจออกอย่างเงียบ ๆ หลังจากนั้นเอ็นจะปิดอย่างสงบ ในกรณีนี้ เสียงสระ "A" ดูเหมือนจะได้รับลักษณะของเสียง "xx-a" แต่ไม่ควรได้ยินเสียงพยัญชนะ "x"

ด้วยการโจมตีเบา ๆ การปิดเอ็นเริ่มต้นพร้อมกันกับจุดเริ่มต้นของเสียง
การโจมตีอย่างหนักในการร้องเพลงนั้นหายาก
การออกกำลังกายที่มีการโจมตีอย่างแน่นหนามีประโยชน์อย่างมาก พวกเขาทำให้เกิดความรู้สึกของเสียงที่ "รองรับ" และเป็นวิธีการต่อสู้กับการก่อตัวของเสียงที่เชื่องช้าซึ่งทำให้เกิด "ทางเข้า" แบบฝึกหัดดังกล่าว (ตัวอย่างหมายเลข 8) ควรร้องเพลงด้วยเสียงสระ "A" อย่างช้าๆ

พื้นฐานของการร้องเพลงคือการโจมตีที่นุ่มนวล สำลัก - ใช้สำหรับเสียงที่ดังและเงียบมาก
สำหรับนักร้องที่มีเสียงแหลม จะมีประโยชน์ในการร้องเพลงโวลเล็ก ๆ หรือส่วนต่าง ๆ ของวลีดนตรีของงานที่เรียนรู้จากสระ "I", "E", "E", "Yu" หรือพยางค์ "LA", " LE”, “LE”, “LU"
ภาพลักษณ์ทางศิลปะในการเปล่งเสียงปรากฏในความเป็นเอกภาพของดนตรีและถ้อยคำ คุณภาพของข้อความไปยังผู้ฟังไม่เพียงขึ้นอยู่กับวิธีการออกเสียงของคำหรือพจน์เท่านั้น ข้อความวรรณกรรมเพลง แต่กระบวนการร้องทั้งหมด ดังที่คุณทราบคำนี้ประกอบด้วยเสียงสระและพยัญชนะ ไซน์ควอนอน พจน์ที่ถูกต้องเมื่อร้องเพลง การเปล่งเสียงสระที่ยาวที่สุดและการออกเสียงพยัญชนะที่สั้นและกระฉับกระเฉงนั้นขึ้นอยู่กับการโต้ตอบที่ชัดเจนของลิ้น ริมฝีปาก ฟัน และเพดานปากด้วยการหายใจออกที่สม่ำเสมอและไม่มีการกระตุก มันมีประโยชน์ในการค้นหาความชัดเจนของการออกเสียงพยัญชนะในเสียงที่เงียบโดยเพิ่มเป็นสองเท่า ในเวลาเดียวกันเพื่อที่จะให้ความสนใจกับพยัญชนะทั้งหมดจะเป็นประโยชน์ในการสั้น ๆ แต่ไม่โยนแต่ละพยางค์อย่างกะทันหันโดยคำนวณระยะเวลาของโน้ตที่ต่อเนื่องทางจิตใจ (ตัวอย่าง #9)

ความยากลำบากเป็นพิเศษในการออกเสียงคือการรวมกันของพยัญชนะหลายตัว (ประเทศ) พยัญชนะต้นคำ (พบไม่ใช่พบ) และพยัญชนะท้ายคำ (สีไม่ใช่สี)
เพื่อรักษาความต่อเนื่องสูงสุดของเสียงของทำนอง เสียงพยัญชนะที่อยู่ท้ายพยางค์จะต้องเชื่อมต่อกับพยางค์ถัดไป
"U—ro—zha—e—ms l a—v และ—ts I"
พจนานุกรมที่ชัดเจนมักจะระบุด้วยการออกเสียงพยัญชนะที่ชัดเจน โดยลืมไปว่าเสียงสระก็มีบทบาทอย่างมากในการออกเสียงคำและในเอกภาพโดยรวมของเสียงประสานเสียง
สระเป็นเสียงบริสุทธิ์ที่ไม่มีเสียงรบกวน บางคนฟังดูสดใสเปิด - "A" คนอื่นปิด - "O", "U" อันที่สาม - "ปิด" - "ฉัน" ระดับความตึงเครียดหรือความสว่างของเสียงสระนั้นแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของปากและตำแหน่งของเสียงสระในคำ (เสียงสระที่เน้นเสียงจะเข้มกว่า สว่างกว่าเสียงที่ไม่เน้น)

ในการร้องเพลง เพื่อสร้างเส้นเสียงที่นุ่มนวล สระทั้งหมดจะถูกทำให้เป็นกลางไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง นั่นคือ เส้นที่คมชัดระหว่างสระจะถูกลบออก สิ่งนี้เกิดขึ้นจากการรักษาตำแหน่งของปากโดยประมาณสำหรับสระทั้งหมด เป็นอันรู้กันว่าสระตัวเดียวกัน บทบัญญัติที่แตกต่างกันปากได้รับคุณภาพเสียงที่แตกต่างกัน: ด้วยความกว้าง อ้าปากมันฟังดูโล่งสว่างเมื่อเปิดครึ่ง - ปิดเสียงเบา ๆ เมื่อร้องเพลงโดยแยกมุมปากออก (ยิ้ม) - ฟังดูเบาง่าย "ปิด" ดังนั้นจึงค่อนข้างชัดเจนว่าในเสียงของวลีเดียวหรืองานทั้งหมดที่มีอารมณ์เฉพาะ เสียงสระทั้งหมดควรฟังด้วยน้ำเสียงอารมณ์เดียวกัน โดยมีตำแหน่งเด่นของปากอยู่ตำแหน่งเดียว ลักษณะที่เป็นเอกภาพในการสร้างเสียงสระในคณะนักร้องประสานเสียงมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากเป็นพื้นฐานของความสามัคคีของเสียงต่ำ ในการพัฒนาเสียงสระเดี่ยว การร้องเพลงตามลำดับของเสียงที่มีระดับเสียงเดียวกันในพยางค์ MI-ME-MA-MO-MU จะมีประโยชน์ (พยัญชนะ "M" ใช้เพื่อชะลอการโจมตี ตัวอย่างที่ 10) . ในกรณีนี้จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าสระทั้งหมดดำเนินการโดยเปิดปากในระดับเดียวกัน

เพื่อหลีกเลี่ยง "ทางเข้า" เมื่อร้องเพลงสระ "A", "O", "U", "E", "I" ตามหลังสระอื่นหรือสระเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จุดเชื่อมของคำสองคำ จำเป็นต้อง ยืดเสียงสระแรกให้นานที่สุดและเลื่อนไปที่สระที่สองทันที โจมตีเสียงให้หนักขึ้นเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น: "...polyushko มีชื่อเสียงในด้านการเก็บเกี่ยว"
เราได้กล่าวไปแล้วข้างต้นว่าเสียงสระที่เน้นเสียงจะหนักแน่นและสว่างกว่าสระที่ไม่เน้นเสียง แต่บางครั้งในเพลงพื้นบ้านจังหวะที่หนักแน่นไม่ตรงกับความเครียดในคำ ในกรณีเหล่านี้ เสียงสระที่ออกเสียงตามจังหวะเสียงหนักต้องแสดงให้เด่นชัดน้อยกว่าเสียงสระที่เน้นคำนั้น (ตัวอย่างที่ 11)

ที่นี่เราเห็นว่าในคำว่า "ของฉัน" เสียงสระที่ไม่เน้นเสียง "O" นั้นสอดคล้องกับจังหวะที่ค่อนข้างแรงของการวัดดังนั้นการโดดเด่นจะทำให้คำผิดเพี้ยนไป เพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น พยางค์ "MO" จะต้องเงียบกว่าเสียงสระ "Yo"
การทำงานเกี่ยวกับเสียงสระในคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านมีความสำคัญเป็นพิเศษเนื่องจากมุมมองที่ผิดพลาดของนักดนตรีบางคนเกี่ยวกับเสียงต่ำของเสียงพื้นบ้าน พวกเขาเชื่อว่ามีเพียงเสียงเปิดสีขาวเท่านั้นที่เป็นลักษณะของการร้องเพลงพื้นบ้าน การไม่เข้าใจพื้นฐานเสียงของการร้องเพลงพื้นบ้านนำไปสู่การวางแนวทางที่ผิดของศิลปะการร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมนี้ เป็นประเภทของความร่ำรวยของรัสเซีย เพลงพื้นเมืองตั้งแต่เสียงคอรัสที่เงียบสงบ อ่อนโยน เสียงแหลมคม ไปจนถึงผืนผ้าใบกว้างของเพลงร้องและเสียงกระหึ่มที่ดังกระหึ่มไม่ได้พูดถึงช่วงอารมณ์ที่กว้างที่สุดของเธอเลยเหรอ! คุณจะร้องเพลงทั้งหมดนี้ด้วยเสียงเดียวได้อย่างไร! เป็นที่ชัดเจนอย่างยิ่งว่าเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน เช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงอื่นๆ ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของเพลง ตามน้ำเสียงทางอารมณ์

พื้นฐานของส่วนรวมใด ๆ ศิลปะดนตรีรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงคือความสามัคคีและการประสานการกระทำของสมาชิกทุกคนในทีม องค์ประกอบทั้งหมดของเสียงประสานเสียงประสานเสียง: โครงสร้าง พจน์ ความแข็งแรง เสียงต่ำ ความเร็วในการเคลื่อนไหว ฯลฯ มีอยู่เฉพาะในรูปแบบกลุ่มและทั้งมวลเท่านั้น ดังนั้นการทำงานกับวงดนตรีจึงแทรกซึมอยู่ในทุกขั้นตอนของงานร้องเพลง
เราได้พูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบการสร้างเสียงสระและพยัญชนะรูปแบบเดียวแล้ว ตอนนี้เราจะพิจารณาชุดจังหวะและไดนามิก ใน "Polyushka Kolkhozny" แต่ละเสียงมีรูปแบบจังหวะอิสระของตัวเอง ด้วยการแสดงเพียงครั้งเดียว อาจมีอันตรายจากการละเมิดวงดนตรีประกอบจังหวะ เพื่อป้องกันสิ่งนี้ จำเป็นต้องให้ความรู้แก่นักร้องให้รู้สึกถึงจังหวะของท่วงทำนอง เพื่อจุดประสงค์นี้ เป็นการดีที่จะร้องเพลงตามท่อนดนตรีโดยแยกเสียงออกในแต่ละควอเตอร์ ครึ่งและโน้ตทั้งหมดเป็นแปด (ตัวอย่าง N2 12)

ด้วยแบบฝึกหัดนี้ คณะนักร้องประสานเสียงจะทนต่อระยะเวลาที่ซับซ้อนได้อย่างแม่นยำและไปยังเสียงที่ตามมาได้ทันเวลา โดยปกติแล้ว เมื่อใช้เสียงเป็นเวลานาน นักร้องจะสูญเสียความรู้สึกที่ถูกต้องในการเคลื่อนไหวและย้ายไปยังเสียงที่ตามมาช้าหรือก่อนเวลา
กลุ่มไดนามิกในคณะนักร้องประสานเสียงนั้นขึ้นอยู่กับความสมดุลของพลังเสียงของฝ่ายหนึ่งและการประสานกันระหว่างฝ่ายต่างๆ: ฝ่ายบนนำเสียงหลักเสียงดังกว่าฝ่ายอื่น ๆ จากนั้น เสียงกลางหรือเสียงต่ำนำหน้า จากนั้นทุกฝ่ายก็ส่งเสียงด้วยพลังเดียวกัน ดังนั้นในเพลง "Polyushko Kolkhoznoye" ในตอนแรกเสียงด้านบนจะดังขึ้นจากนั้นจึงเริ่มเน้นการเปลี่ยนแปลงที่ไพเราะในเสียงต่างๆ แบบไดนามิก เมื่อถึงจุดสุดยอดของเพลงเสียงทั้งหมดจะฟังดูมีพลังเท่ากัน

เพลงพื้นบ้านรัสเซียส่วนใหญ่แสดงร่วมกับนักร้องนำ ในกรณีเหล่านี้วงดนตรีระหว่างผู้นำและคณะนักร้องประสานเสียงมีความสำคัญมากซึ่งรับบทบาททั้งหมดของการแสดงเพลงจากผู้นำ สิ่งนี้ควรคำนึงถึงเมื่อเรียนรู้เพลงนี้ พื้นฐาน ชุดที่ดีในคณะนักร้องประสานเสียงคือการเลือกคะแนนเสียงที่ถูกต้องและความเท่าเทียมกันเชิงปริมาณในแต่ละพรรค ผลลัพธ์ที่ได้คือชุดที่เป็นธรรมชาติ แต่บางครั้งเสียงที่ประกอบเป็นคอร์ดก็มีเงื่อนไขที่แตกต่างกัน ในกรณีนี้ ความสมดุลของเสียงจะเกิดขึ้นได้เองเนื่องจากการกระจายความแรงของเสียงแบบพิเศษระหว่างเสียง: เสียงรองที่เขียนด้วยรีจิสเตอร์สูงควรให้เสียงที่เงียบกว่า และเสียงหลักที่เขียนด้วยรีจิสเตอร์ต่ำควรส่งเสียงดังกว่า หากเสียงทั้งหมดในสถานการณ์ที่กำหนดดำเนินการด้วยพลังเดียวกัน เสียงรองจะกลบเสียงหลักและแน่นอนว่าจะไม่มีเสียงทั้งมวล
ในการสร้างวงดนตรีที่เต็มเปี่ยมไปด้วยศิลปะ จำเป็นที่นักร้องแต่ละคนจะไม่เพียงแต่ร้องเพลงในส่วนของเขาได้อย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังต้องรวมเข้ากับพวกเขาด้วยการฟังเพื่อนบ้านในปาร์ตี้ของเขาด้วย นอกจากนี้เขาต้องฟังเสียงหลักและวัดความแข็งแกร่งของเสียงของเขาด้วย

กลุ่มย้อนกลับไปในประวัติศาสตร์เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2454 เมื่อคอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาที่นำโดย Mitrofan Efimovich Pyatnitsky เกิดขึ้นบนเวทีเล็ก ๆ ของ Noble Assembly โปรแกรมของคอนเสิร์ตครั้งแรกรวม 27 เพลงจากภูมิภาค Voronezh, Ryazan และ Smolensk ของรัสเซีย Sergei Rachmaninoff, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin รู้สึกตกใจกับศิลปะการร้องเพลงที่เก่าแก่และได้รับแรงบันดาลใจของชาวนาและให้การประเมินสูงสุดแก่นักร้องและนักดนตรีชาวนา การประเมินนี้มีส่วนอย่างมากในการสร้างทีมในฐานะหน่วยสร้างสรรค์ เวทีรัสเซียปีเหล่านั้น จนถึงปี 1917 ทีมนี้เป็น "มือสมัครเล่น" หลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคมกิจกรรมของคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลโซเวียต สมาชิกทั้งหมดย้ายไปที่ สถานที่ถาวรที่อยู่อาศัยในมอสโก และตั้งแต่ต้นปี ค.ศ. 1920 คณะนักร้องประสานเสียงได้ทำกิจกรรมคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ไม่เพียง แต่ในมอสโกว แต่ทั่วประเทศ

ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 30 เป็นต้นมา ทีมงานมุ่งหน้าเป็น ผู้อำนวยการเพลงศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prizes V. G. Zakharov ผู้แต่งเพลง "And Who Knows Him", "Along the Village", "Russian Beauty" ยกย่องคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ทั่วประเทศ

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1930 คณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีถูกสร้างขึ้นในคณะนักร้องประสานเสียงโดยนำโดยศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. Khvatov และศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prize ศาสตราจารย์ T.A. Ustinova สิ่งนี้ทำให้สามารถขยายวิธีการแสดงออกของเวทีได้อย่างมาก และโครงสร้างพื้นฐานดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงปัจจุบัน และกลุ่มรัฐจำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นในภาพนี้

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 คณะนักร้องประสานเสียงตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky ได้ทำกิจกรรมคอนเสิร์ตขนาดใหญ่โดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคอนเสิร์ตแนวหน้า และเพลง "โอ้หมอก" ของ V.G. Zakharova กลายเป็นเพลง การเคลื่อนไหวของพรรคพวก. เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 คณะนักร้องประสานเสียงเป็นหนึ่งในกลุ่มหลักในงานเฉลิมฉลอง ชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ในมอสโก นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในทีมแรก ๆ ที่ได้รับความไว้วางใจให้เป็นตัวแทนของประเทศในต่างประเทศ ตลอดทศวรรษต่อมา คณะนักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky ได้นำกิจกรรมทัวร์และคอนเสิร์ตครั้งใหญ่ เขาแนะนำศิลปะของเขาไปทั่วทุกมุมของประเทศเยี่ยมชมมากกว่า 40 ประเทศทั่วโลก ทีมสร้างผลงานศิลปะพื้นบ้านชิ้นเอกของโลก

หน้าสำคัญในประวัติศาสตร์ของกลุ่มคือผลงานของ People's Artist of the USSR ผู้ได้รับรางวัล State Prize นักแต่งเพลง V.S. Levashov เพลงของ V.S. Levashov "สวมเสื้อคลุม - กลับบ้านกันเถอะ", "ชานเมืองบ้านเกิดของฉัน" - และวันนี้พวกเขาเป็นเครื่องประดับของเวทีเพลงสมัยใหม่

เกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky สร้างงานศิลปะและ สารคดีเช่น "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All life in dance", "You, my Russia", หนังสือ "State Russian Folk Choir ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky" ได้รับการตีพิมพ์เกี่ยวกับ M.E. Pyatnitsky Choir, "Memories of V.G. Zakharov", "รัสเซีย การเต้นรำพื้นบ้าน» ; คอลเลกชันดนตรีจำนวนมาก "จากละครเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M.E. Pyatnitsky" สิ่งพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสารบันทึกจำนวนมากได้รับการเผยแพร่

คณะนักร้องประสานเสียงสมัยใหม่ ตั้งชื่อตาม ม. Pyatnitsky เป็นสิ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์ที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยการร้องเพลงประสานเสียง, วงออเคสตรา, กลุ่มบัลเล่ต์พร้อมเครื่องมือทางศิลปะและการบริหาร

ที่มา - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

จาก arafans ถึงพื้น kokoshniks และเพลงศิลปะ นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของรัสเซียที่มีชื่อเรื่องว่า "วิชาการ" - เป็นการแสดงบนเวทีระดับสูงสุด ติดตามเส้นทางของ "ประชานิยม" เพิ่มเติมได้ที่ เวทีใหญ่- นาตาเลีย เลตนิโคว่า

คณะนักร้องประสานเสียง Kuban Cossack

ประวัติศาสตร์ 200 ปี เพลงของคอสแซคมีทั้งการเดินขบวนม้าหรือการเดินเท้าภายใต้ "Marusya, หนึ่ง, สอง, สาม ... " พร้อมเสียงนกหวีดที่กล้าหาญ พ.ศ. 2354 - ปีแห่งการสร้างครั้งแรก คณะนักร้องประสานเสียงในประเทศรัสเซีย. อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตซึ่งบอกเล่าประวัติศาสตร์ของ Kuban และประเพณีการร้องเพลงของกองทัพคอซแซคตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ที่จุดกำเนิดเป็นผู้ตรัสรู้ทางจิตวิญญาณของ Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky และผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ Grigory Grechinsky ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 กลุ่มไม่เพียงเข้าร่วมในการรับใช้จากสวรรค์เท่านั้น แต่ยังจัดคอนเสิร์ตทางโลกด้วยจิตวิญญาณแห่งความประมาท คอซแซคเสรีชนและตาม Yesenin - "ร่าเริงเศร้าโศก"

คณะนักร้องประสานเสียง Mitrofan Pyatnitsky

ทีมที่เรียกตัวเองว่า "ชาวนา" อย่างภาคภูมิใจมานานนับศตวรรษ และแม้ว่าทุกวันนี้ศิลปินมืออาชีพจะแสดงบนเวทีและไม่ใช่ชาวนารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่อื้ออึงจาก Ryazan, Voronezh และจังหวัดอื่น ๆ คณะนักร้องประสานเสียงก็นำเสนอเพลงพื้นบ้านที่มีความสามัคคีและสวยงามอย่างน่าทึ่ง การแสดงแต่ละอย่างน่าชื่นชมเหมือนเมื่อร้อยปีที่แล้ว คอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาจัดขึ้นที่ห้องโถงของ Noble Assembly ผู้ชมรวมถึง Rachmaninov, Chaliapin, Bunin ต่างตกตะลึงหลังการแสดง

คณะนักร้องลูกทุ่งภาคเหนือ

Antonina Kolotilova ครูในชนบทที่เรียบง่ายอาศัยอยู่ใน Veliky Ustyug สำหรับงานเย็บปักถักร้อยเธอรวบรวมผู้ชื่นชอบเพลงพื้นบ้าน ในตอนเย็นของเดือนกุมภาพันธ์พวกเขาเย็บผ้าสำหรับสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า: “แสงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลที่ตกลงมาจากโคมไฟฟ้าแลบสร้างความสบายเป็นพิเศษ และนอกหน้าต่างสภาพอากาศที่เลวร้ายในเดือนกุมภาพันธ์โหมกระหน่ำ ลมหวีดหวิวในปล่องไฟ เขย่าไม้กระดานบนหลังคา โปรยเกล็ดหิมะออกไปนอกหน้าต่าง จากความแตกต่างระหว่างความอบอุ่นของห้องที่แสนสบายและเสียงหอนของพายุหิมะ มันทำให้จิตใจเศร้าหมองเล็กน้อย ทันใดนั้นเพลงก็ดังขึ้นเศร้าเอ้อระเหย ... "นี่คือลักษณะของเพลงทางเหนือ - 90 ปี ลงจากเวทีแล้ว

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Ryazan ตั้งชื่อตาม Evgeny Popov

เพลงของ Yesenin ในบ้านเกิดของนักร้องหลักของดินแดนรัสเซียบทกวีของเขาถูกร้อง ไพเราะ ซึ้งกินใจ. ที่ไหน ไม้เรียวสีขาว- ไม่ใช่ต้นไม้นั่น ไม่ใช่ผู้หญิงคนนั้น แช่แข็งอยู่บนตลิ่งสูงของ Oka และต้นป็อปลาร์นั้นเป็น "สีเงินและสว่าง" อย่างแน่นอน คณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของกลุ่มนิทานพื้นบ้านในชนบทของหมู่บ้าน Bolshaya Zhuravinka ซึ่งแสดงมาตั้งแต่ปี 2475 คณะนักร้องประสานเสียง Ryazan โชคดี Yevgeny Popov หัวหน้ากลุ่มแต่งเพลงให้กับบทกวีของเพื่อนร่วมชาติที่มีความงามที่น่าทึ่ง พวกเขาร้องเพลงเหล่านี้ราวกับว่าพวกเขากำลังพูดถึงชีวิตของพวกเขา อบอุ่นและอ่อนโยน

คณะนักร้องประสานเสียงชาวไซบีเรีย

คอรัส บัลเลต์ ออร์เคสตรา สตูดิโอสำหรับเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงไซบีเรียหลายแง่มุมและสอดคล้องกับลมหนาว รายการคอนเสิร์ต "The Coachman's Tale" มีพื้นฐานมาจากดนตรี เพลง และการออกแบบท่าเต้นของดินแดนไซบีเรีย เช่นเดียวกับภาพร่างบนเวทีหลายๆ วงของวง ความคิดสร้างสรรค์ของไซบีเรียนมีให้เห็นใน 50 ประเทศทั่วโลกตั้งแต่เยอรมนีและเบลเยียมไปจนถึงมองโกเลียและเกาหลี พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับอะไร ครั้งแรกในไซบีเรียและจากนั้นทั่วประเทศ เช่นเดียวกับเพลงของ Nikolai Kudrin "Bread is the head of everything" ซึ่งแสดงครั้งแรกโดยคณะนักร้องประสานเสียงไซบีเรีย

Voronezh Russian Folk Choir ตั้งชื่อตาม Konstantin Massalitinov

เพลงแนวหน้าในวันที่ยากลำบากเหล่านั้นดูเหมือนจะไม่มีเวลาสำหรับการสร้างสรรค์เลย คณะนักร้องประสานเสียง Voronezh ปรากฏตัวในที่ทำงานของ Anna ที่ความสูงของ Great สงครามรักชาติ- ในปี 2486 คนแรกที่ได้ยินเพลงของวงใหม่อยู่ในหน่วยทหาร อันดับแรก คอนเสิร์ตใหญ่- ด้วยน้ำตาคลอ - ผ่านไปใน Voronezh ซึ่งได้รับการปลดปล่อยจากชาวเยอรมัน ในละคร - เพลงเนื้อเพลงและสิ่งที่เป็นที่รู้จักและชื่นชอบในรัสเซีย รวมถึงขอบคุณศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดของคณะนักร้องประสานเสียง Voronezh - Maria Mordasova

Volga Folk Choir ตั้งชื่อตาม Pyotr Miloslavov

“ลมบริภาษเดินไปตามเวทีของโรงละคร Châtelet และนำกลิ่นหอมของเพลงและการเต้นรำดั้งเดิมมาให้เรา”- เขียนหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส L'Umanite ในปี 1958 Samara-gorodok แนะนำชาวฝรั่งเศสให้รู้จักกับมรดกเพลงของภูมิภาคโวลก้า นักแสดงคือ Volga Folk Choir ซึ่งสร้างขึ้นโดยการตัดสินใจของรัฐบาล RSFSR ในปี 1952 โดย Pyotr Miloslavov ชีวิตที่ไม่เร่งรีบและจริงใจริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าและบนเวที Ekaterina Shavrina เริ่มอาชีพของเธอในทีม คณะนักร้องประสานเสียงโวลก้าแสดงเพลง "Snow-White Cherry" เป็นครั้งแรก

คณะนักร้องประสานเสียง Omsk

หมีกับบาลาไลก้า สัญลักษณ์ของทีมที่มีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักกันดีทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ “ความรักและความภาคภูมิใจในดินแดนไซบีเรีย” ดังที่นักวิจารณ์ขนานนามว่าทีมนี้ในระหว่างทริปต่างประเทศครั้งหนึ่งของพวกเขา “ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Omsk ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงผู้ฟื้นฟูและดูแลเพลงพื้นบ้านเก่าเท่านั้น ตัวเขาเองเป็นศูนย์รวมของศิลปะพื้นบ้านในสมัยของเรา”- เขียน The Daily Telegraph ของอังกฤษ ละครอิงจากเพลงไซบีเรียที่บันทึกโดย Elena Kalugina ผู้ก่อตั้งวงเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนและภาพชีวิตที่สดใส ตัวอย่างเช่น ชุด "Winter Siberian Fun"

คณะนักร้องประสานเสียงอูราล

การแสดงที่หน้างานและในโรงพยาบาล เทือกเขาอูราลไม่เพียงแต่มอบโลหะให้ประเทศเท่านั้น แต่ยังปลุกขวัญกำลังใจด้วยการเต้นรำลมกรดและการเต้นรำไปรอบๆ ซึ่งเป็นเนื้อหานิทานพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดของดินแดนอูราล ภายใต้ Sverdlovsk Philharmonic กลุ่มมือสมัครเล่นจากหมู่บ้าน Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya รวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียว "ประเภทของเรายังมีชีวิตอยู่"- พวกเขาพูดในทีมวันนี้ และการช่วยชีวิตนี้ถือเป็นภารกิจหลัก เช่นเดียวกับ Ural "Semyora" ที่มีชื่อเสียง Drobushki และ Barabushki อยู่บนเวทีมา 70 ปีแล้ว ไม่ใช่การเต้นรำ แต่เป็นการเต้นรำ ของแท้และระยะไกล

คณะนักร้องประสานเสียง Orenburg

ผ้าพันคอดาวน์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายบนเวที ลูกไม้ปุยพันกับเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำแบบกลม - เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของ Orenburg Cossacks ทีมงานก่อตั้งขึ้นในปี 2501 เพื่อรักษาวัฒนธรรมและพิธีกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ที่มีอยู่ "บนขอบของมาตุภูมิอันกว้างใหญ่" ริมฝั่งเทือกเขาอูราล" ทุกการแสดงก็เหมือนการแสดง พวกเขาไม่เพียงแสดงเพลงที่ผู้คนแต่งขึ้นเท่านั้น แม้แต่การเต้นรำก็มีพื้นฐานทางวรรณกรรม "เมื่อคอสแซคร้องไห้" - องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นที่สร้างจากเรื่องราวของ Mikhail Sholokhov จากชีวิตของชาวบ้าน อย่างไรก็ตาม ทุกเพลงหรือการเต้นรำล้วนมีประวัติศาสตร์ของตัวเอง

คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของรัสเซียตอนเหนือ - จิตวิญญาณแห่งทะเลสีขาว

Arkhangelsk Pomors เป็นลูกหลานของ Novgorodians โบราณที่ตั้งถิ่นฐานในภูมิภาคนี้ในสมัยโบราณ ศิลปะของพวกเขายังคงรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิม โลกศิลปะที่แปลกประหลาดใบนี้มีกฎและแนวคิดเกี่ยวกับความงามเป็นของตัวเอง ในเวลาเดียวกันในเพลงและการเต้นรำของภาคเหนือ อารมณ์ขัน ความกระตือรือร้น และอารมณ์ภายในของ Pomors ก็แสดงออกมาอย่างชัดเจน เพลงเหนือมีความพิเศษ โดดเด่นด้วยความรุนแรงของลีลา ความบริสุทธิ์และความยับยั้งชั่งใจ ทั้งหมดนี้รวมกับมหากาพย์ที่กล้าหาญและการเริ่มต้นที่เด็ดเดี่ยว
คณะนักร้องประสานเสียงทางเหนือเรียกว่าไข่มุกแห่งวัฒนธรรมรัสเซียอย่างถูกต้อง ตลอดระยะเวลา 85 ปีที่ผ่านมา ไม่เคยเปลี่ยนบทบาท การแสดงแต่ละครั้งเป็นโลกแห่งศิลปะที่พิเศษและเป็นการแสดงแบบไดนามิกที่สดใส: โปรดักชั่นขนาดใหญ่ การร้องและการออกแบบท่าเต้น ภาพวาด วันหยุดพื้นบ้าน. เสียงทั้งหมดของธรรมชาติทางตอนเหนือจะได้ยินในเพลงประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง: ภาษาถิ่นที่หม่นหมองของไทกา ความบริสุทธิ์อันราบรื่นของแม่น้ำ ความลึกที่สะท้อนของมหาสมุทร และความสั่นไหวที่โปร่งใสของคืนสีขาว

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ State Academic Northern Russian Folk Choir (2469-2503), ศิลปินประชาชนของ RSFSR, ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR, ผู้ได้รับรางวัล State Prize of the USSR

“คนที่ไม่รักเพลงพื้นเมืองของเขาย่อมไม่รักคนพื้นเมืองของเขา!”(อ.ยา โคโลติโลวา)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) เกิดในปี พ.ศ. 2433 ในหมู่บ้าน Zhilino ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก เมืองโบราณอุสตีก์ผู้ยิ่งใหญ่
ในปี 1909 Kolotilova จบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากโรงยิมสตรี Veliky Ustyug และไปสอนที่โรงเรียนในชนบทในหมู่บ้าน Pelyaginets อำเภอ Nikolsky จังหวัด Vologda ในหมู่บ้านนี้ Antonina Kolotilova เริ่มแสดงความสนใจในอาชีพของเธอในนิทานพื้นบ้าน เธอมักจะเฝ้าดูพิธีการทางเหนือด้วยความสนใจ ฟังเพลง เรียนรู้ที่จะคร่ำครวญ ให้เกียรติตัวเอง เชี่ยวชาญท่าทางการเคลื่อนไหวของเด็กผู้หญิงและผู้หญิงในการเต้นรำรอบ สี่ขา และโค้งคำนับ
Kolotilova เกิดและเติบโตทางตอนเหนือของรัสเซียรักเธออย่างสุดซึ้ง มาตุภูมิโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - พื้นที่กว้างใหญ่ของทุ่งหญ้าน้ำท่วมในเวลาที่หญ้าออกดอก
ในปี 1914 Antonina Yakovlevna แต่งงานและย้ายไปที่ Nikolsk เธอทำงานเป็นครูที่นั่น โรงเรียนของรัฐและยังคงรวบรวมและบันทึกเพลง นิทาน นิทานท้องถิ่น พรสวรรค์ด้านศิลปะที่มีมาแต่กำเนิดช่วยให้เด็กสาวสามารถเรียนรู้วัฒนธรรมและรูปแบบการแสดงได้อย่างง่ายดาย
หลังจากผ่านไป 5 ปี Kolotilovs ก็ย้ายไปที่ Veliky Ustyug มันอยู่ในเมืองทางตอนเหนือของรัสเซียโบราณแห่งนี้ที่ประวัติศาสตร์ของ Northern Choir เริ่มต้นขึ้น ที่นี่ Antonina Yakovlevna จัดวงดนตรีหญิงสมัครเล่นซึ่งแสดงในคลับและหลังจากนั้นไม่นานที่สถานีวิทยุกระจายเสียงที่เปิดในเมือง ต้องบอกว่าตอนแรกสมาชิกในทีมส่วนใหญ่เป็นแม่บ้าน พวกเขามาที่อพาร์ตเมนต์ของเธอได้อย่างง่ายดาย จัดซ้อมร่วมกัน ศึกษาเพลงที่พวกเขาสนใจ คอนเสิร์ตของนักร้องหนุ่มได้รับการต้อนรับด้วยความเห็นชอบจากผู้ฟังและการแสดงทางวิทยุทำให้กลุ่มได้รับความนิยมอย่างมาก ในเวลานั้นมีประมาณ 15 คนในคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นของ Kolotilova

“ Antonina Yakovlevna สมควรได้รับความรักจากผู้คนและความรุ่งโรจน์ของตัวเองอย่างเต็มที่เพราะเธอมอบความแข็งแกร่งและความคิดพลังงานที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและความหลงใหลในจิตวิญญาณของเธอให้กับการร้องเพลงพื้นบ้านและคณะนักร้องประสานเสียงที่เธอสร้างขึ้น ... ถ้าผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมคนนี้ไม่ได้เป็น ในโลกนี้คงไม่มีนักร้องพื้นบ้านชาวรัสเซียตอนเหนือของเรา!”(นีน่า คอนสแตนตินอฟนา เมชโก)

กำเนิดคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ

ในปี 1922 ในมอสโกที่สตูดิโอบันทึกเสียง Antonina Yakovlevna ได้พบกับ Mitrofan Pyatnitsky การประชุมครั้งนี้กลายเป็นจุดสังเกตสำหรับ Kolotilova ความคุ้นเคยกับผลงานของคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky เป็นแรงผลักดันในการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของเพลงทางเหนือ เมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2469 กลุ่มสมัครเล่นกลุ่มเล็ก ๆ ได้แสดงเป็นครั้งแรกที่ House of Education Workers วันนี้เป็นวันเกิดของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตอนเหนือ
ในตอนแรกคณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มชาติพันธุ์ แต่จากนั้นเงื่อนไขของชีวิตบนเวทีจำเป็นต้องปรับโครงสร้างองค์กรและความคิดสร้างสรรค์: กลุ่มเต้นรำนักเล่นหีบเพลง ในปี พ.ศ. 2495 คณะนักร้องประสานเสียงได้จัดตั้ง กลุ่มออเคสตร้าด้วยความพยายามของนักแต่งเพลง V.A. ลาปเตฟ
ในทีมมีนักร้องเพียง 12 คน ชุดของคุณแม่และคุณย่าทำหน้าที่เป็นเครื่องแต่งกาย - ชุดเดรสและเสื้อเบลาส์ของชาวนาที่แท้จริง นักประสานเสียงคนแรกคือพี่น้อง Tryapitsyn Boris และ Dmitry รวมถึงน้องชายของ Antonina Yakovlevna Valery Sherstkov ฝ่ายในการฝึกซ้อมได้รับการสอนจากเสียงของผู้กำกับศิลป์ Antonina Yakovlevna ไม่เพียงแสดงวิธีการร้องเพลง แต่ยังแสดงวิธีการเคลื่อนไหวอย่างถูกต้อง คำนับ และการปฏิบัติตัวบนเวทีอีกด้วย
คณะนักร้องประสานเสียงที่สร้างขึ้นใหม่ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นเสมอที่สถานประกอบการของเมือง ในสถานศึกษา และหมู่บ้านโดยรอบ สถานะของกลุ่มมือสมัครเล่นไม่ได้ขัดขวาง Kolotilova จากการทำงานอย่างจริงจัง การปฏิบัติต่อเพลงทางเหนืออย่างระมัดระวัง และสร้างลักษณะการแสดงของเธออย่างถูกต้อง! เธอไม่เคยเปลี่ยนข้อกำหนดเหล่านี้ในอนาคต ในช่วงปีแรก ๆ คณะนักร้องประสานเสียงแสดงเพลงพื้นบ้านเก่า ๆ เป็นส่วนใหญ่ซึ่งนักร้อง - อดีตหญิงชาวนาซึ่งเป็นชนพื้นเมืองในภาคเหนือ - รู้ตั้งแต่วัยเด็กไม่เพียง แต่มีทักษะการแสดงเท่านั้น แต่ยังมีสไตล์การแสดงพื้นบ้านอีกด้วย ไม่น่าแปลกใจเลยที่คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือได้รับการพิจารณาว่ามีความแท้จริงทางชาติพันธุ์วรรณนามากที่สุด สอดคล้องกันในสายงานสร้างสรรค์ อนุรักษ์ประเพณีของเพลงทางเหนือ และนักร้องประสานเสียงมีความโดดเด่นเสมอด้วยความสามารถในการเจาะลึกของภาพลักษณ์ทางดนตรีและรวบรวม ด้วยความสวยงามเป็นเอกลักษณ์
ในปีพ. ศ. 2474 Kolotilova ได้จัดคณะนักร้องประสานเสียงใน Arkhangelsk ในระดับที่ใหญ่ขึ้นทั้งในแง่ของจำนวนผู้เข้าร่วมและปริมาณของละคร รายการคอนเสิร์ตรวมถึงเพลงจาก Pinezhye, Northern Pomerania, การเต้นรำและฉากในชีวิตประจำวัน Kolotilova รวบรวมสื่อดนตรีที่ร่ำรวยที่สุดในระหว่างการเดินทางไปยังภูมิภาคต่าง ๆ ของภูมิภาค Arkhangelsk ในเวลาเดียวกัน มีการซื้อเครื่องแต่งกายสำหรับสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง
ในปี 1935 ขณะเดินทางรอบเมืองโพโมรี Antonina Yakovlevna ได้พบกับ Marfa Semyonovna Kryukova นักเล่าเรื่องชื่อดัง Kolotilova ทำให้แน่ใจว่า Kryukova เข้าร่วมใน All-Union Radio Festival ครั้งแรก (พ.ศ. 2479) ในอนาคต Marfa Kryukova เดินทางไปมอสโคว์ร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงตอนเหนือซึ่งร่วมกับ Antonina Yakovlevna เธอทำงานในนิทานเรื่องแรก
นอกเหนือจากมหากาพย์แล้ว รายการของคณะนักร้องประสานเสียงยังรวมถึงการแสดงตลก การเต้นรำ เพลงการ์ตูน - ตัวตลก ซึ่งนำจากศิลปะของนักดนตรี - ตัวตลกที่เดินทางท่องเที่ยว และบทเพลงที่ดึงออกมา ซึ่งนักร้องแสดงได้อย่างซาบซึ้งและจริงใจ
ในช่วงสงครามทีมงานได้จัดคอนเสิร์ตมากมาย พวกเขาเดินทางด้วยรถตู้ อาศัยจากปากต่อปาก อดหลับอดนอน และจากนั้นก็รอดพ้นจากการทิ้งระเบิด พวกเขาไปที่ Northern Fleet ไปยัง Murmansk, Arctic, ไปยังแนวรบ Karelian-Finnish, ไปยัง Urals ในปี พ.ศ. 2487 พวกเขาออกเดินทางไปยังตะวันออกไกลเป็นเวลาหกเดือน

อันโตนิน่า โคโลติโลวา: “ฉันรักพื้นเมืองทางเหนือของฉัน และฉันก็ร้องเพลงให้กับมัน!”

จนถึงปี 1960 Antonina Yakovlevna ยังคงเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่ม ตลอดหลายปีที่ผ่านมาการทำงานของ Kolotilova เต็มไปด้วยความเหน็ดเหนื่อย การทำงานหนัก และการเผาอย่างสร้างสรรค์ ความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะอนุรักษ์และถ่ายทอดความลึกซึ้งของความคิดริเริ่มและความงามของศิลปะพื้นบ้านให้กับคนรุ่นเดียวกัน นอร์เทิร์นเทร์ริทอรี, ค้นหาอย่างต่อเนื่องรูปแบบเวทีใหม่และวิธีการแสดง ชีวิตของ Kolotilova เป็นผลงานที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง และขนบธรรมเนียมที่เธอวางไว้ยังคงมีชีวิตอยู่ในทีม

ที่มา: ผู้อยู่อาศัย Vologda ที่โดดเด่น: ภาพร่างชีวประวัติ /
เอ็ด สภา "สารานุกรม Vologda" - Vologda:
VSPU สำนักพิมพ์ "มาตุภูมิ", 2548 - 568 น. - ISBN 5-87822-271-X

ในปีพ. ศ. 2503 ศิลปินประชาชนของ RSFSR ผู้ได้รับรางวัล State Prize Antonina Yakovlevna Kolotilova ได้มอบตำแหน่งผู้นำของกลุ่มให้กับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Moscow State Tchaikovsky Conservatory ซึ่งเป็นอาจารย์และนักร้องประสานเสียงที่มีประสบการณ์ Nina Konstantinovna Meshko งวดใหม่ในชีวิตของทีมมีการเติบโตของความเป็นมืออาชีพและวัฒนธรรมบนเวที

Nina Konstantinovna Meshko - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prize of RSFSR ได้รับการตั้งชื่อตาม Glinka ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านภาคเหนือตั้งแต่ปี 2503 ถึง 2551 นักวิชาการของ IAU ศาสตราจารย์ภาควิชา Russian Academy of Sciences Gnesin

“ผู้คนมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมพื้นเมืองดั้งเดิมของพวกเขา!”(นีน่า เมชโก)

Nina Meshko เกิดในปี 1917 ในหมู่บ้าน Malakhovo, Rzhevsky District, Tver Region ในครอบครัวของครูที่พวกเขาชื่นชอบเพลงมาก แม่ Alexandra Vasilievna มีเสียงที่ยอดเยี่ยมและพ่อของเธอ Konstantin Ivanovich ไม่เพียง แต่เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังชอบร้องเพลงในโบสถ์ท้องถิ่นด้วย

จากบันทึกของ N.K. เมชโก้: “ฉันจำไม่ได้ว่าฉันอายุเท่าไหร่ อาจจะไม่ถึงปีด้วยซ้ำ ... ฉันถูกพันด้วยผ้าพันคอขนนุ่มและมีใครบางคนกำลังอุ้มฉันไว้ในอ้อมแขน ในห้องครัว ผู้คนกำลังนั่งอยู่รอบโต๊ะไม้ขนาดใหญ่ และทุกคนก็ร้องเพลง และในเวลาเดียวกันฉันก็ได้สัมผัสกับความสุขที่อธิบายไม่ได้อย่างสมบูรณ์ ... "

Nina ตัวน้อยเชี่ยวชาญการเล่นเปียโนอย่างอิสระศึกษาทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น Solfeggio และเธอถูกครอบงำด้วยโลกแห่งเสียงเพลงจนเธอตัดสินใจ: มีเพียงดนตรีเท่านั้นและไม่มีอะไรอื่น! ดังนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่า Nina Meshko เข้าโรงเรียนดนตรีที่ตั้งชื่อตามการปฏิวัติเดือนตุลาคมและหลังจากจบการศึกษาจาก Moscow Conservatory ไปจนถึงผู้ควบคุมวงและคณะนักร้องประสานเสียง ที่นั่น Nina Konstantinovna ได้ยินเสียงประสานเสียงทางตอนเหนือเป็นครั้งแรก เขาสร้างความประทับใจให้กับเธออย่างมาก
จากนั้น Nina Meshko ก็ได้รับการเสนอให้สร้างคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของภูมิภาคมอสโก หลังจากงานนี้ Nina Konstantinovna ตัดสินใจในที่สุด: ร้องเพลงพื้นบ้านเท่านั้นและไม่มีอะไรอื่น

จากบันทึกของ N.K. เมชโก้: “ความหลงใหลบางอย่างพุ่งเข้ามาในตัวฉันอย่างแท้จริงเพื่อฟื้นฟูวัฒนธรรมการร้องเพลงพื้นบ้าน เพราะเธอคือที่สุด! นี่เป็นทักษะดังกล่าว! ปรากฏตามบันทึกโดยเฉพาะทางภาคเหนือ

หลังจากคณะนักร้องประสานเสียงมอสโก Nina Meshko ทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงเพลงพื้นบ้านรัสเซียของ All-Union Radio จากนั้นจึงได้รับคำเชิญให้เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ ทางเหนือเอาชนะเธอและทำให้เธอตกหลุมรักตัวเอง

จากบันทึกของ N.K. เมชโก้: “การร้องเพลงแบบทางเหนือสามารถทำได้โดยคนที่คุ้นเคยกับวัฒนธรรมการร้องเป็นอย่างดี มีเสียงที่ไพเราะ ยืดหยุ่น และเป็นอิสระ”

เป็นเวลาเกือบ 50 ปีแล้วที่ Nina Konstantinovna Meshko เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงพื้นเมืองของรัสเซียตอนเหนือซึ่งเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตอีกด้วย เธอรับไม้กระบองนี้มาจาก Antonina Kolotilova อาจารย์ของเธอ ภายใต้ Nina Meshko คณะนักร้องประสานเสียงได้รับรางวัลต่างๆ การแข่งขันระดับนานาชาติ. เมชโกเป็นผู้ก่อตั้ง Gnessin School of Folk Singing "School Meshko" นำเสนอกลุ่มครู อาจารย์นักร้องประสานเสียง และนักแสดงเพลงพื้นบ้าน ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov และอื่น ๆ อีกมากมาย Lyudmila Zykina ถือว่าเธอเป็นครูของเธอ เมชโกพัฒนาเทคนิคการร้องเพลงของเธอเอง ซึ่งปัจจุบันนักเรียนจำนวนมากของเธอใช้

จากบันทึกของ N.K. เมชโก้: “ศิลปะเพลงเป็นเรื่องราวชีวิตของชาวรัสเซียทั้งหมด มันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ร่ำรวยเป็นพิเศษเนื่องจากภาษารัสเซียนั้นร่ำรวยอย่างไม่มีที่เปรียบ จากนั้นมันก็มีชีวิต พัฒนาอย่างต่อเนื่อง ต่ออายุ เกิดใหม่จากขี้เถ้า ... ผู้คนมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมพื้นเมืองดั้งเดิมของพวกเขา

คำสารภาพ

ยกโทษให้ฉันยกโทษให้ฉันพระเจ้า
สำหรับสิ่งที่ฉันทำไม่ได้
และในความวุ่นวายของวัน
ฉันไม่มีเวลาชำระหนี้
ฉันไม่ได้ให้
มีคนมอง มีคนเชยชม
ความเจ็บปวดไม่ได้บรรเทาลง
ฉันไม่ได้เล่าเรื่องให้คนอื่นฟัง
ต่อหน้าญาติในเวลาโศกเศร้า
ไม่ได้กลับใจ
และขอทานในกระเป๋ามากกว่าหนึ่งครั้ง
ไม่ได้ให้ทาน.
รักเพื่อนมักจะพวกเขา
ฉันทำร้ายตัวเองโดยไม่สมัครใจ
และเห็นความทุกข์ของผู้อื่น
ฉันวิ่งหนีความทุกข์
ฉันรีบวิ่งไปบนท้องฟ้าอย่างกระตือรือร้น
แต่ภาระแห่งความกังวลดึงดูดมายังโลก
ฉันต้องการให้ขนมปังชิ้นหนึ่ง -
และฉันลืมไว้บนโต๊ะ
ฉันรู้ทุกอย่างที่ควร
แต่ไม่ได้ทำตามพันธสัญญา...
พระองค์จะยกโทษให้ข้าพระองค์หรือไม่ พระเจ้าข้า
เพื่อทุกสิ่ง เพื่อทุกสิ่ง เพื่อสิ่งนี้?

เอ็น. เมชโก้

อิริน่า ลีสโคว่า
เลขาธิการคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ

ความคิดริเริ่มของละครเพลงและความใส่ใจต่อความมีชีวิตชีวาของเพลงในภูมิภาคนี้

กลุ่มผู้นำของกลุ่ม - คณะนักร้องประสานเสียงของผู้หญิงทำให้ผู้ฟังประทับใจด้วยเสียงต่ำที่เป็นเอกลักษณ์ ความสวยงามของบทสวดดั้งเดิม ความบริสุทธิ์ของเสียงผู้หญิงแบบอะแคปเปลลา คณะนักร้องประสานเสียงจะรักษาความต่อเนื่องของประเพณีการร้องเพลง คณะนักร้องประสานเสียงทางเหนือซึ่งโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมการร้องเพลงที่สูงส่งและความคิดริเริ่มที่ไม่เหมือนใคร ได้รักษาขนบธรรมเนียมประเพณีไว้อย่างมั่นคงและให้ความสำคัญกับจิตวิญญาณอันสูงส่งในการแสดง
เครื่องแต่งกายของ Northern Choir สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ สร้างขึ้นโดยนักออกแบบเครื่องแต่งกายมืออาชีพโดยอิงจากตัวอย่างที่ดีที่สุดจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ใน Arkhangelsk, มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาเป็นภาพรวมของชุดประจำชาติรัสเซียของชาวเหนือ ในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต ศิลปินจะเปลี่ยนเครื่องแต่งกายหลายครั้ง - ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดงานรื่นเริงประจำวันหรือชุดที่มีสไตล์ซึ่งสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับหมายเลขคอนเสิร์ต
กลุ่มประกอบด้วยสามกลุ่ม - การร้องเพลง การเต้นรำ และวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2495 กลุ่มออเคสตร้าได้จัดตั้งเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงโดยความพยายามของนักแต่งเพลง V.A. ลาปเตฟ ในเสียงของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียนั้นมีความจริงใจและความอบอุ่นที่น่าทึ่ง ความคิดริเริ่มของบทเพลงและความใส่ใจในบทเพลงอันไพเราะของภูมิภาค ความทันสมัย ​​และการแสดงระดับสูงทำให้คณะนักร้องประสานเสียงประสบความสำเร็จอย่างสมน้ำสมเนื้อ!
ความสนใจของผู้ชมถูกตรึงไว้ที่เวทีตลอดเวลา: ตัวตลกร่าเริงสลับกับเพลงเอ้อระเหยโคลงสั้น ๆ ควอดริลที่เร่าร้อนแทนที่การเต้นรำรอบ ๆ อย่างสงบ การร้องเพลงอะแคปเปลลาสลับกับงานดนตรี
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการศึกษาของผู้ฟัง ผู้ชม รายการจำนวนมากจึงอุทิศให้กับเด็ก วัยรุ่น และนักเรียน คณะนักร้องประสานเสียงยังคงดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องในรัสเซียและต่างประเทศ
ในปี 1957 ทีมได้รับรางวัลจากเทศกาลเยาวชนและนักเรียนในมอสโกว เหตุการณ์นี้เปิดทางให้คณะนักร้องประสานเสียงในต่างประเทศ ได้เริ่มขึ้นแล้ว เวทีใหม่ในกิจกรรมของกลุ่ม เพื่อให้ได้รับการยอมรับในต่างประเทศ คณะนักร้องประสานเสียงต้องมีความพิเศษ
ตั้งแต่ปี 1959 คณะนักร้องประสานเสียงได้เดินทางไปยังโปแลนด์ บัลแกเรีย ฝรั่งเศส เยอรมนี อิตาลี จีน อินเดีย อัฟกานิสถาน ญี่ปุ่น ตูนิเซีย และสหรัฐอเมริกา ทีมงานไปฟินแลนด์หลายครั้งพร้อมคอนเสิร์ต เยือนสวีเดนและนอร์เวย์ จัดทำรายการ "Arctic Rhapsody" ร่วมกับวงดนตรีพื้นบ้าน "Rimpparemmi" ในฟินแลนด์ (Rovaniemi) เขาทำงานในปี 2547 และ 2550 ในเมืองดามัสกัส (ซีเรีย) ซึ่งจัดวันแห่งรัสเซียในศูนย์รัสเซีย - ซีเรีย ในปี 2548 ทีมได้รับเชิญจากสมาคมพิพิธภัณฑ์แห่งเมือง Varde (นอร์เวย์) เพื่อเฉลิมฉลองวันครบรอบของเมือง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2548 ทีมงานมีส่วนร่วมในเทศกาลวัฒนธรรมรัสเซียและภาพยนตร์ที่เมืองนีซ “ มุมที่ใกล้ชิดที่สุดของจิตวิญญาณของฝรั่งเศสได้รับการสัมผัสโดยศิลปิน - ชาวเหนือจากรัสเซียโดยได้รับการตอบรับทางอารมณ์ที่ทรงพลังผู้ชมไม่ปล่อยให้ศิลปินไปนานปรบมือให้ทั้งน้ำตา นี่คือชัยชนะของศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย!” - นี่คือการประเมินการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงโดยสื่อฝรั่งเศส ในปี 2550 Northern Choir ได้รับเชิญอย่างเป็นทางการจากกระทรวงวัฒนธรรมซีเรีย สำนักงานผู้แทนของ Roszarubezhcenter ในสาธารณรัฐอาหรับซีเรีย และรัสเซีย ศูนย์วัฒนธรรมในดามัสกัสสำหรับเทศกาลคติชนวิทยาในเมืองบอสรา
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือเป็นผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมใหญ่ในรัสเซียเป็นประจำ ดังนั้นในฤดูใบไม้ผลิปี 2547 ทีมงานจึงเข้าร่วมเทศกาลอีสเตอร์ในมอสโกวในปี 2548 ร่วมกับศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียซึ่งเป็นนักศึกษาของ N.K. Meshko T. Petrova และ National Academic Orchestra of Folk Instruments of Russia ตั้งชื่อตาม N.P. Osipova เข้าร่วมในการเฉลิมฉลองครบรอบ 250 ปีของ Moscow State University
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือประสบความสำเร็จในการผสมผสานดนตรีของนักแต่งเพลงสมัยใหม่เข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านแบบดั้งเดิม บรรลุถึงความจริงบนเวทีและกลิ่นอายของภาคเหนือในการแสดงของศิลปิน เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยเพลงตามบทกวีของ: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, Arkhangelsk กวี Dmitry Ushakov และ Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky

รางวัลและชื่อนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ

สำหรับชีวิตการสร้างสรรค์ 85 ปี ทีมงานได้รับรางวัลและตำแหน่งสูง

2483
ทีมได้รับสถานะทีมมืออาชีพของรัฐ

2487
รางวัลละ 1 รางวัล รีวิวรัสเซียทั้งหมดคณะนักร้องประสานเสียง (มอสโก)

2500
ผู้ได้รับรางวัลและบิ๊ก เหรียญทองวี.ไอ เทศกาลโลกเยาวชนและนักเรียน (มอสโก)
ผู้ได้รับรางวัลและประกาศนียบัตรระดับ 1 (ระดับมัธยมศึกษา) ใน All-Union Festival ครั้งที่สอง โรงละครดนตรี, ตระการตา, คณะนักร้องประสานเสียง (มอสโก)

2510
ประกาศนียบัตรการทบทวน All-Union ของกลุ่มวิชาชีพศิลปะ

2514
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติ VI ในเมืองตูนิส

2518
ผู้ได้รับรางวัลและประกาศนียบัตรระดับ 1 ในการทบทวน All-Russian of Professional Russian Folk Choirs

2519
ตามคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมเขาได้รับรางวัล - "นักวิชาการ"

2520
ผู้ได้รับรางวัลและเหรียญทองจากเทศกาลมักเดบูร์กแห่งมิตรภาพโซเวียต-เยอรมัน
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันกลุ่มศิลปะของรัสเซีย

2542
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาล IV "Folklore Spring" และเทศกาลวัฒนธรรมแห่งชาติ All-Russian ครั้งที่ 1

ปี 2544
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลคติชนวิทยานานาชาติในแซงต์-กีสแลง (เบลเยียม)

2545
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลคติชนวิทยานานาชาติในเมือง Rovaniemi (ฟินแลนด์)
ผู้ได้รับรางวัล All-Russian Moscow Festival วัฒนธรรมของชาติ.

2546
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลวัฒนธรรมแห่งชาติรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ผู้ชนะการประชุมและเทศกาลวัฒนธรรมประจำชาติของชาวรัสเซีย (Nizhny Novgorod)

2550
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลศิลปะพื้นบ้านในเมืองบอสรา (สาธารณรัฐอาหรับซีเรีย)

2553
ผู้ได้รับรางวัล I All-Russian Festival of Folk Singing Art "Eternal Origins" (มอสโก)

2554
8 มีนาคม โปรแกรมคอนเสิร์ต"คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือสำหรับทุกฤดูกาล" ครบรอบ 85 ปีของคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ
คณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือได้รับสถานะเป็น "มรดกทางวัฒนธรรมของภูมิภาค Arkhangelsk โดยเฉพาะอย่างยิ่ง"
ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลคริสต์มาสนานาชาติในอิตาลี ส่วนหนึ่งของการแข่งขัน ทีมได้รับประกาศนียบัตรทองคำสองใบในการเสนอชื่อ "Stage Folklore" และ "Spiritual Singing"

ปี 2555
ผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลนักร้องประสานเสียงมืออาชีพ "การเต้นรำแบบสลาฟ" (Ryazan)
ผู้จัดงาน II All-Russian Festival of Memory ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียตผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่ม Nina Konstantinovna Meshko

หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงภาคเหนือ

ผู้อำนวยการประสานเสียง: Natalya Georgievnaอาสัทชิค.

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์: ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียศาสตราจารย์แห่ง Gnessin Academy of Music Svetlana Konopyanovna Ignatieva

หัวหน้าวาทยกร: ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Alexander Mikhailovich Kachaev

หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น: ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Selivanov Alexander Petrovich