กลุ่มออเคสตร้า วงดุริยางค์

วันที่ 10 ธันวาคม ค่ำคืน "วันครบรอบที่ไม่เฉลิมฉลอง" จัดขึ้นที่ Gorteatre ความคิดฟังดูเหมือนเป็นการละเว้น: โรงละครต้องการวงออเคสตราและวงออเคสตราต้องการโรงละคร

ติดต่อกับ

เพื่อนร่วมชั้น

ตามความเห็นเป็นเอกฉันท์ของทุกคนที่มาร่วมงานฉลองครบรอบ ค่ำคืนนี้ประสบความสำเร็จ มีบางอย่างในนั้นตั้งแต่ครั้งแรก เมื่ออนาคตของโรงละครของเราถูกวาดด้วยสีรุ้งที่สุดเท่านั้น แต่เท่าที่สังเกต ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ SMDT Pavel Tsepenyuk โรงละครเป็นเด็กและเด็ก ๆ ก็ประสบกับความเจ็บปวดที่เพิ่มขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตอนนี้หลังจากหกปีเราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่า Serpukhov ไม่สามารถคิดได้หากไม่มีโรงละครและแน่นอนว่าศิลปินที่ดีที่สุดของเราคือ Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov และ Alexei Dudko และแน่นอนว่าโรงละครจะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีผู้คนที่เชิญ Pavel Tsepenyuk เมื่อหลายปีก่อนให้เป็นหัวหน้า หนึ่งในผู้ริเริ่มสร้าง โรงละครมืออาชีพใน Serpukhov คือ Valentina Mantulo รองหัวหน้าเมือง และแน่นอนว่าโรงละครจะไม่เป็นอย่างที่เป็นอยู่ในขณะนี้ หากไม่มีผู้นำและผู้กำกับที่มีพรสวรรค์ซึ่งรักงานของเขา - Igor Shestun และอื่น ๆ อีกมากมาย ... ผู้ชมทักทายพนักงานของ Gortheater ที่มารวมตัวกันบนเวทีในตอนท้ายของเย็น แต่ดอกไม้และคำแสดงความยินดีจบลง ... และในตอนเริ่มต้น ...
และตอนเย็นก็เริ่มขึ้น หลุมวงได้รับรางวัลจากการแข่งขัน Sviridov International Festival-Competition ซึ่งเป็นวงออเคสตร้าของศิลปินเดี่ยวที่นำโดยวาทยกรและนักแต่งเพลง Mikhail Tavrikov ผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย "นักสะสม" คนแรกของวงออเคสตรา Evgeny Kurbatov ก็อยู่ในห้องโถงเช่นกันเพื่อเป็นการยกย่องเขาห้องโถงทักทายผู้ควบคุมวง Serpukhov ที่มีชื่อเสียงคนนี้ด้วยเสียงปรบมือ
วงออเคสตราปรากฏตัวในโรงละครพร้อมกับคณะ - ในปี 2548 ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของเขา การแสดงหลายชุดจึงถูกสร้างขึ้น น่าเสียดายที่เมื่อ 2 ปีก่อน สมาชิกของวงออร์เคสตราถูกปลดออกจากพนักงานของโรงละครเนื่องจากการเลิกจ้างครั้งใหญ่ซึ่งกลืนกินสถาบันทางวัฒนธรรมในช่วงที่วิกฤตเศรษฐกิจถึงจุดสูงสุด วงออเคสตรานี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นักดนตรีแต่ละคนสามารถจัดรายการเดี่ยวได้ และนักดนตรีของวงออเคสตรารวมตัวกันสร้างเสียงลมอันทรงพลัง ซึ่งตามที่ผู้เชี่ยวชาญได้กล่าวซ้ำๆ มีเพียงวงดนตรีซิมโฟนีเต็มรูปแบบที่มีนักดนตรีสองถึงสามโหลเท่านั้น ทำได้. วงออเคสตราของ M. Tavrikov เป็นและยังคงเป็นส่วนสำคัญของ ทีมสร้างสรรค์โรงภาพยนตร์. นักดนตรีซ้อมเป็นเวลาหนึ่งเดือน ฟื้นฟูส่วนต่างๆ ของการแสดงดนตรี "Oh, vaudeville, vaudeville ... " และ "Taste of Cherry" เราซ้อมไม่ใช่แค่ด้วยความยินดี - ด้วยความยินดีเพราะสิ่งที่ต้องซ่อน - สมาชิกวงออเคสตราพลาดโรงละครโอ้พวกเขาพลาดได้อย่างไร!
และผลที่ตามมาก็คือห้องโถงนั้นแข็งด้วยความยินดี การสังเคราะห์ดนตรีออเคสตร้าสดและการแสดงของนักแสดงทำให้เกิดความประทับใจในการผสมผสานดนตรีและละครในการแสดง Vaudeville แต่มีการเล่นชิ้นใหญ่โดยเชื่อมต่อส่วน "เรียบง่ายและนำมาขึ้น" และ "ปัญหาจากหัวใจที่อ่อนโยน" เข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว พวกเขาเล่นได้อย่างง่ายดายและสง่างามราวกับว่าไม่มีสอง - ปีบังคับให้หยุดทำงานของวงออเคสตรา นักแสดงบินขึ้นไปบนเวที ร้องเพลงและเต้นรำ และมันเหมือนกับกล่องดนตรีเก่าที่กลับมามีชีวิตอีกครั้ง เพลงที่ "รวบรวมฝุ่น" ในห้องเก็บของของโรงละครไม่ได้เป็นเพียงการจดจำ - พวกเขาได้รับสีใหม่ ตัวละคร - ทุกตัว - ถึงจุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบ แต่เพลงสำหรับความสว่างภายนอกทั้งหมดเป็นประเภทการแสดงละครที่ยากที่สุด! และนั่นหมายความว่านักแสดงของโรงละคร Serpukhov เปิด ตอนเย็นวันครบรอบผ่านการรับรองผู้ชมโดยปริยาย ทักษะสูงสุดการประเมินเป็นเสียงปรบมือขอบคุณยาว ...
เสียงปรบมือไม่หยุดเลยในเย็นวันนั้น ส่วนต่อไปของรายการคือการนำเสนอการแสดงที่ตัดตอนมาจากละครเพลงเรื่อง "Taste of Cherry" ประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยมสำหรับคู่ศิลปะของ Ekaterina Gvozdeva และ Sergei Kiryushkin รวมถึงวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Mikhail Tavrikov! การแสดงถูกจัดแสดงเพียงไม่กี่ครั้ง แต่เมื่อพิจารณาจากสิ่งที่เราเห็นแล้ว การตัดทิ้งถือเป็นข้อห้ามอย่างเด็ดขาด เรื่องราวที่เป็นโคลงสั้น ๆ กับเพลงของ Okudzhava ควรกลับไปที่เวที Serpukhov ซึ่งยังไม่ร้อง ยังไม่เสร็จ... จำเป็นต้องพูด นักแสดงเล่นเก่ง ผู้ชมประทับใจและหลงใหล... แต่แล้วผู้ชมก็รอของขวัญชิ้นต่อไป - คอนเสิร์ตเล็กๆ Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov และ Dmitry Glukhov ร้องเพลงที่ดีที่สุดของพวกเขา เพลงจาก "La Traviata" ที่แสดงโดย Olga Sinelnikova และนักร้องอายุจริง Dmitry Glukhov (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถูกเปรียบเทียบกับอายุ "ทองคำ" ของรัสเซีย - Leonid Sobinov) กลายเป็นท้องทุ่งที่แท้จริงของเย็นวันนี้ การแสดงระดับสูงสุดควบคู่ไปกับความบริบูรณ์ภายในจิตวิญญาณของนักร้องทำให้ผู้ชมตกใจเสียงปรบมือกลายเป็นเสียงปรบมือ ...
จากทุกสิ่งที่เขาเห็น ข้อสรุปชี้ให้เห็นตัวเอง: โรงละครต้องการละครเพลงใหม่ ศิลปินของเราสามารถทำโอเปเรตต้าอะไรก็ได้ ยิ่งกว่านั้น นี่เป็นความฝันอันเก่าแก่ที่ไม่ใช่แค่ Olga Sinelnikova ซึ่งเติบโตเป็นนักแสดงละครที่สดใสในช่วงหลายปีที่ทำงานในโรงละคร หวังว่า ปีใหม่จะปรับเปลี่ยนชีวิตของ Serpukhov เอง โรงละครจะเข้าสู่ขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาเพื่อความภาคภูมิใจของชาว Serpukhov ... วงออเคสตราจะกลับมา ... โรงละครจะจัดแสดง ...
ตอนเย็นจบลงด้วยการละเล่น "กะหล่ำปลี" เป็นเรื่องตลกและมีไหวพริบเสมอเพราะนักแสดงให้อิสระกับจินตนาการของพวกเขา และการหัวเราะเยาะเรื่องตลกไม่ใช่เรื่องน่าอายสำหรับใคร นี่คือห้องโถงที่ชนชั้นสูงของ Serpukhov รวมตัวกันหัวเราะมากมาย จะมีการละเล่นมากกว่านี้เพราะพวกเขาสามารถแข่งขันกับลีก Serpukhov KVN ของเราได้อย่างจริงจังซึ่งรวบรวมห้องโถงเต็มรูปแบบใน Rossiya
มีการเฉลิมฉลอง มันไม่เพียงถูกทำเครื่องหมายด้วยโปรแกรมการแสดงบนเวทีที่ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของโรงละครดนตรีและละครแห่งเดียวในภูมิภาคมอสโก แต่ยังรวมถึงความรู้สึกมั่นใจในอนาคตด้วย ใช่ "เด็ก" ในโรงละครเติบโตขึ้นและยืนอยู่บน "ขา" อย่างมั่นคง ขอให้เขาและเราทุกคนโชคดี

Fedorov Veronica และ Vasyagin Alexandra

การนำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ "ในโลกของเครื่องดนตรี"

ดาวน์โหลด:

แสดงตัวอย่าง:

https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

นักออเคสตราที่หลากหลายแสดงโดยนักเรียนเกรด 7 B Fedorov Veronika

ซิมโฟนีออร์เคสตรา ซิมโฟนีเป็นวงออร์เคสตราที่ประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีหลายกลุ่มที่แตกต่างกัน - ตระกูลของไวโอลิน เครื่องเป่า และเครื่องเคาะ หลักการของการรวมกันดังกล่าวก่อตัวขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 18 ในขั้นต้นวงดุริยางค์ซิมโฟนีได้รวมกลุ่ม เครื่องมือโค้งคำนับเครื่องลมไม้และทองเหลืองซึ่งอยู่ติดกับเครื่องดนตรีประเภทเคาะสองสามชิ้น ต่อจากนั้นองค์ประกอบของแต่ละกลุ่มเหล่านี้ได้ขยายและหลากหลายขึ้น ปัจจุบัน ในบรรดาวงดุริยางค์ซิมโฟนีหลายวง เป็นเรื่องปกติที่จะแยกความแตกต่างระหว่างวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กและวงใหญ่

วง Small Symphony Orchestra เป็นวงออเคสตราที่มีการประพันธ์ดนตรีแบบคลาสสิกเป็นหลัก (เล่นดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 หรือแนวเพลงสมัยใหม่) ประกอบด้วยฟลุต 2 ชิ้น (ไม่ค่อยมีฟลุตขนาดเล็ก), โอโบ 2 ชิ้น, คลาริเน็ต 2 ชิ้น, บาสซูน 2 ชิ้น, ฮอร์น 2 ชิ้น (ไม่ค่อยจะมี 4 ชิ้น), ทรัมเป็ตและทิมปานี 2 ชิ้น, กลุ่มเครื่องสายไม่เกิน 20 ชิ้น (ไวโอลินตัวแรก 5 ตัวและไวโอลินตัวที่สอง 4 ตัว , วิโอลา 4 ตัว , เชลโล 3 ตัว , ดับเบิ้ลเบส 2 ตัว)

วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ประกอบด้วยทรอมโบนบังคับในกลุ่มเครื่องเป่าทองเหลืองและสามารถมีองค์ประกอบใดก็ได้ บ่อยครั้งที่เครื่องดนตรีที่ทำด้วยไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน) เข้าถึงเครื่องดนตรีได้สูงสุด 5 ชิ้นในแต่ละตระกูล (บางครั้งอาจมากกว่าคลาริเน็ต) และรวมถึงประเภทต่างๆ (ปิ๊กและอัลโตฟลุต โอโบกามเทพและโอโบอังกฤษ คลาริเน็ตขนาดเล็ก อัลโตและเบส คลาริเน็ตคอนทร้าบาสซูน) กลุ่มทองแดงสามารถมีได้ถึง 8 แตร (รวมถึงวากเนอร์ทูบาพิเศษ), 5 ทรัมเป็ต (รวมถึงขนาดเล็ก, อัลโต, เบส), 3-5 ทรอมโบน (เทเนอร์และเทเนอร์เบส) และทูบา

แตรวงทองเหลือง (Brass Band) แตรวงเป็นวงออร์เคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องเป่าและเครื่องเคาะเท่านั้น แตรวงเป็นพื้นฐานของแตรวง เครื่องมือลม, บทบาทนำในวงเครื่องลมทองเหลืองในบรรดาเครื่องเป่าลมทองเหลืองนั้นเล่นโดยเครื่องลมทองเหลืองขนาดใหญ่ของกลุ่มฟลูเกลฮอร์น - โซปราโน-ฟลูเกลฮอร์น, คอร์เน็ต, อัลโตฮอร์น, เทเนอร์ฮอร์น, บาริโทน-ยูโฟเนียม, เบสและทูบาคอนทร้าเบส ใช้ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี)

ชิ้นส่วนของเครื่องเป่าทองเหลืองขนาดแคบ ทรัมเป็ต แตร ทรอมโบน จะถูกซ้อนทับบนพื้นฐาน นอกจากนี้ในวงเครื่องเป่าทองเหลืองยังใช้เครื่องลมไม้: ฟลุต, คลาริเน็ต, แซกโซโฟน, ในวงดนตรีขนาดใหญ่ - โอโบและบาสซูน ในวงเครื่องเป่าทองเหลืองขนาดใหญ่ เครื่องดนตรีไม้จะเพิ่มเป็นสองเท่าหลายครั้ง (เช่น เครื่องสายในวงดุริยางค์ซิมโฟนี) มีการใช้หลากหลายประเภท (โดยเฉพาะฟลุตและคลาริเนตขนาดเล็ก โอโบอังกฤษ วิโอลาและเบสคลาริเน็ต บางครั้งใช้คอนทร้าเบสคลาริเน็ตและคอนทร้าบาสซูน ค่อนข้างน้อย)

กลุ่มไม้แบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อยคล้ายกับทองเหลืองสองกลุ่มย่อย: คลาริเน็ต - แซกโซโฟน (เครื่องดนตรีกกเดี่ยวที่มีเสียงสดใส - มีจำนวนมากกว่านั้นเล็กน้อย) และกลุ่มฟลุตโอโบและบาสซูน (อ่อนกว่า ในเสียงที่มากกว่าคลาริเน็ต ดับเบิลรีด และนกหวีด) กลุ่มของเฟรนช์ฮอร์น ทรัมเป็ต และทรอมโบนมักแบ่งออกเป็นวงดนตรี ทรัมเป็ตเฉพาะ (ขนาดเล็ก ไม่ค่อยมีอัลโตและเบส) และทรอมโบน (เบส) ในวงออเคสตร้าดังกล่าวมีเครื่องเคาะจังหวะขนาดใหญ่ซึ่งมีพื้นฐานมาจากกลองชุดเดียวกันทั้งหมดและ "กลุ่ม Janissary" ขนาดเล็กทรงกระบอกและ กลองใหญ่ s, ฉาบ, สามเหลี่ยม, เช่นเดียวกับรำมะนา, ฉิ่งและทัมแทม

วงเครื่องสาย วงเครื่องสายโดยพื้นฐานแล้วเป็นกลุ่มเครื่องสายโค้งคำนับของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงเครื่องสายประกอบด้วยไวโอลินสองกลุ่ม (ไวโอลินตัวแรกและไวโอลินตัวที่สอง) เช่นเดียวกับวิโอลา เชลโล และดับเบิ้ลเบส วงออเคสตราประเภทนี้เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 16-17

ในประเทศต่างๆ วงออร์เคสตร้าประกอบด้วย เครื่องดนตรีพื้นบ้านแสดงทั้งการถอดความของงานที่เขียนขึ้นสำหรับวงอื่น ๆ และการประพันธ์ต้นฉบับ ตัวอย่างคือวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีของตระกูลดอมราและบาลาไลกา ตลอดจนสดุดี หีบเพลงปุ่ม zhaleika และเครื่องดนตรีอื่นๆ มีการเสนอแนวคิดในการสร้างวงออเคสตราดังกล่าว XIX ปลายผู้เล่น balalaika ในศตวรรษ Vasily Andreev ในบางกรณี วงออเคสตราดังกล่าวยังแนะนำเครื่องดนตรีที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้านอีกด้วย: ฟลุต โอโบ เครื่องตีต่างๆ

วาไรตี้ออเคสตร้า วาไรตี้ออร์เคสตรา - กลุ่มนักดนตรีที่แสดงวาไรตี้และ ดนตรีแจส. วงออร์เคสตราที่หลากหลายประกอบด้วยเครื่องสาย เครื่องลม (รวมถึงแซกโซโฟน) คีย์บอร์ด เครื่องเคาะ และเครื่องดนตรีไฟฟ้า

Variety Symphony Orchestra - องค์ประกอบเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่สามารถรวมหลักการแสดงประเภทต่างๆ ศิลปะดนตรี. ส่วนป๊อปแสดงอยู่ในองค์ประกอบดังกล่าวโดยกลุ่มจังหวะ ( กลองชุด, เครื่องเพอร์คัชชัน, เปียโน, ซินธิไซเซอร์, กีตาร์, กีตาร์เบส) และวงดนตรีขนาดใหญ่เต็มรูปแบบ (กลุ่มทรัมเป็ต ทรอมโบน และแซกโซโฟน); ไพเราะ - กลุ่มเครื่องสายโค้งคำนับ, กลุ่มเครื่องลมไม้, ทิมปานี, พิณและอื่น ๆ

ผู้บุกเบิกวงดุริยางค์ซิมโฟนีหลากหลายคือดนตรีแจ๊สซิมโฟนีซึ่งเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในปี ค.ศ. 1920 และสร้างรูปแบบคอนเสิร์ตบันเทิงยอดนิยมและดนตรีแจ๊สแดนซ์ วงออเคสตร้าในประเทศของ L. Teplitsky ("Concert Jazz Band", 1927), State Jazz Orchestra ภายใต้การดูแลของ V. Krushevitsky (1937) แสดงในกระแสหลักของซิมโฟแจ๊ส คำว่า Variety Symphony Orchestra ปรากฏขึ้นในปี 1954

วงแจ๊สออร์เคสตรา วงแจ๊สออร์เคสตราเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับของดนตรีร่วมสมัย เกิดขึ้นช้ากว่าวงออเคสตร้าอื่น ๆ มันเริ่มมีอิทธิพลต่อดนตรีรูปแบบอื่น - แชมเบอร์, ซิมโฟนี, ดนตรีของแตรวง แจ๊สใช้เครื่องดนตรีหลายชนิดของวงดุริยางค์ซิมโฟนี แต่มีคุณภาพที่แตกต่างจากดนตรีออเคสตร้ารูปแบบอื่นอย่างสิ้นเชิง

คุณภาพหลักที่ทำให้ดนตรีแจ๊สแตกต่างจากดนตรียุโรปคือจังหวะที่มีบทบาทมากขึ้น (มากกว่าการเดินขบวนทางทหารหรือเพลงวอลทซ์) ในเรื่องนี้วงดนตรีแจ๊สมีกลุ่มเครื่องดนตรีพิเศษ - ส่วนจังหวะ วงออเคสตราแจ๊สมีคุณสมบัติอื่น - การแสดงดนตรีแจ๊สแบบด้นสดทำให้เกิดความคลุมเครือขององค์ประกอบ อย่างไรก็ตามมีวงออเคสตร้าแจ๊สหลายประเภท (ประมาณ 7-8): คอมโบแชมเบอร์ (แม้ว่าจะเป็นพื้นที่ของวงดนตรี แต่ต้องระบุเนื่องจากเป็นสาระสำคัญของการกระทำของส่วนจังหวะ ), วงดิ๊กซีแลนด์แชมเบอร์และวงดุริยางค์แจ๊สสีแดง - วงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีองค์ประกอบขนาดเล็ก , วงดุริยางค์แจ๊สขนาดใหญ่ที่ไม่มีเครื่องสาย - วงดนตรีขนาดใหญ่, วงดุริยางค์แจ๊สขนาดใหญ่ที่มีเครื่องสาย

ส่วนจังหวะของวงแจ๊สออร์เคสตราทุกประเภทมักประกอบด้วยเครื่องเคาะ เครื่องดีดสาย และ เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด. นี่คือชุดกลองแจ๊ส (ผู้เล่น 1 คน) ประกอบด้วยฉิ่งหลายจังหวะ ฉาบหลายสำเนียง ทอม-ทอม (จีนหรือแอฟริกัน) ฉิ่งเหยียบ กลองสแนร์ และกลองเบสชนิดพิเศษที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา - the " กลองเตะเอธิโอเปีย (เคนยา) (เสียงของมันเบากว่ากลองเบสของตุรกีมาก)

วงดุริยางค์ทหาร วงดุริยางค์ทหารเป็นหน่วยทหารเต็มเวลาพิเศษที่ได้รับการออกแบบเพื่อแสดงดนตรีทางทหาร กล่าวคือ การแสดงดนตรีระหว่างการฝึกซ้อมของกองกำลัง ระหว่างพิธีกรรมทางทหาร พิธีเคร่งขรึม และกิจกรรมคอนเสิร์ต มีวงดนตรีทหารที่เป็นเนื้อเดียวกัน ซึ่งประกอบด้วยเครื่องเป่าทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชัน และวงดนตรีผสม ซึ่งรวมถึงเครื่องลมไม้ด้วย วงดุริยางค์ทหารนำโดยผู้ควบคุมวง

ในตะวันตก การจัดระเบียบของกองทหารที่มีระเบียบมากหรือน้อยเป็นของศตวรรษที่ 17 ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 วงออร์เคสตราประกอบด้วยไปป์ โอโบ บาสซูน ทรัมเป็ต ทิมปานี และกลอง เครื่องดนตรีทั้งหมดนี้ถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม ซึ่งไม่ค่อยได้รวมกัน: ท่อและกลอง ทรัมเป็ตและทิมปานี โอโบและบาสซูน ในศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ตถูกนำมาใช้ในวงดุริยางค์ทหาร และดนตรีทหารก็มีความหมายที่ไพเราะ จนถึงต้นศตวรรษที่สิบเก้า วงดุริยางค์ทางทหารทั้งในฝรั่งเศสและเยอรมนี นอกเหนือจากเครื่องดนตรีดังกล่าวแล้ว ยังมีแตร งู ทรอมโบน และ เพลงตุรกีเช่น เบส กลอง ฉิ่ง สามเหลี่ยม การประดิษฐ์ลูกสูบ (วาล์วชนิดหนึ่งหรือที่เรียกว่าวาล์วตั้ง ปุ่มที่สั่งงานกลไกที่เปิดท่ออะไหล่ หรือเม็ดมะยมที่ติดอยู่กับเครื่องลมทองเหลือง) สำหรับ เครื่องมือทองแดง(พ.ศ. 2359) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวงดุริยางค์ทหาร: ทรัมเป็ต, คอร์เน็ต, บูเกิลฮอร์น, ออฟิไลด์พร้อมลูกสูบ, ทูบาส, แซกโซโฟน ควรกล่าวถึงวงออร์เคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องเป่าทองเหลืองเท่านั้น (เครื่องประโคม) วงออเคสตราดังกล่าวใช้ในกองทหารม้า องค์กรใหม่ของกลุ่มทหารจากตะวันตกก็ย้ายไปรัสเซียเช่นกัน

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

แสดงตัวอย่าง:

หากต้องการใช้การแสดงตัวอย่างงานนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

"พันธุ์ดุริยางค์". เสร็จสิ้นโดยนักเรียนของ Alexander Vasyagin คลาส 7A

วงดุริยางค์. วงออร์เคสตรา (จากภาษากรีก ορχήστρα) เป็นกลุ่มนักดนตรีบรรเลงกลุ่มใหญ่ ไม่เหมือนวงดนตรีแชมเบอร์ ในวงออร์เคสตรา นักดนตรีบางคนรวมตัวกันเป็นกลุ่มที่เล่นพร้อมเพรียงกัน

ซิมโฟนีออร์เคสตร้า. วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าเป็นนักดนตรีกลุ่มใหญ่ที่แสดงดนตรีเชิงวิชาการ โดยมากเป็นประเพณีของยุโรปตะวันตก วงดุริยางค์ซิมโฟนีประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่มีประวัติความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตก ดนตรีที่เขียนขึ้นโดยคำนึงถึงวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า (เรียกอีกอย่างว่า "ซิมโฟนิก") มักจะคำนึงถึงรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในยุโรป วัฒนธรรมดนตรี. พื้นฐานของวงดุริยางค์ซิมโฟนีประกอบด้วยเครื่องดนตรีสี่กลุ่ม ได้แก่ เครื่องสายโค้ง เครื่องลมไม้และทองเหลือง และเครื่องเคาะ ในบางกรณี เครื่องดนตรีอื่นๆ ก็รวมอยู่ในวงออร์เคสตราด้วย

ซิมโฟนีออร์เคสตร้า.

แตรวง. แตรวง - วงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องลมและเครื่องเคาะ พื้นฐานของวงเครื่องเป่าลมประกอบด้วยเครื่องลมทองเหลืองขนาดกว้างและทั่วไป - คอร์เน็ต, ฟลูเกลฮอร์น, ยูโฟเนียม, อัลโต, เทเนอร์, บาริโทน, เบส, ทรัมเป็ต, ฮอร์น, ทรอมโบน นอกจากนี้ในวงเครื่องเป่าทองเหลืองยังใช้เครื่องลมไม้: ฟลุต, คลาริเน็ต, แซกโซโฟน, ในวงดนตรีขนาดใหญ่ - โอโบและบาสซูน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของ "Janissary music" เครื่องดนตรีประเภทเคาะบางประเภทปรากฏอยู่ในวงเครื่องเป่าลม ส่วนใหญ่เป็นกลองเบสและฉาบ ซึ่งทำให้วงออเคสตรามีจังหวะเป็นพื้นฐาน

แตรวง

วงเครื่องสาย. วงเครื่องสายโดยพื้นฐานแล้วเป็นกลุ่มเครื่องสายโค้งคำนับของวงดุริยางค์ซิมโฟนี วงเครื่องสายประกอบด้วยไวโอลินสองกลุ่ม (ไวโอลินตัวแรกและไวโอลินตัวที่สอง) เช่นเดียวกับวิโอลา เชลโล และกีตาร์ดับเบิ้ลเบส วงออเคสตราประเภทนี้เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 16-17

วงเครื่องสาย.

วงมโหรีของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน. ในประเทศต่างๆ วงออเคสตร้าที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้านได้แพร่หลาย โดยแสดงทั้งการถอดความจากงานที่ประพันธ์ขึ้นเพื่อการประพันธ์เพลงอื่นและการประพันธ์ต้นฉบับ ตัวอย่างเช่น เราสามารถตั้งชื่อวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีของตระกูลดอมราและบาลาไลกา เช่นเดียวกับสดุดี หีบเพลงปุ่ม ปิติ เขย่าแล้วมีเสียง นกหวีด และเครื่องดนตรีอื่นๆ แนวคิดในการสร้างวงออเคสตราดังกล่าวถูกเสนอเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดย Vasily Andreev ผู้เล่นบาลาไลก้า ในหลายกรณี วงออเคสตราดังกล่าวยังแนะนำเครื่องดนตรีที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้านอีกด้วย: ขลุ่ย โอโบ ระฆังแบบต่างๆ และอีกมากมาย เครื่องกระทบ.

วงมโหรีของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน.

วงดุริยางค์. วาไรตี้ออร์เคสตรา - กลุ่มนักดนตรีที่แสดงดนตรีป๊อปและแจ๊ส วงออร์เคสตราที่หลากหลายประกอบด้วยเครื่องสาย เครื่องเป่า (รวมถึงแซกโซโฟน ซึ่งโดยปกติจะไม่แสดงในกลุ่มเครื่องเป่าของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา) คีย์บอร์ด เครื่องเคาะ และเครื่องดนตรีไฟฟ้า

วงดุริยางค์.

วงแจ๊ส. วงดนตรีแจ๊สเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับของดนตรีสมัยใหม่ เกิดขึ้นช้ากว่าวงออเคสตร้าอื่น ๆ มันเริ่มมีอิทธิพลต่อดนตรีรูปแบบอื่น - แชมเบอร์, ซิมโฟนี, ดนตรีของแตรวง แจ๊สใช้เครื่องดนตรีหลายชนิดของวงดุริยางค์ซิมโฟนี แต่มีคุณภาพที่แตกต่างจากดนตรีออเคสตร้ารูปแบบอื่นอย่างสิ้นเชิง

วงแจ๊ส.

วงดนตรีทหาร. ดุริยางค์ทหาร น. แตรวงที่เป็นกองประจำการในหน่วยทหาร.

วงดนตรีทหาร.

ดุริยางค์โรงเรียน. กลุ่มนักดนตรีที่ประกอบด้วยนักเรียน มักมีครูสอนดนตรีระดับประถมศึกษาเป็นหัวหน้า สำหรับนักดนตรี มักจะเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพทางดนตรีต่อไป

ดุริยางค์โรงเรียน.

วันนี้เกือบทุก โรงละครดนตรีโลกนี้มีวงออร์เคสตราเป็นของตัวเอง แต่มีบางครั้งที่มันไม่มีอยู่จริง ถามคำถามเกี่ยวกับประวัติการเกิดขึ้น นี่คือสิ่งที่เราจัดการเพื่อค้นหา

จริงหรือไม่ที่ Richard Wagner เป็นผู้คิดค้นหลุมวงออเคสตรา

เลขที่ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ Richard Wagner เป็นนักปฏิรูปดนตรี แต่เขาไม่ได้ประดิษฐ์หลุมวงออเคสตรา เขาทำเพียงปรับเปลี่ยนตำแหน่งของมัน ดันมันให้ลึกลงไปใต้เวทีและซ่อนมันด้วยกระบังหน้าแบบพิเศษ หลุมนั้นปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่แม้แต่แนวคิดของ " ตัวนำ' ยังไม่มี

แนวคิดของ "หลุม" ปรากฏขึ้นเมื่อใด

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลุ่มนักดนตรีของโรงละครยุโรปประสบความสำเร็จในการหาภาษากับนักแสดงโดยไม่มีผู้นำพิเศษโดยอยู่ในระดับเดียวกันกับผู้ชมชั้นล่างจนถึงไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 19 สถานที่ที่เราเรียกว่า parterre ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มเรียกว่า "หลุม" จริงอยู่ที่มันไม่มีสัญลักษณ์แห่งศักดิ์ศรี ไม่มีเก้าอี้อยู่ในนั้น ผู้ชมต้องยืนหยัดเพื่อชมการแสดงทั้งหมด และพื้นมักจะเป็นดิน ซึ่งเจ้าของตั๋วราคาถูกที่สุดโยนทุกสิ่งที่พวกเขากินในช่วงเวลาหลายชั่วโมง การแสดง - เปลือกถั่วและเปลือกส้ม และถัดจากสิ่งเหล่านี้ สายดิน" ซึ่งประกอบไปด้วยผู้ชม "หลุม" ในราคา 1 เพนนี (ราคาเสิร์ฟเนื้อวัวราคาถูก) นอกจากนี้ยังมีนักดนตรีเล่นร่วมกับศิลปินที่แสดงบนแท่นสูง มันเป็นเพียงในปี 1702 ที่สถานที่นี้สำหรับนักดนตรีที่เวทีสำหรับการเล่นเริ่มถูกเรียกว่าคำภาษากรีกโบราณ " วงออเคสตรา" (แปลจากภาษากรีก " สถานที่สำหรับเต้นรำ»).

หลุมที่ชานชาลาของ Shakespeare's Globe Theatre

ตัวนำปรากฏขึ้นได้อย่างไร?

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 จำนวนผู้เข้าร่วมในวงออเคสตรายังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง เผยให้เห็นปัญหาใหญ่ในการรักษาจังหวะ เหตุใดจึงจำเป็นต้องมีผู้นำที่สามารถเป็นผู้นำทีมในระหว่างเกม พวกเขามักจะกลายเป็นนักดนตรีโดยกำเนิดในงานปาร์ตี้ งานหลักของเขาคือการรักษาส่วนแบ่งที่แข็งแกร่ง

ในยุคของความหลากหลายของเครื่องดนตรีประเภทไวโอลิน (ช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18) เมื่อไวโอลินขนาดต่างๆ ถูกแทนที่ด้วยวิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส นักไวโอลินคนแรกมักทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงออเคสตรา โดยใช้แผ่น กระดาษสีขาวพับเป็นหลอดเพื่อควบคุม ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 วาทยกรคนแรกยืนหันหน้าไปทางหอประชุมในใจกลางวงออเคสตราบนเนินเขาเล็กๆ และวงออเคสตรายังคงอยู่ที่ทางลาดในระดับเดียวกับแผงลอย อย่างไรก็ตาม ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ตำแหน่งของเขาเปลี่ยนไป เขายืนอยู่ที่แถวของไวโอลินตัวแรก โดยหันหลังให้ผู้ชม และสามารถมองเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที นวัตกรรมนี้เป็นของ Richard Wagner

ริชาร์ด วากเนอร์ (1813 - 1883)

Richard Wagner คิดอะไรอีก?

นอกเหนือจากเครื่องดนตรีใหม่ - ทรัมเป็ตเบส, การย้ายขาตั้งของตัวนำและการปฏิรูปองค์ประกอบ, ความกลมกลืน, แอ็คชั่น, เขาย้ายวงออเคสตราไปยังช่องพิเศษใกล้กับทางลาด, ลดระดับต่ำกว่าระดับเวทีและปิดด้วยอุปกรณ์พิเศษจาก ข้างบน. นักวิจัยหลายคนยกย่องการกระทำนี้ให้ศักดิ์สิทธิ์โดยเห็นว่าเป็นการแสดงเจตจำนงของผู้ประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่จะทำเช่นเดียวกันกับวงออเคสตราเช่นเดียวกับ Nibelungs โดยซ่อนพวกเขาไว้ในก้นบึ้งของคุกใต้ดิน ปล่อยให้แฟน ๆ ตีความความสามารถของ Wagner แต่เราได้ ข้อเท็จจริงที่แท้จริงการหายไปของสิ่งกีดขวางที่เบี่ยงเบนความสนใจจากการแสดงละครที่น่าสงสัยไปสู่เสียงดนตรีที่ไพเราะจากที่ใด

วงออร์เคสตราประกอบด้วยเครื่องดนตรีอะไรบ้าง?

ประเพณีนี้พัฒนาขึ้นในช่วงที่เรียกว่า "เวียนนาคลาสสิก" (ไฮเดิน โมสาร์ท เบโธเฟน) เมื่อมีการแต่งซิมโฟนีชุดแรกซึ่งทำให้นักแสดงคนแรก - วงดุริยางค์ซิมโฟนี วันนี้วงออเคสตราสำหรับการแสดงดนตรียุโรปตะวันตกเรียกว่า " คลาสสิก" หรือ " เบโธเฟน"(เนื่องจากมันถูกสร้างขึ้นในคะแนนของนักแต่งเพลง) และประกอบด้วยสี่กลุ่มเครื่องดนตรี: 1 ) กลุ่มเครื่องสายพร้อมคันชัก (ไวโอลินตัวที่ 1 และ 2, วิโอลา, เชลโล, ดับเบิ้ลเบส); 2 ) เครื่องลมไม้ที่จับคู่ (ฟลุต, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูนคู่หนึ่ง); 3 ) duxovyx copper (แตรสองสามตัวและแตร 2-4 ตัว) และ 4 ) เครื่องเพอร์คัชชัน (แสดงโดยทิมปานี แต่ปัจจุบันมีการใช้กลองขนาดใหญ่และขนาดเล็ก สามเหลี่ยม ระฆังออร์เคสตรา ระนาด และแม้แต่แทมแทม) ดึงดูดพิณและตัวแทนเป็นครั้งคราว 5 ) คีย์บอร์ด (ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน) และอื่นๆ สำหรับงานบางชิ้นของนักแต่งเพลงในยุคโรแมนติกตอนปลาย ต้องใช้นักแสดงมากถึงหนึ่งร้อยห้าสิบคน (วากเนอร์ บรัคเนอร์ มาห์เลอร์ สเตราส์ สครีบิน) ในเวลาเดียวกันเนื่องจากกิจกรรมก่อนช่วงซิมโฟนี (Monteverdi, Handel ฯลฯ ) วงดนตรีที่มีความแข็งแกร่ง 4 ถึง 12 คนซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ที่ราชสำนักและตระกูลขุนนางยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน บางครั้งพวกเขาไม่ได้ซ่อนอยู่ในหลุมวงออเคสตรา แต่เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงบนเวทีที่มีสไตล์

มีเครื่องมือใดบ้างที่คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มี?

แต่ละยุคมีความชอบของตัวเอง สะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบของเครื่องดนตรีและผู้นำทางดนตรี ในดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นไปไม่ได้หากไม่มีคีย์บอร์ด - ออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด น่าแปลกที่องค์ประกอบที่แน่นอนของเครื่องดนตรีในงานดนตรีได้รับการระบุครั้งแรกในปี 1607 ในโอเปร่า “ ออร์ฟัส» เคลาดิโอ มอนเตเวอร์ดี (15 ครั้ง ขนาดแตกต่างกัน, ไวโอลิน 2 ตัว, ฟลุต 4 อัน - ขนาดใหญ่และขนาดกลางหนึ่งคู่), โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 อัน, ทรัมเป็ต 4 อัน, ทรอมโบน 5 อัน, พิณ, ฮาร์ปซิคอร์ด 2 อันและออร์แกนขนาดเล็ก 3 อัน ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 การแบ่งที่ชัดเจนออกเป็นห้องและ ดนตรีออเคสตร้า. เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 นักแต่งเพลงได้สะท้อนถึงการตั้งค่าเครื่องดนตรีในชื่อนั้น ในศตวรรษที่ 19 บทบาทของเครื่องสายเพิ่มขึ้นอีกครั้งและกลายเป็นผู้นำ นักแต่งเพลงเริ่มเขียนชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นโดยให้เสียงใดเสียงหนึ่งเป็นพิเศษ

วงออร์เคสตรา “อิน” กับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอย่างไร?

เมื่อมองโน้ตด้วยตาข้างเดียว อย่างไรก็ตามไม่มีตาเหล่ เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีมักจะไม่มีใครเดาได้ ในความเป็นจริงพวกเขาทั้งหมดฟังดูดี และจะสังเกตเห็นเสียงดังก้องที่ไม่คาดคิดหรือโน้ตผิดในเวลาที่เหมาะสม แต่เนื่องจากการเลี้ยงดูที่ยอดเยี่ยมและระเบียบวินัยที่เข้มงวดพวกเขาจะไม่ดู

ผู้ควบคุมวงดนตรีของ Perm Opera and Ballet Theatre P. I. Tchaikovsky Teodor Currentzis

วันนี้ "หลุมออร์เคสตรา" คืออะไร?

การเยื้องในเส้นแบ่งระหว่างประชาชนและ การกระทำบนเวที, มีไว้สำหรับที่ตั้งของนักดนตรีซึ่งจำเป็นต้องประกอบกับเนื้อเรื่อง

ทำไมวางไว้ที่ด้านล่างมันให้อะไร?

เพื่อประโยชน์ในการประหยัดผู้ชมและพื้นที่เวที และเพื่อไม่ให้รบกวนการจ้องมองของผู้ชมเพื่อดูทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนระนาบเวที

ขนาดมาตรฐานคืออะไร?

ช่องสี่เหลี่ยมในเวทีกว้าง 1.2 - 1.8 เมตร ยาว 6.1 ถึง 12 เมตร และลึก 1.8 ถึง 3.0 เมตร ค่าสุดท้ายนี้ได้กลายเป็นสาเหตุของการบาดเจ็บเป็นครั้งคราวต่อสาธารณะ

ประกอบไปด้วยอะไรบ้าง?

หลุมมีระบบอุปกรณ์ดังต่อไปนี้:
1 . สถานที่สำหรับวาทยกร หันหน้าไปทางพื้นที่เวที เพื่อดูว่าเกิดอะไรขึ้นและจัดระเบียบสิ่งมีชีวิตทางดนตรีเพียงตัวเดียว
2 . ระบบไฟส่องสว่างที่ช่วยให้คุณอ่านโน้ตเพลงและมองเห็นวาทยกรได้แม้ในความมืดสนิท
3 . การป้องกันเสียงของตัวกล่องเพื่อไม่ให้นักดนตรีหูหนวก ด้วยระบบซับเสียงไมโครโฟนที่ส่งสัญญาณเสียงผ่านตัวแปลที่อยู่ทั่วบริเวณผู้ชม
4 . ลิฟต์ไฮดรอลิกหรือแม่แรงสกรู ชั้นวางหรือระบบกรรไกรสำหรับยกและลดส่วนหรือลิฟต์
5 . การทับซ้อนกัน - ในกรณีที่ไม่ได้ใช้หลุมจะมีการปิดทับด้วยวัสดุหลายชนิด

เจมส์ แมคเบย์. นักไวโอลิน. 2475

เหมาะสมหรือไม่ที่จะมองเข้าไปในพิทระหว่างพักครึ่ง?

ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณจะเห็นสิ่งที่น่าสนใจที่นั่น สถานที่เดียวที่รู้ว่ามีสิ่งพิเศษเกิดขึ้นคือหลุมวงออเคสตราของโรงละครเทศกาลในไบรอยท์ (เยอรมนี) ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงที่เขายังมีชีวิตอยู่และอยู่ภายใต้การดูแลของอาร์. กับเทศกาลงิ้ว ที่นี่เป็นที่ซ่อนหลุมด้วยกระบังหน้าและเดินลงไปสู่ส่วนลึกใต้เวทีเพื่อให้มองไม่เห็นต่อสาธารณชน เพราะโอเปร่า นักแต่งเพลงชาวเยอรมันถือว่ายาวที่สุดในโลกนักดนตรีเกือบทุกคนชอบเสื้อผ้าเนื้อบางเบา - กางเกงขาสั้นและเสื้อยืดในช่วงฤดูร้อนของฟอรัม อย่างไรก็ตาม แม้แต่ผู้โชคดีที่ยืนต่อแถวยาวเป็นสิบปีเพื่อซื้อตั๋วและเข้าชมการแสดงในงานเทศกาลก็จะไม่เห็นสิ่งนี้ ในกรณีอื่น ๆ การแต่งกายจะเป็นทางการอย่างโศกเศร้า - ทุกอย่างเป็นสีดำ แต่มีบางสถานการณ์ที่อนุญาตให้ผู้ชายสวมเสื้อเชิ้ตสีขาวภายใต้แจ็คเก็ตหรือทักซิโด้ ระหว่างพักการแสดง นักดนตรีก็เหมือนกับผู้ชม ออกไปพักสายตา

จะเกิดอะไรขึ้นถ้านักดนตรีคนใดคนหนึ่งป่วย?

ไม่มีอะไรหวือหวา อันดับกำลังแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ และรวบรวมกำลัง และด้วยการแพร่ระบาดครั้งใหญ่ งานบางอย่างก็จบลงเร็วขึ้นเช่นกัน เมื่อมองเข้าไปในประวัติศาสตร์ของดนตรีซิมโฟนิก เมื่อวงออร์เคสตราประกอบด้วยเครื่องดนตรีจำนวนน้อย บางครั้งคุณก็เริ่มคิดถึงความกระชับและความชัดเจนของความแตกต่างของเสียงต่ำและเงาของเสียง ถึงมีคนรักก็ "ทำให้ดังและหนวกหู" สำหรับพวกเขามีความสุขเป็นพิเศษ - ประเภทของการเดินขบวน บางคนชอบทหาร บางคนชอบงานแต่งงาน และบางคนชอบการไว้ทุกข์ ซึ่งแม้จะเป็นเรื่องใหญ่และน่าเศร้าก็ตาม สิ่งสำคัญคืออย่าฟังบ่อยในตอนกลางคืน

เป็นไปได้ไหมที่จะโยนดอกไม้และของขวัญลงในหลุม?

มันเหมือนกับการโยนวัวที่ระเบียงด้านล่าง พฤติกรรมดังกล่าวจะไม่ทำให้เกิดความลำบากใจ ในโรงละคร นักขว้างปาแบบนี้จะถูกจับตามองและทุบตีอย่างแน่นอน ท่ามกลางสายตาที่ร้อนฉ่า ยังไม่คุ้มที่จะเล่นโบว์ลิ่งหรือ gorodki โยนช่อดอกไม้ใส่หัวของผู้เล่นวงออเคสตราที่มีพรสวรรค์ นั่นไม่จำเป็น! ใช้บริการของผู้นำที่รู้วิธีที่ไม่กระทบกระเทือนจิตใจเพื่อเข้าไปในหลุมวงออเคสตรา เขาสามารถส่งดอกไม้และของขวัญของคุณด้วยโปสการ์ดที่ฝังอยู่ในนั้น จากบุคคลใด” อยู่ในมือของนักดนตรีที่คุณต้องการทำให้ตกใจด้วยเครื่องเซ่น ทุกอย่างมีเวลาและสถานที่ของมัน

วงดุริยางค์(จากวงออร์เคสตรากรีก) - นักดนตรีบรรเลงทีมใหญ่ แตกต่างจากวงดนตรีแชมเบอร์ ในวงออร์เคสตรา นักดนตรีบางคนสร้างกลุ่มที่เล่นพร้อมเพรียงกัน นั่นคือพวกเขาเล่นส่วนเดียวกัน
แนวคิดในการสร้างดนตรีพร้อมกันโดยกลุ่มนักเล่นเครื่องดนตรีย้อนกลับไปในสมัยโบราณ แม้แต่ในอียิปต์โบราณ นักดนตรีกลุ่มเล็กๆ ก็เล่นด้วยกันในวันหยุดและงานศพต่างๆ
คำว่า "ออร์เคสตรา" ("ออร์เคสตรา") มาจากชื่อของแท่นกลมหน้าเวทีในโรงละครกรีกโบราณ ซึ่งเป็นที่ตั้งคณะนักร้องประสานเสียงกรีกโบราณ ซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมในโศกนาฏกรรมหรือตลกขบขัน ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและหลังจากนั้น XVII ศตวรรษ วงออเคสตราถูกเปลี่ยนเป็นหลุมวงออเคสตราและด้วยเหตุนี้จึงตั้งชื่อให้กับกลุ่มนักดนตรีที่อยู่ในนั้น
วงออร์เคสตรามีหลายประเภท: วงดุริยางค์เครื่องลมทองเหลืองและเครื่องลมไม้ วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน วงออเคสตราเครื่องสาย องค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุดและร่ำรวยที่สุดในแง่ของความสามารถคือวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ไพเราะเรียกว่า วงออร์เคสตรา ประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีหลายกลุ่มที่แตกต่างกัน - ตระกูลเครื่องสาย เครื่องเป่า และเครื่องเคาะ หลักการของสมาคมดังกล่าวได้รับการพัฒนาในยุโรปใน XVIII ศตวรรษ. ในขั้นต้น วงดุริยางค์ซิมโฟนีประกอบด้วยกลุ่มเครื่องเป่า เครื่องลมไม้ และเครื่องเป่าลมทองเหลือง ซึ่งมีเครื่องดนตรีเคาะสองสามเครื่องเข้ามาร่วมด้วย ต่อจากนั้นองค์ประกอบของแต่ละกลุ่มเหล่านี้ได้ขยายและหลากหลายขึ้น ปัจจุบัน ในบรรดาวงดุริยางค์ซิมโฟนีหลายวง เป็นเรื่องปกติที่จะแยกความแตกต่างระหว่างวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กและวงใหญ่ วง Small Symphony Orchestra เป็นวงออเคสตราที่มีการประพันธ์เพลงแบบคลาสสิกเป็นหลัก (เล่นดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 หรือเพลงแนว Pastiche สมัยใหม่) ประกอบด้วยฟลุต 2 ชิ้น (ไม่ค่อยมีฟลุตขนาดเล็ก), โอโบ 2 ชิ้น, คลาริเน็ต 2 ชิ้น, บาสซูน 2 ชิ้น, ฮอร์น 2 ชิ้น (ไม่ค่อยจะมี 4 ชิ้น), ทรัมเป็ตและทิมปานี 2 ชิ้น, กลุ่มเครื่องสายไม่เกิน 20 ชิ้น (ไวโอลินตัวแรก 5 ตัวและไวโอลินตัวที่สอง 4 ตัว , วิโอลา 4 ตัว , เชลโล 3 ตัว , ดับเบิ้ลเบส 2 ตัว) วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ (BSO) รวมถึงทรอมโบนบังคับในกลุ่มทองแดงและสามารถมีองค์ประกอบใดก็ได้ บ่อยครั้งที่เครื่องดนตรีที่ทำด้วยไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน) เข้าถึงเครื่องดนตรีได้สูงสุด 5 ชิ้นในแต่ละตระกูล (บางครั้งอาจมากกว่าคลาริเน็ต) และรวมถึงประเภทต่างๆ (ปิ๊กและอัลโตฟลุต โอโบกามเทพและโอโบอังกฤษ คลาริเน็ตขนาดเล็ก อัลโตและเบส คลาริเน็ตคอนทร้าบาสซูน) กลุ่มทองแดงสามารถมีได้ถึง 8 แตร (รวมถึงวากเนอร์ทูบาพิเศษ), 5 ทรัมเป็ต (รวมถึงขนาดเล็ก, อัลโต, เบส), 3-5 ทรอมโบน (เทเนอร์และเทเนอร์เบส) และทูบา มักใช้แซกโซโฟน (ในวงแจ๊ส ออเคสตร้า มีทั้งหมด 4 ชนิด) กลุ่มเครื่องสายมีเครื่องดนตรีตั้งแต่ 60 เครื่องขึ้นไป เครื่องเพอร์คัชชันมีมากมาย (แม้ว่าทิมปานี ระฆัง กลองเล็กและใหญ่ สามเหลี่ยม ฉิ่ง และกลองทอมของอินเดียเป็นกระดูกสันหลัง) มักใช้พิณ เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด
เพื่อแสดงเสียงของวงออเคสตรา ฉันจะใช้การบันทึกคอนเสิร์ตรอบสุดท้ายของ YouTube Symphony Orchestra คอนเสิร์ตเกิดขึ้นในปี 2554 ในเมืองซิดนีย์ของออสเตรเลีย ผู้คนหลายล้านคนทั่วโลกรับชมการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ YouTube Symphony อุทิศตนเพื่อส่งเสริมความรักในเสียงดนตรีและนำเสนอความหลากหลายของมนุษยชาติที่สร้างสรรค์

โปรแกรมคอนเสิร์ตรวมผลงานที่เป็นที่รู้จักและรู้จักกันน้อยโดยนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและรู้จักกันน้อย

นี่คือโปรแกรมของเขา:

Hector Berlioz - Roman Carnival - การทาบทาม, บทประพันธ์ 9 (นำเสนอ Android Jones - ศิลปินดิจิทัล)
พบกับ Maria Chiossi
Percy Grainger - มาถึงบนชานชาลา Humlet จากสรุป - Suite
โยฮัน เซบาสเตียน บาค
พบกับ Paulo Calligopoulos - กีตาร์ไฟฟ้าและไวโอลิน
Alberto Ginastera - Danza del trigo (ระบำข้าวสาลี) และ Danza รอบชิงชนะเลิศ (Malambo) จากบัลเลต์ Estancia (แสดงโดย Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" กระดิ่ง "idol mio" - Canon ในสามเสียง, K562 (นำเสนอคณะนักร้องประสานเสียงเด็กซิดนีย์และนักร้องเสียงโซปราโน Renee Fleming ผ่านวิดีโอ)
พบกับ Xiomara Mass - Oboe
เบนจามิน บริตเต็น - คู่มือเยาวชนสำหรับวงออร์เคสตรา, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (เนื้อเรื่อง William Barton - Didgeridoo)
ตำรวจทิโมธี
พบกับ Roman Riedel - ทรอมโบน
Richard Strauss - ประโคมสำหรับ Vienna Philharmonic (เนื้อเรื่อง Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker และดำเนินการโดย Edwin Outwater)
*รอบปฐมทัศน์* Mason Bates - Mothership (แต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับ YouTube Symphony Orchestra 2011)
พบกับซูชาง
Felix Mendelssohn - ไวโอลินคอนแชร์โตใน E minor, Op. 64 (ตอนจบ) (นำแสดงโดย Stefan Jackiw และดำเนินรายการโดย Ilyich Rivas)
พบกับ Ozgur Baskin - ไวโอลิน
Colin Jacobsen และ Siamak Aghaei - Ascending Bird - ชุดสำหรับวงเครื่องสาย (ร่วมกับ Colin Jacobsen นักไวโอลิน และ Richard Tognetti นักไวโอลิน และ Kseniya Simonova - ศิลปินทราย)
พบกับ Stepan Grytsay - ไวโอลิน
Igor Stravinsky - The Firebird (Infernal Dance - Berceuse - ตอนจบ)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (ร่วมแสดง Eugene Izotov - oboe และ Andrew Mariner - clarinet)

ประวัติวงดุริยางค์ซิมโฟนี

วงดุริยางค์ซิมโฟนีก่อตั้งขึ้นมาหลายศตวรรษ การพัฒนาของมัน เป็นเวลานานเกิดขึ้นในส่วนลึกของวงโอเปร่าและโบสถ์ ทีมดังกล่าวใน XV - XVII ศตวรรษ มีขนาดเล็กและหลากหลาย พวกเขารวมถึงลูต ไวโอลิน ขลุ่ยกับโอโบ ทรอมโบน พิณ และกลอง เครื่องสายที่โค้งคำนับค่อยๆได้รับตำแหน่งที่โดดเด่น ไวโอลินถูกแทนที่ด้วยไวโอลินด้วยเสียงที่ไพเราะและไพเราะยิ่งขึ้น กลับไปด้านบน XVIII วี. พวกเขาครองตำแหน่งสูงสุดในวงออเคสตราแล้ว กลุ่มที่แยกจากกันและเครื่องดนตรีประเภทลม (ฟลุต โอโบ บาสซูน) ได้รวมกันเป็นหนึ่ง จากวงดุริยางค์ของโบสถ์ พวกเขาเปลี่ยนไปใช้แตรซิมโฟนีและทิมปานี ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นสมาชิกที่ขาดไม่ได้ของวงดนตรีบรรเลง
องค์ประกอบดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับ J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi
จากตรงกลาง XVIII วี. ประเภทซิมโฟนีเริ่มพัฒนาและ คอนเสิร์ตบรรเลง. การออกจากสไตล์โพลีโฟนิกทำให้นักแต่งเพลงมุ่งมั่นเพื่อความหลากหลายของเสียงต่ำ การร้องอย่างโล่งอกจากเสียงออเคสตร้า
ฟังก์ชั่นของเครื่องมือใหม่กำลังเปลี่ยนไป ฮาร์ปซิคอร์ดที่มีเสียงอ่อนกำลังค่อยๆ สูญเสียบทบาทนำ ในไม่ช้านักแต่งเพลงก็ละทิ้งมันไปโดยสิ้นเชิงโดยอาศัยสตริงเป็นหลักและ กลุ่มลม. ในตอนท้าย XVIII วี. องค์ประกอบคลาสสิกที่เรียกว่าวงออเคสตราถูกสร้างขึ้น: ประมาณ 30 สาย, 2 ฟลุต, 2 โอโบ, 2 ปี่, 2 ปี่, 2 ท่อ, 2-3 แตรและทิมปานี ในไม่ช้าปี่ก็เข้าร่วมทองเหลือง J. Haydn, W. Mozart เขียนบทประพันธ์ดังกล่าว นั่นคือวงออเคสตราในการประพันธ์เพลงยุคแรกๆ ของแอล. เบโธเฟน ใน XIX วี.
การพัฒนาวงออร์เคสตราส่วนใหญ่ดำเนินไปในสองทิศทาง ในแง่หนึ่ง การเพิ่มองค์ประกอบก็เสริมด้วยเครื่องดนตรีหลายประเภท (นี่เป็นบุญใหญ่ นักแต่งเพลงโรแมนติก, โดยหลักคือ Berlioz, Liszt, Wagner) ในทางกลับกันความสามารถภายในของวงออเคสตราก็พัฒนาขึ้น: สีเสียงที่บริสุทธิ์ขึ้น, พื้นผิว - ชัดเจนขึ้น, ทรัพยากรที่แสดงออก - ประหยัดมากขึ้น (นี่คือวงออเคสตราของ Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) . เพิ่มคุณค่าให้กับจานสีออเคสตร้าและนักแต่งเพลงหลายคนในยุคนั้นอย่างมาก XIX - ครึ่งแรกของ XX วี. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Shostakovich และอื่น ๆ )

องค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

วงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่ประกอบด้วย 4 กลุ่มหลัก รากฐานของวงออร์เคสตราคือกลุ่มเครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส) ในกรณีส่วนใหญ่ เครื่องสายเป็นสื่อหลักในการเริ่มต้นความไพเราะในวงออร์เคสตรา จำนวนนักดนตรีที่เล่นเครื่องสายมีประมาณ 2/3 ของวงดนตรีทั้งหมด กลุ่มเครื่องลมไม้ ได้แก่ ฟลุต โอโบ คลาริเนต บาสซูน แต่ละคนมักจะมีปาร์ตี้อิสระ เครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมมีกำลังสูง เสียงกระทัดรัด สีสันที่สดใส ส่งผลต่อการโค้งคำนับในความอิ่มตัวของเสียงต่ำ คุณสมบัติไดนามิกและเทคนิคการเล่นที่หลากหลาย วงออร์เคสตรากลุ่มที่สามคือเครื่องเป่าทองเหลือง (ฮอร์น ทรัมเป็ต ทรอมโบน ทรัมเป็ต) พวกเขานำสีสันที่สดใสมาสู่วงออเคสตรา เสริมพลังไดนามิก ให้พลังและความสดใสแก่เสียง และยังทำหน้าที่เป็นเสียงเบสและสนับสนุนจังหวะอีกด้วย
เครื่องเคาะเริ่มมีความสำคัญมากขึ้นในวงดุริยางค์ซิมโฟนี หน้าที่หลักของพวกเขาคือจังหวะ นอกจากนี้ยังสร้างพื้นหลังเสียงและเสียงรบกวนพิเศษ เสริมและตกแต่งจานสีออเคสตร้าด้วยเอฟเฟกต์สี ตามลักษณะของเสียง กลองแบ่งออกเป็น 2 ประเภท คือ บางชนิดมีระดับเสียงที่แน่นอน (ทิมปานี ระฆัง ระนาด ระฆัง ฯลฯ) บางชนิดไม่มีระดับเสียงที่แน่นอน (สามเหลี่ยม รำมะนา กลองเล็กและใหญ่ ฉิ่ง) . ในบรรดาเครื่องดนตรีที่ไม่รวมอยู่ในกลุ่มหลัก บทบาทของพิณนั้นสำคัญที่สุด ในบางครั้ง นักแต่งเพลงประกอบด้วยเซเลสตา เปียโน แซ็กโซโฟน ออร์แกน และเครื่องดนตรีอื่นๆ ในวงออร์เคสตรา
เพิ่มเติมเกี่ยวกับเครื่องดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้า - กลุ่มสตริงเครื่องลมไม้ ทองเหลือง และเครื่องเพอร์คัชชันสามารถอ่านได้ เว็บไซต์.
ฉันไม่สามารถเพิกเฉยต่อเว็บไซต์ที่มีประโยชน์อื่น ๆ "เด็กเกี่ยวกับดนตรี" ซึ่งฉันค้นพบระหว่างการเตรียมการโพสต์ ไม่ต้องกลัวว่านี่คือเว็บไซต์สำหรับเด็ก มีบางอย่างที่ค่อนข้างจริงจังอยู่ในนั้น บอกเล่าด้วยภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจมากขึ้นเท่านั้น ที่นี่ ลิงค์บนเขา นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวเกี่ยวกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

วงดุริยางค์ซิมโฟนีประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามกลุ่ม: เครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส) เครื่องลม (ทองเหลืองและไม้) และกลุ่มเครื่องตี จำนวนนักดนตรีในกลุ่มอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับการแสดง บ่อยครั้งที่มีการขยายองค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีมีการแนะนำเครื่องดนตรีเพิ่มเติมและผิดปรกติ: พิณ, เซเลสตา, แซกโซโฟน ฯลฯ จำนวนนักดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนีในบางกรณีอาจเกิน 200 คน!

วงดุริยางค์ซิมโฟนีวงเล็กและวงใหญ่นั้นขึ้นอยู่กับจำนวนของนักดนตรีในกลุ่ม วงออเคสตร้าโรงละครที่เข้าร่วมในวงเล็กหลากหลายประเภท ดนตรีประกอบโอเปร่าและบัลเล่ต์

ห้อง

วงออเคสตราดังกล่าวแตกต่างจากซิมโฟนีโดยมีองค์ประกอบที่เล็กกว่าของนักดนตรีและกลุ่มเครื่องดนตรีที่เล็กกว่า ใน วงแชมเบอร์ออร์เคสตร้าจำนวนเครื่องเป่าลมและเครื่องตีก็ลดลงเช่นกัน

สตริง

วงออเคสตรานี้ประกอบด้วยเครื่องสายแบบโค้งคำนับเท่านั้น - ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส

ลม

องค์ประกอบของวงเครื่องเป่าลมประกอบด้วยเครื่องลมหลากหลายประเภท - ไม้และทองเหลืองรวมถึงกลุ่มเครื่องตี แตรวงรวมอยู่ด้วย เครื่องดนตรีลักษณะของวงดุริยางค์ซิมโฟนี (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน แซกโซโฟน ทรัมเป็ต ฮอร์น ทรอมโบน ทูบา) และเครื่องดนตรีเฉพาะ (อัลโตลม เทเนอร์ บาริโทน ยูโฟเนียม ฟลูเกลฮอร์น ซูซาโฟน ฯลฯ) ที่ไม่พบใน วงออเคสตร้าประเภทอื่น ๆ

ทหารเป็นที่นิยมมากในประเทศของเรา วงดนตรีทองเหลืองแสดงร่วมกับป๊อปและ การแต่งเพลงแจ๊สดนตรีทหารประยุกต์พิเศษ: การประโคม, การเดินขบวน, เพลงสวดและเพลงที่เรียกว่าสวนและสวนสาธารณะ - เพลงวอลทซ์และการเดินขบวนแบบเก่า วงเครื่องเป่าทองเหลืองเคลื่อนที่ได้มากกว่าวงซิมโฟนีและวงแชมเบอร์ พวกเขาสามารถเล่นดนตรีขณะเคลื่อนไหวได้ มีการแสดงประเภทพิเศษ - วงดนตรีออร์เคสตราซึ่งการแสดงดนตรีของวงดนตรีทองเหลืองรวมกับการแสดงการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนพร้อมกันของนักดนตรี

ใน โรงภาพยนตร์เมเจอร์โอเปร่าและบัลเล่ต์คุณสามารถพบกับวงดนตรีพิเศษ - วงดนตรีการแสดงละคร แก๊งมีส่วนร่วมโดยตรงในการผลิตละครเวทีโดยที่นักดนตรีแสดงเป็นตัวละคร

โผล่

ตามกฎแล้ว นี่คือองค์ประกอบพิเศษของวงดุริยางค์ซิมโฟนีวงเล็ก (วงดุริยางค์ซิมโฟนีหลากหลาย) ซึ่งรวมถึงกลุ่มแซกโซโฟน คีย์บอร์ดเฉพาะ เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (ซินธิไซเซอร์ กีตาร์ไฟฟ้า ฯลฯ) และจังหวะป๊อป ส่วน.

แจ๊ส

วงดนตรีแจ๊ส (วงดนตรี) ตามกฎแล้วประกอบด้วยกลุ่มเครื่องเป่าซึ่งรวมถึงกลุ่มของทรัมเป็ต ทรอมโบน และแซ็กโซโฟนที่ขยายตัวเมื่อเทียบกับวงออเคสตราอื่น ๆ กลุ่มเครื่องสายที่แสดงโดยไวโอลินและดับเบิ้ลเบส เช่นเดียวกับจังหวะดนตรีแจ๊ส ส่วน.

วงดุริยางค์ของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

หนึ่งในความแตกต่างของวงดนตรีพื้นบ้านคือวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ประกอบด้วยกลุ่มของ balalaikas และ domras รวมถึง gusli, ปุ่มหีบเพลง, เครื่องมือลมพิเศษของรัสเซีย - แตรและ zhaleika วงออเคสตราดังกล่าวมักประกอบด้วยเครื่องดนตรีทั่วไปของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เช่น ฟลุต โอโบ ฮอร์น และเครื่องเพอร์คัชชัน แนวคิดในการสร้างวงออเคสตราดังกล่าวเสนอโดยผู้เล่น balalaika Vasily Andreev ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19

วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียไม่ได้มีเพียงประเภทเดียวเท่านั้น วงดนตรีพื้นบ้าน. ตัวอย่างเช่นมีวงออร์เคสตราปี่สกอตแลนด์, วงออเคสตรางานแต่งงานของชาวเม็กซิกันซึ่งมีกลุ่มกีตาร์, ทรัมเป็ต, เครื่องเคาะชาติพันธุ์ ฯลฯ