อะไรคือการประสานเสียงแบบผสม. หัวข้อ Viii: ประเภทและชนิดของคณะนักร้องประสานเสียง

c h a p t o r e

องค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียง

ตามองค์ประกอบของการประสานเสียง ที่พบมากที่สุดมี 3 ประเภทหลัก ได้แก่ 1. การประสานเสียงหญิงหรือเสียงเด็ก (หรือทั้งสองอย่าง) 2. การประสานเสียงชาย 3. การประสานเสียงผสม *

การประสานเสียงประเภทแรกประกอบด้วยโซปราโนและอัลทอส และการประสานเสียงประเภทที่สองประกอบด้วยเทเนอร์และเบส เรียกว่าการประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน จากการรวมกันของสองกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน (บนและล่าง) จะได้กลุ่มผสมหนึ่งกลุ่มเพื่อให้การประสานเสียงของประเภทที่หนึ่งและสองถือเป็นสองส่วนของการประสานเสียงประเภทที่สาม สิ่งนี้ไม่ได้ลบล้างความสำคัญที่เป็นอิสระของพวกเขา แต่ทั้งสองอย่างรวมกันแล้วก่อให้เกิดการประสานเสียงที่สมบูรณ์แบบที่สุด นั่นคือการประสานเสียงแบบผสม

คณะนักร้องประสานเสียงประเภทแรกประกอบด้วย: โซปราโนที่ 1, โซปราโนที่ 2 (หรือเมซโซ-โซปราโน), อัลโตที่ 1 และอัลโตที่ 2 (หรือคอนทราลโต)

หากเราแสดงองค์ประกอบนี้ด้วยคอร์ดประสานเสียงที่ง่ายที่สุด เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงจะถูกจัดเรียงดังนี้:

คณะนักร้องประสานเสียงประเภทที่สองประกอบด้วย: อายุที่ 1, อายุที่ 2, บาริโทน, เบสและออคตาวิส

คอร์ดเดียวกันสำหรับการประสานเสียงขององค์ประกอบนี้ควรจัดดังนี้:

โดยการรวมกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันของประเภทที่ 1 และประเภทที่ 2 เราได้นักร้องประสานเสียงแบบผสมที่สมบูรณ์ ซึ่งเป็นประเภทการประสานเสียงที่สมบูรณ์แบบที่สุด ซึ่งควรประกอบด้วยเก้าส่วน: 1) โซปราโนที่ 1 2) โซปราโนที่ 2 3) อัลโตที่ 1 4) อัลทอสที่ 2, 5) เทเนอร์ที่ 1, 6) เทเนอร์ที่ 2, 7) บาริโทน, 8) เบส และ 9) ออคทาวิส

การจัดเรียงคอร์ดสำหรับการประสานเสียงแบบผสมทั้งหมดจะเป็น:

เมื่อเปรียบเทียบช่วงและการลงทะเบียนของส่วนการร้องประสานเสียง เราจะเห็น (โดยละเอียดในบทที่ III ส่วนที่ 1) ว่าคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มของเสียงที่เกี่ยวข้องกัน:

1) โซปราโนตัวที่ 1 และเทเนอร์ตัวที่ 1 2) โซปราโนตัวที่ 2 และเทเนอร์ตัวที่ 2 3) อัลโตและบาริโทน 4) เบสและออคตาวิส

กราฟนี้สามารถแสดงได้ดังนี้:

ในขณะเดียวกันคณะนักร้องประสานเสียงก็แบ่งย่อยตามการลงทะเบียน (เราให้ส่วนย่อยนี้ ความหมายพิเศษ) เป็นสามชั้นตามลำดับของเสียงของคอร์ด (ด้วยการเสแสร้ง): 1) ชั้นของเสียงบน 2) ชั้นของเสียงกลางและ 3) ชั้นของเสียงต่ำดังที่เห็นได้จากแท็บเล็ตและ ตัวอย่างดนตรี:

1. เลเยอร์ของเป้าหมายสูงสุด - คอนเฟิร์มครั้งที่ 1 + 1 สิบ

2. ชั้นของเป้าหมายขนาดกลาง - คอนเฟิร์มครั้งที่ 2 + สิบสอง + อื่น ๆ + แบไรท์.

3. ชั้นของเป้าหมายที่ต่ำกว่า - เบส + อ็อกตาวิส

ความดังของเสียงประสานเสียงที่ดีไม่เพียงพอมักเกิดจากความจริงที่ว่าเสียงทั้งสามชั้นนี้ฟังดูไม่สม่ำเสมอในคณะนักร้องประสานเสียง พลังเสียงไม่สมดุล: ชั้นบน- แข็งแกร่ง, ต่ำกว่า - อ่อนแอกว่า, ปานกลาง - อ่อนแอกว่า (เราจะพูดถึงเรื่องนี้เพิ่มเติมในบทเกี่ยวกับวงดนตรี)

คำถามเกี่ยวกับจำนวนนักร้องที่น้อยที่สุดในแต่ละท่อนร้องเพลงมีความสำคัญไม่น้อย ความละเอียดที่ถูกต้องจะทำให้สามารถยืนยันข้อสรุปเพิ่มเติมได้

ถ้าเราใช้นักร้องคนหนึ่งเป็นส่วนหนึ่งแน่นอนว่าส่วนการร้องประสานเสียงจะไม่ทำงานเนื่องจากนักร้องคนหนึ่งเป็นศิลปินเดี่ยว

นักร้องสองคนจะร่วมกันร้องเพลงประสานเสียงหรือไม่? ไม่ พวกเขาจะไม่ทำ ในขณะที่นักร้องคนหนึ่งหยุดหายใจ อีกคนจะอยู่ในฐานะศิลปินเดี่ยว

หากเรารับนักร้องสามคนในงานปาร์ตี้ ปาร์ตี้จะก่อตัวขึ้น เมื่อหนึ่งในสามคนหยุดหายใจ ก็ยังมีการร้องเพลงอีกสองคน ดังนั้น ด้วยนักร้องที่มีทักษะสามคน จึงเป็นไปได้ที่จะสร้างท่อนร้องประสานเสียงที่มีองค์ประกอบน้อยที่สุด จำนวนนักร้องที่น้อยที่สุดในแต่ละท่อนคือสามคน

หากเราแต่งเพลงแต่ละท่อนจากจำนวนนักร้องที่น้อยที่สุด เราจะได้:

ดังนั้น เพื่อจัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงผสมที่จัดอย่างถูกต้อง จำเป็นต้องมีนักร้องอย่างน้อย 12 คน โดยแบ่งเป็นสามคนสำหรับแต่ละท่อน เราจะเรียกคณะนักร้องประสานเสียงดังกล่าวว่าคณะนักร้องประสานเสียงผสมขนาดเล็ก คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในขณะเดียวกันก็เป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่สมบูรณ์** มันถูกบังคับให้กักขังตัวเองตามธรรมเนียมที่จะต้องกล่าวถึง "สี่ส่วนบริสุทธิ์"

โดยการเพิ่มแต่ละส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กอย่างสม่ำเสมอ เราจะเข้าใกล้จำนวนที่น้อยที่สุดของคณะนักร้องประสานเสียงผสมเฉลี่ย (แต่เต็มแล้ว) เมื่อจำนวนนักร้องในแต่ละท่อนของวงประสานเสียงเล็กเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า (และสามเท่าในส่วนเบส) มันจะกลายเป็นวงประสานเสียงผสมโดยเฉลี่ยที่มีจำนวนนักร้องน้อยที่สุด กล่าวคือ:

ในส่วนของเสียงเบสดังที่เห็นได้จากแท็บเล็ตมีการจัดกลุ่มใหม่: นักร้องหนึ่งคนถูกเพิ่มเข้าไปในส่วนเสียงเบสด้วยค่าใช้จ่ายของนักออคเตวิส ขอแนะนำเนื่องจากส่วนเสียงเบสซึ่งเป็นส่วนหลักจำเป็นต้องได้รับการขยายเล็กน้อย สำหรับนักอ็อกตาวิสต์ เราอาจยอมให้มีการเบี่ยงเบนจากหลักการพื้นฐานได้ - "จำนวนนักร้องที่น้อยที่สุดสำหรับส่วนหนึ่งคือสามคน"; โดยเนื้อแท้แล้วส่วนออคตาวิสไม่ใช่ส่วนที่แยกออกมา - ส่วนนี้สวยงามในเสียงมีความหรูหราในคณะนักร้องประสานเสียงในระดับหนึ่ง (เกือบจะจำเป็นอยู่แล้ว) ควรใช้ส่วนนี้อย่างระมัดระวัง หลีกเลี่ยงการใช้ในทางที่ผิด มิฉะนั้น ความสดใสของเสียงจะลดลงและกลายเป็นเรื่องน่ารำคาญ

คณะนักร้องประสานเสียงผสมโดยเฉลี่ยขององค์ประกอบที่เล็กที่สุด (27 คน) สามารถแสดงได้ โดยมีข้อยกเว้นน้อยมาก วรรณกรรมการร้องเพลงประสานเสียงเกือบทั้งหมด เนื่องจากเป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่สมบูรณ์ นั่นคือประกอบด้วยการร้องเพลงประสานเสียง 9 ส่วน

เราจะเข้าใกล้องค์ประกอบที่เล็กที่สุดของคณะนักร้องประสานเสียงผสมขนาดใหญ่โดยการเพิ่มทุกส่วนอย่างสม่ำเสมอ เมื่อจำนวนนักร้องของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมโดยเฉลี่ยเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า มันจะกลายเป็นคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ที่มีจำนวนนักร้องน้อยที่สุด:

วรรณกรรมการร้องเพลงประสานเสียงทั้งหมดมีให้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ทรงพลังนี้ เนื่องจากแต่ละส่วนสามารถรวมกันเป็นสี่ส่วนได้ กลุ่มที่ถูกต้องของนักร้องท่านละ 3 คน

การคำนวณข้างต้นอาจดูค่อนข้างเป็นนามธรรม เราไม่ได้ยืนยันอย่างเด็ดขาดเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ แต่เราพิจารณาว่าจำเป็นต้องชี้ให้เห็นว่าสิ่งเหล่านี้เป็นผลมาจากการสังเกตและประสบการณ์หลายปี การระบุจำนวนนักร้องเริ่มต้นที่น้อยที่สุดของคณะนักร้องประสานเสียงผสมขนาดใหญ่ เราไม่ดำเนินการกำหนดจำนวนสูงสุดสูงสุด แต่เราพิจารณาว่าจำเป็นต้องกำหนดว่ามีขีดจำกัดเกินกว่าระดับความดังของเสียงดนตรี นักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่เสื่อมโทรมลงแล้ว

สำหรับการจัดเรียงของนักร้องคำถามนี้ตีความได้หลายวิธี ลองหาเหตุผลที่สมเหตุสมผลสำหรับการแก้ปัญหา

คณะนักร้องประสานเสียงดังที่ได้กล่าวมาแล้วแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มของเสียงที่เกี่ยวข้อง ให้ปาร์ตี้ของกลุ่มแรกอยู่ฝั่งตรงข้ามของเวที พวกเขาจะสบายในการร้องเพลงหรือไม่? ไม่แน่นอน: พวกเขามีช่วงเสียงที่สม่ำเสมอและลงทะเบียนและร้องเพลงที่ทวีคูณในอ็อกเทฟ พวกเขาพยายามที่จะใกล้ชิดกันมากขึ้น พยายามเอาออกเตวิสออกห่างจากเบส แล้วคุณจะได้ยินเสียงบ่นของเบสตัวแรก: "ไม่สะดวก ไม่ได้ยินเสียงเบส ไม่มีใครให้พิง" ดังนั้นบุคคลที่เกี่ยวข้องจะต้องอยู่ในกลุ่มเดียวกัน ในขณะเดียวกัน ส่วนที่ประกอบเป็นชั้นของเสียงสูงและรับเนื้อหาทำนองส่วนใหญ่ควรอยู่ทางด้านขวาของตัวนำ ส่วนของชั้นกลางซึ่งเติมช่องว่างระหว่างชั้นบนและชั้นล่างด้วยวัสดุฮาร์มอนิกจะถูกวางไว้ทั่วทั้งคณะนักร้องประสานเสียง ในที่สุด ฝ่ายของชั้นล่างซึ่งเป็นฝ่ายพื้นฐาน ซึ่งเป็นฐานที่น้ำหนักทั้งหมดของคอร์ดประสานเสียงวางอยู่ จะต้องโน้มเข้าหาศูนย์กลาง

การจัดเตรียมคณะนักร้องประสานเสียงที่เสนอได้รับการตรวจสอบโดยประสบการณ์และการสังเกต แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่บังคับอย่างไม่มีเงื่อนไข บางครั้งสภาพห้องและอะคูสติกอาจต้องมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในการจัดเรียงของคณะนักร้องประสานเสียง***

พิจารณาแล้ว ชนิดต่างๆคณะนักร้องประสานเสียงและลำดับการจัดเรียง ให้เราพิจารณาประเด็นบางอย่างขององค์กร

ผู้ควบคุมวงต้องมีผู้ช่วยทั้งด้านดนตรีและศิลปะและในส่วนขององค์กร ผู้ช่วยผู้ควบคุมวงดนตรีดำเนินการเตรียมงานกับคณะนักร้องประสานเสียงและแทนที่ผู้ควบคุมวงในกรณีที่เขาไม่อยู่ด้วยเหตุผลใดก็ตาม

ผู้ช่วยผู้ควบคุมวงดนตรีเป็นสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในงานทั้งหมดของผู้ควบคุมวงโดยรวบรวมข้อกำหนดของเขาเพื่อที่ว่าในกรณีของการเปลี่ยนเขาไม่ได้แนะนำการตีความใหม่ ๆ ของตัวเอง ไม่ควรมีอิทธิพลสองประการในการประสานเสียงและทิศทางที่แตกต่างกันในการทำงาน ไม่ต้องบอกก็รู้ว่าผู้ช่วยวาทยกรต้องมีการศึกษาด้านดนตรีที่เหมาะสม

ผู้ช่วยวาทยกรในส่วนขององค์กรควรเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง

งานหลักของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงคือเพื่อให้แน่ใจว่าคำสั่งนั้น องค์กรนั้น ซึ่งจำเป็นสำหรับงานศิลปะ

นอกจากนี้ แต่ละท่อนในสี่ท่อนต้องมีหัวหน้าท่อนร้องซึ่งรับผิดชอบทั้งจากฝ่ายองค์กรและฝ่ายดนตรี ผู้คุมคณะนักร้องประสานเสียงควรเป็นนักร้องที่มีประสบการณ์สูง มีการศึกษาทางดนตรีเพียงพอ ผู้คุมคณะนักร้องประสานเสียงคือตัวแทนของเธอ ความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับวาทยกร เขาต้องรู้จักนักร้องทุกส่วนของเขาอย่างถ่องแท้ เมื่อสังเกตเห็นข้อบกพร่องของนักร้องในส่วนของเขา เขาสามารถและต้องชี้ให้เห็น จึงจะบรรลุผลสำเร็จในการปรับปรุงนักร้องแต่ละคนเป็นรายบุคคลและทั้งส่วนโดยรวม นักร้องที่ไม่มีประสบการณ์ ขาดเทคนิค ผู้ใหญ่บ้านควรให้นักร้องที่มีประสบการณ์เป็นผู้นำร้องจนมีประสบการณ์และปรับปรุงเทคนิค คู่มือนี้มีจำนวนมาก ค่าปฏิบัติ. ไม่ว่านักร้องที่เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงจะดีเพียงใด เขาพบกับลักษณะการร้องเพลงด้วยวิธีการของผู้ควบคุมวงซึ่งเขายังไม่คุ้นเคย ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่จะให้เขาอยู่ในตำแหน่งที่สมบูรณ์ในทันที นักร้องอิสระ. ในกรณีนี้ผู้คุมของคณะนักร้องประสานเสียงคือผู้ช่วยที่ขาดไม่ได้สำหรับวาทยกร โดยไม่ขาดตกบกพร่องในการทดสอบเสียง การได้ยิน ความรู้และทักษะของนักร้องที่เพิ่งเข้ามาในคณะนักร้องประสานเสียง หัวหน้างานจะต้องคัดนักร้องที่มีประสบการณ์ออกในส่วนการร้องประสานเสียงของเขาทันทีและให้ผู้มาใหม่อยู่ภายใต้การนำของเขา

จากนี้เป็นที่ชัดเจนว่ามีเพียงนักร้องจำนวนมากเท่านั้นที่สามารถรับกลับเข้าสู่ส่วนการร้องประสานเสียงได้ เนื่องจากมีนักร้องที่มีประสบการณ์อยู่ในนั้นที่สามารถเป็นผู้นำผู้เริ่มต้นได้ ภายใต้คำสั่งนี้ ผู้มาใหม่ไม่สามารถหยุดปาร์ตี้ของเขาได้ เข้าไปยุ่งกับมัน: ในความผิดพลาดครั้งแรก เขาจะถูกหยุดโดยหัวหน้านักร้องอาวุโส เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อผู้เริ่มต้นดังกล่าวค่อย ๆ ได้รับประสบการณ์ เชี่ยวชาญเทคนิคของวาทยกร เรียนรู้ที่จะรักษาทั้งวงส่วนตัวและวงประสานเสียงทั่วไป ระบบ ฯลฯ เขาจะกลายเป็นนักร้องอิสระ มันมีประโยชน์สำหรับนักร้องที่ผ่านประสบการณ์การฝึกอบรมเพื่อให้เวลาแก่ผู้ที่ไม่มีประสบการณ์ในการเรียนรู้: การสังเกตข้อผิดพลาดของนักเรียนเขาจะเข้าใจอย่างชัดเจนว่าตัวเขาเองต้องผ่าน "หลักสูตร" นี้

ผู้คุมของคณะนักร้องประสานเสียงต้องเลือกนักร้องหนึ่งคนจากองค์ประกอบที่จะรับผิดชอบการจดบันทึกของงานเลี้ยงของเขา ในเวลาเดียวกัน ขอแนะนำให้เก็บแฟ้มที่ดีและทนทานไว้ 5 แฟ้ม - สี่แฟ้มสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (หนึ่งแฟ้มต่อหนึ่งส่วน) และอีกแฟ้มหนึ่งสำหรับวาทยกร บรรณารักษ์ได้รับข้อบ่งชี้จากผู้ควบคุมวงว่าจะแต่งเพลงใดและลำดับใดในการซ้อมตามนี้ จัดเรียงโน้ตลงในโฟลเดอร์และส่งต่อไปยังนักร้องที่เลือกในแต่ละส่วน ผู้ดำเนินรายการประกาศสิ่งที่ต้องดำเนินการ ผู้ที่ดูแลโฟลเดอร์เพลงจะแจกโน้ต และเมื่อทำงานชิ้นนี้เสร็จ จะรวบรวมกลับเข้าไปในโฟลเดอร์ทันที แม้แต่หัวหน้าก็ไม่ควรทิ้งโน้ตนอกเหนือจากผู้ที่รับผิดชอบโฟลเดอร์ - ภายใต้กฎนี้โฟลเดอร์ที่มีโน้ตจะมาถึงบรรณารักษ์เมื่อสิ้นสุดการซักซ้อมตามลำดับเดียวกับที่เขาออกให้ . บรรณารักษ์รับผิดชอบแฟ้มเอกสารของผู้ควบคุมวง

ทั้งหมดข้างต้น การจัดองค์กรมีความสำคัญในทางปฏิบัติอย่างยิ่ง ในคณะนักร้องประสานเสียงทุกอย่างควรเชื่อมต่อ, ยึด, บัดกรี ด้วยองค์กรที่ชัดเจน ไม่ควรมีการละเมิดด้านดนตรีหรือด้านสังคม: ฟังก์ชั่นขององค์กรกระจายอย่างประณีตในแต่ละส่วน งานขององค์กรมอบให้กับมือขวา แต่ละลิงค์ประสานการทำงานกับลิงค์อื่นอย่างชาญฉลาดในนามของผลประโยชน์ของสาเหตุทั่วไป องค์กรและระเบียบวินัยที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมทางศิลปะที่เกิดผลได้รับการแนะนำอย่างแน่นหนาในคณะนักร้องประสานเสียง

บ่อยครั้ง วาทยกรที่เรียกร้องระเบียบวินัยมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเข้มงวดเกินไปและเรียกร้องมากเกินไป แน่นอน ข้อเรียกร้องที่ไร้เหตุผลทั้งหมดจะต้องถูกประณาม

ลองเจาะลึกลงไปในปัญหานี้

เรารู้จากประสบการณ์ว่า "ความต้องการ" ดังกล่าวนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าผิดหวังในบางครั้ง ตัวอย่างเช่น เราจะเรียกร้องความรักส่วนตัวหรือการมีส่วนร่วมอย่างจริงใจและจริงใจในงานศิลปะทั่วไปได้อย่างไร สิ่งนี้สามารถเป็นที่ต้องการเท่านั้นและสิ่งนี้ไม่ได้เกิดจากความต้องการ แต่ด้วยวิธีอื่น ประการแรก เราต้องเรียกร้องตัวเองและรู้ว่างานใด ๆ ของวาทยกรร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงต้องเป็นการกระทำที่สร้างสรรค์ การยกระดับซึ่งควบคุมโดยความรู้สึกของสัดส่วนทางศิลปะจะต้องเป็นเพื่อนที่คงที่ของวาทยกรทั้งในการเตรียมการ การทำงานและการแสดงต่อสาธารณะ

วาทยกรต้องมีลักษณะภายนอกเรียบร้อย อ่อนน้อมถ่อมตน ไม่ยอมให้หยาบคาย เขาต้องเข้าใจอย่างแน่วแน่ว่าความหยาบคายกับงานศิลปะอันวิจิตรนั้นแยกออกจากกันไม่ได้

เราแบ่งระเบียบวินัยของคณะนักร้องประสานเสียงออกเป็นภายนอกและภายใน วินัยภายนอกคือระเบียบซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ในการดำเนินงานส่วนรวม ระเบียบวินัยภายนอกนี้เป็นสิ่งจำเป็นในการให้ความรู้และสร้างระเบียบวินัยภายในที่จำเป็นสำหรับ งานศิลปะ. การดูแลเพื่อรักษาระเบียบวินัยภายนอกเป็นธุรกิจโดยตรงของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงและหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง พวกเขาสร้างคำสั่งภายนอกที่จำเป็นสำหรับการทำงานอย่างสงบและมีเหตุผล แต่ถ้าเพียงผู้อาวุโสคอยดูแลรักษาระเบียบวินัยภายนอกอยู่เสมอ สิ่งนี้ก็ไม่ยั่งยืน ผู้ควบคุมวงเองต้องค่อย ๆ และอดทนปลูกฝังระเบียบวินัยภายนอกที่สมเหตุสมผลและมีสติในคณะนักร้องประสานเสียง จำเป็นที่นักร้องภายใต้อิทธิพลของอิทธิพลที่นุ่มนวลและต่อเนื่องของผู้ควบคุมวงต้องมีวินัยในตนเองเข้าใจอย่างชัดเจนว่าวินัยภายนอกขึ้นอยู่กับเขาซึ่งจำเป็นและเฉพาะในกรณีที่มีอยู่เท่านั้น คณะนักร้องประสานเสียงสามารถสร้างสรรค์งานศิลปะได้ งาน.

ระเบียบวินัยจากภายนอกสร้างบรรยากาศแห่งความจริงจัง การเคารพอย่างลึกซึ้งต่อศิลปะ ระเบียบภายนอกนั้นและความเข้มข้นนั้น ซึ่งนำคณะนักร้องประสานเสียงเข้าสู่ขอบเขตของระเบียบวินัยทางศิลปะภายใน ดังนั้นระเบียบวินัยของระเบียบภายในจึงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับระเบียบวินัยของภายนอก หากไม่มีสิ่งนี้ ผู้ควบคุมวงและคณะนักร้องประสานเสียงจะทำให้การศึกษาของพวกเขามีความหมายอย่างสร้างสรรค์ได้ยาก งานสร้างสรรค์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงทางศิลปะเป็นกระบวนการที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อน ต้องใช้สมาธิ ความรอบคอบ อารมณ์ ความลึกซึ้งเป็นพิเศษ การเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ที่กำหนดการแสดงศิลปะที่แท้จริงนั้นไม่สามารถเกิดขึ้นอย่างเร่งรีบและเลียนแบบได้ แต่เราเตรียมทางไว้ให้ได้ วิธีเหล่านี้คือการเสริมสร้างระเบียบวินัยภายนอกและการเอาชนะปัญหาทางเทคนิคของเนื้อหาที่กำลังดำเนินการอยู่ เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงที่มีระเบียบวินัยสามารถเอาชนะความยากลำบากเหล่านี้ได้ เส้นทางที่นำไปสู่เขตระเบียบวินัยของระเบียบทางศิลปะภายในก็จะถูกเคลียร์ เมื่อมีเพียงอย่างเดียวก็สามารถยกระดับและแรงบันดาลใจปรากฏขึ้นได้

เฉพาะเมื่อปฏิบัติตามข้อกำหนดทั้งหมดของระเบียบวินัยภายนอกและภายในอย่างระมัดระวัง คณะนักร้องประสานเสียงจะสามารถได้รับแรงบันดาลใจและการแสดงทางศิลปะ และผลงานของคณะนักร้องประสานเสียงจะกลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริง

สำหรับ งานที่ประสบความสำเร็จร้องประสานเสียง ความสำคัญอย่างยิ่งมีความสามารถทางดนตรีของนักร้องแต่ละคน ดังนั้นเมื่อรับนักร้องใหม่ ผู้ควบคุมวงดนตรีจะต้องให้ความสนใจกับความสามารถทางดนตรีของเขาอย่างเพียงพอ นักร้องที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีมีความคิดเกี่ยวกับความงามของเสียงและดังนั้นจึงมีความปรารถนาที่จะค้นหาเสียงดังกล่าว คำแนะนำและคำแนะนำเพียงเล็กน้อยเพื่อค้นหาเสียงที่เหมาะสม ด้วยการดูดกลืนข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับการหายใจและการก่อตัวของเสียง นักร้องที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีโดยใช้แบบฝึกหัดเพียงเล็กน้อยจึงได้รับผลลัพธ์ที่ดีอย่างรวดเร็ว ยิ่งมีนักร้องที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีในคณะนักร้องประสานเสียงมากเท่าไร คณะนักร้องประสานเสียงก็ยิ่งเข้าใจและรับรู้ความต้องการของวาทยกรได้ง่ายขึ้นเท่านั้น เขาก็ยิ่งประสบความสำเร็จในการทำงานมากขึ้นเท่านั้น

คำสองคำเกี่ยวกับจำนวนและระยะเวลาการซ้อม จากการฝึกฝนเป็นเวลาหลายปี เราได้ข้อสรุปว่าการซ้อมจำนวนน้อยที่สุดสำหรับนักร้องประสานเสียงมือสมัครเล่นคือสองครั้งต่อสัปดาห์ ด้วยการซ้อมหนึ่งครั้งต่อสัปดาห์ ผลลัพธ์ของงานที่ทำเสร็จจะสลายไปเกือบหมดในครั้งต่อไป ทักษะที่ได้มาจะราบรื่นขึ้น ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้จะไม่รู้สึกถึงผลลัพธ์นักร้องหมดความสนใจในการทำงาน

นักร้องประสานเสียงมืออาชีพต้องฝึกซ้อมทุกวัน (ยกเว้นวันหยุดสุดสัปดาห์) ระยะเวลาของการซ้อมไม่ควรเกิน 2½ ชั่วโมง: ส่วนแรกคือ 1¼ ชั่วโมง ส่วนที่เหลือคือ ¼ ชั่วโมง และส่วนที่สองคือ 1 ชั่วโมง

__________________

* เมื่อพิจารณาถึงองค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียง P. G. Chesnokov ไม่ได้ระบุลักษณะความสามารถทางศิลปะและการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงประเภทใดประเภทหนึ่ง (หมายเหตุโดย S. Popov)

* เราให้ความสนใจกับการใช้คำศัพท์เฉพาะ: "การประสานเสียงเต็มรูปแบบ" และ "การประสานเสียงที่ไม่สมบูรณ์" โดย "ไม่สมบูรณ์" - P. G. Chesnokov หมายถึงคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียง "เต็ม" เป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่สามารถแบ่งส่วนการร้องเพลงออกเป็นกลุ่มได้ สิ่งนี้ตรงกันข้ามกับความเข้าใจที่ยอมรับในปัจจุบันเกี่ยวกับข้อกำหนดข้างต้น “ไม่สมบูรณ์” หมายถึงคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีท่อนร้อง เช่น คณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยท่อนโซปราโน อัลโต และเทเนอร์ "สมบูรณ์" ถือเป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่มีท่อนร้องประสานเสียงทั้งหมด (โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส) โดยไม่คำนึงถึงองค์ประกอบที่เป็นตัวเลข (หมายเหตุโดย S. Popov)

ในทางปฏิบัติดนตรี มีแนวคิดอื่นที่มีความหมายใกล้เคียงกับคำว่า "การเรียบเรียง" ได้แก่ การถอดความ การประมวลผล การประสานเสียง การเรียบเรียงเสียงประสาน หรือฉบับออเคสตร้า

การเรียบเรียงเสียงประสานมี คุณสมบัติที่โดดเด่น. ก่อนลงมือจัดการงานใด ๆ ผู้จัดเตรียมงานต้องแน่ใจว่างานนั้นออกมาดีในสายตาของผู้แสดงที่ตั้งใจไว้ โดยสิ่งสำคัญและจำเป็นเกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะของงานนั้นยังคงอยู่ นอกจากนี้ข้อกำหนดนี้ใช้กับการถ่ายโอนเสียงร้องหรือ งานเครื่องมือในประเภทการร้องเพลงประสานเสียง ตัวอย่างเช่น ในเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ข้อความกวีมักจะมอบให้กับบุคคลแรก ดังนั้นจึงไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับการแสดงร่วมกัน เราต้องไม่ลืมว่าแนวโรแมนติกนั้นต้องใช้จังหวะที่ละเอียดอ่อน (จังหวะ) และไดนามิกซึ่งทำได้โดยยากในการร้องเพลงประสานเสียง

ประการแรก การจัดเตรียมเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์ซึ่งต้องอาศัยความสามารถและสัญชาตญาณของผู้จัดเตรียมเป็นหลักในการทำความเข้าใจมาตรการที่ไม่ควรเกินเลยเพื่อไม่ให้บิดเบือน ความตั้งใจของผู้เขียน. ภารกิจหลักในเรื่องนี้คือการรักษาลักษณะสำคัญของงาน เช่น เนื้อหาเกี่ยวกับดนตรี โครงสร้างโมดอล ภาษาฮาร์มอนิก, จังหวะ, จังหวะ, ข้อความทางวรรณกรรม. เป็นที่ทราบกันดีว่าการย้ายงานไปยังคีย์อื่นจะเปลี่ยนสีโดยรวม ในเพิ่มเติม งานสูงเสียงเบาลงและเบาลงและในถิ่นทุรกันดารตอนล่างและไม่แสดงออก

ข้อกำหนดหลักสำหรับการจัดการร้องเพลงประสานเสียงคือการปฏิบัติตามกฎของเทสิทูระที่สะดวกสบาย เสียงร้องควรอยู่ในโซนของช่วงการทำงานและโน้ตการทำงาน ช่วงการทำงานแตกต่างจากฟูลเรนจ์ตรงที่ไม่มีเสียงบนและล่าง

พิจารณาทั่วไปและ วิธีทั่วไปการเตรียมการ บางครั้งการจัดอาจมีจำกัด การเปลี่ยนแปลงน้อยที่สุดต้นฉบับ. ตัวอย่างเช่น วงประสานเสียงแต่ละวงจะถูกถ่ายโอนไปยังกลุ่มนักร้องประสานเสียงกลุ่มอื่น เพื่อให้การแสดงแนวเมโลดิกมีสีสันสดใส ชัดเจน และไม่หนักเกินไป

ควรกล่าวถึงคุณสมบัติของการจัดเรียงของฮาร์โมนีบางช่วง ความเฉพาะเจาะจงของเสียงประสานเสียงนั้นโดยทั่วไปแล้ว ingervals ทั้งหมดในการลงทะเบียนที่สะดวกมักจะฟังดูดีและมีเกียรติ นอกจากนี้ยังใช้กับช่วงต่างๆ เช่น ช่วงสี่ ห้า อ็อกเทฟ ซึ่งดูเหมือนไม่มีเสียงบนเปียโน ในการร้องประสานเสียง เสียงประสานเหล่านี้มีสีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ดังนั้นจึงสามารถใช้ในคะแนนเสียงสองเสียงได้อย่างอิสระ

การจัดเรียงของนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันสองส่วน

หากคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันแสดงด้วยองค์ประกอบตามปกติ นั่นคือ นักร้องประสานเสียงหญิง- โซปราโนและอัลโต, คณะนักร้องประสานเสียงชาย - เทเนอร์และเบส จากนั้นในการถอดเสียงตามกฎแล้ว โทนเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันจะถูกรักษาไว้

หากคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันประกอบด้วยเสียงสูงสองเสียง (โซปราโน I และ II หรือเสียงอายุ I และ II) เมื่อคัดลอกไปยังคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม จำเป็นต้องเปลี่ยนเสียงลงตามช่วงเวลาที่สะดวก โดยปกติจะไม่เกินหนึ่งในสามหลัก หากคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันประกอบด้วยเสียงต่ำสองเสียง จะต้องมีการเปลี่ยนตำแหน่งขึ้น

ในการประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันสองเสียง หากมีองค์ประกอบของสามเสียง เสียงทั้งสามจะเพิ่มเป็นสองเท่า หากเสียงบนแบ่งออกเป็นสองส่วนเสียงโซปราโน I จะเพิ่มเป็นสองเท่าด้วยอายุ I, โซปราโน II โดยอายุ II, อัลโตเบส ด้วยการหารเสียงต่ำ โซปราโนจะเพิ่มเป็นสองเท่าด้วยอายุ อัลโต I โดยเบส II ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนเป็นคีย์อื่นที่นี่

1. คะแนนของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมเกิดจากการเพิ่มเสียงทั้งสามเสียงเป็นสองเท่า
2. คะแนนของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมเกิดจากการเพิ่มเสียงสองในสามเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันเป็นสองเท่า
3. คะแนนของคณะนักร้องผสมเกิดจากการเพิ่มเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันเป็นสองเท่า

วิธีที่สอง:

ในการเรียบเรียงโดยวิธีที่สอง โทนเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันมักจะถูกรักษาไว้ อย่างไรก็ตาม หากคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันมีการแบ่งแยกเสียงบน (โซปราโนหรือเทเนอร์) จำเป็นต้องเปลี่ยนตำแหน่งลง มิฉะนั้น อัลโตในการประสานเสียงแบบผสมจะสูงมาก

วิธีที่สาม:

เมื่อถอดความจากคณะนักร้องประสานเสียงสตรี

เมื่อแปลจาก นักร้องประสานเสียงชาย

วิธีการหลักของการจัดเตรียมดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนการจัดเรียงของเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันโดยยังคงรักษาโทนเสียงของงาน ในการร้องเพลงประสานเสียง มันได้รับการแจกแจงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เนื่องจากเมื่อนำไปใช้ ไม่จำเป็นต้องมีข้อจำกัดใดๆ เกี่ยวกับช่วงเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน

วิธีนี้สะดวกที่สุดในกรณีที่เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันมีระยะห่างกันอย่างใกล้ชิด การจัดเรียงสำหรับนักร้องประสานเสียงผสมในกรณีนี้ทำให้มีการกระจายเสียงที่สม่ำเสมอในคอร์ด และด้วยเหตุนี้เสียงจึงเป็นเสียงที่สมบูรณ์และเป็นหนึ่งเดียว

ด้วยการจัดเรียงเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันอย่างกว้างหรือผสมกัน ช่องว่างที่ไม่พึงประสงค์ระหว่างส่วนการร้องเพลงอาจก่อตัวขึ้นในการถอดเสียง ซึ่งทำให้คุณภาพเสียงของคะแนนแย่ลง เพื่อป้องกันการหยุดพักดังกล่าว มีความจำเป็น (หากเป็นไปได้ภายใต้เงื่อนไขของการเปล่งเสียงและเทสซิทูรา) เพื่อรักษาความสัมพันธ์ของช่วงจังหวะที่อยู่ในคอร์ดของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน หรือเพื่อจัดเรียงเสียงกลางในคอร์ดใหม่เพื่อให้ ไม่เกิดการแตกหรือแนะนำเสียงที่ห้าที่จุดพัก

เมื่อคัดลอกด้วยวิธีนี้ การข้ามเสียงในคอร์ดของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันสามารถทำให้เกิดช่องว่างระหว่างเสียงได้ ในกรณีเช่นนี้ ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนเสียงกลางเพื่อหลีกเลี่ยงการหยุดพัก มีความจำเป็นต้องรักษาการจัดเรียงแบบเดียวกับที่อยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน

ต้องจำไว้ว่าวิธีการจัดการนี้เหมาะสมกว่าเมื่อเทียบกับงานที่มีลักษณะสงบและไม่เร่งรีบ การขยายช่วงการร้องประสานเสียงเป็นอ็อกเทฟและการเปลี่ยนการจัดเรียงของเสียงในกรณีนี้จะไม่ส่งผลเสียต่อลักษณะของเสียง

สามารถรับผลลัพธ์ที่แตกต่างตรงข้ามได้หากงานดำเนินการอย่างรวดเร็วและใช้เวลาเพียงเล็กน้อย ในการแสดง ความเคอะเขินและความหนักหน่วงอาจปรากฏขึ้นซึ่งแตกต่างจากจังหวะเคลื่อนที่ ดังนั้นสำหรับการจัดเตรียมดังกล่าวจึงไม่จำเป็นต้องใช้งานซึ่งการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวจะส่งผลเสียต่อคุณค่าทางศิลปะของการจัด

มีอีกวิธีหนึ่ง แต่ในทางปฏิบัตินั้นหายาก เนื่องจากต้องมีการจำกัดช่วงของส่วนล่างทั้งสองของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน

การจัดเรียงของนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันสามส่วนของโกดังโฮโมโฟนิก-ฮาร์มอนิกสำหรับการผสมสี่ส่วน

ซึ่งแตกต่างจากการเรียบเรียงประเภทก่อนหน้าที่การประสานเสียงแบบผสมถูกสร้างขึ้นโดยการเพิ่มเสียงของนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันเป็นสองเท่าด้วยอ็อกเทฟ การประมวลผลประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างคะแนนเสียงสี่ส่วนซึ่งแต่ละเสียงจะมีแนวเสียงที่เป็นอิสระจากกัน . วิธีนี้สามารถใช้ได้เมื่อนำเสนอคณะนักร้องประสานเสียงสามส่วนหรือโครงสร้างแต่ละส่วนในคลังสินค้าแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์มอนิก ไม่ควรนำนักร้องประสานเสียงที่มีพัฒนาการของเสียงย่อยมาใช้สำหรับการจัดเตรียมดังกล่าว เนื่องจากพื้นผิวฮาร์มอนิกสี่เสียงสามารถบิดเบือนลักษณะสีที่มีอยู่ในคลังเสียงย่อยได้

หากถอดเสียงนักร้องหญิง เสียงต่ำที่ส่งไปยังเบสจะฟังดูต่ำลงในระดับอ็อกเทฟ หากคุณจัดเตรียมนักร้องประสานเสียงชายท่อนบนซึ่งย้ายไปยังท่อนโซปราโนจะเพิ่มระดับเสียงคู่ที่สูงขึ้น

เสียงกลางของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม (อัลโตสและเทเนอร์) ถูกสร้างขึ้นตามบรรทัดฐานของเสียงนำบนพื้นฐานของการเติมเต็มความกลมกลืนของคอร์ดสี่ส่วนด้วยเสียงที่ขาดหายไป ในกรณีนี้ เสียงกลางของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนไปเป็นเสียงกลางของคณะนักร้องประสานเสียงผสมเสียงใดเสียงหนึ่ง

ทั้งตำแหน่งเมโลดิกของคอร์ด รูปแบบ และฟังก์ชันฮาร์มอนิกไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ มีเพียงความสมบูรณ์ของเสียงประสานและการจัดเรียงเสียงในคอร์ดเท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ บ่อยครั้งในงานสามเสียง ยาชูกำลังจะแสดงด้วยคอร์ดที่หก ในคะแนนผสมสี่เสียง คอร์ดที่หกนี้จะถูกแทนที่ด้วยประเภทคอร์ดหลัก

การจัดเรียงของนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันโดยมีจำนวนเสียงที่แตกต่างกันสำหรับนักร้องประสานเสียงผสม

การเตรียมการดังกล่าวทำขึ้นบนพื้นฐานของการรวมกัน วิธีต่างๆถือว่าก่อนหน้านี้ การสร้างเสียงเดี่ยว สองเสียง และสองเสียงที่มีส่วนประกอบของเสียงสามเสียงจะต้องเพิ่มเสียงคู่ประสานเสียงเป็นสองเท่าของเสียงประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน ในตอนที่มีสามเสียง มีความเป็นไปได้สองอย่างในการเรียบเรียง: การเพิ่มเสียงคู่ของส่วนการร้องประสานเสียงเป็นสองเท่า หรือการเปลี่ยนคอร์ดเสียงสามเสียงด้วยการนำเสนอเสียงสี่เสียง ซึ่งแต่ละเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงผสมจะมีแนวเสียงที่เป็นอิสระต่อกัน .

ทางเลือกของวิธีการอย่างใดอย่างหนึ่งจะขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของการก่อสร้างนี้

การจัดเรียงประสานเสียงผสมสี่ส่วนเป็นเนื้อเดียวกันสี่ส่วน

ลักษณะเฉพาะของการจัดเรียงของนักร้องประสานเสียงผสมสี่ส่วนสำหรับการประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันสี่ส่วนคือจากองค์ประกอบที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในแง่ของการลงทะเบียนและการแสดงออกถึงเสียงต่ำ งานจะถูกถ่ายโอนไปยังองค์ประกอบการร้องเพลงประสานเสียงที่มีวิธีการและความเป็นไปได้ที่เรียบง่ายกว่า ดังนั้น งานทุกชิ้นที่เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมไม่สามารถจัดองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกันได้โดยไม่กระทบกระเทือนต่อเนื้อหาทางศิลปะ

1. การขับร้องถูกกำหนดให้ใกล้เคียง
2. ท่อนร้องออกแนวกว้างๆ
3. คอรัสถูกกำหนดไว้ในการจัดเรียงแบบแปรผัน
4. คณะนักร้องประสานเสียงไม่ว่าจะอยู่ที่ใด เขียนด้วยรูปแบบการพัฒนาที่ซับซ้อน

ในวรรณคดีการร้องเพลงประสานเสียง มีผลงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมที่มีการเรียบเรียงอย่างใกล้ชิดตั้งแต่ต้นจนจบ บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งก่อสร้างขนาดเล็กในรูปแบบของช่วงเวลา ในการจัดเตรียมคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรีคุณต้องเพิ่มคีย์ขึ้นหนึ่งในสองหรือสามและโอนเสียงตามรูปแบบต่อไปนี้:

ด้วยการเปลี่ยนเกียร์บางครั้งการผกผันของคอร์ดก็เปลี่ยนไป เมื่อจัดเรียงงานที่เขียนขึ้นสำหรับนักร้องประสานเสียงประเภทนักร้องประสานเสียงชาย โดยปกติคีย์ของงานจะต้องลดระดับลงหนึ่งในห้า-หก (สำหรับนักร้องประสานเสียงชายมืออาชีพ) และสำหรับ นักร้องประสานเสียงสมัครเล่นจนถึงและรวมถึงอ็อกเทฟ

การประพันธ์ทำนองนี้หาได้ยากในวรรณคดีประเภทขับร้องประสานเสียง เช่นเดียวกับงานที่มีการเรียบเรียงเสียงประสานอย่างใกล้ชิด นักร้องประสานเสียงที่มีการจัดเรียงเสียงกว้างอย่างต่อเนื่องมักจะนำเสนอในรูปแบบของการประสานเสียงย่อส่วน การจัดเรียงสำหรับองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกันนั้นทำโดยการเปลี่ยนการจัดเรียงแบบกว้างให้เป็นแบบใกล้เคียงโดยไม่ต้องเปลี่ยนคีย์

ข้อยกเว้นคือการจัดนักร้องประสานเสียงชายมืออาชีพซึ่งอาจเพิ่มระดับเสียงของงานเล็กน้อย โทนเสียงของมือสมัครเล่นขึ้นอยู่กับเสียงส่วนบนของท่อนโซปราโน ไม่ควรสูงกว่า "fa" ของอ็อกเทฟแรก

การทำงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมผสานที่มีการจัดเรียงเสียงที่หลากหลายมักพบในวรรณคดีการร้องเพลงประสานเสียง เมื่อจัดเรียงโน้ตเพลงประเภทนี้เป็นองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกัน คำถามก็เกิดขึ้นจากการเลือกคีย์สำหรับนักร้องประสานเสียงชายและหญิง

ความจริงก็คือว่าในงานที่มีทั้งการเรียบเรียงแบบกว้างและแบบใกล้ชิด ดังนั้นจึงไม่ใช่การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กอีกต่อไป แต่เป็นงานที่มีมากกว่านั้น แบบฟอร์มขนาดใหญ่, สามารถใช้ช่วงทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียงได้ รวมถึงการลงทะเบียนขั้นสูงของคณะนักร้องประสานเสียงหรือแต่ละส่วน ซึ่งส่วนใหญ่มักจะกลายเป็นว่าไม่สามารถเปลี่ยนขึ้นหรือลงได้

จากนี้ไปจะดีกว่าที่จะรักษาเสียงของต้นฉบับ อย่างไรก็ตาม โทนเสียงที่คงไว้จะนำไปสู่ความแตกต่างระหว่างการลงทะเบียนขององค์ประกอบหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงกับอีกองค์ประกอบหนึ่ง ดังนั้นเมื่อจัดเรียงคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมด้วยการจัดเรียงเสียงที่หลากหลายสำหรับการแต่งเพลงที่เป็นเนื้อเดียวกันในช่วงหลังมักจำเป็นต้องลดจำนวนเสียงในคอร์ดโดยลดเป็นสามเสียงสองเสียงและบางครั้งก็เป็นเสียงเดียว ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงคอร์ดที่เติมไม่ได้อยู่เหนือเสียงบนและจะไม่สร้างคอร์ดตามอำเภอใจ

มีความจำเป็นต้องตรวจสอบความราบรื่นของเสียงนำอย่างระมัดระวัง การปฏิบัติตามนั้นเกี่ยวข้องกับความยากลำบากเพิ่มเติมที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของการจัดเรียงแบบกว้างและชิดในต้นฉบับ ซึ่งแต่ละแบบต้องมีการปรับโครงสร้างการจัดเรียงเสียงภายในคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน เราต้องเบี่ยงเบนจากการดำเนินการของผู้เขียนอย่างต่อเนื่องจากนั้นกลับไปที่มันอีกครั้ง

หากงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมมีลักษณะของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ขยายออกไป ตามกฎแล้วจะไม่สามารถจัดงานดังกล่าวสำหรับการประพันธ์เพลงหญิงและชายได้เนื่องจากความแตกต่างระหว่างความสามารถของกลุ่มการแสดงที่ระบุ .

การจัดเรียงของนักร้องประสานเสียงผสมสี่ส่วนให้เป็นเนื้อเดียวกันสามส่วน

การโอนดังกล่าวดำเนินการดังนี้ แนวความไพเราะของเสียงบนของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์และถ่ายโอนไปยังเสียงบนของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน มีเพียงอ็อกเทฟของเสียงเท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ หากเป็นการจัดเตรียมสำหรับนักร้องประสานเสียงชาย อีกสองเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันนั้นเกิดขึ้นจากเสียงฮาร์มอนิกของอีกสามเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงผสม โดยคำนึงถึงตำแหน่งใหม่ในคอร์ด

เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดหน้าที่ของเราในการถ่ายโอนเสียงต่ำสามเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมไปยังคะแนนของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน ความปรารถนาที่จะรักษาเสียงเหล่านี้ไว้อย่างสมบูรณ์สามารถนำไปสู่การสร้างเสียงคอร์ดที่ด้อยกว่าในการประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน ในคะแนนเสียงสามเสียง ไม่จำเป็นต้องรักษารูปแบบของคอร์ดไว้เมื่อเทียบกับการนำเสนอเสียงสี่เสียง สิ่งที่สำคัญกว่าในกรณีนี้คือการจัดเรียงเสียงที่ถูกต้องในคอร์ด จังหวะการหมุนในเวอร์ชันสามเสียงช่วยให้เข้าถึงได้อย่างอิสระในแง่ของการจัดเรียง ตัวอย่างเช่น โทนิคสุดท้ายและโดมิเนทที่อยู่ข้างหน้าสามารถแทนได้ด้วยการผกผัน: คอร์ดโทนิคที่หกและคอร์ดที่สองที่โดดเด่น (ไม่สมบูรณ์) แทนที่คอร์ดสี่ส่วนด้วยคอร์ดสามส่วนเมื่อความสมบูรณ์ของเสียงฮาร์มอนิกหายไปในระดับหนึ่งดังนั้นจึงเป็นที่พึงปรารถนาที่จะรักษาโทนเสียงเบื้องต้น, เจ็ด, ไม่มี, โทนเสียงที่เปลี่ยนแปลงซึ่งสีของความสามัคคีในคอร์ดเหล่านี้ สีเฉพาะของมันขึ้นอยู่กับโดยตรง

งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการขนย้ายประเภทที่มีชื่อคือ ทางเลือกที่เหมาะสมช่วงระหว่างแนวเสียงกับเสียงต่ำที่เกิดขึ้นใหม่ ช่วงเวลานี้ควรสร้างสีฮาร์มอนิกของคอร์ดสี่ส่วนที่สอดคล้องกันอย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตัวอย่างเช่น คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น (ในตำแหน่งที่สาม) ที่มีความละเอียดของโทนิคสามเสียง เมื่อแทนที่ด้วยสองเสียง ควอร์ตขยายที่มีความละเอียดของโทนิคที่หกจะให้เสียงที่ดีที่สุด:

ควรสังเกตว่าการเปลี่ยนคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นและการผกผันด้วยเสียงสองเสียงเป็นที่พึงปรารถนาที่จะรักษาเสียงที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของคอร์ดนี้ - ที่เจ็ด

การเลือกช่วงที่ต้องการเมื่อคัดลอกเป็นองค์ประกอบการร้องเพลงประสานเสียงสองเสียงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับตำแหน่งเสียงของคอร์ดสี่เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงผสม ตัวอย่างเช่น หากมีคอร์ดที่สองที่โดดเด่นในตำแหน่งเมโลดิกของโทนเสียงเปิด คอร์ดนี้ควรแทนที่ด้วยคอร์ดที่สี่เสริม:

หากคุณใช้คอร์ดที่สองที่โดดเด่นในตำแหน่งเสียงที่ห้าหรือเสียงพื้นฐาน แทนที่จะเป็นเสียงที่สี่ที่เพิ่มขึ้น บิ๊กหก (1) หรือบิ๊กวินาที (2) จะส่งเสียง:

เมื่อถอดเสียงประสานเสียงผสมสี่ส่วนสำหรับสองเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน สีฮาร์มอนิกของสามเสียงและการผกผันจะถ่ายทอดได้ดีที่สุดโดยใช้ช่วงเสียงเต็ม: สาม หก ทศนิยมน้อยกว่า เมื่อแทนที่คอร์ดที่เจ็ดของกลุ่มที่โดดเด่นด้วยเสียงสองเสียงจะใช้เสียงหลักที่สอง, รองลงมาที่เจ็ด, ไตรโทน, มักใช้กันอย่างแพร่หลายน้อยกว่าที่หกและสาม

ช่วงที่ไม่มีเสียง (สี่และห้า) ในการทำงานของคลังสินค้าฮาร์มอนิกจะใช้ได้ดีที่สุดกับจังหวะการวัดที่อ่อนแอ ควอร์ตมักจะใช้ในรูปแบบของดีเลย์ ในการปฏิวัติครั้งสุดท้าย สี่และห้าใช้ในเสียงทันที ควอร์ตมักจะสร้างความกลมกลืนของคอร์ด cadence quarter-sext และ quint - จังหวะที่เด่น ซึ่งกลายเป็นยาชูกำลังขั้นสุดท้าย

ควอร์ตและไฟว์ร่วมกับช่วงอื่น ๆ ถูกนำมาใช้ในหลากหลายวิธีในการแสดงสองเสียงของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ที่นี่มีการขยายขอบเขตการใช้งานอย่างมาก การระบายสีที่เป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลาเหล่านี้ทำให้ได้เสียงที่พิเศษและเลียนแบบไม่ได้ซึ่งมีอยู่ในคลังเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

แนวคิดเกี่ยวกับประเภทของการประสานเสียงในฐานะองค์ประกอบเฉพาะและองค์ประกอบเฉพาะของดนตรีประสานเสียง ประเภทนักร้องประสานเสียง ลักษณะเฉพาะของความสามารถด้านเทคนิคการร้องและการแสดง ตัวอย่าง.

ประเภทนักร้องประสานเสียง การกำหนดประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงและ คะแนนการร้องเพลงประสานเสียง. คำจำกัดความของคำว่า "คณะนักร้องประสานเสียง" ท่อนร้องประสานเสียงครบชุดพร้อมท่อนโซโล่ที่สอดคล้องกัน เสียงร้อง. องค์ประกอบเชิงปริมาณของคณะนักร้องประสานเสียงและความเป็นไปได้ในการแสดงที่เกี่ยวข้อง ตัวอย่างการแต่งเพลงประเภทต่างๆ

ตัวเลือกต่างๆ สำหรับตำแหน่งที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียง

คำศัพท์ในหัวข้อ:

ประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน- คณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเสียงประเภทเดียวกัน (ชาย หญิง หรือเด็ก)

คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก-เป็นเนื้อเดียวกัน มีนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ รุ่นกลาง และรุ่นใหญ่ อายุตั้งแต่ 6 ถึง 15 ปี

การประสานเสียงที่ไม่สมบูรณ์- นักร้องผสมที่ไม่มีส่วนใดส่วนหนึ่ง

ประสานเสียงผสม- นักร้องประสานเสียงประกอบด้วย 4 ส่วน ได้แก่ Soprano, Alto, Tenor และ Bass

การฝากขาย- คณะนักร้องประสานเสียงส่วนหนึ่งร้องเป็นเสียงเดียวกัน

แผนก(หาร) - คำศัพท์ทางดนตรีแสดงถึงคะแนนของคณะนักร้องประสานเสียงการแบ่งฝ่ายหนึ่งออกเป็นสองฝ่ายขึ้นไป

7. สร้างในคณะนักร้องประสานเสียง

ความหมายของแนวคิดของ "โครงสร้างดนตรี" ด้านประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นและการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ระบบเพลงเรียกว่าเกล็ดดนตรี

โครงสร้างของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการร้องเพลงประสานเสียง

การเปิดเผยแนวคิดของ "ระบบโซน" การยืนยันข้อสรุปหลักของ P.G.Chesnokov ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และผลงานของนักวิชาการ N.A.Garbuzov เกี่ยวกับลักษณะโซนของระบบเสียง

ปรับแต่งเสียงไพเราะ (แนวนอน) และฮาร์มอนิก (แนวตั้ง) โครงสร้างไพเราะเป็นความสำเร็จของความพร้อมเพรียงในเสียงของส่วนการร้องประสานเสียงผ่านการรับรู้ถึงความโน้มเอียงของโมดอลและกฎของน้ำเสียงโซนของขั้นตอนและช่วงเวลา ระบบฮาร์มอนิกและความสัมพันธ์กับระบบเมโลดิก คอร์ดน้ำเสียง. การพัฒนาข้อมูลการได้ยินในนักร้อง ธรรมชาติของการได้ยินเสียงและความสัมพันธ์กับความรู้สึกของกล้ามเนื้อ ความสัมพันธ์ระหว่างการหายใจกับการจูนเสียง การร้อง และการจูนเสียง ขึ้นอยู่กับวิธีการแสดงออกทางดนตรีของคะแนน จังหวะ ไดนามิก ฯลฯ ความยากลำบากในการบรรลุตามคำสั่งเนื่องจากสภาพการทำงานและปัจจัยภายนอกอื่น ๆ

คำศัพท์ในหัวข้อ:

ระบบเสียงประสาน- หนึ่งในองค์ประกอบหลักของการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งกำหนดความบริสุทธิ์ของการร้องเพลง

น้ำเสียง- การทำสำเนาเพลงอย่างมีสติ เสียงด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี น้ำเสียงที่แม่นยำขึ้นอยู่กับการเชื่อมต่อแบบโมดอล

ส้อม- อุปกรณ์แหล่งกำเนิดเสียงที่ทำหน้าที่เป็นมาตรฐานสำหรับระดับเสียงในระหว่างการปรับจูน เครื่องดนตรีและในการร้องเพลง ความถี่เสียงอ้างอิงสำหรับอ็อกเทฟแรกคือ 440 Hz

รวมอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียง

แนวคิดของวงดนตรีในความหมายต่าง ๆ รวมถึงโครงสร้างและองค์กร รวมกันเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการร้องเพลงประสานเสียง พื้นฐานทางจิตวิทยาของทั้งมวล ทั้งมวลเป็นแบบส่วนตัวและใช้ร่วมกัน ประเภทเทคโนโลยีของวงดนตรี: โดยคุณภาพเสียง (เสียง), ตามกำลัง (ไดนามิก), ทันเวลา (จังหวะ, จังหวะ) ทั้งมวลและการพึ่งพาการปรับแต่ง กลุ่มนักร้องประสานเสียงเป็นเอกภาพของตำแหน่งเสียงร้อง รูปแบบเสียงที่เปล่งออกมา และเสียงต่ำ วงดนตรีแบบไดนามิกประกอบด้วย: วงดนตรีธรรมชาติและประดิษฐ์, วงดนตรีในสภาพพื้นผิวต่าง ๆ, วงดนตรีของศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง, วงดนตรีประสานเสียงและเครื่องดนตรีประกอบ วงดนตรีจังหวะ, ขึ้นอยู่กับจังหวะจังหวะ, จังหวะ, พื้นผิว ฯลฯ วงดนตรีจังหวะ กลุ่มศิลปะ อิทธิพลที่มีต่อกลุ่มเทคโนโลยี

คำศัพท์ในหัวข้อ:

คณะนักร้องประสานเสียง(ทั้งมวล - รวมกัน) เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการร้องเพลงประสานเสียง

ไดนามิกในเพลง- ความแรงของเสียง ความดัง และการเปลี่ยนแปลง

ก้าว- ความเร็วของการสลับส่วนเมตริกในเพลง จังหวะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตัวละคร สไตล์ แนวเพลง ตลอดจนบุคลิกภาพของผู้แสดง

เมตร- ลำดับของการสลับจังหวะที่แรงและอ่อนในดนตรี

เครื่องเมตรอนอม- อุปกรณ์สำหรับกำหนดจังหวะของเพลง

จังหวะ- องค์กรชั่วคราว เสียงดนตรีและการรวมกันของพวกเขา

เป็นลมหมดสติ- ความแตกต่างระหว่างความเครียดเมตริกและจังหวะ

คลอ- คลอด้วยเครื่องดนตรีอย่างน้อยหนึ่งชิ้นรวมถึงวงออเคสตราของท่อนโซโล (นักร้อง, นักดนตรี, นักร้องประสานเสียง)

พื้นผิว- คลังสินค้า, อุปกรณ์สำหรับผ้าดนตรี, ชุดองค์ประกอบ และองค์ประกอบของพื้นผิวประกอบด้วย: ทำนอง เสียงประกอบ เสียงทุ้ม เสียงกลาง และเสียงอันเดอร์โทน พื้นผิวสามารถมีความหลากหลายมาก: โฮโมโฟนิก, ฮาร์มอนิก, โพลีโฟนิก ฯลฯ

สถานะ สถาบันการศึกษา RF

Rostov Pedagogical College ตั้งชื่อตาม K.D.Ushinsky

คำอธิบายประกอบ

สำหรับงานร้องเพลงประสานเสียงอะแคปเปลล่าผสม

R. Schumann "ความเงียบยามค่ำคืน"

เสร็จสิ้น: นักเรียนกลุ่ม 41

ซาปุนโควา เวรา

วิทยากร: Pyasetskaya T.I.

รอสตอฟ 2551

Robert Alexander Schumann (1810-1856) เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน และนักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมัน เกิดในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์หนังสือ ในปี 1828 เขาเข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิกที่คณะนิติศาสตร์ นอกจากนี้เขายังเรียนเปียโนกับ Friedrich Wieck (1830) ในปี พ.ศ. 2372 ชูมันน์ย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก ซึ่งเขาออกไปในปี พ.ศ. 2373 ในขณะที่เรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัยเขาเดินทางไปมิวนิกซึ่งเขาได้พบกับไฮน์และอิตาลีด้วย เขาเริ่มศึกษาองค์ประกอบและการเรียบเรียงกับดอร์น ในปี พ.ศ. 2377 เขาได้ก่อตั้งหนังสือพิมพ์ดนตรีใหม่ ในปี พ.ศ. 2383 ชูมันน์แต่งงานกับคลารา วีค (ในช่วงเวลานี้เขาเขียนเพลงและวงจรมากมาย: เมอร์เทิล, ความรักและชีวิตของผู้หญิง, ความรักของกวี) ในปี พ.ศ. 2393 เขาแสดงเป็นนักร้องประสานเสียงและ ผู้ควบคุมวงซิมโฟนี. ในปี พ.ศ. 2399 หลังจากการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชไม่ประสบความสำเร็จเป็นเวลาสองปี แมนน์เสียชีวิต

ตัวแทนของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกของเยอรมัน ผู้สร้างซอฟต์แวร์ รอบเปียโน("ผีเสื้อ", 2374; "งานรื่นเริง", 2378; " บทละครแฟนตาซี", 2380; "Kreisleriana", 2381), บทเพลง-ละครวงจร ("ความรักของกวี", "วงกลมของเพลง", "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" ทั้งหมด 2383); มีส่วนในการพัฒนาความโรแมนติก เปียโนโซนาต้าและรูปแบบต่างๆ ("Symphonic Etudes", พิมพ์ครั้งที่ 2, 1852) โอเปร่า "Genoveva" (1848), oratorio "Paradise and Peri" (1843), 4 ซิมโฟนี, คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1845), ห้องและองค์ประกอบการร้องเพลงประสานเสียง, ดนตรีสำหรับบทกวีละคร "Manfred" โดย J. Byron (1849) . เขียน "กฎชีวิตสำหรับนักดนตรี"

งานร้องเพลง - "ราตรีสวัสดิ์", "ความเงียบแห่งราตรี", "บังสุกุล" ในโองการของเกอเธ่, "ฉากจากเฟาสต์", "พเนจรของดอกกุหลาบ" สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, "นักร้องประสานเสียงชาย", "ดำ-แดง-ทอง ". นอกจากนี้ เขายังแต่งเพลงมากกว่า 130 เพลง รวมถึงบทกวีของไฮน์และเกอเธ่ เพลงสำหรับละครตลกโดยแมนเฟรด

R. Schumann เป็นของโรแมนติกและพวกเขาโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะย่อส่วนเช่น "Night Silence" ขนาดเล็กซึ่งดนตรีเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกของนักแต่งเพลง ความคิด ประสบการณ์ของเขา (แอปพลิเคชันดนตรี)

ค่ำคืนที่ดาวพร่างพราวไม่หลับใหล

พวกมันเผาไหม้สะท้อนในแม่น้ำ

ทุกอย่างสงบนิ่ง ใบไม้ทุกใบหลับใหล

อากาศยามค่ำคืนที่ปลอดโปร่งและบริสุทธิ์

ดวงจันทร์สาดแสงสีเงินลงมายังโลก

ใกล้จะรุ่งสางแล้ว

และแสงสีทองของดวงอาทิตย์จะส่องแสง

ตะวันทอแสงเหนือแผ่นดิน.

ประเภทการร้องประสานเสียง: คณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา

ประเภทของงาน: การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

รูปแบบดนตรี.

รูปแบบดนตรี: ท่อนเดียว

การวิเคราะห์เฉพาะเรื่อง

ธีมดนตรี: ประโยคที่ 1 (1-8 ตัน) - ธีมที่ตัดกันเมื่อเปรียบเทียบกับประโยคอื่นตาม รูปแบบดนตรีไม่มีความคล้ายคลึงกันในธีมภาษาไพเราะที่ซับซ้อน (ซับซ้อนด้วยการกระโดดในทำนอง) ทำนองที่สวยงามและสดใส

สไตล์การเขียน: สไตล์การเขียน - ผสมโดยมีโฮโมโฟนิก - ฮาร์มอนิกเด่น จากแถบ 1-11 - คลังการเขียนแบบโฮโมโฟนิก - ฮาร์มอนิกจากแถบ 12-14 - องค์ประกอบของโพลีโฟนี (เลียนแบบ) จากนั้นไปจนสุด - โฮโมโฟนิก - ฮาร์มอนิก

แผน Ladotonal

คีย์หลักคือ Es-dur

การเบี่ยงเบนของโทนเสียง - การเบี่ยงเบนในทรงกลมที่เด่นกว่า ตามโครงสร้าง จะประกอบด้วยสามประโยค (แท่งที่ 1 -7, แท่งที่ 2 -7, แท่งที่ 3 -11) พร้อมการบวก (4 แท่ง)

จังหวะ

จังหวะ: โดยทั่วไปรูปแบบจังหวะจะค่อนข้างซับซ้อน ตัวเลขจังหวะลักษณะ - จังหวะประ, แฝดสาม พื้นฐานของการเคลื่อนไหวตามจังหวะสำหรับทุกฝ่ายคือจังหวะประ (รูปที่ 1) (ที่แปดมีจุดและที่สิบหก) ที่ 22-23 ม. มีการกระจายตัวของจังหวะในโซปราโน อัลโต และเทเนอร์ (ทรีโอลี) เพื่อกระตุ้นการเคลื่อนไหวเมื่อนำไปสู่ไคลแม็กซ์ มีตอนหนึ่ง (21 มาตรการ) ที่เทเนอร์ โซปราโน และอัลโตมีแฝดสาม

ขนาด: 3/4. ในความสง่างาม จิ๋วประสานเสียงชูมันน์ได้ยินเสียงสะท้อนของเพลงวอลทซ์ซึ่งเป็นเพลงวอลทซ์ชนิดหนึ่ง จึงสื่อถึงบรรยากาศของธรรมชาติยามค่ำคืนก่อนรุ่งสาง ขนาดไม่เปลี่ยนแปลงตลอดขนาดจิ๋วทั้งหมด

ภาษาฮาร์มอนิก ภาษาฮาร์มอนิกที่มีสีสันและสมบูรณ์สะท้อนภาพของธรรมชาติยามค่ำคืน มันซับซ้อนในโครงสร้าง สว่างและสว่างในเวลาเดียวกัน การผสมเสียงที่นุ่มนวลทำให้เกิดภาษาฮาร์มอนิกที่สมบูรณ์มาก การผสมผสานระหว่างเทเนอร์ อัลทอส และโซปราโนมีความสวยงามเป็นพิเศษ และรวย

เสียงนำ. การพัฒนาท่วงทำนองที่ค่อยเป็นค่อยไปและราบรื่นของรูปแบบความไพเราะสอดคล้องกับขอบเขตโดยนัยของความสงบสุขหรือการไตร่ตรองของงานร้องเพลงนี้ แม้ว่าในช่วงเริ่มต้นของงานตั้งแต่ท่อนที่ 1-7 เมโลดี้จะกระตุกเป็นพัก ๆ แต่สิ่งนี้ก็ค่อนข้างเน้นเนื้อความของประโยคที่ 1 ท่วงทำนองมีการแสดงออกซึ่งเน้นโดย 2 ประโยคแรกของความสมดุลทางอารมณ์และอุปมาอุปไมย

แนวทำนองที่คล้ายการกระโดดของโซปราโนเกือบตลอดทั้งงาน การกระโดดหนึ่งในสี่และหนึ่งในห้าเป็นลักษณะเฉพาะ ตั้งแต่บาร์ 18 ถึง 23 การแบ่งโซปราโนเป็น 1 และ 2

Altos เป็นแนวเมโลดิกที่นุ่มนวล แต่ก็มีการกระโดดด้วย (ต่อสี่)

เทโนราเป็นแนวเมโลดิกกระโดดที่มีองค์ประกอบของการเลียนแบบ การร้องของเสียง การร้องเสียงเดียว

Basses - แนวไพเราะที่ราบรื่นโดยถือเสียงเดียว ใน 28-29 ตันแบ่งออกเป็นเบสและอ็อกเทฟ

จังหวะ: จังหวะ Andante ที่สงบและเงียบสงบ Agogic deviation - fermata ใน 23 เล่ม

ไดนามิกส์: ไดนามิกของ pp และ pp เกือบจะสมบูรณ์แบบสร้างความรู้สึกของความเงียบยามค่ำคืนและความสงบสุขอย่างแท้จริง ความรู้สึกก่อนรุ่งสางเกิดขึ้นในข้อความ (“รุ่งเช้าใกล้เข้ามาแล้ว…”) ซึ่งสว่างขึ้น สีแสงอาทิตย์ในไคลแมกซ์ (tt. 22-23) ที่คำว่า "ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือโลก" วิธีการแสดงออกทางดนตรีทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่การบรรลุจุดสุดยอด: การกระจายตัวของจังหวะเพื่อกระตุ้นการเคลื่อนไหว, เพิ่มขึ้นถึง f, การบดอัดของพื้นผิวโดยการเพิ่มจำนวนเสียง (A แบ่งออกเป็น A1 และ A2), การเคลื่อนไหวขึ้นที่ S1, คอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้นที่มีคอร์ดที่สี่ในคีย์ D ในจังหวะที่หนักแน่น (กับเฟอร์มาตา) และความละเอียดที่ราบรื่นตั้งแต่ diminuendo ถึง ppp (เช่น 1)

การวิเคราะห์เสียงร้องประสานเสียง

ประเภทการขับร้อง: ผสม

ช่วงมาก

Basses (si subcontroctaves), sopranos (la 2nd octave) มีความไม่สะดวก tessitura สิ่งนี้สร้างความยากลำบากในการเปล่งเสียงและการร้องประสานเสียงสำหรับส่วนเหล่านี้ ซึ่งจำเป็นต้องได้รับอนุญาตเมื่อทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง ความไม่สม่ำเสมอของอัตราส่วน tessitura ของเสียงของคะแนนการร้องประสานเสียงอาจนำมาซึ่งงานของการ "จัดตำแหน่ง" แบบไดนามิกเทียมของเสียงประสานที่ไม่ได้ประกอบเข้าด้วยกัน

วงดนตรี: วงดนตรีธรรมชาติ (สมดุลในทุกส่วน)

การปรับเสียง: แนวตั้ง (ฮาร์มอนิก)

ความยากของเสียง: SOPRANO - ในแถบ 1,2,4,5 กระโดดมากไปที่ห้า, หก B และ M, ในแถบ 19 ของ 2 อ็อกเทฟ, ความไม่สม่ำเสมอของตำแหน่งในการแสดงการกระโดดไพเราะจากน้อยไปหามาก, ในแถบ 17,18, 19 แบ่งเป็น 1 และ 2 โซปราโนมีการเคลื่อนไหวแบบสีในการวัดที่ 22 ของ triplet และในการวัดที่ 23 ของ fermata ในการวัด 26.27 - กระโดดไปที่หกและห้าลง ความยากลำบากในการเปล่งเสียงประเภทนี้จะเอาชนะได้ในกระบวนการ "ร้องเพลง" ของงาน การร้องเพลงประสานเสียงจะเป็นไปไม่ได้หากไม่มีกิจกรรม หายใจร้องเพลงด้วยความช่วยเหลือซึ่งไม่เพียงเอาชนะความยากลำบากในการเปล่งเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยากลำบากของระบบด้วย ALT - ความสม่ำเสมอของตำแหน่งตลอดทั้งงานยกเว้นแถบ 4,5,18,25 ที่มีการกระโดดไปที่ห้า, หก ในแถบที่ 17,20,21,22 และ 23 การแบ่งเป็นอัลโตที่ 1 และ 2 ในแถบที่ 23 ของเฟอร์มาตา การเคลื่อนที่ของสีจะเกิดขึ้น ความยากลำบากในการเปล่งเสียงประเภทนี้จะเอาชนะได้ในกระบวนการ "ร้องเพลง" ของงาน การร้องเพลงประสานเสียงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการหายใจด้วยการร้องเพลงด้วยความช่วยเหลือซึ่งไม่เพียง แต่เอาชนะความยากลำบากในการเปล่งเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยากลำบากของระบบด้วย TENOR - ความสม่ำเสมอของตำแหน่งของส่วนทั้งหมดมีการกระโดดใน 4,14, 25 บาร์ต่อหก, ที่สี่, มีการเคลื่อนไหวสี (เช่น 2), สัญญาณของการเปลี่ยนแปลง, ความยาก - ระยะเวลาที่สิบหก, การร้องเพลงของแต่ละเสียง ความยากลำบากในการเปล่งเสียงประเภทนี้จะเอาชนะได้ในกระบวนการ "ร้องเพลง" ของงาน การร้องเพลงประสานเสียงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการหายใจด้วยการร้องเพลงด้วยความช่วยเหลือซึ่งไม่เพียง แต่เอาชนะความยากลำบากในการเปล่งเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยากลำบากของระบบด้วย BASS - ตำแหน่งของชิ้นส่วนยกเว้นการวัด 24,25,28,29 ที่การวัด 28.29 เคาน์เตอร์ออกเตฟ B ต่ำสำหรับเสียงเบส จังหวะแบบ Dotted ไม่มีการเคลื่อนไหวแบบสี ความยากลำบากในการเปล่งเสียงประเภทนี้จะเอาชนะได้ในกระบวนการ "ร้องเพลง" ของงาน การร้องเพลงประสานเสียงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการหายใจด้วยการร้องเพลงด้วยความช่วยเหลือซึ่งไม่เพียง แต่เอาชนะความยากลำบากในการเปล่งเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยากลำบากของระบบด้วย

เพื่อเอาชนะความยากลำบากเหล่านี้ ต้องจำไว้ว่าจังหวะที่ช้าไม่เอื้ออำนวยต่อการรักษาจังหวะ โดยเฉพาะในการแสดงอะแคปเปลลา และ ก้าวเร็วทำให้การแสดงช่วงเวลาที่อึดอัดในระดับชาติซับซ้อนขึ้น ดังนั้นในขั้นตอนของการซ้อม จึงจำเป็นต้องสลับจังหวะที่แตกต่างกัน และสร้างท่วงทำนองหรือการเชื่อมต่อคอร์ดในแนวตั้งตามจังหวะด้วยมือของวาทยกร การดำเนินการมีส่วนช่วยในการตรวจสอบระบบ ปิดปากซึ่งการควบคุมการได้ยินของนักแสดงจะใกล้ชิดยิ่งขึ้น ความเด่นของเสียงที่ดังอย่างเงียบๆ สามารถนำไปสู่การลดลงของบทบาทของการหายใจและการสูญเสียความรู้สึกของเสียงสนับสนุนที่แข็งแกร่งในการแสดง ดังนั้นจึงแนะนำให้สลับการร้องเพลงท่อนหนึ่งหรือเศษเสี้ยวในไดนามิกที่แตกต่างกันและใช้จังหวะเสียงที่แตกต่างกัน

การหายใจ: เนื่องจากวลีดนตรีที่ยาวในจังหวะช้าจะเด่นกว่า จึงใช้การหายใจแบบลูกโซ่เป็นหลัก การหายใจเมื่อหยุดชั่วคราวในแถบ 9,10,23 นอกจากนี้ยังมีการหายใจสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของดนตรีจนถึงจุดไคลแม็กซ์ตั้งแต่แถบ 18 ถึง 22 ซึ่งสร้างความยากลำบากในเทคนิคการเปล่งเสียงและการร้องประสานเสียง Bass หายใจได้อย่างอิสระเนื่องจากมีขนาดเล็ก วลีในส่วนและหยุดยาว

ลักษณะของเสียงนำและการโจมตีของเสียง: เสียงนำมีความนุ่มนวล นุ่มนวล เลกาโต ลักษณะของเสียงคือ เบา นุ่มนวล นุ่มนวล โปร่งใส รวบรวม ปกปิด เรียบร้อย สื่อถึงความสงบและเงียบในยามค่ำคืน ตอนจบอิ่มเอมขึ้น สว่างจ้า แดดอ่อนๆ นำไปสู่ไคลแมกซ์ วิทยาศาสตร์เสียงและการโจมตีด้วยเสียงมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการหายใจร้องเพลง ตั้งแต่แท่งที่ 1-7 การหายใจทั้งกลุ่มสำหรับ S, A, T ตั้งแต่ 8-11 และตั้งแต่ 14-18 ตัน การหายใจทั้งกลุ่มสำหรับ S, A, T, B ตั้งแต่ 18-22 การหายใจแบบลูกโซ่สำหรับ S และ ก.

ลักษณะของการหายใจที่ร้องเพลงนั้นสงบ เหนียวแน่น เบา คุณสมบัติในบาร์ 23 คือเฟอร์มาตาสำหรับนักร้องประสานเสียงทั้งหมด

ความยากของพจนานุกรม: พจน์มีบทบาทสำคัญในการเปิดเผยภาพ ข้อความควรออกเสียงเบา ๆ ในเสียงร้อง ออกเสียง “r” ในคำที่เกินจริง (เช่น กำมะหยี่ สะท้อน รุ่งอรุณ ฯลฯ) ลงท้ายวลีด้วย “t” (ใบไม้ หลับ ไหม้ สะอาด รุ่งอรุณ ฯลฯ .) ในการวัด 22 ด้วยแฝดสาม "และแสงสีทองของดวงอาทิตย์จะส่องแสง" การออกเสียงข้อความอย่างรวดเร็วการร้องเพลงที่ชัดเจนของพยัญชนะที่เปล่งออกมา ในเสียงเบสใน 2 มาตรการสุดท้ายเสียงจะร้องโดยปิดปาก เนื่องจากการทำงานช้าและวลียาว จึงใช้การลด "e" และ "a" เพื่อหลีกเลี่ยงการแยกคำและทำให้สูญเสียลักษณะนิสัย ตัวอย่าง: Night-yuzvez dynabar-hat-nomne-bene-sleep เสียงสระร้องพยัญชนะท้ายคำเด่นชัด

เสียงต่ำของเสียงและความแตกต่างที่หลากหลายไม่สิ้นสุดขึ้นอยู่กับลักษณะของการออกเสียงข้อความ รูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างและสื่อความหมายในการร้องเพลง งานชุดนี้เป็นวิธีการแสดงที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในแง่ของการแสดง โดยกำหนดให้คณะนักร้องประสานเสียงเป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวที่ "พูดได้"

การดำเนินการที่ยากลำบาก

เพื่อถ่ายทอดภาพธรรมชาติยามค่ำคืน ความงดงาม ความสงบ และความเงียบ ด้วยท่วงท่าเล็ก ๆ นุ่มนวล ความยากลำบากของวาทยกรหลัก: แอมพลิจูดเล็ก ๆ ของท่วงท่า พู่กันทำงาน จังหวะเส้นประ เสียงต่อเนื่องในจังหวะ 3 การแนะนำของ ส่วนเสียงเบสจากบาร์ 8 ในบาร์ 11 auftakt นักร้องเสียงโซปราโนและอัลทอส “อากาศยามค่ำคืน” เข้าสู่จังหวะที่ 3 ในจังหวะที่ 12 การแสดงเสียงเทเนอร์ที่แม่นยำทำให้เกิดองค์ประกอบของโพลีโฟนี ความแม่นยำของเสียงเข้า ด้วยมือในการวัด 8,9,10 หลังจากหยุดชั่วคราว ในการวัดครั้งที่ 22 ของแฝดสาม การสาธิตด้วยท่าทางที่แอคทีฟจะเพิ่มแอมพลิจูด การเปลี่ยนแปลงไดนามิก จุดสุดยอด, เฟอร์มาตา, ลงท้ายด้วย "p" และ "t" - การกำจัดและการลดท่าทางที่แน่นอน, ความนุ่มนวล, การสิ้นสุดที่ p รีลีสและตัวเสริมนุ่มนวลพร้อมการหน่วงเวลา การหดตัวเบาและราบรื่น

สรุป: ในงานร้องเพลงนี้ดนตรีผสมผสานอย่างกลมกลืน ข้อความวรรณกรรม. ทั้งคำพูดและเสียงสื่อถึงความงามของธรรมชาติยามค่ำคืน ความสงบ และความเงียบสงบ ข้อความและเฉดสีไดนามิกเข้ากันได้ดีมาก จาก p ถึง f ผู้แต่งจะพรรณนาถึงความสงบสุขในยามค่ำคืนก่อน จากนั้นจึงมาถึงรุ่งเช้าและการตื่นขึ้นของธรรมชาติจากการหลับใหลตลอดทั้งคืน “ตะวันคือแสงทอง ตะวันคือแสง” คำเหล่านี้คือจุดสุดยอดของงานทั้งหมด เพราะสะท้อนถึงความสำคัญของดวงอาทิตย์ในชีวิตของเรา เพราะแสงแดดคือชีวิต และทุกๆ วันใหม่ก็คือชีวิตใหม่ ยังเน้นอย่างชัดเจนโดยสิ่งอำนวยความสะดวกของนักแต่งเพลง การแสดงออกทางดนตรี: ไดนามิกทรานสิชั่น ทิมเบอร์ เมโลดี้ ความกลมกลืนที่สมบูรณ์ ก้าวปานกลาง, จังหวะที่ยาก. โดยการเรียนรู้และปฏิบัติงานนี้ คณะนักร้องประสานเสียงจะได้รับคุณสมบัติที่สำคัญมาก: เสียงที่รวบรวมได้ถูกต้อง การนำเสียงที่นุ่มนวลและราบรื่น ความสามารถในการเปลี่ยนไดนามิกจาก p เป็น f ทักษะการใช้เสียง - การร้องเพลงด้วยเสียงสูงและเสียงต่ำ การกระโดดที่ซับซ้อน และ การผสมฮาร์มอนิกในส่วนต่างๆ ตัวนำยังได้รับคุณสมบัติที่สำคัญ: ความสามารถในการรักษานักร้องประสานเสียงบน p, ความสามารถในการแสดงการเปลี่ยนแปลงของไดนามิกด้วยท่าทาง, การแนะนำชิ้นส่วนต่าง ๆ, ได้รับความนุ่มนวล, ความสว่าง, ความนุ่มนวลของท่าทางตามด้วยการเปิดใช้งานในตอนท้าย . งานนี้สามารถสอนการควบคุมการร้องเพลงประสานเสียงในปี่และที่สำคัญที่สุดคือการแสดงออกที่ถูกต้องและการแสดงความคิดของงานและลักษณะของงาน

คำถามหลัก

ฉัน.1) คำจำกัดความของคณะนักร้องประสานเสียงโดยปรมาจารย์ด้านศิลปะการขับร้องที่โดดเด่น

2) ทิศทางในการขับร้องประสานเสียง.

3) ประเภทของการประสานเสียง.

4) จำนวนนักร้องประสานเสียง

ครั้งที่สอง. ประเภทคอรัส.

สาม. การจัดคณะนักร้องประสานเสียง.

เป้า:กำหนดความสำคัญของการจัดเรียงของคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเสียงที่ดีที่สุดของงานร้องเพลงประสานเสียง โดยเกี่ยวข้องกับประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง

คำจำกัดความของคณะนักร้องประสานเสียงโดยปรมาจารย์ด้านศิลปะการขับร้องที่มีชื่อเสียง

A. A. Egorov (“ทฤษฎีและแนวปฏิบัติในการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง”): “คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มนักร้องจำนวนมากที่ทำหน้าที่ร้องประสานเสียง นอกจากนี้ แต่ละท่อนร้องด้วยเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันหลายเสียง ในที่นี้ กลุ่มนักร้องประสานเสียงในฐานะองค์กรแกนนำมีความแตกต่างอย่างมากจากกลุ่มนักร้องประสานเสียง (คู่, สามคน, สี่วง ฯลฯ ) ซึ่งแต่ละส่วนจะได้รับความไว้วางใจจากนักแสดงเพียงคนเดียวเสมอ กลุ่มนักร้องประสานเสียงทั่วไปและบริสุทธิ์ที่สุดคือกลุ่มนักร้องประสานเสียงแบบอะแคปเปลลา กล่าวคือ กลุ่มที่ร้องเพลงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ กลุ่มนักร้องประสานเสียงอีกประเภทหนึ่ง - กลุ่มนักร้องประสานเสียงที่บรรเลงด้วยเปียโน ชุดเครื่องดนตรีหรือวงออร์เคสตรา - ไม่เป็นอิสระอีกต่อไป: แบ่งงานการแสดงของตนไปกับการบรรเลงดนตรีประกอบ

คณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลาเป็นวงออเคสตร้าเสียงประเภทหนึ่ง ซึ่งอาศัยการสังเคราะห์เสียงและถ้อยคำ ถ่ายทอดภาพศิลปะของงานดนตรีด้วยสีสันที่หลากหลาย

V. G. Sokolov (“ การทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง”):“ คณะนักร้องประสานเสียงคือทีมที่คุ้นเคยกับวิธีการร้องเพลงทางเทคนิคและศิลปะและการแสดงออกซึ่งจำเป็นต่อการถ่ายทอดความคิดความรู้สึกและเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่ฝังอยู่ในงาน ”

P. G. Chesnokov (“คณะนักร้องประสานเสียงและการจัดการ”): “คณะนักร้องประสานเสียงแบบอะแคปเปลลาเป็นการรวมตัวกันอย่างสมบูรณ์ของเสียงมนุษย์จำนวนมาก ซึ่งสามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ ความคิด และความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดในองค์ประกอบการแสดง คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มของนักร้องซึ่งมีวงดนตรีที่สมดุลอย่างเคร่งครัดระบบที่ปรับแต่งอย่างแม่นยำและศิลปะที่มีความแตกต่างอย่างชัดเจน

โปรดทราบว่า Chesnokov อ้างถึงความแตกต่างขององค์ประกอบของการร้องเพลงประสานเสียง การตีความแนวคิดนี้กว้างกว่าสเกลไดนามิกที่เคลื่อนย้ายได้ ความแตกต่างตาม Chesnokov ครอบคลุมวิธีการแสดงออกทางดนตรีและการร้องเพลง - คุณสมบัติของจังหวะ, จังหวะ, agogics, พจน์ ฯลฯ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิก

คอรัสเป็นแนวคิดที่กว้างขวางมาก โดยปกติจะถือว่าเป็นกลุ่มดนตรีและการร้องเพลงที่มีกิจกรรมเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ของการทำดนตรีประสานเสียง (หรือการร้องเพลงประสานเสียง) ในบริบทนี้ คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มแกนนำและการแสดงที่รวมตัวกันและจัดระเบียบตามเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่สร้างสรรค์ หลักการของการเริ่มต้นโดยรวมเป็นข้อบังคับสำหรับผู้เข้าร่วมทุกคนในคณะนักร้องประสานเสียง และต้องคงไว้ในขั้นตอนใด ๆ ของการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ในแง่ของจำนวนผู้เข้าร่วม ประกอบด้วยส่วนการร้องประสานเสียง พื้นฐานสำคัญของการร้องประสานเสียงแต่ละส่วนคือความพร้อมเพรียง ซึ่งแสดงถึงการหลอมรวมที่สมบูรณ์ขององค์ประกอบเสียงร้องและการร้องประสานเสียงทั้งหมดของการแสดง - การก่อตัวของเสียง น้ำเสียง น้ำเสียง เสียงต่ำ ไดนามิก จังหวะ พจน์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มของเสียงร้อง ความพร้อมเพรียง การร้องประสานเสียงแสดงออกในรูปแบบของการทำดนตรี 2 รูปแบบ คือ การร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบ (อะแคปเปลลา) และการร้องเพลงโดยมีดนตรีประกอบ ขึ้นอยู่กับวิธีการของน้ำเสียง - ในการปรับตามธรรมชาติหรือตามอารมณ์ - บทบาทของน้ำเสียงจะเพิ่มขึ้น น้ำเสียง (ระบบ) ที่แม่นยำและเสียงที่สมดุล (ทั้งมวล) ในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับความเป็นมืออาชีพของเขา คณะนักร้องประสานเสียงที่มีการประสานงานที่ดีมักถูกมองว่าเป็นวงออเคสตร้าที่ประกอบด้วยเสียงของมนุษย์ ดังนั้นจึงต้องการความสนใจอย่างต่อเนื่องและเป็นระบบจากหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่ช่วงเวลาที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงไปจนถึงการแสดงคอนเสิร์ตบนเวที โครงสร้างในคณะนักร้องประสานเสียงขึ้นอยู่กับทักษะและการฝึกฝนของนักร้องที่เข้าร่วม เช่นเดียวกับคุณสมบัติส่วนตัวและความเป็นมืออาชีพของวาทยกร-หัวหน้านักร้อง ความตั้งใจ ความรู้ และประสบการณ์ของเขา ระบบในคณะนักร้องประสานเสียงมักเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติงานที่เกี่ยวข้องกันหลายอย่าง ตั้งแต่การจัดกระบวนการร้องเพลงและการร้องเพลงประสานเสียง และการศึกษา (การฝึกอบรม) ของนักร้องไปจนถึงการฝังเสียงร้องเพลงประสานเสียงที่แท้จริงด้วยการระบุวงดนตรีและปัญหาของระบบ . ในเวลาเดียวกันงานที่สำคัญในกระบวนการสร้างคณะนักร้องประสานเสียง - การสร้างชุดของเสียงพร้อมเพรียงกัน, ความสม่ำเสมอในระดับสูงของเสียงที่แสดง, ความสามัคคีของเสียงต่ำ - ได้รับการแก้ไขภายใต้เงื่อนไขของเสียงร้องและการร้องเพลงประสานเสียงที่จัดอย่างเหมาะสม กับนักร้อง. ในการแสดงร้องเพลงประสานเสียง ศิลปะประเภทต่าง ๆ ถูกรวมเข้าด้วยกัน - ดนตรีและวรรณกรรม (กวีนิพนธ์) การสังเคราะห์ศิลปะทั้งสองประเภทนี้ได้แนะนำคุณลักษณะเฉพาะในการสร้างสรรค์การร้องเพลงประสานเสียง การผสมผสานระหว่างดนตรีและคำอย่างมีเหตุผลและมีความหมายกำหนดแนวคิดของแนวเพลงร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียงที่ดีมักจะโดดเด่นด้วยการแสดงทางเทคนิคและศิลปะและการแสดงออกซึ่งพร้อมกับปัญหาของวงดนตรีและระบบงานของการตีความทางดนตรีและวรรณกรรมจะได้รับการแก้ไข

ไม่สามารถแยกคุณสมบัติใด ๆ ที่ระบุไว้ข้างต้นได้ ส่วนประกอบทั้งหมดเชื่อมต่อกันและอยู่ในข้อตกลงที่คงที่

ในขั้นต้นการร้องเพลงเป็นมือสมัครเล่นและเนื่องจากเงื่อนไขพิเศษทางประวัติศาสตร์เท่านั้นที่ได้รับสถานะของศิลปะระดับมืออาชีพ จากที่นี่กิจกรรมการร้องเพลงประสานเสียงหลักสองรูปแบบ - มืออาชีพและมือสมัครเล่นดังนั้นชื่อของพวกเขาเอง - นักร้องประสานเสียงมืออาชีพและนักร้องประสานเสียงมือสมัครเล่น (พื้นบ้าน, มือสมัครเล่น) กลุ่มแรกคือคณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยนักร้องที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษ กลุ่มที่สองคือกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่ทุกคนที่ต้องการร้องเพลงเข้ามามีส่วนร่วม ชั้นเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นไม่ได้รับการควบคุมเหมือนในชั้นเรียนมืออาชีพ

มีสองทิศทางหลักในการร้องเพลงประสานเสียง - วิชาการและพื้นบ้านซึ่งมีความแตกต่างเชิงคุณภาพในลักษณะของการแสดง

คณะนักร้องประสานเสียงเชิงวิชาการ (หรือโบสถ์) อาศัยหลักการและหลักเกณฑ์ในการสร้างสรรค์และการแสดงดนตรีในกิจกรรม ซึ่งพัฒนาโดยวัฒนธรรมดนตรีมืออาชีพและประเพณีของประสบการณ์ยาวนานหลายศตวรรษของประเภทโอเปร่าและแชมเบอร์ คณะนักร้องประสานเสียงมีเงื่อนไขเดียวสำหรับการร้องเพลง - ลักษณะทางวิชาการของการร้องเพลง ในการพิจารณาปัญหาของการขับร้องประสานเสียงนั้นเราจะเริ่มจากแนวคิดเกี่ยวกับลักษณะทางวิชาการของการขับร้อง

คณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มนักร้องที่แสดงเพลงพื้นบ้านโดยมีลักษณะเฉพาะ (เนื้อร้องประสานเสียง เสียงนำ ลักษณะเสียง เสียงสัทศาสตร์) ตามกฎแล้วนักร้องพื้นบ้านสร้างงานของพวกเขาบนพื้นฐานของประเพณีการร้องเพลงของท้องถิ่นหรือภูมิภาค สิ่งนี้กำหนดความหลากหลายของการแต่งเพลงและลักษณะการแสดงของนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน ควรแยกแยะ ประสานเสียงพื้นบ้านในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติในชีวิตประจำวันจากคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่จัดขึ้นเป็นพิเศษ แสดงทั้งเพลงพื้นบ้านแท้และบทประพันธ์ของผู้ประพันธ์ด้วยจิตวิญญาณพื้นบ้าน

งานร้องเพลงประสานเสียงสามารถกำหนดลักษณะได้จากจำนวนส่วนการร้องเพลงประสานเสียงอิสระในนั้น ซึ่งกำหนดโดยแนวคิดของประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง มีผลงานสำหรับการประสานเสียงขององค์ประกอบต่างๆ - หนึ่งเสียง, สองเสียง, สาม-, สี่- และอื่น ๆ หลักการของการใช้การหาร (การแยก) ในท่อนร้องประสานเสียงนั้นสัมพันธ์กับอัตราส่วนระดับเสียงของเสียงร้อง เช่นเดียวกับการผสมเสียงประสานและเสียงต่ำ เป็นที่ทราบกันดีว่าการแบ่งแยกทำให้การนำเสนอการร้องเพลงประสานเสียงอิ่มตัวอย่างกลมกลืน แต่ในขณะเดียวกันก็ลดพลังเสียงของเสียงร้องประสานเสียงลงอย่างเห็นได้ชัด

หน่วยโครงสร้างหลักและโครงสร้างขั้นต่ำของคณะนักร้องประสานเสียงคือส่วนการร้องประสานเสียง ซึ่งเป็นกลุ่มนักร้องที่ประสานเสียงกันซึ่งเสียงในพารามิเตอร์ทั่วไปจะค่อนข้างเหมือนกันทั้งช่วงและเสียงต่ำ มันขึ้นอยู่กับส่วนการร้องประสานเสียง (กลุ่มนักร้อง) ที่การสร้างเสียงประสานเสียงของการร้องเพลงประสานเสียงเริ่มต้นในหลาย ๆ ด้าน: ส่วนการร้องประสานเสียงเป็นเป้าหมายเริ่มต้นของงานของผู้ควบคุมวงในการสร้างวงดนตรีและระบบในการตกแต่งงานศิลปะของงาน ในเรื่องนี้มีการเปิดเผยปัญหาของนักร้อง (เสียง) จำนวนน้อยที่สุดในส่วนการร้องประสานเสียง - นักร้อง 3-4 คนตลอดจนเสียงต่ำและความสมดุลแบบไดนามิก

ในทางทฤษฎีตามคำจำกัดความของ P. G. Chesnokov คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กผู้หญิงหรือผู้ชายสองเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันสามารถเป็นนักร้องได้อย่างน้อย 6 คนเช่น 3 โซปราโน (เสียงแหลม) + 3 อัลโต 3 เทเนอร์ + 3 เบส อย่างไรก็ตาม ในการแสดงสมัยใหม่ จะเรียกคณะนักร้องประสานเสียงที่มีขนาดใกล้เคียงกัน ชุดแกนนำ. องค์ประกอบคู่ของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นถือว่ามีเสียงดังกว่าโดยแต่ละส่วนมีองค์ประกอบขั้นต่ำสององค์ประกอบ: 6 โซปราโนตัวแรก + โซปราโน 6 วินาที + 6 อัลทอสแรก + 6 อัลโตวินาที รวมนักร้องทั้งหมด 24 คน นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะแบ่ง (divisi) แต่ละฝ่ายออกเป็นสองกลุ่ม

จำนวนนักร้องในส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงต้องเท่ากัน เป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่กลุ่มนักร้องหญิงหรือเด็กจำนวน 30 คนประกอบด้วย เช่น นักร้องเสียงโซปราโนคนแรก 11 คน นักร้องเสียงโซปราโนคนที่สอง 9 คน อัลทอคนแรก 6 คน และอัลโตคนที่สอง 4 คน ขอแนะนำให้เพิ่มจำนวนนักร้องเล็กน้อยในส่วนของนักร้องเสียงโซปราโนคนแรกและอัลโตคนที่สองในคณะนักร้องประสานเสียงสี่ส่วนของผู้หญิง (เด็ก) ซึ่งสัมพันธ์กันทั้งกับการเลือกแบบไดนามิกของส่วนการร้องประสานเสียงที่แสดงเสียงไพเราะด้านบน ( CI) และด้วยเสียงเบสคอร์ดที่กระชับมากขึ้น (A II) ตัวอย่างเช่น:

โซปราโนคนแรก - 8 คน

โซปราโนที่สอง - 7 คน

วิโอลาแรก - 7 คน

วิโอลาที่สอง - 8 คน

รวม: 30 คน

ความหนาแน่นของเสียงของส่วนที่พร้อมเพรียงกันของคณะนักร้องประสานเสียงในห้องซึ่งมีจำนวนนักร้องไม่เกิน 10 คนนั้นเทียบไม่ได้กับเสียงของส่วนการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ซึ่งจำนวนนักร้องในส่วนร้องเพลงประสานเสียงคือ 20-25 นักร้อง .

ในทฤษฎีการศึกษาการร้องเพลงประสานเสียง เป็นเรื่องปกติที่จะจำแนกองค์ประกอบเชิงปริมาณของนักร้องประสานเสียงออกเป็นสามประเภทหลัก - นักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก (ห้อง) ขนาดกลางและขนาดใหญ่ ในการแสดงสมัยใหม่ คณะนักร้องประสานเสียงที่มีนักร้องประมาณ 20-30 คน นักร้องประสานเสียงแบบผสมโดยเฉลี่ยซึ่งมีจำนวนมากถึง 40 คนเกี่ยวข้องกับการแบ่งส่วนการร้องเพลงแต่ละส่วนออกเป็นสองส่วน จำนวนนักร้องประสานเสียงผสมขนาดใหญ่มักมีตั้งแต่ 80-120 คน (มากกว่านั้นในบางครั้ง)

ภายใต้เงื่อนไขที่เอื้ออำนวย มวลและ ประสานเสียงรวมกันหลายร้อยหรือหลายพันคน ในวรรณกรรมการร้องเพลงประสานเสียงมีตัวอย่างการประพันธ์เพลงประสานเสียงแบบหลายวง โดยทั่วไปแล้วมีจำนวนท่อนร้องประสานเสียงอิสระมากกว่าหนึ่งโหลครึ่ง

แนวคิดที่มีอยู่ของนักร้องประสานเสียงคู่หมายถึงคณะนักร้องประสานเสียงที่แบ่งออกเป็นสองวง ซึ่งแต่ละวงค่อนข้างเป็นอิสระต่อกัน ทั้งสองส่วนของนักร้องประสานเสียงคู่สามารถเป็นได้ทั้งองค์ประกอบแบบผสม (เต็มและไม่สมบูรณ์) และองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกัน คณะนักร้องประสานเสียงสามคนประกอบด้วยสามส่วน

มีวรรณกรรมพิเศษสำหรับการร้องเพลงประสานเสียงสำหรับองค์ประกอบการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งแน่นอนว่าต้องคำนึงถึงคุณลักษณะของเสียงต่ำและขนาดขององค์ประกอบการประสานเสียงด้วย ดังนั้น งานที่เขียนขึ้นสำหรับวงประสานเสียงแชมเบอร์ จึงมุ่งเป้าไปที่กลุ่มเล็กๆ จะฟังดูหนาและหนักในคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ ซึ่งมีนักร้องประมาณ 100 คน ในทางกลับกัน คะแนนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ที่มีการแบ่งแยก เสียงที่แตกต่างกันในเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงเล็กๆ

ประเภทนักร้องประสานเสียง

องค์ประกอบของทีมการแสดงตามกลุ่มมีลักษณะตามประเภทของนักร้องประสานเสียง เสียงร้องแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: ผู้หญิง ผู้ชาย และเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเสียงของกลุ่มหนึ่งเรียกว่าเอกพันธ์ และคณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเสียงหญิง (หรือเด็ก) และชาย หรือเสียงร้องของทั้งสามกลุ่มเรียกว่าเสียงผสม ปัจจุบันนักร้องประสานเสียงมีสี่ประเภท: ผู้หญิง ผู้ชาย เด็ก และผสม

ประสานเสียงผสม (องค์ประกอบเต็ม)

ช่วงของการประสานเสียงผสมมากกว่า 4 อ็อกเทฟใน G-A เคาน์เตอร์อ็อกเทฟถึง 3 อ็อกเตฟ คณะนักร้องผสมมีไดนามิกที่ยอดเยี่ยมของพลังเสียงตั้งแต่ pp ไปจนถึง ff ที่แทบไม่ได้ยิน สามารถแข่งขันกับวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าได้

นักร้องประสานเสียงชาย

ช่วงสำหรับอ็อกเทฟเคาน์เตอร์มีมากถึง 2 อ็อกเทฟ คณะนักร้องประสานเสียงชายมีพลังเสียงที่ยอดเยี่ยม โทนสีที่สดใส ส่วนเทนเนอร์เป็นเสียงนำที่ไพเราะและร้องด้วยเสียงทรวงอกที่หนาขึ้น

นักร้องประสานเสียงผู้หญิง

ช่วงมีตั้งแต่อ็อกเทฟร้ายแรงถึง 3 อ็อกเทฟ เสียงที่รุนแรงนั้นหายาก ที่พบมากที่สุดคือการจัดเรียงเสียงที่ผสมและใกล้เคียงกัน การแต่งเพลงดั้งเดิมและการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรีถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ

คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก

ความสามารถในการแสดงออกและทางเทคนิคของคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กนั้นสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับลักษณะอายุขององค์ประกอบ

เสียงของเด็กมีลักษณะเฉพาะคือความโปร่งใส ความนุ่มนวล ความคมชัดของน้ำเสียง และความสามารถในการประสานเสียงและวงดนตรีที่สมบูรณ์แบบ เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กนั้นโดดเด่นด้วยความฉับไวและความจริงใจในการแสดง คณะนักร้องเด็กมีความสามารถในการแสดงที่ยอดเยี่ยม

การจัดคณะนักร้องประสานเสียง

การจัดคณะนักร้องประสานเสียงเป็นระบบเฉพาะสำหรับการจัดนักร้องเพื่อวัตถุประสงค์ในกิจกรรมการแสดงร่วมกัน วัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงในประเทศได้สั่งสมประสบการณ์อันยาวนานเกี่ยวกับการจัดคณะนักร้องประสานเสียง ความเข้าใจเชิงทฤษฎีของประสบการณ์นี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ P.G. Chesnokov, G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, S.V. Popov, K.K. Pirogov, V.G.Sokolova และคนอื่น ๆ ดังนั้น V.G.Sokolov ตั้งข้อสังเกตว่า "สำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จของคณะนักร้องประสานเสียงการจัดเรียงบางส่วนในระหว่างการซ้อมและการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งทั้งผู้นำและนักร้องคุ้นเคยนั้นมีความสำคัญไม่น้อย "

สิ่งสำคัญประการหนึ่งในเรื่องนี้คือด้านศิลปะและการแสดง เป็นที่ทราบกันดีว่าการจัดเตรียมควรจัดเตรียมเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับวงดนตรีให้กับนักร้องของส่วนต่างๆ ในเรื่องนี้ A.A. Egorov เขียนว่า: "ด้วยการจัดเรียงเสียงภายในกลุ่มใหม่อย่างต่อเนื่องและเลือกเสียงหนึ่งสำหรับอีกเสียงหนึ่งอย่างระมัดระวังบนพื้นฐานของความเป็นเนื้อเดียวกันและเสียงต่ำ มันเป็นไปได้ที่จะสร้างการควบรวมกิจการที่สมบูรณ์และด้วยเหตุนี้จึงวางรากฐานสำหรับส่วนการร้องเพลงประสานเสียง ”

การเรียบเรียงที่ถูกต้องควรรับประกันความเป็นไปได้ของการสัมผัสทางหูระหว่างนักร้องของวงนักร้องประสานเสียงต่างๆ เนื่องจาก "การได้ยินที่ดีร่วมกันของท่อนร้องประสานเสียงจะสร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการเกิดขึ้นของวงและระบบ ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการเชื่อมโยงกันของวง ประสานเสียง"

โดยปกติแล้ว ในการจัดวางคณะนักร้องประสานเสียงหรือบนเวที พวกเขาจะได้รับคำแนะนำจากประเพณีที่จัดตั้งขึ้น บุคคลที่เกี่ยวข้องอยู่ในกลุ่มเดียวกัน เสียงของแต่ละส่วนสอดรับกันในด้านของเสียงต่ำ ระยะเสียง ฯลฯ ประสานเสียงตั้งอยู่ในลักษณะที่ มือซ้ายจากตัวนำคือ เสียงสูงด้านขวา - ต่ำ ในการประสานเสียงแบบผสม นักร้องเสียงโซปราโนจะอยู่ทางซ้ายของตัวนำ ตามด้วยอายุ ทางด้านขวาคือ altos ตามด้วยเบส

ในบรรดาตัวเลือกมากมายสำหรับการจัดเรียงของนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน หนึ่งที่แต่ละฝ่ายตั้งอยู่ในกลุ่มเช่นเซกเตอร์เป็นที่นิยม ในคณะนักร้องประสานเสียงของผู้หญิงหรือเด็ก (จากซ้ายไปขวา): นักร้องเสียงโซปราโนคนที่สอง นักร้องเสียงโซปราโนคนแรก นักร้องเสียงอัลทอสคนแรก นักร้องเสียงอัลโทสคนที่สอง ในวงประสานเสียงชาย: เทเนอร์ที่สอง, เทเนอร์แรก, เบสที่สอง, เบสแรก, ออคเตวิสอยู่ตรงกลาง เชื่อกันว่าการวางเสียงสูงชุดแรก (I soprano หรือ I tenors) ไว้ตรงกลางของคณะนักร้องประสานเสียงช่วยเพิ่มความดัง และตำแหน่งของเสียงสูงชุดที่สอง (II soprano หรือ II tenors) จะ "ครอบคลุม" เสียงของเสียงแรกถึง ในระดับหนึ่ง

นักร้องประสานเสียงผู้หญิง (เด็ก)

นักร้องประสานเสียงชาย

ออคตาวิสต์
เทโนรา II
เทโนรา II
เทโนรา II
เทโนรา II

การจัดเรียงของคณะนักร้องประสานเสียงนี้มักใช้ในการบันทึกเสียง ในกรณีนี้ ไมโครโฟนแยกต่างหากจะถูกวางไว้หน้าท่อนร้องแต่ละท่อน ตำแหน่งของการประสานเสียงแบบผสมเมื่อบันทึกเสียงจะคำนึงถึงทิศทางของเสียงของแต่ละส่วนการร้องประสานเสียงไปยังไมโครโฟนที่แยกจากกัน

นอกเหนือจากข้างต้นแล้วยังมีการใช้ตัวเลือกอื่น ๆ ในการจัดเรียงกลุ่มของกลุ่มนักร้องประสานเสียงเช่น:

นักร้องประสานเสียงผู้หญิง (เด็ก)

โซปราโน I	โซปราโน II

ระหว่างการซ้อม ควรจัดตำแหน่งนักร้องประสานเสียงในลักษณะเดียวกับระหว่างการแสดง ไม่แนะนำให้วางคณะนักร้องประสานเสียงในแนวระนาบเดียวกัน เนื่องจากจะทำให้สูญเสียการสัมผัสทางสายตาระหว่างนักร้องและผู้ควบคุมวง นอกจากนี้ สมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงจะถูกบังคับให้ร้องเพลง "ด้านหลัง" ของนักร้องด้านหน้า ในการประสานเสียงแบบผสม ปาร์ตี้ของผู้ชายสูงกว่าของผู้หญิงเล็กน้อย

การจัดเรียงสี่วงของคณะนักร้องประสานเสียงสร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการควบคุมตนเองทางการได้ยินของนักร้อง โดยคำนึงถึงความสามารถในการร้องเพลงของแต่ละคนของสมาชิกแต่ละคนในกลุ่มและใช้ในการประสานเสียงในห้อง

ตำแหน่งของนักร้องประสานเสียงบนเวทีขึ้นอยู่กับคุณสมบัติทางเสียงของพัดโบก เสียงก้องเป็นคุณสมบัติทางเสียงของห้องเนื่องจากความสามารถในการสะท้อนแสงของพื้นผิวภายในเพื่อเพิ่มความแรงและระยะเวลาของเสียง (เอฟเฟกต์ "เสียงสะท้อน") ด้วยเสียงสะท้อนที่ไม่เพียงพอ เสียงจะ "แห้ง" ด้วยเสียงก้องที่มากเกินไป การแสดงจะ "อ่านไม่ออก สกปรก" จากสิ่งนี้ ณ เวลาปัจจุบันในโบสถ์ร้องเพลงแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก M.I. Glinka (นำโดย V.A. Chernushenko) ใช้การจัดเรียงของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเสียงผู้หญิงประกอบเป็นแถวที่สามและสี่และเสียงผู้ชายอยู่ในแถวที่หนึ่งและสอง ในขณะเดียวกันหัวหน้าของกลุ่มนี้ใช้การประสานเสียงที่กว้าง

เป็นการดีกว่าที่จะจัดเรียงคณะนักร้องประสานเสียงในรูปแบบของครึ่งวงกลมขนาดเล็ก (รูปพัด) หรือในกรณีที่รุนแรงให้อยู่ในแนวเส้นตรงโดยมีขอบมนเล็ก ๆ ที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียงในแนวเส้นตรงไม่เหมาะสม

เมื่อทำการร้องเพลงประสานเสียงโดยมีเปียโนคลอ ให้วางเครื่องดนตรีไว้ด้านหน้าคณะนักร้องประสานเสียงตรงกลางหรือทางขวา (จากวาทยกร) เมื่อแสดงร่วมกับวงออร์เคสตราหรือวงดนตรีผสม วงออเคสตราหรือวงดนตรีจะอยู่ด้านหน้า และคณะนักร้องประสานเสียงจะอยู่ในครึ่งวงกลมเล็กๆ ด้านหลัง ตัวอย่างเช่น เมื่อแสดง "Three Russian Songs" โดย S. Rachmaninov ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสมที่ไม่สมบูรณ์ (อัลทอสและเบส) และวงออเคสตรา โดยปกติแล้วเสียงประสานเสียงจะอยู่ทางด้านซ้าย (อัลทอส) และทางด้านขวา (เบส) ของตัวนำ ด้านหลังวงออเคสตราบนแท่นพิเศษ (ม้านั่งร้องเพลง) . ในกรณีนี้ โสเภณีของแต่ละส่วนจะมีขนาดกะทัดรัดและเป็นเสาหินมากขึ้น การใช้ท่อนร้องประสานเสียงหนึ่งท่อนในระยะยาว เช่น ในงานที่ระบุ ทำให้สามารถจำแนกลักษณะของท่อนร้องประสานเสียงด้วยคำที่หายากมาก เช่น การประสานเสียงของวิโอลาหรือการประสานเสียงของเบส

ดำเนินการวิจัยทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เกี่ยวกับอิทธิพลของรูปแบบอะคูสติกและตำแหน่งของนักร้อง ทำให้สามารถปรับเปลี่ยนการจัดเรียงของคณะนักร้องประสานเสียงและพัฒนาคำแนะนำเชิงปฏิบัติจำนวนมากที่มุ่งสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมสำหรับการควบคุมตนเองทางการได้ยินของนักร้อง:

อย่าส่งเสียงดังและอ่อนแอในบริเวณใกล้เคียง

ใช้การเรียบเรียงแบบกว้างที่มีการสลับเสียงที่เกี่ยวข้องและต่างกัน

การจัดเรียงที่นำเสนอมีข้อดีดังต่อไปนี้:

สร้างเงื่อนไขสำหรับการบรรลุถึงวงดนตรีทางศิลปะที่ไม่ได้อยู่บนพื้นฐานของการจัดระดับเสียงต่ำ แต่โดยการระบุความสามารถด้านเสียงต่ำตามธรรมชาติของแต่ละเสียง ซึ่งสะท้อนถึงแนวโน้มของวิธีการร้องและการขับร้องประสานเสียงที่ก้าวหน้าและก่อให้เกิด การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จและพัฒนาความสามารถในการร้องเพลง

สร้างมากขึ้น เงื่อนไขที่มีประสิทธิภาพเพื่อจัดระเบียบคณะนักร้องประสานเสียงเป็นชุมชนของบุคคล (กลุ่มศิลปินเดี่ยว)

มีส่วนช่วยให้นักร้องแต่ละคนมีความรับผิดชอบในระดับที่สูงขึ้นต่อคุณภาพของ "การผลิตเสียง" ของพวกเขา การทำเพลงในรูปแบบนี้นักร้องต้องแสดงความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระสูงสุด

มีส่วนช่วยในการระบุลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำของแต่ละเสียง และด้วยเหตุนี้จึงมีผลกระทบอย่างมากต่อคุณภาพของเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งจะทำให้ได้เสียงต่ำที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น มีความอิ่มเอมและอิ่มเอิบมากขึ้น

คำหลัก

คณะนักร้องประสานเสียง; พิมพ์; ดู; ตัวเลข; ส่วนการร้องเพลง; หญิง; ชาย; ผสม; เด็ก; การจัดเตรียม; การดำเนินการ; เสียงต่ำ

ข้อสรุปสั้น ๆ

ลักษณะเสียงและระเบียบวิธีของการจัดเรียงของคณะนักร้องประสานเสียงถูกนำมาใช้ในงานการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก ดังนั้น M.F. Zarinskaya จึงตั้งข้อสังเกตถึงความสำคัญของการจัดเตรียมนักร้องเพื่อจัดระเบียบอิทธิพลของเสียงบางส่วนที่มีต่อผู้อื่นในกระบวนการให้ความรู้ด้านเสียงในคณะนักร้องประสานเสียง เธอแนะนำให้วางไว้ในแถวสุดท้ายและตามขอบของคณะนักร้องประสานเสียง "ผู้ที่ร้องเพลงด้วยเสียงต่ำที่สวยงามและเป็นธรรมชาติที่สุด รวมทั้งนักร้องประสานเสียงที่มีประสบการณ์ด้วย ข้างหน้า - เด็กที่ร้องเพลงเบากว่าหรือมีข้อบกพร่องในการร้องเพลง"

ควบคุมคำถาม

1. คณะนักร้องประสานเสียงคืออะไร?

2. ให้คำอธิบายของการประสานเสียงผสม

3. คุณรู้ตัวเลือกใดในการจัดคณะนักร้องประสานเสียง

4. ปัจจัยใดที่มีอิทธิพลต่อตำแหน่งของนักร้องประสานเสียงบนเวที

วรรณกรรม

Osenneva M.S. , Samarin V.A. ชั้นเรียนร้องเพลงและภาคปฏิบัติกับคณะนักร้องประสานเสียง - ม. 2546

Keerig O.P. Choreology - ส.-ป. 2547

โซโคลอฟ Vl. ทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง - ม., "ดนตรี", 2526