คำอธิบายโดยย่อของบัลเล่ต์ Swan Lake บัลเลต์สวอนเลค

ในสี่องก์. บทประพันธ์โดย V. Begichev และ V. Geltser

ตัวอักษร:

• Odette ราชินีหงส์ (นางฟ้าผู้แสนดี)
• Odile ลูกสาวของอัจฉริยะชั่วร้ายที่ดูเหมือน Odette
• ครอบครองเจ้าหญิง
• เจ้าชายซิกฟรีด พระราชโอรส
• Benno von Sommerstern เพื่อนของเจ้าชาย
• Wolfgang ติวเตอร์ของเจ้าชาย
• Knight Rothbart อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายที่ปลอมตัวเป็นแขก
• บารอนฟอนสไตน์
• บารอนเนสภรรยาของเขา
• บารอน ฟอน ชวาร์ซเฟลส์
• บารอนเนสภรรยาของเขา
• เจ้าพิธี
• เฮรัลด์
• สโกโรโคตร
• เพื่อนของเจ้าชาย, สุภาพบุรุษในราชสำนัก, สตรีและข้าราชบริพารในราชสำนักของเจ้าหญิง, ลูกสมุน, ผู้ตั้งถิ่นฐาน, ชาวบ้าน, คนรับใช้, หงส์และหงส์

การกระทำเกิดขึ้นใน แดนสวรรค์ในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม

ประวัติการสร้าง

ในปีพ. ศ. 2418 ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิหันไปหาไชคอฟสกีด้วยคำสั่งที่ผิดปกติ เขาถูกขอให้เขียนบัลเล่ต์เรื่อง Lake of Swans คำสั่งนี้ผิดปกติเพราะก่อนหน้านี้นักแต่งเพลงบัลเลต์ที่ "จริงจัง" ไม่ได้เขียน ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือผลงานในประเภทนี้โดย Adana และ Delibes ท่ามกลางความคาดหมายของหลายๆ คน ไชคอฟสกียอมรับคำสั่งนั้น สถานการณ์ที่เสนอโดย V. Begichev (พ.ศ. 2381-2434) และ V. Geltser (2383-2451) มีพื้นฐานมาจากนิทานเทพนิยายที่พบในผู้คนต่าง ๆ เกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ถูกอาคมกลายเป็นหงส์ น่าแปลก เมื่อสี่ปีก่อน ในปี พ.ศ. 2414 นักแต่งเพลงได้เขียนสำหรับเด็ก บัลเลต์หนึ่งองก์เรียกว่า "ทะเลสาบหงส์" บางทีเขาอาจมีความคิดที่จะใช้พล็อตนี้โดยเฉพาะ บัลเล่ต์ขนาดใหญ่. ธีมของความรักที่เอาชนะทุกสิ่ง ชัยชนะเหนือความตาย อยู่ใกล้ตัวเขา: เมื่อถึงเวลานั้น โรมิโอและจูเลียตแนวซิมโฟนิกทาบทาม-แฟนตาซีได้ปรากฏตัวในผลงานสร้างสรรค์ของเขาแล้ว และในปีต่อมา หลังจากเปลี่ยนเป็นสวอนเลค (สิ่งนี้ เป็นลักษณะของบัลเลต์ในเวอร์ชั่นสุดท้าย) แต่ก่อนที่จะสร้างเสร็จ ฟรานเชสกา ดา ริมินี ก็ถูกสร้างขึ้น

นักแต่งเพลงเข้าหาคำสั่งอย่างมีความรับผิดชอบ ตามบันทึกของคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขา "ก่อนที่จะเขียนบัลเลต์ เขาพยายามติดต่อเป็นเวลานานเพื่อให้ได้ข้อมูลที่ถูกต้องเกี่ยวกับดนตรีที่จำเป็นต่อการเต้น เขาถามด้วยซ้ำว่า ... เขาควรทำอย่างไรกับการเต้น ความยาว สกอร์ และอื่นๆ” ไชคอฟสกีศึกษาโน้ตบัลเลต์ต่างๆ อย่างถี่ถ้วน เพื่อที่จะเข้าใจ "องค์ประกอบประเภทนี้โดยละเอียด" จากนั้นเขาก็เริ่มเขียน ในตอนท้ายของฤดูร้อนปี พ.ศ. 2418 มีการเขียนสองบทแรกเมื่อต้นฤดูหนาวเป็นสองบทสุดท้าย ฤดูใบไม้ผลิ ปีหน้านักแต่งเพลงเรียบเรียงสิ่งที่เขาเขียนและทำงานเพลงให้เสร็จ ในฤดูใบไม้ร่วง โรงละครกำลังดำเนินการผลิตบัลเล่ต์อยู่แล้ว เริ่มดำเนินการโดย V. Reisinger (พ.ศ. 2370-2435) ซึ่งได้รับเชิญไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2416 ในตำแหน่งหัวหน้าบัลเล่ต์ของโรงละครมอสโกบอลชอย น่าเสียดายที่เขากลายเป็นผู้กำกับที่ไม่สำคัญ บัลเลต์ของเขาล้มเหลวตลอดช่วงปี พ.ศ. 2416-2418 และเมื่อในปี พ.ศ. 2420 การแสดงอีกครั้งของเขาปรากฏบนเวทีของโรงละคร Bolshoi - รอบปฐมทัศน์ของ Swan Lake เกิดขึ้นในวันที่ 20 กุมภาพันธ์ (4 มีนาคมตามสไตล์ใหม่) - เหตุการณ์นี้ดำเนินไป ไม่มีใครสังเกตเห็น อันที่จริง จากมุมมองของนักบัลเล่ต์ นี่ไม่ใช่เหตุการณ์: การแสดงไม่ประสบความสำเร็จและออกจากเวทีในอีกแปดปีต่อมา

การกำเนิดบัลเลต์ครั้งแรกของไชคอฟสกีที่แท้จริงเกิดขึ้นมากกว่ายี่สิบปีต่อมาหลังจากนักแต่งเพลงถึงแก่กรรม ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิกำลังจะจัดแสดง Swan Lake ในฤดูกาล พ.ศ. 2436-2437 คณะกรรมการมีนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมสองคน - ผู้นับถือ Marius Petipa (พ.ศ. 2361-2453) ซึ่งเคยทำงานใน St. Petipa ซึ่งจัดแสดงบัลเลต์ขนาดเล็กและการแสดงที่หลากหลายเป็นส่วนใหญ่บนเวทีของโรงละคร Mariinsky, Kamennoostrovsky และ Krasnoselsky Ivanov มีความโดดเด่นในด้านการแสดงละครเพลงที่น่าทึ่งและความทรงจำที่ยอดเยี่ยมของเขา เขาเป็นนักเก็ตตัวจริงนักวิจัยบางคนเรียกเขาว่า "จิตวิญญาณของบัลเล่ต์รัสเซีย" Ivanov เป็นลูกศิษย์ของ Petipa ทำให้งานของอาจารย์ของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้นและมีลักษณะเฉพาะของรัสเซียอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม เขาสามารถสร้างการออกแบบท่าเต้นให้กับเพลงที่สวยงามเท่านั้น ความสำเร็จที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ นอกเหนือจากฉากของ "Swan Lake", "Polovtsian Dances" ใน "Prince Igor" และ "Hungarian Rhapsody" ไปจนถึงดนตรีของ Liszt

สคริปต์สำหรับการผลิตใหม่ของบัลเล่ต์ได้รับการพัฒนาโดย Petipa เอง ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2436 การทำงานร่วมกันของเขากับไชคอฟสกีเริ่มต้นขึ้นโดยถูกขัดจังหวะด้วยการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของนักแต่งเพลง สั่นคลอนทั้งจากการตายของไชคอฟสกีและการสูญเสียส่วนตัว Petipa ล้มป่วย ในตอนเย็นที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Tchaikovsky และจัดขึ้นในวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2437 ฉากที่ 2 ของ "Swan Lake" ซึ่งจัดแสดงโดย Ivanov ได้แสดง

ด้วยการผลิตนี้ Ivanov ได้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์การออกแบบท่าเต้นของรัสเซียและได้รับชื่อเสียงในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ จนถึงขณะนี้ คณะละครบางคณะจัดว่าเป็นงานอิสระที่แยกจากกัน “... การค้นพบของ Lev Ivanov ใน Swan Lake ถือเป็นความก้าวหน้าครั้งยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 20” V. Krasovskaya เขียน Petipa ชื่นชมผลงานการออกแบบท่าเต้นของ Ivanov เป็นอย่างมาก จึงมอบความไว้วางใจให้เขาแสดงฉากหงส์ นอกจากนี้ Ivanov ยังจัดแสดง Czardas และการเต้นรำของชาวเมืองเวนิสในเพลงของชาวเนเปิล (เปิดตัวในภายหลัง) หลังจากฟื้นตัว Petipa ก็เสร็จสิ้นการผลิตด้วยทักษะเฉพาะของเขา น่าเสียดายที่โครงเรื่องใหม่บิดเบี้ยว - จบลงอย่างมีความสุขแทนที่จะเป็นโศกนาฏกรรมที่คิดไว้แต่เดิม - เสนอโดยโมเดสต์ ไชคอฟสกี พี่ชายและนักประพันธ์บทประพันธ์ของโอเปร่าบางบทของนักแต่งเพลง นำไปสู่ความล้มเหลวของตอนจบ

เมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2438 ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในที่สุดรอบปฐมทัศน์ก็เกิดขึ้นซึ่งทำให้ อายุยืน"สวอนเลค". บัลเลต์ตลอดศตวรรษที่ 20 มีการแสดงหลายเวทีในเวอร์ชั่นต่างๆ การออกแบบท่าเต้นของเขาได้ซึมซับแนวคิดของ A. Gorsky (2414-2467), A. Vaganova (2422-2494), K. Sergeev (2453-2535), F. Lopukhov (2429-2516)

พล็อต

(รุ่นเดิม)

ในสวนสาธารณะปราสาทของ Sovereign Princess เพื่อน ๆ กำลังรอเจ้าชายซิกฟรีด การเฉลิมฉลองการบรรลุนิติภาวะของเขาเริ่มต้นขึ้น เมื่อได้ยินเสียงประโคมเจ้าหญิงก็ปรากฏตัวขึ้นและเตือนซิกฟรีดว่าเขาจะต้องเลือกเจ้าสาวที่งานบอลในวันพรุ่งนี้ ซิกฟรีดเศร้า: เขาไม่ต้องการผูกมัดตัวเองในขณะที่หัวใจของเขายังว่างอยู่ ในตอนพลบค่ำจะเห็นฝูงหงส์บินผ่านไปมา เจ้าชายและผองเพื่อนตัดสินใจยุติวันด้วยการตามล่า

หงส์ว่ายน้ำในทะเลสาบ นักล่ากับซิกฟรีดและเบนโนมาถึงซากโบสถ์ พวกเขาเห็นหงส์ตัวหนึ่งมีมงกุฎทองคำอยู่บนหัว นักล่ายิง แต่หงส์ว่ายน้ำหนีไปโดยไม่ได้รับบาดเจ็บและกลายเป็นสาวสวยในแสงวิเศษ ซิกฟรีดหลงใหลในความงามของราชินีหงส์ Odette ฟังเรื่องราวที่น่าเศร้าของเธอเกี่ยวกับวิธีที่อัจฉริยะชั่วร้ายได้สะกดพวกเขา ในเวลากลางคืนเท่านั้นที่พวกเขาจะกลายร่างเป็นของจริง และเมื่อพระอาทิตย์ขึ้นพวกเขาก็จะกลายเป็นนกอีกครั้ง คาถาจะสูญเสียพลังหากชายหนุ่มที่ยังไม่ได้สาบานว่าจะรักใครตกหลุมรักเธอและยังคงซื่อสัตย์ต่อเธอ เมื่อแสงแรกแห่งรุ่งอรุณ สาวๆ หายตัวไปในซากปรักหักพัง และตอนนี้หงส์กำลังว่ายน้ำในทะเลสาบ และนกเค้าแมวตัวใหญ่บินอยู่ข้างหลังพวกเขา - อัจฉริยะที่ชั่วร้ายของพวกเธอ

บอลในปราสาท เจ้าชายและเจ้าหญิงทักทายแขก ซิกฟรีดเต็มไปด้วยความคิดเกี่ยวกับราชินีหงส์ ไม่มีผู้หญิงคนใดเลยที่สัมผัสหัวใจของเขา เสียงแตรดังขึ้นสองครั้งเป็นการประกาศการมาถึงของแขกคนใหม่ แต่บัดนี้เขาเป่าแตรเป็นครั้งที่สาม มันคืออัศวิน Rothbart ที่มาพร้อมกับ Odile ลูกสาวของเขาซึ่งคล้ายกับ Odette อย่างน่าทึ่ง เจ้าชายเชื่อว่า Odile เป็นราชินีหงส์ลึกลับรีบวิ่งไปหาเธออย่างสนุกสนาน เจ้าหญิงเห็นความหลงใหลของเจ้าชายกับแขกที่สวยงามจึงประกาศว่าเธอเป็นเจ้าสาวของซิกฟรีดและจับมือกัน หงส์ Odette ปรากฏขึ้นที่หน้าต่างห้องบอลรูม เมื่อเห็นเธอเจ้าชายเข้าใจการหลอกลวงที่น่ากลัว แต่สิ่งที่แก้ไขไม่ได้ก็เกิดขึ้น เจ้าชายผู้หวาดกลัววิ่งไปที่ทะเลสาบ

ฝั่งทะเลสาบ. สาวหงส์กำลังรอราชินี โอเด็ตต์หมดหวังกับการทรยศของเจ้าชาย เธอพยายามทิ้งตัวลงน้ำในทะเลสาบ เพื่อนๆ พยายามปลอบใจเธอ เจ้าชายปรากฏตัว เขาสาบานว่าเขาเห็น Odette ใน Odile และนั่นคือเหตุผลเดียวที่เขาพูดคำที่ร้ายแรง เขาพร้อมที่จะตายไปพร้อมกับเธอ สิ่งนี้ได้ยินโดยอัจฉริยะที่ชั่วร้ายในรูปของนกฮูก การตายของชายหนุ่มในนามของความรักที่มีต่อ Odette จะทำให้เขาเสียชีวิต! โอเด็ตต์วิ่งไปที่ทะเลสาบ อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายพยายามทำให้เธอกลายเป็นหงส์เพื่อป้องกันไม่ให้เธอจมน้ำ แต่ซิกฟรีดต่อสู้กับเขาแล้วรีบตามคนรักของเขาลงไปในน้ำ นกฮูกตกตาย

ดนตรี

ในสวอนเลค ไชคอฟสกียังคงอยู่ในกรอบของแนวเพลงและรูปแบบของดนตรีบัลเลต์ที่พัฒนาตามเวลานั้นตามกฎหมายบางฉบับ แม้ว่าเขาจะเติมเนื้อหาใหม่เข้าไปด้วยก็ตาม ดนตรีของเขาเปลี่ยนบัลเลต์ "จากภายใน": เพลงวอลทซ์แบบดั้งเดิมกลายเป็นกวีนิพนธ์ที่มีความสำคัญทางศิลปะอย่างยิ่ง adagios เป็นช่วงเวลาแห่งความรู้สึกที่เข้มข้นที่สุดพวกเขาเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่สวยงาม โครงสร้างทางดนตรีทั้งหมดของ Swan Lake ดำเนินชีวิตและพัฒนาไปในเชิงซิมโฟนี และไม่ได้กลายเป็นเพียงการบรรเลงประกอบการเต้นรำอย่างใดอย่างหนึ่งเหมือนในบัลเลต์ร่วมสมัยส่วนใหญ่ ตรงกลางเป็นภาพของ Odette ซึ่งโดดเด่นด้วยธีมที่สั่นไหวและกระสับกระส่าย เนื้อเพลงที่กินใจที่เกี่ยวข้องกับเพลงนี้แผ่ขยายไปทั่วทั้งงาน แทรกซึมไปด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะ การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะรวมถึงตอนภาพครอบครองสถานที่ที่ค่อนข้างเล็กในบัลเล่ต์

แอล. มิคีวา

ในภาพ: "Swan Lake" ที่โรงละคร Mariinsky

Swan Lake แต่งโดย Tchaikovsky ในวัยเยาว์ หนึ่งในผู้ที่กระตือรือร้นที่สุดของเขา ช่วงเวลาที่สร้างสรรค์. ซิมโฟนีสามชิ้นและคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน (พ.ศ. 2418) ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว อีกไม่นาน - ซิมโฟนีที่สี่ (พ.ศ. 2421) และโอเปร่ายูจีน วันกิน (พ.ศ. 2424) การอุทธรณ์ของนักแต่งเพลงระดับนี้ในการแต่งเพลงบัลเลต์นั้นไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับช่วงเวลานั้น ในโรงละครของจักรวรรดิสำหรับความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้มีนักแต่งเพลงเต็มเวลา - Caesar Pugni, Ludwig Minkus และต่อมา Riccardo Drigo ไชคอฟสกีไม่ได้ตั้งตัวเองเป็น "การปฏิวัติ" ในบัลเล่ต์ ด้วยความถ่อมตนอันเป็นลักษณะเฉพาะของเขา เขาศึกษาโน้ตบัลเลต์อย่างถี่ถ้วน มุ่งมั่นโดยไม่ทำลายรูปแบบและประเพณีการแสดงบัลเลต์ที่กำหนดไว้ จากภายในเพื่อเติมเต็มพื้นฐานทางดนตรีที่มีเนื้อหาสูง

ปัจจุบัน เป็นที่ทราบกันโดยทั่วไปว่า Swan Lake เป็นผู้เปิดโลกทัศน์ทางดนตรีให้กับบัลเลต์รัสเซียอย่างไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งต่อมาไชคอฟสกีได้พัฒนาขึ้นเองและผู้ติดตามของเขาในพื้นที่นี้ อย่างไรก็ตาม Boris Asafiev ก็พูดถูกเช่นกัน: “เมื่อเทียบกับเพลงพิสดารหรูหราของ The Sleeping Beauty และการแสดงซิมโฟนิกที่เชี่ยวชาญของ The Nutcracker แล้ว Swan Lake เป็นอัลบั้มที่มี ไพเราะและเรียบง่ายกว่าบัลเลต์อื่นๆ” แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเรียกร้องความสมบูรณ์แบบของละครเพลงจาก "ลูกหัวปี" จนถึงทุกวันนี้ โปรดักชั่นของ Swan Lake ยังไม่พบความลงตัวระหว่างแนวคิดทางดนตรีของนักแต่งเพลงกับการแสดงบนเวที

ดนตรีประกอบตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2418 ถึงเดือนเมษายน พ.ศ. 2419 โดยคำสั่งของโรงละครมอสโกบอลชอย บัลเล่ต์สร้างจากโครงเรื่องของเทพนิยาย "จากช่วงเวลาแห่งอัศวิน" มีความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับแหล่งวรรณกรรมของเขา: พวกเขาเรียกว่า Heine นักเล่าเรื่องชาวเยอรมัน Museus นิทานรัสเซียเกี่ยวกับสาวหงส์และแม้แต่ Pushkin แต่เรื่องราวนั้นเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ แนวคิดนี้อาจเป็นของนักแต่งเพลง แต่ผู้แต่งบทคือ Vladimir Begichev ผู้ตรวจสอบโรงละครมอสโกและนักเต้นบัลเลต์ Vasily Geltser ละครเรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420 อนิจจานักออกแบบท่าเต้นที่ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากของเขาคือ Vaclav Reisinger น่าเสียดายที่ความล้มเหลวของการผลิตนี้ทำให้เกิดเงาเหนือบัลเล่ต์เองเป็นเวลานาน เมื่อเกือบจะในทันทีหลังจากการเสียชีวิตของไชคอฟสกีในปี พ.ศ. 2436 คำถามเกี่ยวกับการแสดงละคร Swan Lake ที่ Mariinsky Theatre ก็เกิดขึ้น การปรับอย่างละเอียดที่มีความรับผิดชอบที่สุดเพื่อให้การแสดงละครเวทีออกมาสมบูรณ์แบบจะต้องทำโดยไม่มีผู้เขียน

พี่ชายของนักแต่งเพลง Modest Tchaikovsky (ผู้แต่งบทของ The Queen of Spades และ Iolanta) ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล Ivan Vsevolozhsky และ Marius Petipa มีส่วนร่วมในการปรับเปลี่ยนพื้นฐานของโครงเรื่อง ตามคำแนะนำของผู้ควบคุมวง Drigo ผู้ซึ่งหลงใหลในดนตรีของ Tchaikovsky ได้ทำการปรับเปลี่ยนคะแนนของบัลเล่ต์อย่างมีนัยสำคัญ ดังนั้นสององก์แรกจึงกลายเป็นสองฉากขององก์แรก คู่ของเจ้าชายและหญิงชาวนาจากภาพแรกได้กลายเป็น pas de deux ที่มีชื่อเสียงของ Odile and the Prince โดยแทนที่เกลอด้วยการมีส่วนร่วมของตัวละครหลักที่ลูกบอล ฉากพายุ ซึ่งตามความตั้งใจของนักแต่งเพลง บัลเลต์เสร็จสมบูรณ์ ถูกลบออกจากองก์สุดท้าย ยิ่งไปกว่านั้น Drigo ยังเรียบเรียงและใส่เปียโนสามชิ้นโดย Tchaikovsky ลงในบัลเล่ต์: "Mix" กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของ Odile ใน Pas de deux, "Sparkle" และ "A Little Bit of Chopin" เข้าสู่องก์ที่สาม

ในคะแนนที่แก้ไขนี้ได้สร้างการผลิตที่มีชื่อเสียงในปี 1895 ซึ่งให้ความเป็นอมตะแก่บัลเลต์ Petipa นอกเหนือจากทิศทางทั่วไปของการผลิตแล้ว ยังได้ออกแบบท่าเต้นของภาพแรกและท่าเต้นอีกหลายท่าที่ลูกบอล Lev Ivanov ได้รับเกียรติให้แต่งภาพหงส์และเต้นรำที่ลูกบอล ปาร์ตี้หลัก Odette-Odile เต้นรำโดยนักบัลเล่ต์ชาวอิตาลี Pierina Legnani ในขณะที่บทบาทของซิกฟรีดแสดงโดย Pavel Gerdt ศิลปินที่มีชื่อเสียงอายุ 51 ปีและนักออกแบบท่าเต้นต้องประนีประนอม: ในเพลงอะดาจิโอสีขาวที่เป็นโคลงสั้น ๆ Odette ไม่ได้เต้นรำกับเจ้าชาย แต่กับ Benno เพื่อนของเขาและ Siegfried เพียงเลียนแบบบริเวณใกล้เคียง ใน pas de deux รูปแบบผู้ชายถูกตัดออก

นักบัลเลต์ไม่ได้ชื่นชมข้อดีของรอบปฐมทัศน์ในทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมที่เคยตกหลุมรักเจ้าหญิงนิทรา " ราชินีโพดำ" และ The Nutcracker ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากบัลเล่ต์ใหม่โดย Tchaikovsky ซึ่งการแต่งเนื้อร้องอย่างจริงใจของดนตรีได้รวมเข้ากับการออกแบบท่าเต้นที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของฉากหงส์ของ Lev Ivanov และภาพวาดเทศกาลรวมถึงผลงานชิ้นเอกของ Marius Petipa เช่น pas de trois และ pas เดอ เดอซ์ การผลิตนี้ค่อยๆ (และด้วยการเปลี่ยนแปลงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้) พิชิตโลกทั้งใบ

ในรัสเซีย การเปลี่ยนแปลงครั้งแรกเริ่มขึ้นหลังจาก 6 ปี "บรรณาธิการ" คนแรกคือ Alexander Gorsky ซึ่งเป็นหนึ่งในนักแสดงบทบาทของ Benno ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Jester ปรากฏตัวในภาพแรก แต่ Benno หายตัวไปในภาพที่สอง การเต้นรำแบบสเปนที่แต่งโดย Gorsky ที่ลูกบอลมีการแสดงทุกที่ Swan Lake ของ Ivanov-Petipa จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky โดยมีการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยจนถึงปี 1933

Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva ฉายแววบัลเล่ต์ในหลายปีที่ผ่านมา ในปี 1927 Marina Semyonova ในวัยเยาว์ทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วย Odette ที่น่าภาคภูมิใจของเธอและ Odile ที่มีอำนาจเหนือปีศาจ

แนวคิดในการทบทวนบัลเลต์คลาสสิกอย่างเด็ดขาดเป็นของ Agrippina Vaganova และผู้ร่วมเขียนของเธอ: นักดนตรี Boris Asafiev ผู้กำกับ Sergei Radlov และศิลปิน Vladimir Dmitriev แทนที่จะเป็น "บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม" นวนิยายโรแมนติกก็ปรากฏต่อหน้าผู้ชม การกระทำดังกล่าวถูกย้ายไปยังต้นศตวรรษที่ 19 เจ้าชายกลายเป็นเคานต์ผู้หลงใหลในตำนานโบราณ Rothbardt - Duke เพื่อนบ้านของเขาที่ต้องการแต่งงานกับลูกสาวของเขา หงส์ปรากฏตัวในความฝันของเคานต์ในรูปของเด็กผู้หญิงเท่านั้น นกที่ดยุคยิงตายในมือของท่านเคานต์ผู้ซึ่งแทงตัวเองด้วยกริชด้วยความปวดร้าว ใน Swan Lake ที่อัปเดตนางเอกสองคนไม่ได้เต้นคนเดียวเหมือนเมื่อก่อน แต่เป็นนักบัลเล่ต์สองคน: Swan - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan การเล่าเรื่องบัลเลต์ที่น่าสงสัยกินเวลาไม่ถึงสิบปี แต่สิ่งที่ยังคงอยู่คือฉากการออกแบบท่าเต้นที่สั่นสะท้าน "The Bird and the Hunter" ซึ่งเข้ามาแทนที่เรื่องราวที่เข้าใจยากของ Odette เกี่ยวกับชะตากรรมของเธอในตอนต้นของภาพที่สอง

ในปี 1937 ที่โรงละครมอสโก Bolshoi Asaf Messerep ยังได้ปรับปรุง Swan Lake นั่นเอง ความตายอันน่าสลดใจตัวละครซึ่งสำคัญมากสำหรับการออกแบบของไชคอฟสกี ถูกแทนที่ด้วย "ตอนจบที่มีความสุข" ที่ตรงไปตรงมา ดูเหมือนว่าวันที่ของการแก้ไขนี้ซึ่งกลายเป็นข้อบังคับสำหรับการผลิตในยุคโซเวียตนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2488 และในเลนินกราดเจ้าชายเริ่มเอาชนะจอมวายร้าย Rothbardt ในการต่อสู้แบบตัวต่อตัว ความยุติธรรมต้องการให้สังเกตว่านักออกแบบท่าเต้น Fyodor Lopukhov ไม่เพียงเป็นเจ้าของนวัตกรรมนี้เท่านั้น เขาตีความภาพรวมของลูกบอลว่าเป็นคาถาเพิ่มเติม - นักเต้นและแขกรับเชิญปรากฏตัวตามคำสั่งของ Rothbardt

เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษที่เวทีและการออกแบบท่าเต้นของ Swan Lake โดย Konstatin Sergeev (1950) ได้รับการเก็บรักษาไว้บนเวทีของ Mariinsky Theatre และแม้ว่าจะมีการออกแบบท่าเต้นของปี 1895 ไม่มาก (ภาพที่สองเสริมด้วยการเต้นรำของหงส์ตัวใหญ่, มาซูร์กา, ฮังการี, และบางส่วนเป็น pas de deux ในฉากบอล) เธอเองก็กลายเป็น "คลาสสิก" ใน กว่าครึ่งศตวรรษต้องขอบคุณโรงละครทัวร์ทำให้ผู้ชมจากทั่วทุกมุมโลกชื่นชม มันสะสมทักษะการเต้นและศิลปะของนักแสดงที่ยอดเยี่ยมหลายสิบคนในบทบาทหลัก: จาก Natalia Dudinskaya ถึง Uliana Lopatkina จาก Konstantin Sergeev ถึง Farukh Ruzimatov

การแสดงสองเรื่องที่ส่งเสริมประวัติศาสตร์ละครเวทีของ Swan Lake ได้จัดแสดงในมอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การแสดงที่มีรูปแบบและเจตนาเกือบจะเป็นเส้นผ่านศูนย์กลาง มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นคือการกลับไปสู่คะแนนดั้งเดิมของไชคอฟสกีอย่างเปิดเผย (แม้ว่าจะไม่เต็มจำนวน) และการปฏิเสธการผลิตในปี 1895 ที่สอดคล้องกัน: มีเพียงภาพที่สองของ Ivanov เท่านั้นที่ยังคงอยู่ การแก้ไข

Vladimir Burmeister แสดงเวอร์ชันของเขาบนเวทีของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre (1953) สำหรับบทนำของบัลเลต์ มีฉากหนึ่งประกอบขึ้นเพื่ออธิบายให้ผู้ชมทราบว่าร็อธบาร์ดท์เปลี่ยนโอเด็ตต์และเพื่อนๆ ให้กลายเป็นหงส์ได้อย่างไรและทำไม ในองก์ที่สอง การพัฒนาความคิดของ Lopukhov นักออกแบบท่าเต้นได้ตีความชุดการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะเป็นชุดของการล่อลวงของเจ้าชาย ซึ่งแต่ละการแสดงแสดงให้เห็นอีกหน้าหนึ่งของ Odile ที่ร้ายกาจและโลกของเธอ ในองก์สุดท้าย ฉากเต้นรำขององค์ประกอบที่โหมกระหน่ำนั้นน่าประทับใจ สอดคล้องกับความรู้สึกของตัวละคร ในตอนจบความรักมีชัยและหงส์เกือบจะกลายร่างเป็นเด็กผู้หญิงต่อหน้าต่อตาผู้ชม

การผลิตโดย V. Reisinger 1877: Libretto Ballet program บทความโดย E. Surits บทความโดย Y. Slonimsky เกี่ยวกับดนตรีของบัลเล่ต์ การผลิตโดย M. Petipa และ L. Ivanov 1895 Libretto Ballet program Productions ในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พร้อมคำบรรยาย)

คำอธิบาย

ระยะแรก:
ผู้แต่ง: P. I. Tchaikovsky
บทภาพยนตร์: V. P. Begichev, V. F. Geltser
การแสดงครั้งแรก: 20.2.1877, Bolshoi Theatre, Moscow
นักออกแบบท่าเต้น: V. Reisinger
ศิลปิน: K. F. Waltz (การแสดง II และ IV), I. Shangin (การแสดง I) และ K. Groppius (การแสดง III)
ผู้ควบคุมวง: S. Ya. Ryabov
นักแสดงคนแรก: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov

รุ่นคลาสสิก:
การแสดงครั้งแรก: 15.1.1895 โรงละคร Mariinsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
นักออกแบบท่าเต้น: M. I. Petipa (องก์ I และ III), L. I. Ivanov (องก์ II และ IV, การเต้นรำแบบเวนิสและฮังการีในองก์ III)
ศิลปิน: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (ชุด), E. P. Ponomarev (เครื่องแต่งกาย)
วาทยกร: R. E. Drigo
นักแสดงคนแรก: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

LIBRETTO 1877

บทประพันธ์เผยแพร่รอบปฐมทัศน์ของ Swan Lake จัดแสดงโดย V. Reisinger ที่ Bolshoi Theatre of Moscow ในวันอาทิตย์ที่ 20 กุมภาพันธ์ (แบบเก่า) พ.ศ. 2420 Cit. อ้างจาก: อ. Demidov. "สวอนเลค" มอสโก: ศิลปะ 2528; เอสเอส 73-77.

ตัวละคร

Odette นางฟ้าผู้แสนดี
ครอบครองเจ้าหญิง
เจ้าชายซิกฟรีด พระราชโอรส
Wolfgang ที่ปรึกษาของเขา
Benno von Somerstern เพื่อนของเจ้าชาย
Von Rothbart อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายปลอมตัวเป็นแขกรับเชิญ

เจ้าพิธี
บารอนฟอนสไตน์
บารอนเนสภรรยาของเขา
ไฟรเกอร์ ฟอน ชวาร์ตซ์เฟลส์
ภรรยาของเขา
1, 2, 3 - ทหารม้าเพื่อนของเจ้าชาย
เฮรัลด์
สโกโรโคตร
1, 2, 3, 4 - ชาวบ้าน
ข้าราชบริพารทั้ง ๒ เพศ ผู้ป่าวร้อง แขก หน้า ชาวบ้านและชาวบ้าน คนใช้ หงส์และหงส์.

พระราชบัญญัติหนึ่ง

การกระทำเกิดขึ้นในประเทศเยอรมนี ทิวทัศน์ขององก์แรกแสดงให้เห็นสวนสาธารณะอันหรูหรา ในส่วนลึกที่มองเห็นปราสาทได้ สะพานที่สวยงามทอดข้ามลำธาร บนเวที เจ้าชายซิกฟรีด กษัตริย์องค์เล็กทรงฉลองพระชนมายุ เพื่อนของเจ้าชายนั่งที่โต๊ะและจิบไวน์ ชาวนาที่มาแสดงความยินดีกับเจ้าชายและแน่นอนว่าผู้หญิงชาวนาตามคำร้องขอของโวล์ฟกังขี้เมาผู้ให้คำปรึกษาของเจ้าชายหนุ่มเต้นรำ เจ้าชายถือว่า ผู้ชายเต้นรำไวน์และโวล์ฟกังดูแลหญิงชาวนามอบริบบิ้นและช่อดอกไม้ให้พวกเขา

การเต้นรำเริ่มมีชีวิตชีวาขึ้น นักวิ่งคนหนึ่งวิ่งเข้ามาและประกาศกับเจ้าชายว่าเจ้าหญิงซึ่งเป็นแม่ของเขาที่ต้องการคุยกับเขา จะยอมมาที่นี่ด้วยตัวเอง ข่าวทำให้ความสนุกปั่นป่วน การเต้นรำหยุดลง ชาวนาจางหายไปเป็นฉากหลัง คนใช้รีบเคลียร์โต๊ะ ซ่อนขวด ฯลฯ ที่ปรึกษาที่น่านับถือ ตระหนักว่าเขาเป็นตัวอย่างที่ไม่ดีสำหรับลูกศิษย์ของเขา จึงพยายามแสร้งทำ เป็นคนทำธุรกิจและเงียบขรึม

ในที่สุดเจ้าหญิงเองก็มาพร้อมกับผู้ติดตามของเธอ แขกและชาวนาทุกคนโค้งคำนับเธอด้วยความเคารพ เจ้าชายหนุ่มตามที่ปรึกษาที่บ้าบิ่นและโงนเงนไปหาเจ้าหญิง

เจ้าหญิงสังเกตเห็นความลำบากใจของลูกชายของเธออธิบายให้เขาฟังว่าเธอไม่ได้มาที่นี่เพื่อทำให้เสียความสนุกสนานยุ่งเกี่ยวกับเขา แต่เพราะเธอต้องการคุยกับเขาเกี่ยวกับการแต่งงานของเขาซึ่งเป็นวันปัจจุบันที่เขามา เลือกอายุได้ “ฉันแก่แล้ว” เจ้าหญิงพูดต่อ “ดังนั้น ฉันจึงอยากให้คุณแต่งงานในช่วงที่ฉันยังมีชีวิตอยู่ ฉันอยากตายโดยรู้ว่าการแต่งงานของคุณไม่ได้ทำให้ครอบครัวที่มีชื่อเสียงของเราต้องอับอาย

เจ้าชายซึ่งยังไม่ได้แต่งงานแม้ว่าเขาจะรู้สึกรำคาญกับข้อเสนอของแม่ แต่ก็พร้อมที่จะยอมจำนนและถามแม่ของเขาด้วยความเคารพ: เธอเลือกใครเป็นเพื่อนแห่งชีวิตให้เขา?

ฉันยังไม่ได้เลือกใคร - แม่ตอบ - เพราะฉันต้องการให้คุณทำเอง พรุ่งนี้ฉันมีงานบอลใหญ่ซึ่งขุนนางและลูกสาวของพวกเขาจะเข้าร่วม ในจำนวนนี้คุณจะต้องเลือกคนที่คุณชอบและเธอจะเป็นภรรยาของคุณ

ซิกฟรีดเห็นว่ามันยังไม่เลวร้ายนัก จึงตอบว่า ฉันจะไม่มีวันหลุดจากการเชื่อฟังของคุณ แม่

ฉันพูดทุกอย่างที่จำเป็น - เจ้าหญิงตอบสิ่งนี้ - และฉันก็จากไป สนุกแบบไม่ต้องเขินอาย

หลังจากจากไป เพื่อน ๆ ของเธอก็ห้อมล้อมเจ้าชาย และเขาก็บอกข่าวเศร้าให้พวกเขาฟัง
- สิ้นสุดความสนุกของเรา ลาก่อนเสรีภาพที่รัก - เขาพูด
“มันยังเป็นเพลงอีกยาว” ไนท์ เบนโนปลอบเขา - ตอนนี้ สำหรับตอนนี้ อนาคตอยู่ด้านข้าง เมื่อปัจจุบันยิ้มให้เรา เมื่อมันเป็นของเรา!
- และนั่นก็จริง - เจ้าชายหัวเราะ

ความสนุกสนานเริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง ชาวนาเต้นรำเป็นกลุ่มหรือแยกกัน โวล์ฟกังผู้เคารพนับถือเมามากไปหน่อยก็เริ่มเต้นรำและเต้นรำแน่นอนว่าตลกเฮฮาจนทุกคนหัวเราะ โวล์ฟกังเริ่มเต้นรำ แต่ผู้หญิงชาวนาหัวเราะเยาะเขาและหนีจากเขา เขาชอบหนึ่งในนั้นเป็นพิเศษ และก่อนหน้านี้เขาเคยบอกรักเธอ เขาอยากจะจูบเธอ แต่คนขี้โกงก็หลบเลี่ยง และเช่นเคยในบัลเล่ต์ เขากลับจูบคู่หมั้นของเธอแทน ความฉงนสนเท่ห์ของวูล์ฟกัง เสียงหัวเราะทั่วไปของผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน

แต่เวลานี้กลางคืนใกล้จะมาถึงแล้ว เริ่มมืด แขกคนหนึ่งเสนอให้เต้นรำกับถ้วย ผู้ที่เข้าร่วมยินดีปฏิบัติตามข้อเสนอ

ฝูงหงส์โบยบินให้เห็นแต่ไกล

แต่มันยากที่จะตีพวกมัน - เบ็นโนให้กำลังใจเจ้าชายโดยชี้ไปที่หงส์
- นั่นไร้สาระ - เจ้าชายตอบ - ฉันจะตีอาจจะเอาปืนมา
- อย่าห้ามโวล์ฟกัง อย่า: ถึงเวลานอนแล้ว

เจ้าชายแสร้งทำเป็นว่าบางทีไม่จำเป็นก็ได้เวลานอนแล้ว แต่ทันทีที่ชายชราผู้สงบจากไป เขาก็เรียกคนรับใช้ หยิบปืนและรีบวิ่งหนีไปพร้อมกับเบนโนในทิศทางที่หงส์บินไป

การกระทำที่สอง

ขุนเขา ถิ่นทุรกันดาร ป่าไม้ทุกด้าน ในส่วนลึกของฉากมีทะเลสาบอยู่ทางด้านขวาของผู้ชมซึ่งเป็นอาคารที่ทรุดโทรมคล้ายโบสถ์ กลางคืน. พระจันทร์ส่องแสง

ฝูงหงส์ขาวกับหงส์ลอยอยู่ในทะเลสาบ ฝูงสัตว์ลอยไปทางซากปรักหักพัง ข้างหน้าเขาคือหงส์ที่มีมงกุฎอยู่บนหัวของเขา

เจ้าชายผู้เหน็ดเหนื่อยและเบ็นโนเข้ามาบนเวที
“ไปเถอะ” คนสุดท้ายพูด “ฉันทำไม่ได้ ฉันทำไม่ได้ เรามาพักผ่อนกันดีไหม?
“บางที” ซิกฟรีดตอบ - เราต้องห่างไกลจากปราสาท? บางทีคุณอาจจะต้องค้างคืนที่นี่ ... ดูสิ - เขาชี้ไปที่ทะเลสาบ - นั่นคือที่ที่หงส์อยู่ เหมือนปืนมากกว่า!

เบนโนมอบปืนให้เขา เจ้าชายมีเวลาที่จะเล็งในขณะที่หงส์หายไปทันที ในขณะเดียวกัน ภายในซากปรักหักพังก็สว่างไสวด้วยแสงที่ผิดปกติ

บินออกไป! น่ารำคาญ... แต่ดูสิ มันคืออะไร? และเจ้าชายก็ชี้ให้เบนโนดูซากปรักหักพังที่ส่องสว่าง
- แปลก! เบนโนประหลาดใจ สถานที่แห่งนี้จะต้องมนต์เสน่ห์
- นี่คือสิ่งที่เรากำลังสำรวจ - เจ้าชายตอบและมุ่งหน้าไปยังซากปรักหักพัง

ทันทีที่เขาไปถึงที่นั่น หญิงสาวในชุดขาว สวมมงกุฎเพชรพลอย ปรากฏอยู่บนขั้นบันได หญิงสาวถูกแสงจันทร์สาดส่อง

ซิกฟรีดและเบนโนต้องประหลาดใจจึงล่าถอยออกจากซากปรักหักพัง หญิงสาวส่ายศีรษะอย่างบูดบึ้ง ถามเจ้าชายว่า
คุณตามฉันมาทำไม อัศวิน? ฉันทำอะไรให้คุณ
เจ้าชายอายตอบว่า:
- ไม่คิด... ไม่คาดหวัง...

หญิงสาวลงมาตามขั้นตอนอย่างเงียบ ๆ เข้าหาเจ้าชายและวางมือบนไหล่ของเขาแล้วพูดว่า:
- หงส์ตัวนั้นที่เธออยากจะฆ่าคือฉัน!
- คุณ?! หงส์?! ไม่สามารถ!
- ใช่ฟัง ... ฉันชื่อ Odette แม่ของฉันเป็นนางฟ้าที่ดี เธอตกหลุมรักอัศวินผู้สูงศักดิ์คนหนึ่งซึ่งตรงกันข้ามกับความต้องการของพ่อของเธออย่างหลงใหลและคลั่งไคล้และแต่งงานกับเขา แต่เขาทำลายเธอ - และเธอก็จากไป พ่อของฉันแต่งงานกับคนอื่น ลืมฉันไปแล้ว และแม่เลี้ยงใจร้ายซึ่งเป็นแม่มด เกลียดฉันและทำให้ฉันหมดแรง แต่ปู่ของฉันพาฉันไปหาเขา ชายชรารักแม่ของฉันมาก และร้องไห้เพื่อเธอมากเสียจนน้ำตาของเขาไหลออกมาที่ทะเลสาบแห่งนี้ และที่นั่น ในส่วนลึก เขาเองก็ซ่อนตัวฉันจากผู้คน เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาเริ่มเอาอกเอาใจฉันและให้อิสระอย่างเต็มที่ในการสนุกสนาน ในเวลากลางวันเรากลายเป็นหงส์กับเพื่อน ๆ ของฉันและตัดหน้าอกของเราอย่างร่าเริงในอากาศเราบินสูงสูงเกือบถึงท้องฟ้าและตอนกลางคืนเราเล่นและเต้นรำที่นี่ใกล้กับชายชราของเรา แต่แม่เลี้ยงของฉันก็ยังไม่ทิ้งฉันหรือแม้แต่เพื่อนของฉันไว้ลำพัง...

ในขณะนี้ นกฮูกร้องเรียก
- คุณได้ยินไหม .. นี่คือเสียงที่เป็นลางไม่ดีของเธอ - Odette พูดพร้อมกับมองไปรอบ ๆ อย่างใจจดใจจ่อ
- ดูนั่นเธออยู่!

ปรากฏในซากปรักหักพัง นกฮูกตัวใหญ่ด้วยดวงตาที่เปล่งประกาย
“เธอคงฆ่าฉันไปนานแล้ว” โอเด็ตต์พูดต่อ - แต่คุณปู่เฝ้าดูเธออย่างระมัดระวังและไม่ยอมให้ฉันโกรธเคือง ด้วยการแต่งงานของฉัน แม่มดจะสูญเสียโอกาสที่จะทำร้ายฉัน และจนกว่าจะถึงเวลานั้น มงกุฎนี้เท่านั้นที่จะช่วยฉันให้พ้นจากความอาฆาตพยาบาทของเธอ แค่นั้นแหละ เรื่องของฉันไม่ยาว
- โอ้ยกโทษให้ฉันด้วยความงามยกโทษให้ฉันด้วย! - เจ้าชายผู้อับอายกล่าวพลางคุกเข่าลง

ซากปรักหักพังของเด็กสาวและเด็ก ๆ หมดลงและทุกคนก็หันไปหานักล่าหนุ่มอย่างเย้ยหยันโดยบอกว่าเพราะความสนุกที่ว่างเปล่าเขาเกือบพรากพวกเขาจากคนที่รักที่สุด เจ้าชายและเพื่อนของเขาสิ้นหวัง

พอแล้ว Odette พูด หยุด คุณเห็นเขาใจดี เขาเศร้า เขาขอโทษสำหรับฉัน

เจ้าชายหยิบปืนของเขาและทำลายมันอย่างรวดเร็ว โยนมันออกไปจากเขา แล้วพูดว่า:
- ฉันสาบานต่อจากนี้มือของฉันจะไม่ลุกขึ้นเพื่อฆ่านก!
- ใจเย็นๆ อัศวิน ลืมทุกอย่างแล้วมาสนุกกับเรากันเถอะ

การเต้นรำเริ่มขึ้นโดยเจ้าชายและเบ็นโนมีส่วนร่วม หงส์จะรวมกันเป็นฝูงสวยงามหรือเต้นรำเพียงลำพัง เจ้าชายอยู่ใกล้ Odette ตลอดเวลา ขณะเต้นรำ เขาตกหลุมรักโอเด็ตต์อย่างบ้าคลั่งและขอร้องให้เธออย่าปฏิเสธความรักของเขา (Pas d'action) โอเด็ตต์หัวเราะและไม่เชื่อเขา

คุณไม่เชื่อฉัน Odette เย็นชาและโหดร้าย!
- ฉันไม่กล้าที่จะเชื่อ อัศวินผู้สูงศักดิ์ ฉันกลัวว่าจินตนาการของคุณกำลังหลอกคุณ - พรุ่งนี้ในวันหยุดของแม่คุณ คุณจะเห็นเด็กสาวที่น่ารักมากมายและตกหลุมรักคนอื่น ลืมฉันไปซะ
- โอ้ไม่เคย! ฉันสาบานในฐานะอัศวินของฉัน!
- ฟังนะ: ฉันจะไม่ซ่อนตัวจากคุณว่าฉันชอบคุณ ฉันก็ตกหลุมรักคุณเช่นกัน แต่ลางสังหรณ์ที่น่ากลัวเข้าครอบงำฉัน สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการใช้เล่ห์เหลี่ยมของแม่มดผู้นี้เตรียมการทดสอบบางอย่างสำหรับคุณจะทำลายความสุขของเรา
- ฉันท้าคนทั้งโลกให้ต่อสู้! คุณคนเดียวที่ฉันจะรักตลอดชีวิต! และเสน่ห์ของแม่มดนี้จะไม่ทำลายความสุขของฉัน!
- พรุ่งนี้ชะตากรรมของเราจะต้องถูกตัดสิน: คุณจะไม่ได้เห็นฉันอีกหรือฉันจะวางมงกุฎลงที่เท้าของคุณอย่างนอบน้อม แต่พอถึงเวลาที่ต้องแยกจากกันรุ่งอรุณกำลังแตกสลาย ลาก่อน - เจอกันพรุ่งนี้!

Odette และเพื่อน ๆ ของเธอซ่อนตัวอยู่ในซากปรักหักพัง รุ่งอรุณกำลังลุกเป็นไฟบนท้องฟ้า ฝูงหงส์แหวกว่ายในทะเลสาบ และเหนือพวกมัน กระพือปีกอย่างหนัก นกเค้าแมวตัวใหญ่โบยบิน

(เป็นผ้าม่าน)

พระราชบัญญัติที่สาม

ห้องโถงหรูหราในปราสาทของเจ้าหญิง ทุกสิ่งถูกจัดเตรียมไว้สำหรับวันหยุด ชายชราโวล์ฟกังสั่งคนรับใช้เป็นครั้งสุดท้าย พิธีกรรับเชิญและต้อนรับแขก ผู้ประกาศที่ปรากฎตัวประกาศการมาถึงของเจ้าหญิงพร้อมกับเจ้าชายหนุ่ม ผู้ซึ่งเข้ามาพร้อมด้วยข้าราชบริพาร เพจ และคนแคระ โค้งคำนับอาคันตุกะอย่างกรุณา ครอบครองอาหารที่เตรียมไว้สำหรับพวกเขา สถานที่แห่งเกียรติยศ. เจ้าพิธีที่สัญญาณจากเจ้าหญิงสั่งให้เริ่มเต้นรำ

แขกรับเชิญทั้งชายและหญิงแต่งหน้า กลุ่มที่แตกต่างกันคนแคระเต้นรำ เสียงแตรประกาศการมาถึงของแขกใหม่ พิธีกรไปพบพวกเขาและผู้ประกาศก็ประกาศชื่อของพวกเขาต่อเจ้าหญิง ผู้เฒ่าเข้ามาพร้อมกับภรรยาและลูกสาวตัวน้อยของพวกเขาพวกเขาคำนับเจ้าของด้วยความเคารพและลูกสาวตามคำเชิญของเจ้าหญิงก็มีส่วนร่วมในการเต้นรำ จากนั้นเสียงแตรอีกครั้งพิธีกรและผู้ประกาศทำหน้าที่อีกครั้ง: แขกใหม่เข้ามา ... พิธีกรวางคนชราและเจ้าหญิงเชิญเด็กสาวให้เต้นรำ หลังจากออกไปหลายครั้งเจ้าหญิงก็เรียกลูกชายของเธอออกไปและถามเขาว่าผู้หญิงคนไหนที่ทำให้เขาประทับใจ ..

เจ้าชายตอบเธออย่างเศร้าใจ:
“จนถึงตอนนี้ฉันยังไม่ได้ชอบใครเลยแม่

เจ้าหญิงยักไหล่ด้วยความรำคาญเรียกโวล์ฟกังและสื่อถึงคำพูดของลูกชายของเธอด้วยความโกรธผู้ให้คำปรึกษาพยายามเกลี้ยกล่อมสัตว์เลี้ยงของเขา แต่ได้ยินเสียงแตรและฟอนรอ ธ บาร์ตเข้าไปในห้องโถงพร้อมกับลูกสาวของเขา Odile เมื่อเห็น Odile เจ้าชายก็หลงใหลในความงามของเธอ ใบหน้าของเธอทำให้เขานึกถึง Swan-Odette ของเขา

เขาโทรหาเพื่อนของเขา Benno และถามเขาว่า:
“เธอดูเหมือนโอเด็ตต์มากไม่จริงเหรอ?”
- และในความคิดของฉัน - ไม่เลย ... คุณเห็น Odette ทุกที่ - คำตอบของ Benno

เจ้าชายชื่นชมการเต้นรำของ Odile ในบางครั้งจากนั้นก็มีส่วนร่วมในการเต้นรำด้วยพระองค์เอง เจ้าหญิงมีความสุขมากโทรหาโวล์ฟกังและบอกเขาว่าดูเหมือนว่าแขกคนนี้จะสร้างความประทับใจให้กับลูกชายของเธอ?
- โอ้ใช่ - โวล์ฟกังตอบ - รอสักครู่เจ้าชายหนุ่มไม่ใช่ก้อนหินในเวลาอันสั้นเขาจะตกหลุมรักโดยปราศจากความคิดและความทรงจำ

ในขณะเดียวกัน การเต้นรำก็ดำเนินต่อไป และระหว่างนั้น เจ้าชายก็แสดงความชอบที่ชัดเจนต่อ Odile ซึ่งวางท่าอย่างเอร็ดอร่อยต่อหน้าเขา ในช่วงเวลาแห่งความหลงใหล เจ้าชายจูบมือของ Odile จากนั้นเจ้าหญิงและชายชรา Rothbart ลุกขึ้นจากที่นั่งและไปที่ตรงกลางเพื่อไปหานักเต้น

ลูกชายของฉัน - เจ้าหญิงพูด - คุณสามารถจูบมือเจ้าสาวได้เท่านั้น
- พร้อมแล้วค่ะแม่!
พ่อของเธอจะพูดอย่างไรกับสิ่งนั้น? เจ้าหญิงพูดว่า

ฟอน ร็อธบาร์ตรับมือลูกสาวอย่างเคร่งขรึมและยื่นให้เจ้าชายหนุ่ม

ฉากนั้นมืดลงทันที เสียงนกเค้าแมวร้อง เสื้อผ้าของ Von Rothbart หลุดออก และเขาปรากฏตัวในรูปของปีศาจ โอไดล์หัวเราะ หน้าต่างแกว่งเปิดเสียงดัง และหงส์ขาวสวมมงกุฎบนหัวก็ปรากฏขึ้นที่หน้าต่าง เจ้าชายด้วยความสยดสยองโยนมือของแฟนใหม่ของเขาและคว้าหัวใจของเธอวิ่งออกจากปราสาท

(เป็นผ้าม่าน)

องก์ที่สี่

ทิวทัศน์ขององก์ที่สอง กลางคืน. เพื่อนๆ ของ Odette กำลังรอการกลับมาของเธอ บางคนสงสัยว่าเธอจะไปที่ไหน พวกเขาเศร้าเมื่อไม่มีเธอ และพวกเขาพยายามทำให้ตัวเองสนุกสนานด้วยการเต้นรำและทำให้หงส์หนุ่มเต้น

แต่ตอนนี้ Odette วิ่งขึ้นไปบนเวที ผมของเธอที่อยู่ใต้มงกุฎกระจัดกระจายไปตามไหล่ของเธอ เธอกำลังร้องไห้และสิ้นหวัง เพื่อนของเธอล้อมรอบเธอและถามว่าเธอเป็นอะไรหรือเปล่า?
- เขาไม่ปฏิบัติตามคำสาบาน เขาไม่ผ่านการทดสอบ! โอเด็ตต์กล่าว
เพื่อนของเธอเกลี้ยกล่อมให้เธอไม่คิดถึงคนทรยศอีกต่อไป
“แต่ฉันรักเขา” โอเด็ตต์พูดอย่างเศร้าสร้อย
- แย่แย่! บินหนีไปเถอะ เขามาแล้ว
- เขา?! - Odette พูดด้วยความตกใจและวิ่งไปที่ซากปรักหักพัง แต่ทันใดนั้นก็หยุดและพูดว่า: - ฉันอยากเจอเขาเป็นครั้งสุดท้าย
- แต่คุณจะทำลายตัวเอง!
- ไม่นะ! ฉันจะระวัง ไปเถิดพี่สาวและรอฉัน

ทั้งหมดไปสู่ซากปรักหักพัง ได้ยินเสียงฟ้าร้อง ... ขั้นแรกให้แยก peals จากนั้นใกล้ขึ้นเรื่อย ๆ ฉากนั้นมืดลงเพราะเมฆที่เคลื่อนเข้ามา ซึ่งมีแสงจากฟ้าแลบเป็นครั้งคราว ทะเลสาบเริ่มแกว่งไกว

เจ้าชายขึ้นเวที
- โอเด็ต... นี่! เขาพูดและวิ่งไปหาเธอ “โอ้ ยกโทษให้ฉัน ยกโทษให้ฉัน โอเด็ตต์ที่รัก
- ไม่อยู่ในความตั้งใจของฉันที่จะยกโทษให้คุณ มันจบแล้ว เราเจอกันเป็นครั้งสุดท้าย!

เจ้าชายอ้อนวอนเธออย่างสุดซึ้ง Odette ยังคงยืนกราน เธอมองไปรอบ ๆ ทะเลสาบที่ไหลเชี่ยวอย่างเขินอายและหนีจากอ้อมแขนของเจ้าชายวิ่งไปที่ซากปรักหักพัง เจ้าชายจับเธอจับมือเธอแล้วพูดด้วยความสิ้นหวัง:
- ไม่ไม่! เต็มใจหรือไม่ แต่คุณอยู่กับฉันตลอดไป!

เขารีบฉีกมงกุฎออกจากศีรษะของเธอและโยนมันลงในทะเลสาบที่มีพายุพัดกระหน่ำ ซึ่งได้ซัดฝั่งไปแล้ว นกเค้าแมวบินอยู่เหนือหัวพร้อมกับส่งเสียงร้อง กรงเล็บของมันสวมมงกุฎของ Odette ที่เจ้าชายโยนให้

คุณทำอะไรลงไป! คุณได้ทำลายตัวเองและฉัน ฉันกำลังจะตาย - Odette พูดพลางตกอยู่ในอ้อมแขนของเจ้าชายและผ่านเสียงฟ้าร้องและเสียงคลื่นเพลงสุดท้ายอันน่าเศร้าของหงส์ก็ดังขึ้น

คลื่นซัดเข้าหาเจ้าชายและโอเด็ตต์ แล้วไม่นานพวกเขาก็จมหายไปใต้น้ำ พายุสงบลง เสียงฟ้าร้องที่อ่อนกำลังลงแทบไม่ได้ยินในระยะไกล ดวงจันทร์ตัดแสงสีซีดผ่านเมฆที่กระจายตัว และฝูงหงส์ขาวปรากฏขึ้นในทะเลสาบอันเงียบสงบ

โปรแกรมปี 1877

ด้านล่างนี้เป็นข้อมูลจากโปสเตอร์รอบปฐมทัศน์ของการแสดง อักขระรองที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในการเต้นรำจะถูกละไว้ ซิท อ้างจาก: อ. Demidov. "สวอนเลค" มอสโก: ศิลปะ 2528; กับ. 131, 135 และสารานุกรม "Russian Ballet", M.: Consent, 1997; กับ. 254.

1877
โรงละครอิมพีเรียลมอสโก
ที่โรงละครแกรนด์
วันอาทิตย์ที่ 20 กุมภาพันธ์
ในความโปรดปรานของนักเต้น
นางคาร์ปาคอฟที่ 1
สำหรับครั้งแรก
สวอนเลค

บัลเลต์ใหญ่ใน 4 องก์
นักแต่งเพลง P. I. Tchaikovsky
บทภาพยนตร์ V. P. Begichev, V. F. Geltser
นักออกแบบท่าเต้น V. Reisinger
ผู้ควบคุมวง S. Ya. Ryabov
เครื่องจักรและ ไฟฟ้าแสงสว่าง– ซี.เอฟ. วอลซ์
ศิลปิน I. Shangin (I d.), K. Waltz (II และ IV d.), K. Groppius (III d.)

Odette นางฟ้าที่ดี - P. M. Karpakova ที่ 1
เจ้าหญิงผู้ยิ่งใหญ่ - Nikolaeva
เจ้าชายซิกฟรีด พระโอรส - เอ. เค. กิลเลิร์ตที่ 2
เบนโน ฟอน ซอเมอร์สเติร์น - นิกิติน
Von Rothbart อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายปลอมตัวเป็นแขก - S. P. Sokolov
Odile ลูกสาวของเขาที่ดูเหมือน Odette - Mrs. * * *
ชาวบ้าน - Stanislavskaya Karpakova ที่ 2, Nikolaeva ที่ 2, Petrov ที่ 3 เป็นต้น

ลำดับของหมายเลขการเต้นรำและผู้เข้าร่วม

การกระทำครั้งแรก

1. เพลงวอลซ์
ศิลปินเดี่ยว - ชาวบ้านสี่คน - Stanislavskaya, Karpakova ที่ 2, Nikolaeva ที่ 2, Petrova ที่ 3, ผู้ทรงคุณวุฒิสิบสองคนและคณะบัลเล่ต์
2. ฉากเต้นรำ
หญิงชาวนาสี่คน ซิกฟรีด (กิลเลิร์ตที่ 2) เบนโน (นิกิติน) นักรบสองคน
3. ปาส เดอ เดอซ์
ชาวบ้านคนแรก (สตานิสลาฟสกายา) และซิกฟรีด
4. ลาย
ชาวบ้านสามคน (Karpakova 2nd, Nikolaeva 2nd, Petrova 3rd)
5. วิ่ง
ซิกฟรีด ชาวบ้านคนแรก ผู้ทรงคุณวุฒิและคณะบัลเลต์
6. ปาส เดอ ทรอยส์
ชาวบ้านสามคน
7. รอบชิงชนะเลิศ
ชาวบ้านคนแรก ซิกฟรีดและทุกคนที่เกี่ยวข้อง

องก์ที่สอง

8. ทางออกของหงส์
ศิลปินเดี่ยว หงส์สองตัว (Mikhailova, vot. Volkova) ผู้ทรงคุณวุฒิสิบหกคน และคณะบัลเล่ต์
9. ปาส เดอ ทรอยส์
หงส์สองตัวและเบนโน
10. ปาส เดอ เดอซ์
Odette (Karpakova-1) และซิกฟรีด
11. รอบชิงชนะเลิศ
Odette, Siegfried, Benno, หงส์สองตัว, ผู้ทรงคุณวุฒิและคณะบัลเลต์

องก์ที่สาม

12. การเต้นรำของข้าราชบริพารและหน้า
13. พาสเดซิกซ์
Karpakova ที่ 1, Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova และ Gillert ที่ 2
14. ปาส เดอ ซินคิว
คาร์ปาโควาที่ 1 Manokhin, Karpakov ที่ 2, Andreyanova ที่ 4 และ Gillert ที่ 2
15. การเต้นรำของฮังการี (Nikolaeva 2nd, Bekefi)
16. การเต้นรำของชาวเนเปิล (Stanislavskaya, Yermolov)
17. ระบำรัสเซีย (คาร์ปาโควาที่ 1)
18. ระบำสเปน (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (ศิลปินเดี่ยวสี่คู่)

องก์ที่สี่

20. พาส d'ensemble
มิคาอิลอฟฟื้นคืนชีพ Volkova ผู้ทรงคุณวุฒิและลูกศิษย์สิบหกคน

ELIZAVETA SURITS สวอนเลค 2420
ครบรอบ 125 ปีของการผลิตบัลเลต์ชุดแรก

ไม่มีบัลเล่ต์ใดของ Wenzel Reisinger ที่ยังคงอยู่ในละครของ Bolshoi Theatre เป็นเวลานาน พวกเขาออกจากเวทีหลังจากการแสดง 30-40 รอบ แต่แดกดันก็คือ Reisinger นักออกแบบท่าเต้นซึ่งนักวิจารณ์ Yakovlev เขียนเกี่ยวกับเขาว่าเขาสงสัยอย่างมากว่า "เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักออกแบบท่าเต้น" ซึ่งกลายเป็นผู้อำนวยการคนแรกของ Swan Lake ของ Tchaikovsky

มีการเขียนเกี่ยวกับบัลเล่ต์ Swan Lake มากกว่าการแสดงเต้นรำอื่นใดในโลก ประวัติของการผลิตในมอสโกได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบโดยนักวิจัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวิจัยอย่างจริงจังดำเนินการโดย Yuri Slonimsky ในช่วงเวลาของการจัดทำหนังสือ "P.I. Tchaikovsky and the ballet theatre of his time" จากนั้นพบบทประพันธ์ของการผลิตในปี พ.ศ. 2420 ตามข้อมูลทางอ้อมผู้เขียนบทน่าจะระบุได้ - Begichev และ Geltser ผู้แต่งโดยสันนิษฐานว่ามีส่วนร่วมของ Reisinger และบางที Tchaikovsky เอง ข้อสันนิษฐานประการหลังนี้ได้รับการสนับสนุนจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อห้าปีก่อน (ในปี พ.ศ. 2414) ไชคอฟสกีได้เขียนบัลเลต์สำหรับเด็กเรื่อง The Lake of Swans ซึ่งแสดงโดยเด็ก ๆ ในคฤหาสน์ Kamenka นักวิจัยทั้ง Slonimsky และ Krasovskaya และนักประวัติศาสตร์บัลเลต์ชาวอังกฤษ Beaumont และ John Wylie ชาวอเมริกันต่างก็พยายามค้นหาว่าแหล่งวรรณกรรมใดที่เป็นพื้นฐานของ Swan Lake Slonimsky แนะนำว่าผู้เขียนบทใช้เทพนิยายของ Museus เรื่อง "The Swan Pond" โดยอธิบายว่ามันทำหน้าที่เป็นโครงเรื่องเท่านั้นในขณะที่ภาพของสาวหงส์มักปรากฏในบทกวีพื้นบ้านรวมถึงภาษารัสเซีย โบมอนต์ชี้ไปที่แถวหนึ่ง แหล่งที่มาที่เป็นไปได้- "Metamorphoses" ของ Ovid นิทานกริมม์จำนวนหนึ่ง ตัวอย่างนิทานพื้นบ้าน John Wylie ชี้ไปที่นิทาน Musaeus เรื่องอื่น - "The Stolen Veil" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier") ดูเหมือนว่าสิ่งที่ถูกต้องที่สุดคือข้อสรุปของ Krasovskaya ซึ่งปฏิเสธที่จะมองหางานที่สร้างแรงบันดาลใจโดยตรงให้กับผู้เขียนโดยเชื่อว่าโครงเรื่องหลักทั้งหมดที่เกิดขึ้นใน Swan Lake (หญิงสาวกลายเป็นหงส์ รักแท้การช่วยชีวิตความงามการทรยศต่อคนรักโดยไม่สมัครใจ ฯลฯ ) พบได้ในแหล่งวรรณกรรมมากมาย

ฉันต้องการเพิ่มสิ่งนี้ไม่เพียง แต่ในวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโรงละครบัลเล่ต์ด้วย สคริปต์ของบัลเลต์มีลวดลายมากมายที่เกิดจากประสบการณ์ในทศวรรษที่ผ่านมา คำพูดที่ซ้ำซากจำเจหลายอย่างแทรกซึมเข้ามา - คำพูดและการแสดงละคร แต่ยังรวมถึงภาพเหล่านั้นที่พบและพิสูจน์ตัวเองในการแสดงของทศวรรษที่ผ่านมา

การแสดงครั้งแรกแสดงให้เห็นว่าเจ้าชายเป็นชายหนุ่มที่ประมาทซึ่งไม่รู้จักความรักและเบื่อที่จะรอคอยบางสิ่งที่จะเปลี่ยนแปลงในชีวิตของเขา นี่คือการแสดงออกของฮีโร่ที่คุ้นเคยกับบัลเล่ต์ในยุคนั้น: ในการแสดงครั้งต่อไปตามกฎแล้วดูเหมือนว่าควรนำเขาออกจากความสงบหรือความผิดหวังทำให้เขารักตัวเอง ดังนั้นจึงเริ่มต้นขึ้นโดย Coralli's Peri, Mazilier's Elves, Saint-Leon's The Flame of Love และสุดท้ายคือ Sandrillon คนเดียวกับที่ Tchaikovsky ได้รับเสนอให้เขียน

องก์ที่สองแนะนำโลกเวทมนตร์ที่นางเอกอาศัยอยู่ นี่เป็นกรณีของบัลเลต์โรแมนติกส่วนใหญ่ที่มีองค์ประกอบของจินตนาการและการแสดงที่สร้างขึ้นเลียนแบบพวกเขา: "La Sylphide", "Maid of the Danube", "Peri", "Ondine", "The Fern" และอื่น ๆ อีกมากมาย นางเอกปรากฏตัวในรูปแบบที่ยอดเยี่ยมคราวนี้เป็นนก นี่เป็นบรรทัดฐานที่คุ้นเคย: ก่อนหน้า Swan Lake โรแมนติก โรงละครบัลเล่ต์ร่วมกับ sylphs, elves, นางไม้, naiads, ดอกไม้ที่ฟื้นขึ้นมา เขายังรู้จักนางเอกที่มีปีก - สาวผีเสื้อและสาวนก (“ ผีเสื้อ”, “ Kashchei”, “ Trilby” ฯลฯ )

อัจฉริยะและแม่มดผู้ชั่วร้าย เช่น แม่เลี้ยงนกฮูกจากบทภาพยนตร์และฟอน ร็อธบาร์ตจากบทละคร เป็นตัวละครที่คงที่ในบัลเลต์โรแมนติก เริ่มจากแม่มดแมดจ์ใน La Sylphide แรงจูงใจของเครื่องรางของขลังที่ปกป้องนางเอกนั้นคงที่: เกือบจะไม่มีบัลเล่ต์ใดที่สมบูรณ์หากไม่มีมัน (ดอกไม้ใน Peri, ปีกของ Sylph, มงกุฎในงานแต่งงานของคุณยาย) ใน Swan Lake เวอร์ชั่นดั้งเดิม Odette สวมมงกุฎวิเศษที่ปกป้องเธอจากแผนการชั่วร้าย นอกจากนี้ยังมีวีรบุรุษและวีรสตรีในบัลเล่ต์แห่งยุคโรแมนติกซึ่งเสียสละชีวิตเพื่อความรัก (“ Peri”, “ Satanilla”) และยังเป็นที่ทราบกันดีว่าการเคลื่อนไหวของโครงเรื่องขึ้นอยู่กับความสมัครใจ (เกิดจากคาถา ) ผิดคำสาบาน : “ศกุนตลา”. ไม่ใช่ครั้งแรกที่วิธีการ "แยก" นางเอก (Odile เป็นสองเท่าของ Odette) ก็ปรากฏใน Swan Lake: ใน Faust เช่น Margarita ตัวจริงและวิญญาณชั่วร้ายที่ปรากฏตัวของเธอก็ปรากฏตัวเช่นกัน อย่างไรก็ตาม สคริปต์ Swan Lake มีข้อดีหลักประการหนึ่งที่แตกต่างจากสคริปต์ส่วนใหญ่ในยุคนั้น ไม่มีความซับซ้อนของโครงเรื่อง เหตุการณ์มากมายที่แยกการแสดงที่สร้างขึ้นในทศวรรษที่ 1860 และ 70 เช่นเดียวกับในกรณีของการผลิตของ Reisinger ความเรียบง่าย ตรรกะของพัฒนาการของการกระทำซึ่งมีตัวละครจำนวนน้อยมีส่วนร่วม ทำให้ Swan Lake เข้าใกล้การแสดงบัลเลต์โรแมนติกในยุครุ่งเรือง (La Sylphide, Giselle) มากขึ้น แรงจูงใจที่กล่าวถึงแต่ละข้อล้วนแล้วแต่มีความจำเป็นต่อการดำเนินเรื่องไปข้างหน้า เพื่อสร้างบรรยากาศที่เหมาะสม ไชคอฟสกีจึงได้รับรากฐานที่มั่นคงพอสมควรสำหรับดนตรีของเขา ข้อบกพร่องเช่น "เรื่องราว" ที่ยาวและยังไม่เกิดขึ้นของ Odette เกี่ยวกับอดีตของเธอในบัลเล่ต์รวมถึงพฤติกรรมที่มีแรงจูงใจไม่เพียงพอของฮีโร่ในการแสดงครั้งสุดท้ายไม่ใช่อุปสรรคสำคัญ

เป็นครั้งแรกที่ Tchaikovsky หันมาสนใจบัลเล่ต์อย่างจริงจัง (ยกเว้น "Sandrillions" ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง) นักดนตรีวิทยาได้ศึกษาอย่างละเอียดทั้งประวัติการเขียนเพลง Swan Lake ของ Tchaikovsky และตัวดนตรีเอง เป็นที่ทราบกันว่าไชคอฟสกีชื่นชอบการเต้นบัลเลต์ เข้าร่วมการแสดงบัลเลต์ และยอมรับว่าเขา "อยากลองเล่นดนตรีประเภทนี้ด้วยตัวเอง" นักแต่งเพลงเป็นที่รู้กันว่าได้ศึกษาคะแนนที่ Gerber มอบให้เขา; มีหลักฐานว่าในหมู่พวกเขาคือ "Giselle" และ "Fern" ไชคอฟสกีจึงตระหนักว่าดนตรีบัลเลต์มีความเฉพาะเจาะจงในตัวเอง เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาเข้าใจความเฉพาะเจาะจงนี้ ไม่เคยละเมิดกฎของประเภทตามที่พวกเขาเข้าใจในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และในขณะเดียวกันก็สร้างผลงานสร้างสรรค์ประเภทเดียวกัน นักแต่งเพลงจะรักษาสถานการณ์ของสถานการณ์ภายนอกไว้อย่างสมบูรณ์ แต่ทุกครั้งที่เนื้อหาของสถานการณ์นั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้นและบางครั้งก็ต้องคิดใหม่

นักแต่งเพลงใช้การเบี่ยงเบนความสนใจขององก์แรกเพื่อแสดงลักษณะของซิกฟรีด ชายหนุ่มกำลังสนุกสนานกับเพื่อน ๆ ในวันบรรลุนิติภาวะ เรื่องของความหลงใหลที่หายวับไปของเขาเป็นหนึ่งในชาวบ้าน: ไม่ควรลืมว่าสำหรับการแสดงนี้ที่คู่เขียนขึ้นซึ่งตอนนี้แสดงโดยเจ้าชายและ Odile ที่ลูกบอล นี่เป็นความรักล่วงหน้าอยู่แล้ว แต่ไม่ใช่ความหลงใหลที่แท้จริงที่จะพลุ่งพล่านในจิตวิญญาณของเจ้าชายเมื่อเขาได้พบกับโอเด็ตต์

องก์ที่สองอุทิศให้กับโอเด็ตและหงส์ ผู้เขียนบทใช้วิธีการแปลงร่างที่ผ่านการทดลองและทดสอบมาแล้ว: หงส์จะสลัดปีกและกลายเป็นสาว ไชคอฟสกีสร้างแรงจูงใจให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยการวาดภาพสาวนกที่น่าหลงใหล ดนตรีที่แสดงลักษณะของพวกมันพัฒนาธีมของ "การบินของหงส์" ของการแสดงแรก ท่วงทำนองที่ฟังเมื่อหงส์ว่ายข้ามทะเลสาบในตอนต้นของการแสดง และในขณะเดียวกันก็เป็นโคลงสั้น ๆ ที่จริงใจ เต็มไปด้วย ประสบการณ์ของ "มนุษย์" ที่ลึกซึ้งและไม่ต้องสงสัย นักดนตรีและ Slonimsky ในหนังสือ "Tchaikovsky and the ballet theatre of his time" ได้ศึกษาดนตรีของสิ่งนี้ตามที่นักแต่งเพลงกล่าวเองว่าเป็นการแสดงบัลเล่ต์ที่ดีที่สุด ข้อสรุปของนักวิจัยมีดังต่อไปนี้: ไชคอฟสกีเสริมรูปแบบบัลเลต์แบบดั้งเดิมของแกรนด์พาส (adagio ร่วมกับ corps de ballet คลอและเต้นรำเดี่ยวและกลุ่มที่อยู่ติดกัน) แทรกซึมด้วยธีมโคลงสั้น ๆ เดียว ดนตรีเปิดโอกาสในการสร้างภาพลักษณ์พลาสติกที่กำลังพัฒนา และปรากฏการณ์นี้เป็นนวัตกรรมพื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์ในยุคนั้น

องก์ที่สามยังเป็นแบบดั้งเดิม ในใจกลางของความหลากหลายลักษณะเฉพาะของเขาซึ่งอยู่ในบัลเล่ต์เกือบทั้งหมด ตลอดการแสดง เพลงของ "bride waltz" จะถูกเล่นซ้ำหลายครั้ง ซึ่งกำหนดหนึ่งในโครงเรื่องหลัก: เจ้าชายปฏิเสธผู้สมัครทั้งหมด จนกระทั่งลูกสาวของพ่อมดซึ่งปรากฏตัวในหน้ากากของ Odette สามารถหลอกลวงเขาได้ ที่นี่ความสนใจของนักวิจัยถูกดึงดูดโดย pas de six - วงดนตรีขนาดใหญ่ซึ่งยังคงไม่ได้ใช้ในการผลิตทั้งหมดจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ยกเว้นตลอดชีวิต ตามลักษณะของดนตรี Slonimsky และนักดนตรีให้เหตุผลว่าตามแผนของ Tchaikovsky นักร้องประสานเสียงนี้เป็นศูนย์กลางหลักของการแสดง: ที่นี่การล่อลวงเจ้าชายโดย Odile จะต้องเกิดขึ้น

องก์ที่สี่ในบทต้นฉบับมีความไม่สอดคล้องกันหลายประการ ซึ่งหลายคนได้ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้อง รวมทั้งเมื่ออีวาน วเซโวโลซสกี แก้ไขบทในปี 1894 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทำไมเจ้าชายถึงฉีกมงกุฎจากโอเด็ต เพื่อปกป้องเธอจาก กลอุบายของแม่เลี้ยงของเธอ? อย่างไรก็ตาม แรงกระตุ้นของความจงรักภักดียังปรากฏให้เห็นแม้ในยามที่ต้องเผชิญความตาย ความผิดพลาดของเจ้าชายต้องนำไปสู่การแยกจากโอเด็ตต์ชั่วนิรันดร์ เธอสูญเสียความหวังที่จะหลุดพ้นจากมนต์สะกด อย่างไรก็ตาม เธอสามารถรอดได้หากเธอจากเจ้าชายไป รักสนับสนุนให้เธออยู่ เจ้าชายตัดสินใจขั้นสุดท้ายด้วยการโยนมงกุฎของเธอลงไปในทะเลสาบ ในขณะที่ปรับแต่งบทในภายหลัง โมเดสต์ ไชคอฟสกีละทิ้งสัมผัสสุดท้ายนี้ โดยนำเสนอรายละเอียดที่น่าเชื่อถือมากขึ้น: การเสียสละตนเองของคู่รักนำไปสู่ความตายของนักมายากล แต่แม้แต่ในสคริปต์เวอร์ชันแรก องก์ที่สี่ก็มีน้อยกว่า ลวดลายแบบดั้งเดิมมากกว่าคนอื่น ๆ ในขณะเดียวกันก็มีแนวคิดที่เป็นที่รักของไชคอฟสกีอย่างปฏิเสธไม่ได้: ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาพัฒนามันขึ้นมาแล้วในบทกวีไพเราะ โรมิโอและจูเลียต และ ฟรานเชสกาดาริมินี ในองก์ที่สี่ ไชคอฟสกีก้าวไปไกลที่สุดจากการฝึกฝนของโรงละครบัลเลต์ในยุคนั้น ไม่มีสูตรดนตรีและการเต้นรำบังคับที่นี่ ดนตรีค่อนข้างเป็นภาพซิมโฟนิกที่มีเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับชะตากรรมของตัวละคร ตอนของความคาดหวังอันกระวนกระวายของหงส์ถูกแทนที่ด้วยฉากแห่งความเศร้าโศกของ Odette จากนั้นการปรากฏตัวของเจ้าชายซึ่งขับเคลื่อนด้วยความเจ็บปวดจากการกลับใจ พายุที่ปลุกโดยแม่มดเป็นทั้งภัยคุกคามต่อคู่รักและภาพสะท้อนของความปรารถนาอันแรงกล้าในจิตวิญญาณของพวกเขา

นั่นคือเนื้อหาที่อยู่ในมือของ Reisinger การซ้อมสำหรับการแสดงชุดแรกเริ่มขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2419 วันที่ 6 เมษายน ไชคอฟสกีนำเสนอคะแนนของการแสดงที่เหลือต่อโรงละคร (1) อย่างไรก็ตามงานลากไปค่อนข้างนาน บัลเล่ต์ไม่ได้แสดงตามปกติสำหรับรอบปฐมทัศน์ทั้งหมดในช่วงปลายปี (พฤศจิกายน-ธันวาคม): การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420 ไม่ว่าจะเป็นเพราะความยากลำบากที่นักออกแบบท่าเต้นประสบ ต้องเผชิญกับดนตรีที่ซับซ้อนผิดปกติ หรือด้วยเหตุผลอื่น ๆ มันเป็นเรื่องยากที่จะพูด ดูเหมือนว่าการผลิต Swan Lake ไม่ต้องการความพยายามพิเศษใด ๆ (มีฉากยากเพียงฉากเดียวในบัลเล่ต์ - พายุ) หรือค่าใช้จ่ายจำนวนมาก: ค่าประมาณของ Swan Lake นั้นค่อนข้างธรรมดาสำหรับช่วงเวลานั้นเพียง 6,792 รูเบิล (เช่น น้อยกว่า "Kashchei" สองเท่าครึ่งซึ่งมีราคา 16.913)

บัลเลต์เรื่องแรกของไชคอฟสกีคาดว่าจะได้รับความสนใจ อย่างน้อยก็ในแวดวงผู้ที่ชื่นชอบศิลปะอย่างแท้จริง สโลนิมสกีชี้ให้เห็นว่าบทของบัลเลต์ปรากฏอยู่ในสิ่งพิมพ์นานก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ ซึ่งไม่เคยมีใครทำมาก่อน (2) และคลาเวียร์ถูกขายเร็วที่สุดในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420 อย่างไรก็ตาม การแสดงน่าผิดหวัง Reisinger ผู้ซึ่งต่อสู้ดิ้นรนแม้กระทั่งกับดนตรีดั้งเดิมของผู้ร่วมงานของเขาเช่น Mühldorfer และ Gerber ก็ไม่สามารถเข้าใกล้ที่จะเข้าใจโน้ตเพลงของ Tchaikovsky ได้ เริ่มการเปลี่ยนแปลงของเพลงทันที เราไม่รู้ว่า Reisinger สั่งการอย่างไร เนื่องจากไม่มีทางที่จะทราบได้ว่านักออกแบบท่าเต้นใช้สำหรับ "ควบ" และ "ลาย" ที่ระบุไว้ในโปสเตอร์ในการแสดงชุดแรก pas de trois of two swans และ Benno in องก์ที่สอง pas de cinq ในองก์ที่สาม เรารู้แต่เพียงว่า Kashkin กล่าวว่า "ตัวเลขบางตัวถูกละไว้เนื่องจากไม่สะดวกต่อการเต้นรำ หรือแทนที่ด้วยตัวแทรกจากบัลเลต์ตัวอื่น" (3)

โปสเตอร์แสดงให้เห็นว่านักออกแบบท่าเต้นสร้างความแตกต่างของการแสดงครั้งแรกรอบเจ้าชายและหญิงชาวนาซึ่งแสดงโดยหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำของคณะ - Maria Stanislavskaya เธอเข้าร่วมการเต้นรำห้าในเจ็ดหมายเลข: วอลทซ์, ฉากเต้นรำ, pas de deux, ควบม้า และตอนจบ ด้วยเหตุนี้จึงเติบโตเป็นตัวละครนำของการแสดง สิ่งนี้สอดคล้องกับความคิดของไชคอฟสกีผู้เขียน pas de deux สำหรับการแสดงครั้งแรกและที่นี่เห็นได้ชัดว่า Reisinger ติดตามเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่มีผู้หญิงชาวนาในบทที่ดึงดูดความสนใจของเจ้าชาย นอกจากนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าไชคอฟสกีเข้าร่วมการซ้อมการแสดงชุดแรก และเมื่อพิจารณาจากคำพูดในจดหมายฉบับหนึ่ง การซ้อมเหล่านี้ทำให้เขาขบขัน แต่ไม่ก่อให้เกิดการระคายเคือง (4)

พิจารณาจากการแกะสลักที่พิมพ์ในภาพประกอบโลกและภาพถ่ายของ Anna Sobeshchanskaya ขณะที่ Odette หงส์ในองก์ที่สองเต้นโดยกางปีกไว้ด้านหลัง นอกจากโอเด็ตต์แล้ว ยังมีศิลปินเดี่ยวสองคนที่แสดงเพลง pas de trois กับเพื่อนของเจ้าชาย Benno pas de trois ตามมาด้วย pas de deux ของ Siegfried และ Odette และจุดจบร่วมกัน สื่อไม่ได้ให้ข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับการเต้นรำที่แสดงโดย Reisinger ยกเว้นคำอธิบายทั่วไปใน Russkiye Vedomosti: "คณะบัลเล่ต์กำลังทำเครื่องหมายเวลาในที่เดียว โบกแขนเหมือนปีกกังหันลม และศิลปินเดี่ยวกำลังกระโดดไปรอบ ๆ เวทีพร้อมขั้นตอนยิมนาสติก” (5 )

องก์ที่สามอุทิศให้กับการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะเป็นหลัก "รัสเซีย" เสร็จโดยไชคอฟสกีตามการยืนกรานของนักออกแบบท่าเต้น (6) ดำเนินการโดยผู้รับผลประโยชน์ แต่ชุดประจำชาตินำหน้าด้วยสองวงดนตรีที่มีตัวละครหลักเข้าร่วม: pas de six (การเต้นรำหกหมายเลข) กับดนตรีที่สอดคล้องกันโดย Tchaikovsky และ pas de cinq ซึ่งเพลงของเราไม่เป็นที่รู้จัก ในวงดนตรีทั้งสองพร้อมกับนักแสดงของเจ้าชายและ Odette มีเพียงนักเต้นเท่านั้นที่เข้าร่วม: ใน pas de six, นักเรียนผู้ใหญ่สี่คน, ใน pas de cinq, ศิลปินเดี่ยวสามคน, สองคน - Karpakova 2 และ Manokhin ดำรงตำแหน่งที่น่านับถือใน โรงภาพยนตร์. ในการแสดงเดี่ยว pas de cinq ถูกแทนที่ด้วย pas de deux (7): ศิลปินเดี่ยวหลุดออกไปโดยปล่อยให้ตัวละครหลักเป็นคู่

นักวิจัยยังคงโต้เถียงกันว่าใครรับบทเป็น Odile ในองก์ที่สาม บนโปสเตอร์ ชื่อนักเต้นซ่อนอยู่หลังดาวสามดวง นี่เป็นพื้นฐานสำหรับข้อสันนิษฐานของ Yuri Bakhrushin ว่าปาร์ตี้นี้ดำเนินการโดยบุคคลพิเศษที่ไม่รู้จักซึ่งไม่สมควรถูกกล่าวถึงในโปสเตอร์ อย่างไรก็ตาม เราทราบดีว่าแม้กระทั่งชื่อของนักเรียนที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะก็ถูกแปะไว้บนโปสเตอร์ มีการใช้เครื่องหมายดอกจันสามตัวในลักษณะอื่น: บางครั้งเพื่อซ่อนชื่อของนักแสดงสมัครเล่นที่มีสังคมสูงซึ่งไม่รวมอยู่ในโรงละครบัลเล่ต์ บางครั้งเพื่อวางอุบายของผู้ชม Slonimsky ยังอ้างว่ามีดาวสามดวงปรากฏขึ้นในกรณีที่นักแสดงคนหนึ่งเล่นสองบทบาท บนโปสเตอร์การแสดงบัลเลต์ในยุคนั้น เราไม่สามารถยืนยันเรื่องนี้ได้ ทั้งใน Faust หรือในงานแต่งงานของคุณยาย และบัลเลต์อื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง โดยที่นักบัลเล่ต์มีสองส่วน ไม่ได้ใช้ดาวสามดวง อย่างไรก็ตาม การเดาของ Slonimsky ที่ว่านักแสดง Odette เต้น Odile ดูจะยุติธรรมกว่าการคาดเดาของ Bakhrushin เรารู้ว่า Karpakova เข้าร่วมในสองวงและเป็นภาษารัสเซีย เธอสามารถปรากฏตัวที่งานเต้นรำในวังในรูปแบบใด - ไม่ใช่ในรูปแบบของ Odette ซึ่งไม่มีอะไรทำที่นั่นเลย? ยากที่จะจินตนาการว่านักออกแบบท่าเต้นแนะนำให้เธอรู้จักกับการแสดงนี้ในฐานะตัวละครที่มีส่วนร่วมในการสร้างความหลากหลายเท่านั้น ทั้งหมดนี้ไม่น่าเป็นไปได้ที่เธอจะเต้นรำกับเจ้าชายถึงสองครั้ง นอกจากนี้เรายังจำได้ว่า Mukhin ในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์มอสโกเขียนเกี่ยวกับ Sobeshchanskaya ในฐานะนักแสดงของ Odette และ Odile ในขณะเดียวกัน Mukhin ได้เห็นการแสดงด้วยตัวเองอย่างไม่ต้องสงสัยเนื่องจากเขารับใช้ที่โรงละคร Bolshoi ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1860 และเขียนรายงานของเขาในฐานะพยาน (A)

Odette คนแรกคือ Pelageya Karpakova ซึ่ง Mukhin คนเดียวกันเขียนว่าเธอ ตั้งแต่การแสดงครั้งที่สี่ Sobeshchanskaya เข้าสู่การแสดง การแสดงของเธอได้รับการจัดอันดับค่อนข้างสูงกว่าโดยสื่อมวลชน และแม้แต่ความงุนงงก็ถูกแสดงออกมาว่าทำไมเธอซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์คนแรกของคณะถึงไม่ได้รับความไว้วางใจให้แสดงรอบปฐมทัศน์ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับนักเต้นคนนี้ มีมโนธรรม มีประสิทธิภาพ แต่ไม่มีพรสวรรค์ที่สดใส ทำให้คิดว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปมากนักเมื่อเธอมาถึง

ไม่มีนักวิจารณ์และผู้ร่วมสมัยคนใดเลยที่จะพบคำชมเชยเมื่อพูดถึงการออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์ Laroche เขียนว่า "ในแง่ของการเต้นรำ Swan Lake อาจเป็นบัลเลต์ที่เป็นทางการที่สุด น่าเบื่อ และน่าสงสารที่สุดในรัสเซีย" (8) Lukin รู้สึกประชดประชันเกี่ยวกับ "ทักษะที่โดดเด่น" ของ Reisinger "แทนที่จะเต้นเพื่อจัดแบบฝึกหัดยิมนาสติก" และในขณะเดียวกันก็ชี้ให้เห็นว่าลักษณะการเต้นนั้น "ยืมมาจากบัลเลต์อื่น" (9) ไชคอฟสกีผู้เจียมเนื้อเจียมตัวยังกล่าวถึง "ความยากจนในจินตนาการของนักบัลเลต์" (10)

ในองก์ที่สี่ไม่มีการเต้นเดี่ยวเลย โปสเตอร์แสดงระบำหมู่หงส์เพียงชุดเดียว โดยมีศิลปินเดี่ยว 2 คน ผู้ทรงคุณวุฒิ และลูกศิษย์ 16 คนเข้าร่วม พายุมีบทบาทสำคัญในการกระทำนี้ ตามบันทึกของ Waltz เป็นที่ทราบกันดีว่าฉากนี้ "ครอบครอง Pyotr Ilyich": "ในฉากพายุฝนฟ้าคะนองเมื่อทะเลสาบล้นตลิ่งและท่วมทั้งเวทีตามการยืนกรานของ Tchaikovsky ลมบ้าหมูที่แท้จริงถูกจัดเรียง - กิ่งก้านและกิ่งก้าน ต้นไม้หักโค่นลงน้ำและไหลไปตามคลื่น" (11) ข้อเท็จจริงที่ว่าการแสดงชุดสุดท้ายประสบความสำเร็จในแง่ของการตกแต่งนั้นถูกนักวิจารณ์บัลเลต์เล่าในภายหลัง (12) แม้ว่าบัลเลต์ทั้งหมดของไชคอฟสกีจะไม่ได้ตกแต่งอย่างหรูหรา Laroche เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ (“ นักบัลเล่ต์น้อย” (13)) และ von Meck (“ ทุกอย่างแย่มากมืดมน ... ” (14)) นี่คือหลักฐานจากค่าใช้จ่ายข้างต้นสำหรับการตั้งค่า

ความสำเร็จของ "Swan Lake" กับผู้ชมนั้นไม่ค่อยดีนัก บัลเล่ต์แสดง 27 ครั้งในปี พ.ศ. 2420-2422 บันทึกค่าธรรมเนียมสรุปแล้ว แน่นอนว่าคอลเลกชันที่สูงที่สุดคือในรอบปฐมทัศน์ซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับประโยชน์เช่นกันเมื่อขายตั๋วในราคาที่สูงขึ้น: 1918 รูเบิล 30 kopecks การแสดงครั้งที่สองให้ 877 รูเบิล 10 kopecks และครั้งที่สามมีเพียง 324 รูเบิล ค่าธรรมเนียมเพิ่มขึ้นเมื่อวันที่ 23 เมษายนบทบาทผ่านไปที่ Sobeshchanskaya (987 รูเบิล) และค่อยๆ ลดลงเหลือ 281 รูเบิล ในอนาคตค่าธรรมเนียมมีความผันผวน บางครั้งให้เพียง 300-200 รูเบิล (ต่ำสุดในวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421: 209 รูเบิล 40 kopecks) ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2422 สวอนเลคแสดงสามครั้งสุดท้ายหลังจากนั้นก็หลุดออกจากละคร อีกหนึ่งปีต่อมา โจเซฟ แฮนเซนนำบัลเล่ต์กลับมาแสดงต่อ และแสดง 12 ครั้งในสามปี (การแสดงครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2426) โดยมีค่าธรรมเนียมลดลงเรื่อย ๆ

ความล้มเหลวของการผลิตครั้งแรกของ Swan Lake เป็นเรื่องธรรมชาติ คณะละครมอสโก นำโดย Reisinger ไม่สามารถเข้าใจดนตรีของไชคอฟสกีได้ บางทีหากบัลเลต์ตกไปอยู่ในมือของ Marius Petipa ในทันที ชะตากรรมของเขาคงจะแตกต่างออกไป อาจเป็นไปได้ว่า เขาอาจพบผลงานที่คู่ควรในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง และบางทีดนตรีของเขาอาจไม่ได้ผ่านการดัดแปลงแบบที่ Drigo และ Petipa ซึ่งหันมาเต้นบัลเลต์เมื่อไชคอฟสกีไม่ได้มีชีวิตอยู่อีกต่อไป คิดว่าจำเป็นต้องทำในปี 1895 น่าเสียดายที่ความสำเร็จเล็กน้อยของบัลเล่ต์ในมอสโกทำให้เขาไม่สามารถเข้าถึงเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ แม้ว่าเพื่อนของไชคอฟสกี โดยเฉพาะลาโรชจะสนับสนุนการแสดงในเมืองหลวงก็ตาม

เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2420 ประธานคณะกรรมการบริหารโรงละครอิมพีเรียลมอสโกได้ส่งจดหมายไปยังสำนักงานมอสโก: "ในโอกาสที่สัญญาของนักออกแบบท่าเต้น Mr. Reisinger หมดอายุ ฉันรู้สึกเป็นเกียรติที่จะเสนอต่อสำนักงาน ของโรงละครอิมพีเรียลมอสโกเพื่อประกาศให้เขาทราบว่าผู้อำนวยการไม่มีความตั้งใจที่จะต่อสัญญากับเขาอีก” (15) อย่างไรก็ตาม สำนักงานมอสโกตอบกลับว่า "โดยไม่ได้คำนึงถึงนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถมากกว่าคนอื่น" พวกเขายื่นคำร้องเพื่อให้ Reisinger ทำตามคำร้องขอต่ออายุสัญญากับเขาอีกปีหนึ่ง (16)

ฤดูกาล พ.ศ. 2420-2521 จึงเป็นฤดูกาลสุดท้ายที่ Reisinger ใช้เวลาในมอสโกว โดยจัดแสดงในช่วง "งานแต่งงานของคุณยาย" (เปิดตัวเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2421) ในฤดูกาลเดียวกัน Marius Petipa ได้แสดงบัลเลต์ Two Stars การแสดงเดียวที่โรงละครบอลชอย ละครที่เหลือเป็นละครเก่า เช่น Giselle, Gitana, Satanilla, Pharaoh's Daughter, King Kandavl, Two Thieves และจากผลงานการผลิตของ Reisinger เรื่อง Stella และ Swan Lake

(1) RGALI, f.659, op.3, ex.3065, l.36
(2) "หนังสือพิมพ์ละคร" พ.ศ. 2419 ฉบับที่ 100 19 ตุลาคม น. 390
(3) แคชกิน เอ็น.ดี. ความทรงจำของ P.I. Tchaikovsky M, 1896, S. 103
(4) ในจดหมายถึงโมเดสต์ ไชคอฟสกี ลงวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2419 เขาเขียนว่า: "ช่างเป็นเรื่องขบขันอย่างยิ่งที่ได้ดูนักเต้นบัลเลต์ที่แต่งเพลงประกอบการเต้นรำด้วยท่าทางที่ครุ่นคิดและได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดต่อเสียงของไวโอลินตัวเดียว"
(5) ผู้สังเกตการณ์ที่สงบเสงี่ยม (A.L. Lukin) ข้อสังเกตและข้อสังเกต. Russkiye Vedomosti, 2420, N50, 26 กุมภาพันธ์, หน้า 2
(6) อ้างแล้ว (7) เห็นได้ชัดว่านี่ไม่ใช่เพลงคู่ที่แต่งขึ้นสำหรับ Sobeshchanskaya: สิ่งที่ Pchelnikov เขียนเกี่ยวกับ (ดู Slonimsky และ Demidov) ไวลีชี้แจงว่าเพลงคู่ของ Sobeshchanskaya ไปแทน pas de deux ที่มีประสิทธิภาพ ไม่ใช่ pas de cinq ที่ระบุ
(8) ลารอช จี.เอ. รวบรวมบทความวิพากษ์ดนตรี ทีป., ส. 166-167
(9) ผู้สังเกตการณ์ที่สงบเสงี่ยม (A.L. Lukin) ข้อสังเกตและข้อสังเกต. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26 กุมภาพันธ์, p.2
(10) Tchaikovsky M. Life of Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Jurgenson, M., vol. I, 1900, p.257
(11) Waltz K. หกสิบปีในโรงละคร L. , 1928, S. 108
(12) บัลเล่ต์ใหม่ ข่าวมอสโก, 2424, N96
(13) ลาโรช จีเอ. รวบรวมบทความวิพากษ์ดนตรี ท.ป. ตอน ๒ ม.ป.พ.ศ. ๒๔๘๗ ส.๑๓๒
(14) ไชคอฟสกี พี.ไอ. การโต้ตอบกับ N.F. ฟอน เม็ค. เล่ม 2 ม.-ล. "วิชาการ", 2478, หน้า 298
(15) RGALI, f.659, op.3, รายการ 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, รายการ 3065, l.37

(A) ประมาณ คอมพ์ นักวิจัยชาวอเมริกัน R. D. Wiley ตั้งข้อสังเกตว่ามีข้อบ่งชี้ที่ถูกต้องสมบูรณ์ว่า Karpakova เต้นทั้งสองบทบาท เขาอ้างอิงจากหนังสือพิมพ์ Novoye Vremya ฉบับวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420 ซึ่งมีการล้อเลียนบทประพันธ์ของ Swan Lake พร้อมบทสนทนาการ์ตูนต่อไปนี้ในฉากการปรากฏตัวของ Odile ที่ลูกบอล: "เธอดูเหมือน Mademoiselle Karpakova อย่างไร" Siegfried อุทาน
"ทำไมคุณถึงประหลาดใจมาก" - คนรับใช้ของเขางุนงง “คุณคงเห็นแล้วว่านี่คือเธอ ในบทบาทที่ต่างออกไปเท่านั้น”
ซิท โดย อาร์.เจ. ไวลีย์ บัลเลต์ของไชคอฟสกี. มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด สำนักพิมพ์ 2528; ค. 50.

ยูเอ SLONIMSKY "Swan Lake" โดย P. Tchaikovsky
L.: Muzgiz, 1962

บทที่ 2 - ดนตรี
(ทำซ้ำด้วยการตัดต่อ)

พิจารณาแนวคิดและภาพของคะแนน 1877 บทนำคือ "ภาพร่างแรกของเรื่องราวที่สวยงามและน่าเศร้าเกี่ยวกับนกสาว" มันเริ่มต้นด้วยรูปแบบโคลงสั้น ๆ ของโอโบ ขับต่อด้วยเสียงปี่ชวา กลายเป็นเพลงโรแมนติกรัสเซียแสนเศร้า ธีมนี้คล้ายกับท่วงทำนองหงส์ ซึ่งจะฟังเป็นครั้งแรกเมื่อจบองก์ที่ 1 เริ่มต้นด้วยการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้า เรื่องราวเคลื่อนผ่านแรงกระตุ้นที่เร่าร้อนไปสู่การประท้วงและความสิ้นหวัง “ในส่วนตรงกลาง... เงาที่มืดและไม่สงบคืบคลานเข้ามา เสียงทรอมโบนน่ากลัวและเป็นลางไม่ดี การยกระดับนำไปสู่การทำซ้ำของธีมเริ่มต้น (reprise-coda) ซึ่งบรรเลงโดยทรัมเป็ตและจากนั้นด้วยเชลโลกับพื้นหลังของเสียงพึมพำของรำมะนา การระเบิดของความสิ้นหวังสิ้นสุดลง และอีกครั้งที่บทเพลงแห่งความโศกเศร้าสะท้อนกลับดังขึ้น นั่นคือคำอธิบาย - บทสรุปของเรื่องราวเกี่ยวกับ "ความปรารถนาเพื่อความสุขและความรักที่แท้จริง" (ไชคอฟสกี) ทุกคนที่ได้ยินจะถูกจับโดยความเป็นจริงทางจิตวิทยาของสิ่งที่กำลังบอก ม่านยังไม่เปิดขึ้น ผู้ชมยังไม่มีเวลาทำความคุ้นเคยกับรายการ และเขามีส่วนร่วมในความคิดของไชคอฟสกีแล้วและมีปฏิกิริยาตอบสนองอย่างเห็นอกเห็นใจต่อจุดเริ่มต้นของเรื่องราวของเขา

ก่อนที่จะได้พบกับ Odette เจ้าชายเป็นชายหนุ่มที่ไม่รู้จักความคิดและความเศร้าโศกเช่นเดียวกับโรมิโอในช่วงเวลาที่เกี้ยวพาราสีกับโรซาลินด์ก่อนที่จะพบกับจูเลียต บรรทัดฐานนี้สมควรได้รับการจัดฉาก ตอนที่ดีที่สุดของเพลงของ Tchaikovsky อุทิศให้กับการเปิดเผย

ดนตรีที่ร่าเริง รื่นเริง มีชีวิตชีวาดึงดูดใจ ภาพที่สดใสชีวิตไร้กังวล ไชคอฟสกีสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการแสดงบนเวทีที่มีชีวิตชีวาและต่อเนื่องซึ่งยังไม่มีอยู่ในการผลิต Motley ชีวิตที่อึกทึกครึกโครมในเสียงเพลงเรียกร้องจากนักออกแบบท่าเต้นฉากประเภทต่างๆ - โคลงสั้น ๆ และตลกขบขันเดี่ยวและจำนวนมาก สิ่งสำคัญในแง่นี้คือดนตรีของฉากแรก (หมายเลข 1) Laroche กล่าวว่า "ไชคอฟสกีผู้ร่าเริงและมีพลัง" ปรากฏตัวขึ้นในนั้น ความแตกต่างของมันสร้างลักษณะที่หลากหลายของตัวละครที่ปรากฏและหายไปในสวนสาธารณะและปราสาท ในตอนกลาง - เสียงที่โปร่งใสของตัวละครในศาสนา เห็นได้ชัดว่าเขามอบให้กับคณะนักร้องประสานเสียงของชาวบ้าน

ความตั้งใจของผู้แต่งปรากฏชัดในฉบับหน้า - เพลงวอลทซ์ใหญ่ของชาวบ้าน (ฉบับที่ 2) เมื่อเปรียบเทียบกับ Peasant Waltz จาก The Sleeping Beauty และ the Waltz of the Flowers จาก The Nutcracker แล้ว A-dur waltz ขององก์ที่ 1 ของ Swan Lake มีเนื้อหาที่ยอดเยี่ยม ซึ่งแตกต่างจากการเต้นบัลเลต์แบบดั้งเดิมที่ไม่เกี่ยวข้องกับ แนวละครหลัก การสลับภาพที่ไพเราะการจากไปและการกลับมาที่ตามมาในเสียงออเคสตร้าใหม่พร้อมการลงสีอารมณ์ใหม่เสียงแฝงมากมายที่กำหนดแนวคิดหลัก - ทั้งหมดนี้บรรลุเป้าหมาย ผู้แต่งเพลง ของขวัญอันไพเราะที่ไม่สิ้นสุดก่อให้เกิดฉากต่าง ๆ ในจินตนาการของผู้ฟัง - บางครั้งก็ใกล้ชิดบางครั้งมวล บางครั้งก็ร่าเริงบางครั้งก็เศร้า มันก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงธีม d-moll ของเพลงวอลทซ์ตอนกลาง

ในแง่หนึ่ง เพลงวอลทซ์แสดงถึงชีวิตของฮีโร่ซึ่งเต็มไปด้วยความบันเทิงที่ไม่ใส่ใจ ในเวลาเดียวกันในเพลงวอลทซ์ทั้งสามเสียงการทำสมาธิการพยายามไปสู่ระยะทางที่ไม่รู้จัก - แรงจูงใจของความสงสัยที่คืบคลานเข้ามา และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในบทสนทนาแรกระหว่างโอเด็ตและซิกฟรีดเราจะได้ยินเสียงเพลงวอลทซ์อันไพเราะซึ่งนำเสนอในรูปแบบใหม่ นักแต่งเพลงไม่ได้มองหาความเชื่อมโยงของสิ่งที่ดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกันใช่หรือไม่? ในเพลงวอลทซ์ นักแต่งเพลงกำลังเตรียมการพักของซิกฟรีดกับสภาพแวดล้อมในวังและพบกับโอเด็ตต์ ความสัมพันธ์อันไพเราะระหว่างเพลงวอลทซ์และบทพูดนั้นมีความสำคัญพื้นฐาน: เพลงวอลทซ์สูญเสียลักษณะของตัวเลขที่ "แทรก" โดดเดี่ยว ได้รับความสัมพันธ์ทางดนตรีและละครกับตัวเลขบัลเลต์อื่นๆ

ฉากหลังเพลงวอลทซ์ (หมายเลข 3) - การมาถึงของแม่ของซิกฟรีด - สอดคล้องกับแรงดึงดูดของผู้แต่งที่มีต่อเนื้อหาย่อยทางจิตวิทยาของการกระทำ ธีมที่จริงใจและเต็มไปด้วยความรักของคำปราศรัยของแม่กับลูกชายของเธอเน้นให้เห็นถึงธรรมชาติของความสัมพันธ์ของพวกเขา

ที่นี่การพัฒนาโครงเรื่องหยุดลงและตามแผนของนักออกแบบท่าเต้นการเต้น "เฉยๆ" เป็นของตัวเอง: หมายเลข 4 - สามคนและหมายเลข 5 - คู่; พวกเขาไม่ได้กล่าวถึงในบท ภาพประเภทเล็กๆ หมายเลข 6- (เด็กผู้หญิงล้อเลียนที่ปรึกษาของเจ้าชาย) ผ่านละครใบ้สั้นๆ ที่เชื่อมต่อกัน (หมายเลข 7) นำไปสู่การเต้นรำครั้งใหญ่กับถ้วย (หมายเลข 8) ดูเหมือนว่างานดังกล่าวควรจะยุติการเรียกร้องของผู้แต่งในการดำเนินการผ่านความคิด แต่ไชคอฟสกีเอาชนะอุปสรรคนี้ได้อย่างมาก

และใน andante sostenuto ของทั้งสามคนและใน andante ของ duet เครือญาติที่มีภาพโคลงสั้น ๆ ที่เกิดขึ้นในการแนะนำจะถูกจับภาพ Andantes ทั้งสองอ้างถึงภาพลักษณ์ของเจ้าชายเผยให้เห็นโลกภายในของเขา

ใน andante sostenuto เราได้ยินเสียงเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้านที่มีความเข้มข้นและถูกบดบังเล็กน้อย นี่คือเพลงเต้นรำในความหมายที่แท้จริงของคำ เป็นของฮีโร่และประกอบขึ้นเป็นประโยคแรกของเขา (1) บางทีเจ้าชายอาจไม่ได้อยู่คนเดียว: ในวงออเคสตรา เสียงสองเสียง - ปี่และปี่ - สร้างแนวคิดของบทสนทนาที่จริงใจโดยเสนอการออกแบบท่าเต้น "สองเสียง" ที่แสดงออกให้กับนักออกแบบท่าเต้น

Andante ของนักร้องดูเอ็ทดังที่รายการกล่าวว่ามีจุดประสงค์เพื่อสร้างความเบี่ยงเบนความสนใจของเจ้าชายและชาวบ้านหนุ่ม แต่ดนตรีเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกของแรงดึงดูดความรักที่เข้มข้นขึ้น ความเศร้าโศกที่คลุมเครือ ดูเหมือนว่านกหงส์จะบินไปมาบนท้องฟ้าหรือท่ามกลางป่าทึบและเพลงหงส์ที่สัมผัสได้จะปรากฏขึ้นในวงออเคสตรา (2) ดนตรีรวบรวมคุณสมบัติของภาพลักษณ์ของฮีโร่และเตรียมการเปลี่ยนแปลงซึ่งเริ่มต้นจากช่วงเวลาที่ได้พบกับความรัก จากมุมมองนี้มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างความประมาทเลินเล่อของเยาวชนและความปรารถนาอันแรงกล้าที่อธิบายไม่ได้ซึ่งดึงดูดซิกฟรีดด้วยเสียงของธีมหลักของหงส์ เป็นสิ่งสำคัญที่ในระหว่างสองรัฐนี้มีรัฐอื่น andante sostenuto, adagio, Siegfried's Variation และ Coda ในเพลงคู่ทำให้ภาพมีการเคลื่อนไหว

และตอนอื่นๆ ที่ประกอบกันเป็นการสร้างความหลากหลายนั้นมีลักษณะทางอารมณ์ที่หลากหลาย เฉพาะเจาะจงและเป็นรายบุคคลมากกว่าลำดับของตัวเลขการสร้างความหลากหลายแบบโปรเฟสเซอร์ที่เสนอโดย Reisinger ไม่ใช่เรื่องยากที่จะระบุได้ว่าใครช่วยไชคอฟสกีมองปัญหาด้วยสายตาเช่นนี้ แน่นอนว่า Glinka กับดนตรีของเขา การเต้นรำแบบคลาสสิกใน "ซูซานิน" และ "รุสลัน" เรายึดมั่นในความตั้งใจของนักแต่งเพลง ก้าวข้ามจุดบกพร่องของสถานการณ์และงานที่ได้รับมอบหมายจากนักออกแบบท่าเต้น ทันทีที่เขาเป็นอิสระจากพวกเขา เสียงเพลงก็ดังขึ้นอย่างยิ่งใหญ่ นี่คือตอนจบขององก์ I (ฉบับที่ 9)

หลังจากการเต้นระบำถ้วยเปล่าในลักษณะของโปโลเนส โดยเครื่องสายและเครื่องไม้ที่อยู่ตรงกลางของตัวเลข ร่วมกับระฆัง เลียนแบบเสียงแก้วอย่างแนบเนียน และความสนุกก็มาถึงจุดไคลแมกซ์ของงานรื่นเริง ซึ่งเป็นความสวยงามที่เจียมเนื้อเจียมตัวและไม่อาจต้านทานได้ ธีมหลักของบัลเล่ต์เกิดในวงออร์เคสตรา - ธีมของหงส์

นักแต่งเพลงต้องใช้เพลงธรรมดา "สำหรับการจากไป" - เพื่อเลียนแบบการสนทนา และในฉากนี้เขาได้ผูกปมของละครเพลงของละคร เพลงประกอบภาพออเคสตร้าถือกำเนิดขึ้น ซึ่งคุณอยากฟังและเห็นในรูปแบบการออกแบบท่าเต้น ตัวละครประจำชาติที่สดใสของท่วงทำนองของหงส์ซึ่งคล้ายกับธีมโคลงสั้น ๆ ของเพลงคลาสสิกของรัสเซียเป็นสิ่งที่เถียงไม่ได้

ธีมของหงส์มักถูกมองว่าเป็นภาพเหมือนทางดนตรีของ Odette การตีความนี้ถูกต้อง แต่เผยให้เห็นเจตนาของผู้แต่งเพียงบางส่วนเท่านั้น เพลงหงส์แสดงลักษณะของทั้งชะตากรรมของเพื่อนของ Odette และแรงจูงใจในการดึงดูดความสุขซึ่งเป็นตัวกำหนดพฤติกรรมของ Odette และเจ้าชาย สภาพแวดล้อมที่ไร้ความคิดถูกต่อต้านโดยชายหนุ่มที่อยู่ไม่สุข ความปรารถนาอย่างแรงกล้าในความรักและความสุขของเขาสะท้อนให้เห็นในบทเพลงแห่งหงส์ ในท่วงทำนองเศร้าเบาๆ ของโอโบและเครื่องสายที่บรรเลงด้วยพิณ

องก์ II เริ่มต้นด้วยการบรรเลงเพลงตอนจบซ้ำ (ลำดับที่ 10) ขององก์ที่แล้ว ดังจะเห็นได้จากต้นฉบับของไชคอฟสกี เดิมทีตัวเลขนี้ทำหน้าที่เป็นช่วงคั่นระหว่างองก์ที่ 1 และ 2 ซึ่งเป็นภาพวาด แต่ผู้แต่งได้ขีดฆ่าคำว่า "ช่วงพัก" ในเพลง เขียน "ฉาก" และแนะนำข้อสังเกต: "หงส์ว่ายน้ำในทะเลสาบ" องก์ที่ 2 เริ่มต้นดังนี้: หงส์กำลังว่ายน้ำในทะเลสาบ ต่อหน้าหงส์ที่มีมงกุฎอยู่บนหัว นักแต่งเพลงไม่ได้จำกัดตัวเองในการทำซ้ำ เขาต้องการเน้นแนวทางของพล็อตละคร ดังนั้น หากการแสดงครั้งแรกของธีมนี้โดยโซโลโอโบฟังดูเป็นเพลงที่ซาบซึ้ง จากนั้นภายหลังเมื่อมันถูกนำเสนอโดยวงออร์เคสตราทั้งหมด ก็จะได้โทนเสียงที่น่าทึ่ง แรงจูงใจของการเย้ายวนใจที่เร่าร้อนและความรู้สึกของความโชคร้ายที่ลอยอยู่เหนือ วีรบุรุษผ่านมาด้วยความโล่งใจ

ในคะแนนบัลเล่ต์ทั่วไปของศตวรรษที่ 19 ไม่มีภาพของธรรมชาติซึ่งเชื่อมโยงกับชะตากรรมของตัวละคร เพลงตอนจบขององก์ I และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงละครในตอนต้นขององก์ II เชื่อมโยงธรรมชาติเข้ากับการแสดงบนเวทีและชีวิตของฮีโร่ ธีมหงส์มีหน้าที่อื่นที่นี่: มันสลับ การแสดงบนเวทีจากสภาพแวดล้อมที่อาบไปด้วยแสงแดดไปจนถึงสภาพแวดล้อมที่ส่องสว่างด้วยดวงจันทร์ สำหรับไชคอฟสกี แม้ในช่วงแรกๆ ของการทำงาน การเปลี่ยนแปลงของแสงบนเวทีก็สะท้อนถึงสภาวะและอารมณ์ที่เปลี่ยนไป ดังนั้นที่นี่ เพลงของหงส์นำผู้ฟังจากโลกแห่งความจริงไปสู่โลกแห่งจินตนาการ: เมื่อเริ่มกลางคืนตามที่บทพูดหงส์กลายเป็นผู้หญิง

บทนำตามด้วยตอนแรก (หมายเลข 11) เจ้าชายต้องการยิงหงส์ เศษเสี้ยวของธีมหงส์แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยของการมาถึงของเขา จากนั้นนกก็หายไปและสว่างไสวด้วยแสงจันทร์หญิงสาวในชุดขาวสวมมงกุฎเพชรพลอยปรากฏบนขั้นบันได เธอขอร้องเจ้าชายอย่ายิงหงส์

นอกจากนี้ Odette ยังพูดถึงชะตากรรมอันขมขื่นของหญิงสาวที่กลายเป็นนก เนื้อหาของเรื่องนี้ไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ชมเนื่องจากเป็นการกล่าวถึงอดีตที่ไม่ได้แสดงไว้ก่อนหน้านี้ ในทางกลับกัน นักแต่งเพลงมีโอกาสที่จะสะท้อนบทนำและพัฒนาแรงจูงใจหลักทางอุดมการณ์ ไชคอฟสกีสร้างเพลงที่สื่อถึงคำพูดที่จริงใจของนางเอก ท่วงทำนองอันเศร้าโศกของโอโบสะท้อนออกมา จากนั้นจึงฟังไปพร้อมกันกับท่วงทำนองของเชลโล ในตอน B-dur ("Odette's recitative", allegro vivo คำพูดของหญิงสาวจะตื่นเต้นราวกับว่าเธอกำลังรีบจบเรื่องราวของเธอก่อนที่แม่มดจะมายุ่งกับเธอ และที่จริง ได้ยินเสียงแตรและทรอมโบนที่เป็นลางไม่ดี : นกเค้าแมวตัวใหญ่ที่ปกครองหงส์ปรากฏตัวขึ้น จากนั้น เรื่องราวของโอเด็ตที่เป็นละครก็ดังขึ้นอีกครั้ง: มีเพียงรักแท้เท่านั้นที่จะช่วยเธอให้พ้นจากพันธนาการได้ เสียงอุทานของซิกฟรีดทำให้เธอมั่นใจว่าเขาต้องการเป็นผู้ช่วยชีวิตเธอ

ทางออกหงส์ตามนี้ (น.12) “ สายของเด็กสาวและเด็ก ๆ หมดไปจากซากปรักหักพัง” - นี่คือคำอธิบายของตอนนี้ในบทเริ่มต้น และที่นี่ไชคอฟสกีตีความงานในแบบของเขาเอง นักแต่งเพลงมีสาว ๆ บนเวทีนักแต่งเพลงมีสาวนก นี่คือความรู้สึกในดนตรีที่เบาและกระพือปีก จากนั้นบทเพลงที่ไพเราะก็พัฒนาขึ้นใกล้เคียงกับเพลงหงส์: ดนตรีที่สั่นกระเพื่อมชวนให้นึกถึงชะตากรรมอันขมขื่นทั่วไปของเด็กผู้หญิงที่ต้องทนทุกข์ทรมานภายใต้การปกครองของแม่มดแห่งนกเค้าแมว Odette ตอบสนองด้วยท่วงทำนองที่อ่อนโยนซึ่งปลอบประโลมหงส์ วลีของซิกฟรีด - เขา "ขว้างปืน" - และคำพูดของโอเด็ตต์อีกครั้ง การนำธีมของเธอไปใช้ใหม่ "ในทะเบียนสูงใกล้กับไม้" จ่าหน้าถึงชายหนุ่ม ในเนื้อเรื่องนี้การกระทำของการแสดงสิ้นสุดลงตามที่ผู้เขียนบทและนักออกแบบท่าเต้น

คะแนนลำดับที่ 13 เรียกว่า "หงส์รำ" ประกอบด้วย 7 ตอน: a) วอลทซ์, b) การเปลี่ยนแปลง, c) วอลทซ์อีกครั้ง, d) การเปลี่ยนแปลง, e) adagio of Siegfried และ Odette, f) การปรับปรุง waltz, g) coda ทั่วไป นักออกแบบท่าเต้นเห็นได้ชัดว่าไม่ได้ตั้งใจที่จะรวมตอนเหล่านี้เข้าด้วยกัน สิ่งที่ต้องใช้คือชุดของกิจวัตรการเต้น โดยไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำใดๆ “การเต้นรำเริ่มต้นขึ้นโดยเจ้าชายและเบ็นโนมีส่วนร่วม หงส์จะรวมกันเป็นฝูงสวยงามหรือเต้นรำเพียงลำพัง เจ้าชายตกหลุมรักโอเด็ตต์อย่างบ้าคลั่ง” สำหรับผู้กำกับแล้ว Odette และ Siegfried ไม่ใช่ศิลปินเดี่ยวเพียงคนเดียว คู่หูของพวกเขานำหน้าด้วยตุลาการสามคนกับศิลปินเดี่ยวสองคน หากเราทำตามความตั้งใจของผู้แต่ง Benno ก็ไม่จำเป็นในภาพนี้ ดนตรีสร้างความใกล้ชิด โลกโคลงสั้น ๆ, วี ลักษณะทั่วไปซึ่ง Odette เจ้าชายและนกสาวผสานกัน เพลงวอลทซ์ขนาดเล็ก<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>ทำซ้ำสองครั้งเชื่อมต่อหมายเลขที่กระจัดกระจายของห้องชุด

เพลงวอลทซ์ตามด้วยตอน (moderato assai<13/II>) พร้อมข้อความของผู้แต่งในต้นฉบับของเพลง: "Odette solo" การสังเกตรูปแบบบัลเล่ต์อย่างเคร่งครัด นักแต่งเพลงทำให้การแสดงของนักบัลเล่ต์มีลักษณะที่ผิดปกติ มันเป็นการพูดคนเดียวเล็กน้อย - สง่างามและยิ้ม ขี้อายและค่อนข้างวิตกกังวล ท่วงทำนองบรรเลงโดยไวโอลิน ต่อด้วยฟลุต ทำให้สุนทรพจน์ของโอเด็ตมีเสียงที่ไพเราะและเต็มไปด้วยอารมณ์ ไม่มีการเต้นรำในความหมายของคำที่มีพรสวรรค์และยิมนาสติก เสียงดนตรีทำให้ก้าวย่างอย่างสง่างามและผ่อนคลาย ตอนที่สามเป็นการทำซ้ำของเพลงวอลทซ์ ประการที่สี่ (อัลเลโกร โมเดอราโต<13/IV>) แตกต่างอย่างมากกับการเต้นรำของ Odette ตอนนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในชื่อ "Dances of the Little Swans" (3) ท่วงทำนอง จังหวะ และเครื่องดนตรี (เครื่องลมไม้เด่นกว่า ธีมนำโดยโอโบสองตัวที่สนับสนุนโดยปี่) ทำให้เพลงมีบุคลิกที่ขี้เล่นและตลกขบขัน

ฐานที่มั่นของการละครในองก์ที่ 2 นั้นสร้างโดยไชคอฟสกีในการร้องคู่กับคณะนักร้องประสานเสียง - บทเต้นรำของศิลปินเดี่ยวสองคนพร้อมกับคณะบัลเล่ต์ (Andante, Andante non troppo) บทสนทนาของคู่รักถูกขัดจังหวะด้วยแบบจำลองของผู้เข้าร่วมจำนวนมาก "นักร้องประสานเสียง" ไม่เพียงร่วมไปกับ "ศิลปินเดี่ยว" เท่านั้น แต่ยังประสานเสียงของพวกเขา จากนั้นจึงดึงแรงจูงใจของพวกเขา แล้วจึงกระตุ้นเสียงของตัวเอง

โรงละครบัลเลต์รัสเซียได้บ่มเพาะการแสดงโคลงสั้น ๆ ร่วมกับคณะบัลเลต์มาช้านาน ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้เข้าร่วมหลักเริ่มดูเอ็ท จากนั้นแสดงการเปลี่ยนแปลงต่างๆ และหลังจากนั้นมวลก็รวมอยู่ในการเต้นรำ นี่เป็นวิธีการสร้างตอนที่คล้ายกันใน Don Quixote, La Bayadère และบัลเลต์เก่าๆ อื่นๆ คุณภาพใหม่ของท่าเต้นคู่ใน "Swan Lake" ไม่ได้แนะนำโดยนักออกแบบท่าเต้น แต่โดยนักแต่งเพลง และเขาได้เรียนรู้จากการฝึกฝนโอเปร่า “... ธีมของเพลงคู่ของ Gulbrand และ Ondine (จากโอเปร่า Ondine) เสิร์ฟให้กับการแสดงเดี่ยวในบัลเล่ต์ Swan Lake” N. Kashkin เล่า ต้นกำเนิดโอเปร่าของบทประพันธ์ขององก์ที่ 2 ของ "Swan Lake" นั้นสัมผัสได้จากท่วงทำนองของเสียงร้อง (แสดงออกมาอย่างยอดเยี่ยมโดยเสียงต่ำของไวโอลินและเชลโล) การนำเสนอแบบโต้ตอบและสัมผัสที่เป็นธรรมชาติของส่วนต่างๆ ของศิลปินเดี่ยวและ "คณะนักร้องประสานเสียง" ". นักแต่งเพลงเรียกตอนนี้ว่า "Pas d'action" ซึ่งเป็นการเน้นย้ำถึงลักษณะเด่นของการแสดง

Adagio เปิดตัวด้วยแกรนด์ฮาร์ปคาเดนซา จังหวะเสียงพิณนี้จะเคลื่อนวงออร์เคสตราไปในทางเดิน เช่นเดียวกับลมกระโชกที่พัดผ่านผืนน้ำ ในขณะเดียวกันก็ปรับเสียงตามคีย์หลักของตัวเลขได้อย่างราบรื่น พิณกลายเป็นพื้นหลังที่นุ่มนวลและยืดหยุ่นของท่วงทำนองที่ร้องโดยไวโอลินเดี่ยว โซโลที่นุ่มนวลได้รับการสนับสนุนโดยคอร์ดที่นุ่มนวล - เสียงถอนหายใจของเสียงไม้ ดังนั้นในคำอธิบายของ V. Bogdanov-Berezovsky จึงเริ่มเพลงคู่ที่ยอดเยี่ยม ความรู้สึกตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของหญิงสาวซึ่งรอคอยการพบกับฮีโร่มานานแล้ว คำสารภาพง่ายๆ ของ Odette ค่อยๆ กลายเป็นเสน่ห์ดึงดูดใจของชายหนุ่ม เมื่อท่วงทำนองโรแมนติกของท่อนแรกกลับมาปรับปรุงและสมบูรณ์ขึ้น ราวกับเป็นการตอบรับเสียงเรียกร้องอันเร่าร้อนของไวโอลิน เสียง "ผู้ชาย" ของเชลโลก็ดังขึ้น เสียงทั้งสองสอดประสานกัน บทเพลงแห่งความรักแห่งชัยชนะที่ไม่มีใครเทียบได้เปิดฉากขึ้น เสียงไวโอลินและเชลโลที่สั่นสะเทือนอย่างเข้มข้นถ่ายทอดความหลงใหลที่เข้มข้นยิ่งขึ้น และเพื่อนๆ ของ Odette ก็ติดตามการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของเหล่าฮีโร่อย่างไว การเติบโตของความรู้สึกของพวกเขา เมื่อเห็นความหวังที่จะกำจัดมนต์สะกดที่ครอบงำพวกเขา ได้ยินเสียงกระพือปีกและน้ำกระเซ็นในการเคลื่อนไหวรอบตัวตัวละครหลัก

ด้วยการเปลี่ยนบัลเลต์ adagio ให้กลายเป็นฐานที่มั่นของการละคร ไชคอฟสกีดำเนินการปฏิรูปที่สำคัญยิ่ง นักแต่งเพลงมุ่งสู่กระแสที่มีมานานแล้วในโรงละครรัสเซีย แต่ไม่พบการสนับสนุนในดนตรีบัลเลต์ คะแนนของ "Swan Lake" เรียกร้องให้มีการเปิดเผยเนื้อหาภายในการพัฒนาตัวละครอย่างสมจริง นักบัลเลต์ได้พบทางออกที่ถูกต้องสำหรับปัญหานี้ การปฏิวัติเกิดขึ้นในละครออกแบบท่าเต้นทั้งหมดและกลายเป็นคู่ของไชคอฟสกี ลายคลาสสิคซิมโฟนีเต้นรำ

ตอนที่หก - การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในจังหวะอัลเลโกร<13/6>- เป็นเพียงการเชื่อมโยงระหว่าง adagio และการแสดงครั้งสุดท้ายของเพลงวอลทซ์

Coda ที่มีชีวิตชีวา (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

การแสดงจบลงด้วยเสียงดนตรีที่เริ่มขึ้น - เพลงหงส์อันสดใส (หมายเลข 14) ในช่วงเริ่มต้นของการแสดง เธอย้ายการกระทำไปสู่ฉากกลางคืน ในตอนท้ายเป็นการบอกล่วงหน้าถึงการมาถึงของวัน: แสงจะสว่างขึ้นในไม่ช้าและเพลงเศร้าเรียกเพื่อน ๆ ของ Odette กระตุ้นให้พวกเขาสวมร่างหงส์

ฉากในองก์ที่ 3 คือปราสาทของซิกฟรีด บอลทุ่มเทให้กับการรีวิวของเจ้าสาว หลังจากการเดินขบวนที่เป็นลักษณะของขบวนพาเหรดของพระราชวัง (หมายเลข 15) มีการเต้นรำของคณะบัลเลต์และคนแคระ (หมายเลข 16) ตามคำกล่าวของผู้แต่ง - "Balabile" มักจะถูกมองว่าเป็นการแสดงความหลากหลาย ตอนดนตรีนี้ถูกแยกออกหรือใช้เป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นอย่างแท้จริง: ผู้หญิงอเมซอน ตัวตลก แขกรับเชิญกำลังเต้นรำ ในขณะเดียวกัน นักดนตรีถูกดึงดูดด้วยความปรารถนาที่จะสร้างความแตกต่างระหว่างความเลินเล่อของเทศกาลในพระราชวังและละครแห่งหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น ในตอนกลาง การลงสีของเสียงต่ำนั้นมีลักษณะที่เฉียบคมและทำให้การเต้นรำมีสีมืดมน: ทั้งสามคนมีบันทึกย่อของผู้แต่ง - "คนแคระกำลังเต้นรำ" เจ้าชายถูกห้อมล้อมไปด้วยความประหลาดและคนแคระที่ทำให้เขาสนใจ: บางอย่างที่คล้ายกับบท "ไพ่สามใบ" ที่ลูกบอลใน "ราชินีโพดำ"

Brides Waltz (หมายเลข 17) เป็นการเต้นรำที่ยิ่งใหญ่ สดใส ไร้กังวล ดนตรีประกอบกลายเป็นเพลงประกอบการแสดง ไชคอฟสกีเปลี่ยนเพลงวอลทซ์ให้เป็นองค์ประกอบสำคัญของการแสดง ภาพลักษณ์ของหนุ่มสาวผู้แสวงหาความสุข - สวยงาม ตื่นเต้นสนุกสนานกับบรรยากาศในห้องบอลรูมและชื่นชมเจ้าชาย ทำให้กิจกรรมเข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ ความตั้งใจของนักแต่งเพลงไม่เพียงแสดงออกมาในเพลงเท่านั้น แต่ยังแสดงในโน้ตในโน้ตเพลงด้วย ซึ่งนักออกแบบท่าเต้นยังมองไม่เห็น ไชคอฟสกีแนะนำผู้อำนวยการเวทีถึงรายละเอียดของตอนต่างๆ ของเวที การสะสมไดนามิกของเพลงวอลทซ์ และความหมายที่มีผลกับมัน เพลงวอลทซ์ถูกขัดจังหวะสองครั้งด้วยเสียงแตรที่ประกาศการมาถึงของแขกคนใหม่ บทร้องกล่าวว่าเมื่อเสียงแตรครั้งแรก การนับเข้ามาพร้อมกับภรรยาและลูกสาวของเขา ซึ่ง "ตามคำเชิญของเจ้าหญิงจะมีส่วนร่วมในการเต้นรำ" ไชคอฟสกีชี้แจง (4) "ลูกสาวกำลังเต้นรำกับสุภาพบุรุษคนหนึ่งของเพลงวอลทซ์"

ดังนั้นเพลงวอลทซ์จึงดำเนินไปสามครั้ง เป็นครั้งสุดท้าย มีการเน้นอย่างกว้างและเสียงดัง: ที่นี่ ตามคำกล่าวของไชคอฟสกี "คณะบัลเล่ต์ทั้งหมดกำลังเต้นรำ" ในการบรรเลงเพลงวอลทซ์ครั้งสุดท้ายมีตอนกลางใหม่ที่มีธีมทองเหลืองซึ่งแสดงถึงความวิตกกังวลและปัญหา

จากนั้นมีบทสนทนาโขนระหว่างแม่ลูก (เริ่มที่ 18): แม่เกลี้ยกล่อมซิกฟรีดให้หาเจ้าสาวให้ตัวเอง บทสนทนาอิงจากท่วงทำนองดัดแปลงของวง Brides Waltz ทางออกของบทสนทนานี้บ่งบอกถึงไชคอฟสกี: ที่นี่ เช่นเดียวกับในองก์ที่ 1 ผู้แต่งพยายามรวบรวมตอนที่แตกแยกกันบนเวที

บทสนทนาระหว่างแม่กับลูกถูกขัดจังหวะด้วยเสียงประโคมข่าวการมาถึงของแขกใหม่ - Odile และ Rothbart (ภาคต่อที่ 18) ท่ามกลางเสียงลูกคอกระสับกระส่ายของเครื่องสาย ได้ยินเสียงเพลงหงส์ที่ไพเราะเสนาะหู ดูเหมือนว่าพวกเขาจะถูกตัดขาดด้วยเสียงหัวเราะประชดประชันของพ่อมด ดีใจกับความประทับใจที่โอไดล์มีต่อซิกฟรีด เพลงแนะนำฉากที่แสดงออก: ชายหนุ่มออกมาจากความคิดที่ลึกซึ้งและรีบไปหาคนแปลกหน้าซึ่งชวนให้นึกถึงโอเด็ตต์ โอไดล์ค่อยๆ ลืมตาขึ้น ซิกฟรีดดูคล้ายกับสาวหงส์ ร็อธบาร์ตหัวเราะเยาะเด็กหนุ่มที่ตกตะลึง แขกต่างงุนงงและสับสน เงื่อนที่น่าทึ่งได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว เหลือเพียงการพัฒนาเท่านั้น

ทั้งในสคริปต์หรือในเพลงขององก์ที่ 3 เมื่อมองแวบแรก ไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นใด ๆ สำหรับการพัฒนาของความขัดแย้ง หลังจากตอนของการปรากฏตัวของ Odile มีการเปลี่ยนแปลง - ชุดของการเต้นรำที่ไม่ได้ใช้งาน - ซึ่งจบลงด้วยฉากไขเค้าความ การไม่สนใจตรรกะเบื้องต้นเป็นเรื่องปกติสำหรับ Reisinger: การฝึกบัลเล่ต์ในสมัยนั้นเต็มไปด้วยตัวอย่างที่คล้ายคลึงกัน ไชคอฟสกียอมจำนนต่อความด้อยกว่าอย่างเห็นได้ชัดของการกระทำนี้หรือไม่?

คำถามนี้ได้รับคำตอบโดยยืนยันว่าไชคอฟสกีเขียนสิ่งที่เขาต้องการ องก์ III ไม่มีอะไรมากไปกว่าการเบี่ยงเบนความสนใจของเครื่องแต่งกาย Odile ได้รับพื้นที่เพียงเล็กน้อยในรายการรอบปฐมทัศน์นักแสดงของบทบาทนี้จะถูกระบุด้วยดาวสามดวง

หากต้องการดูสิ่งที่ตรงกันข้าม ให้ดูที่เกลอ (Pas de six) ซึ่งก็คือหมายเลข 19

จะเห็นได้จากโปรแกรมของปี 1877/78 ที่นักเต้นไม่เพียงแสดงโดยนักเต้นที่อยู่นอกฉากหลักเท่านั้น แน่นอนว่าใคร ๆ ก็พูดได้ว่าสถานการณ์นี้ไม่เปลี่ยนแปลงอะไรเลย มีเพียงนักแสดงหลักในความหลากหลายเท่านั้นที่แสดงให้เห็นถึงศิลปะของพวกเขา แต่ S. Sokolov จะเปล่งประกายได้อย่างไรหากทั้งในบทบาทของ Rothbart และในวัยที่เขาลอกเลียนแบบเป็นหลัก? เมื่อมีส่วนร่วมในเกลอเขาสามารถและควรทำหน้าที่ตามปกติ: เพื่อสนับสนุนนักบัลเล่ต์และเลียนแบบ ดังนั้นจึงมีองค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพในการเต้นรำของเกลอ สมมติฐานนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าบทบาทของ Odile ในนักร้องได้รับความไว้วางใจจากนักแสดงในบทบาทของ Odette (4) อาจเป็นไปได้ว่าวลีต่อไปนี้จากสคริปต์หมายถึงเกลอ: "การเต้นรำดำเนินต่อไปในระหว่างที่เจ้าชายแสดงความชอบที่ชัดเจนต่อโอไดล์ซึ่งดึงตัวเองต่อหน้าเขาอย่างเย้ายวนใจ"

นี่ไง ลิงค์ดราม่าที่หายไป! เพลงของเกลอประกอบด้วยสถานการณ์ที่แสดงออกและกระตือรือร้น ที่นี่หัวข้อของเวทมนตร์และการล่อลวงของซิกฟรีดพัฒนาขึ้น จากที่นี่มีทางตรงไปสู่ข้อไขเค้าความที่น่าทึ่ง ตามคำพูดของ Tchaikovsky มันเริ่มต้นดังนี้: เจ้าชายเชิญ Odile ไปที่ Brides Waltz

ในเกลอ นักแต่งเพลงได้สร้างภาพลักษณ์ของความหลงใหลที่ซิกฟรีดปรากฏแก่สายตา "ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง" ดนตรีของเขาได้รับความหมาย ตัวละครที่น่าทึ่ง

การแนะนำ<19/I>) กระทบกับลักษณะท่าทางของผู้แต่งที่ผิดปกติ - แข็งกระด้างบ้าง แข็งบ้าง ขาดทำนองที่ราบเรียบ เห็นได้ชัดว่ามันเป็นการแสดงออกถึงความกล้าหาญของตัวละครใหม่ - Odile และ Rothbart สำหรับผู้แต่ง

ทางออกตามมาด้วยสี่รูปแบบและรหัสทั่วไป ระหว่างวันที่ 1<19/II>และที่ 2<19/IV>รูปแบบประกอบด้วยตอน andante con moto<19/III>. ในระยะเวลาแล้ว (86 มาตรการ) มันไม่ใช่การเปลี่ยนแปลง: มันค่อนข้างจะเป็นเพลงคู่หรือชุดเต้นรำ ไม่ใช่ที่นี่ที่มีการผูกเงื่อนละครซึ่งขาดการแสดงเพื่อให้ได้รับการกระทำผ่าน? ท่วงทำนองที่เร่าร้อนและเศร้าโศกของโอโบได้รับการสนับสนุนจากปี่ ในแต่ละครั้ง ความตื่นเต้นจะเพิ่มขึ้น และค่อยๆ ดนตรีเข้าใกล้เพลงหงส์ที่คุ้นเคย ลางสังหรณ์ของความโชคร้าย การร้องไห้ และการคร่ำครวญซึ่งจะหลั่งไหลออกมาในดนตรีขององก์ที่ 4 ให้เสียงที่หนักแน่นและหนักแน่นยิ่งขึ้น เมื่อถึงจุดไคลแมกซ์ด้วยท่วงทำนองที่ตึงเครียด ท่วงทำนองก็จางหายไปและเงียบลงในจังหวะพิซซิกาโต คลาริเน็ต และฟลุต นี่คือ Odette ที่พยายามต่อสู้เพื่อคนที่เธอรัก พูดคุยกับเขาอย่างห่วงใยและรักใคร่ ได้กลิ่นรบกวน และเพื่อนๆ ประสานเสียงเป็นเสียง "ร้องเพลง" เพลงเศร้า (5)

รูปแบบอื่น<19/IV>- การพูดคนเดียวที่รอบคอบ การบรรยายที่สงบและไร้ศิลปะกลายเป็นความปั่นป่วนจนเกือบไม่สงบ จากนั้นความสงบของจิตใจก็กลับคืนมาอีกครั้งและการพูดคนเดียวก็ดำเนินต่อไป

รูปแบบที่ 3<19/V>พูดถึงพ่อมด Rothbart (B) ไชคอฟสกีวาดภาพด้วยโทนสีที่มีลักษณะเฉพาะ เครื่องทองแดงและไม้มีอำนาจเหนือกว่า มีการประโคมคำอุทานอย่างเคร่งขรึมและน่ากลัวอย่างมุ่งร้าย นักแต่งเพลงสร้างเพลงด้วยการทำซ้ำอย่างดื้อรั้นโดยวาดภาพของ Rothbart - เจ้าอารมณ์ไม่ย่อท้อในการทำตามแผนอันโหดร้ายโง่เขลาและดื้อรั้นโหดร้ายและมั่นใจ (6)

รูปแบบที่ 4<19/VI>ชวนให้นึกถึงเพลงเด็กไร้ศิลปะ ทำนองขับด้วยโอโบ ร่าเริงกล้าหาญแสดงด้วยความแข็งแกร่งและความมั่นใจที่เพิ่มขึ้น ท่าจบที่มีจังหวะเร็วแบบดั้งเดิมซึ่งออกแบบมาสำหรับการหมุนเวียนและบิน เปลี่ยนธรรมชาติของการเต้นไปอย่างมาก: แทนที่ความจริงใจจะมีความขี้เล่น แทนที่ความเศร้า - ความสุขชั่ววูบ (C)

และสุดท้ายในรหัสเกลอ<19/VII>ลักษณะ "หลัง" ของมันแสดงออกมาอย่างชัดเจน ดูเหมือนว่าเจ้าชายจะตกอยู่ในวังวนแห่งความปีติยินดี ลมบ้าหมูนี้ที่ Rothbart เลี้ยงไว้ หมุนวนชายหนุ่ม การเปรียบเปรยอารมณ์ของโค้ดนั้นยอดเยี่ยมมาก และเป็นต้นฉบับมากจนใคร ๆ ได้แต่สงสัยว่านักออกแบบท่าเต้นสามารถผ่านมันไปได้อย่างไรเป็นเวลาสามในสี่ของศตวรรษโดยใช้โค้ดอื่นที่ค่อนข้างซ้ำซาก (7)

ความคิดอันเข้มข้นของนักแต่งเพลง-นักเขียนบทละครก็ปรากฏขึ้นโดยมองหาหัวข้อของการกระทำที่เขาต้องการ และผลของมันคือการตัดสินใจดั้งเดิมของเกลอ ด้ายแห่งเวทมนตร์และการยั่วยวนผูกติดอยู่ซึ่งนำไปสู่ข้อไขเค้าความที่น่าทึ่ง นักแต่งเพลงสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับการจัดเตรียม "pas ที่มีประสิทธิภาพ" ขนาดใหญ่ ที่นี่คุณสามารถแสดงในรูปแบบต่างๆ Odette และ Odile, Rothbart และ Siegfried ซึ่งเป็นกลุ่มแขกที่ได้รับเชิญและไม่ได้รับเชิญที่เปลี่ยนหัวของ Siegfried แฟนตาซีและความเป็นจริงถูกรวมเข้าด้วยกันโดยผสานสองทรงกลมที่มีอยู่แยกกันในภาพวาดก่อนหน้านี้

เกลอตามมาด้วยการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ (หมายเลข 20-23) - ฮังการี, สเปน, เนเปิลส์, โปแลนด์ ในบัลเล่ต์ทั่วไปในเวลานั้นมีการปลูกฝังรูปแบบการเต้นรำแบบหลอกชาติไม่ใช่แบบพื้นบ้าน แต่มีการปลูกฝังรูปแบบการเต้นรำแบบบอลรูม ไชคอฟสกีปฏิเสธแสตมป์ การเต้นรำของเขาในองก์ที่ 3 ยังขาดความถูกต้องเหมือนที่เขาทำได้ใน The Sleeping Beauty และ The Nutcracker แต่ความสดใสของธีมประจำชาติ พัฒนาการด้านซิมโฟนิก ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบที่ไพเราะและจังหวะที่นำไปสู่การต่ออายุของแนวเพลงอย่างแท้จริง

หลังจากการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะแล้ว การแสดงของ Brides Waltz จะปรากฏขึ้นอีกครั้ง (เริ่มหมายเลข 24) (8) เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เห็นความตั้งใจที่ชัดเจนของไชคอฟสกีในเรื่องนี้ ในตอนต้นของการแสดง เจ้าชายไม่สนใจเพลงวอลทซ์และผู้เข้าร่วม ตอนนี้เขากำลังเต้นรำร่วมกับโอไดล์ การปรากฏตัวของเพลงวอลทซ์ก่อนข้อไขเค้าความหมายความว่ามีการเลือกเจ้าสาวที่รอคอยมานาน โชคไม่ดีที่รายละเอียดที่น่าทึ่งน่าทึ่งยังคงไม่ได้รับความสนใจจากนักออกแบบท่าเต้นจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ และเพลงวอลทซ์ก็ถูกตัดออก

ซิกฟรีดสารภาพรักกับโอไดล์ดังนี้ Rothbart จับมือกัน ฉากสุดท้ายของการแสดงอธิบายไว้ในบทดังนี้: "ฉากนั้นมืดลงทันที ได้ยินเสียงร้องของนกเค้าแมว เสื้อผ้าหลุดจากฟอน รอธบาร์ต และเขาปรากฏตัวในรูปของปีศาจ โอไดล์หัวเราะ” ตอนนี้ธีมของหงส์ฟังดูน่าทึ่งยิ่งกว่าตอนที่ Odile ปรากฏตัวเสียอีก เสียงแตร (เสียงหัวเราะอันร้ายกาจของ Rothbart) ทำลายท่วงทำนองอันราบเรียบของบทเพลงหงส์ สร้างความเฉียบคมของความขัดแย้ง “หน้าต่างเปิดออกพร้อมกับเสียงดัง” บทเพลงกล่าว “และหงส์ขาวสวมมงกุฎบนหัวก็ปรากฏขึ้นที่หน้าต่าง” เพลงพูดถึงประสบการณ์ของ Odette และเพื่อนของเธออย่างตื่นเต้น บางคนอาจคิดว่าการจับมือกันระหว่างเจ้าชายและโอดิลสร้างบาดแผลฉกรรจ์ให้กับโอเด็ตต์ ทันใดนั้น เด็กสาวหงส์ก็เข้ามาเติมเต็มห้องโถงที่มืดมิด วิ่งไปมาด้วยความตื่นตระหนกและไม่พอใจ

การซ้อมบนเวทีอาจสร้างบาดแผลให้กับดนตรีขององก์ที่ 3 มากที่สุด องก์ที่สามในปัจจุบันเป็นองก์ที่ไม่น่าพึงพอใจที่สุดในแง่ของละครเพลงและการออกแบบท่าเต้น: มันหลุดออกจากกระแสหลักของการแสดงเป็นส่วนใหญ่ การอุทธรณ์ต่อข้อความดนตรีต้นฉบับทำให้องก์ III เป็นตอนจบที่มีประสิทธิภาพของการแสดงได้ ซึ่งก็คือการเตรียมการสำหรับข้อไขเค้าความ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจความตั้งใจของผู้แต่ง: ทุกอย่างภายนอกดูเหมือนเป็นเพื่อนเจ้าสาวของเจ้าสาวและในเนื้อหา - การทดสอบความรักของฮีโร่ ด้วยการตีความนี้ การเต้นรำได้รับความหมายทั่วไป ครั้งแล้วครั้งเล่า ไชคอฟสกีสอนเราถึงองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของบัลเล่ต์ นั่นคือการเต้นรำในภาพ ซึ่งเป็นเพลงวอลทซ์ของเจ้าสาว นักร้องประสานเสียง และ ชุดของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะและเพลงวอลทซ์สุดท้าย ด้วยความเข้าใจในการแสดงละครของการแสดงนี้เท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะทำให้เข้าใกล้ความตั้งใจของนักแต่งเพลงมากขึ้นและรวมไว้ในการกระทำ

ในช่วงพักขององก์ที่ 4 (หมายเลข 25) ดนตรีดูเหมือนจะถามว่า: จะอยู่อย่างไรตอนนี้ จะเป็นอย่างไรหลังจากเกิดอะไรขึ้น? น้ำเสียงของช่วงพักและดนตรีตอนต่อไปเต็มไปด้วยความไม่แน่ใจและความเศร้า ตอนแรกของเวที (หมายเลข 26) พัฒนารูปแบบช่วงพักในการเต้นรำ สาวหงส์รอโอเด็ต ในดนตรีนี้ ไชคอฟสกีดำเนินการจากแหล่งที่มาของเพลงพื้นบ้าน เหมือนนักร้องประสานเสียงของหญิงสาวที่คร่ำครวญถึงชะตากรรมของเพื่อน พิณ Glissando จัดฉากสำหรับการเต้นรำจำนวนมากที่เรียกว่า "Dance of the Little Swans" (หมายเลข 27) ตอนนี้เป็นผลงานอันล้ำค่าของไชคอฟสกีต่อศิลปะดนตรีและการเต้นรำ องค์ประกอบดั้งเดิมดังกล่าว - ความรู้สึกที่หลากหลาย, ประชาธิปไตยในเนื้อหา, โฟล์คในโครงสร้างเพลง - โรงละครบัลเล่ต์ไม่รู้ เนื้อเพลงของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงของรัสเซีย แรงจูงใจของหญิงสาวผู้ขมขื่น (D) ถูกถ่ายทอดที่นี่ด้วยพลังอันยิ่งใหญ่

เพื่อไม่ให้เกิดความสงสัยว่าความคิดและความรู้สึกของหงส์ที่ปั่นป่วนหมายถึงใคร ผู้ประพันธ์ในการประจักษ์ครั้งต่อไป (หมายเลข 28) จึงหันไปหาโอเด็ตต์ ตามที่บทพูดกล่าวว่าเธอ "อยู่ในน้ำตาและสิ้นหวัง": ซิกฟรีดทำลายคำสาบานของเขา ความหวังที่จะกำจัดพันธนาการหายไป เมื่อสำลักจากความแค้นและความเศร้าโศก กลั้นสะอื้นไม่ได้ Odette จึงเล่าเรื่องที่เกิดขึ้นในปราสาทให้เพื่อนๆ ฟัง และสาวๆ ก็ตอบเธอด้วยความจริงใจ

สุนทรพจน์ทางดนตรีที่ตื่นเต้นเร้าใจของโอเด็ตมาถึงจุดไคลแม็กซ์สุดเร้าใจ ดังที่ D. Zhitomirsky เขียนไว้ว่า "การตีแบบทุตติ การผันวรรณยุกต์ที่เฉียบคม... ผู้แต่งโน้ตด้วยโน้ต: "เขามาแล้ว!" ซึ่งนำมาจากบทประพันธ์" ธีมใหม่นี้เต็มไปด้วยความปวดร้าวที่เร่าร้อน มันเตรียมการเข้าใกล้ของฮีโร่ที่ถูกทรมานด้วยความสำนึกผิด แต่นกฮูกโกรธปรากฏขึ้นแทน พายุเริ่มต้นขึ้น "ส่งโดยคอร์ดที่มืดมนและ" ลมกรด "ของสเกลสี" - ตอนที่ไม่ได้บันทึกไว้ในบท แต่อย่างใด

ภาพของพายุในองก์ที่ 4 มีทั้งภาพของสภาพอากาศที่เลวร้าย เสียงหัวเราะอันชั่วร้ายของพ่อมดผู้ร่าเริง และความสิ้นหวังของสาวๆ (9)

เพลงที่แสดงการกระทำของพลังชั่วร้ายหยุดลงราวกับว่าถูกหยุดโดยมือที่มีอำนาจและหลังจากหยุดชั่วคราว Cantilena ที่น่าสมเพชก็ปรากฏขึ้น ดังนั้นฉากสุดท้าย (หมายเลข 29) ของบัลเล่ต์จึงเริ่มขึ้น: ซิกฟรีดซึ่งถูกทรมานด้วยความสำนึกผิดปรากฏขึ้น คุณอาจคิดว่าลมหายใจของลมอุ่นช่วยหยุดสภาพอากาศเลวร้ายได้ชั่วขณะ เช่นเดียวกับตอนที่แล้ว ธรรมชาติและโลกขององค์ประกอบและความรู้สึกหลอมรวมกันเป็นหนึ่งเดียว

บทสนทนาระหว่างโอเด็ตต์กับคนรักของเธอเริ่มขึ้น หลังจากผ่านการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างในการดำเนินเรื่อง ธีมหงส์ก็กลายเป็นปัจเจกบุคคลและกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของการแสดงลักษณะของตัวละคร ไชคอฟสกีสร้างบทสนทนาการออกแบบท่าเต้นรูปแบบใหม่ในรูปแบบซิมโฟนี ถัดจาก "คู่ของข้อตกลง" ซึ่งแข็งแกร่งในโรงละครบัลเล่ต์ของศตวรรษที่ 19 (การแสดงออกสูงสุดคือคู่ขององก์ II) นักแต่งเพลงจัดฉาก "คู่ของข้อตกลงที่ถูกทำลาย" (10) "คู่ของ ค้นหาข้อตกลง” - ปรากฏการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในศิลปะการออกแบบท่าเต้น

พายุแห่งความรู้สึกของวีรบุรุษดังขึ้นในวงออเคสตร้า มันผสานเข้ากับองค์ประกอบที่บ้าคลั่งบนเวที: คลื่นของทะเลสาบที่บุกรุกแผ่นดินเติมเต็มทั้งเวที เสียงที่ดังขึ้นเรื่อยๆ ของธีมหลัก - เพลงหงส์ - มีจุดประสงค์เพื่อแสดงถึงความมุ่งมั่นที่เพิ่มขึ้นของวีรบุรุษ ความดื้อรั้นในจิตวิญญาณของพวกเขา ความไม่เกรงกลัวเมื่อเผชิญกับความตายที่ใกล้เข้ามา

นักแต่งเพลงแปลเรื่องเล่าของเขาเป็นแผนสำคัญโดยยืนยันถึงชัยชนะของวีรบุรุษแม้ว่าพวกเขาจะเสียชีวิตก็ตาม เทคนิคที่ตกผลึกในดนตรีซิมโฟนิกช่วยนำแนวคิดหลักของงานไปสู่ผู้ฟังด้วยความชัดเจนสูงสุดในโน้ตบัลเลต์ ความตึงเครียดมหาศาลที่สะสมไว้ก่อนหน้านี้ถูกระบายออก องค์ประกอบที่โกรธเกรี้ยวสงบลง นักแต่งเพลงแต่งเพลงสรรเสริญพระบารมีเล็กๆ น้อยๆ ของความรักแห่งชัยชนะ พัฒนาการของแอคชั่นในองก์ IV นั้นน่าสนใจอย่างยิ่ง ไชคอฟสกีเริ่มต้นด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับความโชคร้ายที่แขวนอยู่บนหงส์สาว การพัฒนาชุดรูปแบบนี้ "นำไปสู่การพูดคนเดียวที่น่าทึ่งของ Odette ทำให้เพื่อน ๆ ของเธอเศร้าโศก: ทุกสิ่งทุกอย่างหายไป - นี่คือความหมายของประสบการณ์ของพวกเขา นักแต่งเพลงเน้นแนวคิดนี้โดยเน้นย้ำถึงพายุที่พ่อมดก่อขึ้น: กองกำลังชั่วร้ายกำลังเฉลิมฉลองชัยชนะเหนือวาระแห่งความรักของโอเด็ตต์และซิกฟรีด และทันใดนั้น พายุก็สงบลงโดยไม่คาดคิดสำหรับพ่อมดผู้มัวเมากับชัยชนะของเขาพร้อมกับการบุกรุกของธีม E-dur ที่มาพร้อมกับการปรากฏตัวของเจ้าชาย

เป็นครั้งแรกในคะแนนทั้งหมด Tchaikovsky มอบ Siegfried ด้วยลักษณะที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้น: ปรากฎว่าฮีโร่ที่พ่ายแพ้โดยพ่อมดพบว่ามีความแข็งแกร่งในตัวเองที่เขาไม่เคยมีมาก่อน ในบททดสอบ ความมุ่งมั่นของชายหนุ่มเกิดมาเพื่อต่อสู้เพื่อคนรักของเขา เพื่อรวมเป็นหนึ่งกับเธอแม้จะมีอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ก็ตาม ตอนนี้ซิกฟรีดกลายเป็นฮีโร่ของละครเรื่องนี้อย่างเต็มตัว (นั่นไม่ใช่สาเหตุที่ทำให้เขามีดนตรีเป็นของตัวเองเหรอ?) และมอบพลังโจมตีให้กับพ่อมดผู้นี้อย่างยับเยิน ดังนั้น ธีมที่ร่าเริงอย่างมุ่งร้ายของ Rothbart จะไม่ได้ยินในตอนจบอีกต่อไป เสน่ห์ของเขาพ่ายแพ้ต่อความรักของวีรบุรุษ เกิดใหม่พร้อมกับความตั้งใจที่จะต่อสู้ พายุในฉากสุดท้ายมีความหมายใหม่: มันไม่ใช่ความโกรธและความปีติยินดีของ Rothbart แต่เป็นธีมของความรักที่เอาชนะได้ทั้งหมด ความทุกข์ทรมาน แต่การต่อสู้อย่างสิ้นหวัง การเผชิญกับภัยคุกคามแห่งความตาย แต่เป็นชัยชนะ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมท่อนสุดท้ายของดนตรีจึงฟังดูเหมือนบทเพลงแห่งความรัก ทั้งๆ ที่ความมืดมิดแห่งความตาย

(1) ไม่มีอยู่ในการผลิตทั้งหมด: ได้รับการบูรณะครั้งแรกโดย F. Lopukhov บนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ S. M. Kirov ในปี 2488
(2) เมื่อบัลเลต์ถูกจัดแสดงที่เวที Mariinsky ในปี 1895 คู่คู่ก็ถูกย้ายไปแสดงที่ลูกบอลและใช้วงเต้นรำ ซึ่งในระหว่างที่ Odile ล่อลวงเจ้าชาย
(3) เห็นได้ชัดว่าได้รับจาก L. Ivanov ผู้แต่งมีชื่อนี้ในลำดับที่ 27 ในองก์ IV
(4) นี่คือการยืนยันที่สำคัญเกี่ยวกับมุมมองของผู้แต่งที่มีต่อภาพลักษณ์ของ Odile: มันเป็นอีกด้านของภาพลักษณ์ของ Odette และไม่ใช่บทบาทอื่นที่เล่นโดยนักบัลเล่ต์คนที่สอง ดังนั้นความพยายามที่จะแยกส่วนต่าง ๆ ของ Odette และ Odile และมอบความไว้วางใจให้กับนักบัลเล่ต์สองคนซึ่งสวนทางกับความต้องการของนักแต่งเพลง ยิ่งกว่านั้นพวกเขาได้ยกเลิกความขัดแย้งหลัก: เจ้าชายถูกหลอกโดยความคล้ายคลึงกันและไม่ได้ตกหลุมรักอีกฝ่าย
(5) เป็นครั้งแรกที่ตอนนี้จัดแสดงโดย A. Vaganova ตามคำแนะนำของ B. Asafiev บนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ S. M. Kirov ในปี 2476
(B) A. Demidov เชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงนี้เป็นของ Siegfried - ed. คอมพ์
(6) เป็นครั้งแรกที่การแสดงรูปแบบนี้จัดแสดงเป็นการเต้นรำของ Rothbart โดย F. Lopukhov ในเวอร์ชั่นปี 1945 ของเขาในโรงละครเดียวกัน<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) ในหลายเวอร์ชัน (Burmeister, Nureyev, Grigorovich) ใช้สำหรับรูปแบบของ Odile ใน Black pas de deux
(7) ถูกใช้เป็นครั้งแรกโดย V. Burmeister บนเวทีของโรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ในปี 1953 เป็นรหัสสำหรับการเต้นรำที่ลูกบอล<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) สำหรับนักบัลเล่ต์ P. Karpakova ซึ่งรับบทเป็น Odette - Odile ไชคอฟสกีเขียนการเต้นรำแบบรัสเซียซึ่งแสดงหลังจากการเต้นรำลักษณะอื่น ต่อมา A. Gorsky ใช้เป็นระบำของ Tsar Maiden ในการแสดงชุดสุดท้ายของ The Little Humpbacked Horse
สำหรับ Odette อีกคน - Odile, A. Sobeshchanskaya (พ.ศ. 2420) ไชคอฟสกีเขียนเพลง Pas de deux ซึ่งประกอบด้วย adagio สองรูปแบบและ coda หลังจาก E. Kalmykova ซึ่งเข้ามาแทนที่<1953 прим. сост.>ไม่พบ "ครูสอนพิเศษ" (ส่วนหนึ่งของไวโอลินสองตัว) ตามที่ V. Shebalin ทำการเรียบเรียงเพลงคู่ ส่วนหนึ่งของมันถูกใช้เป็นครั้งแรกโดย V. Burmeister ในองก์ที่สามของการผลิต Swan Lake เมื่อประเมินคู่ควรคำนึงถึงว่าไชคอฟสกีไม่ได้เขียนด้วยเจตจำนงเสรีของเขาเอง Sobeshchanskaya ขอให้ Petipa แสดงเพลงคู่กับเธอที่ Swan Lake Petipa ทำตามคำขอของเธอโดยใช้เพลงของคนอื่น ไชคอฟสกีไม่ต้องการให้มีสิ่งแปลกปลอมในโน้ตเพลงของเขา จึงแต่งเพลงคู่ตามการเต้นที่เสร็จสิ้นของ Petipa (D) ใช้ในหลายเวอร์ชัน (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); แทนที่ด้วย Petipa-Ivanov ด้วยเพลงเปียโนบรรเลงของ Tchaikovsky "Sparkle" ("Bauble Waltz"), op.72 No. 11 - ed. คอมพ์
(9) ตามบันทึกในบันทึกพ่อมดสร้างพายุหลังจากที่ซิกฟรีดวิ่งเข้าไปในป่าเพื่อตามหาคนรักของเขา ดังนั้นพายุจึงถูกออกแบบมาเพื่อสร้างสิ่งกีดขวางในทางของฮีโร่
(10) คำนิยามนี้ได้รับการแนะนำให้ผู้เขียนโดยศาสตราจารย์ MS Druskin

LIBRETTO 1895

หนังสือตีพิมพ์สำหรับการผลิต "Swan Lake" โดย M. Petipa และ L. Ivanov ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันอาทิตย์ที่ 15 มกราคม (แบบเก่า) พ.ศ. 2438 Cit. อ้างจาก: อ. Demidov. "สวอนเลค" มอสโก: ศิลปะ 2528; เอสเอส 154-157.

ตัวละคร

ครอบครองเจ้าหญิง
เจ้าชายซิกฟรีด พระราชโอรส
เบนโน เพื่อนของเขา
Wolfgang ติวเตอร์ของเจ้าชาย
Odette ราชินีหงส์
Von Rothbardt อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายปลอมตัวเป็นแขก
Odile ลูกสาวของเขาที่ดูเหมือน Odette
พิธีกร ผู้ป่าวประกาศ เพื่อนของเจ้าชาย สุภาพบุรุษในราชสำนัก ขี้ข้า สตรีในราชสำนักและข้าราชบริพารในราชสำนักของเจ้าหญิง เจ้าสาว ผู้ตั้งถิ่นฐาน ชาวบ้าน หงส์ หงส์

การกระทำเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในเยอรมนี

พระราชบัญญัติหนึ่ง

จิตรกรรม I

จอดรถหน้าปราสาท

ฉากที่ 1
Benno และสหายของเขากำลังรอเจ้าชายซิกฟรีดเพื่อเฉลิมฉลองการบรรลุนิติภาวะกับเขา เจ้าชายซิกฟรีดเข้าเฝ้าพร้อมกับโวล์ฟกัง งานเลี้ยงเริ่มขึ้น เด็กหญิงและเด็กชายชาวนามาแสดงความยินดีกับเจ้าชายซึ่งสั่งให้ผู้ชายดื่มไวน์และเด็กผู้หญิงจะได้รับริบบิ้น Drunk Wolfgang จัดการการปฏิบัติตามคำสั่งของลูกศิษย์ของเขา ชาวนาเต้นรำ.

ฉากที่ 2
คนรับใช้วิ่งเข้ามาประกาศให้สมเด็จย่าทราบ ข่าวนี้สร้างความไม่พอใจให้กับคนทั่วไป การเต้นรำหยุดลง คนรับใช้รีบเคลียร์โต๊ะและซ่อนร่องรอยของงานเลี้ยง เยาวชนและโวล์ฟกังพยายามแสร้งทำเป็นมีสติ เจ้าหญิงเข้ามา นำหน้าด้วยผู้ติดตาม; ซิกฟรีดไปพบแม่ของเขาและทักทายเธอด้วยความเคารพ เธอติเตียนเขาด้วยความเสน่หาที่พยายามหลอกลวงเธอ เธอรู้ว่าตอนนี้เขากำลังมีงานเลี้ยง และเธอไม่ได้มาขัดขวางเขาจากความสนุกสนานในวงเพื่อน แต่เพื่อเตือนเขาว่าวันสุดท้ายของชีวิตโสดมาถึงแล้ว และพรุ่งนี้เขาควรจะได้เป็นเจ้าบ่าว

สำหรับคำถาม: ใครคือเจ้าสาวของเขา? เจ้าหญิงตอบว่าบอลพรุ่งนี้จะตัดสินเรื่องนี้ ซึ่งเธอได้เรียกเด็กผู้หญิงทุกคนที่คู่ควรมาเป็นลูกสาวของเธอและภรรยาของเขา เขาเลือกคนที่เขาชอบที่สุด เมื่อปล่อยให้งานเลี้ยงถูกขัดจังหวะดำเนินต่อไป เจ้าหญิงก็จากไป

ฉากที่ 3
เจ้าชายช่างคิด: เขาเสียใจที่ต้องจากชีวิตโสดที่เป็นอิสระ เบ็นโนเกลี้ยกล่อมให้เขาอย่าทำลายปัจจุบันที่น่าพึงพอใจโดยกังวลเกี่ยวกับอนาคต ซิกฟรีดให้สัญญาณเพื่อดำเนินการต่อ งานเลี้ยงและการเต้นรำดำเนินต่อ โวล์ฟกังที่มึนเมาโดยสิ้นเชิงทำให้ทุกคนหัวเราะเมื่อเขามีส่วนร่วมในการเต้นรำ

ฉากที่ 4
ถึงเวลาเย็นแล้ว เต้นรำอำลาอีกครั้งและถึงเวลาจากไป คัพแดนซ์.

ฉากที่ 5
ฝูงหงส์บินผ่านไป เยาวชนยังไม่นอน สายตาของหงส์ทำให้คิดถึงการจบวันด้วยการล่า เบนโนรู้ว่าฝูงหงส์ไปที่ไหนในตอนกลางคืน ทิ้งวูล์ฟกังที่มึนเมา ซิกฟรีดและคนหนุ่มสาวจากไป

ฉากที่สอง

ถิ่นทุรกันดารหิน ด้านหลังเวทีเป็นทะเลสาบ ทางฝั่งขวาเป็นซากปรักหักพังของโบสถ์ คืนแสงจันทร์.

ฉากที่ 1
ฝูงหงส์ขาวลอยอยู่ในทะเลสาบ เหนือสิ่งอื่นใดคือหงส์ที่มีมงกุฎอยู่บนหัว

ฉากที่ 2
เข้าสู่ Benno พร้อมกับผู้ติดตามของเจ้าชาย เมื่อเห็นหงส์ก็เตรียมจะยิง แต่หงส์กลับว่ายน้ำหนี เบ็นโนส่งพรรคพวกไปรายงานเจ้าชายว่าพบฝูงสัตว์แล้ว จึงเหลืออยู่ตามลำพัง หงส์ที่กลายเป็นสาวงามล้อมรอบ Benno ไว้ด้วยปรากฏการณ์มหัศจรรย์และไม่มีอำนาจต่อเสน่ห์ของพวกมัน สหายของเขากลับมา นำโดยเจ้าชาย เมื่อพวกมันปรากฏตัว หงส์ก็ล่าถอย คนหนุ่มสาวจะยิงพวกเขา เจ้าชายเข้ามาและตั้งเป้าหมายด้วย แต่ในเวลานี้ ซากปรักหักพังสว่างไสวด้วยแสงวิเศษ และโอเด็ตต์ปรากฏตัวขึ้นโดยร้องขอความเมตตา

ฉากที่ 3
ซิกฟรีดหลงใหลในความงามของเธอ ห้ามมิให้สหายของเขายิง เธอแสดงความขอบคุณต่อเขาและบอกว่าเธอคือเจ้าหญิงโอเด็ตต์ และสาวๆ ที่อยู่ภายใต้การดูแลของเธอคือเหยื่อเคราะห์ร้ายของอัจฉริยะผู้ชั่วร้ายที่อาคมพวกเขา และพวกเขาถูกประณามให้อยู่ในรูปของหงส์ในเวลากลางวันและตอนกลางคืนเท่านั้น ใกล้ ซากปรักหักพังเหล่านี้สามารถรักษารูปลักษณ์ของมนุษย์ไว้ได้หรือไม่ เจ้านายของพวกเขาในรูปของนกฮูกคอยปกป้องพวกเขา คาถาที่น่ากลัวของเขาจะดำเนินต่อไปจนกว่าจะมีคนตกหลุมรักเธอตลอดไปตลอดชีวิต มีเพียงผู้ชายที่ไม่ได้สาบานรักกับผู้หญิงคนอื่นเท่านั้นที่สามารถเป็นผู้ปลดปล่อยเธอและคืนเธอสู่ภาพลักษณ์เดิมของเธอ ซิกฟรีดหลงใหลฟังโอเด็ตต์ ในเวลานี้นกฮูกมาถึงและกลายเป็นอัจฉริยะที่ชั่วร้ายปรากฏตัวในซากปรักหักพังและเมื่อได้ยินการสนทนาของพวกเขาก็หายไป ซิกฟรีดตกใจมากเมื่อคิดว่าเขาสามารถฆ่าโอเด็ตต์ได้เมื่อเธออยู่ในร่างหงส์ เขาหักคันธนูและขว้างออกไปอย่างไม่พอใจ โอเด็ตต์ปลอบใจเจ้าชายหนุ่ม

ฉากที่ 4
Odette เรียกเพื่อน ๆ ของเธอและร่วมกับพวกเขาพยายามที่จะแยกย้ายกันไปด้วยการเต้นรำ ซิกฟรีดหลงใหลในความงามของเจ้าหญิงโอเด็ตต์มากขึ้นเรื่อยๆ และอาสาเป็นผู้ช่วยชีวิตเธอ เขาไม่เคยสาบานรักกับใคร ดังนั้นจึงสามารถช่วยเธอให้พ้นจากมนต์สะกดของนกฮูกได้ เขาจะฆ่าเขาและปลดปล่อยโอเด็ตต์ ฝ่ายหลังตอบว่าเป็นไปไม่ได้ ความตายของอัจฉริยะผู้ชั่วร้ายจะเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่คนบ้าบางคนเสียสละตัวเองเพื่อความรักของ Odette ซิกฟรีดก็พร้อมสำหรับสิ่งนั้นเช่นกัน เพราะเห็นแก่เธอ เขายินดีที่จะตาย โอเด็ตต์เชื่อในความรักของเขาและเชื่อว่าเขาไม่เคยสาบาน แต่พรุ่งนี้จะมาถึงเมื่อสาวงามมากมายมาที่ศาลแม่ของเขาและเขาจะต้องเลือกคนใดคนหนึ่งเป็นภรรยา ซิกฟรีดบอกว่าเขาจะเป็นเจ้าบ่าวก็ต่อเมื่อโอเด็ตต์มาที่งานบอลเท่านั้น หญิงสาวผู้โชคร้ายตอบว่าเป็นไปไม่ได้เพราะในเวลานั้นเธอสามารถบินไปรอบ ๆ ปราสาทในรูปของหงส์เท่านั้น เจ้าชายสาบานว่าเขาจะไม่นอกใจเธอ โอเด็ตต์ซึ่งประทับใจในความรักของชายหนุ่มจึงยอมรับคำสาบานของเขา แต่เตือนว่าอัจฉริยะที่ชั่วร้ายจะทำทุกอย่างเพื่อแย่งชิงคำสาบานจากเขาไปยังผู้หญิงคนอื่น ซิกฟรีดยังสัญญาว่าจะไม่มีคาถาใดพรากโอเด็ตต์ไปจากเขาได้

ฉากที่ 5
รุ่งอรุณแตก โอเด็ตต์บอกลาคนรักของเธอและซ่อนตัวอยู่ในซากปรักหักพังกับเพื่อนๆ แสงแห่งรุ่งอรุณเริ่มสว่างขึ้น ฝูงหงส์แหวกว่ายในทะเลสาบอีกครั้ง และเหนือพวกมัน นกเค้าแมวตัวใหญ่กระพือปีกอย่างแรง

การกระทำที่สอง

ห้องหรูหรา. ทุกอย่างพร้อมสำหรับวันหยุด

ฉากที่ 1
พิธีกรรับสั่งเป็นครั้งสุดท้ายแก่บ่าว เขาตอบสนองและรองรับแขกที่มาถึง ทางออกของเจ้าหญิงและซิกฟรีดต่อหน้าศาล ขบวนขันหมากของเจ้าสาวและพ่อแม่ เต้นทั่วไป. Waltz ของเจ้าสาว

ฉากที่ 2
แม่ของเจ้าหญิงถามลูกชายของเธอว่าเขาชอบผู้หญิงคนไหนมากที่สุด ซิกฟรีดพบว่าพวกเขาทั้งหมดมีเสน่ห์ แต่ไม่เห็นสักคนเดียวที่เขาสามารถสาบานว่าจะรักนิรันดร์

ฉากที่ 3
เสียงแตรประกาศการมาถึงของแขกใหม่ Von Rothbardt เข้ามาพร้อมกับ Odile ลูกสาวของเขา ซิกฟรีดรู้สึกประทับใจที่เธอมีความคล้ายคลึงกับโอเด็ตต์และทักทายเธออย่างชื่นชม Odette ในร่างหงส์ปรากฏตัวที่หน้าต่างเพื่อเตือนคนรักของเธอให้ระวังมนต์สะกดของอัจฉริยะผู้ชั่วร้าย แต่เขาหลงใหลในความงามของแขกคนใหม่ ไม่ได้ยินอะไรและไม่เห็นอะไรเลยนอกจากเธอ การเต้นรำเริ่มขึ้นอีกครั้ง

ฉากที่ 4
ทางเลือกของซิกฟรีดเกิดขึ้น ด้วยความมั่นใจว่า Odile และ Odette เป็นหนึ่งเดียวกัน เขาจึงเลือกเธอเป็นเจ้าสาว Von-Rothbardt จับมือลูกสาวอย่างเคร่งขรึมและส่งต่อให้ชายหนุ่มผู้กล่าวคำสาบานแห่งความรักนิรันดร์ต่อหน้าทุกคน ในขณะนี้ ซิกฟรีดเห็นโอเด็ตต์ที่หน้าต่าง เขาตระหนักว่าเขาตกเป็นเหยื่อของการหลอกลวง แต่มันก็สายเกินไป: คำสาบานถูกประกาศ Rothbardt และ Odile หายตัวไป โอเด็ตต์ต้องอยู่ในอำนาจของอัจฉริยะผู้ชั่วร้ายตลอดไป ซึ่งปรากฏกายเหนือเธอในหน้าต่างในรูปแบบของนกฮูก เจ้าชายผู้โชคร้ายวิ่งหนีด้วยความสิ้นหวัง ความสับสนทั่วไป

การกระทำที่สาม

พื้นที่ทะเลทรายใกล้ทะเลสาบสวอน ในระยะไกลมีซากปรักหักพังที่มีมนต์ขลัง หิน กลางคืน.

ฉากที่ 1
หงส์ในร่างสาวใช้เฝ้ารอการกลับมาของโอเด็ตต์อย่างใจจดใจจ่อ เพื่อลดเวลาแห่งความวิตกกังวลและความโหยหา พวกเขาพยายามสร้างความบันเทิงให้ตัวเองด้วยการเต้นรำ

ฉากที่ 2
โอเด็ตวิ่ง หงส์พบเธออย่างสนุกสนาน แต่ความสิ้นหวังเข้าครอบงำพวกเขาเมื่อรู้เรื่องการทรยศของซิกฟรีด ทุกอย่างจบลงแล้ว อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายได้รับชัยชนะ และไม่มีทางรอดสำหรับโอเด็ตต์ผู้น่าสงสาร เธอถูกตราหน้าว่าเป็นทาสของคาถาชั่วร้ายตลอดกาล การตายในคลื่นของทะเลสาบในขณะที่เธออยู่ในร่างหญิงสาวยังดีกว่าการอยู่โดยไม่มีซิกฟรีด เพื่อนของเธอพยายามปลอบใจเธออย่างไร้ผล

ฉากที่ 3
ซิกฟรีดวิ่งเข้ามา เขากำลังมองหา Odette เพื่อที่เขาจะได้กราบแทบเท้าเธอและร้องขอการให้อภัยสำหรับการทรยศโดยไม่สมัครใจของเขา เขารักเธอคนเดียวและสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อ Odile เพียงเพราะเขาเห็น Odette ในตัวเธอ หลังเมื่อเห็นคนรักของเธอก็ลืมความเศร้าโศกของเธอและมอบความสุขให้กับการพบกัน

ฉากที่ 4
การปรากฏตัวของอัจฉริยะผู้ชั่วร้ายขัดขวางเสน่ห์ชั่วขณะ ซิกฟรีดต้องทำคำสาบานนี้ให้สำเร็จและแต่งงานกับโอดิล และโอเด็ตต์จะกลายเป็นหงส์ไปตลอดกาลเมื่อรุ่งสาง ดีกว่าตายในขณะที่มีเวลา ซิกฟรีดสาบานว่าจะตายไปพร้อมกับเธอ อัจฉริยะที่ชั่วร้ายหายตัวไปด้วยความกลัว ความตายเพื่อความรักของ Odette คือความตายของเขา เด็กหญิงผู้เคราะห์ร้ายสวมกอดซิกฟรีดเป็นครั้งสุดท้าย วิ่งขึ้นไปบนก้อนหินเพื่อทิ้งตัวลงจากที่สูง อัจฉริยะที่ชั่วร้ายในร่างของนกฮูกบินอยู่เหนือเธอเพื่อเปลี่ยนเธอให้กลายเป็นหงส์ ซิกฟรีดรีบไปช่วยโอเด็ตและรีบลงไปในทะเลสาบกับเธอ นกฮูกตกตาย

โปรแกรมปี 1895

ด้านล่างนี้เป็นข้อมูลจากโปสเตอร์รอบปฐมทัศน์ของการแสดง อักขระรองที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในการเต้นรำจะถูกละไว้ ซิท อ้างจาก: อ. Demidov. "สวอนเลค" มอสโก: ศิลปะ 2528; กับ. 163 และสารานุกรม "Russian Ballet", M.: Consent, 1997; กับ. 254.

ที่โรงละคร MARININSKY
วันอาทิตย์ที่ 15 มกราคม
ศิลปินของโรงละครอิมพีเรียล
จะนำเสนอเป็นครั้งแรก
สวอนเลค

บัลเลต์สุดมหัศจรรย์ใน 3 องก์
นักแต่งเพลง P. I. Tchaikovsky
นักออกแบบท่าเต้น M. Petipa และ L. Ivanov
วาทยกร อาร์. ดริโก
ศิลปิน I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (ชุด), E. P. Ponomarev (เครื่องแต่งกาย)
ช่างเครื่อง - G. Berger

นักแสดงและนักแสดง

Princess Sovereign - นาง Cecchetti
เจ้าชายซิกฟรีด ลูกชายของเธอ - P. A. Gerdt
Benno เพื่อนของเขา - A. A. Oblakov ที่ 1
โวล์ฟกัง ครูสอนพิเศษของเจ้าชาย - กิลเลิร์ต
Odette (ราชินีแห่งหงส์) - P. Legnani
Von Rothbardt อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายปลอมตัวเป็นแขก - A. D. Bulgakov
Odile ลูกสาวของเขาคล้ายกับ Odette - P. Legnani

หมายเลขเต้นรำและผู้เข้าร่วม

การกระทำครั้งแรก

พวกเขาจะเต้นรำในภาพที่ 1:
1. ปาส เดอ ทรอยส์<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova ที่ 1, Kyaksht
2. Valse champetre ("เปย์ซาน วอลทซ์")
นางรำและนางรำคนที่สองสี่คู่ ผู้ทรงคุณวุฒิและผู้ทรงคุณวุฒิ 16 คู่
3. Danse au cliquetis de coupes ("แว่นตาชนแก้ว")
ทั้งหมดที่เข้าร่วม

ในภาพที่ 2:
1 ฉาก dansante
เลกนานี่, เกิร์ด
2. Entree des cygnes
แดนเซอร์ 32 คน
3. แกรนด์ พาส เด ซิญส์
Legnani, Gerd, Oblakov ที่ 1, นักเต้นเจ็ดคน, นักเต้นและนักเต้น, นักเรียนของโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียล
ก) วาล์ว
ข) อดาจิโอ
ค) การเปลี่ยนแปลง
Rykhlyakova ที่ 1, Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2, Rykhlyakova 2nd
เลกนานี่
d) Coda และ Finale
Legnani, Gerdt และทุกคนที่เกี่ยวข้อง

องก์ที่สอง

จะเต้น:
1 วาลเซ่ เดส์ คู่หมั้น
เจ้าสาวหกคน (Ivanova, Leonova, Petrova 2nd, Noskova, Persons?, Kuskova) และ Gerdt
2. ปาส เอสปันญอล
สองคู่ - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. แดนเซ่ เวนิเตียน
คณะบัลเล่ต์ - 16 คู่
4. พาสฮองอยส์
Petipa 1st, Bekefi และแปดคู่
5. มาซูร์กา
สี่คู่ (รวมถึง Kshesinsky 1st และ Kshesinskaya 1st)
6. ผ่านการกระทำ
Legnani, Gerdt, Gorsky และ Bulgakov

องก์ที่สาม

จะเต้น:
1 วาลส์ เดส์ ซองส์
รายชื่อนักเต้น 30 คน รวมถึงหงส์ดำแปดตัว
2 ฉาก dansante
Legnani, Gerd, Bulgakov และทุกคนที่เกี่ยวข้อง

สถานีในมอสโกและปีเตอร์สเบิร์ก
ข้อมูลเกี่ยวกับการแสดงบัลเล่ต์มีให้พร้อมความคิดเห็นสั้น ๆ - คำพูดจากวรรณกรรม (ดูรายการด้านล่าง)

20.2.1877, TR ขนาดใหญ่, มอสโก.
บัลเล่ต์ ว. ไรซิงเกอร์
เครื่องดูดควัน K. F. Waltz (การแสดง II และ IV), I. Shangin (การแสดง I) และ K. Groppius (การแสดง III)
ผบ. S. ยา Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov

“บัลเลต์ถูกมองว่าเป็นการแสดงละคร การแสดงบนเวทีถือเป็นงานเฉลิมฉลองสุดอลังการ

พระราชบัญญัติ I - เพลงวอลทซ์ของหมู่บ้าน, ฉากเต้นรำ - ผู้หญิง 8 คน; ผู้หญิงชาวนากับเจ้าชาย pas de deux; ลาย - ศิลปินเดี่ยว 3 คน; วิ่ง; pas de trois - ศิลปินเดี่ยว 3 คน (Reisinger สลับ pas de deux และ pas de trois เทียบกับคะแนนของ Tchaikovsky); ตอนจบคือหญิงสาวในหมู่บ้านกับเจ้าชายและคณะบัลเลต์
การแสดง - เพลงวอลทซ์ของชาวบ้าน ฉากเต้นรำ - 8

II องก์ - ทางออกของหงส์; pas de trois - Benno และศิลปินเดี่ยว 2 คน; pas de deux - Odette กับเจ้าชาย; สุดท้าย.

การแสดง III - การเต้นรำของข้าราชบริพารและหน้า ที่มีประสิทธิภาพ pas de six - เจ้าชาย, ผู้หญิง 4 คนและ Odile ซึ่งปรากฏตัวพร้อมกับ von Rothbart (ไม่ได้มีส่วนร่วมในการเต้นรำ) Pas de deux จัดแสดงให้กับ Sobeshchanskaya ของ Petipa ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Pas de deux ของ Tchaikovsky นักบัลเล่ต์แสดงแทน pas de six Pas de cinq - Odile เจ้าชายและศิลปินเดี่ยว 3 คน (ในบางการแสดงมันถูกแทนที่ด้วยคู่ของตัวละครหลักหรือหยุดลง); ฮังการี, เนเปิลส์, รัสเซีย (โอไดล์), สเปน เต้นรำ, มาซูก้า.

การแสดง IV - การเต้นรำของหงส์; ฉากพายุที่เหล่าฮีโร่พินาศ และชะตากรรมของจอมเวทยังไม่ชัดเจน" (<4>).

เล่นไป 22 ครั้ง

13.1.1880 อ้างแล้ว กลับมาทำงานต่อ
บัลเล่ต์ I. Hansen (ตาม Reisinger), ศิลปะ และผบ. เหมือน.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (จากนั้น L. N. Geiten), Siegfried - A. F. Bekefi

“เวอร์ชันอิงจากปี 1877 โดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

พระราชบัญญัติฉัน - ใน pas de deux แรงจูงใจของการล่อลวงของเจ้าชายโดยชาวนานั้นรุนแรงขึ้น ฉากที่มีมาลัยปรากฏขึ้น - 3 คน

องก์ II - "... ฉากถูกสกัดกั้นได้อย่างมีประสิทธิภาพในหลายแถวด้วยผ้าโปร่งสีเขียว แสดงถึงผืนน้ำ คณะบัลเลต์ที่เต้นรำอยู่ด้านหลังคลื่นเหล่านี้คือฝูงหงส์อาบน้ำและว่ายน้ำ

องก์ III - pas de quatre ปรากฏขึ้นที่ลูกบอลแทนที่จะเป็น pas de six - Odile เจ้าชายและศิลปินเดี่ยว 2 คน แขวน. - เพิ่มศิลปินเดี่ยวอีกหนึ่งคู่ในคู่ "(<4>).

การเล่นดำเนินไป 11 ครั้ง

17.2.1894, Mariinsky Tr, II พระราชบัญญัติ
บัลเล่ต์ แอล. ไอ. อีวานอฟ; โอเด็ต - พี เลกนานี่

1/15/1895 อ้างแล้ว
บัลเล่ต์ M. I. Petipa (การแสดง I และ III), L. I. Ivanov (การแสดง II และ IV, การเต้นรำแบบเวนิสและฮังการีของการแสดง III)
เครื่องดูดควัน I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (ชุด), E. P. Ponomarev (เครื่องแต่งกาย)
ผบ. อาร์ อี ดริโก
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

เนื้อเรื่องเปลี่ยนไปหมดแล้ว เรียบเรียงใหม่โดย R. Drigo หมายเลขแต่ละหมายเลขในคะแนนถูกจัดเรียงใหม่ บางหมายเลขถูกลบออก เพิ่มหมายเลขใหม่ Pas de deux ของ Act I กลายเป็นเพลงคู่ระหว่างซิกฟรีดและโอไดล์ โดยเวอร์ชั่นผู้หญิงถูกแทนที่ด้วยเสียงเปียโนบรรเลงโดยไชคอฟสกี La Minx (Rezvushka) สำหรับคำปราศรัยของโอเด็ตและซิกฟรีดในองก์สุดท้าย มีการใช้ mazurka "A Little Chopin" สำหรับกลุ่มหงส์โหยหา - เพลงวอลทซ์ "Sparkle" ("Waltz-trinket") ลบ pas de sis ในพระราชวังและฉากพายุ - ในช่วงสุดท้าย การผลิตของ Petipa-Ivanov กลายเป็น Swan Lake รุ่นคลาสสิกและช่วยบัลเล่ต์จากการถูกลืมเลือน Alexander Demidov เขียน:.>.>.>

“หากไม่มี Petipa, Drigo และ Ivanov นักเต้นบัลเลต์คนนี้จะพิชิตโลกทั้งใบไม่ได้<...>นักเต้นบัลเลต์คนนี้พลาดเวลา - นั่นเป็นความผิดทางประวัติศาสตร์ของ Reisinger หากคุณต้องการ เช่นเดียวกับ "Giselle" มันยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมโรแมนติกคลาสสิกบริสุทธิ์สำหรับเรา โดยไม่อายกับการแบ่งชั้นความคิดและแรงจูงใจที่หลากหลายที่สุดในภายหลัง แต่ "Swan Lake" ปรากฏขึ้นเหมือนเดิมจากการไม่มีอยู่จริงในปลายศตวรรษที่ 19 และจบลงที่โรงละครที่เคยจัดแสดง The Sleeping Beauty และ The Nutcracker ในโรงละครที่ Raymond จาก Glazunov จะจัดแสดง สามปีต่อมา ผสมผสานช่วงเวลาแนวนีโอโรแมนติกเข้ากับละครแนวอัศวินสัญลักษณ์ Petipa ละทิ้งสิ่งที่ไร้ค่า ความไร้เดียงสา นางฟ้าในอดีตทั้งหมดของเขา และนางฟ้าของ "เจ้าหญิงนิทรา" ก็แตกต่างจากรุ่นก่อนที่มีมนต์ขลังและลึกลับอย่างสิ้นเชิง นางฟ้าเหล่านั้นตั้งรกรากอยู่ใกล้ทะเลสาบหรือในป่าต้องมนต์บนเกาะร้างบางแห่ง บินพริ้วไหวไปตามต้นไม้และมองดูด้วยความอยากรู้อยากเห็นในโลกมนุษย์ต่างดาวที่ไม่คุ้นเคย นางฟ้าของ "เจ้าหญิงนิทรา" - นางฟ้าจากพระราชวังสถานที่ของพวกเขาอยู่ที่โต๊ะรื่นเริงและพระราชาเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของพวกเขา พวกเขาดูแลเจ้าหญิงน้อย มอบของขวัญและความสนุกสนานในงานแต่งงาน รู้สึกสบายใจในโถงศาลใกล้บัลลังก์และรอบๆ ใช่และพวกเขาเต้นรำแตกต่างจากที่พวกเขาลืมไปแล้วโดยนางฟ้าแห่งป่าทะเลสาบและแม่น้ำ ในพิธีการ tutus พวกเขาเปล่งประกายด้วยความสามารถทางวิชาการ แสดงให้เห็นถึงความมั่นใจที่สง่างามและทนทาน โดยเลือกการเต้นรำบนพื้นดินมากกว่าการเต้นรำบนอากาศ "สวอนเลค" เรียกอีกโลกหนึ่ง และแน่นอนว่าเราสามารถประณาม Petipa ที่ไม่ตอบสนองต่อการโทรนี้ แต่ Petipa ต้องเผชิญกับงานอื่น - เพื่อฟื้นฟูบัลเล่ต์ Tchaikovsky ที่ถูกลืมเพื่อให้มีชีวิตใหม่โดยคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ทั้งในชีวิตและในงานศิลปะ<3>, ซีซี. 160-162).

1/24/1901, อ้างแล้ว, โพสต์ใหม่
บัลเล่ต์ เอ. เอ. กอร์สกี้
เครื่องดูดควัน A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
ผบ. และนักเขียนเพลง เอ็ด A. F. Arends
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

“ มันขึ้นอยู่กับ Petipa-Ivanov 1895 เวอร์ชั่นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยมีการดัดแปลงส่วนตัว

พระราชบัญญัติ I - no pas de deux (เช่นเดียวกับใน Petipa), new pas de trois ("การเต้นรำของชาวนา") - เพื่อนของเจ้าชาย; เพลงวอลทซ์ของชาวนาในตอนต้นแทนที่จะเป็นเพลงวอลทซ์ Peisan ในช่วงกลางของการแสดงโดย Petipa; โปโลเนสตัดสินใจด้วยจิตวิญญาณของฟารันโดลที่มีความรุนแรง

II องก์ - เปลี่ยนการออกแบบท่าเต้น "หงส์กับหงส์" - 8 เล็ก นักเรียน: เจ้าชายปรากฏตัวที่ทะเลสาบพร้อมกับนักล่าที่เข้าร่วมการเต้นรำ หงส์ - กับหงส์; ร่างในจิตวิญญาณของฝรั่ง (การเต้นรำรอบ orgiastic) ในฉากทะเลสาบซึ่งหายไปในภายหลัง หงส์ตัวใหญ่ 3 ตัว (แทน 4 ตัวโดย Ivanov); “ การเต้นรำของหงส์น้อย” - 6 (4 สำหรับ Ivanov) พวกเขาไม่ได้จับมือกันกระจัดกระจายไปรอบ ๆ รหัสพระราชบัญญัติใหม่

องก์ III - เช่นเดียวกับในเพทิปาของ pas de quatre: Prince, Benno, Rothbart, Odile กลายเป็น pas de deux ของ Prince กับ Odile เป็นเพลงจาก Act I; เจ้าสาวเต้นรำ ไอเอสพีใหม่ การเต้นรำ - สองคู่ (ย้ายไปรุ่นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในภายหลัง); mazurka และมงกุฎ - พิเศษเพิ่มเป็น 4 คู่ อักขระ. การเต้นรำเป็นคำสั่งที่แตกต่างกัน การแสดง IV - โซโล่พลาสติกใหม่ของ Odette; ไม่มีหงส์ดำแทรก เพลงวอลทซ์ "Sparkle"; ตอนของพายุอีกครั้งในตอนจบ - องค์ประกอบเข้าครอบงำฮีโร่และ Rothbart ได้รับชัยชนะ ไม่มีการละทิ้งความเชื่อของ Petipa" (<4>).

12/9/1912 ที่เดิม กลับมาเต้นบัลเลต์ต่อ และผบ. เหมือน
เครื่องดูดควัน โคโรวิน
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rothbart - A. Bulgakov

“เพิ่มความสมจริงทางจิตวิทยาด้วยการสร้างฉากแอคชั่น

พระราชบัญญัติฉัน - จบลงในตอนค่ำด้วยการเต้นรำด้วยแสงคบเพลิงในงานเลี้ยงชาวนา

องก์ที่ 2 - ฝูงหงส์ล่องลอย จากนั้นนักเต้นก็ปรากฏตัวที่หลังหงส์ปูนปลาสเตอร์ ตอนจบของคำปราศรัยของโอเด็ตและซิกฟรีดถูกตัดสินด้วยวิธีที่เหมือนนก ความไม่สมส่วน การกางลาย การเรียงตัวของหงส์เป็นไปตามธรรมชาติ

องก์ III - บทเพลงใหม่ของเจ้าสาว: 6 ตัวละครที่แตกต่างกัน เจ้าสาวนำข้อความของตนเองมารวมกันเป็นคู่และในจุดสุดยอดและตอนจบ - เป็นการเต้นรำร่วมกัน (Petipa มีศิลปินเดี่ยว 6 คนที่เหมือนกันในการเต้นรำสีขาวด้วยกัน)

พระราชบัญญัติ IV - โดยรวมไม่ประสบความสำเร็จ ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ น้ำท่วมเชื่อกว่าฉบับก่อน" (<4>).

เล่นได้ 116 ครั้ง

29.2.1920, Bolshoi tr, มอสโก
บัลเล่ต์ กอร์สกี้ ผู้กำกับ V. I. Nemirovich-Danchenko
เครื่องดูดควัน Korovin (ฉันแสดง), A. A. Arapov (ฉากใหม่ของการแสดง II-IV)
ผบ. เช่า
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil Genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov

“ การทดลองผลิต Gorsky ร่วมกับ Nemirovich-Danchenko ที่ Aquarium Garden Theatre (ผ่านไปหลายครั้ง) บทประพันธ์ได้รับการเปลี่ยนแปลง แนวคิดละครและอุดมการณ์ใหม่ของดนตรี การเล่นละครใบ้และการเต้นรำโขนมีผลเหนือกว่า จำนวนตอนที่เปิดเผยโครงเรื่องเพิ่มขึ้น ส่วนของ Odette และ Odile แสดงโดยนักบัลเล่ต์สองคน

การแสดง I - การเต้นรำและละครใบ้ที่มีลักษณะเฉพาะโดยไม่มีคลาสสิก: เพลงวอลทซ์ของชาวนาจาก "นิ้ว" กลายเป็น "ส้น" และหายไปในความเร่งรีบและวุ่นวาย จัดใหม่ pas de trois

องก์ II - จุดเริ่มต้นที่ชั่วร้ายนั้นตรงกันข้ามกับความดีอย่างชัดเจน การปะทะกันและการต่อสู้ก็ปรากฏขึ้น โอไดล์ปรากฏตัวที่นี่ร่วมกับรอธบาร์ตและเฝ้าดูเจ้าชายและโอเด็ตต์ เพื่อนๆ ของโอเด็ตต์เป็นผู้นำการเต้นรำแบบเด็กผู้หญิง หงส์ 6 ตัว - ในชุด Odette ไม่ได้อยู่ในตู แต่อยู่ในชุดยาวบนหัวของเธอมีมงกุฎและผมเปียสองข้าง

องก์ III - ตัวตลกถูกนำเข้าสู่การเต้นรำสวมหน้ากาก (จนถึงทุกวันนี้ในการแสดง) มีการแนะนำตัวตลกสวมหน้ากาก Odile - นกโพ้นทะเลที่ไม่มีฝูงที่มีเขาอยู่บนหัวปลอมตัวเป็น Odette; ในฉากการทรยศ Odette เดินไปตามหิ้งและออกไปทางหน้าต่างอีกบาน

การแสดง II และ IV - "การเปลี่ยนจากบัลเล่ต์สู่โรงภาพยนตร์" เป็นครั้งแรกที่โอเด็ตต์และซิกฟรีดมีชัยเหนือรอธบาร์ต และโอดิเลก็คลั่งไคล้<4>).

จัดแสดงไปแล้ว 5 รอบ

19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465 อ้างแล้ว กลับมาทำงานต่อ
Odette-Odile - M. P. Kandaurova, Siegfried - A. M. Messerer

“เวอร์ชันสเตจใหม่ใน 4 องก์ - ย้อนกลับไปในเวอร์ชันปี 1912 พร้อมการปรับเปลี่ยนฉากแต่ละฉากและตอนขององก์ I และ II พร้อมการแสดงที่ดีที่สุดของปี 1920 ภาพลักษณ์ของ Jester การเต้นรำที่ปรับปรุงใหม่ การสวมหน้ากาก ตอนจบที่น่าเศร้า และอีกครั้งในปี 1923 การจบลงอย่างมีความสุขด้วยอภินิหาร" (<4>).

13.4.1933 GATOB เลนินกราด
บัลเล่ต์ และฉัน. Vaganova (อ้างอิงจาก Ivanov และ Petipa)
เครื่องดูดควัน วี.วี. ดมิทรีฟ, ผบ. อีเอ มราวินสกี้
โอเด็ต - จี.เอส. อูลาโนวา โอไดล์ - O.G. จอร์แดน ซิกฟรีด - K.M. เซอร์เยฟ

“ ในปี 1934 การผลิตของ Petipa-Ivanov ถูกสร้างขึ้นใหม่โดย A. Vaganova โดยมีศิลปิน V. Dmitriev เข้าร่วม พวกเขาตีความบัลเลต์ว่าเป็นละครโรแมนติก พวกเขาต้องการถอดละครใบ้ตอนต่างๆ ออกจากการแสดง แสดงโดยใช้ท่าทางที่มีเงื่อนไข และคืน "ชิ้นส่วน" ทางดนตรีที่ Drigo เอาไป ผู้เขียนของการสร้างใหม่ได้โอนการกระทำของบัลเล่ต์ไปยังยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 ซิกฟรีดปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในฐานะนักฝันที่แสนโรแมนติกพร้อมกับคุณลักษณะของ "ชายหนุ่มแห่งยุค 30" เขามองเห็นทางออกจากจุดอับจนในความรักที่มีต่อนกสาว แต่ความเป็นจริงนั้นแข็งแกร่งกว่าเขา: ลูกสาวของอัศวิน Rothbart - Odile (บทบาทนี้แสดงโดยนักบัลเล่ต์คนที่สอง) ล่อลวงชายหนุ่มด้วยความปรารถนาทางโลกและทำลายความฝันในชีวิตของเขา โอเด็ตต์ถูกซิกฟรีดหลอกและถูกฆ่าโดยนักล่า-อัศวิน พระเอกฆ่าตัวตายเหนือศพของเธอ

อนึ่ง การแสดงซึ่งรักษาการออกแบบท่าเต้นของ Petipa-Ivanov ในการแสดง II, III และ IV นั้นมีจุดประสงค์ที่น่าสนใจ เป็นครั้งแรกที่อารมณ์และภาพลักษณ์ของไชคอฟสกีได้รวมอยู่ในฉากที่มีพรสวรรค์ของ Dmitriev เป็นครั้งแรกที่เพลงของพายุดังขึ้นบนเวทีเลนินกราด วากาโนวาสร้างรูปลักษณ์ของเกลอในการแสดงที่ลูกบอล เงาสีขาวของ Odette ร่อนไปท่ามกลางแขก มองเห็นได้เฉพาะ Siegfried และเศร้าและอ่อนโยนเหมือน Undine ในบทกวีของ Zhukovsky "พูด" กับคนที่เธอรักในตอนดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ sextet - andante con moto G. Ulanova เขียนว่า: "Adagio สร้างขึ้นจากการต่อสู้ภายใน ... มันได้สีสันที่หลากหลายอย่างมาก" นักล่าหายไปจากการแสดงของหงส์โดยไม่สูญเสียการแสดง: เด็กหญิงและเจ้าชายต่อจากนี้ไปกลายเป็นเจ้าแห่งการแสดงโคลงสั้น ๆ แทนที่จะนำเสนอชีวประวัติของเธอโดย Odetta ด้วยท่าทางที่ไม่สามารถเข้าใจได้ Vaganova สร้างฉากเต้นรำที่แสดงออกอย่าง "The Hunter and the Bird" - ชายหนุ่มชนกับนกสาวทั้งคู่หยุดนิ่งถูกดึงดูดโดยฉับพลันแล้วเธอก็วิ่งหนีไป จากความรู้สึกที่เกิดขึ้นและเขาไล่ตามเธอ - การค้นพบนี้เข้าสู่การแสดงบนเวทีทุกอย่าง

แต่ความตั้งใจของ Vaganova นั้นผิด เป็นไปไม่ได้ที่จะละเมิดประเภทของงานมันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างละครจากเทพนิยายที่แยบยลซึ่งไม่ต้องการ "เหตุผล" ที่สมเหตุสมผลสำหรับแต่ละขั้นตอน สิ่งนี้ขัดกับความตั้งใจของไชคอฟสกี เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสองฝ่ายอิสระจากฝ่ายเดียวของ Odette - Odile Ulanova พูดได้ดี:“ ความรักที่ทุ่มเทซึ่งสร้างโครงเรื่องบัลเล่ต์ขึ้นมาซึ่งดึงดูดใจอย่างรวดเร็วและเจ้าชายก็กลายเป็นดอกไม้ทะเลที่ว่างเปล่า ... ในสถานการณ์นี้จุดเริ่มต้นจะหายไป” ความผิดพลาดหลายอย่างของ Vaganova เกิดขึ้นตามมา รวมถึงฉากจบของการฆาตกรรมนางเอกและการฆ่าตัวตายของพระเอก<5>, ค. 70).

05/16/1937, Bolshoy tr, มอสโก
บัลเล่ต์ อี.ไอ. Dolinskaya (การฟื้นฟู Act I-III ตาม Gorsky และ Ivanov), Messerer (โพสต์ใหม่ Act IV)
เครื่องดูดควัน เอส.เค. ซาโมควาลอฟ, แอล.เอ. เฟโดรอฟ
ผบ. ยู.เอฟ. ไฟ
Odette-Odile - M.T. Semyonova ซิกฟรีด - M.M. กาโบวิช, ร็อธบาร์ต - พี.เอ. กูเซฟ.

“บทบาทของ Benno ซึ่งเคยมีส่วนร่วมใน Adagio ขององก์ II ถูกยกเลิก ข้อความในส่วนของ Siegfried และ Odette ใน adagio ตามด้วยคอรัส อิวาโนวา, เอ็ด. Vaganova การเต้นรำคลอถูกเก็บรักษาไว้จากโพสต์ กอร์สกี้. มงกุฎการเต้นรำขององก์ที่ 3 ซึ่งแสดงโดยนักเรียนของโรงเรียนตั้งแต่ปี 2465 ตอนนี้ไปกับคู่บ่าวสาว (นักเต้น - นักเต้น) การแสดง IV - ลำดับฉากและการเต้นรำใหม่: การเต้นรำของ "ความเศร้าโศกของหงส์" (เพลง 2 รูปแบบของ Pas de six, No. 19); การปรากฏตัวของ Odette; คู่ของซิกฟรีดและโอเด็ต (เพลงของป้อมไชคอฟสกี มาซูร์กา วงออเคสตรา ดริโก); จบใหม่ด้วยการดวลกันระหว่างซิกฟรีดและรอธบาร์ตซึ่งปีกของฝ่ายหลังขาดออก สัดส่วนการประพันธ์ของการแสดง "หงส์" II และ IV ของการผลิตของ Gorsky ถูกทำลายด้วยการเรียกเพลงวอลซ์ของการแสดงครั้งที่สอง - และเพลงวอลซ์ของสาวหงส์แห่ง IV (เพลงของป้อมปราการ วอลทซ์ " ประกายไฟ"); adagio และรูปแบบต่างๆ (ฮีโร่สามคน, เต้นรำ 6 ระดับ, เต้นรำ 3 lib.) - และ "Odette's dance with swan girls"; วาร์ Odette - และ "Swan Song" ของเธอ "(<4>).

พ.ศ. 2488 T-r im Kirov, Leningrad, ฉบับใหม่ เร็ว. อีวานอฟและเปติปา
บัลเล่ต์ เอฟ.วี. โลปูคอฟ
เครื่องดูดควัน บี.ไอ. วอลคอฟ (ชุด), T.G. บรูนี่ (เครื่องแต่งกาย)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rothbart - R.I. เกอร์เบค.

“ ในการโต้เถียงกับการตีความบัลเล่ต์ของ Vaganov รุ่นของ F. Lopukhov เกิดในปี 1945 (ศิลปิน B. Volkov) Lopukhov ต้องการพัฒนาและเสริมสร้างประเภทธรรมชาติของงาน - เพื่อเพิ่มองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมของเทพนิยาย ในเวลาเดียวกัน เขาต้องการเสริมสร้างจินตภาพการเต้นรำของซิกฟรีดและรอธบาร์ต ซึ่งก่อนหน้านี้ทำงานด้านละครใบ้เป็นหลัก

แม้ว่าเวอร์ชันบนเวทีของ Lopukhov จะมีอายุค่อนข้างสั้น แต่ผลลัพธ์ของมันจะรู้สึกได้ในโปรดักชั่นที่ตามมา ประการแรกความถูกต้องของตำแหน่งเริ่มต้นของเขามีความเข้มแข็งขึ้น: เทพนิยายกลายเป็นเรื่องเหลือเชื่อมากขึ้นตัวละครบัลเล่ต์มากขึ้น

ในองก์ที่ 1 จัดแสดงใหม่ (ยกเว้นทั้งสามคน) เพลงวอลทซ์หายไปอย่างชัดเจน แต่ก็มีการค้นพบที่สำคัญอย่างหนึ่งเช่นกัน Lopukhov เรียกคืนตอน andante sostenuto ให้กับทั้งสามคนโดยอุทิศให้กับการอธิบายภาพลักษณ์ของฮีโร่ ตั้งแต่นั้นมา ชื่อ "เพลงของเจ้าชาย" ก็หายไป การทำสมาธิ, ความอิดโรย, ความดึงดูดใจต่อสิ่งที่ไม่รู้จัก, การคาดเดาเหตุการณ์ต่อไป - ทั้งหมดนี้แสดงออกมาในรูปการเต้นรำล้วนๆ ตอนนี้การผลิตส่วนใหญ่ในสไตล์ Lopukhov ใช้ตอนดนตรีนี้

ในองก์ที่ 2 เดิมที Lopukhov รับรู้ถึงธรรมชาติของพฤติกรรมบนเวทีของ Rothbart: เขาเคลื่อนไหวซ้ำๆ ของซิกฟรีดตลอดเวลา มันเป็นเหมือนเงาชั่วร้ายของบุคคล มองไม่เห็น และทำลายไม่ได้

ในองก์ที่ 3 Lopukhov ได้ฟื้นฟูการเต้นรำของคณะบัลเลต์และคนแคระ (แม้ว่าจะไม่ได้ประเมินความหมายที่แท้จริงของมันก็ตาม) และที่สำคัญที่สุดคือเขาพบทางออกและการจากไปของ Rothbart และ Odile ซึ่งยอดเยี่ยมในความมหัศจรรย์ ทันทีที่เสียงประโคมดังขึ้น และในรัศมีแห่งความงาม Odile ก็ปรากฏขึ้น ขณะที่ห้องโถงในวังที่มืดครึ่งหนึ่งก็สว่างขึ้นทันที ฝูงชนหลากสีสันเต็มห้องโถง เวทมนตร์นี้ถูกทำซ้ำในรอบชิงชนะเลิศ: ทันทีที่ Siegfried เข้าใจความหมายของการหลอกลวง Rothbart และ Odile ก็หายตัวไปพร้อมกับแขกรับเชิญ

ใน Act IV ความตั้งใจของ Lopukhov นั้นสูงกว่าผลลัพธ์ เขาต้องการให้ Rothbart เคลื่อนไหว เต้น แต่เขาทำได้เพียงบางส่วนเท่านั้น ความพยายามที่จะแยกหงส์โดยการประกาศว่าหงส์ดำเป็นผู้ติดตามของ Rothbart ในความเห็นของเรานั้นชั่วร้ายและขัดกับแนวคิดของ Petipa-Ivanov เป็นครั้งแรกที่ Lopukhov เสนอในตอนจบเพื่อแสดงให้เห็นว่าหงส์ได้รับการปลดปล่อยจากมนต์สะกดด้วยความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวของ Odette และได้รับรูปลักษณ์ของมนุษย์ แนวคิดนี้ดึงดูด แต่ค่อนข้างตรงไปตรงมา" (<5>, ซีซี. 71-72).

พ.ศ. 2493 อ้างแล้ว กลับมาทำงานต่อ ฉบับใหม่
บัลเล่ต์ เซอร์เยฟ
เครื่องดูดควัน แวร์ซาลาเดซ
ฉายในโรงภาพยนตร์ (พ.ศ. 2511)

“ ตั้งแต่ปี 1950 บนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov บัลเล่ต์นี้จัดแสดงโดย K. Sergeev ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนของเขา Sergeev ไม่มีความตั้งใจที่จะสร้างการออกแบบท่าเต้น Ivanov-Petipa ขึ้นใหม่ หลังจากค้นหาวิธีแก้ปัญหาใหม่เป็นเวลานาน การกลับคืนสู่แบบเดิมจะมีความสำคัญอย่างยิ่งและทันท่วงที โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนเวทีที่ถือกำเนิดบัลเลต์นี้ น่าเสียดายที่มันไม่ได้เกิดขึ้น เซอร์เกเยฟไม่ได้ฟื้นฟูการผลิตของ Petipa ในองก์ที่ 1 แต่ดำเนินตามแนวทางของรุ่นก่อน - เขาแต่งเพลงเอง เหลือเพียงทั้งสามคนเท่านั้นที่ไม่ถูกแตะต้อง

ในการแสดงหงส์ (II และ IV) การแก้ไขก็ปรากฏขึ้นเช่นกันโดยพลการ ดังนั้นในองก์ที่ 2 เซอร์เกเยฟได้เปลี่ยนงานสร้างใหม่จาก Four Great Swans ของอีวานอฟ ทำให้โอเด็ตต์มาถึงและจากไป เขาทำลายฉากสำคัญทางละครของหงส์สามเหลี่ยม "หัวขาด" ในตอนต้นขององก์ที่ 4 จัดกลุ่มใหม่ตามการปรากฏตัวของซิกฟรีด เปลี่ยน Dance of the Brides ที่มีประสิทธิภาพให้กลายเป็นความหลากหลาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขาปฏิบัติต่อมรดกอย่างเสรีเช่นเดียวกับ "ผู้ต่ออายุ" คนอื่นๆ" (<5>, ค. 72).

ที่นั่นดำเนินการต่อ 2513

25.4.1953 มอสโก ทร. Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko โพสต์ใหม่
บัลเล่ต์ วี.พี. Burmeister (องก์ I, III และ IV), P.A. Gusev (ครั้งที่สองแสดงหลังจาก Ivanov)
เครื่องดูดควัน เอเอฟ Lushin (ทัศนียภาพ), E.K. Arkhangelskaya (เครื่องแต่งกาย)
ผบ. เวอร์จิเนีย เอเดลแมน
Odette-Odile - V. T. Bovt, Prince - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein

“ ในปี 1953 V. Burmeister แสดงบนเวทีของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Theatre การผลิตใหม่บัลเลต์โดยคงไว้เฉพาะองก์ที่สองของอีวานอฟจากอดีต

Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Theatre ถอยกลับจากการประกาศโดยสัญญาว่าจะกลับไปใช้คะแนนเดิมอย่างสมบูรณ์และไม่เพียง แต่ในองก์ II เท่านั้นที่ท่าเต้นของ Ivanov ซึ่งอิงตามเวอร์ชันของ Drigo บังคับให้ทำเช่นนั้น

V. Burmeister ไม่ได้ใส่เกลอซึ่งประกอบขึ้นเป็นโครงละครแทนในองก์ที่สาม แต่เอาเพลงคู่ของไชคอฟสกีที่แทรกเข้ามา และเสริมด้วยตอนอื่นๆ เขาไม่ได้คืนการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะไปยังสถานที่ของพวกเขา แต่ยังคงรักษาระเบียบซึ่งกำหนดโดย Drigo-Petipa นำเพลงคู่กลับมาแทนที่ในองก์ I เขาใช้เพียง exit และ adagio จากบทนั้น และลบรูปแบบต่างๆ และ coda ออก นำตอน andante con moto จากเกลอขององก์ III มารวมไว้ในองก์ IV เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการฟื้นฟูคะแนนหลังจากนี้ได้หรือไม่? แน่นอนไม่มี แต่ความต้องการสร้างสรรค์เชิงอัตวิสัยไม่มากนักที่บังคับให้เขาทำเช่นนั้น ในบางแห่งพวกเขาแสดงออกอย่างเกินเลยด้วยซ้ำ ไม่ ความสนใจตามวัตถุประสงค์ของดนตรีบังคับให้เขาทำสิ่งนี้ - ไม่มีการหันหลังกลับ ความผิดพลาดของ Reisinger ไม่สามารถฟื้นคืนชีพได้

การแสดงของ Burmeister นำเสนอสิ่งใหม่ ๆ มากมายให้กับผู้ชม และความคิดริเริ่มของมันเริ่มต้นด้วยบทนำ: ผู้เขียนงานสร้างได้แสดงให้เห็นว่า Odette กลายเป็นหงส์โดย Rothbart ผู้วิเศษได้อย่างไร ดังนั้นการกระทำจึงมีคำอธิบายในอารัมภบทของสิ่งที่ได้รับอนุญาตก่อนหน้านี้

ในแง่ของความเข้มและความกะทัดรัด การผลิตของ Act I ใน Burmeister สร้างความประทับใจใหม่ แต่ก็ไม่สอดคล้องกับความตั้งใจของนักแต่งเพลง ในองก์ที่ 2 ซึ่งซ้ำกับอีวานอฟอย่างสมบูรณ์ เบอร์ไมสเตอร์ได้ประดิษฐ์ภาพลักษณ์ของรอธบาร์ต ผู้ซึ่งเหมือนปีศาจ บดบังฉากทั้งหมดด้วยปีก ง. ดึงดูดเข้าหาตัว ทำให้เกิดพายุ เป็นต้น ง.

องก์ III ได้รับความสนใจมากที่สุด การสลายตัวมักจะเป็นชุดของจำนวนคอนเสิร์ตที่ไม่ต่อเนื่องกัน ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวมกันเป็นเรื่องเล่าที่น่าทึ่ง เทคนิคการปรากฏตัวทันทีและการหายตัวไปของแขกต่างชาติซึ่งนำมาจาก Lopukhov เป็นพื้นฐานของการกระทำดั้งเดิม การปรากฏตัวของ Odile และ Rothbart ทำให้สถานการณ์เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ห้องโถงยุคกลางที่มืดมนซึ่งก่อนหน้านี้ว่างเปล่าครึ่งหนึ่ง เต็มไปด้วยแขกจำนวนมาก ลุกโชนด้วยเปลวไฟของการเต้นรำที่มีสีสันและเครื่องแต่งกายที่กรีดร้องของพวกเขา ชุดการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะของ Burmeister ประกอบขึ้นเป็นห่วงโซ่ของการล่อลวงที่ทำให้ศีรษะของซิกฟรีดต้องมนต์สะกด นี่คือใบหน้าที่แตกต่างกันของ Odile ที่ร้ายกาจและผู้ติดตามของเธอ หญิงมนุษย์หมาป่าจุดไฟราคะของซิกฟรีด กล่อมเจตจำนง ข่มเหงอำนาจของรอธบาร์ตเพื่อบีบให้โอเด็ตถอนใจ ในฐานะผู้กำกับที่โหดเหี้ยม นักมายากล Rothbart มีส่วนร่วมในการเต้นรำเหล่านี้ทั้งหมด เขาจัดระเบียบพวกเขา ดึงชายหนุ่มเข้าไปพัวพันกับเว็บแห่งการล่อลวง เป็นครั้งแรกที่ Burmeister ทำตามความประสงค์ของผู้เขียนบัลเล่ต์: ต่อหน้าต่อตาผู้ชมนักมายากลกลายเป็นนกฮูกและแม่มดก็หายตัวไป

การแสดงครั้งสุดท้ายก็ถูกจัดแสดงใหม่โดย Burmeister การใช้ภาพสาวหงส์ของ Ivanov และเทคนิคการออกแบบท่าเต้นจำนวนหนึ่งขององก์ II Burmeister จัดแสดงการเต้นรำประกอบเพลงที่เคยถูกกีดกันออกไป เขาแสดงละครที่ปั้นได้ของการเต้นรำ โดยได้รับแรงบันดาลใจโดยเฉพาะจากลวดลายของ The Dying Swan การแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือกลุ่มและความปั้นของเขาในตอน andante con moto จากเกลอ สิ่งใหม่ในการแสดงคือน้ำท่วม "เก่า" ซึ่งดึงดูดนักแต่งเพลงมาก Burmeister แสดงลักษณะขององค์ประกอบที่บ้าคลั่งซึ่งต่อต้านความรักของวีรบุรุษด้วยวิธีการที่เกินความคาดหมาย ในตอนจบเขาใช้แอปพลิเคชันของ Lopukhov: ความรักแห่งชัยชนะปลดปล่อยหงส์จากมนต์สะกดคืนสู่ร่างมนุษย์ ดังนั้นวงแหวนทะลุปิด อารัมภบทนำไปสู่บทส่งท้าย

หลังจากจบการแสดง ในความคิดเงียบๆ ก็มีความคิดคัดค้านมากมายผุดขึ้นมาในหัว การเล่นบทนำในเพลงของบทนำถูกกฎหมายหรือไม่ และจำเป็นต้องมีอารัมภบท ผู้ชมต้องการคำอธิบายว่านักมายากลเสกหญิงสาวได้อย่างไร? ถูกต้องหรือไม่ที่จะตีความชุดการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะว่าเป็นสายโซ่ของความเย้ายวนใจของ "พลังชั่วร้าย"? ท้ายที่สุดแล้ว ความคิดนี้ไม่มีอยู่ในธรรมชาติของดนตรีของไชคอฟสกี การอยู่ร่วมกันในการแสดงที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง (และบางครั้งเป็นภาษาต่างดาว) ของ Ivanov และ Burmeister เหมาะสมหรือไม่? มันง่ายที่จะตอบสิ่งนี้ในแง่ลบ

ด้วยความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมกับการออกแบบท่าเต้นของ Ivanov Burmeister จึงไม่สามารถทำเช่นนี้ได้แม้ว่าเขาจะรับหน้าที่ผลิต Act II ของตัวเองในทาลลินน์ก็ตาม เห็นได้ชัดว่าในการต่อสู้เดี่ยวกับ Ivanov เขาถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อเขาเพื่อผลประโยชน์ของดนตรีของ Tchaikovsky

Burmeister เชื่อมั่นว่าเขาทำทุกอย่างด้วยวิธีของเขาเอง ในความเป็นจริง บางครั้งเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแรงจูงใจของรุ่นก่อนของเขา: เขารับตัวตลกจากการแสดงของ Gorsky; ยืมมาจาก Petipa เทคนิคบางอย่างที่แสดงลักษณะของนกล่าเหยื่อ Odile พัฒนาการค้นพบของ Lopukhov และนี่คืออาการ

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเขาจะบ่นกับ Burmeister มากเพียงใด (และมีอยู่มากมาย) เขาก็สามารถสร้างความตื่นเต้นให้กับหอประชุมด้วยละครที่แท้จริงของการแสดง ซึ่งก่อนหน้านี้ดูเหมือนคอนเสิร์ตเครื่องแต่งกายเท่านั้น สิ่งนี้ไม่สามารถเพิกเฉยได้” (<5>, ซีซี. 73-75)

30.6.1956
โพสต์การรีไซเคิล โดลินสกายาและเมสเซอเรอร์ 2480
เครื่องดูดควัน – แวร์ซาลาเดซ

“การนำบัลเลต์กลับมาใช้ใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการทัวร์โคเวนท์ การ์เดน มาพร้อมกับความแตกแยกภายในโรงละคร กลุ่มที่นำโดยผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบัลเลต์ Gusev เสนอให้ใช้เวอร์ชันของ Burmeister เป็นพื้นฐานและโอนองก์ IV จากที่นั่นทั้งหมด เมสเซอเรอร์และผู้สนับสนุนของเขาเห็นด้วยกับการแก้ไขส่วนตัว โดยยืนกรานที่จะรักษาองก์ที่ 4 ไว้ในฉบับปี 1937 เป็นผลให้โรงละครหันไปหา Shostakovich, Kabalevsky และคนอื่น ๆ ซึ่งแนะนำให้ติดตามเพลงของผู้แต่ง เอ็ด ทีมผู้ผลิต นอกจาก Gusev และผู้ช่วยของเขา Varlamov แล้ว ยังมี Messerer (องก์ IV), Radunsky และ Ulanova

พระราชบัญญัติ I - เพลงวอลทซ์ถูกจัดฉากใหม่ (Gusev); ตอนจบของ polonaise กลายเป็นการจากไปของตัวละครทั่วไป

องก์ที่ 2 - เพลงประกอบการเต้นรำชุดใหม่แต่งขึ้นสำหรับบทประพันธ์ของซิกฟรีดและโอเด็ตต์ (กูเซฟ): เพื่อนของเจ้าชายหายตัวไป สนับสนุน ในคำพูดของนักเดี่ยวหงส์

องก์ที่ 3 ควรจะแสดงในแบบของกอร์สกี้ในฐานะลูกบอลสวมหน้ากาก ในลำดับฉากที่ตั้งใจไว้ เพลงวอลทซ์ของเจ้าสาวจบลงด้วยการเบี่ยงเบนลักษณะเฉพาะ ใน Pas de deux รูปแบบใหม่ของ Odile (Gusev) และ Siegfried (Varlamov) ได้แต่งเพลงที่ไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้ของ Tchaikovsky จากการแสดงนี้ ปรับแต่งการเต้นรำของหน้ากากและตัวตลก

องก์ที่ 4 - ธนบัตรถูกเปิดออก, เปียโนแทรกมาซูร์กะถูกถอนออก, มีการออกแบบท่าเต้นใหม่

สองการแสดงแรก (การปิกนิกของเจ้าชายกับเพื่อน ๆ และการล่าสัตว์ในทะเลสาบ) จะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ในรูปแบบนี้บัลเล่ต์จัดขึ้นครั้งเดียวและถูกปฏิเสธโดยคณะกรรมการ” (<4>).

31.8.1956, Bolshoi tr, มอสโก,
บัลเล่ต์ Gorsky และ Messerer กลับมาทำงานต่อ Messerer และ A. Radunsky
เครื่องดูดควัน เอส.บี. เวอร์ซาลาเดซผบ. ย. ไฟ
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil Genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

“เวอร์ชันใหม่ของการแสดง (การแสดง IV) - มีการเปลี่ยนแปลง:
ในตอนต้นและตอนท้ายขององก์ที่ 1; ในคำปราศรัยของ Siegfried และ Odette, Act II; ในองก์ III เพลงวอลทซ์ของเจ้าสาวมาตามมงกุฎ แขวนไว้ และ mazurkas ลูกบอลถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของ Rothbart และ Odile เจ้าชายรีบตามเธอไปและกลับไปที่เวทีหลังจากชาวสเปน เต้นรำ. pas de deux ใช้นักออกแบบท่าเต้น Petipa และฉบับละครเพลงที่เกี่ยวข้อง; ลำดับฉากและการเต้นรำของการแสดง IV: การเต้นรำของ "Sorrow of the Swans" (ไปยังเพลง Dance of the Little Swans ที่หยุดไปก่อนหน้านี้, หมายเลข 27) - นักเต้น 24 คน; การปรากฏตัวของการเต้นรำตอบโต้ของ Odette และ Rothbart เหนือเธอ (สำหรับเพลงของฉากหมายเลข 28 รวมถึงจุดเริ่มต้นของพายุหยุดลงในฉบับก่อนหน้า); การปรากฏตัวของเจ้าชาย (ในท่อนแรกของตอนจบ หมายเลข 29) คู่ของซิกฟรีดและโอเด็ตต์ (เพลงของการเปลี่ยนแปลงหมายเลข 2 จาก Pas de six ขององก์ที่สาม หมายเลข 19) กับคณะ คลอบัลเล่ต์; ตอนจบ (สำหรับความต่อเนื่องของเพลงหมายเลข 29) การต่อสู้ของเจ้าชายกับ Rothbart ซึ่งเหมือนก่อนหน้านี้ถูกฉีกออกจากปีก” (<4>).

10/12/1956, Bolshoy tr, มอสโก
โอเด็ต-โอเด็ต-เอ็ม.เอ็ม. Plisetskaya เจ้าชาย - L.T. Zhdanov; ดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ (พ.ศ. 2500)

“ในขณะที่คณะกำลังทัวร์ในลอนดอน Semyonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer และ Gabovich กลับมาแสดงต่อในฉบับปี 1937 (ตกแต่งโดย Samokhvalov และ Fedorov) ส่วนหนึ่งของ Odette-Odile ดำเนินการโดย Plisetskaya" (<4>).

การแสดงในเวอร์ชั่นปี 1956 วิ่งได้ 392 ครั้ง เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2508 บัลเล่ต์ "Swan Lake" ได้แสดงที่โรงละคร Bolshoi เป็นครั้งที่ 1,000 (ผู้ควบคุมวง - A. Zhuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rothbart - V. Levashev) การแก้ไขนี้ส่งครั้งล่าสุดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2518

19.7.1958, Leningrad, Maly tr, การฟื้นฟูองค์ประกอบดั้งเดิมโดย Ivanov และ Petipa
บัลเล่ต์ Lopukhov, K.F. โบยาร์สกี้
ผบ. จอร์เจีย Doniyah, O.M. ภูเขาน้ำแข็ง
Odette - V. M. Stankevich, Odile - T.G. โบโรวิโควา, ซิกฟรีด - Yu.Ts. มาลาคอฟ

อ้างแล้ว, กลับมา, ออกแบบท่าเต้นโดย Petipa และ Ivanov, ศิลปะ หัวหน้า N.N. โบยาร์ชิคอฟ
เครื่องดูดควัน เวอร์จิเนีย Okunev และ I.I. กด.

“และในที่สุด ในปี 1958 การเผชิญหน้ากับการออกแบบท่าเต้นใหม่ของ Burmeister และ รุ่นปรับปรุง Petipa - Ivanova ผลงานของ 1895 ที่ฟื้นคืนชีพในรูปแบบดั้งเดิม (ขึ้นอยู่กับฉากและเครื่องแต่งกายในเวลานั้น) ปรากฏบนเวทีของ Maly Opera House F. Lopukhov บูรณะมัน

โรงละครประกาศการกลับสู่ข้อความต้นฉบับของ Ivanov-Petipa อย่างสมบูรณ์ แต่ในความเป็นจริงมันถูกบังคับให้ต้องล่าถอยจากความตั้งใจ และไม่มากนักเพราะขนาดเวทีที่เล็กทำให้ไม่สามารถสร้างองค์ประกอบแบบเก่าขึ้นมาใหม่ได้ (เห็นได้ชัดเจนในเพลงวอลทซ์ขององก์ที่ 1) หรือเพราะบางสิ่งถูกลืมไปแล้ว สิ่งที่ได้มาในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาไม่สามารถลดราคาได้เช่นกัน การรื้อฟื้นความผิดพลาด การคำนวณผิด ทุกสิ่งที่ตายตามธรรมชาติย่อมไร้จุดหมาย การมองหาหงส์ตัวน้อยในการแสดงครั้งที่สองของเด็กนักเรียนนั้นไร้ประโยชน์ ความพยายามที่จะทำซ้ำบทสนทนาโขนที่เล่นในภาษาของคนหูหนวกและเป็นใบ้นั้นไร้ประโยชน์

สุดขั้วเจอกัน. มันกลับกลายเป็นเหมือนกับประสบการณ์ในการฟื้นคะแนนของผู้เขียน: ไม่มีการหันหลังกลับ! ทุกวันนี้ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจำลองการผลิตในปี 1895 ด้วยวิธีทางกลไก นี่หมายถึงการละทิ้งการแสดงความดีที่ได้รับจากนักบัลเลต์รัสเซียรุ่นต่อรุ่น และการคำนวณผิดที่อ้าปากค้างอย่างน่าดึงดูดใจ จุดอ่อนที่แก้ไขได้ง่ายในปัจจุบัน" (<5>, ซีซี. 75-76).

06/09/1969, Bolshoi tr, มอสโก, ดำเนินการโพสต์ใหม่
บัลเล่ต์ - Yu. N. Grigorovich (ด้วยการเก็บรักษาชิ้นส่วนของ Ivanov, Petipa, Gorsky)
เครื่องดูดควัน – เอส. เวอร์ซาลาเดซ
ผบ. - เช้า. Zhuraitis

“การแสดงมีจุดประสงค์เพื่อชำระล้างด้วยปาฏิหาริย์อันน่าอัศจรรย์ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีดูเหมือนจะเกิดขึ้นจริง มีการสร้างงานที่มีลักษณะทางปรัชญาและสัญลักษณ์ 4 องก์กลายเป็น 2 องก์ละ 2 ภาพวาด: การเปรียบเทียบภาพวาดธรรมดา (อัศวิน) และในอุดมคติ (หงส์)

องก์ I - ตอนจบ: ไม่ใช่การเปลี่ยนแปลงของซิกฟรีดเหมือนใน<последующей>ฉบับเดือนธันวาคมและคู่ของ Siegfried และ Evil Genius (ซึ่งในที่สุดก็กลับไปเต้นบัลเล่ต์) - การเต้นรำของเจ้าชายถูกทำซ้ำโดยเงามืดมนของคู่ (นั่นคือ Evil Genius) พร้อมการเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาด

Act II - การออกแบบท่าเต้นประกอบ การเต้นรำของเจ้าสาวชาวรัสเซีย คูปิรอฟ ในก่อนหน้านี้ บทบรรณาธิการ เขาเดินตามหลังการเต้นรำของฮังการี เจ้าสาว; ทั้งสามคนของ Odile, Evil Genius และ Siegfried ไปเล่นดนตรีภายในจาก pas de six, no. 19; ในตอนจบ Evil Genius เสียชีวิตในการต่อสู้ Odette ล้มลงอย่างไร้ชีวิตชีวา Siegfried ที่ตกใจยังคงอยู่คนเดียวทำท่าทางสาบานซ้ำกับความฝันของเขาเป็นครั้งที่สาม หลังจากการเรียกใช้การแสดงถูกระงับโดยการตัดสินใจของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม Furtseva และแนะนำให้ดำเนินการอย่างจริงจังและไปทัวร์ที่ลอนดอน ผลงานเก่า(ไม่ประสบความสำเร็จที่นั่น) "(<4>).

25/12/1969, Bolshoy tr, มอสโก, ฉบับใหม่
บัลเลต์, ศิลปะ. และผบ. - เหมือน
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev อัจฉริยะที่ชั่วร้าย - B. B. Akimov, ที่ปรึกษา - V. Levashev, Jester - A. Koshelev, ผู้ส่งสารของเจ้าชาย - I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, เจ้าสาว: I. Prokofieva (ฮังการี), T. Golikova (รัสเซีย), E. Kholina (สเปน ), G. Kozlova (อิตาลี), N. Krylova (โปแลนด์); หงส์สามตัว - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; หงส์สี่ตัว - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko ออกฉายทางโทรทัศน์ (พ.ศ. 2526).

“ค่าประมาณสูงสุดของคะแนนของ Tchaikovsky ซึ่ง Drigo ลบออก การเปลี่ยนแปลงของ Rothbart, Odile และ Siegfried ได้รับการฟื้นฟูในองก์ III ธนบัตรบางส่วนถูกเก็บรักษาไว้เกือบจะไม่มีธนบัตรใหม่ จากเพลง. พักผ่อน. เก็บรักษาไว้ในฉากที่ 3 คือ D major waltz จากฉากแรก (entre in pas de deux and its coda) มิฉะนั้นจะมีกลุ่ม ระดับชาติ เต้นรำ; การกระทำถูกถ่ายโอนไปยังยุคกลาง "ในตำนาน"

Act I (ส่วนใหญ่คงไว้โดยฉบับของ Gorsky) - บทนำ (ดัดแปลงธีม "หงส์") พร้อมบทละคร การทำให้รุนแรงขึ้นของดนตรีในช่วงกลางและน่าสมเพช ถือธีมไว้อาลัยในตอนท้ายดังขึ้นพร้อมกับปิดม่าน การกระทำเกิดขึ้นในห้องโถงของพระราชวังที่เต็มไปด้วยคุณลักษณะยุคกลางที่มีเงื่อนไข การเปลี่ยนแปลง "ภาพเหมือน" ของซิกฟรีดประกอบด้วย; การออกแบบท่าเต้นใหม่ เพลงวอลทซ์ของคนรอบข้าง (บนนิ้ว) ฉากโขนอัศวิน; pas de trois ด้วยการมีส่วนร่วมของซิกฟรีดเอง - เมื่อก่อนส่วนที่ช้าของเขา (andante sostenuto) ก็หยุดลง การเคลื่อนไหวของโปโลเนสกับถ้วยน้ำเข้าใจได้มากขึ้น ความเหงาของเจ้าชายรุนแรงขึ้นด้วยธีม "หงส์" ในวงออเคสตรา มีการเน้นสาวหงส์ที่อยู่ด้านหลังสัญลักษณ์พิธีการ: เจ้าชายรีบวิ่งตามเธอ (ในฉบับนี้ Evil Genius ไม่ปรากฏใน 1 ภาพ)

Act II - ชั้นของ Gorsky ถูกลบออก ใน adagio การแสดง Ivanovo ร่วมกับ corps de ballet ซึ่งทำใหม่โดย Gorsky โดยใช้พลาสติก บรรทัดฐานของ "ลอยอาหรับ"; ในเพลงวอลทซ์ของหงส์ออกแบบท่าเต้นทิ้งไว้ ผู้ทรงคุณวุฒิสามคนตาม Gorsky ธีม "หงส์" (หมายเลข 10) ซึ่งฟังในการ์ดใบที่ 1 เป็นธีมของซิกฟรีด เปิดภาพที่ 2 เป็นธีมของ Evil Genius (ชุดรัดรูป ไม่มีปีก) ชุดรูปแบบ "หงส์" (หมายเลข 14) เติมเต็มภาพการพรากจากกันของวีรบุรุษโดย Evil Genius และคำสาบานของซิกฟรีด - ฉากนี้จัดฉากใหม่โดย Grigorovich

องก์ III - เจ้าสาวมาจากส่วนต่าง ๆ ของโลกและแสดงการเต้นรำประจำชาติของพวกเขา, ตั้งค่าใหม่บนนิ้ว: การแสดงออกของเจ้าสาว; เต้นรำ, ฮังการี, สเปน, Neap., Paul เจ้าสาว; เพลงวอลทซ์ของเจ้าชายกับเจ้าสาว ตอนของการปรากฏตัวของ Evil Genius กับ Odile (หมายเลข 18) มีการเปลี่ยนแปลง: สามและการเปลี่ยนแปลงของ Evil Genius กับหงส์ดำ (รูปแบบ 2 และ 4 ของ pas de six No. 19); pas de deux of Heroes ประกอบด้วย entre (เพลงวอลทซ์ d-dur จาก pas de deux ของชาวบ้านและเจ้าชายแห่งองก์ I), adagio, var. ซิกฟรีดถึงการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีจาก pas de deux act III (Sobeshchanskaya), var. Odile (5 var. Pas de six No. 19) และรหัส (จาก pas de deux ของ Act I); เสื้อคลุมแขนลงมาและเพลงวอลทซ์ของเจ้าสาวซ้ำแล้วซ้ำอีก การทรยศ คำสาบานของเจ้าชาย และตอนจบ (ฉบับที่ 24)

องก์ IV - ตอนที่ 1: หงส์ร่ายรำ ความสิ้นหวังของโอเด็ตต์ และฉากการปรากฏตัวของซิกฟรีด - ถูกจัดฉากขึ้นใหม่ ใช้รูปสามเหลี่ยมของ Ivanov, วงกลมของ Lopukhov; ในตอนจบ การเคลื่อนไหวของ adagio ขององก์ II ซ้ำแล้วซ้ำอีก การออกแบบท่าเต้นใหม่ ตอนจบ: ไม่มีพายุ เหล่าฮีโร่อยู่ด้วยกัน อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายตาย

การแสดงต้องผ่านการประมวลผลเพิ่มเติม จากสี่องก์หนึ่งเป็นสององก์หนึ่ง และในทางกลับกัน ฉากที่แยกจากกันถูกแทรกหรือจัดเรียงใหม่" (<4>).

ในบางครั้งที่โรงละคร Bolshoi "Swan Lake" มีการผลิตสองแบบที่แตกต่างกันคือ Gorsky-Messerer และ Grigorovich เมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2534 บัลเล่ต์ในฉบับของ Grigorovich จัดขึ้นเป็นครั้งที่ 200 (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov) 18 มกราคม 2538 ได้เห็นการแสดงครั้งที่ 1,500 นับตั้งแต่การแสดงครั้งแรก (พ.ศ. 2420) ของ Swan Lake ที่โรงละคร Bolshoi (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin) เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2540 การแสดงบัลเล่ต์ครั้งที่ 238 จัดขึ้นโดย Grigorovich

กรกฎาคม 2531 มอสโก สถานะ ผู้อำนวยการบัลเล่ต์ล้าหลัง (นายกรัฐมนตรีในลอนดอน)
บัลเล่ต์ N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev (อ้างอิงจาก Ivanov, Petipa, Gorsky)
ที่ปรึกษา Semyonova, Messerer
เครื่องดูดควัน ที. กู๊ดไชลด์ (บริเตนใหญ่)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin

เวอร์ชันนี้ย้อนกลับไปที่ Gorsky และ (ในองก์ที่ IV) เป็น Messerer พร้อมด้วยการเพิ่มเติมจากผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร จากคุณสมบัติของการผลิตเราสามารถสังเกตอุจจาระใน Peisan waltz ได้ (Lopukhov เสียใจกับการสูญเสียระหว่างการเรียงสับเปลี่ยนของเวอร์ชัน Petipa) แน่นอนว่าไม่มีใครจำอุจจาระเหล่านั้นได้อีกต่อไป และ Kasatkina และ Vasilev ก็ใช้จินตนาการของพวกเขา แต่ก็ยังน่าสนใจ คุณจะไม่เห็นสิ่งนี้ที่ไหนอีกแล้ว Benno กำลังเต้นรำ - pas de trois กับเจ้าสาวทั้งสองของเจ้าชาย (ไม่ใช่ชาวบ้าน Siegfried เริ่มเกี้ยวพาราสีที่นี่แล้ว) Polonaise เป็นผู้ชายล้วนๆ เพลงของเจ้าชายไปที่เพลงตอนจบของฉากที่ 1

องก์ที่ 2 เริ่มด้วยการเต้นรำของคนโง่และคนโง่ จำนวนคะแนนนี้มักจะถูกขัดจังหวะ มีการเปลี่ยนแปลงจาก Rothbart - เป็นเพลงจาก pas de sis เจ้าสาวสวมรองเท้า pointe แต่พวกเขาเต้นเพลงวอลทซ์เท่านั้นและผู้ติดตามของพวกเขาก็มีส่วนร่วมในการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ ข้อยกเว้นคือเจ้าสาวชาวรัสเซีย รูปแบบหญิงของรหัสจราจรสีดำคือ p / n play Naughty (เช่นเดียวกับ Petipa) แต่ไม่มีการแทรกอื่นโดย Drigo-Petipa ในองก์ III เช่นเดียวกับเวอร์ชันส่วนใหญ่ มีบทประพันธ์ของซิกฟรีดและโอเด็ตต์ในองก์ที่ 3 - ไปจนถึงเพลงจาก pas de sis ซิกฟรีดไม่ได้ฉีกปีกจาก Rothbart แต่ขนทั้งหมดหลังจากนั้นเขาได้รับบาดเจ็บสาหัสฆ่าเจ้าชายและเสียชีวิตเอง ภายใต้ตอนจบที่รู้แจ้ง สาวๆ ว่ายน้ำหลังเวทีโดยหลุดพ้นจากมนต์สะกด ส่วน Odette ซึ่งควรเป็นหงส์ก็สิ้นใจด้วยความเศร้าสลดบนร่างที่หมอบกราบของเจ้าชาย

27.4.1990 มอสโก สถานะ USSR Ballet Principal (รอบปฐมทัศน์ครั้งที่ 2 ในมอสโกว)
บัลเลต์, ศิลปะ. เหมือน
Odette-Odile - S. I. Smirnova (จากนั้น V. P. Timashova), Siegfried - V. A. Malakhov, Rothbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin

25/12/1996, Bolshoi tr, มอสโก
บทภาพยนตร์โดย A. Agamirov และ V. Vasiliev
บัลเล่ต์ V. Vasiliev (ด้วยการเก็บรักษาชิ้นส่วนของ Ivanov ในองก์ที่ 2)
เครื่องดูดควัน ม. อาซิซยาน
ผบ. อ. Kopylov
The Swan Princess - E. Andrienko, King - N. Tsiskaridze, เจ้าชาย - V. Neporozhny, เพื่อนของเจ้าชาย - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; นางกำนัล - I. Zibrova, M. Ryzhkina; การเต้นรำ: M. Filippova, A. Petukhov (เนเปิลส์), M. Volodina, A. Popovchenko (ฮังการี), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (สเปน); หงส์สองตัว - M. Allash, N. Speranskaya; หงส์สามตัว - E. Drozdova, Yu. Efimova, O. Tsvetnitskaya; หงส์สี่ตัว - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova

ในการแต่งเพลงอื่น ๆ บทบาทของเจ้าหญิงหงส์เล่นโดย A. Antonicheva และ G. Stepanenko ราชา - โดย Dm Belogolovtsev, Prince - K. Ivanov และ S. Filin

“บัลเลต์สูญเสียเนื้อหาที่โรแมนติกและเป็นสัญลักษณ์ ส่งต่อไปยังพล็อตเรื่องที่หลากหลายในธีมของ Oedipus complex มีการแนะนำตัวละครปีศาจตัวใหม่ - ราชา (พ่อของเจ้าชายและเจ้าแห่งทะเลสาบ) ผู้ซึ่งซึมซับลักษณะนกของแม่เลี้ยงของนกฮูกตั้งแต่บทบัลเล่ต์ของ Reisinger พ่อมดผู้ชั่วร้าย von Rothbart และคู่แข่งสุดเซ็กซี่ ของพระเอกไร้หน้า ภาพของ Odile ถูกครอบตัดพร้อมกับ pas de deux ที่มีชื่อเสียงของเธอกับ Siegfried ส่วนหนึ่งของเพลงนี้ไปที่ Odette เต้นรำกับเจ้าชายที่ลูกบอลหลังจากการแสดงเดี่ยวของเธอในการเต้นรำแบบรัสเซีย (ใน kokoshnik) ลำดับของหมายเลขคะแนนฟรี การออกแบบท่าเต้นเป็นการรีเมคจากบัลเลต์คลาสสิกหลายรุ่น

ฉันแสดง - การกระทำเกิดขึ้นในสวนสาธารณะ, ชุดของการเต้นรำ, โดยส่วนใหญ่มีส่วนร่วมของเจ้าชายและเพื่อนชายของเขา; ทางออกของพ่อแม่ของเจ้าชาย เจ้าชายพบว่าตัวเองอยู่ในทะเลสาบ พบเจ้าหญิงหงส์; ทางออกของกษัตริย์

การออกแบบท่าเต้นของ Ivanov ได้รับการเก็บรักษาไว้บางส่วนในฉากหงส์

องก์ที่ 2 - พระสหายของเจ้าชายรับผิดชอบงานบอล โดยเลียนแบบการเต้นรำของตัวตลกจากภาคที่แล้ว ไม่มีการเต้นรำของเจ้าสาว การเต้นรำทั้งหมดที่ลูกบอลจะรวมเป็นหนึ่งโดยการกระทำทั่วไป เจ้าหญิงหงส์ปรากฏตัวเต้นรำรัสเซีย; เจ้าชายเลือกเธอเป็นภรรยา แต่ทันใดนั้น พระราชาก็สลัดเสื้อคลุมออกและรีบอุ้มหญิงสาวไปที่ทะเลสาบ ซึ่งเขาเต้นรำอย่างมีเสน่ห์ หวังจะดึงดูดความสนใจของเธอ แต่ก็ไร้ประโยชน์ ในหมายเหตุสำคัญ เจ้าชายปรากฏตัวและช่วยเจ้าสาว ด้วยความทุกข์ทรมานอย่างสิ้นหวัง พระราชาสิ้นพระชนม์ หลีกทางให้ลูกชายที่มีความสุขกว่า

การแสดงไม่ประสบความสำเร็จยกเว้นผลงานเดี่ยวของนักแสดง (Anna Antonicheva - the Swan Princess และ Nikolai Tsiskaridze - the King)” (<4>).

2.3.2001, Bolshoi tr, มอสโก
บัลเล่ต์ (ด้วยการเก็บรักษาชิ้นส่วนของ Ivanov, Petipa, Gorsky) Yu. N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, อัจฉริยะที่ชั่วร้าย - N. Tsiskaridze, Jester - M. Ivata, เพื่อนของเจ้าชาย (pas de trois) - M. Alexandrova และ M. Allash, เจ้าสาว: ฮังการี - M. Allash , รัสเซีย - S. Lunkina, สเปน - M. Aleksandrova, Neapolitan - A. Yatsenko, โปแลนด์ - N. Malandina, สามหงส์ - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, สี่หงส์ - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001 อ้างแล้ว ทีมที่ 2
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Owl, Evil Genius - Dm Belogolovtsev, Jester - Y. Godovsky, คนรอบข้างของเจ้าชาย (pas de trois) - E. Andrienko และ M. Ryzhkina, เจ้าสาว: ฮังการี - O. Suvorova, รัสเซีย - S. Uvarova, สเปน - M. Allash, Neapolitan - A. Yatsenko โปแลนด์ - M. Ryzhkina หงส์สามตัวและหงส์สี่ตัว - เหมือนกัน

“ ฉันแสดง - คู่สุดท้ายของ Siegfried และ Evil Genius ในภาพแรกนั้นเป็นรูปธรรม - อันหลังสัมผัสเจ้าชายดึงเขาอย่างแท้จริงยกเขาขึ้นเหนือเวที
ภาพที่สองยังคงเหมือนเดิม
องก์ II - การกลับมาของตอนจบอันน่าเศร้า: อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายพรากโอเด็ตต์ไปและทำลายตัวเอง หายตัวไป ทิ้งเจ้าชายไว้ในความคิดอันขมขื่นเกี่ยวกับชะตากรรมที่โชคร้ายของเขา การทำซ้ำของเพลงรองจากบทนำ "(<4>).

พี.ไอ. ไชคอฟสกีบัลเลต์เรื่อง Swan Lake

บัลเล่ต์ "Swan Lake" ดึงดูดใจแฟนเพลงคลาสสิกมานานกว่าศตวรรษ ถือว่าเป็นมาตรฐาน ศิลปะชั้นสูงและนักเต้นชื่อดังระดับโลกหลายคนภูมิใจที่โชคดีได้มีส่วนร่วมในการแสดงครั้งนี้ "Swan Lake" โดยไม่ต้องพูดเกินจริงสามารถเรียกได้ว่าเป็นไข่มุกแห่งคลาสสิกของรัสเซียและ พี.ไอ. ไชคอฟสกี - นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายในยุคอัศวิน นี่คือเรื่องราวความรักที่สวยงามและสั่นสะท้านซึ่งเต็มไปด้วยอุปสรรคและบททดสอบมากมายที่รอคู่รักหนุ่มสาวอยู่

อ่านบทสรุปของบัลเล่ต์ของไชคอฟสกี "" และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับงานนี้ในหน้าของเรา

ตัวละคร	คำอธิบาย
โอเด็ต	เจ้าหญิงกลายเป็นหงส์ขาว
ซิกฟรีด	เจ้าชายหนุ่ม
โอไดล์	ลูกสาวของ Rothbart หงส์ดำ
เจ้าหญิงผู้ยิ่งใหญ่	แม่ของซิกฟรีด
รอธบาร์ต	พ่อมดชั่วร้าย
เบนโน	เพื่อนของเจ้าชายซิกฟรีด
วูล์ฟกัง	ที่ปรึกษาของซิกฟรีด

บทสรุปของ "สวอนเลค"

การแสดงบัลเลต์เริ่มต้นขึ้นในปราสาทโบราณ ในระหว่างการเฉลิมฉลองการบรรลุนิติภาวะของรัชทายาทซิกฟรีด เนื้อเรื่องเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคซึ่งส่วนใหญ่อำนวยความสะดวกโดยพิธีอัศวินซึ่งหมายความว่าทายาทเข้าสู่ ชีวิตในวัยผู้ใหญ่. แต่เขาโหยหาความรักและแน่นอนว่ามีแขกจำนวนมากพอสมควรซึ่งแต่ละคนยินดีที่จะอยู่ใกล้เขา ในทางกลับกันเจ้าชายฝันถึงความรู้สึกที่สดใสและเหมือนโรแมนติกจริง ๆ ทะนุถนอมภาพลักษณ์ของคู่รักในอุดมคติในจิตวิญญาณของเขา

Young Siegfried ต้องขอบคุณการแทรกแซงของ Fate เองจึงถูกย้ายไปยังชายฝั่งของทะเลสาบมหัศจรรย์และทำความคุ้นเคยกับ สาวที่มีเสน่ห์ภาพที่ตามหลอกหลอนเขาในความฝันและในความเป็นจริงมาเนิ่นนาน เธอกลายเป็นหงส์ที่สวยงาม Odette และชายหนุ่มที่กระตือรือร้นสารภาพความรู้สึกของเขากับเธอทันทีและสัญญาว่าจะซื่อสัตย์

แต่โดยเปล่าประโยชน์รัชทายาทแห่งบัลลังก์ชื่นชมยินดีในความโชคดีโชคชะตาเตรียมอุปสรรคที่แท้จริงสำหรับเขาป้องกันความรักซึ่งกันและกันและทดสอบคู่รักที่ยอดเยี่ยมด้วยความหึงหวงและการทรยศ กลายเป็นอัศวินลึกลับและปรากฏตัวในปราสาทของเจ้าชายพร้อมกับคู่หูของ Odette เธอบังคับให้ชายหนุ่มที่มีความรักซึ่งถูกบดบังด้วยอารมณ์ ให้ทำลายคำสาบานทั้งหมดที่ให้กับคนที่เขาเลือก แต่ถึงแม้จะผ่านอุปสรรคต่างๆ มาแล้ว คู่รักก็ไม่ได้ถูกกำหนดให้อยู่ด้วยกัน ไม่มีใครสามารถขัดขวางแผนการของโชคชะตาที่ซ่อนคนรักของเขาจากซิกฟรีด ทิ้งเขาไว้ตามลำพังบนชายฝั่งของทะเลสาบมหัศจรรย์ที่สวยงาม

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• บัลเล่ต์ที่เยี่ยมยอดนี้ซึ่งได้รับความนิยมอย่างเหลือเชื่อในทุกวันนี้ ล้มเหลวอย่างแท้จริงในการเปิดการแสดงครั้งแรก ผู้เขียนอารมณ์เสียอย่างสุดซึ้งกล่าวว่าเขาจะได้รับการชื่นชม แต่ต่อมาและเวลาของงานนี้ยังคงอยู่ข้างหน้า "ภายหลัง" นี้เกิดขึ้นแล้ว 18 ปีต่อมาด้วยการผลิตที่ยอดเยี่ยมโดย Lev Ivanov และ มาริอุส เปติปา .
• คุณเคยได้ยินคำพูดเกี่ยวกับ "หงส์ตัวที่เก้าในแถวที่ห้า" หรือไม่? หมายถึงศิลปินที่ไม่ประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน ซึ่งถูกบังคับให้ต้องพอใจกับบทบาทรองและงานพิเศษอยู่ตลอดเวลา
• บทบาทของ Odette และ Odile แสดงโดยนักบัลเล่ต์คนเดียวกัน
• Maya Plisetskaya แสดงบทบาทของ Odette-Odile ที่โรงละคร Bolshoi เป็นเวลา 30 ปี

• ในปี 1968 กุหลาบขาวพันธุ์ใหม่ชื่อ "สวอนเลค"
• ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงรุ่นของเขา Matthew Bourne ได้เปลี่ยนนักเต้นบัลเลต์นักแสดงทั้งหมดเป็นครั้งแรกซึ่งนำความสำเร็จและความสนใจมาสู่สาธารณะ เวอร์ชันนี้ได้รับการยืนปรบมือในสหรัฐอเมริกา กรีซ อิสราเอล ตุรกี รัสเซีย เนเธอร์แลนด์ ออสเตรเลีย อิตาลี เกาหลี ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส เยอรมนี และไอร์แลนด์ และยังได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากกว่า 30 รางวัล
• บัลเล่ต์ "Swan Lake" ปรากฏตัวครั้งแรกต่อสาธารณชนชาวอเมริกันที่ San Francisco Ballet Theatre
• การผลิต Swan Lake ของอังกฤษในปี 2545 ของ Graham Murphy มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งระหว่างเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์และเจ้าหญิงไดอาน่า
• การเปิดตัวการผลิตโดย Ivanov และ Petipa ในปี 1894 ถูกเลื่อนออกไปเป็นเวลานานเนื่องจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 และการไว้ทุกข์อย่างเป็นทางการที่ตามมา
• เมื่อสี่ปีก่อนอย่างแท้จริง ไชคอฟสกี เมื่อได้รับคำสั่งนี้ เขาได้แต่งบัลเลต์ขนาดเล็กเรื่อง The Lake of Swans สำหรับเด็ก ซึ่งแสดงภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของนักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2414 ที่คฤหาสน์ Kamenka

• การทำงานเกี่ยวกับการแสดงใช้เวลาประมาณหนึ่งปีและมีการหยุดพักสั้น ๆ เนื่องจากนักแต่งเพลงได้แต่งเพลงซิมโฟนีที่สามในช่วงเวลานี้ด้วย
• ผู้ชื่นชมผลงานของไชคอฟสกีหลายคนสงสัยว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเขียนเพลงที่ไพเราะและกินใจเช่นนี้ เชื่อกันว่านี่คือข้อดีของทะเลสาบในภูมิภาค Cherkasy ซึ่งมีหงส์อาศัยอยู่ นักแต่งเพลงพักอยู่ที่นั่นหลายวันเพื่อชื่นชมธรรมชาติในท้องถิ่น แต่ในประเทศเยอรมนีพวกเขามั่นใจว่าบัลเล่ต์บอกเล่าเกี่ยวกับ Swan Lake ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมือง Vossen
• ในขั้นต้น Anna Sobeshchanskaya เมื่อปรากฎว่าสาเหตุของความขัดแย้งคือฉันไม่พอใจที่ไม่มีหมายเลขการเต้นเดี่ยวอย่างน้อยหนึ่งหมายเลขในองก์ที่ 3 มีหลักฐานว่า Sobeshchanskaya ไปหา M. Petipa เป็นพิเศษและขอให้ใส่โซโลในเพลงของเขาในการกระทำนี้ หากนักออกแบบท่าเต้นทำตามคำขอของเธอ นักแต่งเพลงปฏิเสธที่จะใส่เพลงที่ไม่ใช่ของตัวเอง ในไม่ช้าไชคอฟสกีเสนอที่จะยุติความขัดแย้งและยังคงเขียนโซโลให้เธอ

• ครีมเปรี้ยว รอบปฐมทัศน์"Swan Lake" มีขนาดเล็กมากและมีจำนวนประมาณ 6,800 รูเบิล
• นักวิจารณ์ชื่อดัง Herman Laroche ตั้งข้อสังเกตหลังจากรอบปฐมทัศน์เกี่ยวกับดนตรีบัลเล่ต์ แต่เขาเรียกทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำว่า "น่าเบื่อและน่าสงสาร"
• ในสื่อมีเพียงผลงานของศิลปิน Karl Waltz เท่านั้นที่ได้รับการยกย่องจากนักข่าวผู้พัฒนาเทคโนโลยีพิเศษที่ให้ภาพลวงตาของหมอกโดยใช้ไอน้ำ
• นักวิจัยเสนอว่า แหล่งวรรณกรรมอาจโกหก: เทพนิยาย "Swan Pond", "The Stolen Veil" โดย Mazues รวมถึงตำนานเก่าแก่ของเยอรมัน
• Lev Ivanov ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการผลิตบัลเล่ต์ได้คิดเครื่องแต่งกายของนักเต้นใหม่ถอดปีกหงส์ออกเพื่อให้มือของพวกเขาว่างทำให้พวกเขามีโอกาสเคลื่อนไหว นอกจากนี้เขายังเป็นเจ้าของ "" ในตำนานอยู่แล้วจากองก์ที่สอง

• เกียรติยศของนักแสดงที่ดีที่สุดของ Odette เป็นของ Pierina Legnani ผู้แสดงท่าเต้นทั้งหมดด้วยความสง่างามโดยเฉพาะแม้กระทั่ง 32 fouettes เป็นครั้งแรกในบทบาทนี้ที่เธอแสดงบนเวทีของ Mariinsky Theatre
• ผู้อยู่อาศัยในอดีตสหภาพโซเวียตหลายคนจำบัลเล่ต์นี้ด้วยเหตุการณ์ที่วุ่นวายในชีวิตของประเทศเพราะในช่วงการรัฐประหารในเดือนสิงหาคมซึ่งเกิดขึ้นในปี 2534 การแสดงนี้ออกอากาศทางโทรทัศน์ทุกช่อง
• ในการ์ตูนเรื่องโปรดของทุกคน "เดี๋ยวก่อน!" (ฉบับที่ ๑๕) แสดงล้อเลียนระบำหงส์น้อย. โดยทั่วไปสามารถได้ยินเพลงคลาสสิกได้ค่อนข้างบ่อยใน การ์ตูน . สามารถดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ในหัวข้อพิเศษ

ตัวเลขยอดนิยมจากบัลเล่ต์ "Swan Lake"

ระบำหงส์น้อย - ฟัง

เต้นรำสเปน - ฟัง

ธีมของ Odette - ฟัง

การเต้นรำของชาวเนเปิล - ฟัง

แกรนด์วอลซ์ - ฟัง

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "Swan Lake"

ในปี 1875 พี.ไอ. ไชคอฟสกี ได้รับคำสั่งที่ไม่คาดฝันอย่างมากจากคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล พวกเขาแนะนำให้เขาเล่น "Lake of the Swans" แต่ตามกฎแล้วนักแต่งเพลงโอเปร่าในเวลานั้นแทบไม่ได้ทำงานในแนวบัลเล่ต์ไม่นับ Adana อย่างไรก็ตาม Pyotr Ilyich ไม่ได้ปฏิเสธคำสั่งนี้และตัดสินใจลองใช้ดู นักแต่งเพลงได้รับการเสนอให้ทำงานกับสคริปต์โดย V. Begichev และ V. Geltser เป็นที่น่าสังเกตว่ามีพื้นฐานมาจากเทพนิยายและตำนานต่าง ๆ ซึ่งมีเด็กผู้หญิงกลายเป็นหงส์ อย่างไรก็ตาม เมื่อหลายสิบปีที่แล้ว คณะละครของจักรวรรดิได้ให้ความสนใจกับแผนการนี้โดยเฉพาะ และแม้แต่ "ทะเลสาบแห่งแม่มด" ก็ถูกสร้างขึ้นตามคำสั่ง

ไชคอฟสกีกระโจนเข้าสู่งานด้วยหัวของเขาและเข้าหาทุกย่างก้าวด้วยความรับผิดชอบ นักแต่งเพลงต้องศึกษาการเต้น ลำดับเพลง และเพลงประเภทใดที่ควรเขียนสำหรับพวกเขา เขายังต้องศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับบัลเลต์อีกหลายเรื่องเพื่อให้เข้าใจองค์ประกอบและโครงสร้างอย่างชัดเจน หลังจากทั้งหมดนี้เขาสามารถเริ่มเขียนเพลงได้ สำหรับคะแนนในบัลเล่ต์ "Swan Lake" มีการเปิดเผยโลกแห่งจินตนาการสองโลก - น่าอัศจรรย์และเป็นจริงอย่างไรก็ตามบางครั้งขอบเขตระหว่างพวกเขาก็ถูกลบออกไป ธีมที่ละเมียดละไมที่สุดของ Odette ดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงตลอดทั้งงาน

หนึ่งปีต่อมา คะแนนของบัลเล่ต์ก็พร้อม และเขาก็เริ่มบรรเลง ดังนั้นในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2419 งานได้เริ่มขึ้นในการผลิตละครซึ่งได้รับความไว้วางใจจาก V. Reisinger เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi Theatre มาหลายปีแล้ว นี่เป็นเพียงงานจำนวนมากของเขาที่ล้มเหลวซึ่งเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2416

โปรดักชั่น

รอบปฐมทัศน์ที่รอคอยมานานของ "Swan Lake" ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420 ได้รับการต้อนรับจากสาธารณชนค่อนข้างดีแม้ว่าคณะละครทั้งหมดจะทำงานหนักมากก็ตาม ผู้ที่ชื่นชอบในสมัยนั้นยอมรับว่างานนี้ไม่ประสบความสำเร็จและในไม่ช้าก็ถูกลบออกจากเวที ผู้ร้ายหลักที่ทำให้การผลิตไม่ประสบความสำเร็จนั้นส่วนใหญ่เป็นนักออกแบบท่าเต้น Wenzel Reisinger และ Polina Karpakova ซึ่งแสดงบท Odette

เกือบยี่สิบปีต่อมา ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิได้หันกลับมาสนใจงานของไชคอฟสกีอีกครั้งเพื่อจัดแสดงในฤดูกาลใหม่ปี พ.ศ. 2436-2437 ดังนั้น Marius Petipa ผู้มีชื่อเสียงจึงได้พัฒนาสถานการณ์ใหม่สำหรับการแสดงและเริ่มทำงานกับไชคอฟสกีในทันที แต่การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของนักแต่งเพลงขัดขวางงานนี้และผู้ออกแบบท่าเต้นเองก็ตกใจอย่างมากกับสิ่งนี้ นักเรียนและผู้ช่วยของ Petipa จัดแสดงภาพวาดหนึ่งชิ้นจากบัลเล่ต์ในอีกหนึ่งปีต่อมา ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชน หลังจากประสบความสำเร็จและได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์สูงสุด นักออกแบบท่าเต้นได้มอบหมายให้อีวานอฟทำงานในฉากอื่นๆ และเปติปาเองก็สามารถกลับมาทำงานในสวอนเลคได้ในไม่ช้า ต้องขอบคุณความพยายามของผู้กำกับทั้งสองอย่างไม่ต้องสงสัย เนื้อเรื่องของการแสดงจึงสมบูรณ์ขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อ Ivanov ตัดสินใจแนะนำ White Queen of Swans และ Petipa เสนอที่จะต่อต้าน Odile กับเธอ ดังนั้น "สีดำ" pas de deux จึงเกิดขึ้นจากองก์ที่สอง

รอบปฐมทัศน์ใหม่เกิดขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2438 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากช่วงเวลานั้นบัลเลต์ได้รับการยอมรับอย่างดีทั้งในหมู่สาธารณชนและในหมู่นักวิจารณ์เพลงและเวอร์ชันนี้ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุด

การแสดงบนเวทีของ Vienna Opera ซึ่งจัดขึ้นในปี 2507 ทำให้ประชาชนเกิดความยินดีอย่างไม่น่าเชื่อ นักแสดงในส่วนของ Odette - Margot Fonteyn และ Siegfried - Rudolf Nureyev ถูกเรียกอีกครั้งแปดสิบเก้าครั้ง! เป็นที่น่าแปลกใจว่าผู้กำกับการแสดงคือนูเรเยฟเอง ในเวอร์ชันของเขา การกระทำทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่เจ้าชาย

ควรสังเกตว่าโดยพื้นฐานแล้วผลงานทางวิชาการทั้งหมดของบัลเล่ต์นั้นขึ้นอยู่กับรุ่นของ L. Ivanov และ M. Petipa ในบรรดาผลงานที่ตามมา การผลิตของ V.P. เบอร์ไมสเตอร์ในปี 1953 เขาแนะนำตัวละครใหม่และเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย โครงเรื่อง. นักออกแบบท่าเต้นยังตัดสินใจเปลี่ยนตอนจบที่น่าเศร้าและทำให้มันเบาลง ตรงกันข้ามกับความคาดหวัง นวัตกรรมนี้ไม่เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนในทันที เชื่อกันว่าเป็นตอนจบที่น่าเศร้าที่ให้ความลึกในการตีความงานทั้งหมด

ในบรรดาการตีความที่ผิดปกติควรสังเกตผลงานของ John Normeier สำหรับการผลิตที่ Hamburg Ballet นี่คือภาพลวงตา เช่น Swan Lake ที่ตัวละครหลักกลายเป็น Ludwig II ไม่มีอะไรที่ทำให้นึกถึงแหล่งกำเนิดดั้งเดิม - ทะเลสาบหงส์ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ ไม่มีอะไรมากไปกว่าจินตนาการของจิตใจที่เป็นโรคของตัวเอก

นอกจากนี้ เวอร์ชันที่ค่อนข้างโดดเด่นและเป็นต้นฉบับถือเป็นผลงานของนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ Matthew Bourne ซึ่งจัดแสดงในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2538 หากในตอนแรกความคิดที่จะแทนที่นักบัลเล่ต์ทั้งหมดด้วยผู้ชายทำให้ประชาชนไม่อนุมัติเมื่อเวลาผ่านไปรุ่นนี้ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก ดังที่แมทธิว บอร์นยอมรับเอง ในตอนแรกผู้ชายออกจากห้องโถงเมื่อการเต้นรำของหงส์และเจ้าชายเริ่มขึ้น แต่ในไม่ช้าผู้ชมก็เข้าใจสิ่งที่ การออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยและแตกต่างจากบัลเล่ต์คลาสสิกอย่างไร น่าทึ่งมากที่รุ่นนี้สร้างมันขึ้นมา หลักสูตรของโรงเรียนบริเตนใหญ่.

กำกับโดยเกรแฮม เมอร์ฟี นักออกแบบท่าเต้นชาวออสเตรเลีย โอเด็ตต์เป็นผู้ป่วยจิตเวช และหงส์คือจินตนาการของเธอ

ผลงานของ Zhao Ming ผู้กำกับชาวจีนนั้นน่าทึ่งมาก ในการเต้นรำ "Swan Lake" มีความหมายที่แตกต่างออกไป สิ่งนี้ใกล้เคียงกับการแสดงผาดโผนมากขึ้น และบางขั้นตอนก็ดูไม่สมจริงเลย เกินความสามารถของมนุษย์ อีกหนึ่งการแสดงที่น่าสนใจเกิดขึ้นระหว่างการเปิดการประชุมสุดยอดผู้นำโลก G20 ที่ประเทศจีน ที่นั่น นักบัลเล่ต์เต้นระบำบนผิวน้ำของทะเลสาบซีหู และการเคลื่อนไหวทั้งหมดจะถูกจำลองขึ้นทันทีด้วยสำเนาโฮโลกราฟิกของพวกเขา ปรากฏการณ์ที่น่าทึ่ง

ในบรรดาการดัดแปลงการแสดงเป็นที่น่าสังเกตว่าภาพยนตร์โดย Herbert Rappoport "Masters of the Russian Ballet" ซึ่งรวมถึงชิ้นส่วนจากการผลิตที่ Mariinsky Theatre เป็นที่น่าแปลกใจว่าในภาพยนตร์เรื่อง "Waterloo Bridge" มีการใช้การแสดงจำนวนหนึ่งเพื่อแสดงตัวละครหลัก - นักบัลเล่ต์ Myra Lester ผลงานระดับตำนานนี้ยังเป็นแรงบันดาลใจให้ดาร์เรน อาโรนอฟสกี ผู้กำกับภาพยนตร์ระทึกขวัญแนวจิตวิทยาเรื่อง Black Swan มันแสดงให้เห็นแผนการทั้งหมดที่เกิดขึ้นในโรงละครเกี่ยวกับการกระจายบทบาท

แม้จะมีคำวิจารณ์ที่รุนแรงในตอนแรกและความสำเร็จที่ดังกึกก้องหลังจากนั้น พล็อตเรื่องและฉากต่างๆ เปลี่ยนไปมากมาย แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในบัลเลต์นี้ นั่นคือ ความงดงามและน่าหลงใหลตั้งแต่เสียงแรก ดนตรีอันเป็นนิรันดร์ของ P.I. ไชคอฟสกี. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Swan Lake ได้รับการยอมรับว่าเป็นบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและเป็นมาตรฐาน เราขอเชิญคุณเพลิดเพลินไปกับผลงานชิ้นเอกตอนนี้และชม "Swan Lake" โดย P.I. ไชคอฟสกี.

วิดีโอ: ดูบัลเล่ต์ "Swan Lake"

สำหรับคำถามของบทสวอนเลค สรุปมอบให้โดยผู้เขียน เอ็กอร์ คาเมลอตคำตอบที่ดีที่สุดคือ พระราชบัญญัติ I
จิตรกรรม 1
วันบรรลุนิติภาวะของเจ้าชายซิกฟรีดมีการเฉลิมฉลองในปราสาทเก่าแก่ของเยอรมัน เขาแสดงความยินดีกับเพื่อน ๆ ข้าราชบริพารและแม่ของเขา - เจ้าหญิงผู้ยิ่งใหญ่ จากนั้นอัศวินผู้เคร่งขรึม จากนี้ไป ชีวิตของเขาจะถูกกำหนดด้วยหน้าที่และความห้าวหาญ
ได้ยินขนมปังปิ้งครั้งสุดท้ายเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาเพื่อน ๆ กำลังมองหาความสนใจของเขา แต่วิญญาณของซิกฟรีดกังวลเกี่ยวกับความรู้สึกอื่น ๆ เขาฝันถึงความรักในอุดมคติที่บริสุทธิ์ งานเลี้ยงสิ้นสุดลง แขกจากไป ทิ้งเจ้าชายไว้ตามลำพังกับความคิดของเขาในพลบค่ำของคืนที่จะมาถึง เขารู้สึกถึงเงาที่อยู่ข้างๆ ราวกับว่ามีพลังงานบางอย่างกำลังเรียกเขาอยู่ Fate เองในรูปแบบของ Evil Genius ที่จะเปิดเผยความลับที่น่าตื่นเต้นแก่เจ้าชาย ซิกฟรีดรีบเร่งเข้าไป โลกที่สมบูรณ์แบบความฝันของคุณ . .
รูปภาพที่ 2
เจ้าชายพบว่าตัวเองอยู่บนชายฝั่งของทะเลสาบอันน่าอัศจรรย์ เงาสะท้อนของผืนน้ำเป็นประกายระยิบระยับ นิมิตของหงส์สาวผู้น่าหลงใหลปรากฏขึ้นต่อหน้าเขา เขาเห็นโอเด็ตต์ซึ่งสวยที่สุดในบรรดาทั้งหมด และตะลึงกับความงามของเธอ ในที่สุดอุดมคติอันโรแมนติกของเขาก็ปรากฏแก่เขา และเขาสาบานว่า Odette จะรักและซื่อสัตย์
พระราชบัญญัติ II
ฉากที่ 3
เจ้าสาวผู้สูงศักดิ์มาที่ปราสาทของเจ้าหญิงผู้ยิ่งใหญ่ เจ้าชายต้องเลือกหนึ่งในนั้นและสรุปพันธมิตรการแต่งงาน ซิกฟรีดปรากฏตัวขึ้นพร้อมกับความทรงจำของโอเด็ตต์ เขาเต้นรำกับสาว ๆ อย่างไร้จุดหมาย - ไม่มีใครเทียบได้กับอุดมคติของเขา
ทันใดนั้น อัศวินแปลกหน้า (การล่อลวงอีกครั้งของ Evil Genius) มาถึงที่ลูกบอลพร้อมกับสหายที่มีความงามเป็นประกายและติดตามด้วยหงส์ดำ นี่คือ Odile คู่หูของ Odette ซิกฟรีดถูกหลอกโดยความคล้ายคลึงรีบไปหาเธอ อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายกำลังทดสอบความรู้สึกของเจ้าชาย Odile หลงใหลและหลงใหลเขาด้วยเกมที่เปลี่ยนแปลงได้ ในที่สุดความสงสัยของซิกฟรีดก็หมดไป เขาเรียกโอไดล์ว่าเป็นคนที่เขาเลือก ในช่วงเวลาแห่งคำสาบานที่ร้ายแรง ห้องบัลลังก์ที่สว่างไสวก็จมดิ่งลงสู่ความมืด และภาพของ Odette ที่สวยงามก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน ซิกฟรีดรู้ตัวว่าเขากลายเป็นของเล่นในมือของเฟท หวังจะชดใช้ความผิดที่เขาทรยศ เขารีบวิ่งตามภาพหงส์ขาวที่ยากจะเข้าใจ
ฉากที่ 4
คืนที่วิตกกังวลในทะเลสาบหงส์ โอเด็ตต์นำข่าวอันน่าสลดใจ: เจ้าชายผิดคำสาบาน มีความสับสนในจิตวิญญาณของซิกฟรีด เขารีบไปหาโอเด็ตต์พร้อมกับวิงวอนขอการให้อภัย เธอให้อภัยชายหนุ่ม แต่ต่อจากนี้ไปเธอไม่มีอำนาจเหนือชะตากรรมของเธอ
อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายทำให้เกิดพายุ เธอกระจัดกระจายฮีโร่ มันเป็นไปไม่ได้สำหรับพวกเขาที่จะเชื่อมต่อ ซิกฟรีดพยายามอย่างไร้ผลที่จะรักษาภาพลักษณ์ที่หายไปจากการต่อสู้เพียงครั้งเดียวกับเฟท ด้วยแสงแรกของรุ่งอรุณ เขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังบนชายฝั่งที่รกร้างริมทะเลสาบแห่งความฝันของเขา
ด้วยการรู้หนังสือเช่นนี้ มันยากที่จะผ่านอะไรไปสักอย่าง

ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ "SWAN LAKE"

แน่นอนคุณรู้จักเพลงที่เริ่มบัลเล่ต์

"สวอนเลค". เธอเหมือนไกด์ดนตรี แนะนำเราให้รู้จักกับโลกที่ริมฝั่งทะเลสาบลึกลับ ความรู้สึกของราชินีหงส์ที่สวยงาม Odette และเจ้าชายหนุ่มซิกฟรีดถือกำเนิด และพ่อมดผู้ชั่วร้าย Rothbart และลูกสาวของเขา Odile ผู้เป็นสองเท่า ของ Odette กำลังพยายามอย่างเต็มที่ที่จะทำลายความรักของพวกเขา เจ้าหญิง Odette ถูกพ่อมดชั่วร้ายเปลี่ยนให้กลายเป็นหงส์ มีเพียงคนที่รักเธอ สาบานว่าจะจงรักภักดีและรักษาคำสาบานนี้เท่านั้นที่สามารถช่วยโอเด็ตต์ได้ เจ้าชายซิกฟรีดพบกับสาวหงส์ขณะออกล่าสัตว์ริมทะเลสาบ ในหมู่พวกเขาคือหงส์ Odette ซิกฟรีดและโอเด็ตตกหลุมรักกัน ซิกฟรีดสาบานว่าเขาจะซื่อสัตย์ต่อโอเด็ตต์ตลอดชีวิตและช่วยหญิงสาวจากมนต์สะกดของนักมายากล แม่ของซิกฟรีด - เจ้าหญิง - จัดวันหยุดในปราสาทของเธอซึ่งเจ้าชายต้องเลือกเจ้าสาวของเขา ตกหลุมรักโอเด็ตต์ เจ้าชายปฏิเสธที่จะเลือกเจ้าสาว ในเวลานี้ Evil Wizard ปรากฏตัวในปราสาทภายใต้หน้ากากของอัศวิน Rothbart พร้อมกับ Odile ลูกสาวของเขาซึ่งดูเหมือน Odette ซิกฟรีดจึงเลือกโอไดล์เป็นเจ้าสาว พ่อมดผู้ชั่วร้ายได้รับชัยชนะ เมื่อตระหนักถึงความผิดพลาด เจ้าชายจึงรีบไปที่ชายฝั่งทะเลสาบ ซิกฟรีดขอร้องให้โอเด็ตต์ยกโทษให้ แต่โอเด็ตต์ไม่สามารถกำจัดมนต์สะกดของพ่อมดได้ พ่อมดผู้ชั่วร้ายตัดสินใจที่จะทำลายเจ้าชาย: พายุกำลังขึ้น, ทะเลสาบกำลังล้น เมื่อเห็นว่าเจ้าชายกำลังตกอยู่ในอันตราย Odette จึงรีบไปหาเขา เพื่อช่วยคนที่เธอรัก เธอพร้อมที่จะเสียสละตนเอง โอเด็ตและซิกฟรีดชนะ พ่อมดกำลังจะตาย พายุสงบลง หงส์ขาวกลายเป็นสาวโอเด็ตต์

ตำนาน? แน่นอน แต่ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ผู้แต่งบัลเล่ต์ "Swan Lake" กำลังมองหาความคิดและอารมณ์ในพล็อตเรื่องเทพนิยายที่ใกล้เคียงกับเขาและคนรุ่นราวคราวเดียวกัน นี่คือที่มาของงาน, ที่, ดูสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที, คุณเห็นในความสัมพันธ์ของตัวละคร, ในความสิ้นหวังและความหวัง, ในความพยายามที่จะปกป้องสิทธิ์ในความสุข, การปะทะกันของพลังแห่งความดี และความชั่วร้าย แสงสว่าง และความมืด ... Odette และ Prince Siegfried เป็นตัวเป็นตนของคนแรก Rothbart และ Odile คือคนที่สอง

พี.ไอ. ไชคอฟสกีเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วแม้จะอายุยังน้อยเมื่อเขาเริ่มเขียนบัลเล่ต์ Swan Lake การแต่งเนื้อร้องที่เฉียบคมของเขากลายเป็นพื้นฐานให้ Swan Lake เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของดนตรีในฐานะอัลบั้มเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณโดยไม่มีคำพูด

นักแต่งเพลงคิดอะไรอยู่ตอนที่เขียนเพลงให้ Swan Lake? ไม่ว่าจะเป็นเทพนิยายรัสเซียที่ "สาวหงส์แดง" อาศัยอยู่ซึ่งฉันได้ยินในวัยเด็ก หรือเขานึกถึงโองการจาก "ซาร์ซัลตัน" กวีพุชกินอันเป็นที่รักของเขา ท้ายที่สุด แม้กระทั่งที่นั่น เจ้านกคู่บารมีที่ได้รับการช่วยชีวิตโดยเจ้าชายกวิดอน "บินข้ามคลื่นและจมขึ้นฝั่งจากที่สูงสู่พุ่มไม้ ลุกขึ้น ปัดฝุ่นตัวเองออก และกลายเป็นเจ้าหญิง” หรือบางทีก่อนที่ตาของเขาจะมีภาพของช่วงเวลาแห่งความสุขเมื่อเขาไปเยี่ยม Kamenka - ที่ดินของน้องสาวที่รักของเขา Alexandra Ilyinichna Davydova และจัดแสดงที่บ้านพร้อมกับลูก ๆ ของเธอซึ่งหนึ่งในนั้นคือ "Swan Lake" และไชคอฟสกีเป็นพิเศษ เพลงประกอบ อย่างไรก็ตามธีมของหงส์ซึ่งเขียนโดยเขานั้นรวมอยู่ในคะแนนของบัลเล่ต์ใหม่ของเขา

อาจเป็นไปได้ว่าทุกอย่างมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลง - ทั้งคู่และคนอื่น ๆ และคนที่สาม: นั่นคือสถานะของจิตวิญญาณของเขาในเวลานั้น แต่อีกหนึ่งสถานการณ์ที่สำคัญสำหรับเรา - นักแต่งเพลง - นักเล่นซิมโฟนีเขาเขียนโน้ตเพลงของบัลเล่ต์โดยที่ดนตรีไม่ได้แสดงตอนของบท แต่จัดการการแสดงบนเวทีซึ่งอยู่ภายใต้ความคิดของนักออกแบบท่าเต้นบังคับให้เขา เพื่อกำหนดรูปแบบการพัฒนาของกิจกรรมบนเวที, ภาพของผู้เข้าร่วม - ตัวละคร, ความสัมพันธ์ของพวกเขาตามที่ผู้แต่งตั้งใจไว้ “บัลเล่ต์คือซิมโฟนีชุดเดียวกัน” Pyotr Ilyich จะกล่าวในภายหลัง แต่เมื่อสร้างบัลเล่ต์ "Swan Lake" เขาคิดแบบนั้นอยู่แล้ว - ในเพลงของเขาทุกอย่างเชื่อมโยงถึงกัน เนื้อเพลงทั้งหมด "ถักทอ" เป็นปมแน่นที่เรียกว่าละครเพลง

น่าเสียดายที่ในปี 1877 เมื่อการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Swan Lake เกิดขึ้นบนเวทีมอสโกว ไม่มีนักออกแบบท่าเต้นคนใดที่จะเข้าใจผู้แต่งและก้าวขึ้นสู่ระดับความคิดของเขา จากนั้นนักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi Theatre Julius Reisinger พยายามอธิบายด้วยการตัดสินใจบนเวทีเกี่ยวกับบทวรรณกรรมที่เขียนโดยนักเขียนบทละคร V. Begichev และนักเต้น V. Geltser โดยใช้ดนตรีตามประเพณี - ​​เป็นพื้นฐานจังหวะ แต่ผู้ชมชาวมอสโกซึ่งหลงใหลในท่วงทำนองของไชคอฟสกี ไปที่โรงละครบอลชอยเพื่อชมบัลเล่ต์ไม่มากเท่ากับการฟังเพลงที่มีมนต์ขลังของเขา นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการแสดงถึงยาวนานพอ - จนถึงปี 1884

Swan Lake รอการเกิดครั้งที่สองเป็นเวลาเกือบสิบปี - จนถึงปี 1893 มันเกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่: ในตอนเย็นแห่งความทรงจำของเขา Lev Ivanov นักออกแบบท่าเต้นแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแสดงการแสดง "หงส์" ครั้งที่สองในการผลิตของเขา

นักออกแบบท่าเต้นผู้เจียมเนื้อเจียมตัวของ Mariinsky Theatre ซึ่งเป็นรองเพียงศิลปินชั้นยอดอย่าง Marius Petipa เท่านั้น เขามีความทรงจำทางดนตรีที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง ตามคำบอกเล่าของผู้เห็นเหตุการณ์ Ivanov สามารถทำซ้ำงานที่ซับซ้อนทันทีหลังจากฟังงานที่ซับซ้อนแล้วทำซ้ำได้อย่างแม่นยำบนเปียโน . แต่ของขวัญที่หายากยิ่งกว่าของ Ivanov คือความสามารถของเขาในการมองเห็นภาพดนตรี และรักงานของไชคอฟสกีสุดหัวใจ เขารู้สึกถึงโลกแห่งอารมณ์ของบัลเลต์ของเขาอย่างลึกซึ้งและละเอียดอ่อน และสร้างซิมโฟนีเต้นรำที่มองเห็นได้อย่างแท้จริง ซึ่งเป็นอะนาล็อกของ "เพลงจากใจ" ของไชคอฟสกี กว่าร้อยปีผ่านไปตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา และ "ภาพหงส์" ที่แต่งโดยอีวานอฟยังคงปรากฏให้เห็นในการแสดงของนักออกแบบท่าเต้นทุกคน โดยไม่คำนึงว่าแนวคิดในการแสดงละครของเขาโดยรวมจะเป็นอย่างไร ยกเว้นพวกสมัยใหม่ที่ตรงไปตรงมา

Marius Petipa เข้าใจทันทีถึงคุณค่าของการตัดสินใจอันชาญฉลาดของ Ivanov และเชิญให้เขาแสดงบัลเล่ต์ร่วมกันอย่างครบถ้วน ตามคำแนะนำของเขา ผู้ควบคุมวง Richard Drigo ได้เตรียมเวอร์ชันดนตรีใหม่ และ Modest Ilyich น้องชายของผู้แต่งได้แก้ไขบท นี่คือที่มาของ M. Petipa และ L. Ivanov ที่มีชื่อเสียงซึ่งยังมีชีวิตอยู่บนเวที หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ Moscow Bolshoi Theatre Alexander Gorsky ก็หันมาสนใจงานนี้ของ Tchaikovsky ซ้ำแล้วซ้ำเล่า การผลิตครั้งสุดท้ายของเขาในปี 2465 ได้รับการยอมรับและเกิดขึ้นอย่างถูกต้องในเวทีสมัยใหม่

ในปี 1969 ที่โรงละคร Bolshoi ผู้ชมได้เห็นการผลิตอีกครั้งของ Swan Lake ซึ่งเป็นผลมาจากการสะท้อนคะแนนของ Tchaikovsky โดย Yuri Grigorovich ปรมาจารย์ที่โดดเด่น

ตอนนี้ "Swan Lake" เป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักของผู้ชม เขาเดินไปรอบ ๆ เวทีบัลเล่ต์ทั้งหมดของโลก ตัวแทนของนักออกแบบท่าเต้นหลายชั่วอายุคนกำลังคิดและคิดถึงมัน และดูเหมือนว่าพวกเขาจะยังคงคิดเกี่ยวกับมัน พยายามที่จะเข้าใจความลับและความลึกซึ้งเชิงปรัชญาของดนตรีที่แต่งโดยไชคอฟสกี ประเทศต่างๆ. แต่หงส์ขาวที่เกิดจากจินตนาการของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่จะยังคงเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซียซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ความยิ่งใหญ่ความงามอันสูงส่ง และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียซึ่งทำหน้าที่เป็นราชินีแห่งหงส์ Odette ยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คนในฐานะตำนานที่ยอดเยี่ยม - Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...

ทักษะของนักเต้นบัลเลต์ชาวรัสเซียได้รับการยอมรับไปทั่วโลก หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด บริษัทบัลเล่ต์ประเทศเป็นเวลาหลายปีคือบัลเล่ต์ของ Musical Theatre ตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich-Danchenko กลุ่มเลียนแบบดั้งเดิมนี้มีเอกลักษณ์ของตนเองและเป็นที่รักของผู้ชมทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

ในใจกลางกรุงมอสโกบน Bolshaya Dmitrovka (Pushkinskaya Street) มีอาคารของ Academic Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich-Danchenko โรงละครมีชื่อผู้ก่อตั้งอย่างภาคภูมิใจ - ผู้กำกับที่โดดเด่น Stanislavsky Nemirovich-Danchenko ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกในฐานะผู้เปลี่ยนโฉมละครและละครเพลง ความสมจริง อุดมคติที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น ความกลมกลืนของทุกคน หมายถึงการแสดงออกโรงละคร - นั่นคือสิ่งที่ทำให้การผลิตของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko โดดเด่น โรงละครมุ่งมั่นที่จะเป็นจริงตามนวัตกรรมและประเพณีของผู้ก่อตั้งแม้กระทั่งในปัจจุบัน

ในปีพ. ศ. 2496 การปฏิวัติอย่างแท้จริงในการทำความเข้าใจผืนผ้าใบของ Tchaikovsky เกิดขึ้นจากการแสดงบนเวทีของ Moscow Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich - Danchenko โดย Vladimir Burmeister

มันเป็นคำศัพท์ใหม่อย่างแท้จริงในการอ่านผลงานชิ้นเอกเก่าแก่ของมรดกคลาสสิกซึ่ง Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่เขียนเกี่ยวกับบทวิจารณ์ของเธอ: "Swan Lake" ที่โรงละครซึ่งตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich - Danchenko แสดงให้เราเห็นว่ามีผลอย่างไร เป็นการค้นหาศิลปินในสาขาบัลเลต์คลาสสิกยุคเก่า ที่ทุกอย่างดูเหมือนจะถูกสร้างมาครั้งแล้วครั้งเล่า

เป็นเวลาหลายปีที่ปรมาจารย์ที่โดดเด่นคือหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ Musical Theatre ถูกต้อง V.P. Burmeister เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์โซเวียตในฐานะปรมาจารย์ที่สดใสและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง ในหมู่ของเขา การแสดงที่ดีที่สุด: "Lola", "Esmeralda", "Snow Maiden" "ภรรยาที่ร่าเริงแห่งวินด์เซอร์", "ชายฝั่งแห่งความสุข", "Jeanne d'Arc", "Straussian" จุดสุดยอดของงาน Burmeister คือการสร้าง Swan Lake ฉบับใหม่ที่เป็นต้นฉบับ

เส้นทางสร้างสรรค์ของ V.P. Burmeister เริ่มต้นขึ้นในเวิร์กช็อปบัลเลต์ละครในมอสโกซึ่งกำกับโดย N.S. เกรมิน. ในตอนท้ายของวัยยี่สิบ V. Burmeister ฉายแววบนเวทีในฐานะนักแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของฮังการีและโดยเฉพาะการเต้นรำของสเปน จากนั้น Burmeister ก็กลายเป็นศิลปินของ Moscow Artistic Ballet ต่อมาทีมนี้ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Musical Theatre การพบกับ Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Burmeister นักออกแบบท่าเต้นหนุ่มเริ่มมองหาความจริงของความรู้สึก ความจริงใจของความรู้สึกบนเวทีบัลเล่ต์ Nemirovich-Danchenko เป็นผู้แนะนำให้ Burmeister สร้าง Swan Lake ฉบับใหม่ งานซึ่งเริ่มเป็นการทดลองดำเนินไปนานกว่าหนึ่งปี ทีมผู้ผลิตร่วมกับ V.P. Burmeister รวมถึง: ผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์คลาสสิกของรัสเซีย P.A. Gusev, ผู้ควบคุมวง V.A. Endelman, ศิลปิน A.F. Lushin แต่ละคนมีส่วนทำให้การแสดงประสบความสำเร็จ ฉันต้องการเรียกคืนความช่วยเหลือในการกู้คืนคะแนนบัลเลต์เวอร์ชันดั้งเดิมโดย นักวิจัยพิพิธภัณฑ์ P.I. Tchaikovsky ใน Klin