ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" โดย Sergei Prokofiev

• เอสคาลัส ดยุกแห่งเวโรนา
• ปารีส ขุนนางหนุ่ม คู่หมั้นของจูเลียต
• คาปูเล็ท
• ภรรยาของคาปูเล็ต
• จูเลียต ลูกสาวของพวกเขา
• Tybalt หลานชายของ Capulet
• พยาบาลของจูเลียต
• มอนเทกจิ
• โรมิโอ ลูกชายของเขา
• Mercutio เพื่อนของโรมิโอ
• Benvolio เพื่อนของโรมิโอ
• ลอเรนโซ นักบวช
• หน้าปารีส
• หน้าโรมิโอ
• ทรูบาดูร์
• พลเมืองของเวโรนา, คนรับใช้ของ Montagues และ Capulets, เพื่อนของ Juliet, เจ้าของโรงเตี๊ยม, แขก, ผู้ติดตามของ Duke, หน้ากาก

การกระทำที่เกิดขึ้นในเวโรนาในช่วงเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อารัมภบทม่านเปิดขึ้นกลางทาบทาม ร่างที่ไม่เคลื่อนไหวของโรมิโอ คุณพ่อลอเรนโซพร้อมหนังสือในมือ และจูเลียตกลายเป็นสิ่งมีค่า

1. เช้าตรู่ในเวโรนาโรมิโอท่องไปทั่วเมือง ถอนหายใจให้กับโรซามุนด์ผู้โหดร้าย เมื่อคนแรกที่ผ่านไปปรากฏขึ้นเขาก็หายไป เมืองนี้มีชีวิตขึ้นมา: พ่อค้าทะเลาะกัน ขอทานปาเป้า คนเที่ยวกลางคืนเดินขบวน แซมซั่นและปิเอโรต์คนรับใช้ของเกรโกริโอออกมาจากบ้านคาปุเล็ต พวกเขาเล่นหูเล่นตากับคนรับใช้ของโรงเตี๊ยม เจ้าของเลี้ยงพวกเขาด้วยเบียร์ อับรามและบัลธาซาร์คนรับใช้ของบ้านมอนเตคคีก็ออกมาเช่นกัน คนรับใช้ของ Capulets เริ่มทะเลาะกับพวกเขา เมื่อ Abram ได้รับบาดเจ็บ Benvolio หลานชายของ Montague มาช่วย ชักดาบออกมา และสั่งให้ทุกคนลดอาวุธลง คนรับใช้ที่ไม่พอใจแยกย้ายกันไปคนละทิศละทาง จู่ๆ ไทบอลต์ หลานชายของคาปุเล็ตก็ปรากฏตัวขึ้นและกลับบ้านด้วยความเมามาย หลังจากดุเบนโวลิโอผู้รักความสงบเขาก็เข้าร่วมการต่อสู้กับเขา การต่อสู้ของผู้รับใช้ดำเนินต่อ Capulet กำลังเฝ้าดูการต่อสู้ของบ้านที่เข้ากันไม่ได้จากหน้าต่าง ขุนนางหนุ่มชาวปารีสพร้อมด้วยหน้าของเขามาที่บ้านของ Capulet เขามาขอมือของ Juliet ลูกสาวของ Capulet Capulet เองก็วิ่งออกจากบ้านในชุดคลุมและถือดาบโดยไม่สนใจเจ้าบ่าว หัวหน้าบ้าน Montague ก็เข้าร่วมการต่อสู้ด้วย เมืองถูกปลุกด้วยสัญญาณเตือนภัย ชาวเมืองแห่กันไปที่จัตุรัส ดยุคแห่งเวโรนาปรากฏตัวพร้อมทหารรักษาพระองค์ ผู้คนต่างวิงวอนขอความคุ้มครองจากความขัดแย้งนี้ Duke สั่งให้ดาบและดาบลดลง ผู้คุมตอกย้ำคำสั่งของดยุคที่จะลงโทษใครก็ตามที่เดินขบวนไปตามถนนในเมืองเวโรนาโดยมีอาวุธอยู่ในมือ ทุกคนค่อยๆ แตกสลาย Capulet ตรวจสอบรายชื่อผู้ที่ได้รับเชิญไปที่ลูกบอลแล้วส่งคืนให้กับตัวตลกและจากไปปารีส ตัวตลกขอให้โรมิโอและเบนโวลิโอซึ่งปรากฏตัวอ่านรายชื่อให้เขาฟัง โรมิโอเห็นชื่อของโรซามุนด์ในรายการจึงถามถึงสถานที่ของลูกบอล

ห้องของจูเลียตจูเลียตเล่นตลกกับพยาบาลของเธอ แม่ผู้เคร่งครัดเข้ามาและบอกลูกสาวว่าปารีสผู้คู่ควรกำลังขอมือจากเธอ จูเลียตแปลกใจที่เธอยังไม่ได้คิดเรื่องแต่งงาน แม่พาลูกสาวไปที่กระจกและแสดงให้เธอเห็นว่าเธอไม่ใช่เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ อีกต่อไป แต่เป็นเด็กผู้หญิงที่พัฒนาเต็มที่แล้ว จูเลียตรู้สึกสับสน

แขกที่แต่งตัวหรูหราเดินขบวนไปงานบอลที่ Capulet Palace เพื่อนของ Juliet มาพร้อมกับการแสดง ผ่านปารีสด้วยหน้าของเขา Mercutio เป็นคนสุดท้ายที่วิ่งเข้าไปช่วยเพื่อนของเขาอย่าง Romeo และ Benvolio เพื่อนล้อเล่น แต่โรมิโอถูกรบกวนจากลางสังหรณ์ แขกที่ไม่ได้รับเชิญสวมหน้ากากเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกจดจำ

บอลในห้องของ Capuletsแขกนั่งสำคัญที่โต๊ะ จูเลียตรายล้อมไปด้วยเพื่อนๆ ของเธอ ถัดจากปารีส ละครสร้างความบันเทิงให้เด็กสาว การเต้นรำเริ่มต้นขึ้น ผู้ชายเปิดแพดแดนซ์อย่างเคร่งขรึม ตามด้วยผู้หญิง หลังจากขบวนอันหนักหน่วงและการเต้นรำของจูเลียตดูเบาและโปร่งสบาย ทุกคนมีความสุขล้นหลาม และโรมิโอไม่สามารถละสายตาจากหญิงสาวที่ไม่คุ้นเคยได้ โรซามันด์ถูกลืมในทันที บรรยากาศที่โอ่อ่าถูกปลดปล่อยโดย Mercutio ที่ตลกขบขัน เขากระโดดคำนับตลกกับแขก ขณะที่ทุกคนกำลังง่วนอยู่กับมุกตลกของเพื่อน โรมิโอก็เข้าหาจูเลียตและแสดงความดีใจกับเธอในมาดริกัล หน้ากากที่หล่นลงมาโดยไม่คาดคิดเผยให้เห็นใบหน้าของเขา และจูเลียตรู้สึกทึ่งในความงามของชายหนุ่ม ซึ่งเป็นคนที่เธอสามารถตกหลุมรักได้ การพบกันครั้งแรกของพวกเขาถูกขัดจังหวะโดย Tybalt เขาจำโรมิโอได้และรีบไปเตือนลุงของเขา การจากไปของแขก นางพยาบาลอธิบายให้จูเลียตฟังว่าชายหนุ่มที่จับตัวเธอไปคือลูกชายของมอนเตคคิ ศัตรูของบ้าน

ในคืนเดือนหงายใต้ระเบียง Capuletโรมิโอก็มา บนระเบียงเขาเห็นจูเลียต เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับคนที่เธอฝันแล้ว หญิงสาวก็ลงไปในสวน คนรักอิ่มหนำสำราญ

2. บนจัตุรัสเวโรนามีเสียงดังและสนุกสนาน เจ้าของบวบปฏิบัติต่อทุกคนอย่างเต็มที่ แต่เขามีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษต่อหน้านักท่องเที่ยวชาวเยอรมัน Benvolio และ Mercutio เล่นตลกกับสาวๆ คนหนุ่มสาวเต้น ขอทานลนลาน คนขายยื่นส้มให้ ขบวนถนนที่สนุกสนานผ่านไป เครื่องแต่งกายและตัวตลกเต้นรำไปรอบ ๆ รูปปั้นของ Madonna ที่ประดับประดาด้วยดอกไม้และต้นไม้เขียวขจี Mercutio และ Benvolio หลังจากดื่มเบียร์เสร็จ รีบวิ่งตามขบวนไป สาวๆ พยายามที่จะไม่ปล่อยให้พวกเขาไป นางพยาบาลเข้ามาพร้อมกับปิแอร์โรต์ เธอให้จดหมายจากจูเลียตแก่โรมิโอ หลังจากอ่านจบ โรมิโอรีบเชื่อมโยงชีวิตของเขากับชีวิตที่เขารัก

ห้องขังของ Pater Lorenzoการตกแต่งที่ไม่โอ้อวด: หนังสือที่เปิดอยู่บนโต๊ะเรียบง่ายถัดจากหัวกะโหลกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ Lorenzo สะท้อนให้เห็น: ในมือข้างหนึ่งของเขามีดอกไม้และอีกมือหนึ่งมีกะโหลกศีรษะดังนั้นในคนจึงมีความดีและความชั่วอยู่ใกล้ ๆ โรมิโอเข้ามา จูบมือของชายชรา เขาขอให้เขาผนึกสหภาพกับงานแต่งงานที่เขารัก ลอเรนโซสัญญาว่าจะช่วยเหลือโดยหวังว่าจะคืนดีกับศัตรูของเผ่าด้วยการแต่งงานครั้งนี้ โรมิโอเตรียมช่อดอกไม้ให้จูเลียต นี่เธอ! โรมิโอยื่นมือให้เธอ และลอเรนโซทำพิธี

บนทางเดิน - การสลับฉาก ขบวนรื่นเริงกับพระแม่มารีขอทานขอทานจากนักท่องเที่ยวชาวเยอรมัน คนขายส้มเหยียบขาของโสเภณีสหายของไทบอลต์อย่างงุ่มง่าม เขาบังคับให้เขาคุกเข่าเพื่อขอการให้อภัยและจูบขานี้ Mercutio และ Benvolio ซื้อตะกร้าส้มจากผู้ขายที่ไม่พอใจและปฏิบัติต่อเด็กผู้หญิงของพวกเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว

พื้นที่เดียวกัน. Benvolio และ Mercutio อยู่ในโรงเตี๊ยม คนหนุ่มสาวกำลังเต้นรำรอบๆ พวกเขา Tybalt ปรากฏขึ้นบนสะพาน เมื่อเห็นศัตรูของเขา เขาชักดาบและพุ่งเข้าใส่ Mercutio โรมิโอที่เข้ามาในจัตุรัสหลังแต่งงานพยายามคืนดีกัน แต่ไทบอลต์เยาะเย้ยเขา การดวลระหว่าง Tybalt และ Mercutio โรมิโอพยายามแยกนักสู้ออก นำดาบของเพื่อนออกไป ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ Tybalt โจมตี Mercutio อย่างร้ายกาจ Mercutio ยังคงพยายามเล่นตลก แต่ความตายก็เข้าครอบงำเขาและเขาก็ล้มลงอย่างไร้ชีวิตชีวา โรมิโอด้วยความขมขื่นเพราะเพื่อนของเขาเสียชีวิตเพราะความผิดของเขา จึงรีบไปหาไทบอลต์ การต่อสู้อันดุเดือดจบลงด้วยการตายของไทบอลต์ Benvolio ชี้ไปที่คำสั่งของ Duke และบังคับพาโรมิโอออกไป พวกคาปุเลต์ซึ่งอยู่ในร่างของไทบอลต์สาบานว่าจะแก้แค้นตระกูลมอนเทกจิ ศพถูกยกขึ้นบนเปลหาม และขบวนอันมืดมนก็เคลื่อนผ่านเมือง

3. ห้องของจูเลียตเช้าตรู่. โรมิโอหลังจากคืนแต่งงานลับคืนแรก เขาบอกลาผู้เป็นที่รักอย่างอ่อนโยน ตามคำสั่งของดยุค เขาถูกไล่ออกจากเมืองเวโรนา แสงแรกของดวงอาทิตย์ทำให้คู่รักแยกจากกัน แม่ของพยาบาลและจูเลียตปรากฏตัวที่ประตู ตามด้วยพ่อและปารีส แม่แจ้งว่างานแต่งงานกับปารีสมีกำหนดที่โบสถ์ปีเตอร์ ปารีสแสดงความรู้สึกอ่อนโยน แต่จูเลียตปฏิเสธที่จะแต่งงาน แม่กลัวและขอให้ปารีสไปจากพวกเขา หลังจากการจากไปพ่อแม่ทรมานลูกสาวด้วยการตำหนิและดุด่า จูเลียตตัดสินใจปรึกษากับพ่อ

ในห้องขังของลอเรนโซจูเลียตวิ่งไป เธอขอความช่วยเหลือจากเขา ขณะที่บาทหลวงกำลังคิด จูเลียตคว้ามีด ความตายคือทางออกเดียว! Lorenzo หยิบมีดออกมาและให้ยาพิษแก่เธอ ซึ่งเธอจะกลายเป็นเหมือนผู้เสียชีวิต ในโลงศพที่เปิดอยู่ เธอจะถูกหามไปที่ห้องใต้ดิน และโรมิโอที่ได้รับแจ้ง จะมารับเธอและพาเธอไปที่มันตัว

ที่บ้าน จูเลียตตกลงที่จะแต่งงานด้วยความกลัว เธอดื่มยาพิษและหมดสติอยู่หลังม่านเตียง เช้ามา แฟนและนักดนตรีจากปารีสมา ต้องการที่จะปลุก Juliet พวกเขาเล่นร่าเริง เพลงงานแต่งงาน. นางพยาบาลเดินไปหลังม่านและผงะด้วยความสยดสยอง - จูเลียตเสียชีวิตแล้ว

คืนฤดูใบไม้ร่วงใน Mantuaโรมิโอโดดเดี่ยวท่ามกลางสายฝน บัลธาซาร์ผู้รับใช้ของเขาปรากฏตัวและแจ้งว่าจูเลียตเสียชีวิตแล้ว โรมิโอตกใจมาก แต่แล้วก็ตัดสินใจกลับไปที่เวโรนาโดยนำยาพิษไปด้วย ขบวนแห่ศพเคลื่อนไปที่สุสานในเมืองเวโรนา ร่างของจูเลียตตามมาด้วยพ่อแม่ที่เสียใจ ปารีส พยาบาล ญาติและเพื่อน โลงศพถูกวางไว้ในห้องใต้ดิน ไฟดับลง โรมิโอวิ่งไป เขาสวมกอดผู้เป็นที่รักที่ตายแล้วและดื่มยาพิษ จูเลียตตื่นขึ้นจากการ "หลับใหล" อันยาวนาน เมื่อเห็นโรมิโอตายโดยที่ริมฝีปากยังอุ่นอยู่ เธอจึงแทงเขาด้วยกริช

บทส่งท้ายพ่อแม่ของโรมิโอและจูเลียตไปเยี่ยมหลุมฝังศพของพวกเขา ความตายของเด็กๆ ได้ปลดปล่อยจิตวิญญาณของพวกเขาจากความอาฆาตพยาบาทและความเป็นปฏิปักษ์ และพวกเขาก็ยื่นมือเข้าหากัน

ตอนนี้ เมื่อหลายๆ คนจำเพลงโรมิโอและจูเลียตของบัลเลต์ของ Sergei Prokofiev ได้อย่างแท้จริงจากสองมาตรการ ใครๆ ก็ประหลาดใจว่ามันยากแค่ไหนที่เพลงนี้จะหาทางขึ้นเวทีได้ นักแต่งเพลงเป็นพยาน:“ ในตอนท้ายของปี 1934 มีการพูดคุยเกี่ยวกับบัลเล่ต์กับโรงละครเลนินกราดคิรอฟ ฉันสนใจพล็อตโคลงสั้น ๆ เราได้พบกับโรมิโอและจูเลียต” เอเดรียน ปิโอตรอฟสกี นักเขียนบทละครชื่อดังกลายเป็นผู้เขียนบทคนแรก

Prokofiev ไม่ได้พยายามอธิบายโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ทางดนตรี เป็นที่ทราบกันว่าในตอนแรกนักแต่งเพลงต้องการช่วยชีวิตวีรบุรุษของเขา อาจเป็นไปได้ว่าเขารู้สึกอับอายกับการปรุงแต่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของวีรบุรุษที่โลงศพพร้อมกับร่างที่ไม่มีชีวิตของคู่หู โครงสร้าง บัลเลต์ใหม่ถูกมองว่าเป็นลำดับของชุดการออกแบบท่าเต้น การตัดต่อตัวเลข ตอน ลักษณะเฉพาะของตัวละครที่ตัดกันกลายเป็นหลักการแต่งเพลงชั้นนำ ความผิดปกติของการสร้างบัลเล่ต์ความแปลกใหม่ของดนตรีเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับโรงละครออกแบบท่าเต้นในเวลานั้น

คุณลักษณะที่โดดเด่นของโซลูชันการออกแบบท่าเต้นในประเทศที่ตามมาทั้งหมด (และแตกต่างกันมาก!) ของ "โรมิโอและจูเลียต" คือการเจาะเข้าไปในความตั้งใจของนักแต่งเพลงมากขึ้น การเพิ่มบทบาทของการเต้นและความคมชัดของการค้นพบของผู้กำกับ

ที่นี่เราสังเกตการแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Nikolai Boyarchikov (1972, Perm), Yuri Grigorovich (1979, Bolshoi Theatre), Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilev (1981, Classical Ballet Theatre), Vladimir Vasiliev (1991, Moscow Musical Theatre)

การแสดงบัลเล่ต์ของ Prokofiev จำนวนมากได้จัดแสดงในต่างประเทศ เป็นที่น่าสงสัยว่าในขณะที่นักออกแบบท่าเต้นในประเทศ "ขัดแย้ง" การแสดงของ Lavrovsky อย่างแข็งขัน การแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดนอกรัสเซียโดย John Cranko (1958) และ Kenneth MacMillan (1965) ซึ่งยังคงแสดงโดยคณะละครตะวันตกที่มีชื่อเสียง choreodrama ดั้งเดิม ในโรงละคร Mariinsky Theatre ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (หลังจากการแสดงมากกว่า 200 รอบ) คุณยังสามารถชมการแสดงของปี 1940 ได้ในปัจจุบัน

A. Degen, I. Stupnikov

คำจำกัดความที่ดีที่สุดของ "โรมิโอและจูเลียต" ได้รับจากนักดนตรี G. Ordzhonikidze:

โรมิโอและจูเลียตโดย Prokofiev เป็นงานปฏิรูป สามารถเรียกว่าซิมโฟนีบัลเลต์ได้ เพราะแม้ว่าจะไม่มีองค์ประกอบการสร้างรูปแบบของวงจรโซนาตาอยู่ในตัว ซึ่งก็คือ "รูปแบบที่บริสุทธิ์" แต่ก็อบอวลไปด้วยลมหายใจที่ไพเราะบริสุทธิ์ ... ในทุกๆ ระดับเสียงดนตรีสามารถสัมผัสได้ถึงลมหายใจที่สั่นไหวของแนวคิดหลักที่น่าทึ่ง ด้วยความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของหลักการด้านภาพ ไม่มีที่ไหนเลยที่ถือว่าเป็นตัวละครที่พึ่งพาตัวเองได้ โดยเต็มไปด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่ง ความหมายที่แสดงออกมากที่สุดสุดขั้ว ภาษาดนตรีใช้ที่นี่ในเวลาที่เหมาะสมและเป็นธรรมภายใน ... บัลเล่ต์ของ Prokofiev โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มทางดนตรีที่ลึกซึ้ง มันแสดงให้เห็นโดยหลักในความแตกต่างของการเริ่มต้นการเต้นรำซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์บัลเล่ต์ของ Prokofiev สำหรับบัลเลต์คลาสสิก หลักการนี้ไม่ปกติ และมักจะปรากฏให้เห็นเฉพาะในช่วงเวลาของการยกระดับจิตวิญญาณเท่านั้น Prokofiev ขยายบทบาทที่น่าทึ่งของ adagio ไปสู่ละครโคลงสั้น ๆ ทั้งหมด

บัลเล่ต์ที่แยกจากกันและสว่างที่สุดมักจะฟังบนเวทีคอนเสิร์ตทั้งในส่วนของชุดซิมโฟนิกและในการถอดเสียงเปียโน ได้แก่ "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet before Parting", "Dance of the Antilles Girls" เป็นต้น

ในภาพ: "โรมิโอและจูเลียต" ที่โรงละคร Mariinsky / N. Razina

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" 4

2. ตัวละครหลัก รูปภาพ ลักษณะของพวกเขา 7

3. ธีมของ Juliet (การวิเคราะห์รูปแบบหมายถึง การแสดงออกทางดนตรี,เทคนิคการนำเสนอสื่อดนตรีเพื่อสร้างภาพลักษณ์) 12

บทสรุป. 15

เอกสารอ้างอิง..16

การแนะนำ

Sergei Prokofiev เป็นหนึ่งในผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งสร้างโรงละครดนตรีที่แปลกใหม่ โครงเรื่องของโอเปร่าและบัลเลต์ของเขามีความแตกต่างอย่างมาก มรดกของ Prokofiev นั้นน่าประทับใจทั้งในประเภทที่หลากหลายและในจำนวนผลงานที่เขาสร้างขึ้น บทประพันธ์กว่า 130 บทประพันธ์โดยนักแต่งเพลงในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2452 ถึง พ.ศ. 2495 ผลงานสร้างสรรค์ที่หายากของ Prokofiev ไม่เพียงอธิบายได้จากความปรารถนาที่คลั่งไคล้ในการเขียน แต่ยังรวมถึงวินัยความขยันหมั่นเพียรที่เลี้ยงดูมาตั้งแต่เด็ก ผลงานเกือบทั้งหมดของเขาคือ แนวดนตรีคำสำคัญ: โอเปร่าและบัลเลต์, คอนแชร์โตบรรเลง, ซิมโฟนี, โซนาตาและเปียโน, เพลง, ความรัก, แคนทาทา, ละครและเพลงภาพยนตร์, ดนตรีสำหรับเด็ก ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ที่หลากหลายของ Prokofiev ความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการเปลี่ยนจากโครงเรื่องหนึ่งไปสู่อีกโครงเรื่อง การเปิดรับศิลปะของเขาสู่โลกแห่งงานกวีที่ยิ่งใหญ่นั้นน่าทึ่งมาก จินตนาการของ Prokofiev หลงใหลในภาพลักษณ์ของลัทธิไซเธียนส์ที่พัฒนาโดย Roerich, Blok, Stravinsky ("Ala and Lolly") นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ("The Jester") โศกนาฏกรรมของ Dostoevsky ("The Gambler") และ Shakespeare ("Romeo and Juliet "). เขาหันไปหาภูมิปัญญาและความเมตตานิรันดร์ของเทพนิยายของ Andersen, Perrault, Bazhov และการทำงานที่ไม่เห็นแก่ตัวซึ่งหมกมุ่นอยู่กับเหตุการณ์ที่น่าเศร้า แต่น่าสลดใจของประวัติศาสตร์รัสเซีย ("Alexander Nevsky", "War and Peace") เขารู้วิธีที่จะหัวเราะอย่างร่าเริง สนุกสนาน ("เดือนน่า", "รักสามส้ม") เลือกวิชาสมัยใหม่ที่สะท้อนถึงช่วงเวลาของการปฏิวัติเดือนตุลาคม (เพลง "ในวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม") สงครามกลางเมือง("Semyon Kotko"), มหาสงครามแห่งความรักชาติ ("The Tale of a Real Man") และการแต่งเพลงเหล่านี้ไม่ได้เป็นเครื่องบรรณาการแก่เวลา แต่เป็นความปรารถนาที่จะ "เล่นตาม" กับเหตุการณ์ต่างๆ พวกเขาทั้งหมดเป็นพยานถึงเบื้องบน การเป็นพลเมืองโปรโคฟีเยฟ.

พื้นที่พิเศษในงานของ Prokofiev คืองานสำหรับเด็ก ก่อน วันสุดท้าย Prokofiev ยังคงความอ่อนเยาว์และการรับรู้โลกที่สดใหม่ของเขา จากความรักที่มีต่อเด็ก ๆ จากการสื่อสารกับพวกเขาเพลง "Chatterbox" ที่ซุกซน (ถึงบทของ A. Barto) และ "Piglets" (ถึงบทของ L. Kvitka) ก็เกิดขึ้นอย่างน่าหลงใหล เรื่องไพเราะ"Peter and the Wolf" ซึ่งเป็นวงจรของเปียโนจิ๋ว "เพลงสำหรับเด็ก" บทกวีเกี่ยวกับวัยเด็กที่ถูกพรากไปจากสงคราม "The Ballad of a Boy Remaining Unknown" (เนื้อร้องโดย P. Antokolsky)

บ่อยครั้งที่ Prokofiev ใช้ธีมดนตรีของเขาเอง แต่การถ่ายโอนธีมจากองค์ประกอบหนึ่งไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่งนั้นมาพร้อมกับการแก้ไขที่สร้างสรรค์เสมอ นี่เป็นหลักฐานจากภาพร่างและร่างของนักแต่งเพลงซึ่งมีบทบาทพิเศษในตัวเขา กระบวนการสร้างสรรค์. กระบวนการแต่งเพลงมักได้รับอิทธิพลโดยตรงจากการสื่อสารสดของ Prokofiev กับผู้กำกับ นักแสดง และผู้ควบคุมวง คำติชมของนักแสดงบัลเล่ต์คนแรกของ "Romeo and Juliet" นำไปสู่ความมีชีวิตชีวาของการประสานเสียงในบางฉาก อย่างไรก็ตามคำแนะนำจะได้รับการยอมรับจาก Prokofiev ก็ต่อเมื่อพวกเขาน่าเชื่อถือและไม่ขัดแย้งกับวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับงาน

ในเวลาเดียวกัน Prokofiev เป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและนักแต่งเพลงก็หมกมุ่นอยู่กับการกระทำทางจิตวิทยาไม่น้อยไปกว่าด้านนอกของภาพ นอกจากนี้เขายังได้รวมเอาความละเอียดอ่อนและความแม่นยำที่น่าทึ่งไว้เป็นหนึ่งเดียว บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดศตวรรษที่ XX - บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

งานสำคัญชิ้นแรกคือบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง มันยากที่จะเริ่มต้นชีวิตบนเวทีของเขา เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2478-2479 บทประพันธ์ได้รับการพัฒนาโดยนักแต่งเพลงร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี 1940 ที่ S. M. Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre) แต่การค่อยๆคุ้นเคยกับดนตรีที่ผิดปกติของ Prokofiev นั้นประสบความสำเร็จ บัลเล่ต์เรื่อง "Romeo and Juliet" สร้างเสร็จในปี 1936 แต่ถูกคิดขึ้นก่อนหน้านี้ ชะตากรรมของบัลเล่ต์ยังคงพัฒนาต่อไปอย่างยากลำบาก ในตอนแรกมีปัญหากับการทำบัลเล่ต์ให้เสร็จ Prokofiev ร่วมกับ S. Radlov ในขณะที่พัฒนาสคริปต์กำลังคิดถึงตอนจบที่มีความสุขซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่นักวิชาการของเชคสเปียร์ การไม่เคารพนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่นั้นอธิบายง่ายๆ ว่า: "เหตุผลที่ผลักเราไปสู่ความป่าเถื่อนนี้เป็นเพราะการออกแบบท่าเต้นล้วนๆ: คนที่มีชีวิตอยู่เต้นได้ คนที่กำลังจะตายจะไม่เต้นโดยนอนราบ" การตัดสินใจยุติการแสดงบัลเลต์เช่นเดียวกับเชคสเปียร์นั้นน่าเศร้า ได้รับอิทธิพลมากที่สุดจากข้อเท็จจริงที่ว่าในตอนสุดท้ายของดนตรีนั้นไม่มีความปิติยินดีอย่างแท้จริง ปัญหาได้รับการแก้ไขหลังจากพูดคุยกับนักออกแบบท่าเต้น เมื่อปรากฎว่า "เป็นไปได้ที่จะแก้ไขจุดจบของบัลเล่ต์ด้วย ร้ายแรงอย่างไรก็ตาม Bolshoi Theatre ละเมิดข้อตกลงโดยพิจารณาว่าดนตรีไม่ใช่ดนตรีเต้นรำ เป็นครั้งที่สองที่ Leningrad Choreographic School ปฏิเสธข้อตกลง เป็นผลให้การผลิตครั้งแรกของโรมิโอและจูเลียตเกิดขึ้นในปี 2481 เชคโกสโลวาเกียในเมืองเบอร์โน นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง L. Lavrovsky กลายเป็นผู้อำนวยการบัลเล่ต์ G. Ulanova ผู้โด่งดังเต้นในส่วนของ Juliet

แม้ว่าในอดีตจะมีความพยายามที่จะนำเสนอเชคสเปียร์บนเวทีบัลเลต์ (เช่น ในปี 1926 Diaghilev จัดแสดงบัลเลต์โรมิโอและจูเลียตพร้อมดนตรีโดยนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ C. Lambert) แต่ก็ไม่ถือว่าประสบความสำเร็จ ดูเหมือนว่าหากภาพของเชคสเปียร์สามารถรวมอยู่ในโอเปร่าได้เช่นเดียวกับที่เบลลินี, กูนอด, แวร์ดีหรือใน เพลงไพเราะเช่นเดียวกับใน Tchaikovsky จากนั้นในบัลเล่ต์เนื่องจากลักษณะเฉพาะของมันจึงเป็นไปไม่ได้ ในเรื่องนี้ การอุทธรณ์ของ Prokofiev ต่อแผนการของเชกสเปียร์เป็นขั้นตอนที่กล้าหาญ อย่างไรก็ตามประเพณีของบัลเล่ต์รัสเซียและโซเวียตได้เตรียมขั้นตอนนี้ไว้

การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในการทำงานของ Sergei Prokofiev บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" ได้กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในการค้นหาการออกแบบท่าเต้นใหม่ Prokofiev มุ่งมั่นที่จะเป็นศูนย์รวมของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตซึ่งเป็นการสร้างความสมจริง เพลงของ Prokofiev เผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ - การปะทะกันของความรักที่สดใสกับความบาดหมางในครอบครัวของคนรุ่นเก่าซึ่งเป็นลักษณะของความป่าเถื่อนของวิถีชีวิตในยุคกลาง นักแต่งเพลงสร้างการสังเคราะห์ในบัลเล่ต์ - การผสมผสานระหว่างละครและดนตรี เช่นเดียวกับในสมัยของเขาที่เชกสเปียร์รวมบทกวีเข้ากับการแสดงละครในโรมิโอและจูเลียต ดนตรีของ Prokofiev สื่อถึงการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ความมีชีวิตชีวาของความคิดของเชกสเปียร์ ความหลงใหลและบทละครของโศกนาฏกรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุดเรื่องแรกของเขา Prokofiev สามารถสร้างตัวละครของเชกสเปียร์ขึ้นมาใหม่ในบัลเลต์ด้วยความหลากหลายและความสมบูรณ์ กวีนิพนธ์ที่ลึกซึ้งและความมีชีวิตชีวา บทกวีรักของโรมิโอและจูเลียต, อารมณ์ขันและความซุกซนของ Mercutio, ความไร้เดียงสาของพยาบาล, ภูมิปัญญาของ Pater Lorenzo, ความโกรธและความโหดร้ายของ Tybalt, สีสันแห่งเทศกาลและความรุนแรงของถนนในอิตาลี, ความอ่อนโยนของรุ่งอรุณยามเช้า และละครฉากแห่งความตาย - ทั้งหมดนี้เป็นตัวเป็นตนโดย Prokofiev ด้วยทักษะและพลังในการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม

ความเฉพาะเจาะจง ประเภทบัลเล่ต์ต้องการการขยายตัวของการกระทำ ความเข้มข้นของมัน ตัดทุกอย่างรองหรือรองในโศกนาฏกรรม Prokofiev มุ่งความสนใจไปที่ช่วงเวลาแห่งความหมายหลัก: ความรักและความตาย ความเป็นปฏิปักษ์ร้ายแรงระหว่างสองตระกูลของขุนนางเวโรนา - Montagues และ Capulets ซึ่งนำไปสู่ความตายของคู่รัก โรมิโอและจูเลียตโดย Prokofiev เป็นละครออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นโดยมีแรงจูงใจที่ซับซ้อนจากสภาวะทางจิตวิทยา ลักษณะเฉพาะทางดนตรีที่ชัดเจนมากมาย บทประพันธ์แสดงให้เห็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์อย่างกระชับและน่าเชื่อถือ มันยังคงลำดับฉากหลักของฉากไว้ (ลดฉากลงเพียงไม่กี่ฉาก - โศกนาฏกรรม 5 องก์ถูกจัดกลุ่มเป็น 3 องก์ใหญ่)

โรมิโอและจูเลียตเป็นบัลเลต์ที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึก ความแปลกใหม่ของมันยังปรากฏในหลักการของการพัฒนาซิมโฟนิก ละครบัลเลต์ไพเราะประกอบด้วยสามประเภทที่แตกต่างกัน

ประการแรกคือการต่อต้านที่ขัดแย้งกันของแก่นเรื่องความดีและความชั่ว วีรบุรุษทั้งหมด - ผู้ให้บริการแห่งความดีมีการแสดงในรูปแบบที่หลากหลายและหลากหลาย ผู้แต่งนำเสนอความชั่วร้ายโดยทั่วๆ ไป โดยนำธีมของการเป็นปรปักษ์เข้าใกล้ธีมของร็อคแห่งศตวรรษที่ 19 มากขึ้น และเข้ากับธีมของความชั่วร้ายในศตวรรษที่ 20 ธีมของความชั่วร้ายปรากฏในการกระทำทั้งหมดยกเว้นบทส่งท้าย พวกเขาบุกรุกโลกของฮีโร่และไม่พัฒนา

การพัฒนาซิมโฟนีประเภทที่สองนั้นเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยของภาพ - Mercutio และ Juliet ด้วยการเปิดเผยสถานะทางจิตวิทยาของตัวละครและแสดงการเติบโตภายในของภาพ

ประเภทที่สามแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติของการแปรผัน, ความแปรปรวน, ลักษณะของซิมโฟนีของ Prokofiev โดยรวมโดยเฉพาะอย่างยิ่งส่งผลต่อรูปแบบโคลงสั้น ๆ

ทั้งสามประเภทนี้ยังด้อยกว่าหลักการของการตัดต่อภาพยนตร์ จังหวะพิเศษของช็อต เทคนิคโคลสอัพ ระยะกลางและระยะไกล เทคนิค "การไหลเข้า" การตัดกันที่คมชัดซึ่งทำให้ ฉากที่มีความหมายพิเศษ

2. ตัวละครหลัก รูปภาพ ลักษณะของพวกเขา

บัลเลต์มีสามองก์ (องก์ที่สี่คือบทส่งท้าย) สองบทและฉากเก้าฉาก

ฉันแสดง - แสดงภาพ, ทำความรู้จักกับโรมิโอและจูเลียตที่ลูกบอล

II องก์ 4 รูปภาพ - โลกแห่งความรักที่สดใส งานแต่งงาน 5 รูปภาพ - ฉากที่น่ากลัวของความเป็นศัตรูและความตาย

III ภาพแอ็คชั่น 6 - อำลา 7, 8 ภาพ - การตัดสินใจของจูเลียตที่จะกินยานอนหลับ

บทส่งท้าย ภาพที่ 9 - การตายของโรมิโอและจูเลียต

ภาพที่ 1 เผยให้เห็นท่ามกลางจัตุรัสและถนนที่งดงามของเวโรนา ค่อยๆ เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวหลังจากพักผ่อนมาทั้งคืน ฉากของตัวเอก - โรมิโอ "โหยหาความรักที่อิดโรย" แสวงหาความสันโดษถูกแทนที่ด้วยการทะเลาะวิวาทและการต่อสู้ระหว่างตัวแทนของสองตระกูลที่ต่อสู้กัน ฝ่ายตรงข้ามที่เดือดดาลถูกหยุดโดยคำสั่งที่น่าเกรงขามของ Duke: “ภายใต้ความเจ็บปวดแห่งความตาย จงแยกย้ายกันไป! "

งานสำคัญชิ้นแรก - บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" - กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง มันยากที่จะเริ่มต้นชีวิตบนเวทีของเขา เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2478-2479 บทประพันธ์ได้รับการพัฒนาโดยนักแต่งเพลงร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี 1940 ที่ S. M. Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre) แต่การค่อยๆคุ้นเคยกับดนตรีที่ผิดปกติของ Prokofiev นั้นประสบความสำเร็จ บัลเล่ต์เรื่อง "Romeo and Juliet" สร้างเสร็จในปี 1936 แต่ถูกคิดขึ้นก่อนหน้านี้ ชะตากรรมของบัลเล่ต์ยังคงพัฒนาต่อไปอย่างยากลำบาก ในตอนแรกมีปัญหากับการทำบัลเล่ต์ให้เสร็จ Prokofiev ร่วมกับ S. Radlov ในขณะที่พัฒนาสคริปต์กำลังคิดถึงตอนจบที่มีความสุขซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่นักวิชาการของเชกสเปียร์ การไม่เคารพนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่นั้นอธิบายง่ายๆ ว่า: "เหตุผลที่ผลักเราไปสู่ความป่าเถื่อนนี้เป็นเพราะการออกแบบท่าเต้นล้วนๆ: คนที่มีชีวิตอยู่เต้นได้ คนที่กำลังจะตายจะไม่เต้นโดยนอนราบ" การตัดสินใจยุติการแสดงบัลเลต์เช่นเดียวกับเชคสเปียร์นั้นน่าเศร้า ได้รับอิทธิพลมากที่สุดจากข้อเท็จจริงที่ว่าในตอนสุดท้ายของดนตรีนั้นไม่มีความปิติยินดีอย่างแท้จริง ปัญหาได้รับการแก้ไขหลังจากพูดคุยกับนักออกแบบท่าเต้นเมื่อปรากฎว่า "สามารถแก้ไขจุดจบของบัลเล่ต์ที่ร้ายแรงได้" อย่างไรก็ตาม Bolshoi Theatre ละเมิดข้อตกลงโดยพิจารณาว่าดนตรีไม่ใช่การเต้นรำ เป็นครั้งที่สองที่ Leningrad Choreographic School ปฏิเสธสัญญา เป็นผลให้การผลิต "โรมิโอและจูเลียต" ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 2481 ในเชโกสโลวะเกียในเมืองเบอร์โน นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง L. Lavrovsky กลายเป็นผู้อำนวยการบัลเล่ต์ ส่วนหนึ่งของจูเลียตเต้นโดย G. Ulanova ผู้โด่งดัง

แม้ว่าในอดีตจะมีความพยายามที่จะนำเสนอเชคสเปียร์บนเวทีบัลเลต์ (เช่น ในปี 1926 Diaghilev จัดแสดงบัลเลต์โรมิโอและจูเลียตพร้อมดนตรีโดยนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ C. Lambert) แต่ก็ไม่ถือว่าประสบความสำเร็จ ดูเหมือนว่าหากภาพของเชคสเปียร์สามารถรวมอยู่ในโอเปร่าได้เช่นเดียวกับที่เบลลินี, กูนอด, แวร์ดีทำ หรือในดนตรีซิมโฟนิกเช่นเดียวกับในไชคอฟสกี ดังนั้นในบัลเลต์จึงเป็นไปไม่ได้เนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของแนวเพลง ในเรื่องนี้ การอุทธรณ์ของ Prokofiev ต่อแผนการของเชกสเปียร์เป็นขั้นตอนที่กล้าหาญ อย่างไรก็ตามประเพณีของบัลเล่ต์รัสเซียและโซเวียตได้เตรียมขั้นตอนนี้ไว้

การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในการทำงานของ Sergei Prokofiev บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" ได้กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในการค้นหาการออกแบบท่าเต้นใหม่ Prokofiev มุ่งมั่นที่จะเป็นศูนย์รวมของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตซึ่งเป็นการสร้างความสมจริง เพลงของ Prokofiev เผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ - การปะทะกันของความรักที่สดใสกับความบาดหมางในครอบครัวของคนรุ่นเก่าซึ่งเป็นลักษณะของความป่าเถื่อนของวิถีชีวิตในยุคกลาง นักแต่งเพลงสร้างการสังเคราะห์ในบัลเล่ต์ - การผสมผสานระหว่างละครและดนตรี เช่นเดียวกับในสมัยของเขาที่เชกสเปียร์รวมบทกวีเข้ากับการแสดงละครในโรมิโอและจูเลียต ดนตรีของ Prokofiev สื่อถึงการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ความมีชีวิตชีวาของความคิดของเชกสเปียร์ ความหลงใหลและบทละครของโศกนาฏกรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุดเรื่องแรกของเขา Prokofiev สามารถสร้างตัวละครของเชกสเปียร์ขึ้นมาใหม่ในบัลเลต์ด้วยความหลากหลายและความสมบูรณ์ กวีนิพนธ์ที่ลึกซึ้งและความมีชีวิตชีวา บทกวีรักของโรมิโอและจูเลียต, อารมณ์ขันและความซุกซนของ Mercutio, ความไร้เดียงสาของพยาบาล, ภูมิปัญญาของ Pater Lorenzo, ความโกรธและความโหดร้ายของ Tybalt, สีสันแห่งเทศกาลและความรุนแรงของถนนในอิตาลี, ความอ่อนโยนของรุ่งอรุณยามเช้า และฉากดราม่าแห่งความตาย - ทั้งหมดนี้รวมอยู่ใน Prokofiev ด้วยทักษะและพลังในการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม

ความเฉพาะเจาะจงของประเภทบัลเลต์นั้นต้องการการขยายการกระทำและความเข้มข้น ตัดทุกอย่างรองหรือรองในโศกนาฏกรรม Prokofiev มุ่งความสนใจไปที่ช่วงเวลาแห่งความหมายหลัก: ความรักและความตาย ความเป็นปฏิปักษ์ร้ายแรงระหว่างสองตระกูลของขุนนาง Veronese - Montagues และ Capulets ซึ่งนำไปสู่ความตายของคู่รัก โรมิโอและจูเลียตโดย Prokofiev เป็นละครออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นโดยมีแรงจูงใจที่ซับซ้อนจากสภาวะทางจิตวิทยา ลักษณะเฉพาะทางดนตรีที่ชัดเจนมากมาย บทประพันธ์แสดงให้เห็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์อย่างกระชับและน่าเชื่อถือ มันยังคงลำดับฉากหลักของฉากไว้ (ลดฉากลงเพียงไม่กี่ฉาก - โศกนาฏกรรม 5 องก์ถูกจัดกลุ่มเป็น 3 องก์ใหญ่)

โรมิโอและจูเลียตเป็นบัลเลต์ที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึก ความแปลกใหม่ของมันยังปรากฏในหลักการของการพัฒนาซิมโฟนิก ละครบัลเลต์ไพเราะประกอบด้วยสามประเภทที่แตกต่างกัน

ประการแรกคือการต่อต้านที่ขัดแย้งกันของแก่นเรื่องความดีและความชั่ว วีรบุรุษทั้งหมด - ผู้ให้บริการแห่งความดีมีการแสดงในรูปแบบที่หลากหลายและหลากหลาย ผู้แต่งนำเสนอความชั่วร้ายโดยทั่วๆ ไป โดยนำธีมของการเป็นปรปักษ์เข้าใกล้ธีมของร็อคแห่งศตวรรษที่ 19 มากขึ้น และเข้ากับธีมของความชั่วร้ายในศตวรรษที่ 20 ธีมของความชั่วร้ายปรากฏในการกระทำทั้งหมดยกเว้นบทส่งท้าย พวกเขาบุกรุกโลกของฮีโร่และไม่พัฒนา

การพัฒนาซิมโฟนีประเภทที่สองนั้นเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยของรูปภาพ - Mercutio และ Juliet ด้วยการเปิดเผยสถานะทางจิตวิทยาของตัวละครและการแสดงการเติบโตภายในของรูปภาพ

ประเภทที่สามแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติของการแปรผัน, ความแปรปรวน, ลักษณะของซิมโฟนีของ Prokofiev โดยรวมโดยเฉพาะอย่างยิ่งส่งผลต่อรูปแบบโคลงสั้น ๆ

ทั้งสามประเภทนี้ยังด้อยกว่าหลักการของการตัดต่อภาพยนตร์ จังหวะพิเศษของช็อต เทคนิคโคลสอัพ ระยะกลางและระยะไกล เทคนิค "การไหลเข้า" การตัดกันที่คมชัดซึ่งทำให้ ฉากที่มีความหมายพิเศษ

Prokofiev S. Ballet "โรมิโอและจูเลียต"

บัลเล่ต์ "โรมีโอและจูเลียต"

บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" เขียนโดย Prokofiev ในปี 2478-2479 บทประพันธ์ได้รับการพัฒนาโดยนักแต่งเพลงร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี 1940 ที่ Leningrad Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov)

งานของ Prokofiev ยังคงเป็นประเพณีคลาสสิกของบัลเล่ต์รัสเซีย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความสำคัญทางจริยธรรมที่ยิ่งใหญ่ของธีมที่เลือก ในการสะท้อนความรู้สึกส่วนลึกของมนุษย์ ในการแสดงละครบัลเลต์แบบซิมโฟนิกที่พัฒนาขึ้น และในเวลาเดียวกันคะแนนบัลเล่ต์ของโรมิโอและจูเลียตก็ไม่ธรรมดาจนต้องใช้เวลาในการทำความคุ้นเคย มีคำพูดแดกดัน: "ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่น่าเศร้าไปกว่าเพลงบัลเลต์ของ Prokofiev" ทั้งหมดนี้ถูกแทนที่ด้วยทัศนคติที่กระตือรือร้นของศิลปินและจากสาธารณชนที่มีต่อดนตรี 35 .

35 G. Ulanova บอกเกี่ยวกับเพลงบัลเล่ต์ของ Prokofiev ที่ผิดปกติสำหรับนักเต้นในบันทึกความทรงจำของเธอเกี่ยวกับนักแต่งเพลง: ดูเหมือนเข้าใจยากและอึดอัด แต่ยิ่งเราฟังมันมากขึ้น เรายิ่งพยายาม ค้นหา ทดลอง ภาพที่เกิดจากดนตรีก็สว่างขึ้นต่อหน้าเรา และความเข้าใจของเธอก็ค่อยๆ ค่อยๆ ทำให้เธอรู้สึกสบายใจในการเต้น การออกแบบท่าเต้นและจิตใจที่ชัดเจน” (Ulanova G. ผู้แต่งบัลเลต์เรื่องโปรด Cit. ed., p. 434)

อย่างแรกเลย โครงเรื่องไม่ธรรมดา การหันไปหาเชกสเปียร์เป็นขั้นตอนที่กล้าหาญในการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตเนื่องจากตามความเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปเชื่อว่าการรวมเอาธีมทางปรัชญาและละครที่ซับซ้อนดังกล่าวเป็นไปไม่ได้โดยใช้บัลเล่ต์ 36 . ธีมของเชกสเปียร์กำหนดให้ผู้แต่งต้องแสดงลักษณะที่สมจริงหลายแง่มุมของตัวละครและสภาพแวดล้อมในชีวิต โดยเน้นที่ฉากดราม่าและจิตวิทยา

ดนตรีของ Prokofiev และการแสดงของ Lavrovsky เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของเชคสเปียร์ ในความพยายามที่จะนำเสนอการแสดงบัลเลต์ให้ใกล้เคียงกับแหล่งที่มาของวรรณกรรมมากที่สุด ผู้แต่งบทประพันธ์ยังคงรักษาเหตุการณ์หลักและลำดับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ไว้ ถูกตัดออกไปเพียงไม่กี่ฉาก โศกนาฏกรรมทั้ง 5 นี้แบ่งออกเป็น 3 องก์ใหญ่ๆ ตามลักษณะเฉพาะของละครบัลเลต์ ผู้เขียนได้แนะนำฉากใหม่บางฉากที่ทำให้สามารถถ่ายทอดบรรยากาศของการแสดงและการกระทำในการเต้นรำ การเคลื่อนไหว - เทศกาลพื้นบ้านในองก์ II งานศพ ขบวนพร้อมร่างของ Tybalt และคนอื่นๆ

เพลงของ Prokofiev เผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรม - การปะทะกันของความรักที่สดใสของฮีโร่หนุ่มกับความเกลียดชังในครอบครัวของคนรุ่นก่อนซึ่งเป็นลักษณะของความป่าเถื่อนของวิถีชีวิตในยุคกลาง (การแสดงบัลเล่ต์ในอดีตของโรมิโอและจูเลียตและ โอเปร่าที่มีชื่อเสียง Gounod จำกัด อยู่ที่การพรรณนาเส้นความรักของโศกนาฏกรรมเป็นหลัก) Prokofiev ยังสามารถรวมเอาความแตกต่างของเชกสเปียร์ระหว่างโศกนาฏกรรมกับการ์ตูน ตลกขบขัน ประเสริฐและตลก

Prokofiev ซึ่งมีตัวอย่างอันสูงส่งของการแสดงซิมโฟนิกของโรมิโอและจูเลียตต่อหน้าเขา เช่น ซิมโฟนีแบร์ลิออซและการทาบทาม-แฟนตาซีของไชคอฟสกี ได้สร้างผลงานต้นฉบับที่สมบูรณ์ เนื้อเพลงของบัลเลต์มีความยับยั้งชั่งใจและบริสุทธิ์ บางครั้งก็สละสลวย นักแต่งเพลงหลีกเลี่ยงการร่ายยาวของบทเพลง แต่ถ้าจำเป็น ความหลงใหลและความตึงเครียดจะแฝงอยู่ในเนื้อเพลงของเขา ลักษณะความแม่นยำโดยนัยของ Prokofiev การมองเห็นของดนตรีตลอดจนลักษณะเฉพาะของ Laconism ถูกเปิดเผยด้วยแรงพิเศษ

ความเชื่อมโยงที่ใกล้เคียงที่สุดระหว่างดนตรีและการแสดงละครทำให้ความแตกต่างของละครเพลงของงาน ซึ่งแก่นแท้ของมันคือการแสดงละครที่สดใส มีพื้นฐานมาจากฉากที่ออกแบบมาเพื่อการผสมผสานระหว่างละครใบ้และการเต้นรำ โดยเป็นฉากเดี่ยวในแนวตั้ง"

36 ในยุคของไชคอฟสกีและกลาซูนอฟ แผนการโรแมนติกในเทพนิยายเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในบัลเล่ต์ ไชคอฟสกีถือว่าพวกเขาเหมาะสมที่สุดสำหรับบัลเล่ต์โดยใช้โครงเรื่องบทกวีของ "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" เพื่อแสดงความคิดเห็นทั่วไปความรู้สึกลึก ๆ ของมนุษย์

บัลเล่ต์โซเวียตพร้อมกับเรื่องราวโรแมนติกในเทพนิยายนั้นโดดเด่นด้วยการดึงดูดธีมที่สมจริง - ประวัติศาสตร์ - ปฏิวัติ, ทันสมัย, นำมาจากวรรณกรรมโลก นี่คือบัลเลต์: ดอกไม้สีแดงและนักขี่ม้าสีบรอนซ์โดย Gliere, เปลวไฟแห่งปารีสและน้ำพุแห่ง Bakhchisarai โดย Asafiev, Gayane และ Spartacus โดย Khachaturian, Anna Karenina และ The Seagull โดย Shchedrin

(“เด็กหญิงจูเลียต”, “Mercutio”, “Pater Lorenzo”) และฉากบทสนทนา (“ที่ระเบียง” Roma และ Juliet ถูกแยกจากกัน”) และฉากฝูงชนที่ดราม่า (“Quarrel”, “Fight”)

ที่นี่ไม่มีการเบี่ยงเบนใด ๆ นั่นคือการแทรกตัวเลข "คอนเสิร์ต" การเต้นรำล้วน ๆ (รอบของการเปลี่ยนแปลงและการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ) การเต้นรำมีลักษณะเฉพาะ (“การเต้นรำของอัศวิน” หรือเรียกอีกอย่างว่า “Montagues และ Capuleti”) หรือสร้างบรรยากาศของการกระทำขึ้นใหม่ (การเต้นรำบอลรูมที่สง่างามแบบชนชั้นสูง การเต้นรำพื้นบ้านที่ร่าเริง) ที่น่าหลงใหลด้วยสีสันและพลวัต

วิธีการที่น่าทึ่งที่สุดวิธีหนึ่งใน "โรมิโอและจูเลียต" คือบทละคร ในบัลเลต์และโอเปร่าของเขา Prokofiev ได้พัฒนาเทคนิคพิเศษในการพัฒนาบทร้อง โดยปกติ ภาพบุคคลทางดนตรีฮีโร่ของเขาเกี่ยวพันกันจากหลายๆ ธีมที่แสดงลักษณะด้านต่างๆ ของภาพ สามารถทำซ้ำเปลี่ยนแปลงได้ในอนาคต แต่การปรากฏตัวของคุณสมบัติใหม่ของภาพส่วนใหญ่มักทำให้เกิดธีมใหม่ซึ่งในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเสียงสูงต่ำของธีมก่อนหน้า

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือสามประเด็นสำคัญของความรัก ซึ่งแสดงถึงสามขั้นตอนในการพัฒนาความรู้สึก: การเริ่มต้น (ดูตัวอย่างที่ 177) การออกดอก (ตัวอย่างที่ 178) และความรุนแรงที่น่าเศร้า (ตัวอย่างที่ 186)

Prokofiev เปรียบเทียบภาพลักษณ์ของโรมิโอและจูเลียตที่มีหลายแง่มุมและได้รับการพัฒนาอย่างประณีตด้วยภาพที่เกือบจะไม่เปลี่ยนแปลงตลอดทั้งบัลเล่ต์ภาพของศัตรูที่มืดมนและโง่เขลาความชั่วร้ายที่ก่อให้เกิดการตายของวีรบุรุษ

วิธีการเปรียบเทียบความแตกต่างอย่างเฉียบคมเป็นหนึ่งในอุปกรณ์ที่น่าทึ่งที่สุดของบัลเล่ต์นี้ ตัวอย่างเช่น ฉากงานแต่งงานที่ Father Lorenzo ถูกล้อมกรอบด้วยฉากแห่งความสนุกสนานรื่นเริงพื้นบ้าน (ภาพปกติของชีวิตในเมืองกำหนดความพิเศษและโศกนาฏกรรมของชะตากรรมของวีรบุรุษ); ในองก์สุดท้าย ภาพของการต่อสู้ทางจิตวิญญาณที่รุนแรงที่สุดของจูเลียตได้รับการตอบสนองด้วยเสียงที่สดใสและโปร่งใสของ "เซเรเนดยามเช้า"

นักแต่งเพลงสร้างบัลเลต์โดยใช้หมายเลขดนตรีที่มีขนาดค่อนข้างเล็กและได้รับการออกแบบมาอย่างชัดเจน ในความสมบูรณ์สูงสุดนี้ "ความเหลี่ยมเพชรพลอย" ของรูปแบบ - การพูดน้อยของสไตล์โปรโคฟีเยฟ แต่ความเชื่อมโยงตามธีม เส้นไดนามิกทั่วไป ซึ่งมักจะรวมตัวเลขหลายตัวเข้าด้วยกัน กลับตรงกันข้ามกับองค์ประกอบภาพโมเสคที่ดูเหมือนเป็นโมเสก และสร้างการสร้างเสียงซิมโฟนิกที่ยอดเยี่ยม และการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของลักษณะเด่นของบทเพลงตลอดทั้งบัลเลต์ทำให้งานทั้งหมดมีความสมบูรณ์

Prokofiev สร้างความรู้สึกของเวลาและสถานที่ในการดำเนินการด้วยวิธีใด ดังที่ได้กล่าวไปแล้วเกี่ยวกับ Cantata "Alexander Nevsky" ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับเขาที่จะหันไปหาตัวอย่างเพลงของแท้ที่ย้อนกลับไปในอดีต เขาชอบที่จะถ่ายทอดแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับสมัยโบราณให้กับสิ่งนี้ minuet and gavotte การเต้นรำของแหล่งกำเนิดภาษาฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ไม่สอดคล้องกับดนตรีอิตาลีในศตวรรษที่ 15 แต่เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ฟังว่าเป็นระบำยุโรปแบบเก่าและทำให้เกิดการเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์และเป็นรูปเป็นร่างที่เฉพาะเจาะจงในวงกว้าง มินินูเอตและกาโวตต์ 37 แสดงลักษณะความแข็งและการไล่ระดับแบบมีเงื่อนไขในฉากของลูกที่คาปุเลติ ในขณะเดียวกันก็มีการประชดประชันเล็กน้อย นักแต่งเพลงร่วมสมัยสร้างภาพของยุค "พระราชพิธี"

ดนตรีของเทศกาลพื้นบ้านเป็นเพลงต้นฉบับ บรรยายถึงบรรยากาศที่เดือดดาล แดดจ้า และความรู้สึกที่สดใสของยุคเรอเนซองส์อิตาลี Prokofiev ใช้ลักษณะจังหวะของการเต้นรำทาแรนเทลลาพื้นบ้านของอิตาลีที่นี่ (ดู "การเต้นรำพื้นบ้าน" องก์ II)

การแนะนำโน้ตเพลงของแมนโดลิน (ดู "Dance with Mandolins", "Morning Serenade") ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปในชีวิตชาวอิตาลีมีสีสัน แต่ที่น่าสนใจกว่าคือในตอนอื่นๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นประเภทเพลง ผู้แต่งนำพื้นผิวและสีเสียงต่ำให้ใกล้เคียงกับเสียง "ดึง" ที่เฉพาะเจาะจงและไม่โอ้อวดของเครื่องดนตรีนี้ (ดู "The Street Wakes Up", "Masks", " การเตรียมพร้อมสำหรับลูกบอล”, “Mercutio ")

ฉันทำหน้าที่บัลเล่ต์เปิดฉากด้วย "บทนำ" สั้นๆ เริ่มต้นด้วยแก่นเรื่องความรัก กระชับ เป็นบทประพันธ์ บางเบา และโศกเศร้าในเวลาเดียวกัน:

ฉากแรกบรรยายให้โรมิโอท่องไปในเมืองในเวลากระจ้อยร่อย 38 ชั่วโมง ท่วงทำนองที่ครุ่นคิดบ่งบอกถึงชายหนุ่มที่ใฝ่ฝันถึงความรัก:

87 ดนตรีของ gavotte นำมาโดย Prokofiev จาก Classical Symphony ของเขา

88 เช็คสเปียร์ไม่มีฉากแบบนี้ แต่สิ่งนี้บอกเล่าโดย Benvolio เพื่อนของโรมิโอ เปลี่ยนเรื่องราวให้เป็นการกระทำ ผู้แต่งบทเพลงดำเนินต่อไปจากลักษณะเฉพาะของบทละครของบัลเลต์

นี่เป็นหนึ่งในสองประเด็นหลักของโรมิโอ (อีกประเด็นหนึ่งระบุไว้ใน "บทนำ")

รูปภาพสลับกันอย่างรวดเร็วเป็นภาพตอนเช้าค่อย ๆ ฟื้นฟูถนนในเมืองความเร่งรีบร่าเริงการทะเลาะวิวาทระหว่างคนรับใช้ของ Montague และ Capuleti และในที่สุด - การต่อสู้และคำสั่งที่น่าเกรงขามจากดยุคให้แยกย้ายกันไป

ส่วนสำคัญของภาพที่ 1 เต็มไปด้วยอารมณ์ของความประมาทและความสนุกสนาน ราวกับอยู่ในโฟกัสที่รวบรวมไว้ในภาพร่างขนาดเล็ก "The Street Wakes Up" โดยอิงตามท่วงทำนองของโกดังเต้นรำโดยมีดนตรีประกอบที่ "ดึงออกมา" ซึ่งดูเหมือนจะไม่โอ้อวดที่สุดในการประสานกัน

สัมผัสเพียงเล็กน้อย: สองวินาที การซิงโครไนซ์ที่หาได้ยาก การวางโทนเสียงที่คาดไม่ถึงทำให้เพลงมีอารมณ์ฉุนเฉียวและซุกซนเป็นพิเศษ การประสานเป็นไปอย่างมีไหวพริบ บาสซูนสลับบทสนทนากับไวโอลิน โอโบ ฟลุต และคลาริเน็ต:

ลักษณะเฉพาะของน้ำเสียงและจังหวะของเมโลดี้นี้หรือใกล้เคียงกับมันรวมตัวเลขหลายภาพเข้าด้วยกัน พวกเขาอยู่ใน "Morning Dance" ในฉากทะเลาะกัน

นักแต่งเพลงใช้รูปภาพเพื่อการแสดงละครที่สดใส หมายถึงดนตรี. ดังนั้น คำสั่งที่เกรี้ยวกราดของดยุคทำให้เกิดเสียง "เหยียบ" ช้าๆ ที่น่ากลัวกับเสียงที่ไม่ลงรอยกันอย่างรุนแรงและไดนามิกคอนทราสต์ที่คมชัด ในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องเลียนแบบการเคาะและแสนยานุภาพของอาวุธ ภาพของการต่อสู้ถูกสร้างขึ้น แต่ที่นี่รูปแบบของการสรุปความหมายที่แสดงออกโดยทั่วไปก็ผ่านไปเช่นกัน - รูปแบบของความเป็นปฏิปักษ์ “ความซุ่มซ่าม”, ความตรงไปตรงมาของท่วงทำนองไพเราะ, การเคลื่อนไหวในจังหวะต่ำ, ความฝืดของฮาร์มอนิกและเสียงที่ดัง, เสียงทองแดงที่ “ไม่ยืดหยุ่น” - วิธีการทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่การสร้างภาพลักษณ์ของความดั้งเดิมและมืดมนอย่างหนัก:

สง่างามอ่อนโยน

แง่มุมต่างๆ ของภาพปรากฏขึ้นอย่างรวดเร็วและคาดไม่ถึง โดยแทนที่กัน (ตามแบบฉบับของเด็กผู้หญิงวัยรุ่น) ความเบาและความมีชีวิตชีวาของธีมแรกแสดงออกมาในท่วงทำนอง "วิ่ง" ที่เหมือนสเกลง่ายๆ ซึ่งแตกเป็นเสี่ยงๆ กับกลุ่มและเครื่องดนตรีต่างๆ ของวงออเคสตรา "การโยน" ฮาร์มอนิกที่มีสีสันของคอร์ด - สามหลัก (บน VI ลดขั้นตอน III และ I) เน้นความคมชัดของจังหวะและความคล่องตัว ความสง่างามของธีมที่สองถ่ายทอดโดยจังหวะการเต้นที่ชื่นชอบของ Prokofiev (gavotte) ซึ่งเป็นท่วงทำนองพลาสติกของปี่ชวา

การแต่งเนื้อร้องที่ละเอียดอ่อนและบริสุทธิ์เป็น "แง่มุม" ที่สำคัญที่สุดของภาพลักษณ์ของจูเลียต ดังนั้นการปรากฏตัวของธีมที่สามของภาพเหมือนทางดนตรีของจูเลียตจึงแตกต่างจากบริบททั่วไปโดยการเปลี่ยนแปลงของจังหวะ การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของพื้นผิว โปร่งใสมาก ซึ่งมีเพียงแสงสะท้อนเท่านั้นที่ทำให้ความหมายของท่วงทำนองเปลี่ยนไป ด้วยเสียงต่ำ (เดี่ยวฟลุต)

ธีมทั้งสามของจูเลียตจะผ่านไปในอนาคต จากนั้นธีมใหม่จะเข้าร่วม

เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมคือฉากของลูกบอลที่ Capuleti นี่คือจุดเริ่มต้นของความรู้สึกรักระหว่างโรมิโอกับจูเลียต ที่นี่ Tybalt ตัวแทนของตระกูล Capuleti ตัดสินใจที่จะแก้แค้นโรมิโอที่กล้าข้ามธรณีประตูบ้านของพวกเขา เหตุการณ์เหล่านี้เกิดขึ้นท่ามกลางพื้นหลังที่สดใสและรื่นเริงของลูกบอล

การเต้นรำแต่ละครั้งมีหน้าที่ที่น่าทึ่งของตัวเอง แขกที่มารวมตัวกันเพื่อฟังเสียงของ minuet สร้างอารมณ์ของความเคร่งขรึมอย่างเป็นทางการ:

"การเต้นรำของอัศวิน"- นี่คือภาพเหมือนกลุ่มซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของ "พ่อ" จังหวะการกระโดดที่คั่นจังหวะประกอบกับเสียงเบสหนักที่วัดได้ สร้างภาพลักษณ์ของความแข็งแกร่งและความโง่เขลา ผสมผสานกับความยิ่งใหญ่ การแสดงออกโดยนัยของ "Dance of the Knights" ทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อธีมของความเป็นปฏิปักษ์ซึ่งคุ้นเคยกับผู้ฟังอยู่แล้วเข้าสู่เสียงเบส ธีมของ "Dance of the Knights" ถูกนำมาใช้ในอนาคตเป็นลักษณะของตระกูล Capuleti:

ในฐานะที่เป็นตอนที่ตัดกันอย่างมากใน "Dance of the Knights" ได้มีการแนะนำการเต้นรำของจูเลียตกับปารีสที่เปราะบางและละเอียดอ่อน:

ฉากงานบอลเป็นครั้งแรกที่ Mercutio เพื่อนผู้ร่าเริงและมีไหวพริบของโรมิโอ ในเพลงของเขา (ดูหมายเลข 12, "หน้ากาก") การเดินขบวนที่แปลกประหลาดถูกแทนที่ด้วยเสียงเยาะเย้ยและตลกขบขัน:

การเคลื่อนไหวอย่างมีวิจารณญาณ เต็มไปด้วยเนื้อสัมผัสและท่วงทำนองที่สอดประสานกันอย่างน่าประหลาดใจ บ่งบอกถึงความเฉลียวฉลาด ความมีไหวพริบ การเยาะเย้ยของ Mercutio (ดูข้อ 15 Mercutio):

ในฉากลูกบอล (ในตอนท้ายของรูปแบบที่ 14) ได้ยินธีมที่ร้อนแรงของโรมิโอเป็นครั้งแรกในบทนำของบัลเล่ต์ (โรมิโอสังเกตเห็นจูเลียต) ใน Madrigal ซึ่งโรมิโอกล่าวถึง Juliet ธีมของความรักก็ปรากฏขึ้น - หนึ่งในท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ที่สำคัญที่สุดของบัลเล่ต์ การเล่นของเมเจอร์และไมเนอร์ทำให้ธีมเศร้าเบา ๆ นี้มีเสน่ห์เป็นพิเศษ:

ธีมของความรักได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในคู่ฮีโร่ขนาดใหญ่ (“ฉากที่ระเบียง” หมายเลข 19-21) ซึ่งเป็นบทสรุปขององก์ที่ 1 มันเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ครุ่นคิดซึ่งก่อนหน้านี้มีโครงร่างเพียงเล็กน้อยเท่านั้น (โรมิโอ หมายเลข 1 ท่อนสุดท้าย) ไกลออกไปเล็กน้อย ในแนวทางใหม่ เปิดเผย รุนแรงทางอารมณ์ เสียงเชลโลและแตรภาษาอังกฤษเป็นธีมของความรัก ซึ่งปรากฏครั้งแรกใน Madrigal เวทีขนาดใหญ่ทั้งหมดนี้ราวกับว่าประกอบด้วยตัวเลขที่แยกจากกันขึ้นอยู่กับการพัฒนาทางดนตรีเพียงครั้งเดียว บทประพันธ์หลายบทเกี่ยวพันกัน การถือครองหัวข้อเดียวกันในภายหลังแต่ละครั้งจะเข้มข้นกว่าหัวข้อก่อนหน้า แต่ละหัวข้อใหม่จะมีไดนามิกมากกว่า เมื่อถึงจุดไคลแม็กซ์ของฉากทั้งหมด (“Love Dance”) ท่วงทำนองแห่งความสุขและเคร่งขรึมก็เกิดขึ้น:

ความรู้สึกของความเงียบสงบ ความปีติยินดีที่เกาะกุมเหล่าฮีโร่แสดงออกมาในอีกรูปแบบหนึ่ง การร้องเพลงที่นุ่มนวลในจังหวะที่พริ้วไหวเบา ๆ เป็นเพลงที่เต้นได้ไพเราะที่สุดในบรรดาเพลงรักของบัลเลต์:

ในโคดา Love Dance ธีมของโรมิโอจาก "บทนำ" ปรากฏขึ้น:

การแสดงบัลเลต์ชุดที่สองเต็มไปด้วยความแตกต่างอย่างมาก การเต้นรำพื้นบ้านที่สดใสทำให้ฉากแต่งงานเต็มไปด้วยบทเพลงที่ลึกซึ้งและเข้มข้น ในช่วงครึ่งหลังของกิจกรรม บรรยากาศที่ระยิบระยับของเทศกาลถูกแทนที่ด้วยภาพอันน่าสลดใจของการต่อสู้ระหว่าง Mercutio และ Tybalt และการเสียชีวิตของ Mercutio ขบวนแห่ศพที่มีร่างของ Tybalt เป็นไคลแมกซ์ขององก์ II ทำให้เกิดจุดพลิกผันที่น่าเศร้าในเนื้อเรื่อง

การเต้นรำที่นี่งดงามมาก: "การเต้นรำพื้นบ้าน" ที่ร่าเริงและร่าเริง (หมายเลข 22) ในจิตวิญญาณของทารันเทลลา, การเต้นรำข้างถนนที่หยาบคายของคู่รักห้าคู่, การเต้นรำกับแมนโดลิน ควรสังเกตความยืดหยุ่นความยืดหยุ่นของท่วงทำนองที่สื่อถึงองค์ประกอบของท่าเต้น

ในฉากแต่งงาน มีการมอบภาพเหมือนของคุณพ่อลอเรนโซผู้ชาญฉลาดและใจบุญ (หมายเลข 28) มันโดดเด่นด้วยดนตรีของคลังการร้องเพลงซึ่งโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลและความอบอุ่นของน้ำเสียง:

การปรากฏตัวของ Juliet มาพร้อมกับท่วงทำนองใหม่ของเธอที่ขลุ่ย (นี่คือบทเพลงสำหรับธีมนางเอกของบัลเล่ต์):

จากนั้นเสียงที่โปร่งใสของขลุ่ยจะถูกแทนที่ด้วยเสียงเชลโลและไวโอลิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีความหมายใกล้เคียงกับเสียงของมนุษย์ ท่วงทำนองที่เร่าร้อนปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยน้ำเสียง "พูด" ที่สดใส:

"ช่วงเวลาแห่งดนตรี" นี้สร้างบทสนทนาขึ้นมาใหม่เหมือนเดิม! โรมิโอและจูเลียตในฉากที่คล้ายกันในเชกสเปียร์:

โรมิโอ

โอ้ถ้าวัดความสุขของฉัน

เท่ากับคุณ จูเลียตของฉัน

แต่คุณมีมากกว่านั้น ศิลปะคือ,

"แสดงออกมาแล้วชื่นใจ

อากาศโดยรอบด้วยสุนทรพจน์อันไพเราะ.

จูเลียต

ให้ท่วงทำนองของคำพูดของคุณมีชีวิตชีวา

พรรณนาความสุขเหลือล้น.

คนขอทานเท่านั้นที่จะนับทรัพย์สินของเขาได้

ความรักของฉันเติบโตอย่างมากมาย

ที่นับไม่ได้ว่า 39 ครึ่งของเธอ .

เพลงประสานเสียงที่คลอไปกับพิธีแต่งงานทำให้ฉากนี้สมบูรณ์

เชี่ยวชาญเทคนิคการเปลี่ยนรูปแบบซิมโฟนีอย่างเชี่ยวชาญ Prokofiev มอบลักษณะที่มืดมนและเป็นลางร้ายให้กับหนึ่งในธีมที่ร่าเริงที่สุดของบัลเลต์ (“The Street Wakes” หมายเลข 3) ในองก์ II ในฉากที่ Tybalt พบกับ Mercutio (หมายเลข 32) ท่วงทำนองที่คุ้นเคยถูกบิดเบือน ความสมบูรณ์ของมันถูกทำลาย การใช้สีเล็กน้อย โทนสีที่คมชัดซึ่งตัดทำนองเพลง เสียงต่ำ "หอน" ของแซกโซโฟน - ทั้งหมดนี้เปลี่ยนแปลงลักษณะของมันอย่างมาก:

เช็คสเปียร์ที่. โพลี คอลล์ cit., vol. 3, น. 65.

ธีมเดียวกันคือภาพแห่งความทุกข์ทรมานที่ฉายผ่านฉากการตายของ Mercutio ซึ่งเขียนโดย Prokofiev ด้วยความลึกซึ้งทางจิตวิทยา ฉากนี้ขึ้นอยู่กับธีมของความทุกข์ซ้ำซาก นอกจากการแสดงความเจ็บปวดแล้ว ยังให้ภาพการเคลื่อนไหวและท่าทางของคนที่อ่อนแออย่างสมจริง ด้วยความพยายามอย่างมากของความตั้งใจ Mercutio บังคับตัวเองให้ยิ้ม - แทบจะไม่ได้ยินเสียงชิ้นส่วนของธีมเดิมของเขาในวงออเคสตรา แต่เสียงเหล่านี้อยู่ในเครื่องไม้ "ที่ห่างไกล" นั่นคือโอโบและฟลุต

ธีมหลักที่กลับมาถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราว ความผิดปกติของความเงียบที่ตามมานั้นถูกเน้นโดยคอร์ดสุดท้าย "foreign" สำหรับคีย์หลัก (หลังจาก D minor - triads ใน B minor และ E-flat minor)

โรมิโอตัดสินใจล้างแค้นให้เมอร์คูทิโอ ในการต่อสู้เขาฆ่า Tybalt องก์ II จบลงด้วยขบวนแห่ศพที่ยิ่งใหญ่พร้อมกับร่างของ Tybalt เสียงคำรามเสียดแทงของทองแดง ความหนาแน่นของเนื้อสัมผัส จังหวะต่อเนื่องและซ้ำซากจำเจ ทั้งหมดนี้ทำให้ดนตรีของขบวนแห่ใกล้เคียงกับธีมของความเป็นปฏิปักษ์ ขบวนศพอื่น - "งานศพของจูเลียต" ในบทส่งท้ายของบัลเล่ต์ - โดดเด่นด้วยจิตวิญญาณแห่งความเศร้าโศก

ในองก์ที่ 3 ทุกอย่างมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาภาพลักษณ์ของโรมิโอและจูเลียต ผู้ปกป้องความรักของพวกเขาอย่างกล้าหาญเมื่อเผชิญกับกองกำลังศัตรู Prokofiev ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ของจูเลียต

ตลอดทั้งองก์ที่ 3 ธีมจาก "ภาพเหมือน" ของเธอ (ตอนแรกและโดยเฉพาะตอนที่สาม) และธีมของความรักพัฒนาขึ้น ซึ่งจะมีทั้งรูปลักษณ์ที่น่าทึ่งหรือโศกเศร้า ท่วงทำนองใหม่ปรากฏขึ้นโดยมีความรุนแรงและความแข็งแกร่งที่น่าเศร้า

องก์ III แตกต่างจากสองอันแรกเนื่องจากความต่อเนื่องที่มากกว่า ผ่านการกระทำเชื่อมโยงฉากต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นละครเพลงเรื่องเดียว (ดูฉากของ Juliet, No. 41-47) พัฒนาการของซิมโฟนิก "ไม่เหมาะสม" กับกรอบของเวที ส่งผลให้เกิดการสลับฉากสองครั้ง (หมายเลข 43 และ 45)

บทนำสั้นๆ ขององก์ III จำลองเพลงของ "Order of the Duke" ที่น่าเกรงขาม (จากองก์ I)

บนเวทีคือห้องของจูเลียต (หมายเลข 38) วงออร์เคสตราสร้างความรู้สึกเงียบงัน เสียงกึกก้อง บรรยากาศลึกลับยามค่ำคืน การอำลาของโรมิโอและจูเลียตด้วยกลเม็ดที่ละเอียดที่สุด ธีมจากฉากแต่งงานเปลี่ยนจากเสียงขลุ่ยและเซเลสตาไปจนถึงเสียงเครื่องสาย

คู่เล็ก ๆ เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่ยับยั้ง ท่วงทำนองใหม่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการอำลา (ดูตัวอย่างที่ 185)

รูปภาพที่อยู่ในนั้นซับซ้อนและตัดกันภายใน ที่นี่และการลงโทษร้ายแรงและแรงกระตุ้นที่มีชีวิต ท่วงทำนองดูเหมือนจะปีนขึ้นด้วยความยากลำบากและยากที่จะล้มลง แต่ในช่วงครึ่งหลังของหัวข้อ จะได้ยินน้ำเสียงที่ประท้วงอย่างแข็งขัน (ดูแถบ 5-8) การเรียบเรียงเน้นสิ่งนี้: เสียงที่มีชีวิตชีวาของเครื่องสายเข้ามาแทนที่เสียงแตรที่ "ร้ายแรง" และเสียงต่ำของปี่ชวาที่ดังขึ้นในตอนต้น

เป็นที่น่าสนใจว่าส่วนนี้ของทำนอง (ครึ่งหลัง) พัฒนาในฉากต่อไปโดยเป็นธีมอิสระของความรัก (ดูหมายเลข 42, 45) นอกจากนี้ยังได้รับเป็นบทสรุปของบัลเล่ต์ทั้งหมดใน "บทนำ"

ธีมของการอำลาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงใน Interlude (หมายเลข 43) ที่นี่เธอได้รับตัวละครที่มีแรงกระตุ้นอันเร่าร้อน ความมุ่งมั่นที่น่าเศร้า (จูเลียตพร้อมที่จะตายในนามของความรัก) พื้นผิวและสีเสียงต่ำของธีมได้รับความไว้วางใจแล้ว เครื่องมือทองแดง:

ในฉากบทสนทนาระหว่าง Juliet และ Lorenzo ในขณะที่พระให้ยานอนหลับแก่ Juliet ธีมของ Death ก็ดังขึ้นเป็นครั้งแรก (“ Juliet alone”, No. 47) - ภาพดนตรีตรงกับของเชกสเปียร์ทุกประการ:

ความหวาดกลัวอันเย็นยะเยือกเกาะกินเส้นเลือดของฉัน มันแช่แข็งชีวิตความร้อน 40 .

การเคลื่อนไหวที่เต้นเป็นจังหวะโดยอัตโนมัติของเลขแปดบ่งบอกถึงอาการชา เสียงเบสที่เพิ่มขึ้นอู้อี้ - "ความกลัวเนือย" ที่เพิ่มขึ้น:

ในองก์ที่ 3 องค์ประกอบประเภทที่แสดงลักษณะฉากของการกระทำจะถูกใช้เท่าที่จำเป็นกว่าเมื่อก่อนมาก การแสดงบัลเลต์ขนาดย่ออันสง่างาม 2 เรื่อง ได้แก่ "Morning Serenade" และ "Dance of Girls with L and L and I" ถูกนำมาใช้ในโครงสร้างของบัลเลต์เพื่อสร้างความแตกต่างที่น่าทึ่งที่สุด ตัวเลขทั้งสองมีพื้นผิวโปร่งใส: เสียงคลอเบา ๆ และท่วงทำนองที่มอบให้กับเครื่องดนตรีเดี่ยว "Morning Serenade" แสดงโดยเพื่อนของ Juliet ใต้หน้าต่างของเธอ โดยไม่รู้ว่าเธอตายแล้ว

40 ช้างจูเลียต

41 ในขณะที่มันยังคงเป็นความตายในจินตนาการ

เสียงใสของสายฟังเหมือนเมโลดี้เบา ๆ ที่เลื่อนไปมาเหมือนลำแสง (เครื่องดนตรี: แมนโดลินวางหลังเวที, ฟลุตพิคโคโล, ไวโอลินเดี่ยว):

การเต้นรำของสาว ๆ กับดอกลิลลี่, แสดงความยินดีกับเจ้าสาว, พระคุณที่เปราะบางกลวง:

แต่จากนั้นก็ได้ยินเรื่องร้ายแรงสั้นๆ (“ข้างเตียงของ Jula etta,” No. 50) ซึ่งปรากฏเป็นครั้งที่สามในบัลเลต์ 42:

ในขณะที่แม่และนางพยาบาลไปปลุกจูเลียต ธีมของเธอผ่านไปอย่างเศร้าสร้อยและไร้น้ำหนักในทะเบียนสูงสุดของไวโอลิน จูเลียตตายแล้ว

บทส่งท้ายเปิดฉากด้วยฉาก "งานศพของจูเลียต" ธีมแห่งความตายที่ถ่ายทอดโดยไวโอลินที่พัฒนาอย่างไพเราะโอบล้อม

42 ดูตอนจบของฉาก "Girl Juliet", "Romeo at Father Lorenzo's"

ตั้งแต่เปียโนลึกลับที่ส่องแสงระยิบระยับไปจนถึงป้อมปราการอันน่าทึ่ง นั่นคือขนาดแบบไดนามิกของการเดินขบวนในงานศพนี้

จังหวะที่แม่นยำบ่งบอกถึงรูปลักษณ์ของโรมิโอ (ธีมแห่งความรัก) และความตายของเขา การตื่นขึ้นของ Juliet, การตายของเธอ, การคืนดีกันของ Montagues และ Capuleti คือเนื้อหาของฉากสุดท้าย

ตอนจบของบัลเล่ต์เป็นเพลงที่สดใสของความรักที่มีชัยเหนือความตาย มันขึ้นอยู่กับเสียงที่แพรวพราวมากขึ้นเรื่อย ๆ ในธีมของจูเลียต (ธีมที่สาม ให้อีกครั้งในเมเจอร์) บัลเล่ต์จบลงด้วยเสียงประสานที่ "ประนีประนอม" อย่างเงียบ ๆ

ตั๋วหมายเลข 3

ยวนใจ

ภูมิหลังทางสังคมและประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติก คุณสมบัติของเนื้อหาเชิงอุดมคติและวิธีการทางศิลปะ ลักษณะเฉพาะของความโรแมนติกในดนตรี

ลัทธิคลาสสิกซึ่งครอบงำศิลปะแห่งการตรัสรู้ในศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดแนวโรแมนติกภายใต้ร่มธงของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษเช่นกัน

การเปลี่ยนแปลงของกระแสศิลปะเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างใหญ่หลวงซึ่งเป็นตัวกำหนดชีวิตทางสังคมของยุโรปในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษ

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับปรากฏการณ์นี้ในศิลปะของประเทศในยุโรปคือการเคลื่อนไหวของมวลชนซึ่งปลุกให้ตื่นขึ้นโดยการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ *

* “การปฏิวัติในปี 1648 และ 1789 ไม่ใช่การปฏิวัติของอังกฤษและฝรั่งเศส สิ่งเหล่านี้เป็นการปฏิวัติในระดับยุโรป ... พวกเขาประกาศระบบการเมืองของสังคมยุโรปใหม่ ... การปฏิวัติเหล่านี้แสดงถึงความต้องการของโลกทั้งโลกในยุคนั้นในระดับที่มากกว่าความต้องการของส่วนต่าง ๆ ของโลกที่ซึ่ง พวกเขาเกิดขึ้นเช่น อังกฤษและฝรั่งเศส” (Marx K. และ Engels F. Works, 2nd ed., v.6, p. 115)

การปฏิวัติซึ่งเปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ นำไปสู่การเพิ่มความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของชาวยุโรปอย่างมาก ลักษณะการต่อสู้เพื่อชัยชนะของอุดมคติประชาธิปไตย ประวัติศาสตร์ยุโรปช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบ

เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับขบวนการปลดปล่อยประชาชน ศิลปินประเภทใหม่เกิดขึ้น - บุคคลสาธารณะขั้นสูงที่พยายามปลดปล่อยพลังทางจิตวิญญาณของมนุษย์อย่างสมบูรณ์เพื่อกฎสูงสุดของความยุติธรรม ไม่เพียงแต่นักเขียนอย่าง Shelley, Heine หรือ Hugo เท่านั้น แต่นักดนตรีมักจะปกป้องความเชื่อมั่นของพวกเขาด้วยการหยิบปากกาขึ้นมา การพัฒนาทางปัญญาในระดับสูง, มุมมองเชิงอุดมการณ์ที่กว้างขวาง, จิตสำนึกของพลเมืองเป็นลักษณะของ Weber, Schubert, Chopin, Berlioz, Wagner, Liszt และอื่น ๆ อีกมากมาย นักแต่งเพลงของ XIXศตวรรษ *.

* ชื่อของเบโธเฟนไม่ได้ถูกกล่าวถึงในรายการนี้ เนื่องจากงานศิลปะของเบโธเฟนอยู่คนละยุคกัน

ในเวลาเดียวกันปัจจัยชี้ขาดในการสร้างอุดมการณ์ของศิลปินยุคใหม่คือความผิดหวังอย่างสุดซึ้งของประชาชนทั่วไปในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ลักษณะลวงตาของอุดมคติของการตรัสรู้ถูกเปิดเผย หลักการของ "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ" ยังคงเป็นความฝันในอุดมคติ ระบบชนชั้นนายทุนซึ่งเข้ามาแทนที่ระบอบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์ มีความโดดเด่นด้วยการแสวงหาผลประโยชน์จากมวลชนในรูปแบบที่ไร้ความปรานี

"สถานะของเหตุผลประสบกับความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง" สถาบันสาธารณะและรัฐที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติ "... กลายเป็นภาพล้อเลียนที่ชั่วร้ายและน่าผิดหวังอย่างขมขื่นของสัญญาอันยอดเยี่ยมของการตรัสรู้" *.

* Marx K. และ Engels F. Works, ed. 2nd, vol. 19, น. 192 และ 193.

หลอกด้วยความหวังที่ดีที่สุดไม่สามารถตกลงกับความเป็นจริงได้ศิลปินแห่งยุคใหม่แสดงการประท้วงต่อต้านระเบียบใหม่

ดังนั้นทิศทางศิลปะใหม่จึงเกิดขึ้นและพัฒนา - แนวโรแมนติก

การประณามความใจแคบของกระฎุมพี, ลัทธิฟิลิสตินเฉื่อย, ลัทธิฟิลิสตินก่อตัวขึ้นเป็นพื้นฐานของฐานรากทางอุดมการณ์ของลัทธิโรแมนติก ส่วนใหญ่กำหนดเนื้อหาของศิลปะคลาสสิกในเวลานั้น แต่โดยธรรมชาติของทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความเป็นจริงของทุนนิยมนั้น ความแตกต่างระหว่าง กระแสหลักสองสาย; มันถูกเปิดเผยขึ้นอยู่กับความสนใจของวงสังคมที่สะท้อนงานศิลปะนี้หรืองานศิลปะนั้นอย่างเป็นกลาง

ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับอุดมการณ์ของชนชั้นที่ออกไปรู้สึกเสียใจกับ "วันเก่า ๆ ที่ดี" ด้วยความเกลียดชังต่อระเบียบที่มีอยู่หันเหจากความเป็นจริงโดยรอบ แนวโรแมนติกประเภทนี้เรียกว่า "เฉยเมย" โดดเด่นด้วยอุดมคติของยุคกลางการดึงดูดเวทย์มนต์การเชิดชูโลกสมมุติที่ห่างไกลจากอารยธรรมทุนนิยม

แนวโน้มเหล่านี้ยังเป็นลักษณะของนวนิยายฝรั่งเศสของ Chateaubriand และบทกวีของกวีชาวอังกฤษเรื่อง "Lake School" และเรื่องสั้นภาษาเยอรมันของ Novalis และ Wackenroder และศิลปิน Nazarene ในเยอรมนี และศิลปินยุคก่อนราฟาเอลใน อังกฤษ. บทความเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของโรแมนติกแบบ "เฉยเมย" (“The Genius of Christianity” โดย Chateaubriand, “Christianity or Europe” โดย Novalis, บทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Ruskin) ส่งเสริมการแยกศิลปะออกจากชีวิตและยกย่องเวทย์มนต์

อีกทิศทางหนึ่งของแนวโรแมนติก - "มีประสิทธิภาพ" - สะท้อนความไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริงในวิธีที่ต่างออกไป ศิลปินประเภทนี้แสดงทัศนคติต่อความทันสมัยในรูปแบบของการประท้วงอย่างกระตือรือร้น การกบฏต่อสถานการณ์ทางสังคมใหม่ การรักษาอุดมคติของความยุติธรรมและเสรีภาพที่เกิดขึ้นในยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศส - บรรทัดฐานในการตีความที่หลากหลายนี้มีอิทธิพลเหนือยุคใหม่ในประเทศส่วนใหญ่ในยุโรป มันแทรกซึมอยู่ในงานของ Byron, Hugo, Shelley, Heine, Schumann, Berlioz, Wagner และนักเขียนและนักแต่งเพลงในยุคหลังการปฏิวัติอีกมากมาย

แนวโรแมนติกในงานศิลปะโดยรวมเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและต่างกัน แต่ละกระแสหลักสองกระแสที่กล่าวถึงข้างต้นมีความหลากหลายและความแตกต่างในตัวเอง ในแต่ละวัฒนธรรมของชาติขึ้นอยู่กับการพัฒนาทางสังคมและการเมืองของประเทศ, ประวัติศาสตร์, การแต่งหน้าทางจิตวิทยาของผู้คน, ประเพณีทางศิลปะ, ลักษณะโวหารของแนวโรแมนติกอยู่ในรูปแบบที่แปลกประหลาด ดังนั้นจำนวนของหน่อประจำชาติที่มีลักษณะเฉพาะ และแม้แต่ในผลงานของศิลปินแนวโรแมนติกแต่ละคนกระแสของแนวโรแมนติกที่แตกต่างกันและบางครั้งก็ขัดแย้งกัน

การแสดงออกของแนวจินตนิยมในวรรณกรรม ทัศนศิลป์ การละครและดนตรีมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ อย่างไรก็ตามในการพัฒนา ศิลปะต่างๆศตวรรษที่ 19 มีจุดติดต่อที่สำคัญมากมาย หากไม่มีความเข้าใจในคุณลักษณะเหล่านี้ ก็ยากที่จะเข้าใจธรรมชาติของเส้นทางใหม่ในการสร้างสรรค์ทางดนตรีของ "ยุคโรแมนติก"

ประการแรก แนวจินตนิยมได้เสริมคุณค่าศิลปะด้วยธีมใหม่ๆ มากมาย ซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในผลงานศิลปะในศตวรรษก่อนๆ หรือเคยสัมผัสกับความลึกทางอุดมการณ์และอารมณ์น้อยกว่ามาก

การปลดปล่อยบุคคลจากจิตวิทยาของสังคมศักดินานำไปสู่การสร้างคุณค่าที่สูง โลกวิญญาณบุคคล. ความลึกและหลากหลาย ประสบการณ์ทางอารมณ์เป็นที่สนใจของศิลปินเป็นอย่างมาก ละเอียดยิบ ภาพเนื้อเพลง-จิตวิทยา- หนึ่งในความสำเร็จชั้นนำของศิลปะแห่งศตวรรษที่ XIX สะท้อนชีวิตภายในที่ซับซ้อนของผู้คนอย่างแท้จริง แนวโรแมนติกได้เปิดขอบเขตความรู้สึกใหม่ในงานศิลปะ

แม้แต่ในรูปของวัตถุประสงค์ นอกโลกศิลปินถูกขับไล่โดยการรับรู้ส่วนบุคคล มีการกล่าวไว้ข้างต้นว่ามนุษยนิยมและความกระตือรือร้นในการต่อสู้เพื่อปกป้องมุมมองของพวกเขากำหนดตำแหน่งของพวกเขาในการเคลื่อนไหวทางสังคมในยุคนั้น และในขณะเดียวกันงานศิลปะของชาวโรแมนซ์ รวมถึงงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับปัญหาสังคม มักจะมีลักษณะของการหลั่งไหลอย่างใกล้ชิด ชื่อของหนึ่งในงานวรรณกรรมที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดในยุคนั้นบ่งบอกได้ - "คำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ" (Musset) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทกวีบทกวีครองตำแหน่งผู้นำในผลงานของนักเขียนในศตวรรษที่ 19 ความเฟื่องฟูของประเภทโคลงสั้น ๆ การขยายขอบเขตของเนื้อเพลงเป็นลักษณะพิเศษของศิลปะในยุคนั้น

และในการสร้างสรรค์ทางดนตรี ธีมของ "คำสารภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ" มีความสำคัญเหนือกว่า โดยเฉพาะเนื้อเพลงรัก ซึ่งเผยให้เห็นโลกภายในของ "ฮีโร่" ได้อย่างเต็มที่ ธีมนี้ดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงผ่านงานศิลปะแนวจินตนิยมทั้งหมด ตั้งแต่แชมเบอร์โรมานซ์ของชูเบิร์ตไปจนถึงซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของแบร์ลิออซ ละครเพลงที่ยิ่งใหญ่ของวากเนอร์ ไม่มีนักแต่งเพลงคลาสสิกคนใดสร้างภาพธรรมชาติที่หลากหลายและละเอียดประณีตในดนตรีได้ พัฒนาภาพความอ่อนล้าและความฝัน ความทุกข์ทรมาน เราไม่พบหน้าไดอารี่ที่ใกล้ชิดซึ่งมีลักษณะเฉพาะของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 ในนั้นเลย

ความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างฮีโร่และสภาพแวดล้อมของเขา- ธีมที่ครอบงำวรรณกรรมแนวโรแมนติก แรงจูงใจของความเหงาแทรกซึมอยู่ในงานของนักเขียนหลายคนในยุคนั้น - จาก Byron ถึง Heine จาก Stendhal ถึง Chamisso ... และสำหรับ ศิลปะดนตรีภาพของความไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริงกลายเป็นจุดเริ่มต้นที่มีลักษณะเฉพาะตัวสูง โดยหักเหในนั้นทั้งเป็นแรงกระตุ้นของความปรารถนาในโลกที่สวยงามที่เข้าไม่ถึง และในฐานะความชื่นชมของศิลปินที่มีต่อชีวิตที่เป็นองค์ประกอบของธรรมชาติ ประเด็นความไม่ลงรอยกันนี้ก่อให้เกิดทั้งการประชดประชันอันขมขื่นเกี่ยวกับความไม่สมบูรณ์ของโลกแห่งความจริง ความฝัน และการประท้วงอย่างกระตือรือร้น

ธีมวีรบุรุษปฏิวัติฟังดูเป็นผลงานแนวโรแมนติกซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานหลักในงานดนตรีของ "ยุคกลูโค - เบโธเฟน" หักเหจากอารมณ์ส่วนตัวของศิลปินทำให้มีลักษณะที่น่าสมเพช ในเวลาเดียวกัน ตรงกันข้ามกับประเพณีคลาสสิก แก่นเรื่องความกล้าหาญท่ามกลางความโรแมนติกไม่ได้ถูกตีความในแบบสากล แต่เป็นความรักชาติอย่างเด่นชัด

ในที่นี้ เราได้กล่าวถึงคุณลักษณะที่สำคัญโดยพื้นฐานอีกประการหนึ่งของการสร้างสรรค์ทางศิลปะของ "ยุคโรแมนติก" ในภาพรวม

แนวโน้มทั่วไปของศิลปะแนวโรแมนติกก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ความสนใจในวัฒนธรรมของชาติ. เขาเรียกว่าชีวิตซ้ำเติม เอกลักษณ์ประจำชาติซึ่งนำมาซึ่งสงครามปลดปล่อยชาติต่อต้านการรุกรานของนโปเลียน การแสดงออกที่หลากหลายของประเพณีพื้นบ้านของชาติดึงดูดศิลปินแห่งยุคใหม่ เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 19 การศึกษาพื้นฐานของนิทานพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ และวรรณกรรมโบราณได้ปรากฏขึ้น ตำนานในยุคกลาง ศิลปะโกธิค วัฒนธรรมของยุคเรอเนสซองส์ที่ถูกฝังอยู่ในการลืมเลือนกำลังได้รับการฟื้นคืนชีพ Dante, Shakespeare, Cervantes กลายเป็นผู้ปกครองความคิดของคนรุ่นใหม่ ประวัติศาสตร์มีชีวิตขึ้นมาในนวนิยายและบทกวี ในภาพละครและละครเพลง (วอลเตอร์ สก็อตต์ ฮิวโก้ ดูมาส วากเนอร์ เมเยอร์เบียร์) การศึกษาเชิงลึกและการพัฒนาคติชนของชาติขยายขอบเขตของภาพศิลปะ เติมเต็มศิลปะด้วยหัวข้อที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากสาขาก่อนหน้านี้ มหากาพย์วีรบุรุษ, ตำนานโบราณ, ภาพนิยายเทพนิยาย, บทกวีนอกรีต, ธรรมชาติ

ในเวลาเดียวกัน ความสนใจที่ตื่นตัวในความคิดริเริ่มของชีวิต ชีวิต และศิลปะของผู้คนในประเทศอื่น ๆ

ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่น Don Juan ของ Moliere ซึ่งผู้เขียนชาวฝรั่งเศสเสนอให้เป็นขุนนางในราชสำนักของ Louis XIV และชาวฝรั่งเศสที่มีน้ำบริสุทธิ์ที่สุดกับ Don Juan ของ Byron นักเขียนบทละครคลาสสิกไม่สนใจต้นกำเนิดของวีรบุรุษชาวสเปน ในขณะที่กวีโรแมนติกเขาเป็นชาวไอบีเรียที่มีชีวิต โดยแสดงในสถานการณ์เฉพาะของสเปน เอเชียไมเนอร์ และคอเคซัส ดังนั้น หากในโอเปร่าแปลกใหม่ที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 18 (เช่น "Gallant India" ของ Rameau หรือ "The Abduction from the Seraglio" ของ Mozart) ชาวเติร์ก เปอร์เซียน ชาวอเมริกันพื้นเมือง หรือ "อินเดียนแดง" โดยพื้นฐานแล้วแสดงตนเป็นชาวปารีสที่มีอารยธรรมหรือชาวเวียนนาในสิ่งเดียวกัน ในศตวรรษที่ 18 จากนั้น Weber ในฉากตะวันออกของ "Oberon" ก็ใช้บทสวดแบบตะวันออกแท้ๆ เพื่อพรรณนาถึงผู้พิทักษ์ฮาเร็ม และ "Preciosa" ของเขาก็เต็มไปด้วยลวดลายพื้นบ้านของสเปน

สำหรับศิลปะดนตรีในยุคใหม่นั้น ความสนใจในวัฒนธรรมของชาติมีผลที่ตามมาอย่างใหญ่หลวง

ศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความเฟื่องฟูของโรงเรียนดนตรีแห่งชาติตามประเพณีของศิลปะพื้นบ้าน สิ่งนี้ใช้ไม่ได้เฉพาะกับประเทศที่ผลิตนักแต่งเพลงที่มีความสำคัญระดับโลกในช่วงสองศตวรรษก่อนหน้า (เช่น อิตาลี ฝรั่งเศส ออสเตรีย เยอรมนี) วัฒนธรรมประจำชาติจำนวนหนึ่ง (รัสเซีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก นอร์เวย์ และอื่น ๆ) ซึ่งยังคงอยู่ในเงามืดจนกระทั่งถึงตอนนั้น ปรากฏบนเวทีโลกโดยเป็นอิสระจากกัน โรงเรียนแห่งชาติซึ่งหลายเพลงเริ่มมีบทบาทสำคัญและบางครั้งก็เป็นผู้นำในการพัฒนาดนตรีทั่วยุโรป

แน่นอนว่าแม้ใน "ยุคก่อนโรแมนติก" ดนตรีอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมันก็มีความแตกต่างกันในลักษณะที่มาจากการแต่งหน้าประจำชาติ อย่างไรก็ตาม แนวโน้มที่มุ่งสู่ความเป็นสากลของภาษาดนตรี* นั้นมีชัยเหนือจุดเริ่มต้นในชาตินี้อย่างชัดเจน

* ตัวอย่างเช่น ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนาดนตรีอาชีพทั่วยุโรปตะวันตกขึ้นอยู่กับ ฟรังโก-เฟลมิชประเพณี ในศตวรรษที่ 17 และบางส่วนในศตวรรษที่ 18 สไตล์เพลงไพเราะแพร่หลายไปทั่วทุกหนทุกแห่ง ภาษาอิตาลีโอเปร่า เริ่มแรกก่อตั้งขึ้นในอิตาลีเพื่อแสดงออกถึงวัฒนธรรมประจำชาติ ต่อมาได้กลายเป็นผู้สืบทอดสุนทรียศาสตร์ในราชสำนักทั่วยุโรป ซึ่งศิลปินแห่งชาติในประเทศต่างๆ ต่อสู้กัน เป็นต้น

ในยุคปัจจุบันพึ่ง ท้องถิ่น, "ท้องถิ่น", ชาติกลายเป็นช่วงเวลากำหนดของศิลปะดนตรี ความสำเร็จทั่วยุโรปตอนนี้ประกอบด้วยการมีส่วนร่วมของโรงเรียนระดับชาติที่แตกต่างกันหลายแห่ง

อันเป็นผลมาจากเนื้อหาเชิงอุดมคติของศิลปะเทคนิคการแสดงออกใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกที่หลากหลาย ความเหมือนกันนี้ทำให้เราสามารถพูดถึงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันได้ วิธีการทางศิลปะของแนวโรแมนติกโดยทั่วไปซึ่งแยกความแตกต่างจากความคลาสสิกของการตรัสรู้และจากความสมจริงเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19 อย่างเท่าเทียมกัน มันเป็นลักษณะเฉพาะของบทละครของ Hugo กวีนิพนธ์ของ Byron และบทกวีไพเราะของ Liszt

อาจกล่าวได้ว่า คุณสมบัติหลักวิธีการนี้คือ การแสดงออกทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น. ศิลปินแนวโรแมนติกได้ถ่ายทอดความหลงใหลในงานศิลปะของเขาซึ่งไม่เข้ากับรูปแบบสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ตามปกติ ความรู้สึกอยู่เหนือเหตุผลเป็นสัจพจน์ของทฤษฎีจินตนิยม ในระดับความตื่นเต้น ความหลงใหล ความสดใสของศิลปะ ผลงานของ XIXศตวรรษ ประการแรก ความคิดริเริ่มของการแสดงออกที่โรแมนติกเป็นที่ประจักษ์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีซึ่งเป็นความเฉพาะเจาะจงในการแสดงออกซึ่งสอดคล้องกับโครงสร้างความรู้สึกโรแมนติกอย่างเต็มที่ได้รับการประกาศโดยคนโรแมนติกว่าเป็นรูปแบบศิลปะในอุดมคติ

คุณสมบัติที่สำคัญเท่าเทียมกันของวิธีการโรแมนติกคือ นิยายที่ยอดเยี่ยม. โลกแห่งจินตนาการยกระดับศิลปินให้อยู่เหนือความเป็นจริงที่ไม่สวยงาม จากข้อมูลของ Belinsky ขอบเขตของแนวโรแมนติกคือ "ดินแห่งจิตวิญญาณและหัวใจซึ่งเป็นที่ซึ่งความปรารถนาอันไม่มีกำหนดทั้งหมดเพื่อสิ่งที่ดีกว่าและการเพิ่มขึ้นอย่างสูงส่งพยายามที่จะค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ"

ความต้องการอันลึกล้ำของศิลปินยุคโรแมนติกนี้ได้รับการตอบสนองอย่างยอดเยี่ยมด้วยภาพทรงกลมใหม่อันน่าพิศวงซึ่งหยิบยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน จากตำนานยุคกลางโบราณ สำหรับ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีศตวรรษที่ 19 เธอชอบเรา เราจะเห็นในภายหลัง,ยิ่ง.

ชัยชนะครั้งใหม่ของศิลปะแนวโรแมนติกซึ่งช่วยเสริมการแสดงออกทางศิลปะอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับเวทีคลาสสิก รวมถึงการแสดงปรากฏการณ์ในความขัดแย้งและความเป็นหนึ่งเดียวของวิภาษวิธี การเอาชนะความแตกต่างแบบมีเงื่อนไขซึ่งแฝงอยู่ในความคลาสสิกระหว่างอาณาจักรอันสูงส่งกับชีวิตประจำวัน ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19 จงใจผลักดันความขัดแย้งในชีวิตเข้าด้วยกัน โดยเน้นย้ำถึงความแตกต่างไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมโยงภายในด้วย ชอบ หลักการของ "การต่อต้านละคร"แฝงผลงานมากมายในยุคนั้น เป็นเรื่องปกติสำหรับ โรงละครโรแมนติก Hugo สำหรับโอเปร่าโดย Meyerbeer วงบรรเลงโดย Schumann, Berlioz ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เป็น "ยุคโรแมนติก" ที่ค้นพบบทละครที่เหมือนจริงของเชกสเปียร์อีกครั้ง ซึ่งมีความแตกต่างหลากหลายในชีวิต เราจะมาดูกันในภายหลังว่างานของเชกสเปียร์มีบทบาทสำคัญอย่างไรในการสร้างดนตรีโรแมนติกแนวใหม่

คุณลักษณะเฉพาะของวิธีการของศิลปะใหม่ของศตวรรษที่ XIX ควรรวมอยู่ด้วย ดึงดูดความเป็นรูปธรรมโดยนัยซึ่งเน้นด้วยการแจกแจงรายละเอียดลักษณะเฉพาะ รายละเอียด- ปรากฏการณ์ทั่วไปในศิลปะสมัยใหม่แม้แต่งานของบุคคลเหล่านั้นที่ไม่ใช่คนโรแมนติก ในดนตรี แนวโน้มนี้แสดงให้เห็นในความปรารถนาที่จะปรับแต่งภาพให้สูงสุด เพื่อความแตกต่างที่สำคัญของภาษาดนตรีเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะแบบคลาสสิก

แนวคิดและภาพลักษณ์ใหม่ของศิลปะแนวโรแมนติกไม่สามารถจับคู่กับวิธีการทางศิลปะที่พัฒนาบนพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก ซึ่งเป็นลักษณะของการตรัสรู้ ในงานเขียนเชิงทฤษฎีของพวกเขา (ดูตัวอย่าง คำนำของฮิวโก้ในละครเรื่อง Cromwell, 1827) แนวโรแมนติกที่ปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างไร้ขีดจำกัด พวกเขาเสริมคุณค่าศิลปะแต่ละด้านด้วยประเภท รูปแบบ และเทคนิคการแสดงออกที่สอดคล้องกับเนื้อหาใหม่ของงานของพวกเขา

ให้เราติดตามว่ากระบวนการต่ออายุนี้แสดงออกอย่างไรภายใต้กรอบของศิลปะดนตรี

แนวโรแมนติก - อุดมการณ์และ ทิศทางศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในตอนท้าย XVIII- ครึ่งแรก XIXวี.
ในดนตรี แนวโรแมนติกก่อตัวขึ้นใน 1820s. และรักษาความหมายของมันไว้จนถึงจุดเริ่มต้น XXวี. หลักการสำคัญของแนวโรแมนติกคือความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างชีวิตประจำวันและความฝัน การดำรงอยู่ในชีวิตประจำวันและสูงกว่านั้น โลกในอุดมคติเกิดจากจินตนาการอันสร้างสรรค์ของศิลปิน

เขาสะท้อนให้เห็นถึงความผิดหวังของวงกลมที่กว้างที่สุดในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 ในอุดมการณ์ของการตรัสรู้และความก้าวหน้าของชนชั้นกลาง ดังนั้นจึงมีลักษณะเด่นคือการวางแนวทางเชิงวิพากษ์ การปฏิเสธชีวิตแบบฟิลิสเตียในสังคมที่ผู้คนมุ่งแต่แสวงหาผลกำไร โลกที่ถูกปฏิเสธซึ่งทุกอย่างขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของมนุษย์อยู่ภายใต้กฎแห่งการขาย ความโรแมนติกต่อต้านความจริงที่แตกต่างออกไป - ความจริงของความรู้สึก เจตจำนงเสรีของบุคคลที่สร้างสรรค์ ดังนั้นพวกเขา

ความสนใจอย่างใกล้ชิดสู่โลกภายในของบุคคล การวิเคราะห์อย่างละเอียดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของเขา แนวโรแมนติกมีส่วนสำคัญในการก่อตั้งงานศิลปะในฐานะการแสดงออกของศิลปิน

ในขั้นต้นแนวโรแมนติกทำหน้าที่เป็นหลักการ

ฝ่ายตรงข้ามของความคลาสสิค อุดมคติโบราณถูกต่อต้านโดยศิลปะในยุคกลางซึ่งเป็นประเทศที่ห่างไกล แนวโรแมนติกค้นพบสมบัติของศิลปะพื้นบ้าน - เพลง, นิทาน, ตำนาน อย่างไรก็ตามความขัดแย้งของแนวโรแมนติกกับแนวคลาสสิกยังคงสัมพันธ์กันเนื่องจากแนวโรแมนติกยอมรับและพัฒนาความสำเร็จของคลาสสิกต่อไป นักแต่งเพลงหลายคนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ Viennese classic -
แอล. เบโธเฟน.

หลักการของแนวโรแมนติกได้รับการยืนยันโดยนักแต่งเพลงที่โดดเด่นจากประเทศต่างๆ ได้แก่ K. M. Weber, G. Berlioz, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin,

เอฟ. ชูเบิร์ต เอฟ. ลิสต์, อาร์. วากเนอร์. จี. แวร์ดี.

นักแต่งเพลงทั้งหมดเหล่านี้นำวิธีการพัฒนาดนตรีแบบซิมโฟนิกมาใช้ โดยพิจารณาจากการเปลี่ยนแปลงทางความคิดทางดนตรีที่สอดคล้องกัน ซึ่งก่อให้เกิดสิ่งที่ตรงกันข้ามในตัวเอง แต่ความโรแมนติกนั้นพยายามทำให้ความคิดทางดนตรีมีความเป็นรูปธรรมมากขึ้น เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพวรรณกรรมและศิลปะรูปแบบอื่นๆ ทำให้พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานด้านซอฟต์แวร์

แต่ชัยชนะหลักของดนตรีโรแมนติกแสดงออกมาในการแสดงออกที่ละเอียดอ่อน ละเอียดอ่อน และลุ่มลึก โลกภายในมนุษย์ วิภาษของประสบการณ์ทางอารมณ์ของเขา ไม่เหมือนกับนิยายโรแมนติกคลาสสิก พวกเขาไม่ได้ยืนยันเป้าหมายสูงสุดของความปรารถนาของมนุษย์มากนัก ซึ่งได้มาในการต่อสู้อย่างดื้อรั้น แต่ใช้การเคลื่อนไหวที่ไม่มีที่สิ้นสุดไปสู่เป้าหมายที่เคลื่อนห่างออกไปและหลุดลอยไป ดังนั้นบทบาทของการเปลี่ยนผ่าน การเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ที่ราบรื่นจึงยอดเยี่ยมมากในงานโรแมนติก
สำหรับนักดนตรีแนวโรแมนติก กระบวนการสำคัญกว่าผลลัพธ์ สำคัญกว่าความสำเร็จ ในอีกด้านหนึ่งพวกเขามุ่งไปที่สิ่งเล็ก ๆ ซึ่งพวกเขามักจะรวมไว้ในวงจรของการเล่นที่หลากหลายตามกฎแล้ว ในทางกลับกัน พวกเขายืนยันการแต่งเพลงอย่างอิสระในจิตวิญญาณของบทกวีโรแมนติก มันเป็นความรักที่พัฒนา แนวใหม่- บทกวีไพเราะ การมีส่วนร่วมของนักแต่งเพลงโรแมนติกในการพัฒนาซิมโฟนี โอเปร่า และบัลเลต์ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน
ในบรรดานักแต่งเพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20: ประเพณีโรแมนติกที่มีส่วนร่วมในการสร้างความคิดเห็นอกเห็นใจ - I. บราห์มส์, เอ. บรุกเนอร์, จี. มาห์เลอร์, อาร์. สเตราส์, อี กรีก, ข. ครีมเปรี้ยว, อ.ดวรศักดิ์และคนอื่น ๆ

ปรมาจารย์ด้านศิลปะรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เกือบทั้งหมดจ่ายส่วยให้แนวโรแมนติกในรัสเซีย เพลงคลาสสิค. บทบาทของโลกทัศน์ที่โรแมนติกในผลงานของผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก เอ็ม. ไอ. กลินกาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่าของเขาเรื่อง "Ruslan and Lyudmila"

ในงานของผู้สืบทอดที่ยิ่งใหญ่ของเขา ด้วยการวางแนวทางที่เหมือนจริงทั่วไป บทบาทของลวดลายโรแมนติกมีความสำคัญ พวกเขาแสดงในโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมหลายเรื่อง N. A. Rimsky-Korsakovในบทกวีไพเราะ พี.ไอ. ไชคอฟสกีและผู้แต่ง กำมืออันยิ่งใหญ่».
จุดเริ่มต้นที่โรแมนติกแทรกซึมอยู่ในผลงานของ A. N. Scriabin และ S. V. Rachmaninov

2. ร.-คอร์ซาคอฟ

ข้อมูลที่คล้ายกัน

“ศิลปินจะยืนหยัดจากชีวิตได้หรือไม่..ผมยึดตามนั้น
น. ความเชื่อที่แต่ง เช่น กวี ประติมากร จิตรกร ก็เรียก
ให้บริการบุคคลและผู้คน ... ก่อนอื่นเขาจำเป็นต้องเป็นพลเมืองใน
ศิลปะของเขาร้องเพลงชีวิตมนุษย์และนำมนุษย์ไปสู่
อนาคตสดใส…"

ในคำพูดเหล่านี้ของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม Sergei Sergeevich Prokofiev
เผยความหมายและความหมายของงานทั้งชีวิต
รองลงมาจากความกล้าหาญอย่างต่อเนื่องของการค้นหา การพิชิตความสูงใหม่ที่เคยอยู่บน
วิธีการสร้างเพลงที่แสดงความคิดของผู้คน

Sergei Sergeevich Prokofiev เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2434 ในหมู่บ้าน Sontsovka
ในยูเครน. พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นผู้จัดการในที่ดิน จากมาก ปีแรก ๆ
Seryozha ตกหลุมรักดนตรีอย่างจริงจังเพราะแม่ของเขาที่สบายดี
เล่นเปียโน ในวัยเด็ก เด็กเก่งแต่งเพลงไว้แล้ว
Prokofiev ได้รับการศึกษาที่ดีและรู้สามอย่าง ภาษาต่างประเทศ.
เร็วมากเขาพัฒนาความเป็นอิสระในการตัดสินเกี่ยวกับดนตรีและเข้มงวด
ทัศนคติต่องานของคุณ ในปี 1904 Prokofiev วัย 13 ปีเข้าสู่
เรือนกระจกปีเตอร์สเบิร์ก เขาใช้เวลาสิบปีภายในกำแพงของมัน ชื่อเสียง
เรือนกระจกปีเตอร์สเบิร์กในช่วงหลายปีที่ Prokofiev ศึกษาอยู่ที่นั่นเธอชอบมาก
สูง. ในบรรดาอาจารย์เป็นนักดนตรีชั้นหนึ่งเช่น
เป็นอย่างไร ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov และใน
ชั้นเรียนการแสดง - A.N. Esipova และ L.S. Auer ในปี 1908 คือ
การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกโดย Prokofiev แสดงผลงานของเขาเอง
ในงานปาร์ตี้ เพลงร่วมสมัย. การแสดงเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรก
กับวงออเคสตรา (พ.ศ. 2455) ในมอสโกทำให้ Sergei Prokofiev ประสบความสำเร็จอย่างมาก
ความรุ่งโรจน์. เพลงทำให้ฉันประทับใจด้วยพลังและความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดา จริง
ได้ยินเสียงที่กล้าหาญและร่าเริงในความกล้าหาญที่ดื้อรั้นของหนุ่มสาว
โปรโคฟีเยฟ. Asafiev เขียนว่า: "นี่คือพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม! คะนอง
การให้ชีวิต การกระเซ็นด้วยพละกำลัง ความมีชีวิตชีวา ความตั้งใจที่กล้าหาญและน่าหลงใหล
ความฉับไวของความคิดสร้างสรรค์ บางครั้ง Prokofiev ก็โหดร้ายในบางครั้ง
ไม่สมดุลแต่น่าสนใจและน่าเชื่อเสมอ”

ภาพใหม่ของดนตรีที่เบาและพร่างพราวโดย Prokofiev
เกิดจากโลกทัศน์ใหม่ ยุคสมัยใหม่ ศตวรรษที่ยี่สิบ หลังจาก
สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกนักแต่งเพลงหนุ่มเดินทางไปต่างประเทศ - ไปลอนดอน
ซึ่งทัวร์คณะบัลเลต์รัสเซียจัดโดย
S. Diaghilev

การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญ
ผลงานของ Sergei Prokofiev เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2478-2479 บทประพันธ์
พัฒนาโดยนักแต่งเพลงร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และ
นักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky และดำเนินการเป็นครั้งแรก
การแสดงบัลเล่ต์ในปี 2483 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด
ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) เชื่อมั่นในความไร้ประโยชน์ของพิธีการ
การทดลอง Prokofiev มุ่งมั่นที่จะรวบรวมมนุษย์ที่มีชีวิต
อารมณ์การยืนยันของความสมจริง เพลงของ Prokofiev เปิดเผยหลักอย่างชัดเจน
ความขัดแย้งของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ - การปะทะกันของความรักที่สดใสกับเรื่องทั่วไป
ความเป็นปฏิปักษ์ของคนรุ่นเก่าซึ่งบ่งบอกถึงความป่าเถื่อนในยุคกลาง
เส้นทางของชีวิต. ดนตรีสร้างภาพที่มีชีวิตของวีรบุรุษของเชกสเปียร์
ความหลงใหล แรงกระตุ้น การปะทะกันอย่างมากของพวกเขา ฟอร์มของพวกเขาสดและ
ภาพที่หลงลืมตนเอง ละคร และโวหารทางดนตรี
ขึ้นอยู่กับเนื้อหา

พล็อตของ "โรมิโอและจูเลียต" มักกล่าวถึง: "โรมิโอและจูเลียต" -
การทาบทามแฟนตาซีโดยไชคอฟสกี ซิมโฟนีดราม่ากับคณะนักร้องประสานเสียงแบร์ลิออซ
และ - 14 โอเปร่า

โรมิโอและจูเลียตโดย Prokofiev เป็นการออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้น
ละครที่มีแรงจูงใจที่ซับซ้อนของสภาวะทางจิตวิทยาที่ชัดเจนมากมาย
ภาพบุคคล-ลักษณะทางดนตรี. บทประพันธ์มีความกระชับและน่าเชื่อ
แสดงให้เห็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ มันรักษาหลัก
ลำดับฉาก (ตัดออกเพียงไม่กี่ฉาก - 5 องก์
โศกนาฏกรรมแบ่งเป็น 3 องก์ใหญ่ๆ)

ในดนตรี Prokofiev พยายามให้แนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับสมัยโบราณ
(ยุคของเหตุการณ์ที่อธิบายคือศตวรรษที่ 15) ลักษณะเฉพาะของ minuet และ gavotte
ความแข็งและความสง่างามแบบมีเงื่อนไข ("พิธีการ" ของยุค) ในฉาก
บอลที่ Capulet Prokofiev แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนของเชกสเปียร์
ความแตกต่างระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ยอดเยี่ยมและตลกขบขัน ใกล้
ฉากที่น่าทึ่ง - ความเยือกเย็นที่ร่าเริงของ Mercutio เรื่องตลกหยาบคาย
พยาบาลเปียก แนวของ scherzoness ในภาพวาดฟังดูสดใส ???????????
ถนนเวโรนาในภาพยนตร์ "Dance of Mask" ในการเล่นตลกของจูเลียตใน
พยาบาลธีมหญิงชราตลก บุคลิกภาพทั่วไปของอารมณ์ขัน -
Mercutio ตลก

หนึ่งในวิธีการที่น่าทึ่งที่สุดในบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"
เป็นบทเพลง - สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แรงจูงใจสั้น ๆ แต่เป็นตอนที่มีรายละเอียด
(ตัวอย่างเช่น ธีมของความตาย ธีมของการลงโทษ) มักจะเป็นภาพบุคคลทางดนตรี
ฮีโร่ใน Prokofiev นั้นเกี่ยวพันจากหลาย ๆ ธีมที่มีลักษณะแตกต่างกัน
ด้านข้างของภาพ - ลักษณะที่ปรากฏของคุณสมบัติใหม่ของภาพก็ทำให้เกิดลักษณะที่ปรากฏเช่นกัน
หัวข้อใหม่. ตัวอย่างที่สว่างที่สุดของความรัก 3 รูปแบบเป็น 3 ขั้นตอนของการพัฒนา
ความรู้สึก:

1 ธีม - ที่มา;

2 ธีม - เฟื่องฟู;

3 ธีม - ความรุนแรงที่น่าเศร้า

ศูนย์กลางของดนตรีถูกครอบครองโดยกระแสโคลงสั้น ๆ - ธีมของความรัก
พิชิตความตาย

ด้วยความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่เป็นพิเศษ ผู้แต่งได้กล่าวถึงโลกของสภาพจิตใจ
โรมิโอและจูเลียต (มากกว่า 10 ธีม) มีลักษณะเฉพาะในหลายแง่มุมโดยเฉพาะ
จูเลียตเปลี่ยนจากเด็กสาวไร้กังวลเป็นความรักที่แข็งแกร่ง
ผู้หญิง. ตามความตั้งใจของเชคสเปียร์ ภาพของโรมิโอได้รับ: ในตอนแรกเขา
คว้าความอิดโรยโรแมนติกแล้วแสดงความเร่าร้อน
ผู้รักและกล้าหาญของนักสู้

ธีมดนตรีที่แสดงการเกิดขึ้นของความรู้สึกรักนั้นโปร่งใส
อ่อนโยน; เติมเต็มความรู้สึกที่เป็นผู้ใหญ่ของคู่รักที่เต็มไปด้วยความชุ่มฉ่ำ
สีที่กลมกลืนกัน โครมอย่างเฉียบคม คมชัดลึกกับโลกแห่งความรัก
และการเล่นแผลง ๆ ในวัยเยาว์จะแสดงด้วยบรรทัดที่สอง - "บรรทัดแห่งความเป็นปฏิปักษ์" - องค์ประกอบ
ความเกลียดชังและยุคกลาง ???????? สาเหตุการตายของโรมิโอ
จูเลียต รูปแบบของความขัดแย้งในบทเพลงที่เฉียบคมของความเป็นปฏิปักษ์คือความพร้อมเพรียงที่น่ากลัว
เสียงเบสใน "Dance of the Knights" และในภาพเหมือนบนเวทีของ Tybalt -
ตัวตนของความอาฆาตพยาบาท ความเย่อหยิ่ง และความเย่อหยิ่งทางชนชั้น ในตอนของการต่อสู้
ต่อสู้ด้วยเสียงที่น่าเกรงขามตามธีมของดยุค ภาพที่เผยให้เห็นบางๆ ของ Pater
Lorenzo - นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยมผู้มีพระคุณของคู่รักหวังว่าพวกเขา
ความรักและการแต่งงานจะทำให้ครอบครัวที่ทะเลาะกันกลับมาคืนดีกัน เพลงของเขาไม่ได้
ความศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักร เธอเน้นปัญญาความยิ่งใหญ่
จิตวิญญาณ ความเมตตา ความรักต่อผู้คน

การวิเคราะห์บัลเล่ต์

บัลเลต์มีสามองก์ (องก์ที่สี่คือบทส่งท้าย) ตัวเลขสองตัวและเก้า
ภาพวาด

ฉันแสดง - แสดงภาพ, ทำความรู้จักกับโรมิโอและจูเลียตที่ลูกบอล

II การกระทำ 4 ภาพ - โลกแห่งความรักที่สดใสงานแต่งงาน 5 ภาพ -
ฉากที่น่ากลัวของศัตรูและความตาย

III การกระทำ 6 ภาพ - ลาก่อน 7, 8 ภาพ - การตัดสินใจของจูเลียต
กินยานอนหลับ

บทส่งท้าย ภาพที่ 9 - การตายของโรมิโอและจูเลียต

No. 1 บทนำเริ่มต้นด้วย 3 ธีมของความรัก - แสงสว่างและความเศร้าโศก; คนรู้จัก
ด้วยภาพพื้นฐาน:

2 ธีม - พร้อมภาพลักษณ์ของจูเลียตสาวบริสุทธิ์ - สง่างามและ
เจ้าเล่ห์;

3 ชุดรูปแบบ - ด้วยภาพของโรมิโอที่กระตือรือร้น
การเดินของชายหนุ่ม)

1 ภาพวาด

หมายเลข 2 "โรมิโอ" (โรมิโอท่องไปในเมืองก่อนรุ่งสาง) - เริ่มต้นด้วย
แสดงการเดินเบา ๆ ของชายหนุ่ม - ธีมที่คิดอย่างรอบคอบเป็นลักษณะเฉพาะของเขา
ดูโรแมนติก

หมายเลข 3 "ถนนกำลังตื่นขึ้น" - เชอร์โซ - สู่ท่วงทำนองของโกดังเต้นรำ
การซิงโครไนซ์ครั้งที่สอง การเทียบเคียงวรรณยุกต์ต่างๆ เพิ่มความฉุนเฉียว
ความชั่วร้ายเป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพการมองโลกในแง่ดี - ธีมฟังดูแตกต่างกัน
กุญแจ

No. 4 “Morning dance” - บ่งบอกลักษณะของถนนที่ตื่นขึ้นในตอนเช้า
ความเร่งรีบ, ความตลกขบขัน, การต่อสู้ด้วยวาจาที่มีชีวิตชีวา - ดนตรีคือ scherzona,
ขี้เล่น ทำนองยืดหยุ่นตามจังหวะ เต้นและแข่ง -
อธิบายประเภทของการเคลื่อนไหว

หมายเลข 5 และ 6 "การทะเลาะวิวาทระหว่างคนรับใช้ของ Montagues และ Capulets", "ต่อสู้" - ยังไม่โกรธ
อาฆาตมาดร้าย ธีมฟังดูอวดดีแต่เร้าใจต่อเนื่องอารมณ์
"เต้นรำยามเช้า" “ ต่อสู้” - เหมือน“ etude” - การเคลื่อนไหวของมอเตอร์, แสนยานุภาพ
อาวุธ เสียงกระทบกันของลูกบอล ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ธีมของความเป็นปฏิปักษ์ปรากฏขึ้นผ่านไป
โพลีโฟนิค

No. 7 "Order of the Duke" - หมายถึงภาพที่สดใส (ละคร
เอฟเฟกต์) - "การเดิน" ที่ช้าจนน่ากลัว, เสียงที่ไม่ลงรอยกันอย่างรุนแรง (ff)
และในทางกลับกัน ยาชูกำลังสาม (pp) ที่ว่างเปล่านั้นถูกขับออกมาอย่างเฉียบคม
ความแตกต่างแบบไดนามิก

No. 8 Interlude - กลบเกลื่อนบรรยากาศที่ตึงเครียดของการทะเลาะวิวาท

2 ภาพ

ตรงกลางมีภาพวาด 2 ภาพ "ภาพเหมือน" ของจูเลียต เด็กหญิงขี้เล่นขี้เล่น

No. 9 “Preparations for the Ball” (จูเลียตและนางพยาบาล) ธีมของถนนและ
ธีมของพยาบาลสะท้อนถึงการเดินสับของเธอ

หมายเลข 10 "สาวจูเลียต" ด้านต่างๆ ของภาพปรากฏอย่างคมชัดและ
กะทันหัน. ดนตรีเขียนในรูปแบบ Rondo:

1 ธีม - ความสว่างและความมีชีวิตชีวาของธีมแสดงออกมาในรูปแกมมาที่เรียบง่าย
ท่วงทำนอง “วิ่ง” ซึ่งเน้นจังหวะ ความเฉียบคม และความคล่องตัว
จบลงด้วยจังหวะที่เปล่งประกาย T-S-D-T แสดงโดยผู้เกี่ยวข้อง
ยาชูกำลังสามตัว - ขณะที่ E, C เลื่อนลงมาที่สาม;

ธีมที่ 2 - เกรซ ธีมที่ 2 ถ่ายทอดในจังหวะของ gavotte (ภาพที่นุ่มนวล
Juliet Girls) - เสียงปี่ฟังดูขี้เล่นและเย้ยหยัน;

3 ธีม - สะท้อนถึงการแต่งเนื้อร้องที่ละเอียดอ่อนและบริสุทธิ์ - เป็นสิ่งสำคัญที่สุด
"ขอบ" ของภาพของเธอ (เปลี่ยนจังหวะ, พื้นผิว, เสียงต่ำ - ฟลุต,
เชลโล) - ฟังดูโปร่งใสมาก

4 ธีม (coda) - ในตอนท้าย (เสียงใน No. 50 - Juliet drink
ดื่ม) บอกเล่าชะตากรรมอันน่าเศร้าของหญิงสาว การกระทำที่น่าทึ่ง
เปิดโปงฉากหลังงานรื่นเริงของงานบอลในบ้านคาปุเลต์ - ทุกการเต้นรำ
มีหน้าที่ที่น่าทึ่ง

№11 แขกมารวมตัวกันอย่างเป็นทางการและเคร่งขรึมตามเสียงของ Minuet ใน
ท่อนกลางไพเราะสละสลวยปรากฏแฟนสาว
จูเลียต

No. 12 "Masks" - Romeo, Mercutio, Benvolio สวมหน้ากาก - สนุกกับลูกบอล -
ท่วงทำนองใกล้เคียงกับตัวละครของ Mercutio ผู้ร่าเริง: การเดินขบวนที่แปลกประหลาด
ถูกแทนที่ด้วยเสียงเยาะเย้ยการ์ตูน

No. 13 "Dance of the Knights" - ฉากขยายที่เขียนขึ้นในรูปแบบของ Rondo
ภาพหมู่ - ลักษณะทั่วไปของขุนนางศักดินา (เช่น
ลักษณะของตระกูล Capulet และ Tybalt)

Refren - จังหวะกระโดดประใน arpeggio รวมกับการวัด
เสียงเบสหนักสร้างภาพลักษณ์ของความพยาบาท ความโง่เขลา ความเย่อหยิ่ง
- ภาพนั้นโหดร้ายและไม่ยอมแพ้

1 ตอน - ธีมแห่งความเป็นปฏิปักษ์;

ตอนที่ 2 - เพื่อนของจูเลียตเต้นรำ;

ตอนที่ 3 - จูเลียตเต้นรำกับปารีส - ท่วงทำนองที่เปราะบางละเอียดอ่อน แต่
แช่แข็ง แสดงลักษณะความลำบากใจและความกลัวของจูเลียต ระหว่างกลาง
เสียง 2 ธีมของ Juliet-Girl

หมายเลข 14 "การเปลี่ยนแปลงของจูเลียต" 1 ธีม - เสียงสะท้อนของการเต้นรำพร้อมเสียงเจ้าบ่าว -
ความลำบากใจ, ความลำบากใจ. 2 ธีม - ธีมของ Juliet-girl - เสียง
สง่างามบทกวี ในช่วงครึ่งหลังจะได้ยินธีมของโรมิโอซึ่งเป็นครั้งแรก
เห็น Juliet (จากบทนำ) - ในจังหวะของ Minuet (เห็นเธอเต้นรำ) และ
ครั้งที่สองด้วยลักษณะของโรมิโอ (ท่าเดินสปริง)

หมายเลข 15 "Mercutio" - ภาพเหมือนของการเคลื่อนไหวที่ร่าเริง - scherzo
เต็มไปด้วยเนื้อสัมผัส ความกลมกลืน และจังหวะที่น่าประหลาดใจ
ความฉลาดไหวพริบการประชดของ Mercutio (ราวกับข้ามไป)

หมายเลข 16 "มาดริกัล" โรมิโอพูดกับจูเลียต - 1 ธีมเสียง
"มาดริกาลา" สะท้อนถึงพิธีการเต้นรำแบบดั้งเดิมและ
ความคาดหวังร่วมกัน ทะลุ 2 ธีม - ธีมซน
Juliet Girls (เสียงสดใส สนุกสนาน) 1 ธีมรักแรกพบ
- การเกิด.

หมายเลข 17 "Tybalt รู้จักโรมิโอ" - ธีมของความเป็นปฏิปักษ์และธีมของอัศวินฟังดูเป็นลางไม่ดี

หมายเลข 18 "Gavot" - การจากไปของแขก - การเต้นรำแบบดั้งเดิม

ธีมของความรักได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในคู่ฮีโร่ขนาดใหญ่ “The Balcony Scene”
ฉบับที่ 19-21 ซึ่งสรุปพระราชบัญญัติ I

หมายเลข 19 เริ่มต้นด้วยธีมของโรมิโอ จากนั้นเป็นธีมของมาดริกัล 2 ธีมของจูเลียต 1
ธีมแห่งความรัก (จาก Madrigal) - ฟังดูตื่นเต้นทางอารมณ์ (ณ
เชลโลและอิงลิชฮอร์น) ฉากใหญ่ทั้งหมดนี้ (#19 “ฉากที่
บัลโคนี”, ลำดับที่ 29 “โรมิโอแปรผัน”, ลำดับที่ 21 “รักเต้นรำ”) อยู่ภายใต้ความเดียว
พัฒนาการทางดนตรี - บทประพันธ์หลายบทเกี่ยวพันกันซึ่งค่อยๆ
รุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ - ในอันดับที่ 21 เสียง "Love Dance"
กระตือรือร้น มีความสุข และเคร่งขรึม 2 ธีมแห่งความรัก (ไร้ขีดจำกัด
range) - ไพเราะและนุ่มนวล. ใน Code No. 21 ธีมคือ “โรมิโอเห็นเป็นครั้งแรก
จูเลียต”

3 ภาพ

องก์ที่ 2 เต็มไปด้วยความแตกต่าง - การเต้นรำพื้นบ้านเป็นฉากในงานแต่งงาน
ในช่วงครึ่งหลัง (ภาพที่ 5) บรรยากาศของเทศกาลถูกแทนที่ด้วยความโศกเศร้า
ภาพการต่อสู้ระหว่าง Mercutio และ Tybalt และการตายของ Mercutio ไว้ทุกข์
ขบวนที่มีร่างของ Tybalt เป็นสุดยอดขององก์ II

4 ภาพ

No. 28 “Romeo at Father Lorenzo” - ฉากแต่งงาน - ภาพเหมือนของ Father Lorenzo
- เป็นคนฉลาด มีเกียรติ มีคลังร้องเพลงประสานเสียง
ธีมที่โดดเด่นด้วยความนุ่มนวลและความอบอุ่นของน้ำเสียง

No. 29 “Juliet at Father Lorenzo” - การปรากฏตัวของธีมใหม่ใน
ขลุ่ย (เสียงต่ำของ Juliet) - คู่ของเชลโลและไวโอลิน - หลงใหล
ท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยน้ำเสียงพูดใกล้เคียงกับเสียงมนุษย์ เช่น
จะจำลองบทสนทนาระหว่างโรมิโอกับจูเลียต เพลงประสานเสียง,
ประกอบฉากพิธีแต่งงานเสร็จสิ้น

5 ภาพ

ตอนที่ 5 มีพล็อตเรื่องที่น่าเศร้า Prokofiev อย่างเชี่ยวชาญ
กลับชาติมาเกิดในธีมที่สนุกที่สุด - "The Street Wakes Up" ซึ่งตอนอายุ 5 ขวบ
ภาพดูมืดมนเป็นลางไม่ดี

หมายเลข 32 "การประชุมของ Tybalt และ Mercutio" - ธีมของถนนบิดเบี้ยว ความสมบูรณ์
ถูกทำลาย - แฝงสีเล็กน้อยที่คมชัด, เสียงต่ำ "หอน"
แซกโซโฟน

ฉบับที่ 33 ธีม “Tybalt ต่อสู้กับ Mercutio” บ่งบอกถึงลักษณะของ Mercutio ผู้ซึ่ง
เต้นอย่างห้าวหาญ ร่าเริง อวดดี แต่ไม่มีความอาฆาตมาดร้าย

หมายเลข 34 "Mercutio ตาย" - ฉากที่เขียนโดย Prokofiev ที่มีขนาดใหญ่
เชิงลึกทางจิตวิทยาตามธีมที่ยกระดับขึ้นเรื่อย ๆ
ความทุกข์ทรมาน (แสดงออกมาในรูปแบบของถนนรุ่นย่อย) - ร่วมกับ
การแสดงออกของความเจ็บปวดแสดงให้เห็นรูปแบบการเคลื่อนไหวของคนที่อ่อนแอ - ด้วยความพยายาม
จะ Mercutio บังคับตัวเองให้ยิ้ม (ในวงออเคสตรา เศษของธีมก่อนหน้า
แต่ในทะเบียนไม้ที่อยู่ห่างไกล - โอโบและฟลุต -
การกลับมาของหัวข้อถูกขัดจังหวะโดยหยุดชั่วคราวคนแปลกหน้าเน้นย้ำถึงความผิดปกติ
คอร์ดสุดท้าย: หลังจาก d moll - h และ es moll)

No. 35 “Romeo ตัดสินใจล้างแค้นการตายของ Mercutio” - ธีมของการต่อสู้จาก 1 ภาพ -
โรมิโอฆ่าไทบอลต์

No. 36 “ Final” - ทองแดงคำรามที่ยิ่งใหญ่, ความหนาแน่นของพื้นผิว, ซ้ำซากจำเจ
จังหวะ - เข้าใกล้ธีมแห่งความเป็นปฏิปักษ์

องก์ที่ 3 สร้างจากการพัฒนาภาพลักษณ์ของโรมิโอและจูเลียตอย่างกล้าหาญ
ปกป้องความรักของพวกเขา - ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ของจูเลียต (ลึก
ลักษณะของโรมิโอมีให้ในฉาก "In Mantua" ซึ่งโรมิโอถูกเนรเทศ - สิ่งนี้
ฉากนี้ได้รับการแนะนำระหว่างการแสดงบัลเล่ต์โดยมีธีมของฉากรักอยู่ในนั้น)
ตลอดทั้งองก์ที่สาม ธีมของภาพของจูเลียต ธีมของความรัก
ได้รับรูปลักษณ์ที่น่าทึ่งและโศกเศร้าและน่าสลดใจใหม่
ท่วงทำนอง องก์ III แตกต่างจากอันก่อนหน้าเนื่องจากความต่อเนื่องที่มากขึ้น
ผ่านการกระทำ

6 ภาพ

No. 37 "บทนำ" บรรเลงเพลงของ "คำสั่งของดยุค" ที่น่าเกรงขาม

No. 38 Juliet's room - เคล็ดลับที่ละเอียดอ่อนที่สุดสร้างบรรยากาศขึ้นมาใหม่
ความเงียบงันยามค่ำคืน - คำอำลาของโรมิโอและจูเลียต (เมื่อเสียงขลุ่ยและเซเลสตาผ่านไป
ธีมจากฉากแต่งงาน)

หมายเลข 39 "อำลา" - คู่เล็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม - ใหม่
ทำนอง. ธีมของเสียงอำลา สื่อถึงหายนะและการมีชีวิตอยู่
แรงกระตุ้น

หมายเลข 40“ พยาบาล” - ธีมของพยาบาล, ธีมของ Minuet, ธีมของเพื่อนของ Juliet -
ลักษณะบ้าน Capulet

หมายเลข 41 "จูเลียตปฏิเสธที่จะแต่งงานกับปารีส" - 1 ธีมสาวจูเลียต
- ฟังดูน่าทึ่งหวาดกลัว ธีมจูเลียต 3 - ฟังดูโศกเศร้า
คำตอบคือคำพูดของ Capulet - ธีมของอัศวินและธีมของความเป็นปฏิปักษ์

No. 42“ Juliet is alone” - ไม่แน่ใจ - ธีมแห่งความรักที่ 3 และ 2

No. 43 “Interlude” - ธีมของการอำลาใช้ตัวละครที่หลงใหล
การเรียกร้อง ความมุ่งมั่นที่น่าเศร้า - จูเลียตพร้อมที่จะตายในนามของความรัก

7 ภาพ

No. 44 "At Lorenzo's" - มีการเปรียบเทียบธีมของ Lorenzo และ Juliet และในขณะนี้
เมื่อพระให้ยานอนหลับจูเลียต ประเด็นเรื่องความตายก็ได้ยินเป็นครั้งแรก -
ภาพลักษณ์ทางดนตรีตรงกับของเชคสเปียร์: "เย็น
ความกลัวที่เนือย ๆ เจาะเข้าไปในเส้นเลือดของฉัน พระองค์ทรงระงับความร้อนแห่งชีวิต

เคลื่อนไหวเป็นจังหวะอัตโนมัติ ???? บ่งบอกถึงความมึนงงหมองคล้ำ
เสียงเบสที่เป็นลูกคลื่น - "ความกลัวที่อิดโรย" ที่เพิ่มขึ้น

No. 45 "Interlude" - แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ภายในที่ซับซ้อนของ Juliet - ฟังดู
3 ธีมของความรักและเพื่อตอบสนองธีมของอัศวินและธีมของศัตรู

8 ภาพ

No. 46 “Back at Juliet” - ความต่อเนื่องของฉาก - ความกลัวและความสับสนของจูเลียต
แสดงออกในธีมแช่แข็งของ Juliet จากรูปแบบต่างๆ และ 3 ธีม
สาวๆจูเลียต.

หมายเลข 47 "จูเลียตอยู่คนเดียว (ตัดสินใจ)" - ธีมของเครื่องดื่มและธีมที่ 3 สลับกัน
Juliet ชะตากรรมที่ร้ายแรงของเธอ

No. 48 "เซเรเนดยามเช้า". ในองก์ III องค์ประกอบของประเภทจะแสดงลักษณะเฉพาะ
สภาพแวดล้อมของการกระทำและใช้เท่าที่จำเป็น เพชรประดับขนาดเล็กสองอัน -
“Morning Serenade” และ “Dance of the Girls with Lilies” ถูกนำมาสร้าง
ความคมชัดที่น่าทึ่งที่ละเอียดอ่อน

No. 50 "By Juliet's bed" - เริ่มต้นด้วยธีมของ Juliet 4
(น่าเศร้า). แม่และพยาบาลไปปลุกจูเลียต แต่เธอตายแล้ว
การลงทะเบียนสูงสุดของไวโอลินอย่างน่าเศร้าและไร้น้ำหนักผ่านไป 3 ธีม
จูเลียต

IV องก์ - บทส่งท้าย

9 ภาพ

No. 51 "งานศพของจูเลียต" - ฉากนี้เปิดบทส่งท้าย -
เพลงแห่ศพสุดอลังการ ธีมแห่งความตาย (สำหรับไวโอลิน)
กลายเป็นความโศกเศร้า การปรากฏตัวของโรมิโอมาพร้อมกับ 3 ธีม
รัก. ความตายของโรมิโอ

No. 52 "ความตายของจูเลียต" การตื่นขึ้นของจูเลียต การตายของเธอ การคืนดี
Montagues และ Capulets

ตอนจบของบัลเล่ต์เป็นเพลงแห่งความรักที่สดใสโดยอิงจากความค่อยเป็นค่อยไป
เสียงที่เพิ่มขึ้นและน่าตื่นตาของธีม 3 ของจูเลียต

งานของ Prokofiev ยังคงเป็นประเพณีดั้งเดิมของชาวรัสเซีย
บัลเล่ต์ สิ่งนี้แสดงให้เห็นความสำคัญทางจริยธรรมที่ดีของหัวข้อที่เลือก, ใน
การสะท้อนความรู้สึกลึก ๆ ของมนุษย์ในซิมโฟนิกที่พัฒนาแล้ว
ละคร การแสดงบัลเล่ต์. และในเวลาเดียวกันคะแนนบัลเล่ต์
"โรมิโอและจูเลียต" เป็นเรื่องผิดปกติอย่างมากที่ต้องใช้เวลา
“ชินกับมัน” มีคำพูดแดกดัน: "ไม่มีเรื่องราว
เศร้าที่สุดในโลกกว่าเพลงของ Prokofiev ในบัลเล่ต์ " ค่อยเป็นค่อยไปเท่านั้น
สิ่งนี้ถูกแทนที่ด้วยทัศนคติที่กระตือรือร้นของศิลปิน จากนั้นสาธารณชนก็เข้ามา
ดนตรี. อย่างแรกเลย โครงเรื่องไม่ธรรมดา การอุทธรณ์ต่อเช็คสเปียร์คือ
ขั้นตอนที่ชัดเจนในการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตเนื่องจากเชื่อกันโดยทั่วไป
ที่ศูนย์รวมของประเด็นทางปรัชญาและละครที่ซับซ้อนเช่นนี้เป็นไปไม่ได้
วิธีการบัลเล่ต์ ดนตรีของ Prokofiev และการแสดงของ Lavrovsky
แรงบันดาลใจจากเช็คสเปียร์

บรรณานุกรม.

วรรณกรรมดนตรีโซเวียต แก้ไขโดย M.S. เปเคลิส ;

I. Maryanov "ชีวิตและงานของ Sergei Prokofiev";

L. Dalko "เอกสารยอดนิยมของ Sergei Prokofiev";

โซเวียต สารานุกรมดนตรีแก้ไขโดย I.A. Prokhorova และ G.S.
สกูดิน่า.