บ้าน › แสงและกระจก › "Mozart and Salieri": โศกนาฏกรรมเล็กน้อยโดย S. Pushkin และโอเปร่า N

"Mozart and Salieri": โศกนาฏกรรมเล็กน้อยโดย S. Pushkin และโอเปร่า N

น่าเสียดายที่ผลงานอันน่าทึ่งของ Rimsky-Korsakov ถูกประเมินต่ำไป ประวัติความเป็นมาของการสร้างโอเปร่านี้น่าสนใจ

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2440 ริมสกี-คอร์ซาคอฟได้เปิดเพลงประกอบฉากสั้นๆ จาก "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ของพุชกิน โมสาร์ทและซาลิเอรี ในช่วงฤดูร้อนนักแต่งเพลงได้เขียนฉากอีกสองฉากและในเดือนสิงหาคมปีเดียวกันเขาก็แสดงโอเปร่าเสร็จ มีหลายเหตุผลที่ทำให้เขาหันมาสนใจเรื่องนี้

"ชีวประวัติที่ดีที่สุดของ Mozart" เรียกว่าโศกนาฏกรรมของ Pushkin A. K. Lyadov Rimsky-Korsakov โค้งคำนับให้พุชกิน เขาประทับใจในภูมิปัญญาของกวีเป็นพิเศษในการเชิดชูหลักการที่เหมาะสมและสมบูรณ์แบบทางจริยธรรมในกิจกรรมของมนุษย์ นักแต่งเพลงเองพยายามสะท้อนด้านสว่างของชีวิตในดนตรีของเขา "การเรียบเรียงนี้" ผู้แต่งได้ชี้ให้เห็น "เป็นการร้องโดยบริสุทธิ์ใจจริงๆ ผ้าที่ไพเราะตามเส้นโค้งของข้อความนั้นประกอบขึ้นก่อนสิ่งอื่นใด ดนตรีประกอบที่ค่อนข้างซับซ้อนถูกสร้างขึ้นหลังจากนั้น และร่างเริ่มต้นของมันแตกต่างจากรูปแบบสุดท้ายของดนตรีประกอบวงออเคสตรามาก

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2440 ริมสกี-คอร์ซาคอฟพาโมสาร์ทและซาลิเอรีไปที่บ้านของเขา “ทุกคนชอบมัน V. V. Stasov ทำเสียงดังมาก” นักแต่งเพลงกล่าวในภายหลัง รอบปฐมทัศน์สาธารณะเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน (18) พ.ศ. 2441 บนเวที Russian Private Opera (โรงละครของ S. I. Mamontov) บทบาทของ Salieri แสดงโดย F. I. Chaliapin ผู้ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและเพิ่มมากขึ้น นักแสดงที่ยอดเยี่ยมชอบบทบาทนี้มากและตามคำขอของเขาชาวรัสเซียมักจะให้โอเปร่า โรงละครดนตรี. (บนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครมาริอินสกี้จัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2448) ในเพลงที่เกิดขึ้น สไตล์ใหม่. มันเป็นเครื่องบรรณาการครั้ง

“สไตล์ใหม่” ริมสกี-คอร์ซาคอฟกล่าว “อาจมีลักษณะเฉพาะด้วยคำว่า 'พลาสติก' และดนตรีประเภทนี้มีความชัดเจนเป็นพิเศษในแนวรักๆ ใคร่ๆ เช่นเดียวกับสไตล์การเล่าเรื่องของ Sadko และ Mozart และ Salieri ” ทันทีหลังจากสิ้นสุด "Mozart and Salieri" ได้รับการเรียนรู้คณะมหึมา แต่นักแต่งเพลง กรณีนี้ไม่แน่ใจในความเหมาะสมขององค์ประกอบสำหรับเวที ในจดหมายถึง Krutikov ซึ่งรับบทเป็นหัวหน้าละครที่ Private Opera เขาแสดงความสงสัย:“ ฉันเกรงว่าวงออเคสตราของ Mozart นั้นเรียบง่ายและเจียมเนื้อเจียมตัวเกินไป (ซึ่งในขณะเดียวกันก็จำเป็น) และต้องตกแต่งอย่างดี เนื่องจากไม่มีความงดงามแบบสมัยใหม่ที่ทุกคนคุ้นเคย ฉันยังกลัวว่า "โมสาร์ท" เป็นเพียง ดนตรีแชมเบอร์สามารถสร้างความประทับใจในห้องด้วยเปียโนโดยไม่มีเวทีใด ๆ และสูญเสียเสน่ห์ทั้งหมดไป เวทีใหญ่.

ผู้อำนวยการโรงเรียนละครเพลงของ Moscow Philharmonic Society Semyon Nikolaevich Kruglikov เขียนถึง Rimsky-Korsakov: "การเล่นของคุณเมื่อฟังอย่างระมัดระวัง ... น่าทึ่งมาก<...> นี้ การทำงานที่ดี . แน่นอน ความสนิทสนมของเขา การหลีกเลี่ยงผลกระทบจากการแสดงโอเปร่าทั่วๆ ไปของเขา ไม่ได้มีไว้สำหรับผู้ชมโอเปร่ารายวัน... แต่ถึงกระนั้น เธอก็ยัง การทำงานที่ดี... " ไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้ หลังจากฟังโอเปร่าที่แสดงโดย Chaliapin (เขาร้องทั้งสองท่อน) ร่วมกับ Rachmaninov N. I. Zabela แสดงความประทับใจที่คล้ายกัน: "ดนตรีของชิ้นนี้ไพเราะจับใจและในขณะเดียวกันก็ฉลาดมาก ....”

ในบทวิจารณ์บางส่วนหลังจากรอบปฐมทัศน์มีการแสดงความคิดเห็นว่าแม้จะมีเพลง "ประกาศ" และ "น่าสนใจ" ที่ประสบความสำเร็จโดยทั่วไป แต่ผู้แต่งก็หมกมุ่นอยู่ที่นี่ ข้อความบทกวีและเสียงในโอเปร่าเท่านั้นที่ทำให้คำไม่ชัดเจน ดูเหมือนว่าความคิดเห็นนี้จะสอดคล้องกับการตัดสินของผู้แต่งเองเกี่ยวกับสไตล์ของ Mozart และ Salieri: "ดนตรีประเภทนี้ ... เป็นพิเศษและไม่พึงประสงค์ในปริมาณมาก ... แต่ฉันเขียนชิ้นนี้ด้วยความปรารถนาที่จะเรียนรู้ . .. ในแง่หนึ่งเพื่อค้นหาว่ามันยากเพียงใด - และในทางกลับกันและยิ่งไปกว่านั้นเพราะความภาคภูมิใจที่ค่อนข้างเจ็บปวด อย่างไรก็ตามละครเพลงของงานไม่ได้คัดลอกแหล่งที่มาเลย แต่ใส่สำเนียงของตัวเองใน "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ของพุชกิน

การวิเคราะห์ที่ยอดเยี่ยมของ "Mozart and Salieri" โดย A. I. Kandinsky แสดงให้เห็นว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร (Kandinsky A. I. History of Russian Music. M. , 1979. Vol. II. Book 2; Kandinsky A. I. O ลักษณะทางดนตรีในโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov ในช่วงปี 1890) ประการแรกถ้าในพุชกินศูนย์กลางของโศกนาฏกรรมคือร่างของ Salieri อย่างไม่ต้องสงสัย ดังนั้นในโอเปร่าภาพของโมสาร์ทและงานศิลปะของเขาจึงครอบงำซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดทั่วไปของงานของ ของความสามัคคี สิ่งนี้แสดงให้เห็นในองค์ประกอบของสองฉากของโอเปร่า: ฉากแรกเป็นรูปแบบศูนย์กลางที่การพูดคนเดียวของ Salieri เป็นกรอบการสนทนาของเขากับโมสาร์ท แกนหลักคือการแสดงด้นสดของโมสาร์ท แก่นของฉากที่สองคือเรื่องราวของโมสาร์ทเกี่ยวกับ "ชายผิวดำ" และบังสุกุล จากข้อมูลของ A. I. Kandinsky ความแตกต่างระหว่างตัวละครนั้นแสดงออกในลักษณะทางดนตรีและน้ำเสียงประเภทต่างๆ ดังนั้นในส่วนของ Salieri การเขียนเชิงบรรยายซึ่งใกล้เคียงกับลักษณะของ The Stone Guest จึงมีผลเหนือกว่า ในส่วนของ Mozart ไม่เพียง แต่เศษเสี้ยวของดนตรีของเขาเท่านั้นที่ปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่อง - อาเรียที่สง่างามจาก Don Giovanni การด้นสดด้วยเปียโนที่ออกแบบโดย Rimsky-Korsakov ในแบบจำลองของ Sonata และ Fantasia ใน D minor ส่วนของ Requiem (สำหรับการเปรียบเทียบ : ในส่วนของ Salieri มีเพียงสองท่อนเท่านั้นที่ยกมาจาก "Tarara" ของเขา และไม่ใช่ผู้แต่งที่ร้องท่อนเหล่านี้ แต่เป็น Mozart) แต่บทพูดมีความไพเราะโดยธรรมชาติ: บุคลิกของ Mozart คือดนตรีนั่นเอง นอกจากนี้ความโน้มเอียงของโวหารของ Salieri ต่อสัญญาณของยุค "พรีโมสาร์ท" องค์ประกอบประเภทน้ำเสียงของสไตล์ "จริงจัง" "สูง" มีความสำคัญ - ธีมในจิตวิญญาณของ sarabande จากวงออเคสตรา บทนำ บทโพลีโฟนิกจากบทพูดคนเดียวเรื่องแรกของ Salieri (“เมื่อออร์แกนเป่าเสียงสูง..”) ฯลฯ “สไตล์ที่เคร่งครัด” นี้ในละแวกใกล้เคียงที่มีดนตรีแบบ “ฟรี” ของ Mozart ทำให้เกิดความแตกต่างอย่างมาก

ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะ "Mozart and Salieri" - ใน ระดับสูงสุดงานที่น่าสนใจ

นักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงศิษย์เก่ามหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Philipp Selivanov เชิญเราไปงานรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่จัดแสดงโดยเยาวชน โรงละครโอเปร่าบ้านเยาวชน "บันทึก" (Sadovaya 75)

ฟิลิป เซลิวานอฟ
ผู้อำนวยการดนตรีและ หัวหน้าวงโรงละครโอเปร่าเยาวชน

และนี่คือ Hall of the House of Youth "Record" ซึ่งจะนำเสนอโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนโปรดของฉัน
Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov "โมซาร์ทและซาลิเอรี" ขอให้โชคดี

Youth Opera House สร้างขึ้นโดยคนหนุ่มสาวเพื่อส่งเสริมศิลปะของโรงละครแชมเบอร์โอเปร่า

โรงละครแชมเบอร์คืออะไร?

โรงละครแชมเบอร์- ชื่อมาจากภาษาอังกฤษ ห้องและภาษาฝรั่งเศส ห้องซึ่งหมายความว่าในการแปล ห้อง- ห้องเล็ก งานนี้แสดงในโรงละครขนาดเล็กและมีไว้สำหรับผู้ฟังและผู้ชมในวงแคบ

ใน ศตวรรษที่ XVIII-XIXดนตรีแชมเบอร์ฟังในห้องนั่งเล่น ในร้านเสริมสวย ในห้องโถงเล็กๆ ที่ศาลยังมีตำแหน่งพิเศษของนักดนตรีแชมเบอร์ แม้สภาพสังคมจะเปลี่ยนไป แต่เชมเบอร์มิวสิคไม่ได้หายไป แต่ได้รับสิ่งใหม่มากขึ้น รูปแบบประชาธิปไตยดำรงอยู่ในศตวรรษที่ 19 และ 20

บรรยากาศของเชมเบอร์มิวสิคบ่งบอกถึงบรรยากาศที่ค่อนข้างผ่อนคลาย เมื่อผู้ฟังและนักแสดงอยู่ใกล้กัน ไม่เหมือน ห้องโถงใหญ่และโรงละครในห้องแสดงดนตรี นักแสดงสามารถรู้จักผู้ฟังทั้งหมดของพวกเขา ดูพวกเขาได้ดี เล่นและร้องเพลงโดยเฉพาะกับคนที่พวกเขารู้จัก และพูดกับพวกเขาด้วยศิลปะของพวกเขา

สิ่งนี้ทิ้งรอยประทับไว้ในดนตรีซึ่งโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อน ความมั่นใจ ความซับซ้อน ความลุ่มลึก เชมเบอร์มิวสิคออกแบบมาสำหรับกลุ่มผู้ฟังที่มีประสบการณ์ในรูปแบบศิลปะนี้

ด้วยความสามารถในการซึมลึกสู่ โลกภายในมนุษย์แชมเบอร์มิวสิค เมื่อคุณฟัง ดูเหมือนว่าจะถูกเขียนขึ้นเพื่อคุณโดยเฉพาะ เมื่อคุณได้ยินมันทางวิทยุในตอนเย็น ที่บ้านมันจะอบอุ่นขึ้น อบอุ่นขึ้น มีความรู้สึกสบาย ไม่จุกจิก มั่นคง อนุรักษนิยม

มีแนวเพลงและรูปแบบของแชมเบอร์มิวสิคมากมาย: โซนาตา, ดูเอต, ทรีโอ, ควอเต็ต, ควินเต็ต, เซ็กซ์เท็ต ฯลฯ, โรแมนซ์, มินิมอลทุกชนิด (น็อคเทิร์น, พรีลูด, อินเตอร์เมซโซ ฯลฯ) คอนเสิร์ต, แคนทาทา, แฟนตาซี, ห้องสวีท, ความทรงจำสามารถเป็นห้องแชมเบอร์ได้ ในศตวรรษที่ XX พวกเขาเริ่มเขียนงานที่เรียกว่า "แชมเบอร์มิวสิค"

เริ่มสร้างโรงละครแชมเบอร์

โรงละครแชมเบอร์มีอยู่ในครอบครัว Yusupov ในบ้านของพวกเขาบน Moika ในรูปแบบที่เป็นอยู่ สำเนาถูกต้อง โรงละครบอลชอยแต่ขนาดของห้องโถงออกแบบมาสำหรับ 150 ที่นั่ง และบ้านหลังนี้ยังมีเลานจ์ดนตรีอะคูสติกและโถงต้อนรับซึ่งวงออร์เคสตราตั้งอยู่บนชั้นสอง

ในปี 1910 จากความคิดริเริ่มของ Count Alexander Dmitrievich Sheremetev, a โฮมเธียเตอร์, ซึ่งประกอบด้วย วงแชมเบอร์ออร์เคสตร้าและนักร้องประสานเสียง

อาศรมยังมีโรงละครขนาดเล็ก - อาศรมซึ่งมีการแสดง

ใน ปีที่แล้วชีวิตของ A. S. Dargomyzhsky เกิดขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในประวัติศาสตร์ ประเภทโอเปร่าการทดลอง - เพื่อสร้างโอเปร่า ข้อความเต็ม งานวรรณกรรม. ความตายขัดขวางไม่ให้เขาแสดงโอเปร่าเสร็จ นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ก็สร้างมันเสร็จ รวมทั้งเขาด้วย และตอนนี้ 28 ปีต่อมา เขาเล่าประสบการณ์ของ A. S. Dargomyzhsky ซ้ำแล้วซ้ำเล่า หน้าชื่อเรื่องการอุทิศตนเพื่อพระองค์ แม้แต่เรื่องราวสำหรับ โอเปร่าใหม่นำมาจากงานวรรณกรรมเรื่องเดียวกัน - "Little Tragedies" โดย A. S. Pushkin ผู้แต่งชอบ "Mozart and Salieri"

ในแง่หนึ่งโอเปร่า Mozart และ Salieri มีความโดดเด่นในผลงานของ N. A. Rimsky-Korsakov ในทางกลับกันมันสะท้อนผลงานอื่น ๆ ของเขา พล็อตเรื่องสมจริงมาก คนจริงๆ ถูกนำขึ้นเวที (เหมือนในละครโอเปร่าประวัติศาสตร์) แต่สิ่งที่เล่าเกี่ยวกับพวกเขาเป็นตำนานมากกว่าเรื่องเล่า (แม้ว่าคำพูดจะอ้างถึงคนจริง - เพลงของ Zerlina จากโอเปร่า Don Juan ซึ่งเล่นโดยนักไวโอลิน, ส่วนหนึ่งจาก, แสดงโดย Mozart เอง, และถึง Salieri ตัวจริง - ท่วงทำนองจากโอเปร่า "Tarar" ของเขา, ร้องอีกครั้งโดย Mozart ไม่ใช่ผู้แต่งเอง) วีรบุรุษของโอเปร่าของนักแต่งเพลงหลายคนเป็นนักร้องที่แสดงถึงพลังอันยอดเยี่ยมของศิลปะ - Levko ในโอเปร่า "May Night", Lel in, Sadko - "บุตรชายแห่งความสามัคคี" สองคนแสดงที่นี่พร้อมกัน ยิ่งกว่านั้นพวกเขาเป็นตัวละครตัวเดียว (ไม่นับนักไวโอลินเงียบ) และถ้าในโอเปร่าอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงคนในศิลปะเป็นศูนย์รวมของความกลมกลืนอย่างแม่นยำแล้วการค้นพบที่น่ากลัวก็เกิดขึ้นที่นี่: ปรากฎว่าดนตรีไม่สามารถทำให้คน ๆ หนึ่งสวยงามได้เสมอไป!

สิ่งที่ทำให้โอเปร่า "Mozart and Salieri" แตกต่างจากผลงานเรื่องอื่นๆ ของ N. A. Rimsky-Korsakov คือความสนิทสนมอย่างที่สุด พล็อตนี้กำจัดสิ่งนี้ได้ในระดับที่มากกว่าใน The Stone Guest ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับเขา งานนี้ตาม N. A. Rimsky-Korsakov นั้น "ตกแต่ง" มากกว่า: สเปน, ร้องเพลงลอร่า, สุสาน, รูปปั้นของผู้บัญชาการ ใน "Mozart and Salieri" การกระทำเกิดขึ้นในห้องหนึ่ง ตัวละครสวมชุดธรรมดา - และแทบไม่มีอะไรเกิดขึ้น การกระทำทั้งหมดอยู่ในบทสนทนาของตัวละคร ("ไม่มีใครแม้แต่จะสังเกตเห็นพิษของ Mozart" N. A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ).

กำหนดคุณสมบัติของพล็อต ภาษาดนตรีโอเปร่า "Mozart and Salieri" ซึ่งสอดคล้องกับการค้นหาที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง (ในช่วงเวลานี้ N. A. Rimsky-Korsakov คลังสินค้าที่เกิดจากการบรรยายซึ่งชวนให้นึกถึง "Stone Guest" ของ A. S. Dargomyzhsky เป็นลักษณะพิเศษโดยเฉพาะในส่วนของ Salieri ในขณะที่ในส่วนของ Mozart ท่วงทำนองที่สมบูรณ์มักจะปรากฏขึ้นพร้อมกับฮีโร่คนนี้และชิ้นส่วนจากการแต่งเพลงของเขา และมีสไตล์สำหรับพวกเขา (การแสดงเปียโนของเขาคล้ายกับ แฟนตาเซีย ดี ไมเนอร์) แต่ผู้เขียนไม่ลืมว่า Salieri เป็นนักแต่งเพลงด้วย มีเพียงรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของเขาเท่านั้นที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีสไตล์ที่ "สูง" มากกว่า: ในบทนำของวงออเคสตรา ธีมที่ชวนให้นึกถึงซาราบันเดนั้นเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของเขา และใน การพูดคนเดียวครั้งแรกตอนโพลีโฟนิกปรากฏขึ้น

โอเปร่า "Mozart and Salieri" ไม่ได้ถูกแบ่งออกเป็นตัวเลข สร้างขึ้นจากบทพูดคนเดียวและบทพูดที่พัฒนาอย่างอิสระ มุ่งสู่รูปแบบศูนย์กลาง ซึ่งคุณลักษณะเหล่านี้สามารถเห็นได้ในทั้งสองฉาก: ในฉากแรก บทสนทนาของตัวละคร ซึ่งรวมถึงการแสดงด้นสดของ Mozart ถูกล้อมกรอบด้วยบทพูดคนเดียวของ Salieri และตอนกลางของฉากที่สองคือคำบรรยายของ Mozart เกี่ยวกับ "ชายผิวดำ"

เมื่อพิจารณาถึงความใกล้ชิดของโอเปร่าเรื่อง “Mozart and Salieri” ซึ่งผู้แต่งเรียกว่า “การเรียบเรียงเสียงประสานล้วน ๆ” เขาถึงกับสงสัย: มันคุ้มไหมที่จะเรียบเรียงเสียงประสานในห้องใต้เปียโนที่ฟังดูดีกว่านี้? จริงหรือ, นักร้องที่มีชื่อเสียง N. I. Zabela-Vrubel แย้งว่าในเวอร์ชั่นนี้โอเปร่าฟังดูดีมาก อย่างไรก็ตาม N. A. Rimsky-Korsakov แต่งโอเปร่า แต่เขาใช้วงออเคสตราที่เล็กกว่า - ในคำพูดของเขาโดยไม่มี "ความงดงามสมัยใหม่ที่ทุกคนคุ้นเคยในตอนนี้": กลุ่มสตริงเป็นเครื่องลมไม้ชิ้นเดียว เขาสองเขา ทรอมโบนเป็นครั้งคราว องค์ประกอบดังกล่าวไม่เพียงเกี่ยวข้องกับความใกล้ชิดของงานเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับยุคที่การกระทำเกิดขึ้นด้วย ใช้ในโอเปร่าและเปียโน - Mozart เล่น

โอเปร่า Mozart และ Salieri ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2441 ที่ Moscow Private Russian Opera นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Salieri คือ F. I. Chaliapin และ Mozart - V. P. Shkafer นักวิจารณ์ดนตรี S. N. Kruglikov ตั้งข้อสังเกตว่างานนี้ "ไม่ใช่สำหรับสาธารณะโอเปร่ารายวัน" แต่ "เมื่อฟังอย่างระมัดระวังมันเป็นเรื่องที่น่าทึ่งมาก" โอเปร่าประสบความสำเร็จและส่วนหนึ่งของ Salieri เข้าสู่ละครของ F. I. Chaliapin (ก่อนที่เขาจะออกจากรัสเซียเขาเป็นนักแสดงคนเดียวในบทบาทนี้)

ฤดูกาลดนตรี

โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ชื่อเดิมผู้เขียนและคำอธิบายสั้น ๆ

Mozart และ Salieri, N. A. Rimsky-Korsakov

ฉากละคร (โอเปร่าสองฉาก) Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ถึงข้อความ (โดยลดลงเล็กน้อย) ของ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin

ตัวอักษร:
โมซาร์ท (เทเนอร์), ซาลิเอรี (บาริโทน), นักไวโอลินตาบอด (ไม่ร้องเพลง)
ในฉากที่สอง (ภาพ) นักร้องประสานเสียงหลังเวที (ไม่บังคับ)

เวลาดำเนินการ: ปลายศตวรรษที่ 18
สถานที่: เวียนนา
การแสดงครั้งแรก: มอสโก 6 พฤศจิกายน (18) พ.ศ. 2441

ประวัติการสร้าง

"ชีวประวัติที่ดีที่สุดของ Mozart" เรียกว่าโศกนาฏกรรมของ Pushkin A. K. Lyadov ความมีชีวิตชีวาของความคิดของเธอด้วยการนำเสนอที่กระชับนั้นน่าทึ่ง: ที่นี่ภาพของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่มีความแม่นยำในเชิงกวีและด้วยความโล่งอก คำถามสำคัญถูกยกขึ้นเกี่ยวกับสาระสำคัญของศิลปะเกี่ยวกับบทบาทของหลักจริยธรรมในนั้น กระบวนการสร้างสรรค์ศิลปิน. “ ช่างเป็นโศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้งและให้คำแนะนำ” V. G. Belinsky เขียนเกี่ยวกับเธออย่างกระตือรือร้น - ช่างเป็นเนื้อหาที่ยิ่งใหญ่และไม่มีที่สิ้นสุด รูปแบบศิลปะ!" นอกจากนี้ยังเป็นพยานถึงความรู้หลายด้านของกวี: เขารู้ดีอย่างสมบูรณ์ โชคชะตาที่สร้างสรรค์โมสาร์ท. นอกจากนี้เขายังรู้จักชีวประวัติของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Antonio Salieri ผู้ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขาซึ่งอาศัยอยู่ในเวียนนา การตายของโมสาร์ท งานศพของเขายังคงปกคลุมไปด้วยความลึกลับโรแมนติกซึ่งให้อาหารแก่ การตีความที่หลากหลายสาเหตุที่ทำให้เขาเสียชีวิต ในหมู่พวกเขายังมีรุ่นที่ยังไม่ได้รับการหักล้างอย่างแน่ชัดว่า Salieri วางยาพิษ Mozart พุชกินใช้ประโยชน์จากเวอร์ชันนี้: เขารู้สึกทึ่งกับความคิดที่จะต่อต้านอัจฉริยะซึ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้ข้อสงสัยอันเจ็บปวดของคู่แข่งที่อิจฉา

ละครของพุชกินซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของกวีนิพนธ์ระดับสูงซึ่งสร้างเสร็จในปี 2373 (ร่างแรกเห็นได้ชัดว่ามีอายุย้อนไปถึงปี 2369) ถูกจัดแสดงซ้ำ ๆ (เปิดตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2375)

Rimsky-Korsakov โค้งคำนับให้พุชกิน เขาประทับใจในภูมิปัญญาของกวีเป็นพิเศษในการเชิดชูหลักการที่เหมาะสมและสมบูรณ์แบบทางจริยธรรมในกิจกรรมของมนุษย์ นักแต่งเพลงเองพยายามสะท้อนด้านสว่างของชีวิตในดนตรีของเขา ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เขาถูกดึงดูดด้วยรูปลักษณ์ที่เปล่งประกายของโมสาร์ท ในขณะเดียวกัน หนึ่งในประเด็นสำคัญของงานของ Rimsky-Korsakov คือการเชิดชูพลังสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ของศิลปะ นี่คือภาพลักษณ์ของ Levko ผู้สูงศักดิ์ที่เกิดขึ้นใน " คืนเดือนพฤษภาคม"หรือคนเลี้ยงแกะ Lelya ใน The Snow Maiden หรือ Sadko นักเล่นพิณในโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ของพุชกินยังอุทิศให้กับการพัฒนาธีมนี้ด้วย เมื่อหันไปหาเธอ นักแต่งเพลงก็ต้องการแก้ปัญหาอีกอย่าง คราวนี้โดยเฉพาะปัญหาทางดนตรี

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Rimsky-Korsakov ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการแสดงออกที่ไพเราะซึ่งส่งผลให้เกิดความรักประมาณ 50 เรื่อง โอเปร่าถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน "การเรียบเรียงนี้" ผู้แต่งได้ชี้ให้เห็น "เป็นการร้องโดยบริสุทธิ์ใจจริงๆ ผ้าที่ไพเราะตามเส้นโค้งของข้อความนั้นประกอบขึ้นก่อนสิ่งอื่นใด ดนตรีประกอบที่ค่อนข้างซับซ้อนถูกสร้างขึ้นหลังจากนั้น และร่างเริ่มต้นของมันแตกต่างจากรูปแบบสุดท้ายของดนตรีประกอบวงออเคสตรามาก ต้นแบบสำหรับนักแต่งเพลงคือ "Stone Guest" ของ Dargomyzhsky ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปในลักษณะที่ปลุกเร้า เช่นเดียวกับ Dargomyzhsky Rimsky-Korsakov เขียนเพลงให้กับข้อความ Pushkin ที่แทบไม่เปลี่ยนแปลง ติดตามพวกเขา Ts. A. Cui (“ งานฉลองระหว่างโรคระบาด”, 1900) และ S. V. Rachmaninov (“ อัศวินขี้เหนียว", 2448).

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2440 ริมสกี-คอร์ซาคอฟพาโมสาร์ทและซาลิเอรีไปที่บ้านของเขา “ทุกคนชอบมัน V.V. Stasov ทำเสียงดังมาก” นักแต่งเพลงกล่าวในภายหลัง รอบปฐมทัศน์สาธารณะเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน (18) พ.ศ. 2441 บนเวที Russian Private Opera (โรงละครของ S. I. Mamontov) บทบาทของ Salieri แสดงโดย F. I. Chaliapin ผู้ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและเพิ่มมากขึ้น นักแสดงที่ยอดเยี่ยมชื่นชอบบทบาทนี้มากและตามคำร้องขอของเขาโรงละครดนตรีของรัสเซียมักจะได้รับโอเปร่า (บนเวทีของ St. Petersburg Mariinsky Theatre จัดแสดงครั้งแรกในปี 1905)

พล็อต

Salieri ผู้มีชื่อเสียงและการยอมรับจากการทำงานหนัก หมกมุ่นอยู่กับความคิดอย่างหนัก เส้นทางสู่ศิลปะของเขานั้นยากลำบากและเต็มไปด้วยขวากหนาม ในตอนแรกเขา "เชื่อความกลมกลืนกับพีชคณิต" จากนั้นเขาก็เริ่มสร้าง บรรลุตำแหน่งที่โดดเด่นใน โลกดนตรี. แต่ความสงบสุขของเขาถูกทำลาย - โมสาร์ทปรากฏตัว ทุกสิ่งได้มาอย่างง่ายดายสำหรับเขาเพราะเขาเป็นอัจฉริยะ อิจฉา Salieri อย่างเจ็บปวด โมสาร์ทมาหาเขาด้วยจิตวิญญาณที่ยอดเยี่ยม เขามีนักไวโอลินแก่ๆ คนหนึ่งซึ่งเล่นท่วงทำนองยอดนิยมจากโอเปร่าของเขาบนถนน แต่ Salieri รู้สึกรำคาญกับการเล่นที่ไม่เหมาะสมของชายชรา - เขาขับไล่เขาออกไป โมสาร์ทนั่งลงที่เปียโน บรรเลงจินตนาการใหม่ของเขา Salieri ตกใจกับความลึกซึ้ง ความกล้าหาญ ความกลมกลืน ... การตัดสินใจสุกงอม: โมสาร์ทต้องตาย - "ไม่เช่นนั้นเราทุกคนจะต้องตาย เราทุกคนคือนักบวช รัฐมนตรีกระทรวงดนตรี" ...

Salieri เชิญ Mozart ไปรับประทานอาหารกับเขาในโรงเตี๊ยม แต่เขาช่างคิดฟุ้งซ่าน สังหรณ์ที่ไม่ดีบีบบังคับเขา ครั้งหนึ่งมีชายในชุดดำมาหาเขาและสั่งงานศพ - บังสุกุล และดูเหมือนว่าโมสาร์ทจะเขียนบังสุกุลนี้เพื่อตัวเขาเองซึ่งเขามีชีวิตอยู่ได้ไม่นาน ในเวลานี้ Salieri พ่นยาพิษอย่างลับ ๆ ลงในแก้วไวน์ของเขา โมสาร์ทดื่มมัน เล่นบทบังสุกุล แล้วก็จากไป และอีกครั้ง จิตวิญญาณของ Salieri ถูกครอบงำด้วยความสงสัยอันทรมาน จริงหรือที่ Mozart พูดอย่างไม่เป็นทางการว่า "อัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้"

ดนตรี.

Mozart and Salieri เป็นโอเปร่าที่กระชับที่สุดของริมสกี้-คอร์ซาคอฟมันโดดเด่นด้วยการพัฒนาทางจิตวิทยาที่ดีที่สุดของภาพซึ่งทำให้เกิดความลื่นไหลอย่างต่อเนื่องของโครงสร้างดนตรี อย่างไรก็ตาม แต่ละตอนของการกระทำมีการระบุไว้อย่างชัดเจน ความไพเราะของเนื้อหาที่ไพเราะทำให้โอเปร่าเรื่องนี้โดดเด่น

บทนำวงออเคสตร้าสั้นๆสื่อถึงอารมณ์เศร้าที่เข้มข้น การพูดคนเดียวครั้งแรกของ Salieri ปรากฏขึ้น "ทุกคนพูดว่า: ไม่มีความจริงบนโลกนี้! แต่ไม่มีความจริงที่สูงกว่านี้" ยังไม่มีอะไรบ่งบอกถึงข้อไขเค้าความอันน่าสลดใจ: นี่คือความคิดของชายผู้ผ่านเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่ เส้นทางชีวิต. จุดศูนย์กลางของการพูดคนเดียวตกอยู่ที่คำว่า "ในที่สุดฉันก็มาถึงระดับสูงในงานศิลปะที่ไร้ขอบเขต" - ณ จุดนี้แรงจูงใจที่น่าเศร้าของการแนะนำฟัง การมาถึงของโมสาร์ทมีลักษณะเด่นคือดนตรีเบา ๆ ซึ่งปิดท้ายด้วยทำนองเพลงอาเรียจากเพลง "ดอน จิโอวานนี" ของโมสาร์ท (เพลง "ดี จังหวะ ฉัน มาเซตโต" ของโมสาร์ท) ซึ่งขับร้องโดยนักไวโอลินข้างถนน ต่อไป ตอนสำคัญ- เปียโนแฟนตาซีที่แต่งโดย Rimsky-Korsakov ในจิตวิญญาณของ Mozart เนื้อหาถูกกำหนดโดยคำต่อไปนี้: "ฉันร่าเริง ... ทันใดนั้น: นิมิตของหลุมฝังศพ, ความมืดอย่างกะทันหันหรืออะไรทำนองนั้น ... " การพูดคนเดียวครั้งที่สองของ Salieri เต็มไปด้วยความตึงเครียดอย่างมาก ในตอนท้าย ตอนที่น่าทึ่งจากเสียงแฟนตาซีของ Mozart

ในบทนำวงออเคสตร้าในฉากที่สอง (ภาพ)อักษรย่อ, หน้าสว่างแฟนตาซีแบบเดียวกัน: สิ่งนี้ช่วยเพิ่มความคมชัดให้กับตอนต่อ ๆ ไปซึ่งการลงสีที่น่าสลดใจนั้นเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ เช่นเดียวกับประโยคของ Salieri ที่วางแผนจะฆ่า Mozart คำพูดหลังฟังดูเหมือนเป็นลางไม่ดี: "อัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้" หลังจากการแสดงที่ตัดตอนมาจากบังสุกุล คำพูดนั้นโดดเด่นด้วยความอบอุ่นที่ทะลุทะลวง: "ถ้าทุกคนจะรู้สึกถึงพลังแห่งความสามัคคีเช่นนั้น! แต่ไม่: ถ้าอย่างนั้นโลกก็อยู่ไม่ได้” การพูดคนเดียวสั้น ๆ สุดท้ายของ Salieri ซึ่งน่าทึ่งมากจบลงด้วยคอร์ดที่มืดมนอย่างเคร่งขรึม

"ในความทรงจำของ A. S. Dargomyzhsky" - นี่คือสิ่งที่เขียนไว้ในหน้าชื่อเรื่องของโอเปร่านี้ นี่คือความทุ่มเทของผู้เขียน ในตัวเขา ความหมายลึก. นี่คือการยอมรับของ Rimsky-Korsakov เกี่ยวกับข้อดีอันมหาศาลของ Dargomyzhsky ในการสร้างประเภทนี้ แชมเบอร์โอเปร่า. แต่ไม่เพียงเท่านี้ Dargomyzhsky ได้วางรากฐานสำหรับ "การเปล่งเสียง" ของ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ที่ยอดเยี่ยมของพุชกินซึ่งเขียนได้อย่างปลอดภัยในอุดมคติ บทละครโอเปร่า. และการอุทิศตนนี้ยังเป็นเครื่องหมายแสดงความขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น หลังจาก Dargomyzhsky และ Rimsky-Korsakov แล้ว Caesar Cui (“งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด”, 1900) และ Sergei Rachmaninov (“The Miserly Knight”, 1905) กลายเป็น “โศกนาฏกรรมเล็กน้อย”

น่าเสียดายที่ผลงานที่โดดเด่นของ Rimsky-Korsakov ถูกประเมินต่ำเกินไป ผู้คนมักจะฟัง (และดู) ในวงกว้าง เวทีโอเปร่า. ในเวลาเดียวกัน ผู้ฟังมักรู้สึกผิดหวังจากการขาดเอฟเฟกต์ของโอเปร่าและการแสดงละคร และนักแต่งเพลงจงใจนำวงออเคสตร้าไปโดยลดองค์ประกอบ ในขณะที่มันสร้างความประทับใจมากขึ้นในห้องหากไม่ใช่บรรยากาศแบบบ้านๆ . โดยวิธีการที่พยานของการกำเนิดของผลงานชิ้นเอกนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักร้องที่ยอดเยี่ยม N. I. Zabela (ภรรยาของศิลปิน M. A. Vrubel) ซึ่งแสดงบทโคลงสั้น ๆ ของผู้หญิงในโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการแสดงในห้องของ โอเปร่าเรื่องนี้ (แม้ว่า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับผู้ทรงคุณวุฒิเช่น F. Chaliapin ซึ่งแสดงทั้งสองส่วนในสภาพแวดล้อมเช่นนี้และ S. Rachmaninov ซึ่งเล่นเปียโนด้วย) ในแง่นี้ คำพูดของผู้แต่งเองสมควรได้รับความสนใจ: "ฉันเกรงว่าโมสาร์ทเป็นเพียงดนตรีแชมเบอร์ที่สามารถสร้างความประทับใจในห้องที่มีเปียโนโดยไม่มีเวทีใด ๆ และสูญเสียเสน่ห์บนเวทีใหญ่ไป ท้ายที่สุดก็เกือบจะเป็น "Stone Guest"; แต่อันนั้นค่อนข้างตกแต่งมากกว่า ยังมีสเปน, สุสาน, รูปปั้น, ลอร่าพร้อมเพลง - และฉันมีห้อง, ชุดธรรมดา, แม้ว่าจะมาจากศตวรรษที่แล้ว, และการสนทนาก็ตาม ไม่มีใครแม้แต่จะสังเกตเห็นพิษของโมสาร์ท ทุกอย่างใกล้ชิดเกินไปและเหมือนห้อง บางทีมันไม่ควรถูกใช้งานเลย อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่อยู่ในใจของฉันหลายครั้ง " แล้วแต่ท่านประสงค์จะให้ การแสดงโอเปร่าโดยไม่ต้องหันไปใช้กลอุบายบนเวทีของโอเปร่า "ใหญ่" เป็นการยากที่จะหางานที่ซาบซึ้งกว่า Mozart และ Salieri

รายชื่อจานเสียง: ซีดี-โอลิมเปีย. ผู้ควบคุมวง Ermler, Fedin (Mozart), Nesterenko (Salieri)

ส่วน: วรรณกรรม, ดนตรี

เป้าหมาย:

การสร้างเงื่อนไขสำหรับการวิเคราะห์ปัญหาของโศกนาฏกรรมของ A.S. Pushkin "Mozart and Salieri" พัฒนาทักษะการทำงานกับข้อความของงานศิลปะ

การพัฒนากิจกรรมทางจิต ทักษะการวิเคราะห์

การสร้างแนวศีลธรรมเชิงบวก

เทคนิคที่มีระเบียบแบบแผน: การบรรยายขนาดเล็ก; การสนทนา ข้อความของนักเรียน ทำงานกับข้อความของงานศิลปะและดนตรี

รูปแบบองค์กร: ส่วนหน้า (การบรรยายของครู การสนทนา) รายบุคคล (ปัญหา)

เนื้อหาสำหรับบทเรียน: ข้อความของโศกนาฏกรรมโดย A.S. Pushkin "Mozart and Salieri" การนำเสนอสไลด์ในหัวข้อบทเรียน วัสดุดนตรีสำหรับการฟังและการวิเคราะห์: V.A. “โมสาร์ท” ซิมโฟนีหมายเลข 40”, “ลิตเติ้ล ไนท์ เซเรเนด”, “บังสุกุล”; บน. ชิ้นส่วนของ Rimsky-Korsakov ของโอเปร่า "Mozart and Salieri"

ระหว่างเรียน

ฉัน. เวลาจัดงาน/ส่วนเสียง – “Symphony №40”/

ครั้งที่สอง หัวข้อและจุดประสงค์ของบทเรียน

การวางหัวข้อบทเรียนโดยทั่วไป
ปัญหา;
ตั้งเป้าหมาย

สาม. คำอธิบายของเนื้อหาใหม่

1. จากประวัติศาสตร์ของการสร้าง "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย"

/การบรรยายของอาจารย์พร้อมองค์ประกอบของการสนทนาประกอบการนำเสนอด้วยสไลด์/

ในปี 1830 พุชกินเขียนบทละครสี่เรื่องใน Boldino: The Miserly Knight, Mozart and Salieri, The Stone Guest และ Feast during the Plague

ในจดหมายถึง V. A. Pletnev พุชกินรายงานว่าเขาได้นำ "ฉากที่น่าทึ่งหลายฉาก หรือโศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ" บทละครเริ่มเรียกว่า "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" พวกมันมีขนาดเล็กจริง ๆ มีฉากและตัวละครจำนวนน้อย "ฉากละคร", "บทละคร", "การศึกษาการละคร" - นี่คือชื่อที่พุชกินต้องการให้เล่นโดยเน้นความแตกต่างจากแบบดั้งเดิม

"โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" โดดเด่นด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการกระทำ, ความขัดแย้งที่น่าทึ่งอย่างมาก, การเจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยาของตัวละครที่ครอบคลุมโดย ความหลงใหลที่แข็งแกร่งเป็นการพรรณนาตามความเป็นจริงของตัวละครที่มีความโดดเด่นด้วยความสามารถรอบด้าน ลักษณะเฉพาะตัว และคุณลักษณะโดยทั่วไป

ใน "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ความหลงใหลหรือความชั่วร้ายที่กลืนกินจิตวิญญาณของบุคคลนั้นแสดงให้เห็น:

ความเย่อหยิ่งที่ดูหมิ่นทุกคน
ความโลภซึ่งไม่ให้เวลาแม้แต่นาทีเดียวในการคิดเกี่ยวกับจิตวิญญาณ
ความอิจฉาริษยานำไปสู่ความโหดร้าย
ตะกละ ไม่รู้จักอดอาหาร บวกกับความหลงใหลในการละเล่นต่างๆ
ความโกรธที่ก่อให้เกิดการทำลายล้างที่น่ากลัว

"อัศวินขี้เหนียว" สะท้อนถึงยุคกลางของยุโรปตะวันตก ชีวิตและประเพณีในปราสาทของอัศวิน แสดงให้เห็นถึงพลังแห่งทองคำเหนือจิตวิญญาณของมนุษย์

ใน The Stone Guest ตำนานเก่าแก่ของสเปนเกี่ยวกับดอนฮวนผู้มีชีวิตอยู่เพื่อตัวเองเท่านั้นและไม่คำนึงถึงมาตรฐานทางศีลธรรมได้รับการพัฒนาในรูปแบบใหม่ ความกล้าหาญ ความคล่องแคล่ว ความเฉลียวฉลาด - คุณสมบัติเหล่านี้ทั้งหมดที่เขามุ่งไปสู่ความพึงพอใจในการแสวงหาความสุข

“งานเลี้ยงระหว่างโรคระบาด” เป็นภาพสะท้อนทางปรัชญาเกี่ยวกับพฤติกรรมของมนุษย์เมื่อเผชิญกับอันตรายของความตาย

2. ธีมของโศกนาฏกรรม "Mozart and Salieri"

หัวข้อใดที่เปิดเผยในโศกนาฏกรรม "Mozart and Salieri"? / ใน “Mozart and Salieri” พลังทำลายล้างแห่งความอิจฉาถูกเปิดเผย /

เรื่อง - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและความริษยาเป็นความหลงใหลในตัวบุคคลซึ่งนำเขาไปสู่ความชั่วร้าย ชื่อดั้งเดิมของโศกนาฏกรรม "อิจฉา" ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งกำหนดธีมเป็นส่วนใหญ่ /ตัวอย่างเสียง/

3. ตำนานและข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวิตของ Mozart และ Salieri / ข้อความจากนักเรียน /

วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมเป็นคนจริง: นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) และ นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ควบคุมวง อาจารย์อันโตนิโอ ซาลิเอรี (ค.ศ. 1750-1825)

Wolfgang Amadeus Mozart เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย โมสาร์ทแต่งเพลงตั้งแต่อายุห้าขวบ ตอนอายุสิบสี่เขากลายเป็นนักดนตรีประจำศาลในซาลซ์บูร์ก จากนั้นเขาอาศัยและทำงานในเวียนนา เขาไปเยือนอิตาลี ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Philharmonic Academy ในเมืองโบโลญญา ในปี พ.ศ. 2330 การแสดงโอเปร่า Don Giovanni ครั้งแรกในปรากของเขาเกิดขึ้น ในปีถัดมามีการแสดงที่เวียนนา Salieri ก็ปรากฏตัวด้วย

ความสามัคคีสูง, ความสง่างาม, ความสูงส่ง, แนวเห็นอกเห็นใจผลงานของ Mozart ถูกบันทึกไว้โดยคนรุ่นเดียวกัน นักวิจารณ์เขียนว่าดนตรีของเขา "เต็มไปด้วยแสงสว่าง ความสงบ และความชัดเจนทางจิตวิญญาณ ราวกับว่าความทุกข์ทรมานทางโลกได้ปลุกให้ตื่นขึ้นเฉพาะด้านของพระเจ้าของบุคคลนี้ และหากบางครั้งมีเงาของความเศร้าโศกปกคลุม ความสงบของจิตใจที่มองเห็นได้จะเกิดขึ้นจากความสมบูรณ์ เชื่อฟังคำสั่งสอน” เพลงของ Mozart มีความโดดเด่นและเป็นต้นฉบับ เขาสร้างผลงาน 628 ชิ้น รวมถึงโอเปร่า 17 ชิ้น ได้แก่ Le nozze di Figaro, Don Giovanni, The Magic Flute และอื่นๆ

"Requiem" - งานที่ Mozart ทำงานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตยังไม่เสร็จ

บังสุกุลเป็นเสียงที่โศกเศร้าหรือเสียงบรรเลงของดนตรี /ส่วนเสียง/.

การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของโมสาร์ทเกี่ยวข้องกับตำนานการวางยาพิษของเขาโดยซาลิเอรี ซึ่งอาศัยและทำงานในเวียนนาตั้งแต่ปี 1766 ซึ่งเป็นผู้ควบคุมวงศาลและผู้แต่งเพลงอุปรากรอิตาเลียนในเวียนนา จากนั้นเขาก็ไปปารีสซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง Gluck กลายเป็นลูกศิษย์และผู้ติดตามของเขา เมื่อกลับมาที่เวียนนา เขาเข้ารับตำแหน่งผู้ควบคุมวงศาล นักเรียนของ Salieri คือ L. Van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert Salieri เขียนโอเปร่า 39 เรื่อง: "Ta-rar", "Falstaff" (การ์ตูนโอเปร่า) ฯลฯ

เวอร์ชันที่ Salieri ถูกกล่าวหาว่าวางยา Mozart นั้นไม่มีการยืนยันที่แน่นอนและยังคงเป็นตำนาน มันขึ้นอยู่กับการยืนยันที่เผยแพร่ในสื่อเยอรมันว่า Salieri สารภาพบาปในการฆ่า Mozart บนเตียงมรณะของเขา

เหตุใด A. S. Pushkin จึงสนใจตำนานการวางยาพิษของ Mozart? (ตำนานการวางยาพิษของโมสาร์ทเป็นที่สนใจของพุชกินเพราะมันอนุญาตให้เปิดเผยเหตุผลทางจิตวิทยาสำหรับการเกิดความอิจฉาในจิตวิญญาณของบุคคลซึ่งนำเขาไปสู่ความขัดแย้งและอาชญากรรมที่ไม่อาจประนีประนอมได้ บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ข้อเท็จจริงเชิงสารคดีจากชีวิตได้รับลักษณะทั่วไปทางศิลปะ )

4. วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม /ทำงานเป็นกลุ่ม/

Mozart เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียง ในฐานะบุคคล เขาถือว่าระเบียบโลกของพระเจ้าสมเหตุสมผลและยุติธรรม เขายอมรับชีวิตทางโลกพร้อมกับความสุขและความทุกข์ เข้าใจอุดมคติอันสูงส่งที่มาจากพระเจ้า โมสาร์ทเป็นอัจฉริยะ เขาได้รับเลือกจากสวรรค์ให้ถ่ายทอดความดีและความงามแก่ผู้คนด้วยความกลมกลืนของดนตรีอันเป็นคุณค่านิรันดร์

Salieri ตระหนักถึงอัจฉริยะของ Mozart

/โมสาร์ท “Little Night Serenade”/

ลึกอะไร!
ความกล้าหาญและความสามัคคี!
คุณ โมสาร์ท เป็นพระเจ้า และคุณเองก็ไม่รู้
ฉันรู้ฉันเป็น.

โมสาร์ทเข้าใจดีว่ามีคนรับใช้ที่สวยงามไม่กี่คนบนโลก ถ้าทุกคนได้รับของขวัญแห่งความคิดสร้างสรรค์

จากนั้นฉันก็ทำไม่ได้
และโลกที่จะดำรงอยู่; ไม่มีใครอยากจะ
ดูแลความต้องการของชีวิตต่ำ
ทุกคนดื่มด่ำกับงานศิลปะฟรี

เมื่อตระหนักถึงของขวัญของเขา โมสาร์ทรู้สึกเหมือนมนุษย์ทั่วไป เขาตอบแบบติดตลกถึง Salieri ที่เรียกเขาว่าเทพเจ้า:

บะ! ขวา? อาจจะ...
แต่พระเจ้าของฉันหิว

โมสาร์ทร่าเริง ไร้กังวลจากความสามารถอันล้นเหลือ มีมนุษยธรรมอย่างสุดซึ้ง สร้างผลงานของเขาอย่างง่ายดาย ราวกับว่าเกิดขึ้นเอง นี่ไม่ใช่ผลจากการทำงานหนักและความรู้ในวิธีการทางเทคนิค แต่เป็นของขวัญจากสวรรค์ - อัจฉริยะ ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ได้ซ่อนความจริงที่ว่าผลงานของเขาเป็นผลมาจาก "การนอนไม่หลับ แรงบันดาลใจเบา ๆ ":

คุณเอาอะไรมาให้ฉัน

ไม่ - ดังนั้น; เรื่องเล็ก. เมื่อคืนก่อน
การนอนไม่หลับของฉันทรมานฉัน
และความคิดสองหรือสามอย่างก็แวบเข้ามาในหัวของฉัน
วันนี้ฉันร่างพวกเขา เป็นที่ต้องการ
ฉันได้ยินความคิดเห็นของคุณ...

ชีวิตและศิลปะสำหรับ Mozart - ทั้งหมดเดียว ศิลปินที่แท้จริงเขาไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อผลประโยชน์ส่วนตัว "ผลประโยชน์ที่ดูถูก" แต่เพื่อประโยชน์ของศิลปะเอง ศิลปินที่แท้จริงอุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยไม่เรียกร้องชื่อเสียงตอบแทน นั่นคือมุมมองของ Mozart ดนตรีของเขาได้รับความนิยม เห็นได้จากการแสดงของนักไวโอลินตาบอดจากร้านเหล้า เขามองไม่เห็นตัวโน้ตและจดจำทั้งผลงานของเธอและงานอื่นๆ ของนักแต่งเพลงด้วยหู ในโรงเตี๊ยม นักไวโอลินแสดงเพลงของ Cherubino จากโอเปร่าเรื่อง The Marriage of Figaro และที่ร้าน Salieri เขาแสดงเพลงจากโอเปร่า Don Giovanni การแสดงที่ไม่ถูกต้องทำให้ Mozart หัวเราะ เขาไม่รู้สึกดูถูกชายชรา ขอบคุณสำหรับการทำงาน

โมสาร์ทถูกรบกวนจากลางสังหรณ์อันมืดมน ชายผิวดำของเขาคือตัวตนของความตาย เขาไม่เชื่อมโยงความวิตกกังวลกับ Salieri ซึ่งเขาคิดว่าเป็นเพื่อนและเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม และนี่เป็นเรื่องที่เข้าใจได้: Mozart ไม่รู้จักความอิจฉาริษยา เขาเชื่อมั่นว่า “ผู้ที่ได้รับเลือกจากสวรรค์ - อัจฉริยะที่แสดงตัวอย่างความสมบูรณ์แบบ อุดมคติสูงส่งในงานศิลปะของเขา - ไม่สามารถกระทำการชั่วร้ายได้:

เขาเป็นอัจฉริยะ
เช่นเดียวกับคุณและฉัน และอัจฉริยะและความชั่วร้าย -
สองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ไม่จริงใช่ไหม?

“หมายเหตุ: โมสาร์ทไม่เพียงแต่ไม่ปฏิเสธตำแหน่งอัจฉริยะที่คนอื่นเสนอให้เขาเท่านั้น แต่เขาเรียกตัวเองว่าอัจฉริยะ ในขณะเดียวกันก็เรียกซาลิเอรีว่าเป็นอัจฉริยะด้วย ในสิ่งนี้ มองเห็นธรรมชาติที่ดีที่น่าอัศจรรย์และความเลินเล่อ: สำหรับโมสาร์ท คำว่า "อัจฉริยะ" นั้นไม่ใช่อะไรเลย บอกเขาว่าเขาเป็นอัจฉริยะ เขาจะยอมรับด้วยความเคารพ เริ่มพิสูจน์ให้เขาเห็นว่าเขาไม่ใช่อัจฉริยะเลย เขาจะเห็นด้วยกับสิ่งนี้ และในทั้งสองกรณีอย่างจริงใจเท่าๆ กัน ในตัวของโมสาร์ท พุชกินนำเสนออัจฉริยะทางตรงประเภทหนึ่งซึ่งแสดงออกมาโดยไม่ต้องใช้ความพยายาม โดยไม่หวังพึ่งความสำเร็จ ไม่สงสัยในความยิ่งใหญ่ของมันเลย ไม่สามารถพูดได้ว่าอัจฉริยะทุกคนเป็นเช่นนั้น แต่คนเหล่านี้ทนไม่ได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้มีพรสวรรค์อย่าง Salieri” V. G. Belinsky เขียนไว้ในบทความที่สิบเอ็ดเรื่อง “On Pushkin’s Work”

Salieri เป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งศิลปะเช่นกัน นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง. แต่ทัศนคติของเขาต่อระเบียบโลกอันศักดิ์สิทธิ์นั้นแตกต่างจากของโมสาร์ท:

ทุกคนพูดว่า: ไม่มีความจริงบนโลก
แต่ไม่มีความจริง - และเหนือกว่านั้น สำหรับฉัน
มันจึงชัดเจนเหมือนแกมมาธรรมดา

ด้วยคำพูดของ Salieri โศกนาฏกรรมเริ่มต้นขึ้น พวกเขาแสดงความต่อต้านต่อระเบียบโลกอันศักดิ์สิทธิ์ ความขัดแย้งกับชีวิตของเขา ให้บริการศิลปะ Salieri ตั้งเป้าหมายที่จะบรรลุชื่อเสียง เขารักศิลปะและไม่ชอบชีวิต เขาปิดกั้นตัวเองจากมัน เริ่มจัดการกับดนตรีเท่านั้น:

/ชิ้นส่วนของโอเปร่าเรื่อง “Mozart and Salieri” โดย Rimsky-Korsakov/

ฉันปฏิเสธความสนุกที่ไม่ได้ใช้งานตั้งแต่เนิ่นๆ
วิทยาศาสตร์ต่างกับดนตรี
น่าอายจริงๆเรา; ดื้อรั้นและเย่อหยิ่ง
ฉันละทิ้งพวกเขาและยอมจำนน
เพลงหนึ่ง.
งานฝีมือ
ฉันวางที่วางเท้าสำหรับงานศิลปะ...

ในดนตรีของเขา "ความกลมกลืน" ได้รับการตรวจสอบโดย "พีชคณิต" ดนตรีที่น่าสยดสยองถูกผ่าเหมือนซากศพ กล่าวอีกนัยหนึ่งมันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวิธีการทางเทคนิค Salieri ไม่เข้าใจว่างานศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถสร้างได้ด้วยเทคนิคเพียงอย่างเดียว แต่เป็นผลของแรงบันดาลใจที่ได้รับจากเบื้องบนเสมอ เขากลายเป็นผู้ติดตามของ Gluck และผ่านการทำงานหนักในที่สุดก็ได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียง ดังนั้นเขาจึงถือว่าการรับใช้ศิลปะเป็นความสามารถของเขาและปฏิบัติต่อผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดด้วยความดูถูกเหยียดหยาม อยู่เหนือพวกเขาโดยพิจารณาว่าพวกเขาเป็นช่างฝีมือ

ทำไมในจิตวิญญาณของ Salieri ในขณะที่เขาพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ความอิจฉาริษยาของ Mozart ที่เข้ากันไม่ได้จึงเกิดขึ้น? Salieri ตระหนักว่า Mozart ได้รับของขวัญจากพระเจ้าและไม่สามารถยอมรับได้ว่าของขวัญนี้มอบให้กับคนธรรมดาซึ่งเป็น "คนสำมะเลเทเมา" ไม่ใช่คนงานที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาอิจฉาอัจฉริยะของเพื่อน นักวิจัยบางคนเชื่อว่าคำพูดของเขาที่เปรียบเทียบคนขี้อิจฉากับงู สะท้อนความเข้าใจเรื่องความริษยาว่าเป็นการครอบงำจิตใจของปีศาจ เพราะงูเป็นหนึ่งในสิ่งชั่วร้ายของซาตาน นี่คือการเชื่อมโยงความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ของ Salieri กับระเบียบโลกและกับ Mozart Salieri รับผิดชอบตัวเองเพื่อแก้ไขความอยุติธรรมของท้องฟ้าตามที่เห็น

/ บทละครของข้อความที่ตัดตอนมาจากโศกนาฏกรรมโดย A. S. Pushkin "Mozart and Salieri" บทสุดท้าย/

เขาตระหนักดีว่าดนตรีของโมสาร์ทเป็นอมตะและพยายามหาเหตุผลให้กับความโหดร้ายของเขา เผยให้เห็นแก่นแท้ของความชั่วร้ายในฐานะบุคคลและความธรรมดาของผู้แต่งมากขึ้นเรื่อยๆ เขาพูดถึงสง่าราศีที่ "หูหนวก" ของเขาว่าเขาเป็นของ "ลูกแห่งผงคลี" เป็นเวลาหลายปีที่เขาถือยาพิษซึ่งเป็น "ของขวัญแห่งความรัก" และส่งไปยัง "ถ้วยแห่งมิตรภาพ"

Salieri วางยาพิษ Mozart ฟังเกมของเขาและร้องไห้ แต่มันไม่ใช่ความกลมกลืนของดนตรีอย่างที่โมสาร์ทคิด ที่จับใจฆาตกร ตอนนี้จะไม่มีเพื่อนและเขาจะรู้สึกเหมือนเป็นอัจฉริยะ ความชั่วร้ายเกิดขึ้น แต่ไม่มีความสงบสุขในจิตวิญญาณของ Salieri:

คุณจะหลับไป
ตํานาน โมสาร์ท! แต่เขาใช่มั้ย?
และฉันไม่ใช่อัจฉริยะ? อัจฉริยะและความชั่วร้าย
สองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้

“ ฉันจะให้การพักผ่อนชั่วนิรันดร์แก่พวกเขา” - คำเหล่านี้เริ่มต้นคำอธิษฐานโบราณ คำแรก "สันติภาพ" - และมีคำแปลจากภาษาละติน - บังสุกุล Requiem เป็นเพลงไว้อาลัยแด่ ประสานเสียงผสม, ศิลปินเดี่ยวและวงออร์เคสตราแสดงในโบสถ์เพื่อระลึกถึงผู้เสียชีวิต

Mozart and Salieri เป็นละครเพียงเรื่องเดียวของ Pushkin ที่ดนตรีใช้เวลาส่วนใหญ่บนเวที พุชกินไม่มีการใช้ดนตรีในละครของเขาเองโดยไม่มีคำพูด ใน "Mozart and Salieri" เขาแทรกงานสามชิ้น อย่างที่เคยเป็นมา ดนตรีคาดการณ์การพัฒนาของการกระทำที่เกิดขึ้นแล้วในฉากแรก ซึ่งเผยให้เห็นให้ผู้อ่านเห็นถึงจิตวิญญาณของโมสาร์ท

/ เสียงโอเปร่าฉากแรกของโอเปร่า /

เกือบครึ่งศตวรรษหลังจากโศกนาฏกรรมของพุชกินโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย N. A. Rimsky-Korsakov ถูกสร้างขึ้น Vrubel โดยการมีส่วนร่วมของ Fedor Ivanovich Chaliapin เพื่อนร่วมชาติของเราซึ่งเป็นบาริโทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งครบรอบ 140 ปีคือ เฉลิมฉลองในคาซานด้วยเทศกาล Chaliapin นานาชาติ นักแต่งเพลงกำลังพูดถึงอะไรเมื่อเขาทำให้พุชกินและฮีโร่ของเขาเป็นคู่สนทนาของเขา?

หนึ่งในแนวคิดหลักของโอเปร่าคือการเชิดชูความงามของศิลปะ ชื่อที่สดใสของโมสาร์ทและพุชกิน นักแต่งเพลงยังใกล้เคียงกับความหมายทางจริยธรรมสูงของโศกนาฏกรรมของพุชกิน

ริมสกี้-คอร์ซาคอฟเริ่มงานโอเปร่าเมื่อเขาอยู่ในระดับสูงสุดของทักษะและชื่อเสียง และสิ่งนี้รับประกันความสำเร็จในโครงการที่กล้าหาญเช่น Mozart และ Salieri นักแต่งเพลงอนุญาตให้ตัวเองตีความข้อความของพุชกินแตกต่างออกไป ในโอเปร่า บทพูดของ Salieri ดูไม่ตื่นเต้น แต่สงบและรอบคอบ

สไตล์เสียง "พลาสติก" ที่เขาพบในนวนิยายถูกใช้โดย Rimsky-Korsakov ใน Mozart และ Salieri ของพุชกิน สไตล์นี้ดูเหมือนจะทำให้ตัวละครสามารถสะท้อนถึงตัวเองและชีวิตของพวกเขาได้

Fyodor Ivanovich Chaliapin เป็นนักแสดงคนแรกของ Salieri เป็นการแสดงของ Chaliapin ที่นำความสำเร็จมาสู่โอเปร่าและ Fyodor Ivanovich เองก็ก้าวขึ้นสู่เวทีโอเปร่ารัสเซียอย่างมีชัย

/เสียงโอเปร่าส่วนหนึ่ง/

การพูดคนเดียวของ Salieri คือน้ำเสียงสะท้อน นี่คือภาพที่ดึงดูดความสนใจอย่างมากทั้งในโศกนาฏกรรมและในโอเปร่า การสร้างลักษณะทางดนตรีของ Salieri นั้น Rimsky-Korsakov เข้าหาความเข้าใจในต้นแบบของ Antonio Salieri มากกว่าที่จะเป็นเวทย์มนต์ทางวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมของพุชกิน

นักแต่งเพลงอายุ 50 ปีในฤดูใบไม้ผลิปี 2437 เมื่อเขาเขียนโอเปร่าเรื่องเดียว แต่ฤดูใบไม้ผลิในจิตวิญญาณของเขาเบ่งบาน - รื่นเริงและรื่นเริง

/ เสียง "ฤดูใบไม้ผลิ" โมสาร์ท /

ทักษะของนักแต่งเพลงผู้ใหญ่ไม่เพียง แต่ช่วยให้แสดงได้อย่างถูกต้อง แต่ยังฟังเนื้อร้องของโอเปร่าได้อย่างถูกต้อง เพลงที่ให้ความคิดมากกว่าความรู้สึกในการค้นหาคำตอบสำหรับ "คำถามนิรันดร์" ของโศกนาฏกรรมของพุชกิน

/ชิ้นส่วนของโอเปร่าต้นฉบับ/

ดนตรีของ Mozart ที่ไม่มีเหตุผลและได้รับแรงบันดาลใจมาจากสวรรค์ ได้พลิกล้างตรรกะที่แห้งแล้งและไร้จิตวิญญาณของ Salieri อุดมการณ์ในการให้บริการศิลปะของเขากลับกลายเป็นว่าไม่มีอำนาจเมื่อเผชิญกับคำพูดที่ตกหล่นโดยไม่ได้ตั้งใจของ Mozart: "อัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้"

Wolfgang Amadeus Mozart เป็นอัจฉริยะทางดนตรีที่เปล่งประกาย งานของเขาได้รับเกียรติจากความรักที่ไม่มีเงื่อนไขและชีวิตเป็นเป้าหมายของสิ่งนั้น ความสนใจอย่างใกล้ชิดและการศึกษาความสนใจในชีวิตสั้นและฉลาดไม่ลดลงในยุคของเรา

“เสียงของโมสาร์ทที่ไร้กาลเวลา” เป็นประโยคจากบทกวีของกวี Viktor Bokov และเริ่มต้นด้วยคำว่า “ความสุข”

นักเรียน 10 คน:

ความสุข!
เสียงเหมือน Mozart อมตะ!
ฉันชอบดนตรีอย่างอธิบายไม่ถูก
หัวใจอยู่ในอารมณ์ที่สูงส่ง
ทุกคนต้องการความดีและความสามัคคี

/ เสียงแฟนตาซีใน D minor โมสาร์ท/

ในตอนท้ายของบทเรียนฉันอยากจะขอให้หัวใจของเราไม่เบื่อที่จะมอบความดีและความสามัคคีให้กับผู้คนและปล่อยให้เพลงอมตะของ Mozart ผู้ยิ่งใหญ่ช่วยในเรื่องนี้เพราะ โมสาร์ทคือดวงอาทิตย์! นี่คือฤดูใบไม้ผลิที่ยังเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ นำความปิติมาสู่มนุษย์ด้วยการต่ออายุฤดูใบไม้ผลิ

IV. สรุปบทเรียน

คำตอบสำหรับคำถามที่เป็นปัญหา (รายบุคคล) โมสาร์ทเชื่อมั่นในความจริงอันเป็นนิรันดร์และยั่งยืน เขาเป็นอัจฉริยะ Salieri ผู้ก่อเหตุฆาตกรรมคือคนร้าย นี่คือความหมายเชิงอุดมการณ์ของโศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกิน

V. การบ้าน

คำตอบสำหรับคำถาม: "อะไร บทเรียนชีวิตทำให้เราได้ศึกษาคลาสสิก?” (ในตัวอย่างโศกนาฏกรรมของ A.S. Pushkin "Mozart and Salieri") สะท้อนในเรียงความขนาดเล็ก

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: