ภาพวาดของโรมันมินิน Roman Minin: “ฉันสร้างต้นแบบการขุดเหมืองเพราะฉันเกิดที่ Donbass

Roman Minin วัย 35 ปี เป็นหนึ่งในผู้ขาย 10 อันดับแรก ศิลปินชาวยูเครนและวันนี้เขาเป็นคนที่แพงที่สุดในบรรดาปรมาจารย์รุ่นเยาว์และมีแนวโน้มมากที่สุดในแง่ของ เวอร์ชั่นฟอร์บส์. ธีมหลักของมันคือตำนานของคนงานเหมืองและชีวิตของพวกเขา เนื่องจากโรมันมาจากภูมิภาคโดเนตสค์ แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ที่คาร์คอฟมาตั้งแต่ปี 1998 และสำเร็จการศึกษาที่นั่น โรงเรียนศิลปะและสถาบันการออกแบบ นิทรรศการของเขาจัดขึ้นในแกลเลอรีในโปแลนด์ นอร์เวย์ สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี และอังกฤษ ภาพวาดของเขายังอยู่ในการประมูลระดับโลกที่ Phillips และ Sotheby's และผลงานของเขา "Donetsk Metro Generator" ถูกขายในราคา 11,400 ดอลลาร์ เมื่อปีที่แล้วที่การแข่งขัน Art Prize ที่ Grand Rapids ในสหรัฐอเมริกา หน้าต่างกระจกสีของเขา "Carpet of Promises " (16 x 24 ม.) อยู่ใน 25 อันดับแรกจากผลงาน 1,500 ชิ้น ที่ปรึกษาของโดนัลด์ ทรัมป์ในระหว่างการหาเสียงเลือกตั้ง ซึ่งเป็นเส้นทางที่วิ่งผ่านเมืองนี้ แนะนำให้ประธานาธิบดีในอนาคตพูดโดยมีฉากหลังเป็น "พรม" ของมินินซึ่งเขาทำ

— โรมัน ทำไมคุณถึงคิดว่าผู้ช่วยของทรัมป์เลือกหน้าต่างกระจกสีของคุณ? “พรมแห่งคำสัญญา” คือสิ่งที่นักการเมืองคนใดวางไว้สำหรับผู้มีสิทธิเลือกตั้งของเขา?

— ฉันไม่คิดว่าคนประชาสัมพันธ์จะเจาะลึกถึงแก่นแท้และชื่องาน พวกเขาชอบที่มันสดใสและสะดุดตา คำสัญญาเป็นเครื่องมือในการบงการ ผู้คนถึงกับทำสงครามไม่ใช่เพราะพวกเขาต้องการฆ่าใครสักคน แต่เพราะพวกเขาได้รับคำสัญญาบางอย่างไว้ คำสัญญาจะครองโลก แน่นอนว่าพวกเขาต้องพูดเกินจริง พูดเกินจริง และทาสีด้วยสีสันสดใส นักการเมืองทุกคนสัญญาอะไรบางอย่าง แต่สำหรับ Poroshenko เขาเป็นแชมป์ในเรื่องนี้ซึ่งเป็นเกจิที่แท้จริงของคำสัญญาที่ไม่บรรลุผล

— ผู้ชมมีปฏิกิริยาอย่างไรต่องานของคุณ?

- "ว้าว!" และถ้าคุณอธิบายความหมาย บางคนก็เริ่มร้องไห้ เพราะตรงกลางของ "พรม" มีหน้าต่างสู่สวรรค์ - สิ่งที่เราสัญญาไว้หลังความตาย ฉันไม่ต้องการแสดงทุกสิ่งที่เรามีในยูเครน ฉันพรรณนาถึงสิ่งที่สวยงามที่สุดเท่านั้น - คำสัญญา เป็นเรื่องดีที่ในเมืองนี้ แทนที่จะเก็บบทเรียน เด็กนักเรียนเก็บบันทึกการแข่งขัน สัมภาษณ์ศิลปิน และให้คะแนน จากการประเมินของเด็กๆ ฉันจึงอยู่ในสามอันดับแรก แต่ไม่ได้รับข้อเสนอเชิงพาณิชย์ - พวกเขามุ่งเน้นไปที่คนของตนเองอย่างยิ่ง คุณต้องอยู่ที่นั่น: มีการลงทุนในโครงการระยะยาวและมั่นคง และต่อมา "พรมแห่งคำสัญญา" ก็ถูกซื้อในลอนดอนที่การประมูลของฟิลลิปส์

จิตรกรรม "พรมแห่งความปรารถนา" ภาพถ่าย: “buyart.gallery”

— บอกฉันหน่อยว่า Banksy ดาราสตรีทอาร์ตชาวอังกฤษโอนเงิน 1,000 ปอนด์มาให้คุณได้อย่างไร

— เขาชอบงานของฉัน “Homer with Homer” (ภาพบนผนัง กวีชาวกรีกโบราณผู้ซึ่งมองในกระจกก็เห็นภาพสะท้อนของโฮเมอร์ซิมป์สันที่เคลื่อนไหวได้ที่นั่น - รูปภาพนี้กลายเป็นมีมออนไลน์ - ผู้เขียน). ตอนนั้นฉันกำลังตระเวนไปทั่วคาร์คอฟเพื่อค้นหางานและเงิน ทันใดนั้นผู้ช่วยของ Banksy เขียนว่าเขาสังเกตเห็นสิ่งนี้และต้องการพิมพ์ลงบนโปสเตอร์ พวกเขาเสนอเงิน 1,000 ปอนด์ - ฉันเห็นด้วย ฉันและครอบครัวใช้ชีวิตด้วยเงินจำนวนนี้เป็นเวลาสี่เดือน

— เป็นไปได้ไหมที่จะสร้างรายได้จากความสนใจงานศิลปะทั่วโลกในยูเครนหลังจากความวุ่นวายทางการเมือง

- ไม่ดี. 10,000-12,000 ดอลลาร์สำหรับภาพวาดไม่ใช่เรื่องแย่ แต่จะดีเมื่อในยูเครนศิลปินหลายสิบคนจะได้รับเงินโดยเฉลี่ย 100-200,000 ดอลลาร์สำหรับงานของพวกเขา ตอนนี้เรามีปรมาจารย์ดังกล่าวสองหรือสามคน จีนมาถึงระดับนี้แล้ว ไม่ว่าฉันจะมีรายได้เท่าไร ฉันลงทุนทุกอย่างไปกับการใช้ชีวิตและงานศิลปะของฉัน ฉันยังไม่มีอพาร์ตเมนต์หรือรถยนต์

— ที่งาน Manifesta 11 ในซูริกเมื่อเดือนมิถุนายนปีที่แล้ว คุณเดินไปรอบๆ ในชุดเอเลี่ยน ( ประติมากรรมจลน์ที่สร้างขึ้นสำหรับโปรเจ็กต์ “Your Alien” เป็นการผสมผสานระหว่างคนขุดแร่และสัตว์ประหลาดจากภาพยนตร์ฮอลลีวูด) ชุมชนศิลปะท้องถิ่นไม่ได้สนใจคุณมากนัก แต่เมื่อคุณไปอยู่ท่ามกลางผู้คน กลับเกิดความปั่นป่วน...

— เนื่องจากภัณฑารักษ์และนักข่าวของพวกเขาได้วางแผนไว้ล่วงหน้าว่าจะให้ความสนใจกับอะไรและใครบ้าง เครื่องจักรทางศิลปะของพวกเขาผลักดันคนของตัวเองอย่างเคร่งครัด พวกเขาไม่สนใจยูเครนมากนัก สำหรับชาติตะวันตก เราเป็นประเทศโลกที่สาม

— Emir Kusturica มีชื่อเสียงในยูโกสลาเวียก่อนสงคราม แต่มีเพียงภาพยนตร์เรื่อง "Underground" เท่านั้นที่ทำให้เขากลายเป็นดาราระดับโลก เรื่องแบบนี้จะเกิดขึ้นที่นี่ได้ไหม?

— ในปี 2010 ฉันมีผลงานหลายชุดในหัวข้อนี้ “ความฝันเกี่ยวกับสงคราม” ดังที่ข้าพเจ้าเข้าใจแล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นงานเตือนใจที่มุ่งหวังถึงอนาคต เหตุการณ์ที่น่าเศร้า. ฉันยังวาดภาพ Alien on the Maidan ด้วย โดยรู้สึกว่าสังคมเริ่มแบ่งกลุ่มเป็นเพื่อนและคนแปลกหน้า และตอนนี้ ตรงกันข้าม ฉันอยากจะสรุปตัวเองจากทั้งหมดนี้ ไม่อยากคาดเดาหัวข้อที่เจ็บปวดนี้ เจ้าหน้าที่ไม่ได้ทำอะไรเลยตลอดหลายปีที่ผ่านมาเพื่อรวมตะวันออกและตะวันตกของประเทศเข้าด้วยกัน ไม่มีแนวคิดหรือโปรแกรมทางวัฒนธรรม

— งานศิลปะของคุณเป็นการเชื่อมโยงระหว่างตะวันตกและตะวันออกในระดับหนึ่ง คุณใส่ความหมายอื่นใดลงในภาพวาดของคุณ?

— เหมืองกำลังจะปิด อาชีพเหมืองแร่กำลังกลายเป็นเรื่องในอดีต ฉันต้องการพิสูจน์ว่าชีวิตของเพื่อนร่วมชาติไม่ได้ไร้ประโยชน์ สิ่งนี้ใช้ได้กับพ่อแม่ของฉันด้วย พวกเขาทำงานในเหมืองมาตลอดชีวิต และมีทั้งเมืองเหมือนพวกเขา

- สิ่งที่คุณพูดนั้นขัดแย้งอย่างมากกับการติดตั้งทางการเมืองสมัยใหม่ที่มีการแบ่งแยกดินแดนแบบเดียวกัน...

“ฉันอยากสร้างเทพนิยาย แต่ในขณะเดียวกัน ฉันจะไม่รับใช้อุดมการณ์ของใคร ปรับให้เข้ากับสถานการณ์ทางการเมือง ฉันอยากสร้างสิ่งที่เป็นบวก ใหม่ สร้างอนาคต แต่เราไม่ชอบลงทุนในโครงการที่ไม่ได้ผลตอบแทนทันที เพื่อที่พวกเขาจะสามารถสร้างรายได้ได้ภายในหนึ่งสัปดาห์ วันนี้ในยูเครนไม่มีใคร พิพิธภัณฑ์ของรัฐ ศิลปะร่วมสมัย.

— ใครสนับสนุนคุณในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของคุณ?

— ภรรยาของฉันก็เป็นศิลปินเหมือนกัน เธอเข้าใจฉัน และลูกชายยังเล็กอยู่เขาอายุเจ็ดขวบแล้ว

รูปถ่าย: ศิลปิน Roman Minin (day.kyiv.ua)

ชาวยูเครนจาก Donbass ซึ่งภาพวาดในธีมการขุดตกอยู่ใต้ค้อนอย่างง่ายดายในการประมูลหลักของโลกและประดับคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงให้ สัมภาษณ์พิเศษอุปกรณ์จัดแต่งทรง

เมื่อปีที่แล้ว Roman Minin เข้าสู่ศิลปินยูเครนที่ขายดีที่สุดสิบอันดับแรกในช่วงห้าปีที่ผ่านมา ในฤดูร้อนปี 2015 ผลงานของเขา "Donetsk Metro Generator" ถูกซื้อที่ Sotheby's ในราคา 11,500 ดอลลาร์

Roman เกิดใน Donbass ในครอบครัวคนงานเหมือง เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับหัวข้อการขุดเป็นหลัก

"กับ วัยเด็กพ่อพาฉันไปที่เหมือง แสดงให้ฉันดูว่าใครทำงานที่นั่น อย่างไร และทำไม เขาอาจจะแน่ใจว่าฉันจะเป็นคนขุดแร่ และนั่นคือเหตุผลที่เขาบอกทุกอย่างล่วงหน้ากับฉัน ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าฉันเป็นคนขุดแร่รุ่นไหน แต่อย่างน้อยก็เริ่มจากปู่ย่าตายายของฉัน” Minin กล่าวในการให้สัมภาษณ์

สำหรับภูมิภาคโดเนตสค์ การขุดไม่ได้เป็นเพียงอุตสาหกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นวิถีชีวิตอีกด้วย นวนิยายเรื่องนี้ใช้ธีมของคนงานเหมืองเป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพและกระจกสีของเขา - เป็นอุปมาของระบบสังคมปิดที่ห้ามทางออก

เมื่อไม่กี่วันที่ผ่านมา ศิลปินได้นำเสนอผลงานของเขาในงานเปิดงาน Kyiv Art Week ซึ่งนักข่าวได้มีโอกาสพูดคุยกับเขา

โรมัน คุณถือว่าเป็นหนึ่งในนั้นโดยชอบธรรม ศิลปินที่ดีที่สุดยูเครน. กุญแจสู่ความสำเร็จคืออะไร?

คุณสามารถพูดได้ว่ามันเกิดขึ้นตามธรรมชาติ ฉันไม่ได้ต่อต้านเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น การเลือกเป็นศิลปินเป็นไปตามธรรมชาติ เหมือนปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ แม้กระทั่งตอนเด็กๆ พวกเขาเรียกฉันว่าศิลปิน เพราะว่าฉันวาดรูปได้ไม่มากก็น้อย แล้วปรากฎว่าฉันเก่งที่สุดในเมือง ต่อมาเห็นได้ชัดว่าฉันไม่ได้โดดเด่นมากนักในภูมิภาคนี้ และตอนนี้ฉันก็ไม่ใช่คนสุดท้ายในยูเครนเช่นกัน

ในการแข่งขันครั้งหนึ่ง ขณะที่ยังเป็นเด็กนักเรียน ฉันก็ทำเกินไป ฉันอายุ 11-12 ปี ฉันวาดภาพสีน้ำมันไว้แล้วและนำไปที่สำนักงานที่รวบรวมภาพวาดที่ส่งเข้าประกวดทั้งหมด พวกเขาคิดว่ามันเป็นภาพวาดในสำนักงานและไม่รวมอยู่ในการแข่งขัน

ภาพถ่าย: “Carpet of Promises” โดย Roman Minin

ฉันตั้งใจพัฒนาสไตล์ของตัวเองมาตั้งแต่ปี 2550 ตอนนี้เป็นกระจกสีแล้ว สิ่งสำคัญที่นี่คืออย่าหักโหมจนเกินไปและไม่เครียดมากเกินไป สิ่งสำคัญคือการหาสิ่งที่คุณทำได้ดีที่สุด และสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับทุกคนในทันทีเสมอไป คุณเพียงแค่ต้องมั่นใจในตัวเองและเข้าใจสิ่งที่คนอื่นไม่ชอบ แต่คุณ

นี่อาจเป็นหนึ่งในสูตรสำหรับเส้นทางสู่ตัวคุณเอง ท้ายที่สุดแล้วมีคนที่เกิดมาเป็นจิตรกรสีน้ำ พวกเขามีความสามารถ พวกเขารู้สึกถึงวัสดุนี้ เหมือนฉันรู้สึกกับกระจกสี สิ่งนี้ยังต้องเข้าใจ สงบสติอารมณ์ และยอมรับด้วย อีกประการหนึ่งคือหลายคนติดตามแฟชั่นจับกระแสสมัยใหม่เพื่อเป็นที่ต้องการ แต่ฉันรู้หลายกรณีที่คนที่มีความสามารถทำทุกอย่างที่แปลกใหม่ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่ใช่ "ของพวกเขา" เลยและไม่รู้สึกมีความสุขจากงานของพวกเขา

หน้าต่างกระจกสีเป็นการตีความใหม่ของแนวเพลงเก่าหรือไม่?

ฉันชอบหน้าต่างกระจกสีมาก อีกอย่างคือหลายคนไม่รีบร้อนที่จะเข้าใจสิ่งที่ฉันทำ หลายคนเชื่อมโยงสิ่งนี้กับสไตล์ของยุค 70 สไตล์โซเวียตเป็นรสที่ค้างอยู่ในคอซึ่งจะคงอยู่ในอากาศเป็นระยะเวลาหนึ่ง แต่คงถึงเวลาที่ผู้คนจะเข้าใจว่าธีมการขุดของฉันคือการรีแบรนด์ การคิดใหม่ ฉันใส่เนื้อหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในภาพวาด: ในทางกลับกันฉันต้องการล้างต้นแบบของคนงานเหมืองจากการโฆษณาชวนเชื่อของคอมมิวนิสต์เพื่อสร้างเทพนิยายของตัวเองซึ่งจะเขียนด้วยภาษาที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่ง

ใน เวลาโซเวียตศิลปะที่ยิ่งใหญ่และมัณฑนศิลป์ให้ความหมายโฆษณาชวนเชื่อที่แตกต่างออกไป จะทำอย่างไรกับกระเบื้องโมเสกเก่าๆ บนผนังบ้าน ทางเดิน และตามป้ายรถเมล์?

ความเป็นพลาสติกของภาษาที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่งนั้นเป็นแบบดั้งเดิมในตัวเองและมาถึงเราตั้งแต่ยุคไบแซนไทน์อันห่างไกล นี่คือภาษาของภาพเขียนศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีการพัฒนามานานหลายศตวรรษ ในสมัยโซเวียต ประเภทนี้ถูกเอารัดเอาเปรียบอย่างมาก: เครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อถูกสร้างขึ้นในภาษาของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่และมัณฑนศิลป์

รูปถ่าย: “ในทางกลับกัน ฉันต้องการล้างต้นแบบของคนงานเหมืองจากการโฆษณาชวนเชื่อของคอมมิวนิสต์ และสร้างเทพนิยายของตัวเอง” - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

ฉันขอแนะนำให้ทำซ้ำแล้วสร้างอย่างอื่นแทนการคลุมด้วยปูนปลาสเตอร์ ฉันไม่ได้ต่อต้านการลดทอนความเป็นคอมมิวนิสต์ แต่ในทางกลับกัน ฉันดีใจกับกระบวนการนี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าแม้แต่อากาศในอวกาศก็เปลี่ยนไปเมื่ออนุสาวรีย์ของเลนินทั้งหมดถูกลบออก ฉันหวังเช่นเดียวกันกับรัสเซีย คงจะดีสำหรับพวกเขาที่จะ "กวาด" ที่จัตุรัสแดงและบางทีทุกคนอาจจะรู้สึกดีขึ้นแล้วและมันจะเป็น เพื่อนง่ายกว่าสื่อสารกับเพื่อน สิ่งที่ฉันหมายถึงคือไม่ควรทำลายโมเสกที่เป็นอนุสรณ์และการตกแต่งของสหภาพโซเวียต ท้ายที่สุดแล้ว มันก็ไม่ใช่ความผิดของประเภทนี้ที่ถูกเอารัดเอาเปรียบ

ภาพวาดของคุณในธีม Donbass ของคุณเป็นอย่างไรตอนนี้?

ในช่วงสองปีที่ผ่านมา ฉันได้รับความสนใจด้วยเหตุผลหลายประการ หลายคนเข้าใจเนื้อหาของภาพวาดของฉัน นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ "แผนการหลบหนีจากภูมิภาคโดเนตสค์" ท้ายที่สุดฉันไม่ได้ติดตามเทรนด์ แต่สร้างผลงานชุด "คนขุดแร่" มาตั้งแต่ปี 2550 และตอนนี้ จากเหตุการณ์ล่าสุดใน Donbass หลายคนเริ่มเข้าใจว่านี่ไม่ใช่เรื่องโดยไม่มีเหตุผล เป็นเวลาเกือบสิบปีแล้วที่ฉันสังเกตเห็น แต่สิ่งเหล่านี้เป็นกฎพื้นฐานของธรรมชาติ นี่เป็นเรื่องธรรมดา สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในกรณีของฉัน กระบวนการทำความเข้าใจหัวข้อ "การขุด" โดยสังคมเพิ่งเริ่มต้นเท่านั้น

ธีม "คนขุดแร่" – วิธีที่ดีแสดงชีวิตของ Donbass ให้คนรุ่นอนาคตเห็น

ฉันไม่รู้ว่าหัวข้อนี้จะอยู่ได้นานแค่ไหน ต้นแบบเหล่านี้จะถูกนำมาใช้หรือไม่? คนรุ่นต่อไป– มันก็ยากที่จะพูดเช่นกัน แน่นอนใน ในทางที่ดีใช้. ท้ายที่สุดแล้ว เราแต่ละคนมีความสุขเมื่อมีคนต้องการเรา และศิลปินทุกคนที่พูดอย่างเปิดเผยและค่อนข้างมีสติว่า “ฉันไม่สนว่าพวกเขาจะคิดยังไงกับฉัน” จริงๆ แล้วพยายามที่จะเป็นที่ต้องการของใครบางคนในสังคมโดยไม่รู้ตัว

ฉันต้องการของฉัน มาตุภูมิดอนบาสถือว่าภาพวาดของฉันเป็นครอบครัวของฉันเอง เพื่อพวกเขาจะพูดว่า “นี่คือศิลปินที่แสดงชีวิตของเรา”

ต้องใช้เวลาทำงานมากในการสร้างต้นแบบดังกล่าว แต่ชีวิตก็คุ้มค่าที่จะลอง

คุณคิดว่าการรับรู้ของ Donbass เปลี่ยนไปอย่างไรในตอนนี้

มันเปลี่ยนแปลงไปเมื่อบริบทที่แตกต่างกันมาแทนที่กัน โดยเฉพาะบริบททางการเมือง ในสมัยของ Yanukovych หลายคนไม่ไว้วางใจภูมิภาคนี้ และบริบทคือความรักทางอาญาที่เฟื่องฟู ตอนนี้บริบทแตกต่างออกไป น่าทึ่งมาก เรากำลังเผชิญกับเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย และในอนาคต Donbass ก็จะถูกมองว่าแตกต่างออกไปเช่นกัน เวลาจะบอกได้แน่ชัดว่าเป็นอย่างไร และผลงานของฉันเพียงแต่ช่วยยืดอายุของแนวเพลงดั้งเดิม - ชีวิตของคนงานเหมืองอีกครั้ง

ผลงานชิ้นหนึ่งของฉันชื่อ "รางวัลแห่งความเงียบ" มีดวงตาอยู่ตรงกลางซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ ฉันให้ความสำคัญกับทัศนคติของบุคคลมากกว่ามุมมองของพวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อบุคคลมีทัศนคติที่กว้าง เป็นเรื่องยากมากที่จะกำหนดมุมมองเล็กๆ น้อยๆ ให้กับเขา แต่เอาเป็นว่าเป็นประโยชน์ต่อรัฐบาลมากที่ทุกคนมีความคิดเห็นเป็นของตัวเอง เป็นเครื่องมือจัดการสังคมที่สะดวก อย่ากลัวที่จะเปลี่ยนมุมมอง อย่าละอายใจกับมัน ท้ายที่สุดแล้ว มันอาจเป็นกับดักทางจิตของคุณได้ ตัวอย่างเช่น 90% ของคนในภูมิภาคโดเนตสค์มีความคิดเห็นของตนเอง...

ชาวยูเครนควรเปลี่ยนการรับรู้ของตนเองหรือไม่?

เราถูกหล่อหลอมโดยจิตวิทยาของสังคมที่เราอาศัยอยู่ หลายคนคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าไม่มีใครต้องการเรา และพวกเขาต้องการจามใส่เรา คนรวยนั้นเป็นเพียงพวกขโมยเท่านั้น และถ้าคุณทำงานอย่างซื่อสัตย์ คุณจะไม่มีวันได้รับเงินเลย สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อผู้อื่น และพวกเขาก็เริ่มคิดแบบเดียวกัน

ความคิดโบราณทางสังคมเหล่านี้ทำให้ความคิดของเราแตกต่างจากขุนนางในลอนดอนบางคน รวมถึงมีการปลูกฝังประเพณีอื่นๆ ด้วย ทำไมเราถึงอยากไปยุโรป? เพราะเราต้องการที่จะได้รับการเคารพ เข้าร่วมกับผู้ที่มีความเคารพนับถือ ในความคิดของฉัน ในความทะเยอทะยานของพวกเขาเพื่อความสมบูรณ์ของชีวิต ทุกคนเหมือนกัน และทุกเชื้อชาติก็เหมือนกัน มีเพียงเส้นทางสู่ความสุขที่แตกต่างกัน ศาสนาต่างกัน ประวัติศาสตร์ก็ต่างกัน

อะไรจะช่วยประเทศของเราในแง่นี้ได้บ้าง?

ฉันคิดว่าเราทุกคนต้องเดินทางมากขึ้น โดยการเดินทาง ชาวยูเครนจะพัฒนา ครั้งหนึ่งฉันนั่งเฉยๆ เป็นเวลานาน จากนั้นฉันก็เริ่มเดินทางรอบโลก และฉันก็รู้สึกถึงความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่นี้ ท้ายที่สุดการนั่งอยู่บนชายฝั่งทะเลดำในตำแหน่งดอกบัว - ความอิ่มเอมใจและความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่นี้ยังไม่เพียงพอ แต่การจมอยู่ในโลกทำให้ทุกสิ่งเข้าที่ ควรจะมีผลของโอกาสในชีวิตของเราเสมอ ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งสำคัญเนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะทำอะไรด้วยตัวเอง: คุณต้องจับอะไรบางอย่างได้ทันที ฉันเองก็เห็นคุณค่าของความคิดที่ "ตกลง" จากเบื้องบนโดยไม่ตั้งใจมากกว่า นี่คือการเปิดกว้างต่อโลก นี่เป็นวิธีปฏิบัติในการจับความคิด ปรากฎว่าจับไอเดียด้วยเหยื่อสด

ภาพถ่าย: “เมื่อบุคคลมีทัศนคติที่กว้างไกล เป็นเรื่องยากมากที่จะกำหนดมุมมองเล็กๆ น้อยๆ ให้กับเขา” - Roman Minin (Vitaly Nosach, เว็บไซต์)

และปรากฏการณ์ที่ภาพวาดของศิลปินเริ่ม "ยอมรับ" ในภายหลังก็เป็นเรื่องปกติ หลังจากนั้น ประเภทที่แตกต่างกันศิลปะมีชีวิตอยู่ทันเวลา ดนตรีมีอายุสั้นกว่า เพราะเพลงมีความยาวสามถึงสี่นาที แต่ทัศนศิลป์มีอยู่ในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ภาพวาดมีอายุอย่างน้อย 5-6 ปี นั่นคือหลังจากผ่านไป 5-6 ปีผลงานของศิลปินก็จะสังเกตเห็น ฉันแนะนำให้ศิลปินรอห้าปี และในช่วงเวลานี้จงไล่ตามสไตล์ที่พวกเขาชื่นชอบอย่างเงียบๆ โดยไม่เรียกร้องความสนใจ แต่ถ้าผ่านไปห้าปีแล้วไม่มีอะไรเกิดขึ้นคุณต้องเปลี่ยนอาชีพ

แต่ในช่วงห้าปีนี้คุณต้องหาเลี้ยงชีพด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง

ใช่ นี่เป็นกระบวนการที่ยาก แต่มันอาจเป็นเรื่องง่ายเมื่อคุณมีพ่อแม่และอพาร์ตเมนต์ที่ร่ำรวย โดยปกติแล้วผู้คนมีส่วนร่วมในงานศิลปะ: พวกเขาเป็นสาขาวิชาเอกที่มีพื้นฐานทางการเงินที่ดี พวกเขาสามารถสร้างสรรค์ภาพวาดได้ เรามักได้ยินจากศิลปินว่างานศิลปะไม่ควรเป็นเชิงพาณิชย์ คุณสามารถตะโกนไปทางซ้ายและขวาว่าเงินไม่สำคัญ คุณจะทำสิ่งนี้ไม่ได้หากไม่ได้รับความช่วยเหลือทางการเงิน

ใช่ ฉันรู้จักคนยากจน ศิลปินที่อาศัยอยู่ตามท้องถนนด้วย และพวกเขาก็ยังเห็นแก่ผู้อื่นมาก แต่ 90% ยังเป็นเพียงผู้เสแสร้ง สำหรับฉัน เงินเป็นสิ่งสำคัญ: มันคืออิสรภาพในการตระหนักรู้ของฉัน ตัวอย่างเช่น งานแสดงศิลปะเป็นตัวอย่างเมื่อใครก็ตามที่เข้ามาลงทุนในงานศิลปะ มันอาจจะเป็นเพียงหยดน้ำในมหาสมุทร แต่นี่คือวิธีที่ศิลปะพัฒนาขึ้น นี่คือวิธีที่ยูเครนควรพัฒนา: ทีละหยด

กระบวนการพัฒนานี้สามารถเร่งรัดได้อย่างไร?

การสนับสนุนนิทรรศการประเภทต่างๆ เป็นเรื่องง่ายกว่าการซื้อภาพวาด ทัศนคติที่สงสัยไม่พัฒนา แต่เป็นบัลลาสต์ เราทุกคนต้องเรียนรู้ที่จะเคารพสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศของเรา หากเราไม่เคารพซึ่งกันและกันและทุกสิ่งที่อยู่ตรงนี้ เราก็จะไม่ไปไหน เราจะไม่ไปไหน เราจะไม่ได้รับความเคารพ

รูปถ่าย: “การสงสัยเกี่ยวกับนิทรรศการนั้นง่ายกว่าการสนับสนุนพวกเขามากกว่าการซื้อภาพวาด” - Roman Minin (bit.ua)

ผู้ขี้ระแวงที่กระตือรือร้นที่สุดอยู่ต่างประเทศมาเป็นเวลานาน ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นที่นี่ พวกเขามีบ้านของตัวเองอยู่ที่นั่น มีที่ไหนสักแห่งให้ไป หลบหนี - และจากที่นั่นเพื่อวิพากษ์วิจารณ์ทุกสิ่งที่เกิดขึ้น และคนที่อยู่ที่นี่จะถ่มน้ำลายใส่ตัวเอง เหมือนเล่นพังค์ ถ่มน้ำลายขึ้นฟ้า แต่ไม่รู้ว่าน้ำลายจะตกใส่ใคร

ฉันคิดว่าเราต้องค่อยๆเปลี่ยนภายในของเรา ความสัมพันธ์ทางสังคมและเรียนรู้ที่จะยอมรับซึ่งกันและกันในแบบที่เราเป็น แน่นอนว่าความหวังมีไว้สำหรับคนรุ่นใหม่ แต่เขาจะไม่พัฒนาหากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากคนรุ่นก่อน ผู้คนควรเปิดทางให้กับเด็กโดยสิ้นเชิงแล้ว และอย่าพยายามอย่างสุดความสามารถที่จะอยู่ในอำนาจด้วยตนเอง นี่คือจิตวิทยาความสัมพันธ์ธรรมดา ทุกอย่างเหมือนกัน กฎธรรมชาติเดียวกันมีอยู่ทุกที่

จะฟื้นฟูศิลปะในเมืองเล็ก ๆ ได้อย่างไร? ท้ายที่สุดดูเหมือนว่าจะมีกิจกรรมทางวัฒนธรรมเพียงพอในเมืองหลวง แต่ในหมู่บ้านหรือเมืองหนึ่งร้อยกิโลเมตรจากเคียฟ คาดว่าจะไม่มีการจัดนิทรรศการ

คุณสามารถพิจารณาทางออกจากสถานการณ์นี้ได้โดยใช้ตัวอย่างของครอบครัวหนึ่ง จะทำให้เด็กคนหนึ่งเริ่มทำงานสร้างสรรค์ได้อย่างไร แล้วทุกคนจะค่อยๆ เข้ามามีส่วนร่วมได้อย่างไร? เพื่อให้พวกเขามีวันสร้างสรรค์อย่างน้อยปีละครั้ง แล้วนี่จะกลายเป็นประเพณีของคนทั้งเมืองเหรอ? ในอพาร์ทเมนต์ที่ครอบครัวอาศัยอยู่ ประการแรกควรสะดวกในการสร้างสรรค์ผลงาน เพื่อไม่ให้ใครกรีดร้องถ้าจู่ๆลูกชายก็สาดวอลเปเปอร์และลูกสาวก็เปื้อนโต๊ะด้วยดินน้ำมัน เราจำเป็นต้องสร้างสภาพแวดล้อมที่ไม่มีใครพูดว่า “ให้ตายเถอะ ทำไมคุณถึงเล่นตลกแบบนี้” และปลูกฝังแนวคิดที่ว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นเรื่องปกติ น่าสนใจ และไม่ใช่กิจกรรมที่โง่เขลาแต่อย่างใด

หลังจากนั้น - การสนับสนุนทางศีลธรรม และการสนับสนุนทางการเงิน เมื่อลูกพูดว่า “พ่อครับ ผมอยากได้ผืนผ้าใบผืนใหญ่” พวกเขาก็จะซื้อมัน แล้วจะมีการพัฒนา สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในเมือง ในเขตย่อย ตัวอย่างเช่น ฉันจะเริ่มต้นด้วยหนึ่งหลา จะต้องมีโรงจอดรถหรือสโมสรที่นั่น และประกอบด้วยสีและวัสดุอื่นๆ และถ้าลุงโคลยามีรองเท้าที่เขาจะมอบให้เด็ก ๆ ด้วยเพื่อไม่ให้กางเกงสกปรกก็ถือว่าดี แล้วคุณปู่จะมาทาสีม้านั่ง และถ้ามีหลายสีเขาก็จะสามารถตกแต่งได้ เราทุกคนมีความปรารถนาที่จะตกแต่ง และเมื่อมันเริ่มเกิดขึ้นตามธรรมชาติ ไม่ใช่เพื่อเงิน ผู้คนก็เริ่มเปลี่ยนแปลง

รูปถ่าย: “เราต้องเรียนรู้ที่จะยอมรับซึ่งกันและกันในแบบที่เราเป็น” - Roman Minin (Vitaly Nosach, เว็บไซต์)

และเชื่อฉันเถอะว่าถ้าเป็นไปได้ที่จะเขียนบนรั้วคำที่มีตัวอักษรสามตัวจะปรากฏขึ้น แต่บ่อยครั้งน้อยลง มันน่าเบื่ออย่างรวดเร็ว นอกจากนี้หากไม่ห้ามวาดภาพบนผนัง เมื่อวัยรุ่นคนหนึ่งเห็นว่าวัยรุ่นอีกสี่คนวาดภาพสิ่งที่ซับซ้อนและสวยงาม คนแรกจะไม่เขียนคำหยาบคายอีกต่อไป

จะค้นหาพรสวรรค์ของเยาวชนได้อย่างไร? ท้ายที่สุดแล้ว บ่อยครั้งในเมืองเล็กๆ คณะลูกขุนเป็นเพียงคนรู้จักกับคนรู้จักเท่านั้น

จำเป็นต้องเสนอคณะลูกขุนมืออาชีพทุกครั้ง คนเหล่านี้ไม่ควรเป็นเลขานุการ แต่เป็นคนที่มีความสามารถและเข้าใจศิลปะ และคุณไม่ควรระงับความกระตือรือร้นของคุณไม่ว่าในกรณีใด นี่คือสิ่งที่แพงที่สุดที่เรามี ความกระตือรือร้นเป็นไปตามธรรมชาติ และเมื่อมันแสดงออกมา มันจะต้องได้รับการสนับสนุนทุกวิถีทาง หรือแม้แต่ถูกกระตุ้นด้วยซ้ำ และพระเจ้าห้ามไม่ให้พวกเขาฟอกเงินด้วยความกระตือรือร้นนี้! ครั้งหนึ่งฉันเคยถูกถามคำถามว่าศิลปะบนท้องถนนเป็นอันตรายได้อย่างไร และความจริงที่ว่าเงินสามารถ "ฟอก" ได้

ยังไง?

ความจริงก็คือมีเอกสารเกี่ยวกับการกำหนดราคาของภาพวาดอนุสาวรีย์และการตกแต่งที่อพยพไปยังยูเครนที่เป็นอิสระจากสหภาพโซเวียต เงินจำนวนมากถูก “ฟอก” โดยใช้เอกสารเหล่านี้ ทีมงานของฉันและฉันได้จัดเทศกาลศิลปะบนท้องถนนมาตั้งแต่ปี 2550 แต่เมื่อฉันรู้ว่ามีเงินหมุนเวียนอยู่มากเพียงใด ฉันก็หมดความปรารถนาที่จะทำเช่นนี้เป็นเวลานานจนกระทั่งรัฐบาลในคาร์คอฟเปลี่ยนไป

และเป็นไปไม่ได้ที่จะพิสูจน์ว่า "การควบคุม" ของงบประมาณเหล่านี้: ตัวเลขทั้งหมดเป็นทางการ การปล้นสะดมงบประมาณถือเป็นภาระหนักหนาที่จะฉุดรั้งพวกเราทุกคนให้ตกต่ำลงในอีกหลายปีต่อจากนี้ และสิ่งที่เลวร้ายที่สุดคือทั้งหมดนี้เป็นการขโมยเวลา ในขณะที่ทุกคนกำลังรอโอกาส เวลาก็ล่วงผ่านไป ท้ายที่สุดแล้ว การสร้างสิ่งที่มีประโยชน์ เจ๋งและมีคุณภาพสูงนั้นมีความทะเยอทะยานและยากกว่าการขโมยมันไปเฉยๆ

ศิลปิน Roman Minin เป็นลูกชายของคนงานเหมือง เขาใช้ชีวิตวัยเด็กอยู่ที่ Dimitrov ใกล้ Donetsk และอาศัยอยู่ใน Kharkov มานานกว่า 10 ปี เขาเป็นคนแรกที่หยิบยกประเด็นของคนงานเหมืองโดเนตสค์และสร้างต้นแบบของอาชีพนี้ซึ่งทำให้ชีวิตของคนงานเหมืองลึกลับ

ผลงานของเขา "Escape Plan from the Donetsk Region" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากสัญลักษณ์ของนักขุด ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล PinchukArtCentre Prize และ "Reward for Silence" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากปัญหานี้ ก็เพิ่งถูกขายไปในการประมูล Phillips ได้สำเร็จเมื่อเร็วๆ นี้

นักข่าว UP.Zhizn Ekaterina Sergatskova พูดคุยกับ Minin เกี่ยวกับความคิดของชาวโดเนตสค์ การประท้วงที่คาร์คอฟ และสิ่งที่ศิลปะสามารถทำได้ในสถานการณ์ปัจจุบัน

ตอนนี้คุณอาศัยอยู่ในคาร์คอฟ แต่ตัวคุณเองมาจากภูมิภาคโดเนตสค์ เรื่องเหลือเชื่ออาจเกิดขึ้นในหัวของคุณที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทั้งหมดนี้ ตอนนี้คุณรู้สึกอย่างไร?

ฉันรู้สึกถึงชีวิต ในช่วงเวลาดังกล่าว เมื่อสงครามใกล้เข้ามา คุณจะเริ่มรู้สึกถึงชีวิตมากขึ้น ฉันอยู่ในสวนสาธารณะและสังเกตเห็นว่ามีคนจำนวนมากที่นั่น ผู้คนเดินอย่างเป็นมิตรและสิ้นหวังมาก เหมือนครั้งสุดท้าย.

เมื่อมีเหตุการณ์ตึงเครียดในคาร์คอฟ เมืองก็ต่อต้านเหตุการณ์การปฏิวัติอย่างสิ้นหวัง คาร์คอฟต้องการแสร้งทำเป็นว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นจริงๆ เพื่อคงอยู่ในสภาพความเป็นอยู่ที่ดีของชนชั้นกลาง

เป็นเรื่องยากมากสำหรับคาร์คอฟที่จะย้ายจากจุดนี้

แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผู้คนจะเหมือนกันทุกที่ และในภูมิภาคที่มีเหตุการณ์ติดอาวุธเกิดขึ้น ผู้คนจะรู้สึกถึงชีวิต ถ้าอย่างน้อยความตายก็อยู่ใกล้แค่เอื้อม อาจไม่ใช่ของฉัน แต่เป็นความตายของคนอื่น แต่อาจเป็นของฉันก็ได้

ฉันก็เลยรู้สึกเหมือนกัน ใน​แง่​หนึ่ง สถานการณ์​ที่​ตึงเครียด​เช่น​นั้น​บีบ​ให้​บุคคล​ต้อง​เลือก​หรือ​ประเมิน​ค่า​นิยม​ของ​ตน​ใหม่. ฉันคิดว่าเราต้องผ่านเรื่องนี้ไปได้

แน่นอนว่า ฉันต้องการผลลัพธ์ที่สันติต่อความขัดแย้ง ฉันต่อต้านสงคราม เพราะสงครามได้รับการปฏิบัติไม่ดี แต่ภัยคุกคามจากสงครามก็มีประโยชน์

- มีประโยชน์ในด้านใดบ้าง?

ผู้คนมีประสบการณ์ชีวิตในทุกด้าน เราเข้าใจว่าคุณสามารถเปลี่ยนแปลงบางสิ่งได้อย่างไร และจะเปลี่ยนแปลงตัวเองได้อย่างไร หรือมีเพื่อนแล้ววันหนึ่ง - และปรากฎว่าบุคคลนั้นใช้โอกาสทางกฎหมายนี้ในการทะเลาะกับคนอื่นเพราะพวกเขาเลือกเส้นทางที่ผิดและเขาก็รอโอกาสนี้มาเป็นเวลานาน

บางครั้งมันก็แสดงให้ผู้คนเห็นถึงสิ่งที่เลวร้ายที่สุด พวกเขาแสดงออกในสถานการณ์ที่ไม่ได้มาตรฐาน สิ่งนี้มีประโยชน์

- คุณเป็นชาว Donbass พวกเขากำลังคิดอะไรอยู่ พวกเขากำลังกังวลเรื่องอะไร?

ในโดเนตสค์เรื่องราวแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากคาร์คอฟซึ่งมีกรรมของชนชั้นนายทุนน้อยและความเจริญรุ่งเรืองของพ่อค้าติดอยู่

ในช่วงทศวรรษที่ 90 ในภูมิภาคโดเนตสค์ ผู้คนต่างพากันเข้าไปในเหมืองและมีการฆ่าตัวตายมากมาย ไม่มีไฟฟ้าใช้เป็นเวลาหลายสัปดาห์ ในเมืองที่ฉันอาศัยอยู่ ไม่มีน้ำมันมาแปดปีแล้ว และไม่มีไฟฟ้าหรือน้ำประปาเป็นเวลาหลายสัปดาห์

ผู้คนเลี้ยงแพะและไก่ไว้ที่ระเบียง และไปที่บ่อน้ำเพื่อหาน้ำอยู่เสมอ เยอะมากจนน้ำหมดภายในสองชั่วโมง ประชาชนยืนรอน้ำไหลอีกครั้ง

ในการซื้อขนมปังคุณต้องขี่จักรยานไปยังหมู่บ้านต่างๆ และรอคิวอยู่ตลอดเวลา

ในช่วงทศวรรษที่ 90 ถือเป็นการทดสอบที่เลวร้ายสำหรับทุกคน นี่ไม่ใช่กรณีในคาร์คอฟ พวกเขาไม่รู้ว่าดอนบาสคืออะไร

ที่โรงเรียนของฉัน พ่อของทุกคนเป็นคนงานเหมือง ไม่มีแม้แต่คำถามว่าพ่อของคุณทำงานอะไร โดยธรรมชาติแล้วในคาร์คอฟชีวิตแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกเขาคุ้นเคยกับ ชีวิตปกติ. และในภูมิภาคโดเนตสค์พวกเขาได้เห็นทุกคนแล้ว คุณจะไม่ทำให้พวกเขากลัวอีกต่อไป ไม่มีสงครามไม่มีอะไร

พวกเขาเต็มใจคว้าความคิดริเริ่มนี้ คนที่สิ้นหวังคุณไม่สามารถโต้เถียงกับพวกเขาในภายหลังได้ แต่คาร์คอฟนั้นง่ายต่อการหวาดกลัว ผู้คนนิ่งเงียบมาก พวกเขานั่งอยู่ในรูของตัวเอง และคุณไม่สามารถบังคับให้พวกเขาดำเนินการในทิศทางใดทิศทางหนึ่งได้

- ทำไมคุณถึงคิดว่ามีการระเบิดใน Donbass ตอนนี้?

แน่นอนว่ายุค 90 ก็เป็นสาเหตุหนึ่ง ในสวนของฉันตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก มีเด็กยี่สิบคน และพวกเขาก็เหมือนกันหมด เชื้อชาติที่แตกต่างกัน. ตัว อย่าง เช่น หลัง สงคราม โลก ครั้ง ที่ สอง คุณ ตา ของ ผม ซึ่ง มี พื้นเพ มา จาก เบลารุส ถูก สั่ง ให้ ไป ที่ เหมือง หรือ เข้า คุก เพราะ ถูก ขโมย. หลังสงครามก็มีกลุ่มเล็ก ๆ มากมาย

มีกี่พันคนที่บอกเรื่องนี้?

Donbass ถูกสร้างขึ้นจากทุกสิ่ง สหภาพโซเวียต, ผู้คนถูกพามาที่นี่ นั่นเป็นสาเหตุที่ไม่มีชาวยูเครนอยู่ที่นั่น พ่อของฉันพูดเสมอว่า คนเดียวที่ไม่ได้ทำงานในเหมืองคือพวกยิปซี ชาวยิว และชาวยูเครน

พวกเขามีชาวยูเครนคนหนึ่งอยู่ที่ไซต์งาน และทุกคนก็ชี้นิ้วมาที่เขาเพราะเขาไม่ต้องการทำงาน ชาวยูเครนมีความคิดที่แตกต่าง พวกเขาไม่ต้องการทำงานในเหมือง - พวกเขาประหยัดพลังงานสำหรับสวน

หลังจากเหมืองแล้ว พวกเขาก็วิ่งไปที่ไซต์ของตนและแปรรูปมันอย่างสุดกำลัง มีชาวยูเครนไม่กี่คนใน Donbass มาตลอด แต่มันก็เกิดขึ้นเช่นกัน

การจัดเก็บภาษี ภาษายูเครนที่เกิดขึ้นตลอดเวลา - กระบวนการที่ยาวนานมากไม่มีประโยชน์ที่จะบังคับเหตุการณ์ดังกล่าว ความทรงจำของสหภาพโซเวียต เกี่ยวกับพี่น้องประชาชน ของประเทศขนาดใหญ่และเข้มแข็งยังคงมีอยู่ ยี่สิบปีแห่งความยากจน โจร เจ้าหน้าที่ และตำรวจ กำลังนำเราผ่านทะเลทรายแห่งความยากจน เราเป็นผู้นำมา 20 ปีแล้ว และจะเป็นผู้นำต่อไปอีก 20 ปี เพราะต้องใช้เวลาถึง 40 ปีจึงจะเกิดใหม่ได้

ฉันได้พูดคุยกับผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรม และพวกเขาเชื่อว่าชาวโดเนตสค์ไม่มีตัวตน ตัวตนของคุณคืออะไร?

มันยากจริงๆ สำหรับฉันที่จะจำแนกตัวเองว่าเป็นคนอื่น เพราะฉันเกิดในประเทศที่ไม่มีอยู่จริง จากนั้นฉันก็เติบโตขึ้นมาในภูมิภาคที่ยากจนข้นแค้น และตอนนี้ ฉันเดินทางไปทั่วโลก นั่นคือ ฉัน เหมือนเป็น "มนุษย์โลก"

แน่นอนว่าฉันยังอยากมีบ้านเกิด และยิ่งฉันอายุมากขึ้น ฉันก็ยิ่งอยากกลับไปหา Donbass และทำสิ่งที่มีประโยชน์กับมันมากขึ้น หากมีเงื่อนไขใดที่ต้องกลับคืนสู่ภูมิภาคฉันจะกลับไปใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ที่นั่น ความคิดเช่นนั้นก็ปรากฏอยู่แล้ว

โดยทั่วไปแล้ว ภูมิภาคโดเนตสค์เป็นสิ่งที่ทำให้เกิดความกลัวและความรังเกียจ ความเกลียดชัง และการดูถูกผู้คน ฉันเกลียดเมื่อพวกเขาบอกว่าไม่มี คนที่มีความสามารถที่นั่นมีแต่คนโง่เท่านั้น

สิ่งนี้ทำให้ฉันขุ่นเคืองเพราะไม่เป็นเช่นนั้นและภาพลักษณ์ของ Donbass นั้นถูกสร้างขึ้นโดยเทียมเหมือนฝูงวัวซึ่งสามารถล้อมรอบด้วยลวดหนามเท่านั้น การเปลี่ยนทัศนคตินี้เป็นเรื่องยาก

แต่ฉันชอบงานที่ท้าทาย

- คุณจะทำอย่างไรถ้าคุณไปที่ Donbass?

ฉันจะทำงานกับเด็กๆ ศิลปะสาธารณะ สิ่งแวดล้อมที่เด็กๆ เติบโตขึ้น

- เหตุการณ์ล่าสุดส่งผลต่องานของคุณอย่างไร?

ฉันได้ทำงานหลายอย่างเพื่อสิ่งนี้แล้ว ฉันเขียนบทกวีและเพลง ฉันคิดได้มากมายในช่วงเวลานี้ ฉันไม่เคยอยากจะหยิบปืนกลขึ้นมาป้องกันตัวเอง ฉันไม่เคยอยากจะฆ่าคนเลย

ฉันอยากคุยกับพวกเขา อธิบาย แสดงให้พวกเขาเห็น แต่ตอนนี้ผู้คนที่เติบโตมากับการคิดทางอินเทอร์เน็ต กลับได้รับข้อมูลที่เคี้ยวยากและคุ้นเคยกับมันแล้ว

ภาพที่ซับซ้อนที่ต้องคำนึงถึงจะได้รับการรับรู้ที่แตกต่างกัน ตรงกันข้ามกับภาพถ่ายที่แต่งด้วยโฟโต้ช็อปซึ่งผู้คนต้องการมากกว่านี้ พวกเขาทำโฆษณาทางการเมืองต่อต้าน Yanukovych หรือต่อต้าน Tymoshenko ซึ่งเป็นข้อความโดยตรงบางประการโดยเฉพาะ แต่คำสั่งจะต้องมีวัตถุประสงค์

ทั้งสองมีเขาและหาง และคุณต้องมองเห็นคนของคุณเองที่มีเขาและหางด้วย

สิ่งสำคัญคือต้องดูกระบวนการจากสองมุมมอง อย่ามองด้วยตาข้างเดียว แต่จงมองด้วยสองตา

ฉันมีงานชื่อ "รางวัลแห่งความเงียบ" ซึ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้จริงๆ ตรงกลางมีตาข้างเดียว - มุมมองที่ทำลายทุกสิ่ง

หากต้องการดูระยะทางถึงวัตถุ ปริมาตร คุณต้องมีตาสองข้าง เราไม่ใช่คนตาเดียว ซึ่งหมายความว่าปัญหาใดๆ ก็ตามจะต้องมองจากสองมุมมอง มันสำคัญมาก. พยายามสร้างงานศิลปะที่ไม่ยกย่องหรือดูหมิ่นใครแต่แสดงตรงกลาง เพราะความจริงอยู่ตรงกลางเสมอ เราต้องตีระหว่าง. สิ่งนี้สมเหตุสมผลสำหรับฉัน

ความจริงเป็นสิ่งที่เมื่อคุณเริ่มพูดถึงมัน มันก็จะหายไปและแตกต่างไปจากเดิมทันที นี่เป็นค่าคงที่ที่เข้าใจยาก มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจับมัน มันไม่ชอบที่จะพูด คุณชี้นิ้วของคุณไปที่ความจริง แต่ไม่มีอีกต่อไป

คุณต้องมุ่งมั่นเพื่อมัน ในความเข้าใจของฉัน นี่คือวิสัยทัศน์แบบพารัลแลกซ์ของปัญหา อย่างน้อยก็รับฟังทั้งข่าวเหล่านั้นและอื่นๆ เราต้องฟังซึ่งกันและกันและสร้างสันติภาพ และผู้ที่ต้องการทำสงครามก็ปิดตาข้างหนึ่งไว้ที่เรา

- ยูเครนต้องทำอะไรเพื่อเข้าใจ Donbass?

เพียงแค่ฟัง บทสัมภาษณ์ไม่ใช่แค่ฉันเท่านั้น แต่ยังมีผู้คนอีกมากมาย อ่านบทสัมภาษณ์เหล่านี้ให้จบ คนไม่ต้องการที่จะเข้าใจ ทำไมพวกเขาถึงไม่ต้องการ? ก็ต้องถามคำถามแบบนี้

- ทำไมคุณถึงคิด?

เพราะถ้าเริ่มเข้าใจก็ต้องตกลงตามไปด้วย

ศิลปิน ช่างภาพ ศิลปินข้างถนน ผู้เขียนวัตถุและงานศิลปะจัดวาง โรมัน มินิน เหมาะกับคำจำกัดความของ "เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในแวดวงแคบ" แม้ว่าเขาจะเป็นผู้มีส่วนร่วมที่โดดเด่นในกระบวนการทางศิลปะในยูเครน แต่ผลงานของศิลปินไม่ได้มีส่วนร่วมในโครงการนิทรรศการขนาดใหญ่ทั้งหมด ปีที่ผ่านมา. ทั้งนี้ก็เนื่องมาจากความจริงที่ว่าศิลปะมินิน่าไม่ได้เติบโตเต็มที่ในอาณาเขตของศิลปะร่วมสมัย แม้ว่าตอนนี้มันเป็นส่วนประกอบของศิลปะอย่างแน่นอน แต่มีความเกี่ยวข้องมากกว่า ประเพณีทางศิลปะ. นอกจากนี้ มุมมองทางจริยธรรมของเขามักจะขัดแย้งกับรูปแบบพฤติกรรมและบรรทัดฐานทางอุดมการณ์ที่เป็นที่ยอมรับในชุมชนศิลปะร่วมสมัย สถานะของศิลปินซึ่งไม่ขัดแย้งกัน โดดเด่นทั้งในด้านฉากหลังของศิลปินหลังสมัยใหม่ ปรมาจารย์ของคนรุ่นก่อน และกับฉากหลังของศิลปินแนวปฏิบัติที่วิจารณ์สังคมรุ่นเยาว์ ราวกับว่าเขาอยู่ห่างจากทั้ง "คลาสสิก" และ "นักวิจารณ์" ” จึงมุ่งสู่โลกทัศน์ในระดับใหม่

Roman Minin เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับการขุดเป็นหลัก ศิลปินสามารถสร้างไม่เพียงแต่วงจรขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวีนิพนธ์แห่งชีวิตของนักขุดอีกด้วย สำหรับ Minin รูปภาพของคนขุดแร่ไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์ ซึ่งความหมายมีการอ่านเชิงเปรียบเทียบที่หลากหลาย: จากสัญลักษณ์ของความสำเร็จของคริสเตียนในเรื่องความอ่อนน้อมถ่อมตนไปจนถึง วิทยาศาสตร์สมัยใหม่“Data Mining” คือการค้นหาข้อมูลในโลกแห่งข้อมูล และอ้างว่าเป็น “ต้นแบบของมนุษย์” ตามที่ผู้เขียนเองกล่าวไว้ ในขณะเดียวกัน ผลงานของศิลปินก็มีลักษณะทางสังคมอย่างแท้จริง และเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการแสวงหาผลประโยชน์ของมนุษย์ในระบบตลาดทุนนิยม ในปี 2008 นิทรรศการของเขาในโดเนตสค์ปิดตัวลงด้วยเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ จากนั้นเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นก็นำภาพวาดออกจากกำแพงของฝ่ายบริหารระดับภูมิภาคโดเนตสค์เป็นการส่วนตัว โดยบ่นว่า Minin กำลังหมิ่นประมาท "ภาพลักษณ์ที่สดใส" ของคนงานชาวยูเครน

โรมัน มินิน

เซอร์เกย์ คันเซดาลคุณเกิดที่ Donbass ในครอบครัวคนงานเหมือง เหตุใดคุณจึงมาเป็นศิลปิน?

โรมัน มินินตั้งแต่เด็กๆ ฉันมีความสามารถพิเศษในการวาดภาพและใช้เวลาทำกิจกรรมนี้เป็นจำนวนมาก ที่โรงเรียน ทุกคนตัดสินใจว่าฉันเป็นศิลปิน พวกเขาตัดสินใจเพื่อฉัน - ฉันไม่ได้ทำอะไรเพื่อมัน แต่มันสะดวกสำหรับฉัน มันช่วยฉันในชีวิตและกลายเป็นความสามัคคีกับฉันมากจนฉันไม่ขัดขืน ยิ่งไปกว่านั้น ฉันสามารถวาดอะไรก็ได้และตลอดเวลาของปีไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม สิ่งเดียวที่ฉันไม่ชอบวาดคือการสัก

- คุณถามไหม?

อย่างสม่ำเสมอ. ในเวลานั้นกลุ่มอาชญากรหลายกลุ่มกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในโดเนตสค์ ในกรณีของฉันมีสมาคมท้องถิ่นสองแห่งและทุกคนต้องเลือกว่าคุณเป็นสมาชิกแห่งใดรวมถึงฉันด้วย แต่ฉันไม่ได้วิ่งกับใครและไม่เลือกใครเพราะฉันเป็นศิลปิน (หัวเราะ).

- คุณเริ่มวาดคนงานเหมืองได้อย่างไร?

ตั้งแต่วัยเด็ก พ่อพาฉันไปที่เหมือง โดยแสดงให้ฉันเห็นว่ามันทำงานที่นั่นได้อย่างไร และทำไม เขาอาจจะแน่ใจว่าฉันจะเป็นคนขุดแร่และนั่นคือเหตุผลที่เขาบอกทุกอย่างล่วงหน้ากับฉัน ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าฉันเป็นคนขุดแร่ในยุคไหน แต่อย่างน้อยทุกคนก็เป็นคนขุดแร่ตั้งแต่ปู่ย่าตายายของฉัน

ไม่นานมานี้ มีการค้นพบภาพวาดในสิ่งของของคุณยายผู้ล่วงลับของฉัน ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าหากไม่มีการรวมถ่านหินและคนงานเหมืองใต้ดิน รูปภาพของโลกก็ไม่รวมกัน คุณต้องเกิดมาพร้อมกับมัน

การวาดภาพของเด็ก 1985

- และเมื่อคุณอยู่ในวัยมีสติแล้วคุณหันมาใช้หัวข้อนี้ครั้งแรกเมื่อใด?

งานแรกเกี่ยวกับคนงานเหมืองปรากฏในปี 2547 ต้องขอบคุณ การปฏิวัติสีส้ม. ฉันวาดภาพคนงานเหมืองกำลังนั่งดูใบปลิวการรณรงค์ โดยสงสัยว่าพวกเขาควรลงคะแนนให้ใคร แต่มีบางอย่างขาดหายไป จากนั้นฉันก็เพิ่มคำจารึก: “จะฆ่าหรือดื่มสุรา?” ผลลัพธ์ที่ได้คือทั้งโปสเตอร์และภาพวาดซึ่งมีข้อความเสริมด้วยภาพวาดที่ค่อนข้างดั้งเดิม

จะฆ่าหรือดื่มสุรา? จากซีรีส์ "คติชนของคนขุดแร่" 2550-2554

- ถ้าฉันจำไม่ผิดเป็นเพราะภาพวาดนี้นิทรรศการของคุณในโดเนตสค์จึงถูกปิดอย่างอื้อฉาวใช่ไหม ทำไม

มันเป็นการกระทำของการเซ็นเซอร์ ร่องรอยของลัทธิคอมมิวนิสต์ หลังจากนิทรรศการปิดลง ก็ยังมีบทความที่ได้รับมอบหมายให้ทำ ซึ่งหลายคนเชื่ออย่างน่าประหลาด ที่นี่ผู้คนเต็มใจที่จะเชื่อใน "เรื่องสยองขวัญ" มากขึ้นว่าหลังจากขายงานไปหนึ่งงาน ฉันสามารถเลี้ยงครอบครัวคนงานเหมืองได้ 12 ครอบครัว ทั้งปีและในขณะเดียวกันฉันก็ขว้างโคลนใส่พวกเขา - เรื่องไร้สาระนี้สามารถพบได้บนอินเทอร์เน็ต

- คนงานเหมืองรับรู้งานของคุณอย่างไร? พวกเขาไม่ชอบมันแน่นอนเหรอ?

ไม่แน่นอน เพราะเพื่อให้คนงานเหมืองชอบมัน คุณต้องสร้างงานศิลปะไม่เกี่ยวกับคนงานเหมือง แต่เพื่อคนงานเหมือง

วันคนงานเหมือง จากซีรีส์ "คติชนของคนขุดแร่" 2550-2554

- ประเพณีมีบทบาทอย่างไรในงานศิลปะสำหรับคุณ?

มนุษย์สร้างขึ้น รูปแบบการตกแต่งซึ่งเกี่ยวข้องกับสถานที่ที่พวกเขาถูกสร้างขึ้นและเป็นของแท้ มีข้อมูลสำคัญที่ฉันเห็นบางสิ่งบางอย่างมากกว่าแค่สี่เหลี่ยมจัตุรัสและสามเหลี่ยม - นี่ไม่ใช่แม้แต่ภาษาของสัญลักษณ์ แต่เป็นภาษาของธรรมชาติ ภาษาของสมัยโบราณ ไม่มีอะไรที่ลึกซึ้งและชาญฉลาดในงานศิลปะ

การสร้างแม่แบบมานุษยวิทยาซึ่งฉันกำลังทำอยู่ก็เป็นอะไรบางอย่างเช่นกัน ประเพณีพื้นบ้าน. ตัวอย่างเช่น ฉันสร้างต้นแบบของนักขุดเพราะฉันเกิดใน Donbass ถ้าคนๆ หนึ่งอาศัยอยู่ในประภาคารและตกปลามาตลอดชีวิต ต้นแบบของเขาก็จะเป็นแบบมีหางและครีบ (หัวเราะ).

การต่อสู้ครั้งสุดท้ายเพื่อความรัก จากซีรีส์ "คติชนของคนขุดแร่" 2550-2554

- สำหรับคุณ คนขุดแร่ไม่ได้เป็นเพียงรูปภาพ แต่เป็นสัญลักษณ์มากกว่าใช่ไหม

นี่คือสัญลักษณ์ที่ไม่มีอยู่จริง แต่เขาไม่สามารถหายไปพร้อมกับการล่มสลายของสหภาพโซเวียต - ผู้คนยังคงอยู่ คนงานเหมืองยังคงอยู่ แต่สัญลักษณ์นั้นตายไปเหรอ? ปรากฎว่าด้วยงานศิลปะของฉัน ฉันกำลังมองหาสัญลักษณ์นี้เพื่อหาทางออกจากสถานการณ์ปัจจุบันที่เขาพบว่าตัวเองกำลังสูญเสียทิศทาง อย่างไรก็ตาม ฉันไม่เพียงต้องการสร้างแรงผลักดันใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังต้องการให้มีความหมายที่เป็นสากลมากขึ้น เพื่อให้เป็นแบบอย่างของตัวละครที่มีความเป็นสากล

ถ้าฉันไม่เห็นคนที่มีความสามารถ แต่พวกเขาเป็นนักขุดแร่ ฉันคงไม่ทำแบบนี้ ฉันเห็นว่านี่เป็นความสำเร็จของความอ่อนน้อมถ่อมตนของคริสเตียนและ มุมมองเชิงปรัชญาทัศนคติต่อตนเองที่เรียบง่ายซึ่งตรงกันข้ามกับปัจเจกนิยม ภาพยนตร์ทุกเรื่องได้ปลุกความเป็นตัวตนอันร้อนแรงในตัวบุคคล การค้นหาความสุข ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ทำในสิ่งที่คุณต้องการ แต่คุณต้องมีความสุขเท่านั้น สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับคนงานเหมือง ดูเหมือนว่าพวกเขาไม่มีตัวตนที่เร่าร้อนนี้

- ฉันจำ Andrei Tarkovsky ผู้ซึ่งกล่าวว่า "มีหลายสิ่งในชีวิตที่สำคัญกว่าความสุข"

ใช่แล้ว คุณอาจพูดได้ว่าคนงานเหมืองเสียสละตัวเองก็ได้ ความจริงก็คือก่อนหน้านี้ความสุขส่วนตัวของทุกคนถูกรวมไว้ในกองทุนรวม ฉันกำลังพูดถึงเรื่องนี้โดยปราศจากความคิดถึงมันเป็นเรื่องดีเมื่อมีความสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างผู้คนและคน ๆ หนึ่งก็พร้อมที่จะเสียสละบางสิ่งเพื่อประโยชน์ส่วนรวม

หากคุณดูส่วนแรกของภาพยนตร์เรื่อง Slaughter ของ Vladimir Molchanov ซึ่งถ่ายทำในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ในช่วงที่เรียกว่า "การปฏิวัติของคนงานเหมือง" คนงานเหมืองที่นั่นก็ดูเหมือนเป็นสมาชิกที่เต็มเปี่ยมของสังคม พวกเขาต่อสู้เพื่อสิทธิของตนและไม่กลัวใคร ในส่วนที่สองซึ่งถ่ายทำเมื่อเร็วๆ นี้ คนงานเหมืองถูกข่มขู่และหวาดกลัวทุกสิ่งทุกอย่างราวกับว่าพวกเขากลายเป็นทาส ปรากฎว่าตอนนั้นพวกเขาไม่ใช่ทาส แต่ตอนนี้เป็นแล้ว

จากซีรีส์ "ครีด" 2010

คุณไม่คิดว่าสถานการณ์ที่คนงานเหมืองพบว่าตัวเองอยู่ในยูเครนควรถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือในการต่อสู้หรือ?

ในช่วงที่ฉันทำงานเกี่ยวกับชุดภาพวาด "Miner's Folklore" ฉันเต็มไปด้วยความรักมากกว่าตอนนี้ ฉันต้องการที่จะพิสูจน์การกระทำของคนงานเหมืองให้เร็วขึ้น ถ้าพวกเขาใช้ชีวิตแบบนี้ก็มีความหมายบางอย่างอยู่ในนั้น ฉันพยายามค้นหาความหมายนี้และรักในสิ่งที่พวกเขาทำ และชุดภาพถ่าย “เผาทุกสิ่งด้วยเปลวไฟสีน้ำเงิน” หรือ “โดเนตสกุสบาซิลลัส” เป็นตัวแทนมากกว่า มุมมองที่สำคัญสำหรับสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันต้องการสร้างภาพที่สวยงาม แต่มีโทนทางการเมืองที่เด่นชัดมากขึ้น

จากซีรีส์ “เผาทุกสิ่งด้วยเปลวไฟสีน้ำเงิน” 2555

เรามาดูลำดับเหตุการณ์ของ “วงจรการขุด” กันดีกว่า ปรากฎว่าจากภาพวาดขนาดใหญ่ของ "Miner's Folklore" ซึ่งค่อนข้างดั้งเดิมในการออกแบบที่เป็นทางการและไม่ไร้การเล่าเรื่องคุณมาถึงภาพรวมทางศิลปะของผลงานชุด "Symbol of Faith" ซึ่งภาพ ของคนขุดแร่กลายเป็นสัญลักษณ์มากขึ้นหรือ?

ในซีรีส์ "สัญลักษณ์แห่งศรัทธา" ภาพของนักขุดได้รับตัวละครอันศักดิ์สิทธิ์ที่เด่นชัดกลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นรูปธรรมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศรัทธาไม่ใช่ศาสนา แต่เป็นศรัทธา

จากซีรีส์ "ครีด" 2010

จากนั้นคุณเริ่มทำงานในโครงการ "Escape Plan from the Donetsk Region" ซึ่งคุณไม่เพียงแต่อ้างอิงถึงภาพลักษณ์ของคนขุดแร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เกี่ยวข้องผิดปกติด้วย เมื่อเร็วๆ นี้สำหรับยูเครนเป็นหัวข้อของการหลบหนีซึ่งทำให้เราต้องพิจารณา โครงการนี้ในแง่หนึ่งนอกเหนือจากวงจรของงานในหัวข้อการขุดแล้ว คุณไม่คิดอย่างนั้นเหรอ?

ใช่ ธีมของการหลบหนีมีความเป็นสากลมากกว่า

- คุณช่วยร่างขอบเขตของโครงการนี้ได้ไหม

ไม่มีเลย ที่สุด งานหลักเป็น diptych "แผนการหลบหนีจากภูมิภาคโดเนตสค์" ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบกราฟิกหลายร่างสองตัว งานนี้ถือเอาแนวคิดหลักของโปรเจ็กต์ที่ต้องถ่ายทอดให้คนดูซึ่งทำได้ยากในตอนนี้เพราะมีช่วงที่กวนใจอยู่หลายช่วง ในแง่นี้ การจำลองงานนี้ช่วยฉันในเรื่องนี้ ผลงานที่เหลือของโปรเจ็กต์ค่อนข้างจะประกอบไปพร้อมกับมัน ช่วยให้ผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ในความเป็นจริงอีกประการหนึ่งในความเป็นจริงของโดเนตสค์

แผนการหลบหนีจากภูมิภาคโดเนตสค์ 2555

แล้วเรื่องที่น่าตกใจล่ะ? ในส่วนหนึ่งของโครงการ "แผนการหลบหนีจากภูมิภาคโดเนตสค์" คุณเสนอให้ "ฟาโรห์" ของโดเนตสค์จัดงานศพอันงดงามในกองขยะซึ่งคุณได้สร้างภาพร่างโลงศพซึ่งคุณได้แสดงในนิทรรศการ

โลงศพไม่ได้ตกตะลึง แต่น่าตกตะลึงคือสร้างลูกบอลมูลสามเมตรและสวมชุดด้วงกลิ้งไปทางเคียฟ (หัวเราะ).

ภาพร่างโลงศพสำหรับฟาโรห์โดเนตสค์

- “แผนการหลบหนีจากภูมิภาคโดเนตสค์” ไม่ได้ปราศจากการหลอกลวง เพียงแค่ดูคำจารึกที่เข้ารหัส...

เมื่อตอนเป็นเด็ก ฉันชอบการเรียงตัวอักษรและการประดิษฐ์ภาษาที่ไม่มีใครเข้าใจ นี่มันเจ๋งมาก เกมที่น่าสนใจ. และทุกคนมีแผนหลบหนีของตัวเอง ดังนั้นจึงต้องเป็นความลับ ดังนั้นฉันจึงเข้ารหัสมัน แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วในแง่ของความซับซ้อน มันเป็นการเข้ารหัสระดับแรก และหากต้องการ ข้อความในงานก็สามารถอ่านได้อย่างง่ายดาย

จากโครงการ “แผนหลบหนีจากภูมิภาคโดเนตสค์” 2555

ปลอดภัยไหมที่จะบอกว่าคุณครอบครองสถานที่แยกต่างหากในบริบทของศิลปะร่วมสมัยโดยยังคงราวกับว่าอยู่ห่างจากกระบวนการที่เกิดขึ้นในนั้น?

ใช่ ฉันคิดว่าตำแหน่งนี้แข็งแกร่งกว่าในบางด้าน ในศตวรรษที่ 17 เรือที่เต็มไปด้วยภาพวาดแล่นไปยึดอาณานิคมในนามของคริสตจักรคาทอลิก ซึ่งในสมัยนั้นศิลปะได้ให้อำนาจบางอย่างอยู่แล้ว ในกรณีนี้คือศาสนา มันเป็นแบบนี้มาโดยตลอด ตอนนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น บางทีอาจมีบางคนไม่รู้เรื่องนี้ แต่ฉันรู้และฉันไม่เคยลืมมันเลย ในกรณีนั้น ฉันต้องการเล่นเกมนี้ ไม่ใช่ตามกฎของฉันเอง แต่อย่างน้อยก็ไม่ใช่ตามกฎของพวกเขา

ตัวอย่างเช่น ในงานศิลปะที่มีส่วนร่วมทางสังคม มีกฎของตัวเองมากมาย เช่นเดียวกับเทคนิคและการค้นพบที่น่าสนใจ ศิลปะที่สามารถยืมได้ แต่หลักจิตวิทยาเป็นหลัก ปัจจุบันจิตวิทยาเริ่มมีบทบาทนำในศิลปะร่วมสมัย ศิลปะร่วมสมัยเป็นเพียงค็อกเทล และผลลัพธ์ขึ้นอยู่กับว่าเราทุ่มเทการเมือง จิตวิทยา และสิ่งประดิษฐ์ทางศิลปะมากน้อยเพียงใด ฉันเองก็ใช้เทคนิคของค็อกเทลแบบนี้เหมือนกัน แต่ฉันสนใจที่จะทำค็อกเทลของตัวเอง สิ่งนี้สามารถอธิบายได้อย่างง่ายดายโดยใช้คำอุปมา ตัวอย่างเช่น มีบาร์แห่งใหม่เปิดตรงหัวมุมถนน โดยพวกเขาจะเตรียมค็อกเทลที่มีวอดก้า กาแฟ และนม หลังจากนั้นบาร์ที่คล้ายกันอีกหลายแห่งในเมืองจะเปิดให้บริการ โดยเสิร์ฟค็อกเทลแบบเดียวกัน ครั้งแล้วครั้งเล่าที่ผู้คนจำนวนมากไปที่บาร์เหล่านี้และค็อกเทลก็เป็นที่นิยม อย่างไรก็ตาม ฉันสนใจที่จะเตรียมค็อกเทลตามสูตรของฉันเอง พบปะกับลูกค้าประจำของฉันเอง (แม้จะไม่มากมายนัก) และต้องแน่ใจว่าพวกเขาต้องการสิ่งที่ฉันทำเท่านั้น แนวทางนี้มีแนวโน้มที่ดีกว่าหลายประการ

จากโครงการ “แผนหลบหนีจากภูมิภาคโดเนตสค์” 2555

คุณเป็นหนึ่งในศิลปินที่ไม่ซับซ้อนเกี่ยวกับความรักในการวาดภาพถึงแม้จะไม่ทันสมัยอีกต่อไปแล้วก็ตาม?

ที่นี่ไม่ทันสมัย ปัญหาคือโลกนี้กว้างใหญ่มาก และสิ่งที่ไม่จำเป็นในที่นี้ก็ไม่จำเป็นเสมอไป มีคนจำนวนมากในโลกที่วาดภาพได้ดี แต่เราไม่เข้าใจว่างานศิลปะทุกชิ้นมีคนชมเป็นของตัวเอง เราคิดอยู่ตลอดเวลาว่าอะไรคือสิ่งที่ถูกต้องในงานศิลปะ? ใช่ ถูกต้อง ทำทุกอย่าง หากคุณต้องการสร้างงานศิลปะร่วมสมัย ก็ทำได้ แต่อย่ายุ่งเกี่ยวกับสมุดสเก็ตช์ภาพของผู้ชาย นี่เป็นกีฬาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทำไมนักฟุตบอลและนักเทนนิสถึงไม่ทะเลาะกัน พวกเขาเป็นเพื่อนกันเพราะพวกเขาฝึกซ้อมกัน ประเภทต่างๆกีฬา แต่เรามีเลขฐานสองอยู่ทุกที่ นี่ดี นี่แย่ ฯลฯ

- มีการอ้างอิงถึงศาสนาคริสต์มากมายในผลงานของคุณเกี่ยวกับคนงานเหมือง คนขุดแร่เคร่งศาสนาแค่ไหน?

คนงานเหมืองเป็นคนเคร่งศาสนา เพราะไม่มีพระเจ้าในสนามเพลาะที่ถูกไฟไหม้ อย่างไรก็ตาม ฉันอยากจะเรียกพวกเขาว่าไม่ใช่คนเคร่งศาสนา แต่เป็นผู้ศรัทธามากกว่า ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจำเป็นต้องมีศรัทธา แต่ต้องมีศาสนาด้วย ปัญหาความขัดแย้ง. ถ้าเราเปรียบเทียบ เช่น พวกฟรานซิสกันและพวกเบเนดิกติน พวกแรกเป็นเหมือนผู้ศรัทธามากกว่า และพวกหลังเป็นเหมือนพวกเคร่งศาสนามากกว่า ฉันสามารถพูดเรื่องนี้ได้เพราะฉันใช้เวลาหลายปีในการวาดภาพโบสถ์และเห็นชีวิตคริสตจักรจากภายใน ฉันเห็นสิ่งดีๆ มากมาย และหลายสิ่งที่ฉันไม่อยากจะพูดถึงด้วยซ้ำ

ภาพร่างของภาพวาด คอมเพล็กซ์อนุสรณ์อุทิศให้กับคนงานเหมืองที่เสียชีวิต 2551

- ช่วงนี้คุณมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพ...

ในการถ่ายภาพ ฉันชอบสร้างสมดุลระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา ซึ่งฉันนำมาผ่านภาพที่ถ่ายในฟิล์ม ปรากฎว่านี่ไม่ใช่ความจริงหรือรูปภาพ แต่เป็นบางสิ่งที่อยู่ระหว่างนั้น ฉันจะพูดบางอย่างที่สามด้วยซ้ำ ซึ่งเป็นผลมาจากการรวมกันนี้

- โรงเรียนการถ่ายภาพคาร์คอฟมีอิทธิพลต่อคุณหรือไม่?

เธอมีอิทธิพลต่อฉันในแง่ของอิสรภาพโดยสมบูรณ์ด้วยผลงานภาพ ฉันดึงดูดเธอไม่ใช่ในฐานะช่างภาพ แต่ในฐานะศิลปินมากกว่า ในแง่นี้ มันมีผลกระทบต่อฉันอย่างแน่นอน และแสดงให้ฉันเห็นว่าการถ่ายภาพสามารถนำมาใช้ในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

จากซีรีส์เรื่อง Donetskus bacillus 2555

คุณยังเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินสตรีทอาร์ต แต่เท่าที่ฉันรู้ ก่อนอื่นเลย คุณต้องการนำภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่เกี่ยวกับคนงานเหมืองในพื้นที่เมืองมาใช้ได้

ดังที่พุชกินกล่าวไว้ว่า “สิ่งสวยงามต้องยิ่งใหญ่” ความฝันอันยาวนานของฉันคือการสร้างกลุ่มนักจิตรกรรมฝาผนังในยูเครน ซึ่งสามารถรวมความพยายามเพื่อมีส่วนร่วมในการวาดภาพขนาดใหญ่ในพื้นที่สาธารณะ นอกจากนี้ฉันรักจริงๆ ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ฉันชอบทำงานกับองค์ประกอบหลายร่างขนาดใหญ่ แต่น่าเสียดายที่การดำเนินโครงการดังกล่าวในยูเครนเป็นเรื่องยากมาก

- คุณทำงานร่วมกับนักขุดได้กี่งาน?

แม้ว่าฉันจะมีโอกาสมากมายที่จะทาสีคนงานเหมืองบนผนัง แต่ฉันก็ไม่ได้ทำเช่นนั้นเพราะฉันไม่เห็นบริบทที่เหมาะสมสำหรับพวกเขา ตัวอย่างเช่นในคาร์คอฟซึ่งฉันทำงานมากมายในช่วงเทศกาลศิลปะริมถนนในความคิดของฉันสัญลักษณ์ดังกล่าวไม่มีที่

โฮเมอร์ 2010

แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานการณ์รอบเทศกาลศิลปะข้างถนนและกับศิลปะข้างถนนคาร์คอฟโดยทั่วไป (บางทีเรียกว่าจิตรกรรมฝาผนังน่าจะถูกต้องมากกว่า) ในอีกด้านหนึ่งเจ้าหน้าที่ยกเลิกการอนุญาตให้ทาสีผนังและในอีกด้านหนึ่งตัวแทนของชุมชนศิลปะคาร์คอฟบางคนได้พัฒนาทัศนคติเชิงลบต่อศิลปะบนท้องถนน คุณช่วยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานการณ์นี้ได้ไหม?

ดังที่ประสบการณ์การปฏิวัติแสดงให้เห็น คนกลุ่มน้อยมักจะไม่ชอบการปฏิวัติ อย่างไรก็ตาม เมื่อชนกลุ่มน้อยพูดก็รู้สึกเหมือนมาจากมวลชน ในความเป็นจริง นี่ไม่ใช่ปรากฏการณ์มวลชน และการประท้วงต่อต้านคาร์คอฟสตรีทอาร์ตมาจากคนหลายคนที่ "เป็นหัวหน้า" ของจิตสำนึกมวลชนในพื้นที่สื่อของศิลปะร่วมสมัย ความจริงที่ว่าสิ่งนี้กำลังเกิดขึ้นจริง สัญญาณที่ดีสิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าขบวนการศิลปะบนถนนคาร์คอฟมีน้ำหนักเพิ่มขึ้น โดยดึงดูดความสนใจของผู้คนซึ่งในระดับหนึ่งถึงกับผลักออกไปในพื้นที่ข้อมูล และพวกเขาก็พยายามต่อต้านสิ่งนี้ ซึ่งในตัวมันเองเป็นเรื่องปกติ

คนพเนจร. 2554

ไม่มีอะไรเพิ่มเติม เราสามารถพูดได้ว่าท้ายที่สุดแล้วไม่มีใครชนะหากในกรณีนี้เป็นการสมควรที่จะพูดถึงชัยชนะ ทั้งศิลปินที่วิพากษ์วิจารณ์เรื่องนี้เนื่องจากศิลปะบนท้องถนนในคาร์คอฟไม่พัฒนาอีกต่อไปและไม่มีเหตุผลที่จะพูดคุยทางอินเทอร์เน็ต ทั้งศิลปินที่มีส่วนในการพัฒนาขบวนการนี้และผู้ที่ไม่ได้รับเวทีสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองในเวลาต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งรัฐบาลซึ่งอนุมัติกฎหมายจากด้านบนซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่ร่างแต่ละภาพต้องได้รับการอนุมัติไม่ได้รับแนวคิดใหม่ ๆ ที่สามารถแทนที่องค์ประกอบด้วยดอกไม้และทิวทัศน์ของคาร์คอฟเก่าได้ จากการแตกแยก ปัญหานี้ในความเป็นจริงไม่มีใครชนะ แต่เสียเวลาเท่านั้น ในช่วงเวลานี้ เราสามารถเปลี่ยนเมืองให้ย้ายไปที่ไหนสักแห่งได้ เพื่อให้มีผลงานใหม่ปรากฏขึ้นที่สามารถระดมศิลปินได้อีกครั้ง ไม่ใช่แค่พูดคุยทางอินเทอร์เน็ต แต่เพื่อลงมือทำ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเทศกาลศิลปะบนท้องถนนและสถานการณ์นี้เน้นย้ำถึงสิ่งนี้เท่านั้นที่เป็นแรงจูงใจบางอย่าง - สำหรับบางคนในแง่หนึ่งสำหรับคนอื่น ๆ ในอีกด้านหนึ่ง

ฉันยอมรับผิดที่ฉันเรียกเทศกาลนี้ผิด ฉันควรจะเรียกมันว่าไม่ใช่เทศกาลศิลปะริมถนน แต่เป็นเทศกาลจิตรกรรมฝาผนัง แต่ฉันเริ่มต้นจากการที่นี่คือเทศกาลศิลปะบนถนน ซึ่งไม่เพียงแต่ศิลปินเท่านั้นที่ควรจะจัด ส่วนหนึ่งมีเพียงศิลปินเท่านั้นที่ "ตามทัน" ฉันพูดถึงสตรีทอาร์ตไม่ใช่รูปแบบหนึ่งของการประท้วงทางสังคม แต่เป็นสตรีทอาร์ตเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังซึ่งไม่ได้มีลักษณะเป็นหลักการที่ผิดกฎหมาย แต่เป็นการทำงานโดยใช้อุปกรณ์พิเศษและนั่งร้าน

จากซีรีส์ “ผู้แพ้ความฝันแห่งสงคราม” 2010

- ข้อห้ามในงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับคุณก่อนอื่นคืออะไร?

อย่าตีผู้ชมที่อยู่ต่ำกว่าเข็มขัด ตัวอย่างเช่นเมื่อคุณแสดงลึงค์ให้ผู้ชมเห็นนี่คือสรีรวิทยาที่บริสุทธิ์ไม่ว่าบุคคลนี้จะเป็นใครก็ตามมันก็ใช้ได้ผลเสมอ ฉันจงใจไม่ใช้วิธีโจมตีทางจิตใจเช่นนี้เพราะฉันคิดว่ามันไม่ซื่อสัตย์ ตัวอย่างเช่น การแสดงของ Marina Abramovich เมื่อเธอนั่งตรงข้ามผู้ชมและมองเข้าไปในดวงตาของเขา ถือเป็นสรีรวิทยาที่บริสุทธิ์หรือส่งผลกระทบต่อเธอมากกว่า ฉันเป็นศิลปินประเภทอื่น ถึงชาวยูเครน ศิลปะแปลว่า "เวทย์มนต์สร้างภาพ" นี่เป็นสูตรที่ดีมากและเหมาะกับฉัน ฉันชอบสร้างภาพและไม่ฉีกจิตวิญญาณออกจากบุคคล