V. Stasov และความสำคัญของเขาในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะ

กิจกรรม V. V. Stasovaยังไง นักวิจารณ์ศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการพัฒนาศิลปะและดนตรีที่เหมือนจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นผู้ก่อการและผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้นของพวกเขา เขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการวิจารณ์ศิลปะที่เหมือนจริงในระบอบประชาธิปไตยของรัสเซีย ในการวิจารณ์งานศิลปะ Stasov ประเมินพวกเขาจากมุมมองของความเที่ยงตรงของการผลิตซ้ำทางศิลปะและการตีความความเป็นจริง เขาพยายามเปรียบเทียบภาพศิลปะกับชีวิตที่ให้กำเนิดภาพเหล่านั้น ดังนั้นการวิจารณ์งานศิลปะของเขาจึงมักขยายไปสู่การวิจารณ์ปรากฏการณ์ของชีวิต การวิพากษ์วิจารณ์กลายเป็นการตอกย้ำฝ่ายก้าวหน้าและต่อสู้กับพวกปฏิกิริยา ต่อต้านนิยม ล้าหลังและเลวใน ชีวิตสาธารณะ. การวิจารณ์ศิลปะเป็นการสื่อสารมวลชนในเวลาเดียวกัน ตรงกันข้ามกับการวิจารณ์ศิลปะในอดีต - มีความเชี่ยวชาญสูงหรือออกแบบมาเฉพาะสำหรับศิลปินมืออาชีพและผู้ที่ชื่นชอบศิลปะ - การวิจารณ์แบบใหม่ที่เป็นประชาธิปไตยดึงดูดผู้ชมได้หลากหลาย Stasov เชื่อว่านักวิจารณ์เป็นล่าม ความคิดเห็นของประชาชน; ต้องแสดงออกถึงรสนิยมและความต้องการของประชาชน กิจกรรมที่สำคัญเป็นเวลาหลายปีของ Stasov ซึ่งเปี่ยมไปด้วยความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้ง มีหลักการ และมีความกระตือรือร้น ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างแท้จริง Stasov ไม่เพียง แต่ส่งเสริมศิลปะที่สมจริงของ Wanderers เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวิจารณ์ที่แปลกใหม่และเป็นประชาธิปไตย เขาให้อำนาจแก่เธอ ความสำคัญของสาธารณะ. Stasov เป็นคนที่หลากหลายและมีการศึกษาอย่างลึกซึ้ง เขาสนใจไม่เพียง แต่ในด้านวิจิตรศิลป์และดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณคดีด้วย เขาเขียนการศึกษา บทความวิพากษ์และบทวิจารณ์เกี่ยวกับโบราณคดีและประวัติศาสตร์ศิลปะ สถาปัตยกรรมและดนตรี เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ อ่านมาก เป็นเจ้าของส่วนใหญ่ ภาษายุโรปเช่นเดียวกับภาษากรีกคลาสสิกและละติน เขาเป็นหนี้ความรู้ที่ยอดเยี่ยมของเขาในการทำงานอย่างต่อเนื่องและความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่รู้จักหมดสิ้นของเขา คุณสมบัติเหล่านี้ของเขา - ความเก่งกาจของความสนใจ, ความรู้, การศึกษาสูง, นิสัยของการทำงานอย่างต่อเนื่อง, จิตใจที่เป็นระบบ, เช่นเดียวกับความรักในการเขียน - ได้รับการพัฒนาในตัวเขาโดยการเลี้ยงดูและสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยของเขา

Vladimir Vasilyevich Stasov เกิดในปี 1824 เขาเป็นลูกคนที่ห้าคนสุดท้ายใน ครอบครัวใหญ่สถาปนิกดีเด่น V.P. Stasov ตั้งแต่วัยเด็กพ่อของเขาปลูกฝังให้เขาสนใจศิลปะและความขยันหมั่นเพียร เขาสอนเด็กให้อ่านอย่างเป็นระบบนิสัยในการแสดงความคิดและความประทับใจในรูปแบบวรรณกรรม ดังนั้นตั้งแต่วัยเยาว์ รากฐานของความรักที่มีต่องานวรรณกรรม การล่าสัตว์และความสะดวกในการเขียนของ Stasov จึงถูกวางไว้ เขาทิ้งมรดกทางวรรณกรรมไว้มากมาย

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนกฎหมายในปี พ.ศ. 2386 หนุ่ม Stasov ทำหน้าที่ในวุฒิสภาและในขณะเดียวกันก็ศึกษาดนตรีและ ศิลปะซึ่งดึงดูดใจเขาเป็นพิเศษ ในปี 1847 บทความแรกของเขาปรากฏขึ้น - "Live Pictures and Other ศิลปวัตถุปีเตอร์สเบิร์ก". เปิดกิจกรรมที่สำคัญของ StasovStasov ได้รับประโยชน์อย่างมากจากงานของเขาในฐานะเลขานุการของเศรษฐีชาวรัสเซีย A. N. Demidov ในอิตาลีซึ่งอยู่ในความครอบครองของ San Donato ใกล้กับฟลอเรนซ์ อาศัยอยู่ที่นั่นในปี พ.ศ. 2394 - 2397 สตาซอฟทำงานด้านการศึกษาศิลปะอย่างขยันขันแข็ง

คาร์ล บรายลอฟ ภาพเหมือนของ A.N. Demidovพ.ศ. 2374 Anatoly Nikolaevich Demidov (พ.ศ. 2355, ฟลอเรนซ์, อิตาลี - พ.ศ. 2413, ปารีส, ฝรั่งเศส) - ผู้ใจบุญชาวรัสเซียและฝรั่งเศส, ที่ปรึกษาแห่งรัฐที่แท้จริง, เจ้าชายแห่งซานโดนาโต ตัวแทนของตระกูล Demidov ลูกชายคนสุดท้องของ Nikolai Nikitich Demidov จากการแต่งงานกับ Elizaveta Alexandrovna Stroganova เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในยุโรปและมารัสเซียเป็นครั้งคราวเท่านั้น

หลังจากกลับบ้านที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ไม่นาน Stasov ก็เริ่มทำงานที่ห้องสมุดสาธารณะ เขาทำงานที่นี่มาตลอดชีวิตโดยเป็นหัวหน้าแผนกศิลปะ การรวบรวมและการศึกษาหนังสือ ต้นฉบับ ภาพแกะสลัก ฯลฯ พัฒนาความรู้ของ Stasov ต่อไปและกลายเป็นที่มาของความรู้อันมหาศาลของเขา เขาช่วยแนะนำและให้คำปรึกษาแก่ศิลปิน นักดนตรี ผู้กำกับ เพื่อให้ได้มา ข้อมูลที่จำเป็นกำลังมองหา แหล่งประวัติศาสตร์สำหรับงานจิตรกรรม ประติมากรรม การแสดงละคร. สตาซอฟหมุนตัวเข้ามา วงกลมกว้าง ตัวเลขที่โดดเด่นวัฒนธรรม นักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลง ศิลปิน บุคคลสาธารณะ เขาได้พัฒนาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับศิลปินแนวสัจนิยมและนักดนตรีรุ่นใหม่ที่กำลังมองหาแนวทางใหม่ๆ ในงานศิลปะ เขาสนใจอย่างมากในเรื่องของคนพเนจรและนักดนตรีจากกลุ่ม " พวงอันยิ่งใหญ่"(อย่างไรก็ตามชื่อนั้นเป็นของ Stasov) ช่วยพวกเขาทั้งในเรื่ององค์กรและอุดมการณ์

ความกว้างของความสนใจของ Stasov สะท้อนให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าเขารวมงานของนักประวัติศาสตร์ศิลปะเข้ากับงานของนักวิจารณ์ศิลปะ การใช้ชีวิต การมีส่วนร่วมในสมัยใหม่ ชีวิตทางศิลปะในการต่อสู้เพื่อประชาธิปไตยศิลปะขั้นสูงกับคนเก่าล้าหลังและปฏิกิริยาช่วย Stasov ในการศึกษาอดีต แง่มุมที่ดีที่สุดและน่าเชื่อถือที่สุดของการวิจัยทางประวัติศาสตร์และโบราณคดีของพวกเขา การตัดสินเกี่ยวกับ ศิลปท้องถิ่น Stasov เป็นหนี้บุญคุณต่อกิจกรรมที่สำคัญของเขา การต่อสู้เพื่อความสมจริงและความเป็นชาติใน ศิลปะร่วมสมัยช่วยให้เขาเข้าใจประเด็นประวัติศาสตร์ศิลปะได้ดีขึ้น

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, ปริญญาโท มาคลาคอฟ. จากชีวิตของ L.N. ตอลสตอย. ภาพผลงานเฉพาะค. ส. ตอลสตอย.

มุมมองต่อศิลปะของ Stasov และความเชื่อมั่นทางศิลปะของเขาก่อตัวขึ้นท่ามกลางกระแสประชาธิปไตยที่พุ่งสูงขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 และต้นทศวรรษที่ 1860 การต่อสู้ของนักปฏิวัติประชาธิปไตยกับข้าทาส ต่อต้านระบบศักดินา ต่อต้านระบอบตำรวจเผด็จการเพื่อ ใหม่รัสเซียขยายไปถึงสาขาวรรณกรรมและศิลปะ เป็นการต่อสู้กับมุมมองที่ล้าหลังเกี่ยวกับศิลปะที่ปกครองในชนชั้นปกครองและได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ สุนทรียศาสตร์อันสูงส่งที่เสื่อมทรามประกาศว่า "ศิลปะบริสุทธิ์" "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ความงามอันสูงส่ง เยือกเย็น และเป็นนามธรรม หรือความงามภายนอกที่มีเงื่อนไขน้ำตาลของศิลปะดังกล่าวนั้นตรงกันข้ามกับความเป็นจริงที่อยู่รอบตัว สำหรับมุมมองทางศิลปะแบบปฏิกิริยาและตายแล้ว พวกประชาธิปัตย์ต่อต้านสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและหล่อเลี้ยง ให้เป็นงานศิลปะและวรรณกรรมที่สมจริง N. Chernyshevsky ในวิทยานิพนธ์ที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "The Aesthetic Relations of Art to Reality" ประกาศว่า "ชีวิตเป็นสิ่งที่สวยงาม" ว่าสาขาศิลปะคือ "ทุกสิ่งที่น่าสนใจสำหรับบุคคลในชีวิต" ศิลปะควรรู้จักโลกและเป็น "ตำราแห่งชีวิต" นอกจากนี้จะต้องทำการตัดสินเกี่ยวกับชีวิตของตัวเองมี "ความหมายของประโยคเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของชีวิต"

มุมมองเหล่านี้ของนักปฏิวัติประชาธิปไตยเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของ Stasov เขาพยายามอย่างยิ่งยวดในกิจกรรมที่สำคัญของเขาเพื่อดำเนินการต่อจากพวกเขา แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้ขึ้นสู่ระดับของการปฏิวัติก็ตาม Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev "ผู้ขับเคลื่อนคอลัมน์ของศิลปะใหม่" ("25 ปีแห่งศิลปะรัสเซีย") เขาเป็นนักประชาธิปไตยและเป็นคนหัวก้าวหน้าที่ปกป้องแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความก้าวหน้า ศิลปะที่เชื่อมโยงกับชีวิต และส่งเสริมแนวคิดขั้นสูง

ในนามของศิลปะดังกล่าว เขาเริ่มต่อสู้กับ Academy of Arts ด้วยระบบการศึกษาและศิลปะ สถาบันเป็นปรปักษ์กับเขาทั้งในฐานะสถาบันของรัฐบาลที่มีปฏิกิริยา และเนื่องจากความล้าสมัย ความโดดเดี่ยวจากชีวิต และการโอ้อวดตำแหน่งทางศิลปะ ในปีพ. ศ. 2404 Stasov ได้ตีพิมพ์บทความ "ในหัวข้อนิทรรศการที่ Academy of Arts" ด้วยเหตุนี้ เขาจึงเริ่มต่อสู้กับศิลปะเชิงวิชาการที่ล้าสมัย ซึ่งเป็นวิชาเกี่ยวกับตำนานและศาสนาที่ห่างไกลจากชีวิต เพื่อให้ได้งานศิลปะใหม่ที่เหมือนจริง นี่เป็นจุดเริ่มต้นของการต่อสู้ที่สำคัญและยาวนานของเขา ในปีเดียวกันก็มีการเขียน งานใหญ่"ความสำคัญของ Bryullov และ Ivanov ในศิลปะรัสเซีย". Stasov พิจารณาความขัดแย้งในการทำงานของสิ่งเหล่านี้ ศิลปินที่มีชื่อเสียงเป็นภาพสะท้อนของช่วงเปลี่ยนผ่าน เขาแสดงให้เห็นในผลงานของพวกเขาถึงการต่อสู้ของการเริ่มต้นแบบใหม่ที่เหมือนจริงกับสิ่งเก่าแบบดั้งเดิม และพยายามพิสูจน์ว่าคุณลักษณะและแนวโน้มที่เหมือนจริงเหล่านี้ในงานของพวกเขาเองที่รับประกันบทบาทของพวกเขาในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย"ช่างเป็นการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งและใหม่โดยศิลปะทั้งหมดนี้! มุมมองและแรงบันดาลใจทั้งหมดกลับหัวกลับหางได้อย่างไร! เปลี่ยนไปจากเดิมแค่ไหน! ศิลปะใหม่ยังได้รับโหงวเฮ้งใหม่ เมื่อเข้าใกล้ผลงานของเขา—ไม่ว่าความดีความชอบของพวกเขาจะอยู่ในระดับใด—คุณรู้สึกว่าที่นี่ไม่ได้เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในภาคต่อเลยแม้แต่น้อย งวดที่แล้วศิลปะก่อนเวลาของเรา มันไม่เกี่ยวกับความเก่งกาจอีกต่อไป ไม่เกี่ยวกับทักษะการประหารชีวิต ไม่เกี่ยวกับการแต่งตัวสวย ทักษะและความฉลาด แต่เกี่ยวกับเนื้อหาของภาพวาด ..."

คาร์ล บรายลอฟ (2342-2395) ภาพเหมือนของเจ้าหญิง E.P. Saltykova 1833-1835

ในปี พ.ศ. 2406 ศิลปิน 14 คนปฏิเสธที่จะจบธีมงานจบการศึกษาของพวกเขา ซึ่งเรียกว่า "โปรแกรม" ซึ่งปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์และการแสดงภาพความทันสมัยที่เหมือนจริง "การก่อจลาจล" ของนักเรียนในสถาบันการศึกษานี้เป็นภาพสะท้อนของการปฏิวัติและการตื่นขึ้นของสาธารณชนในด้านศิลปะ "โปรเตสแตนต์" เหล่านี้ตามที่เรียกกันก่อตั้ง Artel of Artists จากนั้นจึงเติบโตเป็นขบวนการที่ทรงพลัง สมาคมนักเดินทาง นิทรรศการศิลปะ". นี่เป็นครั้งแรกที่ไม่ใช่รัฐบาลและไม่ใช่ขุนนาง แต่เป็นประชาธิปไตย องค์การมหาชนศิลปินที่พวกเขาเป็นนายของตัวเอง Stasov ยินดีต้อนรับอย่างอบอุ่นในการสร้าง Artel ก่อนจากนั้นจึงสร้างสมาคมคนพเนจร

หาก Artel เป็นความพยายามครั้งแรกในงานศิลปะของรัสเซียในการสร้างสมาคมศิลปะที่เป็นอิสระจากผู้ปกครองอย่างเป็นทางการ ห้างหุ้นส่วนก็นำแนวคิดนี้ไปใช้

เขามองเห็นจุดเริ่มต้นของศิลปะใหม่ในตัวพวกเขาอย่างถูกต้อง จากนั้นจึงส่งเสริมและปกป้องชาวพเนจรและศิลปะของพวกเขาในทุกวิถีทาง คอลเลกชันของเรามีบทความที่น่าสนใจที่สุดของ Stasov เกี่ยวกับการวิเคราะห์นิทรรศการการเดินทาง บทความ "Kramskoy และศิลปินรัสเซีย" บ่งบอกถึงการป้องกันตำแหน่งของศิลปะขั้นสูงที่เหมือนจริงและตัวเลขที่โดดเด่น ในนั้น Stasov กบฏอย่างกระตือรือร้นและถูกต้องต่อการดูถูกความสำคัญของศิลปินผู้นำและนักอุดมการณ์ที่โดดเด่นของ Wanderers - I. N. Kramskoy

การประพันธ์ของภาพวาดนี้ยังไม่ได้รับการเปิดเผยเป็นที่ทราบกันว่ามันถูกขายในการประมูลในอิสราเอล ภาพวาดแสดงถึง Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov และศิลปินอื่น ๆ บนขาตั้ง (เปลหาม) หันหน้าเข้าหาเราโดยหันด้าน "ด้านหลัง" เป็นภาพวาด "They Did Not Wait" ของ I. Repin (1844-1930) ภาพวาดนี้มีโครงเรื่องสองเท่า: ศิลปิน Yu.P. Tsyganov (2466-2537) เขาวาดภาพนี้ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ - "V.V. Stasov ท่ามกลางศิลปินชาวรัสเซีย":

ตัวอย่างที่น่าสนใจของการป้องกันงานศิลปะที่เหมือนจริงจากการวิจารณ์เชิงอนุรักษ์นิยมและเสรีนิยมคือการวิเคราะห์ของ Stasov ภาพวาดที่มีชื่อเสียง I. Repin "พวกเขาไม่รอ" ในนั้น Stasov หักล้างการบิดเบือนความหมายทางสังคม

Stasov แสวงหาศิลปะแห่งความลึกเสมอ เนื้อหาอุดมการณ์และความจริงของชีวิต และจากมุมมองนี้ ประการแรก เขาประเมินผลงาน เขาอ้างว่า: "นั่นคือศิลปะที่ยิ่งใหญ่จำเป็นและศักดิ์สิทธิ์ซึ่งไม่โกหกและไม่เพ้อฝันซึ่งไม่ได้สนุกกับของเล่นเก่า ๆ แต่มองด้วยตาทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเราและลืมการแบ่งชนชั้นสูงในอดีต ของแผนการสูงและต่ำหน้าอกที่ลุกเป็นไฟเกาะติดทุกสิ่งที่มีบทกวีความคิดและชีวิต "("กิจการศิลปะของเรา"). บางครั้งเขาก็มีแนวโน้มที่จะพิจารณาความอยากในการแสดงออกของความคิดที่ยอดเยี่ยมที่กระตุ้นสังคมซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะประจำชาติของศิลปะรัสเซีย ในบทความ "25 ปีแห่งศิลปะรัสเซีย" Stasov ซึ่งติดตาม Chernyshevsky เรียกร้องให้ศิลปะวิจารณ์ปรากฏการณ์ทางสังคม เขาปกป้องความโน้มเอียงของศิลปะโดยพิจารณาว่าเป็นการแสดงออกอย่างเปิดเผยของศิลปินเกี่ยวกับมุมมองทางสุนทรียศาสตร์และสังคมและอุดมคติของเขาในฐานะการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของศิลปะในชีวิตสาธารณะในการศึกษาของผู้คนในการต่อสู้เพื่ออุดมคติขั้นสูง

Stasov แย้ง:“ ศิลปะที่ไม่ได้มาจากรากเหง้า ชีวิตชาวบ้านถ้าไม่ไร้ประโยชน์และไม่มีนัยสำคัญเสมอไป อย่างน้อยก็ไร้อำนาจเสมอ ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของ Stasov คือเขายินดีที่ภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนในภาพวาดของคนพเนจร เขาสนับสนุนสิ่งนี้ในทุกวิถีทางในการทำงานของพวกเขา เขาให้การวิเคราะห์อย่างรอบคอบและชื่นชมการแสดงภาพของผู้คนและชีวิตพื้นบ้านในภาพวาดของ Repin เรื่อง "Barge haulers on the Volga" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง " ขบวนในจังหวัดเคิร์สต์

I. เรพิน Barge Haulers บนแม่น้ำโวลก้า

โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาหยิบยกภาพดังกล่าวซึ่ง นักแสดงชายคือมวลประชาชน เขาเรียกว่า "คณะนักร้องประสานเสียง" สำหรับการแสดงให้ผู้คนเห็นในสงคราม เขายกย่อง Vereshchagin ในการดึงดูดผู้คนในงานศิลปะ เขาเห็นความคล้ายคลึงกันในงานของ Repin และ Mussorgsky

I. เรพิน ขบวนในจังหวัดเคิร์สต์ 1880—1883

Stasov ที่นี่เข้าใจสิ่งที่สำคัญและสำคัญที่สุดในงานของ Wanderers: คุณลักษณะของสัญชาติของพวกเขา แสดงให้ผู้คนเห็นไม่เพียงแต่การกดขี่และความทุกข์ทรมานเท่านั้น แต่ยังแสดงให้ผู้คนเห็นถึงความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ ในความงามและความสมบูรณ์ของประเภทและลักษณะต่างๆ การปกป้องผลประโยชน์ของประชาชนเป็นบุญที่สำคัญที่สุดและ ความสำเร็จในชีวิตศิลปินนักเดินทาง มันเป็นความรักชาติที่แท้จริงและคนพเนจรและผู้ประกาศของพวกเขา - คำวิจารณ์ของ Stasovด้วยความหลงใหลในธรรมชาติของเขาด้วยความกระตือรือร้นและความสามารถด้านสื่อสารมวลชน Stasov ตลอดชีวิตของเขาปกป้องแนวคิดเรื่องความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย ในขณะเดียวกัน ความคิดผิดๆ เกี่ยวกับความโดดเดี่ยวที่ถูกกล่าวหาหรือการผูกขาดของการพัฒนาศิลปะรัสเซียก็เป็นเรื่องแปลกสำหรับเขา ปกป้องความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่ม Stasov เข้าใจว่าโดยทั่วไปแล้วจะเชื่อฟัง กฎหมายทั่วไปการพัฒนาใหม่ ศิลปะยุโรป. ดังนั้นในบทความ "25 ปีแห่งศิลปะรัสเซีย" ซึ่งกล่าวถึงต้นกำเนิดของศิลปะเหมือนจริงของรัสเซียในผลงานของ P.A. Fedotov (1815-1852) เขาจึงเปรียบเทียบสิ่งนี้กับปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันในศิลปะยุโรปตะวันตก โดยสร้างทั้งความธรรมดาสามัญของการพัฒนา และเอกลักษณ์ของชาติ อุดมการณ์ ความสมจริง และสัญชาติ - คุณสมบัติหลักเหล่านี้ Stasov ปกป้องและส่งเสริมในงานศิลปะร่วมสมัยของเขา

พาเวล เฟโดตอฟ การจับคู่ของเมเจอร์.

ความสนใจที่หลากหลายและการศึกษาที่หลากหลายของ Stasov ทำให้เขาพิจารณาการวาดภาพที่ไม่โดดเดี่ยว แต่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมและดนตรี การเปรียบเทียบภาพวาดกับดนตรีเป็นสิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่ง มีการแสดงลักษณะเฉพาะในบทความ "Perov and Mussorgsky"Stasov ต่อสู้กับทฤษฎี " ศิลปะบริสุทธิ์", "ศิลปะเพื่อศิลปะ" ในการแสดงออกทั้งหมดไม่ว่าจะเป็นหัวข้อที่ห่างไกลจากชีวิตไม่ว่าจะเป็น "การปกป้อง" ศิลปะจาก "ชีวิตประจำวันที่หยาบกร้าน" ไม่ว่าจะเป็นความปรารถนาที่จะ "ปลดปล่อย" ภาพวาดจากวรรณกรรม ในที่สุดก็เป็นปฏิปักษ์ต่อศิลปะของงานประโยชน์ใช้สอยประโยชน์ใช้สอย ในเรื่องนี้จดหมาย "การบรรยายเบื้องต้นโดย Mr. Prakhov ที่มหาวิทยาลัย" นั้นน่าสนใจ

I. เรพิน ใน. ใน. Stasov ที่เดชาของเขาในหมู่บ้าน Starozhilovka ใกล้ Pargolov. 1889

ความมั่งคั่งของกิจกรรมที่สำคัญของ Stasov ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2413-2423 ในเวลานี้ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถูกเขียนขึ้น และในเวลานี้ เขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนมากที่สุดและ อิทธิพล . Stasov และต่อมาจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตเขาปกป้องบริการศิลปะสาธารณะโดยแย้งว่าควรให้บริการ ความก้าวหน้าทางสังคม. Stasov ต่อสู้ตลอดชีวิตของเขากับฝ่ายตรงข้ามของความสมจริง ขั้นตอนต่างๆการพัฒนาศิลปะรัสเซีย แต่ด้วยความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับขบวนการพเนจรในปี พ.ศ. 2413-2423 ในฐานะนักวิจารณ์ที่อิงตามศิลปะนี้และหลักการของมัน Stasov ไม่สามารถดำเนินการต่อไปได้ เขาไม่สามารถรับรู้และเข้าใจปรากฏการณ์ทางศิลปะใหม่ในศิลปะรัสเซียได้อย่างแท้จริง XIX ปลาย- ต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยพื้นฐานที่ถูกต้องในการต่อสู้กับปรากฏการณ์ที่เสื่อมโทรมและเสื่อมโทรม เขามักจะจัดอันดับผลงานของศิลปินที่ไม่เสื่อมโทรมในหมู่พวกเขาอย่างไม่เป็นธรรม นักวิจารณ์สูงวัยผู้นี้ ท่ามกลางความขัดแย้งที่ร้อนระอุ บางครั้งไม่เข้าใจความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของปรากฏการณ์ใหม่ ไม่เห็นแง่บวกของสิ่งเหล่านี้ ลดทุกอย่างเหลือเพียงการเข้าใจผิดหรือข้อจำกัด

แต่แน่นอนใน ผลงานที่ดีที่สุดการวิจารณ์ไม่ใช่ความจริงทั้งหมดและเรายอมรับได้ Stasov เป็นบุตรชายในยุคของเขา และในมุมมองและแนวคิดของเขา ควบคู่ไปกับสิ่งที่มีค่ามาก ก็มีด้านที่อ่อนแอและจำกัดเช่นกัน พวกเขามีความสำคัญอย่างยิ่งในทางวิทยาศาสตร์ของเขา การวิจัยทางประวัติศาสตร์ซึ่งบางครั้งเขาถอยห่างจากตำแหน่งอิสระของตนเองในการพัฒนาศิลปะของประชาชน ระบุแนวคิดเกี่ยวกับสัญชาติและสัญชาติ ฯลฯ และบทความเชิงวิจารณ์ของเขาไม่ได้ปราศจากข้อผิดพลาดและความด้านเดียว ตัวอย่างเช่น ในการต่อสู้กับศิลปะเก่าที่ล้าสมัย Stasov ออกมาปฏิเสธความสำเร็จและคุณค่าของรัสเซีย ศิลปะ XVIII — ต้น XIXศตวรรษที่ถูกกล่าวหาว่าพึ่งพาและไม่ใช่ชาติ ในระดับหนึ่งเขาได้แบ่งปันความเข้าใจผิดของนักประวัติศาสตร์ร่วมสมัยที่เชื่อว่าการปฏิรูปของ Peter I ได้ทำลายประเพณีประจำชาติในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย ในทำนองเดียวกันในการต่อสู้กับตำแหน่งปฏิกิริยาของ Academy of Arts ร่วมสมัย Stasov ก็มาถึงการปฏิเสธอย่างสมบูรณ์และเด็ดขาด ในทั้งสองกรณี เราจะเห็นว่านักวิจารณ์ที่โดดเด่นบางครั้งสูญเสียแนวทางทางประวัติศาสตร์ของเขาที่มีต่อปรากฏการณ์ทางศิลปะท่ามกลางการโต้เถียงที่รุนแรง ในงานศิลปะร่วมสมัยที่ใกล้เคียงที่สุดและใกล้เคียงที่สุด บางครั้งเขาประเมินศิลปินแต่ละคนต่ำไป เช่น Surikov หรือ Levitan นอกจากการวิเคราะห์ภาพวาดบางส่วนของ Repin อย่างลึกซึ้งและถูกต้องแล้ว เขายังเข้าใจคนอื่นผิดอีกด้วย ความเข้าใจที่ถูกต้องและลึกซึ้งเกี่ยวกับสัญชาติในการวาดภาพนั้นตรงกันข้ามกับความเข้าใจภายนอกของ Stasov เกี่ยวกับสิ่งนี้ในสถาปัตยกรรมร่วมสมัย นี่เป็นเพราะการพัฒนาที่อ่อนแอของสถาปัตยกรรมในยุคของเขาซึ่งเป็นศิลปะที่ต่ำ

Stasov V.V. (ในหมู่ศิลปิน)

เป็นไปได้ที่จะชี้ให้เห็นความคิดเห็นที่ผิดพลาดหรือรุนแรงอื่น ๆ ของ Stasov ซึ่งเกิดจากความกระตือรือร้นในการโต้เถียงและสถานการณ์ของการต่อสู้ แต่ไม่ใช่ความผิดพลาดหรือความเข้าใจผิดของนักวิจารณ์ที่น่าทึ่ง แต่เป็นของเขา จุดแข็งความซื่อสัตย์ต่อบทบัญญัติพื้นฐานเป็นสิ่งสำคัญและมีค่าสำหรับเรา เขาแข็งแกร่งและยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงในฐานะนักวิจารณ์ประชาธิปไตย ผู้ซึ่งให้การวิจารณ์เชิงศิลปะมีความสำคัญและน้ำหนักทางสังคมอย่างมาก เขาพูดถูกในหลักสำคัญและเด็ดขาด: ในความเข้าใจของสาธารณชนเกี่ยวกับศิลปะ, ในการสนับสนุนความสมจริง, ในการยืนยันว่ามันเป็นวิธีการที่เหมือนจริง, ความเชื่อมโยงของศิลปะกับชีวิต, บริการของชีวิตนี้ที่รับประกันความเฟื่องฟู, ความสูงและ ความงามของศิลปะ คำแถลงความสมจริงในศิลปะนี้คือ ความหมายทางประวัติศาสตร์ความแข็งแกร่งและศักดิ์ศรีของ Stasov นี่คือความสำคัญที่ยั่งยืนของผลงานที่สำคัญของเขา คุณค่าและคำแนะนำสำหรับเราในทุกวันนี้ ผลงานของ Stasov ก็มีความสำคัญเช่นกันสำหรับการทำความคุ้นเคย พัฒนาการทางประวัติศาสตร์และความสำเร็จของศิลปะสมจริงของรัสเซีย

เช้า. กอร์กี, วี.วี. Stasov, I.E. ทบทวน "Pushkin Alley" ใน "Penates"

สิ่งที่เป็นประโยชน์และมีค่าสำหรับเราในการวิจารณ์ Stasov ไม่ใช่แค่การยึดมั่นในหลักการเท่านั้นความชัดเจนและความแน่วแน่ของเขา ตำแหน่งที่สวยงามแต่ยังรวมถึงความหลงใหล อารมณ์ที่เขาปกป้องความเชื่อมั่นของเขาด้วย จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขา (สตาซอฟเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2449) เขายังคงเป็นนักสู้นักวิจารณ์ ที่น่าทึ่งคือความรักในงานศิลปะของเขาและการอุทิศตนให้กับสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นของจริงและสวยงาม M. Gorky อธิบายความสัมพันธ์ที่มีชีวิตกับศิลปะ ความรู้สึกว่าเป็นงานของเขาเอง ใช้งานได้จริงและจำเป็น ในบันทึกความทรงจำของ Stasov ความรักในศิลปะกำหนดทั้งการยืนยันและการปฏิเสธ มีเปลวไฟลุกโชนในตัวเขาเสมอ ความรักที่ยิ่งใหญ่สู่ความงาม"

I. เรพิน ภาพเหมือนของ Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

ในประสบการณ์โดยตรงของศิลปะนี้ ในการปกป้องความหมายและความสำคัญของมันอย่างกระตือรือร้น ในการยืนยันความสมจริง เป็นที่ต้องการของประชาชนรับใช้เขาและดึงความแข็งแกร่งและแรงบันดาลใจจากศิลปะในชีวิตของเขาและอยู่ในงานของ Stasov ที่สำคัญที่สุดและให้คำแนะนำที่มีค่าและเคารพอย่างสูง

Vladimir Stasov เป็นนักวิจารณ์ดนตรีและศิลปะ บทความของเขาทำให้แนวคิดของวัฒนธรรมประชาธิปไตยเป็นที่นิยมและอธิบายศิลปะให้กับคนทั่วไป Stasov มีส่วนร่วมในการสร้างชุมชนนักแต่งเพลง "Mighty Handful" และสนับสนุนการเคลื่อนไหวของ Wanderers พวกเขาร่วมกันต่อสู้กับนักวิชาการและการแยกศิลปะออกจากชีวิตจริง

หนุ่มคงแก่เรียน

Vladimir Stasov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตระกูลขุนนาง แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนกำหนดและเด็กชายได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อของเขาซึ่งเป็นสถาปนิกชื่อดัง Vasily Stasov เขาสอนลูกชายของเขาให้อ่านอย่างเป็นระบบและเขียนความคิดลงบนกระดาษ - นั่นคือสิ่งที่ Stasov ตกหลุมรัก งานวรรณกรรม. เมื่อตอนเป็นเด็ก Vladimir Stasov ใฝ่ฝันที่จะเข้าเรียนที่ Academy of Arts และเดินตามรอยพ่อของเขา แต่เขาต้องการให้ลูกชายเป็นข้าราชการ ดังนั้นในปี 1836 เขาจึงส่งลูกชายไปเรียนคณะนิติศาสตร์

ที่โรงเรียน Vladimir Stasov เริ่มสนใจศิลปะอย่างแท้จริงโดยเฉพาะดนตรี เขาเล่นดนตรีร่วมกับเพื่อน ๆ จัดโอเปร่าและบัลเล่ต์แสดงความรักและอาเรียเข้าร่วมการแสดงและคอนเสิร์ต “แทบไม่เป็นภาษารัสเซียอื่นใดเลย สถาบันการศึกษา, - Stasov เล่า - ดนตรีเจริญรุ่งเรืองในระดับเดียวกับในโรงเรียนกฎหมาย ในยุคของเราดนตรีมีบทบาทสำคัญกับเราซึ่งอาจถือเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่ใหญ่ที่สุดของโหงวเฮ้งทั่วไปของโรงเรียน.

วลาดิมีร์ สตาซอฟ รูปถ่าย: aeslib.ru

Mikhail Gorky, Vladimir Stasov และ Ilya Repin ใน Kuokkala พ.ศ. 2443 รูปถ่าย: ilya-repin.ru

วลาดิมีร์ สตาซอฟ รูปถ่าย: nlr.ru

ในระหว่างการศึกษา Stasov ได้พบกับ Alexander Serov นักดนตรีหนุ่ม พวกเขาร่วมกันหารือเกี่ยวกับงานอย่างกระตือรือร้น จิตรกรร่วมสมัยวรรณกรรมและเรียงความใหม่ นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง. ในระหว่างการศึกษาพวกเขาศึกษาจากต่างประเทศและในประเทศเกือบทั้งหมด วรรณคดีดนตรี. แต่ผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์หลักของ Vladimir Stasov ในเรื่องของศิลปะคือ Vissarion Belinsky นักวิจารณ์

“แน่นอนว่าความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของเบลินสกี้ไม่ได้อยู่ในวรรณกรรมเพียงส่วนเดียว: เขาเปิดตาของเรา, เขาสอนตัวละคร, เขาสับด้วยมือของชายผู้แข็งแกร่ง, อคติของปิตาธิปไตยซึ่งรัสเซียทั้งหมดอาศัยอยู่โดยสิ้นเชิง ก่อนหน้าเขา เขาเตรียมการเคลื่อนไหวทางปัญญาที่แข็งแรงและทรงพลังจากระยะไกลซึ่งเข้ายึดครองและลุกขึ้นในหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา เราทุกคนเป็นศิษย์สายตรงของเขา”

วลาดิมีร์ สตาซอฟ

การก่อตัวของมุมมองที่สำคัญของศิลปะ

ในปี 1843 Vladimir Stasov จบการศึกษาจากวิทยาลัยและได้งานเป็นผู้ช่วยเลขานุการในแผนกสำรวจที่ดินของวุฒิสภา ห้าปีต่อมา เขาย้ายไปแผนก Heraldry และอีกสองปีต่อมาไปที่กระทรวงยุติธรรม แต่ Stasov ไม่สนใจหลักนิติศาสตร์โดยทั่วไปหรืออาชีพของเจ้าหน้าที่โดยเฉพาะ ส่วนใหญ่เขาหมกมุ่นอยู่กับงานศิลปะ

Stasov เชื่อว่าศิลปะต้องการนักวิจารณ์มืออาชีพ เขาแบ่งปันความคิดเห็นของ Vissarion Belinsky: ศิลปะต้องการผู้คน "ซึ่งไม่ได้ผลิตอะไรเอง แต่ยังคงมีส่วนร่วมในงานศิลปะในฐานะงานของชีวิต ... ศึกษาด้วยตัวเองแล้วอธิบายให้คนอื่นฟัง" ต่อมา Stasov หยิบยกคำขวัญในชีวิตของเขาว่า

ตอนอายุ 23 ปี Vladimir Stasov ตีพิมพ์บทความวิจารณ์เรื่องแรกเกี่ยวกับ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ในวารสาร Domestic Notes ในปีเดียวกัน Andrey Kraevsky หัวหน้าผู้จัดพิมพ์นิตยสารได้เชิญ Stasov ไปที่แผนกวรรณกรรมต่างประเทศและอนุญาตให้เขาเขียนบทความวิจารณ์สั้น ๆ เกี่ยวกับภาพวาดดนตรีและสถาปัตยกรรม ในช่วงสองปีของการทำงานใน บันทึกในประเทศ» Vladimir Stasov เขียนบทความประมาณ 20 บทความ

ในปี 1851 Vladimir Stasov เดินทางไปต่างประเทศกับ Anatoly Demidov นักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญชาวอูราลในฐานะเลขานุการของเขา Stasov เข้าใจว่านักวิจารณ์ควรเข้าใจวัฒนธรรมทุกด้าน ดังนั้นในยุโรปเขาจึงสื่อสารกับนักดนตรีและนักวิทยาศาสตร์ ศิลปินและสถาปนิก และศึกษาศิลปะยุโรป

“การวิจารณ์ต้องมีศิลปะทั้งหมดอย่างแน่นอนโดยไม่มีข้อยกเว้น เพราะมันเป็นแง่มุมและวิธีการที่แตกต่างกันของสิ่งเดียวกันทั้งหมด ... จากนั้นจะมีความคิดที่สมบูรณ์เท่านั้นและจะไม่มีข้อโต้แย้งที่น่าขบขันอีกต่อไปเกี่ยวกับเรื่องนี้ ศิลปะเหนือ: ประติมากรรมหรือบทกวีหรือดนตรีหรือภาพวาดหรือสถาปัตยกรรม?

วลาดิมีร์ สตาซอฟ

ความสมจริงเชิงวิจารณ์โดย Vladimir Stasov

อิลยา เรพิน. ภาพเหมือนของ Vladimir Stasov พ.ศ. 2448 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

อิลยา เรพิน. ภาพเหมือนของ Vladimir Stasov พ.ศ. 2443 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

อิลยา เรพิน. ภาพเหมือนของ Vladimir Stasov ที่เดชาของเขาในหมู่บ้าน Starozhilovka ใกล้ Pargolov พ.ศ. 2432 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

สามปีต่อมา Vladimir Stasov กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในรัสเซียในเวลานั้นการเคลื่อนไหวทางสังคมและการเมืองในระบอบประชาธิปไตยกำลังได้รับความเข้มแข็งและแนวโน้มที่โดดเด่นในวัฒนธรรมคือ " ความสมจริงเชิงวิพากษ์". เขาต่อสู้กับนักวิชาการ ประเด็นทางศาสนาและตำนาน และการแยกศิลปะออกจากผู้คน สัจนิยมประกาศว่าศิลปะควรรู้จักโลกและเป็น "ตำราแห่งชีวิต"

Stasov เชื่อว่า "ทุกประเทศควรมีเป็นของตัวเอง ศิลปะประจำชาติและไม่เดินตามหลังคนอื่นไปตามทางที่ถูกตีตามคำสั่งของคนอื่น” นั่นคือเหตุผลที่เขาค้นหาและสนับสนุนตัวแทนที่ดีที่สุดของศิลปะรัสเซีย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vladimir Stasov ได้เป็นเพื่อนกับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Mily Balakirev และ Alexander Dargomyzhsky พวกเขาร่วมกันสร้างกลุ่มคนรักดนตรีรัสเซียกลุ่มเล็ก ๆ

ต่อมาสมาชิกของแวดวงนี้ - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov และ Caesar Cui - ได้สร้างสมาคมศิลปะของนักแต่งเพลง "The Mighty Handful" ซึ่งเป็นชื่อที่ Stasov มอบให้ Kuchkists พยายามที่จะรวบรวมรัสเซีย ความคิดระดับชาติในวิชาดนตรีศึกษา คติชนวิทยาทางดนตรีและ สวดมนต์ในโบสถ์- และใช้องค์ประกอบของพวกเขาในการแต่งเพลงในภายหลัง Vladimir Stasov ไม่เพียง แต่เขียนบทความเกี่ยวกับนักดนตรีรุ่นใหม่เท่านั้น แต่ยังช่วยพวกเขาในการทำงานอีกด้วย: เขาแนะนำโครงเรื่องสำหรับโอเปร่าวัสดุและเอกสารที่เลือกสำหรับบทประพันธ์

ในช่วงทศวรรษที่ 1860 Stasov ยังได้เป็นเพื่อนกับสมาชิกของ Artel of Free Artists ตัวแทนของขบวนการต่อต้านนักวิชาการในการวาดภาพ: พวกเขาต้องการที่จะวาดภาพ ธีมชีวิตและไม่ใช่การจัดฉาก Stasov แบ่งปันความคิดของพวกเขาปกป้องหลักการของความสมจริง

ในปี 1870 Artel ถูกแทนที่ด้วย Association of Travelling Art Exhibitions ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดประชานิยมจิตรกรมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรับงานด้านการศึกษาและจัดนิทรรศการ Vladimir Stasov สนับสนุนการเคลื่อนไหวของพวกเขาในบทความของเขาเขาอธิบายถึงปัญหาทางสังคมที่ส่งผลกระทบต่องานของคนพเนจรยินดีที่ภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนในภาพวาดของพวกเขา

ในขณะเดียวกัน Stasov ทำงานที่ห้องสมุดสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: เขาช่วยรวบรวมวัสดุทางประวัติศาสตร์จัดนิทรรศการต้นฉบับภาษารัสเซียโบราณและในปี พ.ศ. 2415 ได้เป็นหัวหน้าแผนกศิลปะ กว่า 50 ปีที่ห้องสมุดสาธารณะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vladimir Stasov ได้รวบรวม คอลเลกชันขนาดใหญ่ผลงานของศิลปินและทำได้มากมายเพื่อเปิด เข้าฟรีไปที่ห้องสมุด.

ในปี 1900 Stasov ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Imperial Academy of Sciences เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Vladimir Stasov เสียชีวิตในปี 2449 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาถูกฝังที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra อีกสองปีต่อมาหลุมศพของเขามีการสร้างหลุมฝังศพที่มีคำจารึกว่า "ผู้พิทักษ์แห่งศิลปะรัสเซีย"

นักวิจารณ์ดนตรีและศิลปะ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักชาติพันธุ์วิทยา และนักประชาสัมพันธ์ V.V. Stasov เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม (14), 1824 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตระกูลขุนนาง พ่อของเขา - สถาปนิกชื่อดังของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasily Petrovich Stasov (2312-2391) - มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาแรงบันดาลใจและความโน้มเอียงของลูกชาย แต่ไม่ใช่แค่นักวิจารณ์ที่โดดเด่นเท่านั้นที่ออกมาจากครอบครัวนี้ ซิสเตอร์ วี.วี. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (2365-2438) - บุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งที่สูงขึ้น การศึกษาของผู้หญิงในประเทศรัสเซีย. พี่ชาย - ทนายความชื่อดัง Dmitry Vasilyevich Stasov (2371-2461) หลานสาว ว. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (2416-2509) กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของพรรคคอมมิวนิสต์ สถาปนิก ศิลปิน นักดนตรี และนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงมักมาเยี่ยมครอบครัวสตาซอฟ ในหมู่พวกเขา คุณสามารถสังเกตชื่อเสียงและ A.P. บรายลอฟ.

ในปี พ.ศ. 2379 วลาดิเมียร์อายุสิบสองปีถูกส่งโดยพ่อของเขาไปยังโรงเรียนกฎหมายที่สร้างขึ้นใหม่ จากนั้นวัยรุ่นอายุ 13-14 ปี V.V. Stasov คุ้นเคยกับผลงานของ V. Hugo, A. Dumas, V. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller รวมถึง Belinsky, Turgenev, Gogol รูปร่าง" จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"ในฤดูร้อนปี 1842 สำหรับ Stasov และสหายของเขา" เป็น "เหตุการณ์ที่มีความสำคัญเป็นพิเศษ" การสร้างที่ยอดเยี่ยม. เราทุกคนเมาด้วยความยินดีและประหลาดใจ "แม้แต่ที่โรงเรียน Stasov ก็เริ่มสนใจดนตรีและตัดสินใจลองเขียนเป็นครั้งแรก ในปี 1842 เขาเขียนบทความเกี่ยวกับ F. Liszt ซึ่งมาถึงเซนต์ . ปีเตอร์สเบิร์กแม้ว่าเขาจะไม่ได้เผยแพร่ที่ใดก็ตาม

ในปี 1843 V.V. Stasov จบการศึกษาจากวิทยาลัยเริ่มทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยเลขานุการในแผนกสำรวจที่ดินของวุฒิสภา จากปี 1848 เขาทำหน้าที่เป็นเลขานุการใน Department of Heraldry และจากปี 1850 เป็นผู้ช่วยที่ปรึกษากฎหมายในกระทรวงยุติธรรม เขาพูดได้หกภาษา แต่เขาไม่สนใจวิชานิติศาสตร์หรือ อาชีพบริการ. หลังจากทำงานในเวลาราชการ เขารีบไปที่อาศรมหรือสถาบันสอนศิลปะ

จุดเริ่มต้นของเขา ชีวประวัติของนักเขียนวี.วี. Stasov นับปี 1847 เมื่อบทความแรกของเขาปรากฏใน Otechestvennye Zapiski ในปีเดียวกัน Stasov ได้รับเชิญจาก Kraevsky ผู้จัดพิมพ์ Otechestvennye Zapiski ให้เข้าร่วมกับทีมงานของนิตยสารในแผนกวรรณกรรมต่างประเทศ นอกเหนือจากการทำงานในแผนกแล้ว Stasov ยังได้รับสิทธิ์ในการเขียนรีวิวสั้น ๆ เกี่ยวกับภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และดนตรี เป็นเวลาสองปีในการทำงานใน "Notes of the Fatherland" - 1847 และ 1848 - เขาได้ตีพิมพ์บทความประมาณ 20 บทความ อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2391 สตาซอฟถูกสั่งพักงานในนิตยสารเนื่องจากเกี่ยวข้องกับวงเปตราเชฟสกี เขาถูกจับและถูกคุมขังในป้อมปีเตอร์และพอล

ในปี 1851 V.V. Stasov เกษียณและในฐานะเลขานุการของนักอุตสาหกรรมอูราลและผู้ใจบุญ A.N. Demidov ชายผู้ร่ำรวยมากผู้ชื่นชอบศิลปะเดินทางไปต่างประเทศ เมื่อไปต่างประเทศ เขาพยายามอย่างแรกเพื่อเติมพลังให้กับเขา การศึกษาศิลปะสำรวจขุมทรัพย์แห่งศิลปะยุโรป สตาซอฟไปเยือนอังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ และหลายเมืองในอิตาลี ทำงานในห้องสมุดและหอจดหมายเหตุที่สำคัญ เขาเป็นบรรณารักษ์ที่ที่ดิน Demidov ใน San Donato ใกล้ฟลอเรนซ์ มักไปเยี่ยมศิลปินและสถาปนิกชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ในอิตาลี - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov และ Aivazovsky

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2397 เกี่ยวกับสงครามไครเมีย V.V. Stasov กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาสนิทกับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ M.P. Mussorgsky, N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ. ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของ Stasov สมาคมนักแต่งเพลงจึงเป็นรูปเป็นร่างขึ้นซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Mighty Handful" ซึ่งคิดค้นโดย Stasov ในช่วงทศวรรษที่ 1860 Stasov ยังสนับสนุน "Association of Travelling Exhibitions" ที่มีชื่อเสียงซึ่งกิจกรรมทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด Stasov เป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจหลักและนักประวัติศาสตร์ของ "Wanderers" มีส่วนร่วมในการเตรียมการจัดนิทรรศการครั้งแรกและหลายครั้งในครั้งต่อไป

ในตอนท้ายของปี 1856 ผู้อำนวยการห้องสมุดสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, M.A. Korf เสนอตำแหน่งผู้ช่วยของ Stasov ในการรวบรวมวัสดุเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ชีวิตและการครองราชย์ ในปี พ.ศ. 2399-2415 V.V. Stasov ทำงานฟรีใน ห้องสมุดสาธารณะมีโต๊ะของตัวเองในกรมศิลป์ ในความคิดริเริ่มของเขามีการจัดนิทรรศการต้นฉบับภาษารัสเซียโบราณจำนวนมาก ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2415 เขาได้รับตำแหน่งเต็มเวลาของบรรณารักษ์ และดูแลแผนกศิลปะจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ในโพสต์นี้ เขาแนะนำนักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลง รวบรวมต้นฉบับของศิลปินรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแต่งเพลง (ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณ Stasov ชาวรัสเซีย หอสมุดแห่งชาติตอนนี้มีมากที่สุด เก็บถาวรนักแต่งเพลงของโรงเรียนปีเตอร์สเบิร์ก)

วี.วี. Stasov เผยแพร่เป็นภาษารัสเซียและต่างประเทศมากกว่า 50 รายการ วารสาร. ในปี 1869 เขาได้รับรางวัล Uvarov Prize จากผลงาน The Origin of Russian Epics ในปี 1900 เขาได้รับเลือกเป็นนักวิชาการกิตติมศักดิ์ของ Academy of Sciences ในประเภท อักษรเบลล์ในฐานะตัวแทนของการวิจารณ์งานศิลปะ Stasov เป็นผู้เขียนพระปรมาภิไธยย่อและบทความมากมายเกี่ยวกับดนตรี ภาพวาด ประติมากรรม นักแต่งเพลงและศิลปินชาวรัสเซีย งานด้านโบราณคดี ประวัติศาสตร์ ภาษาศาสตร์ คติชนวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา

ในปี พ.ศ. 2425 Stasov ได้รับตำแหน่งรองผู้อำนวยการและในปี พ.ศ. 2442 ผู้อำนวยการห้องสมุด แต่เขาปฏิเสธแม้ว่าในระหว่างการรับราชการเขาจะต้องเปลี่ยนรองผู้อำนวยการและผู้อำนวยการหลายครั้ง นอกจากนี้เขายังปฏิเสธที่จะรับเหรียญ เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2445 Stasov ได้รับประกาศนียบัตรสมาชิกกิตติมศักดิ์ของห้องสมุดสาธารณะซึ่งเกี่ยวข้องกับวันครบรอบ 30 ปีของกิจกรรมของเขาในฐานะบรรณารักษ์ เป็นเวลาห้าสิบปี (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2399 ถึง พ.ศ. 2449) ซึ่ง V.V. Stasov ที่ห้องสมุดสาธารณะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาทำหลายอย่างเพื่อเปิดห้องสมุดให้เข้าใช้ได้ฟรี พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะยกเลิกการใช้เงินจากความมั่งคั่งของหนังสือ

V.V. อายุ 82 ปี Stasov เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม (23), 2449 เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra (Necropolis of the Masters of Arts) ในปี พ.ศ. 2451 มีการสร้างหลุมฝังศพขนาดใหญ่บนหลุมฝังศพของเขา (ที่ส่วนท้ายของเส้นทางใต้) ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่มีความสำคัญของรัฐบาลกลาง บนหลุมฝังศพมีคำจารึก - "ถึงแชมป์แห่งศิลปะรัสเซีย"

ประวัติของป้ายหลุมศพนี้น่าสนใจ ย้อนกลับไปในปี 1889 หนึ่งในลูกศิษย์ของ V.V. Stasov จากนั้นประติมากรหนุ่ม I.Ya Gunzburg ให้ตุ๊กตาตัวเล็ก ๆ แก่เขาโดยเขาบรรยายเป็นภาษารัสเซีย เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน. Stasov ชอบงานนี้มากจนเขียนถึงลูกสาวว่า: "ถ้าฉันโตกว่านี้ คนในประวัติศาสตร์ฉันจะไม่ปรารถนาอนุสาวรีย์อื่นใดสำหรับตัวเองยกเว้นเพียงอันนี้ ... "เมื่อหลังจากการตายของ Stasov มีการตัดสินใจที่จะสร้างอนุสาวรีย์บนหลุมฝังศพของเขาซึ่งเป็นเงินที่รวบรวมโดยการสมัครสมาชิกรูปปั้น Gunzburg ถูกนำมาเป็นพื้นฐาน รูปปั้นของ Stasov ได้รับการติดตั้งบนพื้นหลังของหินเสาหินตามภาพวาดของสถาปนิก I.P. Ropet รั้วเหล็กหล่อศิลปะทำด้วยเหรียญขนาดเล็กซึ่งมีตัวอักษร "Ж" "З", "М", "В" ซึ่งหมายถึงจิตรกรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี และประติมากรรม - เดือยและแก้วที่เผาไหม้

ไม่ไกลจากหลุมฝังศพของ Stasov ญาติของเขาถูกฝัง: พ่อของเขา, สถาปนิก V.P. สตาซอฟ (2312-2391); พี่ชายมิทรี (2371-2461) ทนายความ บุคคลสาธารณะ; น้องสาว Nadezhda (2365-2436) และโซเฟีย (2372-2401)

นักบรรณานุกรมชาวรัสเซีย นักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักวิจารณ์ดนตรีและศิลปะ นักโบราณคดี

เขาทำหน้าที่ในวุฒิสภาในกระทรวงยุติธรรม ในปี 1851 เขาออกจากราชการ

ตั้งแต่ปี 1856 วี.วี. สตาซอฟทำงานในห้องสมุดสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ปัจจุบันเป็นหอสมุดแห่งชาติรัสเซียตั้งชื่อตาม M.E. Saltykov-Shchedrin) ซึ่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตเขารับผิดชอบแผนกศิลปะ

« วลาดิมีร์ วาซิลิเยวิช สตาซอฟให้บริการที่ยอดเยี่ยมแก่ศิลปะรัสเซียในทุกแขนง โดยเฉพาะด้านดนตรี กฎของชีวิตของเขาคือ
และในความเป็นจริงด้วยความรู้ที่ยอดเยี่ยมและการให้บริการในห้องสมุดสาธารณะเขาได้ให้บริการอันล้ำค่าแก่ศิลปินและวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด
การนับ กลินก้าอัจฉริยะเขาเขียนเกี่ยวกับเขา 48 บทความอธิบายความยิ่งใหญ่ของงานของเขา เขาถูกดึงดูดด้วยสไตล์ดนตรีประจำชาติของรัสเซีย "พวงใหญ่"กลุ่มนักแต่งเพลง บาลาคิเรฟ, มุสซอร์กสกี้, คุ้ย, ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ, โบโรดิน- และให้บริการที่ยอดเยี่ยมแก่พวกเขา เขามอบแผนการของ "Khovanshchina" และ "Boris Godunov" ให้กับ Mussorgsky โบโรดิน- เนื้อเรื่องของ "Prince Igor"
ในเวลาเดียวกัน เขาชี้ให้ผู้แต่งทราบถึงแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์ที่จำเป็นในการทำความคุ้นเคยกับยุคสมัยที่เกี่ยวข้อง จึงได้ร่วมงานด้วย ริมสกี้-คอร์ซาคอฟมากกว่า "Sadko" และ "Pskovityanka" ประสิทธิภาพและความรักในการทำงานของเขานั้นไม่ธรรมดา
แม้แต่ในวันอาทิตย์เขาก็มาที่ห้องสมุดสาธารณะที่สำนักงานของเขาและทำงานที่นั่น เขาปฏิเสธคำสั่งและตำแหน่ง เมื่อรัฐมนตรี Bogolepov เสนอตำแหน่งผู้อำนวยการห้องสมุดสาธารณะให้เขา ไม่รับตำแหน่งนี้เพื่อรักษาอิสรภาพ
เขาให้ความสำคัญกับเสรีภาพเป็นหลัก และด้วยเหตุนี้จึงปกป้องชาวโปแลนด์และชาวยิวโดยชื่นชมเอกลักษณ์ประจำชาติของแต่ละคน เลฟ ตอลสตอยเขาเรียกว่าลีโอมหาราชและเขียนคำเหล่านี้ด้วยอักษรตัวใหญ่เท่านั้น แต่เขาชื่นชมศิลปินในตัวเขาเท่านั้นและตำหนิตอลสตอยที่ไม่เอาชนะอุปสรรคสองประการ - "เทพ" และ "ศาสนาคริสต์" เขาโกรธกับระเบียบของโลกและ "สาปแช่งระเบียบโลกอย่างดูหมิ่น" พบความตายทุกที่ เป็นเวลาสี่สิบปีที่เขาเตรียมงานที่เขาต้องการให้ชื่อ "The Rout" หรือ "Carnage generab" หรือ "Massacre generab" ในนั้น เขาจะพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักอนาธิปไตยและผู้มองโลกในแง่ร้าย "ในสิ่งนี้ ในทุกส่วน ไม่ใช่การเมืองเดียว" ในมนุษยชาติทั้งหมด เขาคิดว่า มีคนที่มีค่าควรเพียงไม่กี่โหลหรือหลายร้อยคน และที่เหลือก็สมควรได้รับบ่อขยะ
เขาไม่พอใจข้อเท็จจริงที่ว่าบรรณาธิการนิตยสารและหนังสือพิมพ์ที่มีแนวคิดเสรีนิยมประพฤติตนในลักษณะเดียวกับการเซ็นเซอร์ของรัฐบาล ในหนังสือของเขา เขากำลังจะเอาชนะอัจฉริยะที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปหลายคน: ราฟาเอลเขาไม่ได้คิดว่าเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ แต่พูดถึงความยิ่งใหญ่จอมปลอม มีเกลันเจโล.
ในความสัมพันธ์กับผู้คนในการปกป้องความคิดเห็นของเขา Stasov แสดงความหลงใหลอย่างสุดขีด
เขาชอบการโต้เถียง - โกรธ แต่สาระสำคัญของเรื่องมักจะถูกพาไปโดยลืมคำสบประมาทส่วนตัว ชื่อเล่นที่มอบให้เขาแสดงออกถึงความหลงใหลในตัวเขา
เขาถูกเรียกว่า: "Frantic Stasov", "Pipe of Jericho", "Critic of Gromoglazov"

Lossky N.O. การค้นหาสิ่งที่ดีอย่างแท้จริงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชาวรัสเซียนำไปสู่การรับรู้ถึงคุณค่าที่สูงของบุคลิกภาพใด ๆ (ข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือ "ลักษณะของคนรัสเซีย") ใน Sat: ปัจเจกบุคคลของรัสเซีย การรวบรวมผลงานของนักปรัชญาชาวรัสเซียในศตวรรษที่ XIX-XX, M. , "Algorithm", 2007, p. 44-46.

"เป็นคนที่ยอดเยี่ยม วลาดิมีร์ วาซิลิเยวิช สตาซอฟ. เขารู้วิธีกำหนดความสามารถที่โดดเด่นที่สุดของเพื่อน ๆ ของเขา - นักแต่งเพลงและศิลปิน
มีความรู้มากมายในด้านวรรณกรรม ศิลปะ ประวัติศาสตร์ เป็นเวลาหลายทศวรรษที่เขารับผิดชอบแผนกต้นฉบับของห้องสมุดสาธารณะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ปัจจุบันเป็นห้องสมุดสาธารณะของรัฐ ตั้งชื่อตาม M.E. Saltykov-Shchedrin) เขาไม่เพียงเตือนเพื่อนของเขาเท่านั้น หัวข้อที่น่าสนใจและโครงเรื่องของงานใหม่ แต่ช่วยด้วยคำแนะนำ คำแนะนำ การเลือกสารคดี ฯลฯ
เขาอาศัยอยู่ตามความต้องการและความสนใจของเพื่อนที่มีความสามารถซึ่งได้รับการเลื่อนตำแหน่งอย่างกว้างขวางในตัวเขา บทความที่สำคัญการกระทำที่กล้าหาญทั้งหมดของพวกเขา ด้วยจิตวิญญาณแห่งความคิดของนักปฏิวัติชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Stasov ไม่รู้จักศิลปะที่หย่าร้างจากชีวิต “สำหรับฉัน ความจริงในงานศิลปะคือทุกสิ่ง” เขากล่าว

Ratskaya Ts.S. , N.A. Rimsky-Korsakov, M. , "ดนตรี", 2520, น. 82-83.

แม้แต่ที่โรงเรียน Stasov ก็เต็มไปด้วยความสนใจในดนตรี แต่เขาไม่พบความโน้มเอียงของนักแต่งเพลงเป็นพิเศษในตัวเองและตัดสินใจเป็นครั้งแรกที่จะลองใช้มือของเขาในสาขาการวิจารณ์ ในปี 1842 เขาเขียนบทความเกี่ยวกับ F. Liszt ซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแม้ว่าเขาจะไม่ได้เผยแพร่ที่ใดก็ตาม

หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2386 เขาเข้ารับราชการเป็นผู้ช่วยเลขานุการในกรมสำรวจที่ดินของวุฒิสภา จากปี พ.ศ. 2391 เขาดำรงตำแหน่งเลขานุการในแผนกตราประจำตระกูล และจากปี พ.ศ. 2393 เป็นผู้ช่วยที่ปรึกษากฎหมายในกระทรวงยุติธรรม Stasov พูดได้หกภาษา

ในปี พ.ศ. 2399-2415 Stasov ทำงานที่ห้องสมุดสาธารณะโดยมีโต๊ะทำงานของตัวเองในแผนกศิลปะ ในความคิดริเริ่มของเขามีการจัดนิทรรศการต้นฉบับภาษารัสเซียโบราณจำนวนมาก ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2415 เขาได้รับการตอบรับให้ทำงานเต็มเวลาในตำแหน่งบรรณารักษ์ และดูแลแผนกศิลปะจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ในโพสต์นี้ เขาแนะนำนักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลง รวบรวมต้นฉบับของศิลปินรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแต่งเพลง (ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณ Stasov ทำให้หอสมุดแห่งชาติรัสเซียมีคลังเก็บนักแต่งเพลงของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่สมบูรณ์ที่สุด)