ความหมายของคำว่า ทาบทาม ในพจนานุกรมศัพท์ดนตรี แนวเพลง

การทาบทามร่วมกับแอล. บทประพันธ์ของเบโธเฟน โดยเฉพาะบทละครของเจ. ดับเบิลยู. เกอเธ่ เรื่อง "Egmont" (พ.ศ. 2353) เป็นละครเพลงที่สมบูรณ์และเข้มข้นมาก มีความเข้มข้นและกิจกรรมทางความคิดไม่ด้อยไปกว่าซิมโฟนีของเขา

ทาบทามโดย L. Beethoven "Egmond"

Carl Maria von Weber เขียนการทาบทามคอนเสิร์ตสองเรื่อง: "The Lord of the Spirits" (Der Beherrscher der Geister, 1811, การนำการทาบทามของเขากลับมาใช้ใหม่กับโอเปร่า "Rübetzal" ที่ยังไม่เสร็จ) และ "Jubilee Overture" (1818)
อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้ว การทาบทามคอนเสิร์ตครั้งแรกถือเป็น "Dream in คืนกลางฤดูร้อน" (1826) Felix Mendelssohn ผลงานอื่นๆ ของเขาในแนวนี้คือ "Sea Silence and การเดินทางที่มีความสุข" (Meerestille und gluckliche Fahrt, 1828), "The Hebrides หรือ Fingal's Cave" (1830), "Melusina ที่สวยงาม" (1834) และ "Ruy Blas" (1839)
การทาบทามคอนเสิร์ตในช่วงต้นที่โดดเด่นอื่น ๆ ได้แก่ Privy Judges (1826) และ Le Corsaire (1828) โดย Hector Berlioz; โรเบิร์ต ชูมันน์สร้างการทาบทามของเขาตามผลงานของเชกสเปียร์ ชิลเลอร์ และเกอเธ่ - "The Bride of Messina", "Julius Caesar" และ "Hermann and Dorothea"; การทาบทามโดย Mikhail Ivanovich Glinka "Hunting of Aragon" (1845) และ "Night in Madrid" (1848) ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์ของการเดินทางไปสเปนและเขียนเป็นภาษาสเปน ธีมพื้นบ้าน.

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การทาบทามคอนเสิร์ตเริ่มถูกแทนที่ด้วยบทกวีไพเราะซึ่งเป็นรูปแบบที่ Franz Liszt พัฒนาขึ้น ความแตกต่างระหว่างสองประเภทคืออิสระในการสร้าง รูปแบบดนตรีขึ้นอยู่กับข้อกำหนดของซอฟต์แวร์ภายนอก บทกวีไพเราะกลายเป็นรูปแบบที่นิยมสำหรับนักแต่งเพลงที่ "ก้าวหน้า" เช่น Richard Strauss, Cesar Franck, Alexander Scriabin และ Arnold Schoenberg ในขณะที่นักแต่งเพลงแนวอนุรักษ์นิยมเช่น A. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, M. A. Balakirev , I. Brahms ยังคงซื่อสัตย์ต่อ การทาบทาม ในช่วงเวลาที่บทกวีไพเราะได้รับความนิยม Balakirev เขียน "การทาบทามในรูปแบบของเพลงรัสเซียสามเพลง" (พ.ศ. 2401) บรามส์สร้างการทาบทาม "เทศกาลวิชาการ" และ "โศกนาฏกรรม" (พ.ศ. 2423) การทาบทามแฟนตาซีของไชคอฟสกี "โรมิโอ และจูเลียต" (2412 ) และการทาบทามอันเคร่งขรึม "2355" (2425)

ในศตวรรษที่ 20 การทาบทามกลายเป็นหนึ่งในชื่อของงานออเคสตร้าความยาวปานกลางที่มีการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียว โดยไม่มีรูปแบบที่แน่นอน (ให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ไม่ใช่ในรูปแบบโซนาตา) ซึ่งมักเขียนขึ้นเพื่อ เหตุการณ์วันหยุด. ผลงานที่โดดเด่นในประเภทนี้ในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ "Welcome Overture" (1958) โดย A. I. Khachaturian, "Festive Overture" (1954) โดย D. I. Shostakovich ซึ่งยังคงรูปแบบดั้งเดิมของการทาบทามและประกอบด้วยสองส่วนที่เกี่ยวข้องกัน

"งานรื่นเริง" โดย D.I. Shostakovich

ว่าวิธีที่ง่ายที่สุดในการเริ่มแสดงโอเปร่าคือไม่ต้องเขียนคำนำที่รุนแรงใดๆ และด้วยเหตุนี้เราจึงไม่น่าจะพบการแสดงดนตรีที่ไม่ได้เริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออเคสตร้าขนาดใหญ่หรือขนาดเล็ก และถ้าการแนะนำสั้น ๆ เป็นสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่า - บทนำ จากนั้นจะเป็นการโหมโรงโดยละเอียด การแสดงโอเปร่าเรียกว่าทาบทาม...

อเล็กซานเดอร์ มัยคาปาร์

แนวเพลง: ทาบทาม

เราจบบทความแรกของซีรีส์เรื่อง "Musical Genres" ซึ่งอุทิศให้กับโอเปร่าด้วยคำพูดของจิโออัคชิโน รอสซินี ผู้ฉลาดหลักแหลมที่ว่าวิธีที่ง่ายที่สุดในการเริ่มแสดงโอเปร่าคือไม่ต้องเขียนบรรยายใดๆ มีนักแต่งเพลงเพียงไม่กี่คนที่ปฏิบัติตามคำแนะนำนี้อย่างจริงจัง และด้วยเหตุนี้ เราจึงไม่น่าจะพบการแสดงดนตรีที่ไม่ได้เริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออเคสตราที่ใหญ่ขึ้นหรือเล็กลง และถ้าบทนำสั้น ๆ เรียกว่าบทนำ บทนำที่ขยายออกไปสำหรับการแสดงโอเปร่าจะเรียกว่า Overture

ด้วยคำ (เช่นเดียวกับแนวคิด) การทาบทามนั้นเชื่อมโยงกับแนวคิดของการแนะนำบางสิ่งอย่างแยกไม่ออก และนี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้เพราะคำนี้ยืมมาจากภาษาฝรั่งเศสซึ่งมาจากภาษาละติน: รูรับแสงหมายถึงการเปิด, การเริ่มต้น ต่อจากนั้น - และเราจะพูดถึงเรื่องนี้ด้วย - นักแต่งเพลงเริ่มเขียนเพลงออเคสตร้าอิสระในรายการซึ่งมีการแสดงละครและแม้แต่การแสดงบนเวที (P. Tchaikovsky's overture-fantasy "Romeo and Juliet", "Festive Overture" โดย D. Shostakovich) เราจะเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับการทาบทามด้วยการทาบทามต่อโอเปร่า ในฐานะนี้เองที่การทาบทามได้สร้างชื่อเสียงขึ้นเมื่อปรากฏตัวครั้งแรก

ประวัติการปรากฏตัว

ประวัติศาสตร์ของการทาบทามย้อนกลับไปที่ ขั้นตอนเริ่มต้นพัฒนาการของโอเปร่า และสิ่งนี้นำเราไปสู่อิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 และฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการทาบทามครั้งแรกเป็นการแนะนำโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อ Claudio Monteverdi "Orpheus" (หรือมากกว่านั้นคือ "The Tale of Orpheus") โอเปร่าจัดแสดงใน Mantua ที่ศาลของ Duke Vincenzo I Gonzaga มันเริ่มต้นด้วยอารัมภบทและอารัมภบทเริ่มต้นด้วยการเปิดประโคม บทนำนี้ - บรรพบุรุษของประเภทการทาบทาม - ยังไม่ใช่การทาบทามในตัวเอง ความเข้าใจที่ทันสมัยนั่นคือไม่ใช่การแนะนำโลกดนตรีของโอเปร่าทั้งหมด โดยเนื้อแท้แล้ว นี่คือการโห่ร้องแสดงความเคารพเพื่อเป็นเกียรติแก่ดยุค (เครื่องบรรณาการแก่พิธีกรรม) ซึ่งพอจะสันนิษฐานได้ว่าอยู่ในรอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 24 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1607 ส่วนดนตรีไม่เรียกว่าการทาบทามในโอเปร่า (ไม่มีคำนี้อยู่แล้ว)

นักประวัติศาสตร์บางคนสงสัยว่าเหตุใดจึงเรียกดนตรีนี้ว่า Toccata เมื่อมองแวบแรกก็แปลกเพราะเราคุ้นเคยกับข้อเท็จจริงที่ว่า toccata นั้นเป็นชิ้นส่วนของคลังสินค้าอัจฉริยะ ความจริงก็คือ มันอาจเป็นเรื่องสำคัญสำหรับมอนเตเวร์ดีที่จะแยกความแตกต่างของดนตรีที่เล่นด้วยเครื่องดนตรี ซึ่งก็คือการใช้นิ้วสัมผัสเครื่องสายหรือเครื่องลม ดังเช่นในกรณีนี้ (โทกแคร์ของอิตาลี - สัมผัส ตี สัมผัส) จากสิ่งที่เป็น ร้อง (cantare ภาษาอิตาลี - ร้องเพลง).

ดังนั้นแนวคิดในการแนะนำเวที การแสดงดนตรีเกิด. บทนำนี้ถูกกำหนดให้กลายเป็นบทนำอย่างแท้จริง ในคริสต์ศตวรรษที่ 17 และบางทีอาจขยายใหญ่ขึ้นในคริสต์ศตวรรษที่ 18 ในยุคแห่งการประมวลผลของแนวคิดและหลักการทางศิลปะจำนวนมาก หากไม่ใช่ทั้งหมด ประเภทการทาบทามยังได้รับความเข้าใจทางสุนทรียภาพและการออกแบบที่สร้างสรรค์ ตอนนี้เป็นส่วนที่กำหนดไว้อย่างดีของโอเปร่าซึ่งควรสร้างขึ้นตามกฎหมายที่เข้มงวดของรูปแบบดนตรี มันเป็น "ซิมโฟนี" (แต่อย่าสับสนกับมากกว่านี้ ประเภทปลายซิมโฟนีคลาสสิกซึ่งเรากำลังพูดถึงข้างหน้า) ซึ่งประกอบด้วยสามส่วนที่ตัดกันในลักษณะและจังหวะ: เร็ว - ช้า - เร็ว ในส่วนที่รุนแรงสามารถใช้เทคนิคการเขียนแบบโพลีโฟนิกได้ แต่ในขณะเดียวกันส่วนสุดท้ายก็มีตัวละครเต้นรำ ตอนกลางเป็นตอนที่มีโคลงสั้น ๆ เสมอ

มากกว่า เป็นเวลานานมันไม่เคยเกิดขึ้นกับนักแต่งเพลงที่จะแนะนำในการทาบทาม ธีมดนตรีและภาพโอเปร่า อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่าโอเปร่าในเวลานั้นประกอบด้วยจำนวนปิด (เรียส, การบรรยาย, วงดนตรี) และยังไม่มีลักษณะทางดนตรีที่สดใสของตัวละคร การใช้ท่วงทำนองของอาเรียหนึ่งหรือสองเพลงในการทาบทามนั้นไม่ยุติธรรม ในเมื่อโอเปร่าอาจมีมากถึงสองโหล

ต่อมาเมื่อในตอนแรกเกิดขึ้นอย่างขี้อายแล้วก็กลายเป็นหลักการพื้นฐาน (เช่นกับ Wagner) ความคิดของ leitmotifs นั่นคือลักษณะทางดนตรีของตัวละครบางอย่าง ความคิดเกิดขึ้นตามธรรมชาติเพื่อประกาศธีมดนตรีเหล่านี้ (ท่วงทำนองหรือการสร้างเสียงประสาน) ประหนึ่งประกาศทาบทาม. ณ จุดนี้ การแนะนำโอเปร่ากลายเป็นการทาบทามที่แท้จริง

เนื่องจากโอเปร่าใด ๆ เป็นการกระทำที่น่าทึ่งการต่อสู้ของตัวละครและเหนือสิ่งอื่นใดคือผู้ชายและ ของผู้หญิงเป็นธรรมชาติที่ลักษณะทางดนตรีของหลักการทั้งสองนี้ประกอบกันเป็นฤดูใบไม้ผลิที่น่าทึ่งและอุบายทางดนตรีของการทาบทาม สำหรับนักประพันธ์เพลง สิ่งล่อใจอาจเป็นความปรารถนาที่จะสอดแทรกภาพลักษณ์อันไพเราะสดใสของโอเปร่าเข้ากับการทาบทาม และที่นี่ พรสวรรค์ รสนิยม และสุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด สามัญสำนึกได้กำหนดขีดจำกัดเพื่อไม่ให้การทาบทามกลายเป็นท่วงทำนองโอเปร่าแบบบุหงาง่ายๆ

โอเปร่าที่ยอดเยี่ยมมีการทาบทามที่ยอดเยี่ยม มันยากที่จะต้านทานไม่ให้ รีวิวสั้น ๆแม้แต่คนที่โด่งดังที่สุด

นักแต่งเพลงชาวตะวันตก

ว. เอ. โมสาร์ท. ดอนฮวน

การทาบทามเริ่มต้นด้วยดนตรีที่เคร่งขรึมและน่าเกรงขาม มีข้อแม้ประการหนึ่งต้องทำที่นี่ ผู้อ่านจำสิ่งที่พูดเกี่ยวกับการทาบทามครั้งแรก - Monteverdi ถึง "Orpheus" ของเขา: มีการประโคมเรียกผู้ฟังให้สนใจ ที่นี่สองคอร์ดแรกอย่างเป็นทางการดูเหมือนจะมีบทบาทเดียวกัน (อย่างไรก็ตาม A. Ulybyshev ผู้ชื่นชอบ Mozart ผู้หลงใหลใน Mozart ผู้เขียนการศึกษารายละเอียดครั้งแรกเกี่ยวกับงานของเขาคิดเช่นนั้น) แต่การตีความนี้ผิดโดยพื้นฐาน ในการทาบทามของ Mozart คอร์ดเปิดเป็นเพลงเดียวกับที่มาพร้อมกับการปรากฏตัวของ Stone Guest ในฉากสุดท้ายของโอเปร่า

ดังนั้น ส่วนแรกของการทาบทามจึงเป็นภาพของการไขข้อข้องใจของโอเปร่าในแบบของการมองการณ์ไกลในเชิงกวี โดยเนื้อแท้แล้ว นี่คือการค้นพบทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมของโมสาร์ท ซึ่งต่อมาด้วยมืออันแผ่วเบาของเวเบอร์ (ในการทาบทามโอเบอรอนของเขา) ก็กลายเป็นทรัพย์สินทางศิลปะของคีตกวีคนอื่นๆ อีกหลายคน มาตรการทั้งสามสิบประการของบทนำสู่การทาบทามเขียนด้วยภาษา D เล็กน้อย สำหรับ Mozart นี่เป็นน้ำเสียงที่น่าเศร้า พลังเหนือธรรมชาติทำงานที่นี่ มันเป็นแค่สองคอร์ด แต่พลังงานที่น่าทึ่งนั้นอยู่ในการหยุดชั่วคราวที่สำคัญและในเอฟเฟกต์การซิงโครไนซ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งตามแต่ละคอร์ด! “ดูเหมือนว่าใบหน้าที่บิดเบี้ยวของเมดูซ่ากำลังจ้องมาที่เรา” จี. เอเบิร์ต ผู้เชี่ยวชาญเรื่องโมซาร์ทผู้ยิ่งใหญ่กล่าว แต่คอร์ดเหล่านี้ผ่านไป การทาบทามแยกออกในเมเจอร์ที่มีแดดจัด และตอนนี้มันฟังดูมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ เนื่องจากการทาบทามของ drama giocoso (ภาษาอิตาลี - ละครที่ร่าเริงตามที่ Mozart เรียกว่าโอเปร่าของเขา) ควรฟัง การทาบทามนี้ไม่ใช่แค่ดนตรีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งอีกด้วย!

เค. เอ็ม. ฟอน เวเบอร์. โอเบอรอน

ผู้เยี่ยมชมเป็นประจำ คอนเสิร์ตซิมโฟนีคุ้นเคยกับการทาบทามของ Oberon มากในฐานะงานอิสระจนแทบไม่คิดว่ามันสร้างจากธีมที่มีบทบาทสำคัญในโอเปร่า

ฉากจากโอเปร่าเรื่อง Oberon โดย K.M. เวเบอร์. มิวนิคโอเปร่า (2378)

อย่างไรก็ตาม หากคุณดูการทาบทามในบริบทของโอเปร่า คุณจะพบว่าแต่ละธีมที่คุ้นเคยอย่างผิดปกตินั้นเกี่ยวข้องกับบทบาทที่น่าทึ่งของเรื่องนี้ ดังนั้นเสียงเรียกแตรที่นุ่มนวลเบื้องต้นจึงเป็นท่วงทำนองที่พระเอกแสดงบนแตรวิเศษของเขาเอง คอร์ดที่ลดลงอย่างรวดเร็วบนเครื่องลมไม้ใช้ในโอเปร่าเพื่อสร้างพื้นหลังหรือบรรยากาศ อาณาจักรนางฟ้า; ไวโอลินปั่นป่วนที่ลอยขึ้นเปิดส่วนที่รวดเร็วของการทาบทามถูกนำมาใช้เพื่อพาคนรักไปที่เรือ (น่าเสียดายที่เราไม่สามารถนำเสนอรายละเอียดทั้งหมดของโอเปร่าโดยละเอียดได้ที่นี่) ท่วงทำนองที่คล้ายการสวดอ้อนวอนที่น่าอัศจรรย์ บรรเลงครั้งแรกโดยคลาริเน็ตเดี่ยวและต่อด้วยเครื่องสาย กลายเป็นบทสวดของวีรบุรุษอย่างแท้จริง ในขณะที่ธีมแห่งชัยชนะ แสดงอย่างสงบในตอนแรกและจากนั้นในฟอร์ติสซิโมอันสนุกสนาน ปรากฏขึ้นอีกครั้งเมื่อถึงจุดสุดยอดของเสียงโซปราโน grandiose aria - "Ocean คุณเป็นสัตว์ประหลาดผู้ยิ่งใหญ่"

ดังนั้น Weber ในการสำรวจทาบทามเป็นหลัก ภาพดนตรีโอเปร่า

แอล ฟาน เบโธเฟน ฟิเดลิโอ

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เบโธเฟนได้บริจาคโน้ตเพลงของโอเปร่าเรื่องเดียวของเขา เพื่อนสนิทและนักเขียนชีวประวัติ Anton Schindler "ในบรรดาลูกหลานของฉันทั้งหมด" นักแต่งเพลงที่กำลังจะตายเคยกล่าวไว้ว่า "งานนี้ทำให้ฉันเจ็บปวดที่สุดเมื่อแรกเกิด ภายหลังทำให้ฉันเศร้าโศกอย่างที่สุด และด้วยเหตุนี้ฉันจึงรักมากกว่าคนอื่นๆ ทั้งหมด" ที่นี่เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าไม่กี่แห่ง นักแต่งเพลงโอเปร่าภูมิใจในการเขียนเพลงที่แสดงออกถึงการทาบทามของ Fidelio หรือที่รู้จักในชื่อ Leonora No. 3

แน่นอนคำถามเกิดขึ้น: ทำไม "หมายเลข 3"?

ฉากจากโอเปร่าเรื่อง "Fidelio" โดย L. Beethoven โรงละครออสเตรีย (2500)

ผู้กำกับโอเปร่ามีตัวเลือกในการทาบทามสี่ (!) ครั้งแรก - มันถูกแต่งขึ้นก่อนที่เหลือและแสดงในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าในปี 1805 ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Leonore No. 2 การทาบทามอีกครั้งถูกแต่งขึ้นสำหรับการผลิตโอเปร่าในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1806 การทาบทามนี้ค่อนข้างง่ายสำหรับการวางแผน แต่ไม่เคยผลิตโอเปร่าในปรากในปีเดียวกัน ต้นฉบับของการทาบทามเวอร์ชันนี้สูญหายและพบในปี พ.ศ. 2375 และเมื่อมีการค้นพบ ก็แนะนำว่าเวอร์ชันนี้เป็นฉบับแรก การทาบทามนี้จึงถูกตั้งชื่อผิดว่า "Leonore No. 1"

การทาบทามครั้งที่สามซึ่งเขียนขึ้นสำหรับการแสดงโอเปร่าในปี ค.ศ. 1814 เรียกว่า Fidelio Overture เธอคือผู้ที่มักจะแสดงในสมัยของเราก่อนการแสดงครั้งแรกและมากกว่าการแสดงอื่น ๆ ทั้งหมดสอดคล้องกับมัน และในที่สุด Leonora No. 3 มักจะแสดงระหว่างฉากสองฉากในองก์ที่สอง สำหรับนักวิจารณ์หลายคน ความคาดหวังในเอฟเฟกต์ดนตรีและละครที่มีอยู่ในฉากต่อไปนี้ ดูเหมือนว่าจะเป็นการคำนวณทางศิลปะที่ผิดพลาดของผู้แต่งเพลง แต่โดยตัวมันเองแล้ว การทาบทามนี้แข็งแกร่งมาก น่าทึ่งมาก ได้ผลมาก ต้องขอบคุณเสียงแตรที่อยู่เบื้องหลัง (พูดซ้ำแล้วซ้ำอีก แน่นอน ในโอเปร่า) ซึ่งไม่ต้องการอะไรเลย การแสดงบนเวทีเพื่อถ่ายทอดข้อความทางดนตรีของโอเปร่า นั่นคือเหตุผลที่บทกวีออเคสตร้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนี้ - "Leonore No. 3" - ต้องได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับคอนเสิร์ตโดยเฉพาะ

เอฟ. เมนเดลซอห์น. ความฝันในคืนฤดูร้อน

เป็นการยากที่จะต่อต้านไม่ให้เหตุผลของผู้อื่น นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม- - เกี่ยวกับการทาบทามนี้ซึ่งนำหน้า "งานแต่งงานมีนาคม" ที่มีชื่อเสียงท่ามกลางวงจรอื่น ๆ

“การทาบทามที่มีความแปลกใหม่ ความสมมาตร และความไพเราะในการหลอมรวมองค์ประกอบต่างชนิดกัน ความสดใหม่ และความสง่างาม อยู่ในระดับเดียวกับบทละคร คอร์ดลมที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดเป็นเหมือนเปลือกตาที่ปิดอย่างเงียบ ๆ เหนือดวงตาของผู้หลับใหลและเปิดอย่างเงียบ ๆ เมื่อตื่นขึ้น และระหว่างการลดและยกเปลือกตาขึ้นนี้เป็นโลกแห่งความฝันซึ่งมีองค์ประกอบ หลงใหล น่าอัศจรรย์ และขบขัน แสดงออกอย่างเชี่ยวชาญ แยกจากกัน พบปะและเชื่อมโยงกันในความแตกต่างที่เก่งกาจที่สุด และในการผสมผสานเส้นสายที่สง่างามที่สุด พรสวรรค์ของ Mendelssohn เกี่ยวข้องกับบรรยากาศที่ร่าเริง ขี้เล่น มีเสน่ห์ และน่าหลงใหลของการสร้างสรรค์ของเชกสเปียร์ที่หรูหรานี้อย่างมีความสุขที่สุด

ความคิดเห็นของผู้แปลบทความนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวรัสเซียที่โดดเด่น A. Serov:“ สิ่งที่ดูเหมือนจะต้องการจากดนตรีที่เกี่ยวข้องกับความงดงามเช่นการทาบทามของ“ A Midsummer Night's Dream” โดยที่ นอกเหนือไปจากบรรยากาศทั่วไปตามอำเภอใจอย่างมีมนต์ขลังแล้ว ประเด็นหลักของเนื้อเรื่องยังดึงเอาประเด็นหลักออกมาได้อย่างชัดเจน?<…>ในขณะเดียวกัน อย่าให้เกินการทาบทามชื่อของมัน อย่าทำให้ลายเซ็นของ Mendelssohn อยู่ภายใต้แต่ละอัน ส่วนประกอบเพลงนี้ซึ่งเขาใช้ระหว่างการแสดงละครในสถานที่ต่าง ๆ ถ้าไม่ใช่เพราะทั้งหมดนี้ และแทบจะไม่มีใครในล้านคนที่ฟังการทาบทามนี้บ่อยนักที่จะเดาได้ว่ามันเกี่ยวกับอะไร เขาหมายถึงอะไรกันแน่ ต้องการแสดงผู้เขียน หากไม่มีบทความของ Liszt หลายคนคงไม่คิดว่าคอร์ดเครื่องเป่าอันเงียบสงบซึ่งการทาบทามเริ่มต้นและสิ้นสุดเป็นการปิดเปลือกตา ในขณะเดียวกัน มันเป็นไปไม่ได้ที่จะโต้เถียงเกี่ยวกับความถูกต้องของการตีความดังกล่าว

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

เอ็ม. ไอ. กลินกา. รุสลันและลุดมิลา

แนวคิดของงาน - ชัยชนะของพลังแห่งชีวิตที่สดใส - ได้รับการเปิดเผยแล้วในการทาบทามซึ่งใช้ดนตรีที่รื่นเริงของตอนจบของโอเปร่า เพลงนี้เต็มไปด้วยความคาดหวังของวันหยุด งานฉลอง ความรู้สึกของการเฉลิมฉลอง ในตอนกลางของการทาบทาม มีเสียงที่ลึกลับและน่าอัศจรรย์เกิดขึ้น เนื้อหาของการทาบทามที่ยอดเยี่ยมนี้มาถึงหัวของ M. I. Glinka เมื่อคืนหนึ่งเขานั่งรถม้าจากหมู่บ้าน Novospasskoye ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

I. บิลิบิน. ออกแบบฉากสำหรับโอเปร่าของ M. Glinka เรื่อง "Ruslan and Lyudmila" (1913)

N. A. Rimsky-Korsakov ตำนานเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh และ Virgin Fevronia

บทนำสู่โอเปร่า - รูปภาพไพเราะ. มันถูกเรียกว่า "สรรเสริญทะเลทราย" (หมายถึงทะเลทราย - นี่คือวิธีที่ชาวสลาฟโบราณเรียกว่าสถานที่ที่เงียบสงบซึ่งไม่มีผู้คนอาศัยอยู่) เพลงเริ่มต้นด้วยคอร์ดที่เงียบสงบในการลงทะเบียนที่ลึกลงไป: พวกเขาพุ่งเข้ามาจากบาดาลของโลก ฟ้าโปร่งเสียงพิณแผ่วเบาราวลมพัดพา ความกลมกลืนของสายเสียงที่นุ่มนวลสื่อถึงเสียงกรอบแกรบของใบไม้ของต้นไม้อายุหลายศตวรรษ โอโบร้องเพลงท่วงทำนองที่สดใสพลิ้วไหวไปทั่วป่า - ธีมของ Fevronia หญิงสาวนกหวีดเสียงสั่นเสียงนกกาเหว่าร้อง ... ป่ามีชีวิตขึ้นมา ความกลมกลืนของเขากลายเป็นความยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่

มีเพลงสวดที่ไพเราะไพเราะ - การสรรเสริญทะเลทราย มันขึ้นสู่ดวงอาทิตย์ และดูเหมือนว่าคุณจะได้ยินว่าสิ่งมีชีวิตทั้งหมดสะท้อนเสียงของมันอย่างไร ผสานกับเสียงของป่า (ประวัติศาสตร์ของดนตรีรู้ถึงการจุติที่น่าอัศจรรย์หลายอย่างในดนตรีของเสียงป่าและเสียงใบไม้ที่สั่น เช่น นอกเหนือจากการทาบทามนี้ ฉากที่ 2 จากองก์ที่ 2 ของโอเปร่าเรื่อง "ซิกฟรีด" ของ R. Wagner; ตอนนี้ เป็นที่รู้จักของแฟนๆ เพลงไพเราะเนื่องจากมักแสดงเป็นอิสระ หมายเลขคอนเสิร์ตและในกรณีนี้เรียกว่า "เสียงกรอบแกรบของป่า")

พี. ไอ. ไชคอฟสกี. การทาบทามเคร่งขรึม "1812"

การทาบทามรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2425 โน้ตเพลงได้รับการตีพิมพ์ในปีเดียวกันโดย P. Jurgenson ซึ่งเป็นผู้ออกคำสั่งให้ไชคอฟสกี

แม้ว่าไชคอฟสกีจะพูดจาเยือกเย็นเกี่ยวกับระเบียบนี้ แต่ผลงานก็ทำให้เขาประทับใจ และผลงานที่เกิดขึ้นก็เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและทักษะอันยอดเยี่ยมของเขา งานชิ้นนี้เต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้ง เรารู้ว่าธีมของความรักชาตินั้นใกล้เคียงกับนักแต่งเพลงและทำให้เขาตื่นเต้นอย่างเห็นได้ชัด

ไชคอฟสกีสร้างบทละครของการทาบทามอย่างแยบยล เริ่มต้นด้วยเสียงมืดของวงออเคสตราเลียนแบบเสียงของนักร้องประสานเสียงในโบสถ์รัสเซีย มันเป็นเหมือนเครื่องเตือนใจถึงการประกาศสงครามซึ่งดำเนินการในรัสเซียในระหว่างการรับใช้ของคริสตจักร จากนั้นก็ร้องเพลงรื่นเริงเกี่ยวกับชัยชนะของอาวุธรัสเซียทันที

ตามมาด้วยท่วงทำนองที่เป็นตัวแทนของกองทัพเดินทัพซึ่งบรรเลงโดยแตร เพลงฝรั่งเศส "La Marseillaise" สะท้อนถึงชัยชนะของฝรั่งเศสและการยึดกรุงมอสโกในเดือนกันยายน พ.ศ. 2355 กองทัพรัสเซียเป็นสัญลักษณ์ของการทาบทามโดยชาวรัสเซีย เพลงพื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งแรงบันดาลใจจากคู่ของ Vlasyevna และ Olena จากโอเปร่า "Voevoda" และเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "At the gates, gates of the fathers" เที่ยวบินของชาวฝรั่งเศสจากมอสโกว ณ สิ้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2355 ระบุด้วยบรรทัดฐานที่ลดลง เสียงปืนใหญ่ดังสนั่นสะท้อนถึงความสำเร็จทางทหารในการเข้าใกล้พรมแดนของฝรั่งเศส

ในตอนท้ายของตอนที่บรรยายถึงสงคราม เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงกลับมา คราวนี้บรรเลงโดยวงออร์เคสตราทั้งหมดโดยมีเสียงระฆังเป็นฉากหลังเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะและการปลดปล่อยรัสเซียจากฝรั่งเศส เบื้องหลังปืนใหญ่และเสียงเดินขบวนตามคะแนนของผู้แต่ง ทำนองเพลงชาติรัสเซีย "God Save the Tsar" ควรฟัง เพลงรัสเซียตรงข้ามกับเพลงฝรั่งเศสที่ฟังก่อนหน้านี้

ควรให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงนี้: ในการทาบทาม (ในบันทึกของผู้แต่ง) มีการใช้เพลงชาติของฝรั่งเศสและรัสเซียเนื่องจากติดตั้งในปี พ.ศ. 2425 ไม่ใช่ในปี พ.ศ. 2355 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2342 ถึง พ.ศ. 2358 ไม่มีเพลงสรรเสริญพระบารมีในฝรั่งเศส และ "La Marseillaise" ก็ไม่ได้รับการบูรณะเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีจนกระทั่งปี พ.ศ. 2413 "God Save the Tsar" ถูกเขียนขึ้นและได้รับอนุมัติให้เป็นเพลงชาติของรัสเซียในปี พ.ศ. 2376 นั่นคือ หลายปีหลังสงคราม .

ตรงกันข้ามกับความเห็นของ Tchaikovsky ซึ่งเชื่อว่าการทาบทาม "ดูเหมือนจะไม่มีข้อดีที่ร้ายแรง" (จดหมายถึง E.F. Napravnik) ความสำเร็จเพิ่มขึ้นทุกปี แม้ในช่วงชีวิตของไชคอฟสกีก็มีการแสดงซ้ำ ๆ ในมอสโกว, สโมเลนสค์, พาฟลอฟสค์, ทิฟลิส, โอเดสซา, คาร์คอฟรวมถึงภายใต้การดูแลของนักแต่งเพลงเอง เธอประสบความสำเร็จอย่างมากในต่างประเทศ: ในปราก เบอร์ลิน บรัสเซลส์ ภายใต้อิทธิพลของความสำเร็จ ไชคอฟสกีเปลี่ยนทัศนคติที่มีต่อเธอและเริ่มรวมเธอไว้ในคอนเสิร์ตของผู้แต่ง และบางครั้งก็แสดงอังกอร์ตามคำร้องขอของสาธารณชน

การเลือกผลงานที่โดดเด่นในประเภทการทาบทามของเรานั้นไม่ได้เป็นเพียงตัวเลือกเดียวที่เป็นไปได้ และมีเพียงขอบเขตของบทความเท่านั้นที่จำกัด มันเกิดขึ้นที่การสิ้นสุดของเรียงความหนึ่งนำเราไปสู่หัวข้อต่อไป เช่นเดียวกับโอเปร่า การอภิปรายนำเราไปสู่เรื่องราวของการทาบทาม นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในครั้งนี้เช่นกัน: ประเภทคลาสสิกของการทาบทามของอิตาลีในศตวรรษที่ 18 กลายเป็นรูปแบบเริ่มต้นการพัฒนาเพิ่มเติมซึ่งนำไปสู่การกำเนิดของประเภทซิมโฟนี เกี่ยวกับเธอจะเป็นเรื่องต่อไปของเรา

ตามเนื้อหาของนิตยสาร "Art" No. 06/2009

บนโปสเตอร์: การทาบทามโอเปร่าเรื่อง The Enchantress ภาพถ่ายโดยไม่ทราบชื่อ

ในบางประเทศยังคงมีอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 แม้แต่ W. A. ​​Mozart ในปี 1791 ก็เรียกการทาบทามของ The Magic Flute ว่า "ซิมโฟนี" ของเขา

ประวัติโอเปร่าทาบทาม

การทาบทามครั้งแรกถือเป็น toccata ในโอเปร่า Orpheus โดย Claudio Monteverdi ซึ่งเขียนในปี 1607 เพลงประโคมของ toccata นี้โอนไปยังโอเปร่าที่ก่อตั้งมายาวนาน โรงละครประเพณีการเริ่มต้นการแสดงด้วยการประโคมเชิญชวน

ในศตวรรษที่ 17 โอเปร่าทาบทามสองประเภทพัฒนาขึ้นในดนตรียุโรปตะวันตก Venetian ประกอบด้วยสองส่วน - ช้า, เคร่งขรึมและรวดเร็ว, ความทรงจำ; การทาบทามประเภทนี้ได้รับการพัฒนาต่อมาในช่วง อุปรากรฝรั่งเศส, ของเธอ ตัวอย่างคลาสสิก, และสามส่วนแล้ว (ส่วนสุดโต่งในสโลว์โมชั่น, ส่วนตรงกลางในสโลว์โมชั่น) ถูกสร้างขึ้นโดย J.-B. ลัลลี่. ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ยังพบการทาบทาม "ฝรั่งเศส" ในงานของ นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน- J. S. Bach, G. F. Handel, G. F. Telemann ไม่เพียงแต่ในโอเปร่า แคนทาทา และออราทอรีโอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงห้องบรรเลงด้วย ในกรณีนี้ วงจรชุดทั้งหมดบางครั้งเรียกว่าการทาบทาม

หน้าที่ของโอเปร่าทาบทามเป็นที่ถกเถียงกันอยู่แล้วในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18; ไม่ใช่ทุกคนที่พอใจกับตัวละครที่ให้ความบันเทิงเป็นหลัก (การทาบทามมักจะทำในเวลาที่ผู้ชมเต็มหอประชุม) ข้อกำหนดสำหรับความเชื่อมโยงเชิงอุดมคติและเชิงอุปรากรทางดนตรีระหว่างการทาบทามกับโอเปร่าเอง นำเสนอโดยนักทฤษฎีเผด็จการ I. Mattheson, I. A. Scheibe และ F. Algarotti ต่อนักแต่งเพลงบางคน รวมถึง G. F. Handel และ J. F. Rameau ประสบความสำเร็จอย่างใดอย่างหนึ่ง ในทางอื่น แต่จุดเปลี่ยนที่แท้จริงมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ

กลัคปฏิรูป

ในละครโอเปร่าแนวปฏิรูปของกลัค รูปแบบวงกลม (สามส่วน) ทำให้มีการทาบทามเพียงส่วนเดียว ซึ่งออกแบบมาเพื่อสื่อถึงธรรมชาติของความขัดแย้งหลักของละครและน้ำเสียงที่โดดเด่น บางครั้งการทาบทามนำหน้าด้วยการแนะนำสั้นๆ ช้าๆ แบบฟอร์มนี้ถูกนำมาใช้โดยผู้ติดตามของ Gluck - Antonio Salieri และ Luigi Cherubini ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ธีมดนตรีของโอเปร่าบางครั้งก็ถูกนำมาใช้ในการทาบทามเช่นใน Iphigenia ของ Gluck ใน Aulis, The Abduction from the Seraglio และ Don Giovanni โดย W. A. ​​Mozart; แต่หลักการนี้แพร่หลายในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

แอล. ฟาน เบโธเฟนเป็นลูกศิษย์ของ Salieri และสาวกของ Gluck ได้เสริมความแข็งแกร่งในการเชื่อมโยงเนื้อหาของการทาบทามกับดนตรีโอเปร่าใน Fidelio ของเขา เช่น Leonora No. 2 และ Leonora No. 3; เขาปฏิบัติตามหลักการเดียวกันของโปรแกรม อันที่จริง การทาบทามในเพลงสำหรับ การแสดงละคร(ทาบทาม "Coriolanus" และ "Egmont")

การทาบทามของโอเปร่าในศตวรรษที่ 19

ประสบการณ์ของเบโธเฟนได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของนักโรแมนติกชาวเยอรมัน ซึ่งไม่เพียงแต่ทำให้การทาบทามเข้ากับธีมของโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังเลือกภาพทางดนตรีที่สำคัญที่สุดจาก R. Wagner และผู้ติดตามของเขา รวมถึง N. A. Rimsky-Korsakov , - ประเด็นสำคัญ บางครั้งนักแต่งเพลงพยายามที่จะทำให้การพัฒนาเพลงประสานเสียงของเพลงทาบทามสอดคล้องกับการวางโครงเรื่องโอเปร่า จากนั้นมันก็กลายเป็น "ละครเพลง" ที่ค่อนข้างอิสระ เช่น การทาบทาม The Free Gunner โดย K. M. Weber, The Flying Dutchman หรือ Tannhäuser โดย ร. วากเนอร์.

ในนั้น นักแต่งเพลงชาวอิตาลีตามกฎแล้ว พวกเขาชอบการทาบทามแบบเก่า บางครั้งถึงขนาดไม่เกี่ยวข้องกับธีมดนตรีหรือโครงเรื่อง G. Rossini สามารถใช้การทาบทามที่แต่งขึ้นสำหรับอีกคนหนึ่งในโอเปร่าเรื่องหนึ่งของเขา เช่นเดียวกับกรณีสำหรับ ตัวอย่าง กับ The Barber of Seville » . แม้ว่าที่นี่จะมีข้อยกเว้น เช่น การทาบทามโอเปร่าเรื่อง William Tell โดย Rossini หรือ The Force of Destiny โดย G. Verdi พร้อมด้วยบทประพันธ์ของ Wagnerian ที่เป็นแบบอย่าง

แต่แล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ในการทาบทาม ความคิดในการเล่าเนื้อหาของโอเปร่าไพเราะได้ถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาที่จะเตรียมผู้ฟังให้พร้อมสำหรับการรับรู้ แม้แต่ R. Wagner ก็ละทิ้งการทาบทามโปรแกรมที่ขยายออกไปในที่สุด มันถูกแทนที่ด้วยความกระชับมากขึ้นและไม่ได้อิงตามหลักการโซนาตาอีกต่อไป เช่น ใน Lohengrin โดย R. Wagner หรือ Eugene Onegin โดย P. I. Tchaikovsky โดยมีภาพของตัวละครเพียงตัวเดียวในโอเปร่าและคงอยู่ตามลำดับ ในหนึ่งตัวอักษร ส่วนเกริ่นนำดังกล่าวซึ่งพบได้ทั่วไปในโอเปร่าของ G. Verdi ถูกเรียกว่าไม่ใช่การทาบทาม แต่เป็นการเกริ่นนำ เกริ่นนำ หรือโหมโรง พบปรากฏการณ์ที่คล้ายกันทั้งในบัลเล่ต์และละคร

ถ้าใน XIX ปลายศตวรรษตั้งแต่ แบบฟอร์มใหม่การแนะนำตัวยังคงแข่งขันกับการทาบทามในรูปแบบโซนาตา จากนั้นในศตวรรษที่ 20 นั้นหายากมากอยู่แล้ว

การทาบทามคอนเสิร์ต

โอเปร่าทาบทามซึ่งในเวลานั้นมักเรียกว่า "ซิมโฟนี" ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 มักจะแสดงนอกโรงละครดนตรีในคอนเสิร์ตซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในสามแรกของวันที่ 18 ศตวรรษ (ประมาณ พ.ศ. 2273) ขึ้นเป็นรูปแบบอิสระ ดนตรีออเคสตร้า- ซิมโฟนีในความหมายสมัยใหม่

การทาบทามเป็นประเภทของดนตรีซิมโฟนิกเริ่มแพร่หลายในยุคของแนวจินตนิยมและเป็นผลมาจากวิวัฒนาการของโอเปร่าทาบทาม - แนวโน้มที่จะทำให้บทนำของเครื่องดนตรีอิ่มตัวด้วยธีมของโอเปร่ากลายเป็นงานซิมโฟนิกโปรแกรม

การทาบทามคอนเสิร์ตเป็นองค์ประกอบของรายการเสมอ แม้ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 การทาบทามของลักษณะประยุกต์ก็ปรากฏขึ้น - "วันหยุด" "เคร่งขรึม" "วันครบรอบ" และ "ยินดีต้อนรับ" ซึ่งอุทิศให้กับการเฉลิมฉลองที่เฉพาะเจาะจง ในรัสเซีย การทาบทามโดย Dmitry Bortnyansky, Evstigney Fomin, Vasily Pashkevich, Osip Kozlovsky กลายเป็นแหล่งดนตรีไพเราะที่สำคัญที่สุด

ในการทาบทามของธรรมชาติที่ใช้โปรแกรมประเภทที่ง่ายที่สุด - ทั่วไป, พล็อตพิเศษ, แสดงในชื่อเรื่องถูกนำมาใช้ นอกจากนี้เขายังได้พบกันในบทประพันธ์มากมายที่ไม่ได้หมายความถึงหน้าที่ประยุกต์ ตัวอย่างเช่น ในการทาบทามของ Felix Mendelssohn "The Hebrides" และ "Sea Quiet and Happy Swimming" ใน Tragic Overture โดย Johannes Brahms ในยุคของจินตนิยม งานซิมโฟนิกส์ รวมถึงการทาบทาม ด้วยโครงเรื่องทั่วไปและโครงเรื่องตามลำดับ ตัวอย่างเช่น การทาบทามของ Hector Berlioz (“Waverley”, “King Lear”, “Rob Roy” และอื่นๆ), “Manfred” โดย Robert Schumann, “1812” โดย P. I. Tchaikovsky Berlioz รวมคณะนักร้องประสานเสียงไว้ในเพลง The Tempest ของเขา แต่ในที่นี้ เช่นเดียวกับในวรรณกรรมแฟนตาซีเรื่อง Hamlet และ Romeo and Juliet ของ Tchaikovsky การทาบทามในคอนเสิร์ตได้พัฒนาเป็นประเภทเพลงรักโรแมนติกอีกประเภทหนึ่งแล้ว นั่นคือบทกวีไพเราะ

ในศตวรรษที่ 20 การทาบทามคอนเสิร์ตมีขึ้นไม่บ่อยนัก หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดคืองานรื่นเริงของ Dmitri Shostakovich

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "การทาบทาม"

หมายเหตุ

1. , กับ. 674.
2. , กับ. 347-348.
3. , กับ. 22.
4. แอ็บเบิร์ต จีว. เอ. โมสาร์ท. ภาคสอง เล่มสอง / ต่อ กับเขา. แสดงความคิดเห็น. เค.เค.สักวา. - ม.: ดนตรี, 2533. - ส. 228-229. - 560 น. - ไอ 5-7140-0215-6.
5. 111 ซิมโฟนี - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Kult-inform-press, 2000. - S. 18-20. - 669 หน้า - ไอ 5-8392-0174-X
6. , กับ. 343, 359.
7. , กับ. 213-214.
8. , กับ. 675.
9. , กับ. 112.
10. , กับ. 675-676.
11. Konigsberg A. K. , Mikheeva L. V. 111 ซิมโฟนี - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Kult-inform-press, 2000. - S. 11. - 669 p. - ไอ 5-8392-0174-X
12. , กับ. 444-445.
13. Soklov O. V. . - นิจนี นอฟโกรอด, 2537. - ส. 17.
14. , กับ. 676.

วรรณกรรม

• Krauklis G.V.ทาบทาม // สารานุกรมดนตรี / ed. ยู. วี. เคลดิช. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, 2524. - V. 5.
• Konen V.D.โรงละครและซิมโฟนี - ม.: ดนตรี, 2518. - 376 น.
• โคฮอฟ ยู. เอ็น.โปรแกรมเพลง // สารานุกรมดนตรี / ed. ยู. วี. เคลดิช. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, 2521. - ต. 4. - หน้า 442-447.
• สไตน์เพรส บี.เอส.ซิมโฟนี // สารานุกรมดนตรี / เอ็ด ยู. วี. เคลดิช. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, 2524. - V. 5. - ส. 21-26.

ข้อความที่ตัดตอนมาซึ่งแสดงลักษณะของการทาบทาม

- เจ้าชายมอญ je parle de l "จักรพรรดินโปเลียน [เจ้าชายฉันกำลังพูดถึงจักรพรรดินโปเลียน] - เขาตอบ นายพลตบไหล่เขาด้วยรอยยิ้ม
“เจ้าจะไปให้ไกล” เขาพูดกับเขาและพาเขาไปด้วย
บอริสเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ Neman ในวันประชุมจักรพรรดิ เขาเห็นแพที่มีพระปรมาภิไธยย่อ ทางเดินของนโปเลียนไปตามอีกฝั่ง ผ่านทหารรักษาพระองค์ของฝรั่งเศส เขาเห็นใบหน้าที่หม่นหมองของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ ขณะที่เขานั่งเงียบ ๆ ในโรงเตี๊ยมริมฝั่ง Neman เพื่อรอการมาถึงของนโปเลียน ฉันเห็นว่าจักรพรรดิทั้งสองขึ้นไปบนเรือได้อย่างไรและนโปเลียนลงแพครั้งแรกอย่างไรเดินไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วและพบอเล็กซานเดอร์ยื่นมือให้เขาและทั้งคู่ก็หายเข้าไปในศาลาได้อย่างไร ตั้งแต่เวลาที่เขาเข้าสู่โลกที่สูงขึ้น Boris ทำให้นิสัยสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างระมัดระวังและจดบันทึก ในระหว่างการประชุมที่ Tilsit เขาถามถึงชื่อคนที่มากับนโปเลียน เครื่องแบบที่พวกเขาสวมใส่ และตั้งใจฟังคำพูดที่บุคคลสำคัญพูด ในเวลาเดียวกันกับที่จักรพรรดิเข้ามาในศาลา เขามองดูนาฬิกาของเขาและไม่ลืมที่จะดูเวลาที่อเล็กซานเดอร์ออกจากศาลาอีกครั้ง การประชุมกินเวลาหนึ่งชั่วโมงห้าสิบสามนาที เขาจดบันทึกในเย็นวันนั้น ท่ามกลางข้อเท็จจริงอื่นๆ ที่เขาเชื่อว่ามี ความหมายทางประวัติศาสตร์. เนื่องจากผู้ติดตามของจักรพรรดิมีขนาดเล็กมากจึงเป็นเรื่องสำคัญมากสำหรับคนที่เห็นคุณค่าของความสำเร็จในการรับใช้ของเขาที่จะอยู่ใน Tilsit ในระหว่างการประชุมของจักรพรรดิและ Boris เมื่อไปถึง Tilsit รู้สึกว่าตั้งแต่นั้นมาตำแหน่งของเขาก็สมบูรณ์ ที่จัดตั้งขึ้น. ไม่เพียงแต่รู้จักเขาเท่านั้น แต่พวกเขายังเคยชินและคุ้นเคยกับเขาด้วย เขาทำงานมอบหมายสองครั้งให้กับจักรพรรดิเองเพื่อให้จักรพรรดิรู้จักเขาด้วยสายตาและทุกคนที่อยู่ใกล้เขาไม่เพียง แต่ไม่ละอายใจเหมือนเมื่อก่อนเมื่อพิจารณาว่าเขาเป็นหน้าใหม่ แต่จะแปลกใจถ้าเขาเป็น ไม่มี.
บอริสอาศัยอยู่กับผู้ช่วยอีกคนหนึ่งคือเคานต์ Zhilinsky ชาวโปแลนด์ Zhilinsky ชาวโปแลนด์เติบโตในปารีส ร่ำรวย รักชาวฝรั่งเศสอย่างหลงใหล และเกือบทุกวันระหว่างที่เขาอยู่ที่ Tilsit เจ้าหน้าที่ฝรั่งเศสจากหน่วยรักษาความปลอดภัยและสำนักงานใหญ่ของฝรั่งเศสจะมารวมตัวกันเพื่อรับประทานอาหารกลางวันและอาหารเช้าที่ Zhilinsky และ Boris
ในตอนเย็นของวันที่ 24 มิถุนายน เคานต์ Zhilinsky เพื่อนร่วมห้องของ Boris จัดงานเลี้ยงอาหารค่ำให้กับคนรู้จักชาวฝรั่งเศสของเขา ในงานเลี้ยงอาหารค่ำนี้มีแขกผู้มีเกียรติ ผู้ช่วยคนหนึ่งของนโปเลียน เจ้าหน้าที่ฝรั่งเศสหลายคน และเด็กหนุ่มจากตระกูลขุนนางฝรั่งเศสเก่า หน้าของนโปเลียน ในวันนั้น Rostov ใช้ประโยชน์จากความมืดเพื่อไม่ให้ถูกจดจำในชุดพลเรือนมาถึง Tilsit และเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของ Zhilinsky และ Boris
ใน Rostov เช่นเดียวกับในกองทัพทั้งหมดที่เขามาการปฏิวัติที่เกิดขึ้นในอพาร์ตเมนต์หลักและในบอริสยังห่างไกลจากความสำเร็จในความสัมพันธ์กับนโปเลียนและฝรั่งเศสซึ่งกลายเป็นเพื่อนจากศัตรู ยังคงดำเนินต่อไปในกองทัพเพื่อสัมผัสกับความรู้สึกโกรธแค้นดูถูกและหวาดกลัวต่อโบนาปาร์ตและฝรั่งเศส จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ Rostov พูดคุยกับเจ้าหน้าที่ Platovsky Cossack แย้งว่าหากนโปเลียนถูกจับเข้าคุก เขาจะไม่ได้รับการปฏิบัติในฐานะกษัตริย์ แต่เป็นอาชญากร เมื่อไม่นานมานี้ Rostov ได้พบกับผู้พันที่ได้รับบาดเจ็บบนท้องถนนบนท้องถนนและพิสูจน์ให้เขาเห็นว่าจะไม่มีสันติภาพระหว่างผู้มีอำนาจสูงสุดที่ชอบด้วยกฎหมายกับโบนาปาร์ตอาชญากร ดังนั้น Rostov จึงรู้สึกประหลาดใจในอพาร์ตเมนต์ของ Boris ด้วยสายตาของเจ้าหน้าที่ฝรั่งเศสในเครื่องแบบเดียวกันซึ่งเขาคุ้นเคยกับการมองในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากห่วงโซ่ด้านข้าง ทันทีที่เขาเห็นนายทหารฝรั่งเศสชะโงกหน้าออกไปนอกประตู ความรู้สึกของสงคราม ความเป็นปรปักษ์ ซึ่งเขารู้สึกได้เสมอเมื่อเห็นข้าศึกก็เข้าครอบงำเขาทันที เขาหยุดที่ธรณีประตูและถามเป็นภาษารัสเซียว่า Drubetskoy อาศัยอยู่ที่นั่นหรือไม่ บอริสได้ยินเสียงของคนอื่นที่โถงทางเดินจึงออกไปพบเขา ใบหน้าของเขาในนาทีแรกเมื่อเขาจำ Rostov ได้แสดงความรำคาญ
“โอ้ คุณเอง ดีใจมาก ดีใจที่ได้พบคุณ” อย่างไรก็ตาม เขาพูดพร้อมกับยิ้มและเดินเข้าไปหาเขา แต่รอสตอฟสังเกตเห็นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของเขา
“ดูเหมือนฉันจะมาไม่ทัน” เขาพูด “ฉันจะไม่มา แต่ฉันมีธุระ” เขาพูดอย่างเย็นชา ...
- ไม่ ฉันแค่แปลกใจว่าคุณมาจากกรมทหารได้อย่างไร - "Dans un moment je suis a vous", [I'm at your service this minutes,] - เขาหันไปตามเสียงของคนที่เรียกเขา
“ ฉันเห็นว่าฉันไม่ตรงเวลา” Rostov พูดซ้ำ
สีหน้ารำคาญหายไปจากใบหน้าของบอริสแล้ว เห็นได้ชัดว่าเมื่อพิจารณาและตัดสินใจว่าจะทำอะไร เขาจึงจูงมือทั้งสองด้วยความสงบเป็นพิเศษ และพาเขาไปยังห้องถัดไป ดวงตาของ Boris มองไปที่ Rostov อย่างใจเย็นและมั่นคงราวกับว่ามีอะไรบางอย่างปกคลุมราวกับว่ามีชัตเตอร์บางชนิด - แว่นตาสีฟ้าของโฮสเทล - ถูกสวมไว้ ดังนั้นดูเหมือนว่า Rostov
- โอ้ ได้โปรด คุณมาผิดเวลาได้ไหม - บอริสพูด - บอริสพาเขาเข้าไปในห้องที่วางอาหารเย็น แนะนำเขาให้รู้จักกับแขก ตั้งชื่อเขา และอธิบายว่าเขาไม่ใช่พลเรือน แต่เป็นเจ้าหน้าที่เสือ ซึ่งเป็นเพื่อนเก่าของเขา - เคานต์ Zhilinsky, le comte N.N. , le capitaine S.S. , [นับ N.N. , กัปตัน S.S.] - เขาเรียกแขก Rostov ขมวดคิ้วที่ฝรั่งเศสโค้งคำนับอย่างไม่เต็มใจและเงียบ
เห็นได้ชัดว่า Zhilinsky ไม่ยอมรับสิ่งใหม่นี้อย่างมีความสุข ใบหน้าของรัสเซียกับวงกลมของเขาและไม่พูดอะไรกับ Rostov บอริสดูเหมือนจะไม่สังเกตเห็นความลำบากใจที่เกิดขึ้นจากใบหน้าใหม่และด้วยความสงบที่น่าพึงพอใจและดวงตาที่คลุมเครือแบบเดียวกับที่เขาได้พบกับ Rostov เขาจึงพยายามรื้อฟื้นการสนทนา ชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งหันไปหารอสตอฟด้วยความสุภาพแบบฝรั่งเศสซึ่งเงียบอย่างดื้อรั้นและบอกเขาว่าน่าจะได้เห็นจักรพรรดิที่เขามาที่ทิลซิต
"ไม่ ฉันมีธุระ" รอสตอฟตอบห้วนๆ
Rostov กลายเป็นคนแปลก ๆ ทันทีหลังจากที่เขาสังเกตเห็นความไม่พอใจบนใบหน้าของ Boris และเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับคนที่ผิดปกติดูเหมือนว่าทุกคนจะมองเขาด้วยความเกลียดชังและเขาก็ขัดขวางทุกคน อันที่จริง เขารบกวนทุกคนและอยู่คนเดียวนอกการสนทนาทั่วไปที่เพิ่งเกิดขึ้น “แล้วทำไมเขาถึงมานั่งที่นี่ล่ะ” กล่าวสายตาที่แขกมองมาที่เขา เขาลุกขึ้นและเดินไปหาบอริส
“อย่างไรก็ตาม ฉันทำให้คุณลำบากใจ” เขาพูดกับเขาอย่างเงียบๆ “ไปคุยเรื่องธุรกิจกันเถอะ แล้วฉันจะไป”
“ไม่ ไม่เลย” บอริสกล่าว ถ้าเธอเหนื่อย ไปนอนห้องฉันเถอะ
- และในความเป็นจริง ...
พวกเขาเข้าไปในห้องเล็ก ๆ ที่บอริสนอนหลับ Rostov โดยไม่นั่งลงทันทีด้วยความหงุดหงิด - ราวกับว่าบอริสต้องโทษอะไรบางอย่างต่อหน้าเขา - เริ่มเล่าเรื่องของ Denisov ให้เขาฟังโดยถามว่าเขาต้องการหรือไม่และสามารถถามเกี่ยวกับ Denisov ผ่านนายพลของเขาจากอธิปไตยและผ่านเขาเพื่อส่งจดหมาย . เมื่อพวกเขาอยู่คนเดียว Rostov เชื่อมั่นเป็นครั้งแรกว่าการมองตาบอริสเป็นเรื่องน่าอาย บอริสนั่งไขว่ห้างและลูบนิ้วบาง ๆ ของมือขวาด้วยมือซ้ายฟัง Rostov ขณะที่นายพลฟังรายงานของผู้ใต้บังคับบัญชาของเขาตอนนี้มองไปด้านข้างจากนั้นด้วยสายตาที่คลุมเครือเช่นเดียวกัน มองตรงเข้าไปในดวงตาของ Rostov Rostov รู้สึกกระอักกระอ่วนทุกครั้งและหลุบตาลง
– ฉันเคยได้ยินเกี่ยวกับกรณีดังกล่าวและฉันรู้ว่าจักรพรรดิเข้มงวดมากในกรณีเหล่านี้ ผมคิดว่าเราไม่ควรนำไปถวายสมเด็จ ในความคิดของฉันควรถามผู้บัญชาการกองพลโดยตรงจะดีกว่า ... แต่โดยทั่วไปฉันคิดว่า ...
“ถ้าอย่างนั้นคุณไม่ต้องการทำอะไร ก็แค่พูดออกมา!” - Rostov เกือบจะตะโกนโดยไม่มองบอริสในสายตา
บอริสยิ้ม: - ตรงกันข้าม ฉันจะทำในสิ่งที่ทำได้ แต่ฉันคิดแค่ว่า ...
ในเวลานี้ได้ยินเสียงของ Zhilinsky เรียกบอริสที่ประตู
- ไปไปเลยไป ... - Rostov พูดและปฏิเสธอาหารเย็นและทิ้งไว้คนเดียวในห้องเล็ก ๆ เขาเดินไปมาเป็นเวลานานและฟังภาษาฝรั่งเศสที่ร่าเริงจากห้องถัดไป

Rostov มาถึง Tilsit ในวันที่สะดวกที่สุดสำหรับการขอร้องให้เดนิซอฟ ตัวเขาเองไม่สามารถไปหานายพลที่ปฏิบัติหน้าที่ได้เนื่องจากเขาสวมเสื้อคลุมและมาถึง Tilsit โดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้บังคับบัญชาของเขาและ Boris แม้ว่าเขาจะต้องการ แต่ก็ไม่สามารถทำได้ในวันรุ่งขึ้นหลังจากการมาถึงของ Rostov ในวันนี้ 27 มิถุนายน มีการลงนามข้อตกลงสันติภาพฉบับแรก จักรพรรดิแลกเปลี่ยนคำสั่ง: อเล็กซานเดอร์ได้รับ Legion of Honor และนโปเลียนได้รับปริญญาที่ 1 และในวันนี้มีการจัดงานเลี้ยงอาหารค่ำให้กับกองพัน Preobrazhensky ซึ่งกองพันทหารรักษาพระองค์ของฝรั่งเศสมอบให้เขา กษัตริย์จะเข้าร่วมงานเลี้ยงนี้
Rostov รู้สึกอึดอัดใจและไม่เป็นที่พอใจของ Boris เมื่อ Boris มองเข้าไปหลังอาหารเย็นเขาแสร้งทำเป็นหลับและในวันรุ่งขึ้นในตอนเช้าพยายามไม่เห็นเขาออกจากบ้าน นิโคไลเดินไปรอบ ๆ เมืองในเสื้อคลุมและหมวกทรงกลมมองดูชาวฝรั่งเศสและเครื่องแบบของพวกเขามองไปที่ถนนและบ้านที่จักรพรรดิรัสเซียและฝรั่งเศสอาศัยอยู่ ที่จัตุรัส เขาเห็นการจัดโต๊ะและการเตรียมอาหารมื้อค่ำ บนถนน เขาเห็นผ้าม่านที่ปูด้วยธงสีรัสเซียและฝรั่งเศส และพระปรมาภิไธยย่อ A. และ N ขนาดใหญ่ นอกจากนี้ยังมีป้ายและพระปรมาภิไธยย่อที่หน้าต่างของบ้าน .
“บอริสไม่ต้องการช่วยฉัน และฉันไม่ต้องการติดต่อเขา เรื่องนี้ได้รับการตัดสิน Nikolai คิดว่าทุกอย่างจบลงระหว่างเรา แต่ฉันจะไม่ออกจากที่นี่โดยไม่ทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อ Denisov และที่สำคัญที่สุดคือไม่ส่งจดหมายถึงจักรพรรดิ อธิปไตย?! ... เขาอยู่ที่นี่! รอสตอฟคิดโดยไม่ได้ตั้งใจจะกลับไปที่บ้านที่อเล็กซานเดอร์ครอบครอง
ขี่ม้ายืนอยู่ที่บ้านนี้และข้าราชบริพารรวมตัวกันดูเหมือนจะเตรียมพร้อมสำหรับการจากไปของจักรพรรดิ
“ฉันเห็นเขาได้ทุกเมื่อ” รอสตอฟคิด ถ้าฉันสามารถส่งจดหมายให้เขาโดยตรงและเล่าทุกอย่างให้เขาฟังได้ ฉันจะถูกจับเพราะสวมเสื้อคลุมหรือไม่? ไม่สามารถ! เขาจะเข้าใจว่าความยุติธรรมอยู่ฝ่ายไหน เขาเข้าใจทุกอย่างรู้ทุกอย่าง ใครจะเป็นคนยุติธรรมและใจกว้างมากกว่าเขา? ถ้าฉันถูกจับเพราะอยู่ที่นี่ จะมีปัญหาอะไร เขาคิดพลางมองไปที่เจ้าหน้าที่ที่ขึ้นไปบนบ้านที่ครอบครองโดยจักรพรรดิ “ท้ายที่สุด พวกเขากำลังเพิ่มขึ้น - อี! มันเป็นเรื่องไร้สาระทั้งหมด ฉันจะไปยื่นจดหมายถึงอธิปไตยด้วยตัวเอง: แย่กว่านั้นมากสำหรับ Drubetskoy ที่พาฉันมาที่นี่ ทันใดนั้นด้วยความเด็ดเดี่ยวที่เขาเองไม่คาดคิด Rostov เมื่อรู้สึกถึงจดหมายในกระเป๋าของเขาจึงตรงไปที่บ้านของอธิปไตย
“ไม่ ตอนนี้ฉันจะไม่พลาดโอกาสนี้เหมือนหลังออสแตร์ลิทซ์” เขาคิด คาดหวังทุกวินาทีที่จะได้พบกับกษัตริย์ และรู้สึกกระอักเลือดในหัวใจเมื่อนึกถึงสิ่งนี้ ฉันจะกราบแทบเท้าขอพระองค์ เขาจะยกขึ้นฟังและขอบคุณฉันอีกครั้ง” "ฉันมีความสุขเมื่อฉันทำความดี แต่การแก้ไขความอยุติธรรมคือความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" Rostov จินตนาการถึงคำพูดที่อธิปไตยจะพูดกับเขา และเขาเดินผ่านคนที่กำลังมองเขาอย่างอยากรู้อยากเห็นบนเฉลียงของบ้านที่ครอบครองโดยกษัตริย์
จากเฉลียงมีบันไดกว้างทอดตรงขึ้นไป ทางด้านขวาคือประตูที่ปิดอยู่ ชั้นล่างใต้บันไดเป็นประตูสู่ชั้นล่าง
- คุณต้องการใคร มีคนถาม
“ส่งจดหมาย ขอพระองค์” นิโคไลพูดด้วยน้ำเสียงสั่นเครือ
- ขอร้อง - ให้นายเวรมาที่นี่ (ชี้ไปที่ประตูด้านล่าง) พวกเขาจะไม่ยอมรับมัน
เมื่อได้ยินเสียงที่ไม่แยแสนี้ Rostov รู้สึกหวาดกลัวในสิ่งที่เขากำลังทำอยู่ ความคิดที่จะพบกับจักรพรรดิในช่วงเวลาใด ๆ นั้นช่างเย้ายวนใจและน่ากลัวมากสำหรับเขาจนเขาพร้อมที่จะวิ่ง แต่ห้องฟูเรียร์ซึ่งพบเขาเปิดประตูห้องปฏิบัติหน้าที่ให้เขาและ Rostov ก็เข้ามา
ชายร่างเตี้ยกำยำสูงประมาณ 30 สวมกางเกงชั้นในสีขาว รองเท้าบูทยาวเหนือเข่า และสวมเสื้อเชิ้ตบาติสต์ตัวเดียวซึ่งเพิ่งสวม ยืนอยู่ในห้องนี้ คนรับใช้กำลังติดสายรัดใหม่ที่สวยงามซึ่งปักด้วยผ้าไหมไว้ที่หลังของเขา ซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่าง Rostov สังเกตเห็น ชายคนนี้กำลังคุยกับใครบางคนในห้องอื่น
- Bien faite et la beaute du diable, [ความงามของเยาวชนถูกสร้างมาอย่างดี] - ชายคนนี้พูด และเมื่อเขาเห็น Rostov เขาก็หยุดพูดและขมวดคิ้ว
- คุณต้องการอะไร? ขอ?…
- Qu "est ce que c" est? [นี่คืออะไร] มีคนถามจากห้องอื่น
- ยื่นคำร้องอีกครั้ง [ผู้ร้องอีกคนหนึ่ง] - ตอบชายในชุดบังเหียน
บอกเขาว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป มันออกไปแล้ว คุณต้องไป

ทาบทาม(จาก fr ทาบทาม, การแนะนำ) ในดนตรี - ดนตรีบรรเลง (โดยปกติจะเป็นวงออเคสตรา) ที่แสดงก่อนเริ่มการแสดงใดๆ - การแสดงละคร โอเปร่า บัลเลต์ ภาพยนตร์ ฯลฯ หรือท่อนออเคสตร้าหนึ่งท่อน ซึ่งมักเป็นของโปรแกรมดนตรี

การทาบทามเตรียมผู้ฟังให้พร้อมสำหรับการกระทำที่จะเกิดขึ้น

ประเพณีการประกาศเริ่มการแสดงด้วยสัญญาณดนตรีสั้น ๆ มีมานานก่อนที่คำว่า "ทาบทาม" จะฝังแน่นอยู่ในงานของชาวฝรั่งเศสคนแรกและจากนั้นคนอื่นๆ นักแต่งเพลงชาวยุโรปศตวรรษที่ 17 จนถึงกลางศตวรรษที่สิบแปด การทาบทามถูกแต่งขึ้นตามกฎที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด: ดนตรีที่ไพเราะและมีลักษณะทั่วไปมักจะไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำที่ตามมา อย่างไรก็ตามข้อกำหนดสำหรับการทาบทามค่อยๆเปลี่ยนไป: มันเป็นไปตามการออกแบบงานศิลปะทั่วไปของงานมากขึ้นเรื่อยๆ

"คำเชิญสู่ปรากฏการณ์" อันเคร่งขรึมสำหรับการทาบทาม นักแต่งเพลงที่เริ่มต้นด้วย K. V. Gluck และ W. A. ​​Mozart ได้ขยายเนื้อหาออกไปอย่างมาก ด้วยดนตรีเพียงอย่างเดียวก่อนที่ม่านละครจะเปิดขึ้นก็เป็นไปได้ที่จะกำหนดผู้ชมในลักษณะที่แน่นอนเพื่อบอกเล่าเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โซนาตากลายเป็นรูปแบบดั้งเดิมของการทาบทาม: กว้างขวางและมีประสิทธิภาพทำให้สามารถแสดงพลังการแสดงที่หลากหลายในการเผชิญหน้าได้ ตัวอย่างเช่น การทาบทามโอเปร่าโดย K. M. Weber “The Free Gunner” ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มแรก ๆ ที่มี “บทวิจารณ์เนื้อหาเบื้องต้น” ของงานทั้งหมด หัวข้อที่หลากหลายทั้งหมด - แนวอภิบาลและมืดมน - เป็นลางร้าย ไม่สงบและเต็มไปด้วยความปีติยินดี - มีความเกี่ยวข้องกับลักษณะของหนึ่งใน นักแสดงหรือด้วยสถานการณ์บนเวที และต่อมาก็ปรากฏขึ้นซ้ำๆ ตลอดทั้งโอเปร่า การทาบทามของ "Ruslan and Lyudmila" โดย M. I. Glinka ก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน: ในพายุหมุนการเคลื่อนไหวที่เร่งรีบราวกับว่าในคำพูดของนักแต่งเพลงเอง "แล่นเต็มที่" ร่าเริงพราว หัวข้อหลัก(ในโอเปร่ามันจะกลายเป็นธีมของคณะนักร้องประสานเสียงที่ยกย่องการปลดปล่อยของ Lyudmila) และท่วงทำนองเพลงของความรักของ Ruslan และ Lyudmila (มันจะฟังในเพลงฮีโร่ของ Ruslan) และธีมแปลก ๆ ของพ่อมดชั่วร้าย Chernomor

ยิ่งการปะทะกันทางปรัชญาขององค์ประกอบสมบูรณ์และสมบูรณ์แบบมากขึ้นเท่าใดก็ยิ่งได้รับสิทธิ์ในการดำรงอยู่บนเวทีคอนเสิร์ตเร็วขึ้น ดังนั้นการทาบทามของ L. Beethoven จึงพัฒนาเป็นแนวเพลงซิมโฟนิกอิสระอยู่แล้ว การทาบทามของเบโธเฟน โดยเฉพาะการทาบทามละครเรื่อง Egmont ของเจ ดับบลิว เกอเธ่ เป็นละครเพลงที่สมบูรณ์และเข้มข้นมาก มีความเข้มข้นและกิจกรรมทางความคิดไม่ด้อยไปกว่าผืนผ้าใบซิมโฟนิกขนาดใหญ่ของเขา ในศตวรรษที่ 19 ประเภทการทาบทามของคอนเสิร์ตนั้นเป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงในแนวปฏิบัติของยุโรปตะวันตก (การทาบทามของ F. Mendelssohn เรื่อง "A Midsummer Night's Dream" จากภาพยนตร์ตลกชื่อเดียวกันโดย W. Shakespeare) และผู้ประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย ("Spanish Overtures" โดย Glinka "การทาบทาม ในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง" โดย M. A. Balakirev, การทาบทาม - แฟนตาซี "Romeo and Juliet" โดย P. I. Tchaikovsky) ในเวลาเดียวกันในโอเปร่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การทาบทามกลายเป็นบทนำวงออเคสตร้าสั้น ๆ ที่นำไปสู่การปฏิบัติโดยตรง

ความหมายของการแนะนำดังกล่าว (เรียกอีกอย่างว่าการแนะนำหรือโหมโรง) สามารถประกาศแนวคิดที่สำคัญที่สุด - สัญลักษณ์ (แรงจูงใจสำหรับโศกนาฏกรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ใน Rigoletto ของ G. Verdi) หรือเพื่ออธิบายลักษณะของตัวละครหลักและในเวลาเดียวกัน สร้างบรรยากาศพิเศษที่กำหนดโครงสร้างโดยนัยของงานเป็นส่วนใหญ่ ( บทนำสู่ "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky, "Lohengrin" โดย R. Wagner) บางครั้งการแนะนำเป็นทั้งสัญลักษณ์และรูปภาพโดยธรรมชาติ นั่นคือภาพไพเราะ รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก ที่เปิดโอเปร่าโดย M. P. Mussorgsky "Khovanshchina"

ในศตวรรษที่ XX นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จในการใช้บทนำประเภทต่างๆ รวมถึงการทาบทามแบบดั้งเดิม (การทาบทามของโอเปร่า Cola Breugnon โดย D. B. Kabalevsky) ในประเภทของคอนเสิร์ตทาบทามในธีมพื้นบ้าน "Russian Overture" โดย S. S. Prokofiev, "Overture on Russian and Kyrgyz Folk Themes" โดย D. D. Shostakovich, "Overture" โดย O. V. Takt a-kishvili ถูกเขียน; สำหรับวงดุริยางค์รัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน- "Russian Overture" โดย N. P. Budashkin และคนอื่นๆ

การทาบทามของไชคอฟสกี

The 1812 Overture เป็นผลงานออเคสตร้าโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky เพื่อรำลึกถึง สงครามรักชาติ 1812.

การทาบทามเริ่มต้นด้วยเสียงที่เศร้าหมองของคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์รัสเซีย ซึ่งชวนให้นึกถึงการประกาศสงครามซึ่งดำเนินการในรัสเซียที่โบสถ์ จากนั้นเสียงร้องเพลงรื่นเริงเกี่ยวกับชัยชนะของอาวุธรัสเซียในสงครามก็ดังขึ้นทันที การประกาศสงครามและปฏิกิริยาของประชาชนมีอธิบายไว้ในนวนิยายเรื่อง War and Peace ของ Leo Tolstoy

ตามมาด้วยท่วงทำนองที่แสดงถึงกองทัพเดินทัพที่บรรเลงด้วยแตร เพลงฝรั่งเศส "La Marseillaise" สะท้อนถึงชัยชนะของฝรั่งเศสและการยึดกรุงมอสโกในเดือนกันยายน พ.ศ. 2355 เสียงของรัสเซีย การเต้นรำพื้นบ้านสัญลักษณ์ของการต่อสู้ของ Borodino เที่ยวบินจากมอสโกเมื่อปลายเดือนตุลาคม พ.ศ. 2355 ระบุด้วยบรรทัดฐานที่ลดลง เสียงปืนใหญ่ดังสนั่นสะท้อนถึงความสำเร็จทางทหารในการเข้าใกล้พรมแดนของฝรั่งเศส ในตอนท้ายของสงครามเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงกลับมาคราวนี้บรรเลงโดยวงออเคสตราทั้งหมดพร้อมเสียงระฆังดังก้องเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะและการปลดปล่อยรัสเซียจากการยึดครองของฝรั่งเศส เบื้องหลังเสียงปืนใหญ่และเสียงเดินขบวน ได้ยินเสียงเพลงชาติรัสเซีย "God Save the Tsar" เพลงรัสเซียตรงข้ามกับเพลงฝรั่งเศสที่ฟังก่อนหน้านี้

ในสหภาพโซเวียตงานนี้ของ Tchaikovsky ได้รับการแก้ไข: เสียงเพลง "God Save the Tsar" ถูกแทนที่ด้วยเสียงประสาน "Glory!" จากโอเปร่าของ Ivan Susanin ของ Glinka

ปืนใหญ่ที่เกิดขึ้นจริงตามความคิดของ Tchaikovsky มักจะถูกแทนที่ด้วยเบสดรัม อย่างไรก็ตามบางครั้งก็ใช้ปืนใหญ่ยิง บันทึกเวอร์ชันนี้เป็นครั้งแรก ซิมโฟนีออร์เคสตร้ามินนิอาโปลิสในทศวรรษ 1950 ต่อจากนั้น กลุ่มอื่น ๆ ได้ทำการบันทึกเสียงที่คล้ายกันโดยใช้ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีเสียง ดอกไม้ไฟปืนใหญ่ใช้ในการแสดงของวง Boston Pops อุทิศให้กับวันอิสรภาพของสหรัฐอเมริกา และจัดขึ้นเป็นประจำทุกปีในวันที่ 4 กรกฎาคม ณ ริมฝั่งแม่น้ำชาร์ลส์ นอกจากนี้ยังใช้ในขบวนพาเหรดรับปริญญาประจำปีของ Australian Defence Forces Academy ในกรุงแคนเบอร์รา แม้ว่างานชิ้นนี้จะไม่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของสหรัฐฯ (รวมถึงสงครามแองโกล-อเมริกาซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1812 ด้วย) แต่ก็มักจะแสดงในสหรัฐอเมริการ่วมกับดนตรีรักชาติอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันประกาศอิสรภาพ

Overture - บทนำบรรเลง เพลงที่ฟังตามความตั้งใจของผู้แต่ง ก่อนที่ม่านจะเปิดขึ้น ระหว่างดำรงอยู่ ประเภทโอเปร่าได้รับทั้งภาระความหมายที่แตกต่างกันและชื่อที่แตกต่างกัน: นอกเหนือจากคำว่า "การทาบทาม" ในภาษาฝรั่งเศสซึ่งก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 17 แล้วยังสามารถเรียกได้อีกเช่น บทนำ โหมโรง ซิมโฟนี (sinfonia - ความสอดคล้องกัน) และบทนำ นั่นเอง

ต่อจากนี้ไป มีเพียงโอเปร่าที่มีการทาบทามประเภทเดียวเท่านั้น - "การทาบทามของอิตาลี" - ควรเล่นในโรงละครของศาล - คำสั่งดังกล่าวออกในปี 1745 โดยเฟรดเดอริกที่ 2 กษัตริย์แห่งปรัสเซีย ท้ายที่สุดแล้วนี่ไม่ใช่ดยุคจาก "Munchausen" ของ Zakharovsky แต่เป็นผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่แม้ว่าจะเป็นแฟนตัวยงของการเล่นฟลุตก็ตาม ปี ค.ศ. 1745 เป็นปีแห่งจุดเปลี่ยนในสงครามสืบราชบัลลังก์ออสเตรีย และระหว่างการต่อสู้และการเจรจา กษัตริย์ทรงพบว่าจำเป็นต้องออกคำสั่งว่าการทาบทามใดดีกว่ากัน

แล้วนี่คืออะไร - การทาบทามทำไม? หากโอเปร่าเป็น "การกระทำที่เริ่มด้วยการร้องเพลง" แล้วดนตรีจะแสดงก่อนการกระทำนี้โดยไม่ร้องเพลงได้อย่างไร

สมมติว่าเธอรู้สึกไม่สบายใจกับสิ่งล้ำยุคนี้ และข้อโต้แย้งเกี่ยวกับการทาบทามที่ถูกต้องควรเป็นอย่างไร ในรูปแบบใดที่จำเป็น ในทางสถิติเกิดขึ้นบ่อยกว่าการอภิปรายเกี่ยวกับแก่นแท้ของโอเปร่าเช่นนี้

ผู้เขียนโอเปร่าเรื่องแรกไม่ต้องสงสัยเลยว่าจำเป็นต้องมีอารัมภบทก่อนเริ่มดำเนินการ - พวกเขาใฝ่ฝันที่จะสร้างการแสดงละครโบราณขึ้นใหม่ในขณะที่ Sophocles, Aeschylus, Euripides มีอารัมภบท แต่บทนำโอเปร่าเรื่องแรกเหล่านั้นมักจะเป็นฉากที่มีการร้องเพลงอย่างแม่นยำและไม่ใช่จำนวนเครื่องดนตรีอิสระ ลำดับความสำคัญของคำและการเล่าเรื่องดูชัดเจน ตัวละครที่มีเงื่อนไขอย่าง Tragedy, Harmony หรือ Music ในรูปแบบที่สวยงามประกาศต่อสาธารณะถึงเนื้อเรื่องของการกระทำที่จะเกิดขึ้น และพวกเขาเตือนว่าความคิดนี้ถูกนำมาใช้ตั้งแต่สมัยโบราณ - recitar cantando "พูดไปพร้อมกับร้องเพลง"

เมื่อเวลาผ่านไป ความคิดนี้สูญเสียความแปลกใหม่เฉียบพลันไป และไม่ต้องการคำขอโทษที่สูงส่งเช่นนั้นอีกต่อไป แต่อารัมภบทไม่ได้หายไปนานหลายทศวรรษ บ่อยครั้งที่พวกเขายกย่องเชิดชูกษัตริย์องค์ใดองค์หนึ่ง: ยกเว้นสาธารณรัฐเวนิสโอเปร่าของศตวรรษที่ 17 ยังคงเป็นความบันเทิงในศาลเป็นหลักซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานเฉลิมฉลองและพิธีการอย่างเป็นทางการ

การทาบทามเต็มรูปแบบปรากฏขึ้นในทศวรรษที่ 1640 ในประเทศฝรั่งเศส แบบจำลองของสิ่งที่เรียกว่า "การทาบทามแบบฝรั่งเศส" ที่ฌอง-แบปติสต์ ลัลลี่นำเสนอนั้นเป็นสูตรสำเร็จ: การเคลื่อนไหวครั้งแรกที่ช้าและผึ่งผายในจังหวะที่คั่นด้วยเครื่องหมายวรรคตอนซึ่งเป็นที่รู้จัก (การกระโดดแบบ iambic) การเคลื่อนไหวครั้งที่สองอย่างรวดเร็วพร้อมจุดเริ่มต้นที่หลบหนี เพลงนี้มีความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณกับคำสั่งศาลของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ที่เคร่งครัด แต่ก็กลายเป็นที่นิยมอย่างผิดปกติทั่วยุโรป แม้แต่ในที่ที่ดนตรีโอเปราของฝรั่งเศสมักจะพบกับความเกลียดชัง

เมื่อเวลาผ่านไป ชาวอิตาลีตอบโต้ด้วยสูตรของตนเอง: การทาบทามในสามส่วน เร็ว-ช้า-เร็ว มีพิธีรีตองน้อย ปราศจากการดำเนินการทางวิทยาศาสตร์อย่างฟูกาโตแล้ว นี่คือ "การทาบทามแบบอิตาลี" ที่พระเจ้าเฟรดเดอริกมหาราชเรียกร้อง การแข่งขันระหว่างการทาบทามทั้งสองนี้เป็นสิ่งที่เปิดเผยมาก การทาบทามของฝรั่งเศสเลิกใช้ไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 แต่ก่อนหน้านั้นมันเติบโตเกินกว่าบริบทของโอเปร่า: สิ่งประดิษฐ์ของ Lully เป็นที่รู้จักอย่างง่ายดายในบทนำของชุดออเคสตร้าของ Bach แม้แต่เพลงของ Handel สำหรับ Royal Fireworks การทาบทามของอิตาลี (ปกติเรียกว่า ซินโฟเนีย) มีชีวิตอยู่ได้นานกว่าในบริบทของโอเปร่า แต่ชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงนั้นสำคัญกว่ามาก - การเปลี่ยนแปลงในช่วงสามของศตวรรษที่ผ่านมาจากการทาบทามของโอเปร่าเป็นงานอิสระ จากซินโฟเนียเป็นซิมโฟนี

แล้วโอเปร่าล่ะ? ในขณะเดียวกัน โอเปร่าที่แสดงโดยกลัคและผู้ร่วมสมัยของเขา คิดว่าจะเป็นการดีที่การทาบทามจะมีเนื้อหาเกี่ยวกับเนื้อหาและอารมณ์ ซึ่งเชื่อมโยงกับเนื้อหาของละครเอง สิ่งนั้นไม่ควรทำเหมือนเมื่อก่อน - เมื่อตามโครงร่างเดียวกัน บทนำที่ตอกหมุดถูกเขียนไปยังโอเปร่าของเนื้อหาใด ๆ และนี่คือลักษณะการทาบทามการเคลื่อนไหวครั้งเดียวในรูปแบบโซนาตา นี่คือลักษณะที่อ้างมาจนบัดนี้ยังไม่เคยเห็น วัสดุเฉพาะเรื่องโอเปร่านั่นเอง

การละทิ้งแผนการที่เข้มงวดทำให้ศตวรรษที่ 19 เป็นศตวรรษแห่งการทาบทามที่มีชื่อเสียง Motley, พิธีการ, นำเสนอช่อดอกไม้ที่มีลวดลายหวงแหนทันที - เช่น "Force of Destiny" หรือ "Carmen" โคลงสั้น ๆ ละเอียดอ่อนประหยัดในการอ้างอิง - เช่น "Eugene Onegin" หรือ "La Traviata" ไพเราะมากมายซับซ้อนเอ้อระเหย - เหมือน Parsifal แต่ในทางกลับกันการทาบทามในยุคโรแมนติกนั้นอัดแน่นอยู่ในกรอบของการแสดงละคร - การทาบทามอื่น ๆ กลายเป็นเพลงฮิตซิมโฟนิกที่สำคัญ ประเภทของ "การทาบทามคอนเสิร์ต" ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับโอเปร่าอีกต่อไปคือ ที่จัดตั้งขึ้น. จากนั้นในศตวรรษที่ 20 การทาบทามของโอเปร่ากลายเป็นความล้าสมัยโดยไม่รู้สึกตัว: ไม่มีการทาบทามใน Salome โดย Richard Strauss หรือใน Wozzeck ของ Berg หรือใน Lady Macbeth of the Mtsensk District ของ Shostakovich หรือใน War and Peace ของ Prokofiev .

ในฐานะที่เป็นกรอบสำหรับโอเปร่าการทาบทามตามหน้าที่ได้รวบรวมแนวคิดเรื่องระเบียบ - นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมกษัตริย์แห่งปรัสเซียจึงใส่ใจกับมันมาก ระเบียบ ประการแรก ในแง่ของมารยาท แต่ยังอยู่ในความหมายที่ประเสริฐกว่าด้วย: เป็นวิธีการแยกแยะความแตกต่างระหว่างชีวิตประจำวัน เวลาของมนุษย์และเวลาการแสดงดนตรี แต่ตอนนี้มันเป็นเพียงฝูงชน กลุ่มคนที่ฉลาดไม่มากก็น้อยแบบสุ่ม ครั้งเดียว - และทั้งหมดเป็นผู้ชมและผู้ฟังอยู่แล้ว แต่ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงนี้ นอกเหนือไปจากดนตรีใดๆ แล้ว ยังมีเวลาอีกมากในการได้รับคำนำหน้าพิธีกรรม เช่น แสงที่จางหายไป การออกจากวงอย่างสง่างามของวาทยกร และอื่นๆ ซึ่งในสมัยพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง

สำหรับผู้ฟังในปัจจุบัน ไม่ใช่การพิจารณาพิธีกรรมหรืออุดมการณ์ทั้งหมดที่สำคัญกว่า แต่เป็นด้านการแสดงของเรื่อง ทาบทาม - นามบัตรการตีความของวาทยกรเกี่ยวกับสิ่งนี้หรือโอเปร่านั้น: เรามีโอกาสอย่างแม่นยำในนาทีแรกก่อนที่นักร้องจะยังไม่ปรากฏตัวบนเวทีเพื่อพยายามทำความเข้าใจว่าวาทยกรมองผู้แต่งเพลงอย่างไร ยุคสมัย สุนทรียศาสตร์ แนวทางที่พวกเขาพยายาม หา. แค่นี้ก็เพียงพอแล้วที่จะรู้สึกว่ามีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นและยังคงดำเนินต่อไปในการรับรู้ดนตรีของเรา แม้ว่าการทาบทามของ Gluck หรือ Mozart จะมีขนาดคงที่ แต่ความแตกต่างระหว่างวิธีที่ Furtwängler ขับร้องในช่วงต้นทศวรรษ 1940 กับวาทยกรสมัยใหม่เป็นหลักฐานที่น่าประทับใจว่าการมีอยู่ของโน้ตเพลงโอเปร่าในสาขาวัฒนธรรมและรสนิยมกลายเป็นว่าไม่ใช่ ความจริงที่แข็งกระด้าง แต่เป็นกระบวนการที่มีชีวิต

ทาบทามด้วยพิธี

Orpheus โดย Claudio Monteverdi (1607)

Monteverdi นำหน้าบทนำของ "Orpheus" ของเขาด้วย "toccata" ที่บรรเลงโดยอิสระ ด้วยจิตวิญญาณที่รื่นเริง มันเป็นเรื่องที่เรียบง่ายและแม้แต่คร่ำครึ: อันที่จริง มันเป็นการประโคมซ้ำสามครั้ง ซึ่งตามด้วยเหตุการณ์พิธีการ (นี่คือวิธีที่นักแต่งเพลงต้องการทักทายผู้ชมหลักของเขา Duke Vincenzo Gonzaga) อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงแล้ว มันสามารถเรียกได้ว่าเป็นโอเปร่าทาบทามครั้งแรก และสำหรับ Monteverdi เอง มันไม่ได้เป็นเพียง "ดนตรีสำหรับโอกาส" โดยพิจารณาจากความจริงที่ว่าเขาใช้มันใน "Vespers of the Blessed Virgin" ในภายหลัง

ทาบทามด้วยโศกนาฏกรรม

Alcesta โดยคริสตอฟ วิลลิบัลด์ กลัค

ในคำนำของ Alceste กลัคเขียนว่าการทาบทามควรเตรียมผู้ชมให้พร้อมสำหรับเหตุการณ์ต่างๆ ของโอเปร่า มันเป็นการปฏิวัติไม่เพียง แต่ตามมาตรฐานของศตวรรษที่ 18 ก่อนหน้านี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงมาตรฐานของนักปฏิรูปเองด้วย - การทาบทามต่อ "Orpheus and Eurydice" (1762) ของเขาไม่ได้เตรียมผู้ฟังให้พร้อมสำหรับฉากต่อไปของ ไว้ทุกข์ให้ยูริไดซ์ ในทางกลับกัน การทาบทาม D-minor ที่ปั่นป่วนอย่างมืดมนต่อ Alceste ซึ่งเป็นตัวอย่างของ "พายุและการโจมตี" ในดนตรี ในที่สุดก็สัมพันธ์กับโอเปร่าเฉพาะเรื่องโดยที่ทุกอย่างตาม Rousseau กล่าวว่า "ระหว่างสองความรู้สึก - ความเศร้าโศกและความกลัว "

การทาบทามด้วยกลอง

นกกางเขนหัวขโมย โดย Gioacchino Rossini (1817)

เป็นเวลานานแล้วที่คอร์ดแรกของการทาบทามควรจะดังเพื่อเป็นสัญญาณ แต่การทาบทามของ "The Thieving Magpie" กลายเป็นหนึ่งในเร็กคอร์ดในแง่นี้ นี่คือการประพันธ์เพลงโซนาตาที่มีความยาวโดยมีความเลินเล่อตามแบบฉบับของรอสซินี ความไพเราะ และเสียงกระหึ่มที่เร่าร้อน แต่เปิดฉากด้วยการเดินขบวนอย่างมีประสิทธิภาพโดยมีกลองทหารสองใบ อย่างหลังเป็นนวัตกรรมที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนซึ่งผู้ฟังกลุ่มแรกบางคนไม่พอใจที่ "ความป่าเถื่อนทางดนตรี" ขู่ว่าจะยิงนักแต่งเพลง

ทาบทามด้วย atonality

Tristan และ Isolde โดย Richard Wagner (1865)

"ทำให้ฉันนึกถึงภาพวาดเก่าแก่ของอิตาลีที่มีผู้พลีชีพซึ่งความกล้าถูกม้วนขึ้นอย่างช้าๆ" Eduard Hanslik ผู้เป็นพิษเขียนเกี่ยวกับบทนำของ "Tristan" โหมโรงซึ่งเปิดด้วย "Tristan Chord" อันเลื่องชื่อ ละเมิดแนวคิดดั้งเดิมของโทนเสียงอย่างโจ่งแจ้ง แต่ไม่ใช่เรื่องของการล่วงละเมิด แต่เป็นความรู้สึกทางกายภาพที่เกือบจะเป็นความอิดโรยอย่างมาก ความปรารถนาที่ลึกล้ำแต่ไม่อาจดับได้ซึ่งสร้างขึ้นจากผลที่ตามมา ไม่น่าแปลกใจที่นักวิจารณ์หัวโบราณหลายคนด่าว่า "ทริสตัน" ไม่ใช่เพราะกบฏทางดนตรีล้วนๆ แต่เป็นเพราะมัวเมาไปกับ "ความหลงใหลในสัตว์"