เครื่องดนตรี - สายดึง ประเภทของเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีประเภทซอสามสาย

เครื่องดนตรีจำนวนมากอยู่ในกลุ่มที่ดึงออกมา เหล่านี้คือพิณ กีตาร์ บาลาไลก้า ลูต แมนโดลิน ดอมบร้า และอื่น ๆ อีกมากมาย ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาปรากฏตัวอย่างไรซึ่งรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้? ประวัติของเครื่องดนตรีเหล่านี้เต็มไปด้วยข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

พิณมาจากไหน?

พิณเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องแรกของโลก เดิมทีพิณดัดแปลงมาจากธนูล่าสัตว์ทั่วไป เห็นได้ชัดว่าในตอนนั้น คนโบราณพยายามยกเว้นสายธนูเส้นเดียวเพื่อติด "สาย" อีกสองสามเส้นเข้ากับฐาน น่าสนใจ เครื่องมือนี้ยังถูกกล่าวถึงในอักษรอียิปต์โบราณ ในจดหมายฉบับนี้ อักษรอียิปต์โบราณแต่ละตัวแสดงถึงแนวคิดบางอย่าง เมื่อชาวอียิปต์ต้องการเขียนคำว่า "สวยงาม" "สวยงาม" พวกเขาวาดภาพพิณ ชาวอียิปต์โบราณรู้จักมันตั้งแต่ 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช พิณและพิณเป็นญาติสนิทของคันธนูล่าสัตว์

เล่นพิณในไอร์แลนด์

นักเล่นพิณชาวไอริชเคยเป็นที่นับถือมาก ในสมัยโบราณ พวกเขายืนอยู่ที่ระดับถัดไปของลำดับชั้นรองจากผู้นำ บ่อยครั้งที่นักเล่นพิณตาบอด - กวีชาวไอริชอ่านบทกวีเพื่อเล่นเกมของพวกเขา นักดนตรีเล่นเพลงโบราณโดยใช้พิณแบบพกพาขนาดเล็ก เครื่องดนตรีที่ดึงออกมานี้ให้เสียงที่ไพเราะมาก มักใช้โดยนักแต่งเพลงเมื่อจำเป็นต้องสร้างบรรยากาศลึกลับหรือนำเสนอภาพธรรมชาติที่ลึกลับแก่ผู้ฟัง

กีตาร์สมัยใหม่มาจากไหน?

นักวิจัยด้านประวัติศาสตร์ดนตรียังไม่สามารถให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของกีตาร์ได้ เครื่องมือที่เป็นต้นแบบมีอายุย้อนไปถึงหลายพันปีก่อนคริสต์ศักราช เชื่อกันว่าต้นกำเนิดของกีตาร์เกี่ยวข้องกับการใช้ธนูล่าสัตว์ด้วย นักธรณีวิทยาค้นพบบรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ในการขุดค้นการตั้งถิ่นฐานของชาวอียิปต์โบราณ เครื่องดนตรีที่ดึงออกมานี้ปรากฏขึ้นที่นี่เมื่อประมาณ 4 พันปีที่แล้ว สันนิษฐานว่ามาจากอียิปต์และกระจายไปทั่วชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน

Kifara - บรรพบุรุษของกีตาร์สเปน

อะนาล็อกของกีตาร์โบราณเป็นเครื่องดนตรีที่เรียกว่ากีธารา มันคล้ายกับกีตาร์ที่ใช้อยู่ในปัจจุบันมาก แม้แต่ในยุคของเรา ประเทศในเอเชียคุณสามารถหาเครื่องดนตรีขนาดเล็กที่เรียกว่า "kinira" ในสมัยโบราณ บรรพบุรุษของกีตาร์มีสายเพียงสองหรือสามสายเท่านั้น เฉพาะในศตวรรษที่ 16 เท่านั้นที่มีกีตาร์ห้าสายปรากฏในสเปน นี่คือที่ที่เธอได้รับมากที่สุดเมื่อเทียบกับคนอื่นๆ ประเทศในยุโรป, การแพร่กระจาย. กีตาร์ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเริ่มถูกเรียกว่าเป็นชาติ

ประวัติของ balalaika ในมาตุภูมิ

ทุกคนรู้จักเครื่องดนตรีเครื่องสายซึ่งกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ประจำชาติของมาตุภูมิ - นี่คือบาลาไลก้า เมื่อเธอปรากฏตัวในรัสเซียไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างแน่นอน มีข้อสันนิษฐานว่า balalaika มาจาก dombra ซึ่งแสดงโดย Kirghiz-kaisaks การอ้างอิงถึง balalaika ที่เก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1688

อย่างไรก็ตาม มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน - เครื่องดนตรีที่ดึงออกมานี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยคนทั่วไป พวกเสิร์ฟเพื่อลืมงานหนักไปชั่วขณะจึงชอบที่จะสนุกสนานและเล่นบาลาไลก้า นอกจากนี้ยังใช้โดยตัวตลกที่เดินทางไปงานแสดงสินค้า

เรื่องเศร้าเกี่ยวข้องกับการห้ามใช้ balalaika โดยซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช ครั้งหนึ่งผู้ปกครองที่โกรธแค้นสั่งให้ทำลายเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาทั้งหมดที่ประชากรมี หากผู้ใดบังอาจฝ่าฝืนกษัตริย์ ผู้นั้นจะถูกเฆี่ยนตีอย่างรุนแรงและเนรเทศ อย่างไรก็ตาม หลังจากการตายของผู้มีอำนาจเผด็จการ การห้ามก็ถูกยกเลิก และ balalaika ก็ดังขึ้นอีกครั้งในกระท่อมของรัสเซีย

เครื่องดนตรีประจำชาติของจอร์เจีย

และเครื่องดนตรีชนิดใดที่ดึงออกมาพบได้ทั่วไปในดินจอร์เจีย? panduri นี้เป็นเครื่องมือหลักสำหรับ ดนตรีประกอบซึ่งมีการร้องเพลงและอ่านบทกวีสรรเสริญ Panduri ยังมี "พี่ชาย" - เครื่องดนตรีที่เรียกว่า chonguri ภายนอกมีความคล้ายคลึงกันมาก แต่คุณสมบัติทางดนตรีต่างกัน บ่อยครั้งที่พบ panduri ในจอร์เจียตะวันออก เครื่องดนตรีจอร์เจียที่ดึงออกมานี้ยังคงแพร่หลายในพื้นที่เช่น Kakheti, Tusheti, Kartli, Pshavkhevsureti

แบนโจเกิดขึ้นได้อย่างไร?

เครื่องดนตรีนี้เกี่ยวข้องกับเพลงคันทรี่ของอเมริกาเสมอ อย่างไรก็ตามแบนโจสามารถโม้ได้มากกว่านั้น ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ. ท้ายที่สุดก็มีรากฐานมาจากแอฟริกา มีความเชื่อกันว่าเป็นครั้งแรกที่ทาสผิวดำซึ่งถูกพามายังดินแดนอเมริกาเริ่มเล่นแบนโจ เครื่องดนตรีนั้นมาจากแอฟริกา ในขั้นต้นชาวแอฟริกันไม่ได้ใช้ต้นไม้ แต่ใช้ฟักทองเพื่อสร้างแบนโจ เชือกขนม้าหรือป่านถูกดึงลงมา

สายที่ดึง - ตามคำนิยาม เห็นได้ชัดว่าวิธีแยกเสียงคือการดึงโดยใช้นิ้ว ปากกา ปิ๊กและปิ๊ก นี่คือกลุ่มเครื่องดนตรีที่กว้างขวางตั้งแต่พิณและพิณที่เก่าแก่ที่สุดไปจนถึงเครื่องดนตรีสมัยใหม่ - กีตาร์ บาลาไลก้า แมนโดลิน ดอมบรา (คาซัค) ดอมรา (รัสเซีย) ลูต ดูตาร์ กุสลี แบนโจ พิณ ฮาร์ปซิคอร์ด และอีกมากมาย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน ต่าง ๆ กัน ทั้งรูปแบบ วัสดุที่ผลิต เวลาเกิด แต่รวมกันตามหลักการสกัดเสียง

ภาพแรกของพิณที่ส่งมาถึงเราย้อนกลับไปเมื่อสามพันปีก่อนคริสต์ศักราช! ในรูปแบบดั้งเดิมและเรียบง่ายที่สุดฮาร์ปนั้นพบได้ในหมู่ผู้คนทั่วโลก จากข้อมูลประวัติศาสตร์ยุคแรกสุดที่ส่งมาถึงเรา พิณมีอยู่ในหมู่ชาวอียิปต์ ชาวฟินีเซียน ชาวกรีก ชาวเติร์ก และชาวโรมัน และนี่เป็นเรื่องธรรมชาติเพราะสายธนูที่ยืดออกดันคนให้เกี่ยวสายธนูมีความปรารถนาที่จะส่งเสียงและนี่คือเครื่องดนตรีชิ้นแรกแล้ว! พิณและพิณตัวแรกมีหลายสาย - ตั้งแต่สามถึงสิบเอ็ด พิณซึ่งเป็นขั้นตอนต่อไปของการพัฒนาคือซิทาราถูกนำมาใช้ในสมัยโบราณเท่านั้น ต่อมาไม่พบพิณ ตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 10 ถึงคริสต์ศตวรรษที่ 19 มีการใช้พิณล้อเลื่อนหรือออแกนนิสตรัม พิณที่โค้งคำนับ จากนั้นจึงใช้พิณกีตาร์อย่างแพร่หลาย คนโบราณให้พิณและพิณที่มีคุณสมบัติวิเศษคือพิณเจ็ดสาย ตำนานกรีกโบราณเป็นตัวกำหนดโครงสร้างที่ซับซ้อนทั้งเจ็ดของโลกทางกายภาพ และเสียงที่เปล่งออกมาโดยพิณ - การปลดปล่อยพลังงานโดยสสาร วิธีในการชดใช้บาปของมนุษย์ การเปรียบเทียบแบบเดียวกันนี้มีให้เห็นในวัฒนธรรมและศาสนาโบราณอื่นๆ ความคิดพื้นฐานซึ่งพบได้ทั่วไปในวัฒนธรรมโบราณทั้งหมด - ในระดับสูงสุด ศิลปะคือความแตกต่างของพลังงานหลัก - การจัดเรียงของจักรวาล

ฮาร์ป พิณวิชาการสมัยใหม่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1810 ในฝรั่งเศสโดย S. Erard นี่คือกรอบไม้รูปสามเหลี่ยมส่วนบนโค้งเป็นรูปคลื่นสายที่มีความยาวต่างกันและการปรับเสียงจะยืดออกด้านใน พิณมีกลไกคันเหยียบที่มีคันเหยียบเจ็ดคัน และคันเหยียบแต่ละคันจะเคลื่อนที่ในสามตำแหน่ง กลไกนี้ช่วยให้คุณเพิ่มการปรับเสียงของพิณได้ครึ่งโทนหรือหนึ่งโทน ซึ่งจะเป็นการสร้างเครื่องดนตรีขึ้นใหม่ในคีย์หลัก-รองทั้งหมด โดยปกติจะมี 44 สตริง บางครั้งจะเพิ่ม 1 ถึง 4 สตริง การปรับเสียงของพิณเป็นแบบไดอะโทนิก ตั้งแต่ C ถึงอ็อกเทฟแรกถึง S ของอ็อกเทฟที่สี่ เสียงต่ำนั้นอ่อนโยน นุ่มนวล สีเงิน เทคนิคการเล่นมีหลากหลาย - อาร์เพจจิโอ, คอร์ด, ฮาร์โมนิก, กลิสซันโด ซึ่งส่วนใหญ่ใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบ แต่ก็มีความสามารถในการเล่นพิณเดี่ยวด้วย

UD - เครื่องสายพื้นบ้านที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 - 12 แพร่หลายในประเทศตะวันออกกลาง คอเคซัส เอเชียกลาง. ที่ คนที่แตกต่างกันมีประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันไป โดยเป็นบรรพบุรุษของพิณยุโรป มีลำตัวเป็นรูปลูกแพร์ทำจากไม้วอลนัท ไม้จันทน์ และฟักทอง คอสั้นไม่มีเฟรต หัวงอไปด้านหลัง ซาวด์บอร์ดไม้แบนพร้อมตัวสะท้อนเสียง 2-3 ตัว อู๊ดโบราณมี 4-5 สาย อู๊ดสมัยใหม่มี 8-11 สาย การปรับจูนคือสายที่สี่ สายที่ไพเราะ (จับคู่) จะอยู่ตรงกลาง และสายเบสอยู่ที่ขอบ ช่วงคือ 1-2 อ็อกเทฟ เสียงถูกดึงออกโดยใช้ปิ๊ก เสียงต่ำนุ่ม เงียบ เสียงอู้อี้

พิณเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีต้นกำเนิดมาจากอู๊ด แต่มีความแตกต่างในตัวเอง รูปร่างเป็นวงรีร่างกายติดกาวเข้าด้วยกันจากบล็อกไม้บาง ๆ คอสั้นกว้างพร้อมหัวงอไปข้างหลังชั้นบนแบนมีรูสะท้อนขนาดใหญ่ตรงกลาง จำนวนสตริงในตอนแรกคือ 6-11 เดี่ยวแรก และในที่สุดก็เพิ่มเป็น 24 (จับคู่) ที่พบมากที่สุดคือลูทที่มีสาย 6-8 สาย การตั้งค่าแบบควอโตเติร์ต จนถึงศตวรรษที่ 16 ลูทไม่มีเฟรต แต่ต่อมาปรมาจารย์เริ่มเพิ่มเฟรตเป็น 4 ก่อนแล้วจึงเพิ่มเป็น 11 เสียงถูกดึงออกด้วยการบีบ บางครั้งก็มีปิ๊กในแง่ของเสียงต่ำ ในส่วนของเสียงนั้น ลูตจะคล้ายกับกีตาร์ มันกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเล่นโดยทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่น

มันมาพร้อมกับการร้องเพลง, เล่นเดี่ยว, นำไปประกอบเป็นวงดนตรีที่หลากหลาย จุดสูงสุดของความนิยมของพิณนั้นมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 16-17 จำนวนของภาพวาดศิลปะ ภาพแกะสลัก ภาพวาดต่างๆ ที่แสดงถึงนักดนตรีที่เล่นพิณเป็นเครื่องยืนยันถึงการใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างแพร่หลายในประเทศแถบยุโรป สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 จนกระทั่งในที่สุดลูตก็ถูกแทนที่ด้วยกีตาร์ และอื่น ๆ เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด- ฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจในพิณและดนตรีที่เขียนขึ้นสำหรับพิณปรากฏขึ้นอีกครั้ง แต่ในเชิงโครงสร้างแล้ว ลูตของศตวรรษที่ 19 แทบไม่แตกต่างจากกีตาร์ ยกเว้นรูปร่างของลำตัว วรรณคดีดนตรีมากมายที่สร้างขึ้นสำหรับพิณได้รับการบันทึกโดยใช้ tablature เช่นเดียวกับการบันทึกกีตาร์สมัยใหม่

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทดีดสาย วันนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ "ครอบครัว" ของกีตาร์ได้เนื่องจากเครื่องดนตรีนี้เป็นที่นิยมและแพร่หลายไปทั่วโลกในหมู่ชนชาติต่างๆ สเปน (คลาสสิก), รัสเซีย, ฮาวาย, 12 สาย, อูคูเลเล่ - โซโลอูคูเลเล่ขนาดเล็ก, กีตาร์ไฟฟ้า, กีตาร์เบส นี่ไม่ใช่รายการเครื่องมือทั้งหมดที่มีอยู่และ "มีชีวิตอยู่" ในโลกทุกวันนี้ อะไรคือสาเหตุของความนิยมดังกล่าว? ประการแรก เสียงต่ำและเสียง เนื่องจากการออกแบบ กีตาร์สมัยใหม่จึงมีเสียงที่สดใสและปานกลาง เสียงต่ำที่เข้ากับเสียงของมนุษย์ มีเทคนิคการเล่นและเทคนิคมากมายที่ช่วยให้ทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่นสามารถเล่นได้ ประการที่สอง ขนาดและน้ำหนักที่เล็ก ความเก่งกาจ การเข้าถึง ความสามารถในการเรียนรู้คอร์ดเพลงประกอบเบื้องต้นได้อย่างรวดเร็ว ที่สาม, การปฏิวัติทางวัฒนธรรมซึ่งท่วมท้นประเทศในยุโรปและอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา เลือกสัญลักษณ์และ กีต้าร์ไฟฟ้าเป็นเครื่องดนตรีหลักในการตี และต่อมาวงร็อก ทั้งหมด เพลงร่วมสมัยยกเว้นนักวิชาการ กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีหลัก มีโรงเรียน สโมสร ชุมชนนักกีตาร์มากมายในโลกที่เผยแพร่กระดานข่าว นิตยสาร เทศกาล คอนเสิร์ต การแข่งขันเป็นระยะๆ

การกล่าวถึงครั้งแรกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 13 เมื่อแพร่หลายในสเปน แม้ว่าคุณจะพบข้อมูลว่าการกล่าวถึงเครื่องมือนี้มีอายุย้อนไปถึง 2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช แต่ข้อมูลนี้ขัดแย้งกัน เครื่องดนตรีที่พบในวัฒนธรรมโบราณของตะวันออกส่วนใหญ่มีลักษณะคล้ายกับต้นแบบของ Uda ซิทาราและลูตถือเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์ และกีตาร์กลายเป็นก้าวต่อไปในวิวัฒนาการของลูต ในขั้นต้นกีตาร์มีสายคู่สี่สายหลังจากนั้นไม่นาน - สายคู่ห้าสาย ในศตวรรษที่ 18 มัน "พิชิต" ยุโรป และแทนที่จะเป็น 5 สายคู่ กลับมีสายเดี่ยว 6 สายปรากฏขึ้น กีตาร์สร้างสรรค์ในที่สุดระบบก็ถูกสร้างขึ้น - ที่สี่ - โดยหนึ่งในสามระหว่างสตริงสองกลุ่ม ในรัสเซียและโปแลนด์ในเวลานี้ กีตาร์รัสเซียกำลังได้รับความนิยม โดยมี 7 สายและระบบที่แตกต่างกัน - ควอร์โต - เทอร์ต กีตาร์ถูกสร้างขึ้นด้วยสายเบสเพิ่มเติม 3-4 สายรวมถึงสายที่เล็กกว่าด้วยการปรับแต่งเพิ่มขึ้นหนึ่งในสามหรือหนึ่งควอร์ตในชุดกีตาร์สำหรับท่อนโซโล เสียงถูกสกัดด้วยการบีบ, ปิ๊ก, เป่า, ตะปู, รวมกัน บันทึกไว้ใน กุญแจเสียงแหลมแต่ให้เสียงที่สูงกว่าระดับอ็อกเทฟ นอกจากนี้ยังมีสัญกรณ์คอร์ดพิเศษในรูปแบบของ "กริด" - tablature มีงานเขียนมากมายสำหรับกีตาร์ กีตาร์ทางเลือกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ศิลปะกีตาร์มีการเติบโตอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน Weber, Paganini, Berlioz เขียนถึงมัน นักกีตาร์ที่โดดเด่น - อัจฉริยะ Giuliani, Sor, Agudo ในรัสเซีย - สำหรับกีตาร์เจ็ดสาย - Sikhra, Aksenov, Morkov

บานใหม่ ศิลปะกีตาร์เริ่มต้นขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อ Tarrega นักกีตาร์ชาวสเปนได้กำหนดความสำคัญของกีตาร์ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว ผู้เชี่ยวชาญ - อัจฉริยะ - Pujol, Llobet, Anido ออกจากโรงเรียนของเขา ผลงานสำหรับนักกีตาร์ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Segovia เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตก - Rodrigo, Tansman, Torroba, Falla, อเมริกาใต้- วิลา - โลบอส, ปอนเซ

ในยุคของเราพร้อมกับ บริษัท กีตาร์จำนวนมากผู้เชี่ยวชาญกำลังมองหารูปแบบทางเลือกของเครื่องดนตรีทดลองกับการออกแบบวัสดุเสียงต่ำ นี่คือหลักฐานว่ากีตาร์มีชีวิตและพัฒนาและมีช่างฝีมือที่จะก้าวไปอีกขั้น - เครื่องดนตรีใหม่จะถือกำเนิดขึ้น ...

Balalaika เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายพื้นบ้าน การกล่าวถึงครั้งแรกหมายถึง ต้น XVIIศตวรรษ. ร่างกายติดกาวจากแผ่นไม้รูปสามเหลี่ยมคอยาวงอหลังเล็กน้อยมีหัวรูปจอบ ซาวด์บอร์ดมีลักษณะแบนและมีรูเรโซเนเตอร์ขนาดเล็กหนึ่งรูหรือหลายรู ในตอนแรกบาลาไลก้ามีเฟรต 5 เฟรตซึ่งให้ระบบไดอะโทนิก สตริง - สาม เสียงเกิดจากการเขย่านิ้วชี้ของมือขวาจากบนลงล่างและกลับไปตามสายทั้งหมด

บาลาไลก้าส่งเสียงดังและร่าเริง นิยมใช้บรรเลงเดี่ยว บรรเลงเป็นวง ร้องเพลงประกอบ ในปี 1880 ตามคำสั่งของ V. Andreev ช่างฝีมือ F. Paserbsky และ S. Nalimov ได้ปรับปรุงการออกแบบของ balalaika เครื่องมือที่ได้รับการปรับปรุงได้รับคุณสมบัติเรโซแนนซ์ที่ดีขึ้น คอที่สั้นลง ซึ่งเฟร็ตชน ซึ่งอยู่ตามขั้นบันไดของสเกลสี ตระกูลของการออกแบบ balalaika ใหม่ถูกสร้างขึ้น - เสียงแหลม, พิคโคโล, พรีมา, วินาที, อัลโต, เทเนอร์, เบสและดับเบิ้ลเบส อย่างไรก็ตาม นอกจากเสียงแหลมและเสียงเทเนอร์แล้ว เครื่องดนตรีเหล่านี้ยังไม่ได้รับการจัดจำหน่ายเพิ่มเติม ในปี พ.ศ. 2439 ระบบที่สี่ได้รับการติดตั้งบนบาลาไลก้าทั้งหมด ใน สมัยใหม่, balalaika - เสียงแหลมและเสียงแหลมใช้ในวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

แมนโดลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทดีดเครื่องสายในตระกูลลูต มีถิ่นกำเนิดในอิตาลีซึ่งเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แมนโดลินมีหลายสายพันธุ์ที่แตกต่างกันในรูปร่างของร่างกาย, ระบบ, จำนวนสาย - Florentine, Genoese, Padua, Neapolitan แมนโดลินชาวเนเปิลที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย ร่างกายของมันเป็นวงรี, ติดกาวจากบล็อกไม้, คอมีเฟร็ตแบบตัด, หัวแบนพร้อมหมุดปรับแต่งเชิงกล ระบบนี้เหมือนกับไวโอลิน ห้าสายคู่ เสียงกังวาน ชัดเจน สดใส และสกัดโดยปิ๊ก - คนกลาง ชุดที่ใช้ร่วมกับกีตาร์เรียกว่า Neapolitan นอกจากนี้ยังมีแมนโดลินออร์เคสตร้า - แมนโดลิน - วิโอลา, แมนโดลิน - เชลโล, แมนโดลิน - เบส L. Beethoven, A. Vivaldi เขียนสำหรับแมนโดลิน

ดอมบรา (ดัมบีรา, ดัมรัก) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายพื้นบ้าน ดอมบราแห่งคาซัคสถานตะวันออก พบได้ทั่วไปในหมู่ชาวเอเชียกลาง ดอมบรามีสองสายพันธุ์หลัก - คาซัคสถานตะวันตก - ตัวไม้ติดกาวรูปลูกแพร์หรือดังสนั่น, ฟิงเกอร์บอร์ดยาว, เฟรตบังคับ, อื่น ๆ - คาซัคสถานตะวันออกรูปจอบหรือรูปสามเหลี่ยม มันมีสองสาย สายหนึ่งไพเราะ การแสดงบนดอมบรานั้นเต็มไปด้วยเทคนิคการลากเส้นของมือขวาทางตะวันตก - คาซัค dombraประสิทธิภาพของชิ้นงานอัจฉริยะได้ ดอมบร้านี้ถูกสร้างขึ้นใหม่, คุณสมบัติตัวสะท้อนเสียงของร่างกายได้รับการปรับปรุง, เฟร็ตโลหะร่องปรากฏขึ้น, และระบบหมุดกลไกปรากฏขึ้น ในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านคาซัค ดอมบรามีบทบาทเดี่ยว

ดอมราเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโบราณ ที่กล่าวถึงครั้งแรก ศตวรรษที่สิบสอง. รูปภาพและคำอธิบายของเครื่องดนตรีไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ และในปี 1896 - 1900 Andreev ร่วมกับปรมาจารย์ S. Nalimov ได้สร้างดอมราสามสายรัสเซียโบราณของลำดับที่สี่ขึ้นใหม่และสร้างตระกูลเครื่องดนตรี - piccolo, prima, อัลโต เทเนอร์ เบส และดับเบิลเบส ในปี 1908 - 1917 ปรมาจารย์ G. Lyubimov และ S. Burov ได้ออกแบบตระกูลดอมราสี่สายตั้งแต่พิคโคโลไปจนถึงดับเบิ้ลเบสสายที่ห้า ซึ่งเป็นรากฐานสำหรับดอมราออร์เคสตร้า รูปร่างของลำตัวเป็นทรงกลมติดกาวจากส่วนไม้คอมีขนาดเล็กมีร่องร่องมีหัวงอเล็กน้อย ซาวด์บอร์ดแบน มีรูเรโซเนเตอร์ขนาดใหญ่ตรงกลาง เสียงมีเสียงดังอบอุ่นสกัดด้วยความช่วยเหลือของปิ๊ก - ผู้ไกล่เกลี่ย ด้วยระบบที่ห้า ความสามารถทางเทคนิคของเครื่องดนตรี เพลงไวโอลินจึงเหมาะสำหรับเจ้าของหอพัก ดอมราสี่สายนั้นพบได้ทั่วไปในยูเครนและใน วงออเคสตร้าพื้นบ้านกลุ่มดอมรานั้นคล้ายกับไวโอลินในวงดุริยางค์ซิมโฟนี

แบนโจเป็นเครื่องดนตรีที่มีเครื่องสาย ในศตวรรษที่ 17 จาก แอฟริกาตะวันตกถูกนำไปยังสหรัฐอเมริกาพร้อมกับทาสซึ่งมันแพร่หลาย แบนโจตัวแรกมีลำตัวเป็นกลองแบนมีเยื่อหนัง คอยาวไม่มีเฟรต มีสาย 4-9 เส้นวางบนหัว ในตอนแรกมีเส้นสาย อันแรกไพเราะ ส่วนที่เหลือทำหน้าที่เป็นดนตรีประกอบ ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XIX แบนโจถูกสร้างขึ้นใหม่ เฟร็ตถูกตัดเข้าที่คอจำนวนสายเพิ่มขึ้นเป็น 5 โมเดลที่ทันสมัยทำด้วยโลหะหรือเปลือกไม้ เมมเบรนพลาสติกถูกยืดออกไปเหนือขอบไม้ที่เปิดจากด้านล่างหรือด้านบนด้วยสลักเกลียวโลหะ หมุดกลบน หัวแบน ด้วยการกำเนิดของดนตรีแจ๊ส แบนโจจึงเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มจังหวะ ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 40 แบนโจถูกแทนที่ด้วยกีตาร์ในกลุ่มจังหวะ และชุดค่าผสมต่างๆ ของแบนโจก็ปรากฏขึ้น แบนโจ-แมนโดลิน - ติดตั้งสายคู่ 4 สาย, เทเนอร์แบนโจ - 4 สายและมีระบบวิโอลาโค้งคำนับ, กีตาร์แบนโจ - 6 สาย, ระบบกีตาร์, แบนโจ-อูคูเลเล่ - ไม่ค่อยได้ใช้ เสียงของแบนโจนั้นแหลมคมและจางหายไปอย่างรวดเร็ว พวกเขาเล่นเครื่องดนตรีด้วยปิ๊กพิเศษที่ใส่นิ้วหรือปิ๊ก ปัจจุบันใช้ในรูปแบบ - ประเทศ, ดิกซีแลนด์, แจ๊สแบบดั้งเดิม

Gusli เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายพื้นบ้านของรัสเซีย ที่สุด ข้อมูลเบื้องต้นเป็นของศตวรรษที่ 6 Gusli ถูกกล่าวถึงในตำนาน มหากาพย์ นิทานพื้นบ้าน ชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีหลายชุดที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 11-14 ถูกพบโดยนักโบราณคดีในระหว่างการขุดค้นใน Novgorod ในปี 2494-2505 กุสลีมี แบบฟอร์มต่างๆ- สี่เหลี่ยม รูปปีก รูปหมวก และจำนวนเชือกขึ้นอยู่กับรูปร่าง Pterygoid psaltery - "เปล่งเสียง" ในสมัยก่อนมีลำตัวดังสนั่นตอนนี้พวกเขาถูกติดกาวปิดด้วยกระดานไม้และจาก 5 ถึง 12 สายปรับเสียงประสาน นักแสดงจับพิณไว้บนเข่า เขย่าสายด้วยมือขวา และปิดเสียงที่ไม่จำเป็นด้วยมือซ้าย เสียงดังก้องกังวาล ในศตวรรษที่ 16 มีการสร้างพิณทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าโดยการออกแบบนั้นขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรีที่มีรูปร่างคล้ายหมวก มีการยืดสาย 55-66 สายในกล่องที่มีฝาปิดในช่วงเวลานี้ของการปรับสี พวกเขาถูกวางไว้บนโต๊ะหรือมีขาเล่นด้วยมือทั้งสองข้างดึงสาย เสียงที่ดังไม่จางหายไปนาน ละครของพวกเขามีมากมายทั้งการบรรเลง การดัดแปลงเพลงพื้นบ้าน ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า ทุกวันนี้ gusli รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

Bandura เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายพื้นบ้านของยูเครน ในแง่ของการออกแบบและการผลิตเสียง Bandura มีความเกี่ยวข้องกับ Gusli ของรัสเซีย มาจาก kobza การกล่าวถึงครั้งแรกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 ภาพ - ถึงศตวรรษที่ 17 แบนดูรัสยุคแรกทำจากไม้ชิ้นเดียว ลำตัวเป็นรูปลูกแพร์หรือวงรี ซาวด์บอร์ดแบนและมีรูสะท้อนรูปดาว คอที่สั้นและไร้โครงจะจบลงที่หัวขนาดเล็ก ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาเครื่องดนตรี จำนวนสายมีการเปลี่ยนแปลง - จาก 7-9 เป็น 20-33 สาย โครงสร้างของแบนดูรัสสมัยใหม่เป็นแบบสี ฟังดูนุ่มนวล อู้อี้ และใช้ประกอบการร้องเพลง

ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดที่ดึงออกมา การกล่าวถึงครั้งแรกย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1515 การก่อสร้างเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 14 สายในฮาร์ปซิคอร์ดที่มีความยาวต่างกันซึ่งตรงกันข้ามกับสปิเน็ตและคลาวิคอร์ดนั้นถูกบีบให้สั่นสะเทือนโดยใช้ขนนกซึ่งติดอยู่บนแกนซึ่งเป็นตัวดัน ฮาร์ปซิคอร์ดตัวแรกมีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและจากศตวรรษที่ 17 มันได้รูปทรงปีกสามเหลี่ยมพร้อมการจัดเรียงสายตามยาว ในศตวรรษที่ 17-18 เพื่อถ่ายทอดเฉดสีไดนามิกที่แตกต่างกัน ฮาร์ปซิคอร์ดเริ่มสร้างด้วยคีย์บอร์ดสองหรือสามตัวที่จัดเรียงในลักษณะคล้ายระเบียง - หนึ่งอันเหนืออีกอันหนึ่งรวมถึงสวิตช์รีจิสเตอร์ แป้นพิมพ์ที่สามมีสีของตัวเองซึ่งมักจะชวนให้นึกถึงลูท นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า - คีย์บอร์ดพิณ

เพื่อเพิ่มระดับเสียงในฮาร์ปซิคอร์ด มีการใช้สายสองสาย สามสาย และหลายสาย โดยใช้สายคู่สี่สาย "กลอุบาย" ทั้งหมดนี้สร้างขึ้นโดยมีเป้าหมายเดียว - เพื่อเปลี่ยนเสียงต่ำซึ่งมีความไพเราะบนฮาร์ปซิคอร์ด แต่ไม่ไพเราะและไม่คล้อยตามการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิก ที่น่าสนใจคือแรงหรือความเร็วในการกดปุ่มไม่ส่งผลต่อเสียงแต่อย่างใด มันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว วงแชมเบอร์ และออร์เคสตร้า ความสนใจในฮาร์ปซิคอร์ดยังคงมีอยู่ วรรณคดีเพลงมากมายที่เขียนขึ้น นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมศตวรรษที่ XVI-XVIII แสดงในวันนี้ โรงงานที่มีชื่อเสียงบางแห่งผลิตฮาร์ปซิคอร์ดแบบสองคีย์บอร์ดพร้อมสวิตช์รีจิสเตอร์ตามสั่ง

Sitar เป็นเครื่องดนตรีประเภทดีดเครื่องสายของอินเดียที่อยู่ในตระกูลลูต เครื่องดนตรีนี้เกิดจากการผสมผสานระหว่าง setar ของอาหรับกับเครื่องดนตรีพื้นเมืองของอินเดียในศตวรรษที่ 13-14 ปรมาจารย์เครื่องดนตรีคนแรกคือ Amir Khusrow ผู้ซึ่งผสมผสานประเพณีของ raga ของอินเดียและ maqam ของอาหรับ-เปอร์เซีย ตัวซิทาร์ทำจากน้ำเต้ากลวงซึ่งเป็นตัวสะท้อนเสียง ในบางรุ่นจะมีการเพิ่มตัวสะท้อนเสียงอีก 1-3 ตัวโดยวางไว้ใต้ฟิงเกอร์บอร์ด คอมีขนาดกว้างและยาวทำด้วยไม้สัก มีเฟรต 19-21 เป็นโลหะ ขยับได้ คล้องคอด้วยขี้ผึ้งหรือมัดด้วยไหม ระบบการเคลื่อนย้ายเฟรตนี้ทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับเอกลักษณ์ของเครื่องดนตรีได้ ซึ่งสามารถสร้างมาตราส่วนขึ้นใหม่ตามขนาดของ raga ที่กำหนด ซิตาร์มีเครื่องสาย 21 เครื่อง โดย 5 เครื่องเป็นเมโลดิก 2 เครื่องเป็นเบอร์ดอน และ 9-13 เครื่องเป็นเรโซแนนซ์ ซิตาร์เสียงแจ๋ว ทุกวันนี้ ต้องขอบคุณขนาดและเสียงเฉพาะของซิตาร์ จึงถูกนำมาใช้ในดนตรีสมัยใหม่ ส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เพื่อให้แทร็กมีรสชาติและสีสันประจำชาติ

3 0

ในชั้นเรียน เครื่องดนตรีอะคูสติกสตริงเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด เนื่องจากมีความต้องการจากผู้บริโภคทุกกลุ่ม แอปพลิเคชันของพวกเขาเป็นสากล: ห้องคอนเสิร์ต(ทั้งวงและเดี่ยว) สำหรับการทำดนตรีที่บ้านและในสภาพสนาม

ในประเภทเครื่องสายต่างๆ เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีบทบาทนำคือเครื่องดนตรีประเภทดีด ซึ่งอธิบายได้จากน้ำหนักและขนาดที่เล็ก เรนจ์เสียงที่น่าพอใจ เสียงต่ำที่สื่ออารมณ์ ระดับสูงความน่าเชื่อถือและการบำรุงรักษา

เครื่องดนตรีประเภทดีดจะแยกความแตกต่างจากจำนวนสาย ระยะเสียง ช่วงระหว่างเสียงของสายเปิด รูปร่างของตัวเครื่อง ผิวภายนอก และการออกแบบส่วนประกอบหลัก

เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา ได้แก่ กีตาร์ บาลาไลกา ดอมรา แมนโดลิน เครื่องดนตรีประจำชาติต่างๆ (สดุดี แบนดูรัส ฉิ่ง ฯลฯ)

เครื่องดนตรีที่ดึงออกมายังเป็นพิณ - เครื่องดนตรีหลายสายที่ซับซ้อนมากซึ่งออกแบบมาสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ พวกมันถูกปล่อยออกมาในปริมาณที่จำกัด

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีกีตาร์ประเภทต่อไปนี้: สเปน, รัสเซีย, ฮาวาย กีตาร์หกสายของสเปน (ยุโรปใต้) ถือเป็นคลาสสิก ตามจำนวนสายกีตาร์คือ: สิบสอง, หก, เจ็ดสาย แพร่หลายที่สุดคือเจ็ดและหกสาย

ขึ้นอยู่กับความยาวของส่วนการทำงานของสาย (mensur) ประเภทของกีตาร์ต่อไปนี้มีความโดดเด่น: ขนาดใหญ่ (คอนเสิร์ต), ปกติ (ชาย), ขนาดที่ลดลง - tertz (ผู้หญิง), ควอร์ตและที่ห้า (โรงเรียน) กีตาร์แบบดาวน์ไซส์ได้รับการตั้งชื่อตามช่วงเสียงที่ให้เสียงสูงกว่ากีตาร์ทั่วไป ในตาราง กำหนดความยาวของสเกลของกีตาร์ประเภทข้างต้น

กีตาร์เจ็ดสาย(ภาษารัสเซีย) มีช่วงเสียงตั้งแต่ З 1/4 ถึง З1/ 2 อ็อกเทฟจากอ็อกเทฟใหญ่ re ถึงอ็อกเทฟที่สอง la กีตาร์หกสายมีช่วงตั้งแต่ไมล์ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ไปจนถึง A-sharp ของอ็อกเทฟที่สอง

กีตาร์ฮาวายมีการใช้งานที่จำกัดมาก ส่วนใหญ่ใช้สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ต พวกเขามีเสียงที่ไพเราะและสั่นสะเทือน ช่วง - 3/2 อ็อกเทฟ

กีตาร์ประกอบด้วยหน่วยหลักดังต่อไปนี้: ลำตัวพร้อมเปลือก แหนบ ซาวด์บอร์ด ก้น สปริง ขาตั้ง เพลท กลไกคอและหมุด

ตัวสายออกแบบมาเพื่อขยายการสั่นของเสียงของสาย

มีรูปร่างเป็นเลขแปดและประกอบด้วยส่วนบนที่เรียบ (1) และส่วนล่างที่ค่อนข้างนูน - ส่วนล่าง (2) สำรับเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกซ้ายและขวาสองอัน (9) ปลายซึ่งติดจากด้านในไปยังแหนบบน (6) และล่าง (7) เปลือกเคาน์เตอร์ (8) ติดกาวกับเปลือกสร้างพื้นที่ที่จำเป็นสำหรับการติดกาวที่ดาดฟ้า เปลือก, เปลือกเคาน์เตอร์และแหนบเป็นโครงของตัวถัง ไปที่พื้นผิวด้านในของดาดฟ้าตรงกลางสปริง (17) ติดกาว - แถบของส่วนต่าง ๆ ซึ่งทำหน้าที่สร้างความต้านทานที่จำเป็นต่อความตึงของสายและการแพร่กระจายของการสั่นสะเทือนของเสียงที่สม่ำเสมอ

รูเสียง (15) ของกีตาร์มีรูปร่างกลมขนาดใหญ่กว่าตัวอื่นเล็กน้อย เครื่องมือที่ดึงออกมา. ด้านล่างรูตัวสะท้อน (ซ็อกเก็ต) ตัวรองรับ (12) ติดกาวอย่างแน่นหนาซึ่งมีรูและปุ่มสำหรับยึดสาย (19)

คอเป็นเงื่อนที่สำคัญที่สุด ความสะดวกสบายของเกมขึ้นอยู่กับการเลือกความกว้าง ความหนา และโปรไฟล์ของวงรีอย่างถูกต้อง คอกีตาร์ (4) กว้าง ส่วนที่หนาด้านล่างเรียกว่าส้น มีการเจาะรูที่ส้นสำหรับสกรูเชื่อมต่อ ที่ด้านบนของคอมีน็อตไม้หรือกระดูก (11) พร้อมช่องสำหรับร้อยเชือก อานตั้งอยู่บนขาตั้ง (12) สำหรับเอ็น ระยะห่างระหว่างน็อตกับอานเรียกว่าสเกลของกีตาร์ headstock มีกลไกพร้อมหมุด (21) เพื่อยึดสาย

คอของกีตาร์เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาทั้งหมดแบ่งออกเป็นส่วน ๆ - เฟรตที่มีแผ่นเฟรตที่ทำจากทองเหลืองหรือลวดนิกเกิลโบรอนฝังอยู่ในนั้น

การหักคอเป็นจังหวะต้องแม่นยำ การทำลายเฟรตนั้นขึ้นอยู่กับหลักการของการเปลี่ยนความยาวของส่วนการทำงานของสตริง ความยาวของเฟรตแต่ละเฟรตควรเป็นเช่นนั้น เมื่อลดความยาวของสายลงตามจำนวนนี้ ระยะพิทช์จะเปลี่ยนทีละครึ่งสเต็ปในแต่ละครั้ง กล่าวคือ การแตกของเฟรตขึ้นอยู่กับการได้รับระบบอารมณ์ที่เท่ากันสิบสองสเต็ป ความแม่นยำของระยะเฟรตเป็นหนึ่งในตัวบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดของคุณภาพของเครื่องดนตรี การละเมิดกฎการแยกฟิงเกอร์บอร์ดทำให้ไม่สามารถปรับแต่งเครื่องดนตรีและเล่นได้

กีตาร์ผลิตธรรมดา เพิ่มขึ้น และ คุณภาพสูงสุด. พวกเขาแตกต่างกันในวัสดุที่ใช้และคุณภาพของการตกแต่ง

ตัวกีตาร์ทำจากไม้อัดเบิร์ชหรือบีชส่วนคอทำจากไม้เนื้อแข็ง - เมเปิ้ล, บีช, เบิร์ช; fretboard - ลูกแพร์, ไม้มะเกลือ, บีช; ธรณีประตู - จากฮอร์นบีม, พลาสติก, กระดูก; ขาตั้ง - บีช, เมเปิ้ล, วอลนัท, พลาสติก; ลูกศร - จากบีช, เบิร์ช, เมเปิ้ล; สาย - เหล็ก, เบส - พันด้วยคาน กีตาร์ขนาดใหญ่ใช้สายไนลอน

บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีรัสเซียโบราณที่มีเสียงต่ำแหลม ใช้สำหรับการแสดงเดี่ยวและเล่นเครื่องสายในวงออร์เคสตรา Balalaikas ผลิตในสองสายพันธุ์: พรีมาสามสาย, สี่สาย (พร้อมสายคู่แรก), หกสาย (พร้อมสายที่จับคู่ทั้งหมด) และวงออเคสตราสามสาย - วินาที, วิโอลา, เบส, ดับเบิ้ลเบส, ต่างกันที่ขนาด ความยาว:

♦ พรีมา - มีความยาวสเกล 435 มม.

♦ วินาที - มีความยาวสเกล 475 มม.

♦ วิโอลา - มีความยาวสเกล 535 มม.

♦ เบส - 760 มม.;

♦ ดับเบิ้ลเบส - 1100 มม.

balalaika prima เป็นเครื่องดนตรีประเภทบรรเลงเดี่ยวและออเคสตรา มีความสามารถทางดนตรีและเทคนิคที่สำคัญ

Balalaika ที่สอง, วิโอลา, เบสและดับเบิ้ลเบสใช้ในวงออเคสตราและเรียกว่าเครื่องดนตรีออเคสตร้า ที่สองและวิโอลาเป็นเครื่องดนตรีประกอบส่วนใหญ่

การสร้าง balalaikas ทุกประเภทคือหนึ่งในสี่

Balalaikas จากพรีม่าถึงดับเบิ้ลเบสประกอบกันเป็นตระกูล balalaika ช่วงเสียงตั้งแต่ 1 3/4 ถึง 2 1/r อ็อกเทฟ

Balalaikas เช่นแมนโดลิน ดอมราส มีหลายส่วนและส่วนประกอบที่มีชื่อเดียวกันกับกีตาร์

บาลาไลก้าประกอบด้วยลำตัว คอ และศีรษะ ร่างกายของ balalaika เป็นรูปสามเหลี่ยมด้านล่างนูนเล็กน้อยเป็นยางประกอบด้วยแผ่นหมุดแยก จำนวนหมุดสามารถเป็นได้ตั้งแต่ห้าถึงสิบ (12, 13, 14) หมุดย้ำที่ส่วนบนของลำตัวติดกับส่วนคอด้านบน (5) และเชื่อมต่อกับส่วนคอ

ครอบครัวของวงออเคสตรา balalaikas

จากด้านล่างหมุดจะติดอยู่ที่ด้านหลัง (10) ซึ่งเป็นฐานของเครื่องมือ นกนางนวล (7) ติดกาวตามแนวเส้นรอบวงทำให้ร่างกายมีความแข็งแกร่ง แผ่นเรโซแนนซ์ (8) วางอยู่บนคอนทราบีม ประกอบด้วยไม้เรโซแนนต์สปรูซหลายชิ้นที่คัดสรรมาเป็นพิเศษ ในเครื่องดนตรีแบบกำหนดเอง จะใช้สำรับที่ปรับแต่งแล้ว นั่นคือสำรับที่ให้เสียงตามโทนเสียงที่กำหนด เด็คมีรูปร่างเป็นสามเหลี่ยมหน้าจั่ว ฐานตรง และด้านข้างค่อนข้างโค้ง รูเรโซเนเตอร์รูโรเซ็ตถูกตัดออกในซาวด์บอร์ดโดยมีเครื่องประดับเป็นวงกลมหรือรูปทรงหลายเหลี่ยมที่ทำจากหอยมุก พลาสติก ไม้มีค่า ทางด้านขวาดาดฟ้าถูกปกคลุมด้วยเปลือก (18) ซึ่งป้องกันความเสียหาย แถบสปริงขนาดเล็ก (6) ติดอยู่ที่ด้านในของเด็คทำให้มีความยืดหยุ่นและเพิ่มความบริสุทธิ์ของเสียง ด้านล่างของดอกกุหลาบ (19) มีการติดตั้งขาตั้งแบบเคลื่อนย้ายได้บนซาวด์บอร์ด ซึ่งส่งการสั่นสะเทือนของสายไปยังซาวด์บอร์ด ขาตั้งกำหนดความสูงของสายเหนือฟิงเกอร์บอร์ดและจำกัดระยะการทำงานของสาย การเชื่อมต่อระหว่างซาวด์บอร์ดกับลำตัวถูกหุ้มด้วยผ้าซับใน ที่ขอบดาดฟ้าในส่วนล่างของร่างกายมีอาน (11) คอแบบกาวเป็นส่วนประกอบสำคัญกับตัวเครื่อง มีจุดประสงค์เดียวกับคอกีตาร์

headstock (1) พร้อมกลไกหมุด (25) ติดอยู่กับคอ กลไกหมุดมีเฟืองตัวหนอนสำหรับปรับความตึงและปรับสาย (22) ตามคอทั้งหมดในระยะที่กำหนดแผ่นโลหะตามขวางขนาดเล็กถูกตัดยื่นออกมาเหนือคอและแบ่งออกเป็นเฟรต (23)

เสียงจะถูกแยกออกโดยการบีบนิ้ว น้อยกว่าโดยการกดปุ่ม คนกลาง คนกลางเป็นแผ่นรูปไข่แบนพิเศษ ทำจากพลาสติกหรือกระดองเต่า การเลือกกระดองเต่าถือว่าดีที่สุด

ตามพื้นผิวภายนอกและวัสดุที่ใช้ บาลาไลก้าผลิตขึ้นด้วยคุณภาพระดับธรรมดาและมีคุณภาพสูง

หมุดตัว Balalaika ทำจากไม้เนื้อแข็ง - เมเปิ้ล, เบิร์ช, บีช บางครั้งก็ทำจากเยื่อใยไม้

ด้านหลังทำจากไม้สปรูซ บุด้วยวีเนียร์ไม้เบิร์ชหรือไม้บีช ดาดฟ้า - จากไม้สปรูซเรโซแนนซ์เนื้อละเอียดแห้งดี ยืนบนดาดฟ้า - บีชหรือเมเปิ้ล มุมทำจากไม้เมเปิ้ลย้อมสีและไม้วีเนียร์เบิร์ช เกี๊ยว - จากต้นสน บนเปลือกมีสีเบิร์ช, แผ่นไม้อัดเมเปิ้ลหรือลูกแพร์

คอทำจากไม้เนื้อแข็ง - เมเปิ้ล, บีช, ฮอร์นบีม, เบิร์ช; ฟิงเกอร์บอร์ด - สีเมเปิ้ล, ฮอร์นบีม, ลูกแพร์หรือไม้มะเกลือ; จุดที่คอ - ทำจากพลาสติกหรือหอยมุก แผ่นฉลุ - ทำจากทองเหลืองหรือเงินนิกเกิล น็อตตัวล่างและตัวบน - จากฮอร์นบีม, ไม้มะเกลือ, พลาสติก, โลหะและกระดูก สายทำจากเหล็ก สำหรับเครื่องดนตรีเสียงต่ำ สายจะพันด้วยลวดทองแดง นอกจากนี้ยังใช้เส้นเลือดดำและสายสังเคราะห์

Balalaikas ของการผลิตแบบพิเศษและเฉพาะบุคคลนั้นแตกต่างจากเครื่องดนตรีออเคสตร้าทั่วไปในแง่ของความแข็งแรงของเสียงและคุณลักษณะของเสียงต่ำ การตกแต่งรายละเอียดภายนอก และการเลือกชนิดของไม้

ดอมรา- เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งแตกต่างจาก balalaika มีเสียงต่ำที่คมชัดน้อยกว่าและนุ่มนวลกว่าและไพเราะกว่า

Domras ผลิตควอเตอร์สามสายและสี่สายที่ห้า ช่วงเสียงของดอมราอยู่ที่ 2/2 ถึง Z1/2 อ็อกเทฟ

ครอบครัวของดอมราถูกสร้างขึ้นขึ้นอยู่กับขนาดความยาวของสเกลที่แสดงในตาราง

Domra ใช้สำหรับเล่นเดี่ยวและในวงออเคสตร้าเครื่องสาย

ลักษณะของตระกูลดอมราแสดงไว้ในตาราง

Domra เช่น balalaika ประกอบด้วยร่างกายและคอเชื่อมต่ออย่างแน่นหนา

Domra แตกต่างจาก balalaika ในลำตัว "ฟักทอง" ที่โค้งมน ประกอบด้วยหมุดงอเจ็ดถึงเก้าตัว ปลายหมุดยึดกับปลอกคอด้านบนและด้านล่าง ดาดฟ้าที่มีดอกกุหลาบ เปลือกหอย คานเคาน์เตอร์ สปริง และขาตั้งแบบเคลื่อนย้ายได้

คอของดอมรายาวกว่าคอของบาลาไลก้า ที่ดอมราพวกเขาใส่สายสามหรือสี่สายโดยยึดด้วยความช่วยเหลือของตัวยึดสาย Domra ทำจากวัสดุเดียวกับ balalaikas

ตามคุณภาพของการตกแต่งและวัสดุที่ใช้ ดอมราสมีความแตกต่างระหว่างคุณภาพธรรมดาและคุณภาพสูง

แมนโดลิน- เครื่องดนตรีพื้นบ้านยอดนิยม: ร่วมกับกีตาร์, แมนโดลินประกอบเป็นวงออเคสตราเนเปิลส์ มันมีเสียงต่ำที่สดใสและไพเราะ Mandolins ผลิตเป็นรูปวงรีกึ่งวงรีและแบน โครงสร้างที่แตกต่างกันของตัวเครื่องทำให้ได้เสียงต่ำที่เฉพาะเจาะจง

ร่างกายของพิณแบนประกอบด้วยเปลือก, แหนบบนและล่าง, ดาดฟ้า, ด้านล่าง, สปริง, ลูกธนู ชิ้นส่วนทำจากวัสดุชนิดเดียวกันและมีจุดประสงค์เดียวกันกับชิ้นส่วนตัวกีตาร์ที่คล้ายกัน

ร่างกายของแมนโดลินกึ่งวงรีประกอบด้วยด้านล่างนูนเล็กน้อย (ติดกาวจากหมุดย้ำ 5-7 ชิ้นหรือไม้อัดงอ), เปลือก, เคาน์เตอร์เปลือก, แหนบบนและล่าง, ลูกศร, ซาวด์บอร์ด, สปริง, หันหน้าไปทาง, ที่ยึดสาย ทำจากวัสดุชนิดเดียวกับชิ้นส่วนของกีตาร์

แมนโดลินวงรีเป็นรูปลูกแพร์ ประกอบด้วยหมุดย้ำ (จาก 15 ถึง 30), คลีท, สายรัด, สปริง, ด้านข้าง, แผ่นปิดและตัวยึดสตริง; ถังไม้คานกว้างสุดขีด; โล่รูป, ซาวด์บอร์ดซึ่งมีระยะห่าง 3-4 มม. ใต้ขาตั้ง, จำเป็นต้องเพิ่มแรงกดของสายบนซาวด์บอร์ด

ตามกฎแล้วคอเป็นชิ้นเดียวกับร่างกาย แต่สามารถถอดออกได้

หัวพิณมีหมุดแปดตัว (ด้านละสี่ตัว) วัตถุประสงค์และชื่อชิ้นส่วนเหมือนกับชิ้นส่วนของกีตาร์ เมื่อแยกเสียงจะใช้คนกลาง

แมนโดลินวงรีมีเสียงที่มีสีขึ้นจมูก กึ่งวงรีให้เสียงที่สดใสขึ้นด้วยโทนสีจมูกที่เด่นชัดน้อยลง แมนโดลินแบนให้เสียงที่เปิดกว้างและกระด้างกว่า ในตาราง ได้รับข้อมูลพื้นฐานของแมนโดลินข้างต้น

มีการผลิตแมนโดลินในตระกูล: พิคโคโล อัลโต (แมนโดลา) ลูต เบส และดับเบิ้ลเบส

ตามคุณภาพของการตกแต่งและวัสดุที่ใช้ แมนโดลินมีความแตกต่างระหว่างคุณภาพธรรมดาและคุณภาพสูง

พิณ - เครื่องดนตรีหลายสาย (46 สาย) เป็นส่วนหนึ่งของ วงดุริยางค์ซิมโฟนีและวงดนตรีมากมาย นอกจากนี้ มักใช้เป็นเครื่องเดี่ยวและบรรเลงประกอบ

พิณเป็นโครงสามเหลี่ยมที่มีสายขึงระหว่างสองด้าน ด้านล่างของเฟรมซึ่งติดสายอยู่นั้นมีรูปร่างเหมือนกล่องกลวงที่ทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนเสียง ร่างกายของพิณมักจะได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการแกะสลัก เครื่องประดับ และการปิดทอง

พิณได้รับการปรับแต่งในระดับเมเจอร์ การปรับโครงสร้างของสเกลเป็นคีย์อื่นนั้นดำเนินการโดยการเปลี่ยนคันเหยียบที่ฐานของพิณ สำหรับการวางแนวของนักดนตรีเมื่อเล่น สตริง C และ F ในทุกอ็อกเทฟจะเป็นสีแดงและ สีฟ้า.

ช่วงเสียงของพิณควรเท่ากับ 6/2 อ็อกเทฟ ตั้งแต่โน้ต D-flat ของคอนทรา-อ็อกเทฟไปจนถึงโน้ต G-sharp ของอ็อกเทฟที่สี่

ฮาร์ปผลิตในจำนวนจำกัด

แบนโจ- เครื่องดนตรีประจำชาติคนผิวดำอเมริกัน, เมื่อเร็วๆ นี้ได้รับความนิยมใน วงดนตรีที่หลากหลายประเทศของเรา.

แบนโจประกอบด้วยห่วงที่มีลำตัวเป็นวงแหวน ด้านหนึ่งรัดด้วยหนังซึ่งทำหน้าที่เป็นซาวด์บอร์ด เพื่อควบคุมความตึงของดาดฟ้าและการตั้งค่าเป็นสกรูพิเศษ คอและส่วนหัวของเครื่องดนตรีเป็นแบบธรรมดา สายเป็นเหล็กและเล่นด้วยปิ๊ก จำนวนสายและการปรับแต่งอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับขนาดและประเภทของแบนโจ ลักษณะของแบนโจแสดงใน

อะไหล่และอุปกรณ์

ชิ้นส่วนอะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องดนตรีแบบดึง ได้แก่ สายสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น (แบบเดี่ยวหรือแบบเป็นชุด) กลไกหมุด ตัวยึดสาย ขาตั้ง ปิ๊ก (ปิ๊ก) กล่องและฝาปิด

ดนตรีอยู่รอบตัวเราตั้งแต่เด็ก แล้วเราก็มีเครื่องดนตรีชิ้นแรก คุณจำกลองหรือแทมบูรีนตัวแรกของคุณได้ไหม? และเสียงโลหะมันวาวซึ่งคุณต้องเคาะด้วยไม้? และท่อที่มีรูด้านข้าง? ด้วยทักษะบางอย่าง ใครๆ ก็สามารถเล่นท่วงทำนองง่ายๆ กับพวกมันได้

เครื่องดนตรีของเล่นเป็นก้าวแรกสู่โลกแห่งดนตรีที่แท้จริง ตอนนี้คุณสามารถซื้อได้หลากหลาย ของเล่นดนตรี: ตั้งแต่กลองธรรมดาและฮาร์โมนิกาไปจนถึงเปียโนและซินธิไซเซอร์เกือบเหมือนจริง คุณคิดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงของเล่นหรือไม่? ไม่เลย: ในชั้นเรียนเตรียม โรงเรียนสอนดนตรีของเล่นดังกล่าวประกอบเป็นออเคสตร้าส่งเสียงดัง ซึ่งเด็ก ๆ เป่าท่อ ตีกลองและแทมบูรีน กระตุ้นจังหวะด้วยมาราคัสและเล่นเพลงแรกบนระนาด... และนี่คือก้าวแรกที่แท้จริงของพวกเขาสู่โลกแห่งดนตรี

ประเภทของเครื่องดนตรี

โลกแห่งดนตรีมีลำดับและการจัดหมวดหมู่ของมันเอง เครื่องมือแบ่งออกเป็นกลุ่มใหญ่: เครื่องสาย คีย์บอร์ด เครื่องเคาะทองเหลือง, และนอกจากนี้ยังมี กก. อันไหนปรากฏก่อนหน้านี้ซึ่งต่อมาตอนนี้ยากที่จะพูดได้อย่างแน่นอน แต่แล้วคนโบราณที่ยิงจากธนูสังเกตเห็นว่าสายธนูที่ยืดออกส่งเสียง หลอดอ้อ ถ้าเป่าเข้าไปจะเกิดเสียงผิวปาก และสะดวกที่จะตีจังหวะบนพื้นผิวใด ๆ ด้วยวิธีการที่มีอยู่ทั้งหมด สิ่งของเหล่านี้กลายเป็นต้นกำเนิดของเครื่องสาย เครื่องเป่า และเครื่องเคาะที่รู้จักกันดีอยู่แล้วใน กรีกโบราณ. Reeds ปรากฏตัวเมื่อนานมาแล้ว แต่แป้นพิมพ์ถูกประดิษฐ์ขึ้นในภายหลัง ลองดูที่กลุ่มหลักเหล่านี้

ทองเหลือง

ในเครื่องมือลม เสียงเกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศที่อยู่ภายในท่อ ปริมาณอากาศที่มากขึ้นจะทำให้เสียงลดลง

เครื่องมือลมแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: ทำด้วยไม้และ ทองแดง. ทำด้วยไม้ - ฟลุต คลาริเน็ต โอโบ บาสซูน อัลไพน์ฮอร์น ... - เป็นท่อตรงที่มีรูด้านข้าง ด้วยการปิดหรือเปิดรูด้วยมือ นักดนตรีสามารถทำให้คอลัมน์อากาศสั้นลงและเปลี่ยนระดับเสียงได้ เครื่องมือที่ทันสมัยมักไม่ได้ทำจากไม้ แต่ทำจากวัสดุอื่น ๆ อย่างไรก็ตามตามประเพณีเรียกว่าไม้

ทองแดง เครื่องเป่าทองเหลืองกำหนดเสียงสำหรับวงออเคสตรา ตั้งแต่เครื่องเป่าทองเหลืองไปจนถึงซิมโฟนี ทรัมเป็ต, ฮอร์น, ทรอมโบน, ทูบา, เฮลิคอน, แซ็กฮอร์นทั้งตระกูล (บาริโทน, เทเนอร์, อัลโต) เป็นตัวแทนทั่วไปของกลุ่มเครื่องดนตรีที่ดังที่สุดนี้ ต่อมาแซกโซโฟนราชาแห่งดนตรีแจ๊ส

ระดับเสียงของลมทองเหลืองเปลี่ยนไปเนื่องจากแรงลมที่เป่าและตำแหน่งของริมฝีปาก หากไม่มีวาล์วเพิ่มเติม ท่อดังกล่าวสามารถสร้างเสียงได้ในจำนวนที่จำกัด ซึ่งเป็นสเกลที่เป็นธรรมชาติ เพื่อขยายช่วงของเสียงและความสามารถในการตีเสียงทั้งหมด ระบบวาล์วถูกคิดค้นขึ้น - วาล์วที่เปลี่ยนความสูงของเสาอากาศ (เช่น รูด้านข้างบนตัวไม้) นานเกินไป ท่อทองแดงซึ่งแตกต่างจากไม้สามารถม้วนขึ้นทำให้มีรูปร่างที่กะทัดรัดมากขึ้น เฟรนช์ฮอร์น ทูบา เฮลิคอนเป็นตัวอย่างของแตรขด

สตริง

สายธนูถือได้ว่าเป็นต้นแบบของเครื่องสาย - หนึ่งในกลุ่มที่สำคัญที่สุดของวงออเคสตรา เสียงเกิดจากสายสั่น เพื่อปรับปรุงเสียงสายเริ่มถูกดึงเหนือร่างกายกลวง - นี่คือลักษณะที่พิณและพิณ, ฉิ่ง, พิณ ... และกีตาร์ที่คุ้นเคยปรากฏขึ้น

กลุ่มสตริงแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อยหลัก: โค้งคำนับและ ถอนออกเครื่องมือ ไวโอลินแบบโค้งคำนับรวมถึงไวโอลินทุกประเภท: ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบสขนาดใหญ่ เสียงจากพวกเขาถูกสกัดด้วยธนูซึ่งขับไปตามสายที่ยืดออก แต่สำหรับสายที่ดึงแล้ว ไม่ต้องใช้คันชัก นักดนตรีใช้นิ้วบีบสายให้มันสั่น กีตาร์ บาลาไลก้า ลูต - เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา เช่นเดียวกับเสียงพิณอันไพเราะที่เปล่งเสียงอันไพเราะ แต่ดับเบิ้ลเบส - เครื่องดนตรีที่โค้งคำนับหรือดึงออกมา?อย่างเป็นทางการมันเป็นของคำนับ แต่บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีแจ๊สจะเล่นด้วยการดึง

คีย์บอร์ด

ถ้านิ้วที่เคาะสายถูกแทนที่ด้วยค้อน และค้อนถูกทำให้เคลื่อนไหวด้วยความช่วยเหลือของกุญแจ เราจะได้ คีย์บอร์ดเครื่องมือ คีย์บอร์ดตัวแรก - คลาวิคอร์ดและฮาร์ปซิคอร์ดปรากฏในยุคกลาง พวกเขาฟังดูค่อนข้างเงียบ แต่อ่อนโยนและโรแมนติกมาก และในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 พวกเขาได้คิดค้น เปียโน- เครื่องดนตรีที่สามารถเล่นได้ทั้งเสียงดัง (มือขวา) และเบา (เปียโน) ชื่อยาวมักจะย่อเป็น "เปียโน" ที่คุ้นเคยมากกว่า พี่ชายของเปียโน - พี่ชายของราชาคืออะไร! - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า: เปียโน. นี่ไม่ใช่เครื่องมือสำหรับอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กอีกต่อไป แต่สำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์

คีย์บอร์ดมีขนาดใหญ่ที่สุด - และเป็นหนึ่งในคีย์บอร์ดที่เก่าแก่ที่สุด! - เครื่องดนตรี: ออร์แกน นี่ไม่ใช่คีย์บอร์ดเพอร์คัชชันเหมือนเปียโนและแกรนด์เปียโนอีกต่อไป แต่ แป้นลมเครื่องดนตรี: ไม่ใช่ปอดของนักดนตรี แต่เป็นเครื่องเป่าลมที่สร้างการไหลของอากาศเข้าสู่ระบบท่อ ระบบขนาดใหญ่นี้ควบคุมโดยแผงควบคุมที่ซับซ้อนซึ่งมีทุกอย่างตั้งแต่แป้นพิมพ์แบบแมนนวล (นั่นคือแบบแมนนวล) ไปจนถึงคันเหยียบและสวิตช์ลงทะเบียน และจะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไร: อวัยวะต่างๆ ประกอบด้วยหลอดที่แยกจากกันหลายหมื่นหลอด ขนาดแตกต่างกัน! แต่ช่วงของพวกมันนั้นใหญ่มาก: แต่ละหลอดสามารถส่งเสียงได้เพียงโน้ตเดียว แต่เมื่อมีหลายพันตัว ...

กลอง

เครื่องเคาะเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด เป็นการเคาะจังหวะเป็นอย่างแรก เพลงยุคก่อนประวัติศาสตร์. เสียงสามารถเกิดจากเยื่อยืด (กลอง แทมบูรีน ดาร์บูกาตะวันออก...) หรือตัวเครื่องดนตรีเอง: สามเหลี่ยม ฉาบ ฆ้อง แคสทาเนต และเครื่องเคาะและเขย่าอื่นๆ กลุ่มพิเศษประกอบด้วยกลองที่สร้างเสียงสูงระดับหนึ่ง: ทิมปานี ระฆัง ไซโลโฟน คุณสามารถเล่นทำนองกับพวกเขาได้แล้ว วงเครื่องเพอร์คัชชันประกอบด้วยเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น จัดคอนเสิร์ตทั้งหมด!

กก

มีวิธีอื่นในการแยกเสียงหรือไม่? สามารถ. หากปลายด้านหนึ่งของแผ่นไม้หรือโลหะได้รับการแก้ไข และอีกด้านถูกปล่อยให้เป็นอิสระและถูกบังคับให้แกว่ง เราก็จะได้ลิ้นที่ง่ายที่สุด - ฐาน เครื่องมือกก. หากมีเพียงลิ้นเดียวเราจะได้ พิณของชาวยิว. ภาษาศาสตร์ได้แก่ หีบเพลง, หีบเพลง, หีบเพลงและโมเดลจิ๋วของพวกเขา - หีบเพลงปาก.

หีบเพลงปาก

บนปุ่มหีบเพลงและปุ่มหีบเพลงคุณจะเห็นปุ่มดังนั้นจึงถือว่าเป็นทั้งคีย์บอร์ดและกก เครื่องเป่าบางชนิดมีการกกด้วย: ตัวอย่างเช่นในคลาริเน็ตและบาสซูนที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว กกจะซ่อนอยู่ในท่อ ดังนั้นการแบ่งเครื่องมือออกเป็นประเภทเหล่านี้จึงมีเงื่อนไข: มีเครื่องมือมากมาย ชนิดผสม.

ในศตวรรษที่ 20 ครอบครัวดนตรีที่เป็นมิตรได้รับการเติมเต็มด้วยอีกหนึ่งครอบครัว ครอบครัวใหญ่: เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์. เสียงในนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของวงจรอิเล็กทรอนิกส์ และตัวอย่างแรกคือแดมินในตำนานที่สร้างขึ้นในปี 1919 ซินธิไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์สามารถเลียนแบบเสียงของเครื่องดนตรีใดๆ และแม้แต่... เล่นเอง เว้นแต่จะมีคนสร้างโปรแกรมขึ้นมา :)

การแบ่งตราสารออกเป็นกลุ่มเหล่านี้เป็นเพียงวิธีหนึ่งในการจำแนกตราสาร มีเครื่องมืออื่น ๆ อีกมากมาย: ตัวอย่างเช่นเครื่องมือรวมกันของจีนขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำ: ไม้ โลหะ ผ้าไหม และแม้แต่หิน... วิธีการจำแนกประเภทนั้นไม่สำคัญนัก สิ่งสำคัญคือต้องสามารถจดจำเครื่องดนตรีทั้งรูปลักษณ์และเสียงได้ นี่คือสิ่งที่เราจะได้เรียนรู้

เครื่องสายเป็นเครื่องดนตรีที่มีแหล่งกำเนิดเสียงจากการสั่นของสาย ในการจำแนกประเภทระหว่างประเทศ จะเรียกว่าคอร์ดโดโฟน เครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงและได้รับความนิยมมากที่สุดในคลาสนี้คือ: กีตาร์, ไวโอลิน, วิโอลา, พิณ, ดอมบร้า, บาลาไลก้า, โคบีซ, กุสลี, เชลโล และอื่น ๆ อีกมากมาย

การจำแนกประเภทเครื่องสาย

ดนตรีเกิดขึ้นจากการสั่นด้ายที่ยืดออกสูงหนึ่งเส้นหรือมากกว่า ซึ่งเป็นสายธนูชนิดหนึ่ง อุปกรณ์นี้เรียกว่าสตริง มันถูกยืดระหว่างจัมเปอร์บนตัวเครื่องมือ เธรดดังกล่าวแตกต่างกันในวัสดุที่ใช้ทำ อาจเป็นทองแดง เงิน และไนลอน

วันนี้เครื่องสายประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

1. ดึงออก ตัวอย่างเช่น กีตาร์ พิณ บาลาไลก้า พิณ ดอมบรา ซิตาร์ อู๊ด อูคูเลเล่ และอื่นๆ วิธีหลักในการรับเสียงคือการหยิก การกระทำนี้ทำได้โดยใช้นิ้วหรือปิ๊กพิเศษ เป็นที่น่าสังเกตว่าบางครั้งเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดก็รวมอยู่ในประเภทนี้ด้วย ตัวอย่างที่โดดเด่นคือฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งไม้อ้อพลาสติกสั่นไปตามสาย

2. คำนับ มากที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงกลุ่มนี้ประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย เช่น ไวโอลิน โคบีซ ดับเบิ้ลเบส วิโอลา และเชลโล เพื่อให้ได้เสียงจะใช้คันธนูพิเศษที่ทำจากไม้และขนที่ยืดออกที่ส่วนท้ายของโครงสร้าง การนำอุปกรณ์ดังกล่าวไปตามสายทำให้เกิดการสั่นสะเทือนแบบไพเราะในระยะสั้น

3. กลอง เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายเหล่านี้จำเป็นต้องมีอุปกรณ์เสริมในการเล่น นี่คือค้อนเล็ก ๆ เปียโนไม่ค่อยถูกพิจารณาว่าเป็นเครื่องสายเพอร์คัชชัน อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือฉาบ เป็นที่น่าสังเกตว่าการกระทำทั้งหมดด้วยค้อนนั้นกระทำโดยผู้เล่นเอง

4. ส่วนที่เหลือ เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายอื่น ๆ ทั้งหมดที่ไม่อยู่ในการจัดประเภทที่ยอมรับกันโดยทั่วไปเป็นของประเภทที่ไม่แน่นอน ตัวอย่างเช่น พิณ aeolian สำหรับการสกัดเสียง สายธนูจะต้องสั่นเนื่องจากการไหลของอากาศ

เครื่องสายประเภทต่างๆ

Al-oud หรือเรียกง่ายๆ ว่า oud เป็นสมบัติทางวัฒนธรรมที่แท้จริงของยุคกลางตะวันออก แปลจากภาษาอาหรับ ชื่อของเครื่องดนตรีแปลว่า "ต้นไม้" ลำตัวมีรูปร่างกลม คอค่อนข้างสั้น ไม่มีเฟรต นั่นคือเหตุผลที่ al-oud มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ การรวมกันของสตริงประกอบด้วย 5 คู่ ล้วนต้องปรับให้พร้อมเพรียงกัน นอกจากนี้ยังมีเครื่องดนตรีรุ่นอื่นที่มี 13 สาย สายธนูทำจากไนลอนในสมัยโบราณ - จากลำไส้ของสัตว์

พิณเป็นเครื่องดนตรีที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากบทกวีและตำนานในยุคกลาง นี่เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ได้รับความนิยมและสวยงามที่สุดของกลุ่มสตริงที่ดึงออกมา ปัจจุบันมีพิณหลากหลายประเภท มีรูปร่าง จำนวนสาย และเสียงที่แตกต่างกันไป เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้อย่างแพร่หลายที่สุดในสหราชอาณาจักร เป็นกรอบโค้งหลายขนานกัน สายยืด. กระทบกับท่วงทำนองและน้ำเสียงอันละมุนละไม

เครื่องดนตรีที่น่าสนใจอีกอย่างคือดอมบราหรือแดมบูร์ นับ สมบัติของชาติคาซัคสถาน. เป็นกีตาร์ประเภทหนึ่งที่มีสายไนลอนสองเส้นที่ยืดออกอย่างแน่นหนา มันถูกปรับทั้งในห้าหรือในสี่ เฟร็ตจะต้องถูกวีน ตั้งอยู่ที่ด้านบนสุดของคอ

เครื่องสายตะวันตกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือแมนโดลิน เสียงทำได้โดยการดีดสายคู่สี่สาย เครื่องมือดังกล่าวมีรูปร่างแตกต่างกัน: ยาว, ทรงพิณ, ก้นแบน ตัวแทนที่ผิดปกติคือแมนโดลิน Florentine เนื่องจากมีห้าสาย

คุณสมบัติกีตาร์

เป็นเครื่องมือที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุดในโลก ใช้สำหรับการแสดงเดี่ยวและดนตรีประกอบ เหมาะกับแนวเพลงทุกแนวตั้งแต่บลูส์ไปจนถึงร็อค ตัวอย่างเช่น กีตาร์สเปนเป็นเครื่องสายที่ผสมผสานเสียงประจำชาติของชาวยุโรปตะวันตกและชาวอาหรับ ประกอบด้วยเพียงห้าสาย แพร่หลายตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

นอกจากนี้การระลึกถึงกีตาร์ประจำชาติของรัสเซียก็ไม่ใช่เรื่องฟุ่มเฟือย ความแตกต่างพื้นฐานคือจำนวนสตริง - เจ็ด ปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ในเวลานั้นเครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมไม่เท่ากัน บรรเลงโดยผู้มีฝีมือเช่น Mikhail Vysotsky, Semyon Aksenov, Andrei Sikhra และนักดนตรีชั้นยอดอีกมากมาย

อย่างไรก็ตามวันนี้ถือว่ากีตาร์คลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ มาในขนาดต่างๆ กัน อาจต่างกันที่สายรัดคอ แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงเหมือนเดิมคือจำนวนเชือก พวกเขาเข้ามา กีตาร์คลาสสิคควรเป็นหก นอกจากนี้ยังมีการออกแบบกลไกหมุด กีตาร์คลาสสิกเป็นอะคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์

เอกลักษณ์ของบาลาไลก้า

เหล่านี้เป็นนักดนตรีชาวรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน(สตริงตามหมวดหมู่ ดึงตามประเภท) บาลาไลก้ามีลำตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมและมีสายสามสาย ในการสร้างเสียง จำเป็นต้องใช้นิ้วของคุณตีด้ายที่ยืดออกพร้อมกัน การกระทำเช่นนี้ในสมัยโบราณเรียกว่าแสนยานุภาพ

บาลาไลก้าเป็นเครื่องดนตรีที่เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมรัสเซียพร้อมกับหีบเพลง ร่างกายสามารถมีได้ตั้งแต่ 60 ถึง 170 ซม. รูปร่างของเครื่องดนตรีนั้นโค้งหรือวงรีเล็กน้อย ร่างกายประกอบด้วยหกส่วนที่แยกจากกัน ด้านบนของคองอเล็กน้อย เฟร็ตสามารถมีได้ตั้งแต่ 16 ถึง 31 สายของบาลาไลก้าสมัยใหม่เป็นคาร์บอน ด้วยเหตุนี้จึงทำให้ได้เสียงที่ดังสนั่น

การออกแบบแบนดูรา

เครื่องดีดสายนี้ถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในยูเครน ร่างกายเป็นรูปไข่เสมอมีคอสั้น Bandura เป็นเครื่องดนตรีที่มีสายจำนวนมาก ในรุ่นที่ทันสมัยสามารถมีได้มากถึง 64 รุ่นในรูปแบบเก่าตั้งแต่ 12 ถึง 25 สายธนูยืดจากขอบคอถึงดาดฟ้า ยิ่งคุณถอนคอสูงเท่าใดเสียงก็จะยิ่งต่ำลงเท่านั้น

นอกจากนี้ Bandura ยังเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำที่โดดเด่น มันทำได้โดยระบบผสมในการลงทะเบียน ในการเล่นแบนดูรา จะต้องดึงสาย ต้องสวมปลอกนิ้วพิเศษบนนิ้ว

นักประวัติศาสตร์บางคนถือว่า gusli ของรัสเซียเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรี ในขณะที่คนอื่น ๆ มองว่า kobza ในพงศาวดารบางเล่มของศตวรรษที่ 14 มีการเก็บรักษาการอ้างอิงและภาพวาดที่แสดงลักษณะบางอย่าง วิชาดนตรีเป็นเรื่องธรรมดามากในจังหวัดเคียฟ

ความหลากหลายของกลุ่มคำนับ

ส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายพื้นบ้านโบราณ ชื่อที่พบมากที่สุด ได้แก่ ไวโอลิน วิโอลา ดับเบิ้ลเบส และเชลโล เครื่องดนตรีทั้งหมดนี้เป็นรากฐานของวงดุริยางค์ซิมโฟนีทุกวันนี้ กลุ่มอีกประเภทหนึ่งคืออ็อกโตบาส ในงานปาร์ตี้เขาปรากฏตัวค่อนข้างน้อยเพราะเสียงต่ำ ในการสร้างเสียง จำเป็นต้องวาดคันธนูไปตามสายอย่างน้อยหนึ่งเส้น ช่วงของตราสารดังกล่าวครอบคลุมประมาณเจ็ดอ็อกเทฟ

ความนิยมสำหรับสายธนูมีขึ้นในศตวรรษที่ 17 ถึงกระนั้น นักดนตรีข้างถนนก็เรียนรู้ที่จะผสมผสานเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำต่างกันให้เป็นเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน ส่วนใหญ่แล้ววงออเคสตร้าอย่างกะทันหันประกอบด้วยนักไวโอลินและนักเล่นเชลโล ที่น่าสนใจคือทั้งคันธนูและนิ้วสามารถใช้แยกเสียงออกจากดับเบิ้ลเบสได้

คุณลักษณะของกลุ่มกลอง

การได้เมโลดี้เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทนี้ทำได้โดยการตีสายเบาๆ ด้วยค้อนพิเศษ ฉิ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่ม นอกจากนี้บางครั้งเปียโนยังใช้เป็นเครื่องเพอร์คัชชันซึ่งมีกลไกอิสระพิเศษสำหรับสิ่งนี้

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงอีกกลุ่มหนึ่งคือคลาวิคอร์ด หลักการของการเล่นนั้นลดลงเหลือเพียงการกดสายด้วย tangenot ทองเหลือง ผลลัพธ์คือเสียงเฉพาะ โทนเสียงขึ้นอยู่กับความแรงและความถี่ของการกระแทก ขั้นตอนที่คล้ายกันนี้สามารถทำได้ด้วยกีตาร์หรือไวโอลิน บางครั้ง นักดนตรีใช้นิ้วหรือคันธนูตีสายเบาๆ เพื่อปรับปรุงเสียงออร์แกนิก

เครื่องดนตรีประเภทก้องกังวานถือเป็นชนิดย่อยที่แยกจากกันของกลุ่ม ตัวอย่างคือดิจิริดูและพิณของอัญมณี

เครื่องสาย "ฟรี"

พิณ Aeolian ไม่รวมอยู่ในกลุ่มใด ๆ ข้างต้น เนื่องจากวิธีการหลักในการแยกเสียงคือการสั่นสะเทือนของสายที่เกิดจากการเคลื่อนที่ของอากาศ ด้วยสิ่งนี้ ท่วงทำนองที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณและละเอียดอ่อนที่สุดจึงสำเร็จได้ ในสมัยโบราณพิณดังกล่าวถือเป็นเป้าหมายของเทพเจ้า

กิน มุมมองแยกต่างหากเครื่องสายที่มีกุญแจติดอยู่ ในกรณีนี้ นักดนตรีโต้ตอบทางอ้อมกับการออกแบบเสียง ตัวอย่างของเครื่องดนตรีคือฮาร์ปซิคอร์ด ในนั้นสายจะยึดติดกับกกเล็ก ๆ

เครื่องดนตรีบางชนิดเป็นประเภทรวม ในยุคกลางพวกเขาได้รับความเคารพจากนักดนตรีที่เดินทางท่องเที่ยว พวกเขาสามารถเล่นสตริงที่ดึงออกมาพร้อมกันได้ เครื่องสายคำนับในรูปของวงล้อ

แยกเสียง

สำหรับโพรซีเดอร์นี้ สตริงต้องยืดจนถึงขีดจำกัดที่กำหนด สัมผัสใด ๆ ที่ทำให้เกิดเสียง สตริงได้รับการปรับเพื่อให้นักดนตรีสามารถตีโน้ตที่ต้องการได้ในที่สุด เป็นไปได้ที่จะมีอิทธิพลต่อสายธนูโดยการบีบ, ระเบิด, ธนู, กระแสลม

ยิ่งความตึงของสายแรงขึ้นและความหนาของสายน้อยลงเท่าใด เสียงก็จะยิ่งบางลงเท่านั้น โทนเสียงยังได้รับผลกระทบจากความยาวของสายธนู จำนวนเฟรต ขนาดของลำตัวและดรัม และความยาวของคอ ทำนองขึ้นอยู่กับวัสดุของสาย ทองแดงให้เสียงที่ดังกว่า สีเงินให้เสียงที่บางกว่า ไนลอนให้เสียงทื่อและหยาบ เป็นต้น

การสกัดโน้ตยังได้รับผลกระทบจากการบีบเฟรตบางเฟรตด้วยนิ้วหรือวัตถุ เมื่อเล่นกีตาร์ การกระทำนี้เรียกว่าคอร์ด

ผลกระทบต่อสตริง

ขั้นตอนการแยกเสียงที่ยากและอุตสาหะที่สุดถือเป็นขั้นตอนของไวโอลิน ในการเล่นเครื่องดนตรีนี้ คันธนูต้องเคลื่อนที่ไปตามสาย โดยอยู่กึ่งกลางระหว่างธรณีประตูต่ำและเฟรตบอร์ด ตำแหน่งตั้งฉากกับหน้าไวโอลิน หากต้องการเปลี่ยนเสียงต่ำ ให้ขยับคันชักให้เข้าใกล้ธรณีประตูด้านล่างของลำตัว

การเล่นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาต้องใช้ความรู้ในลำดับของโน้ต การสัมผัสกับสายจะเกิดขึ้นตรงกลางกลอง และไม่ว่าจะเป็นกีตาร์หรือเครื่องดนตรีเครื่องสายของรัสเซีย เช่น บาลาไลกาหรือกูสลีก็ไม่ต่างกัน

ในการเล่นคีย์บอร์ด ก่อนอื่นคุณควรเลือกวัตถุที่จะจัดการ: ลิ้น ค้อนหรือแทงเกอต์ นักดนตรีไม่มีอิทธิพลโดยตรงต่อเครื่องสาย

เครื่องดนตรีอะคูสติก

สตริงระหว่างการสั่นสะเทือนจะทำให้เสียงเงียบเสมอ จึงมีการคิดค้นการออกแบบพิเศษเพื่อเพิ่มโทนสี ในเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาจะเรียกว่ากลอง ในระหว่างการสั่น เสียงจะเข้าสู่พื้นที่ปิด สร้างเสียงสะท้อน และขยายเสียงออกไปหลายครั้ง ยิ่งกลองมีขนาดใหญ่เท่าใดเสียงของทำนองก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายอะคูสติกมักทำจากไม้คุณภาพสูงเท่านั้น: ไม้สปรูซหรือไม้เมเปิล วัสดุเหล่านี้มีความทนทาน ยืดหยุ่น และน้ำหนักเบา เครื่องดนตรีบางชนิดทำจากคาร์บอนไฟเบอร์ (เชลโล)

เสียงอิเล็กทรอนิกส์

เพื่อเพิ่มระดับเสียงในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ไดอะแฟรมเรโซเนเตอร์หรือเบลถูกนำมาใช้ในไวโอลิน การออกแบบที่คล้ายกันนี้เคยใช้ในแผ่นเสียงเชิงกล

ในช่วงปี ค.ศ. 1920 รีโซเนเตอร์ค่อยๆ หายไปเมื่อเครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์เข้ามาแทนที่ หลักการทำงานของพวกเขาใช้ปิกอัพแม่เหล็กที่รับแรงสั่นสะเทือน แปลงให้เป็นสัญญาณที่ทรงพลัง และส่งเสียงโน้ตผ่านลำโพง

เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีเนื้อแข็งก็ปรากฏขึ้น โดยที่เสียงรบกวน เสียงแหลม และเสียงก้องที่ไม่จำเป็นนั้นถูกกำจัดออกไป อุปกรณ์ขยายเสียงดนตรีสมัยใหม่ไม่เพียงเพิ่มระดับเสียงเท่านั้น แต่ยังให้เอฟเฟกต์เพิ่มเติมอีกด้วย