Müzik Aletlerinin Tarihi: Viyola. Viyola: ilginç gerçekler, video, tarih, fotoğraf, dinle Viyola enstrümanı nasıl ses çıkarır?

Alto- telli yay ailesine ait bir müzik aleti. Dıştan, kemanlara son derece benzerler, ancak boyutları farklıdır. Viyolalar kemanlardan çok daha büyük, daha uzun ve daha geniştir.

Bir sonraki fark, boyutla bağlantılıdır: ses. Alto sistemi kemandan beşte bir oranında daha düşüktür. Enstrümanların sesini insan sesleriyle karşılaştırırsak, o zaman keman en yüksek kadın sesi olan soprano ve viyola en düşük kadın sesi olan kontraltodur, durgun, göğüslü ve anlamlıdır.

Alt nasıl çalışır?

Viyola, farklı türlerdeki ağaçlardan yapılmıştır.

• Şeklinde deliklerin açıldığı ürünün ön yüzeyi (üst güverte) latin harf"f", ladin ağacından yapılmıştır.
• Sırt, sırt, yanlar ve kenarlar akçaağaçtan yapılmıştır. Bardak altlıkları da akçaağaç kayadan yapılmıştır - iplerin üzerinde bulunduğu özel bir kısım. Güverte ve kabuklar, ahşabı korozyondan koruyan özel bir yağlı vernikle kaplanmıştır.
• Dayanıklı siyah, abanoz ağacından bir klavye kesilir - müzisyenlerin telleri parmaklarıyla bastırdığı dikdörtgen bir tahta. Aynı ağaç, iplerin gerginliğinden sorumlu olan mandal - mandal yapmak için kullanılır.

Viyolanın çalışma prensibi, ilgili keman, çello ve kontrbasa benzer.

Yay, sesi çıkarmaktan sorumludur - üzerine beyaz at kılı gerilmiş bir baston.

Oyun sırasında icracı müzisyen yayı sağ elinde ve gövdeyi sol omzunda tutarak yayı teller boyunca hareket ettirir. Yayın sürtünme anında ses doğar.

Yay yapmak için kullanılan her saçın pulları vardır. Tel ile temas halindeyken telin titreşmesine neden olurlar. Titreşim, enstrümanın gövdesine, zil görevi gören "ses kutusuna" iletilir. Ses, üst güvertedeki oyulmuş deliklerden çıkıyor.

Alto sesi, örneğin keman kadar güçlü değildir ve bu nedenle solo performans için nadiren kullanılır. Ancak, klasik müzik grupları, örneğin:

• viyola ve çello olmak üzere iki kemandan oluşan dörtlü,
• kemanlarla birlikte dört ila altı kişiden oluşan bir grup viyolacı içeren bir orkestra,
• viyola grubunun on iki ila on dört kişiden oluştuğu senfoni orkestrası.

Viyola türleri

Herhangi bir yaylı yayını ayırt etmenin ana kriteri yaştır. Geleneksel olarak, eski ve modern olarak ayrılırlar.

Elli yılı aşkın bir süre önce yapılmış antikalar, yıllarca kullanıldıklarında elde ettikleri ses nedeniyle ödüllendirilir. Kasası iyi durumda olan eski bir numune pahalıdır ve fiyatı her yıl artmaktadır.

Modern ürünler, dayanıklılık ve güvenilirlik açısından değerlidir. Her iki durumda da aracın zaman içinde nasıl "davranacağını" tahmin etmek imkansızdır.

Viyolalar farklı boyutlardadır ve müzisyenin kol uzunluğuna göre seçilir.

Boyut inç cinsindendir, alto boyut aralığı 11'de başlar ve 17,5 inç'te biter.

Fiziksel rahatlığa ek olarak, örneğin yeniden üretebildiği ses başrolü oynar.

Vücudun boyutu, "rezonatör kutusu", kemandan beşte bir oranında daha düşük olan sisteme karşılık gelmiyor. Sonuç olarak, "burun" tınısına sahip örnekler var. Neyse ki, bu tür enstrümanların yüzdesi azdır ve aksesuarların yardımıyla sesi yükseltmek mümkündür.

Bir viyola nasıl seçilir

Viyola seçerken aşağıdaki noktalara dikkat etmelisiniz:

• dış görünüş. Kasada çatlak ve yama bulunmamalıdır, hafif aşınmalar kabul edilebilir ve sesi etkilemez,
• oyunun boyutu ve rahatlığı. Onunla temas sırasında eller yorulmamalı, ses tüm tellerde tek tip olmalı, en alçak telden en yüksek tele ses geçişi pürüzsüz, algılanamaz olmalıdır.

Bugün yapılan bir kopyayı seçtikten sonra, sesinin değişebileceğini göz önünde bulundurmalısınız. Daha sık, daha parlak, daha zengin hale gelir - bunun için enstrüman, düzenli olarak yüksek ses seviyesinde egzersiz yaparak "çalınmalıdır".

Onlarca veya yüzlerce yıl önce yapılmış eski bir kopyayı seçerken, ahşabın aşınması dikkate alınmalıdır.

Eski bir viyola, nem seviyesi izlenerek ve en ufak bir mekanik hasardan kaçınılarak dikkatle çalıştırılmalıdır.

"Hangi viyola daha iyi?" bulunmuyor. Müzisyenin elindeki enstrüman onun ikinci sesidir. Ses farklı olabilir - parlak veya durgun, lirik veya davetkar. İkinci sesinizi seçerken, onunla çok zaman harcamaya, onu keşfetmeye, onun üzerinden konuşmaya değer.

Aynı viyola iki farklı müzisyenin elinde farklı tınılar ve renklerle çalıyor. Hem fiziksel hem de zihinsel olarak oynaması kolay ve keyifli olan kopyayı seçmelisiniz.

Aksesuarlar

Alto aksesuarları şunları içerir:

• yay,
• reçine,
• Teller,
• dize tutucu,
• mandal,
• durmak,
• çene desteği
• omuz köprüsü,
• dava.

Yay- bu, özel bir alto sesinin imkansız olduğu bir bileşendir. Enstrümanı hiçbir durumda keman yayı ile çalmamalısınız - viyola yayı daha uzun, daha ağır ve daha güçlüdür ve bu özellikler sayesinde ses daha anlamlı ve derin hale gelir.

Geleneksel olarak yaylar, fernambuco, maundan yapılır, çünkü bu tür ahşap, deformasyona karşı direnci garanti eden yeterli elastikiyete ve dayanıklılığa sahiptir.

Günümüzde yüksek mukavemete sahip modern bir madde olan Kevlar kumaştan yapılan yaylar popülerlik kazanıyor.

Kevlar'ın avantajı, ahşap bir yayın övünemeyeceği sıcaklık ve nem değişikliklerine karşı direncinde yatmaktadır. Yay beyaz at kılı ile tamamlanır.

Bir yay seçerken, kamışın düzgünlüğüne, güçlü sapmalara sahip olmamasına ve esnekliğe dikkat etmek daha iyidir - kamış, iplerle temas ettiğinde "yaylanmalıdır".

Rosin- Bu, yayı tele yapıştırmak için özel bir teknoloji kullanılarak yapılmış bir reçine parçasıdır. Reçine olmadan alet ses çıkarmaz ve ortaya çıkan ses, maddenin yoğunluk derecesine bağlıdır. Reçinenin dokusu ne kadar yoğunsa, o kadar serttir - ses o kadar sert ve parlaktır.

Viyola çalmak için orta yoğunlukta rosin kullanılır. Önemli faktör reçine seçiminde - tazeliği.

Taze, taze yapılmış rosin sıkı pruva teması sağlayacaktır.

Eski, kurutulmuş reçine düşük derecede bir yapışma sağlar ve sesi etkileyerek ona hoş olmayan tıslama tonları ekler.

Teller Enstrümanın sesini renklendirmekten sorumludur.

Ayırt etmek:

• metal,
• sentetik,
• damar

Metal, parlak, gürültülü bir sese sahiptir ve aşınma direncini arttırır. avantaj metal teller düşük fiyatlarıdır ve dezavantajı, hacim ve derinlikten yoksun sestir.

Sentetik olanlar ya naylondan ya da perlondan, daha az sıklıkla Kevlar'dan yapılır. Sentetik teller tüm dünyadaki müzisyenler arasında popülerdir.

Metale kıyasla aşınmaya maruz kalırlar, ancak karşılığında renkli ve zengin bir ses üretirler.

Eksiklikler arasında - oldukça yüksek bir fiyat ve kısa bir çalışma süresi.

Damarlar organik kökenlidir ve hayvan damarlarından yapılır. Yalnızca antika aletler için uygundurlar ve sıcaklık ve nemdeki değişiklikler konusunda son derece seçicidirler. Guinted teller olası tüm tiplerden daha hızlı aşınır ve bu nedenle popüler değildirler, ancak en yüksek maliyete sahiptirler.

kuyruk parçaları adı işlevini tanımlar - dizeleri sabitleme.

İki tip var:

1. karbon fiber,
2. Abanoz, siyah ağaçtan yapılmıştır.

Özel makinelerle tamamlandı ince ayar, bu da sistemi ek çaba harcamadan ayarlamanıza olanak tanır. viyola için önemli nokta- makinelerin yokluğunda müzisyen akort mandalları yardımıyla sistemi düzeltmek zorundadır ve enstrümanın boyutu düşünüldüğünde bu hem rahatsız edici hem de sorunludur.

Kuyruk parçasının yapıldığı malzemenin ürünün sesi üzerinde pratik olarak hiçbir etkisi yoktur ve onu seçerken makinelerin rahatlığına ve potansiyel bir alıcıya uygun fiyata odaklanmalısınız.

Kolki telleri sazın diğer ucunda, tel tutucunun karşısında sabitleyin ve gerginliklerinden sorumludurlar. Ayar mandalları abanozdan yapılmıştır ve yaptıkları asıl şey gerilimi tutmaktır.

Zamanla mandalların yerleştirildiği delikler genişler. Satın alınan üründeki mandallar vücudun derinliklerine "boğulursa", ip gerginliğinin yanlış anda zayıflamasını önlemek için değiştirilmelidir. Hazır ayarlama mandalları araca "özelleştir" keman yapımcısı.

Durmak- dizelerin bulunduğu özel bir kısım. Klavye ve tel arasındaki mesafe, sehpaya ve dolayısıyla çalma kolaylığına bağlıdır.

Yüksek bir kaldırma ile, müzisyenin teli klavyeye bastırmak için daha fazla fiziksel çabaya ihtiyacı vardır. Tel klavyeye temas edeceğinden, düşük bir konum çalarken armonilere yol açar. Standın yüksekliği bir keman yapımcısı tarafından düzeltilebilir.

Standın rezonans güverte ile temas halinde olduğunu ve sesi etkilediğini belirtmekte fayda var.

Ses tahtası inceyse (vintage ürünler söz konusu olduğunda), ses tahtası üzerindeki yükü azaltmak için ince bir sehpa seçmek daha iyidir. modern tasarımlar geniş bir standla donatılmıştır - bu, aletin "oynatılmasına" yardımcı olur.

Çenelik kopyanızda rahat bir oyun için gerekli. Bu aksesuar bir çene desteğidir, çene desteğinin işlevi başın alet üzerindeki basıncını azaltmak ve boyundaki kas gerilimini azaltmaktır.

Düzgün takılmış bir çene desteği, kemancılar ve viyolacılar için tipik olan boyundaki nasır oluşumunun önlenmesine yardımcı olacaktır. Çenelikler abanoz ve karbon fiberden yapılmıştır. Farklı şekilleri var - yuvarlak ve oval, farklı boyutlarİçin farklı şekiller fizik.

Cilt ile temasta rahatlığa odaklanarak “uydurmalı” bir çenelik seçmelisiniz.

Modern karbon fiber çenelikler hipoalerjenik bir kaplama ile donatılmıştır, bu hassas ciltler için iyi bir çözümdür.

omuz köprüsü veya bir köprü enstrümanı göz hizasında tutmaya ve omuzu gevşetmeye yardımcı olur. Köprünün gövde ile temas halindeki yüzeyi, kural olarak, omuz şeklini tekrarlar ve bir köpük dolgu ile tamamlanır. Köprü, özel lastikli pençeler yardımıyla viyola yüzeyine tutturulur.

Omuz köprüsü, boynun uzunluğuna göre seçilir - ne kadar uzunsa, köprünün o kadar fazla yükseklik ayarına sahip olması gerekir. Yanlış seçilmiş bir köprü omuzda ağrıya neden olur, bu nedenle bu aksesuar sanatçı için çok önemlidir.

Her şeyi denesen iyi olur olası seçenekler ve enstrümanı tutmanın rahat ve özgür hale geldiği üzerinde durun.

Vaka veya vaka viyolanızı taşımak ve korumak için bir araçtır çevre. Kasalar, köpük, plastik, karbon fiber ve Kevlar ile kaplanmış kontrplaktan yapılmıştır.

Dayanıklı malzemeden yapılmış dayanıklı kılıf, aletin aşırı hava koşullarından korunmasına yardımcı olur ve düşme durumunda hasar görmesini önler.

İklimi ve transfer aralığını dikkate alarak bir durum seçmek daha iyidir.

Evde depolama için ucuz bir kontrplak kasa uygundur. Seyahat için, hasara dayanıklı, dayanıklı bir karbon kasa seçmek daha iyidir.

Altların Artıları ve Eksileri

Alto uzmanlığı yanlış sınıf müzik Okulu nerede çalışıyorlar erken çocukluk. Viyola çalma sanatında ustalaşan müzisyenler, yolculuklarına keman öğrenerek başlarlar ve ancak ustalaştıktan sonra viyolaya geçiş gerçekleşir.

Viyola çalmak için en uygun genç müzisyenler sahip olmak:

• uzun ve uzun kollar,
• büyük avuç içi ve uzun, güçlü parmaklar.

Viyola çalanlar arasında niceliksel olarak erkekler hakimdir, ancak müzik gruplarında da kadınlar sıklıkla bulunur.

Enstrümanın her iki cinsiyetten sanatçılar arasındaki popülaritesi, geniş bir beden yelpazesiyle ilişkilidir - bunlar küçük, "dişi" ve daha büyük, "erkek" dir.

Viyola çalma tekniği, teknikleri ve vuruşları kemanla aynıdır. Ancak icracının enstrümanı sol elinin başparmağıyla tutması gerektiğinden (kemancılar için bu parmak böyle bir işlevi yerine getirmez), viyolacının virtüözlüğü kemancının virtüözlüğünden daha düşüktür.

Ses kültürü ve felsefi başlangıcı öne çıkıyor, bu da icracının, örneğin .

Bu özelliklere dayanarak, aşağıdaki avantajlar ayırt edilebilir:

• hem kadınlar hem de erkekler için geniş bir beden yelpazesi;
• viyola, çalma tekniği yüksek derecede virtüözlük ile ayırt edilmediğinden, daha sonraki bir yaşta seçebileceğiniz ve başarıya ulaşabileceğiniz bir uzmanlık alanıdır;
• Viyola çok yaygın bir uzmanlık alanı değildir, bu nedenle çoğu müzik grubunda talep görmektedir.

Aşağıdakiler de dahil olmak üzere aracın bazı hoş olmayan özelliklerini ihmal etmeyin:

• ağır ağırlık - oyun becerisindeki günlük egzersizler sol omuzda rahatsızlığa yol açar;
• nasıl çalınacağını öğrenmeye karar verdikten sonra, her şeyden önce kemanda ustalaşmalısınız, bu olmadan viyolacı olmak imkansızdır.

Sömürü

Ahşap, düşmelere talaş ve çatlaklarla tepki veren kırılgan bir malzemedir, bu nedenle alet düşmelere ve hasara karşı korunmalıdır. Kasa hasarı sesi etkiler ve maliyetli onarımlar gerektirir.

Boya işine dikkat edin. Üzerinde reçine tozu kalarak verniğe zarar verebileceğinden enstrüman her çaldıktan sonra silinmelidir.

Yüzey, alkol bazlı ürünlere maruz kalmaktan korunmalıdır - imalatta kullanılan vernik, alkol ile çözülecektir. Deck özel olarak tasarlanmış ürünlerle temizlenmelidir, müzik mağazalarında rahatlıkla bulunur.

Zamanla cila kaplama üzerinde işlem izleri kalır ve alet ile ellerin temas noktalarında cila silinir. Ağacı korumasız bırakmayın - deforme olabilir.

Koruyucu kaplamanın sürtüldüğü yerler bir keman ustası tarafından yeniden cilalanmalıdır.

Nem, herhangi bir ahşap ürün üzerinde güçlü bir etkiye sahiptir. Dizeler evde saklanmamalıdır. yaylı enstrümanısıtma cihazlarının yakınında ve yüksek neme sahip odalarda.

Doğrudan güneş ışığı kontrendikedir. Profesyonel müzisyenler, nemi ölçmek için bir cihaz olan bir higrometre kullanırlar. Norm% 40-60'tır.

Düşük nemde döşemeler kuruyarak çatlaklara neden olabilir. Yüksek nemde, kabuklarla ilgili bir sorun vardır - soyulurlar.

Olası arızalar

Profesyonel müzisyenlerin karşılaştığı yaygın bir sorun, üst tellerin, A ve D'nin arızalanmasıdır. Daha ince bir elyaftan yapılırlar ve parmaklarla sık etkileşimin olduğu yerlerde hızla yıpranırlar. Neyse ki, kendi başlarına değiştirmeleri kolaydır.

Değiştirirken, eski ipleri aynı anda çıkarmamalısınız - bu manipülasyon, desteleri doğru gerginlikte tutan bölme olan sevgilimi düşürecektir. Tek tek çıkarılmalı, çıkarılanı hemen yenisiyle değiştirilmelidir.

Sentetik telleri takmadan önce köprüde ve klavyede bulundukları olukları yağlayın, yumuşak kalem. Bu, sentetik elyafın kırışmasını önlemeye ve ürünün ömrünü uzatmaya yardımcı olacaktır.

Tel değiştirmek, müzisyenlerin enstrümana zarar vermeden kendi başlarına yaptıkları tek işlemdir.

Müzisyenlerin karşılaştığı bir sonraki sorun çatlakların oluşmasıdır. Dikkatli kullanım bile ahşap kanvasın bütünlüğünü garanti etmez. Bir çatlak meydana gelirse, bağımsız hareket etmemelisiniz - enstrümanlardaki çatlaklar, keman yapımcısı tarafından özel yapıştırıcı yardımıyla "iyileştirilir".

Pruvanın da bakıma ihtiyacı var. Saçı örten pullar zamanla aşınır ve yay, reçineye rağmen iple güvenilir bir şekilde temas etmeyi bırakır. Fiyonktaki kıllar ustada değiştirilerek bu durum ortadan kaldırılır.

Saçı kendi başınıza değiştirmek imkansızdır - malzeme ile çalışmak deneyim ve beceri gerektirir. Saç, ısıl işleme tabi tutularak özel bir teknoloji kullanılarak gerilir.

Beceriksiz davranışlar bastonu mahvedebilir ve o - önemli bölüm yay.

İp tutucuyu tutan ilmek kırılır. Döngünün ıstırabı ve iplerin gerginliğinin keskin bir şekilde zayıflaması ve bununla birlikte vücuttaki yük ile sevgilim düşer. Diğer alto aksesuarları gibi kendi başınıza bir halka satın alabilirsiniz. Ve sadece usta arızalı parçayı doğru bir şekilde monte edebilir.

Viyola gibi karmaşık bir aletin çalışması sırasında karşılaşılan pek çok arıza olabilir. Ona zarar vermemek ve hizmet ömrünü uzatmak için, onarım işini kalifiye olmayan kişilere emanet etmemeli veya arızayı kendiniz gidermemelisiniz.

Viyola Yapımcıları

Viyola ve ailesinden diğer örneklerin üretimi ve satışı konusunda uzmanlaşmış çok sayıda atölye ve atölye bulunmaktadır. yaylı telli çalgılar. Sipariş üzerine alet yapan bağımsız zanaatkarlar da var.

ek olarak modern müzik dünyası 17., 18., 19. yüzyılların antika örnekleri her yerde kullanılıyor.

Aşağıdakiler, viyola üretiminde yer alan en popüler modern atölyelerdir:

• İtalyan atölyesi Scrollavezza&Zanre Master,
• Fransız atölyesi Aubert Lutherie. Resmi bir site yok, ancak üretici hakkında bilgi Codamusic.ru bağlantısından edinilebilir.

  Bir ürünü "elden" veya özel bir atölyede satın alarak bir garanti almazsınız. Özel bir mağazada veya resmi atölyede satın alınan belirli bir ürün için verilir. Genellikle beş yıldır.

  Garanti, üretim hatalarını kapsar ve aletlerin neredeyse tamamen el yapımı olduğu göz önüne alındığında, bu yüzde son derece küçüktür.

  Ürünün hatalı çalıştırılmasından kaynaklanan mekanik hasarlar ve ürünün ses özellikleri garanti hizmetine dahil değildir.

  Çeşitli türlerde delaminasyon ve çatlaklar olan olası arızalar, üretimden en geç 7-10 yıl sonra ortaya çıkar. Bu nedenle, bir alet satın alırken, bundan sonra başına geleceklerin tüm sorumluluğunu kendi elinize alırsınız.

  Bu nedenle, ilgilendiğiniz ürünün seçimi ve sesi, ülke ve üretici ikincil öneme sahip olduğu için özel bir dikkatle ele alınmalıdır.

  
  

"Orta Çağ Organı"

Viyola, biraz daha erken ortaya çıkan eski bir telli yaylı müzik aletidir. orta çağ barok - XV'in başında - erken. XVI yüzyıllar. Bu enstrüman tüm yaylı çalgıların atasıydı. müzik Enstrümanları yaylı çalgıların yabancı adlarında, özellikle de İtalyan, çünkü enstrümanın kendisi güneşli İtalya'dan geliyor.

İspanyol Vihuela'nın gelişimi, adını alan Viola (İtalyanca "Viola") idi. Rus adı sayesinde Fransızca(Fransızca "Alto"), hangi uzun zamandır Rusya'da yaygın olarak biliniyordu. Viyola'nın en yakın akrabası Viol d'amour'dur (o. "Viola d" amore "- aşk viyolasıdır). Sonra, viyola temelinde yeni enstrümanlar ortaya çıktı - küçük bir viyola - keman (o. "Violino" ), büyük bir viyola - çello (it. "viyolonsel"), kontrbas (it. "çello"), viola da gamba (it. "viola da gamba" - ayak viyola), viola da braccio (it. "viola da") braccio" - el viyola).

Viyola'nın üç yakın akrabası vardır - çalma pozisyonunu ondan ödünç alan keman (yani "el" enstrümanı) ve akortunu ondan ödünç alan çello (tek fark, çellonun bir oktav alt akortuna sahip olmasıdır. , kemanda ise beşte bir oranında farklılık gösterir).

Viyola, keman ve çello gibi beşli olarak inşa edilmiştir. Viyola telleri kemanın beşte bir altında ve çellonun bir oktav üzerinde akort edilir - c, g, d 1, a 1. notalar alto ve tiz anahtarlarla yazılır.

aksine kamuoyu, viyola çalma tekniği kemandan önemli ölçüde farklıdır. Örneğin, viyola, pizzicato harmoniğinin (bir arp armoniğinin sesi) çalınması, ikinci parmağın tırnağıyla tele basılarak pizzicato çalınması (trampet sesi), zengin baslı bir akor ile karakterize edilir. ve daha fazlası. Fakat büyük beden viyola engelleri hızlı yürütme zor geçitler Ancak bu küçük kusur, oyuncunun önünde açılan fırsatlar denizinin önünde sönük kalıyor.

"Viyolanın tınısı kemandan daha az parlaktır" diye okuruz. ünlü ansiklopedi, ancak bununla tartışmak kolaydır, çünkü iyi bir viyolacı beş kemancıdan bile çok daha parlak çalar. Viyola'nın tınısı parlak, zengin, renkli, kadifemsi (özellikle alt kayıtlarda) ve hafif nazal, ahşabın, tutkal derzlerinin, cilanın derinliklerinden doğmuş ... yüzyıllardır şiddetli yağmurlar altında kalmış bir ağaç, yaşanan kuraklık, kış, ilkbahar, yaz, sonbahar...

E. Yu. Ünlü öğretmen I. D. Labinskaya, viyola tınısının parlaklığı, doygunluğu ve hatta ihtişamıyla ilgili olarak şunu tekrarlamayı sever: "Bu bir tür "keman" değil, bu viyola." Pek çok viyola eserinde "risoluto" (o. - kararlılıkla) yazmaları boşuna değildir. Piyanonun viyoladaki icrasını not etmemek mümkün değil. V. V. Borisovsky, “piyano renksiz, meçhul bir nüans değildir. En sessiz piyano, bir şarkıcının sahnelenmiş sesi gibi net ve net olmalıdır…” (E. Stoklitskaya “Viola Pedagogy of V. V. Borisovsky”, 2007).

Viyola tınısı yalnızca org tınısı ile karşılaştırılabilir - bu enstrümanların her ikisi de diğer enstrümanları doğru bir şekilde yeniden üretebilir. Yalnızca organın tınısı, kayıt sayısıyla sınırlıdır ve alto'nun tınısında herhangi bir kısıtlama yoktur.

Böyle bir tını, enstrümanın akortunun tutarsızlığının bir sonucudur. 48o - 490 mm'lik optimum uzunlukla (yalnızca güverte), modern enstrümanların boyutları 350 ila 420 (çok nadiren 430) arasında değişir.

Viyola çocukluktan itibaren öğretilmez, ancak gelişmiş bir fiziğe ve büyük titreşime sahip kemancılar daha olgun bir yaşta geçer. Niccolo Paganini ve David Oistrakh gibi birçok seçkin sanatçı, viyola çalmayı keman çalmakla mükemmel bir şekilde birleştirdi.

Uzun süre “saraylarda hüküm süren” viyola, tıpkı viyola sanatı gibi (viyola icrası gerçek bir sanattır) çürümeye yüz tutmuş, “viyolacılar başarısız kemancılardır” gibi kirli söylentiler yayılmış ve bu daha sonra birçokları için temel oluşturmuştur. , genellikle saldırgan, şakalar. Örneğin: “Bir el bombası ile bir viyolonselcinin parmakları arasında aynı olan nedir? Aynı yere iki kez düşmezler”, “Viyolacı ve rahip aynı gün öldüler ve aynı anda cennetin kapılarına geldiler. Kutsal Havari Peter, kemancının Cennete girmesine memnuniyetle izin verir, ancak rahipten beklemesini ister. Rahip öfkelendi

Hayatım boyunca dua ettim ve bu adam hayatı boyunca viyola çalıyor! Neden ileri atlıyorsun?!

Dua ettiğinizde - Peter cevap verir - herkes uykuya daldı. Ve çalmaya başlayınca herkes dua etmeye başladı…”, “Program Uluslararası Yarışma viyolacılar: 1. tur - enstrümanı akort etmek, 2. tur - yayı açık (orijinal: boş) teller boyunca sürmek. 3. turun programı açıklanmadı - zaten kimse ona ulaşmıyor”, “Ailede üç oğul vardı: ikisi akıllı, üçüncüsü viyolacı…” ve diğerleri. Gördüğünüz gibi, bu şakalar sadece gerçekle örtüşmekle kalmıyor, aynı zamanda saldırgan (sadece viyolacılar için değil), küçük düşürücü ve çok sayıda büyük hata içeriyor.

Alto yol verdi. sustu eski araç. Bach, Mozart, Paganini, Berlioz ve diğerlerinin büyük viyola eserleri unutuldu. Elbette unutulma döneminde bazı besteciler viyola için beste yapmaya devam ettiler - B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, I. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R . Strauss , L. Janacek, I. F. Stravinsky, M. Reger - ünlü orgcu ve diğerleri Bu eserlerin icracıları da vardı ama ne yazık ki çok azdı.

Viyola sanatının canlanması yalnızca geç on dokuzuncu yüzyıl ve tüm yirminci yüzyıl boyunca geçti. V. V. Borisovsky, Rus viyola okulunun babası oldu. Öğretmeni V. R. Bakaleinikov bir viyolacı olmasına rağmen, 1927'de Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti ve burada orkestra şefi Fritz Reiner'in daveti üzerine, asistanlığını ve Cincinnati Senfoni Orkestrası'nda birinci viyola görevini üstlendi.

Borisovsky'nin kendisi viyolayı "aldı", denebilir ki, tamamen kazara. Bir keresinde solist olduğu orkestranın performansını duydu. Gözlerini kapatan ve alçak notaları dinlemeyen viyola, keman gibi geliyordu.

V. V. Borisovsky - geçmişte ünlü bir kemancı, Moskova Konservatuarı'nın ilk kemanlarının konser şefi. P.I. Çaykovski, ancak viyola sesinin dolgunluğunu hissederek viyolacı oldu.

Vadim Vasilievich viyolayı kelimenin tam anlamıyla her yerde "propaganda ediyor" ve büyülü sesiyle herkesi etkiliyor. “Borisovsky'nin yaratıcı faaliyetinin başlangıcında ilan ettiği viyolayı keman ve çello ile solo bir enstrüman olarak eşitleme fikri o yıllarda ... sadece cesur değil, hatta cesur görünüyordu. Viyola performansı seviyesi son derece düşüktü ve okulun oluşturulmasına neredeyse sıfırdan başlanması gerekiyordu ”(Yuzefovich V.“ V.V. Borisovsky - Sovyet viyola okulunun kurucusu, 1977 ”).

Vadim Vasilyevich viyola okulunu kurarken viyola tekniğine en yakın olan Viol d'amore çalma tekniğini inceledi.

“Gözlerimin ve kulaklarımın önünde özel bir viyola sınıfı doğdu. Zaten uzun bir süredir, ama özellikle bugün, tarihsel olarak, pratik olarak ve mümkün olan her şekilde, yaratımın ve müteakip kesintisiz çok olduğuna ikna oldum. başarılı gelişme onun. 1956'da Profesör K. G. Mostras, Borisovsky'ye, soyunun refahı için çok ama çok şey yaptın," diye yazmıştı. Birçok ünlü besteciler D. D. Shostakovich, B. Astafiev, E. Denisov gibi, genellikle büyük viyolacının arkadaşları viyola için yazdı ve Vadim Vasilyevich bu eserlerin ilk icracısıydı.

Viyola eserlerinin büyük bir kısmı Borisovsky tarafından düzenlenmiş ve düzenlenmiştir. Bunların arasında M. I. Glinka'nın "Bitmemiş Sonatı", M. Ravel'in "Infanta'nın Ölümü Üzerine Pavane" bulunmaktadır.

Viyola hayranlarının sayısı arttı. Profesyonel viyolacılar F. S. Druzhinin, Yu A. Bashmet, E. Yu Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade ve diğerleri.

Günümüzde bu fenomen, küresel karakter ve adını aldı - dünya altizmi. Viyolaya adanmış siteler giderek daha popüler hale geldi. Örneğin, ana kullanıcıları zaten 1800'den fazla kişi olan "Violamusic" viyolacılarının sitesi, sadece uğrayanlardan bahsetmiyorum bile.

2010 yılında, tüm dünya viyola topluluğu olağanüstü bir olayı kutladı: V. V. Borisovsky'nin doğumunun 110. yılıydı. Ayrıca 2010 yılında keman ve viyola öğretmeni I. D. Labinskaya 80. yaş gününü kutladı. Inessa Dzhamilievna hayatının çoğunu geleceğin müzisyenlerinin eğitimine ve eğitimine adadı. Halen M. M. Ipollitov-Ivanov Çocuk Müzik Okulu'nda çalışıyor. Ondan öğrenme fırsatı bulduğum için mutluyum. Ve şimdi onunla sadece konuşabilirim. Küçük çocuklara küçük kemanlardan ses çıkarmayı öğretirken gösterdiği sevgi ve profesyonellik bir mucize gibidir (geleceğin viyolacıları, ilkokul keman dersi alıyorlar ve ancak daha büyük yaşlarda viyolaya geçiyorlar). O, öğrencileriyle yaşayan o nazik öğretmen: onların başarıları ve başarısızlıkları, onlara müziği sevmeyi ve anlamayı öğretiyor. Bu makalede ondan bahsetmek istemese de - bu, onun harika çalışması için sadece küçük bir teşekkür. Inessa Dzhamilievna'ya sağlık, güç ve uzun yıllar diliyorum.

Sonuç olarak, viyolanın artık müzikal "arenaya" girmediği, ancak hızla diğer enstrümanları atladığı, kendisini müzik enstrümanlarının kralı olarak giderek daha fazla öne sürdüğü belirtilmelidir. zengin tarih iniş ve çıkışlarla dolu.

Bu terimin başka anlamları da vardır, bkz. Komuz. Komuz ... Vikipedi

Viyola: Viyola (yaylı çalgı) yaylı bir müzik aletidir. Koroda Alto parçası veya vokal topluluğu. Alto, alto tom alto tom tom. Alto (ses) (ayrıca kontralto) düşük kadın veya çocuksu (genellikle erkeklerde) ... Wikipedia

Keman ailesine ait telli bir müzik aleti; normal kemanın beşte biri altında ayarlanmış dört teli vardır. Akustik parametrelerin gerektirdiği ortalamadan biraz daha küçük üretilen...... Collier Ansiklopedisi

alto- (Almanca alt, İtalyanca alto, Latince altus'tan - yüksek) 1) dört bölümlük bir koro veya enstrümantal notada yukarıdan ikinci ses (alto başlangıçta bir erkek falsetto tarafından icra edildi - bu nedenle adı, kelimenin tam anlamıyla "yüksek" anlamına gelir) ; 2) düşük kadın ... ... Rus indeksi k İngilizce-Rusça Sözlük müzik terminolojisinde

A; pl. viyola, ov; m [lat. altus yüksek (yani tenorun üzerinde)]. 1. Alçak çocuk veya kadın sesi. // Bir şarkıcı (genellikle bir erkek) veya böyle bir sese sahip bir şarkıcı. 2. Kısık çocuk veya kadın sesleriyle icra edilen koroda parti. 3. Müzikal ... ... ansiklopedik sözlük

Alto- (enlem altus yüksekten) 1) düşük det. ses; 2) çok uzun bir koca. kilisede kullanılan ses. 14. ve 16. yüzyıllar arasında şarkı söylemek (daha sonra çocuk A., ardından dişi cotralto ile değiştirildi); 3) düşük kadınlar tarafından gerçekleştirilen koroda bir bölüm. kontralto veya mezzo sesler ... ... Rusça insani ansiklopedik sözlük

Modern Ansiklopedi

Alto- (İtalyan alto, Latince altus yüksek), 1) düşük kadın (mezzo soprano, kontralto) veya çocuk sesleriyle icra edilen koroda yer almak. Ses çıkarır ve tenorun üzerinde not edilir (dolayısıyla adı). 2) Telli yaylı müzik aleti ... ... Resimli Ansiklopedik Sözlük

- (İtalyan alto lit. yüksek), 1) düşük çocuk veya kadın sesleriyle icra edilen koroda yer almak. Tenorun üzerinde ses ve nota ile okunur 2) Alçak bir çocuk sesi 3) Keman ailesinden telli yaylı bir müzik aleti, daha fazla keman … Büyük Ansiklopedik Sözlük

alto- ALT1, a, m n s, ov, m Dört telli, kemandan daha düşük tınılı bir ses çıkaran orta büyüklükte telli yaylı bir müzik aleti. Viyola bölümü bir mezun tarafından seslendirildi. müzik Okulu Sergey Mushnikov. ALT2, a, mn s, ov, ... ... Sözlük Rusça isimler

“Viyola bir filozofun enstrümanıdır, biraz hüzünlü ve sessizdir.

Viyola her zaman diğer enstrümanlara yardım etmeye hazırdır, ancak

asla dikkatleri üzerine çekmeye çalışmaz"

Albert Lavignac

Viola (İngilizce, İtalyanca), alto (Fransızca), Bratsche (Almanca)

Viyolayı kemanın beşte bir altında oluşturun. Dan aralığı üçüncü oktavın mi küçük bir oktavına. Solo eserlerde daha yüksek sesler kullanmak mümkündür. Viyola kısmı alto ve tiz nota anahtarı ile yazılmıştır.

Alto Tını kemanla karşılaştırdı daha sert, cesur gölge. İlk tel şiirsel bir göğüs tınısına sahiptir. İkincisi donuk, yumuşak bir tınıya sahiptir. Üçüncü telin kalın, sert bir sesi var. Dördüncüsü kasvet, ses yoğunluğu ile ayırt edilir.Genelde viyolanın tınısı kemandan daha az parlak ama kalın, mat, kadifemsidir. Bunun nedeni, boyutlar onun bedenler uyuşmuyor onun sıralanmak: optimal uzunluk 46-47 santimetre (bu tür viyolalar İtalyan okullarının eski ustaları tarafından yapılmıştır) modern enstrüman 38 ila 43 santimetre uzunluğa sahiptir. Klasik olanlara yaklaşan büyük viyolalar ağırlıklı olarak çalınır. yalnız sanatçılar devamı güçlü kollar ve gelişmiş teknoloji.

Viyola çalma teknikleri, sol elin parmaklarının daha büyük olması ve daha fazla gerilmesi nedeniyle keman çalma tekniklerinden biraz farklıdır. Alt pozisyonun hacmi mükemmel bir dördüncüye eşittir.

Viyolaların ana uygulama alanı, kural olarak orta seslerin yanı sıra solo bölümler olarak atandıkları senfoni ve yaylı çalgılar orkestralarıdır. Alto, yaylı dörtlünün zorunlu bir üyesidir ve genellikle diğer müzik türlerinde kullanılır. oda bileşimleri yaylı çalgılar üçlüsü, piyano dörtlüsü, piyano beşlisi gibi. Geleneksel olarak viyolacılar, büyük elleri ve geniş bir titreşimi olan iri gövdeli kemancılar olmuştur. Ancak, bazı ünlü müzisyenler(Niccolò Paganini, David Oistrakh) keman ve viyola çalmayı başarıyla birleştirdi. Küçük repertuar nedeniyle viyola nispeten nadiren solo bir enstrüman olarak kullanıldı. Zamanımızda, aralarında oldukça az sayıda iyi viyolacı ortaya çıktı. Vadim Borisovsky, Fedor Druzhinin, Yuri Bashmet, Yuri Kramarov. Çok genç, kazananlar v Adını taşıyan Uluslararası Keman Yarışması Bashmet: Niels (Almanya), Andrey Usov, Vladimir Akimov, Natalya Alenitsyna (Rusya).

Ev ödevi:

1. İlginç içerik izleyin

Yuri Bashmet ve Moskova Solistleri topluluğu Stradivari, Guarneri, Gasparo da Salo, Paolo Testere oynuyor.

Viyola için eser parçalarını dinleyin:

viyola ve orkestra için Schnittke Konçertosu

keman ve viyola için Mozart Duo

Shostakovich Sonatı, viyola op.147 için

Kancheli "Stix" viyola, koro ve orkestra için

Viyola için Mozart Senfoni Konçertosu

2. Orkestra bestelerinden viyola parçaları çalın. Oyunun püf noktalarına dikkat edin!

Viyola çalma teknikleri, ses üretimi ve tekniği açısından keman çalma tekniklerinden biraz farklıdır, ancak çalma tekniğinin kendisi, daha büyük boyuttan dolayı biraz daha sınırlıdır ve sonuç olarak, daha fazla esneme ihtiyacı vardır. sol elin parmakları. Viyola tınısı kemandan daha az akılda kalıcıdır, ancak alt sicilde kalın, mat, kadifemsi, üst sicilde biraz nazaldır. Viyolanın böyle bir tınısı, gövdesinin boyutlarının (“rezonatör kutusu”) oluşumuna uymamasının bir sonucudur: 46-47 cm uzunluğunda (bu tür viyolalar eski İtalyan ustaları tarafından yapılmıştır. okullar), modern enstrümanın uzunluğu 38 ila 43 cm'dir.Viyolalarda geleneksel olanlara yaklaşan daha büyük olanlar, çoğunlukla daha güçlü eller ve gelişmiş teknikle solo icracılar tarafından çalınır.

Viyola nedir diye sorulduğunda hemen hemen herkes şu yanıtı verir: "Bu bir keman, sadece daha fazlası."

Bu cevap, sadece aletin şeklini kastediyorsak doğrudur. dış görünüş. Ancak viyola, başka hiçbir enstrümanın sesine benzemeyen, karşılık gelen kendi tınısına sahiptir, bu nedenle sadece büyük bir keman olarak kabul edilemez.

Viyola tarihi dramatiktir. Şanssızdı ve şu ançok şanslı değil
Gerçek şu ki, enstrümanın arızasına dayanan akustik hesaplamalara göre yapılırsa, viyolanın gövdesi oldukça büyük olmalıdır - yaklaşık 46 cm uzunluğunda, elbette klavyenin uzunluğu da artar. Böyle bir çalgı çalan müzisyenin parmakları uzun ve kuvvetli olmalıdır. Bu da ara sıra olur.
Soruyorsunuz: o zaman çello ve hatta kontrbas nasıl çalıyorlar - sonuçta, bu enstrümanlar viyoladan çok daha büyük?

Viyola (İtalyan Viyola, Alman Bratsche, Fransız Alto), keman ailesinin diğer enstrümanları gibi, 15. yüzyılın sonu - 16. yüzyılın başlarında ortaya çıktı. Rus araştırmacı B. A. Struve, viyolanın tüm keman ailesinin atası olduğuna ve 16. yüzyılın ikinci yarısında orkestraya ilk katılan kişi olduğuna inanıyor. Viyola orkestrada yer aldığında melodik seslerin önde gelmesi büyük viyolaların bir diğer avantajıydı.
Tüm keman ailesinden viyola, boyut ve ses olarak viyolalara daha yakındı, bu nedenle orkestraya orta ses olarak hızla girdi ve uyumlu bir şekilde onunla birleşti. Böylece viyola, giden keman ailesi ile ortaya çıkan keman enstrümanları arasında bir tür köprü oldu.

Viyola bir filozofun çalgısıdır, biraz hüzünlü ve sessiz. Viyola her zaman diğer enstrümanlara yardım etmeye hazırdır, ancak asla dikkatleri üzerine çekmeye çalışmaz. Albert Lavignac (1846-1916)
Uzun bir süre viyola modern orkestranın en şanssız enstrümanıydı denilebilir. Viyola, keman ailesinin telli yaylı bir çalgısıdır, boyut olarak kemandan biraz daha büyüktür. Bu enstrümanın en eski standartları 16. yüzyıl. En iyi viyola tasarımını geliştirirken, olağanüstü bir italyan ustası A. Stradivari. Bu enstrümanın beşte bir akortlu, kemandan sadece beşte bir daha aşağıda olan 4 teli vardır: C-sol-re-la. İlk başta, tüm viyola telleri sinirden yapılmıştır, ancak günümüzde çekirdekleri hem sinirden hem de çelikten yapılmıştır ve üstü demir bir örgü ile kaplanmıştır. Kemanla karşılaştırıldığında viyola en az hareketli enstrümandır, sağır, donuk ama yumuşak ve etkileyici bir tınıya sahiptir. Viyola uzun süredir kullanılmaktadır. yaylı dörtlü Ve Senfoni Orkestrası orta, melodik olarak "nötr" sesleri genel olarak doldurmak için ses uyumu ve bu nedenle genellikle daha az gelişmiş bir enstrüman düzeyinde tutuldu. Böylesine alışılmadık bir fenomenin ön koşulu, bir yandan bestecilerin kendilerinin orta sesler geliştirmeye çabalamamaları, diğer yandan da viyolanın doğal özelliklerini doğrudan fark etmek istememeleriydi. sahip oldu.

Viyola, kemandan biraz daha büyük telli yaylı bir müzik aletidir. (Ansiklopedik Sözlük, 1995)
Bir tane var Komik hikaye. Bir orkestra şefi çölde yürüyor ve aniden şunu görüyor: Bir viyolacı kumların üzerinde duruyor ve ilahi bir şekilde çalıyor. Kondüktör dehşete kapılmıştı. Ve sonra şöyle düşünür: "Hayır, bu olamaz. Tanrıya şükür, bu sadece bir serap."
Yaklaşık 30 yıl önce, herhangi bir kemancı için bir viyolonselci, insanlık dışı bir şeydi. Lüks bir yabancı arabanın sahibi, Zaporozhets'in sürücüsüne yaklaşık olarak böyle bakıyor. Mahkumiyetle isimlendirilen viyolacılar parmakla sayılabilir. Genelde viyola, kemancı seviyesine ulaşmamış, yani en beceriksiz veya en tembel müzisyenler tarafından çalınırdı. Besteciler aslında viyola için solo eserler yazmadıkları için, Tanrı'nın haksız yere gücendiği bu enstrümanla ilgili dersler, öğrencilerden keman derslerinden bile daha az zaman çaldı.