Resimler m Vasilyeva. Manzaranın genç dehası

İstila

Sanatçı Konstantin Alekseevich Vasiliev 400'den fazla eser çizdi. Bunlar tarihi tuvaller, portreler ve manzaralar, peri masalı olay örgüleri, epik mitolojik olay örgüleridir.

otoportre

Çok zor bir sanatçı. Ve bu sadece denilen şey için geçerli değil yaratıcı miras.

açıklamaya çalışacağım.

Bir yandan, çok basit temel işleri görüyoruz - "İstila" ve "Mareşal Zhukov". Ve sonra "İlya Muromets - Hıristiyan vebasına karşı bir savaşçı" ve "Otoportre". Hele "Otoportre"... Size bir şey çağrıştırmıyor mu?

Bu nedenle sanatçının eserleri özellikle modern neo-paganlar ve anti-Semitler arasında popülerdir. Neo-Nazilerin de onları sevdiğine inanıyorum (bazı resimler). Ancak neo-Naziler hakkında - bu sadece benim tahminim.

Oldukça popüler olan sitelerden birinde “Vasiliev'in Üçüncü Reich, İskandinav ve Slav mitolojisi”, o zaman ilk düşünce şuydu - oldukça tartışmalı bir pazarlama hareketi.

Sonra sanatçının otoportresini buldum. Ve "belirsiz şüpheler" beni eziyet etmeye başladı ...

Kesinlikle bir Sovyet sanatçısı mı yoksa bir sanatçı mı? Sovyet dönemi o yıllarda Üçüncü Reich aşkı yüzünden çok acı çekilebilir diye kim "yürekten" yazamaz ki? Ve sadece KGB'den değil. Toplum faşizme karşı tamamen hoşgörüsüzdü. Burada "çok" kelimesi uygunsa, savaşın yaraları çok taze ve acı vericiydi. Ve Üçüncü Reich'ın "sanatını" kendi gözleriyle gören yeterince bilgili insan vardı. Sanat, hem kelimenin tam anlamıyla hem de mecazi olarak.

Benim için sorun burada ortaya çıktı: Bu sanatçının işini yayınlayıp şüphelerimden bahsetmeli miyim?

Öte yandan, bunlar sadece benim varsayımlarım ve şüphelerim. Bazı eserlerde Nazi sembollerini ve gizli alt metinleri gören tek kişi ben olabilir miyim? Sanatçının Rus kültürü, kökenleri ve gelişim yolları hakkında kendi görüşü var. Ve anlamıyorum.

Bu nedenle, size sanatçının kendisinden bahsetmeme izin verin.

Sanatçı Konstantin Alekseevich Vasiliev'in biyografisi

Konstantin Vasiliev, 3 Eylül 1942'de işgal sırasında Maykop şehrinde doğdu. Babası Alexei Alekseevich, savaştan önce Maykop fabrikalarından birinde baş mühendis olarak çalıştı ve savaş sırasında partizanlara gitti.

1946'da Vasilyev'lerin Valentina adında bir kız kardeşi vardı. 1949'da aile Kazan yakınlarındaki Vasilyevo köyüne taşındı. 1950'de Konstantin'in başka bir kız kardeşi Lyudmila vardı.

Kostya Vasiliev erken çocukluktan itibaren resim yaptı ve çocuk on bir yaşındayken Moskova Devleti'ndeki bir yatılı okula gönderildi. sanat enstitüsü V.I. Surikov.

Konstantin Vasiliev üç yıl boyunca Moskova'da resim okudu, ancak daha sonra Alexei Alekseevich ciddi bir şekilde hastalandı ve annesi oğlunun eve dönmesini istedi.

Konstantin, Kazan Sanat Okulu'nun ikinci yılına transfer oldu.

Üniversiteden mezun olduktan sonra sanatçı gerçeküstücülük ve soyut dışavurumculukla ilgilenmeye başladı, ancak altmışlı yılların sonunda hem konuyu hem de resim tekniğini büyük ölçüde değiştirdi.

Ne olduğu bilinmemekle birlikte, sanatçının İskandinav ve İrlanda destanları, Rus destanları vb. ile ilgilenmeye başladığı varsayılmaktadır.

İşte o zaman dikkatinize sunmak istediğim resimler ortaya çıktı. Elbette bu, sanatçının tüm yaratıcı mirası değil. Sanatçının en ünlü (otoportre hariç) eserlerini galerime dahil ettim.

1976'da Konstantin Vasilyev trajik bir şekilde öldü - arkadaşıyla birlikte geçen bir trenin altına düştü.

Ve şimdi daha önce vaat edilen resimlere geçelim.

Sanatçı Konstantin Alekseevich Vasiliev'in resimleri

işgal. Kroki
Elveda Slav
41. Geçit Töreni Unter den Linden yanıyor Mareşal Zhukov
Kuzey Kartalı
Deniz Kızı
başkasının penceresinde
Rus şövalyesi
Ilya Muromets ve Gol tavernası
Beklenmedik toplantı
Öldürülen bir savaşçı için Valkyrie
Tuna'nın Doğuşu
Ilya Muromets - Hıristiyan vebasına karşı bir savaşçı
Sviyazhsk yaşlı Sventovit Bir Ateş kılıcı Bir yılanla dövüş Azrail Kuğu kazları Baykuş Yaroslavna'nın Ağıtıyla Bekleyen Adam Prens İgor öpraksi

Babası Alexei Alekseevich, bir katılımcı olan St. üç savaş(1. dünya, sivil - Chapaev bölümünde savaştı, 2. dünya - partizan, komünist), mühendis, büyük uzman ve doğa aşığı, edebiyat hayranı.

Anne Claudia Parmenovna Shishkina - Saratov köylülerinden annesinin hattında.

Hayatının çoğunu Kazan yakınlarındaki Vasilyevo köyünde geçirdi. 1961'de Kazan Sanat Koleji'nden onur derecesiyle mezun oldu.

Sanatçı, çocukluğundan beri güzellikten zevk alarak resimle ilgileniyordu. memleket, Rus antik çağı, peri masalları, destanları hakkında kitaplar okudu ve ruhunu her zaman endişelendiren her şeyi resimlere yansıttı - kahramanların gücü, Rus doğasının benzersizliği, antik şehirlerin ve yerleşim yerlerinin özgünlüğü.

Birçok ressam gibi, Konstantin de oldukça tutkulu bir şekilde tarzını ve yönünü aradı - çizime yaklaşımını tekrar tekrar değiştirdi. İlk başta gerçeküstücülükle ilgilenmeye başladı, Salvador Dali ve Pablo Picasso'nun ("İp", "Yükseliş", "Havari") ruhuna uygun resimler yaptı. Ama çabuk hayal kırıklığına uğradı. Bu yüzden arkadaşlarına şunları söyledi: "Sürrealizmle ilgili ilginç olan tek şey, onun tamamen dışsal gösterişi, anlık özlemleri ve düşünceleri kolay bir biçimde, ancak hiçbir şekilde derin duygular olmadan açıkça ifade etme yeteneğidir." Sureden ayrılan Vasiliev, bir dizi resim ("Dörtlü", "Kraliçenin Üzüntüsü", "Vizyon", "Hafızanın Simgesi", "Kirpiklerin Müziği") yazarak dışavurumculuğa daldı. Dış biçimleri tasvir etme becerisi doruk noktasına ulaştığında, Konstantin yine yön değiştirir: anlam derinliğinde boş resimlerin tasvirinin ardındaki yaratıcı gücünü kaybetmekten korkar.

Sanatçı, sonraki tüm yıllar boyunca kendisine rehberlik edecek bir şeyi işte o anda buldu. yaratıcı yol. İlk başta, Rus manzaralarına kapılan Vasiliev, ilkel Rus kültürünün harika dünyasına giderek daha fazla girmeye başladı. Daha sonra Vasnetsov'u öğretmeni arayacak ve hatta Kazlar-Kuğular tablosunu ona ithaf edecek. Fırçasının altından seyreltilmiş görkemli manzaralar çıkıyor insan portreleri canlılıklarıyla dikkat çekiyor. Sonra sanatçının en ünlü kreasyonları ("Bekliyor", "Baykuşlu Adam", "Kuzey Kartalı"), Rus kimliğinin ve derin Rus ruhunun sembolleri doğdu. Bu dalgada Vasilyev, Büyük Vatanseverlik Savaşı'na adanmış olanlar da dahil olmak üzere savaş türünden birçok resim yazacak (“Slav'ın Elveda”, “Mareşal Zhukov”, “Anavatan Özlemi”).

Çalışma tarzı çok bireysel - eserlerinin her birini müziğe yazdı. Mührü taşıyan, canlı enerjiyle dolu şarkılardan ilham aldı sanatçı. insan zihni ve duygular. Bunlar Rus halk şarkıları, bu elbette bir klasik (özellikle Shostakovich'i seviyordu), bunlar aynı zamanda savaş sırasında ortaya çıkan askeri-vatansever şarkılar. Belki de bu yüzden onun resimlerini dinlemek istiyorsunuz. Ateşi özel parlak boyalarla tasvir etti.

Ne yazık ki, parlak sanatçının yaşamı boyunca, resmi makamlar ve birçok eleştirmen onu “Rus faşizmi” ile suçlayarak baskı altına aldı. Uzun süre sergilemesine izin verilmedi, işe yaramaz "Sovyet olmayan" resimler yazmayı bırakması istendi. Ve sanatçının ölümünden sonra, görünüşte yumuşamış ilişkilere rağmen, resimlerinin yeniden yapılandırılmasından önce zulüm gördü, onları yok etme girişimleri oldu. Ancak Kolomna sakinlerinin çabaları sayesinde eserlerin çoğu kurtarıldı ve müzeye yerleştirildi.

Efsanevi “Baykuşlu Adam” tablosunu bitiren sanatçı, öldükten birkaç gün sonra annesine “Artık resim yapmayı biliyorum” demiş. 29 Ekim 1976'da bir kaza, 35 yaşında olan Konstantin Vasilyev'in hayatına son verdi. Trajedinin resmi versiyonu - bir demiryolu geçidinde bir tren çarptı. Ancak ölümünün ne kadar saçma ve beklenmedik olduğu göz önüne alındığında, bunun gerçekten bir kaza olup olmadığı konusunda bazı şüpheler ortaya çıkıyor. Ne yazık ki, kaderin değişimleri üzerinde hiçbir gücümüz yok, ancak genç yaratıcının büyük Rus ruhu, bize Anavatanımızın ve insanlarının özgünlüğünü ve büyüklüğünü hatırlatarak resimlerinde sonsuza kadar yaşayacak.

iptal edilen uçuş

Çoğu zaman, Vasiliev her zamanki kapalı ortamındaydı, etrafı kadınlar ve çocuklarla çevriliydi: anneler, kız kardeşler, yeğenler. Bazı arkadaşları, Konstantin'in aile işlerine bulaştığına ve kendini onlardan kurtaramayacağına inanarak onu böyle bir ortam için kınadı. Her şeyi bırakması, uzun süre Moskova'ya gitmesi, orada ünlü sanatçılarla, sanat insanlarıyla tanışması tavsiye edildi.

Ancak, bazı sahte kayıtsızlıklara rağmen, ince ve savunmasız doğası, hizmetlerini ünlülere empoze etmek için pazarlığa katılmak istemedi. Vasiliev'in herhangi bir yapay reklama ihtiyacı yoktu. Yine de, arkadaşlarının baskısı altında, bir keresinde tablolarıyla birlikte üç aylık bir gezi için başkente gitmek zorunda kaldı. Evet ve Ilya Sergeevich Glazunov'un taşralı bir sanatçının eseriyle tanışma arzusunu dile getirdiğini ve eserlerinden oluşan bir sergi düzenlemeye yardım etmeye çalışmasının mümkün olduğunu açıklayan Anatoly Kuznetsov'un saldırısına direnmek zordu. .

Arkadaşların ve akrabaların görüşleri oybirliğiyle alındı ​​- özellikle Anatoly, resimleri Moskova'ya taşımak için bir araba sipariş etmeyi başardığı için gitmek gerekiyordu. Vasiliev'ler sahip oldukları tüm parayı yatırdılar, eşyalarının bir kısmını sattılar ve sonuç olarak önemsiz bir meblağ topladılar, ancak bu, ancak seyahat masraflarını karşılayabilir ve içinde yiyecek sağlayabilir. büyük şehir, yolculuk için Konstantin'i kutsadı.

Ayrılış Aralık ayı sonunda planlandı. 1975 Yeni Yıl toplantısının arifesindeydi ve Kostya bu aile tatilini evde geçirmek istedi. Ancak köprüler yakıldı - araba sipariş edildi ve planları bozmamak için Gennady Pronin onunla gitmeye gönüllü oldu.

Konstantin, grafik tasarımcı olarak çalıştığı fabrikada hesabı aldı ve Aralık 1974'ün sonunda arkadaşı Kostya ile birlikte yola çıktı. Yol zorlu ve uzundu. Volga'yı bir demiryolu platformunda geçmek, kar fırtınası, kar yığınları - tüm bunlar yolculuğu üç gün uzattı. Ama işte Moskova, Tsaritsyno - yolculuklarının nihai hedefi. Vasiliev ile Glazunov arasında bir görüşme ayarlama sözü veren Svetlana Alexandrovna Melnikova orada yaşıyordu.

Konstantin'in ufkunda beliren biraz tuhaf ve oldukça gizemli bir figür bu kadındı. Birçok kamu kuruluşunda aktif olarak işbirliği yaptı, aynı zamanda sanatçı Ilya Glazunov'un sırdaşı olarak kabul edildi ve inanılmaz etkinliği sayesinde yaratıcı dünyada olup biten her şeyi en azından kendi içinde bilen bir kişi olarak ün kazandı. Moskova. Melnikova'yı uzun süredir tanıyan Kuznetsov, bir ara Konstantin'i onunla tanıştırdı.

Moskova'ya vardıktan sonraki gün, Svetlana Alexandrovna işine gitti ve Pronin'e Ilya Sergeevich Glazunov'un telefon numarasını bıraktı: "Şimdi arayın ve kendiniz görüşün ..." Gennady cihazın başına oturdu ve hemen şanslıydı:

Ilya Sergeevich, sanatçının resimlerini Kazan'dan getirdiler, size göstermek istiyoruz.

Ah... evet, evet. Bana söylendi. Hoş geldiniz. Sovyet Barışı Savunma Komitesi Başkanı beni ziyaret ediyor. birlikte bakalım...

Adı geçen evde boşalttık. Ancak resimler asansöre sığmak istemedi. Hepsini dokuzuncu kata taşımak zorunda kaldım. Kapıyı daire sahibi açtı ve arkadaşlar eşyaları açıp işleri göstermeye başladı.

İlk açan Prens Igor'du. Glazunov izledi, sessiz kaldı. İkincisi - "Yaroslavna". Sonra bir şey için endişelendi, etrafına bakmaya başladı:

sanatçı nerede Burada her şeyi sürüklüyorsunuz, gevşiyorsunuz. sanatçı nerede

Konstantin sessizdi, bir yükleyici için "çalıştı". Gennady dayanamadı:

Evet, işte o bir sanatçı, ortağım.

Merhaba, ben Ilya Sergeevich Glazunov. Ve sen?

Herkes tanıştı. Üçüncü resmi açtım - "Sonbahar". Glazunov oldukça heyecanlıydı:

Oh, bekle, şimdi RSFSR Kültür Bakanını arayacağım.

Birkaç dakika sonra döndü:

Şimdi o gelecek, birlikte izleyeceğiz. Tablolar duvar boyunca birer birer sıralanmıştı. Glazunov uzun süre her birinin yanında durarak onları inceledi. Yarım saat sonra, gri saçlı, şişman bir adam geldi - Yuri Serafimovich Melentiev ve ayrıca işe büyük bir ilgiyle bakmaya başladı. Görüşme sırasında Glazunov'un bir gün içinde Finlandiya'ya gideceği ve Vasiliev ile ilişkilerini kesmek zorunda kaldığı ortaya çıktı. Ancak orijinal bir Rus sanatçı olarak Konstantin Melentiev'i önerdi ve serginin düzenlenmesi için yardım istedi. Köste dedi ki:

İki hafta içinde bana gelmelisin ve sohbete devam edeceğiz.

Ancak ne iki hafta sonra ne de iki ay sonra Vasiliev kendini hatırlattı. Glazunov'un istenirse nerede bulunabileceğini çok iyi bildiğine inanıyordu. Ve doğası gereği inisiyatifi kullanamadı ve almak istemedi.

Durum öyleydi ki Vasiliev bir şeyi uzun süre beklemek zorunda kaldı. Etrafında, resimlerine artan ve tamamen de ilgisiz olmayan bir ilgi gösteren bir grup insan oluşmaya başladı. Sözde, eserlerinden oluşan bir sergi düzenlemek için planlar doğdu, ancak gerçekte, tüm bu vaatler yalnızca sanatçının son yetersiz birikimlerini alıp götürdü.

Evet, sen Glazunov'sun. Her şeyi kendimiz ayarlayacağız. Sadece böyle bir arkadaşla bir restorana gitmelisin.

Daha sonra, bu kişinin hiçbir şey yapamayacağı ortaya çıktı ve bir başkasıyla bir toplantı ayarlamak gerekiyordu: orada, elbette, her şey yoluna girecek ... Sonra bir ayarlama yapıldı:

Hani bir resminizi satalım, son emeğimiz kaldı, sergiyi açalım...

Bu tür insan ilişkilerinde deneyimli olmayan Vasiliev, ilk başta şaka yollu kabul etti:

Ben bir erkek kuluyum, itaat etmeliyim.

Kendisine ayırdığı tek hak yaratma hakkıydı. Sürekli çalıştı, yardım edemedi ama çalıştı. Eski bir Moskova dostu Viktor Belov'un yağlı boya portresini yaptı. Bazı resimler, yeni tanıdıklarından biri olan sanatçı Kozlov ile ortaklaşa boyandı. Arka plan Kozlov tarafından yapıldı ve tür sahneleri Vasiliev tarafından yapıldı. Sonra Kozlov tabloları ortak yazar olarak sattı. Vasilyev ayrıca "Beklentiler" in bir versiyonunu da yazdı ve bu da kısa süre sonra sonsuza dek ortadan kayboldu. Getirilen koleksiyondan pek çok resim geri alınamaz bir şekilde kayboldu, aralarında "Yaroslavna" nın ilk versiyonu olan "Prens İgor", birkaç manzara vardı.

Sanatçı, kendisine sağlanan konaklama için bir minnettarlık göstergesi olarak bazı eserlerini bağışlamak zorunda kaldı: Svetlana Alexandrovna'nın misafirperverliğini kötüye kullanmamak için periyodik olarak daire değiştirmek zorunda kaldı. Vasiliev'in Moskova'da geçirdiği tüm zamanın boşa gittiği söylenemez. Ayrıca çok ilginç insanlarla arkadaş oldu: yazar Vladimir Dudintsev, şair Alexei Markov. Ve başkentte kalışının üçüncü ayında, başka bir yurtdışı gezisinden dönen Ilya Sergeevich Glazunov nihayet onu buldu.

Sanatçılar uzun süre konuştular ve Vasiliev'i oldukça iyi hisseden Glazunov, Konstantin'in geliştirilmekte olan konulara nüfuz etme ciddiyetine ve derinliğine hayran kaldı. Birkaç kez buluştular ve Ilya Sergeevich her zaman Kostya'ya ilgiyle resim ve müzik sordu. Yurtdışı seyahatlerinden getirdiği ender bir gramofon plak koleksiyonu vardı. Glazunov oyuncuya bir kayıt koydu ve Konstantin'den bunu nasıl anladığını açıklamasını istedi. müzikal kompozisyon. Vasiliev, bestecinin tüm fikrini hemen oldukça doğru bir şekilde anlattı. Veya Rus tarihi uzmanı Glazunov, onu belirli bir döneme atıfta bulunarak eski bir yürüyüşe başladı. Rus imparatorluğu, ama Vasiliev aniden onu düzelterek şöyle dedi:

Hayır, Ilya Sergeevich, bu o dönem değil. Puşkin böyle bir marşı dinleyemedi. Kulağa sadece Dostoyevski zamanında geliyordu...

Yani Vasiliev, Glazunov'u şaşırtıcı bir tarihsel doğrulukla şaşırttı: bazı gerçeklerin bilgisiyle çok fazla değil, sanki Konstantin tüm dönemlerini yaşamış ve hafızasına sağlam bir şekilde damgalanmış gibi, Rus tarihinin olaylarını ayrıntılara kadar derin bir şekilde algılayarak. . Burada çalıştı, şüphesiz, ağırlaştı sanatsal düşünme Vasilyev.

Belki de bugün iki sanatçının iletişimini sağlayan şeyin ne olduğundan bahsetmeye hakkımız yok. Yaratıcı insanların tüm temaslarının, istekleri ne olursa olsun, her ikisine de düşünmek için yeni malzeme verdiğini gösteren hafif paralellikler çizelim. Vasiliev, Glazunov'a meşalesini gösterdi - bir kişinin elinde yanan ve onun ruhsal yanmasını kişileştiren bir mum: "Dostoyevski", "Bekliyor" resimlerinde. Sibernetik biliminin bu tür yanmayı doğanın gizemli fenomenlerinden birine göndermesi ilginçtir. Sonuçta, mum parlamaz (parafin veya stearin tutuşmaz), ancak sönmez de. Yani ateş ile ateş arasında dinamik bir denge kurulur. dış ortam. Bu denge uzun süre inatla ve değişmez bir şekilde mevcuttur. Vasiliev'in resimdeki benzer bir görüntüye yönelik sezgisel arzusu tesadüfi değil. Kalıcı, uzun yanma - sürekli dikkat, sürekli yaratıcı konsantrasyon, sanatçının hayatının sembolleriydi.

Elbette resimdeki mum görüntüsü bir keşif değil. Laktionov ve diğer birçok sanatçının otoportresinde "Eşit Olmayan Evlilik" te Pukirev'in tuvallerinde mumlar vardı. Ancak orada en sık gerekli nitelikler veya rafine yaşamın nesneleri olarak ortaya çıktılar. Burada, bir sanat eserinin anlamını derinleştiren güçlü bir bağımsız sembol olarak ortaya çıktılar. Ve Ilya Sergeevich Glazunov bunu hissetmekten kendini alamadı.

Büyük usta, Konstantin'in renk tonlarının bir çatışması olarak böyle bir keşfinden de etkilendi - parlak kırmızı ve çelik, alışılmadık derecede güçlü bir duygusal sese sahip diğer teorik olarak uyumsuz renk noktaları. Glazunov, bu bulguyu "İki Prens" tablosunda ve diğer çalışmalarda yaratıcı bir şekilde kırıyor. Vasiliev gibi, Ilya Sergeevich de tuvallerini stüdyosunu ziyaret eden konuklara iyi seçilmiş bir müzik eşliğinde göstermeyi makul buluyor.

Saygıdeğer sanatçı ile iletişim, Konstantin'in ruhunda derin bir iz bıraktı. Glazunov, Vasiliev'e yaratması için ilham verdi büyük seri"Epic Rus" döngüsünden çalışır: tek biçim ve tek stil çözümü - kartpostallardaki resimleri çoğaltmak için özel bir seçenek. Konstantin bu görevi tamamladı, ancak maalesef resimleri akıl hocasına gösterecek zamanı yoktu. Vasiliev'in ölümünden sonra, bazıları gerçekten de Güzel Sanatlar yayınevi tarafından kartpostal versiyonunda yayınlandı.

Konstantin'in Moskova'da kalışının üçüncü ayı sona eriyordu. Akrabalarından, mümkün olan en kısa sürede geri dönme talebiyle giderek daha sık mektuplar alıyordu. Claudia Parmenovna, oğlu için şimdiden endişeleniyordu. Ve eserlerinin sergilenmesini beklemeden Vasilyev eve gidiyor. Claudia Parmenovna'nın anılarına göre, oğlunun başarısızlıkla ezildiğini görmeyi bekleyerek bu görüşmeden biraz korkuyordu. Ama sanki annesinin heyecanını bekliyormuş gibi neşeli göründü, durmadan şakalar yaptı:

Napolyon Moskova'ya gitti, ben de Moskova'ya gittim. Napolyon hiçbir şey olmadan geri döndü. Ama sana hediye olarak portakal getirdim anne ...

Aslında o ruh hali o kadar iyimser değildi. Konstantin aniden emin olamadı. Arkadaşlarına şikayet etti:

İşte buradayız, köydeyiz, tüneğimizde bir şeyler yaratıyoruz, bir şeyler için çabalıyoruz. İhtiyacı olan var mı...

Başka bir depresyon dalgası, sanatçının yaratıcı durgunluğu başladı. Görünüşe göre Vasilyev'in ince, biraz duygusal ve savunmasız doğası için başka bir ortama geçiş felaket olabilir. Köyde yaşayan Konstantin, zor kaderi haline gelen kapalı bir atmosferdeydi. Ancak bu atmosfer öyle bir atmosferdi ki, herhangi bir fikrini içinde sona erdirebilirdi. Bu bakımdan, yalnızlığı, sanatsal tutkuların kargaşasında dönmeye isteksizliği, bir tür yaratıcı dokunulmazlıktı.

Aynı yaratıcı uyuşukluktan kurtulan Konstantin, sanki kurtarıcı bir bahar gibi, Anavatan'ın yaşayan tarihine - kahramanca olaylara - ulaştı. son savaş, bir dereceye kadar onunla temasa geçti kendi kaderi. O gerçeği istedi güçlü his, tüm fiziksel ve ruhsal güçlerle yeniden toplanmaya yardımcı olacak. Ne de olsa, bir zamanlar tüm ahlaki testlere dayanmaya ve düşmana karşı mücadelede durmaya yardımcı olan, Rus halkının ruhunun gücüydü. Tamamen dışsal hobilerinin çoğunu bir kenara bırakır ve yaratıcılığa dalar.

Vasiliev'in bu dönemde yarattığı savaş türünün resimleri adeta destanını sürdürüyor. kahramanca senfoni. Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndaki ulusal başarıyı besleyen ve güçlendiren, yüzyılların genişliğine ve derinliğine nüfuz eden devasa kök sistemini hissediyorlar. Sadece Rus halkının Alman faşizmine karşı değil, aynı zamanda dünya halklarının evrensel insanlığa düşman olan her şeye karşı mücadelesinin teması, Vasilyev'in sanatsal bilincine girdi, vatansever romantizmin rengini korudu, hayata en derin inançla dolu , iyiliğin ve ışığın zaferinde.

Bu serideki eserlerden biri olan "41. Geçit Töreni" artık Kazan Müzesi'ne ait. güzel Sanatlar. Bunun tüm sadeliği ile, öyle görünüyor ki, yeni bir kompozisyon değil - askerler geçit töreninden doğruca cepheye gidiyor - sanatçı, kendisine özgü özgün bir çözüm buluyor.

Her şeyden önce alışılmadık bir açı bulundu. İzleyici, olup bitenlere sanki Aziz Basil Katedrali'nin duvarlarından, Minin ve Pozharsky anıtının üzerinden kasıtlı olarak büyütülmüş ve tuvale hakim olmuş gibi bakıyor. Ve hemen iki sembolik Vasilevski planı var.

İlk plan resmi tanımadır. Askerlerin ritmik gri çelik sütunlarını görüyoruz ve olup bitenlerin dramatik atmosferini istemeden hissediyoruz. Aynı zamanda, antik togalarda tasvir edilen Minin ve Pozharsky figürleri bize hemen başka bir güçlü manevi plan veriyor - sonsuzluk, insanların yok edilemezliği, atalarımızla tarihsel ilişkileri çağrıştırıyor. Ulusal tarihin bu kahramanları, en değerli şeyi - Anavatanı - savunmak için yeni kahramanları kutsuyor gibi görünüyor.

Savaşın muzaffer sonunu bilerek, bu resimde başlangıcının gerilimini yaşamamız, yalnızca korkunç günlerde ortaya çıkan, kalbimizi vatanseverlikle dolduran o ilham verici gücü deneyimlememiz şaşırtıcı.

Yapısal olarak, eser olağanüstü gücüyle hem resim uzmanlarını hem de elbette hiç bu kadar sanatsal bir mekansallık ve açı çözümü görmemiş olanları hayrete düşürüyor.

Bu resimle eşleştirilen çalışma - "İstila", ortak olay örgüsünün tek bir mitolojik temelini mükemmel bir şekilde tamamlar ve geliştirir. Sanatçı, resim fikrini uzun süre besledi ve başladığı şeyi birden çok kez yeniden yazdı. Başlangıçta, Cermenler ve Slavlar arasındaki şiddetli savaşı tasvir eden çok figürlü bir kompozisyondu. Ancak ana fikre odaklanan ve çatışmayı manevi ve sembolik bir düzleme çeviren Vasiliev, savaş sahnelerini ortadan kaldırarak onları ruhen karşıt güçlerle değiştiriyor.

Tuvalde sadece iki sembol kaldı. Bir tarafta Kiev-Pechersk Lavra'nın Varsayım Katedrali'nin yıkık iskeleti duruyor, üzerinde azizlerin korunmuş birkaç yüzü var, bizim için duyulamayan, dudaklarını kapatarak bir tür müthiş ilahiler söyleyen azizler. Öte yandan, bir yılan gibi kıvranan ve ölçülü bir şekilde bir adımı kovalayan demir bir muhrip sütunu geçer.

Diptikte, güçlü bir sembolik bağlamda son derece özlü bir biçimde, ebediyen karşıt iki ilke çarpışır - Belirli bir dünyevi forma sahip olan İyi ve Kötü: Biz ve Onlar. Mücadele sadece ve çok fazla yerde veya gökte gösterilmez, mücadele kalplerde, ruhlarda devam eder. Her iki resim de mümkün olan tüm gölgelerle tek renkli gri tonlarda yapılmıştır. Bu, felsefi fikir ile teknik çözümünün gerekli birliğini yaratır, bu da görüntülerin sesini daha da geliştirir ve eserlerin inanılmaz bir uyumunu sağlar. Ve Vasiliev yalnızca bu iki eseri geride bıraksaydı, o zaman bile sonsuza kadar Rus kültür tarihine geçerdi - bu tuvallerin önemi bizim için çok büyük.

Bir askeri dizi yaratan Konstantin, en cüretkar fikirlerini gerçekleştirdi. Bunlardan biri, Rus askeri yaşamında her zaman büyük rol oynayan favori askeri yürüyüşlerin temaları üzerine çalışmaların ortaya çıkmasıydı. Sanatçı, bandolar tarafından icra edilen eski Rus marşlarının, Rus kültürünün güçlü katmanından önemli bir kesit olduğuna inanıyordu.

Ve şimdi fırçasının altından "Slav'ın Elveda" ve "Anavatan Hasreti" eserleri çıkıyor. Onları, her birinin uzunluğu iki metreye kadar olan büyük tuvallere uygun müzik eşliğinde yazdı. İmkanları her zaman son derece sınırlı olan Konstantin için, böylesine karşılanamaz bir lüks, nadir bir istisnaydı. Ancak, açıkçası, yaratıcı fikir ve onun uygulanması, sanatçıdan tam da böyle bir karar talep etti. Uyum duygusu onu asla inkar etmedi: izleyici, resimlerin tüm alanına yayılmış gibi görünen pirinç bantların güçlü seslerini istemeden algılıyor.

"Slav'ın Elveda" tuvalinde, bir asker figürü, kutsal korumaya doğru o kadar hızlı bir hareketle öne çıkıyor ki, arkasında bir savaşçı müfrezesi değil, tüm halk var. Resimde sağda bir kız ile bir kadın figürü; kadın, umutsuzluğa direnmek için son bir kahramanca çabayla doğal olmayan bir şekilde kendini toparladı. Kendisi için değerli olan kişinin üzerinde bir yere bakıyor, çok ileride ve sanki zaten yaklaşan kader olaylarını ayırt ediyormuş gibi. Askerlerin hareketi ve yas tutanların donmuş çaresizliği, sanatçı tarafından soğuk gri bulutlarda ve ateşle parlayan boşluklarda huzursuz bir gökyüzünün arka planında yakalanıyor. Tüm kompozisyon, tanıdık askeri yürüyüşün müziği tarafından görünmez bir şekilde nüfuz eder ve yükseltilir.

Vasiliev'in o günlerde insanların fiziksel ve ruhsal gerginlik durumunu ne kadar güçlü ve ikna edici bir şekilde aktardığı, 5 Temmuz 1983'te Vechernyaya Kazan gazetesinde yayınlanan bir mektuptan değerlendirilebilir. İşte tam metni:

“Haziran 1941'deydi. Şafakta, üç faşist Yu-88 uçağı, başarısız bir şekilde küçük Velikopolye istasyonunu bombalamaya çalıştı. Sabah saatlerinde sağanak yağmur yağdı. Uçaklar havalandı. Her şey suyun içindeydi - yeşil çim, raylar, şişmiş tahta bir platform.

Biniş başladı. Orada burada sesler geliyordu: “Acele edin! Acele etmek!" Askerler arabalara koştu.

Kademeden uzakta toplandı yerliler. İnce çocuklar, askeri bando V. Agapkin'in trompetçisi tarafından yazılan dokunaklı "Slav'ın Elveda" marşını çalmaya başladı.

Yas tutanlar arasında yüksek göze çarpıyordu güzel kadın kendisine çok benzeyen bir kızın elini tutmak. "Yaroslavna!" Genç anneye bakarak düşündüm. Aniden bağırdı: "Misha!" Onun sesi üzerine geniş omuzlu bir asker döndü, elini sallayarak Yaroslavna'ya veda etti. Tamponlar gümbürdüyor, tren öne doğru koştu. Ve bizi düşman baskınından kurtaran yağmur durmadan yağdı.

Yaralandıktan sonra ön cephedeki bir hastanede yatarken, A. Surkov'un Moskova'nın savunmasına adanmış gazetede şiirlerini okudum. Ve şairin dizelerinde öyle bir güven geliyordu ki - "Gri paltolu bu adam Moskova'dan asla vazgeçmeyecek", o sahneyi bir kez daha hatırladım: Başörtülü genç bir kadın ve sevgilisi, görevini sonuna kadar yerine getirmeye kararlı .

Savaş bitti. O zamandan beri onlarca yıl geçti. Ve bir şekilde bir arkadaşım beni Gençlik Merkezinde sergilenen az tanınan bir sanatçı Konstantin Vasiliev'in sergisine davet etti.

Ziyaretçilerle dolup taşan tuval dikkatimi çekti. En büyük şaşkınlığımla, resimde uzak bir cepheden bir veda sahnesi gördüm: bir kızı elinden tutan sıkı sarı saçlı bir kadın, şiddetli eğimli yağmur, sıra sıra askerler. Ve imza - "Slav'ın Elveda".

Sonra 15 Ekim 1979 tarihli "İzvestia" ile o resmin bir reprodüksiyonu ile karşılaştım. Alttaki açıklamalar: "Konstantin Vasiliev (1942-1976) - zamansız ölen bir ressam, birçok eserinin teması Büyük Vatanseverlik Savaşı idi."

Bu resme uzun süre baktım, zaman zaman sararsa da şimdi bile hayranım. Ve her seferinde kendime şu soruyu soruyorum: savaşın başlamasından ve gördüğüm veda sahnesinden bir yıl sonra doğmuş bir insan nasıl böyle bir tuval çizebilir? Belki de sanatın gerçek gücü budur. P. Makarov, savaş gazisi.”

Vasiliev'in "Anavatan Hasreti" askeri yürüyüşü konulu tablosu da aynı derecede özlü ve duygusal. İlk izlenim - tek bir yüz değil, sadece ruhu bir cıva yansımasıyla ürperten sağlam çelik miğferler ve gri asker paltolu insanların sırtları, ufukta savaşın parıltısını açık bırakıyor. Ve aniden - genç bir askerin profili, sert çeliğin altındaki hassas hatlar. Savaşçı, belki de çok sevdiği Anavatanına son veda bakışını gönderir...

Sanatçı, olduğu gibi, iki tartışılmaz müzik şaheserini resmetti. Bu gerçekçi çalışmaların her biri beklenmedik ve şimdi bize göründüğü gibi, mümkün olan tek kompozisyon çözümüne sahip. Ancak kendisinden son derece talepkar olan Vasiliev, "Slav'ın Elveda" nın sembolik sesini güçlendirmenin gerekli olduğunu düşündü. Tabloyu bu amaçla suya indirdikten sonra maalesef yeni bir versiyon yazmaya vakti olmadı. Bu nedenle Vasilyev'in ölümünden sonra sudan çıkarılan tuval önemli ölçüde hasar gördü. Ancak bu kapasitede bile iş, güçlü bir duygusal etki izleyicide, özellikle de bu marşın müziği duyulduğunda ona bakarlarsa.

Sanatçının askeri eserler serisinde özel bir yer, Sovyetler Birliği Mareşali G.K. Zhukov'un portresi tarafından işgal ediliyor.

Konstantin, Puşkin'in arkadaşlarından alıntı yaptığında: "Rus çarının salonlarında bir odası var, samur açısından zengin değil, gümüş açısından zengin değil ...", biraz acı bir şekilde şunları söyledi:

Ve sonuçta koğuşta kahramanların portreleri asılıydı. Vatanseverlik Savaşı 1812. Bugün insanımızın sahip olmaması üzücü toplanan portreler yeni Vatanseverlik Savaşı'nın kahramanları.

Ve büyük ve cüretkar planlar yapan Vasiliev, halka liderlik ederek Rus silahlarının gücünü yücelten generallerin benzer bir resim galerisini oluşturmaya karar verdi. Böyle bir çalışma döngüsü, tek bir sanatsal çözümle bağlantılı olmalıydı. Konstantin uzun süre düşündü, portrelerin sonuçlanabileceği tek sunum biçimini aradı.

Sanatçı, 19. yüzyılda çok yaygın olan ancak ressamlarımız tarafından unutulan resmi portre geleneğini tercih etti. Bu geleneğe "kendini beğenmiş ruh" etiketinin asıldığını, her şekilde lanetlendiğini ve yaralandığını bilen Konstantin, yasak çizgiyi aşmaktan korkmadı.

Vasiliev'in anlayışına göre, ön portrenin belli bir gelenekselliği ve ciddiyeti kesinlikle gerekli. Örneğin, geçit töreni askeri bandosuna eşlik eden sembolizmin kendini beğenmiş olması tesadüf değildir: yürüyüşteki askeri bando her zaman ciddi ve şenlikli görünür. Yani bağlantılı insanların portreleri ile efsanevi şöhret, izleyici manevi bir yükseliş, özlemlerinin yükselişini deneyimlemelidir.

Ve Vasiliev, tüm inceliğiyle, bu yönün sanatsal araçlarını kötüye kullanmadan planlanan diziye başladı.

Resim son derece semboliktir. Ön planda - efsanevi Mareşal G.K. Zhukov, ayaklar altına alan standartlar ve pankartlar - "Üçüncü Reich" in eski büyüklüğünün sembolleri. Omuzlarına atılan palto, bu adamı zafere taşıyan kanatlar gibidir. Ve sonra, derinliklerde tarihin kendisi canlanıyor: Dumanlı Rus gökyüzünün fonunda, huzursuz ve korkunç, yıkılan Stalingrad'ın evlerinin iskeletleri var. Ancak intikamın temizleyici ateşi yakındır, mareşalin arkasında yükselen alevinin dilleri şimdiden pisliği dağıtmaktadır. Ve gökyüzünün bir yerinden, hafif bir bulut pusunun arasından Rus ordusunun sütunlarının nasıl geldiğini görüyoruz.

Tüm bu sembolizm tek bir arzuya tabidir - o korkunç, trajik ve aynı zamanda iletmek büyük çağ, zor zamanlarda yenilmez generalleri saflarından aday gösterebilen bir halk yaşadı.

Bu büyük ölçüde cesur, yenilikçi çalışmada, tüm yapısıyla sanatsal dil sadece halk mitçiliğinin değil, aynı zamanda büyük resim ustaları okulunun da güçlü bir etkisi vardır. Burada ve telkari tekniği ve inanılmaz bir renk duygusu ve sanatçı tarafından kullanılan çeşitli teknik ve araçlardan oluşan bir cephanelik.

Örneğin, Vasiliev'in kendisinin de kabul ettiği gibi, gökyüzünde hareket eden askerler fikrini parlak Raphael'den ödünç aldı: Sistine Madonna'da yakından bakarsanız, alanın meleklerin kafalarıyla dolu olduğunu görebilirsiniz.

Mareşal Zhukov'un portresi, alışılmadık derecede geniş bir sanat formu yaratma yeteneğine sahip, gerçekçiliğin güçlü gücünde hangi tükenmez olasılıkların saklı olduğunu gösterdi.

Konstantin Vasiliev'in ölümünden sonraki sergilerinde insanlar, halkın askeri lideri yanından geçerken yapacakları gibi, coşkuyla birbirlerini bu portreye bakmaya çağırdılar. Ve gerçekten de: Zhukov'un portresinin ilk izlenimi, bir milyon sıradan insandan, İkinci Dünya Savaşı'nın gerçek bir kahramanı, Anavatanının oğlu olan tek bir komutan kişisinde birleşen bir halkın kahramanca yükselişi ve güçlü bir zaferdir.

Büyük Vatanseverlik Savaşı teması, Sovyet gerçekçi sanatında birçok kez romantik iniş çıkışlara yol açtı. Ancak Vasiliev'de konunun seçimi, onun içsel ruhsal özlemi tarafından belirlenir. Romantizm, bu kişinin doğasında, sanatsal sezgisinde var.

Sanatsal imgelerini sürekli geliştiren ve ruh haline getiren Vasilyev, Zhukov'un portresinde yeni bir niteliksel düzeye ulaşır, bazı temel, acı verici düşünceleri ifade etmeye çalışır. Yazarın ana fikri nihayet resimde ifade ediliyor: güçlü ve güzel bir insan için verilen mücadele.

Sanatçının insan tutkularının içsel mücadelesini savaş alanına taşıması, onu savaşın alevlerine atması tesadüf değildir. Savaş, karakterlerin açıkça kutuplaştığı bir zamandır. Savaş, saf ve parlak güçlerin Anavatan adına teslimiyetle ölüme gittiği ve tüm kötü ruhların saklandığı veya yağmalandığı bir yerdir. Vasiliev'deki kahraman her zaman trajik olana yakındır, kahramanları genellikle ölür, ancak ahlaki olarak her zaman kazanırlar. Tavizsiz bir durumda karşıtları zorlayan sanatçı, bizi çok gergin olmayan sıradan bir ortamda özlemlerimizin saflığını korumaya çağırıyor.

Vasiliev'in Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında faşizme karşı mücadeleye adanmış vatansever resimleri ülkemizde büyük bir halk tepkisine neden oldu. Destansı ve tarihi kahramanlarında büyük bir güç görülür. Resimde meydana gelen olayı, olay örgüsünü, sembolizmi nasıl algılayacağına karar vermek için izleyiciden genellikle fiziksel ve ruhsal gerilim istenir. Sanatçının resimlerindeki sert yüzlerin gerçekçiliği, herhangi bir zor görev sırasında herkesin anlayabileceği bir konsantrasyondan başka bir şey değildir.

G.K. Zhukov, Anavatan'ın kurtuluşunun tüm ilham ve trajedisinde, aniden Vasiliev'de nazik bir gülümsemeyle ortaya çıkacaktı. Veya, diyelim ki, "Slav'ın Elveda" resminde, bir askerin - bir koruma sembolü - yüzü ve bir kadının yüzü - Rus topraklarının bir sembolü - kasvetli bir hassasiyetle birbirine çevrilirdi.

Paradoks gibi bir şey var. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında arkada kalan bazı sanatçılar sadece natürmortlar yazdılar. Diğerleri, yıllar sonra, savaşı bilmeden, aniden onun trajedisini ifade eder. Açıkçası, yeni nesil, en derin trajedinin ve aynı zamanda insan ruhunun en büyük yükselişinin damgasını vurduğu fenomeni kendi tarzında kavramak istiyor. Ve genç sanatçının doğa resimlerinde durmaması, kahramanın karakterinin tezahüründe ülke tarihindeki önemli anları seçmesinde şaşırtıcı bir şey yok.

Vasiliev'in resimlerinde her zaman - ister bir manzara, ister bir portre, bir savaş olsun - duyguların tüm uyumu yoğunlaşmıştır, duyarlılık değil ve güçlerin tüm uyumu ve insanüstü despotizm değil, hayatı gerçekten yaratan her şey, değeri.

Geleceğe uyumlu bir insana olan inançla bakan Vasiliev, son iş Sanatçının çalışmalarında felsefi genellemenin zirvesi haline gelen "Baykuşlu Adam".

Bu, insanların çevresinden çıkan ve en iyi özelliklerini özümseyen bir kişinin karmaşık bir sembol-imgesidir. Gerçekçi olay örgüsüne, yerleşik halk kavramlarının pıhtıları gibi, yürekten, insan ruhundan gelen çeşitli sembolizm nüfuz eder.

Vasiliev, gerçekçi eserlerde sembolizmin ne kadar önemli olduğunu kimsenin göstermediği şekilde gösterdi. Ancak, örneğin, görüntülerin yasallaştırılmış bir semboller sistemini temsil ettiği 15-16. öne sürülen ayakkabı ön plan resimlerin eşlerin bağlılığını ve köpeği - ocağın rahatlığını vb. kişileştirmesi gerekiyordu. Vasiliev'in kendisi sembolizmi yüksek duygular uyandıran sanatsal imgeler olarak anladı.

"Baykuşlu Adam" resminde, sanatçının "Konstantin Velikoross" takma adıyla yanan bir parşömen var ve tarih onun ölüm yılı olan 1976, Adam'ın elinde taşıdığı bir ışık var. bir kırbaç, zeki bir kuş, kasıtlı olarak kaydırılan kapalı bir dünya çemberi, hepsi sembollerdir. Ancak düz görünebilirler veya çok geniş ve ruhen zengin olabilirler. Her şey izleyicinin onları nasıl algıladığına bağlıdır. Sanatçı özel bir sembol seçimine girmedi, imgeler yaratırken son zamanlarda onun içinde doğdular. Sezgisel olarak çalıştı: tüm demir mantığına rağmen, ihtiyaç duyduğu bilgileri bizim bilmediğimiz bir duyguyla algıladı.

Bu yüzden Vasiliev her zaman ateşe bakmayı severdi. Konstantin, ateş unsurundan, güzelliğinden etkilendi. Ve ateş çıktı, tuvallerinde mumlar belirdi. Teknik olarak uygun oldukları ortaya çıktı. Sanatçı, resim için avantajlı bir renk şeması, kahramanın yüzünün istenen aydınlatmasını elde edebilirdi. Ayrıca mum güzel bir dekoratif unsurdur. Ama yavaş yavaş Vasiliev onu bir tür sembol meşalesine dönüştürdü ...

Dıştan, Vasiliev'in lambasında hiçbir şey şifreli değil. Bu, herkesin kendi yolunda algılayacağı kendi kendine yeterli bir semboldür. Resimlerin yorumlanması, kavrayışlarının eksiksizliğine bağlı olarak farklı olabilir.

Örneğin, "Baykuşlu Adam" ın böyle bir okuması var. Sanatçı, yaşlı bir adam kılığında insan deneyiminin bilgeliğini sunmaya çalıştı. Yükselen dev iki dünyayı birbirine bağladı: mitolojik yaşam ağacı gibi cennet ve dünya - iki kürenin bağlayıcısı. Vasiliev, Dünya'da sadece çiçeklerin ve ağaçların değil, insan yaşamının da büyüdüğünü hatırlıyor. Sanki yaşlı adam, henüz soğuk bir uykudan uyanmamış olan toprağa kök salmıştı. Kürk mantosunun, doku olarak ağaçların donmuş taçlarına benzeyen kürkü, onun kış ormanıyla eski bağına tanıklık ediyor. İnsan, doğanın kendisinden yükseldi ve o kadar yükseklere ulaştı ki, cennet kubbesi başını dikiyor.

Ama adaçayı yanına ne aldı? zor yol, iki prensibi birbirine bağlamak ve dünyanın uyumunu sağlamak için belki de birçok neslin hayatına eşit mi?

Sanatçı, herhangi bir yaratıcı yanmayı gerçek yüceltmenin temeli olarak - ve bunun bir sembolü olarak - kendi takma adıyla ölmekte olan bir parşömeni koyar, açıkça yalnızca bilgiden doğan yaratıcı bir düşüncenin kozmik yüksekliklere ulaşabileceğine inanır. Ama isim yanıyor! Ve bunun ikinci, kişisel bir anlamı var. gerçek sanatçı, gerçek bir düşünür, insanlar uğruna, halkı için kendini tamamen unutmalıdır.

Ancak o zaman hayat veren bir güç haline gelir. Yaratıcılık bunlardan biridir en büyük tezahürler insan ruhu.

Küçük bir meşe filizi alevden ve küllerden ayrılır - sonsuzluğun bir işareti. Meşe ağacı, üst üste dizilmiş yonca çiçekleri gibi tasvir edilmiştir. antik sembol bilgelik ve aydınlanma. Ölümsüz bilgi, yaratıcılığın ateşiyle yeryüzünde kaldı!

Filizin üzerinde, yaşlı adamın sağ elinde tuttuğu bir ışık yanıyor. Görünüşe göre, bilgenin aldığı ve yanında taşıdığı ana şey bu. Işık, ruhun eşit ve söndürülemez yanışının bir simgesidir. Bir mumun halesi, bir kişinin yüzünün incelikli özelliklerini yakalar ve ender konsantrasyonu düşüncelerin yüceliğiyle birleştirir. Yaşlı adamın gizemli gözleri bazı özel anlamlarla doludur. Onlarda derinleşen, uyanıklık sadece görsel değil, aynı zamanda içsel, ruhsaldır.

Gri kafasının üzerinde bir kırbaç tutuyor ve aynı elin eldiveninde korkunç görünümlü bir kuş oturuyor - bir kartal baykuş. "Yaşayan" gözü - her şeyi gören göz - yukarı doğru hareketi tamamlar: dahası - yıldızlı gökyüzü, uzay. Her koşulda cesareti korumak için bir kırbaç ya da kırbaç gereklidir: gerçek bilgelik, kendine hakim olmadan elde edilemez. Ve son olarak, bir baykuş görüntüsü, bir baykuş farklı insanlar her zaman bir bilgelik sembolü, tarafsız bir dünya görüşü olmuştur. Kartal baykuş, gecenin karanlığında bile sırları olmayan bir kuştur. Bu, gelen insanın çabaladığı ve er ya da geç ulaşacağı vahiydir. Sanatçının doğurduğu yaşlı adamın şiirsel imgesi, adeta doğanın ebedi yaşamına dahil edilir ve "dünyanın sessizce deneyimlediklerini ifade eder."

Resim, yaşamın kendisinin büyük değerini, amansız hareketini, gelişimini onaylıyor. Görünüşü belli bir başlangıcın habercisiydi. yeni resim. Tuvali tamamlayan sanatçı bunu açıkça hissetti. Ve belki de ilk kez, bulunan yönü daha iyi anlamak için şiddetli bir yalnızlık ihtiyacı yaşadı. Konstantin, Anatoly Kuznetsov'un hevesli bir avcı olan erkek kardeşi Yuri ile birlikte Mari ormanlarına gitti.

Avdan döndüklerinde tanıştıkları ilk kişi Anatoly Kuznetsov'du. Konstantin tüm sorularını tek heceli olarak yanıtladı ve başının üzerinden baktı, her şeyi terk etti ... Sanatçı ancak ertesi gün onu ziyarete gelen arkadaşına ve annesine şunları söyledi: “Şimdi ne yazmam gerektiğini ve nasıl yazmam gerektiğini anlıyorum. ” Bu sözlerin doğasında var olan güç, Vasilyev'in gerçekten de yeni bir yaşam ve çalışma aşamasına girdiği gerçeğinden bahsediyordu. Bir tür yaşam siniri hissetti, tamamen yeni bir şey. Mari'nin enginliğinde dışarıdan ona nüfuz eden güçlü bir güç dalgasıydı. Bilinci değişmeye başladı. Ve önümüzdeki dönemden çok şey beklenebilir. Bu, sanatçının ölümünden sadece birkaç gün önce oldu ...

Ekim 1976'da Zelenodolsk'ta bölge ve şehir sanatçılarının ortak sergisi düzenlendi ve burada Konstantin üç eserini sundu: “Beklenmeyen Buluşma”, “Bekliyor” ve “Lena Aseeva'nın Portresi”. Ziyaretçi defterindeki çok sayıda girişe bakılırsa, seyirci onun resimlerini çok beğendi. Serginin kapanışının ardından 29 Ekim saat 18.00'de sanatçıların da katılımıyla eserlerin tartışılması kararlaştırıldı.

Konstantin o akşam çok neşeli görünüyordu. Bir toplantıya hazırlanırken kahverengi takım elbisesini düzeltti ve plaktan tıngırdayan askeri marşın ritmine göre mırıldandı. Her şey hazır olduğunda ve Konstantin zaten çıkışa giderken, Kazan'daki tanıdığı Arkady Popov beklenmedik bir şekilde yanına geldi. Kostya'nın sergiye gideceğini öğrenince ona katılmak istedi. Aniden "Baykuşlu Adam" ı gördü ve büyülenmiş gibi durdu. Sonra Konstantin geri döndü, oyuncuya Wagner'in "Parsifal" in üçüncü perdesinin girişiyle bir plak koydu ...

Ayrılırken Klavdia Parmenovna'ya şunları söyledi: "Uzun süre kalmayacağım, tartışmadan sonra hemen eve gideceğim ..."

Sadece üç gün sonra annesine onun öldüğü bildirildi. O akşam bir demiryolu geçidinde iki arkadaşa da geçen bir tren çarptı. Bu ölüm birçok kişiyi şok etti...

Konstantin, olmayı sevdiği ormanda bir huş korusuna gömüldü, bazen kaygısız bir çocuğa dönüştü, burada, somut müzik için eski hobileri olduğu sırada, onu hayrete düşüren beklenmedik sesler buldu ve olgunlaştığında , güzellik dünyasını keşfetti. Arkadaşlar Konstantin'i evden çıkardı, son yol, Wagner'in "Siegfried'in ölümü üzerine" cenaze yürüyüşünün seslerine ...

Odasında, duvarlar boyunca, tamamlamadığı eserler tek başına duruyordu: “Anavatan”, kız kardeşi Lyudmila'nın çocuklar için bir portresi. grup portresi yeğenler, Natasha'nın yeğeninin çiçek açan süsenlerin arasında bir portresi. Sanatçının planları asla gerçekleşmeyecek: dünyadaki savaşa adanmış görkemli bir “Savaş” tuvali boyamak. Kursk Çıkıntısı, Mareşal K. Rokossovsky'nin büyük bir portresi de dahil olmak üzere tüm askeri seriyi geliştirilen eskizlere göre tamamlayın, bir dizi "Rusya'nın Büyük Kadınları" portresini başlatın

Vasiliev'in ölümünden sonra, eliyle yazdığı harika sözlerin bulunduğu (nedense yarı yanmış) bir kağıt parçası keşfedildi: “Sanatçı, parçaların orantılılığından zevk, doğru orantılardan zevk, orantısızlıklardan memnuniyetsizlik yaşıyor. Bu kavramlar sayılar yasasına göre inşa edilmiştir. Güzel sayısal oranlar olan manzaralar güzeldir. Bilim adamı doğa kanunlarını sayılarla ifade eder, sanatçı onları düşünür ve eserine konu eder. Bir model var. İşte güzellik. Sanat sürekli olarak kökenlerine döner, her şeyi yeniden yaratır ve bu yenide hayatı yeniden canlandırır. Bir tasarruf gücü olarak miras ... "

Bunlar onun sözleri mi? Belki de hafızaya kaydedilmiş bir şeydir ... Evet, mesele bu. "Biz kitap okumuyoruz ama kitaplar bizi okuyor." Bu pasajda - Konstantin ruhunun tüm özü. O bu inanılmaz sanatçı, bitmemiş bir şey yok. Bitmemiş bir şey var. Ama o da bitti. Eskizlerinden herhangi biri, etüdleri çarpıcı derecede sağlam, her bir kalem darbesi, fırça darbesi son derece doğru ve doğrudur - bu her zaman ifadenin saflığı için yoğun bir mücadele alanıdır. Sanatçı, sanatta ihmali, yaklaştırmayı, ihmali kabul etmez. Dolayısıyla - Vasiliev'in eserlerinin herhangi bir parçasının şaşırtıcı bütünlüğü. Belki de bu yüzden resmi, ne kadar karmaşık ve doğaçlama olursa olsun, herhangi bir yapının perde açısından kesinlikle kesin olan unsurlardan oluştuğu müzikle en çok birleşiyor.

Mükemmel yarat Sanat Eserleri ancak yüksek etik ideallere sahip bir kişi bunu yapabilir. Kadimler mükemmelliğin dengeden, dengeden - adaletten doğduğunu söylerdi, adalet ruhun saflığıdır. Mükemmellik - denge - adalet - bu kavramlar, Konstantin Vasiliev'in tüm karakterine mükemmel bir şekilde karşılık geliyordu.

Dışarıdan büyük insanlarla ilgili olarak çoğu zaman kötü olan kader, içlerinde, içlerinde olanlara her zaman dikkatlice davranır. Önünde hayat olan düşünce, beklenmedik ve kazara ölüm onları yakalasa bile taşıyıcılarıyla birlikte ölmez. Ve ressam, resimleri yaşadığı sürece yaşayacaktır...

Konstantin Vasiliev'in bakir topraklarını resimde geliştirdiğini rahatlıkla söyleyebiliriz. Sanatçının gerçekçi sanatın yolunu izlemesine ve izleyiciyi aktif olarak etkileyen, zihne ve kalbe zengin yiyecekler veren resimler yaratmasına olanak tanıyan yaratıcı bir yön açtı.

Yüzyılın başında ünlü Rus ve Sovyet sanat eleştirmeni Sergei Durylin şöyle demişti: Tek yol sanatta gerilemenin zorbalığından kurtuluş, sanatsal bir yöntem olarak, mit oluşturma olarak, sanatın eti olarak sembolizm yoludur ... "

Bugün Vasiliev'in tuvallerinde gördüğümüz söylenenlerin canlı bir örneği değil mi? İnsanların dünyaya karşı tutumunu gerçekten yaratıcılığın ilk ilkesi olarak aldı. Sanatçı, insanların içsel dönüşümüne hizmet edebilecek bir kahraman arayışı içinde mit yaratma yoluna girdi; Rus ve komşu halkların mitolojisinde uyumlu, ideal bir antik çağ insanı aradı ve bulunan ve derinden anlamlı sanatsal görüntüleri yeni biçimlerde cesurca ifade ederek derin sembolik tuvaller yarattı.

Bugün, sanatçı tarafından yaratılan çeşitli karakterlerin - sert, parlak, pratik özenle veya ince şiirlerle dolu - olduğunu görüyoruz. Yaşayan ve bireysel olan bu kahramanların özelliklerine baktığımızda, tarihimizi, kendimizi, çevreleyen yaşam. Ve bilinmeyen bir dünyadan gönderilen bir ışık huzmesi gibi, ruhlarımızı aydınlatır. Bir süre düşüncelerimizi, arzularımızı unutur ve bu ışına dikkatlice bakarız. Daha önce sadece dışarıdan tanıdık gelen görüntüler vurgulanır ve sanki içlerinde kalplerin attığını görürüz.

Kendimize emdiğimiz tüm bilgelik arasında, yerleşik kavramlarımızın zirvesindeyken, aniden durup soruyoruz - sanatçının yarattığı insanlarda olduğu gibi iç dünyamız o kadar saf mı, kalbimiz o kadar sıcak mı? sadece bir kez gördük ama sonsuza kadar hatırlıyor musun?

Bir sanatçının yaşam yolu, yaşadığı yıllarla değil, geride bıraktığı yaratıcı mirasla ölçülür. Ve Vasiliev'in çalışması etkileyici - 400 resim, grafik çalışma ve eskiz!

Tüm Rusya Tarihi ve Kültürel Anıtları Koruma Derneği'nin girişimiyle onlarca kez bu ustanın ölümünden sonra sergileri açıldı. İzleyiciler sık ​​sık sanatçının parlak yeteneğinin sırrının ne olduğunu soruyor, doğuştan verilen yeteneği orijinal ustalığa yükseltmeyi nasıl başardı? Bu sır insanlarda! Vasiliev, özünde bir halkın, ulusal sanatçısıdır.

Sanatçının resimleri güzellikle işaretlenir, güzellikle değil; sanatçının ruhu ile insan-yaratıcının ruhunun canlı bir füzyonunu içerirler! Ve insanlar hissettiler, onu sanatçıları olarak tanıdılar. İnsanlar onunla her yeni buluşmayı dört gözle bekliyor. Sanatçının ve izleyicinin ruhlarının böylesine ahenkli bir uyumundan daha yüksek ne olabilir?! F.M., insanların güzelliğe olan özleminin ulusun ruhani sağlığının anahtarı olduğunu söyledi. Dostoyevski. Ve sağlıklı bir ruha sahip bir halk yok edilemez.

Vasiliev'in çalışmalarının eğitimsel ve uluslararası önemi büyüktür. Resimleri cesareti ve kahramanlığı yüceltiyor, gençlerde babalarının başarısını tekrar etmeye hazır olma isteğini uyandırıyor. Sanatçı, en iyi bildiği Rus halkının hayatından yaratıcılık için malzeme aldı. Ama resimlerinin estetik değeri, iddia ettikleri insan ve doğa güzelliği herkesin malıdır. Sovyet halkı, herhangi bir milletten izleyici için anlaşılabilirler. Eserleri, sanatçının çalışmalarına büyük ilgi gösteren yabancı izleyiciler tarafından da anlaşılır. Tamamen Halk sanatı her zaman ortak bir mülk haline gelir.

Kolomna'da yaşlı bir kadın yaşıyor - büyük bir sanatçının annesi Claudia Parmenovna Vasilyeva. Arkasında zor bir hayat. Yıllar geçer ama endişeler azalmaz. İnsanlara neşe veren düzinelerce sergi ona keder getirdi: resimler gözle görülür şekilde acı çekti ve ciddi bir restorasyon gerektiriyor. Bu da kadının omuzlarına yeni bir yük bindiriyor. Kendisinin ve diğer insanların endişelerine daha ne kadar katlanacak?!

Sık sık dırdırcı bir hüzün yüreğe kadar gelir. Ve tamamen dayanılmaz hale geldiğinde, oğlu bir rüyada ona gelir ... Burada Kostya'nın adımlarını duyar ... Yaklaştı, eski evlerinin kapısını açtı ve her zamanki gibi Beethoven'ın yürüyüşünün birkaç barına dokundu. pencere. Önceleri hep “Açmak için acele etme anne, baskın var, ben kapıda beklerim!” derdi.

Sessizce girdi. İsminde:

Ona uzun, şefkatli bir bakışla baktı ve aniden acı bir şefkatle şöyle dedi:

Çok yorgunsun canım... Biliyorum... Lütfen sabırlı ol. Bana biraz daha yardım et...

"Parlak çocuk" - böyle bir tanım, Fyodor Vasiliev'in çalışmalarını değerlendirirken daha yaygındır. Hareketli, esprili, alışılmadık derecede çekici, onu ilk kez gören herkese bir gömlekle doğmuş gibi göründü. Mozart'ı veya genç Puşkin'i anımsatan bir şey Vasiliev'in doğasında, güneşli ve sanatsaldı.
Çağdaşı I. Kramskoy, sanatçı hakkında "Kelimenin tam anlamıyla bir manzara ressamı-şairimiz yok ve olabilecek ve olması gereken biri varsa, bu sadece Vasilyev'dir" dedi.
I. Kramskoy, genç adamın olağanüstü yeteneğine sürekli olarak hayran kaldı ve onu "aynı zamanda inanılmaz derecede cömert olan ve hazinelerini bir avuç sağa, sola fırlatan, saymayan ve hatta takdir etmeyen inanılmaz derecede zengin bir adam" ile karşılaştırdı.

Olağanüstü Rus manzara ressamı Vasiliev için kader saldırgan bir şekilde çok az şey bıraktı: sadece 23 yaşında. Ancak bu süre zarfında bile gözle görülür bir iz bıraktı. Rus sanatı.

Fedor Vasiliev, 22 Şubat 1850'de St. Petersburg'da fakir bir postane memurunun ailesinde doğdu. On iki yaşında bir çocuk olan Fedor, ana postaneye hizmet etmek üzere gönderildi.

Küçük yaşlardan itibaren çizim bağımlısı oldu ve tüm boş zamanlarını en sevdiği eğlenceye adadı. ÇocuklukVasilyevYoksulluğun ve babasının ölümünün gölgesinde kaldı, ardından 15 yaşında bir çocuğun omuzlarında.Fötr şapkagünlük ekmek yatırmaya özen gösterir.

Volga gölü. 1870

Vasiliev, Sanat Akademisi Sokolov'un restoratörü için çalıştı ve sanat çalışmalarına devam etti. Vasiliev'in kısa hayatı boyunca yakın olduğu Kramskoy'un ders verdiği Sanat Teşvik Derneği'nin çizim okuluna giriyor. Daha sonra Vasiliev, acemi sanatçı için yetkili bir akıl hocası olan Shishkin ile yakınlaşır.

Haziran 1867'deVasilyevShishkin ile Valaam'a gider, buradadoğada çalışmayı öğrenmek. Valaam'da sanatçı, St. Petersburg manzara ressamlarına yaklaşıyor. 1867'de Vasilyev, daha sonra Sanat Teşvik Derneği'nde sergilenen doğadan birkaç eskiz yazdı.

Vasiliev'in resminde doğa imgeleri maneviyat, özel şiir, romantizm ve duygu derinliği kazandı. Bu özellikler, sanatçının doğa yaşamının parlak ve muhteşem anlarını yakaladığı 1868 - 69 "Sürünün Dönüşü", "Yağmurdan Önce" manzaralarında zaten tanımlanmıştı. Bu resimlerde, resim stili, renkli noktaların sesli vurguları, serbest bir fırça darbesinin dinamizmi ile karakterize edilir.

Sanatçının "Köy Sokağı" ve "Fırtınadan Sonra" adlı ünlü tabloları, Vasilyev ile ilgili olan ve yarı tür bir olay örgüsüyle karakterize edilen köy manzarası temasıyla sıkı sıkıya bağlantılıdır. , yolun amacı ve resmin içeriğini tasvir edilenin ötesine taşıma arzusu.Vasiliev sürekli olarak yaratıcı arayış içindedir. büyükVetkilemekonun üzerineBarbizon ekolü sanatçıları T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz'ın eserlerini yorumladı. Basit olay örgülerinde tasvir edilen manevi bir doğa algısıyla ona vurdular.

Fırtına sonrası

1868'de Fyodor Vasilyev, Sanatçıları Teşvik Derneği'ndeki yarışmaya “Sürünün Dönüşü” tablosunu sunmuş ve büyük beğeni toplamıştır.Daha fazla yaratıcılıksanatçıherhangi bir etkiden bağımsızdır.Doğanın duyusal güzelliğine hayran kalarak,Vasilyevmanevi katılımının sevincini göstermeye çalışın. Bu dönemin bu tür resimleri biliniyor: "Sabah erken," Yağmurdan sonra ", "Akşam", "Köy" ...

1870 yılında Vasiliev, Repin ve Makarov, “Volga'nın Görünümü” resimlerinin bir sonucu olarak Volga boyunca bir gezi yaptılar. Mavnalar”, “Volga Lagünleri”, “Kış Manzarası”, “Fırtınaya Yaklaşmak”, “Fırtınadan Önce”.

çözülme

St.Petersburg'a dönen Vasiliev şunlardan birini yazar:onlarınana resimler - "Çözülme". İÇİNDE1875 baharıSanatçıları Teşvik Derneği'nin düzenlediği yarışmada birinci oldu. "Çözülme", ​​Rus köyünün yaşamı hakkındaki acı düşüncelerden esinlenerek melankoli ve hüzünle doludur..

1870 kışında Fyodor Vasiliev nezle oldu, kendisine ciddi bir akciğer hastalığı teşhisi kondu ve baharın başlamasıyla birlikte hastalık kötüleşti ve tüberküloza dönüştü. Stroganov'un önerisi üzerine, Vasiliev, 1871 yazıharcananKharkov ve Voronezh eyaletlerindeki mülklerinde. Çalışmalarının bu dönemi şunları içerir: açık hava manzarası “Çavdar”, “Güneş tarafından aydınlatılan kavaklar”, bitmemiş manzara “Köy”.Elverişli yaşam koşullarına rağmenStroganov'un sağlığı düzelmedi.Vasiliev, Sanat Akademisi'nin gönüllü öğrencisi olarak kaydoldu, sınavı geçme şartıyla 1. derece sanatçı unvanını aldı.

Sanat Teşvik Derneği, Vasiliev'e Kırım gezisi için fon sağladı.Yanında Ukrayna köy motiflerinin eskizleri ve eskizlerini içeren bir çalışma albümü alarak Yalta'ya taşındı. Kırım'da, bu eskizlere ve anılara dayanarak en iyi resimlerinden birini yaptı - geniş bir epik tuval olan "Islak Çayır" (1872). Kompozisyonda katı olan resim, tazeliği, derinliği ve zengin iç renk tonlaması ile dikkat çekiyor. Vasiliev'in yakaladığı doğa imgesi, sanatçının karmaşık duygu ve deneyimleriyle doludur.bu kartina, Kramskoy'u derinden tedirgin etti.

ıslak çayır

Vasiliev, Kırım'da iki yıl geçirdi; yaratıcı yaşamının yoğunluk derecesi inanılmazdı. Hastalık nedeniyle işine zorunlu aralar veren, sipariş ettiği ve daha fazla zaman alan resimleri yapan sanatçı, 1872 baharında Kırım doğasının motiflerinde ustalaştı. Birçok çizimin yanı sıra iki resim yaptı: "Bataklık" ve "Kırım Manzarası".1872'deSanat Teşvik Derneği tarafından ödüllendirildi. “Kırım Dağlarında” resmine başlar, “Yalta'da Sörf” tuvali üzerinde çalışır.Bu zamanın eserleri, dağ dünyasının varlığına dair yüce bir fikirle karakterize edilir. Vasiliev'in tamamlanan son eseri Kırım Dağlarında (1873), grimsi kahverengi bir tonla birleşen renk ilişkilerinin inceliğiyle ayırt edilir; doğa, kahramanca bir ihtişam gölgesi kazanır. Kramskoy bu resmi harika olarak kabul etti.

Vasiliev'in son çalışmaları “Sabah”, “Ormanda Bataklık. Sonbahar”, “Terkedilmiş Değirmen” kısmen bitmedi. "Terk Edilmiş Değirmen" en iyi örnek sanatçının hayalini kurduğu pitoresk bir çözüm. Renk anlayışını pratikte test etmeye çalıştı. Bu resimlerin anlamı yeni aşama 19. yüzyılın romantik geleneklerini ikinci yüzyılın manzara resmiyle yeni bir şekilde ilişkilendiren sanatçının çalışmalarında XIX'in yarısı yüzyıl.

Terk edilmiş Değirmen

1873 baharında resim dersleri devam etti. Sanatçının "Şafak" resmi için sipariş edilen ve zaten ödenen işi bitirmesi gerekiyordu, ancak ölüm işini kesintiye uğrattı. Fyodor Vasilyev 24 Eylül 1873ölü.

St.Petersburg'da düzenlenen eserlerinin ölümünden sonra sergisinde, tüm resimler daha açılmadan satıldı. Sanatçının iki albümü İmparatoriçe Maria Alexandrovna tarafından satın alındı.

FedorAleksandrovichVasilyev -en yetenekli Rus manzara ressamlarından biri. Onun işleriparlak, zengin renklerle yazılmış, manevi bir doğa algısı ve romantikdünyanın şehvetli güzelliği için heyecan, şiir ve hayranlık.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

Fırtına sonrası. 1868

Belirsiz koşullar altında erken yaşta vefat eden çok yetenekli bir sanatçının çalışmaları şiddetli tartışmalara neden olur. Sanat tarihçileri eserlerini görmezden geliyor ve Moskova'daki Lianozovsky Park'taki müzesini ziyaret eden halk tamamen farklı bir görüşe sahip: Konstantin Vasilyev'in resimleri tamamen farklı dünyalara dalarak büyülüyor ve büyülüyor.

Yaratıcılık K. Vasiliev

Sadece on beş yıl çalışan sanatçının mirası, dört yüzden fazla eserini korumuştur. Ruhu etkileyen ana alanları ayırt edebiliriz:

• Vatanseverlik Savaşı hakkında Konstantin Vasilyev'in resimleri.
• Rus destanlarının, şarkılarının, masallarının temaları.
• İskandinav destanı.
• Manzara.
• Vesika.

Konstantin Vasiliev'in resimleri o kadar sıradışı ve şaşırtıcı ki, diğer sanatçıların eserleriyle karıştırılamaz.

Ebedi tema - savaş

İnsanlar savaşmayı bırakmıyor, sadece barış hayalleri kuruyor. K. Vasiliev'in resimlerinin kahramanları evlerini, sevdiklerini korumak için savaşıyor. Rus topraklarına kimin geldiği, ne zaman olduğu önemli değil. İstilacı için, canlarının pahasına topraklarını korumak için ayağa kalkan halk, sadece mezarı için bir yer bırakacaktır. Kılıç çeken, makineli tüfek ya da tüfek alan bir savaşçı, düşmanları ne kadar korkunç görünürse görünsün, ölümden korkmaz. Rus kahraman halkının acıması, Konstantin Vasilyev'in “Slav'ın Elveda”, “Kırk birinci Geçit Töreni”, “Yangında Unter den Linden”, “Chelubey ile Peresvet Düellosu” başlıklı resimlerine yansımıştır. , "Ilya Muromets mahkumları serbest bırakır", "Yılanla savaş". "İstila" ayrı duruyor.

İçinde, kurşuni bir gökyüzünün altında, zaten harap olmuş Rus topraklarında sonu olmayan sütunlar yürüyor. Yıktıkları tapınakta, sunağın kalıntıları üzerinde, Rus topraklarının azizleri oluşum halindeydi. Bugüne kadar tüm kanını Vatan için verecek olan askerlerle birlikte. son damla, düşman kuvvetlerinin yalnızca insanları fiziksel olarak yok etmeye değil, aynı zamanda ruhlarını kırmaya, kültürü yok etmeye çalıştığı her Rus için bu zor zamanda Anavatanı kurtarmaya yardımcı olacak. Savaşçımız ölümcül savaşta sakindir, ancak ölüm onun etrafında dönse de sevgilisi ona inanır ve bu inanç onu ölümden, ıslık çalan bir kurşundan kurtardı.

"Kırk birinci Geçit Töreni"

Rus halkının ruhunun tüm gücü bu tuvale yansımıştır. Moskova'dan kırk kilometre uzakta, her toprak parçası için, her yükseklik için en çetin savaşlar yaşanıyor. Çoğu zaman ateş etmeyi bile bilmeyen ve hayatlarında hiç kimseyi, bir kedi yavrusu veya köpek yavrusu bile öldürmemiş olan diğer Rus vatanseverler, geçit töreninden savaş alanına kadar yardımlarına koşacaklar. Ve şimdi kara sürüyle savaşma zamanı. Sanatçı manzarayı yukarıdan almış tesadüf değil. Yakın çekim, Anavatanı savunan insanlardır. Sorun Zamanı Polonya müdahalesinden: esnaf Kozma Minin ve Prens Dmitry Pozharsky. Görüntüleri tek bir bütün halinde birleştirildi tarihi hafıza insanlar. Savaşa giden insanları kutsayan onlar, zar zor görülebilen bir Türbenin tribünlerinin arkasına gizlenmiş "liderler" değil.

Soğuk tuvaller

Konstantin Vasiliev'in resimlerine genellikle soğuk denir. Ama içeriden zar zor kontrol altına alınan yangını görebilirsiniz. Verilen reprodüksiyonlara yakından bakın. Fotoğrafları aşağıda görünecek olan Konstantin Vasiliev'in resimlerine gerçekten cansız ve soğuk diyebilir misiniz? Doğuda değil, zihniyetimizi şekillendiren sert kuzeyde yaşıyoruz: sonsuz mücadele hayatta kalmak için yeterli yiyecek sağlamayan kıt bir doğa ile. Zaten sonbaharın başlarında ve ilkbaharda gelen donlar geri çekilmeyecek. Bu dünyada ne tür insanlar büyüdü? Kararlı, kararlı, duygularını ifade etmekten hoşlanmayan, acısını ve gözyaşlarını gizleyen, ne kadar umutsuz görünse de durumlarına gülen. Parlaklık ve sıcaklık, oyunculuk Fransızcada bulunabilir veya İtalyan ustalar ve isimleriyle resimlerini düşündüğümüz sanatçı Konstantin Vasiliev tamamen farklı. Kuzey Kartalı'na bakın. Şiddetli donda, açık bir koyun postu içinde, şapkasız, başında bir tutam saçla kaplı, sert olgun bir adam artık koyun postunu atıp yakacak odun hazırlayacak kadar ısınacak. Ama açgözlü bir adam yaklaşırsa baltası keskindir. İnsan ruhunun gücü büyüktür.

"Beklenmedik toplantı"

Ve iki gururlu insanın buluşması ne olabilir? Dıştan, onlar kayıtsız. Gözlerle sessiz bir konuşma var. Bir kadın, bir erkeğin kendisine layık olduğuna karar verirse, geleneklere bakmayacaktır. Böyle bir kaleme kalem sallamayacaksın: "Git diyorlar, sana bağlı değil" ve onu kemerine kapatmayacaksın. K. Vasilyev tarafından yazılmış, birbirinden havalı iki karakter, görünüşte güzel bir çifti tasvir ediyor. Her iki resim de tamamlandı. Tablonun yanında saatlerce durabilirsiniz.

Rus efsaneleri ve gelenekleri

Sanatçı Vasiliev Konstantin çok tartışmalı resimler yaptı. Örneğin, "İlya Muromets - Hıristiyan vebasına karşı bir savaşçı" tuvalini ele alalım.

Katolik olarak iyi zamanlar kazıkta hemen zehirlenirdi, Ortodoks bir hafta tereddüt ederdi ama misillemelerden de utanmazlardı. Ve böylece iyi bir adam, yerli babalık kurumları için savaşıyor. Ve o ne yapıyor? Haklı bir amaç için savaştığına olan inancıyla Kiev kiliselerinin altın kubbelerini yıktı. Yüzü korkunç. Etrafına bakar, gücünü başka nereye koyabilir. Doğruluğuna, gücüne, ahlakına ve dünyevi bilgelik. Ziyafette Prens Vladimir'e kızdı, küstahlıktan hapse girdi, dışarı çıktı ve haksız sitemin intikamını almaya başladı. Ilya Muromets, uzun süre zorunlu vaftizden vazgeçecek, ilkel tanrılarını hatırlayacak, yoğun kuzey ormanlarında saklanarak onlara dua edecek, yılmaz, özgür bir Rus ruhudur.

İskandinav destanları

İskandinav konuları, Konstantin Vasiliev tarafından iyi bir şekilde yönetildi. "Valkyrie", "Wotan" resimleri, "İskandinav Savaşçısı", "Siegfried" çizimleri askeri dayanıklılığın somutlaşmış halidir.

"Valkyrie"

Önümüzde, güzelliğiyle mükemmel olan ölü savaşçı Valkyrie'nin başında duruyor. Arkasında sadık kar beyazı atı var. Ondan ışır. Kılıcını sıkıca kavrayan hareketsiz ölü gibi, figürü de durağandır. Birkaç dakika daha düşündükten sonra bakire onu Valhalla'ya götürecek.

Başak güzel ve güçlüdür. Gözleri sıkıca mesafeye bakıyor ve zırhı ve kılıcı, ona yaklaşmaya cesaret eden herkesi geri püskürteceğini söylüyor. Valkyrie'nin ayrı bir yakın plan portresi, onun buz mavisi gözlerini gösteriyor. Kanatlı miğferin altından altın bukleler çıktı, rüzgarla dağıldılar. Odin'in kızı sakinliğiyle güzeldir.

İrade

Vasiliev'in yaptığı son resim "Baykuşlu Adam" dır.

Bilge yaşlı bir adam karla kaplı bir ovanın arka planında duruyor. Elini bir kırbaçla kaldırdı ve üzerine kocaman bir baykuş oturdu. Sağ elinde yanan bir mum tutuyor, eridiğinde kırmızı "Büyük Konstantin Rus 1976" yazılı parşömen de yanacak. Vasiliev kendisini sık sık bu isimle çağırırdı. Parşömenin yangında yok olmasıyla birlikte öleceği yılı nasıl tahmin etmişti? Bunu artık kimse bilmeyecek. Ancak ateşten çıkan duman, güçlü bir ağaç olmaya mahkum olan büyüyen bir meşeye dönüşür.

Bu tuvali bitiren K. Vasiliev, bir arkadaşına artık yazmayı bildiğini söyledi. Ama yeni işleri için sabırsızlanıyoruz.

Sanatçının doğumunun 90. yılı münasebetiyle Moldova Ulusal Tarih Müzesi'nde eserlerinden oluşan bir sergi açıldı.

Babam sanatçı Alexei Alexandrovich Vasiliev 22 yıldır (1907-1975) yok. Bu süre zarfında onunla aramızdaki yaş farkı canlı olarak 10 yıla indirildi. Ama ona soracak o kadar çok şeyim var ki...

Serginin etrafında dönüyorum, toplantıya seviniyorum, endişeleniyorum ve özlem duyuyorum. resimlerinin çoğu hayatımızda kilometre taşlarıydı.

Savaş sonrası manzaralar, hızla karardı, hepsi küçük boyutta. Yağlı boya, tuval, çerçeve yoktu. kılları esneterek fırçaların ömrünü uzattı. Dokuchaev'in gelecekteki durağı olan Komsomolskoye Gölü alanlarında bile yazmak için özel bir izne ihtiyaç vardı.

Şehir siyah bir harabeye dönmüştü. Ama ben baharı ve sessiz gün batımlarını yazmak istedim. “Akşam”, “Bahar”, “Kişinin Çevresinde”, “Eski Bessarabia'da”… Seçilen motifler çok basit ve yol her zaman farklı şekillerde tekrar ediyor - bir adam, bir haç veya yavaş yavaş sürünen bir carutia - savaş tarafından sersemletilmiş eyalette kasvetli bir ruh hali yaratır.

“Rehineler”, “Moldavian Cheban”, “Kahramanların Mezarında” resimleri savaşın kendisine adanmıştır ve sonra -

"Rybnitsa trajedisi", "Sevgili başarı", "Partizan ormanında". Acaba babanın ne zaman vakti oldu?

1. Sanatçılar Kongresi'nde ve sonraki birkaç kongrede Birliğin başkanı seçildi. Savaştan iki ay sonra yeni yaratılan ve açılan pozisyonun da kanıtladığı gibi, bu pozisyona çok fazla enerji verdi. Sanat müzesi ve organize sanat fonu ve atölye çalışmaları ve restore edilmiş bir okul.

Bir keresinde marketten oval bir çerçeve alıp poz vermemi sağladı, beni masallarla eğlendirdi, portre başarılı oldu. Arka bahçemiz fon görevi gördü. Bir zamanlar Repin'in bir öğrencisi burada natürmortlar çizmiş.

E. Maleshevskaya. Bahçenin, evin ve atölyenin sahibi oydu. İçinde, hostesin daveti üzerine, MSSR'nin sanat bölümünün güzel sanatlar bölümünün başı olarak Moskova'dan gelen babam savaştan önce durdu. Yakında sanatçı öldü. Savaştan sonra 16 yıl bu evde yaşadık. Chaliapin, Rachmaninov'un onu ziyaret ettiğini söylüyorlar ... Ama şimdi babamın ünlü VKHUTEIN'de yıllarca eğitiminden tanıdığı ünlü ve sonra rezil sanatçı R.R. Favorsky, Konchalovsky, S. Gerasimov ... A.A. da bizde kaldı. Fedorov - Davydov, "eski mektup" adamı, babamın Tretyakov Galerisi'ndeki sanat tarihi yüksek lisans okulundaki öğretmeni. Pek çok ilginç insan, kitap, tartışma, boya kokusu ve anne böreği hayatımızı uyum ve rahatlıkla doldurdu.

Babam her seferinde kışın sonunu dört gözle beklerdi. Onun için en mutlu zamanlar eskiz gezileriydi. Toplantıları, gazeteleri, telefonu ve günlük hayatı dışladılar. Şafaktan gün batımına kadar çalıştı, Dinyester taşkın yatağını, üzüm bağlarını, morina kaplı tepeleri, mavi mesafeleri ve büyümüş göletleri boyadı. Eskiz defteriyle neredeyse tüm Moldova'yı gezdim.

Bu gezilerden birinde "Savaş Yolları Büyüyor" tablosu fikri doğdu. Akşam güneşi ile aydınlatılan, otlarla büyümüş korugan, bir ağaç veya bayram gibi göze aşina hale geldi, ancak eski ölümcüllüğünü unutmamak gerekiyor. Parçanın fikri bu.

Babam en çok sonbaharı yazmayı severdi. Sadece "kızıl ve altın" için değil. İnceltilmiş yapraklar, mesafeyi "hissetmeyi" mümkün kıldı ve böylece manzarayı zenginleştirdi. "boyalar sonbahar doğa”, “Leuseni'de Akşam”,

“Capriani'de Orman”, “Moldova'da Sonbahar”… Onlarla birlikte sanatçı şöyle der: Defalarca görülen ama fark edilmeyen ne güzeldir. Bir keresinde şöyle yazmıştı: "Ama gerekli olan renk yeteneği değil, kompozisyon anlamında yetenek değil, hayata hayran olma yeteneği, ruhsal cömertlik yeteneği" ...

Babam genellikle evde yazardı. Sanatçı ve eseri arasındaki bu en zorlu düelloyu izlemek ilginçti. Hafıza, "ilahi bir renk kargaşası" ile yavaş yavaş giyinen, sıkıca gerilmiş bir tuvali korudu.

“Tuval nefes almalı” dedi. Bu nedenle, bazı yerlerde renkli tuvalin dokusu, başarılı vuruşlar ve alt boyamanın lekeleri korunmuştur. Boyaların tuval üzerinde geniş ve zengin - "gergin" olması gerektiğine inanarak birçok yüzey işleme yöntemi kullandı.

“... bir cismin şeklini yazarken ufak tefek yerlere sürmeniz ve birdenbire bir fırça darbesiyle, şimşek gibi geniş bir darbeyle modellemeyi tamamlamanız gerekir” dedi. Bu yüzden "Moldova'nın Sabahı, Çocukluk", "Moldova'nın Hikayesi", "Born to Fly" ve "Vietnam'ın Vahşeti ve Gazabı"nı yazdı.

Ama sadece doğadan ve yaşamdan öğrenmedi. Ayrıca en sevdiği sanatçıların resimlerine nasıl yansıtılacağını da biliyordu.

Örneğin, Matisse hakkında şunları yazdı: “Ona çekildim. Renklerin dilinde şarkı söylemeyi diğerlerinden daha iyi biliyor. Müzikal olarak saf ve uyumludurlar. Spektral olarak parlaklar ve yine de mükemmel bir şekilde düzenlenmişler."

onun sayısız arasında saygısız defterler, Günlerimizle uyumlu düşünceler görüyorum.

"Sanat dünyayı yönetmez ama sanattan anlayanlar için dünyayı yönetmek daha kolaydır." Veya “Bugünün bakış açısıyla geçmişe bakıyoruz, neden geleceğe geçmişin bakış açısıyla bakamıyoruz?”

Babam Kırgızistan ve Çukotka'da, Özbekistan ve Sibirya'da, Karpatlar ve Kırım'da, Çin ve Mısır'da yazdı.