Puccini biyografisi kişisel yaşam. Giacomo Puccini

29.11.1924

Giacomo Puccini
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini

İtalyan Besteci

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, 22 Aralık 1858'de Lucca şehrinde doğdu. Müzikal bir ailede büyüdü. Oğlan beş yaşındayken babası öldü ve Giacomo, sert bir mizacı ile ayırt edilen amcası Fortunato Maggi tarafından büyütüldü.

Müziği öğrenen Puccini, kilisede org çalıyor. Aida operasını Pisa'da duyan müzisyen, hayatını opera bestelemeye de adamaya karar verir. Milano Konservatuarı'na girdi ve 1882'de ilk eserini bir yarışmaya sundu. Tek perdelik bir opera "Willis" ve ardından - "Edgar" idi.

Besteciye yalnızca on yıl sonra kayda değer bir başarı geldi. Richard Wagner'in etkisi altında ve librettistler Luigi Illica ve Giuseppe Giacosa ile birlikte yazılan Manon Lescaut operasıydı. La bohème üretimi, 1896'da evrensel kabul gördü. Bu opera, Latin Mahallesi'nde yaşayan Parisli genç sanatçıların kaygısız, bazen neşeli, bazen hüzünlü hayatlarını anlatır.

Bestecinin sonraki operaları arasında, 1900'de yazılan Tosca, prömiyerinden bu yana en büyük başarıyı elde etti. "Tosca" nın müziği yalnızca derin drama ile değil, aynı zamanda çoğu zaman şaşırtıcı bir hassasiyet ve lirik huşu ile doludur.

Bundan dört yıl sonra, Madama Butterfly operası ortaya çıktı, ancak galada seyirciler bunu çok soğukkanlılıkla kabul ettiler ve Puccini, tam bir yeniden çalışma için skoru aldı. Yeni baskı üç ay sonra yayınlandı. Güncellenen "Madam Butterfly"ın prömiyeri bir zaferdi. Seyirci, oyuncuları ve besteciyi yedi kez sahneye çağırdı.

Ölümünden kısa bir süre önce Puccini mektuplarından birinde "operanın bir tür olarak sona erdiğini, çünkü insanların melodi zevklerini yitirdiklerini ve katlanmaya hazır olduklarını" belirtiyor. müzik besteleri melodik hiçbir şey içermeyen.

Giacomo Puccini, boğaz ameliyatının etkileri nedeniyle 29 Kasım 1924'te Brüksel'deki bir klinikte öldü. Onun son eylemi son opera"Turandot" yarım kaldı.

İtalyan besteciGiacomo Puccini22 Aralık 1858'de L şehrinde doğdu.bir müzisyen ailesinde ukka.

Eski bir müzisyen ailesinin soyundan gelen, yedi erkek kardeşin beşte biri olan Giacomo Puccini, Lucca Katedrali naibinin orgcu olan babasını altı yaşında kaybetti. Yerel Pacini Enstitüsünde ve Milano Konservatuarı'nda (Ponchielli ve Bazzini ile birlikte) okudu. Milano'da ilk opera "Willis"i seslendirdi., bu büyük bir başarıydı. Manon Lescaut operası 1893'te Torino'da daha da büyük bir tepki aldı. Bunu, ancak 1904'te kocasının ölümünden sonra Puccini ile ilişkisini yasallaştıran Gemignani'deki Elvira Bonturi ile bir ilişki izledi - bu bağlantı, birçok kişiye rağmen güçlüydü. aşk çıkarları besteci. 1891'den beri Puccini, Torre del Lago'da ve diğer arkadaşlarının yaşadığı çevrede yaşıyor. ünlü operalar. Giacomo Puccini uluslararası üne kavuştu, Birinci Dünya Savaşı'na karşı yaptığı konuşmanın neden olduğu ulusal eleştiri saldırılarına direndi, çalışmaları için malzeme aramak da dahil olmak üzere çok sayıda yurt dışına seyahat etti.

İlk iki opera:"Willis" (1884), Heine ve "Edgar" (1889) arsasında, Milan - geleneksel romantik araziler librettist Fontana tarafından geliştirilen , yaratıcı bireysellik Puccini. Yine de, Teatro Dal Verme'deki "Willis" prömiyeri, gelecek vadeden yazarı Milanlı müzik çevrelerinde tanınır hale getirdi. Eleştirmenler, melodik zenginlikle ayırt edilen bir dizi parlak dramatik sahnenin ve lirik bölümün operadaki varlığı hakkında yazdılar. Kompozitrom yayıncı Ricordi ile ilgilenmeye başladı.patron ve arkadaş.

Prevost'un "The Story of the Cavalier de Grieux and Manon Lescaut" romanına dayanan "Manon Lescaut" (1893), Turin, libretto Illica, Oliva, Prag, Riccordi, Puccini'nin ilk operalarından daha büyük dramatik bütünlük, çeşitlilik açısından farklıdır. müzik dili. Ana ifade aracı melodidir - melodik, esnek, zengin ritimik olarak. Operanın merkezinde, duygu ve ruh hallerinin aktarımı ile ana karakterlerin özelliklerine ilişkin lirik sahneler yer alır. 1 Şubat 1893'te Torino'daki muzaffer prömiyerden sonra, "Manon Lescaut" kısa sürede İtalya sınırlarının çok ötesinde dinleyicilerin sempatisini kazandı.
"La Boheme" - 1896, Turin, libretto Illika ve Giacosa tarafından Murger'in "Bohemya hayatından sahneler" hikayesine dayanmaktadır - ehiç doğmamış olabilecek bir şaheser. Gerçek şu ki, bestecinin arkadaşı Ruggiero Leoncavallo, aynı olay örgüsüne dayanan bir opera bestelemeye çoktan başladı. Milano kafelerinden birinde Puccini, Leoncavallo'ya bu hikayeden kendisinin de hoşlandığını söylediğinde arkadaşlar arasında bir tartışma çıkar. Ancak Puccini'nin inatçılığı ve kararlılığı o kadar büyüktü ki meslektaşıyla arasını bozmaya gitti ama niyetinden geri adım atmadı. Opera Leoncavallo bir yıl sonra ortaya çıktı, ancak Puccini'nin çalışmalarıyla karşılaştırmaya dayanamadı.

Libretto, birçok yönden Murger'in 1851'de yayınlanan sansasyonel romanından farklıdır. Orijinal kaynakta anlatım, sanki ironik, tarafsız bir gözlemci tarafından yürütülüyorsa ("sahne" başlığına da yansıyan), o zaman operada her şey kulağa daha lirik ve samimi geliyor. Kahramanın görüntüsü, romanın kadın kahramanlarının özelliklerini birleştirdi - tipik Paris midi Mimi ve "Francine's Clutch" hikayesinin büyüleyici kahramanı.

Mutlak melodik şaheserler, tüm büyükleri içerir. lirik sahne Rudolf ve Mimi'nin 2 aryasından ("Che gelida manina" ve "Mi chiamano Mimi") ve düet çerçevelerinden oluşan 1. perdede ana karakterlerin tanınması. Operada bir dizi en parlak melodik bölüm var - 2. perdeden Musetta'nın valsi, Collin'in 4. perdeden "Vecchia zimara, senti" "Peline veda" nın dokunaklı canlı bölümü. Kayıtsız kimseyi ve kahramanın ölümünün son sahnesini bırakamazsınız.

Prömiyerde oldukça ölçülü bir resepsiyon (birçok yenilikçi çalışmanın tipik bir örneği) hızla başarıya dönüştü ve başarı geçici ve tesadüfi değil, kalıcı ve koşulsuzdur.

La bohème'nin prömiyer performansı, bestecinin gelecekte güçlü bir yaratıcı dostluğa sahip olacağı Arturo Toscanini tarafından yönetildi. Opera kısa sürede İtalya sınırlarını aştı. Daha 1897'de İngiliz prömiyeri Manchester'da, Almanya prömiyeri Berlin Kroll Opera'da, Avusturya prömiyeri Theatre an der Wien'de ve American prömiyeri Los Angeles'ta yapıldı.Aynı yıl Bohemya, Mammoth Moskova Özel Rus Operası'nda Rus sahnesinde de sahne aldı (ana rollerde Tsvetkova ve Sekar-Rozhansky vardı). Tsvetkova, Mimi imajının harika bir tercümanıydı. Chaliapin'in karısına göre, büyük şarkıcı operanın kostümlü provasında final sahnesinde ağladı. Yüzyılın başındaki Rus yapımları arasında, 1911'in BT'deki prömiyerine özellikle dikkat edilmelidir. Bu performans, Sobinov'un tek yönetmenlik çalışmasıydı, aynı zamanda Rudolf rolünü de oynadı ve harika şarkıcı Nezhdanova, Mimi rolünü oynadı.

"Tosca" - Sardou'nun dramasına dayanan Giacosa ve Illika'nın librettosu. Tosca'nın prömiyeri 14 Ocak 1900'de Roma'da gerçekleşti. OperaPuccinibireysel sahnelerin çılgın dramasından etkilenen verist yönün destekçileri kalkana yükseltildi. Ancak "Tosca" nın halkla olan başarısını belirleyen şey bu değildi - fethedilen eylemle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan güzel, etkileyici müzik. Bir yıl içinde "Tosca" en büyük tiyatroları atladı.

Son perde oldukça sakin bir şekilde başlıyor. Sahne arkasında, bir çoban çocuğunun sabahın erken saatlerinde söylediği şarkı duyulur. Bu eylemin sahnesi, Cavaradossi'nin infaz için getirileceği Roma'daki Sant'Angelo hapishane kalesinin çatısıdır. O verildi Kısa bir zamanölüme hazırlanmak için. yazıyor son Mektup sevgili Tosca ve yürek burkan aryayı "E lucevan le stelle" ("Yıldızlar gökyüzünde yandı") söylüyor.

Tosca belirir ve ona Scarpia'dan almayı başardığı kurtarma geçişlerini gösterir. Tosca, Cavaradossi'ye hain polis şefini nasıl öldürdüğünü anlatır; ve aşıklar, mutlu geleceklerini tahmin ederek tutkulu bir düet yaparlar. Tosca açıklıyorkaçış içinCavaradossi, sahte bir infaz saçmalığına maruz kalmalıdır.Spoletta liderliğindeki bir hesaplama görünür. Mario onun önünde duruyor. Ateş ediyorlar. Düşüyor. Askerler gidiyor. Öldürülen sevgilisinin vücuduna ıstırap çöker. Scarpia'nın onu sinsice aldattığını ancak şimdi anlıyor: fişekler gerçekti ve Cavaradossi ölü yatıyor. Cavaradossi'nin cesedinin başında ağlayan genç kadın, geri dönen askerlerin ayak seslerini duymuyor: Scarpia'nın öldürülmüş olduğunu gördüler. Spoletta, Tosca'yı yakalamaya çalışır, ancak onu uzaklaştırır, korkuluğa atlar ve kendini kalenin çatısından atar. Orkestrada Mario'nun ölmekte olan aryasının ayrılık ezgisi gürlerken askerler dehşet içinde donakalır.

Maria Callas. Madam Kelebek.

"Madam Kelebek" (1904) Milan, Illica ve Giacosa'nın Belasco'nun dramasından uyarladığı libretto.

Madama Butterfly'ın başarısı, Puccini'nin dünya çapındaki ününü pekiştirdi. Operaları her yerde sahneleniyor, adı büyük bestecilerin adlarının yanında anılıyor.

"Kızılderililer nasıl şarkı söyler?" - besteci, Belasco'nun Kaliforniyalı altın avcılarının hayatından "Golden West'ten Kız" dramasını izledikten sonra kendi kendine sordu.NYC'de. Bu olay örgüsüne dayanan operada Puccini, Tosca'nın çizgisini sürdürüyor - gerçekçi eğilimlerin etkisi onda daha da net bir şekilde ortaya çıktı."Girl from the West" - Belasco'nun dramasından uyarlanan Civinnini ve Zangarini'nin librettosu.10 Aralık 1910'da New York'taki prömiyer bir sansasyon yarattı.Hepsinden iyisi, yazar, ana karakterler Minnie ve Johnson'ın karakterlerinin ortaya çıktığı güçlü dramatik sahnelerde başarılı oldu; burada gergin melodik sözler hakimdir.Müziğe incelikle işlenmiş caz unsurları, Zenci ve Hint folklorunun tonlamaları ve ritimleri sayesinde "vahşi Batı" nın kendine özgü yaşamının canlı bir şekilde tasvir edildiği tür bölümlerine önemli bir yer verilir.

20. yüzyılın ikinci on yılı Puccini için zor bir dönemdi. Birinci Dünya Savaşı'nın baskıcı atmosferi, yaratıcı faaliyetini zayıflattı. lirik komedi« Kırlangıç" (1914-16) bestecinin önemli bir sanatsal başarısı olmadı.

Pek çok farklı olay örgüsünden geçtikten sonra (aralarında Rus edebiyatının eserleri vardır - L. Tolstoy, Gorki), Puccini bir triptik yaratma fikrine gelir - birbiriyle zıt üç operadan oluşan bir döngü.

Giacomo Puccini, son büyük opera bestecisi olarak anılır. İlk operası, Verdi'nin Falstaff'ıyla aynı ay prömiyerini yaptı. Son çalışması, yetenekte ona eşit kimse hayatta kalmadığında ve opera yaratıcı bir boşluk yaşarken yayınlandı. Puccini, 19. ve 20. yüzyılı birbirine bağladı. İtalyan bel canto geleneklerinin varisi ve o kadar büyük bir melodist ki, opera müziği severlerin tatlandırıcısı olarak anılırdı. Aynı zamanda, seçkin maestro kusursuz bir tiyatro anlayışına sahipti, operanın müziğinin ve eyleminin mutlaka tek bir bütün olması ve ona tabi olması gerektiğine inanıyordu. ortak fikirİşler.

Sayfamızda Giacomo Puccini'nin kısa bir biyografisini ve besteci hakkında birçok ilginç gerçeği okuyun.

Puccini'nin kısa biyografisi

Lucca, orta büyüklükte bir Toskana şehridir. Böylece 1858'de, 22 Aralık'ta kalıtsal müzisyen Michele Puccini'nin ailesinde bir oğul doğduğunda oldu. Çocuğa Giacomo adı verildi. Beş yaşındayken babası öldü ve karısı Albina'yı sekizinci çocuğuna, altı kızına ve Giacomo yetimlerine hamile bıraktı. Albina'nın erkek kardeşi Fortunato Maggi, orgcu ve şapelin başı olarak görev yaptı ve ayrıca müzik lisesinde öğretmenlik yaptı. Giacomo'nun ilk öğretmeni oldu.

Pucinni'nin biyografisinden, 10 yaşında çocuğun kilise korosunda şarkı söylediğini ve org çaldığını öğreniyoruz. 1876'da kendi geleceğine dair fikrini alt üst eden bir olay oldu. Birkaç arkadaşla Lucca'dan Pisa'ya yaklaşık 40 kilometre yürüdüler ve Verdi'nin " Ayda". O andan itibaren Giacomo, mesleğinin müzikal tiyatro olduğunu anladı. opera.

1880'de Puccini Milano Konservatuarı'na kabul edildi. Okul ücreti, aileleriyle ilgilenen büyük amcası Nicolao Cheru tarafından karşılanıyor. Milano'da Giacomo, o zamandan beri neredeyse tüm eserlerini yayınlayan müzik yayıncısı Giulio Ricordi ile tanıştı. İlk operasının uzun zamandır beklenen başarısından bir buçuk ay sonra evden üzücü bir haber gelir - bestecinin annesi kanserden öldü. Aralık 1886'da Giacomo'nun oğlu Antonio doğdu. Annesi Elvira Bonturi, zaten bir kızı ve bir oğlu olduğu Lucca'lı bir tüccarın karısıydı. Kocasından ayrılan Elvira, kızı Fosca'yı da yanına almış, çocuğu babasına bırakmıştı.

Bebekli çift, Puccini'nin kız kardeşi tarafından sahiplenildi. Ancak Lucca'daki durum kızışıyordu: evli bir kadınla yasadışı bir ilişki tüm şehirde bir skandala neden oldu. Cheru Amca bile konservatuar eğitimine yatırılan paranın iadesini talep etti. Ne yazık ki, Puccini'nin bir sonraki operası başarısız oldu. Kiralık apartman dairelerinde yıllarca dolaşmak, ancak 1891'de bestecinin Torre del Lago'da daha sonra satın aldığı bir villa kiralamasıyla sona erdi. Ve 1893'te muazzam bir başarının ardından, " manon lesko» Puccini ailesi ihtiyaç duymayı bıraktı ve pahalı alımları karşılayabildi. Örneğin, bestecinin tutkuyla sevdiği arabalar. Elvira'nın kocasının ölümünden sonra, Ocak 1904'te gerçekleşen Puccini ile evliliğinin yasal kaydı mümkün oldu.

Yüzyılın başında Giacomo Puccini, operaları 4 kıtada icra edilen dünyanın en popüler bestecisi oldu. Maestro, Mısır ve İngiltere, ABD ve Arjantin, Uruguay ve Macaristan'daki yapımlarını ziyaret etti. 1909 beklenmedik bir şekilde işaretlendi trajik olay Konu: Puccini ailesinin hizmetçisi Doria Manfredi intihar etti. Bu hareketin sebebi, Elvira'nın kocasının bu kızla olan ilişkisine dair şüpheleriydi. Muayene, Doria'nın erkeklerle ilişkisi olmadığını tespit etti. Kızın ailesi Elvira'ya dava açtı. Skandalı örtbas etmek için Puccini'nin çok çabası ve parası gerekti.

Besteci, 1921'de Viareggio'da yeni inşa edilmiş bir villaya taşındı ve iki yıl sonra boğaz şişmesinin ilk belirtilerini gösterdi. Kasım 1924'te Puccini, oğluyla birlikte en son kanser önleyici tedaviyi almak için Brüksel'e gitti. Operasyon üç buçuk saat sürdü, sonraki günlerde maestro neredeyse hiç konuşamadı, dergi okudu ve bazen bir şeyler yazdı. 29 Kasım'da Puccini aniden bayıldı ve saat 11.30'da bilinci yerine gelmeden öldü.

İlginç gerçekler Giacomo Puccini hakkında

• Lucca şehri dünyaya iki önemli müzisyen daha kazandırdı: Luigi Boccherini ve Alfredo Catalani. Boccherini'nin eserlerinden esinlenildi Mozart eserlerinin birçoğunu yazdı. Minuet'si bugün hala en çok icra edilen klasik ezgilerden biridir. Catalani, Milano Konservatuarı'nda öğretmenlik yaptı. En ünlü operası "Valli" dir.

• Puccini, en sevdiği kahramanlara "aşık küçük kadınlar" adını verdi. Hepsi kurban oluyor kendi duyguları onları yönlendiren Trajik ölüm. Onlar Manon Lesko, Mimi, Cio-Cio-San, Rahibe Angelica ve Liu.
• Eleştirmenler "Kırlangıç", "Yoksullar İçin La Traviata" adını verdiler. Oldukça iyi bir tanım. Ve sadece prömiyer savaş günlerinin sıkışık koşullarında verildiği için değil. açık ki Aşk hikayesi kahramanlar, Verdi operasının temeli olan aynı çatışmaya dayanmaktadır.

Puccini'nin biyografisi, Giacomo'nun 17 yaşında mesleğinin opera olduğuna dair nihai kararı verdiğini söylüyor. Belki de bu yüzden diğer türlerden çok az bestesi vardır. Hatta bazılarını operalarında kullanmıştır. Örneğin, kutsal müzikte yazma denemesi, yıllar sonra, seslendirilen bir kantat olarak yerini bulmuştur. ana karakter ikinci perdede hasret". Musetta'nın en ünlü valsinin melodisi de gençliğinde bestelenmiştir.

1883'te müzik yayıncısı Sonzogno, genç besteciler arasında en iyi tek perdelik opera için bir yarışma düzenleyeceğini duyurdu. Puccini skoru sundu " Willis". Ancak söylentilere göre jüri, iddiaya göre yazarın anlaşılmaz el yazısı nedeniyle bunu dikkate bile almadı. Diğer söylentilere göre, bu durum, bu kadar umut verici bir rakibi rakibine vermek istemeyen başka bir müzik yayıncısı olan Giulio Ricordi tarafından kışkırtıldı. genç besteci. Öyle ya da böyle, yarışmadaki kayıp, Mayıs 1884'te "Willis" in Milan tiyatrosu Dal Verde'nin sahne ışıklarını görmesini hiçbir şekilde engellemedi.

Başarılı başlangıcı, Ricordi yayınevinden yeni bir opera siparişi izledi. Ancak yaratılışı başlangıçta sorunlarla doluydu: bir annenin kaybı ve bir çocuğun doğumu, evli bir kadınla skandal bir ilişki, sürekli para sorunları. Buna besteciye herhangi bir ilham vermeyen belirsiz bir libretto ekleyin. Premier " Edgar» 1889 La Scala'da hem halk hem de eleştirmenler tarafından çok soğuk karşılandı. Puccini'nin müzik yetenekleri sorgulanmadı, ancak "Williss" ten sonraki garip olay örgüsü ve haksız beklentiler birçok kişiyi hayal kırıklığına uğrattı. Oyun sadece üç kez koştu. Besteci, o andan 1905 yılına kadar Edgar'da çeşitli değişiklikler yaptı. Ve gelecekteki çalışmalarında atılan pasajları idareli bir şekilde kullandı.

Bu sonuçtan rahatsız olan Puccini, kendisini gerçekten heyecanlandıracak bir olay örgüsüne dayalı bir opera yazmaya karar verdi. Roman böyle bir olay örgüsü haline geldi manon lesko". Ricordi bu fikre şüpheyle yaklaştı çünkü o yıllarda dünya zaten Manon tarafından fethedilmişti. Fransız besteci Jules Massenet, beş yıl önce tanıtıldı. Maestro bu gerçeği sadece durdurmakla kalmadı, hatta cesaretlendirdi. Massenet, Manon'u bir Fransız gibi, pudra ve minuetlerle yazdı. Bir İtalyan gibi çaresizlik ve tutkuyla yazacağım. Çalışma 1889'un sonunda başladı. Başlangıçta, libretto'nun yazarı Ruggero Leoncavallo oldu, ancak Puccini onun versiyonunu beğenmedi. Bir sonraki librettist çifti, hikayeyi Massenet'in versiyonuna çok benziyordu. Ve sadece Luigi Illica ve Giuseppe Giacosa nihayet uzun süredir acı çeken librettoyu tamamladı. Prömiyer 1 Şubat 1893'te Torino'da gerçekleşti. Bu büyük bir başarıydı: sanatçılar 13 defadan fazla ok attılar! Ve Puccini, büyük Verdi'nin tek varisi ilan edildi. Giacosa-Illika tandemi ile işbirliği sonraki üç operada da devam etti.

Puccini, Henri Murger'in "Bohemya Yaşamından Sahneler" adlı romanını, kendisini bu hikayeye dayanan bir opera yazmaya davet eden Leoncavallo'dan ve kendisi de bir librettist olarak öğrendi. Ama o anda maestro Manon Lescaut ile meşguldü. Leoncavallo, "La Boheme"yi kendisi yazmaya başladı. Bu arada Puccini de bu hikayeyle tanışmış ve librettistlerinden oluşan bir düet ile üzerinde çalışmaya başlamıştır. Kelimenin tam anlamıyla, Leoncavallo da bunu hemen öğrendi. Milano basınında iki besteci arasında başlayan sert tartışma, eski dostluğun soğumasına neden oldu. Röportajlardan birinde Puccini, halkın onları yargılayacağını akıllıca belirtti. Opera üzerinde çalışmak gergindi, besteci libretto yazarlarıyla neredeyse tartışıyordu - çok fazla değişiklik talep etti. Ve hatta bazı sayılar için şiirler yazdı. Prömiyer 1896'da, yine 1 Şubat'ta ve yine Torino'da gerçekleşti. Orkestra şefinin arkasında Arturo Toscanini vardı. Ancak, tarihin ve yerin büyüsü yardımcı olmadı " bohem selefinin başarısını tekrarlamak için. Seyirci operayı beğendi, ancak eleştirmenlerin yorumları oldukça kısıtlandı.

Tiyatro Avrupası, Victorien Sardou'nun kendisi için yazdığı aynı adlı oyunun kahramanı Floria Tosca rolünde parıldayan Sarah Bernard'ı alkışladı. Konu o kadar büyüleyici ve dramatikti ki, Verdi bile onunla ilgilenmeye başladı. Puccini, oyununa dayalı bir opera yaratma münhasır hakkı üzerinde anlaşmak için oyun yazarıyla şahsen görüştü. 1898-99'da titiz çalışmalar yapıldı. "Tosca"daki müzik dramayla o kadar yakından bağlantılı ki karakterler neredeyse her zaman diyalog halinde ve başlık karakterinin yalnızca bir aryası var. Bu hikaye, bestecinin, örneğin işkence ve dizginlenmemiş cinsel tutkuların tasvirinde, kendi deyimiyle "Nero'nun içgüdülerini" ifade etmesine izin verdi. 14 Ocak 1900'de Roma tiyatrosunda Costanzi giriş yaptı " Hasret". Ve yine halkın ve eleştirmenlerin tepkisi ikiye bölündü: operaya fazla natüralist deniyordu.

Puccini bir sonraki işi bekliyordu ana tiyatroİtalya - La Scala. prömiyer " Madam Kelebek» 17 Şubat 1904, maestronun hayatındaki en sağır edici başarısızlıktı. Sebebi ustaca müzik değil, banal şeylerdi: rakiplerin entrikaları (Sonzogno'nun yayıncısına, sadece yayları "yükleyen" bir opera clack tarafından rüşvet verildi) ve çok olduğu ortaya çıkan bir buçuk saatlik perde Milano halkı için uzun ve yorucu. Puccini operayı repertuardan çıkardı ve üzerinde yeniden çalışmaya başladı. Bu kararı, sanatın en iyi sahnelerinden birinin, Butterfly'ın bütün gece Pinkerton'ı beklediği sırada ortaya çıkmasına borçluyuz. Opera üç perdelik bir opera haline geldi ve ikinci prömiyerini aynı yıl 28 Mayıs'ta Brescia'da başarıyla gerçekleştirdi.

Puccini'nin biyografisine göre, besteci Ocak 1907'de Metropolitan Opera'da Madama Butterfly yapımı için New York'a gitti. Bir akşam David Belasco'nun "Golden West'ten Kız" adlı oyunundan uyarlanan bir performansa katıldı ve bu onu şok etti. Bu olay örgüsüne dayanan bir opera fikriyle alev aldı ve Ricordi oyun yazarından onu yaratma hakkını aldı. Besteci, her zamanki titizliğiyle libretto üzerinde Carlo Zangarini ile çalıştı, ardından müzik yazmaya koyuldu, ancak Doria Manfredi'nin hikayesi işini uzun süre kesintiye uğrattı. Metropolitan Opera'daki prömiyer, 10 Aralık 1910'da gerçek bir Amerikan ölçeğinde gerçekleşti. Arturo Toscanini tarafından yönetilen ana bölümlerden biri Enrico Caruso tarafından seslendirildi. benzeri görülmemiş reklam şirketi. Birinci Avrupalı ​​besteci bu seviyeden biri, ülkesinin tiyatrolarından birinde değil, operanın aksiyonunun geçtiği başka bir kıtada bir prömiyer yaptı. Puccini, İtalyan performans geleneklerini New York seyircisine rüşvet vermekten başka bir şey yapamayan Amerikan halk melodisiyle birleştirdi.

ABD'den sonra batıdan bir kız» koymaya başladı Avrupa tiyatroları. Viyana prömiyerini hazırlamak için gelen Puccini, ünlü Karl Tiyatrosu'nun liderlerinden operet denemesi için önemli bir ödül için bir teklif alır. Ancak bu, ilk bakışta kolay tür, maestro boyun eğmedi. The Swallow'u bir operaya dönüştürmek için İtalyan librettist Giuseppe Adami ile çalışmaya başladı. Birinci Dünya Savaşı nedeniyle çalışmalar ertelendi. Gösteri 27 Mart 1917'de tarafsız bölgede - Monte Carlo'da gerçekleşti. Birkaç ay sonra opera İtalya'da sahnelendi. Puccini onu birkaç kez düzenlemeye çalıştı, ancak orijinal sürüm yine de en çok tanınanı aldı.

1910'da besteci, Dante'nin üçlemesini yansıtan birkaç tek perdelik opera yazma fikrini tasarladı: korku, mistisizm ve fars. Böylece doğdu üçlü", kimin ilk operası" Pelerin"bir insan cehennemiydi" Kardeş Angelica"- araf ve" Gianni Schicchi"- cennet. Üç operanın da prömiyeri 14 Aralık 1918'de ve ilk kez - maestronun varlığı olmadan gerçekleşti. Düşmanlık koşullarında, transatlantik bir yolculuk yapmamanın ihtiyatlı olduğunu düşündü. İlk performansta "Pelerin" en büyük şöhreti kazandı, ancak zamanla "Gianni Schicchi" "Triptych" in lideri oldu.

1920'de Giuseppe Adami ve Renato Simone, maestroya Carlo Gozzi'nin oyununa dikkat etmesini tavsiye ettiler " Turandot". Puccini bu hikayeden inanılmaz derecede heyecanlandı - daha önce hiç böyle bir şey yazmamıştı. 1920 sonbaharında opera için eksiksiz bir senaryo planı hazırdı. Bununla birlikte, çalışma değişen başarılarla devam etti: coşku ve ilham dönemleri, çöküş ve depresyon dönemleriyle dönüşümlü olarak gerçekleşti. Bununla birlikte, 1924 baharında opera yazılmıştı ve Liu'nun aryasına kadar tamamen orkestrasyonu yapılmıştı. Ayrıca besteci, çözümünü şu ana kadar düşündüğü bir sorunla karşı karşıya kaldı: son gun Kendi hayatı. opera nasıl bitirilir mutlu son Liu'nun aşk adına kendini feda etmesinden sonra bile inanılır mıydı? Puccini, Calaf ve Turandot'un son düetinin eskizlerini ve taslaklarını bıraktı. Onlara göre operayı arkadaşı Franco Alfano tamamlamıştır. Ancak 25 Nisan 1926'da La Scala'daki ilk performansında Toscanini, Liu'nun aryasının ardından sopasını bıraktı ve seyirciye seslenerek, "ölümün kalemi maestronun elinden kaptığını" bildirdi. Alfano'nun yarattığı bir sonla sadece ikinci performans gerçekleştirildi.

Seçkin bir müzisyenin olağanüstü kaderi, birkaçının temelini oluşturdu. biyografi oluşturulan farklı zaman. Hepsine "Puccini" denir. Baş rolde Gabriel Ferzetti'nin oynadığı 1953 tarihli resim, bestecinin inandırıcı olmaktan çok alaycı bir imajını çiziyor. Senaryo, yaşam koşullarını ve maestronun kişiliğini büyük ölçüde çarpıttı. 1973'te 5 bölümlük bir İtalyan TV filmi (Puccini - Alberto Lionello) ve 1984'te Doria Manfredi'nin (Robert Stevens'ın oynadığı) skandal hikayesine odaklanan bir İngiliz TV filmi yayınlandı.

Bestecinin 150. yıl dönümü münasebetiyle, maestro rolünü Alessio Boni'nin canlandırdığı iki bölümlük bir televizyon filmi gösterildi. Film, 2008 yılında Lucca'daki Puccini Müzesi ile işbirliği içinde çekildi. Bu retrospektif büyük olaylar bestecinin kaderinde ve hayatının son aylarının detaylarında. Puccini büyüleyici, neşeli, duygusal, samimi ve cömert görünüyor - çağdaşlarının çoğunun onu tanımladığı gibi.

2008'de "Puccini ve Kız" filmi, bestecinin ailesine büyük bir endişe getirdi. Arsa, hizmetçisinin ölümünün koşullarına da dayanıyor. Resim, Puccini'nin (Riccardo Moretti) Dora'nın kuzeni Giulia ile bir ilişkisi olduğunun bir versiyonunu sunuyor. Film ayrıca gerçek bir devam filmi aldı - Julia'nın torunu Nina Manfredi, bunu tespit edebilecek bir genetik inceleme talep etti. büyük besteci onun büyükbabası. Resim Venedik Film Festivali'ne katıldı.

İnanılmaz dramatik güç ve muhteşem melodiler, Puccini'nin müziğini sinemanın vazgeçilmez yol arkadaşı yaptı. Bunu duyabileceğiniz en ünlü filmler arasında:

• "Kefaret"
• "Roma Macerası"
• "007: Kuantum Teselli"
• "İmkansız Görev: Haydut Ulus"
• "Hayatın tadı"

Puccini'nin operalarının en iyi film uyarlamaları:

• Tosca, 2011, Angela Georgiou ve Jonas Kaufmann ile Covent Garden performansı.
• "La Boheme", 2008, Anna Netrebko ve Rolando Villazon ile bir film.
• "Madam Kelebek", 1995, Yung Huang ve Richard Troxell ile bir film.
• "Tosca", 1992 yapımı bir film. gerçek yerler Catherine Malfitano ve Placido Domingo ile opera performansları.
• "Turandot", 1987, Metropolitan Opera'nın Eva Marton ve Placido Domingo ile performansı.
• Tosca, 1956, Franca Duval (Maria Canilla şarkı söylüyor) ve Franco Corelli ile bir film.

Verdi, Wagner ve büyüyen veristlerin gölgesinde bir kariyere başlayın ve akımların hiçbirine katılmadan kendi benzersizinizi yaratın yaratıcı yol sadece gerçek bir dahi yapabilirdi. - ayrılışıyla İtalyan opera tarihinin sona erdiği besteci. Sözlere, geniş melodiye ve insan sesinin güzelliğine dayanan bir sanat. Ve o kadar sembolik ki bu hikaye de Turandot'u gibi yarım kaldı.

Video: Giacomo Puccini hakkında bir film izleyin

Doğum tarihi: 22 Aralık 1858
Doğum yeri: Lucca
Ülke: İtalya
Ölüm tarihi: 29 Kasım 1924

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (İtalyanca: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini) büyük bir İtalyan opera bestecisidir.

Puccini, Lucca'da müzisyen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Beş yaşındaki Puccini, amcası Fortunato Maggi ile çalışmaya gönderildi. Daha sonra Puccini, kilise orgcusu ve koro şefi olarak bir pozisyon aldı. opera bestecisi Pisa'da Giuseppe Verdi'nin Aida performansını ilk duyduğunda olmak istiyordu.

Puccini, Milano Konservatuarı'nda dört yıl okudu. 1882'de tek perdelik operalar yarışmasına katıldı. Le Villis operası 1884'te Teatro dal Verme'de sahnelendi ve notalar konusunda uzmanlaşmış etkili bir yayınevinin başkanı Giulio Ricordi'nin dikkatini çekti. Ricordi, Puccini'ye yeni bir opera sipariş etti, Edgar.

1893'te tamamladığı üçüncü operası Manon Lescaut büyük bir başarıydı. Aynı opera, Puccini'nin librettistler Luigi Illica ve Giuseppe Giacosa ile çalışmasının başlangıcını işaret ediyor.

Puccini'nin bir sonraki operası La bohème (Henri Murger'in romanından uyarlanmıştır), Puccini'ye dünya çapında ün kazandırdı.

La Boheme'yi, 1900'de yüzyılın başında prömiyeri yapılan Tosca izledi.

17 Şubat 1904, Milano'daki Teatro alla Scala'da Giacomo Puccini, yeni operası Madama Butterfly'ı (Cio-chio-san) ("David Belasco'nun oyunundan uyarlanan Madame Butterfly") sundu. Seçkin şarkıcılar Rosina Storchio, Giovanni Zenatello, Giuseppe de Luca'nın katılımına rağmen performans başarısız oldu. Arkadaşları, Puccini'yi çalışmasını yeniden düzenlemeye ikna etti ve ana parti Solomeya Krushelnitskaya'yı davet et. 29 Mayıs'ta Brescia'daki Grande Theatre sahnesinde, bu kez muzaffer olan güncellenmiş Madama Butterfly'ın galası gerçekleşti. Seyirci, oyuncuları ve besteciyi yedi kez sahneye çağırdı.

Bundan sonra, yeni operalar daha seyrek görünmeye başladı. 1910'da Puccini, daha sonra en güçlü eseri olarak bahsettiği The Girl from the West operasını tamamladı. Bir operet yazma girişimi (belli ki türün o zamanki inanılmaz popülaritesi nedeniyle) başarısızlıkla sonuçlandı. 1917'de Puccini, operetinin yeniden çalışmasını The Swallow operasında tamamladı.

1918'de Triptych operasının galası gerçekleşti. Bu çalışma üç tek perdelik operadan oluşur (Paris tarzı grand guignol: korku, duygusal trajedi ve fars. "Gianni Schicchi" adlı son, saçma bölüm ün kazandı ve bazen Mascagni'nin operasıyla aynı akşam sahneleniyor. "Country Honor" veya Leoncavallo'nun operası Pagliacci ile.

Puccini, 1924'te bir Brüksel kliniğinde öldü. Son operasının (Turandot) son perdesi yarım kaldı. Sonun birkaç versiyonu vardır, Franco Alfano tarafından yazılan versiyon en yaygın olarak gerçekleştirilen versiyondur. Bu operanın galasında besteci Arturo Toscanini'nin yakın arkadaşı olan şef, orkestrayı Alfano'nun yazdığı bölümün başladığı yerde durdurdu. Orkestra şefi copunu bırakarak seyircilere döndü ve "İşte opera burada bitiyor çünkü o anda şef öldü" dedi.

Alışılmadık bir şekilde melodik olarak yetenekli olan Puccini, operada müzik ve aksiyonun ayrılmaz olması gerektiğine olan inancını sıkı bir şekilde takip etti. Melodi zenginliği nedeniyle Puccini'nin operaları, Verdi ve Wagner'in operaları ile birlikte dünyada en çok icra edilen operalardır. Bugün ender bir opera binası, bu bestecinin en az bir eserini dahil etmeden sezonun repertuarını derlemeye karar verir.

Seçkin İtalyan besteci Giacomo Puccini, kalıtsal bir müzisyendi. İki yüzyıl boyunca bu meslek Puccini ailesinde nesilden nesile aktarıldı. Giacomo, adını ailelerinin ilk bestecisi olan büyük-büyük-büyükbabasının onuruna aldı. Çocuğun kaderinde Puccini müzisyenlerinin galaksisini yüceltmek vardı. Ve bunu Tosca, Cio-Cio-San, La bohème, Turandot operalarıyla yaptı.

Puccini. Hasret

"La Boheme" operası üzerinde çalışırken, Puccini'nin arkadaşlarından oluşan ve "Bohemya Kulübü" adı verilen bir tür çevre oluştu. Besteci ve yoldaşları, akşamları gaz lambalarının ışığında ormandaki kulübede toplanır, iskambil oynar veya hikayeler anlatırdı. komik Hikayeler. Ayrıca bir piyano da vardı ve çoğu zaman sahibi, ortaklarının huzurunda onu büyüleyen işi üstlenir, şu veya bu müzikal detay hakkında tavsiyelerini isterdi.

Her şey yolundaydı ama av mevsimi geldi ve şafak vakti besteci piyanonun başına oturmak yerine omuzlarında çift namlulu bir av tüfeğiyle sık sık göle gitti. Bu, gelecekteki operanın yayıncısı ve özellikle maestronun karısı için endişe yarattı. Besteci, onun suçlamalarından kurtulmak için hilelere düşkündü: Bir keresinde, gözlerini başka yöne çevirmek için sabahları La bohème'den melodiler çalmak zorunda kalan ve Puccini'nin kendisi bir ava çıkarken, genç bir piyanisti özel olarak davet etti.

Bir zamanlar çok vasat bir müzisyen olan besteci Puccini'nin genç bir tanıdığı şöyle dedi:

Sen zaten yaşlısın, Giacomo. Belki cenazeniz için bir cenaze marşı yazarım ve geç kalmamak için yarın başlarım.

Pekala, yaz, - içini çekti Puccini - Korkarım bu ilk kez bir cenaze yuhalanacak.

Giacomo Puccini büyük bir iyimserdi. Bir gün bacağını kırdı ve hastaneye kaldırıldı. Birkaç gün sonra arkadaşları onu ziyaret etti. Puccini selamladıktan sonra neşeyle şunları söyledi:

çok mutluyum arkadaşlar! Bir anıt inşa etmeye çoktan başladım!

Saçma sapan konuşma, ne aptalca bir şaka?!

Hiç şaka yapmıyorum, - besteci cevap verdi ve bacağını alçıyla gösterdi.

Puccini harika bir zekaydı ve bir kelime için asla cebine girmedi.

Bir keresinde yakın tanıdıklarından biri - çok vasat bir besteci - şaka yapmaya karar verdi ve Puccini'ye şöyle dedi:

Giacomo, sen zaten yaşlısın. Belki de cenazenize bir cenaze marşı yazarım!

Pekala, yaz, - kabul etti Puccini. - Ama tembelsin, çalışmayı sevmiyorsun, korkarım vaktin olmayacak...

Ve ben geç kalmamak için yarın başlayacağım, - diye yanıtladı arkadaş iğneleyici bir şekilde.

Sana iyi şanslar dilerim, - Puccini başını salladı, - ve bence ünlü olacaksın.

Sence?

Hiç şüphem yok, - diye yanıtladı maestro. - Ne de olsa tarihte ilk kez cenaze yuhalaması olacak!

Bir gün, genç, bilinmeyen ve tabii ki fakir bir bestecinin gelişini öğrenen yardımsever ve misafirperver Puccini, oteline gitti ve sahibini bulamadan kapıya bir yazı bıraktı: “Sevgili Bay Müzisyen. , Yarın benimle yemeğe gelmeni alçakgönüllülükle affediyorum ". Genç adam kendini bekletmedi - tanışma gerçekleşti ve akşam yemeği çok keyifli geçti.

Ancak ertesi gün Puccini yemek masasında yeni bir tanıdık görünce biraz şaşırdı ... Bir hafta genç adam - her gün! - işe gelince, maestroya yemeğe geldi. Böyle bir küstahlıktan rahatsız olan Puccini sonunda ona şunları söyledi:

Sürekli ziyaretlerin, canım, benim için son derece hoş, ama yine de, benden herhangi bir davet almadan bu ziyaretlere izin vermene biraz şaşırdım.

Ah, usta, sana çok minnettarım! - konuğu haykırdı.

Hiçbir şey anlamıyorum! Sonunda açıkla, neden?

Her gün otele döndüğümde asil elinin kapıya yazdığı davetiyeyi okurum. Silemiyorum çünkü onu değerli bir imza olarak saklıyorum. Ayrıca akşam yemeğinde evinizde görünmekten başka bir şey yapamam: Sonuçta, böylesine ünlü ve harika bir bestecinin daveti, fakir bir müzisyen için bir yasadır! ..

Bir keresinde genç bir besteci Puccini'ye sormuş:

"Çöl" operam hakkında ne düşünüyorsunuz?

Opera hiç de fena değil," diye gülümseyerek yanıtladım Puccini'ye, "ama senin yerinde olsam adını Boulevard koyardım." Her fırsatta arkadaşlar.

Puccini, kendisiyle ilgili başka bir taciz edici makaleyi okuduktan sonra şöyle derdi:

Aptallar öfkelensin. Operalarımdaki alkışlar, tüm eleştirmenlerin küfürlerinden çok daha ağır basıyor!

8. davet kabul edildi

Maestro bir keresinde o kadar tutumlu bir hanımla yemek yemişti ki masadan tamamen aç kalktı. Hostes nazikçe Puccini'ye şunları söyledi:

Bir ara gelip benimle yemek yemeni istiyorum.

Memnuniyetle, - yanıtladı Puccini, - şimdi bile!

Bir keresinde tiyatroda oturan Puccini, arkadaşının kulağına şunları söyledi:

Solist inanılmaz derecede kötü. Hayatımda hiç bu kadar korkunç bir şarkı duymadım!

O zaman belki eve gitmek daha iyidir? bir arkadaş önerdi.

Nesin sen, olmaz! Bu operayı biliyorum - üçüncü perdede kadın kahraman onu öldürmeli. Bu mutlu anı beklemek istiyorum," diye yanıtladı Puccini kinci bir tavırla.

La Scala'daki galada solistler ağır ağır ve anlamsız bir şekilde şarkı söylediler. Tenor özellikle kasvetli bir izlenim bıraktı. "Beni rutubetli ve soğuk bir zindana attılar" sözleriyle başlayan aryasına gelince, operanın yazarı komşusuna eğilip kulağına fısıldadı:

Görünüşe göre zavallı adamı sadece terk etmekle kalmadılar, aynı zamanda uzun süre tuttular: sesini tamamen kaybetti! ..

Bir kez Puccini bacağını kırdı. Heyecanlı arkadaşları hastanede onu ziyarete koştuğunda, Puccini neşeyle şunları söyledi:

Bu kadar merak etmeyin canlarım! Benim için her şey yolunda ve ayrıca, benim için bir anıtın inşasının çoktan başladığını size gururla bildirmeliyim.

Çok dikkatsizsin! arkadaşlarından biri onu azarlamaya başladı. - Bize ne olduğunu anlat, her zaman şaka yapamazsın ...

Şaka yapmak istemedim, ”Puccini en ciddi yüzle cevap verdi, sıvalı bacağını işaret etti ...

Puccini'nin "Cio-Cio-san" operasında, Sharpless'ın Kelebek çocuğa hitaben "Sevgilim, adın ne?"

Yaklaşık on yıl önce, Ukrayna tiyatrolarından birinde, Cio-Cio-san adlı çocuğun sessiz rolünü bir kostüm tasarımcısının oğlu oynadı. Ve sonra bir gün tiyatrodaki şakacılar çocuğu rahatsız etti:

Dinle canım, zaten oldukça yaşlısın ve iyi değilsin. Amcan sana bir soru sorduğuna göre ona cevap vermelisin. Herkesin sizi duyabilmesi için yüksek sesle, net bir şekilde, en yüksek sesle söylemeniz yeterlidir.

Genç yaratık zekice başa çıktı yeni rol. Bir sonraki performansta Sharpless ona ne zaman sordu? geleneksel soru, çocuk daha fazla hava alarak yüksek sesle bağırdı: "Alyosha!" Başarı olağanüstüydü!

GIACOMO PUCCINI
biyografi

Giacomo Puccini(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (İtalyanca: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)22 Aralık 1858'de kuzey İtalya'da Toskana'nın Lucca şehrinde doğdu. Puccini, müzisyenlerin oğlu ve torunu olan kalıtsal bir entelektüeldir. 18. yüzyılın ortalarında aynı Lucca'da yaşayan büyük büyükbaba Giacomo bile ünlüydü. kilise bestecisi ve katedral korosunun şefi. O zamandan beri, tüm Puccini - Bahamalar gibi - nesilden nesile bir besteci mesleğini ve "Lucca Cumhuriyeti müzisyeni" unvanını aktardı. Baba - iki operasını sahneleyen ve kuran Michele Puccini müzik Okulu Lucca'da, şehirde büyük saygı görüyordu. Ancak bu yetenekli müzisyen aniden ölünce, 33 yaşındaki dul eşi Albina altı küçük çocuğuyla birlikte kimsesiz kaldı.

Aile geleneğine göre ve babasının isteği üzerine, ciddi bir beste eğitimi alması gereken, ailenin en büyük çocuğu olan oydu. Bir kuruşluk emekli maaşından başka geliri olmayan fakir bir dul için bu neredeyse imkansız bir fikirdi. Ancak inanılmaz bir enerjiye ve canlılığa sahip olan Albina Puccini-Maggi, merhum kocasının iradesini yerine getirmek için mümkün olan her şeyi yaptı.

Küçük Lucca'da müzik eğitimine giden yol özellikle zordu. Genç Giacomo, kilise korosunda kontralto bölümünü seslendirdi ve on yaşından itibaren Benedictine tarikatının kilisesinde org çalarak para kazandı. Yetenekli bir orgcunun sanatı cemaatçilerin dikkatini çekti ve onu Lucca'nın diğer kiliselerinde ve hatta diğer şehirlerde performans sergilemeye davet etmeye başladılar. Giacomo, akıllı ve sevecen bir öğretmen olan orgcu Carlo Angeloni'ye ulaşacak kadar şanslıydı. Lucca'daki Pacchini Müzik Enstitüsü'nün duvarları içinde genç adam armoni ve enstrümantasyonun temellerini öğrendi. Burada, çoğunlukla dini içerikli korolar olmak üzere ilk eserlerini besteledi. 1876'da Puccini'nin kaderini belirleyen bir olay meydana geldi: Aida'nın yapımını gördü, opera onun üzerinde büyük bir etki bıraktı ve o akşam Giacomo kesin bir şekilde besteci olmaya ve opera bestelemeye karar verdi. Ancak, Lucca'da eğitim gördüğü yıllar boyunca, genç Giacomo henüz operada elini deneme fırsatı bulamadı.

22 yaşında Giacomo, Paccini Enstitüsünden diploma alarak memleketi Lucca'dan ayrıldı. Yerel bir hayırseverin yardımıyla annesi, Milano Konservatuarı'na girmesi için kraliyet bursu aldı. Lucca akrabaları da küçük bir aylık sübvansiyon sağladı. Giacomo, giriş sınavını kolayca geçerek İtalya'nın en ünlü konservatuarına kabul edildi. Burada 1880'den 1883'e kadar besteci Amilcare Ponchielli ve teorik kemancı Antonio Bazzini gibi büyük ustaların rehberliğinde çalıştı. Giacomo'nun Milano Konservatuarı'ndaki yoldaşları arasında, yakında verist operanın kurucusu olacak olan Livorne fırıncısı Pietro Mascagni'nin oğlu da vardı. Mascagni ve Puccini yakın arkadaş oldular ve öğrencilik hayatının zorluklarını birlikte paylaştılar.

Genç Puccini'nin Milano'daki hayatı, sürekli mali zorluklarla doluydu. On yıl sonra, La bohème üzerinde çalışırken, Puccini öğrenci gençliğinin yaramaz ve sefil günlerini gülümseyerek hatırladı.

Duyarlı Ponchielli, öğrencisinin yeteneğinin doğasını doğru bir şekilde fark etti. Çalışma yıllarında bile, Giacomo'ya defalarca şunu söyledi: senfonik müzik- onun yolu ve her şeyden önce çalışılması gereken şey değil opera türüİtalyan besteciler için çok geleneksel. Puccini'nin kendisi sürekli olarak bir opera yaratmayı hayal ediyordu, ancak bunun için bir libretto almak gerekiyordu ve çok paraya mal oldu. Ponchielli, henüz ün kazanmayı başaramamış ve bu nedenle yüksek ücret talep etmeyen genç şair-librettist Ferdinando Fontana'yı çekerek kurtarmaya geldi. Böylece konservatuardan mezun olduğu 1883 yılında Puccini ilk operası The Willis'i yaratma fırsatı buldu. Daha sonra, bunu Giuseppe Adami'ye yazdığı bir mektupta gülümseyerek hatırladı:

"Uzun yıllar önce Rab serçe parmağıyla bana dokundu ve 'Tiyatro için yaz, sadece tiyatro için' dedi. Ben de bu yüce tavsiyeye uydum."

1883, Puccini'nin hayatında bir dönüm noktasıydı. O yıl Milano Konservatuarı'ndan başarıyla mezun oldu ve bir opera yazarı olarak ilk kez sahneye çıktı. "Willis" 31 Mayıs 1884, Milan tiyatrosu "Dal Verme" sahnesinde sunuldu. 25 yaşındaki Puccini'nin bu ilk operası çok başarılıydı. Lucca'daki annesine hitaben yazdığı telgrafta, "Tiyatro dolu, eşi görülmemiş bir başarı ... 18 kez çağrıldı, ilk resmin finali üç kez kodlandı." Ancak Puccini'nin ilk opera çalışmasının belki de en önemli sonucu, girişimci kapsamı ve sanatsal yeteneği olan en büyük yayıncı Giulio Ricordi ile güçlü bir ilişki kurmasıydı. Puccini'nin yeteneğini "keşfetmeyi" başaran, müzikal ve dramatik eğilimlerinin orijinalliğini "Willis" in olgunlaşmamış biçimleri aracılığıyla fark eden ilk kişilerden biri olduğu iddia edilebilir.

Puccini'nin ikinci operası olan "Willis" ile "Edgar"ın prömiyerleri arasında geçen beş yıl, belki de bestecinin hayatındaki en zor yıldı. Acımasız alacaklılarla karşı karşıya kalan akut mali zorluklar yaşadı. İkinci operası başarısız olursa, kardeşinin ardından İtalya'dan göç etmeye hazırdı. Genç adam için ağır bir darbe, onun için çok şey yapan annesinin ölümü oldu. müzikal gelişim, ama sevgili oğlunun ilk zaferlerini görecek kadar yaşamadı.

Fontana'nın edebi zevklerden hoşnutsuzluğuna rağmen, Puccini kaderini bu sınırlı ve eski moda librettist ile ikinci kez ilişkilendirmek zorunda kaldı. Yeni bir opera üzerinde dört yıl süren sıkı çalışmanın ardından, Puccini nihayet Milano'nun La Scala tiyatrosunda sahnelenmesini bekledi.

Prömiyer 21 Nisan 1889'da gerçekleşti. özel başarı. Eleştirmenler, libretto'nun uyumsuzluğunu, gösterişliliğini ve olay örgüsünün inceliklerini sert bir şekilde kınadılar. Koğuşunun çalışmalarını her zaman tutkuyla savunan Ricordi bile bu suçlamalara katılmak zorunda kaldı.

Ancak Giacomo pes etmez. Bestecinin dikkatini, popüler Fransız oyun yazarı Victorien Sardou'nun bir oyunu olan Floria Tosca'nın en dramatik olay örgüsü çekiyor. "Edgar" ın "Tosca" oyunundaki galasından kısa bir süre sonra ziyaret ettikten sonra, hemen bu konuyla ilgilenmeye başladı. Ancak aynı isimde bir opera yaratma fikri on yıl boyunca ertelenmek zorunda kaldı. Son olarak, yeni bir opera için bir tema arayışı başarı ile taçlandırıldı: Abbé Prevost'un yazdığı Fransız romanı "Manon Lescaut" un konusu, bestecinin yaratıcı hayal gücünü ciddi şekilde yakaladı ve ilk tam olgun eserinin temelini oluşturdu.

Bu zamana kadar Puccini'nin mali durumu daha istikrarlı hale geldi, ihtiyaç ve yoksunluk yılları geride kaldı. Milano'nun gürültülü atmosferinden memnun olmayan eski hayalini gerçekleştirir - şehirden uzakta, Pisa ve Viareggio arasındaki sessiz Torre del Lago'ya yerleşir. Burası, önümüzdeki otuz yıl boyunca bestecinin en sevdiği uğrak yeri olur. Massaciucoli Gölü kıyısında, güzel doğayla çevrili bir kır evinde yaşıyor. Burada, yalnızca en sevdiği eğlenceler olan avlanma ve balık tutma ile dikkatini dağıtarak, kendisini tamamen yaratıcılığa adama fırsatına sahip.

Puccini'nin hayatında önemli bir rol, onun yaratması için ideal koşulları yaratmak için mümkün olan her şeyi yapan, huysuz ve enerjik bir kadın olan Elvira Bonturi ile evliliği tarafından oynandı. Elvira, seçtiği kişinin uğruna, iki çocuğunun babası olan Milanlı bir burjuva olan sevilmeyen kocasını terk etti. Ancak yıllar sonra, yasal kocasının ölümünden sonra, Puccini ile evliliğini resmileştirme fırsatı buldu. İlişkileri düzensizdi: büyük tutku patlamaları yerini anlaşmazlıklara ve tartışmalara bıraktı; ancak Elvira her zaman bestecinin sadık bir arkadaşı ve yardımcısı olarak kaldı ve başarısına birçok yönden katkıda bulundu.

"Manon" üzerinde çalıştığı yıllar, Puccini'nin hayatındaki en mutlu dönemdi. Bunlar, Elvira'ya olan romantik tutkusunun, ilk oğulları Antonio'nun doğumunun, kalbine yakın Toskana doğasıyla neşeli iletişimin yıllarıydı.

Operayı hızla, olağanüstü bir coşkuyla besteledi ve bir buçuk yılda (1892 sonbaharında) tamamladı. Puccini onu Milano'da ya da Lucca'da ya da çok sevdiği Torre del Lago'da boyadı.

"Manon" da Puccini, librettistlerine oldukça bilinçli talepler ileri sürerek olgun bir oyun yazarı olarak kendini çoktan gösterdi. trajik hikaye Zengin bir bankacının tuttuğu kadın olan taşralı kız Manon Lesko, ikinci yüzyılın Avrupa operasının tipik bir örneğidir. XIX'in yarısı yüzyıl. Ancak Puccini, "Manon" u tasarladı. Tüm dikkatini Manon ve sevgilisinin deneyimlerine odaklamak istedi. İki ile karşılaştırıldığında müzikal dramaturji "Manon" erken operalar Puccini daha esnek, daha mükemmel. Bu operada, modern İtalyan günlük şarkılarının gelenekleriyle yakından bağlantılı, tamamen bağımsız bir Puccini melodik tarzı nihayet şekillendi.

Puccini, Manon Lescaut ile gurur duyuyordu. Bu onun "ilk aşkı" idi - kolayca başarı kazanan tek opera. Hayatının sonuna kadar, "Manon" u en sevdiği yavrularından biri, "Madam Kelebek" ten sonraki ikinci "samimi bağlılık" olarak gördü.

"Manon Lescaut" yazarı olur ünlü müzisyenİtalya. Milano Konservatuarı'nda bir kompozisyon dersi vermeye ve Venedik'teki Benedetto Marcello Lisesi'ne başkanlık etmeye davet edildi. Ancak Torre del Lago'nun sessizliğinde bir münzevinin sessiz yaşamını tercih ederek her iki teklifi de reddeder. Puccini için yeni ve başarılı bir keşif, bir dizi kısa öykü olan "Bohemya Yaşamından Sahneler" idi. Fransız yazar Henry Murger (1851). Besteci, "Tamamen aşık olduğum bir olay örgüsüne rastladım" diye itiraf etti. Manon'un ilk performansları sırasında bile Puccini, karakteristik tutkulu coşkusuyla, La bohemia'nın geleceği için bir plan geliştirmeye başladı.

"La Boheme"nin müziği sekiz ay içinde yazıldı, örneğin bazı bölümlerle birlikte. en popüler vals Musetta, Puccini libretto'nun sonraki sayfalarını beklemeden kendi metni üzerine yazdı. 1895 sonbaharında La bohème tamamlandı ve 1 Şubat 1896'da Torino'daki Kraliyet Tiyatrosu sahnesinde ilk kez sunuldu.

Eleştirmenler, Puccini'nin yeni operasına sempati duymadı. İtalyan halkının itibarına, eleştirmenlerin kötü niyetli saldırılarına rağmen, yeni operanın erdemlerini çabucak anladığı söylenmelidir. Daha sezon bitmeden "La Bohème" tam ücretle 24 performans sergiledi - yeni bir opera için alışılmadık bir gerçek. Çok geçmeden Londra, Paris, Buenos Aires, Moskova, Berlin, Viyana, Budapeşte ve Barselona'daki tiyatrolar da dahil olmak üzere dünyanın en büyük tiyatrolarında başarıyla sahnelendi. "La Boheme" Paris'te olağanüstü bir sansasyon yarattı. Fransız eleştirisi onu göğe kaldırdı. Moskova Özel Operasında (Solodovnikov Tiyatrosu) "La Boheme" Ocak 1897'de gösterildi - İtalya prömiyerinden bir yıldan az bir süre sonra.

Giacomo Puccini - Boheme (Rusça altyazılı)

Puccini'nin yeniliği belki de en doğrudan ve ilk olarak La bohème'de kendini gösterir. Bestecinin gerçekleştirdiği bu eserle oldu. İtalyan operası romantik çılgın acımalardan gerçek günlük yaşamın mütevazı bir düzenlemesine radikal bir dönüş.

"La Boheme" Avrupa sahnelerine çıkarken, Puccini yeni bir opera fikrine çoktan kapılmıştı: nihayet 1880'lerde tasarlanan "Tosca"yı yazma zamanı gelmişti. "La Boheme"nin müziklerini bitirip Torino tiyatrosuna teslim etmeye zar zor vakit bulan besteci ve eşi, Floria Tosca rolünde ünlü Sarah Bernhardt'la birlikte Sardou'nun dramını yeniden izlemek için Floransa'ya koştular.

Daha 1896 baharında - "La Boheme" nin gürültülü prömiyerleri arasında - yeni operanın librettosunu üstlendi. "Tosca" nın müziği, ön eskizlere ve ayrıntılı bir dramaturjik plana dayanarak nispeten kolay bestelendi. Skor, Haziran 1898'den Eylül 1899'a kadar yazılmıştır.

"Tosca"nın prömiyeri 14 Ocak 1900'de Roma'da Costanzi Tiyatrosu'nda, bestecinin uzun süredir arkadaşı ve Bohemya Kulübü üyesi şef Leapoldo Muigone yönetiminde gerçekleşti. Coşkulu halk, yazarı yirmi iki kez çağırdı! Fırtınalı bir başarıya aynı yıl Londra'da "Tosca" üretimi eşlik etti.

Gerçekçi arayışlarında zaten daha akıllı olan Puccini hayalini gerçekleştirdi, bu yeni partisyona leitmotif geliştirmenin zenginliğini, armonik düşünmenin cesaretini, hitabet tekniklerinin esnekliğini ve çeşitliliğini getirdi. Parlak teatrallik, sahne dinamizmi ile lirik ilahinin güzelliği ve tutkusunun birleşimi "Tosca" ya uzun bir repertuar ömrü sağladı.

Londra'da Puccini, Amerikalı oyun yazarı David Belasco'nun "Geisha" oyununun gösterildiği Prince of York Theatre'ı ziyaret etti. Besteci buldu yeni arsa. Genç bir Japon geyşasının trajik hikayesi, hemen Puccini'nin hayal gücünü büyüledi. Belasco'nun melodramını kolayca "Madam Kelebek" ("Bayan Kelebek") adlı iki perdelik bir librettoya dönüştüren Illika ve Giacosa yeniden getirildi. Puccini, küçük Japon kadınının üzücü kaderinden son derece etkilendi. Daha önce yarattığı opera görüntülerinin hiçbiri onun için bu kadar yakın ve değerli değildi.

Madama Butterfly'ın kompozisyonu uzun süre ertelendi - Puccini, operalarının provaları ve performansları için İtalya'nın çeşitli şehirlerinde veya yurtdışında sık sık seyahat etmek zorunda kaldı. Önceki hobilerine ek olarak, ona başka bir tutku katıldı: bir araba satın aldı ve gerçek bir yarışçı oldu. Tehlikeli hobi ne yazık ki sona erdi: Şubat 1903'te, yeni bir müzik üzerinde çalışmanın ortasında, besteci bir kaza geçirdi ve bacağını kırdı.

1903'ün sonunda skor hazırdı ve 17 Şubat 1904'te "Madam Kelebek" Milano tiyatrosu "La Scala" rampasının ışığını gördü. Bu sefer prömiyer başarısız oldu. Salonda ıslıklar çaldı, basının tepkileri dile getirildi tam hayal kırıklığı. Tosca'nın maceracı ve sivri olay örgüsünden sonra, yeni opera Milanlılara hareketsiz, bastırılmış bir şekilde lirik göründü. Asıl sebep"Kelebek" in yarı başarısızlığı, İtalyan izleyiciler için alışılmadık bir şekilde, her iki perdenin de uzun sürmesi olarak kabul edildi. Puccini yeni bir baskı yaptı. Mayıs 1904'te Brescia tiyatrosunda sahnelenen yenilenen opera tam anlamıyla tanındı. Bundan sonra "Madam Kelebek", Avrupa ve Amerika tiyatrolarında muzaffer yürüyüşüne başladı.

En yoğun dönem "Madam Kelebek" zaferiyle sona erdi yaratıcı biyografi Puccini ve neredeyse on buçuk yıl süren bir depresyon dönemi başladı. Bu yıllarda daha az üretkendi ve kaleminin altından çıkanlar - "Batıdan Gelen Kız" (1910), "Kırlangıç" (1917) - daha önce yaratılmış başyapıtlardan daha düşüktü. Yaşlanan usta için opera olay örgüsünün seçimi giderek daha zor hale geldi. Sanatsal içgüdü ona yeni, ayak basılmamış yollar araması gerektiğini söyledi, çünkü daha önce elde edilen üslup keşiflerini tekrarlama tehlikesi çok büyüktü. Finansal güvenlik, ünlü maestronun bir sonraki eserlerin yaratılmasında acele etmemesine izin verdi ve zamanını muzaffer yabancı geziler ve spor tutkusu doldurdu.

Puccini'nin hayatındaki son aşama (1919-1924), İtalya tarihindeki savaş sonrası değişikliklerin olduğu döneme denk gelir. "Kırlangıç" tan sonra Puccini'nin uzun süren krizin kararlı bir şekilde üstesinden geldiği söylenebilir. bunlarda var sonraki yıllarİtalyan opera klasiklerini yeni parlak şaheserlerle zenginleştirmek için "Gianni" ve "Turandot" operalarını yazmak gibi eşsiz zirvelere ulaşmayı başarıyor. Aynı zamanda besteci, önceki başarılarını hiçbir şekilde tekrar etmez, ancak yenilmemiş yollar bulur; "La Boheme" ve "Butterfly"ın son derece insancıl ama duygusal melodramatikliğinin yerini "Gianni Schicchi"nin sulu mizahı ve yergisi, "Turandot"un renkli fantezisi ve dramatik anlatımı alıyor. Puccini'nin yaratıcı dehasının çok verimli bir son uçuşuydu.

Puccini'nin "kuğu şarkısı" üzerindeki çalışması tamamlanmadı. "Turandot" bestesinin zirvesinde, uzun süredir devam eden boğaz hastalığı kötüleşti ve kansere dönüştü. Doktorlar bu korkunç teşhisi ondan saklasa da, trajik bir sonucun yaklaştığını hissetti.

Puccini, ölümünden kısa bir süre önce mektuplarından birinde "opera bir tür olarak sona erdi, çünkü insanlar melodi zevklerini kaybettiler ve melodik hiçbir şey içermeyen müzik bestelerine katlanmaya hazırlar" dedi.

1924 sonbaharında opera temel olarak tamamlandı. Ölümcül hastalığı olan Puccini, Turandot'un orkestrasyonu üzerinde hararetle çalıştı. Radyum ışınlaması ile tedavi ilk başta biraz rahatlama sağladı. Ancak 29 Kasım'da ölümcül final geldi: iyileşmenin geçici olduğu ortaya çıktı - kalp buna dayanamadı ve büyük müzisyen öldü.

Puccini, 1924

Puccini'nin Operaları:

• « cipler"(İtalyanca. Le Villi), 1884. Tek perdelik operanın prömiyeri 31 Mayıs 1884'te Milano'daki Teatro Verme'de gerçekleşti. Alfonso Carra'nın deniz kızlarıyla ilgili aynı adlı hikayesinden uyarlanmıştır.
• « Edgar"(İtalyan Edgar), 1889. 4 perdelik operanın prömiyeri 21 Nisan 1889'da Milano'daki La Scala Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Alfred de Musset'nin "La Coupe et les lèvres" adlı oyunundan uyarlanmıştır.
• « manon lesko"(İtalyanca Manon Lescaut), 1893. Operanın prömiyeri 1 Şubat 1893'te Torino'daki Regio Tiyatrosu'nda yapıldı. İle aynı isimli roman Rahip Prevost
• « Bohemya"(İtalyanca. La bohème), 1896. Operanın prömiyeri 1 Şubat 1896'da Torino'daki Regio Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Henri Murger'in "Scènes de la vie de Bohème" adlı kitabından uyarlanmıştır.
• « Hasret"(İtalyan Tósca), 1900. Operanın prömiyeri 14 Ocak 1900'de Roma'daki Costanzi Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Victorien Sardou'nun "La Tosca" adlı oyunundan uyarlanmıştır.
• « Madam Kelebek"(İtalyan Madam Kelebek). 2 perdelik operanın prömiyeri 17 Şubat 1904'te Milano'daki Teatro alla Scala'da gerçekleşti. David Belasco'nun aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır. Rusya'da opera da "Chio-Chio-san" adı altındaydı.
• « batıdan gelen kız"(İtalyanca. La fanciulla del West), 1910. Operanın prömiyeri 10 Aralık 1910'da New York Metropolitan Operası'nda gerçekleşti. D. Belasco'nun "Altın Batı'nın Kızı" adlı oyunundan uyarlanmıştır.
• « martin"(İtalyanca. La rondine), 1917. Operanın prömiyeri 27 Mart 1917'de Monte Carlo'daki Opéra Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
• Üç parça: " Pelerin», « Kardeş Angelica», « Gianni Schicchi"(İtalyanca. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. Operanın prömiyeri 14 Aralık 1918'de New York Metropolitan Operası'nda gerçekleşti.
• « Turandot"(İtalyanca Turandot). Opera, 25 Mart 1926'da Milano'daki Teatro alla Scala'da prömiyer yaptı. K. Gozzi'nin aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır. Bestecinin ölümü nedeniyle yarım kalan eser, 1926 yılında F. Alfano tarafından tamamlanmıştır.