Antik çağlardan Beethoven'a kadar orkestranın kısa tarihi. Enstrümantal ve senfonik müzik icra eden orkestra türleri Yaroslavl Senfoni Orkestrası hakkında ilginç gerçekler

İlginç ama gerçek...

En zor soruları çözen fizikçi Albert Einstein, bir çözüm bulana kadar keman çalardı. Sonra ayağa kalktı ve şöyle dedi: "Sonunda sorunun ne olduğunu anladım!"

Bir senfoni orkestrasının yapısı

orkestra V Antik Yunan isminde yer amaçlanan koro için(Yunanca orheomai - dans ederim). Şu anda, bir orkestra, tınıların birbiriyle derin bir iç bağlantısına dayanan organik bir bütün oluşturan belirli bir müzik enstrümanı bileşimi olarak adlandırılmaktadır. Müzik pratiği, çeşitli orkestra türleri geliştirmiştir. Her birinin belirli bir araç bileşimi ve farklı sayıda araçları vardır. Ana türleri: opera ve senfoni, pirinç, halk çalgıları orkestrası, caz orkestrası.

Senfoni orkestrasının da çeşitleri vardır. Oda Orkestrası (10 - 12 kişi), yazıldığı besteye göre (Bach'ın Brandenburg Konçertoları, Vivaldi'nin Concerto grosso'su, Corelli, Handel) erken dönem müziğinin icrası için yaratılmıştır. Oda orkestrasının çekirdeğini, klavsen, flüt, obua, fagot ve boruların eklenmesiyle yaylı bir grup oluşturur. Modern müzikte oda orkestrasına yapılan itiraz, ya yeni ifade olanakları arayışıyla ilişkilendirilir (Shostakovich. Opera "The Nose", 14. senfoni, A. Schnittke. İki keman ve oda orkestrası için Concerto grosso, 1977) veya şu şekilde açıklanır: pratik hususlar. I. Stravinsky, 1918'de The Story of a Soldier'ı yarattığında bu tür koşullar belirleyici oldu: "... sahneleme tesislerimiz çok yetersizdi ... En çok içerecek böyle bir kompozisyonda durmaktan başka bir yol görmedim. yüksek ve düşük kayıtların karakteristik enstrümanları. Tellerden - keman ve kontrbas, tahtadan - klarnet ve fagot, bakırdan - trompet ve trombon ve son olarak bir müzisyen tarafından kontrol edilen perküsyon.

yaylı orkestra içerir yay grubu orkestra (Çaykovski. Yaylı orkestra için Serenat, Onneger. İkinci Senfoni).

18. yüzyılın sonlarında, yaratıcı yol Haydn ve Mozart ve ilk Beethoven senfonileri ortaya çıktı, geliştirildi küçük (klasik) orkestra. Bileşimi:

dize grubu nefesli çalgılar pirinç davullar

kemanlar I flütler 2 kornalar 2 – 4 timpani 2 – 3

kemanlar II obualar 2 trompetler 2

alto klarnet 2

çello fagotları 2

kontrbas

J. Haydn. Senfoni "Saatler", bölüm II

19. yüzyılın ikinci yarısında, büyük senfoni orkestrası. Büyük bir orkestrayı küçük bir orkestradan ayıran temel özellik, üç trombon ve bir tubanın ( ağır bakır dörtlüsü ). Dinamik bir denge oluşturmak için dizi grubundaki icracı sayısı artar.

küçük orkestra büyük orkestra

kemanlar I 4 konsol 8 – 10 konsol

kemanlar II 3 konsolları 7 – 9 konsolları

viyola 2 uzaktan kumanda 6 uzaktan kumanda

çello 2 uzaktan kumanda 5 uzaktan kumanda

kontrbas 1 konsol 4 – 5 konsol

Nefesli çalgıların sayısına bağlı olarak, büyük bir senfoni orkestrasının birkaç bestesi vardır.

çift ​​veya çift ​​kompozisyon , her aileden 2 enstrüman bulunan

Schubert. Senfoni h-moll.

Glinka. Vals fantezisi.

Çaykovski. Senfoni No.1.

üçlü kompozisyon, her aileden 3 enstrümanın bulunduğu:

Lyadov. Baba bir yagadır.

Rimsky-Korsakov. Operalar Altın Horoz, Çar Saltan'ın Hikayesi.

Dörtlü kompozisyon : 4 flüt, 4 obua, 4 klarnet, 4 fagot.

İstisnayla nasıl karşılaşılır? tek kompozisyon:

Prokofiev. senfonik masal"Peter ve kurt".

Rimsky-Korsakov. Opera Mozart ve Salieri.

Mevcut ara bileşim:

Rimsky-Korsakov. "Şehrazat".

Şostakoviç. Senfoniler 7, 8, 10.

Çaykovski. Senfoni No.5. "Francesca da Rimini", Romeo ve Juliet uvertürleri.

Bir senfoni orkestrasının organizasyonu birleşmektir. ilgili enstrümanlar gruplar halinde. Bunlardan beş tane var:

Telli çalgılar - arşiv

Ahşap üflemeli çalgılar – fiati (legno)

Pirinç Aletler - ottoni

Vurmalı çalgılar - perküsyon

Klavyeli enstrümanlar.

3. Monteverdi'nin "Orpheus" operasındaki orkestranın kompozisyonu hakkında bilgi edinin.

nefesli çalgılar

Flüt (It. flauto, Fransız flüt, Alman Flote, İngiliz flüt)

Flüt, Mısır, Yunanistan ve Roma'da eski çağlardan beri bilinen dünyanın en eski enstrümanlarından biridir. Eski zamanlardan beri, insanlar çıkarmayı öğrendiler. müzikal sesler kesilmiş kamıştan, bir ucu kapalı. Görünüşe göre bu ilkel müzik aleti flütün uzak atasıydı. Orta Çağ'da Avrupa'da iki tür flüt yaygınlaştı: düz ve enine. Düz flüt veya "uçlu flüt", bir obua veya klarnet gibi dümdüz önde tutuldu; eğik veya enine - bir açıda. İyileştirilmesi kolay olduğu için enine oluk daha uygun hale geldi. 18. yüzyılın ortalarında nihayet senfoni orkestrasından düz flütün yerini aldı. Aynı zamanda flüt, arp ve klavsenle birlikte en sevilen ev müziği enstrümanlarından biri haline geldi. Örneğin flüt, Rus sanatçı Fedotov ve Prusya kralı II. Frederick tarafından çalındı.

Flüt en hareketli nefesli çalgıdır: virtüözlük açısından diğer tüm nefesli çalgıları geride bırakır. Bunun bir örneği, flütün aslında bir solo enstrüman olarak hareket ettiği Ravel'in "Daphnis ve Chloe" bale süitidir.

Oluk, bir tarafı kafada kapalı, ahşap veya metal silindirik bir tüptür. Hava enjeksiyonu için bir yan delik de vardır. Flüt çalmak çok fazla hava tüketimi gerektirir: üflendiğinde bir kısmı deliğin keskin kenarında kırılır ve ayrılır. Bundan, özellikle düşük bir sicilde karakteristik bir ıslıklı ton elde edilir. Aynı nedenle, flütte uzun notalar ve geniş melodiler çalmak zordur.

Rimsky-Korsakov flütün sesini şu şekilde tanımladı: "Tını soğuktur, majörde zarif ve anlamsız nitelikteki melodiler için ve minörde yüzeysel bir hüzün dokunuşuyla en uygunudur."

Besteciler genellikle üç flütten oluşan bir topluluk kullanırlar. Çaykovski'nin Fındıkkıran'ındaki çobanların dansı buna bir örnektir..

Obua (Almanca: Obua)

Kökeni antik çağda, obua flütle rekabet eder: soyunu ilkel flütlere kadar izler. Obua'nın ataları arasında, Yunan aulosu en yaygın şekilde kullanılıyordu, bu olmadan eski Helenler ne bir ziyafet ne de bir ziyafet hayal edemezdi. tiyatro performansı. Obua'nın ataları Orta Doğu'dan Avrupa'ya geldi.

17. yüzyılda, orkestrada hemen popüler hale gelen boru tipi bir enstrüman olan bombardadan bir obua yaratıldı. Yakında bir konser enstrümanı da oldu. Yaklaşık bir asırdır obua, müzisyenlerin ve müzikseverlerin idolü olmuştur. 17. ve 18. yüzyılın en iyi bestecileri - Lully, Rameau, Bach, Handel - bu hobiye saygılarını sundular: Örneğin Handel, zorluğu modern obuacıların bile kafasını karıştırabilen obua için konçertolar yazdı. Ancak 19. yüzyılın başlarında orkestradaki obua "kültü" bir şekilde azaldı ve nefesli çalgılar grubundaki başrol klarnete geçti.

Obua, yapısına göre konik bir borudur; bir ucunda huni şeklinde küçük bir çan, diğer ucunda - oyuncunun ağzında tuttuğu bir baston.

Bazı tasarım özellikleri sayesinde obua akortunu asla kaybetmez. Bu nedenle, tüm orkestrayı ona akort etmek bir gelenek haline geldi. Bir senfoni orkestrasının önünde, müzisyenler sahnede toplanırken, obuacının ilk oktavda A'yı çaldığını ve diğer sanatçıların enstrümanlarına ince ayar yaptığını duymak alışılmadık bir durum değil.

Obua hareketli bir tekniğe sahiptir, ancak bu açıdan flütten daha geridedir. Bir virtüöz enstrümandan çok bir şarkıdır: kural olarak, alanı hüzün ve ağıttır. Aradan ikinci perdeye kadar kuğular temasında kulağa böyle geliyor " kuğu Gölü"ve Çaykovski'nin 4. senfonisinin ikinci bölümünün basit melankolik melodisinde. Ara sıra, obuaya "komik roller" atanır: örneğin Çaykovski'nin Uyuyan Güzel'inde, "Kedi ve Kedicik" varyasyonunda, obua eğlenceli bir şekilde bir kedinin miyavlamasını taklit eder.

Fagot (It.fagotto, Alman Fagott, Fransız fagot, İngiliz fagot)

Fagotun atası, eski bas borusu - bombarda olarak kabul edilir. Onun yerini alan fagot, 16. yüzyılın ilk yarısında kanon Afragno degli Albonesi tarafından yaptırılmıştır. Yarıya bükülmüş büyük bir ahşap boru, enstrüman adına yansıyan bir yakacak odun demetine benziyordu (İtalyanca fagotto kelimesi "demet" anlamına gelir). Fagot, tınıların coşkusuyla çağdaşlarını fethetti; boğuk ses bombardımanlar ona "dolcino" - tatlı demeye başladı.

Gelecekte, dış hatlarını korurken, fagot ciddi iyileştirmelerden geçti. 17. yüzyıldan itibaren senfoni orkestrasına ve 18. yüzyıldan itibaren orduya girdi. Fagotun konik ahşap gövdesi çok büyüktür, bu nedenle ikiye "katlanmıştır". Aletin tepesine, üzerine bir bastonun konulduğu kavisli bir metal boru tutturulmuştur. Oyun sırasında fagot, oyuncunun boynuna bir iple asılır.

18. yüzyılda, enstrüman çağdaşlar arasında büyük bir sevgiye sahipti: bazıları onu "gururlu", diğerleri - "nazik, melankolik, dindar" olarak adlandırdı. Rimsky-Korsakov, fagotun rengini çok tuhaf bir şekilde tanımladı: "Tını majörde bunak bir şekilde alaycı ve minörde acı verecek kadar üzücü." Fagot performansı çok fazla nefes almayı gerektirir ve düşük bir sicilde kuvvet icracı için aşırı yorgunluğa neden olabilir. Aracın işlevleri çok çeşitlidir. Doğru, 18. yüzyılda genellikle telli basları desteklemekle sınırlıydılar. Ancak 19. yüzyılda Beethoven ve Weber ile fagot orkestranın bireysel sesi haline geldi ve sonraki ustaların her biri onda yeni özellikler buldu. "Robert the Devil" deki Meyerbeer, fagotları "dondan deriyi yırtan ölüm kahkahasını" (Berlioz'un sözleri) canlandırmaya zorladı. "Şehrazat"ta (Prens Kalender'in bir öyküsü) Rimsky-Korsakov, fagotta şiirsel bir anlatıcı keşfetti. Bu son rolde fagot özellikle sık sık oynuyor - muhtemelen bu yüzden Thomas Mann fagota "bülbülü" adını verdi. Örnekler, dört fagot için Humorous Scherzo'da ve fagotun Büyükbaba "rolünün" verildiği Prokofiev'in Petya ve Kurt'unda veya Shostakovich'in Dokuzuncu Senfonisinin finalinin başlangıcında bulunabilir.

kontrafagot

Fagot çeşitleri, zamanımızda sadece bir temsilci ile sınırlıdır - kontrfagot. Orkestranın en düşük aralıklı çalgısıdır. Kontrfagonun sınırlayıcı seslerinden daha alçak, sadece organın pedal basları ses çıkarır.

Fagot ölçeğini aşağı doğru devam ettirme fikri uzun zaman önce ortaya çıktı - ilk karşı fagot 1620'de inşa edildi. Ancak o kadar kusurluydu ki, enstrüman geliştirildiğinde 19. yüzyılın sonuna kadar çok az insan ona yöneldi: ara sıra Haydn, Beethoven, Glinka.

Modern kontrfagot üç kez bükülmüş bir alettir: genişletilmiş biçimde uzunluğu 5 m 93 cm'dir (!); teknik olarak bir fagota benzer, ancak daha az çeviktir ve kalın, neredeyse organ benzeri bir tınıya sahiptir. 19. yüzyılın bestecileri - Rimsky-Korsakov, Brahms - bası güçlendirmek için genellikle kontrbasona yöneldiler. Ama bazen onun için ilginç sololar yazılır Ravel, örneğin "Güzel ve Çirkin Sohbeti" nde ("Kaz Annem" balesi) canavarın sesini ona emanet etti.

Klarnet (It. clarinetto, Alman Klarinette, Fransız klarnet,)

Obua, flüt ve fagot dört yüzyıldan fazla bir süredir orkestradaysa, o zaman klarnet ona ancak 18. yüzyılda kesin olarak girdi. Klarnetin atası bir ortaçağ halk çalgısıydı - flüt "chalumo". 1690'da Alman usta Denner'ın onu iyileştirmeyi başardığına inanılıyor. Enstrümanın üst sicili, keskin ve delici tınısıyla çağdaşları etkiledi - onlara hemen o zamanlar "klarino" olarak adlandırılan bir trompetin sesini hatırlattı. Yeni enstrümana "küçük trompet" anlamına gelen clarinetto adı verildi.

Görünüşte klarnet bir obua andırıyor. Bir ucunda taç şeklinde bir çan ve diğer ucunda bir baston ucu olan silindirik bir ahşap borudur.

Tüm nefesli çalgılar arasında yalnızca klarnet sesin şiddetini değiştirme esnekliğine sahiptir. Klarnetin bu ve diğer birçok özelliği, onu orkestradaki en etkileyici seslerden biri yapmıştır. Aynı olay örgüsünü ele alan iki Rus bestecinin tamamen aynı şekilde hareket etmesi ilginçtir: hem "The Snow Maiden" da - Rimsky-Korsakov ve Tchaikovsky - Lel'in çoban ezgileri klarnete emanet edilmiştir.

Klarnetin tınısı genellikle kasvetli dramatik durumlarla ilişkilendirilir. Bu ifade alanı Weber tarafından "keşfedildi". "Kurt Vadisi" filminden bir sahne. sihirli atıcı"Önce enstrümanın alçak sicilinde hangi trajik etkilerin gizlendiğini tahmin etti. Daha sonra Çaykovski, Maça Kızı'nda kontesin hayaletinin göründüğü anda alçak klarnetlerin ürkütücü sesini kullandı.

Küçük klarnet.

Küçük klarnet, askeri pirinçten senfoni orkestrasına geldi. İlk olarak, Fantastik Senfoninin son bölümündeki çarpık "sevgili temayı" kendisine emanet eden Berlioz tarafından kullanıldı. Küçük klarnet genellikle Wagner, Rimsky-Korsakov, R. Strauss tarafından kullanıldı. Şostakoviç.

Bas korna.

18. yüzyılın sonunda, klarnet ailesi bir üye daha zenginleştirildi: orkestrada bir basset kornası belirdi - eski çeşitlilik alto klarnet. Boyut olarak ana enstrümanı geride bıraktı ve tınısı - sakin, ciddi ve mat - normal ve bas klarnet arasında bir ara pozisyon işgal etti. Orkestrada sadece birkaç on yıl kaldı ve altın çağını Mozart'a borçluydu. "Requiem" in başlangıcı fagotlu iki basset kornası için yazılmıştı (şimdi beşik kornalarının yerini klarnet alıyor).

Bu enstrümanı alto klarnet adı altında canlandırmak için R. Strauss tarafından bir girişimde bulunuldu, ancak o zamandan beri tekrarı yok gibi görünüyor. Günümüzde basset kornaları askeri bandolara dahil edilmiştir.

Bas klarinet.

Bas klarnet, ailenin en "etkileyici" üyesidir. 18. yüzyılın sonunda inşa edilmiş, senfoni orkestrasında güçlü bir konum kazanmıştır. Bu aletin şekli oldukça sıra dışıdır: zili bir pipo gibi yukarı doğru bükülmüştür ve ağızlık kavisli bir çubuğa monte edilmiştir - tüm bunlar aletin fahiş uzunluğunu azaltmak ve kullanımını kolaylaştırmak için. Meyerbeer, bu enstrümanın muazzam dramatik gücünü "keşfeden" ilk kişiydi. "Lohengrin" ile başlayan Wagner, onu kalıcı bir bas nefesli yapıyor.

Rus besteciler eserlerinde sıklıkla bas klarneti kullanmışlardır. Yani "Maça Kızı"nın 5. resminde Herman Lisa'nın mektubunu okurken bas klarnetin kasvetli sesleri duyuluyor. Artık bas klarnet, büyük bir senfoni orkestrasının daimi üyesidir ve işlevleri çok çeşitlidir.

Ön izleme:

Pirinç

saksafon

Saksafonun yaratıcısı, seçkin Fransız-Belçikalı enstrüman ustası Adolf Sax'tır. Sachs teorik bir varsayımdan yola çıktı: nefesli çalgılar ve nefesli çalgılar arasında bir ara konumda yer alacak bir müzik aleti yapmak mümkün mü? Bakır ve ahşabın tınılarını birbirine bağlayabilen böyle bir enstrüman, Fransa'nın kusurlu askeri pirinç bantlarına büyük ihtiyaç duyuyordu. A. Sachs, planını uygulamak için yeni bir yapım ilkesi kullandı: konik bir boruyu bir klarnet kamışına ve bir obua valf mekanizmasına bağladı. Enstrümanın gövdesi metalden yapılmıştır, dış hatları bir bas klarnete benziyordu; ucu genişlemiş, yukarı doğru kuvvetlice kıvrılmış, üzerine metal bir uç üzerine baston takılmış, "S" şeklinde bükülmüş boru. Sax'ın fikri parlak bir başarıydı: yeni araç askeri bandolarda nefesli ve nefesli çalgılar arasındaki bağlantı haline geldi. Üstelik tınısı o kadar ilginç çıktı ki birçok müzisyenin dikkatini çekti. Saksafon sesinin rengi İngiliz kornosunu, klarneti ve çelloyu aynı anda andırıyor ama saksafonun ses gücü klarnetin ses gücünün çok ötesinde.

Fransa'nın askeri bandolarında varlığını sürdüren saksafon, kısa süre sonra opera ve senfoni orkestrasında kullanılmaya başlandı. Çok uzun bir süre - birkaç on yıl boyunca - yalnızca Fransız besteciler ona döndü: Thomas ("Hamlet"), Massenet ("Werther"), Bizet ("Arlesienne"), Ravel (Mussorgsky'nin bir Sergiden Katrinok'unun enstrümantasyonu). Sonra diğer ülkelerin bestecileri de ona inandılar: Örneğin Rachmaninov, Senfonik Dansların ilk bölümünde en iyi melodilerinden birini saksafona emanet etti.

Alışılmadık yolunda saksafonun cehaletle yüzleşmek zorunda kalması ilginçtir: Almanya'da faşizm yıllarında Aryan kökenli olmayan bir enstrüman olarak yasaklandı.

20. yüzyılın onuncu yıllarında caz topluluklarının müzisyenleri saksafona ilgi gösterdi ve kısa süre sonra saksafon "cazın kralı" oldu.

20. yüzyılın birçok bestecisi bu ilginç enstrümanı takdir etti. Debussy saksafon ve orkestra için Rhapsody'yi, saksafon ve orkestra için Glazunov - Konçerto'yu yazdı, Prokofiev, Shostakovich ve Khachaturian eserlerinde defalarca ona atıfta bulundular.

Fransız kornosu (it. corno, Alman Waldhorn, Fransız kornosu, İngiliz kornosu)

Modern boynuzun atası boynuzdu. Antik çağlardan beri, kornanın sinyali, Orta Çağ'da savaşın başladığını duyurdu ve daha sonra - 18. yüzyılın başına kadar - avlanma, yarışmalar ve ciddi mahkeme törenlerinde duyuldu. 17. yüzyılda av kornası ara sıra operaya dahil edildi, ancak sonraki yüzyıla kadar orkestranın kalıcı bir üyesi olmadı. Ve enstrümanın adı - korna - geçmiş rolünü hatırlatıyor: bu kelime Almanca "Waldhorn" - "orman kornası" ndan geliyor. Çekçe'de bu enstrümana hala orman kornası deniyor.

Eski kornonun metal borusu çok uzundu: açıldığında bazıları 5 m 90 cm'ye ulaştı, böyle bir aleti düz bir şekilde ellerde tutmak imkansızdı; böylece boynuz boru büküldü ve kabuk benzeri zarif bir şekle dönüştürüldü.

Eski kornanın sesi çok güzeldi, ancak enstrümanın ses yeteneklerinde sınırlı olduğu ortaya çıktı: yalnızca sözde doğal ölçeği, yani içerdiği hava sütununun bölünmesinden kaynaklanan sesleri çıkarmak mümkündü. tüpte 2, 3, 4, 5, 6 vb. parçalara ayrılır. Efsaneye göre, 1753'te Dresden kornacısı Gampel yanlışlıkla elini zile soktu ve kornanın akortunun düştüğünü keşfetti. O zamandan beri, bu teknik yaygın olarak kullanılmaktadır. Bu şekilde elde edilen seslere "kapalı" adı verildi. Ama sağırlar ve parlak açık olanlardan çok farklıydılar. Çoğu besteci, genellikle açık seslere dayanan kısa, kulağa hoş gelen tantana motifleriyle yetinerek onlara dönme riskini almazdı.

1830'da, korna üzerinde tam, iyi ses veren bir kromatik ölçek elde etmenizi sağlayan kalıcı bir ek tüp sistemi olan valf mekanizması icat edildi. Birkaç on yıl sonra, geliştirilmiş Fransız kornası, en son 1878'de May Night operasında Rimsky-Korsakov tarafından kullanılan eski doğal kornanın yerini aldı.

Korna, pirinç gruptaki en şiirsel çalgı olarak kabul edilir. Alt sicilde kornanın tınısı biraz kasvetli, üst sicilde çok gergin. Korna şarkı söyleyebilir veya yavaşça söyleyebilir. Korna dörtlüsü kulağa çok yumuşak geliyor - onu Çaykovski'nin "Fındıkkıran" balesinden "Çiçeklerin Valsi" nde duyabilirsiniz.

Trompet (It. tromba, Alman Trompeti, Fransız trompeti, İngiliz trompeti)

Eski zamanlardan beri - Mısır'da, Doğu'da, Yunanistan ve Roma'da - ne savaşta ne de ciddi kült veya mahkeme törenlerinde trompet olmadan yapamazlardı. Trompet, başlangıcından bu yana opera orkestrasının bir parçası olmuştur; Monteverdi'nin Orpheus'u çoktan beş trompet çalmıştı.

17. yüzyılda ve 18. yüzyılın ilk yarısında, o dönemin vokal ve enstrümantal bestelerinde prototipi soprano bölümleri olan trompetler için çok virtüöz ve tiz parçalar yazılmıştır. Purcell, Bach ve Handel döneminin müzisyenleri, bu en zor bölümleri icra etmek için, o dönemde yaygın olan doğal enstrümanlar, uzun bir boru ve en yüksek armonileri kolayca çıkarmayı mümkün kılan özel bir cihazın ağızlığını kullandılar. Böyle bir ağızlığa sahip bir trompete "clarino" adı verildi, müzik tarihinde ve yazı stilinde aynı isim verildi.

18. yüzyılın ikinci yarısında orkestra yazımının değişmesiyle klarino tarzı unutulmuş ve trompet ağırlıklı olarak tantanalı bir çalgı haline gelmiştir. Bir korno gibi olanakları sınırlıydı ve gamı ​​genişleten "kapalı sesler" kötü tınıları nedeniyle üzerinde kullanılmadığı için daha da kötü bir durumdaydı. Ancak 19. yüzyılın otuzlu yıllarında valf mekanizmasının icadı ile boru tarihinde yeni bir dönem başlamıştır. Kromatik bir enstrüman haline geldi ve birkaç on yıl sonra orkestranın doğal trompetinin yerini aldı.

Trompetin tınısı sözlerle değil, en iyi şekilde başardığı kahramanlıkla karakterize edilir. Viyana klasikleri arasında trompet tamamen tantanalı bir enstrümandı. 19. yüzyıl müziğinde genellikle aynı işlevleri yerine getirerek alayların, yürüyüşlerin, ciddi şenliklerin ve avların başladığını duyurdular. Wagner boruları diğerlerinden daha fazla ve yeni bir şekilde kullandı. Tınıları, operalarında neredeyse her zaman şövalye romantizmi ve kahramanlıkla ilişkilendirilir.

Trompet sadece ses gücüyle değil, aynı zamanda olağanüstü sesiyle de ünlüdür.virtüöz nitelikler.

Tuba (it.tuba)

Nefesli çalgılar grubunun diğer temsilcilerinden farklı olarak, tuba oldukça genç bir çalgıdır. 19. yüzyılın ikinci çeyreğinde Almanya'da inşa edilmiştir. İlk tubalar kusurluydu ve başlangıçta yalnızca askeri ve bahçe orkestralarında kullanılıyordu. Tuba ancak enstrüman ustası Adolphe Sax'ın elinde Fransa'ya geldiğinde senfoni orkestrasının yüksek gereksinimlerini karşılamaya başladı.

Tuba, pirinç grubundaki aralığın en alt ucuna ulaşabilen bir bas enstrümandır. Geçmişte, işlevleri, adını ona borçlu olan tuhaf şekilli bir alet olan bir yılan tarafından yerine getiriliyordu (tüm Romantik diller yılan "yılan" anlamına gelir) - sonra barbar tınısıyla bas ve kontrbas trombonları ve ophicleide. Ancak tüm bu enstrümanların ses nitelikleri öyleydi ki, bandoya iyi, kararlı bir bas vermiyorlardı. Tuba ortaya çıkana kadar ustalar inatla yeni bir enstrüman aradılar.

Tubanın boyutları çok büyüktür, tüpü trombonun tüpünün iki katı uzunluğundadır. Oyun sırasında icracı zil yukarıda olacak şekilde enstrümanı önünde tutar.

Tuba kromatik bir enstrümandır. Tüpteki hava tüketimi çok fazladır; bazen, özellikle düşük bir kayıtta forte, icracı her seste nefesini değiştirmek zorunda kalır. Bu nedenle, bu enstrümandaki sololar genellikle oldukça kısadır. Teknik olarak tuba, ağır olmasına rağmen hareketlidir. Bir orkestrada, genellikle üçlü bir trombonda bas olarak görev yapar. Ancak bazen tuba, tabiri caizse karakteristik rollerde solo bir enstrüman görevi görür. Böylece Ravel, Mussorgsky'nin "Sığır" adlı oyununda "Sergideki Resimler" i seslendirirken, yol boyunca sürüklenen gümbürdeyen bir arabanın komik bir görüntüsünü bas tubaya emanet etti. Tuba kısmı burada çok yüksek bir sicilde yazılmıştır.

Trombon (It., İngilizce, Fransızca trombon)

Trombon adını İtalyanca trompet kelimesinden alır, tromba, büyütme eki "bir" ile: trombon kelimenin tam anlamıyla "trompet" anlamına gelir. Ve gerçekten de: Trombon tüpü, trompetinkinden iki kat daha uzun. Zaten 16. yüzyılda trombon yerini aldı. modern biçim ve başlangıcından beri kromatik bir enstrüman olmuştur. Üzerinde tam kromatik ölçek, valf mekanizması aracılığıyla değil, sözde sahne arkası yardımıyla elde edilir. Sahne arkası, şu şekilde şekillendirilmiş uzun bir ek tüptür: latin harf U. Ana borunun içine sokulur ve istenildiği kadar uzatılır. Bu durumda, enstrümanın sistemi buna göre azalır. İcracı sağ eliyle kanatları aşağı doğru iter, sol eliyle çalgıyı destekler.

Trombonlar uzun zamandır çeşitli büyüklükteki aletlerden oluşan bir "aile" olmuştur. Kısa bir süre önce, trombon ailesi üç enstrümandan oluşuyordu; her biri koronun üç sesinden birine karşılık geldi ve adını aldı: trombon-alto, trombon-tenor, trombon-bas.

Trombon çalmak çok miktarda hava gerektirir, çünkü kanatların hareketi bir korna veya trompet üzerindeki valflere basmaktan daha uzun sürer. Teknik olarak trombon, gruptaki komşularından daha az hareketlidir: üzerindeki ölçek o kadar hızlı ve net değildir, forte biraz ağırdır, legato zordur. Bir trombon üzerindeki cantilena, icracıdan çok fazla gerilim gerektirir. Ancak bu çalgının orkestrada onu vazgeçilmez kılan özellikleri vardır: Trombonun sesi daha güçlü ve erkeksi. "Orpheus" operasındaki Monteverdi, belki de ilk kez bir trombon topluluğunun sesinde var olan trajik karakteri hissetti. Ve Gluck'tan başlayarak, bir opera orkestrasında üç trombon zorunlu hale geldi; genellikle bir dramanın doruk noktasında görünürler.

Trombon üçlüsü, hitabet cümlelerinde iyidir. 19. yüzyılın ikinci yarısından beri, trombon grubu bir bas enstrümanı olan tuba ile desteklenmiştir. Üç trombon ve bir tuba birlikte bir "ağır pirinç" dörtlüsü oluşturur.

Trombon - glissando üzerinde çok özel bir etki mümkündür. Sahne arkasını oyuncunun dudaklarının bir konumunda kaydırarak elde edilir. Bu teknik, "Dört Mevsim" adlı oratoryoda onu köpeklerin havlamasını taklit etmek için kullanan Haydn tarafından bile biliniyordu. Glissando, modern müzikte yaygın olarak kullanılmaktadır. Khachaturian'ın Gayane balesinden Kılıç Dansı'ndaki trombonun kasıtlı olarak uluyan ve kaba glissando'su merak uyandırır. Sessiz bir trombonun etkisi de ilginçtir, bu da enstrümana uğursuz, tuhaf bir ses verir.

Flugelhorn (Alman Flugelhorn, Flugel'den - “kanat” ve Korna - “korna”, “korna”)

Pirinç müzik aleti. Dışa doğru, bir boruya veya pistonlu kornete çok benzer, ancak onlardan daha geniş bir ölçekte ve hemen borunun ağızlığından başlayarak konik bir delikte farklıdır. 3 veya 4 valflidir. Caz topluluklarında, bazen bir senfoni orkestrasında, daha az sıklıkla bandolarda kullanılır. Flugelhorns genellikle trompetçiler tarafından çalınır ve bu enstrümanda gerekli pasajları gerçekleştirir.

Ön izleme:

Keman (It. violino, Fransız viyola, İngiliz keman, Alman Violin, Geige)

Kemana haklı olarak daha önceki yaylı telli çalgıların torunu denir.

İlk yaylı çalgı - fidel - Avrupa'da 10-11.diğeri - zhiga - oldu12. ve 13. yüzyıl Fransız ozanlarının, gezgin şarkıcılarının ve müzisyenlerinin favori müzik aleti. Bir süre sonra fidels, rebecs ve gigi yerini eski viyollere bıraktı: viola da gamba, viola da bardone, viola quinton - bunların yeri de kemanlar tarafından alındı. 16. yüzyılın başında Fransa ve İtalya'da ortaya çıktılar ve bundan kısa bir süre sonra yay yapma sanatı Avrupa'ya yayıldı. Tirol, Viyana, Saksonya, Hollanda ve İngiltere'de yapılmaya başlandı, ancak İtalya en iyi kemanlarıyla ünlüydü. Ülkenin kuzeydoğusundaki iki küçük kasaba olan Brescia ve Cremona'da, beş asırdan fazla bir süre önce seçkin ustalar çalıştı: Brescia'da Gasparo Bertolotti (takma adı de Salo) ve Cremona'da Andrea Amati. Keman yapma sanatı nesilden nesile aktarıldı ve iki yüz yıldır Amati, Guarneri ve Stradivari aileleri hala en iyiler arasında kabul edilen enstrümanlar yarattılar.

Kemanın biçimi 16. yüzyılda belirlendi ve o zamandan beri yalnızca ayrıntılarda değişti.

Tel tekniği hakkında söylenen her şey özellikle kemana atıfta bulunur:telli arasında hareketli ve esnek bir çalgı. Teknik yetenekleri, 17. yüzyılda Vitali, Torelli ve Corelli gibi virtüözlerin sanatıyla birlikte büyüdü.ve daha sonra - Tartini,Viotti, Spohr, Vietta, Berio, Wienyavsky, Sarasate, Ysaye ve tabii ki N. Paganini. Çift nota, akor, pizzicato, armonik çalma sanatında ustalaştı. Bir konser sırasında telleri koptuğunda kalanları çalmaya devam etti.

Ana temayı icra eden keman solosu karşı konulmaz bir etki veriyor - örnek olarak Rimsky-Korsakov'un "Scheherazade" i gösterilebilir.

Tüm nitelikleriyle keman, piyano ile birlikte uzun süredir solo konser enstrümanları arasında başrolü oynamıştır.

Ön izleme:

Davul

timpani (It.timpani, Fransızca timbales, Almanca Pauken)

Timpani, dünyanın en eski enstrümanlarından biridir. Antik çağlardan beri birçok ülkede yaygınlaştılar: Doğu ve Afrika'da, Yunanistan'da, Roma'da ve İskitler arasında. İnsanlar timpani çalarak onlara eşlik etti. önemli olaylar hayatımda: tatiller ve savaşlar.

Avrupa'da küçük, manuel timpani uzun süredir var. Ortaçağ şövalyeleri onları at sırtında kullanırdı. Büyük timpani, Avrupa'ya yalnızca 15. yüzyılda - Türkiye ve Macaristan üzerinden girdi. 17. yüzyılda timpani orkestraya girdi.

Modern timpani, deri kaplı bir stand üzerinde büyük bakır kazanlara benziyor. Deri, birkaç vidayla kazanın üzerine sıkıca çekilir. Keçeden yapılmış yumuşak yuvarlak uçlu iki çubukla cilde vururlar.

Diğer deri vurmalı çalgılardan farklı olarak, timpani belli bir perdede ses üretir. Her timpani belirli bir tona akort edilir, bu nedenle iki ses elde etmek için orkestrada 17. yüzyıldan itibaren bir çift timpani kullanılmaya başlandı. Timpani yeniden inşa edilebilir: bunun için, icracı cildi vidalarla sıkmalı veya gevşetmelidir: gerginlik ne kadar yüksek olursa, ton da o kadar yüksek olur. Ancak, bu işlem yürütme sırasında zaman alıcı ve risklidir. Bu nedenle, 19. yüzyılda ustalar, kollar veya pedallar kullanılarak hızla ayarlanan mekanik timpani'yi icat ettiler.

Timpani'nin orkestradaki rolü oldukça çeşitlidir. Vuruşları, basit veya karmaşık ritmik figürler oluşturan diğer enstrümanların ritmini vurgular. Her iki çubuğun (tremolo) hızla değişen vuruşları, etkili bir birikme veya gök gürültüsü üretimi sağlar. Haydn ayrıca The Four Seasons'ta timpani'nin yardımıyla gök gürültülü çanları tasvir etti. Dokuzuncu Senfoni'deki Shostakovich, timpani'ye top atışlarını taklit ettirir. Bazen timpani'ye, örneğin Shostakovich'in Onbirinci Senfonisinin ilk bölümünde olduğu gibi, küçük melodik sololar atanır.

Trampet (It.tamburo (askeri), Fransız tambour(askeri), Alman Trommel, İngiliz yan davul)

Trampet temel olarak askeri bir alettir. Her iki tarafı deri kaplı yassı bir silindirdir. İpler alttan deri altına gerilir; çubukların darbelerine tepki vererek davul sesine karakteristik bir çıtırtı verirler. Davul ritmi kulağa çok ilginç geliyor - en yüksek hıza getirilebilen iki çubuklu tremolo. Böyle bir tremolodaki sesin gücü, bir hışırtıdan gök gürültülü bir çatırtıya kadar değişir. Rossini'nin "Hırsız Saksağan" uvertürü iki trampet sesiyle başlar, Richard Strauss'un bir senfonik şiirinde Till Ulenspiegel'in infazı sırasında trampetin donuk bir sesi duyulur.

Bazen davulun alt derisinin altındaki teller indirilir ve çubukların vuruşlarına yanıt vermezler. Bu efekt, sessize alma işlemine eşdeğerdir: trampet ses gücünü kaybeder. Rimsky-Korsakov'un "Scheherazade" deki "Prens ve Prenses" dans bölümünde kulağa böyle geliyor.

Trampet ilk olarak 19. yüzyılda küçük operada ortaya çıktı ve ilk başta sadece askeri bölümlerde tanıtıldı. Meyerbeer, The Huguenots ve The Prophet operalarındaki askeri bölümlerden trampeti ilk çıkaran kişiydi.

Bazı durumlarda, trampet tamburu "ana aktör"yalnızca büyük senfonik bölümlerde değil, tüm eserde. Bir örnek, Shostakovich'in Yedinci Senfonisi ve Ravel'in Bolero'sundan "istila bölümü"dür; burada bir ve ardından iki trampet, müziğin tüm ritmik nabzını tutar.

Bas davul (It. gran casso, Fransız grosse caisse, Alman grobe Trommel, İngiliz bas davul).

Günümüzde iki tür bas davul vardır. Bunlardan biri, her iki tarafı deri ile kaplı, 72 cm'ye kadar büyük çaplı metal bir silindirdir. Bu tür bas davul, askeri gruplarda, caz gruplarında ve Amerikan senfoni gruplarında yaygın olarak kullanılmaktadır. Diğer bir davul türü de bir yüzü deri olan bir kasnaktır. Fransa'da ortaya çıktı ve hızla Avrupa'nın senfoni orkestralarına yayıldı. Bas davulun derisine vurmak için keçe veya mantarla kaplı yumuşak bir tokmakla tahta bir çubuk kullanılır.

Grieg'in "Peer Gynt" adlı eserinden "In the Hall of the Mountain King" hızlı tempolu dansında olduğu gibi, çoğu zaman bas davul vuruşlarına ziller eşlik eder veya zillerle dönüşümlü olarak yapılır. Büyük davulda, hızlı bir vuruş değişimi de mümkündür - tremolo. Bunu yapmak için, her iki ucunda iki tokmak bulunan bir çubuk veya timpani çubukları kullanın. Bas davul tremolo, Rimksy-Korsakov tarafından enstrümantasyonda çok başarılı bir şekilde kullanıldı. senfonik resim Kel Dağda Mussorgsky'nin Gecesi.

İlk başta, büyük davul sadece " Türkçe Müzik", ancak 19. yüzyılın başından itibaren bunu genellikle ses temsili amaçlar için kullanmaya başladılar: top atışlarını, gök gürültüsünü taklit etmek için. Beethoven, Vittoria Savaşı'na top atışlarını tasvir etmek için üç büyük davul dahil etti. Rimsky-Korsakov ayrıca bu enstrümanı "Çar Saltan'ın Hikayesi", Onbirinci Senfoni'de Shostakovich, "Savaş ve Barış" operasının sekizinci sahnesinde (Borodino Savaşı'nın başlangıcı) Prokofiev'de aynı amaçla kullandı.

Ksilofon (It.xylofono, Fransız ksilofonu)

Görünüşe göre ksilofon, ilkel insanın kuru bir tahta bloğa bir sopayla vurduğu ve belirli bir tonun sesini duyduğu anda doğdu. Bu ilkel ahşap ksilofonların çoğu Güney Amerika, Afrika ve Asya'da bulunmuştur. Avrupa'da 15. yüzyıldan itibaren bu enstrüman gezgin müzisyenlerin eline geçti ve ancak 19. yüzyılın başında bir konser enstrümanı haline geldi. Gelişimini Mogilev'den kendi kendini yetiştirmiş müzisyen Mikhail Iosifovich Guzikov'a borçludur.

Ksilofondaki sondaj gövdesi, farklı boyutlarda tahta bloklardır (ksilon - Yunanca "ağaç", telefon - "ses"). Hasır demetleri üzerinde dört sıra halinde dizilirler. Oyuncu, oyun sırasında onları toplayabilir ve özel bir masaya yerleştirebilir; Ksilofon iki tahta keçi ayağıyla çalınır. Ksilofonun sesi kuru, çabuk ve keskin. Renk olarak çok karakteristiktir, bu nedenle bir müzik parçasındaki görünümü genellikle özel bir olay örgüsü durumu veya özel bir ruh hali ile ilişkilendirilir. "The Tale of Tsar Saltan" da Rimsky-Korsakov, sincabın altın fındık kemirdiği anda "Bahçede, bahçede" şarkısını ksilofona emanet ediyor. Lyadov, kırılan dalların çıtırtılarını aktarmaya çalışarak, ksilofon sesleriyle bir havanda Baba Yaga'nın uçuşunu çiziyor. Çoğu zaman ksilofonun tınısı kasvetli bir ruh hali uyandırır, tuhaf, grotesk görüntüler yaratır. Shostakovich'in Yedinci Senfonisinden "istila bölümü"ndeki ksilofonun kısa cümleleri kulağa melankolik geliyor.

Ksilofon çok virtüöz bir enstrümandır. Üzerinde, hızlı geçişlerde, tremoloda ve özel bir efektte büyük bir akıcılık mümkündür - glissando: bir çubuğun çubuklar boyunca hızlı hareketi.

Plakalar (It.piatti, Fransız zilleri, Alman Becken, İngiliz zilleri)

Plakalar eski dünya ve eski Doğu tarafından zaten biliniyordu, ancak Türkler özel aşkları ve olağanüstü sanatlarıyla ünlüdür. Avrupa'da tabaklar, 18. yüzyılda Osmanlılarla yapılan savaştan sonra popüler oldu.

Ziller, bakır alaşımlarından yapılmış büyük metal tabaklardır. Ziller merkezde hafif dışbükeydir - icracının enstrümanı elinde tutabilmesi için buraya deri kayışlar takılır. Ziller, titreşimlerini hiçbir şeyin engellememesi ve sesin havada serbestçe yayılması için ayakta çalınır. Bu enstrümanı çalmanın olağan yöntemi, bir zilin diğerine eğik, kayan bir vuruşudur - bundan sonra, havada uzun süre asılı kalan gürültülü bir metalik sıçrama duyulur. İcracı zillerin titreşimini durdurmak isterse onları göğsüne getirir ve titreşimler azalır. Besteciler genellikle zillerin vuruşuna bas davulun gümbürtüsüyle eşlik eder; bu enstrümanlar, örneğin Çaykovski'nin 4. senfonisinin finalinin ilk ölçülerinde olduğu gibi, genellikle birlikte ses çıkarır. Eğik darbeye ek olarak, zilleri çalmanın birkaç başka yolu vardır: örneğin, serbest asılı bir zile bir timpani çubuğu veya tahta trampet çubukları ile vurulduğunda.

Bir senfoni orkestrası genellikle bir çift zil kullanır. Nadir durumlarda - örneğin Berlioz'un Cenaze ve Zafer Senfonisinde olduğu gibi, üç çift plaka kullanılır.

Üçgen (It. triahgalo, Fransız üçgeni, Almanca Triangel, İngilizce triangl)

Üçgen, bir senfoni orkestrasındaki en küçük enstrümanlardan biridir. Üçgen şeklinde bükülmüş çelik bir çubuktur. Bir damar ipine asılır ve küçük bir metal çubukla vurulur - çınlayan, çok net bir ses duyulur.

Üçgende oynamanın yolları çok çeşitli değil. Bazen sadece bir ses üzerine çıkarılır, bazen basit ritmik kalıplar. Bir tremolo üçgeninde kulağa hoş geliyor.

Üçgenden ilk olarak 15. yüzyılda bahsedilmiştir. 18. yüzyılda besteci Grétry tarafından bir operada kullanılmıştır. Sonra üçgen "Türk"ün değişmez bir üyesi oldu, yani. bas davul ve zillerle birlikte ortaya çıkan egzotik müzik. Bu perküsyon grubu Mozart tarafından "Saraydan Kız Kaçırma"da, Beethoven "Atina Harabeleri"nden "Türk Marşı"nda ve Doğu'nun müzikal imajını yeniden üretmeye çalışan diğer bazı besteciler tarafından kullanılmıştır. Üçgen, zarif dans parçalarında da ilginçtir: Anitra'nın Grieg'in Peer Gynt'inden Dansı, Glinka'nın Waltz-Fantasy'sinde.

Çanlar (it. campanelli, fr. carillon, mikrop. Glockenspiel)

Çanlar muhtemelen en şiirsel vurmalı çalgılardır. Adı, sondaj gövdesinin belirli bir yüksekliğe ayarlanmış küçük çanlar olduğu eski çeşidinden gelir. Daha sonra çeşitli boyutlarda bir dizi metal plaka ile değiştirildiler. Piyano tuşları gibi iki sıra halinde düzenlenmiştir ve ahşap bir kutuya sabitlenmiştir. Çanlar iki metal tokmakla çalınır. Bu enstrümanın başka bir çeşidi daha var: klavye zilleri. Piyano klavyeleri ve titreşimleri tuşlardan metal plakalara ileten çekiçleri vardır. Bununla birlikte, bu mekanizma zinciri, seslerine pek iyi yansımamaktadır: sıradan çanlar kadar parlak ve çınlamaz. Yine de sesin güzelliğinde ezber bozan klavyeler, teknik açıdan onları geride bırakıyor. Piyano klavyesi sayesinde üzerlerinde oldukça hızlı pasajlar ve polifonik akorlar yapılabilmektedir. Çanların tınısı gümüşi, yumuşak ve seslidir. Mozart'ın Sihirli Flütünde Papageno girdiğinde, Delibes'in Lakma'sındaki çanlı aryada, Rimsky-Korsakov'un The Snow Maiden'ında, Mizgir, Snow Maiden'ı kovalarken ateş böceklerinin ışıklarını gördüğünde, The Golden Cockerel'de Astrolog ayrıldığında çalarlar. .

Çanlar (it. campane, fr. Cloches, mikrop. Glocken)

Antik çağlardan beri çanların çalması insanları dini törenlere ve bayramlara çağırmış, aynı zamanda talihsizlikleri de haber vermiştir. Operanın gelişmesiyle birlikte, içinde tarihi ve vatansever olay örgülerinin ortaya çıkmasıyla besteciler çanları çalmaya başladılar. Opera tiyatrosu. Rus operasındaki çanların sesleri özellikle zengin bir şekilde temsil edilir: "Ivan Susanin", "The Tale of Tsar Saltan", "The Maid of Pskov" ve "Boris Godunov" (taç giyme töreni sahnesinde), rahatsız edici tocsin "Prens İgor" da, "Boris Godunov" daki cenaze çanı. Bütün bu operalar kulağa gerçek geliyordu kilise çanları büyük opera binalarında sahne arkasına yerleştirilen . Bununla birlikte, her opera binasının kendi çan kulesine sahip olmaya gücü yetmiyordu, bu nedenle besteciler orkestraya yalnızca ara sıra küçük çanlar yerleştirdiler - tıpkı Çaykovski'nin 1812 uvertüründe yaptığı gibi. Bu arada, program müziğinin gelişmesiyle birlikte, bir senfoni orkestrasında zil sesini taklit etmek giderek daha gerekli hale geldi - bu nedenle, bir süre sonra orkestra çanları yaratıldı - bir çerçeveden sarkıtılan bir dizi çelik boru. Rusya'da bu çanlara İtalyan denir. Boruların her biri belirli bir tona ayarlanmıştır; lastik contalı metal bir çekiçle vurun.

Orkestra çanları Puccini tarafından "Tosca" operasında, Rachmaninov tarafından vokal-senfonik şiir "The Bells" de kullanıldı. "Alexander Nevsky" deki Prokofiev, boruları uzun metal çubuklarla değiştirdi.

Tef

Dünyanın en eski enstrümanlarından biri olan tef, 19. yüzyılda senfoni orkestrasında yer aldı. Bu enstrümanın cihazı çok basittir: kural olarak, bir tarafında derinin gerildiği tahta bir çemberdir. Kasnağın yuvasına (yanda) metal biblolar takılır ve içine yıldız şeklinde gerilmiş bir ip üzerine küçük çanlar asılır. Bütün bunlar tefin en ufak bir sallanmasında çalıyor.

Tef kısmı ve belirli bir yüksekliğe sahip olmayan diğer davullar genellikle çıtaya değil, "iplik" adı verilen ayrı bir cetvele kaydedilir.

Tef çalma yöntemleri çok çeşitlidir. Her şeyden önce, bunlar cilde keskin darbeler ve ona karmaşık ritmik desenler atmaktır. Bu durumlarda hem cilt hem de çan sesi çıkarır. Güçlü bir darbe ile tef keskin bir şekilde çalar, zayıf bir dokunuşla hafif bir çıngırak sesi duyulur. Sanatçının yalnızca zil sesi çıkarmasının birçok yolu vardır. Bu, tefin hızlı bir şekilde sallanmasıdır - delici bir tremolo verir; hafif bir sallamadır; ve son olarak, icracı ıslak baş parmağını cilt üzerinde gezdirdiğinde muhteşem bir tril duyulur: bu teknik canlı bir zil çalmasına neden olur.

Tef karakteristik bir çalgıdır, dolayısıyla her eserde kullanılmaktan uzaktır. Genellikle Doğu'nun ya da İspanya'nın müzikte hayat bulması gereken yerde ortaya çıkar: Şehrazat'ta ve Rimsky-Korsakov'un İspanyol Capriccio'sunda, Glazunov'un Raymond balesindeki Arap erkeklerin dansında, Borodin'in Prens İgor'unda Polovtsy'nin mizaç danslarında, Bizet'nin Carmen'inde.

Kastanyetler (İspanyolca castanetas)

İspanyolca'da "kastanyet" adı "küçük kestane" anlamına gelir. Anavatanları büyük olasılıkla İspanya'ydı; orada kastanyetler gerçek bir ulusal enstrüman haline geldi. Kastanyetler sert ağaçtan yapılmıştır: abanoz veya şimşir, kastanyetler kabuklara benzer şekildedir.

İspanya'da dansa ve şarkı söylemeye eşlik etmek için iki çift kastanyet kullanıldı; her bir çift, başparmak etrafında birbirine çekilen bir kordonla bağlandı. Kalan parmaklar, serbest kalarak, ahşap kabuklar üzerinde karmaşık ritimlere dokundu. Her el kendi boyutunda kastanyet gerektiriyordu: sanatçı sol elinde büyük hacimli mermiler tutuyordu, daha düşük bir ton yayıyorlardı ve ana ritmi vurmaları gerekiyordu. Sağ el için kastanyetler daha küçüktü; tonları daha yüksekti. İspanyol dansçılar ve dansçılar, çocukluktan itibaren öğretilen bu karmaşık sanatta mükemmel bir şekilde ustalaştılar. Kastanyetlerin kuru, hararetli tıkırtıları her zaman huysuz İspanyol danslarına eşlik etmiştir: bolero, seguidillo, fandango.

Besteciler kastanyetleri müzik dünyasına sokmak istediklerinde senfonik müzik, bu enstrümanın basitleştirilmiş bir versiyonu tasarlandı - orkestra kastanyetleri. Bunlar, ahşap bir sapın uçlarına monte edilmiş iki çift kabuktur. Sallandıklarında bir tıklama sesi duyulur - gerçek İspanyol kastanyetlerinin zayıf bir kopyası.

Orkestrada kastanyetler öncelikle İspanyol doğasına sahip müzikte kullanılmaya başlandı: Glinka'nın İspanyol uvertürlerinde "Aragon Avı" ve "Madrid'de Gece", Rimsky-Korsakov'un "İspanyol Capriccio" oyununda, Çaykovski'nin balelerinden İspanyol danslarında, ve Batı müziğinde - Bizet'nin "Carmen"inde, Debussy'nin senfonik eserleri "Iberia"da, Ravel'in "Alborada del Gracioso"sunda. Bazı besteciler kastanyetleri İspanyol müziğinin kapsamı dışında tuttular: Saint-Saens bunları üçüncü piyano konçertosunda Prokofiev'in "Samson ve Dalida" operasında kullandı.

Tam-tam (Fransızca ve İtalyanca tam-tam, Almanca Tam-Tam)

Tam-tam, Çin menşeli, kalınlaştırılmış kenarları olan bir disk şeklinde bir vurmalı çalgıdır. Bronza yakın özel bir alaşımdan yapılmıştır. Oyun sırasında tam-tam tahta bir çerçeveye asılır ve keçe uçlu bir tokmakla dövülür. Tam-tama sesi alçak ve kalındır; çarpmadan sonra uzun bir süre yayılır, sonra içeri girer, sonra geri çekilir. Enstrümanın bu özelliği ve tınısının doğası, ona uğursuz bir ifade gücü verir. Bazen tüm eser boyunca tek bir tam-tam vuruşunun dinleyiciler üzerinde en güçlü izlenimi bırakmak için yeterli olduğunu söylüyorlar. Bunun bir örneği, Çaykovski'nin Altıncı Senfonisinin finalidir.

Avrupa'da, orada-orada Fransız Devrimi sırasında ortaya çıktı. Bir süre sonra bu enstrüman opera orkestrasına götürüldü ve o zamandan beri kural olarak trajik, "ölümcül" durumlarda kullanıldı. Bir tam-tam vuruşu, ölümü, felaketi, büyülü güçlerin varlığını, bir laneti, bir kehaneti ve diğer "olağan dışı olayları" işaretler. "Ruslan ve Lyudmila" da tam-tam sesleri, Lyudmila'nın Chernomor tarafından kaçırıldığı anda, Meyerberg'in "Robert the Devil" filminde - "rahibelerin dirilişi" sahnesinde, Rimsky-Korsakov'un "Scheherazade" filminde - Sinbad'ın gemisinin kayalara çarptığı anda. Tam-tam vuruşları, Shostakovich'in Yedinci Senfonisinin ilk bölümünün trajik doruk noktasında da duyulur.

Claves.

Klavyeler, Küba menşeli bir vurmalı çalgıdır: bunlar, her biri 15-25 cm uzunluğunda, çok sert ağaçtan oyulmuş iki yuvarlak çubuktur. Sanatçı bunlardan birini sol elinde özel bir şekilde - sıkılmış avuç içi bir rezonatör olacak şekilde - tutar ve başka bir sopayla ona vurur.

Klavuzların sesi keskin, yüksek, ksilofon gibi yüksek sesle tıklıyor, ancak belirli bir yüksekliği yok. Sesin perdesi çubukların boyutuna bağlıdır; bazen bir senfoni orkestrasında, farklı boyutlarda iki veya üç çift bu tür çubuklar kullanılır.

hayal kırıklığı

Frusta, biri kulplu olan ve ikincisi alt ucu bir menteşe üzerindeki kulpun üzerine sabitlenmiş iki ahşap levhadan oluşur - keskin bir salınımla veya sıkı bir yay yardımıyla diğerinde bir pamuk üretir serbest ucu ile. Kural olarak, fruste üzerinde yalnızca ayrı, çok sık art arda olmayan forte, fortissimo alkışları çıkarılır.

Frusta, belirli bir yüksekliğe sahip olmayan bir vurmalı çalgıdır, bu nedenle tefin parçası gibi kısmı bir çıtaya değil, bir "ipliğe" kaydedilir.

Frusta contenta genellikle modern puanlarda bulunur. Bu enstrümanın iki kez alkışlanmasıyla Shostakovich'in On Dördüncü Senfonisinden "Lorelei"nin üçüncü bölümü başlar.

Ahşap blok.

Tahta blok, Çin menşeli bir vurmalı çalgıdır. Senfoni orkestrasının perküsyon grubunda ortaya çıkmadan önce, ahşap blok cazda çok popülerdi.

Tahta blok, önünde derin, dar bir kesik olan küçük, dikdörtgen bir ahşap bloktur. Tahta bloğu çalma tekniği davul çalmadır: ses, aletin üst düzlemine bir trampetten çubuklar, tahta tokmaklar, lastik başlı çubuklarla vurularak çıkarılır. Ortaya çıkan ses keskin, yüksek, karakteristik olarak takırdayan, perdede belirsizdir.

Yüksekliği belirsiz bir vurmalı çalgı olarak, ahşap blok bir "iplik" veya bir cetvel kombinasyonu üzerinde not edilir.

Tapınak bloğu, tartaruga.

Tapınak bloğu, bir Budist kültünün bir özelliği olan Kore veya Kuzey Çin kökenli bir enstrümandır. Alet yuvarlak bir şekle sahiptir, içi oyuktur, ortasında derin bir kesik vardır (gülen bir ağız gibi) ve sert ağaçtan yapılmıştır.

Diğer "egzotik" vurmalı çalgıların çoğu gibi, tapınak bloğunun ilk yayılması, senfoni orkestrasının kompozisyonuna girdiği yerden cazdaydı.

Şakak bloğunun sesi, kendisine yakın olan tahta bloğun sesinden daha kasvetli ve derindir, oldukça belirli bir perdeye sahiptir, bu nedenle bir dizi şakak bloğu kullanarak üzerlerinde melodik ifadeler elde edebilirsiniz - örneğin, S Slonimsky bu enstrümanları "Concert Buff"ta kullanmıştır.

Şakak blokları üzerinde oynarlar, üst kapağa lastik başlı sopalar, tahta tokmaklar ve trampet sopalarıyla vururlar.

Bazen bir senfoni orkestrasında, prensipte tapınak bloklarında çalmaya benzer, ancak kulağa daha kuru ve daha zayıf gelen kaplumbağa kabuğu setleri kullanılır. Tartaruga adı verilen böyle bir kaplumbağa kabuğu seti S. Slonimsky tarafından "Concert-buff" da kullanıldı.

Guiro, reco-reco, sapo.

Bu çalgılar Latin Amerika menşelidir, hem yapım ilkeleri hem de çalım biçimleri bakımından benzerdirler.

Bambu parçasından (reco-reco), kurutulmuş kabaktan (guiro) veya rezonatör olan başka bir içi boş nesneden yapılırlar. Aletin bir tarafında bir dizi çentik veya çentik yapılır. Bazı durumlarda oluklu yüzeye sahip bir plaka monte edilir. Bu çentikler, özel bir tahta çubukla gerçekleştirilir ve bunun sonucunda yüksek, keskin, karakteristik bir çıtırtı sesi çıkarılır. Bu ilgili enstrümanların en yaygın çeşidi guiro'dur. I. Stravinsky, bu enstrümanı "The Rite of Spring" de senfoni orkestrasına ilk sokan kişiydi. Reko-reko, Slonimsky'nin "Concert-buff" adlı eserinde bulunur ve reko-reko'ya benzer bir enstrüman olan sapo, V. Lutoslavsky'nin "Henri Michaud'dan Üç Şiir" partisyonunda kullanılır.

Cırcır.

Çeşitli halkların müzik aletlerinde, çok çeşitli şekil ve cihazlarda çok sayıda çıngıraklar vardır. Bir senfoni orkestrasında, bir mandal, icracının bir dişli çarkın etrafındaki bir kulp üzerinde döndürdüğü bir kutudur. Aynı zamanda, bir dişten diğerine atlayan elastik bir ahşap plaka, karakteristik bir çatlak yayar.

Maracas, chocalo (tubo), cameso.

Bütün bu enstrümanlar Latin Amerika kökenlidir. Bir marakas, bir sap üzerinde yuvarlak veya yumurta şeklinde bir tahta çıngıraktır ve saçma, tahıl, çakıl veya diğer gevşek malzemelerle doldurulmuştur. Bu halk çalgıları, kural olarak, doğal bir sap üzerinde hindistancevizi veya içi boş, kurutulmuş kabaktan yapılır. Marakas dans müziği orkestralarında, cazda çok popülerdir. Bir senfoni orkestrasının parçası olarak, bu enstrümanı ilk kullanan S. Prokofiev oldu ("Romeo ve Juliet" balesinden "Antilli Kızların Dansı", "Alexander Nevsky kantatı"). Şimdi genellikle birkaç enstrüman kullanılıyor - sanatçı onları iki eliyle tutuyor ve sallayarak bir ses çıkarıyor. Belirli bir perdesi olmayan diğer vurmalı çalgılar gibi, marakas da "iplik" üzerinde not edilir. Ses üretimi ilkesine göre marakas, chocalo ve cameso'ya yakındır. Bunlar, marakas gibi bir tür gevşek madde ile doldurulmuş metal - damalı veya ahşap - cameso-silindirlerdir. Bazı modellerde çek var yan duvar deri membran ile kaplanmıştır. Hem chekalo hem de cameso, marakastan daha yüksek ve keskindir. Ayrıca iki elle tutulur, dikey veya yatay olarak sallanır veya döndürülür.

meyhane.

İlk başta, Afro-Brezilya kökenli bu enstrüman, daha fazla dağıtımını aldığı Latin Amerika müziği orkestralarında popülerdi. Dışarıdan, meyhane, üzerine büyük boncuklar dizilmiş bir ağla kaplı, ikiye katlanmış bir marakasa benziyor. Sanatçı enstrümanı bir elinde tutar ve ya diğer elinin parmaklarıyla basitçe vurur ya da avucunun teğet hareketiyle ızgarayı boncuklarla kaydırır. İkinci durumda, marakas sesini anımsatan daha uzun bir hışırtı sesi oluşur. İlk kabatsulardan biri Slonimsky tarafından "Concert-buff" da kullanıldı.

Bonglar.

Bu enstrüman Küba kökenlidir. Modernleşmeden sonra bongolar, dans müziği orkestralarında, cazda ve hatta ciddi müzik eserlerinde yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Bonglar aşağıdaki cihaza sahiptir: ahşap silindirik bir gövdede (17 ila 22 cm yüksekliğinde) cilt gerilir ve metal bir çemberle sabitlenir (gerginliği vidalarla içeriden ayarlanır). Metal çerçeve cilt seviyesinin üzerine çıkmaz: avuç içi - con le mani veya parmaklar - con le dita ile nargilelerde böylesine karakteristik bir oyunu belirleyen şey budur. Farklı çaplara sahip iki nargile genellikle ortak bir tutucu ile birbirine bağlanır. Daha küçük bir bong, daha geniş olandan yaklaşık üçte bir oranında daha yüksek ses çıkarır. Nargilenin sesi yüksektir, özellikle "boştur" ve yere ve vuruş yöntemine göre değişir. Bu nedenle, her enstrümanda farklı yüksekliklerde iki ses elde edebilirsiniz: uzunlamasına bir darbe işaret parmağı kenara yakın veya merkeze doğru büyük - ve daha alçak (büyük bir saniye veya üçüncü içinde bir yerde) - tüm avuç içi veya parmak ucu merkeze daha yakın olan bir darbeden.

Ön izleme:

Piyano (It.piano-forte, Fransız piyano; Alman Fortepiano, Hammerklavier; İngiliz piyano)

Piyanoda sesin kaynağı, keçe kaplı tahta çekiçlerin çarpmasıyla ses çıkarmaya başlayan metal tellerdir ve çekiçler, parmakların tuşlara basmasıyla tahrik edilir.

Birinci klavye aletleri, 15. yüzyılın başında zaten bilinen klavsen ve klavsendi (İtalyanca - clavicembalo). Klavikordda teller metal kaldıraçlarla - teğetlerle, klavsen üzerinde - karga tüyleriyle ve daha sonra - metal kancalarla titreştirildi. Bu enstrümanların sesi dinamik olarak monotondu ve hızla azaldı.

Hem forte hem de piyano sesleri çaldığı için bu adı taşıyan ilk çekiç piyano, büyük olasılıkla 1709'da Bartolomeo Cristofori tarafından yapıldı. Bu yeni enstrüman hızla tanınırlık kazandı ve birçok iyileştirmeden sonra modern konser piyanosu oldu. 1826'da evde müzik yapmak için bir piyano yapıldı.

Piyano, yaygın olarak bir solo konser enstrümanı olarak bilinir. Ancak bazen orkestranın sıradan bir enstrümanı gibi de çalışır. Glinka'dan başlayarak Rus besteciler, arpın sesini yeniden yaratmak için bazen arpla birlikte piyanoyu orkestraya sokmaya başladılar. Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila", "Sadko" ve Rimsky-Korsakov'un "Mayıs Gecesi" şarkılarındaki Bayan şarkılarında bu şekilde kullanılıyor. Rimsky-Korsakov tarafından yönetilen Mussorgsky'nin Boris Godunov'unda olduğu gibi bazen piyano bir zil sesi çalar. Ancak her zaman değil, yalnızca diğer tınıları taklit eder. Bazı besteciler bunu orkestrada orkestraya ses ve yeni renkler katabilen bir dekorasyon aracı olarak kullanırlar. Böylece Debussy, "Bahar" senfonik süitinde piyano bölümünü dört elden yazdı. Son olarak, bazen güçlü, kuru bir tona sahip bir tür vurmalı çalgı olarak kabul edilir. Shostakovich'in Senfoni 1'indeki keskin, grotesk scherzo buna bir örnektir.

Ön izleme:

Klavsen

Klavye telli müzik aleti. Bir klavsenci, hem klavsen hem de çeşitleri üzerinde müzik çalışmaları yapan bir müzisyendir. Klavsen tipi bir çalgının ilk sözü, Padua'dan (İtalya) 1397 tarihli bir kaynakta görülmektedir. ünlü görüntü - Minden'deki sunakta (1425). Bir solo enstrüman olarak klavsen, 18. yüzyılın sonuna kadar kullanımda kaldı. Biraz daha uzun süre operalarda anlatımlara eşlik etmek için dijital bas icra etmek için kullanıldı. TAMAM. 1810 pratik olarak kullanım dışı kaldı. Klavsen çalma kültürünün canlanması 19. - 20. yüzyılların başında başladı. 15. yüzyılın klavsenleri hayatta kalamadı. Görüntülere bakılırsa, bunlar ağır gövdeli kısa enstrümanlardı. Hayatta kalan 16. yüzyıl klavsenlerinin çoğu, üretimlerinin ana merkezinin Venedik olduğu İtalya'da yapıldı. Flaman harpsikordunun bir kopyası 8'lik bir kaydı vardı (nadiren iki kayıt 8' ve 4'), zarafetle ayırt edildiler. Vücutları çoğunlukla selviden yapılmıştır. Bu klavsenlere yapılan saldırı, daha sonraki Flamadik enstrümanlarınkinden daha belirgin ve ses daha ani idi. Antwerp, 1579'dan beri Ruckers ailesinin temsilcilerinin çalıştığı Kuzey Avrupa'daki en önemli klavsen üretim merkeziydi. Klavsenleri, İtalyan enstrümanlarından daha uzun tellere ve daha ağır gövdelere sahiptir. 1590'lardan beri Antwerp'te iki kılavuzlu klavsen üretildi. 17. yüzyılın Fransız, İngiliz, Alman klavsenleri, Flaman ve Hollandalı modellerin özelliklerini birleştiriyor. Fransız klavsen Ceviz gövdeli bazı Fransız iki el klavsenleri günümüze ulaşmıştır. 1690'lardan beri, Fransa'da Rookers'ın enstrümanlarıyla aynı tipte klavsen üretildi. Fransız klavsen ustaları arasında Blanchet hanedanı göze çarpıyordu. 1766'da Taşkın, Blanche'ın atölyesini miras aldı. 18. yüzyıldaki en önemli İngiliz klavsen yapımcıları Schudy ve Kirkman ailesiydi. Enstrümanları kontrplak kaplı bir meşe gövdeye sahipti ve güçlü, zengin bir tını sesiyle ayırt edildi. 18. yüzyıl Almanya'sında klavsen üretiminin ana merkezi Hamburg'du; 2` ve 16` sicilli, 3 klavuzlu bu şehirde yapılan çalgılar arasında. Alışılmadık derecede uzun klavsen modeli, 18. yüzyılın önde gelen Hollandalı ustalarından J. D. Dülcken tarafından tasarlandı. XVIII yüzyılın 2. yarısında. klavsen yerini piyanoya bırakmaya başladı. TAMAM. 1809 Kirkman son klavsenini üretti. Enstrümanın yeniden canlandırılmasının başlatıcısı A. Dolmech'ti. İlk klavsenini 1896'da Londra'da yaptı ve kısa süre sonra Boston, Paris, Heislemere'de atölyeler açtı. Modern klavsen Klavsen üretimi de Parisli Pleyel ve Erard firmaları tarafından kuruldu. Pleyel, kalın, gergin teller taşıyan metal çerçeveli bir model klavsen üretmeye başladı; Wanda Landowska, bu tür bir enstrüman üzerinde bütün bir klavsen kuşağı yetiştirdi. Bostonlu zanaatkarlar Frank Hubbard ve William Dyde, antik klavsenleri ilk kopyalayanlardı..

Ön izleme:

Organ (It. organo, Fransızca orgue, Almanca Orgel, İngilizce org)

Klavye üflemeli çalgı - org - eski zamanlarda biliniyordu. Eski organlarda hava körüklerle elle pompalanırdı. İÇİNDE Ortaçağ avrupası organ, kilise ibadetinin bir aracı haline geldi. 17. yüzyılın manevi ortamında, en iyi temsilcileri Frescobaldi, Bach ve Handel olan çok sesli organ sanatı doğdu.

Organ, birçok farklı tınıya sahip devasa bir enstrümandır.

Balzac onun hakkında "Bu, usta ellerde her şeyi iletebilen, her şeyi ifade edebilen bütün bir orkestradır" diye yazdı. Gerçekten de, organın menzili, orkestradaki tüm enstrümanların toplamından fazladır. Organ, hava beslemesi için körükler, çeşitli tasarım ve boyutlarda bir boru sistemi (modern organlarda boru sayısı 30.000'e ulaşır), birkaç manuel klavye - kılavuzlar ve bir ayak pedalı içerir. En büyük borular 10 metre veya daha fazla yüksekliğe, en küçüğünün yüksekliği - 8 milimetreye ulaşır. Bir sesin şu veya bu şekilde renklendirilmesi cihazlarına bağlıdır.

Tek bir tınıdan oluşan bir dizi boruya kayıt denir. Büyük katedral organlarının yüzden fazla kaydı vardır: katedralin organında Paris'in Notre Dame'ı sayıları 110'a ulaşır. Bireysel kayıtların seslerinin rengi flüt, obua, İngiliz kornosu, klarnet, bas klarnet, trompet, çello tınısına benzer. Kayıtlar ne kadar zengin ve çeşitliyse, icracı o kadar fazla fırsat elde eder, çünkü org çalma sanatı iyi kayıt sanatıdır, yani. hepsini ustalıkla kullanmak teknik kaynaklar alet.

en yeni orkestra müziği(özellikle teatral) organ, öncelikle görsel-işitsel amaçlarla - kilise atmosferini yeniden üretmenin gerekli olduğu yerlerde - kullanıldı. Örneğin Liszt, senfonik şiiri "Hunların Savaşı" nda bir org yardımıyla, Hıristiyan dünyasını barbarlara karşı koydu.

Ön izleme:

arp - koparılmış telli müzik aleti. Aşağıdakilerden oluşan bir üçgen şekline sahiptir: ilk olarak, yaklaşık 1 metre uzunluğunda, aşağı doğru genişleyen bir rezonant kutu-kutu; eski şekli dörtgendi, şimdiki şekli ise bir tarafı yuvarlaktı; genellikle akçaağaçtan yapılmış düz bir güverte ile donatılmıştır; bunun ortasına, gövde boyunca dar ve ince bir sert ahşap ray tutturulmuştur; burada bağırsak iplerini geçirmek için delikler açılmıştır; ikincisi, üst kısımdan (büyük bir boyun şeklinde), yılan benzeri kıvrımlı, vücudun tepesine tutturulmuş, onunla keskin bir açı oluşturan; telleri güçlendirmek ve akort etmek için bu kısma mandallar takılır; üçüncüsü, amacı klavye ile rezonans gövdesi arasına gerilen tellerin ürettiği kuvvete direnmek olan bir kolon şeklindeki ön kirişten. Arp zaten geçmişte önemli bir ses hacmine (beş oktav) sahip olduğundan ve tam kromatik skalanın telleri için yer yeterli olmadığından, arptaki teller sadece diyatonik gamın seslerini üretmek için gerilir. Pedalsız bir arp sadece bir dizi çalabilir. Eski günlerde kromatik yükselmeler için, parmaklar klavyeye bastırılarak tellerin kısaltılması gerekiyordu; daha sonra bu presleme, elle hareket ettirilen kancalar yardımıyla yapılmaya başlandı. Bu tür arpların sanatçılar için son derece elverişsiz olduğu ortaya çıktı; bu eksiklikler, 1720'de Jacob Hochbrucker tarafından icat edilen pedallardaki mekanizma ile büyük ölçüde giderildi. Bu usta, kirişin boş alanından klavyeye geçen iletkenlere etki ederek arp'a yedi pedal bağladı ve kancaları oraya getirdi. tellere sıkıca bitişik olacak şekilde, enstrümanın tüm hacmi boyunca kromatik geliştirmeler ürettiler.

Uzaktan gök gürültüsü sesleri duyulur. Burada gittikçe daha güçlü bir şekilde gürlüyor, şimşekler çakıyor, sağanak yağmur başlıyor, yağmurun sesi yoğunlaşıyor. Ancak kasırga yavaş yavaş azaldı, güneş çıktı ve yağmur damlaları ışınlarının altında parladı.
Beethoven'ın Altıncı Senfonisi geliyor.
Dinlemek! Gök gürültüsü timpani ile temsil edilir. Yağmur sesi kontrbas ve çello ile iletilir. Kemanlar ve flütler öyle bir çalıyor ki, sanki rüzgar şiddetle uğulduyor.
Orkestra senfoniyi seslendiriyor.

Senfoni Orkestrası. Buna ses mucizesi denir: çeşitli ses tonlarını iletebilir.
Bir senfoni orkestrasında, kural olarak yüzden fazla enstrüman vardır. Müzisyenler kesin olarak tanımlanmış bir sırada otururlar. Bu, şefin orkestrayı kontrol etmesini kolaylaştırır.
Ön planda telli çalgılar vardır. Flütler, obualar, klarnetler, fagotlar, trompetler, kornalar, trombonlar ve perküsyon - davullar, timpani, ziller.
Senfoni orkestrasının ana enstrümanlarını resimlerde görebilirsiniz. Bazen besteci, normalde bir senfoni orkestrasının parçası olmayan enstrümanlar sunar. Bir org, piyano, çanlar, tefler, kastanyetler olabilir.
Aram Khachaturian'ın "Gayane" balesinden "Kılıç Dansı"nı duymuşsunuzdur. Bu danstaki ana melodilerden biri saksafon tarafından icra edilir. Saksafon ilk kez senfoni orkestrasına ancak 19. yüzyılda girdi ve o zamandan beri senfonik eserlerde sıklıkla duyuldu.

Müzik aletleri yüzyıllar önce ortaya çıktı. Bunların en eskileri perküsyon - davullar, tom-tomlar, timpani - zaten ilkel insanlar arasındaydı. Elbette araçlar zamanla değişir. Yani modern timpaniler atalarından çok farklı. Daha önce bir hayvanın derisiyle kaplı demir bir kazan olsaydı, şimdi timpani bakırdan yapılır, plastikle sıkılır ve ince ayar yapmalarına izin veren vidalar yapılır.
Bir senfoni orkestrasında perküsyon temeldir. müzikal ritim. Ayrıca gök gürültüsünü, yağmuru, top atışlarını, bir geçit törenindeki birliklerin ciddi yürüyüşünü vb. tasvir etmek için kullanılırlar. Orkestranın sesine güç ve güç verirler.
Bazı insanlar vurmalı çalgıları çalmanın hiç de zor olmadığını düşünür. Diyelim ki, gerektiğinde zillere basın - hepsi bu. Aslında bu kadar basit görünen bir enstrümanı çalmak büyük bir beceri gerektiriyor. Ziller farklı ses çıkarır. Onlara ne kadar sert vurduğunuza bağlı. Sesleri hem delici derecede yüksek hem de yaprakların hışırtısına benzer olabilir. Bazı eserlerde ziller solo bölümleri icra etmektedir. Örneğin, Çaykovski'nin uvertür fantezisi "Romeo ve Juliet" de, iki ailenin - Montague'ler ve Capulet'ler - düşmanlığını aktaran bir melodiyi yönetirler.

Ziller genellikle timpani ile karıştırılır. Ancak timpani tamamen farklı bir şekilde oynanır ve onlara keçe kaplı sopalarla vurulur.
Belki de en çok üflemeli çalgılara aşinasınızdır. Birçoğunu muhtemelen nasıl ses çıkardıklarını görmüş ve duymuşsunuzdur.
Peri masallarından ve efsanelerden bazen enstrümanların kökeninin tarihini öğreniriz. evet birinde antik yunan efsanesi ormanların ve tarlaların tanrısı, çobanların koruyucu azizi Pan'ın su perisi Syrinx'e aşık olduğu söylenir. Pan çok korkutucuydu - yünle kaplı toynakları ve boynuzları vardı. Ondan kaçan güzel su perisi, yardım için nehir tanrısına döndü. Ve Syrinx'i bir kamışa çevirdi. Pan ondan kulağa hoş gelen bir flüt yaptı.
Çoban kavalı ilk üflemeli çalgıdır. Bu borunun torunlarının torunları flüt, fagot, klarnet ve obuadır. Bu enstrümanlar görünüş olarak birbirinden farklıdır ve farklı ses çıkarırlar.
Genellikle arka planda orkestrada pirinç enstrümanlar bulunur.
Uzun zaman önce insanlar, hayvanların kabuklarına veya boynuzlarına üflerseniz müzikal sesler çıkarabileceklerini fark ettiler. Daha sonra metalden boynuz ve mermiye benzer aletler yapmaya başladılar. Resimde gördüğünüz gibi olmaları uzun yıllar aldı.
Orkestrada ayrıca çok sayıda nefesli çalgı vardır. Bunlar tubalar, boynuzlar ve trombonlardır. Bunların en büyüğü tubadır. Bu bas enstrümanı gerçek bir dev.
Şimdi boruya bak. Boynuza çok benziyor. Bir zamanlar trompet savaşçıları savaşa çağırdı, bayramları açtı. Ve orkestrada ilk önce basit sinyal parçaları ona emanet edildi. Ancak daha sonra ağızlıklar gelişti ve trompet solo bir enstrüman olarak giderek daha sık kullanılmaya başlandı. P. I. Çaykovski'nin "Kuğu Gölü" balesinde bir "Napoli dansı" vardır. Trompet solosunun ne kadar parlak olduğuna dikkat edin.

Ve tüm nefesli çalgılar birlikte ses çıkarırsa, güçlü ve görkemli bir melodi elde edersiniz.
Ama en çok yaylı çalgılar orkestrasında. Yalnızca birkaç düzine keman vardır ve ayrıca ikinci kemanlar, çellolar ve kontrbaslar da vardır.
Yaylı çalgılar en önemlisidir. Ana melodiyi seslendirerek orkestrayı yönetirler.
Kemana orkestranın kraliçesi denir. Keman için birçok özel konçerto yazılmıştır. Büyük kemancı Paganini'yi elbette duymuşsunuzdur. Bu sihirbaz-müzisyenin ellerinde, küçük, zarif keman bütün bir orkestra gibi ses çıkardı.
Keman İtalya'da Cremona şehrinde doğdu. En iyi İtalyan ustalar Amati, Guarneli, Stradivari ve Ruslar I. Batov, A. Leman'ın kemanları bugüne kadar eşsiz kabul ediliyor.
Artık bir senfoni orkestrasının müzik aletleri hakkında biraz bilgi sahibi oldunuz. Müzik dinlediğinizde enstrümanları "sesle" ayırt etmeye çalışın.
Tabii ki, bunu hemen yapmak zor olabilir. Ama okumayı nasıl öğrendiğinizi, küçük, basit kitaplarla nasıl başladığınızı ve sonra büyüyüp, giderek daha fazla şey öğrendiğinizi ve ciddi, zekice kitaplar okumaya başladığınızı hatırlayın.
Müziğin de anlaşılması gerekir. Kendiniz çalmıyorsanız, daha sık dinlemeye çalışın ve müzik size sırlarını, büyülü ve muhteşem dünyasını açacaktır.

Senfoni Orkestrası

orkestra(Yunan orkestrasından) - büyük bir enstrümantal müzisyen ekibi. Oda topluluklarından farklı olarak, orkestrada bazı müzisyenler birlikte çalan gruplar oluşturur, yani aynı bölümleri çalarlar.
Bir grup enstrümantal icracı tarafından eşzamanlı müzik yapma fikri çok eski zamanlara kadar gider: Antik Mısır küçük müzisyen grupları çeşitli kutlamalarda ve cenazelerde birlikte çaldılar.
"Orkestra" ("orkestra") kelimesi, sahnenin önündeki yuvarlak alanın adından gelmektedir. antik yunan tiyatrosu, antik Yunan korosunun bulunduğu yer, herhangi bir trajedi veya komediye katılan. Rönesans döneminde ve sonrasında XVII. yüzyılda orkestra dönüştürüldü orkestra çukuru ve buna göre içinde bulunan müzisyenler topluluğuna isim verdi.
Pek çok farklı orkestra türü vardır: askeri pirinç ve nefesli orkestralar, halk çalgıları orkestraları, yaylı çalgılar orkestraları. Kompozisyon açısından en büyüğü ve yetenekleri açısından en zengini senfoni orkestrasıdır.

Senfonikbirkaç heterojen enstrüman grubundan oluşan bir orkestra olarak adlandırılır - yaylı çalgılar, üflemeli ve vurmalı çalgılar ailesi. Böyle bir birliktelik ilkesi Avrupa'da 1990'larda gelişmiştir. XVIII yüzyıl. Başlangıçta senfoni orkestrası, birkaç vurmalı müzik aletiyle birleştirilen yaylı çalgılar, nefesli çalgılar ve pirinç çalgılar gruplarını içeriyordu. Daha sonra, bu grupların her birinin bileşimi genişledi ve çeşitlendi. Şu anda, bir dizi senfoni orkestrası arasında, küçük ve büyük bir senfoni orkestrası arasında ayrım yapmak gelenekseldir. Küçük Senfoni Orkestrası, ağırlıklı olarak klasik bestelerden oluşan bir orkestradır (18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarından müzik çalan veya modern pastiş). 2 flüt (nadiren küçük bir flüt), 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, 2 (nadiren 4) korna, bazen 2 trompet ve timpani, 20'den fazla enstrümandan oluşan bir yaylı grup (5 birinci ve 4 saniye keman) içerir. , 4 viyola, 3 çello, 2 kontrbas). Büyük senfoni orkestrası (BSO), bakır grubunda zorunlu trombonları içerir ve herhangi bir kompozisyona sahip olabilir. Genellikle ahşap enstrümanlar (flütler, obualar, klarnetler ve fagotlar) her aileden 5 enstrümana kadar ulaşır (bazen daha fazla klarnet) ve çeşitleri içerir (pick ve alto flütler, aşk tanrısı obua ve İngiliz obua, küçük, alto ve bas klarnetler, kontrfagot). Bakır grubu 8 adede kadar korna (özel Wagner tubaları dahil), 5 trompet (küçük, alto, bas dahil), 3-5 trombon (tenor ve tenorbass) ve bir tuba içerebilir. Saksafonlar sıklıkla kullanılır caz orkestrası tüm 4 tip). Tel grubu 60 veya daha fazla enstrümana ulaşır. Vurmalı çalgılar çoktur (timpani, çanlar, küçük ve büyük davullar, üçgen, ziller ve Hint tam-tomları bel kemiğini oluştursa da), arp, piyano, klavsen sıklıkla kullanılmaktadır.
Orkestranın sesini örneklemek için YouTube Senfoni Orkestrası'nın son konserinin kaydını kullanacağım. Konser 2011 yılında Avustralya'nın Sidney şehrinde gerçekleşti. Dünya çapında milyonlarca insan tarafından televizyonda canlı olarak izlendi. YouTube Senfonisi, kendini müzik sevgisini geliştirmeye ve insanlığın muazzam yaratıcı çeşitliliğini sergilemeye adamıştır.

Konser programında tanınmış ve az tanınan bestecilerin tanınmış ve az bilinen eserlerine yer verildi.
Burada onun programı:

Hector Berlioz - Roma Karnavalı - Uvertürü, Op. 9 (Android Jones'u içeren - dijital sanatçı)
Maria Chiossi ile tanışın
Percy Grainger - Nutshell'den Platform Humlet'e Varış - Süit
Johan Sebastian Bach
Paulo Calligopoulos ile tanışın - Elektro Gitar ve keman
Alberto Ginastera - Estancia balesinden Danza del trigo (Buğday Dansı) ve Danza finali (Malambo) (yönetmen Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell "idol mio" - Canon üç sesle, K562 (Sydney Çocuk Korosu ve soprano Renee Fleming video aracılığıyla)
Xiomara Mass - Obua ile tanışın
Benjamin Britten - Genç Kişinin Orkestra Rehberi, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (William Barton - Didgeridoo ile birlikte)
Timothy Memur
Roman Riedel ile tanışın - Trombon
Richard Strauss - Viyana Filarmoni Orkestrası için Fanfare (Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker ve Edwin Outwater tarafından yürütülen)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (YouTube Symphony Orchestra 2011 için özel olarak bestelenmiştir)
Su Chang ile tanışın
Felix Mendelssohn - Mi minör Keman Konçertosu, Op. 64 (Finale) (Stefan Jackiw'in yer aldığı ve Ilyich Rivas tarafından yönetilen)
Özgür Baskın ile Tanışın - Keman
Colin Jacobsen ve Siamak Aghaei - Ascending Bird - Yaylı orkestra için süit (Colin Jacobsen, keman ve Richard Tognetti, keman ve Kseniya Simonova - kum sanatçısı)
Stepan Grytsay ile tanışın - Keman
Igor Stravinsky - Ateş Kuşu (Cehennem Dansı - Berceuse - Final)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (Eugene Izotov - obua ve Andrew Mariner - klarnet ile birlikte)

Senfoni orkestrası yüzyıllar içinde oluşmuştur. Gelişimi uzun zamandır opera ve kilise topluluklarının derinliklerinde gerçekleşti. Bu tür takımlarda XV - XVII yüzyıllar küçük ve çeşitliydi. Lavtalar, viyoller, obualı flütler, trombonlar, arplar ve davulları içeriyordu. Yavaş yavaş, telli yaylı çalgılar baskın konumu kazandı. Viyollerin yerini daha zengin ve melodik sesi olan kemanlar aldı. Başa dönüş XVIII V. orkestrada çoktan hüküm sürdüler. Ayrı bir grup ve üflemeli çalgılar (flüt, obua, fagot) birleşmiştir. Kilise orkestrasından senfoni trompetlerine ve timpani'ye geçtiler. Klavsen saz topluluklarının vazgeçilmez bir üyesiydi.
Böyle bir kompozisyon, J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi için tipikti.
ortadan XVIII V. senfoni ve enstrümantal konçerto türleri gelişmeye başlar. Polifonik tarzdan ayrılma, bestecileri orkestra seslerinden rölyef tınısı çeşitliliği için çabalamaya yöneltti.
Yeni araçların işlevleri değişiyor. Zayıf sesiyle klavsen başrolünü yavaş yavaş kaybediyor. Kısa süre sonra besteciler, esas olarak yaylı çalgılar ve rüzgar grubuna güvenerek onu tamamen terk ettiler. Sonunda XVIII V. orkestranın sözde klasik bileşimi oluşturuldu: yaklaşık 30 tel, 2 flüt, 2 obua, 2 fagot, 2 boru, 2-3 korna ve timpani. Klarnet kısa süre sonra pirinç gruba katıldı. J. Haydn, W. Mozart böyle bir beste yazmıştır. L. Beethoven'ın ilk bestelerindeki orkestra böyledir. İÇİNDE 19. V.
Orkestranın gelişimi esas olarak iki yönde ilerledi. Bir yandan, kompozisyonu artan, birçok türde enstrümanla zenginleştirildi (bu büyük bir erdemdir). romantik besteciler, başta Berlioz, Liszt, Wagner olmak üzere), orkestranın iç yetenekleri gelişti: ses renkleri daha saf, doku - daha net, ifade kaynakları - daha ekonomik hale geldi (bu Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov orkestrasıdır) . Orkestra paletini ve geç dönem birçok besteciyi önemli ölçüde zenginleştirdi XIX - XX'in 1. yarısı V. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Shostakovich ve diğerleri).

Modern bir senfoni orkestrası 4 ana gruptan oluşur. Orkestranın temeli yaylı çalgılar grubudur (keman, viyola, çello, kontrbas). Çoğu durumda yaylılar, orkestradaki melodik başlangıcın ana taşıyıcılarıdır. Yaylı çalan müzisyenlerin sayısı tüm grubun yaklaşık 2/3'ü kadardır. Nefesli çalgılar grubu flüt, obua, klarnet, fagot içerir. Her birinin genellikle bağımsız bir partisi vardır. Tını doygunluğu, dinamik özellikleri ve çeşitli çalım tekniklerinde yaylı çalgılara boyun eğen nefesli çalgılar, büyük bir güce, kompakt sese, parlak renkli tonlara sahiptir. Orkestra çalgılarının üçüncü grubu pirinçtir (korna, trompet, trombon, trompet). Orkestraya yeni parlak renkler getirir, orkestranın dinamik yeteneklerini zenginleştirir, sese güç ve parlaklık verir ve ayrıca bas ve ritmik destek görevi görür.
Tüm daha büyük değer bir senfoni orkestrasında vurmalı çalgılar edinir. Başlıca işlevleri ritmiktir. Ayrıca özel bir ses ve gürültü arka planı oluştururlar, orkestral paleti renk efektleriyle tamamlar ve süslerler. Sesin doğasına göre davullar 2 türe ayrılır: bazılarının belirli bir perdesi vardır (timpani, çanlar, ksilofon, çanlar vb.), diğerleri kesin bir perdeden yoksundur (üçgen, tef, küçük ve büyük davul, ziller). . Ana gruplara dahil olmayan enstrümanlar arasında arpın rolü en önemlisidir. Ara sıra besteciler orkestrada celesta, piyano, saksafon, org ve diğer enstrümanları içerir.
Bir senfoni orkestrasının enstrümanları - yaylı çalgılar grubu, nefesli çalgılar, nefesli çalgılar ve perküsyon - hakkında daha fazla bilgi şu adreste bulunabilir: alan.
Yazıyı hazırlarken keşfettiğim bir başka yararlı site olan "Children about Music"i de göz ardı edemem. Bunun çocuklar için bir site olduğu gerçeğinden korkmanıza gerek yok. İçinde oldukça ciddi şeyler var, sadece daha basit, daha anlaşılır bir dille anlatılmış. Burada bağlantı onun üzerine. Bu arada bir senfoni orkestrası hakkında da bir hikaye içeriyor.

kaynaklar:

Marina Razeva
NOD "Senfonik Orkestra"nın Özeti

ders özeti

« Senfoni Orkestrası»

5-6 yaş arası çocuklar için

Tedarikli: müzik yönetmeni

Razheva Marina Anatolievna

Teykovo 2015

Hedef: okul öncesi çocukları klasik müzikle tanıştırmak

Görevler. Çocuklarda çevrelerindeki dünyaya dair estetik bir algı oluşturmak.

Müzik kültürüyle meşgul olun.

Müzik algısı ihtiyacını oluşturmak.

Bilişsel ve yaratıcı yetenekler geliştirin.

Kelime hazinesini zenginleştirin.

Eğitim alanı - "Sanatsal ve estetik eğitim"

Organizasyon şekli - Takım çalışmasıçocuklu öğretmen.

Çocukların aktivite türü: bilişsel, iletişimsel, müzikal ve sanatsal.

Materyaller ve ekipman: müzik dinlemek için müzik merkezi, çocuk müzik aletleri, sunum.

ön çalışma: Açık Müzik dersleriçocuklar temel araçlara aşina olmalıdır Senfoni Orkestrası, gerçek sesleri, tını rengi. Alet gruplarını ayırt edin: yaylılar, rüzgar, perküsyon, tekler.

Yazılım içeriği.

1. Çocukların müzik aletlerinin sesinin özellikleri hakkındaki bilgilerini genişletin.

2. İlgi geliştirin, enstrümanların sesini dinleme arzusu.

3. DMI becerilerini geliştirmeye devam edin (çocuk müzik aletleri)

4. Çocukların tını işitme duyusunu geliştirin.

Planlanan sonuç

hakkında fikir oluşumu Senfoni Orkestrası.

Enstrümanların sesini ayırt etme yeteneğinin güçlendirilmesi Senfoni Orkestrası.

DMI'da oyunda aktif bir rol alın.

İcrada müziği algılama ihtiyacı hissedin Senfoni Orkestrası.

Kurs ilerlemesi.

Çocuklar salona girerler ve olağan müzikal ve ritmik hareketler kompleksini gerçekleştirirler, ardından sakince sandalyelere giderler.

Bay. çocukları ilahilerle selamlayın "Merhaba!", yazar…

Bay. Çocukların büyük bir müzisyen grubu gördüğü ekrana çocukların dikkatini çekiyor.

Bay. Arkadaşlar bu fotoğrafta ne görüyorsunuz?

Çocukların cevapları.

Bay. Evet orkestra - bir grup müzisyen aynı müzik parçasını birlikte çalan. Her müzisyen, nota adı verilen notalara göre kendi rolünü oynar. Skorlar özel stantlarda - konsollarda duruyor.

Şimdi size bir bilmece vermek istiyorum. Tahmin etmeye çalış.

O orkestrayı yönetir,

İnsanlara neşe getirir.

Sadece asayı salla

Müzik çalmaya başlayacak.

O bir doktor ya da sürücü değil.

Bu kim? (Kondüktör)

Çocuklar. Kondüktör.

Bay. İle orkestra uyumlu ve uyumlu bir şekilde geliyordu - iletken tarafından kontrol ediliyor. Müzisyenlerin karşısında duruyor. İletken yapabilir orkestra çalma ve hızlı ve yavaşça, sessizce ve yüksek sesle - istediğiniz gibi! Ama tek kelime etmiyor. O sadece sihirli orkestra şefinin sopasını kullanır. Şefin önünde tüm müzisyenlerin parçalarının boyandığı kalın, kalın notalar var. Bu tür notlara clavier denir.

Keman, 4 telli yaylı bir çalgıdır, ailesindeki en yüksek sese sahip ve müzikte en önemli olanıdır. orkestra.

çello - büyük keman, otururken oynanır. Çello zengin, alçak bir sese sahiptir.

Kontrbas - en düşük ses ve en büyük boyut (2 metreye kadar) telli yaylı çalgılar ailesi arasında. Ayakta veya özel bir sandalyede oynanır. Bu bas temelidir (esas, baz, temel) Toplam orkestra.

Flüt, nefesli çalgılar grubuna aittir. Ancak modern yivler çok nadiren ahşaptan, daha sıklıkla metalden, bazen plastik ve camdan yapılır. Rüzgar ailesindeki en virtüöz ve teknik olarak mobil enstrüman. Flüt genellikle emanet edilir orkestra solosu.

Bay. Beyler, çalgılara neden üflemeli çalgılar denir?

Çocukların cevapları.

Bay. Evet, gerçekten patlıyorlar. Üflemeli çalgıların içine hava üflendiğinde ses çıkardığını söylemek daha doğru olur.

Ve şimdi pirinç bir trompet görüyor ve duyuyorsunuz. Trompet, tantana için çok uygun, yüksek netlikte bir sese sahiptir. Fanfarlar, şenlikli kutlamalarda, askeri geçit törenlerinde ciddi veya savaşçı sinyaller vermek için kullanılır.

Önünüzde bir trombon var. Trombon, melodik bir sesten çok bir bas dizesi çalar. Müzisyenin ileri geri hareket ettirerek enstrümanın sesini değiştirdiği hareketli bir sahne arkasının varlığıyla diğer pirinç enstrümanlardan farklıdır.

Fransız kornosu - korna. Başlangıçta bir av borusundan türemiştir. Boynuz yumuşak ve anlamlı veya sert ve cızırtılı olabilir.

Bay. Vurmalı çalgıları adlandırın.

Çocuklar. Davul, tef, marakas, üçgen, metalofon, kastanyetler, çanlar, çıngıraklar, çanlar.

Bay. Bu doğru çocuklar. Çok fazla vurmalı çalgı var ama hepsi aynı anda hizmet edemiyor. Senfoni Orkestrası.

Slaytta gördüğünüz araçları adlandırın.

Davul, zil, ksilofon.

14.15'i kaydırın.

Ayrıca çocuklar, orkestra tek enstrümanlar kullanılır. Ve bilmeli ve adlandırmalısın

onları doğru şekilde

Çocuklar. Piyano. arp.

Bay. Sağ. Bu bir konser kuyruklu piyano ve en eski enstrüman - arp.

Ve sizler büyük bir grubun müzisyenleri gibi hissetmek istiyorsunuz. orkestra? O zaman enstrümanlarınızı alıp çok güzel bir müzik parçası çalmanızı öneririm.

performans "Türk usulü rondo"- W. Mozart veya

"Yaramaz Polka"- A. Filippenko.

Bay. Teşekkürler beyler. Beğendim.

Balalayka ya da saksafon gibi enstrümanlar sizce nasıl çalabilir? orkestra. Ve ne içinde? Gerçek şu ki, bu araçlar diğer orkestralar.

Bu çizimlere yakından bakın. Hariç Senfoni Orkestrası başka türler de var orkestralar: pirinç, folk, pop, caz. Enstrümanların bileşiminde ve müzisyen sayısında farklılık gösterirler. İÇİNDE Senfoni Orkestrası, ortalama olarak yaklaşık 60-70 kişi, ancak bazen - 100 veya daha fazla. Müzisyenler belli bir sıraya göre dizilmişlerdir. Tınıya benzer enstrüman gruplarında birleştirilirler.:

yaylı, nefesli, pirinç ve perküsyon. Aynı grubun müzisyenleri birbirlerini daha iyi duyabilmek için yan yana otururlar. Ve bu tutarlı bir ses yaratır.

Ve şimdi, sizi oyunu oynamaya davet etmek istiyorum.

Aracı tanıyın.

Slayt 17, 18, 19.

Bay. Seninle harika zaman geçirdik. Hoşuna gitti mi? adı ne orkestra bugün kiminle buluştuk? Hangi enstrümanı beğendin? (Çocuklar teker teker cevaplar). Sizin için anne veya babanızla çözmeye çalışacağınız ve tahminde bulunacağınız bilmeceli kartlar hazırladım. (silüetin arkasında - noktalar).

Lütfen bana gel, teşekkür etmek ve veda etmek istiyorum (çocuklar gözlerini kapatır, müzik direktörü başlarını okşar)