Moskova Devlet Basım Sanatları Üniversitesi. 19. yüzyılın ikinci yarısının sanatı

Sayfa 22 / 23

18. – 19. Yüzyılların Batı Avrupa Sanatı

18. yüzyıl Batı Avrupa'da, feodalizmden kapitalizme uzun geçişin son aşaması. Yüzyılın ortalarında ilkel sermaye birikimi süreci tamamlanmış, toplumsal bilincin her alanında bir mücadele yürütülmüş ve devrimci bir durum olgunlaşmaktaydı. Daha sonra, gelişmiş kapitalizmin klasik biçimlerinin egemenliğine yol açtı. Bir asır boyunca, eski toplumu değerlendirmek için tüm sosyal ve devlet temellerinin, kavramlarının ve kriterlerinin devasa bir dökümü gerçekleştirildi. Medeni bir toplum ortaya çıktı, periyodik bir basın ortaya çıktı, siyasi partiler kuruldu, insanın feodal-dini bir dünya görüşünün zincirlerinden kurtulma mücadelesi sürüyordu.

Görsel sanatlarda yaşamı doğrudan sergilemenin önemi arttı. Sanat alanı genişledi, güncellik, mücadele ruhu ile dolu kurtuluş fikirlerinin aktif bir sözcüsü oldu, sadece feodal değil, aynı zamanda gelişmekte olan burjuva toplumunun ahlaksızlıklarını ve saçmalıklarını kınadı. Ayrıca, hiyerarşik fikirlerden arınmış, bireysel yetenekler geliştiren ve aynı zamanda asil bir vatandaşlık duygusu ile donatılmış, özgür bir insan kişiliğine dair yeni bir pozitif ideal ortaya koydu. Sanat ulusal hale geldi, yalnızca rafine uzmanlar çevresine değil, aynı zamanda geniş bir demokratik ortama da hitap etti.

18. yüzyılda Batı Avrupa'nın sosyal ve ideolojik gelişimindeki ana eğilimler. farklı ülkelerde dengesiz olmuştur. İngiltere'de 18. yüzyılın ortalarında meydana gelen sanayi devrimi, burjuvazi ile soylular arasındaki uzlaşmayı sağlamlaştırdıysa, o zaman Fransa'da anti-feodal hareket daha kitlesel bir karaktere sahipti ve bir burjuva devrimi hazırlıyordu. Tüm ülkelerde ortak olan, feodalizmin krizi, ideolojisi, geniş bir toplumsal hareketin oluşumuydu - el değmemiş birincil Doğa kültü ve onu koruyan Akıl ile, modern yozlaşmış uygarlığı eleştirmesi ve hayırsever doğanın uyumu ve doğala yönelen yeni bir demokratik uygarlık.

18. yüzyıl - Akıl çağı, her şeyi yok eden şüphecilik ve ironi, filozoflar, sosyologlar, ekonomistler çağı; teknolojiyle bağlantılı kesin doğa bilimleri, coğrafya, arkeoloji, tarih ve materyalist felsefe gelişti. Dönemin zihinsel yaşamını işgal eden bilimsel bilgi, sanat için gerçekliğin doğru gözlemlenmesi ve analizinin temelini oluşturmuştur. Aydınlanmacılar, sanatın amacının doğayı taklit etmek olduğunu ilan ettiler, ancak mutlakiyetçi bir rejim tarafından yaratılan insan yapımı bir medeniyetin, sosyal eşitsizliğin, aylaklığın ve lüksün zararlı etkilerinden akıl yoluyla arındırılmış, düzenlenmiş, geliştirilmiş doğa (Didero, A. Pope). Bununla birlikte, 18. yüzyılın felsefi ve estetik düşüncesinin rasyonalizmi, duyguların tazeliğini ve samimiyetini bastırmadı, ancak mimari topluluklardan sanata ait sanatsal fenomenlerin orantılılığı, zarafeti ve uyumlu bütünlüğü için bir çabaya yol açtı. uygulamalı Sanat. Aydınlayıcılar, yaşamda ve sanatta duyguya büyük önem verdiler - insanlığın en asil özlemlerinin odak noktası, amaçlı eylemi özleyen, yaşamda devrim yaratan gücü içeren bir duygu, "doğal insanın" ilkel erdemlerini yeniden canlandırabilecek bir duygu ( Defoe, Rousseau, Mercier), sonraki tabiat kanunları.

Rousseau'nun "Bir insan ancak duygularında büyüktür" aforizması dikkate değer yönlerden birini ifade etmiştir. kamusal yaşam Gerçekçi bir portre ve türde derinlemesine, rafine bir psikolojik analize yol açan 18. yüzyıl. Duyguların şiiri lirik manzaraya nüfuz etti (Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert), "lirik roman", "düzyazılı şiirler" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), en yüksek ifadesine müziğin yükselişi (Handel , Bach, Gluck, Haydn, Mozart, İtalyan opera bestecileri). 18. yüzyılın resim, grafik, edebiyat ve tiyatro eserlerinin kahramanları. bir yandan, "küçük insanlar" oldu - herkes gibi, dönemin olağan koşullarına yerleştirilmiş, refah ve ayrıcalıklarla bozulmamış, ruhun olağan doğal hareketlerine tabi, mütevazı mutluluktan memnun insanlar. Sanatçılar ve yazarlar, samimiyetlerine, saf ruh yakınlığına, doğaya yakınlığına hayran kaldılar. Öte yandan, aydınlanma kültüründen doğan, bireysel psikolojisinin analizi, ince nüansları ile çelişen zihinsel durumlar ve duygular, beklenmedik dürtüler ve düşünceli ruh halleri ile doğmuş, özgürleşmiş medeni bir entelektüel insan idealine odaklanılır.

Akut gözlem, rafine bir düşünce ve duygu kültürü, 18. yüzyılın tüm sanatsal türlerinin karakteristiğidir. Sanatçılar, çeşitli tonlardaki günlük yaşam durumlarını, orijinal bireysel görüntüleri yakalamaya çalıştılar, eğlenceli anlatılara ve büyüleyici gösteriye, keskin çelişkili eylemlere, dramatik entrikalara ve komik olay örgülerine, sofistike grotesklere, soytarılıklara, zarif pastorallere, cesur şenliklere yöneldiler.

Mimaride de yeni sorunlar ortaya atıldı. Kilise inşasının önemi azalmış, son derece sade, güncellenmiş, aşırı etkileyicilikten kurtulmuş sivil mimarinin rolü artmıştır. Bazı ülkelerde (Fransa, Rusya, kısmen Almanya) geleceğin şehirlerini planlama sorunları çözüldü. Mimari ütopyalar doğdu (grafik mimari manzaralar - D.B. Piranesi ve sözde "kağıt mimarisi"). Özel, genellikle samimi konut binası ve kamu binalarının kentsel toplulukları karakteristik hale geldi. Ancak, XVIII yüzyılın sanatında. önceki dönemlere kıyasla, yaşamın kapsamına ilişkin sentetik algı ve eksiksizlik azaldı. Anıtsal resim ve heykelin mimari ile eski bağlantısı koptu, şövale resminin özellikleri ve içlerinde dekoratiflik yoğunlaştı. Özel bir kültün konusu, günlük yaşam sanatı, dekoratif formlardı. Aynı zamanda çeşitli sanat türlerinin etkileşimi ve karşılıklı zenginleşmesi artmıştır. Bir sanat formu tarafından elde edilen kazanımlar, diğerleri tarafından daha özgürce kullanıldı. Böylece tiyatronun resim ve müzik üzerindeki etkisi çok verimli oldu.

18. yüzyıl sanatı iki aşamadan geçti. İlki 1740-1760'a kadar sürdü. Geç barok formların dekoratif rokoko tarzına dönüştürülmesi ile karakterize edilir. XVIII yüzyılın ilk yarısının sanatının özgünlüğü. - esprili ve alaycı şüphecilik ve incelik kombinasyonunda. Bu sanat, bir yandan, duyguların ve ruh hallerinin nüanslarını analiz ederek, zarif bir samimiyet için çabalayarak, diğer yandan "zevk felsefesine", Doğu'nun - Arapların muhteşem imgelerine doğru yönelerek rafine edilir. Çinliler, Persler. Rokoko ile eşzamanlı olarak, gerçekçi nitelikteki eğilimler gelişti - bazı ustalar için keskin bir şekilde suçlayıcı bir karakter kazandılar (Hogarth, Swift). Ulusal okullardaki sanatsal eğilimlerin mücadelesi açıkça ortaya çıktı. İkinci aşama, ideolojik çelişkilerin derinleşmesi, özbilincin büyümesi, burjuvazinin ve kitlelerin siyasi etkinliği ile bağlantılıdır. 1760'lar-1770'lerin başında. Fransa'daki Kraliyet Akademisi, rokoko sanatına karşı çıktı ve 17. yüzyılın sonlarının törensel, idealize edici akademik sanat tarzını canlandırmaya çalıştı. Cesur ve mitolojik türler yerini Roma tarihinden ödünç alınan olay örgüleriyle tarihi türe bıraktı. "Aydınlanmış mutlakiyetçilik" fikirlerinin gerici yorumuna uygun olarak, otoritesini kaybetmiş olan monarşinin büyüklüğünü vurgulamaları istendi.

Gelişmiş düşüncenin temsilcileri antik çağın mirasına yöneldi. Fransa'da comte de Caylus, bu alanda bilimsel araştırma çağını açtı ("Eski Eserler Koleksiyonu", 7 cilt, 1752-1767). XVIII yüzyılın ortalarında. Alman arkeolog ve sanat tarihçisi Winckelmann ("Antik Çağ Sanatı Tarihi", 1764), sanatçıları "Yunanlıların ve Romalıların dönemin özgürlüğünü yansıtan antik sanatın asil sadeliğine ve sakin ihtişamına" dönmeye çağırdı. cumhuriyet.” Fransız filozof Diderot, antik tarihte tiranları kınayan ve onlara karşı bir ayaklanma çağrısı yapan entrikalar buldu. Klasisizm, Rokoko'nun dekoratifliğini doğal sadelikle, tutkuların öznel keyfiliğiyle - gerçek dünyanın yasalarının bilgisi, orantı duygusu, düşünce ve eylemlerin asaleti ile karşılaştırarak ortaya çıktı. Sanatçılar ilk önce antik Yunan sanatını yeni bir şekilde incelediler. açık anıtlar. İdeal, uyumlu bir toplumun ilanı, görevin duyguya önceliği, aklın acıması, 17. ve 18. yüzyıl klasisizminin ortak özellikleridir. Bununla birlikte, ulusal birlik temelinde ortaya çıkan 17. yüzyılın klasisizmi, soylu bir toplumun gelişmesi koşullarında gelişti. XVIII yüzyılın klasisizm için. anti-feodal yönelim ile karakterize edilir. Mutlakıyetçiliğe karşı savaşmak için ulusun ilerici güçlerini birleştirmeyi amaçlıyordu. Fransa dışında klasisizm, Fransız Devrimi'nin ilk yıllarında sahip olduğu devrimci karaktere sahip değildi.

Klasisizmle eş zamanlı olarak etkisini yaşayan sol akım yaşamaya devam etti. İçinde rasyonalist eğilimler özetlendi: sanatçılar yaşam fenomenlerini genelleştirmeye çalıştı.

XVIII yüzyılın ikinci yarısında. duygusallık, duygu ve tutku kültüyle doğdu, basit, naif, samimi olan her şeye tapınma, onunla ilişkili sanatta romantik öncesi bir akım ortaya çıktı, Orta Çağ'a ilgi ve halk sanatı biçimleri ortaya çıktı. Bu hareketlerin temsilcileri, bir kişinin asil ve aktif duygularının değerini öne sürdüler, çevreyle olan çatışmalarının dramını ortaya çıkardılar ve onu adaletin zaferi adına gerçek halk işlerine müdahale etmeye sevk ettiler. "İnsan kalbinin bilgisine ve büyük bir tutkunun kökenini, gelişimini ve çöküşünü gözlere sunmanın büyülü sanatına" (Lessing) giden yolu açtılar ve heyecanlı, acınası sanata artan ihtiyacı dile getirdiler.

19. yüzyıl boyunca kapitalizm sadece Avrupa'da değil diğer kıtalarda da egemen oluşum haline gelir. Zamanın gelişmiş fikirlerini ifade eden, XIX yüzyılın gerçekçi sanatı. gerçekliğin estetik değerlerini öne sürdü, gerçek doğanın ve çalışan insanın güzelliğini yüceltti. Önceki yüzyılların ekstra sol sanatından, 19. yüzyılın gerçekçiliğinden. dönemin ana çelişkilerini, halkın sosyal yaşam koşullarını doğrudan yansıtması bakımından farklılık gösteriyordu. 19. yüzyılda gerçekçi sanat yönteminin temelini eleştirel konumlar belirledi.

19. yüzyılın çeşitli kültür alanları düzensiz bir şekilde gelişti. Dünya edebiyatı (Hugo, Balzac, Stendhal), müzik (Beethoven, Chopin, Wagner) en yüksek zirvelere ulaşır. Mimarlık ve uygulamalı sanatlar söz konusu olduğunda, sözde İmparatorluk tarzını tanımlayan yükselişin ardından, bu sanatların her ikisi de krizde. Bütün sanat türlerini kapsayan bütünleyici bir sanatsal sistem olarak anıtsal formların, üslupsal birliğin parçalanması var. En iyi tezahürlerinde anıtsal formlara yönelen resim, grafik ve kısmen heykel şövale formları en eksiksiz gelişimi alır.

Herhangi bir kapitalist ülkenin sanatında ulusal kimlik ile ortak özellikler geliştirilir: yaşam fenomenlerinin eleştirel bir değerlendirmesi, düşünce tarihselciliği, yani hem geçmiş tarihsel aşamalar hem de gelecek için toplumsal gelişimin itici güçlerinin daha derin bir nesnel anlayışı. Sunmak. XIX yüzyılın sanatının ana fetihlerinden biri. - ilk kez sadece bireysel kahramanların değil, aynı zamanda halk kitlelerinin rolünün de ortaya çıktığı, tarihsel çevrenin daha spesifik olarak yeniden yaratıldığı tarihsel temaların gelişimi. Her türlü portre, günlük tür, belirgin bir ulusal karaktere sahip manzara yaygın olarak kullanılmaktadır. Altın çağ, hicivli grafikler yaşıyor.

Kapitalizmin zaferiyle birlikte, büyük burjuvazi, sanatın gerçekçi ve demokratik eğilimlerini sınırlamak ve bastırmak için esas çıkarcı güç haline gelir. Avrupa kültürünün önde gelen isimlerinden Constable, Goya, Gericault, Delacroix, Daumier, Courbet,
E. Manet sık sık zulüm gördü. Sergiler, sözde salon sanatçılarının, yani sanat salonlarında baskın bir yer işgal edenlerin cilalı eserleriyle doluydu. Burjuva müşterilerin zevklerini ve taleplerini memnun etmek için yüzeysel tasvirler, erotik ve eğlenceli motifler, burjuva temelleri ve militarizm için özür ruhu geliştirdiler.

1860'larda. zamanımızın önde gelen düşünürleri, "kapitalist üretimin, sanat ve şiir gibi manevi üretimin belirli dallarına düşman olduğunu" belirtmişlerdir. Sanat, burjuvaziyi esas olarak ya karlı yatırım fon (toplama) veya lüks bir ürün olarak. Elbette gerçek sanat anlayışına ve amacına sahip koleksiyonerler vardı, ancak bunlar çok azdı, kuralların istisnasıydı. Genel olarak, akımı belirleyen ve sanatın ana tüketicisi olarak hareket eden burjuvazi, sınırlı sanat anlayışını çoğu zaman sanatçılara empoze eder. Kişisel olmayan ve piyasaya bağlı olan büyük ölçekli seri üretimin gelişimi, yaratıcılığın bastırılmasını gerektirdi. Kapitalist üretimdeki işbölümü, bireyin tek yanlı gelişimini besler ve cevherin kendisini yaratıcı bütünlükten yoksun bırakır.

19. yüzyılın demokratik sanat çizgisi. ilk aşamada - 1789-1794 Büyük Fransız Devrimi'nden. 1815'e kadar (halkların Napolyon saldırganlığına karşı ulusal kurtuluş mücadelesinin zamanı) - asil sanatsal kültürün kalıntılarına ve burjuva ideolojisinin sınırlamalarının tezahürlerine karşı mücadelede oluşur. O dönemde sanatın en yüksek başarıları, özgürlük, eşitlik ve kardeşlik ideallerinin zaferine inanan kitlelerin devrimci duygularıyla ilişkilendirildi. Bu, devrimci klasisizmin altın çağı ve romantik ve gerçekçi sanatın doğuşudur.

1815'ten 1849'a kadar olan ikinci aşama, çoğu Avrupa ülkesinde kapitalist sistemin kurulduğu zamana denk gelir. İleri demokratik sanatta bu aşama, devrimci romantizmin en yüksek çiçeklenme ve gerçekçi sanatın oluşumu dönemidir.

Paris Komünü (1871) sırasında doruk noktasına ulaşan burjuvazi ile proletarya arasındaki sınıf çelişkilerinin şiddetlenmesiyle, burjuva değerleri ile demokratik kültür arasındaki karşıtlık daha da belirgindir. XIX yüzyılın sonunda. Hem edebiyatta hem de güzel sanat eserlerinde modern toplumun eleştirisi, dünyanın apaçık kusurluluğundan "sanat için sanat" alanına geçme girişimleriyle birlikte gerçekleştirilir.

Kısa biyografik bilgi

Andreev Leonid Nikolayeviç(1871-1919). Yazar. Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nden mezun oldu (1897). 1895'te feuilletonist olarak yayımlamaya başladı. 1900'lerin başında. M. Gorky ile yakınlaştı, "Bilgi" yazarlar grubuna katıldı. İlk çalışmalarda ("Düşünce", 1902; "Duvar", 1901; "The Life of Basil of Thebes", 1904), insan zihnine, hayatı yeniden düzenleme olasılığına olan inançsızlık ortaya çıktı. Red Laughter (1904) savaşın dehşetini ifşa eder; Vali (1906), İvan İvanoviç (1908), Yedi Asılan Adamın Hikayesi (1908) ve To the Stars (1906) adlı oyun, devrime sempati duyduğunu ve toplumun insanlık dışılığını protesto ettiğini ifade eder. Felsefi dramların döngüsü (The Life of a Man, 1907; Black Masks, 1908; Anatema, 1910), zihnin iktidarsızlığı düşüncesini, irrasyonel güçlerin zaferi fikrini içerir. Son dönemde Andreev gerçekçi eserler de yarattı: "Hayatımızın Günleri" (1908), "Anfisa" (1909), "Tokat Alan" (1916) oyunları. Andreev'in şematizmi, keskin zıtlıkları, groteski ile çalışması dışavurumculuğa yakındır.

Bazhenov Vasiliy İvanoviç(1737-1799). Bir köy rahibinin oğlu. Başlangıçta, D.V.'nin "ekibinde" çalıştı. Ukhtomsky, ardından Moskova Üniversitesi'nde. 1755'ten beri St.Petersburg'da - S.I.'nin öğrencisi ve asistanı. Aziz Nicholas Katedrali'nin inşası sırasında Chevakinsky. Sanat Akademisi'nde kuruluşundan bu yana eğitim gördü. Akademiden mezun olduktan sonra emekli olarak Fransa ve İtalya'ya gönderildi. ileri eğitim. Paris Akademisi'nde Ch. de Vailly ile çalıştı. İtalya'da yaşadı ve çalıştı. Roma Akademisi'nde profesör, Floransa ve Bologna'daki akademilerin bir üyesiydi. 1765'te St. Petersburg'a döndü. Akademisyen unvanını aldığı Yekateringof projesi için yarışmaya katıldı. Topçu bölümünün mimarı olarak görev yaptı. 1767'de Kremlin'deki binaları düzene sokmak için Moskova'ya gönderildi.

Yarattığı görkemli Büyük Kremlin Sarayı projesi uygulanmadı, ancak Rusya'da şehir planlamasının klasik ilkelerinin oluşumu üzerinde büyük etkisi oldu. Kremlin'deki çalışmaları sırasında, Bazhenov (M.F. Kazakov, I.V. Egotov, E.S. Nazarov, R.D. Kazakov, I.T. Tamansky) çevresinde genç klasik mimarlardan oluşan bir okul gelişti. bağımsız iş Bazhenov'un fikirleri.

Belinsky Vissarion Grigorieviç(1811-1848). Edebiyat eleştirmeni ve filozof. Bir eleştirmen olarak Rusya'daki toplumsal hareket üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Bir filozof olarak, başta diyalektik yöntemi olmak üzere Hegel'in öğretilerini geliştirdi, Batı Avrupa felsefi literatüründen birçok kavramı (dolaysızlık, görünüm, an, olumsuzlama, somutluk, yansıma vb.) Rus günlük diline soktu. Sanat fenomeninin somut bir tarihsel analizine dayanan gerçekçi estetik ve edebiyat eleştirisi hükümlerini geliştirdi. Yarattığı gerçekçilik kavramı, sanatsal imgenin genel ve bireysel bir bütün olarak yorumlanmasına dayanmaktadır. Sanatın milliyeti, belirli bir halkın özelliklerinin ve ulusal karakterin ondaki bir yansımasıdır. 1840'tan itibaren Alman ve Fransız radikalizmine yöneldi. Bu, N. Gogol'a yazdığı ünlü mektubunda (1847) kendini gösterdi.

Berdyaev Nikolai Aleksandroviç(1874-1948) - Rus din filozofu, 1922'den beri sürgünde, Berlin'de, ardından Paris'te yaşadı. Marx, Nietzsche, Ibsen, Kant ve Carlyle'den güçlü bir şekilde etkilenerek, felsefe sorunlarının hüküm sürdüğü varoluşçuluk fikirlerini savundu, özgürlüğün varlığa önceliğini öğretti (özgürlük hiç kimse veya hiçbir şey tarafından belirlenemez, Tanrı bile, , varlığın (tanrı benzeri) bir kişi aracılığıyla vahyedilmesi hakkında, tarihin rasyonel akışı hakkında, Hıristiyan vahyi hakkında, sosyoloji ve etik meseleleri hakkında yazdı. Bilimsel komünizm teorisyenleriyle polemik yaptığı için iki kez tutuklandı ve 1922 sonbaharında düzinelerce bilim adamı, yazar ve yayıncıyla birlikte Rusya'dan sürüldü.

Başlıca eserler: "Yaratıcılığın Anlamı", 1916; "Tarihin Anlamı", 1923; "Yeni Orta Çağ", 1924; "Bir kişinin atanması üzerine", 1931; "Ben ve Nesnelerin Dünyası", 1933; "Modern dünyada insanın kaderi", 1934; Ruh ve Gerçeklik, 1949; "İlahi Olanın ve İnsanın Varoluşsal Diyalektiği", 1951; "Ruhun Krallığı ve Sezar'ın Krallığı", 1952; "Öz Bilgi", 1953.

Blok Aleksandr Aleksandroviç(1880-1921). Rus şair. Baba - Varşova Üniversitesi'nde hukuk profesörü, anne - M.A. Beketova, yazar ve çevirmen. Petersburg Üniversitesi filoloji fakültesinin Slav-Rus bölümünden mezun oldu (1906). Şiir çocukluktan itibaren yazmaya başladı, basıldı - 1903'ten beri. 1904'te Vl'nin mistik şiirinden etkilenen sembolist bir söz yazarı olarak göründüğü "Güzel Bayan Hakkında Şiirler" koleksiyonunu yayınladı. Solovyov. 1903'ten beri Blok'un soyut romantik şiirine sosyal bir tema girdi: köle işçiliği ve yoksulluğuyla insanlık karşıtı şehir ("Kavşaklar" bölümü, 1902-1904). Anavatan teması, Blok'un şiirinde sürekli olarak mevcuttur. Çalışmaları trajik ve derinleşiyor, felaket dönemi duygusuyla dolu ("Kulikovo Alanında" döngüsü, 1908, "Özgür Düşünceler" döngüsünün bölümleri, 1907, "Kuzular", 1907-1914). Blok'un aşk sözleri romantiktir, haz ve coşkuyla birlikte ölümcül ve trajik bir başlangıç ​​taşır (Kar Maskesi döngüsünden bölümler, 1907, Faina, 1907-1908, Carmen, 1914).

Blok'un olgun şiiri soyut sembollerden kurtulur ve canlılık, somutluk kazanır (“İtalyan Şiirleri”, 1909, “Bülbül Bahçesi” şiiri, 1915, vb.). Dramaturjisinde Blok'un şiiriyle ilgili birçok fikir geliştirildi: Yabancı, Köşk, Meydandaki Kral (tümü 1906'da), Kader Şarkıları (1907-1908), Gül ve Haç (1912-1913) oyunları. Blok'un şiirsel ünü, Beklenmedik Sevinç (1906), Kar Maskesi (1907), Karda Toprak (1908), Lirik Dramalar (1908), Gece Saatleri (1911) koleksiyonlarının yayınlanmasından sonra güçlendi.

1918'de Blok, eski dünyanın çöküşü ve yenisiyle çarpışması hakkında "Oniki" şiirini yazdı; şiir anlamsal antitezler, keskin zıtlıklar üzerine kuruludur. "İskitler" şiiri (aynı yıla ait), devrimci Rusya'nın tarihi misyonuna adanmıştır.

Bryusov Valery Yakovleviç(1873-1924). Yazar. Tüccar bir ailede doğdu. Edebi çıkış - üç koleksiyon "Rus Sembolistleri" (1894-1895), Batı şiirinin örneklerinden bir seçkiydi (P. Verlaine, S. Mallarme, vb. Ruhundaki dizeler). Üçüncü Muhafız (1900), Bryusov'un yaratıcı olgunluğunun başlangıcını işaret ediyor. İçinde, "Şehre ve Dünyaya" (1903) kitabında olduğu gibi, Bryusov'un şiirinin karakteristik özellikleri açıkça görülüyor - görüntülerin eksiksizliği, kompozisyonun netliği, güçlü iradeli tonlama, hitabet acısı. XX yüzyılın başından beri. Bryusov sembolizmin lideri olur, birçok örgütsel çalışma yürütür, Akrep yayınevini yönetir ve Terazi dergisinin editörlüğünü yapar.

"Çelenk" (1906) şiir kitabı, Bryusov'un şiirinin zirvesidir. Romantik şarkı sözlerinin yüksek yükselişi, muhteşem tarihsel ve mitolojik döngüler, içinde devrimci şiir örnekleriyle birleşiyor.

Bütün Melodiler (1909), Gölgelerin Aynası (1912), Gökkuşağının Yedi Rengi (1916) şiir kitaplarında yaşamı olumlayan motifler, yorgunluk tınısı notaları ve başlı başına biçimsel arayışlar vardır. Aynı dönemde, The Fiery Angel (1908) ve The Altar of Victory (1913) adlı tarihi romanlar, Earthly Axis (1907), Nights and Days (1913) öykü ve dramatik sahneleri koleksiyonları, Uzak ve akraba makale koleksiyonları "( 1912). Birinci Dünya Savaşı sırasında Bryusov, M. Gorki ile işbirliği yaptı. Ermenistan tarihini ve edebiyatını inceler, Ermeni şairlerin şiirlerini çevirir. Bryusov, Ekim Devrimi'ni kayıtsız şartsız kabul etti. 1920'de RCP(b)'ye katıldı. Halk Eğitim Komiserliği'nde, Devlet Yayınevinde çalıştı, Kitap Odası'nın başındaydı. Son Düşler (1920), Böyle Günlerde (1921), An (1922), Dali (1922) şiir kitaplarını yayınladı.

Bulgakov Sergey Nikolayeviç(1871-1944). Dini filozof, ilahiyatçı, ekonomist. Kiev'de (1905-1906) ve Moskova'da (1906-1918) ekonomi politik profesörü. 1923'te göç etti, dogmatikler profesörü ve 1925-1944'te Paris'teki Rus İlahiyat Enstitüsü dekanı. I. Kant, F.M.'nin önemli bir etkisi yaşadı. Dostoyevski ve V.S. Birlik fikrini öğrendiği Solovyov. Rusya'nın kurtuluşunu dini diriliş yolunda aramış ve bu bağlamda tüm sosyal, ulusal ilişkileri ve kültürü dini bir temelde abartılmış olarak görmüştür. Bulgakov'un öğretisindeki baskın fikir, enkarnasyon fikriydi, yani. Tanrı'nın ve yarattığı dünyanın iç bağlantısı - dünyada ve insanda kendini gösteren ve onları Tanrı'ya dahil eden Sophia ("Tanrı'nın bilgeliği"). Geliştirdiği sofiyoloji şu eserlerde tefsir edilmiştir: “Akşam Olmayan Işık” (1917), “Tanrı-insanlık Üzerine. Trilogy" ("Lamb of God", 1933; "Comforter", 1936; "Bride of the Lamb", 1945). Diğer eserler: “İki şehir. Sosyal ideallerin doğası üzerine çalışmalar, cilt 1-2, 1911; "Sessiz Düşünceler", 1918; "Yanan Çalı", 1927. Paris'te öldü.

Bunin Ivan Alekseevich(1870-1953). Rus yazar. Yoksul soylu bir aileden. Gençliğinde düzeltmen, istatistikçi, kütüphaneci, muhabir olarak çalıştı. 1887'den beri yayınlandı.

I. Bunin'in ilk kitapları şiir koleksiyonlarıdır. Şiirleri "eski" klasik formun bir örneğidir. Genç Bunin'in şiirinin teması yerli doğadır. Daha sonra hikâyeler yazmaya başladı. 1899'da I. Bunin, Znanie yayınevi ile işbirliği yapmaya başladı. En İyi Hikayeler bu dönemin - "Antonov elmaları" (1900), "Çamlar" (1901), "Çernozem" (1904). "Köy" (1910) hikayesi, halkın ciddi bir tepkisine neden oldu. Malikane soylularının yozlaşmasının tarihi, "Sukhodol" (1911) hikayesiydi. I. Bunin'in düzyazısı, pitoresklik, titizlik ve ritmik ifadenin bir örneğidir.

I. Bunin'in şiir koleksiyonu "Yaprak dökümü" (1901) - Puşkin Ödülü'nü aldı. 1909'da Bunin, fahri akademisyen seçildi. Bunin'in Longfellow'un "The Song of Hiawatha" adlı şiirinin çevirisi ünlendi. 1920'de Bunin göç etti. Daha sonra Fransa'da yaşıyor ve çalışıyor.

Sürgünde aşk hakkında eserler yaratır ("Mitina'nın Aşkı", 1925; "Cornet Elagin Örneği", 1927; kısa öyküler döngüsü "Dark Alleys" 1943). Otobiyografik roman "Arseniev'in Hayatı" (1930), merhum Bunin'in çalışmalarında merkezi bir yer tutar. 1933'te yazara Nobel Ödülü verildi. Yurtdışında, I. Bunin ayrıca L.N. Tolstoy "Tolstoy'un Kurtuluşu" (1937) ve "Anılar" (1950).

Butlerov Aleksandr Mihayloviç(1828-1886). Kimyager, halk figürü. Kazan Üniversitesi'nde eğitim gördü (1844-1849). 1854'ten beri bu üniversitede ve 1860-1863'te kimya profesörüydü. onun rektörü. 1868-1885'te. Petersburg Üniversitesi'nde kimya profesörü. 1871'den beri - akademisyen.

AM Butlerov - kimyasal yapı teorisinin yaratıcısı, en büyük Kazan organik kimyagerler okulunun başkanı. Kimyasal yapı teorisinin ana fikirleri ilk olarak 1871'de ifade edildi. İlki izomerizm olgusunu açıkladı. Butlerov'un görüşleri, okulundan bilim adamlarının çalışmalarında deneysel onay aldı. 1864-1866'da yayınlandı. Kazan'da "Organik kimyanın tam çalışmasına giriş" adlı üç sayı ile. İlk kez, kimyasal yapı temelinde, Butlerov sistematik bir polimerizasyon çalışmasına başladı.

A.M.'nin büyük değeri. Butlerov, ilk Rus bilim kimyagerleri okulunun yaratılmasıydı. Öğrencileri arasında V.V. Markovnikov, A.N. Popov, AM Zaitsev, A.E. Favorsky, M.D. Lvov, I.L. Kondakov.

Butlerov, Rus bilim adamlarının erdemlerinin tanınması için verilen mücadeleye çok çaba sarf etti ve basın aracılığıyla kamuoyuna seslendi. Kadınlar için yüksek öğrenim şampiyonuydu, Yüksek Kadın Kurslarının organizasyonuna katıldı (1878), bu kursların kimya laboratuvarlarını kurdu.

Voronikhin Andrey Nikiforovich(1759-1814). Kont A.S.'nin serf ailesinden. Stroganov (bazı varsayımlara göre gayri meşru oğlu). Başlangıçta, Tyskor Manastırı'nın ikon boyama atölyesinde ikon ressamı G. Yushkov'un yanında çalıştı. 1777'de V.I. için çalıştığı Moskova'ya transfer edildi. Bazhenov. 1779'dan itibaren St. Petersburg'da Stroganovların evlerinde yaşadı. 1781'de Pavel Stroganov ve öğretmeni Romm ile birlikte Rusya'yı dolaştı. 1785'te "bedava" aldı. 1786'dan itibaren İsviçre ve Fransa'da Stroganov ve Romm ile yurtdışında yaşadı. 1790'da Rusya'ya döndü, A.S. Stroganov. 1794'te Sanat Akademisine "atandı". 1797'den beri - perspektif resim akademisyeni rütbesinde, 1800'den beri Akademi'de ders verdi. 1803'ten beri - profesör. Klasisizmin parlak bir temsilcisi. Kazan Katedrali projesi için yarışmayı kazanarak, tadı, orantılılığı, zarafeti ve ihtişamı emsali olmayan ustaca bir bina yarattı.

St.Petersburg ve çevresindeki ana eserler: Stroganov sarayının iç mekanlarının yeniden yapılandırılması, Stroganovların Novaya Derevnya'daki kulübesi (korunmamış), Kazan Katedrali ve önündeki meydanı çevreleyen kafes, Madencilik Enstitü, Pavlovsk Sarayı'nın iç mekanları, Pavlovsk'taki Pembe Köşk, Pulkovo Tepesi'ndeki çeşme.

Herzen Aleksandr İvanoviç(1812-1870). Düşünür, yazar, yayıncı, politikacı. 1831-1834'te. 1835-1840'ta Moskova Üniversitesi'nde bir daire açtı. sürgünde (Vyatka), 1847'den sürgünde (Londra) hayatının sonuna kadar. İskender takma adıyla yayınlandı. Serflik ve otokrasiye karşı savaşçı. Felsefi görüşlerine göre materyalisttir ("Bilimde Amatörlük" - 1843 ve "Doğa Çalışması Üzerine Mektuplar" - 1846 eserleri). Sözde yaratıcısı. "Rus sosyalizmi" - popülizmin teorik temeli. Umutlarını, sosyalist toplumsal ilişkilerin embriyosu olan Rus köylü topluluğuna bağladı.

1853'te N.P. Ogarev, İngiltere'de Özgür Rus Matbaası'nı kurdu. Herzen, "Polar Star" (1855-1868) almanakının ve "The Bell" (1857-1867) gazetesinin yayıncısıdır - yasadışı olarak Rusya'ya ithal edilen ve Rus kamuoyu üzerinde büyük etkisi olan sansürsüz radikal yayınlar. Gizli bir devrimci toplum olan "Toprak ve Özgürlük"ün yaratılmasına katkıda bulundu ve Rus liberalleri arasındaki etkisinin azalmasına yol açan 1863-1864 Polonya ayaklanmasını destekledi.

A.I. Herzen, serflik karşıtı kitapların yazarı olan seçkin bir yazardır - "Kim suçlanacak?" (1846), "Doktor Krupov" (1847) ve "Hırsız Saksağan" (1848) hikayeleri. Rus edebiyatının en iyi eserlerinden biri olan "Geçmiş ve Düşünceler" (1852-1868) - 19. yüzyılda Rusya ve Batı Avrupa'nın sosyal yaşamının geniş bir tuvali.

Glinka Mihail İvanoviç(1804-1857). Rusça'nın kurucusu klasik müzik, olağanüstü bir besteci.

Smolensk eyaletinin soylularından. 1817'den itibaren St.Petersburg'da yaşadı ve Ana Pedagoji Okulu'ndaki Noble Yatılı Okulu'nda okudu. 20'li yıllarda. 19. yüzyıl popüler bir metropol şarkıcısı ve piyanistidir. 1837-1839'da. Mahkeme Korosu'ndan Kapellmeister.

1836'da M. Glinka'nın kahraman-yurtsever operası A Life for the Tsar (Ivan Susanin) St. Petersburg'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi. Halkın cesaretini ve direncini anlatıyor. 1842'de, Rus müziğinde yeni bir başarı olan "Ruslan ve Lyudmila" operasının (A.S. Puşkin'in şiirine dayanan) galası gerçekleşti. Bu opera, epik unsurların baskın olduğu, değişen geniş vokal-senfonik sahnelere sahip büyülü bir oratoryodur. Ruslar ulusal özellikler oryantal motiflerle iç içe geçmiş "Ruslan ve Lyudmila" müziğinde.

Glinka'nın "İspanyol Uvertürleri" - "Jota of Aragon" (1845) ve "Night in Madrid" (1848), orkestra için scherzo "Kamarinskaya" (1848), N. Kukolnik'in trajedi müziği " Prens Kholmsky .

M. Glinka, ses ve piyano için yaklaşık 80 eser (romantizm, arya, şarkı) yarattı. Rus vokal sözlerinin zirvesi olan Glinka'nın aşkları özellikle ünlendi. A. Puşkin'in şiirlerine dayanan aşk romanları ("Harika bir anı hatırlıyorum", "Şarkı söyleme güzellik, benimle", "Arzunun ateşi kanda yanıyor" vb.), V. Zhukovsky ("Gece baladı") Görüntüle"), E. Baratynsky ("Beni gereksiz yere kışkırtma"), N. Kukolnik ("Şüphe").

M. Glinka'nın çalışmalarının etkisi altında bir Rus müzik okulu kuruldu. Glinka'nın orkestral yazımı, şeffaflığı ve etkileyici sesi birleştirir. Rus şarkı yazarlığı, Glinka'nın melodisinin temelidir.

Gogol Nikolay Vasilyeviç(1809-1852). Büyük Rus yazar. Poltava eyaleti Gogol-Yanovsky'nin soylu ailesinde doğdu. Nizhyn Yüksek Bilimler Spor Salonu'nda (1821-1828) eğitim gördü. 1828'den beri - St.Petersburg'da. 1831'de - yazar olarak Gogol'ün oluşumunda özel bir rol oynayan Puşkin ile tanışma. Başarısız bir şekilde Orta Çağ tarihini öğretmeye çalıştı.

1832'den beri edebi şöhret ("Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamlar"). 1835'te - "Arabesk" ve "Mirgorod" koleksiyonlarının yayınlanması. 19. yüzyılın ilk yarısında Rus dramasının zirvesi. The Inspector General (1836) komedisiydi.

1836'dan 1848'e kadar, kısa aralarla, Gogol yurt dışında (çoğunlukla Roma'da) yaşadı ve ana eseri Ölü Canlar roman-şiiri üzerinde çalıştı. Sadece 1. cilt (1842) yayınlandı ve bu, Rus gerçekliğinin çekici olmayan taraflarını sergileyerek büyük bir halk tepkisine neden oldu. Gogol'ün öncelikle The Inspector General ve Dead Souls'ta kendini gösteren gerçekçiliği, bir hicivci olarak becerisi, yazarı Rus edebiyatının başına getirdi.

Gogol'ün hikayeleri ünlendi. sözde. Petersburg hikayeleri ("Nevsky Prospekt", "Bir Delinin Notları", "Palto") insan yalnızlığının teması trajik bir ses kazanıyor. "Portre" hikayesi, paranın hüküm sürdüğü bir dünyada sanatçının kaderini inceliyor. Zaporizhian Sich'in resmi, Kazakların hayatı ve mücadelesi Taras Bulba'da sunulmaktadır. "Küçük adamı" savunan "Palto" hikayesi, Rus eleştirel gerçekçiliğinin bir tür manifestosu haline geldi.

1847'de N. Gogol, Rus toplumunun önemli bir kısmı tarafından yanlış anlaşılan "Arkadaşlarla yazışmalardan seçilmiş pasajlar" kitabını yayınladı. İçinde, her Rus insanının görevi olan ahlaki idealler fikrini ifade etmeye çalıştı. Giderek daha fazla dine dönen Gogol'un ideali, Ortodoks manevi yenilenmesiydi. Aynı pozisyonlardan Rusya'ya döndükten sonra üzerinde çalıştığı Ölü Canlar'ın 2. cildinde olumlu imajlar yaratmaya çalışıyor. Şubat 1852'de derin bir manevi kriz sonucu Gogol, romanın 2. cildinin el yazmasını yaktı. Kısa bir süre sonra Moskova'da öldü.

Danilevsky Nikolay Yakovleviç(1822-1885). Filozof, sosyolog, doğa bilimci. "Rusya ve Avrupa" (1869) adlı kitabında, birbirleriyle sürekli mücadele halinde olan izole "kültürel-tarihsel tipler"in (uygarlıklar) sosyolojik teorisini özetledi ve dış ortam ve belirli olgunlaşma, eskime ve ölüm aşamalarından geçmek. Tarih, kültürel-tarihsel tiplerin birbirinin yerini almasıyla ifade edilir. Tarihsel olarak en umut verici türün, en çok Rus halkında ifade edilen ve Batı kültürlerine karşı çıkan "Slav tipi" olduğunu düşünüyordu. Danilevsky'nin fikirleri, Alman kültür filozofu Oswald Spengler'in benzer kavramlarını öngördü. Danilevsky, Charles Darwin'in teorisine karşı yöneltilen "Darwinizm" (cilt 1-2, 1885-1889) adlı eserin de yazarıdır.

Derzhavin Gavrila Romanoviç(1743-1816). Rus şair. Fakir soylu bir aileden geliyordu. Kazan spor salonunda okudu. 1762'den itibaren muhafızlarda er olarak görev yaptı, bir saray darbesine katıldı. 1772'de subaylığa terfi etti. Pugachev ayaklanmasının bastırılmasına katılan. Daha sonra Senato'da görev yaptı. 1773'te şiir basmaya başladı.

1782'de Catherine II'yi yücelten "Felitsa'ya Ode" yazdı. Bu kasidenin başarısından sonra İmparatoriçe tarafından ödüllendirildi. Olonets Valisi (1784-1785) ve Tambov (1785-1788) eyaletleri. 1791-1793'te. Catherine II kabine sekreteri. 1794'te Ticaret Koleji'nin başkanlığına atandı. 1802-1803'te. - Rusya Adalet Bakanı. 1803'ten beri - emekli oldu.

Şiirde Derzhavin, canlı konuşma dilinin unsurlarını içeren yeni bir tarz yaratmayı başardı. Derzhavin'in mısrası, görüntünün somutluğu, görüntülerin esnekliği, didaktik ve alegorizm ile karakterize edilir. Gazel ve hiciv unsurlarını tek bir şiirde birleştirmeyi başardı. Gazellerinde askeri liderleri ve hükümdarları yüceltti, değersiz soyluları ve sosyal ahlaksızlıkları kınadı. En ünlüleri "Prens Meshchersky'nin Ölümü Üzerine Ode" (1779), "Tanrı" (1784), "Şelale" (1794). Derzhavin'in felsefi sözlerinde, yaşam ve ölüm sorunlarına dair derin bir anlayış, insanın büyüklüğü ve önemsizliği tezahür etti. G. Derzhavin'in eseri, Rus edebiyatında klasisizmin zirvesidir.

Dostoyevski Fyodor Mihayloviç(1821-1881) - büyük Rus yazar. Bir doktorun ailesinde doğdu. 1843'te St.Petersburg Askeri Mühendislik Okulu'ndan mezun oldu, mühendislik bölümüne teknik ressam olarak kaydoldu, ancak bir yıl sonra emekli oldu. Dostoyevski'nin ilk romanı Poor People (1846) onu Rusya'nın en ünlü yazarlarından biri yaptı. Kısa süre sonra F. Dostoyevski'nin "Çift" (1846), "Beyaz Geceler" (1848), "Netochka Nezvanova" (1849) gibi eserleri çıktı. Yazarın derin psikolojisini ortaya koydular.

1847'den beri Dostoyevski, ütopik sosyalist çevrelerin bir üyesi oldu. Petrashevites davasında kovuşturmaya çekilen ölüm cezasına çarptırıldı ve bu, infazdan hemen önce yerini 4 yıl ağır çalışmaya bıraktı ve ardından orduda bir er olarak tanımlandı. Sadece 1859'da St. Petersburg'a dönebildi.

1850'lerin - 1860'ların başında. Dostoyevski, "Amca'nın Rüyası" ve "Stepanchikovo Köyü ve Sakinleri" (her ikisi de 1859'da), "Aşağılanmış ve Hakarete Uğramış" (1861), "Ölüler Evinden Notlar" (1862) adlı romanı yayınladı. ceza esareti Dostoyevski de kamusal hayata dahil edilmiştir (Vremya ve Epoch dergilerine katılım). Rusya'nın en büyük düşünürlerinden biri olan pochvennizm teorisinin destekçisi olur. Dostoyevski, "topraktan" kopan entelijansiyadan insanlarla yakınlaşma, ahlaki mükemmellik talep etti. Batı burjuva uygarlığını (Winter Notes on Summer Impressions, 1863) ve bir bireycinin ruhani imajını (Yeraltından Notlar, 1864) öfkeyle reddetti.

1860'ların ikinci yarısında ve 1870'lerde. F.M. Dostoyevski en iyi romanlarını yaratır: Suç ve Ceza (1866), Aptal (1868), Şeytanlar (1872), Genç (1875), Karamazov Kardeşler (1879) -1880). Bu kitaplar sadece toplumsal sorunları ve çelişkileri değil, aynı zamanda yazarın felsefi, etik, toplumsal arayışlarını da yansıtıyordu. Bir romancı olarak Dostoyevski'nin eserinin temeli, insanın ıstırabının dünyasıdır. Aynı zamanda Dostoyevski, başka hiçbir klasik yazar gibi psikolojik analiz becerisinde de ustalaştı. Dostoyevski, ideolojik romanın yaratıcısıdır.

Dostoyevski'nin bir yayıncı olarak faaliyeti devam ediyor. 1873-1874'te. 1876-1877'de aylık olarak ayrı sayılar halinde ve daha sonra ara sıra yayınlanan Bir Yazarın Günlüğü'nü yayınlamaya başladığı Grazhdanin dergisinin editörlüğünü yaptı. F. Dostoyevski'nin Rus edebiyatının dehasının ulusal öneminin derin bir analizi ve aynı zamanda Dostoyevski'nin kendisinin ahlaki ve felsefi ideallerinin bir beyanı haline gelen Puşkin hakkındaki konuşması ünlendi. F. Dostoyevski'nin Rus ve dünya edebiyatı üzerindeki etkisi çok büyük.

Ekaterina II Alekseevna(1729-1796), 1762-1796'da Rusya İmparatoriçesi (Büyük Katerina) Köken olarak, Anhalt-Zerbst hanedanından (Sophia Frederick Augustus) bir Alman prensesi. 1744'ten beri Rusya'da. 1745'ten beri Büyük Dük Pyotr Fedorovich'in karısı (1761-1762'de, İmparator III. Vilayet idareleri (1775), soylulara ve şehirlere hibe mektupları (1785). İki başarılı Rus-Türk savaşı (1768-1774) ve (1787-1791) ve İngiliz Milletler Topluluğu'nun üç bölümü (1772, 1793, 1795) sonucunda Rusya topraklarını genişletti. Milli eğitimde önemli bir isim. Saltanatı sırasında Smolny ve Catherine Enstitüleri, Moskova ve St. Petersburg'da pedagoji okulları ve Foundling Homes açıldı. 1786'da, Rusya'da sınıf dışı bir okul sisteminin oluşturulmasının başlangıcını işaret eden "Rus İmparatorluğu Devlet Okulları Şartı" nı onayladı. Catherine II, birçok nesir, drama ve popüler bilim eserinin yanı sıra anı niteliğindeki "Notlar" ın yazarıdır. Voltaire ve 18. yüzyıl Fransız Aydınlanmasının diğer figürleriyle yazıştı. "Aydınlanmış mutlakiyetçiliğin" destekçisi.

Zhukovski Vasili Andreyeviç(1783-1852). Şair. Gayrimeşru oğlu arazi sahibi A.I. Bunin ve esir Türk kadını Salkha. Genç Zhukovsky'nin görüşleri ve edebi tercihleri, soylu liberalizm geleneklerinin etkisi altında Moskova Noble Yatılı Okulu (1797-1801) ve "Dost Edebiyat Derneği" (1801) içinde şekillendi. 1812'de Zhukovsky milislere katıldı. Vatanseverlik notları, “Rus Savaşçıları Kampında Şarkıcı” (1812) ve diğerlerinde seslendirilen 1812 Vatanseverlik Savaşı ile ilişkilendirilir. Puşkin, Decembristler, M.Yu. Lermontov, A.I. Herzen, T.G. Şevçenko. 1841'de emekli olduktan sonra Zhukovsky yurt dışına yerleşti.

Zhukovsky'nin ilk şiirsel deneyleri duygusallıkla bağlantılıdır ("Kırsal Mezarlık", 1802, vb.). Zhukovsky, şarkı sözlerinde N.M. okulunun psikolojik arayışlarını geliştirdi ve derinleştirdi. Karamzin. Gerçeklikten duyulan memnuniyetsizlik, insan ruhunun en ince hareketlerine derin bir ilgi duyan romantik bir kişilik fikriyle Zhukovsky'nin çalışmasının doğasını belirledi. 1808'den itibaren Zhukovsky balad türüne yöneldi (Lyudmila, 1808, Svetlana, 1808-1812, Aeolian Harp, 1814, vb.). Baladlarda, gerçek moderniteden uzak, halk inançları, kilise-kitap ya da şövalye efsaneleri dünyasını yeniden yaratır. Zhukovsky'nin şiiri, Rus romantizminin zirvesidir.

Rus şiirinde ilk kez Zhukovsky'nin psikolojik gerçekçiliği, bir kişinin ruhani dünyasını açtı ve böylece gerçekçiliğin gelecekteki gelişimi için ön koşulları yarattı.

Kazakov Matvey Fyodoroviç(1738-1812). Moskova'da doğdu. D.V. mimarlık okulunda okudu. Ukhtomsky. 1763-1767'de. Tver'de çalıştı V.I.'nin asistanıydı. Bazhenov, Büyük Kremlin Sarayı'nı tasarlarken. Rusya'da ilk kez, geniş açıklıklı kubbeler ve tavanlar için yapılar yarattı. 1792'den beri V.I. Kremlin binasının keşfi sırasında Bazhenov mimarlık okulu. Öğrenciler: I.V. Egotov, O.I. Bove, AI Bakirev, F. Sokolov, R.R. Kazakov, E. D. Tyurin ve diğerleri Bir inşaat ticaret okulunun ("Taş ve Marangozluk Okulu") organizasyonu için bir proje hazırladı. Asistanlarıyla bağlantılı olarak, 18. yüzyılın sonlarına ait çoğu Moskova evinin çizimlerini içeren özel ve sivil binaların otuz grafik albümünü tamamladığı Moskova'nın genel ve cephe planının hazırlanmasını denetledi. Klasisizmin kurucularından ve en büyük ustalarından biri. Klasik Moskova'nın görünümünü tanımlayan binaların çoğunun yazarı.

Ana eserler: Petrovsky (Putevoi) Sarayı, Kremlin'deki ünlü kubbeli salonlu Senato binası, Büyükşehir Philip Kilisesi, Golitsyn Hastanesi, üniversite binası, Soylu Meclisin evi, Gubin'in evleri, Baryshnikov , Moskova'da Demidov, Smolensk eyaletindeki Nikolsko-Pogorely mülkündeki kilise ve türbe.

Karamzin Nikolay Mihayloviç(1766-1826). Yazar, gazeteci ve tarihçi. Simbirsk eyaletinden bir toprak sahibinin oğlu. Evde, ardından Moskova'da özel bir yatılı okulda eğitim gördü (1783'e kadar); Ayrıca Moskova Üniversitesi'ndeki derslere katıldı. Novikov'un "Çocukların Kalp ve Zihin İçin Okumaları" dergisi, Karamzin'in ve orijinal öyküsü "Eugene ve Yulia" nın (1789) çok sayıda çevirisini yayınladı. 1789'da Karamzin, Batı Avrupa'yı dolaştı. Rusya'ya dönerek, Moskova Gazetesi'ni (1791-1792) yayımladı. Sanat Eserleri(Bir Rus Gezginin Mektupları'nın ana bölümü, Liodor, Zavallı Lisa, Natalya, Boyar'ın Kızı hikayeleri, Şiir, Zarafet şiirleri vb.). Karamzin hakkında edebiyat ve tiyatro konularında eleştirel yazılar ve incelemeler de yayınlayan dergi, en önemli temsilcisi N.M. Karamzin.

XIX yüzyılın başında. Karamzin, Vestnik Evropy dergisinde ılımlı muhafazakarlık programını doğrulayan bir yayıncı olarak hareket etti. Aynı dergide, otokrasinin özgür şehir üzerindeki zaferinin kaçınılmazlığını öne süren tarihi öyküsü "Martha Posadnitsa veya Novgorod'un Fethi" (1803) yayınlandı.

Karamzin'in edebi faaliyeti, Rus dilinin gelişmesinde büyük rol oynadı. edebi sorun kişilik, bir kişinin iç dünyasını tasvir eden sanatsal araçların geliştirilmesinde, Rus gelişiminde edebi dil. Karamzin'in ilk düzyazısı, V.A.'nın çalışmalarını etkiledi. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, genç A.S. Puşkin. 1790'ların ortalarından itibaren. Karamzin'in tarihin sorunlarına olan ilgisi belirlendi. Kurgu bırakır ve esas olarak "Rus Devleti Tarihi" üzerine çalışır (cilt 1-8, 1816-1817; cilt 9, 1821, cilt 10-11, 1824; cilt 12, 1829; birkaç kez yeniden basıldı) , yalnızca önemli bir tarihsel eser değil, aynı zamanda Rus sanatsal düzyazısında da önemli bir fenomen haline geldi.

Karamzin, otokrasinin dokunulmazlığını ve serf ilişkilerini koruma gereğini savundu, Decembrist ayaklanmasını kınadı ve katledilmelerini onayladı. "Eski ve Yeni Rusya Üzerine Not" da (1811), M.M. Speransky.

İlk önce çok sayıda tarihi belge kullandı. Troitsk, Laurentian, Ipatiev kronikleri, Dvina tüzükleri, Kanunlar Kanunu, yabancıların tanıklıkları vb. Karamzin, uzun süre bir tür arşiv rolü oynayan Tarihine uzun notlar halinde belgelerden alıntılar yerleştirdi. Karamzin'in "Tarihi", Rus toplumunun çeşitli katmanlarında ulusal tarihe olan ilginin artmasına yardımcı oldu. Bu, Rusça'daki asalet eğiliminin gelişmesinde yeni bir aşamaya işaret ediyordu. tarih bilimi. Karamzin'in tarihi kavramı, hükümet tarafından desteklenen resmi kavram haline geldi. Slavofiller, Karamzin'i ruhani babaları olarak görüyorlardı.

Kramskoy İvan Nikolayeviç(1837-1887). Ressam, teknik ressam, sanat eleştirmeni. Yoksul bir burjuva aileden. 1857-1863'te. Petersburg Sanat Akademisi'nde okudu, sözde başlatıcıydı. Akademiden ayrılan sanatçıların Arteli'nin yaratılmasıyla sona eren "14'ün isyanı". Gezici Sergiler Derneği'nin ideolojik lideri ve yaratıcısı.

Büyük Rus yazarların, bilim adamlarının, sanatçıların ve halk figürlerinin portrelerinden oluşan bir galeri oluşturdu (L.N. Tolstoy'un portreleri, 1873; I.I. Shishkin, 1873; P.M. Tretyakov, 1876; M.E. Saltykov-Shchedrin, 1879; C.P. Botkin, 1880). Bir portre ressamı olarak Kramskoy sanatının özellikleri, kompozisyonun etkileyici sadeliği, çizimin netliği, derin psikolojik özelliklerdir. Kramskoy'un popülist görüşleri en canlı ifadesini köylü portrelerinde buldu ("Ormancı", 1874, "Mina Moiseev", 1882, "Dizginli Köylü", 1883). I. Kramskoy'un ana eseri "Çölde İsa" (1872) tablosudur. 1880'lerde Kramskoy'un "Bilinmeyen" (1883), "Teselli Edilemez Keder" (1884) resimleri ün kazandı. Bu tuvaller, karmaşık duygusal deneyimleri, karakterleri ve kaderleri ortaya çıkarma becerisiyle ayırt edilir.

Kruzenshtern Ivan Fyodorovich(1770-1846). Olağanüstü denizci ve oşinograf, Rus askeri denizci. Rus Coğrafya Derneği'nin kurucularından biri olan Deniz Harp Okulu'nun kurucusu. "Nadezhda" ve "Neva" (1803-1805) gemilerinde ilk Rus dünya turu başkanı. Atlantik ve Pasifik okyanuslarındaki ticaret rüzgarlarının karşı akıntılarını keşfetti ve Dünya Okyanusu'nun sistematik derin deniz araştırmalarının temelini attı. sahilinin haritasını çıkardı. Sakhalin (yaklaşık 1000 km). Güney Denizi Atlası'nın yazarı (cilt 1-2, 1823-1826). Amiral.

Kuindzhi Arkhip İvanoviç(1841-1910). Manzara ressamı. Mariupol'de Yunan bir kunduracı ailesinde doğdu. Kendi başına ve ardından St. Petersburg Sanat Akademisi'nde resim eğitimi aldı. Gezici Sergiler Derneği üyesi.

Wanderers ruhuyla belirli sosyal ilişkiler için tasarlanmış manzaralar yarattı (Unutulmuş Köy, 1874, Chumatsky Trakt, 1873). Olgun eserlerinde Kuindzhi, kompozisyon tekniklerini ve ışık efektlerini ustaca uyguladı (Ukrayna Gecesi, 1876; Birch Grove, 1879; Fırtınadan Sonra, 1879; Dinyeper'da Gece, 1880).

A.I. Kuindzhi, Sanat Akademisi'nde ders verdi (1892'den beri profesör, 1893'ten beri tam üye). Öğrenci huzursuzluğunu desteklediği için 1897'de görevden alındı. 1909'da Sanatçılar Derneği'nin (daha sonra AI Kuindzhi'nin adını taşıyan Topluluk) kurulmasını başlattı. Bir dizi ünlü sanatçının öğretmeni - N.K. Roerich, A.A. Rylova ve diğerleri.

Cui Sezar Antonoviç(1835-1918) - besteci, müzik eleştirmeni, askeri mühendis ve bilim adamı.

1857'de Nikolaev Mühendislik Akademisi'nden mezun oldu, öğretmen olarak kaldı (1880'den beri - profesör). Tahkimat üzerine sermaye eserlerinin yazarı, Genelkurmay Akademisi'nde tahkimat kursu öğretmeni. 1904'ten beri - genel mühendis.

Bir müzik eleştirmeni (1864'ten beri), gerçekçilik ve halk müziğinin destekçisi, M.I. Glinka, A.Ş. Dargomyzhsky. Kui, "Mighty Handful" un üyelerinden biriydi. 14 operanın yazarı. Ts.A. Cui, ifade ve zarafetiyle öne çıkan 250'den fazla romantizm yarattı. Bunlar arasında popüler olan "Yanık Mektup" ve "Tsarskoye Selo Heykeli" (A.S. Puşkin'in sözleri), "Aeolian Harps" (A.N. Maikov'un sözleri) vb.

Lavrov Petr Lavroviç(1823-1900). Filozof ve sosyolog, yayıncı, "popülizm" ideoloğu. Yeraltı devrimci örgütlerinin "Toprak ve Özgürlük", "Narodnaya Volya" çalışmalarına katıldı, tutuklandı, sürgüne gönderildi, ancak yurt dışına kaçtı. Felsefi eserlerde (The Practical Philosophy of Hegel, 1859; The Mechanical Theory of the World, 1859; Essays on Practical Philosophy, 1860; Problems of Pozitivism and Their Solution, 1886; The En Önemli Anlar, Düşünce Tarihinde, 1899) inanılıyordu felsefenin konusu, tek ve bölünmez bir bütün olarak insandır; materyal Dünya vardır, ancak bununla ilgili yargılarda kişi, fenomenler dünyasının ve insan deneyiminin ötesine geçemez. Sosyolojide ("Tarihi Mektuplar", 1869) kültür ve medeniyet kavramlarını geliştirdi. Lavrov'a göre toplumun kültürü çevredir, tarihin verdiğiçünkü düşünce işi ve uygarlık, kültür biçimlerinde ilerici bir değişimde bulunan yaratıcı bir ilkedir. Medeniyetin taşıyıcıları “eleştirel düşünen bireyler”dir. İnsan ahlaki bilincinin aydınlanmasının ölçüsü, bireyin bilincini ve bireyler arasındaki dayanışmayı artırmaktan oluşan sosyal ilerlemenin bir kriteri olarak hareket eder. Siyasette halk arasında propaganda vaazları verdi.

Levitan Isaac Ilyich(1860-1900). Manzara ressamı. Litvanya'dan küçük bir çalışanın oğlu. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda A.K. Savrasov ve V.D. Polenov. 1891'den beri Gezginler Derneği üyesi. 1898-1900'de. "World of Art" dergisinin sergilerinin katılımcısı.

Kırım'da, Volga'da, Finlandiya, İtalya, Fransa'da çalıştı. I. Levitan resimlerinde kompozisyonun netliğini, net mekansal planları ve dengeli bir renk sistemini ("Akşam. Altın Erişim", "Yağmurdan Sonra. Erişim", her ikisi de 1889) elde etmeyi başardı. Sözde yaratıcısı. doğa durumunun insan ruhunun hareketlerinin bir ifadesi olarak kavrandığı bir ruh hali manzarası.

Tonlamalarıyla Levitan'ın olgun manzaraları, Çehov'un lirik düzyazısına yakındır ("Akşam Çanları", "Havuzda", "Vladimirka", tümü 1892). I. Levitan'ın geç dönem eserleri yaygın olarak biliniyor - “Taze rüzgar. Volga", 1891-1895; "Altın Sonbahar", 1895; "Ebedi Barış Üzerine", 1894; "Yaz Akşamı", 1900

Büyük manzara ressamı I. Levitan'ın çalışmalarının önemli bir etkisi oldu. sonraki nesiller sanatçılar

Lermontov Mihail Yuryeviç(1814-1841). Büyük Rus şairi. Emekli bir kaptanın ailesinde doğdu, büyükannesi E.A. Torununa iyi bir eğitim veren Arsenyeva. Moskova Soylu Yatılı Okulu'nda (1828-1830) ve Moskova Üniversitesi'nde (1830-1832) okudu. Daha sonra - muhafızlar okulunda teğmenler ve süvari öğrencileri (1832-1834). Can Muhafızları Hussar Alayı'nda görev yaptı.

M. Lermontov'un ilk eserleri (lirik şiirler, şiirler, dramalar "The Strange Man", 1831, "Masquerade", 1835) yazarın yaratıcı gelişimine tanıklık ediyor. O yıllarda Pugachev liderliğindeki ayaklanmanın bölümlerini anlatan "Vadim" romanı üzerinde çalışıyordu. Lermontov'un genç şiiri, tutkulu bir özgürlük dürtüsüyle doluydu, ancak daha sonra çalışmalarında karamsar tonlar hakim olmaya başladı.

M. Lermontov romantik bir şairdir, ancak romantizmi düşünceli olmaktan uzaktır, gerçekçi bir dünya görüşünün unsurları da dahil olmak üzere trajik bir duyguyla doludur. "Bir Şairin Ölümü" (1837) şiirinin ortaya çıkmasıyla birlikte, Lermontov'un adı Rusya'yı okuyan herkes tarafından bilinir hale gelir. Bu şiir için tutuklandı ve ardından Kafkasya'daki Nizhny Novgorod Ejderha Alayı'na transfer edildi. Kafkas teması, Lermontov'un çalışmalarındaki ana temalardan biri haline geldi.

1838'de Lermontov, Grodno Hussar Alayı'na transfer edildi ve ardından Can Muhafızları Hussar Alayı'na geri döndü. Petersburg 1838-1840'ta düzenlendi. - büyük şairin yeteneğinin en parlak zamanı. Şiirleri düzenli olarak basılmaya başlandı. Tarihsel şiir Çar İvan Vasilieviç hakkındaki Şarkı... (1838) ve romantik şiir Mtsyri (1839) büyük başarı elde etti. Lermontov'un çalışmalarının zirveleri, "Şeytan" şiiri ve "Zamanımızın Kahramanı" (1840) romanıydı. Sanatsal bir keşif, romanın kahramanı Pechorin'in sosyal yaşamın geniş bir geçmişini gösteren imajıydı. "Borodino" (1837), "Duma", "Şair" (her ikisi de 1838), "Ahit" (1840) gibi şiirler ortaya çıkar. Lermontov'un şiirleri, benzeri görülmemiş bir düşünce enerjisiyle işaretlenmiştir.

Şubat 1840'ta Fransız büyükelçisinin oğluyla bir düello için Lermontov yeniden askeri mahkemeye çıkarıldı ve Kafkasya'ya gönderildi. Aktif ordunun bir parçası olarak Valerik Nehri'nde (Çeçenya'da) zorlu bir savaşa katılıyor. M. Lermontov hayatının son aylarında en iyi şiirlerini yarattı - "Anavatan", "Uçurum", "Anlaşmazlık", "Yaprak", "Hayır, seni bu kadar tutkuyla sevmiyorum ...", "Peygamber" .

1841 yazında tedavi için Pyatigorsk'ta bulunan Lermontov bir düelloda öldü. M. Lermontov'un çalışmasında sivil, felsefi ve tamamen kişisel motifler organik olarak iç içe geçmiştir. Ve şiirde, nesirde ve dramada yenilikçi olduğunu gösterdi.

Leskov Nikolay Semenoviç(1831-1895). Büyük Rus yazar. Oryol ilinde küçük bir memurun ailesinde doğdu. Oryol spor salonunda okudu. 16 yaşından itibaren Orel'de, ardından Kiev'de memur olarak görev yaptı. Birkaç yıl boyunca büyük mülklerin müdür yardımcısıydı, Rusya'yı çok gezdi. 1861'den beri - St. Petersburg'da makaleler ve feuilletonlar üzerinde çalışıyor.

1860'larda yazar harika hikayeler ve romanlar: "Sönmüş Vaka" (1862), "Cimri" (1863), "Bir Kadının Hayatı" (1863), "Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth" (1865), "Savaşçı" (1866 G.). Aynı zamanda, radikal, sosyalist fikirlerin destekçileri ile uzun polemiği başlar. N. Leskov (o zamanlar M. Stebnitsky takma adıyla biliniyordu) bazı çalışmalarında nihilistlerin, "yeni insanların" imajını çürütüyor. Bu anti-nihilist eserler arasında "Misk Öküzü" (1863), "Hiçbir Yer" (1864), "Bypassed" (1865), "Bıçaklarda" (1870) romanları yer alır. Leskov, devrimcilerin çabalarının beyhudeliğini, faaliyetlerinin temelsizliğini göstermeye çalışıyor.

1870'lerde N. Leskov'un yaratıcılığında yeni bir dönem başlıyor. Yazar, Rus dürüstlerinin - ruhen güçlü insanların, vatanseverlerin görüntülerini yaratır. N. Leskov'un düzyazısının zirveleri, "Katedraller" (1872) romanı, "Büyülü Gezgin", "Mühürlü Melek" (1873), "Demir İrade" (1876), "Ölümcül Olmayan Golovan" romanları ve öyküleriydi. (1880 d.), "Tula Eğik Solak ve Çelik Pirenin Hikayesi" (1881), "Pechersk Antikaları" (1883). N. Leskov'un çalışmasında, Rus halkının ulusal kimliğinin motifleri, yaratıcı güçlerine olan inancı güçlüdür.

80'lerde - 90'larda. 19. yüzyıl N. Leskov'un düzyazısının eleştirel, hiciv içeriği büyüyor. Hem etkileyici lirik ("Aptal Sanatçı" hikayesi, 1883) hem de keskin hiciv ("Hare Remise", 1891; "Kış Günü", 1894, vb.) Eserler yazıyor. Merhum Leskov'un ideali bir devrimci değil, bir eğitimci, müjdenin iyilik ve adalet ideallerinin taşıyıcısıdır.

N. Leskov'un dili dikkat çekicidir. Yazarın anlatım tarzı, halk diline (halk deyimlerinin kullanımı, hayali kelimelerin zengin bir kelime dağarcığı, barbarlıklar ve neolojizmler) ustaca hakimiyetiyle ayırt edilir. Leskov'un canlı, "muhteşem" tavrı, konuşma özellikleriyle görüntüyü ortaya koyuyor. Yazar, edebi ve halk dilinin bir füzyonunu yaratmayı başardı.

Lisyansky Yury Fedorovich(1773-1837). Rus denizci, 1. rütbenin kaptanı (1809). İlk Rus dünya turu seferinin bir parçası olarak "Neva" gemisinin komutanı I.F. Krusenstern (1803-1805). 1095 günlük seferin 720 günü Neva kendi kendine geçti. Aynı zamanda, rekor bir deniz geçişi tamamlandı - 140 gün içinde limana uğramadan 13923 mil kesintisiz navigasyon. Lisyansky, araştırdığı Hawaii adalarından birini keşfetti. Kodiak (Alaska kıyılarında) ve Alexander Takımadaları.

Lobaçevski Nikolay İvanoviç(1792-1856). Matematikçi. Tüm faaliyetleri Kazan Üniversitesi ile bağlantılıdır. İçinde okudu (1807-1811), öğretmen oldu (1814'ten yardımcı, 1816'dan olağanüstü ve 1822'den sıradan bir profesör). Matematik, fizik ve astronomi dersleri verdi, 10 yıl üniversite kütüphanesinin başkanlığını yaptı, Fizik ve Matematik Fakültesi dekanlığına seçildi (1820-1825), 1827'den itibaren 19 yıl üniversitenin rektörlüğünü yaptı. Lobachevsky'nin rektörlüğü döneminde, Kazan Üniversitesi geliştirilen bütün bir yardımcı bina kompleksi (bir gözlemevi, bir kütüphane, bir fizik ofisi, bir klinik, bir kimya laboratuvarı) aldı. yayıncılık.

N.I.'nin ana değeri. Lobachevsky - yeni bir geometrinin yaratılması - içerik açısından zengin ve hem matematik hem de fizikte uygulamaları olan bilimsel bir teori. Lobachevsky'nin geometrisine Öklid dışı hiperbolik geometri de denir (Riemann'ın eliptik geometrisinin aksine). Lobachevsky, Şubat 1826'da teorisinin temellerini özetledi, ancak "Paralel Teoremin Titiz Bir Kanıtıyla Geometri İlkelerinin Kısa Bir Sunumu" makalesinin kendisi, "Geometri İlkeleri Üzerine" çalışmasına dahil edildi ve 1829'da yayınlandı. Bu, dünya literatüründe Öklid dışı geometri üzerine ilk yayındı. Çalışmaları daha sonra 1835-1838'de yayınlandı ve 1840'ta "Geometric Studies" (Almanca) adlı kitabı Almanya'da yayınlandı.

Çağdaşlar, Lobachevsky'nin bilimsel fikirlerini anlamadılar. Ancak tanınmadan ölen Lobachevsky'nin ölümünden sonra, 60'ların - 80'lerin bir dizi matematikçisinin çalışmaları. 19. yüzyıl yüzyılın ilk yarısında Öklid dışı geometrinin yaratıcılarının araştırmasının önemini ortaya çıkardı - N. Lobachevsky, J. Bolyai (Macaristan), K. Gauss (Almanya).

Lobaçevski ömrünün sonunda rektörlük görevinden alındı, oğlunu kaybetti ve maddi sıkıntılar yaşadı. Zaten kördü, ölümünden bir yıl önce son kitabı Pan-geometry'yi yazdırarak bilimsel çalışmalarına devam etti.

Lomonosov Mihail Vasilyeviç(1711-1765). Rus biliminin dehası, dünya çapında ilk Rus doğa bilimcisi, tarihçi, şair, sanatçı.

Arkhangelsk eyaletindeki bir Pomor köylüsünün oğlu. 1731-1735'te. Moskova Slav-Yunan-Latin Akademisi'nde ve 1736-1741'de okudu. fizik, kimya ve metalürji eğitimi aldığı Almanya'daydı. Rusya'ya döndükten sonra fizik dersinde Bilimler Akademisi'nin bir üyesi oldu ve Ağustos 1745'te kimya profesörlüğü görevine seçilen ilk Rus oldu. 1746'da Lomonosov, Rusça fizik üzerine halka açık dersler veren ilk kişi oldu. Onun ısrarı üzerine Rusya'da ilk kimya laboratuvarı kuruldu (1748), ardından Moskova Üniversitesi düzenlendi (1755).

1748'den beri Lomonosov, moleküler kinetik teorisine karşı çıktığı, zamanının bilimine hakim olan kalorik teorisine karşı çıkan, esas olarak kimya ile uğraşıyordu. L. Euler'e yazdığı bir mektupta (5 Haziran 1748), Lomonosov, maddenin ve hareketin korunumu genel ilkesini formüle etti. Lomonosov'un kimyası, fiziğin başarılarına dayanıyordu. 1752-1753'te. "Gerçek Fiziksel Kimyaya Giriş" kursunu verdi. M. Lomonosov, atmosferik elektrik araştırmalarına çok dikkat etti. Ayrıca fiziksel araştırma için bir dizi araç geliştirdi (viskozimetre, refraktometre).

Fizik ve kimyaya ek olarak, Lomonosov ayrıca astronomi ve jeofizik okudu. 1761'de Venüs'ün atmosferini keşfetti. Ayrıca karasal yerçekimi çalışmaları da yürütmüştür. Lomonosov'un jeoloji ve mineralojiye katkısı harika. Lomonosov, toprak, turba, kömür, yağ ve kehribarın organik kökenini kanıtladı. "Dünyanın sallanmasından metallerin doğuşu hakkında bir söz" (1757), "Yerin katmanlarında" (1763) eserlerinin yazarıdır. Lomonosov, metalurjiye büyük önem verdi. 1763'te "Metalurji veya Madenciliğin İlk Temelleri" kılavuzunu yayınladı.

1758'den beri M. Lomonosov, Bilimler Akademisi'nin Coğrafya Bölümü'nün başındadır. Deniz buzunu inceledi, sınıflandırmalarını geliştirdi, Kuzey Denizi Rotasının önemi üzerine eserler yazdı, bir yerin enlem ve boylamını belirlemek için bir dizi yeni araç ve yöntem önerdi. 1761'de Lomonosov, Rusya'nın nüfusunu artırmayı amaçlayan bir dizi önlem önerdiği "Rus Halkının Korunması ve Yeniden Üretilmesi Üzerine" bir inceleme yazdı.

1751'den beri M. Lomonosov'un Rus tarihi üzerine sistematik çalışmaları başladı. Norman teorisini eleştirdi. Lomonosov, "Şecere ile Kısa Bir Rus Tarihçisi" (1760) ve "Eski Rus Tarihi ..." (1766'da yayınlandı) kitaplarının yazarıdır. M. Lomonosov ayrıca filoloji alanında temel eserler yazdı - "Rus Dilbilgisi" (1757), "Kilise Kitaplarının Rus Dilindeki Yararına Dair Önsöz" (1758). İkincisinde türler ve stiller teorisini geliştirdi. Lomonosov'un Peru'su ayrıca "Short Guide to Belagat" (1748) kitabının da sahibidir.

Edebi ve sanatsal çalışmalarda Lomonosov, klasisizmin destekçisi ve aynı zamanda Rus şiirinin reformcusu olarak hareket etti. Rus Şiirinin Kuralları Üzerine Mektup'ta (1739, 1778'de yayınlandı) hece-tonik çeşitleme sistemini doğruladı. Lomonosov, Rus gazelinin yaratıcısıdır. Bu türe sivil bir ses verdi ("Khotyn'in Yakalanması Üzerine" - 1739, 1751'de yayınlandı). Lomonosov, "Tamira ve Selim" (1750) ve "Demofont" (1752) trajedisinin, bitmemiş epik şiir "Büyük Peter" in sahibidir.

M. Lomonosov, uzun yıllar renkli cam üretimi için bir teknoloji geliştirdi, bu amaçla St. Petersburg yakınlarında bir fabrika kurdu. Lomonosov'un sanatın gelişimine önemli katkı sağladığı mozaikler oluşturmak için renkli cam kullandı. Anıtsal mozaik "Poltava savaşı" nı yarattı. Lomonosov, mozaik çalışması için 1763'te Rus Sanat Akademisi üyeliğine seçildi.

Yunan Maxim (1475-1556). Yazar, yayıncı. Dünyada Maxim Trivolis. Yunan bir memurun ailesinden İtalya'da okudu. Manastırcılığı aldı. 1518'de III. Vasily'nin isteği üzerine kilise kitaplarının çevirilerini düzeltmek için Rusya'ya geldi. Geniş bir eğitim, parlak bir zihin, çalışkanlık, Rus din adamlarının yüksek çevrelerinde ayrıcalıklı bir konuma sahip olmasına izin verdi. Ancak daha sonra Yunan Maxim siyasete karışmaya başladı, mülk sahibi olmayanların tarafını tuttu, bu nedenle 1525, 1531'de kilise konseylerinde. ancak 1551'de mahkum edildi, hapsedildi ve serbest bırakıldı. Hayatının geri kalanını öldüğü Trinity-Sergius Manastırı'nda geçirdi. Yunan Maxim'in eserlerinin çoğu, manastır arazi mülkiyeti ve tefeciliğe karşıdır. Ona göre çar, kiliseyle, boyarlarla uyum içinde hareket etmelidir. Uluslararası ilişkilerde, Maxim Grek kararlılığı tavsiye etti, ancak komplikasyonlardan kaçınmayı tavsiye etti. Politik Görüşler Maxim Grek, Seçilmiş Rada üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Macarius (1481/82-1563). Moskova Metropoliti (1542'den beri) ve politikacı. (Makar Leontiev'in dünyasında). Vasily III'e yakındı, onun altında Novgorod'da büyükşehir olarak görev yaptı. Ivan IV'ün gücünün kurulmasına aktif olarak katkıda bulundu. Macarius'un etkisi altında ve onun katılımıyla 1547'de IV. İvan çar unvanını aldı. Macarius, Kazan seferlerinin ilham verenlerinden biriydi. Güçlü bir kilisenin destekçisiydi: 1551'de Stoglavy Katedrali'nde, hükümetin kilisenin haklarını sınırlama girişimlerine karşı çıktı. Onun katılımıyla "Güç kitabı", "Kişisel yıllık kodu" derlendi. Macarius beste yapmaya çalıştı komple koleksiyon"Rus topraklarında bulunan kitapların" tümü: azizlerin yaşamları, İncil'in yorumlandığı Kutsal Yazılar, John Chrysostom, Büyük Basil ve diğerlerinin kitapları - toplam 12 el yazısı cilt, 13 binden fazla geniş format sayfası. Ana fikirle dolu birçok gazetecilik eserine sahip: otokrasiyi güçlendirme ihtiyacı, kilisenin devletteki rolünü güçlendirme. Macarius, 31 Aralık 1563'te Moskova'da ilk Rus matbaasının açılmasına katkıda bulundu.

Makarov Stepan Osipoviç(1848/49-1904). Donanma komutanı ve bilim adamı, koramiral. Pasifik ve Baltık filolarında görev yaptı. Rusalka zırhlı teknesinde görev yaparken, günümüze kadar önemini koruyan gemilerin batmazlığı sorununu araştırmaya başladı. 1877-78 Rus-Türk savaşı üyesi. 1877'de Whitehead torpidosunu savaşta ilk kez kullandı. İstanbul Boğazı'nda hidrolojik çalışma gerçekleştirdi. Bilimler Akademisi ödülünü kazanan "Karadeniz ve Akdeniz sularının değişimi üzerine" (1885) adlı eseri yazdı. Ağustos 1886'dan Mayıs 1889'a kadar "Vityaz" korvetinde dünya turu yaptı. Gözlemlerinin sonuçları ayrıca Bilimler Akademisi'nden bir ödül ve Coğrafya Derneği'nden bir altın madalya aldı. 1840'tan itibaren Makarov tümamiraldi, 1891'den itibaren deniz topçularının baş müfettişiydi. 1896'da, Arktik araştırmaları için güçlü bir buzkıran yaratma fikri, Makarov liderliğinde ve 1899 ve 1901'de inşa edilen Ermak buzkıranda somutlaştırıldı. kendisi bu gemiyle Kuzey Kutbu'na gitti. 1 Şubat 1904 Makarov, Pasifik Filosunun komutanlığına atandı, 24 Şubat'ta Port Arthur'a geldi. Filoyu Japonlara karşı aktif operasyonlar için hazırladı, ancak mürettebatın çoğuyla birlikte bir mayın tarafından havaya uçurulan Petropavlovsk zırhlısında öldü.

Mendeleyev Dimitri İvanoviç(1834-1907). Kimyager, öğretmen ve halk figürü. Tobolsk spor salonu müdürünün ailesinde doğdu. 1855'te St.Petersburg'daki Ana Pedagoji Enstitüsü Fizik ve Matematik Fakültesinden altın madalya ile mezun oldu. 1856'da yüksek lisansını ve 1865'te doktora tezini savundu. 1861'de Bilimler Akademisi tarafından Demidov Ödülü'ne layık görülen Organik Kimya ders kitabını yayınladı. 1876'da Bilimler Akademisi'nin ilgili üyeliğine seçildi. 1865-1890'da. - St. Petersburg Üniversitesi'nden Profesör. Kimya, fizik, metroloji, ekonomi, meteoroloji, halk eğitimi vb. konularda 500'den fazla basılı bilimsel makalenin yazarı. 1892'de Mendeleev, Ana Oda'ya dönüştürdüğü Örnek Ağırlıklar ve Ağırlıklar Deposu'nun bilimsel sorumlusu olarak atandı. Hayatının sonuna kadar yönetmenliğini yaptığı Ağırlıklar ve Ölçüler.

D.I.'nin ana bilimsel değeri. Mendeleev - 1869'da kimyasal elementlerin periyodik yasasının keşfi. Mendeleev tarafından derlenen kimyasal elementler tablosuna dayanarak, yakında keşfedilen hala bilinmeyen birkaç elementin varlığını tahmin etti - galyum, germanyum, skandiyum. Periyodik yasa uzun zamandır evrensel olarak doğa bilimlerinin temel yasalarından biri olarak kabul edilmektedir.

Mendeleev, birçok kez yeniden basılan ve birçok dile çevrilen (Rusça baskısı 1869-1872, İngilizce ve Almanca 1891 ve Fransızca - 1895) "Kimyanın Temelleri" kitabının yazarıdır. Çözeltilerle ilgili çalışması, kimyaya önemli bir katkıdır ("Sulu çözeltilerin özgül ağırlıkla incelenmesi" monografisi, 1887, büyük deneysel malzeme içerir). D. Mendeleev, petrolün fraksiyonel ayrımı için endüstriyel bir yöntem önerdi, bir tür dumansız toz icat etti (“pirokollodyum”, 1890) ve üretimini organize etti.

DI. Mendeleev, Rusya'nın endüstriyel gelişimine aktif olarak katıldı. Petrol, kömür, metalurji ve kimyasal endüstri. Bakü ve Donbass sanayi bölgelerinin oluşumu için çok şey yaptı, petrol boru hatlarının inşasını başlatan kişi oldu. İÇİNDE tarım mineral gübrelerin ve sulamanın kullanımını teşvik etti. Ülkenin üretici güçlerinin gelişimine ilişkin düşünceleri özetleyen "Rusya Bilgisine" (1906) kitabının yazarı.

Mussorgsky Mütevazı Petrovich (1839-1881). büyük besteci, Mighty Handful derneğinin üyesi. Asil bir aileden. 6 yaşından itibaren müzik eğitimi almaya başladı. 1849'da Peter ve Paul Okulu'na (St. Petersburg) ve 1852-1856'da girdi. Muhafız Okulu teğmenlerinde okudu.

1858'den itibaren askerlikten emekli olarak kendini beste yapmaya adadı. 1850'lerin sonunda - 1860'ların başında. bir dizi aşk romanı ve enstrümantal eser yazdı. 1863-1866'da. "Salambo" operasında çalıştı (G. Flaubert'in romanından uyarlandı, bitmedi). Rus yaşamının asıl konusuna döndü. N. Nekrasov ve T. Shevchenko'nun sözleriyle şarkılar ve romanslar yarattı.

Senfonik tablo "Kel Dağda Gece" (1867), ses renklerinin zenginliği ve zenginliği ile ayırt edilir. M. Mussorgsky'nin en büyük eseri "Boris Godunov" operasıydı (Puşkin'in trajedisine dayanan). Operanın ilk versiyonu (1869) sahnelenmek üzere kabul edilmedi ve ancak 1874'te büyük kesintilerle Boris Godunov, St. Petersburg Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelendi. 1870'lerde M. Mussorgsky, "halk müzikal draması" "Khovanshchina" ve komik opera "Sorochinsky Fuarı" (Gogol'ün romanından uyarlanmıştır) üzerinde çalıştı. Operalar, bestecinin ölümüne kadar bitmedi. "Khovanshchina" Rimsky-Korsakov tarafından ve "Sorochinskaya Fuarı" - A. Lyadov ve C. Cui tarafından tamamlandı.

Mussorgsky'nin müziği, keskin bir karakteristik, incelik ve çeşitli psikolojik tonlarla karakterize edilen orijinal, etkileyici bir müzik dilidir. Besteci, kendisini parlak bir oyun yazarı olarak gösterdi. Mussorgsky'nin müzikal dramalarında, dinamik ve renkli toplu sahneler, çeşitli bireysel özelliklerle, bireysel görüntülerin psikolojik derinliğiyle birleştirilir.

Novikov Nikolay İvanoviç(1744-1818). Aydınlatıcı, yazar, gazeteci, kitap yayıncısı, kitapçı.

Bronnitsy kasabası (Moskova eyaleti) yakınlarında soylu bir ailede doğdu. 1755-1760'da. Moskova Üniversitesi'ndeki asil spor salonunda okudu, ardından Izmailovsky alayında görev yaptı. 1767-1769'da - "Yeni Kanun" un (Rus Kanunları Kanunu) derlenmesi Komisyonu çalışanı.

1770'den başlayarak N. Novikov, eserlerini yayınladığı hiciv dergilerinin yayıncısı oldu. Novikov'un dergileri - "Drone", "Riddle", "Ressam", "Çanta", II. Catherine tarafından yayınlanan "Vsakaaya Vsyachina" dergisi ile polemik yapan feodal beyleri ve yetkilileri kınadı. Novikov'un serf karşıtı çalışmalarının yayınlandığı "The Painter" dergisi özellikle başarılı oldu.

N. Novikov, yayıncılığa çok fazla enerji verdi. Onun değeri, Rus tarihinin anıtlarının yayınlanmasıdır - "Eski Rus vivliofika" (1773-1775), "Tarihsel bir sözlüğün deneyimi" kitabı Rus yazarlar". Novikov, ilk Rus felsefi dergisi "Morning Light" (1777-1780) ve ülkenin ilk eleştirel bibliyografya dergisi "St. Petersburg Scientific Vedomosti" (1777) yayınladı.

1779'da N. Novikov, Moskova'ya taşındı ve 10 yıllığına bir üniversite matbaası kiraladı. Daha sonra Rusya'nın 16 şehrinde kitap ticareti düzenleyen 2 matbaası olan "Basım Şirketi" ni kurdu. Novikov'un şirketi, çeşitli bilgi dalları, ders kitapları hakkında kitaplar yayınladı. (1780'lerde Rusya'da yayınlanan tüm kitapların yaklaşık üçte biri Novikov tarafından yayınlandı).

1792'de N. Novikov tutuklandı ve yargılanmadan 15 yıl boyunca Shlisselburg Kalesi'nde hapsedildi. Paul I altında serbest bırakıldı, ancak yayınlamaya devam etme hakkı yoktu. Ailesinin malikanesinde öldü.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich(1823-1886). Büyük oyun yazarı. Bir memurun oğlu. 1. Moskova Spor Salonu'nda (1835-1840) ve mezun olmadığı Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde eğitim gördü. 1843 -1851'de. Moskova mahkemelerinde görev yaptı.

İlk yayınlar 1847'de yapıldı. 1850'de yayınlanan “Halkımız - hadi yerleşelim” komedisi ün kazandı. (Komedi sahnelenmesi için 1861'e kadar yasaklandı.) Ostrovsky ilk oyunlarını Slav yanlısı bir organ olan Moskvityanin dergisinde yayınladı. Slavofillerin ideolojisinin etkisi altında yaratılan oyunları ortaya çıktı: "Kızağınıza binmeyin" (1852), "Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir" (1853), "İstediğiniz gibi yaşamayın" (1854). Komedi Don't Bin Your Sleigh ile başlayan A. Ostrovsky'nin oyunları hızla Moskova sahnesini fethediyor ve Rus tiyatro repertuarının temeli oluyor (30 yıldan fazla bir süredir, her sezon Moskova Maly ve St. Petersburg Alexandrinsky tiyatrolarında yeni oyununun üretimi damgasını vurdu).

1850'lerin ikinci yarısında. Ostrovsky oyunlarında toplumsal eleştiriyi güçlendiriyor, Sovremennik dergisine yaklaşıyor. “Garip bir şölende akşamdan kalma” (1855), “komedilerdeki çatışmaların draması harika. Erik"(1856), drama" Fırtına "(1859). Katerina ve "karanlık krallığın" temsilcilerinin görüntüleri, A. Ostrovsky'nin dramaturjisinin dorukları oldu.

1860'larda oyun yazarı son derece yetenekli oyunlar yazmaya devam ediyor - hem dramalar ("Abyss", 1865) hem de hicivli komediler ("Her Bilge Adam İçin Yeterince Basitlik", 1868; "Mad Money" 1869), Zamanın tarihi oyunları Sorunlar. Ostrovsky'nin 1870'lerdeki - 1880'lerin başındaki dramatik eserlerinin neredeyse tamamı. Otechestvennye Zapiski dergisinde yayınlandı.

A. Ostrovsky, işinin son yıllarında, kinizm ve çıkarcılık dünyasında duyarlı kadınların kaderi hakkında sosyo-psikolojik dramalar yarattı (Çeyiz, 1878; Yetenekler ve Hayranlar, 1882; Son Kurban, vb.) . Ostrovsky'nin 47 oyunu, Rus sahnesi için geniş ve solmayan bir repertuar yarattı.

Ostrogradsky Mihail Vasilyeviç(1801-1861). Matematikçi ve tamirci. Kharkov Üniversitesi'nde okudu (1816-1820). Deniz Harp Okulu (1828'den beri), Demiryolu Mühendisleri Kolordu Enstitüsü (1830'dan beri), Ana Topçu Okulu (1841'den beri) subay sınıfları profesörü. Akademisyen (1830).

Ana eserler matematiksel analiz, teorik mekanik, matematiksel fizik ile ilgilidir. Önemli bir karar verdi bilimsel görev bir havuzdaki bir sıvının yüzeyindeki dalgaların yayılması üzerine (1826). Fizik üzerine yaptığı çalışmalarda, ısı yayılımının diferansiyel denklemlerini aldı. Hacimdeki bir integrali yüzeydeki integrale dönüştürmek için bir formül buldum (Ostrogradsky'nin formülü - 1828). Genel bir etki teorisi oluşturdu (1854). Ostrogradsky'nin havadaki küresel mermilerin hareketi teorisi ve bir atışın top vagonu üzerindeki etkisinin açıklanması konusundaki çalışmaları büyük önem taşıyordu.

Perov Vasily Grigorievich(1833-1882). Ressam. Arzamas resim okulunda A.V. Stupin (1846-1849; aralıklı olarak) ve Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (1853-1861). Gezici Sanat Sergileri Derneği Kurucu Üyesi. 60'ların başında. Perov, bir dizi suçlayıcı tür tablosu yarattı: basit günlük olaylar hakkında ayrıntılı olarak konuştu, karakterlerin sosyal özelliklerini güçlendirdi ve keskinleştirdi (“Paskalya'da kırsal dini alay” (1861), “Mytishchi'de çay içmek” (1862), vb. .). Paris döneminin eserleri, 1860'ların 2. yarısında insan bireyselliğine artan bir ilgi, ton rengine duyulan özlem ("The Blind Musician", 1864) ile işaretlenmiştir. Perov'un çalışmalarındaki kritik eğilimler, yoksul, dezavantajlı insanlara yönelik sempati ve şefkatle dolu eserlerde gerçekleştiriliyor. Bunlar arasında: "Ölüleri Görmek" (1865), "Troyka" (1866), "Boğulmuş Kadın" (1867), "Karakoldaki Son Taverna" (1868).

Perov, portreye yakın türde, insanların bireysel niteliklerini, derin düşünme ve hissetme yeteneklerini aktarmaya çalıştığı bir dizi resim yarattı (“Baykuş Fomuşka”, 1868, “Gezgin”, 1870).

70'lerin başında. Perov, entelijansiyanın temsilcilerinin yaratıcılığını vurgulayarak portreleri üzerinde çalıştı. Perov'un portreleri, modele yönelik nesnel bir tutum, sosyal özelliklerin doğruluğu, kompozisyonun birliği, duruş ve jest ile bir kişinin psikolojik durumu ile karakterize edilir (portreler: A.N. Ostrovsky, 1871, V.I. Dahl ve F.M. Dostoevsky - her ikisi de 1872 ) .

Kısa süre sonra Perov ideolojik bir kriz yaşadı (1877'de Gezginlerden ayrıldı): suçlayıcı tür temalarından, esas olarak günlük "avlanma" sahneleri yazmaya geçti ("Birdman", 1870, "Hunters at Rest" ve "Fisherman" - her ikisi de 1871 ) , içinde bir dizi yaratıcı başarısızlık yaşayan tarihi resmin yanı sıra ("Pugachev Mahkemesi", 1875). Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (1871-82) öğretmenlik yaptı.

Peter I Alekseevich(1672-1725), 1682'den beri Rus çarı (1689'dan beri hüküm sürüyor), Romanov hanedanından Rus imparatoru (1721'den Büyük Petro).

Kamu yaşamının çeşitli alanlarında çok sayıda reform gerçekleştirdi - kolejlerin oluşturulması, Senato, Sinod, patrikhanenin kaldırılması, devlet kontrol ve siyasi soruşturma organlarının oluşturulması, Rusya'nın yeni başkentinin inşası - St. Petersburg'da. Peter I - Rus düzenli ordusu ve donanmasının yaratıcısı, büyük bir komutan ve diplomat. İsveç ile uzun süren Kuzey Savaşı'nda (1700-1721) zafer kazandı, Baltık topraklarını Rusya'ya ilhak etti.

Peter I'in Rusya'nın maddi ve manevi kültürü tarihindeki rolü harika. Ekonomiyi güçlendirmek için fabrikalar, tersaneler, metalurji, madencilik, silah fabrikaları kurdu. Peter, 18. yüzyılın başlarında önemli bir gemi yapımcısıydı. Büyük Petro'nun inisiyatifiyle Rusya'da birçok eğitim kurumu açıldı, Bilimler Akademisi kuruldu, sivil alfabe kabul edildi, ülkedeki ilk müze, botanik bahçesi vb. Rus soylularının yaşamının dönüşümüne katkıda bulundu (Avrupa kıyafetlerinin tanıtılması, meclislerin açılması vb.). Pek çok Rus, Batı'da Peter I altında eğitim gördü. Batı Avrupa ülkelerinin deneyimini sanayi, ticaret, askeri işlerin gelişmesinde kullanma çabasıyla Büyük Peter, Rusya'nın Batı medeniyetinin sembolik sistemine aşina olmasına katkıda bulundu. Sonuç olarak, Rus kültürünün uyumlu gelişimi kesintiye uğradı.

Pirogov Nikolay İvanoviç(1810-1881). Bilim adamı, doktor, öğretmen ve halk figürü. Küçük bir çalışanın ailesinde doğdu. 1828'de Moskova Üniversitesi tıp fakültesinden 1836-1840'ta mezun oldu. - Dorpat Üniversitesi'nde Teorik ve Pratik Cerrahi Profesörü. 1841-1856'da. Petersburg Tıp ve Cerrahi Akademisi profesörü. Rusya Bilimler Akademisi'nin ilgili üyesi (1847'den beri). 1855 Sivastopol savunmasının üyesi. Odessa (1856-1858) ve Kiev (1858-1861) eğitim bölgelerinin mütevellisi.

Pirogov, bilimsel bir disiplin olarak cerrahinin kurucularından biridir. Başlıca eserleri “Atardamar Gövdelerinin ve Fasyanın Cerrahi Anatomisi” (1837), “Topografik Anatomi” (1859), “Genel Olarak Plastik Cerrahi ve Özel Olarak Rinoplasti Üzerine” (1835), “Genel Bir Askeri Alanın Başlangıcı”dır. cerrahi" (1866). Topografik anatomi ve operatif cerrahinin temellerini attı, plastik cerrahi fikrini ortaya attı (dünyada ilk kez kemik greftleme fikrini ortaya attı). Rektal anesteziyi ilk öneren oydu, klinikte eter anestezisi kullandı ve dünyada (1847'de) anesteziyi askeri saha cerrahisinde kullanan ilk kişiydi.

N. Pirogov - askeri saha cerrahisinin kurucusu. Savaşa "travmatik bir salgın" olarak, tedavi ve tahliyenin birliğine, yaralıların tasnifine ilişkin bir pozisyon ortaya koydu. Fransa-Prusya (1870-1871) ve Rus-Türk (1877-1878) savaşlarında harekat sahasına danışman olarak gitti. Uzuvları hareketsiz hale getirme yöntemlerini (nişasta, alçı bandaj) geliştirdi ve uygulamaya koydu, sahada ilk bandaj uygulayan kişi oldu (1854), Sivastopol savunması sırasında (1855) kadınları (merhamet kızkardeşlerini) ilgilenmeleri için cezbetti. cephede yaralı. Pirogov'un ölümünden sonra, N.I.'nin anısına Rus Doktorlar Derneği kuruldu. Pirogov Kongrelerini düzenli olarak toplayan Pirogov (12 normal ve 3 olağanüstü).

Bir öğretmen olarak N. Pirogov, eğitim ve yetiştirme alanında sınıfsal önyargılara karşı mücadele etti, üniversitelerin özerkliğini savundu ve genel ilköğretimin uygulanması için çabaladı.

Plehanov Georgy Valentinoviç(1857-1918). Marksizmin teorisyeni ve propagandacısı, Rusya'daki sosyal demokrat hareketin kurucusu, felsefe, sosyoloji, estetik, din, tarih ve ekonomi alanlarında önemli bir araştırmacı.

G. Plehanov - Marksist "Emeğin Kurtuluşu" grubunun kurucusu (1883). "Sosyalizm ve Siyasi Mücadele", "Farklılıklarımız" kitaplarında popülistlerle polemikler yürüttü.

1901-1905'te. - yaratılan V.I.'nin liderlerinden biri. Lenin gazetesi "İskra"; daha sonra Bolşevizme karşı çıktı. "Tekçi Bir Tarih Görüşünün Geliştirilmesi Üzerine" (1895), "Materyalizm Tarihi Üzerine Bir Deneme" (1896), "Tarihte Kişiliğin Rolü Sorunu Üzerine" (1898) adlı felsefi ve sosyolojik eserlerinde, materyalist bir tarih anlayışı geliştirmiş, diyalektik yöntemi toplumsal yaşam bilgisine uygulamıştır. "Kahramanlar - tarihi yazanlar" kavramını "halkın, tüm ulusun tarihin kahramanı olması gerektiğine" inanarak reddetti. Estetik alanında, sanatı sosyal yaşamın belirli bir yansıma biçimi, gerçekliğin sanatsal keşfinin bir yolu olarak görerek gerçekçiliğin pozisyonlarında durdu.

G. Plehanov'un Peru'su, Rus Toplumsal Düşünce Tarihi'nin sahibidir.

Polenov Vasily Dmitrievich(1844-1927). Ressam. Petersburg Sanat Akademisi'nin aktif üyesi (1893), RSFSR Halk Sanatçısı (1926).

1878'den itibaren Sanat Akademisi'nde (1863-1871) okudu - Wanderer. 1870'lerin sonundan itibaren. manzara, çalışmalarında geniş bir yer kaplamaya başladı. Polenov, Rus doğasının sessiz şiirini ve sağduyulu güzelliğini ustaca aktardı, renk tazeliği, kompozisyon bütünlüğü ve çizim netliği elde etti. En ünlüleri: "Moskova Yard" ve "Büyükannenin Bahçesi" - her ikisi de 1878; "Aşırı Büyümüş Gölet", 1879. 1886-1887'de. “Mesih ve Günahkar” tablosu yaratıldı - adanmış bir tuval Ahlaki meseleler. V. Polenov'un çalışmalarının zirvesi "Altın Sonbahar" (1893) tablosudur. Tiyatro ve dekoratif resim alanında çok çalıştı.

Puşkin, Aleksandr Sergeyeviç(1799-1837) - Rus edebiyatının dehası, modern Rus edebiyat dilinin yaratıcısı, Rus klasiklerinin kurucusu.

Arzamas edebiyat topluluğu ve Yeşil Lamba çevresinin bir üyesi olan Tsarskoye Selo Lisesi'nde (1811-1817) eğitim gördü. 1817-1820 ayetlerinde. Puşkin'in yeteneği ve özgürlük sevgisi kendini gösterdi ("Özgürlük", "Köy", "Chaadaev'e" vb.). 1820'de Rus şiirinde bir dönüm noktası haline gelen "Ruslan ve Lyudmila" şiiri yayınlandı. Mayıs 1820'de Puşkin, Rusya'nın güneyine gönderildi. "Güney sürgünü" zamanı, şairin eserinde romantizmin en parlak dönemidir. A. Puşkin'in "güney şiirleri" arasında "Kafkas Tutsağı" (1821), "Bahçesaray Çeşmesi" (1823), "Çingeneler" (1824) bulunmaktadır. Bu şiirlerde mısranın mükemmelleştirilmesiyle birlikte özgürlük, kişilik, aşk sorunlarına felsefi bir yaklaşım ortaya konulmuştur.

Temmuz 1824'te Puşkin, güvenilmez olduğu için hizmetten atıldı ve aile mülkü olan Mikhailovskoye köyüne gönderildi. Burada şair, romanın ana bölümlerini "Eugene Onegin" (üzerinde çalışma Mayıs 1823'te başladı), "Kur'an Taklidi" döngüsü, hiciv şiiri "Kont Nulin" ile yaratır. Aynı zamanda Puşkin, sözlerinin başyapıtlarını yazdı - "Zafer Arzusu", "Yanmış Mektup", "K" ("Harika bir anı hatırlıyorum"), "Orman kıpkırmızı elbisesini düşürüyor" şiirleri. Puşkin'in gerçekçilik ve milliyet anlayışının temellerini atan trajedi Boris Godunov'da (1825) olgun bir tarih görüşü ortaya çıktı.

Eylül 1826'da, yeni İmparator Nicholas, Puşkin'i sürgünden iade ettim. Şairin hayatında ve eserlerinde yeni bir dönem başlar. Düzyazıda yeni eserler yaratılıyor - "Büyük Peter'in Arap" (1827) romanı ve şiirde - "Stans" (1826), "Poltava" şiiri (1828). Puşkin, Kafkasya'ya bir gezi yapar (1829), A. Delvig'in Edebiyat Gazetesi'nde işbirliği yapar.

1830 sonbaharında, Nizhny Novgorod mülkü Boldino'da A. Puşkin, yaratıcı güçlerinin çiçeklenmesini yaşadı (3 ayda çeşitli türlerden yaklaşık 50 eser yaratıldı). Burada “Eugene Onegin” temel olarak tamamlandı, “Belkin'in Hikayesi” (“Atış”, “Kar Fırtınası”, “Yüklenici”, “İstasyon Sorumlusu”, “Köylü Kadın Genç Kadın”) döngüsü yazıldı, sözde . "Küçük Trajediler" ("Cimri Şövalye", "Mozart ve Salieri", "Taş Konuk", "Veba Sırasında Ziyafet"). Boldin'de yaklaşık 30 şiir yayınlandı ("Elegy", "Büyü", "Uzak vatanın kıyıları için", "Şeytanlar" vb. Dahil).

1831'de Puşkin evlenir ve St. Petersburg'a taşınır. Arşivlere erişerek Rusya tarihini dikkatlice inceliyor, "Dubrovsky" romanı üzerinde çalışıyor. 1833'te Pugachev ayaklanmasının olduğu yerlere - Volga bölgesi ve Urallar'a gitti. Boldin'e dönüş yolunda Puşkin, "Pugachev'in Tarihi" adlı bir şiir yazdı. Bronz Süvari”, “Maça Kızı” hikayesi, “Sonbahar” şiiri, “Batı Slavların Şarkıları” döngüsü.

1834'ten itibaren A. Puşkin'in çalışmalarının son dönemi başlıyor. "Peter Tarihi" üzerinde çalışıyor, "Çağdaş" dergisini yayınlamaya başlıyor (1836'dan beri). Çalışmanın tamamlanması kaptanın kızı"- E. Pugachev liderliğindeki bir ayaklanma hakkında tarihi bir roman. Puşkin, bir dizi yeni şiirsel başyapıt olan Mısır Geceleri (1835) felsefi öyküsünü yazar (“Zamanı geldi dostum, zamanı geldi…”, “... Tekrar ziyaret ettim”, “Pindemonti'den”, “Bir diktim) kendime anıt ... " vb.). 1834-1836 ayetlerinde. felsefi düşünceler, hüzün, ölüm ve ölümsüzlük düşünceleri hakimdir.

Ocak 1837'de A.S. Puşkin bir düelloda ölümcül şekilde yaralandı.

Radishchev Alexander Nikolaevich(1749-1802). Yazar ve filozof. Zengin bir toprak sahibinin oğlu. Corps of Pages (1762-1766) ve Leipzig Üniversitesi'nde (1767-1771) eğitim gördü. 1773'ten itibaren Finlandiya bölümü (St. Petersburg) genel merkezinin baş denetçisi (hukuk danışmanı) olarak görev yaptı, 1775'te emekli oldu ve 1777'den itibaren tekrar Ticaret Koleji'nin hizmetindeydi. 1780'den beri - müdür yardımcısı ve 1790'dan beri - St. Petersburg gümrük müdürü.

1771-1773'te. Radishchev bir dizi çeviri yaptı. 1770'lerin ve 1780'lerin başında. bağımsız bir yazar olarak hareket eder (bitmemiş alegorik oratoryo The Creation of the World (1779), The Tale of Lomonosov (1780), A Letter to a Friend Living in Tobolsk (1782) ve ode Liberty). 1780'lerin ortalarından itibaren. A. Radishchev, ana kitabı olan "St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk" üzerinde çalışmaya başladı. Kitapta otokrasiyi ve serfliği şiddetle kınadı. Aydınlanma ideolojisini kınayarak, okuyucuyu bir devrimin gerekli olduğu sonucuna götürür. Kitap Mayıs 1790'da yayınlandı ve 30 Haziran'da Radishchev tutuklandı. Mahkeme onu ölüm cezasına çarptırdı, yerini rütbe ve asaletten mahrum bırakılarak Sibirya'daki İlim hapishanesinde 10 yıl sürgüne gönderdi. Sürgünde Radishchev, "İnsan Üzerine, Ölümlülüğü ve Ölümsüzlüğü Üzerine" (1792-1795) adlı felsefi bir inceleme ve bir dizi başka eser yarattı.

Paul I altında, Radishchev babasının mülklerinden birine transfer edildi - s. Kaluga eyaletinden Nemtsovo (1797) ve İskender onu tamamen affettim. 1801'de Radishchev, Kanun Tasarlama Komisyonunda görev yapmak üzere atandı. Taslak yasama eylemleri üzerinde çalışırken, sınıf ayrıcalıklarının ortadan kaldırılması için yönetimde anlayış bulamayan fikirler ortaya attı. Eylül 1802'de A. Radishchev kendini zehirledi.

Repin Ilya Efimovich(1844-1930). Büyük ressam. Bir askeri yerleşimcinin ailesinde doğdu. Sanatçıları Teşvik Derneği'nin Çizim Okulu'nda ve St. Petersburg Sanat Akademisi'nde (1864-1871) okudu, İtalya ve Fransa'da burslu oldu (1873-1876). 1878'den beri Gezici Sergiler Derneği'nin üyesidir. Sanat Akademisi'nin aktif üyesi (1893).

Çalışmasında, reform sonrası Rusya'nın sosyal çelişkilerini ortaya çıkardı ("Kursk Eyaletindeki Dini Alayı" tablosu). Devrimci-raznochintsev'in (“İtirafın Reddi”, “Bir propagandacının tutuklanması”, “Beklemediler” 1879-1884) resimlerini yarattı. 1870'lerde - 1880'lerde. Repin en iyi portreleri yarattı (V.V. Stasov, A.F. Pisemsky, M.P. Mussorgsky, N.I. Pirogov, P.A. Strepetova, L.N. Tolstoy). Rus kültürünün seçkin figürlerinin iç dünyasını ortaya koyuyorlar. Repin tarafından tarihi resim türünde de seçkin tuvaller yaratılmıştır (Prenses Sofya, 1979; Korkunç İvan ve oğlu İvan, 1885; Türk Sultanına mektup yazan Kazaklar, 1878-1891). Repin'in çalışmalarının doruklarından biri, "Devlet Konseyinin Tören Toplantısı" (1901-1903) adlı anıtsal grup portresiydi.

1894-1907'de. Repin, Sanat Akademisi'nde ders verdi ve I.I.'nin öğretmeni oldu. Brodsky, I.E. Grabar, BM Kustodieva ve diğerleri Kuokkala'da (Finlandiya) "Penates" malikanesinde yaşıyordu. 1917'den sonra Finlandiya'nın ayrılmasıyla bağlantılı olarak kendini yurtdışında buldu.

Rimsky-Korsakov Nikolay Andreyeviç(1844-1908). Besteci, öğretmen, orkestra şefi, halk figürü, müzik yazarı. Soylulardan. St.Petersburg Deniz Kuvvetleri'nde eğitim gördü ve ardından (1862) Almaz yelkenli gemisinde (Avrupa, Kuzey ve Güney Amerika) yelken açmaya katıldı. 1861'de müzikal ve yaratıcı topluluk "The Mighty Handful" un bir üyesi oldu. M.A. Rimsky-Korsakov üzerinde büyük bir yaratıcı etkiye sahip olan Balakirev, 1. senfoniyi yarattı (1862-1865, 2. baskı 1874). 60'larda. bir dizi romantizm (yaklaşık 20), senfonik eser yazdı, dahil. müzikal resim "Sadko" (1867, son sürüm 1892), 2. senfoni ("Antar", 1868, daha sonra süit olarak adlandırılır, son sürüm 1897); The Maid of Pskov operası (L.A. Mey'in dramasına dayanmaktadır, 1872, son versiyon 1894). 70'lerden. Rimsky-Korsakov'un müzik etkinliği önemli ölçüde genişledi: St.Petersburg'da profesördü. müzik Okulu(1874-1881), Mahkeme Korosu müdür yardımcısı (1883-1894). T.I. Filippov (“40 şarkı”, 1882'de yayınlandı).

Halk ritüellerinin güzelliğine ve şiirselliğine duyulan tutku operalara yansıdı” Mayıs gecesi"(N.V. Gogol'e göre, 1878) ve özellikle Rimsky-Korsakov'un en ilham verici ve şiirsel eserlerinden biri olan The Snow Maiden'da (A.N. Ostrovsky'ye göre, 1881) ve Mlada'nın daha sonra yazdığı operalarda (1890 ), "Noelden Önceki Gece" (Gogol'den sonra, 1895). 80'lerde. senfonik eserlerin çoğunu yarattı, dahil. Tale (1880), Rus Temaları Üzerine Senfonietta (1885), İspanyol Capriccio (1887), Scheherazade Suite (1888), Bright Holiday Uvertürü (1888). 90'ların 2. yarısında. Rimsky-Korsakov'un çalışmaları olağanüstü bir yoğunluk ve çeşitlilik kazandı. Rimsky-Korsakov epik opera Sadko'dan (1896) sonra insanın iç dünyasına odaklanır.

Rimsky-Korsakov operalar için müzik yazdı: "Mozart ve Salieri", "Boyar Vera Sheloga" ("Pskovityanka" operasının önsözü, 1898), " kraliyet gelini» (1898). Tiyatralliği ve popüler popüler baskının stilize unsurlarıyla The Tale of Tsar Saltan (Puşkin'den sonra, 1900) operası ve görkemli, vatansever efsanevi opera The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia (1904) başyapıtlardır. Rus müziği. Sosyo-politik yönelimleriyle iki peri masalı operası dikkat çekiyor: Baskıdan kurtulma fikriyle "Ölümsüz Kashchei" (1901) ve despotizm üzerine bir hiciv olan "Altın Horoz" (Puşkin'den sonra, 1907) .

Rimsky-Korsakov'un çalışmaları son derece orijinaldir ve aynı zamanda klasik gelenekleri geliştirir. Dünya görüşünün uyumu, incelikli sanatı, kusursuz işçiliği ve halk esasına güçlü bağlılığı onu M.I. Glinka.

Rozanov Vasily Vasilievich(1856-1919). Filozof ve yazar. Ona göre umutsuzluk ve ölüm tutumunu ifade eden Mesih ve dünya, putperestlik ve Hıristiyanlık karşıtlığı temasını geliştirdi. Manevi yeniden doğuş, idealleri kesinlikle yalnızca öbür dünyada değil, burada da dünyada zafer kazanacak olan, doğru anlaşılmış yeni bir Hıristiyanlık temelinde gerçekleşmelidir. Kültür, sanat, aile, kişilik ancak "Tanrı-insan sürecinin" bir tezahürü, ilahi olanın insan ve insanlık tarihinde cisimleşmesi olarak yeni bir dini dünya görüşü çerçevesinde anlaşılabilir. Rozanov ayrıca yaşam felsefesini klanın, ailenin (“Din Olarak Aile”, 1903), cinsiyetin tanrılaştırılması üzerine inşa etmeye çalıştı. Başlıca eserler: "Anlayış Üzerine", 1886; "Rusya'da aile sorunu", 1903; "Belirsiz ve çözümsüzlerin dünyasında", 1904; "Kilise Duvarlarının Yakınında", 2 cilt, 1906; "Karanlık yüz. Hıristiyanlığın Metafiziği", 1911; "Ay ışığı insanları. Hıristiyanlığın Metafiziği", 1911; "Düşen Yapraklar", 1913-1915; "Din ve Kültür", 1912; "Doğu Motiflerinden", 1916.

Rublev Andrei (c. 1360 - c. 1430). Rus ressam.

Ortaçağ Rusya'sının büyük sanatçısı hakkında biyografik bilgiler çok azdır. Laik bir ortamda büyüdü, yetişkinlikte manastır yeminleri etti. Andrei Rublev'in dünya görüşü, XIV'ün sonları - XV yüzyılın başlarındaki manevi yükseliş atmosferinde şekillendi. dini konulara olan derin ilgisi ile. Rublev'in sanatsal tarzı, Muskovit Rus sanatının gelenekleri temelinde oluşturuldu.

Rublev'in eserleri yalnızca derin bir dini duyguyu değil, aynı zamanda insanın manevi güzelliğine ve ahlaki gücüne dair bir anlayışı da bünyesinde barındırıyor. Zvenigorod rütbesinin simgeleri (“Başmelek Mikail”, “Havari Pavlus”, “Kurtarıcı”), ortaçağ Rus ikonografisinin gururu. Özlü pürüzsüz konturlar, geniş bir yazı tarzı, anıtsal resim yöntemlerine yakındır. Rublev'in en iyi simgesi - "Üçlü", 14. ve 15. yüzyılların başında yaratıldı. Geleneksel İncil hikayesi felsefi içeriklerle dolu. Tüm unsurların uyumu, Hristiyanlığın temel fikrinin sanatsal bir ifadesidir.

1405'te Andrei Rublev, Yunan Feofan ve Gorodets'ten Prokhor ile birlikte Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'ni ve 1408'de Daniil Cherny ile birlikte Vladimir'deki Varsayım Katedrali'ni boyadı ve üç katmanlı ikonostasisi için ikonlar yarattı. 1425-1427'de. Trinity-Sergius Manastırı'nın Trinity Katedrali'ni boyadı ve ikonostasisinin ikonlarını boyadı.

Andrei Rublev'in eseri, dünya kültürünün bir hazinesi olan eski Rus resminin zirvesidir.

Savitsky Konstantin Apollonovich(1844-1905). Ressam. 1862-1873'te St.Petersburg Sanat Akademisi'nde okudu. 1878'de Gezici Sergiler Derneği'ne üye oldu. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (1891-1897) ve yönetmenliğini yaptığı Penza Sanat Okulu'nda (1897'den ölümüne kadar) öğretmenlik yaptı.

Kitlelerin psikolojisini aktarabildiği suçlayıcı yönelimli tür resimlerinin yazarı. En ünlü tuvaller: "Demiryolunda onarım çalışmaları", 1874, "İkonla tanışma", 1878; "Savaşa", 1880-1888; "Sınırda Anlaşmazlık", 1897. Ayrıca gravürler ve litograflar yarattı.

Savrasov Aleksey Kondratieviç(1830-1897). Manzara ressamı. 1844-1854'te okudu. 1857-1882'de Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda. peyzaj sınıfına liderlik etti. Gezici Sergiler Derneği'nin kurucularındandır.

A. Savrasov'un manzaraları, lirik dolaysızlık, Rus doğasının derin samimiyetinin ustaca aktarımı ile ayırt edilir. Savrasov'un en ünlü resimleri Sokolniki'deki Elk Adası (1869), Kaleler Geldi (1871), Köy Yolu (1873). XIX'in sonları - XX yüzyılın başlarındaki Rus manzara ressamları üzerinde büyük etkisi oldu (K. Korovin, I. Levitan, vb.).

Sarov'lu Seraphim(1759-1833) dünyada Moshnin Prokhor Sidorovich. Sarov İnziva Yeri'nin bir Ortodoks münzevi, hieromonk'u 1903'te aziz ilan edildi. 1778'de Sarov İnziva Yeri'nin manastır kardeşliğine kabul edildi. 1794'ten beri inziva yolunu seçer ve ardından sessizlik bir münzevi olur. 1813'te inzivadan ayrıldıktan sonra, Sarov çölünden 12 verst uzakta 1788'de kurulan Diveye topluluğunun yanı sıra birçok meslekten olmayan kişi onun ruhani çocukları oldu. 1825'ten itibaren Seraphim günlerini manastırdan çok da uzak olmayan bir orman hücresinde geçirdi. Burada manevi çocuklarla tanıştı. Hayatın zorluklarına rağmen, aydınlanmış ve huzurlu bir ruh halini sürdürdü. Hesychast, en katı çilecilikte kendini Tanrı'ya adadı. Sarov'lu Aziz Seraphim'in öğretisi ve imajı Donskoy'u onurlandırdı, daha sonra Sergius çocuklarının vaftiz babası olacaktı). Büyük Dük'ün itirafçısının yeri, Sergius'a geniş siyasi faaliyetin yolunu açtı. 1374'te, prenslerin Mamai'ye karşı ortak bir mücadele üzerinde anlaştıkları ve daha sonra bu mücadele için Dmitry Donskoy'u kutsadığı Pereslavl'daki büyük bir Rus prensleri kongresine katılır; 1378-1379'da Rus kilisesinin yapısı ve manastır hayatı ile ilgili soruları çözer. Sergius, daha önce var olan ayrı keşiş konutlarını yok eden bir cenobitik tüzük getirdi; o ve öğrencileri, Rus manastırlarını organize etme ve inşa etme konusunda harika bir iş çıkardılar. 80'lerde Radonezh Sergius. Moskova ile diğer beylikler (Ryazan, Nizhny Novgorod) arasındaki çatışmaları çözer. Çağdaşlar, Radonezh Sergius'a çok değer verdi.

I.A. İlyin, C. de Vailly. 1766'da Roma'ya taşındı. 1768 yılında St. Dış Danışman. Kitap için çok şey tasarladı. G.A. Potemkin. 1769'dan - yardımcı profesör, 1785'ten - profesör, 1794'ten Sanat Akademisi'nde mimarlık yardımcı rektörü. 1800'den beri Kazan Katedrali'nin inşaat komisyonuna başkanlık etti.

18. yüzyıl sonlarının önde gelen klasik ustalarından biri. Tarzının ciddiyeti ile dikkat çeken çalışmalarının, klasik okulun gelişiminde büyük etkisi oldu. Böylece Taurida Sarayı, Rusya'da bir malikane inşaatı modeli haline geldi.

Ana eserler: St.Petersburg'da - Tauride Sarayı, Trinity Katedrali ve Alexander Nevsky Lavra'nın Kapı Kilisesi; Taitsy ve Skvoritsy'deki evlerin korunduğu St. Petersburg civarında bir dizi malikane, Pella'daki saray (korunmamış); Moskova yakınlarındaki Bogoroditsk, Bobriky ve Nikolsky-Gagarin'deki saraylar. Kazan'daki Bogoroditsky Katedrali; Nikolaev'de yargıç.

Surikov Vasiliy İvanoviç(1848-1916). tarihi ressam. Kazak bir ailede doğdu. Petersburg Sanat Akademisi'nde (1869-1875) P.P. Çistyakov. Petersburg Sanat Akademisi'nin tam üyesi (1893). 1877'den itibaren Moskova'da yaşadı, sistematik olarak Sibirya'ya geziler yaptı, Don'da (1893), Volga'da (1901-1903), Kırım'da (1913). Almanya, Fransa, Avusturya (1883-1884), İsviçre (1897), İtalya (1900), İspanya'yı (1910) ziyaret etti. Gezici Sanat Sergileri Derneği Üyesi (1881'den beri).

Surikov, Rus antik çağını tutkuyla sevdi: Rusya tarihindeki zor dönüm noktalarına atıfta bulunarak, zamanımızın heyecan verici sorularına bir cevap bulmak için geçmişteki insanları aradı. 1880'lerde Surikov en önemli eserlerini yarattı - anıtsal tarihi resimler: "Streltsy İnfazının Sabahı" (1881), "Berezov'da Menshikov" (1883), "Boyar Morozova" (1887). Surikov, anlayışlı bir tarihçinin derinliği ve nesnelliğiyle, içlerinde tarihin trajik çelişkilerini, hareketinin mantığını, halkın karakterini sertleştiren denemeleri, Büyük Petro zamanındaki tarihsel güçlerin mücadelesini ortaya çıkardı. Bölünme çağı, halk hareketleri yıllarında. Resimlerindeki ana karakter, mücadele eden, acı çeken, muzaffer, sonsuz çeşitlilikte, parlak tipler açısından zengin insan kitlesidir. 1888'de karısının ölümünden sonra Surikov şiddetli bir depresyona girdi ve resimden ayrıldı. Sibirya'ya yaptığı bir geziden (1889-1890) sonra zor bir ruh halinin üstesinden geldikten sonra, cüretkar ve eğlenceli bir halkın imajını tasvir eden “Karlı Bir Kasabanın Ele Geçirilmesi” (1891) tuvalini yarattı. “Sibirya'nın Yermak Tarafından Fethi” (1895) adlı resminde sanatçının düşüncesi, Kazak ordusunun cesur yiğitliğinde, Sibirya kabilelerinin insan tiplerinin, kıyafetlerinin ve takılarının kendine özgü güzelliğinde ortaya çıkıyor. "Suvorov'un Alpleri Geçmesi" (1899) adlı tablo, Rus askerlerinin cesaretini söylüyor. Gericilik yıllarında (1909-1910) "Stepan Razin" tablosu üzerinde çalıştı. Surikov'un vatansever, doğru çalışması, ilk kez halkı tarihin itici gücü olarak gösteren bu kadar güçlü, dünya tarihi resminde yeni bir aşama haline geldi.

Tolstoy Lev Nikolayeviç, Kont (1828-1910). Büyük Rus yazar. 1844-1847'de evde eğitim gördü. Kazan Üniversitesi'nde okudu 1851-1853'te. Kafkasya'daki düşmanlıklara ve ardından Kırım Savaşı'na (Tuna ve Sivastopol'da) katılır. Askeri izlenimler, L. Tolstoy'a "Baskın" (1853), "Ormanı Kesmek" (1855), "Aralık ayında Sivastopol", "Mayıs ayında Sivastopol", "Ağustos 1855'te Sivastopol" adlı sanatsal makaleler için malzeme verdi ( 1855-1856'da "Çağdaş" dergisinde yayınlandı), "Kazaklar" hikayesi (1853-1863). "Çocukluk" (1852'de Sovremennik'te yayınlanan ilk basılı eser), "Ergenlik", "Gençlik" (1852-1857) romanları Tolstoy'un çalışmalarının erken dönemine aittir.

1850'lerin sonlarında L. Tolstoy, insanlarla yakınlaşmada, onların ihtiyaçlarını karşılamada bir çıkış yolu bulduğu manevi bir krizden kurtuldu. 1859-1862'de. Yasnaya Polyana'da kurduğu köylü çocukları için okula çok fazla enerji ayırıyor, köylü reformu sırasında Krapivensky bölgesinde barış arabulucusu olarak hareket ediyor ve serflikten kurtulan köylülerin çıkarlarını savunuyor.

Leo Tolstoy'un sanatsal dehasının altın çağı 1860'lardır. Yasnaya Polyana'da yaşıyor ve çalışıyor. 1860'tan beri "Decembrists" (fikir terk edildi) ve 1863'ten beri - "Savaş ve Barış" romanını yazıyor. L. Tolstoy'un ana romanı üzerindeki çalışmalar 1869'a kadar sürdü (1865'ten beri yayınlandı). "Savaş ve Barış", psikolojik bir romanın derinliğini epik bir romanın kapsamıyla birleştiren bir eserdir. Tolstoy'u yücelten konsepti olan romanın görüntüleri, yaratılışını dünya edebiyatının zirvesi yaptı.

L. Tolstoy'un 1870'lerdeki ana eseri. - "Anna Karenina" romanı (1873-1877, yayınlandı - 1876-1877). Bu, kamusal ikiyüzlülüğe karşı protestonun güçlü olduğu, son derece sorunlu bir çalışmadır. Tolstoy'un rafine ustalığı, roman kahramanlarının karakterlerinde kendini gösterdi.

1870'lerin sonunda. Leo Tolstoy'un dünya görüşü oluşuyor - sözde. "Tolstoy". "İtiraf" (1879-1880) adlı eserlerinde "İnancım nedir?" (1882-1884). Tolstoy, Ortodoks Kilisesi'nin öğretilerini eleştiriyor, kendi dinini yaratmaya çalışıyor. Hristiyanlığı "yenilediğini" ve "arındırdığını" iddia ediyor ("Dogmatik teoloji çalışması" (1879-1880), "Dört İncil'in birleştirilmesi ve çevirisi" (1880-1881) vb. L. Tolstoy, "Peki ne yapmalıyız?" (1882), "Zamanımızın Köleliği" (1899-1900).

L. Tolstoy da dramaturjiye ilgi gösteriyor. "Karanlığın Gücü" draması ve "Aydınlanma Meyveleri" (1886-1890) komedisi büyük bir başarıydı. Aşk, yaşam ve ölüm temaları ve 1880'ler. - Tolstoy'un düzyazısının merkezinde. Kısa roman İvan İlyiç'in Ölümü (1884-1886), Kreutzer Sonatı (1887-1899), Şeytan (1890) başyapıtlar haline geldi. 1890'larda L. Tolstoy'un ana sanatsal eseri "Diriliş" (1899) romanıydı. Halktan insanların kaderini sanatsal bir şekilde keşfeden yazar, kanunsuzluğun ve baskının bir resmini çiziyor, manevi uyanış, "diriliş" çağrısı yapıyor. Romandaki kilise ayinlerine yönelik keskin eleştiriler, L. Tolstoy'un Kutsal Sinod tarafından Ortodoks Kilisesi'nden (1901) aforoz edilmesine yol açtı.

Aynı yıllarda L. Tolstoy, ölümünden sonra (1911-1912'de) yayınlanan eserler yarattı - “Peder Sergius”, “Hacı Murad”, “Balodan Sonra”, “ sahte kupon", "Ölü yaşayan". "Hacı Murad" hikayesi, Şamil ve I. Nicholas'ın despotizmini kınar ve "Yaşayan Ceset" oyununda dikkat, bir kişinin ailesinden ve içinde "utandığı" çevreden "ayrılması" sorununa odaklanır. " yaşamak.

Hayatının son yıllarında L. Tolstoy, militarizme ve ölüm cezasına karşı ("Sessiz kalamam" vb.) Basına yönelik makaleler yayınladı. L. Tolstoy'un 1910'da ayrılışı, ölümü ve cenazesi büyük bir sosyal olay oldu.

Turgenev Ivan Sergeevich(1818-1883). Büyük Rus yazar. Anne - V.P. Lutovinova; baba - S.N. Turgenev, subay, 1812 Vatanseverlik Savaşı'na katılan. Turgenev çocukluğunu annesinin malikanesinde geçirdi - s. Spasskoye-Lutovinovo, Oryol eyaleti. 1833'te Moskova Üniversitesi'ne girdi, bir yıl sonra St.Petersburg Üniversitesi'ne Felsefe Fakültesi'nin sözlü bölümüne taşındı (1837'de mezun oldu). 30'ların serisine göre. I. Turgenev'in erken şiirsel deneylerini içerir. 1838'de Turgenev'in ilk şiirleri "Akşam" ve "Medicius'un Venüs'üne" Sovremennik dergisinde yayınlandı. 1842'de Turgenev, St. Petersburg Üniversitesi'nde felsefe alanında yüksek lisans derecesi sınavını geçti ve Almanya'ya gitti. Dönüşünde Dahiliye Nezareti'nde özel görevlerde memur olarak görev yaptı (1842-1844).

1843'te Turgenev'in Belinsky tarafından büyük beğeni toplayan şiiri Parasha yayınlandı; ondan sonra "Konuşma" (1845), "Andrey" (1846) ve "Toprak Sahibi" (1846) şiirleri yayınlandı. Bu yılların nesir eserlerinde - Andrei Kolosov (1844), Üç Portre (1846), Bretter (1847) - Turgenev, romantizmin ortaya koyduğu kişilik ve toplum sorununu geliştirmeye devam etti.

Turgenev'in dramatik eserlerinde - Para Yokluğu (1846), Liderde Kahvaltı (1849, 1856'da yayınlandı), The Bachelor (1849) ve sosyal drama The Freeloader (1848, 1849'da sahnelendi, 1857'de yayınlandı) tür sahneleri - içinde "küçük adam" imajı, N.V.'nin gelenekleri. Gogol. "İnce olduğu yerde kırılır" (1848), "İl Kadını" (1851), "Ülkede Bir Ay" (1850, 1855'te yayınlandı) oyunlarında, Turgenev'in asil aydınların eylemsizliğinden duyduğu karakteristik memnuniyetsizlik , yeni bir raznochinets kahramanının önceden tadına bakıldığı ifade edilir.

"Bir Avcının Notları" (1847-1852) deneme döngüsü, genç Turgenev'in en önemli eseridir. Rus edebiyatının gelişmesinde büyük etkisi olmuş ve yazara dünya çapında ün kazandırmıştır. Kitap birçok Avrupa diline çevrildi ve 50'li yıllarda Rusya'da fiilen yasaklandı, Almanya, Fransa ve İngiltere'de birçok baskıdan geçti. Denemelerin merkezinde zeki, yetenekli ama güçsüz bir serf var. Turgenev, toprak sahiplerinin "ölü ruhları" ile köylülerin görkemli, güzel doğayla birlik içinde ortaya çıkan yüksek manevi nitelikleri arasında keskin bir karşıtlık keşfetti.

1856'da Sovremennik'te "Rudin" romanı çıktı - Turgenev'in zamanımızın önde gelen kahramanı hakkındaki düşüncelerinin bir tür sonucu. Turgenev'in "Rudin"deki "gereksiz kişi"ye bakış açısı ikirciklidir: Rudin'in "sözünün" 1940'larda insanların bilincini uyandırmadaki önemini kabul ederken, Rus koşullarında yüce fikirlerin propagandasının yetersizliğine dikkat çeker. 1950'lerde hayat.

romanda " asil yuva"(1859), Rusya'nın tarihsel kaderi sorununu keskin bir şekilde gündeme getirdi. Romanın kahramanı Lavretsky, insanların hayatına daha yakın, insanların ihtiyaçlarını daha iyi anlıyor. Köylülerin kaderini hafifletmeyi görevi olarak görüyor.

Turgenev, "On the Eve" (1860) adlı romanında, yaratıcı ve kahramanca bir doğaya ihtiyaç olduğu fikrini dile getirdi. Yazar, sıradan bir Bulgar Insarov'un imajında ​​\u200b\u200btüm ahlaki güçleri anavatanını kurtarma arzusuna odaklanmış, ayrılmaz bir karaktere sahip bir kişiyi ortaya çıkardı.

Turgenev, "Babalar ve Oğullar" (1862) romanında "yeni insan" ın sanatsal anlayışını sürdürdü. Roman sadece nesillerin değişimini değil, ideolojik eğilimlerin (idealizm ve materyalizm) mücadelesini, eski ve yeni sosyo-politik güçlerin kaçınılmaz ve uzlaşmaz çatışmasını konu alıyor.

Yazar için "Babalar ve Oğullar" dan sonra bir şüphe ve hayal kırıklığı dönemi geldi. Hüzünlü düşünceler ve karamsar ruh halleriyle dolu "Hayaletler" (1864), "Yeter" (1865) hikayeleri ortaya çıkıyor. "Duman" (1867) romanının merkezinde, reformla sarsılan Rusya'nın yaşamının sorunu var. Roman keskin bir şekilde hicivliydi ve doğası gereği Slav karşıtıydı. "Kasım" romanı - (1877) - popülist hareket hakkında bir roman. DIR-DİR. Turgenev, Rus nesir ustasıdır. Çalışmaları, rafine psikolojik analiz sanatı ile karakterizedir.

Tyutchev Fedor İvanoviç(1803-1873). Rus şair. Eski soylu bir aileye mensuptu. 1819-1821'de. Moskova Üniversitesi sözlü bölümünde okudu. Kursu tamamladıktan sonra Dışişleri Koleji hizmetine kaydoldu. Münih (1822-1837) ve Torino'daki (1837-1839) Rus diplomatik misyonlarında bulundu. 1836'da A.S. Tyutchev'in Almanya'dan kendisine teslim edilen şiirlerinden memnun olan Puşkin, bunları Sovremennik'te yayınladı. Rusya'ya dönen (1844), 1848'den itibaren Tyutchev, Dışişleri Bakanlığı'nın kıdemli sansürü görevini üstlendi ve 1858'den hayatının sonuna kadar Yabancı Sansür Komitesi'ne başkanlık etti.

Bir şair olarak Tyutchev, 20-30'ların başında gelişti. Sözlerinin başyapıtları bu döneme aittir: “Uykusuzluk”, “Yaz Akşamı”, “Görüş”, “Son Afet”, “Okyanus Küreyi Kucaklarken”, “Çiçero”, “Kaynak Suları”, “Sonbahar Akşamı” ”. Tutkulu, yoğun bir düşünce ve aynı zamanda keskin bir yaşam trajedisi duygusuyla dolu olan Tyutchev'in sözleri, gerçekliğin karmaşıklığını ve tutarsızlığını sanatsal bir şekilde ifade etti. 1854'te çağdaşları tarafından tanınan şiirlerinin ilk koleksiyonu yayınlandı. 40'lar - 50'ler 19. yüzyıl - F.I.'nin şiirsel yeteneğinin en parlak zamanı. Tyutchev. Şair kendi içinde, ona göre 19. yüzyıl insanının ayırt edici bir özelliği olan "korkunç bir bölünme" hissediyor. (“Çağımız”, 1851, “Ey peygamber ruhum!”, 1855, vb.).

Tyutchev'in sözleri kaygıyla doludur. Dünya, doğa, insan, karşıt güçlerin sürekli bir çatışması içinde onun şiirlerinde belirir.

50-60'larda. yaratıldı en iyi işler Tyutchev'in aşk sözleri, insan deneyimlerinin ifşasında çarpıcı psikolojik gerçek.

Etkileyici söz yazarı ve şair-düşünür F.I. Tyutchev, geleneksel ölçülere alışılmadık bir ritmik çeşitlilik veren ve alışılmadık anlamlı kombinasyonlardan korkmayan bir Rus şiir ustasıydı.

Fedorov Ivan (Fedorov-Moskvitin) (c. 1510-1583). Rusya ve Ukrayna'da kitap basımının kurucusu. Moskova Kremlin'deki St. Nicholas Gostunsky Kilisesi'nin diyakozuydu. Muhtemelen 50'lerde. 16'ncı yüzyıl Moskova'daki sözde isimsiz matbaada çalıştı. 1564'te Peter Mstislavets ile birlikte, Rusya'nın ilk matbu baskısı olarak bilinen Havari'yi yayınladı (ancak ondan önce bile 9 kitap basılmıştı). "Havari" ustalıkla süslenmiştir. Ivan Fedorov sözde erken baskı stilini yarattı ve yazı tipini 16. yüzyılın ortalarında Moskova yarı yasal mektubuna dayanarak geliştirdi.

1566'da, Josephite kilisesine yapılan zulüm nedeniyle, Ivan Fedorov Litvanya'ya taşındı, Zabludovo'da çalıştı, ardından Lvov, Ostrog'da "Saatler", "Astar", "Yeni Ahit", "Ostrog İncil" yayınladı - ilk tam Slav İncil. I. Fedorov, birçok zanaata sahip çok yönlü bir ustaydı: çok namlulu bir havan topu icat etti, top attı.

Fedorov Nikolay Fyodoroviç(1828-1903). Dini düşünür, filozof. Fedorov'un ölümünden sonra öğrencileri ve takipçileri tarafından yayınlanan "Ortak Dava Felsefesi" (cilt 1-2, 1906-1913) adlı makalesinde, "patrofikasyon" fikrine bağlı orijinal bir sistem - kozmizm - önerdi. (ataların dirilişi - "babalar"), bu, tüm canlı nesillerin yeniden yaratılması, dönüştürülmesi ve Tanrı'ya dönüşü anlamına geliyordu. Onların "dirilişini", bilim ve teknolojiyi geliştirerek, başarılarında ustalaşarak doğanın kör güçlerini düzenleme olasılığında gördü. Fedorov'a göre bu, evrensel kardeşliğe ve akrabalığa ("babaların dirilişi için oğulların birleşmesi"), herhangi bir düşmanlığın üstesinden gelmeye, düşünce ve eylem, "bilim adamları" ve "öğrenilmemiş", şehir ve kırsal arasındaki boşluğa yol açabilir. zenginlik ve yoksulluk; ayrıca tüm savaşların ve militarist emellerin sona ermesi için ön koşullar yaratılacaktı. Hristiyan kişisel kurtuluş fikrinin evrensel kurtuluş amacına zıt olduğunu ve bu nedenle ahlaksız olduğunu düşünüyordu. Tanınma, ölümünden sonra, 20. yüzyılın başında, mistisizm çılgınlığı döneminde geldi.

Florensky Pavel Aleksandroviç(1882-1937). Dini filozof, bilim adamı, rahip ve ilahiyatçı. 1911'de rahipliği kabul etti, 1919'da Moskova İlahiyat Akademisi'nin kapanmasına kadar Theological Bulletin dergisinin editörlüğünü yaptı. 1933'te tutuklandı. Merkezi sorunlar ana eseri, Gerçeğin Sütunu ve Temeli (1914), Solovyov'dan gelen toplam birlik kavramı ve Sofya doktrini ile Ortodoks dogmasının, özellikle üçlü, çilecilik ve ikonlara saygı gösterilmesinin mantığıdır. Dini ve felsefi meseleler daha sonra Florensky'nin çeşitli bilgi alanlarındaki araştırmalarıyla geniş ölçüde birleştirildi - dilbilim, uzaysal sanatlar teorisi, matematik ve fizik. Burada gerçeği “kavramanın” tek yolunun vahiy olabileceğine inanarak bilimin gerçeklerini dini inançla birleştirmeye çalıştı. Başlıca eserler: "İdealizmin Anlamı", 1914; "Khomyakov yakınlarında", 1916; "Felsefenin ilk adımları", 1917; "İkonostaz", 1918; Geometride Hayali, 1922. 1937'de Solovki'de vuruldu.

Frank Semyon Ludwigovich(1877-1950). Dini filozof ve psikolog. Sovyet Rusya'dan büyük bir filozof, yazar ve halk figürü grubuyla birlikte sürgüne gönderildiği 1922 yılına kadar Saratov ve Moskova Üniversitelerinde profesör. 1937 yılına kadar Berlin Üniversitesi'nde ders verdiği Berlin'de yaşadı ve N.A. tarafından düzenlenen Din ve Felsefe Akademisi'nin bir üyesiydi. Berdyaev, "Yol" dergisinin yayınlanmasına katıldı. 1937'den itibaren Paris'te ve ardından ölümüne kadar - Londra'da yaşadı. 1905-1909'da. "Polyarnaya Zvezda" dergisinin editörlüğünü yaptı ve ardından "Nihilizm Etiği" makalesini yayınladığı "Kilometre Taşları" koleksiyonunun yayınlanmasına katıldı - katı ahlakçılığın keskin bir reddi ve devrimci entelijansiyanın dünyasının ruhsuz algısı .

Frank, felsefi görüşlerinde V.S.'nin ruhuyla birlik fikrini destekledi ve geliştirdi. Solovyov, var olan her şeyin ilahi değerinin tutarsızlığını, dünyanın kusurluluğunu ve Hıristiyan teodisesi ve etiğinin inşasını aşma yolunda rasyonel düşünceyi dini inançla uzlaştırmaya çalıştı. Filozof hayatı boyunca en yüksek değer olarak savundu " her şeyi kapsayan aşk tüm somut canlıların değerinin algılanması ve tanınması olarak. Başlıca eserler: Friedrich Nietzsche and the Ethics of Love for the Far, 1902; "Felsefe ve Yaşam", St. Petersburg, 1910; "İlim Konusu", 1915; "İnsanın Ruhu", 1918; "Sosyal bilimlerin metodolojisi üzerine deneme". M., 1922; "Yaşayan Bilgi". Berlin, 1923; "İdollerin Çöküşü". 1924; "Toplumun manevi temelleri", 1930; "Anlaşılmaz". Paris, 1939; Gerçek ve İnsan. İnsan varoluşunun metafiziği. Paris, 1956; "Tanrı bizimle". Paris, 1964.

Çaykovski Pyotr İlyiç(1840-1893). Büyük besteci. Vyatka eyaletindeki Kamsko-Votkinsky fabrikasında bir maden mühendisinin oğlu. 1850-1859'da. Hukuk Fakültesi'nde (St. Petersburg) okudu ve ardından (1859-1863'te) Adalet Bakanlığı'nda görev yaptı. 1860'ların başında Petersburg Konservatuarı'nda okudu (1865'te onur derecesiyle mezun oldu). 1866-1878'de. - Moskova Konservatuarı profesörü, "Uygulamalı uyum çalışması kılavuzu" (1872) ders kitabının yazarı. Basılı olarak bir müzik eleştirmeni olarak ortaya çıktı.

Zaten P. Çaykovski'nin hayatının Moskova döneminde çalışmaları gelişti (1866-1877). Üç senfoni yaratıldı, Romeo ve Juliet adlı fantezi uvertürü, senfonik fanteziler The Tempest (1873) ve Francesca da Rimini (1876), Voyevoda operası (1868), The Oprichnik (1872), The Blacksmith Vakula (1874, 2. baskı -) "Cherevichki", 1885), bale "Kuğu Gölü" (1876), A. Ostrovsky'nin "The Snow Maiden" (1873) oyununun müziği, piyano parçaları("Mevsimler" döngüsü dahil), vb.

1877 sonbaharında P. Tchaikovsky yurt dışına gitti ve burada kendini tamamen beste yapmaya adadı. Bu yıllarda The Maid of Orleans (1879), Mazepa (1883), Italian Capriccio (1880) operalarını ve üç süit yazdı. 1885'te Çaykovski anavatanına döndü.

1892'den beri Çaykovski, Klin'de (Moskova eyaleti) yaşıyor. Aktif müzikal ve sosyal aktivitelere devam eder. Rus Müzik Derneği'nin Moskova şubesinin direktörlüğüne seçildi. 1887'den beri Çaykovski orkestra şefi olarak sahne alıyor.

1885-1893'te. dünya müziği hazinesine giren çok sayıda seçkin eser yarattı. Bunlar arasında: Büyücü Kadın (1887), Maça Kızı (1890), Iolanthe (1891) operaları, Uyuyan Güzel (1889), Fındıkkıran (1892) baleleri, Manfred senfonisi (1885), 5. senfoni (1888) ), 6. "Acınası" senfoni (1893), orkestra süiti "Mozartiana" (1887).

Çaykovski'nin müziği Rus müziğinin zirvesidir. müzik kültürü. En büyük senfonik bestecilerden biridir. Melodik olarak cömert müzikal konuşma, lirik ve dramatik ifade ile karakterizedir. En iyi operaları psikolojik olarak derin sesli ve senfonik trajedilerdir. Senfonik dramaturji ilkelerinin tanıtılması sayesinde, Çaykovski'nin baleleri bu türün gelişiminde yeni bir aşamadır. Çaykovski 104 romanın yazarıdır.

Chernyshevsky Nikolai Gavrilovich(1828-1889). Düşünür, yayıncı, yazar, edebiyat eleştirmeni. 1856-1862'de. 1860'ların devrimci hareketinin ideoloğu olan Sovremennik dergisinin başkanı. Felsefe, sosyoloji, politik ekonomi, estetik üzerine birçok eserin yazarı. Popülizmin kurucularından biri. İdealleri Ne Yapmalı? (1863) ve "Giriş" (1869). Sosyal bilimlerde materyalizm ve antropoloji taraftarı. Hem otokrasiye hem de liberalizme düşmandı.

1862'de tutuklandı ve 1864'te 7 yıl ağır çalışma cezasına çarptırıldı. Doğu Sibirya'da ağır iş ve sürgüne hizmet etti. 1883'te Astrakhan'a ve ardından öldüğü Saratov'a transfer edildi.

Çehov Anton Pavloviç(1860-1904). Büyük Rus yazar. Üçüncü loncadan bir tüccarın ailesinde Taganrog'da doğdu. 1868-1878'de. spor salonunda ve 1879-1884'te okudu. Moskova Üniversitesi Tıp Fakültesi'nde. Tıbbi uygulamada yer aldı.

1870'lerin sonundan itibaren. bir mizah dergisinde işbirliği yaptı. Çehov'un ilk kısa öykü koleksiyonları The Tales of Melpomene (1884) ve Motley Tales (1886) idi. 1880'lerin ortalarında. saflıktan gider esprili hikayeler ciddi işler için "Bozkır" (1888), "Nöbet", "Sıkıcı Bir Öykü" (1889) öyküleri ve romanları vardır. Çehov'un Alacakaranlıkta (1888) koleksiyonu Puşkin Ödülü'ne layık görüldü.

1890'da A. Chekhov, Sakhalin adasına (o zamanlar - Rusya'nın ağır iş bölgesi) bir gezi yaptı. Gezi, "Sakhalin Adası" (1894) deneme kitabı, "Sürgünde", "Cinayet" hikayeleriyle sonuçlandı. 1892'de "6 Nolu Koğuş" hikayesi yayınlandı.

1892'den beri Çehov, Melikhovo malikanesine (Serpukhov bölgesi, Moskova eyaleti) yerleşti. A. Chekhov'un yaratıcılığının çiçek açmasının zamanı geldi. "Öğrenci" (1894), "Ionych" (1898), "Köpekli Kadın" (1899), "Üç Yıl" (1895), "Asma Katlı Bir Ev", "Hayatım" romanlarını yazıyor ( ikisi de - 1896), "Erkekler" (1897), "Dağ geçidinde" (1900). Bu eserler, yazarın hayatın gerçeğini ortaya çıkarma arzusuyla doludur, manevi durgunluğu ifşa eder. Çehov'un düzyazısının ilkesi özlülük, özlülüktür. Yazar, ölçülü, nesnel anlatım tarzını onaylar. Olaylar hayatın günlük akışında, psikolojide eriyip gidiyor gibidir.

AP Çehov, dünya dramaturjisinin reformcusudur. İlk oyunlar ve vodviller 1880'lerin ikinci yarısında onun tarafından yazılmıştır. ("İvanov" ve diğerleri).

1896'da "Martı" adlı oyunu sahneye çıktı (sahnede başarısız oldu. Alexandrinsky Tiyatrosu). Sadece 1898'de Moskova'da Sanat Tiyatrosu zaferle geçti. 1897'de Çehov'un "Vanya Amca" oyunu 1901'de - "Üç Kızkardeş" (Griboedov Ödülü ile ödüllendirildi), 1904'te - "Kiraz Bahçesi" yayınlandı. Bütün bu oyunlar Moskova Sanat Tiyatrosu'nda sahnelendi. A. Chekhov'un oyunlarında olay örgüsü entrikası yoktur ve ağırlık merkezi, karakterlerin ruhani dünyasıyla ilişkili gizli, içsel bir olay örgüsüne kaydırılır.

19. yüzyıldaki sanatsal hareketlerin çokluğu, modernleşme sürecinin bir sonucuydu. Toplumun sanatsal yaşamı artık yalnızca kilise buyrukları ve saray çevrelerinin modası tarafından belirlenmiyordu. Toplumsal yapıdaki değişim, toplumdaki sanat algısında bir değişikliğe yol açtı: sanat eserlerini bağımsız olarak değerlendirebilen, yalnızca beğeni gereksinimine odaklanan, zengin ve eğitimli insanlardan oluşan yeni toplumsal katmanlar ortaya çıkıyor. 19. yüzyılda kitle kültürü şekillenmeye başladı; eğlenceli bir olay örgüsüyle uzun romanlar basan gazete ve dergiler, 20. yüzyıl sanatında televizyon dizilerinin prototipi haline geldi.

19. yüzyılın ilk yarısında, Avrupa'da benzeri görülmemiş bir ölçekte şehir planlaması ortaya çıktı. Çoğu Avrupa başkenti - Paris, St. Petersburg, Berlin - karakteristik görünümlerini kazanmıştır; mimari topluluklarında kamu binalarının rolü arttı. 1889 yılında Dünya Sergisi'nin açılışı için inşa edilen ünlü Eyfel Kulesi, Paris'in simgesi haline geldi. Eyfel Kulesi, yeni bir malzemenin - metalin teknik yeteneklerini gösterdi. Ancak orijinal sanatsal çözüm hemen fark edilmedi, canavarca denilen kulenin yıkılması istendi.

XIX yüzyılın ilk yarısında neoklasisizm. geç bir altın çağını yaşadı, şimdi İmparatorluk adını alıyor (Fransız "imparatorluğundan"), bu tarz Napolyon tarafından yaratılan imparatorluğun büyüklüğünü ifade ediyordu. Yüzyılın ortalarında, Avrupa mimarisinin temel sorunu stil arayışıydı. Antik çağa duyulan romantik hayranlık nedeniyle, birçok usta geçmişin mimarisinin geleneklerini canlandırmaya çalıştı - neo-Gotik, neo-Rönesans, neo-barok böyle ortaya çıktı. Mimarların çabaları genellikle eklektizme yol açtı - eski ve yeni, farklı tarzlardaki unsurların mekanik bir kombinasyonu.

İÇİNDE sanat hayatı Aydınlanma ideolojisindeki hayal kırıklığını yansıtan romantizm, 19. yüzyılın ilk yarısında galip geldi. Romantizm özel bir dünya görüşü ve yaşam biçimi haline geldi. Toplum tarafından anlaşılmayan bir kişinin romantik ideali, üst tabakalarının davranış biçimini oluşturur. Romantizm, iki dünyanın karşıtlığıyla karakterize edilir: gerçek ve hayali. Gerçek, ruhsuz, insanlık dışı, insana yakışmayan ve ona karşıt olarak kabul edilir. Gerçek dünyanın "yaşam düzyazısı", "şiirsel gerçeklik" dünyasının, ideallerin, hayallerin ve umutların dünyasına karşıdır. Ahlaksızlık dünyasını çağdaş gerçeklikte gören romantizm, insan için bir çıkış yolu bulmaya çalışır. Bu çıkış aynı zamanda toplumdan da bir kopuştur. farklı seçenekler: kahraman kendi iç dünyasına, gerçek mekanın sınırlarının ötesine geçer ve başka bir zamana gider. Romantizm, içinde gerçekliği, kültürü ve değerleri don olarak görerek geçmişi, özellikle Orta Çağ'ı idealleştirmeye başlar.

Eugene Delacroix (1798-1863), resimde Fransız romantizminin başı olmaya mahkum edildi. Bu sanatçının tükenmez hayal gücü, yoğun, mücadele ve tutku dolu yaşamlarıyla hala tuval üzerinde yaşayan koca bir imgeler dünyası yarattı. Delacroix genellikle William Shakespeare, Johann Wolfgang Goethe, George Byron, Walter Scott'ın eserlerinden motifler aldı, Fransız Devrimi olaylarına, diğer bölümlere döndü. ulusal tarih("Poitiers Savaşı"). Delacroix, Afrika gezisi sırasında gördüğü, başta Cezayirliler ve Faslılar olmak üzere Doğu halklarının çok sayıda fotoğrafını çekti. Sakız Adasındaki Katliam'da (1824), Delacroix, Yunanlıların Türk egemenliğine karşı mücadelesini yansıttı ve o zamanlar tüm Avrupa'yı endişelendirdi. Aralarında kederden perişan bir kadın ile ölmüş bir annenin göğsüne doğru sürünen bir çocuğun da yer aldığı resmin ön planında acı çeken tutsak Yunanlılar grubu, cezalandırıcıların kibirli ve zalim figürlerini zıtlaştırmış; uzaktan yanan harap bir şehir görülüyor. Resim, insan ıstırabının nefes kesici gücü ve alışılmadık derecede cesur ve gürültülü rengiyle çağdaşlarını etkiledi.

Devrimin yenilgisi ve monarşinin yeniden kurulmasıyla sonuçlanan 1830 Temmuz Devrimi olayları, Delacroix'e geniş çapta yaratma konusunda ilham verdi. Ünlü resim"Barikatlarda Özgürlük" (1830). Fransız Cumhuriyeti'nin üç renkli bayrağını kaldıran kadın özgürlüğü temsil ediyor. Barikatlardaki özgürlüğün görüntüsü 0 mücadelenin kişileştirilmesi.

Romantizmin dünya çapında üne sahip temsilcisi İspanyol ressam Francisco Goya'dır (1746–1828). büyük sanatçı nispeten geç. İlk önemli başarı ona Madrid'deki Santa Barbara Kraliyet Fabrikası için yaratılan çok sayıda duvar halısından oluşan iki seriyi (1776-1791) getirdi ("Şemsiye", "Kör Gitarist", "Yemek Satıcısı", "Kör Adamın Blöfü", " Düğün"). 90'larda. 18. yüzyıl Goya'nın çalışmalarında, trajedinin özellikleri, "eski düzenin" feodal-ruhban İspanya'sına düşmanlık artıyor. Goya, folklor kaynaklarından beslenen geniş bir gravür serisi "Caprichos"ta (sanatçının yorumlarıyla 80 sayfa); cesur yenilik sanatsal dil, çizgilerin ve vuruşların keskin ifadesi, ışık ve gölgenin zıtlıkları, grotesk ve gerçekliğin, alegori ve fantezinin birleşimi, sosyal hiciv ve gerçekliğin ölçülü bir analizi, Avrupa gravürünün gelişmesi için yeni yollar açtı. 1790'larda - 1800'lerin başlarında, Goya'nın portre çalışması, içinde endişe verici bir yalnızlık hissinin (Senora Bermudez'in portresi), cesur yüzleşme ve çevreye meydan okumanın (F. Guimardet'in portresi), gizemin ve gizli kokunun olduğu olağanüstü bir çiçeklenmeye ulaştı. duygusallık ("Maja giyinmiş" ve "Çıplak Maha"). Sanatçı, inanılmaz bir inanç gücüyle kraliyet ailesinin küstahlığını, fiziksel ve ruhsal sefaletini "IV. Charles'ın Ailesi" grup portresinde yakaladı. Goya'nın Fransız müdahalesine karşı mücadeleye adanmış büyük tablolarına ("Madrid'de 2 Mayıs 1808 Ayaklanması", "3 Mayıs 1808 gecesi isyancıların vurulması") derin tarihselcilik, tutkulu protesto, felsefi olarak bir dizi gravür nüfuz etmiştir. "Savaş Felaketleri" halkının kaderini kavramak ( 82 sayfa, 1810-1820).

Francisco Goya "Caprichos"

Edebiyatta bir sanatçının algısının öznelliği sembolizmle keşfediliyorsa, resimde de empresyonizmle benzer bir keşif yapılır. İzlenimcilik (Fransız izleniminden - izlenim), 19. yüzyılın ortalarında Fransa'da ortaya çıkan Avrupa resminde bir akımdır. İzlenimciler, çizimde herhangi bir ayrıntıdan kaçınmışlar ve gözün belirli bir anda gördüklerine ilişkin genel izlenimi yakalamaya çalışmışlardır. Bu etkiyi renk ve doku yardımıyla elde ettiler. Sanatsal izlenimcilik kavramı, çevreleyen dünyayı değişkenliği içinde doğal ve doğal olarak yakalama ve kısacık izlenimlerini aktarma arzusuna dayanıyordu. İzlenimciliğin gelişimi için verimli bir zemin, Barbizon okulunun sanatçıları tarafından hazırlandı: doğadan eskizler yapan ilk kişiler onlardı. İzlenimcilerin plein air resminin temelini “ışık ve havanın ortasında gördüğünü resmetmek” ilkesi oluşturmuştur.

1860'larda genç tür ressamları E. Manet, O. Renoir, E. Degas, Fransız resmine hayatı gözlemlemenin tazeliği ve dolaysızlığı ile ilham vermeye çalıştı, anlık durumları, formların ve kompozisyonların dengesizliğini ve dengesizliğini, alışılmadık açıları ve bakış açılarını tasvir etti. Açık havada çalışmak, tuvallerde köpüklü kar hissi, doğal renklerin zenginliği, ortamdaki nesnelerin çözünmesi, ışık ve havanın titreşimi yaratılmasına yardımcı oldu. İzlenimci sanatçılar, bir nesnenin çevresiyle olan ilişkisine, değişen bir ortamda bir nesnenin renk ve tonunda meydana gelen değişim çalışmalarına özel önem verdiler. Romantiklerin ve realistlerin aksine, artık tarihsel geçmişi tasvir etme eğiliminde değillerdi. Modernite onların ilgi alanıydı. Küçük Paris kafelerinin hayatı, gürültülü sokaklar, Seine'nin pitoresk kıyıları, tren istasyonları, köprüler, kırsal manzaraların göze çarpmayan güzelliği. Sanatçılar artık akut sosyal sorunlara değinmeye istekli değiller.

Edouard Manet'nin (1832-1883) çalışması, resimde yeni bir yön öngördü - izlenimcilik, ancak izlenimcilerin etkisi altında fikrini biraz değiştirmesine rağmen, sanatçının kendisi bu harekete katılmadı. yaratıcı tavır. Manet programını şöyle ilan etti: "Zamanını yaşa ve karşında gördüklerini resmet, hayatın günlük akışı içinde gerçek güzelliği ve şiiri keşfet." Aynı zamanda, Manet'nin eserlerinin çoğunda aksiyon yoktu, hatta minimal bir olay örgüsü bile yoktu. Paris, Manet'nin çalışmaları için sürekli bir motivasyon haline gelir: şehrin kalabalığı, kafeler ve tiyatrolar, başkentin sokakları.

Édouard Manet "Folies Bergère'deki Bar"

Edourd Manet "Tuileries'de Müzik"

Empresyonizm adı, kökenini Claude Monet'nin (1840-1926) “İzlenim” manzarasına borçludur. Gündoğumu".

Monet'nin çalışmasında ışık unsuru başrolü üstlendi. 70'lerde. 19. yüzyıl Muhteşem "Boulevard des Capucines", tuval üzerine atılan fırça darbelerinin hem uzağa giden işlek bir caddenin perspektifini, hem de üzerinde hareket eden sonsuz bir araba akışını ve neşeli bir şenlikli kalabalığı aktardığı bunlardan biridir. Aynı ama farklı aydınlatılmış gözlem konusuyla birçok resim yaptı. Örneğin sabah, öğlen, akşam, ay ışığında, yağmurda vb.

İzlenimciliğin başarılarının çoğu, sanat tarihine "mutluluk ressamı" olarak giren Pierre-Auguste Renoir'in (1841-1919) çalışmalarıyla ilişkilendirilir. Resimlerinde gerçekten büyüleyici kadınlar ve dingin çocuklar, neşeli doğa ve güzel çiçeklerden oluşan özel bir dünya yaratmıştır. Renoir hayatı boyunca manzara resimleri yaptı, ancak mesleği bir erkek imajı olarak kaldı. çizmeyi severdi tür resimleri, Paris sokaklarının ve bulvarlarının koşuşturmacasını, kafelerin ve tiyatroların aylaklığını, kır yürüyüşlerinin ve açık hava tatillerinin canlılığını inanılmaz bir canlılıkla yeniden yarattığı yer. Açık havada boyanmış tüm bu resimler, rengin sonoritesi ile ayırt edilir. "Moulin de la Galette" (Montmartre dans salonunun bahçesindeki halk balosu) tablosu, Renoir izlenimciliğinin bir şaheseridir. Dansın canlı ritmini, genç yüzlerin yanıp sönmesini tahmin ediyor. Kompozisyonda ani hareketler yok ve renk noktalarının ritmi ile bir dinamiklik duygusu yaratılıyor. Resmin mekansal organizasyonu ilginç: ön plan yukarıdan verilmiş, oturan figürler dansçıları gizlemiyor. Çok sayıda portreye çocuklar ve genç kızlar hakimdir, bu portrelerde becerisi ortaya çıkmıştır: "Kedili oğlan", "Hayranlı kız".

Tüm sergilerin aktif bir katılımcısı olan Edgar Degas (1834 - 1917), İzlenimcilerin tüm ilkelerinden uzaktı: plein havasının rakibiydi, hayattan resim yapmadı, çeşitli durumların doğasını yakalamaya çalışmadı. doğanın. önemli yer Degas'ın çalışmasında çıplak bir kadın vücudunu tasvir eden bir dizi resim var. Son yıllardaki resimlerinin çoğu "tuvaletteki kadın" a adanmıştır. Pek çok eserde Degas, insanların yaşamlarının özelliklerinden kaynaklanan davranışlarının ve görünümünün özgüllüğünü gösterir, profesyonel bir jestin mekanizmasını, duruşu, bir kişinin hareketini, plastik güzelliğini ("Ütüler", "Çamaşırcılar ile birlikte) ortaya koyar. keten"). İnsanların hayatlarının, günlük faaliyetlerinin estetik öneminin onaylanmasında, Degas'ın çalışmalarının kendine özgü hümanizmi yansıtılır. Degas sanatı, güzel, bazen fantastik ve yavan olanın birleşiminde içseldir: tiyatronun şenlikli ruhunu birçok bale sahnesinde ("Bale Yıldızı", "Bale Okulu", "Dans Dersi") iletmek.

Post-Empresyonizm, Neo-Empresyonistlerin ilk eserlerinin sergilendiği son Empresyonist serginin düzenlendiği 1886'dan Kübizm ve Fovizm formlarında yepyeni bir sanatın doğuşunun habercisi olan 1910'lara kadar olan dönemi kapsar. Post-izlenimcilik terimi, İngiliz eleştirmen Roger Fry tarafından, 1910'da Londra'da düzenlediği ve Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat, Cezanne ve diğerlerinin eserlerinin yer aldığı modern Fransız sanatı sergisinin genel izlenimini ifade ederek ortaya atıldı. sanatçılar

Birçoğu daha önce izlenimciliğe katılan post-izlenimciler, yalnızca anlık ve geçici olanı ifade etmenin yollarını aramaya başladılar - her an çevrelerindeki dünyanın uzun vadeli durumlarını anlamaya başladılar. Post-izlenimcilik, güzel sanatların müteakip gelişimini etkileyen farklı yaratıcı sistemler ve tekniklerle karakterize edilir. Van Gogh'un çalışmaları Ekspresyonizm'in gelişini öngördü, Gauguin ise Art Nouveau'nun yolunu açtı.

Vincent van Gogh (1853-1890), çizim ve rengi sentezleyerek (birleştirerek) en canlı sanatsal görüntüleri yarattı. Van Gogh'un tekniği noktalar, virgüller, dikey çizgiler, katı noktalardır. Yolları, tarhları ve olukları gerçekten de uzağa uzanıyor ve çalılar yerde ateş gibi yanıyor. Yakalanan bir anı değil, anların sürekliliğini resmetti. Rüzgarın büktüğü bir ağacın bu etkisini değil, bir ağacın yerden büyümesini tasvir etti .. Van Gogh her şeyi rastgele kozmik hale getirmeyi biliyordu. Van Gogh'un ruhu parlak renkler talep etti, kardeşine sürekli olarak en sevdiği parlak sarı rengin bile güçsüzlüğünden şikayet etti.

Yıldızlı Gece, Van Gogh'un gece gökyüzünü tasvir etmeye yönelik ilk girişimi değildi. 1888'de Arles'ta Rhone Nehri Üzerinde Yıldızlı Gece'yi resmetti. Van Gogh, gerçek dünyaya baktığımızda algılayabileceğimizden daha şaşırtıcı doğa yaratabilen hayal gücünün gücünün bir örneği olarak yıldızlı geceyi tasvir etmek istedi.

Artan gerçeklik algısı ve zihinsel dengesizlik, Van Gogh'u akıl hastalığına sürükler. Gauguin, Arles'ta kalmaya gelir, ancak yaratıcı farklılıklar bir tartışmaya neden olur. Van Gogh, sanatçının kafasına bir bardak fırlatır, ardından Gauguin'in ayrılma niyetini açıklamasının ardından kendisini bir usturayla ona atar. Sanatçı aynı günün akşamı bir çılgınlık anında kulağını keser ("Kulağı Sargılı Otoportre").

Paul Gauguin'in (1848-1903) eseri trajik kaderinden ayrılamaz. Gauguin'in üslup konseptindeki en önemli şey, onun renk anlayışıydı. Hakkında. Sanatçı, 1891'de ayrıldığı Tahiti'de, Polinezya sanatının ilkel formlarının etkisiyle, dekoratifliği, düz formları ve son derece saf renkleri ile öne çıkan resimler yaptı. Gauguin'in "egzotik" tablosu - "Kıskanıyor musun?", "Adı Vairaumati", "Bebeği tutan kadın" - nesnelerin doğal niteliklerini sanatçının duygusal durumu ve sembolik anlamı kadar yansıtmıyor. tasarladığı görüntüler. Gauguin'in resim tarzının özelliği, belirgin bir dekoratif etki, tuvalin geniş düzlemlerini tek renkle boyama arzusu, giysi kumaşlarında, halılarda ve manzara arka planında bulunan süsleme sevgisidir.

Paul Gauguin "Ne zaman evlenmeli" "Meyve tutan kadın"

XIX yüzyılın kültürünün en önemli başarısı. fotoğraf ve tasarım sanatının ortaya çıkışıdır. Dünyanın ilk kamerası 1839'da Louis Jacques Mande Daguerre tarafından yapılmıştır.

Daguerre'nin işe yarar bir kamera yapmaya yönelik ilk girişimleri başarısız oldu. 1827'de, aynı zamanda kamerayı icat etmeye çalışan (ve o zamana kadar biraz daha başarılı olan) Joseph Niépce ile tanıştı. İki yıl sonra ortak oldular. Niépce 1833'te öldü ama Daguerre çok çalışmaya devam etti. 1837'de nihayet geliştirmeyi başardı. pratik sistem fotoğraf, dagerreyotipi olarak adlandırılır. Görüntü (dagerreyotipi), iyot buharı ile işlenmiş gümüş bir plaka üzerinde elde edildi. 3-4 saat maruz kaldıktan sonra, plaka cıva buharında geliştirildi ve sıcak bir sofra tuzu veya hiposülfit çözeltisi ile sabitlendi. Dagerreyotipleri çok yüksek görüntü kalitesine sahipti, ancak yalnızca bir çekim yapılabiliyordu.

1839'da Daguerre buluşunu yayınladı ancak patent başvurusunda bulunmadı. Yanıt olarak, Fransız hükümeti ona ve Niépce'nin oğluna ömür boyu emekli maaşı verdi. Daguerre'nin icadının duyurulması büyük bir sansasyon yarattı. Daguerre günün kahramanı oldu, şöhret onun üzerine düştü ve dagerreyotipi yöntemi hızla geniş bir uygulama alanı buldu.

Fotoğrafın gelişimi bir revizyona yol açtı sanatsal ilkeler diğer sanat dallarında elde edilemeyen grafik, resim, heykel, karma sanat ve belgesel. Tasarımın temeli, 1850'de Londra'daki Uluslararası Endüstriyel Sergi tarafından atıldı. Tasarımı, sanat ve teknolojinin yakınlaşmasına işaret etti ve yeni bir tür yaratıcılığın temelini attı.

Louis Daguerre, Nicephore Niepce ve Niepce'nin Camera Obscura'sı

Joseph Nicephore Niepce. Dünyanın kalay ve kurşun alaşımı üzerine çekilmiş ilk fotoğrafı, 1826.

Daguerre'nin "Sanatçı Stüdyosu", 1837

1870'lerde, iki mucit, Elisha Gray ve Alexander Graham Bell, daha sonra telefon olarak adlandırdıkları, elektrik yoluyla konuşma iletebilen cihazları bağımsız olarak geliştirdiler. Her ikisi de ilgili patentlerini patent ofislerine gönderdiler, başvurular arasındaki fark sadece birkaç saatti. Ancak, Alexander Graham Bell) önce patenti aldı.

Telefon ve telgraf, tellere dayalı elektrik sistemleridir. Alexander Bell'in başarısı, daha doğrusu icadı oldukça doğaldı, çünkü telefonu icat ederek telgrafı geliştirmeye çalıştı. Bell elektrik sinyalleriyle deneyler yapmaya başladığında, telgraf yaklaşık 30 yıldır bir iletişim aracı olarak kullanılıyordu. Telgraf, harfleri noktalar ve çizgilerle göstermesiyle Mors alfabesine dayalı oldukça başarılı bir iletişim sistemi olmasına rağmen, telgrafın en büyük dezavantajı, bilginin her seferinde bir mesaj alıp göndermekle sınırlı olmasıydı.

Alexander Bell ilk telefon modelinde konuşuyor

Alexander Graham Bell tarafından yaratılan ilk telefon, insan konuşma seslerinin elektrik kullanılarak iletildiği bir cihazdı (1875). 2 Haziran 1875'te Alexander Graham Bell, "harmonik telgraf" adını verdiği tekniğini denerken, sesi bir tel üzerinden işitebildiğini keşfetti. Bir saatin sesiydi.

Bell'in en büyük başarısı 10 Mart 1876'da elde edildi. Yan odada bulunan asistanı Thomas Watson ile tüp aracılığıyla konuşan Bell, bugün herkesin bildiği şu sözleri söyledi: “Mr. Watson - buraya gel - seni görmek istiyorum ”(Bay Watson - buraya gel - seni görmek istiyorum). Bu sırada sadece telefon doğmadı, çoklu telgraf da öldü. İletişimin elektrikle konuşmanın mümkün olduğunu gösterme potansiyeli, telgrafın noktalar ve çizgiler kullanarak bilgi iletme sistemi ile sunabileceğinden çok farklıydı.

Sinema kavramı ilk kez Fransızca versiyonunda ortaya çıktı - Louis Jean ve Auguste Lumiere kardeşler tarafından geliştirilen bir film yaratma ve gösterme sistemini ifade eden "sinema". İlk film Fransız Louis Aimé Augustin Le Prinecy (1842–1890) tarafından Kasım 1888'de Büyük Britanya'da kamerayla çekilmiş ve iki parçadan oluşuyordu: ilki saniyede 10-12 resim, ikincisi 20 resim saniye başına resim. Ancak resmi olarak sinemanın 28 Aralık 1895'te başladığına inanılıyor. Bu gün, Boulevard des Capucines'teki (Paris, Fransa) Hint salonu "Grand Cafe" de "Lumiere kardeşlerin Sinematografisi" nin halka açık bir gösterimi yapıldı. 1896'da kardeşler icatlarıyla Londra, New York, Bombay'ı ziyaret ederek bir dünya turu yaptılar.

Louis Jean Lumiere bir endüstri okulundan mezun oldu, fotoğrafçıydı ve babasına ait bir fotoğraf fabrikasında çalıştı. 1895'te Lumière, "hareketli fotoğraflar" çekmek ve yansıtmak için sinema kamerasını icat etti. Kardeşi Auguste Lumiere, sinemanın icadı konusundaki çalışmalarında aktif rol aldı. Cihaz patentliydi ve sinema olarak adlandırıldı. Lumiere'in ilk film programları mekanda çekilen sahneleri gösteriyordu: "Lumiere'nin fabrikasından işçilerin çıkışı", "Trenin gelişi", "Çocuk kahvaltısı", "Su serpme" ve diğerleri. İlginç bir şekilde, Fransızca'da lumiere kelimesi "ışık" anlamına gelir. Belki bir tesadüftür, belki de sinema yaratıcılarının kaderi önceden kararlaştırılmıştır.

XIX yüzyılın ilk yarısının sanatı üzerine. Fransız Devrimi'nden (1789-1799), Napolyon'la savaştan, İspanya'yla savaştan etkilendi. Bu dönemde bilimde büyük ilerlemeler kaydedilmiştir. Ana stiller: İmparatorluk, Romantizm, Fransız gerçekçiliği.

19. yüzyılın ilk yarısının mimarisinde neoklasizm son çiçeklenmesini yaşadı. Yüzyılın ortalarında, Avrupa mimarisinin temel sorunu stil arayışıydı. Antik çağa duyulan romantik hayranlık nedeniyle, birçok usta geçmişin mimarisinin geleneklerini canlandırmaya çalıştı - neo-gotik, neo-rönesans, neo-barok böyle ortaya çıktı. Mimarların çabaları genellikle eklektizme yol açtı - eski ve yeni, farklı tarzlardaki unsurların mekanik bir kombinasyonu. Mimariye fabrikaların, ofislerin, konut binalarının, büyük mağazaların, sergi salonlarının, kütüphanelerin, istasyonların, kapalı çarşıların, bankaların vb. Fabrikalara kale görünümü verilir.

19.1.1 Fransa Sanatı

Mimari. Fransız Devrimi yıllarında Fransa'da tek bir dayanıklı yapı inşa edilmedi. Bu, genellikle ahşap olan geçici binaların dönemiydi. Devrimin başında Bastille yıkıldı, krallara ait anıtlar yıkıldı. 1793'te, mimarlık akademisi de dahil olmak üzere kraliyet akademileri kapatıldı. Bunun yerine, ana görevleri toplu tatiller düzenlemek ve Paris sokaklarını ve meydanlarını süslemek olan Ulusal Sanat Jürisi ve Cumhuriyet Sanat Kulübü ortaya çıktı.

Place de la Bastille'de "Burada dans ediyorlar" yazısıyla bir pavyon dikildi. Place Louis XV, Place de la Révolution olarak adlandırıldı ve zafer takıları, Özgürlük heykelleri, amblemli çeşmeler eklendi. Mars Tarlası, merkezde Anavatan sunağı ile halka açık bir toplantı yeri haline geldi. Les Invalides ve Katedrali bir insanlık tapınağı haline geldi. Paris sokakları yeni anıtlarla süslendi.

Ayrıca Fransız Devrimi yıllarında, şehrin iyileştirilmesiyle uğraşan, görünümünde değişiklikler planlayan Sanatçılar Komisyonu kuruldu. Mimarlık tarihinde önemli bir rol oynamıştır.

Napolyon Fransa'sının sanatına İmparatorluk tarzı hakim oldu. Napolyon'un mimarlık alanındaki ana olayı, Paris'in yeniden inşasıydı: Orta çağ mahallelerini, doğu-batı ekseni boyunca şehri geçen bir caddeler sistemi ile birbirine bağlaması gerekiyordu. Aşağıdakiler inşa edildi: Champs-Eysees Caddesi, Rue Rivoli, Place Vendôme'daki zafer sütunu (1806–1810, mimarlar Jean-Baptiste Leper, Jacques Gonduin), Tuileries Sarayı'nın giriş kapısı (1806–1807, mimarlar Ch. Persier) , P. F. L. Fontaine), Büyük Ordu'nun zafer takı (1806-1837, mimarlar Jean-Francois Chalien ve diğerleri).

Tablo. XIX yüzyılın ilk yarısında. fransız okulu resim, Batı Avrupa sanatındaki önceliğini güçlendirdi. Fransa, sanat yaşamının demokratikleşmesinde diğer Avrupa ülkelerinin önündeydi. 1791'den beri, akademi üyeliğine bakılmaksızın, herhangi bir yazar Louvre Salonu'nun sergilerine katılma hakkını elde etti. 1793'ten beri Louvre'un salonları halka açıldı. Devlet akademik eğitiminin yerini özel atölyelerde eğitim aldı. Yetkililer daha esnek sanatsal politika yöntemlerine başvurdular: kamu binalarının dekorasyonu için büyük siparişlerin dağıtımı özel bir kapsam kazandı.

Fransız romantizminin resminin temsilcileri - David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros.

jacques louis david (1748-1825) - resimde neoklasizmin en tutarlı temsilcisi. 1775-1779'da Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi'nde okudu. İtalya'yı ziyaret etti. 1781'de David, Kraliyet Akademisi'nin bir üyesi olarak kabul edildi ve sergilerine - Louvre Salonları'na katılma hakkını aldı. 1792'de David, Birinci Cumhuriyet'in en yüksek yasama ve yürütme organı olan Konvansiyon'a milletvekili seçildi.

1776 gibi erken bir tarihte, büyük resimlerin yaratılmasını teşvik eden bir hükümet programı geliştirildi. David, soylu Horatii ailesinden üç erkek kardeşin başarısı hakkında bir tablo siparişi aldı - "Horatii Yemini" (1784). Resmin aksiyonu eski bir Roma evinin avlusunda gerçekleşir: resmin kahramanlarına yukarıdan bir ışık akışı akar, zeytin grisi alacakaranlık onları çevreler. Kompozisyonun tamamı üç numaraya dayanmaktadır: üç kemer (kemerlerin her birine bir veya daha fazla figür yazılmıştır), üç karakter grubu, üç oğul, bir kılıç atış poligonu, üç kadın. Kadın grubunun pürüzsüz ana hatları, savaşçı figürlerinin kovalanan çizgileriyle tezat oluşturuyor.

1795–1799'da David ve öğrencileri bir tablo üzerinde çalıştılar. "Sabinler Romalılar ve Sabinler Arasındaki Savaşı Durduruyor". Sanatçı yine moderniteye uygun bir olay örgüsü seçti: Romalılar (kocaları) ile Sabinler (babaları ve erkek kardeşleri) arasındaki savaşı durduran kadınların efsanesi, o zamanlar Fransa'da bir iç barış çağrısı olarak geliyordu. Bununla birlikte, rakamlarla aşırı yüklenmiş devasa resim, izleyicilerin yalnızca alay konusu olmasına neden oldu.

1812'de ölümüne kadar yaşadığı Brüksel'e gitti. Portreler yaptı ve antik konularda eserler verdi - "Marat'ın Ölümü" (1793), "Madam Recamier'in Portresi" (1800). "Marat'ın Ölümü" adlı tablo, sanatçı tarafından üç aydan kısa bir sürede tamamlanarak Kurultay toplantı salonuna asılmıştır. Marat, dairesinde Charlotte Corday adlı soylu bir kadın tarafından bıçaklanarak öldürüldü. Marat öldüğü sırada hamamda oturuyordu: bir cilt hastalığı nedeniyle bu şekilde çalışmak ve ziyaretçi kabul etmek zorunda kaldı. Masanın yerini alan yamalı çarşaflar ve basit ahşap kutu, sanatçının icadı değildir. Bununla birlikte, vücudu hastalık nedeniyle şekli bozulan Marat'ın kendisi, Davut'un fırçası altında eski bir kahraman gibi asil bir sporcuya dönüştü. Ayarın sadeliği, gösteriye özel bir trajik ciddiyet verir.

büyük bir resimde "Napolyon I ve İmparatoriçe Josephine'in 2 Aralık 1804'te Notre Dame Katedrali'nde taç giyme töreni" (1807) David başka bir efsane yarattı - sunağın parlaklığı ve saraylıların kıyafetlerinin ihtişamı, izleyiciyi Marat'ın sefil mobilyalarından ve eski çarşaflarından daha kötü etkilemiyor.

Jean Auguste Dominique Ingres(1780-1867) klasik ideallere bağlı, özgün bir sanatçıydı, her türlü yalana, can sıkıntısına ve rutine yabancıydı. 1802'de Roma Ödülü'ne layık görüldü ve İtalya'ya seyahat etme hakkını aldı. 1834'te Roma'daki Fransız Akademisi'nin müdürü oldu. Portre türünde en yüksek beceriye ulaştı - "Riviera'nın Portresi".

Ingres, resimde çeşitli eski sanat türlerinin dekoratif olanaklarını aktarmaya çalıştı, örneğin, eski Yunan vazo resminin silüetlerinin ifadesi, - "Oedipus ve Sfenks" (1808) Ve "Jüpiter ve Thetis" (1811).

Anıtsal bir tuvalde "XIII.Louis'in Yemini, Meryem Ana'nın Fransa Krallığı için himayesini istiyor" (1824), Raphael'in resimsel tarzını taklit etti. Resim, Ingres'e ilk büyük başarıyı getirdi. Resimde "Odalık ve Köle" (1839) Delacroix'in "Cezayirli Kadınlar Odalarında" kompozisyonuna yakın bir kompozisyon seçtim ve kendi yöntemimle çözdüm. Tuvalin alacalı, çok renkli rengi, sanatçının oryantal minyatürlere olan tutkusunun bir sonucu olarak ortaya çıktı. 1856'da Ingres tabloyu tamamladı. "Kaynak" 1920'lerde onun tarafından tasarlandı. İtalya'da. Zarif çiçek açan kız gibi vücut, doğal dünyanın saflığını ve cömertliğini temsil eder.

Theodore Géricault(1791–1824) - Fransız resminde devrimci romantizmin kurucusu. Salon'da sergilenen ilk eser - "İmparatorluk muhafızlarının atlı korucularının subayı, saldırıya geçiyor" ("Teğmen R. Dieudonné'nin Portresi", 1812). Tuvaldeki atılgan binici poz vermiyor, savaşıyor: kompozisyonun hızlı köşegeni onu resmin derinliklerine, savaşın mavimsi-mor sıcağına götürüyor. Bu sırada, Napolyon Bonapart ordusunun Rusya'daki yenilgisi hakkında bilgi sahibi oldu. Yenilginin acısını bilen Fransızların duyguları, genç bir ressamın yeni tablosuna yansıdı. "Yaralı süvari süvarisi savaş alanını terk ediyor" (1814).

1816–1817'de Gericault İtalya'da yaşadı. Sanatçı özellikle Roma'daki eyersiz at yarışlarına hayran kalmıştır. Bir resim serisinde "Özgür Atların Koşusu" (1817) raporlamanın mevcut ve anlamlı doğruluğu ve neoklasik ruhta ölçülü kahramanlık. Bu çalışmalarda, onun bireysel tarzı nihayet şekillendi: güçlü, kaba formlar, büyük hareketli ışık noktaları tarafından aktarılır.

Paris'e dönen sanatçı bir resim yaptı. "Medusa'nın Salı" (1818-1819). Temmuz 1816'da Yeşil Burun Adaları yakınlarında, himaye altında bir pozisyon alan deneyimsiz bir kaptanın komutasındaki Meduza gemisi karaya oturdu. Sonra kaptan ve maiyeti, yüz elli denizci ve yolcuyla bir salı kaderin insafına bırakarak teknelerle yelken açtı ve bunlardan yalnızca on beşi hayatta kaldı. Resimde, Gericault maksimum güvenilirlik arıyordu. İki yıl boyunca okyanustaki trajediden kurtulan insanları aradı, hastanelerde ve morglarda eskizler yaptı ve Le Havre'da deniz çalışmaları yaptı. Resmindeki sal bir dalga tarafından kaldırılıyor, izleyici hemen üzerinde toplanmış tüm insanları görüyor. Ön planda - ölü ve perişan haldeki figürler; tam boyutta yazılırlar. Henüz umutsuzluğa kapılmamış olanların gözleri, salın uzak ucuna çevrilir; orada, cılız bir fıçı üzerinde duran bir Afrikalı, Argus mürettebatına kırmızı bir mendil sallar. Medusa salındaki yolcuların ruhlarını ya umutsuzluk ya da umut doldurur.

1820–1821'de Gericault İngiltere'yi ziyaret etti. Constable'ın yazılarından etkilenerek şunları yazdı: "Epsom'da Yarış" (1821). Resim hareketle doludur: atlar koşar, yere zar zor dokunur, figürleri tek bir hızlı çizgide birleşir; alçak bulutlar hareketli, gölgeleri hareketli, nemli tarlada süzülüyor. Manzaradaki tüm konturlar bulanık, renkler lekeli. Gericault, dünyayı dörtnala giden bir at üzerindeki bir jokey tarafından görüldüğü gibi gösterdi.

Eugene Deacroix(1798–1863) - Fransız ressam. Delacroix'in resminin temeli, uyumlu bir bütünlük oluşturan renkli noktalardır; her nokta, rengine ek olarak, komşu olanların tonlarını içerir.

Delacroix ilk resmini Dante'nin İlahi Komedyası üzerine yaptı. "Dante ve Virgil" ("Dante'nin Teknesi") (1822). Delacroix tabloyu yarattı "Sakız Katliamı" (1824) 1821-1829 Yunanistan'daki kurtuluş devrimi olaylarının etkisi altında. Eylül 1821'de Türk cezalandırıcılar Sakız Adası'nın sivil halkını katletti. Resmin ön planında, renkli paçavralar içinde ölüme mahkum Sakızlıların figürleri var; arka plan silahlı Türklerin karanlık silüetleridir. Esirlerin çoğu kaderlerine kayıtsızdır, sadece çocuklar ebeveynlerine onları korumaları için boşuna yalvarırlar. Arkasında bir Rum kızını sürükleyen Türk atlısı bir nevi kölelik sembolü gibi duruyor. Diğer figürler daha az sembolik değil: çıplak, yaralı bir Yunan - kanı kuru zemine akıyor ve yakınlarda kırık bir hançer ve hırsızlar tarafından boşaltılan bir çanta yatıyor.

Temmuz 1830'da Paris'teki olaylardan sonra Delacroix bir resim yaptı. "Halka Yol Gösteren Özgürlük (28 Temmuz 1830)". Sanatçı, basit bir sokak dövüşü bölümüne zamansız, destansı bir ses verdi. İsyancılar, kraliyet birliklerinden geri alınan barikata yükselir ve Özgürlüğün kendisi onlara önderlik eder. Eleştirmenler, onda "bir tüccar ile eski bir Yunan tanrıçası arasında bir haç" gördüler. Romantik tarz burada hissediliyor: Özgürlük, zafer tanrıçası olarak tasvir ediliyor, Fransız Cumhuriyeti'nin üç renkli bayrağını kaldırıyor; ardından silahlı bir kalabalık. Artık hepsi Özgürlüğün askerleri.

1832'de Delacroix, Cezayir ve Fas'a giden bir diplomatik misyona eşlik etti. Sanatçı Paris'e döndükten sonra bir tablo yarattı. "Cezayir Kadınları Odalarında" (1833). Kadın figürleri şaşırtıcı derecede plastiktir. Altın tenli yüzler yumuşak bir şekilde çizilmiş, kollar hafifçe kıvrılmış, renkli kıyafetler kadifemsi gölgelerin arka planında parlak bir şekilde öne çıkıyor.

Antoine Gros (1771–1835) - Fransız ressam, portre ressamı. Gro klasik konuları terk etti - modern tarihten etkilendi. Napolyon ordusunun Mısır-Suriye seferine (1798-1799) adanmış bir dizi resim yaptı. "Bonapart Yafa'daki veba kurbanlarını ziyaret ediyor" (1804). Napolyon'a adanmış diğer resimler - "Arcole Köprüsü'ndeki Napolyon" (1797), "Eyau Savaş Alanındaki Napolyon" (1808). 1825'te Gros, Paris'teki Pantheon'un kubbesini boyamayı bitirdi ve Napolyon'un imajını XVIII. Louis figürüyle değiştirdi.

Tarih, her saniye küçük düzeltmelerini tarihsel olaylar zincirine sokan insanlar tarafından yaratılır, ancak yalnızca birkaçı, yalnızca kendilerini değil, aynı zamanda tüm devletin izleyeceği yolu da etkileyerek onu kökten değiştirme yeteneğine sahiptir. 19. yüzyıl boyunca böyle çok az insan vardı. 1812 savaşının kahramanları, Mareşal Barclay de Tolly ve Mikhail Illarionovich Kutuzov, Rus ordusunun kurtarılmış Avrupa boyunca muzaffer yürüyüşünün onlarsız gerçekleşemeyeceği özellikle dikkate değerdir.

Gelecek fikrine dev katkı Ekim devrimi 19. yüzyılın Bakunin, Herzen, Zhelyabov, Muravyov ve Pestel gibi büyük şahsiyetleri ve düşünürleri tarafından tanıtıldı. Bu seçkin düşünürlerin ilerici fikirleri, gelecek yüzyılın büyük şahsiyetlerinin pek çok eyleminin temelini oluşturdu.

19. yüzyıl, ilk devrimlerin, Avrupa deneyimini benimsemeye yönelik ilk girişimlerin, Rusya'yı bir anayasal devlete dönüştürme ihtiyacına dair toplumda düşüncelerin ortaya çıkma zamanıdır. Sergei Yulievich Witte, Yegor Frantsevich Kankrin ve Mihail Mihayloviç Speransky bu yönde çok çalıştılar. 19. yüzyıl, aynı zamanda tarihsel düşüncenin aydınlarından biri olan Nikolai Mihayloviç Karamzin'in faaliyet dönemiydi.

Arakcheev Alexey Andreevich	Kont, devlet adamı, general. 1815 ile 1825 arasında fiilen iç politikanın liderliğini yürütmüş, gerici bir seyir izlemiştir.
Bakunin Mihail Aleksandroviç	Devrimci, anarşizmin ve popülizmin ideologlarından biri
Barclay de Tolly Mihail Bogdanoviç	1812 Vatanseverlik Savaşı'nın kahramanı Mareşal, 1813-1814 dış kampanyasında Rus ordusunun başkomutanı.
Benkendorf Alexander Khristoforovich	Kont, general, 1812 Vatanseverlik Savaşı kahramanı, 1826'dan beri jandarma kolordu şefi ve kendi E.I.V. ofisinin 111. şubesinin başkanı
Witte Sergey Yulievich	Kont, devlet adamı, 1892-1903'te maliye bakanı, sanayinin ve girişimciliğin gelişimini korudu.
Herzen Aleksandr İvanoviç	Yazar, filozof, Özgür Rus Matbaası'nın yaratıcısı, Kolokol'un yayıncısı, "Rus sosyalizmi" teorisinin yaratıcısı
Gorchakov Aleksandr Mihayloviç	Ekselansları Prens, 1856-1882'de Dışişleri Bakanı, Şansölye, 19. yüzyılın en önde gelen diplomatlarından biri.
Joseph Vladimiroviç	1877-78 Rus-Türk savaşının kahramanı Mareşal, Sofya'yı kurtaran Plevna yakınlarındaki Şipka savaşlarında öne çıktı.
Ermolov Alexey Petrovich	General, 1816-1827'de 1812 Vatanseverlik Savaşı kahramanı. Kafkas Kolordu Komutanı, 1827'de Decembrists'e sempati duyduğu için görevden alındı.
Zhelyabov Andrey İvanoviç	Devrimci, kurucularından biri " Halkın İradesi Alexander II'ye yönelik suikast girişimlerinin organizatörü. Uygulanmış
İstomin Vladimir İvanoviç	Kırım Savaşı Kahramanı Tuğamiral, Sivastopol savunması sırasında öldü
Kankrin Egor Frantsevich	1823-1844'te Maliye Bakanı olan devlet adamı, mali reform gerçekleştirdi (1839-1843)
Karamzin Nikolay Mihayloviç
Kiselev Pavel Dmitriyeviç	1837'den 1856'ya kadar Devlet Mülkiyeti Bakanı olan Devlet Adamı, devlet köylülerinin yönetiminde bir reform gerçekleştirdi, serfliğin kaldırılmasının hazırlanmasına katkıda bulundu.
Kornilov Vladimir Alekseeviç	Kırım Savaşı'nın kahramanı Koramiral, Sivastopol'un savunması sırasında öldü
Kutuzov Mihail İllarionoviç	1812 Vatanseverlik Savaşı kahramanı Suvorov'un öğrencisi ve müttefiki Mareşal, Ağustos 1812'den itibaren - tüm aktif orduların başkomutanı

Loris-Melikov Mihail Tarieloviç	Kont, 1880-1881'de İçişleri Bakanı, II. İskender'in Rusya'ya vereceği anayasa taslağının yazarı
Milyutin Dmitry Alekseevich	Kont, Mareşal, 1861-1881'de Savaş Bakanı, II. İskender döneminde askeri reformların uygulanmasına öncülük etti.
Milyutin Nikolai Alekseevich	1859-1861'de İçişleri Bakan Yardımcısı olan D. A. Milyutin'in kardeşi, 1861 köylü reformunun yazarlarından biri.
Muravyov Alexander Nikolaevich	Decembrist, Genelkurmay albayı, Kurtuluş Birliği'nin kurucusu
Muravyov Nikita Mihayloviç	Rus toplumu
Nakhimov Pavel Stepanoviç	Kırım Savaşı'nın kahramanı amiral, Sivastopol'un savunması sırasında öldü.
Pestel Pavel İvanoviç	Decembrist, albay, kuruculardan biri gizli topluluklar, "Rus Gerçeği" projesinin yazarı. Uygulanmış
Plehanov Georgy Valentinoviç	Devrimci, Siyahların Yeniden Dağıtımı'nın liderlerinden biri, Emeğin Kurtuluşu grubunun kurucularından biri, bir Marksist
Konstantin Petrovich'te öğle yemeği	Devlet adamı, avukat, 1880'den beri Meclis Başsavcısı, saltanatı sırasında İskender IIIçok fazla etkisi oldu, muhafazakar
Skobelev Mihail Dmitrieviç	1877-1878 Rus-Türk savaşının kahramanı general, Plevna'ya yapılan saldırı ve Şipka'daki savaşlarda öne çıktı.
Speransky Mihail Mihayloviç	Kont, devlet adamı ve reformcu, 1810-1812'de dışişleri bakanı, gerçekleşmemiş bir anayasa taslağının yazarı, I. Nicholas döneminde kanunlaştırılmış Rus mevzuatı
Totleben Eduard İvanoviç	Kont, mühendis general, Sivastopol savunmasının ve 1877-1878 Rus-Türk savaşının kahramanı.
Trubetskoy Sergey Petrovich	Gizli Decembrist topluluklarının kurucularından biri olan muhafız albay Prens, 14 Aralık'ta ayaklanmanın diktatörü seçildi.
Uvarov Sergey Semenoviç	Graf, 1818-1855'te İlimler Akademisi başkanı, 1838-1849'da milli eğitim bakanı, "resmi milliyet" teorisinin yazarı