Ev › Fren sistemi › İzlenimcilik kavramı ve tarihi. Okul ansiklopedisi İzlenimciliğin hareketi ilk kez kendini gösterdi

İzlenimcilik kavramı ve tarihi. Okul ansiklopedisi İzlenimciliğin hareketi ilk kez kendini gösterdi

İzlenimcilik(Empresyonizm, Fransız izlenim - izlenim), 1860'larda Fransa'da ortaya çıkan bir resim akımıdır. 19. yüzyılda sanatın gelişimini büyük ölçüde belirledi. Bu akımın merkezi figürleri Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir ve Sisley'dir ve her birinin bu akımın gelişimine katkısı benzersizdir. Empresyonistler klasisizm, romantizm ve akademiklik geleneklerine karşı çıktılar, gündelik gerçekliğin güzelliğini, basit, demokratik motifleri onayladılar, görüntünün canlı özgünlüğünü elde ettiler ve gözün belirli bir anda gördüğü şeyin "izlenimini" yakalamaya çalıştılar.

Empresyonistler için en tipik tema manzaradır ancak çalışmalarında başka birçok temaya da değinmişlerdir. Örneğin Degas at yarışlarını, balerinleri ve çamaşırcıları tasvir ederken, Renoir büyüleyici kadınları ve çocukları tasvir etti. Açık havada oluşturulan empresyonist manzaralarda, basit, gündelik bir motif genellikle yaygın hareketli ışıkla dönüştürülür ve resme bir şenlik duygusu getirilir. Bazı empresyonist kompozisyon ve mekan oluşturma tekniklerinde, Japon gravürünün ve kısmen fotoğrafçılığın etkisi dikkat çekicidir. Empresyonistler ilk kez çok yönlü bir resim yarattılar Gündelik Yaşam Modern bir şehrin manzarası, manzarasının özgünlüğü ve içinde yaşayan insanların görünümü, yaşamları, çalışmaları ve eğlenceleri yansıtılmıştır.

Empresyonistler keskin bir çizgiye değinmeye çalışmadılar. sosyal problemler, felsefe veya şok edici yaratıcılık, yalnızca çevredeki günlük yaşamın izlenimlerini ifade etmenin farklı yollarına odaklanıyor. “Anı görmeye” ve ruh halini yansıtmaya çalışıyorum.

İsim " İzlenimcilik", Monet'nin "İzlenim" tablosunun sergilendiği Paris'teki 1874 sergisinden sonra ortaya çıktı. Doğan güneş"(1872; tablo 1985 yılında Paris'teki Marmottan Müzesi'nden çalınmıştır ve bugün Interpol listelerinde yer almaktadır).

1876 ile 1886 yılları arasında yediden fazla Empresyonist sergi düzenlendi; ikincisinin tamamlanmasının ardından yalnızca Monet, Empresyonizmin ideallerini sıkı bir şekilde takip etmeye devam etti. “Empresyonistler”, Fransa dışında Fransız İzlenimciliğinin etkisi altında yazan sanatçılara da denir (örneğin, İngiliz F.W. Steer).

Empresyonist sanatçılar

Empresyonist sanatçıların ünlü tabloları:

Edgar Degas

Claude Monet

İZLENİMCİLİK (Fransızca: impresyon-n-nisme, izlenim - izlenimden) - 20. yüzyılın 19. - 1. çeyreğinin son üçte birinde sanatta yön (yaşamdaki her şeyden önce) -pi-si).

Terimin ortaya çıkışı, Fransız sanatçıların (“Ano-nim-noe koo-pe-ra-tiv-noe hu-dozh-ni-kov topluluğu…” başlıklı) ilk sergisiyle bağlantılı olarak ortaya çıktı. 1874'te Parisli atölye G. Na-da-ra. Üzerinde K. Mo-net tarafından sunulan resimlerden biri (“İzlenim-le-nie. Güneşin Doğuşu”; 1873 baharında Le Hav-re'de on-pi-sa-na; şimdi - Mar-mot-tan Müzesi, Paris), “Le Charivari” dergisinden L. Le-roy'un inceleme yazısına “Sen im-pres-sio-nistov oldun” adını vermesine izin verdi. Eylem-st-vi-tel-no-sti'nin sanatsal bilgisinin yeteneği anlamındaki “izlenim” kelimesi -Xia ve öncesi ile buluşuyor: bu, S. Baudelaire ve P. Ver-len, K. Ko-ro, T. Russo, Sh.F. Do-bi-nyi (zaten 1860'larda, cry-ti-ka ona "izlenim okulunun başı" adını vermişti), E. Ma-ne. Mono-no'ya göre, press-sio-ni-stov'da (sonuncusu, 8'inci, 1886'da gerçekleşti) okuyan L.E. Bu-den, A. Guy-o-men, E. De-ga, G. Kai-bott, M. Cassett, B. Mo-ri-zo, K. Pis-sar-ro, O. Re-Nu- ar, A. Sis-ley ve P. Se-zann, P. Go-gen ve diğerleri

Yaşamdaki izlenimciliğin tarihi dönemlere ayrılabilir: hazırlıklar (yeni ben-evet'in olgunlaşması) - 1860'lar; renk ırkı ve yeni sanat mücadelesi - 1870'ler ("klasik izlenimcilik" dönemi); na-chi-nayu-sche-go-sya kri-zi-sa (1880'ler); geç - 1890'lardan 1920'lere kadar. İzlenimciliğin yenilikleri opt-ti-ki ve görme fizyolojisi alanında keşfedilmeye hazırdı, renk kontrastları kuramı M. Chev-re-la, araştırma-ska-mi E. Tamamlanmış tonlar alanında De-la-roy, içki-yaşayan-pi-sue K. Ko-ro ve bar-bi-zon-okulunun mas-te-rov'u, us-pe- ha-mi bölgede-las-ti fo-grafiklerde. Geleceğin basın siyonistleri ile genç sanatçılar üzerinde büyük etkimiz olan (Empresyonist sergilere katılmadan Ma-ne'nin kendisi de saygı duruşunda bulunan) E. Ma-ne (1860'ların sonlarından beri) arasındaki yakınlaşma da önemli bir rol oynadı. onlara -sio-ni-stic ma-ne-re yazı), İngiliz sanatıyla tanışma (W. Turner, R. Bo-nington, J. Constable) 1870-1871'de (K. Mo-ne ve K. Pis-sar-ro, Londra) ve Avrupa Birliği'nin Japon sanatıyla “açılışı” 19'uncu yüzyılın ortası yüzyıl. Atmosfer-kürenin durumlarının “anlıklığını” ve şeylerin doğal durumunu yakalama arzusu, sözde zazh-nom yaratıcı-che-st-ve mas-te-rov'da zaten fark edilebilir. pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), ancak yalnızca empresyonizm çerçevesinde bu cihazlar bütün bir sanatsal sisteme dönüştürüldü. Son zamanlarda K. Mo-ne çalışmalarında bu sistemi sürdürdü; diğer Avrupalı (Rus dahil) ve Amerikalı sanatçıların eserlerinde, her durumda ikinci-mo-in-di-vi-du-al-nu-inter-pre var mı, üzerinde çeşitli izlenimcilik teknikleri -ta-tion.

Im-press-sio-ni-sty, tüm theo-re-ti-zi-ro-va-niya'nın-n-ka-mi'sine karşı prin-tsi-pi-al-ny-mi idi; izlenimcilik teorisi ancak 20. yüzyılın başında ortaya çıktı, bu sağ-sağ niya'nın ustalığının sanatsal açılımlarına, farklı, anlaşılmamış bir şeyin doğasında var olan izlenimciliğine dayanıyordu. zihniyet. İzlenimcilik, bir tür "hareketli malzeme temeli" (B.A. Zer-nov) olarak dünyanın geleneksel olmayan bir vizyonuna, etrafımızdaki dünyayı hareketliliğiyle damgalama arzusuna ve change.sti, “anlık” rastgele durumlar, hareketler, doğa durumları. Im-press-sio-ni-stam for-mu-li-ro-van-noe E'ye yakındı. Zo-lya po-ni-ma-nie about-from-ve-de-art'ın “köşesi” olarak dünya inşa eden, mizacının içinden görülen” (yani, hu-doge -Nika'nın öznel ön-sözünde); "mic-ro-cos-me"de -dy ve che-lo-ve-ka, in-di-vi-duu'da tek bir pro-from-ve-de-no kopmayan bağlantı yaratmaya çalıştılar -ma ve çevresi.

Resimde empresyonizm

Life-in-si-si'deki akademik can-no-nov'ların Fransız empresyonistleri tarafından yok edilmesi, birçok sağ-le-no-yah'da tamamlandı: tüm li-te-ra-tur-no-'ların reddi. sti, “arsa-no-sti”, mo-ra-li-zi-ro-va-niya, o zamanın kendi-st-ven-nyh salonu-no-mu art-kus-st-vu-, itibaren- cezbeden "ra-fa-elev-skaya", geç Fransız sınıfı-si-tsiz-ma'nın güzelliği (J.O.D. Ingres ve onun-önce-va-te-li'si), bir program olarak kabul edilmemesi - romantik sanatın no-sti ve pa-fo-sa'sı ve for-ost-ryon-no-go so-ci-al-no-go real-iz-ma G. Cour-be. Nadir durumlarda, izlenimcilik sanatı modernite ile ilişkilidir: Doğuşta, “kısmi” yaşamda (gündelik yaşam, rekreasyon, eğlence), kırsal manzaraların güzelliğinde hakimdir. İzlenimcilik, türlerin hiyerarşisi ve bunların özellikleri (türlerin karıştırılması) ile port-re-tom, port-re-ta ile pay-za-zhem veya inter-ter-e-rum ve benzerleri hakkındaki tüm geleneksel fikirleri yok etti. bir kilit kuyusu olarak kimin konumu hakkında tüm yapı oluşumu. İzlenimcilik yaşamındaki sonuncusu, doğanın bir parçası olarak resimlerle değiştirildi, pencerede testere-den-geçilmez-ama (veya hatta “altından bak-geç-geçilmez) sözcükleri -delik”, op-re-de-leniyu E. De-ga'ya göre). Resimler için im-press-sio-ni-stov kha-rak-ter-ny çerçevenin "verilmemişliği", görüntü-bra-zhen-iya'nın terbiyesiz-tra-li-z-asyonu (merkezi oluşum sisteminden ve statik, tek bakış açısından), alışılmadık sayıda farklı rotalar, kompozisyon eksenlerinin yer değiştirmesi, kompozisyon parçalarının "serbest biçimli" bölümleri, -me-'den önce tov ve fi-gur ra-my kar-ti-ny.

Yüz yang ama değişen bir şekilde hayata uçma arzusu (os-ve-sche-nii'den de-vis-si-mo-sti'de) güzel bir raz-no-ra-zie vi-di-mo-go-world onlara-press-sio-nistov'u (anahtar-hayır E. De-ha için) kendi tür ortak-lo-ristik yeniden biçimine getirdi - karmaşıktan (karma) ) haberlere, zamanlara - bunları tuval üzerine ayrı vuruşlarla yerleştirilen saf spektral renklere dönüştürmek, izleyicinin gözünde korkunç bir şekilde gülmesi gereken. Gerçeğe yakın izlenimcilikte renk, ön-me-ta'dan ayrılış noktasına kadar kendine ait olmayan bir oto-no-mia kazanır ve sizin yanlısı olan ışık düzenlerinin dışında görünür. her şeyi resme göre adlandırın -nia. Ple-ner pre-de-la-ha-harika bir ışık geçişleri inceliğine sahip, her-o-she-niy'den gelen renkler ve per-re-ho-Dov, içinde bulunduğumuz sistemin dikkatli bir şekilde geliştirilmesi .

Life-pi-si-si-empresyonizmdeki plastik na-cha-la'nın os-lab-le-nie'si, bir faktör biçimi olarak ışığın ve karanlığın reddedilmesiyle bağlantılıdır. Işık, Empresyonistlerin yaşamının adeta ana “kahramanı” haline gelmiş, tüm görüntü yapılarının, formların temellerinin en önemli bileşeni haline gelmiş; Parlak güneş ışığı, rengin sesini yoğunlaştırmaz, ancak onu gölgelerden çözerek aydınlatır. Sabahkiler siyahlık ve karanlıkla, renklenip şeffaflaşmayla ilgili değil; Gölgelerde renk yalnızca ışık gücünü kaybeder ve spektrumun soğuk kısımlarıyla zenginleştirilir. 1870'lerden beri on-chi-naya zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov'dan neredeyse windows-cha-tel-ama-gna-ny ah-ro-ma-ti- Çek renkleri (siyah) , gri ve açık beyaz), co-post-tavle-ni-yah sıcak ve soğuk spektral renklerdeki os-no-van ple-ner resimlerinin co-lo-rit'i, “space- ülke istasyonları “ven-no-go” renkleri - su, gökyüzü, bulutlar, tu-ma-na, hava ruhu, yarım-lu unsurlarının görüntüsü- yarış nedeniyle ok-ra-sku olanlar- se-yan-gitmeyen ve güneşin gitmeyen ışığının ra-eşlerinden. Hayat yazma diline hakim olmak, os-materyali ve ref-lekslerinizin renginin etkilerinin aktarımına dikkat etmek, dünya nesnesinin bir tür de-ma-te-ria-li-z-lenmesine yol açar , sabahları görüntünün unsurlarının yoğun ama-sti, karşılıklı-yanlısı-ama-ve-niy'leridir. Doğada çalışma sürecinde bulunan bu teknikler, kısa sürede sadece peyzajda değil, canlı-pi-si'de de kullanılmaya başlandı; benzer bir sistem ple-ne-re'den E. De-ga tarafından geliştirildi.

İzlenimciliğin bir başka yeniliği, geleneksel perspektifin daha sonra "yeniden gözden geçirilmesi", görselleştirmeme-gitmeme ve tek-gitmeme-pro-ek-tion, pro-ti-vo-re-merkezinin reddedilmesidir. cha-che-go es-te-st-ven-no-mu (iki odaklı -but-mu ve parça-küre-che-sko-mu) uzay-ülke algısı; derinliklerin derinleşme eğilimi, iki boyutluluğun güçlenmesi; bazı durumlarda, ac-so-no-metrelerin kullanımı, keskin bir şekilde yoğunlaşan doğrudan veya cri-vo-ister -no-noy per-spec-ti-ti'nin etkileri, daha sonra P. Se-zan-na'ya dönüştü. tam bir "algısal" bakış açısı sistemi. İzlenimciliğin bunun sonucunda Avrupa sanatının insan merkezli kavramını (insan, dünya inşasının merkezi değil, onun saati -ti-tsa'dır) reddetmesi, önemli ölçüde Japon sanatının etkisi altında geldi ve sanatla eşit haklarda ortaya çıktı. şirketin tüm unsurları -zi-tion, ana görüntünün ve ikinci-ro-adım-pen-noy de-ta-li'nin eşit önemi, ana görüntünün neredeyse tam "glo-sche" -niy"sine kadar görüntü, yeniden yaratım için içki, kayan tu-ma-na'nın pusunda içki için içki; genel olarak bu şekilde no-do-ka-zan-no-sti ve "varsayılan" vardır.

Es-te-st-ven-'in "tek hareketli ma-te-ria'sını" basma arzusu, onları-press-sio-ni -stov'u (aynı zamanda Japon gr-vu'nun etkisi olmadan) getirdi. tek bir konuya adanmış bir dizi ve çalışma döngüsünün oluşturulması - o görüntü ve sabitleme veya di-na-mi-ku görüntüsü (K. Mo-ne'den "to-po-lei", "in-kza" -yakalama" görüntüsü) , E. De-ha'dan "dansçılar", kalabalık Paris bulvarları vb.), şarkı sözleri Maddelerin ve renklerin karşılıklı ilişkilerinde Bo-değişen etkileri, hareket im-ma-te-ri-al -th unsuru ışık ( “yüz-ha se-na”, “so-bo-ry” Mo-ne). Böyle bir serinin (veya döngünün) çalışmalarının her biri, görüntünün bir yönünü ortaya çıkarır ve bunların bütünlüğü, genel bir hu-dozh-ka fikrinin ön eylemlerinde bütün, sentetik bir görüntü oluşturur.

İlk başta empresyonizm, eleştirmenlerin ve halkın çoğunun ciddi bir şekilde reddedilmesine neden oldu; arkadaki göz sanatında yeni is-ka-ni-yam'ı destekleyin E. Zo-lya, S. Mallar-me, Zh.K. Gu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, koleksiyon-konferans-not-ry P. Du-ran-Ru-el, G. Kaybotte, J.B. Faure ve V. Sho-ke. Im-press-sio-ni-sty'nin geniş çapta tanınması ancak empresyonizmin son aşamasına girdiği 1890'lara ulaştı. Geç izlenimcilik, dekoratif eğilimleri (modern çağın sanatında ortak olan), tüm acıları, gölgelerden tamamlayıcı tonlara kadar renk oyununun karmaşıklığı, bazen alışılmadık renk görünümleriyle dikkat çekiyor. (1890'ların sonlarındaki zhi için içki E. De-ga, K. Mo-ne'nin "pla-ku-chih söğütleri" dizisi, O. Re-nua -ra ve diğerlerinin geç yaşam yazımı), ak- tsen-ti-ro-va-ni-em sa-mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-do-destvennoy ma-ne-ry, “lich -ama-st-hayır -git” tarzı.

Bu yıllarda, empresyonizmin yeniliklerinin bir yerde veya başka bir yerde etkisiyle sanatta yeni yönelimler oluştu. Fransız salon-no-go sanatının birçok hu-dozh-ki'si var. , post-im-pres-sio-niz-ma ve erken dönem Avrupa avangard dis-ma'sı. Böylece, renklerin optik olarak karıştırılması ilkesi neo-im-press-sio-niz-ma (di-vi-zio-niz-ma) teorisinin temelini oluşturdu; “saf renkte” resim yapmak, rengin düşündürücü işlevi (doğal duygusallığı ve telkin gücü), co-che-ta-nii ile özgür ex-press-si-maz-were we unus-le-do-va- ny V. Van Go-g, P. Go-gen, mas-te-ra-mi fo-viz-ma ve “na-bi” gruplarının yanı sıra ab-st-rak-tsio-niz-ma.

Aynı zamanda, Fransa sınırlarının ötesinde, izlenimciliğin etkisi belirli tekniklerin geliştirilmesinde kendini gösterdi (efektler -riz-ma, you-light-le-nie pa-lit-ry, es-kiz-ness ve özgürlük) -of-a-living ma-ne-ry), modern te-ma-ti-ke'ye geçişte - hu-dozh-ni-kov Ve-li-ko-bri-ta'nın yaratıcı çalışmasında -nii (U. Sik-kert, U. Steer), Ger -ma-nii (M. Lieber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), İtalya (J. De Nit-tis), Norveç (F. Tau-lov), Polonya (L. Vychul-kovsky), ABD (M. Cassett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J.S. Sargent, J. G. Tu-ok-t- erkekler) ve diğerleri. Rusya'da izlenimciliğin etkisi 1880'lerin sonlarından beri - I.E.'nin açık havasında hissediliyor. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bov-skogo; K.A.'nın sanatının neredeyse tamamı bu hakka aittir. Ko-ro-vi-na, I.E. Gra-ba-rya; “im-pres-sio-ni-st-sky” pe-ri-od, aynısını Rus avangardının gelecekteki ustalarından da yapabilirsiniz (K.S Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no- va, A.D. Dre-vi-na).

“Empresyonizm” terimi 1880-1910'ların heykelleri için de kullanılıyor. (anlık hareketin aktarımı, formların te-ku-onuru, na-ro-chi-th plastik ver-ver-mükemmel olmayan, heykeller ve ışık arasındaki etkileşimin aktarımı için çabalamak); O. Roden ve E. Degas (Fransa), M. Russia co (İtalya), P.P.'nin heykel çalışmalarında empresyonizmin en belirgin özellikleri. Tru-bets-ko-go ve A.S. Go-lub-ki-noy (Rusya).

Yaşayan yazılı izlenimciliğin program ilkeleri daha sonra diğer sanatlara aktarılmaya başlandı: muses -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-grafi, ki-no, fo-to-is -kus-st-vo. Onlarla ilgili olarak "izlenimcilik" teriminin kullanılması yeterince koşulludur ve os-pa-ri -va-et-sya part-is-follow-to-va-te-lei'dir.

Müzikte empresyonizm

Hayattaki empresyonizmin doğrudan bir analojisini temsil etmeyen ve aynı olmayan müzikteki empresyonizmden, onunla bir chro-no-lo-gi-che-ski var (müzikal empresyonizmin çiçeklenme zamanı - 1890-1900'ler) ), genellikle erkeklerden-chi-vyh-ruh halleri, incelikli psikolojik-mantıksal ayrıntılar, etik bir manzara programı için duyulan özlemle bağlantılı olan re-da-I Feel from Men-chi-vyh-ruh halleri (oyunun seslerindeki temsil dahil) Bestecinin temaya olan üstün ilgisine ve ahenkli güzelliğe göre dalgaların, ışığın su üzerinde parlaması, rüzgar, bulutlar vb. Ancak sanatsal vize araçları genellikle antik sanatın enfes taranmış görüntülerinin (live-in-pi-si tarzı ro-ko-ko, Fransız cl-ve-si-ni- müziği) ön yaratımıyla birlikte ortaya çıkar. sts).

Müzikal izlenimciliğin ön biçimleri - F. Lis-ta'nın ses-co-pi-si'sinde, A.P.'nin renkli basamaklarında. Bo-ro-di-na, E. Gri-ga, N.A. Roman-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya ve elemental doğaçlama-pro-vi-za-tsi-on-no-sty M.P. Mu-sorg-sko-go. Empresyonizm klasik ifadesini Fransız müziğinde, özellikle de K. Debussy'nin eserlerinde buldu; Onun özellikleri aynı zamanda M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmit-ta, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa'nın müziğinde de ortaya çıktı. Müzikal izlenimcilik pek çok özellikle-ben-no-sti geç dönem ro-man-tiz-ma ve ulusal müzik okulları XIX yüzyıl. Aynı zamanda, fırtınalı pate-tike, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, gergin cha-te-ni-yam chro-ma-ti -che-ski us-false-no- geç ro-man-ti-kov'un noy to-nal-noy gar-mo-nii (esp-ben-no R. Vag-ne-ra) imp-press-sio -duygusal kısıtlama, kısalık ve algılanamaz değişim hakkında değil yüz yang ama değişken ve rue mo-ti-vov, dia-to-no-ku, simmetrik perdelerin mod aralığı (tam -but-in-th dahil) içindeki -of-men-ness , şeffaf gerçek hakkında. İzlenimciliğin yaratılması birçok yönden müziğin ifade edici ortamıyla ilgilidir, özellikle -ru gar-mo-nii, do-tig-shey harika uton-chen-no-sti alanında. Ak-kor-do-vyh komplekslerinin-che-ta-et-sya ile ar-hai-za-tsi la-do-vo -th mouse-le-tion ile empresyonizmin uyumunda kullanılması; Ritim-biz istikrarsızız, bazen keskin-ro-ha-rak-ter-ny. Yeni os-no-ve elementi-tov modal-noy gar-mo-nii'nin eklenmesi nedeniyle ac-cor-da'nın ses çeşitliliğinin güçlendirilmesi (bkz. Ph-nism), la-do-vaya alanını genişletir, or-ke-st-rov-ke-ob-la-da-yut öncesi saf tınılarda. Özellikle müziğin tazeliğini seviyorum Fransız empresyonistleri pri-da-va-ra-sche-nie'den pe-sen-no-tan-tse-val-nyh türlerine, Rus halkının müzik dilinin unsurlarına -ka, Is-pa-nii, sti- Cazın ilk biçimlerinin li-z-tion'u. De-la-mi öncesi Fransa için, müzikal empresyonizmin ilkeleri orijinal-ama raz-vi-va-li İspanya'da M. de Falla, O. Res-pi -gi, kısmen A. Ka-zel-la ve J.F. İtalya'da Ma-lip-e-ro, Ve-li-ko-bri-ta-nii'de F. Di-li-us ve S. Scott, Polonya'da K. Shi-ma-novsky, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (bkz. Che-rep-nin), kısmen I.F. Rusya'da Stravinsky.

Edebiyatta izlenimcilik

Li-te-ra-tu-re'de bir-hayır-hayır-sağ-le-niya olarak izlenimciliğin özü, bu uzun bir tartışmanın konusudur. Edebi izlenimcilik genellikle na-tu-ra-liz ile ilişkilendirilir veya na-tu-ra-liz-mom ile sim-in-liz-mom arasındaki tam görünüm arasında veya sim'e yaklaşmanın yanlısı olarak kabul edilir. -liz-anne anne. Bağımsız bir edebiyat hareketi olarak empresyonizm, çoğunlukla Fransız ve aynı zamanda-hi-de-ka-dan-sa döneminin Avusturya (Viyana modası olarak adlandırılan) çim edebiyatında bulunur. Ayrıca im-press-sio-ni-stich-no-sti'den, birçok pi-sa-te-lyam 2'nin doğasında olan bir stil-le-voy özel-ben-no-sti olarak bahsediyorlar. 19. yüzyılın yarısı- 20. yüzyılın başı. Edebi izlenimcilik teorik bir program yaratmadı, ancak Fransız em-pres-sio-istleri Mun-Hen-sko-go ve Vienna-go se-ces-sio-nov, fi-lo-so'nun hayatından etkilendi. -zaman-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-lo-gyi U. James-sa (yaratılış fikri), em-pi-ri-ok-ri-ti-tsiz- ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Evet. Edebiyatta empresyonizmden bu yana, genellikle telkin ediciliğe, bir görüntünün kendi -bo-d-as-s-s-ts-tions ilkesine göre inşa edilmesine, bir ki-ta-tazem aşılamaya çağrılmasına vurgu vardır. te-lyu-not-op-re-de-line “müzikal” ruh hali -nie, onu av-to-ra'nın lirik olarak yeniden yaşama dünyasına çekiyor - es-te-ta-ge-do-ni- sta, so-zer-tsa -onun yerine dünyanın-erkek-chi-in-sti'den-yang'ı.

Şiirde, izlenim-sio-ni-stich-ness, yapının ölçü ve anlamsal birliğinin os-lab-le-nii'sinde kendini gösterir. ki (vy-bo-zh-de-nie olarak da bilinir) ayetin), gökyüzü-öncesi-yeniden aynı ritim düzenliliği ve kesin kafiye (ver-lib-re'deki kafiyenin yarısına kadar), with-ho-li-vyh an- jamb-ma-nah (Fransa'da P. Ver-len, A. Rem-bo; Almanya'da D. von Li-li-en-kron; Avusturya'da G. von Hoffman-stael, R. M. Rilke; K. D. Bal- Mont, I.F. Annensky, Rusya ve diğerleri); düzyazıda - küçük formlara dönüşümde (parça, birbirine gevşek bir şekilde bağlı kısa öyküler döngüsü, günlük öyküler) ko-vye for-pi-si, es-se-istichesky on-bro-juice) , arsa-no-sti olmadan, kelimenin-ağırlığının-fakat-boyutunun-kullanımı-ny leit-mo-ti-vov, de-ko-ra-tiv-no-sti stili (J.C. Gu- Fransa'da is-mans, M. Proust, A. Gide; Avusturya'da P. Alt-enberg; Vel-li-ko-bri-ta-nia'da O. Wilde; İtalya'da G. D'Annunzio; K. Norveç'te Gam-sun; Rusya'da A. Bely ve diğerleri). Cri-ti-ka'daki Im-pres-sio-ni-stich-ness, aforizmalarıyla “etyu-da”, “si-lu-eta”, “pro-fi-la” türleriyle bağlantılıdır, sub-ektiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. Fransa, R. de Gourmont, Fransa'da A. de Re-nier; D.S. Me-rezh- kovsky, Yu.I. Aikhen-wald, M.A. Kuz-min, Rusya).

Dramada empresyonizm

giriiş

Sanatta bir olgu olarak izlenimcilik

Resimde empresyonizm

Empresyonist sanatçılar

3.1 Claude Monet'nin

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Çözüm

Kaynakça

giriiş

Bu makale sanat - resimde izlenimciliğe adanmıştır.

İzlenimcilik, modern sanatın tüm gelişimini büyük ölçüde belirleyen Avrupa sanatındaki en parlak ve en önemli olgulardan biridir. Günümüzde kendi dönemlerinde pek tanınmayan Empresyonistlerin eserleri büyük değer görmekte ve sanatsal değerleri yadsınamaz. Seçilen konunun alaka düzeyi, her modern insanın sanat tarzlarını anlama ve gelişiminin ana kilometre taşlarını bilme ihtiyacı ile açıklanmaktadır.

Bu konuyu seçtim çünkü empresyonizm sanatta bir tür devrimdi, sanat eserlerinin bütünsel, anıtsal şeyler olduğu fikrini değiştirdi. Empresyonizm, yaratıcının bireyselliğini, kendi dünya görüşünü ön plana çıkarmış, politik ve dini konuları ve akademik yasaları arka plana atmıştır. Olay örgüsü ve ahlakın değil, duyguların ve izlenimlerin oynanması ilginçtir ana rol Empresyonistlerin eserlerinde.

Empresyonizm (fr. izlenimcilik, itibaren izlenim- izlenim) - 19. yüzyılın son üçte biri - 20. yüzyılın başlarında sanatta, Fransa'da ortaya çıkan ve daha sonra tüm dünyaya yayılan, temsilcileri en doğal ve tarafsız olanı yakalamaya çalışan bir hareket gerçek dünya hareketliliği ve değişkenliğiyle, geçici izlenimlerinizi iletmek için. Genellikle "izlenimcilik" terimi resimdeki bir hareketi ifade eder, ancak fikirleri edebiyat ve müzikte de vücut bulmuş durumdadır.

"Empresyonizm" terimi ortaya çıktı hafif el“Le Charivari” dergisinin eleştirmeni Louis Leroy, Claude Monet'nin bu tablosunun başlığını esas alarak Les Misérables Salonu hakkındaki feuilletonuna “Empresyonistlerin Sergisi” adını verdi.

Auguste Renoir Çocuk havuzu, Metropolitan Sanat Müzesi, New York

Kökenler

Rönesans döneminde ressamlar Venedik okulu parlak renkler ve ara tonlar kullanarak yaşayan gerçekliği aktarmaya çalıştı. İspanyollar, çalışmaları daha sonra Manet ve Renoir üzerinde ciddi etki bırakan El Greco, Velazquez ve Goya gibi sanatçılarda en açık şekilde ifade edilen deneyimlerinden yararlandılar.

Rubens aynı zamanda tuvallerindeki gölgeleri şeffaf ara tonlar kullanarak renklendirdi. Delacroix'in gözlemlediği gibi Rubens, ışığı hafif, rafine tonlarla, gölgeleri ise daha sıcak, daha zengin renklerle tasvir ederek chiaroscuro etkisini aktarıyordu. Rubens, daha sonra empresyonist resmin temel ilkelerinden biri haline gelecek olan siyahı kullanmadı.

Edouard Manet, keskin vuruşlarla resim yapan, parlak renklerin ve siyahın kontrastını seven Hollandalı sanatçı Frans Hals'tan etkilendi.

Resmin empresyonizme geçişi de İngiliz ressamlar tarafından hazırlandı. Fransa-Prusya Savaşı (1870-1871) sırasında Claude Monet, Sisley ve Pissarro, büyük manzara ressamları Constable, Bonington ve Turner'ı incelemek için Londra'ya gittiler. İkincisine gelince, daha sonraki çalışmalarında, dünyanın gerçek imajıyla bağlantının nasıl ortadan kaybolduğu ve izlenimlerin bireysel aktarımına geri çekilme dikkat çekicidir.

Eugene Delacroix'in güçlü bir etkisi vardı, yerel renk ile ışığın etkisi altında elde edilen renk arasında ayrım yapmıştı, 1832'de Kuzey Afrika'da veya 1835'te Etretat'ta yaptığı suluboyaları ve özellikle "Dieppe'deki Deniz" (1835) tablosu buna izin veriyordu. Empresyonistlerin öncülü olarak ondan söz edelim.

Yenilikçileri etkileyen son unsur Japon sanatıydı. 1854'ten bu yana Paris'te düzenlenen sergiler sayesinde genç sanatçılar, Utamaro, Hokusai ve Hiroshige gibi Japon baskı sanatının ustalarını keşfettiler. Avrupa güzel sanatında şimdiye kadar bilinmeyen, bir görüntünün bir kağıt üzerinde düzenlenmesi - ofset kompozisyon veya eğimli kompozisyon, formun şematik temsili, sanatsal sentez tutkusu - empresyonistlerin ve takipçilerinin beğenisini kazandı.

Hikaye

Edgar Degas, Mavi dansçılar, 1897, Puşkin Müzesi im. Puşkin, Moskova

Empresyonist arayışının başlangıcı, genç sanatçıların artık akademisyenliğin araç ve hedeflerinden memnun olmadığı ve bunun sonucunda her birinin bağımsız olarak kendi üslubunu geliştirmenin başka yollarını aradığı 1860'lara kadar uzanıyor. 1863 yılında Edouard Manet, Reddedilenler Salonu'nda “Çimlerde Öğle Yemeği” tablosunu sergiledi ve yeni hareketin gelecekteki tüm kurucularının katıldığı Guerbois kafede şair ve sanatçıların toplantılarında aktif olarak konuştu. modern sanatın ana savunucusu oldu.

1864 yılında Eugene Boudin, Monet'yi Honfleur'e davet etti ve burada tüm sonbaharı öğretmeninin pastel ve sulu boya çalışmalarını ve arkadaşı Yonkind'in titreşimli vuruşlarla eserlerine boya uygulamasını izleyerek geçirdi. Ona açık havada çalışmayı ve açık renklerde resim yapmayı burada öğrettiler.

1871'de Fransa-Prusya Savaşı sırasında Monet ve Pissarro Londra'ya gittiler ve burada izlenimciliğin öncülü William Turner'ın çalışmalarıyla tanıştılar.

Claude Monet. İzlenim. Gündoğumu. 1872, Marmottan-Monet Müzesi, Paris.

İsmin kökeni

Empresyonistlerin ilk önemli sergisi 15 Nisan-15 Mayıs 1874 tarihleri arasında fotoğrafçı Nadar'ın stüdyosunda gerçekleşti. Burada 30 sanatçının toplam 165 eseri sergilendi. Monet'nin tuvali - “İzlenim. Doğan güneş" ( İzlenim, soleil levant), şimdi Paris'teki Marmottin Müzesi'nde 1872'de yazılan "Empresyonizm" terimini doğurdu: az tanınan gazeteci Louis Leroy, "Le Charivari" dergisindeki makalesinde, grubu "Empresyonistler" olarak adlandırdı. onun küçümsemesi. Sanatçılar meydan okuyarak bu sıfatı kabul ettiler, daha sonra kök saldı, orijinal olumsuz anlamını yitirdi ve aktif kullanıma girdi.

En azından sanat grubunun coğrafi konumunun bir göstergesinin bulunduğu "Barbizon Okulu" adından farklı olarak "empresyonizm" adı oldukça anlamsızdır. Teknik teknikleri ve araçları tamamen “empresyonist” olmasına rağmen resmi olarak ilk empresyonistlerin çevresine dahil olmayan bazı sanatçılar hakkında daha da az netlik vardır. Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin, vb.) Empresyonistler, 19. yüzyıldan çok önce biliniyordu ve Titian ve Velasquez tarafından, dönemlerinin hakim fikirlerinden kopmadan (kısmen, sınırlı ölçüde) kullanılmışlardı.

Başka bir makale (Emil Cardon tarafından yazılmış) ve başka bir başlık daha vardı: Kesinlikle onaylamayan ve kınayan “İsyancı Sergisi”. Yıllardır burjuva kamuoyunun sanatçılara (Empresyonistlere) yönelik onaylamayan tavrını ve eleştirisini doğru bir şekilde yeniden üreten şey tam da buydu. Empresyonistler hemen ahlaksızlıkla, isyankar duygularla ve saygın olamamakla suçlandılar. İÇİNDE şu anda bu şaşırtıcı çünkü Camille Pissarro'nun, Alfred Sisley'nin manzaralarında, Edgar Degas'nın gündelik sahnelerinde, Monet ve Renoir'ın natürmortlarında neyin ahlaka aykırı olduğu belli değil.

Onlarca yıl geçti. Ve yeni nesil sanatçılar, biçimlerde gerçek bir çöküşe ve içeriğin yoksullaşmasına gelecek. Daha sonra hem eleştiri hem de halk, mahkum edilen empresyonistleri gerçekçi, bir süre sonra da Fransız sanatının klasikleri olarak gördü.

Sanatta bir olgu olarak izlenimcilik

19. yüzyılın son çeyreğinin Fransız sanatındaki en parlak ve ilginç akımlardan biri olan empresyonizm, çeşitlilik ve zıtlıklarla karakterize edilen, birçok modern akımın ortaya çıkmasına ivme kazandıran oldukça karmaşık bir ortamda doğmuştur. Empresyonizm, kısa süresine rağmen, yalnızca Fransa'nın değil diğer ülkelerin sanatı üzerinde de önemli bir etkiye sahipti: ABD, Almanya (M. Lieberman), Belçika, İtalya, İngiltere. Rusya'da izlenimciliğin etkisi K. Balmont, Andrei Bely, Stravinsky, K. Korovin (estetik açısından empresyonistlere en yakın), erken dönem V. Serov ve I. Grabar tarafından deneyimlendi. Empresyonizm, son büyük sanat akımıydı. Fransa XIX Yeni ve Çağdaş zamanların sanatı arasındaki çizgiyi döşeyen yüzyıl.

M. Aplatov'a göre “saf izlenimcilik muhtemelen mevcut değildi. Empresyonizm bir doktrin değildir, formları kanonlaştıramaz... Fransız empresyonist sanatçılarında onun özelliklerinden biri veya birkaçı değişen derecelerde vardır.” Genellikle "izlenimcilik" terimi resimdeki bir hareketi ifade eder, ancak fikirleri diğer sanat türlerinde, örneğin müzikte somutlaşmıştır.

İzlenimcilik, her şeyden önce, gerçekliği gözlemleme, benzeri görülmemiş bir karmaşıklığa ulaşmış bir izlenimi aktarma veya yaratma sanatıdır, olay örgüsünün önemli olmadığı bir sanattır. Bu yeni, öznel bir sanatsal gerçekliktir. Empresyonistler, çevredeki dünyayı algılama ve sergileme konusunda kendi ilkelerini ortaya koydular. Değerli ana konular arasındaki çizgiyi sildiler yüksek sanat ve ikincil konular.

Empresyonizmin önemli bir ilkesi tipiklikten kaçınmaktı. Doğrudanlık ve sıradan bir görünüm sanata girdi; Empresyonist resimlerin bulvarlarda yürüyen ve hayattan zevk alan basit bir yoldan geçen kişi tarafından yapıldığı anlaşılıyor. Bu, vizyonda bir devrimdi.

İzlenimciliğin estetiği kısmen, kendini klasik sanatın geleneklerinden ve aynı zamanda dikkatli yorumlanması gereken her şeyde şifreli anlamlar görmeyi öneren geç romantik resmin kalıcı sembolizminden ve derinliğinden kararlı bir şekilde kurtarma girişimi olarak gelişti. İzlenimcilik yalnızca gündelik gerçekliğin güzelliğini onaylamakla kalmaz, aynı zamanda çevredeki dünyanın sabit sonrası değişkenliğini, kendiliğinden, öngörülemeyen, rastgele izlenimlerin doğallığını sanatsal açıdan anlamlı kılar. Empresyonistler, onun renkli atmosferini detaylandırmadan veya yorumlamadan yakalamaya çalışırlar.

Sanatsal bir akım olarak empresyonizm, özellikle resimde, yeteneklerini hızla tüketti. Klasik Fransız izlenimciliği çok dar görüşlüydü ve çok azı yaşamları boyunca ilkelerine sadık kaldı. Empresyonist yöntemin gelişme sürecinde, resimsel algının öznelliği nesnelliğin üstesinden geldi ve giderek daha yüksek bir biçimsel düzeye yükseldi ve Gauguin'in sembolizmi ve Van Gogh'un dışavurumculuğu da dahil olmak üzere tüm post-empresyonizm hareketlerinin önünü açtı. Ancak, dar zaman dilimine rağmen - sadece yirmi yıl - izlenimcilik, sanatı temelde farklı bir düzeye taşıdı ve her şey üzerinde önemli bir etkiye sahip oldu: modern resim, müzik ve edebiyatın yanı sıra sinema.

İzlenimcilik yeni temalar ortaya çıkardı; olgun bir üsluptaki eserler, parlak ve kendiliğinden bir canlılık, yeni sanatsal renk olanaklarının keşfi, yeni bir resim tekniğinin estetikleştirilmesi ve eserin yapısı ile ayırt edilir. Neo-empresyonizm ve post-empresyonizmde daha da geliştirilen, empresyonizmde ortaya çıkan bu özelliklerdir. Gerçekliğe bir yaklaşım veya bir anlatım teknikleri sistemi olarak izlenimciliğin etkisi, 20. yüzyılın başlarındaki hemen hemen tüm sanat okullarında yerini buldu; soyutlama da dahil olmak üzere bir dizi yönün gelişmesinin başlangıç noktası oldu. Empresyonizmin bazı ilkeleri - anlık hareketin aktarımı, formun akışkanlığı - değişen dereceler 1910'ların heykelinde E. Degas, Fr. Rodin, M. Golubkina. Sanatsal izlenimcilik edebiyatta (P. Verlaine), müzikte (C. Debussy) ve tiyatroda ifade araçlarını büyük ölçüde zenginleştirdi.

2. Resimde empresyonizm

1874 baharında aralarında Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne ve Berthe Morisot'nun da bulunduğu bir grup genç ressam, resmi Salon'u ihmal ederek kendi sergilerini düzenlediler ve ardından yeni hareketin merkezi figürleri haline geldiler. 15 Nisan - 15 Mayıs 1874 tarihleri arasında Paris'te fotoğrafçı Nadar'ın Boulevard des Capucines üzerindeki stüdyosunda gerçekleşti. Burada 30 sanatçının toplam 165 eseri sergilendi. Böyle bir eylem başlı başına devrim niteliğindeydi ve asırlık temelleri yıkıyordu, ancak bu sanatçıların resimleri ilk bakışta geleneğe daha da düşman görünüyordu. Daha sonra tanınan bu resim klasiklerinin, halkı yalnızca samimiyetlerine değil aynı zamanda yeteneklerine de ikna edebilmeleri yıllar aldı. Birbirinden farklı bu sanatçıların hepsi, sanatta muhafazakarlığa ve akademikizme karşı ortak bir mücadelede birleşti. Empresyonistler sonuncusu 1886'da olmak üzere sekiz sergi düzenlediler.

Claude Monet'nin gün doğumu tablosu 1874'te Paris'teki ilk sergide ortaya çıktı. Öncelikle alışılmadık başlığıyla herkesin dikkatini çekti: “İzlenim. Gündoğumu". Ancak tablonun kendisi sıra dışıydı; renklerin ve ışığın neredeyse anlaşılması zor, değişken oyununu yansıtıyordu. Gazetecilerden birinin alayı sayesinde bu tablonun adı - "İzlenim" - resimde izlenimcilik adı verilen bütün bir hareketin temelini attı (Fransızca "izlenim" kelimesinden - izlenim).

Nesnelerin doğrudan izlenimlerini olabildiğince doğru bir şekilde ifade etmeye çalışan Empresyonistler, yeni bir resim yöntemi yarattılar. Özü, nesnelerin yüzeyindeki ışığın, gölgenin, reflekslerin dış izlenimini, çevredeki ışık-hava ortamındaki formu görsel olarak çözen ayrı saf boya vuruşlarıyla aktarmaktı.

İnandırıcılık kişisel algıya kurban edildi - empresyonistler, vizyonlarına bağlı olarak gökyüzünü yeşile ve çimleri maviye boyayabiliyorlardı, natürmortlarındaki meyveler tanınmaz haldeydi, insan figürleri belirsiz ve yarım yamalaktı. Önemli olan neyin tasvir edildiği değil, “nasıl” olduğuydu. Nesne, görsel sorunların çözümüne neden oldu.

Empresyonizmin yaratıcı yöntemi, kısalık ve taslaklıkla karakterize edilir. Sonuçta, yalnızca kısa bir taslak doğanın bireysel durumlarını doğru bir şekilde kaydetmeyi mümkün kıldı. Daha önce yalnızca eskizlerde izin verilen şey artık ana özellik resimleri tamamladı. Empresyonist sanatçılar, resmin statik doğasının üstesinden gelmek ve geçici bir anın güzelliğini sonsuza kadar yakalamak için tüm güçleriyle çalıştılar. Kendileriyle ilgilenenleri daha iyi vurgulamak için asimetrik kompozisyonlar kullanmaya başladılar. karakterler ve nesneler. Kompozisyon ve mekanın belirli empresyonist inşa tekniklerinde, kişinin kendi çağına olan tutkunun etkisi dikkat çekicidir - eskisi gibi antik çağlar değil, Japon gravürleri (Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro gibi ustalar) ve kısmen fotoğrafçılık, yakın çekimler ve yeni bakış açıları.

Empresyonistler renk şemalarını da güncellediler; koyu, dünyevi boyaları ve vernikleri terk ettiler ve saf, hayalet renkleri neredeyse palette ilk önce karıştırmadan tuvale uyguladılar. Tuvallerindeki geleneksel “müze” siyahlığı, yerini renkli gölgelerin oyununa bırakıyor.

Yağlı ve toz pigmentlerden elle yapılan eski boyaların yerini alan hazır ve taşınabilir metal boya tüplerinin icadı sayesinde sanatçılar stüdyolarından çıkıp açık havada çalışabildiler. Çok hızlı çalıştılar çünkü güneşin hareketi manzaranın ışığını ve rengini değiştirdi. Bazen boyayı doğrudan tüpten tuval üzerine sıkıyorlar ve fırça darbesi etkisi ile saf, parlak renkler üretiyorlardı. Bir boya darbesini diğerinin yanına yerleştirerek genellikle resimlerin yüzeyini pürüzlü bıraktılar. Resimdeki doğal renklerin tazeliğini ve çeşitliliğini korumak için Empresyonistler, karmaşık tonların saf renklere ayrıştırılması ve ayrı saf renk vuruşlarının sanki izleyicinin gözünde karışıyormuş gibi iç içe geçmesiyle ayırt edilen bir resim sistemi yarattılar. renkli gölgeler ve izleyici tarafından tamamlayıcı renkler kanununa göre algılanır.

Çevresindeki dünyayı aktarmada maksimum yakınlık için çabalayan Empresyonistler, sanat tarihinde ilk kez öncelikle açık havada resim yapmaya başladılar ve neredeyse eskizlerin yerini alan hayattan eskizlerin önemini artırdılar. geleneksel tip stüdyoda dikkatlice ve yavaş yavaş oluşturulan resimler. Açık havada çalışma yöntemi nedeniyle, keşfettikleri şehir manzarasını da içeren manzara, Empresyonistlerin sanatında çok önemli bir yer tuttu. Onlar için ana tema titreyen ışık, insanların ve nesnelerin içine dalmış gibi göründüğü havaydı. Resimlerinde rüzgarı, güneşin ısıttığı ıslak toprağı hissedebiliyordunuz. Doğadaki inanılmaz renk zenginliğini göstermeye çalıştılar.

İzlenimcilik sanata yeni temalar kazandırdı - şehrin günlük yaşamı, Sokak manzaraları ve eğlence. Tematik ve olay örgüsü yelpazesi çok genişti. Dünyanın sürekli değişen bir olgu olduğu coğrafyada sanatçılar, manzara, portre ve çok figürlü kompozisyonlarında bireysel ayrıntılara girmeden, “ilk izlenimin” tarafsızlığını, gücünü ve tazeliğini korumaya çalışıyorlar.

İzlenimcilik parlak ve anlık canlılığıyla öne çıkar. Resimlerin bireyselliği ve estetik değeri, kasıtlı rastlantısallıkları ve eksiklikleri ile karakterize edilir. Genel olarak Empresyonistlerin eserleri, neşeleri ve dünyanın şehvetli güzelliğine olan tutkularıyla öne çıkıyor.

Empresyonizm 70'li yıllarda ortaya çıkan sanatsal bir akımdır. 19. yüzyıl Fransız resim ve ardından müzikte, edebiyatta, tiyatroda kendini gösterdi.

Resimde izlenimcilik, 1874'teki ünlü sergiden çok önce şekillenmeye başladı. Edouard Manet geleneksel olarak Empresyonistlerin kurucusu olarak kabul edilir. Titian, Rembrandt, Rubens, Velazquez'in klasik eserlerinden çok ilham aldı. Manet, tuvallerindeki görüntülere dair vizyonunu, tamamlanmamışlık etkisi yaratan “titreşen” vuruşlar ekleyerek ifade etti. 1863'te Manet, kültür toplumunda büyük bir skandala neden olan Olympia'yı yarattı.

İlk bakışta resim geleneksel kurallara uygun olarak yapılmıştı, ancak aynı zamanda yenilikçi trendleri de taşıyordu. Çeşitli Paris yayınlarında Olympia hakkında yaklaşık 87 inceleme yazıldı. Pek çok olumsuz eleştiriye maruz kaldı - sanatçı bayağılıkla suçlandı. Ve yalnızca birkaç makale olumlu olarak adlandırılabilir.

Manet, eserinde lekeli bir etki yaratan tek kat boya tekniğini kullanmıştır. Daha sonra bu boya uygulama tekniği, empresyonist sanatçılar tarafından resimlerdeki görüntülerin temeli olarak benimsendi.

İzlenimciliğin ayırt edici bir özelliği, saf renklerden ve üstünkörü dekoratif vuruşlardan oluşan karmaşık bir mozaik yardımıyla ışık ortamını özel bir şekilde yeniden üreten, geçici izlenimlerin en incelikli kaydıydı.

Sanatçıların araştırmalarının başında gökyüzünün maviliğini belirlemek için bir araç olan siyanometreyi kullanmaları ilginçtir. Siyah renk paletten çıkarıldı, yerini diğer renk tonlarıyla değiştirdi, bu da resimlerin güneşli havasını bozmamayı mümkün kıldı.

Empresyonistlere zamanlarının en son bilimsel keşifleri rehberlik ediyordu. Chevreul ve Helmholtz'un renk teorisi şu şekilde özetleniyor: Güneş ışını bileşen renklerine bölünür ve buna göre tuval üzerine yerleştirilen iki boya resimsel etkiyi artırır ve karıştırıldığında boyalar yoğunluğunu kaybeder.

İzlenimciliğin estetiği, kısmen, kendimizi sanatta klasisizmin geleneklerinden ve herkesi dikkatli yorumlanması gereken şifreli planları görmeye davet eden geç romantik resmin ısrarcı sembolizminden ve derinliğinden kararlı bir şekilde kurtarma girişimi olarak gelişti. Empresyonizm, yalnızca gündelik gerçekliğin güzelliğini değil, detaylandırmadan veya yorumlamadan, dünyayı sürekli değişen optik bir olgu olarak tasvir ederek renkli bir atmosferin yakalanmasını öne sürdü.

Empresyonist sanatçılar eksiksiz bir açık hava sistemi geliştirdiler. Bunun öncülleri stilistik özellik Baş temsilcileri Camille Corot ve John Constable olan Barbizon okulundan gelen manzara ressamları vardı.

İçin çalışıyorum boş alan en ufak renk değişikliklerini yakalamak için daha fazla fırsat verdi farklı zaman günler.

Claude Monet aynı konuyla ilgili birkaç resim serisi yarattı; örneğin: " Rouen Katedrali"(50 resimlik seri), "Saman Yığınları" (15 resimlik seri), "Nilüferli Gölet" ve diğerleri. Bu serilerin ana göstergesi, aynı nesnenin boyalı görüntüsündeki ışık ve renk şemasındaki değişiklikti. günün farklı saatlerinde.

Empresyonizmin bir diğer başarısı, karmaşık tonların, bireysel vuruşlarla aktarılan saf renklere ayrıştırıldığı orijinal bir resim sisteminin geliştirilmesidir. Sanatçılar paletteki renkleri karıştırmamış, konturları doğrudan tuval üzerine uygulamayı tercih etmişlerdir. Bu teknik resimlere özel bir heyecan, değişkenlik ve rahatlama kazandırdı. Sanatçıların eserleri renk ve ışıkla doluydu.

15 Nisan 1874'te Paris'te düzenlenen sergi, yeni bir hareketin oluşması ve kamuoyuna sunulması döneminin sonucuydu. Sergi, fotoğrafçı Felix Nadar'ın Boulevard des Capucines'teki stüdyosunda gerçekleşti.

“Empresyonizm” adı, Monet'nin “İzlenim” tablosunun sergilendiği bir sergiden sonra ortaya çıktı. Gündoğumu". Eleştirmen L. Leroy, Charivari yayınındaki incelemesinde, Monet'nin çalışmalarından örnek vererek 1874 sergisinin mizahi bir tanımını yaptı. Bir başka eleştirmen Maurice Denis, empresyonistleri bireysellik, duygu ve şiir eksikliğinden dolayı kınadı.

İlk sergide yaklaşık 30 sanatçı eserlerini sergiledi. Bu, 1886'ya kadar sonraki sergilerle karşılaştırıldığında en büyük sayıydı.

hakkında şunu söylememek mümkün değil olumlu yorumlar Rus toplumundan. Rus sanatçılar ve demokrat eleştirmenler her zaman yakından ilgilendiler sanatsal yaşam Fransa - I. V. Kramskoy, I. E. Repin ve V. V. Stasov - ilk sergiden itibaren empresyonistlerin başarılarını çok takdir etti.

Sanat tarihinin 1874 sergisiyle başlayan yeni aşaması, devrimci eğilimlerin ani bir patlaması değil, yavaş ve kademeli bir gelişmenin doruk noktasıydı.

Geçmişteki tüm büyük ustalar empresyonizmin ilkelerinin geliştirilmesine katkıda bulunmuş olsa da, hareketin doğrudan kökleri en kolay şekilde tarihi sergiden önceki yirmi yılda keşfedilebilir.

Salondaki sergilere paralel olarak Empresyonist sergiler de ivme kazanıyordu. Çalışmaları resimde yeni trendleri ortaya çıkardı. Bu salon kültürüne ve sergileme geleneklerine bir sitemdi. Daha sonra empresyonist sanatçılar sanattaki yeni trendlerin hayranlarını kendi taraflarına çekmeyi başardılar.

Empresyonizmin teorik bilgisi ve formülasyonları oldukça geç gelişmeye başladı. Sanatçılar daha fazla pratik yapmayı ve ışık ve renkle ilgili kendi deneylerini tercih ettiler. İzlenimcilikte, öncelikle resimsel olarak, gerçekçiliğin mirası izlenebilir; o zamanın çevreleyen gerçekliğini tasvir eden akademik karşıtı, salon karşıtı yönelimi ve yerleştirmeyi açıkça ifade eder. Bazı araştırmacılar izlenimciliğin gerçekçiliğin özel bir dalı haline geldiğini belirtiyor.

Kuşkusuz, eski geleneklerin dönüm noktası ve kriz döneminde ortaya çıkan her sanat akımında olduğu gibi empresyonist sanatta da, tüm dışsal bütünlüğüne rağmen, çeşitli ve hatta çelişkili eğilimler iç içe geçmiştir.

Temel özellikler sanatçıların eserlerinin temaları, araçlarıydı. sanatsal ifade. Irina Vladimirova'nın empresyonistlerle ilgili kitabı birkaç bölüm içeriyor: “Manzara, doğa, izlenimler”, “Şehir, buluşma ve ayrılık yerleri”, “Yaşam biçimi olarak hobiler”, “İnsanlar ve karakterler”, “Portreler ve otoportreler” , “Natürmort”. Ayrıca her eserin yaratım tarihini ve konumunu da açıklar.

Empresyonizmin en parlak döneminde sanatçılar, nesnel gerçeklik ile onun algısı arasında uyumlu bir denge buldular. Sanatçılar her ışık ışınını, esintinin hareketini ve doğanın değişkenliğini yakalamaya çalıştı. İzlenimciler, resimlerinin tazeliğini korumak için orijinal bir resim sistemi yarattılar ve bunun daha sonra sanatın daha da gelişmesi için çok önemli olduğu ortaya çıktı. Resimdeki genel eğilimlere rağmen, her sanatçı resimde kendi yaratıcı yolunu ve ana türlerini buldu.

Klasik izlenimcilik, Edouard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Camille Pissarro, Jean Frédéric Bazille, Berthe Morisot, Edgar Degas gibi sanatçılar tarafından temsil edilmektedir.

Bazı sanatçıların izlenimciliğin gelişimine katkılarını ele alalım.

Edouard Manet (1832-1883)

Manet ilk resim derslerini T. Couture'den aldı ve bu sayede gelecekteki sanatçı birçok gerekli mesleki beceriyi kazandı. Öğretmenin öğrencilerine yeterince ilgi göstermemesi nedeniyle Manet, ustanın atölyesinden ayrılır ve kendi kendine eğitimle meşgul olur. Müzelerdeki sergilere katılıyor, yaratıcı oluşumu eski ustalardan, özellikle de İspanyol ustalardan büyük ölçüde etkileniyor.

1860'lı yıllarda Manet, sanatsal üslubunun temel ilkelerinin görülebildiği iki eser yazdı. Valensiya'lı Lola (1862) ve Flütçü (1866), Manet'yi, konusunun karakterini renklerin sunumu yoluyla ortaya çıkaran bir sanatçı olarak gösterir.

Fırça darbelerine ilişkin fikirleri ve renklere yaklaşımı diğer Empresyonist sanatçılar tarafından da benimsendi. 1870'lerde Manet takipçileriyle yakınlaştı ve palette siyah olmadan plein air çalıştı. Empresyonizme varış, Manet'nin yaratıcı gelişiminin sonucuydu. Manet'nin en empresyonist tabloları "Teknede" (1874) ve "Claude Monet Teknede" (1874)'tir.

Manet ayrıca çeşitli sosyete hanımlarının, aktrislerin, modellerin ve güzel kadınların birçok portresini yaptı. Her portre, modelin benzersizliğini ve bireyselliğini yansıtıyordu.

Manet, ölümünden kısa bir süre önce başyapıtlarından biri olan “Bar Folies-Bergère” (1881-1882) resmini yaptı. Bu resim birkaç türü birleştiriyor: portre, natürmort, günlük sahne.

N. N. Kalitina şöyle yazıyor: “Manet'nin sanatının büyüsü, kız çevresiyle yüzleşiyor, bu sayede ruh hali çok açık bir şekilde ortaya çıkıyor ve aynı zamanda tüm arka planın belli belirsiz fark edilebilir, belirsiz, endişe verici bir parçası oluyor. mavi-siyah, mavimsi-beyaz, sarı tonlarında da çözümleniyor.”

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet klasik izlenimciliğin tartışmasız lideri ve kurucusuydu. Resminin ana türü manzaraydı.

Monet gençliğinde karikatüre ve karikatüre düşkündü. Eserlerinin ilk modelleri öğretmenleri ve yoldaşlarıydı. Gazete ve dergilerdeki karikatürleri model olarak kullandı. Gustave Coubret'nin arkadaşı şair ve karikatürist E. Carge'ın Gaulois'deki çizimlerini kopyaladı.

Üniversitede Monet'nin resimleri Jacques-François Hauchard tarafından öğretildi. Ancak sanatçıyı destekleyen, ona tavsiyelerde bulunan ve onu çalışmalarına devam etmesi için motive eden Boudin'in Monet üzerindeki etkisini belirtmekte fayda var.

Kasım 1862'de Monet çalışmalarına Paris'te Gleyre ile devam etti. Bu sayede Monet stüdyosunda Basil, Renoir ve Sisley ile tanıştı. Genç sanatçılar, dersleri için çok az ücret alan öğretmenlerine saygı duyarak Güzel Sanatlar Okulu'na girmeye hazırlanıyorlardı. yumuşak biçimöğüt verdi.

Monet resimlerini bir hikaye olarak, bir fikrin veya temanın illüstrasyonu olarak yaratmadı. Hayatı gibi resminin de net hedefleri yoktu. Dünyayı ayrıntılara odaklanmadan gördü, bazı ilkeler doğrultusunda “manzara vizyonuna” (sanat tarihçisi A. A. Fedorov-Davydov'un terimi) doğru ilerledi. Monet olay örgüsünden uzak durmaya ve tuval üzerinde türlerin kaynaşmasına çabaladı. Yeniliklerini uygulamanın araçları, bitmiş resimler olması gereken eskizlerdi. Tüm eskizler hayattan çizildi.

Çayırları, tepeleri, çiçekleri, kayaları, bahçeleri, köy sokaklarını, denizi, plajları ve çok daha fazlasını resmetti; günün farklı saatlerinde doğayı resmetmeye yöneldi. Çoğunlukla aynı yeri farklı zamanlarda yazdı, böylece eserlerinden bütün döngüler yarattı. Çalışmasının prensibi resimdeki nesnelerin tasviri değil, ışığın doğru şekilde iletilmesiydi.

Sanatçının çalışmalarından birkaç örnek verelim: “Argenteuil'deki Gelincik Tarlası” (1873), “Sıçrama Havuzu” (1869), “Nilüferli Gölet” (1899), “Buğday Yığınları” (1891).

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir, dünyevi portre sanatının seçkin ustalarından biridir; ayrıca manzara, gündelik sahneler ve natürmort türlerinde de çalışmıştır.

Çalışmasının özelliği, bir kişinin kişiliğine olan ilgisi, karakterinin ve ruhunun açığa çıkmasıdır. Renoir tuvallerinde varoluşun doluluk hissini vurgulamaya çalışıyor. Sanatçı eğlence ve kutlamalara ilgi duyuyor; topları boyuyor, hareket ve çeşitli karakterlerle yürüyüşler yapıyor ve dans ediyor.

En çok ünlü eserler sanatçı - “Oyuncu Jeanne Samary'nin portresi”, “Şemsiyeler”, “Seine'de Yıkanmak” vb.

Renoir'ın müzikalitesiyle öne çıkması ve çocukken Paris'te Saint-Eustache Katedrali'nde seçkin besteci ve öğretmen Charles Gounod'un yönetimindeki bir kilise korosunda şarkı söylemesi ilginçtir. C. Gounod, çocuğun müzik çalışmasını şiddetle tavsiye etti. Ancak aynı zamanda Renoir sanatsal yeteneğini de keşfetti - 13 yaşından itibaren porselen tabakları boyamayı öğrenmişti.

Müzik dersleri sanatçının kişiliğinin gelişimini etkiledi. Bütün çizgi Eserleri müzikal temalarla ilgilidir. Piyano, gitar ve mandolin çalmayı yansıtıyorlar. Bunlar “Gitar Dersi”, “Gitarlı Genç İspanyol Kadın”, “Piyanodaki Genç Kadın”, “Gitar Çalan Kadın”, “Piyano Dersi” vb. resimlerdir.

Jean Frédéric Bazille (1841-1870)

Sanatçı arkadaşlarına göre Basil, en umut verici ve en seçkin empresyonistti.

Eserleri parlak renkleri ve görüntülerin maneviyatı ile öne çıkıyor. Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley ve Claude Monet'nin yaratıcı yolunda büyük etkisi oldu. Jean Frederic'in dairesi, gelecek vadeden ressamlar için bir tür stüdyo ve konuttu.

Fesleğen öncelikle açık havada boyanmıştır. Çalışmasının ana fikri, doğanın arka planına karşı insanın imajıydı. Resimlerindeki ilk kahramanları sanatçı arkadaşlarıydı; pek çok empresyonist eserlerinde birbirlerini çizmeyi çok seviyordu.

Frédéric Bazille, yaratıcı çalışmasında gerçekçi empresyonizm hareketinin ana hatlarını çizdi. En ünlü tablosu Aile Birleşimi (1867) otobiyografiktir. Sanatçı, üzerinde aile üyelerini tasvir ediyor. Bu çalışma Salon'da sunuldu ve halkın onayını aldı.

Sanatçı 1870 yılında Prusya-Fransız Savaşı'nda öldü. Sanatçının ölümünün ardından sanatçı arkadaşları, resimlerinin de sergilendiği üçüncü bir empresyonist sergisi düzenledi.

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro da bunlardan biri en büyük temsilciler C. Monet'ten sonra peyzaj sanatçıları. Eserleri Empresyonist sergilerde sürekli sergilendi. Pissarro eserlerinde sürülmüş tarlaları tasvir etmeyi tercih etti. köylü hayatı ve emek. Resimleri yapısal formları ve kompozisyon netliğiyle öne çıkıyordu.

Daha sonra sanatçı kentsel temalar üzerine resimler yapmaya başladı. N. N. Kalitina kitabında şunları belirtiyor: "Şehrin sokaklarına üst katların pencerelerinden veya balkonlardan bakıyor, kompozisyona dahil etmiyor."

Sanatçı, Georges-Pierre Seurat'ın etkisi altında noktacılığa yöneldi. Bu teknik, sanki noktalar koyuyormuş gibi her vuruşun ayrı ayrı uygulanmasını içerir. Ancak bu alandaki yaratıcı beklentiler gerçekleşmedi ve Pissarro empresyonizme geri döndü.

Pissarro'nun en ünlü tabloları “Montmartre Bulvarı” idi. Öğleden sonra, güneşli", "Paris'te Opera Pasajı", "Meydan Fransız tiyatrosu Paris'te”, “Pontoise'da Bahçe”, “Hasat”, “Saman Yapımı” vb.

Alfred Sisley (1839-1899)

Alfred Sisley'in ana resim türü manzaraydı. onun içinde erken çalışmalar K. Corot'un etkisi esas olarak görülebilir. Yavaş yavaş C. Monet, J. F. Bazille, P. O. Renoir ile birlikte çalışma sürecinde eserlerinde açık renkler ortaya çıkmaya başlar.

Sanatçı, ışık oyunundan, atmosferin durumundaki değişimden etkileniyor. Sisley aynı manzaraya birkaç kez dönüp onu günün farklı saatlerinde yakaladı. Sanatçı, eserlerinde her saniye değişen su ve gökyüzü görüntülerine ağırlık verdi. Renk yardımıyla mükemmelliğe ulaşmayı başaran sanatçı, eserlerindeki her ton kendine has bir sembolizm taşıyor.

En ünlü eserleri: “Kırsal Sokak” (1864), “Louveciennes'de Don” (1873), “Çiçek Adasından Montmartre Görünümü” (1869), “Louveciennes'de Erken Kar” (1872), “Argenteuil'deki Köprü” (1872).

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas, yaratıcı kariyerine Güzel Sanatlar Okulu'nda okuyarak başlamış bir sanatçıdır. Sanatçılardan ilham aldı İtalyan Rönesansı Bu onun çalışmasını bir bütün olarak etkiledi. Başlangıçta Degas şunu yazdı: tarihi tablolarörneğin, “Spartalı kızlar Spartalı oğlanları bir yarışmaya davet ediyor. (1860). Resminin ana türü portredir. Sanatçı eserlerinde klasik geleneklere dayanmaktadır. Zamanına dair keskin bir anlayışın damgasını vurduğu eserler yaratıyor.

Meslektaşlarının aksine Degas, hayata ve empresyonizmin doğasında olan şeylere dair neşeli, açık görüşü paylaşmıyor. Sanatçı, sanatın eleştirel geleneğine daha yakın: kadere şefkat sıradan adam, insanların ruhlarını görebilme yeteneği, onların iç dünya tutarsızlık, trajedi.

Degas'ya göre, bir insanı çevreleyen nesneler ve iç mekan, portre yaratmada büyük rol oynuyor. İşte örnek olarak birkaç eser: “Orkestralı Désirée Dio” (1868-1869), “ Kadın portresi"(1868), "Morbilli Çifti" (1867), vb.

Degas'nın eserlerindeki portre ilkesinin izleri tüm eserinde izlenebilmektedir. yaratıcı yol. Sanatçı, 1870'li yıllarda eserlerinde Paris başta olmak üzere Fransa toplumunu tüm ihtişamıyla resmetmiştir. Sanatçının ilgi alanları arasında hareketli kentsel yaşam yer alıyor. “Onun için hareket, yaşamın en önemli tezahürlerinden biriydi ve sanatın bunu iletme yeteneği en önemli başarıydı. modern tablo"- N.N.'yi yazıyor. Kalitina.

Bu süre zarfında “Yıldız” (1878), “Fernando'nun Sirkinde Bayan Lola”, “Epsom'da At” vb. filmler yaratıldı.

Degas'nın yaratıcılığının yeni bir aşaması baleye olan ilgisiydi. Balerinlerin perde arkasını gösteriyor, onların hayatlarını anlatıyor. zor iş ve sıkı bir eğitim. Ancak buna rağmen sanatçı, görüntülerinin sunumunda ferahlık ve hafiflik bulmayı başarıyor.

Degas'ın bale resim serisinde sahneden yapay ışığın iletilmesi alanındaki başarılar görülebiliyor, sanatçının renk yeteneğinden bahsediyorlar. En ünlü tablolar “Mavi Dansçılar” (1897), “Dans Sınıfı” (1874), “Buketli Dansçı” (1877), “Pembe Dansçılar” (1885) ve diğerleridir.

Hayatının sonunda, görme yeteneğinin bozulması nedeniyle Degas, heykel yapmayı denedi. Nesneleri aynı balerinler, kadınlar, atlardır. Degas heykelde hareketi aktarmaya çalışıyor ve heykeli takdir etmek için ona farklı açılardan bakmanız gerekiyor.

Empresyonizm (empresyonizm), 19. yüzyılın sonlarında Fransa'da ortaya çıkan ve daha sonra tüm dünyaya yayılan bir resim sanatıdır. Empresyonizm fikrinin kendisi adında yatıyor: izlenim - izlenim. Yorgun olan sanatçılar geleneksel teknikler Onlara göre dünyanın tüm güzelliğini ve canlılığını aktarmayan akademik resimler, "fotoğrafik" bir görünümü değil, en erişilebilir biçimde ifade etmesi gereken tamamen yeni tasvir teknikleri ve yöntemleri kullanmaya başladı. daha ziyade görülenin izlenimi. Empresyonist sanatçı, resminde vuruş karakterini kullanır ve Renk paleti atmosferi, ısıyı veya soğuğu aktarmaya çalışır, güçlü rüzgar ya da huzurlu sessizlik, sisli yağmurlu bir sabah ya da parlak güneşli bir öğleden sonra ve ayrıca gördüklerinizden edinilen kişisel deneyimleriniz.

İzlenimcilik, duyguların, duyguların ve geçici izlenimlerin dünyasıdır. Burada değer verilen, dışsal gerçekçilik ya da doğallık değil, ifade edilen duyumların gerçekçiliği, resmin içsel durumu, atmosferi ve derinliğidir. İlk olarak bu tarz sert eleştirilere maruz kaldı. İlk Empresyonist resimler, resmi Paris Sanat Salonu tarafından reddedilen sanatçıların eserlerinin sergilendiği Paris'teki "Sefiller Salonu"nda sergilendi. “Empresyonizm” terimi ilk kez “Le Charivari” dergisinde bir sanatçı sergisi hakkında aşağılayıcı bir eleştiri yazan eleştirmen Louis Leroy tarafından kullanıldı. Terimin temeli olarak Claude Monet'nin “İzlenim” tablosunu aldı. Doğan güneş". Tüm sanatçıları empresyonist olarak adlandırdı; bu, kabaca "empresyonistler" olarak çevrilebilir. İlk başta resimler gerçekten eleştirildi, ancak kısa süre sonra yeni sanat yönetiminin giderek daha fazla hayranı salona gelmeye başladı ve türün kendisi reddedilen bir türden tanınan bir türe dönüştü.

Şunu belirtmek gerekir ki, sanatçılar XIX sonu Yüzyıllar boyunca Fransa'da birdenbire yeni bir üslup ortaya çıkmadı. Rönesans sanatçıları da dahil olmak üzere geçmişin ressamlarının tekniklerini temel aldılar. El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner ve diğerleri gibi ressamlar, empresyonizmin ortaya çıkmasından çok önce, resmin ruh halini, doğanın canlılığını, havanın özel ifadesini çeşitli ara tonların yardımıyla aktarmaya çalıştılar. , parlak veya tam tersine soyut şeylere benzeyen donuk vuruşlar. Resimlerinde bunu oldukça idareli kullandılar, bu nedenle alışılmadık teknik izleyicinin dikkatini çekmedi. Empresyonistler çalışmalarında bu görüntü yöntemlerini temel almaya karar verdiler.

Empresyonistlerin eserlerinin bir başka özelliği de inanılmaz derinlik içeren belirli bir yüzeysel gündelikliktir. Herhangi bir derin felsefi temayı, mitolojik veya dini sorunları, tarihi ve önemli olaylar. Bu hareketin sanatçılarının resimleri doğası gereği basit ve gündeliktir; manzaralar, natürmortlar, sokakta yürüyen insanlar veya normal işlerini yapan insanlar vb. Tam da öyle anlardır ki, kişinin dikkatini dağıtan aşırı tematik içeriğin olmadığı, gördüklerinden duygu ve duygular ön plana çıkar. Ayrıca izlenimciler, en azından varoluşlarının başlangıcında, yoksulluk, savaşlar, trajediler, acılar vb. Gibi "ağır" temaları tasvir etmediler. Empresyonist resimler çoğunlukla çok fazla ışığın, parlak renklerin, yumuşatılmış chiaroscuro'nun, pürüzsüz kontrastların olduğu en olumlu ve neşeli eserlerdir. İzlenimcilik hoş bir izlenim, yaşam sevinci, her anın güzelliği, zevk, saflık, samimiyettir.

En ünlü empresyonistler Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro ve diğerleri gibi büyük sanatçılardı.

Gerçek bir jaw arpını nereden satın alacağınızı bilmiyor musunuz? En geniş seçimi khomus.ru web sitesinde bulabilirsiniz. Geniş etnik yelpaze müzik Enstrümanları Moskova'da.

Alfred Sisley - İlkbaharda Çimenler