erken aşklar Genel bilgiler Dargomyzhsky Alexander romansları

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, 2 Şubat 1813'te Tula eyaletindeki küçük bir mülkte doğdu. Geleceğin bestecisinin erken çocukluk yılları, ailesinin Smolensk eyaletindeki mülkünde geçti. 1817'de aile Petersburg'a taşındı. Mütevazı gelire rağmen, ebeveynler çocuklarına iyi bir ev terbiyesi ve eğitim sağladı. Çocuklar genel eğitim konularının yanı sıra çeşitli müzik aletlerini çalıp şarkı söylemeyi öğrendiler. Ayrıca konukların önünde bizzat oynadıkları şiirler ve dramatik oyunlar bestelediler.

Tanınmış yazarlar ve müzisyenler bu kültürel aileyi sık sık ziyaret eder, çocuklar edebiyat ve müzik akşamlarında aktif rol alırdı. Genç Dargomyzhsky, 6 yaşında piyano çalmaya başladı. Ve 10-11 yaşlarında zaten müzik bestelemeye çalıştı. Ancak ilk yaratıcı girişimleri öğretmen tarafından bastırıldı.

1825'ten sonra babasının konumu sarsıldı ve Dargomyzhsky, St. Petersburg'un bölümlerinden birinde hizmet vermeye başlamak zorunda kaldı. Ancak resmi görevleri, asıl tutkusu olan müziğe müdahale edemedi. Bu zamana kadar yaptığı çalışmalar seçkin müzisyen F. Schoberlechner. 30'ların başından beri genç adam, St. Petersburg'un en iyi edebiyat ve sanat salonlarını ziyaret ediyor. Ve her yerde genç Dargomyzhsky hoş bir misafirdir. Bol bol keman ve piyano çalıyor, çeşitli topluluklarda yer alıyor, sayısı hızla artan romanslarını seslendiriyor. O zamanın ilginç insanlarıyla çevrilidir, çevrelerine eşit olarak kabul edilir.

1834'te Dargomyzhsky, ilk operası üzerinde çalışan Glinka ile tanıştı. Bu tanıdık, Dargomyzhsky için belirleyici oldu. Daha önce müzikal hobilerine ciddi bir önem vermemişse, şimdi Glinka'nın karşısında sanatsal bir başarının canlı bir örneğini gördü. Ondan önce sadece yetenekli değil, aynı zamanda kendini işine adamış bir adamdı. Ve genç besteci tüm kalbiyle ona ulaştı. Minnettarlıkla, kıdemli yoldaşının ona verebileceği her şeyi kabul etti: beste bilgisi, müzik teorisi üzerine notlar. Arkadaşların iletişimi de ortak müzik yapmaktan ibaretti. Müzik klasiklerinin en iyi parçalarını çaldılar ve ayrıştırdılar.

1930'ların ortalarında, Dargomyzhsky zaten tanınmış bir besteci, birçok romantizm, şarkı, piyano parçası ve senfonik eser Bolero'nun yazarıydı. İlk aşkları, Rus toplumunun demokratik katmanlarında var olan salon şarkı sözlerine veya kentsel şarkıya hala yakın. Glinka'nın etkisi onlarda da belirgindir. Ancak yavaş yavaş Dargomyzhsky, farklı bir kendini ifade etme ihtiyacının giderek arttığını fark eder. Gerçekliğin bariz zıtlıklarına, çeşitli taraflarının çatışmasına özel bir ilgisi vardır. Bu, en açık şekilde "Night Marshmallow" ve "I Loved You" romanlarında kendini gösterdi.

1930'ların sonunda Dargomyzhsky, V. Hugo'nun Notre Dame de Paris romanının olay örgüsüne dayanan bir opera yazmayı planladı. Operadaki çalışmalar 3 yıl sürdü ve 1841'de tamamlandı. Aynı zamanda besteci, Puşkin'in şiirlerine dayanan ve kısa süre sonra bir operaya dönüştürdüğü "The Triumph of Bacchus" kantatasını besteledi.

Yavaş yavaş, Dargomyzhsky büyük, orijinal bir müzisyen olarak giderek daha ünlü hale geliyor. 1940'ların başında, St. Petersburg Enstrümantal ve Vokal Müzik Aşıkları Derneği'ne başkanlık etti.

1844'te Alexander Sergeevich yurt dışına, büyük müzik merkezlerine - Berlin, Brüksel, Viyana, Paris'e gitti. Gezinin asıl amacı, genç bestecinin yeni sanatsal deneyimlere olan susuzluğunu giderebileceği, Avrupa kültürünün tanınmış merkezi olan Paris'ti. Orada Avrupa halkını besteleriyle tanıştırıyor. O zamanın en iyi eserlerinden biri, Lermontov'un dizelerine "Hem sıkıcı hem de üzücü" lirik itiraftır. Bu aşkta derin bir hüzün duygusu aktarılır. Yurt dışı gezisi, Dargomyzhsky'nin bir sanatçı ve vatandaş olarak şekillenmesinde büyük rol oynadı. Dargomyzhsky, yurt dışından dönüşünde Rusalka operasını tasarlar. 40'lı yılların sonlarında bestecinin çalışmaları, özellikle romantizm alanında en büyük sanatsal olgunluğuna ulaştı.

1950'lerin sonunda, Rusya'da büyük sosyal değişimler olgunlaştı. Ve Dargomyzhsky, çalışmaları üzerinde gözle görülür bir etkisi olan kamusal yaşamdan uzak durmadı. Sanatında hiciv unsurları yoğunlaşmıştır. Şarkılarda yer alıyorlar: "Solucan", "Eski Onbaşı", "Titular Danışman". Kahramanları aşağılanmış ve kırgın insanlardır.

60'ların ortalarında besteci yurtdışında yeni bir geziye çıktı - bu ona büyük bir yaratıcı memnuniyet getirdi. Orada, Avrupa başkentlerinde büyük başarının eşlik ettiği eserlerini duydu. Eleştirmenlerin belirttiği gibi müziğinde "çok fazla özgünlük, büyük düşünce enerjisi, melodiklik, keskin uyum ..." vardı. Tamamen Dargomyzhsky'nin eserlerinden oluşan bazı konçertolar gerçek bir zafere neden oldu. Anavatanına dönmek eğlenceliydi - şimdi, hayatının eşiğinde olan Dargomyzhsky, geniş bir müziksever kitlesi tarafından tanındı. Bunlar, zevkleri Rus, ulusal olan her şeye olan sevgiyle belirlenen Rus entelijensiyasının yeni, demokratik katmanlarıydı. Bestecinin eserine olan ilgi ona yeni umutlar aşıladı, yeni fikirler uyandırdı. Bu planların en iyisi "Taş Konuk" operasıydı. Puşkin'in "küçük trajedilerinden" birinin metnine yazılan bu opera, alışılmadık derecede cesur bir yaratıcı arayıştı. Hepsi anlatımlı olarak yazılmıştır, içinde tek bir arya yoktur ve yalnızca iki şarkı vardır - ezberci monologlar ve topluluklar arasında adalar gibi. Dargomyzhsky, The Stone Guest operasını bitirmedi. Yaklaşan ölümünü tahmin eden besteci, genç arkadaşları Ts.A. Cui ve N.A. Rimsky-Korsakov'a onu tamamlamaları talimatını verdi. Onlar tarafından tamamlandı ve ardından bestecinin ölümünden sonra 1872'de sahnelendi.

Dargomyzhsky'nin Rus müzik tarihindeki rolü çok büyük. Glinka tarafından başlatılan Rus müziğinde milliyet ve gerçekçilik fikirlerinin iddiasını sürdürerek, çalışmalarıyla Mighty Handful ve P.I. Tchaikovsky'nin üyeleri olan 19. yüzyılın Rus bestecilerinin sonraki nesillerinin başarısını öngördü.

A.S.'nin ana eserleri. Dargomyzhsky:

Operalar:

- "Esmeralda". Dört perdelik Opera, Victor Hugo'nun Notre Dame de Paris romanından uyarlanan librettoya sahip. 1838-1841'de yazılmıştır. İlk prodüksiyon: Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 5 Aralık (17), 1847;

- "Bacchus'un Zaferi." Puşkin'in aynı adlı şiirine dayanan opera-bale. 1843-1848'de yazılmıştır. İlk prodüksiyon: Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 11 Ocak (23), 1867;

- "Deniz Kızı". Puşkin'in aynı adlı bitmemiş oyununa dayanan kendi librettosuna göre dört perdelik opera. 1848-1855'te yazılmıştır. İlk üretim: St. Petersburg, 4 Mayıs (16), 1856;

- Taş Konuk. Puşkin'in aynı adlı Küçük Trajedisinin metnine dayanan üç perdelik opera. 1866-1869'da yazılmış, Ts. A. Cui tarafından tamamlanmış, orkestra şefi N. A. Rimsky-Korsakov. İlk prodüksiyon: St. Petersburg, Mariinsky Tiyatrosu, 16 Şubat (28), 1872;

- Mazepa. Eskizler, 1860;

- "Rogdan". Parçalar, 1860-1867.

Orkestra için çalışır:

- Bolero. 1830'ların sonu;

- "Baba Yaga" ("Volga'dan Riga'ya"). 1862'de tamamlandı, ilk kez 1870'te sahnelendi;

- "Kazak". fantezi. 1864;

- "Chukhon fantezisi". 1863-1867'de yazılmış, ilk kez 1869'da sahnelenmiş.

Oda vokal çalışmaları:

Rus ve yabancı şairlerin dizelerinde tek ses ve piyano için şarkılar ve romanslar: "Eski Onbaşı" (V. Kurochkin'in sözleri), "Paladin" (L. Uland'ın sözleri, V. Zhukovsky tarafından çevrilmiştir), "Solucan" ( P. Beranger'in sözleri, V. Kurochkin tarafından çevrilmiştir), "İtibar Danışmanı" (P. Weinberg'in sözleri), "Seni sevdim ..." (A. S. Puşkin'in sözleri), "Üzgünüm" (M. Yu. Lermontov), ​​​​“On altı yıl geçirdim ”(A. Delvig'in sözleri) ve diğerleri, Laura'nın The Stone Guest operasından eklenen iki romantizmi de dahil olmak üzere Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov ve diğer şairlerin sözlerine .

Piyano için çalışır:

Beş Parça (1820'ler): Mart, Karşı Dans, "Melankolik Vals", Vals, "Kazak";

- "Harika Vals". 1830 civarında;

Bir Rus Teması Üzerine Çeşitlemeler. 1830'ların başı;

- Esmeralda'nın Düşleri. fantezi. 1838;

İki mazurka. 1830'ların sonu;

Polka. 1844;

Canlı çalınan bölüm. 1844;

- Tütün valsi. 1845;

- "Heyecan ve soğukkanlılık." Canlı çalınan bölüm. 1847;

Glinka'nın A Life for the Tsar operasından (1850'lerin ortaları) temalar üzerine fantezi;

Slav tarantella (dört el, 1865);

"Esmeralda" operasından senfonik parçaların aranjmanları vb.

Opera "Denizkızı"

karakterler:

Melnik (bas);

Nataşa (soprano);

Prens (tenor);

Prenses (mezzosoprano);

Olga (soprano);

Swat (bariton);

Avcı (bariton);

Sang (tenor);

Küçük Deniz Kızı (şarkı söylemeden).

Yaratılış tarihi:

Puşkin'in şiirinin (1829-1832) olay örgüsüne dayanan "Denizkızı" fikri, 1840'ların sonlarında Dargomyzhsky'den geldi. İlk müzikal skeçler 1848'e kadar uzanıyor. 1855 baharında opera bitti. Bir yıl sonra, 4 (16) Mayıs 1856'da prömiyer, St. Petersburg'da Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti.

Deniz Kızı, tiyatro yönetiminin opera yaratıcılığında yeni, demokratik yöne karşı düşmanca tavrını yansıtan büyük banknotlarla dikkatsizce sahnelendi. Dargomyzhsky'nin operasını ve "yüksek sosyeteyi" görmezden geldi. Bununla birlikte, "Denizkızı" birçok performansa dayandı ve genel halktan tanınırlık kazandı. A. N. Serov ve Ts. A. Cui'nin şahsında ileri müzik eleştirisi, görünüşünü memnuniyetle karşıladı. Ancak gerçek tanınma 1865'te geldi. Opera, St.Petersburg sahnesinde yeniden başladığında, yeni bir izleyici kitlesinden - demokratik fikirli entelijansiyadan - coşkulu bir karşılama ile karşılaştı.

Dargomyzhsky, Puşkin'in metninin çoğunu olduğu gibi bıraktı. Sadece Prens'in ölümünün son sahnesini tanıttılar. Değişiklikler ayrıca görüntülerin yorumlanmasını da etkiledi. Besteci, Prens imajını edebi kaynakta kendisine bahşedilen ikiyüzlülüğün özelliklerinden kurtardı. Şair tarafından zar zor özetlenen Prenses'in duygusal draması operada geliştirildi. Melnik'in imajı, bestecinin sadece açgözlülüğü değil, aynı zamanda kızına olan sevginin gücünü de vurgulamaya çalıştığı bir şekilde asildir. Puşkin'in ardından Dargomyzhsky, Natasha'nın karakterinde derin değişiklikler gösterir. Duygularını sürekli olarak sergiliyor: gizli üzüntü, düşünceli olma, fırtınalı neşe, belirsiz kaygı, yaklaşan felaketin önsezisi, zihinsel şok ve son olarak protesto, öfke, intikam alma kararı. Şefkatli, sevgi dolu kız, zorlu ve intikamcı bir Deniz Kızı'na dönüşür.

opera özellikleri:

"Denizkızı" nın altında yatan drama, besteci tarafından hayattaki büyük gerçekle, karakterlerin ruhani dünyasına derinlemesine nüfuz ederek yeniden yaratıldı. Dargomyzhsky, gelişim halindeki karakterleri gösterir, deneyimlerin en ince tonlarını aktarır. Ana görseller aktörler, ilişkileri gergin diyalog sahnelerinde ortaya çıkıyor. Bu nedenle topluluklar, aryalarla birlikte operada önemli bir yer tutar. Operadaki olaylar, basit ve sanatsız bir günlük arka planda gelişir.

Opera dramatik bir uvertürle açılıyor. Ana (hızlı) bölümün müziği, kahramanın tutkusunu, aceleciliğini, kararlılığını ve aynı zamanda hassasiyetini, kadınlığını, duygularının saflığını aktarır.

İlk perdenin önemli bir kısmı, genişletilmiş topluluk sahnelerinden oluşur. Melnik'in komedi aryası "Oh, işte bu kadar, siz genç kızlar" sıcak sevecen sevgi duygusu anlarıyla ısınır. Terçetin müziği, Natasha'nın neşeli heyecanını ve hüznünü, Prens'in yumuşak, yatıştırıcı konuşmasını ve Miller'ın huysuz sözlerini canlı bir şekilde aktarıyor. Natasha ve Prince düetinde parlak duygular yerini yavaş yavaş kaygıya ve artan heyecana bırakıyor. Müzik, Natasha'nın "Evleniyorsun!" Sözleriyle yüksek dramaya ulaşıyor. Düetin bir sonraki bölümü psikolojik olarak incelikle çözüldü: orkestradaki bitmemiş gibi kısa melodik ifadeler, kadın kahramanın kafa karışıklığını tasvir ediyor. Natasha ve Melnik'in düetinde, kafa karışıklığının yerini acı, kararlılık alıyor: Natasha'nın konuşması giderek daha ani, heyecanlı hale geliyor. Gösteri, dramatik bir koro finaliyle sona erer.

İkinci perde renkli bir ev sahnesidir; korolar ve danslar burada geniş bir yer kaplar. Perdenin ilk yarısı şenlikli bir tada sahiptir; ikincisi endişe ve endişe ile doludur. Görkemli koro, "Dürüst bir ziyafette, üst kattaki bir odada olduğu gibi." Hüzün, Prenses "Çocukluğun Kız Arkadaşları" nın içten aryasına damgasını vurdu. Arya, Prens ve Prenses'in parlak, neşeli bir düetine dönüşür. Bunu danslar takip eder: Hafif zerafet ile kapsam ve hüneri birleştiren "Slav" ve hareketli ve mizaçlı "Çingene". Natasha'nın melankolik ve hüzünlü şarkısı "On Pebbles, On Yellow Sand" köylülerin oyalanan şarkılarına yakın.

Üçüncü perdede iki sahne var. İlkinde, yalnız, derinden acı çeken bir kadın imajını yaratan Prenses'in "Days of Past Pleasures" aryası, keder ve gönül yarasıyla doludur.

Prens'in ikinci resmi açan "İstemeden bu hüzünlü kıyılara" cavatina'sı, melodik melodinin güzelliği ve plastisitesi ile ayırt edilir. Prens ve Değirmenci düeti, operanın en dramatik sayfalarından biridir; üzüntü ve dua, öfke ve çaresizlik, yakıcı ironi ve nedensiz neşe - bu zıt durumların karşılaştırılmasında, trajik görüntüçılgın Miller

Dördüncü perdede fantastik ve gerçek sahneler birbirini izliyor. İlk resimden önce, küçük, renkli resimli bir orkestra girişi gelir. Natasha'nın aryası "Uzun zamandır arzu edilen saat geldi!" kulağa görkemli ve tehditkar geliyor.

İkinci resimdeki Prenses'in aryası "Zaten uzun yıllardır şiddetli ıstırap çekiyor" sıcak, samimi duygularla dolu. Deniz Kızı'nın "Prensim" çağrısının melodisine büyüleyici bir şekilde büyülü bir gölge verilir. Tercet, yaklaşan bir felaketin önsezisi olan endişeyle doludur. Dörtlüde gerilim en yüksek sınırına ulaşır. Opera, Deniz Kızı'nın çağrı melodisinin aydınlanmış sesiyle sona erer.

Kadın korosu "Svatushka" »

İçinde besteci, düğün töreninin komik-gündelik sahnesini çok renkli bir şekilde aktardı. Kızlar, şanssız çöpçatanla dalga geçen bir şarkı söyler.

Libretto, A. Dargomyzhsky tarafından A. Puşkin'in dramasına dayanmaktadır.

Çöpçatan, çöpçatan, aptal çöpçatan;

Gelinin yanına gittik, bahçede durduk,

Bir fıçı birayı döktüler, bütün lahanayı döktüler.

Tyn'e boyun eğdiler, iman için dua ettiler;

İnanç ya da inanç, yolu göster,

Gelinin gideceği yolu belirtin.

Çöpçatan, tahmin et, skrotumu ele geçir

Para çantada hareket eder, kırmızı kızlar çabalar,

Para çantada hareket eder, kırmızı kızlar çabalar,

Çabalar, kırmızı kızlar çabalar, çabalar, kırmızı

kızlar çabalayın

Koro "Çöpçatan" eğlenceli. Bu düğün şarkısı 2. perdede geliyor.

Eserin türü: Eşlikli komik düğün şarkısı. "Svatushka" korosu, burada ilahiler olduğu için halk şarkılarına yakın.

MÖ 3. yüzyılda ünlü bir Yunan düşünürü, hekimi ve doğa bilimci Hipokrat yaşamış ve orada yaşamıştır. Ve bir keresinde "Hayat kısa, sanat sonsuzdur" demişti. Ve herkes bunun doğru olduğunu biliyordu. Ve bu büyük aforizma yirmi iki yüzyıldan fazla bir süredir yaşıyor.

Romantizm, şiir ve müziği birleştiren bir sanattır. Romantizm sanatında da ebedi yaratımlar yaratılır. "Bülbül" Alyabiev bence ebedi olacak. "Seni sevdim, aşk hala olabilir ..." romantizmi de ebedi olacak. Ve diğer birçok harika romantizm.

Size bir sır vereceğim :-) 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki neredeyse tüm tanınmış ve pek tanınmayan Rus bestecilerin (aslında istisnasız hepsi) romantizm bestelemeyi sevdiğini, yani. beğendikleri şiire müzik besteleyerek şiiri bir ses çalışmasına dönüştürüyorlar.

O zamanın birçok bestecisinden Alexander Sergeevich Dargomyzhsky(1813-1869), birkaç nedenden ötürü Rus romantizminin müzik kültüründe özel bir fenomen haline geldi:

- Öncelikle, vokal türüne asıl ilgiyi gösterdiği için. Neredeyse başka hiçbir senfonik veya enstrümantal eserler. "Denizkızı" operası da bir vokal eseridir.
- İkincisi, çünkü kendine ilk kez kelimenin içeriğini müzikte ifade etme özel hedefi koydu (daha sonra burada ne kastedildiği çok daha netleşecek)
- Üçüncüsü, çünkü diğer yaratımlarının yanı sıra, kendisinden önce var olmayan yeni bir romantizm türü yarattı. Bu ayrıca tartışılacaktır.
- Dördüncüsü, romanslarının müziğinin ifadesi ve yeniliği ile sonraki nesil Rus besteciler üzerinde çok güçlü bir etkiye sahip olduğu için.

Moskova Konservatuarı'ndaki besteci ve profesör Vladimir Tarnopolsky şunları yazdı: “Dargomyzhsky olmasaydı, Mussorgsky olmazdı, bugün bildiğimiz Shostakovich olmazdı. Bu bestecilerin stilinin kökeni ve ilk filizleri Dargomyzhsky ile ilişkilendirilir.

2013 yılında Alexander Dargomyzhsky'nin 200. doğum yıldönümü kutlandı. Bununla ilgili bir yazı vardı:

“11 Şubat'ta [Dargomyzhsky 14 Şubat'ta doğdu] Moskova Novaya Opera Tiyatrosu'nun Ayna Fuayesinde, orijinal bir yaratıcı yönetmenin yaratıcısı olan seçkin Rus bestecinin 200. yıldönümüne adanmış bir başka tiyatro sanatçıları oda gecesi düzenlendi. , derin Rus müziği ile Rus sözü arasındaki ayrılmaz bağlantı ile karakterize edilen, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky'nin efsanevi usta vokal-psikolojik taslağı.

Dargomyzhsky'nin iki yüzüncü yıldönümü ile bağlantılı olarak, 9 Ocak 2013'te Rusya Merkez Bankası, "" serisinden 2 ruble nominal değere sahip bir hatıra gümüş madeni para çıkardı. Tanınmış figürler Rusya".

Çocukluğu, çalışmaları vb. Dahil olmak üzere bestecinin biyografisine pek dikkat etmeyeceğim. Sadece yaratıcılığın temel detayları üzerinde duracağım.

Biri spesifik özellikler Bir besteci olarak Dargomyzhsky, vokalistlerle çok çalışmasıdır. Özellikle şarkıcılarla. Burada alt metin yok. Otobiyografisinde şunları yazdı: "... Sürekli olarak şarkıcılar ve şarkıcılar eşliğinde hitap ederek, hem insan seslerinin özelliklerini ve kıvrımlarını hem de dramatik şarkı söyleme sanatını pratik olarak incelemeyi başardım."

Solomon Volkov, kapsamlı ve çok yönlü kitabı "St. Petersburg Kültür Tarihi" nin bölümlerinden birinde, diğer şeylerin yanı sıra şunları yazdı:

“Zengin toprak sahibi Dargomyzhsky, uzun zamandır, çoğunlukla genç ve güzel amatör şarkıcılar olmak üzere çalışmalarının hayranlarını topluyor. Onlarla birlikte, küçük, bıyıklı, kedi benzeri bir Dargomyzhsky ... saatlerce piyano başında oturdu, iki stearin mumla aydınlatıldı, cilalı ve anlamlı aşklarına sevimli öğrencilere eşlik etti, tuhaf, neredeyse kontraltosuyla onlara zevkle şarkı söyledi. ses. Dargomyzhsky "Petersburg Serenades" in zarif, orijinal ve melodik açıdan zengin vokal topluluklarının popüler döngüsü böyle geliyordu. Dargomyzhsky'nin Rusalak operasının başarısından sonra, acemi besteciler de onu giderek daha sık ziyaret etmeye başladı. Bunların arasında ... Mily Balakirev, ... Caesar Cui. …. Mütevazı Mussorgsky kısa süre sonra onlara katıldı. ... Bu genç dahilerin eşliğinde Dargomyzhsky kelimenin tam anlamıyla çiçek açtı, aşkları gittikçe daha keskin ve cesur hale geldi.

Geçmişin ünlü müzikolog ve müzik yazarı Sergey Alexandrovich Bazunov “Alexander Dargomyzhsky. Hayatı ve müzikal faaliyeti" kaydetti:

“Bestecinin anlatılan dönemde gücünü adadığı yaratıcı çalışmaların yanı sıra, müzikal ve pedagojik faaliyetlere de çok emek verdi. Yakın zamanda sahnelenen bir operanın, çok sayıda aşk romanının ve diğer sesli müzik eserlerinin yazarı olarak, sürekli olarak şarkıcılar, şarkıcılar ve amatör amatörler arasında gidip gelmek zorunda kaldı. Aynı zamanda, elbette, insan sesinin tüm özelliklerini ve özelliklerini ve ayrıca genel olarak dramatik şarkı söyleme sanatını çok derinlemesine incelemeyi başardı ve yavaş yavaş St. Petersburg toplumu. ... "

Dargomyzhsky'nin kendisi şunları yazdı:"St.Petersburg toplumunda derslerimi veya en azından tavsiyemi kullanmayan neredeyse tek bir ünlü ve harika şarkı aşığı olmadığını rahatlıkla söyleyebilirim ..." Bir keresinde yarı şaka olarak söyledi “Dünyada kadın şarkıcılar olmasaydı, ben asla besteci olmazdım”. Bu arada, Dargomyzhsky sayısız dersini ücretsiz verdi.

Tabii ki, Dargomyzhsky'yi verimli müzikal yaratıcılığa itenler sadece kadın şarkıcılar değildi (görünüşe göre bunda bazı gerçekler olsa da), ama her şeyden önce Dargomyzhsky'nin 1836'da tanıştığı Mihail İvanoviç Glinka idi. Bu tanıdık, Dargomyzhsky'nin bir besteci olarak gelişimini büyük ölçüde etkiledi. İlk görüşmeleri hakkında Glinka M.I. biraz alayla dedi ki:

"Arkadaşım, büyük büyüme bir müzik aşığı olan kaptan, bir keresinde bana mavi fraklı ve kırmızı yelekli, gıcırtılı bir sopranoyla konuşan küçük bir adam getirdi. Piyanonun başına oturduğunda, bunun olduğu ortaya çıktı. küçük adamçok canlı bir piyanistti ve daha sonra çok yetenekli bir besteciydi - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Glinka ve Dargomyzhsky yakın arkadaş oldular. Glinka, Dargomyzhsky'yi müzik teorisini ciddiye almaya ikna etti. Bu amaçla Dargomyzhsky'ye, kendisinin de dinlediği ünlü Alman teorisyen Z. Dehn'in ders notlarını içeren 5 defter verdi.

“Aynı eğitim, aynı sanat sevgisi bizi hemen yakınlaştırdı., - Dargomyzhsky daha sonra hatırladı. - 22 yıl üst üste en kısa, en dostane ilişkilerde sürekli onunla birlikteydik.. Bu yakın dostluk Glinka'nın ölümüne kadar sürdü. Dargomyzhsky, Glinka'nın mütevazı cenazesine katıldı.

Glinka'dan sonra Dargomyzhsky'nin vokal çalışmaları, Rus vokal müziğinin gelişiminde yeni bir adım oldu. Rimsky-Korsakov ve Borodin'in çalışmaları, Dargomyzhsky'nin öğrencilerinden birine yazdığı bir mektupta ifade ettiği tezi uygulamaya koyduğu yeni opera tekniklerinden özellikle etkilendi: “Müziği eğlenceye indirgemek niyetinde değilim. Sesin doğrudan kelimeyi ifade etmesini istiyorum; Gerçeği istiyorum."

Mussorgsky, vokal bestelerinden birinde Dargomyzhsky'ye bir ithaf yazdı: "Müzikal gerçeğin büyük öğretmenine." Dargomyzhsky'den önce, cantilena vokal eserlerinde hüküm sürdü - geniş, serbestçe akan melodik müzik. Alıntı:

"Sürekli bir kantilayı reddeden Dargomyzhsky, çok az ifade gücü olan ve saflıktan yoksun, sıradan, sözde" kuru "resitatifi de reddetti. müzikal güzellik. Cantilena ve resitatif arasında yer alan, özel bir melodik veya melodik resitatif, konuşma ile sürekli yazışma içinde olacak kadar esnek ve aynı zamanda karakteristik melodik bükülmeler açısından zengin, bu konuşmayı ruhanileştiren, ona yeni bir şey getiren bir vokal tarzı yarattı. duygusal öğeden yoksun. Rus dilinin özelliklerine tamamen uyan bu vokal tarzı, Dargomyzhsky'nin liyakatidir.

Novosibirsk Konservatuarı mezunu, şarkıcı, öğretmen ve yazar Vera Pavlova şunları yazdı:Dargomyzhsky'nin aşk romanlarını söylemek büyük bir yaratıcı zevk: ince lirizm, canlı duygusal ifade, melodik, çeşitli, güzel dolu. Uygulamaları, yaratıcı güçlerin büyük bir geri dönüşünü gerektirir.

Besteci, romantizm müziğinin maksimum ifade gücü, metne ve ruh haline maksimum uyumu için tüm değişiklikleriyle çabasında, notalarda vokalistler için ayrı ayrı kelimelerin üzerine notlar bile aldı, örneğin: "iç çekme" , "çok alçakgönüllülükle", "gözlerini kısarak", "gülümseyerek", "kekeleyerek", "tam bir saygıyla" ve benzerleri.

ünlü göre müzik eleştirmeni VV Stasov Dargomyzhsky'nin 50'lerin sonunda ve 60'ların başında ortaya çıkan aşkları, yeni bir müzik türünün temelini attı. Bu romansların gerçekliği, gündelik hayatı o kadar derin bir şekilde ifade ettiğini yazdı ki, "müziğin daha önce hiç denemediği ... o kadar süssüz bir doğruluk ve mizahla."

Bugünkü konumuzda, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky'nin üç aşk romanı kategorisine yer verdim:
- İlki, klasik yönün aşk ve lirik aşklarını içerir. Muhtemelen birçoğuna aşinasınızdır, örneğin: "Umurumda değil", "Nedenini sorma", "Ateş yakmak için doğdunuz", "Genç adam ve bakire", "Bacaklar" - hepsi Yukarıdakiler Puşkin'in sözleriyle. K geniş ünlü aşklar Dargomyzhsky, Lermontov'un sözlerine "Hem sıkıcı hem de üzücü", "Eğlendiğin için üzgünüm", Zhadovskaya ve diğerlerinin sözlerine birkaç aşk içeriyor.
- İkinci kategori, Dargomyzhsky tarafından bir halk şarkısı ruhuyla yaratılan bir grup romantizmi içerir. Birçoğu aynı zamanda aşk temasıyla da ilgilidir.
- Üçüncü kategori, Dargomyzhsky'den önce var olmayan ve onun tanınmış bir yenilikçi olarak kabul edildiği bir yönün romanlarını içerir. Bunlar mizahi-hicivli ve sosyal yönelimli sesli eserlerdir. Onlar iyi bilinir ve popülerdir.

Dargomyzhsky'nin aşkları bugünün konusunun merkezinde yer alsa da, her zaman olduğu gibi şiir yazarlarına ve icracılara biraz dikkat edeceğim.

İlk kategori ile başlayalım. Ve özellikle romantizmden Yulia Zhadovskaya'nın sözlerine "Beni büyüle, beni büyüle."

Büyüle beni, çek beni
Hangi gizli sevinçle
Ben her zaman seninle ilgilenirim!
Mutluluk daha iyi değil
Seni nasıl dinlerim!

Ve kaç tane aziz duygusu, güzel
Sesin kalbimde uyandı!
Ve kaç düşünce yüksek, net
Harika bakışın beni doğurdu!

Arkadaşlığın saf bir öpücük olduğu gibi,
Cennetin hafif bir yankısı gibi
Kutsal konuşmanız bana geliyor.
HAKKINDA! ah söyle! daha fazla konuş!
Beni büyüle! Charui!

Yulia Valerianovna Zhadovskaya 1824-1883 yılları arasında yaşamış Rus yazar ve şair. Aslen Yaroslavl eyaletinden. Sol eli olmadan doğdu ve sağında sadece üç parmak vardı. Babam eski soylu bir aileden gelen önemli bir eyalet yetkilisi, emekli bir deniz subayı, küçük bir tiran ve bir aile despotuydu. Bu despot baba, annesini erkenden mezara sürdü ve Yulia'yı önce büyükannesi, ardından edebiyatı çok seven eğitimli bir kadın olan teyzesi, bir edebiyat salonunun metresi, Puşkin ile şiirsel yazışmalar içinde olan teyzesi büyüttü. XIX yüzyılın yirmili yıllarının yayınlarına makaleler ve şiirler yerleştirdi.

Julia, Kostroma'da bir yatılı okula girdiğinde, Rus edebiyatındaki başarısı, bu konuyu öğreten genç bir öğretmenin özel ilgisini çekti. (daha sonra tanınmış bir yazar ve Alexander Lyceum'da profesör). Ve bazen olduğu gibi, genç öğretmen ve öğrencisi birbirlerine aşık oldular. Ancak despot-tiran papa, asil bir kızın eski bir ilahiyatçı ile evliliğini duymak istemedi. Julia boyun eğmek zorunda kaldı, sevdiğinden ayrıldı ve babasıyla birlikte ayrıldı, kendini oldukça zor bir ev esaretinde buldu. Ancak kızının şiirsel deneyimlerini öğrenen baba, yeteneğini harekete geçirmek için onu Moskova'ya ve ardından St. Petersburg'a götürdü.

Moskova'da Muscovitian dergisi birkaç şiir yayınladı. Turgenev ve Vyazemsky dahil birçok ünlü yazar ve şairle tanıştı. 1846'da bir şiir koleksiyonu yayınladı. O da nesir yazdı. Belinsky, Zhadovskaya'nın ilk koleksiyonu hakkında çok çekingen konuştu. İkinci koleksiyon, eleştirmenler tarafından çok daha iyi karşılandı. Dobrolyubov, Zhadovskaya'nın şiirlerinde "samimiyet, tam duygu samimiyeti ve ifadesinin sakin sadeliği" kaydetti. İkinci koleksiyonla ilgili incelemesinde, onu "zamanımızın en iyi fenomeni" olarak nitelendirdi. şiirsel edebiyat son kez."

Julia bir keresinde şöyle demişti: "Şiir yazmıyorum ama kağıda döküyorum çünkü bu görüntüler, bu düşünceler beni dinlendirmiyor, ben onlardan kurtulup kağıda aktarana kadar bana musallat oluyor ve eziyet ediyorlar."

Yulia Zhadovskaya, 38 yaşında Dr. K.B. Seven ile evlendi. Ruslaştırılmış bir Alman olan Dr. Seven, Zhadovsky ailesinin eski bir arkadaşıydı, ondan çok daha yaşlıydı, yetiştirilmesi ve eğitilmesi gereken beş çocuğu olan dul bir kadındı.

Hayatının son yıllarında Yulia'nın görme yeteneği önemli ölçüde kötüleşti, şiddetli baş ağrıları yüzünden eziyet gördü. Neredeyse hiçbir şey yazmadı, sadece günlük girdileri yaptı. Yulia'nın ölümünden sonra, Zhadovskaya'nın dört ciltlik tüm eserleri, yine bir yazar olan kardeşi Pavel Zhadovsky tarafından yayınlandı. Yulia Zhadovskaya'nın dizelerinde Glinka, Dargomyzhsky, Varlamov ve diğer bestecilerin pek çok romantizmi yaratıldı.

Zhadovskaya ve Dargomyzhsky tarafından yaratılan “Beni büyüle, beni büyüle” romantizmi, Bolşoy Tiyatrosu Pogos Karapetovich'in 26 yaşındaki ünlü ve onurlu emektarı SSCB Halk Sanatçısı tarafından bizim için söyleniyor, üzgünüm, Pavel Gerasimovich Lisitsian 2004 yılında 92 yaşında daha iyi bir dünyaya veda eden. Dört çocuğunun da iyi genleri var. Anneleri, kız kardeşi Zara Dolukhanova da muhtemelen ses genlerine sahipti :-). Lisitsian'ın kızları Ruzanna ve Karina şarkıcı ve Rusya'nın Onurlu Sanatçılarıdır, oğlu Ruben aynı zamanda şarkıcı ve aynı zamanda Onurlu Sanatçıdır, oğlu Gerasim tiyatro ve sinema oyuncusudur.

Türkü ruhuna uygun bir aşk dizisine geçelim.

Akılsız, akılsız
Ben evlendim
altın çağ kız gibi
Zorla kısaltıldı.

gençlik için mi
Gözlemlendi, yaşamadı,
Güneşten camın arkasında
Güzelliğe değer verildi

Böylece hayatım boyunca evliyim
Ağlamak, ağlamak
Aşksız, neşesiz
Sinirli, eziyet mi?

Akrabalar diyor ki:
“Kâr - aşık olun;
Ve kalbine göre seç
Evet, acı olması gerekecek.

Tamam, yaşlanmak
Tartış, tavsiye ver
Ve seninle gençlik
Karşılaştırmaya gerek yok!

Bu Aleksey Vasilyeviç Koltsov(1809-1842), onun sözleriyle pek çok şarkı ve roman yaratıldı, sizlerle bizi ziyaret etti. Puşkin de dahil olmak üzere o dönemin önde gelen birçok şair ve yazarı tarafından çok takdir edildiğini hatırlatmama izin verin, hatta Puşkin'in Yüzüklerinin bir tablosu var. Saltykov-Shchedrin, Koltsov'un şiirinin ana özelliğini çağırdı "yanan bir kişilik duygusu". 43 yaşında veremden öldü.

şarkı söyler Sofya Petrovna Preobrazhenskaya(1904-1966) - önde gelen Sovyet mezzosoprano, Halk Sanatçısı SSCB, iki Stalin Ödülü. Kirov Tiyatrosu'nda Otuz Yıl. Alıntı:

“Sesi - güçlü, derin ve biraz hüzünlü - Rus aşklarına benzersiz bir çekicilik katıyor ve tiyatroda sahneden otoriter ve dramatik geliyor. Leningrad vokal okulunun bir temsilcisi olan bu şarkıcı, dinleyiciyi terk edilmiş bir kızın acı kaderi yüzünden nasıl ağlatacağını bilen, beceriksiz falcılıkla güldürmeyi ve kibirli bir rakipten intikam almayı bilen sanatçılara aittir ... "

09 Bez uma, bez razuma - Preobrazhenskaya S
* * *

Dargomyzhsky'nin bir sonraki romantizmi halk sözlerine dayanıyor. Notların yorumları var: "Görünüşe göre şarkının sözleri Dargomyzhsky'nin kendisine ait ve halk şiirinin bir taklidi.". O günlerde ve görünüşe göre her zaman Rus yaşamının tipik bir resmi :-).

Koca tepelerin altından nasıl geldi,
Koca tepelerin altından nasıl geldi
sarhoş sarhoş,
sarhoş sarhoş,
Ve hileler yapmaya nasıl başladı,
Ve hileler yapmaya nasıl başladı,
tezgahı kır
Tezgahı kır.

Ve karısı onu dövdü,
Ve karısı onu dövdü:
"Uyuma vaktin geldi
Uyuma vaktin geldi."
memnun saç için
memnun saç için
"Seni yenmem gerekiyor,
dövülmek zorundasın."

Karısının dövmesi şaşırtıcı değil,
Karısının dövmesi şaşırtıcı değil,
Bu bir mucize - koca ağlıyordu,
Ne mucize - koca ağlıyordu.

Birçok yönden yetenekli şarkı söylüyor Mihail Mihayloviç Kizin(1968), Rusya Halk Sanatçısı, Sanat Tarihi Adayı, birkaç dakika olmadan Bilimler Doktoru, Akademik Şan ve Opera Eğitimi Anabilim Dalı Profesörü. En son bizimle birlikte Lermontov ve Gurilev'in "Both sıkıcı ve hüzünlü" romantizmini seslendirdi. Elena Obraztsova ve Lyudmila Zykina ile aktif olarak işbirliği yaptı.

10 Kak prishyol muzh-Kizin M
* * *

Yargılamayın, iyi insanlar,
Yeteneksiz küçük kafa;
beni azarlama oğlum
Hasretim için kruchinushka.

Sizi anlamıyorum, iyi insanlar,
Kötü özlemim, kruchinushki:
Genç adamı aşk öldürmedi,
Ayrılık değil, insan iftirası değil.

Kalp ağrıları, gece gündüz ağrıları
Neyi aramak, beklemek - bilmemek;
Böylece her şey gözyaşlarında erirdi,
Böylece hepsi gözyaşları içinde olur ve dökülürdü.

Neredesin, neredesin vahşi günler,
Günler eski, kızıl bahar?..
seni artık görmüyorum genç adam
Onu geçmiş yapma!

Yol ver, ey nemli toprak,
Çözün tahta tabutum!
Yağmurlu bir günde beni koru
Yorgun ruhumu sakinleştir!

kelimelerin yazarı Alexey Vasilievich Timofeev(1812-1883), Kazan Üniversitesi'nin ahlaki ve politik bölümü mezunu, ortalama değerde bir şair, ancak aşağıdaki özelliklere sahip:“... Timofeev'in halk ruhu içindeki şarkıları bütünlükleri, kendiliğindenlikleri ve samimiyetleriyle öne çıkıyordu. Müziğe ayarla en iyi besteciler kamu malı haline geldiler.

1837'de (doğum günümden önceki yüzüncü yıl şerefine :-)), Aleksey Timofeev üç ciltlik bir eser koleksiyonu yayınladı. Dargomyzhsky, Timofeev'in sözlerine göre üç romantizm biliyor. şarkı söyler Andrey İvanov, bugün bizimle şarkı söyledi.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Bana göçmen kanatları ver,
Dizginleri bana bırak ... tatlı özgür irade!
Yabancı bir ülkeye uçacağım
Sevgili arkadaşıma ben gizlice!

Acılı yoldan korkmuyorum,
O her neredeyse, ona koşacağım.
Kalbimin dokunuşuyla ona ulaşacağım
Ve nereye saklanırsa saklansın onu bulacağım!

Suya batacağım, kendimi ateşe atacağım!
Onu görmek için her şeyin üstesinden geleceğim,
Kötü azaptan onunla dinleneceğim,
Onun sevgisinden ruhumla çiçek açacağım! ..

Ve bu bir şair, çevirmen, oyun yazarı ve nesir yazarı Evdokia Petrovna Rostopchina(1811-1858), nee Sushkova, hatırladığınız gibi Mikhail Yuryevich Lermontov'un çok sevdiği Ekaterina Sushkova'nın kuzeni.

Evdokia Sushkova ilk şiirini 20 yaşında yayınladı. Yirmi iki yaşında, genç ve zengin bir Kont Andrei Fedorovich Rostopchin ile evlendi. Alıntı:
“Kendi itirafına göre Rostopchina, kaba ve alaycı kocasından çok mutsuzdu ve dünyada eğlence aramaya başladı, acımasız olmaktan uzak davrandığı bir hayran kalabalığıyla çevriliydi. Rusya ve yurtdışındaki sık ve uzun seyahatlerle kesintiye uğrayan dağınık laik yaşam, Rostopchina'nın edebi arayışlara coşkuyla girmesini engellemedi.

Edebi çalışmalarda Lermontov, Pushkin, Zhukovsky gibi şairler tarafından desteklendi. Ogarev, May ve Tyutchev şiirlerini ona adadılar. Edebi salonunun konukları Zhukovsky, Vyazemsky, Gogol, Myatlev, Pletnev, V.F. OdOevsky ve diğerleriydi.

Başka bir alıntı:
“Kontes Rostopchina, zekası ve şiirsel yeteneği kadar güzelliğiyle de tanınıyordu. Çağdaşlarına göre, küçük, zarif yapılı, düzensiz ama etkileyici ve güzel yüz hatlarına sahipti. Büyük, koyu ve son derece dar görüşlü gözleri "ateşle yandı." Tutkulu ve büyüleyici konuşması hızlı ve pürüzsüz bir şekilde akıyordu. Dünyada, seküler yaşamının sıklıkla yol açtığı birçok dedikodu ve iftira konusu oldu. Aynı zamanda olağanüstü bir nezaketle fakirlere çok yardım etti ve yazılarından aldığı her şeyi kurduğu hayır kurumu için Prens OdOevsky'ye verdi.

Evdokia Rostopchina birkaç şiir koleksiyonu yayınladı. Sadece 47 yıl yaşadı. Ünlü çağdaşlarından biri günlüğüne şunları yazdı:“Genç Kontes Rostopchina, Moskova'da mide kanserinden öldü: şiir ve anlamsız hayatı.

Kocasından üç çocuk. Kötü diller, Karamzin Andrei Nikolaevich ile evlilik dışı bir ilişkiden iki kızı olduğunu iddia ediyor. (Andrei Karamzin hafif süvari albayıydı ve Rus Devleti Tarihi'ni yazan ünlü Rus tarihçi Nikolai Mihayloviç Karamzin'in oğluydu.) Artı Gayrimeşru oğlu Varşova genel valisi Peter Albedinsky'den. Bu yetenekli kadın her şeyi yapmayı başardığında, hayal bile edemiyorum :-).

mezzosoprano şarkı söylemek Marina Filippova hakkında çok az şey biliniyor. Bilinmeyen bir yılda Leningrad'da doğdu. Leningrad Konservatuarı'ndan mezun oldu ve Moskova'daki Rus Müzik Akademisi'nde staj yaptı. 1976'dan beri sahnede. 1980-1993'te Erken bir müzik topluluğunda solistti. Birkaç yıl, erken dönem müziğine adanmış St. Petersburg Radyo programının sunucusuydu. Rusya'da ve yurtdışında önde gelen orkestra ve topluluklarla sahne alıyor. Aşağıdaki programları içeren 6 CD çıkardı:
Majestelerine ithaf edilmiştir. (1725-1805 döneminde Rus imparatoriçeleri için yazılmış müzik)
J.-B. Cardon. Ses ve arp için besteler.
A. Çağdaşlarının müziğinde Puşkin.
A. Dargomyzhsky. `Bir kadının aşkı ve hayatı.`
M. Glinka. İtalyan şarkıları. Yedi Vokal.
P. Çaykovski. Çocuklar için 16 şarkı.

12 Dajte kryl'ya mne -Filippova M
* * *

Dargomyzhsky'nin bir sonraki romantizmi halk mizahı bir karaktere sahip. denir "Ateş". Halk sözleri.

ateş
Benim başım, sen küçük bir başın,
Başım, sen şiddetlisin!
Oh lu-li, lu-li, sen vahşisin!

Babam hoş olmadığı için pes etti,
Çirkin için, kıskanç için.
Oh lu-li, lu-li, kıskananlar için!

O yatıyor, yatakta yatıyor,
Dövülmüş, ateşle sarsılmış,
Oh lu-li, lu-li, ateş!

Oh sen, anne ateşi
Kocanı iyi salla
Oh lu-li, lu-li, güzel!

Daha nazik olmak için daha acı verici bir şekilde titriyorsun,
Ziyaret etmenize izin vermek için kemikleri yoğurun
Oh lu-li, li-li, ziyaretine izin vermek için!

şarkı söyler Veronika İvanovna Borisenko(1918-1995), uzak bir Belarus köyünden, Minsk ve Sverdlovsk konservatuarlarında okudu. Stalin Ödülü sahibi Rusya Halk Sanatçısı, Bolşoy Tiyatrosu'nda 31 yıl şarkı söyledi.

Tamara Sinyavskaya onun hakkında şunları yazdı:
"Avucunuzun içinde tutabileceğiniz bir sesti - çok yoğun, çok güzel, yumuşak ama aynı zamanda esnek. Bu sesin güzelliği, mezzosopranonun ... Borisenko'nun sesinde her şeye sahip olmasına rağmen güneşli olmasıdır: gece gündüz, yağmur ve güneş ... "

Bir oda ve pop sanatçısı olarak yaygın olarak biliniyor ve popülerdi. Birçok romantizm kaydetti, bende onun 60 kaydı var.

13 Lihoradushka-Borisenko V
* * *

Kilisede evli değildik,
Taçlarda değil, mumlarla değil;
Bize ilahiler söylenmedi,
Düğün törenleri yok!

Gece yarısı taçlandık
Kasvetli bir ormanın ortasında;
Tanık vardı
sisli gökyüzü
Evet sönük yıldızlar;
Düğün şarkıları
Şiddetli rüzgar şarkı söyledi
Evet, uğursuz bir kuzgun;
Nöbetteydik
Kayalıklar ve uçurumlar
yatak yapıldı
Aşk ve özgürlük!

seni partiye davet etmedik
Arkadaş yok, tanıdık yok;
bizi misafir ziyaret etti
Kendi özgür iradenle!

Bütün gece öfkelendiler
Fırtına ve kötü hava;
Bütün gece ziyafet çekti
Cennet ile dünya.
Misafirler tedavi edildi
Kızıl bulutlar.
Ormanlar ve meşe ormanları
Sarhoş
asırlık meşe
Akşamdan kalma düştü;
Fırtına eğlendi
Sabah geç saatlere kadar.

Bizi uyandıran kayınpeder değil,
Kayınvalide değil, gelin değil
Kötü bir tutsak değil;
Sabah bizi uyandırdı!

Doğu kırmızıya döndü
utangaç allık;
dünya dinleniyordu
Şiddetli bir ziyafetten;
neşeli güneş
Çiy ile oynanan;
Tarlalar boşaltıldı
Pazar elbisesinde;
Ormanlar hışırdadı
faydalı konuşma;
Doğa memnun
İç çekerek, gülümseyerek...

İlginç bir şiir, güzel şiir. tekrar kelimeler Alexey Timofeev. Vladimir Korolenko, gençlik yıllarını - 1870'ler-1880'leri hatırlatan otobiyografik "Çağdaşımın Tarihi" nde. - romantizmin o zamanlar çok popüler olduğunu yazıyor. Daha önce özellikle öğrenciler arasında popülerdi.

şarkı söyler Georgy Mihayloviç Nelepp(1904-1957), muhtemelen bu ismi hatırlıyorsunuzdur. SSCB Halk Sanatçısı, üç Stalin Ödülü. Leningrad Konservatuarı mezunu, 15 yıl Kirov Tiyatrosu'nda, 13 yıl Bolşoy Tiyatrosu'nda şarkı söyledi, uzun yaşamadı. Bir prestij işareti olan Novodevichy'ye gömüldü.

Alıntı:
Nelepp, zamanının en büyük Rus opera şarkıcılarından biridir. Güzel, gür, yumuşak bir sese sahip olan Nelepp, psikolojik olarak derin, kabartmalı görüntüler yarattı. Oyuncu olarak parlak bir kişiliğe sahipti."

Galina Vishnevskaya, George Nelepp'in performans becerilerini çok takdir etti. Aynı zamanda, otobiyografik kitabında "Galina" oldukça alışılmadık, ancak bu arada, hatta o zamanlar için yaygın olan bir durumu anlattı.

Bir gün, Vishnevskaya'nın bulunduğu bir provada, kötü giyimli bir kadın belirdi ve Nelepp'ten acil olduğu iddia edilen bir iş için kendisine çağrılmasını istedi. Heybetli ve ünlü Nelepp geldi: "Merhaba, beni görmek ister miydin?" Sonra kadın şu sözlerle yüzüne tükürdü: “İşte buradasın seni piç kurusu, kocamı mahvettiğin için, ailemi mahvettiğin için! Ama yüzüne tükürmek için hayatta kaldım! Lanet olsun!".

Oyunculuk grubunun direktörü Nikandr Khanaev'in daha sonra ofisinde Vishnevskaya'ya şunları söylediği iddia edildi: “Endişelenme, şimdi farklı bir şey göreceğiz. Ve Zhorka, hala Leningrad Tiyatrosu'nda çalışırken zamanında birçok kişiyi öldürdü. Neye benzemiyor? İşte bu, ona bakınca böyle bir şey kimsenin aklına gelmez ... "

Gerçeklerin güvenilirliği ve bunlara yol açabilecek koşullar bilinmiyor. Kimse kontrol etmedi. Kişinin hayatını ve kariyerini kurtarmak için ihbar ve iftiraların yaygınlaştığı yıllardı.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

En ünlü Rus bas profundo, SSCB Halk Sanatçısı ve Rus Ortodoks Kilisesi Başdiyakozu Maxim Dormidontovich Mihaylov(1893-1971) bize yarı şaka yarı aşk yarı anlamlı bir parça söyleyecek. halk sözleri ve Dargomyzhsky'nin müziği - "Vanka-Tanka". Mihaylov'a, görünüşe göre bir tür halk topluluğundan gelen yüksek bir kadın sesi yardım ediyor.

Vanka-Tank
Vanka, Maly köyünde yaşıyordu.
Vanka, Tanka'ya aşık oldu.
Vay canına, evet, evet, ho-ha-go.
Vanka, Tanka'ya aşık oldu.

Vanka, Tanka ile oturuyor.
Tanya Vanke dedi ki:
“Vanka, sevgili şahin,
Tanka'ya bir şarkı söyle.

Vanka bir pipo alır,
Tanya bir şarkı söylüyor.
Whoa, evet, evet, ho-ha-go,
Tanya bir şarkı söylüyor.

Her şeyi hesaba katarak! Böyle "anlamlı" bir metnin devam etmesi kolaydır :-). Örneğin bunun gibi:

Vanka Tanya dedi ki:
"Karnım ağrıyor."
Whoa, evet, evet, ho-ha-go,
Belki apandisit? 🙂

Şaka yapıyorum.

15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov M
* * *

bir mum yakacağım
bahar mumu,
yüzüğü çözün
Sevgili arkadaşım.

tutuşturmak, tutuşturmak
ölümcül ateş,
Lehim çözme, eritme
Saf altın.

onsuz - benim için
gereksizsin;
Elinde olmadan -
Taş kalpli.

Neye bakarsam nefes alıyorum
özlüyorum
Ve gözler dolacak
Gözyaşlarının acı kederi.

Geri dönecek mi?
veya haber
beni canlandırır mı
teselli edilemez mi?

Ruhta umut yok ...
parçalanıyorsun
altın gözyaşı,
Tatlı hatıra!

sağlam, siyah
Ateş halkası
Ve masanın üzerinde çalıyor
Bellek sonsuz.

Alexei Koltsov'un sözleri. Marina Filippova şarkı söylüyor, sadece "Bana kanat ver" şarkısını söyledi.

16 Ya zateplyu svechu-Filippova M
* * *

işte başka bir şiir Alexey Timofeev müzikleri Alexander Dargomyzhsky'ye ait. Zaten çok daha ciddi. Ve psikolojik imalarla. Şairin "yaşlı kadın" dediği özlem hakkında. Bu üzüntü öldürebilir.

Özlem yaşlı bir kadındır.
Kadife şapkamı bir tarafa çevireceğim;
Zagug yapacağım, sesli arpı tıngırdatacağım;
Koşacağım, kırmızı kızlara uçacağım
Sabahtan gece yıldızına yürüyeceğim,
Gece yarısına kadar yıldızdan içerim,
Koşarak geleceğim, uçacağım şarkıyla, düdükle;
Özlem tanımıyor - yaşlı bir kadın!

"Yeter, övünmene yeter, prens!
Bilgeyim, hasret, gömmeyeceksin:
karanlık bir ormana dönüşeceğim kırmızı kızlar,
Tabut tahtasında - sesli ilahiler,
Yırtacağım, kurutacağım vahşi yüreğimi,
Ölümden önce Tanrı'nın ışığından uzaklaşacağım;
Seni dışarı çıkaracağım, yaşlı kadın!"

“Bir ata eyer vuracağım, hızlı bir ata;
Uçacağım, hafif bir şahin gibi uçacağım
Melankoliden, temiz tarladaki yılandan;
Omuzlarımda siyah bukleler işaretleyeceğim,
Yakacağım, tutuşturacağım berrak gözlerimi,
Savurup dönüyorum, bir kasırga, bir kar fırtınası tarafından taşınacağım;
Özlem tanımıyor - yaşlı bir kadın.

Aydınlık bir odaya yatak yapılmaz, -
Siyah bir tabut orada iyi bir adamla duruyor,
Başında kızıl saçlı bir kız oturuyor,
Derenin gürültülü olduğu için acı bir şekilde ağlıyor,
Hıçkıra hıçkıra ağlayarak:
“Bir can dostun hasreti harap oldu!
Onu aldın, seni yaşlı kadın!”

İyi ama unutulmuş bir tenor söylüyor Dmitry Fedorovich Tarkhov(1890-1966), aslen Penza'dan. Dmitry Tarkhov aynı zamanda bir şair, çevirmen ve biraz da besteciydi. Rusya'nın Onurlu Sanatçısı.

Moskova Devlet Üniversitesi'nde avukat olarak ve Moskova Konservatuarı'nda okudu. 1920'lerin başından itibaren hem taşra sahnesinde hem de Moskova tiyatrolarında başrol tenor bölümleri seslendirdi. 1936-1958'de All-Union Radyo Komitesinde çalıştı. Radyo operaları sahneleyen kendi opera grubuna sahipti. 1948'den 1966'ya kadar Tarkhov, Enstitü'de ​​solo şarkı söylemeyi öğretti. Gnesinler. Şiirler yazdı, ancak yaşamı boyunca yayınlanmadı. Tarkhov'un 1990'da çıkan solo diski, kendi müziği ve şiirine dayanan aşkları içeriyor. Birkaç operanın librettosunu çevirdi. Schubert, Schumann, Mendelssohn ve diğerlerinin aşk romanlarını tercüme etti.

Örnek olarak size bir şiirini okuyacağım:

Açan tomurcukların fısıltısı altında, -
Yeşil çan noktaları, -
Caddenin aşağısında, diğer yoldan geçenler arasında,
Rüya gibi yürüyen bir kadın vardı.

Sadece içine kapatılmıştı, öyle görünüyordu ki,
Soğutma yayının tılsımları:
Ve güç - ve çapkın uyuşukluk,
Ve gök gürültülü fırtınalar - ve sessizliğin mutluluğu.

Ve onunla göz göze gelen herkes
Tüm sevdiklerini hatırladı, -
Unutulmuş veya rüyalar tarafından yaratılmış
İçinde somutlaşan - ve bir an için gençleşiyor.

Ve yürüdü, zaten mutlulukla zayıfladı, geçti, -
Ve etraftaki her şeyi fısıldayarak dışarı çıktı
Maddi olmayan ve ifade edilemez
Aniden aklına gelen bir kadın gibi.

17 Toska Baba staraya-Tarhov D
* * *

Üçüncü kategoriye geçiyoruz. vokal çalışmaları Alexander Sergeevich Dargomyzhsky'nin şüphesiz bir yenilikçi olduğu.

İtiraf ediyorum amca, şeytan kandırdı!
Kızgın ol, kızma;
Aşık oldum ama nasıl!
En azından şimdi döngüye tırmanın ...
Güzellikte değil - Tanrı onları korusun!
Kullanım için güzelliklerde neler var.
Bilim adamı değil - kahretsin
Tüm bilimsel kadın ışığı!
Aşık oldum amca bir mucizeye,
İkizime, başka bir ben'e;
İddia ve masumiyet karışımında,
Blues'un güvenliği ile
Aklın ve özgür düşüncenin karışımında,
ilgisizlik, ateş,
Dünyaya inanç, fikirleri hor görme, -
Kısacası, iyi ve kötünün karışımı!
Bu yüzden onu tamamen dinlerdim.
Böylece her şey onunla otururdu,
Kalbinde melek ama şeytan gibi
Hem kurnaz hem de akıllı.
Kelimeyi söyleyecek - ve eriyor,
Şarkı söyleyecek - ve kendisi değil,
Amca, amca, tüm ihtişam bu
Tüm onurlar, rütbeler;
Zenginlik, asalet, hizmet nedir?
Ateş hezeyanı, muhteşem saçmalık!
ben, o ... ve bu çevrede
Bütün dünyam, cennetim ve cehennemim.
Gül amca bana
Tüm makul ışıkta gülün;
Bir eksantrik olayım, memnunum;
Ben en mutlu ucubeyim.

Bu bir kez daha Alexey Timofeev. Kafiyesiz bir şiir. Bu romantizmin oldukça geniş bir profesyonel müzikolojik analizini "üzerinden çalıştıktan" sonra, kendime bu analizin ana fikirlerinin çok kısaltılmış bir sunumunu yapma izni vereceğim. (Neden kendime param yetmiyor? :-))

Yani benim yeniden anlatımım:

Dargomyzhsky'nin 1830'larda yazdığı vokal besteleri arasında minyatür tarafından alışılmadık bir izlenim bırakılıyor. "İtiraf ediyorum amca şeytan kandırdı". Bazı araştırmacılar bu besteyi vodvil beyitleriyle, bazıları bir aşk itirafıyla, bazıları da esprili bir şarkı ve bir parodiyle karşılaştırır.

Timofeev'in şiirine dönersek, A.S. Dargomyzhsky şiirsel metne dokunmadı, ancak besteciler genellikle buna bir dereceye kadar izin veriyor. ile besteci belirli melodik ve ritmik dokunuşlar adına sunumun yapıldığı kahramanın kendi ironisini aktarmayı başardı.

Bu romantizm olan dostça bir mesaj türünde, muhataplara yapılan bir çağrı sizi hemen günceller. Bu nedenle besteci enstrümantal girişi fiilen terk etti. Üç ayetin her birinde metnin savurganlığı vurgulanmıştır. esprili müzikal hileler. Yeni bir yaklaşım sergiliyorlar ve çok farklı unsurları bir araya getiriyorlar. Besteci, cümlelerin melodik sonlarında lirik romanslara özgü motifler kullanır ve böylece komik ve parodik bir etki yaratır. Romantizmde komedi ve oyun açıkça hissedilir.

1835'in sonunda yazılan romantizm (besteci sadece 22 yaşındaydı), Dargomyzhsky'nin yetenekli, esprili ve asil akrabası Pyotr Borisovich Kozlovsky'ye ithaf edildi. Romantizmi dinledikten sonra, ustaca stilize edilmiş parodiyi çok takdir etti. Romantizm aynı zamanda M.I. müzikten bir parça tomurcuklanan besteci.

senin için uygulayıcı olarak seçtim Eduard Anatolyevich Khil(1934-2012). Onun ile Sovyet yaratıcılığı iyi tanıyorsun Sovyet sonrası kaderiyle, belki de pek değil. Wikipedia alıntı yaptı(Wikipedia) bazen metinlerinde ve dedikodularında şunları içerir:

“SSCB'nin çöküşü sırasında geçim kaynağı olmayan Khil, Rasputin kafesinde üç yıl çalıştığı Fransa'ya gitti. Gil, 80'lerin sonlarında para eksikliği olduğunu kendisi söyledi. Lenconcert çökünce Khil taşrada konserler vermeye başladı. Bununla birlikte, sanatçılar genellikle aldatıldı ve sonuç olarak, sanatçının ailesini besleyecek hiçbir şeyi yoktu. Paris'e gitmeye ve hayatını kazanmaya karar verdi. Maly Opera Binası'ndan tanıdık bir sanatçı, Khil'i Rasputin kafesine götürdü. Rasputin'in sahibi Elena Afanasievna Martini, şarkıcıdan "Evening Bells" şarkısını çalmasını istedi ve ardından şarkıcıdan kalmasını istedi. Martini, hırsızlar dışındaki tüm şarkıları çalmasına izin verdi. Rasputin'deki sanatçılar çok az aldı, ancak bu fonlarla yaşayabilirlerdi. Gil, göçmen arkadaşlarından yarı fiyatına bir daire kiraladı. Her şeyden tasarruf edildi. Daha sonra itiraf ettiği gibi, sevdiklerinden uzun süre ayrı yaşamak onun için zordu ve 1994 yılında memleketine dönmeye karar verdi. Paris'te aynı yerde, şarkıcının ilk CD'si (“Aşk zamanı”) yayınlandı.”

Khil, Rusya'ya döndükten sonra daha az başarılı olmadı ve oldukça iyi yaşadı. 2010 yılında A. Ostrovsky'nin vokalleri için Khil'in bir video klibi internette popülerdi. Gil, Nisan 2012'de bir daha iyileşemediği hastalığına kadar konserlere katıldı. Felç.

18 Kayus', dyadya-Hil' Je
* * *

beni kollarına çekiyor
tutkulu kaygı,
Ve sana söylemek istiyorum
Çok, çok, çok.

Ama sevgili kalp
Cevaplar için idareli.
Ve koyunlarım görünüyor
Aptal aptal aptal.

Kalbimde çıtırdayan ayaz,
Ve bir gülün yanaklarında ben
Ve gözlerde, her ihtimale karşı,
Gözyaşları, gözyaşları, gözyaşları.

Hafif alaycılıkla karışık aşk mizahı. Bu Vasily Kurochkin, o zaten bugündü. İşte her kıtanın dördüncü satırında bir kelimenin üç kez tekrarlandığı başarılı bir şiirsel araç. tekrar şarkı söylüyor Andrey İvanov, çok sayıda Dargomyzhsky şarkı söyledi ve kaydetti.

19 Mchit menya-Ivanov An
* * *

Paladin (İntikam)
Paladinin hizmetkarı ihanetle şunları öldürdü:
Katil, bir şövalyenin haysiyetini kıskanıyordu.

Cinayet bazen geceleri işlenirdi -
Ve ceset derin bir nehir tarafından yutuldu.

Ve katil mahmuzlar ve zırh giydi
Ve içlerinde bir şövalyenin atına oturdu.

Ve köprüden bir ata atlamak için acele ediyor,
Ama at şaha kalktı ve horluyor.

Mahmuzları dik taraflara dalar -
Çılgın bir at, binicisini nehre fırlattı.

Tüm zorlayıcı güçlerden yüzer,
Ama ağır mermi onu boğdu.

Burada romantizm gibisi yok. Bu zaten sosyo-felsefi bir yön. Bu daha çok alaycılık. Sözlerin yazarı haklı olarak ünlüdür. Vasili Andreyeviç Zhukovski(1783-1852), seçkin bir Rus şairi, Rus şiirinde romantizmin kurucularından biri, çevirmen, eleştirmen. Türkçe bir dokunuşla. Annesi esir bir Türk kadınıydı.Rus İmparatorluk Akademisi Üyesi, İmparatorluk Bilimler Akademisi Onursal Üyesi, Rus Dili ve Edebiyatı Bölümünde Sıradan Akademisyen, Özel Meclis Üyesi.

Eylül 1815'te St.Petersburg'da Zhukovsky, 16 yaşındaki lise öğrencisi A. Puşkin ile bir araya geldi. 26 Mart 1820'de "Ruslan ve Lyudmila" şiirinin sonu vesilesiyle, Puşkin'e "Mağlup öğretmenden kazanan öğrenciye" yazılı portresini sundu. Şairlerin dostluğu 1837'de Puşkin'in ölümüne kadar devam etti.

Zhukovsky mahkemede çok etkiliydi. Birkaç kez Puşkin'i istedi, şair Shevchenko'yu serflerden satın aldı, Zhukovsky sayesinde Herzen sürgünden döndü. Onun etkisi altında, asmanın yerini Sibirya'da sürgüne bırakan Decembristlerin kaderi hafifletildi.

Glinka, Rachmaninov, Alyabyev, Dargomyzhsky ve diğerlerinin müzikleriyle Vasily Zhukovsky'nin sözleriyle en az on romantizm biliniyor.

Ünlüleri söylüyor ve şimdi yaşıyor Alexander Filippovich Vedernikov(1927), 42 yaşında Bolşoy Tiyatrosu solisti, 2008'den beri Sanat Yönetmeni Moskova'da "Rus Operası" Tiyatrosu. Tabii ki, Halk Sanatçısı ve bir dizi başka kıyafet.

20 Paladin-Vedernikov A
* * *

O itibarlı bir danışmandı,
O bir generalin kızı;
Utangaç bir şekilde aşkını ilan etti,
Onu uzaklaştırdı.
Onu kovaladı

itibari danışman gitti
Ve bütün gece kederle sarhoş
Ve şarap sisinde koştu
Önünde generalin kızı var.
generalin kızı

Dargomyzhsky'nin romantizmi sayesinde yaygın olarak tanınan bu şiirin yazarı, Pyotr Isaevich Weinberg(1831-1908), şair, çevirmen ve edebiyat tarihçisi, 19. yüzyılın ikinci yarısında Rus edebiyat hayatında çok önemli bir figürdü.

Etnik Yahudi ebeveynler, Peter'ın doğumundan önce bile Ortodoksluğa geçti. Weinberg dergiler yayınladı ve dergilere katkıda bulundu. Varşova'da Rus edebiyatı profesörüydü. Uzun yıllar Tiyatro Okulu'ndaki Yüksek Kadın Pedagoji Kursları ve Drama Kurslarında Rus ve yabancı edebiyat öğretti, beş yıl boyunca Kolomna Kadınlar Spor Salonu'nun müfettişi, daha sonra spor salonunun ve Ya.G'nin adını taşıyan gerçek okulun müdürü oldu. Gureviç. (Orijinal, değil mi? Rusya'da zamanımızda Yakov Gurevich'in adını taşıyan okulu hayal edin.)

Bol bol yayınladı ve çokça tercüme etti. Çeviriler, sesli ve güzel dizeleri ve orijinallerine yakınlıkları ile ayırt edildi. Mary Stuart Schiller'in çevirisi için Puşkin Ödülü'nün yarısına layık görüldü. Weinberg'in birkaç düzine şiiri ve çevirisi aşk romanlarına dönüştü. "O bir unvan danışmanıydı" şiirinde biyografik bir unsur var. Şairin Tambov valisinin kızına olan karşılıksız sevgisini yansıtıyordu.

A. Dargomyzhsky, bu çok etkileyici romantizme keskin bir özellik ve karakterleri doğru bir şekilde tasvir etme tarzı verdi. İşte formun özlülüğü, görüntülerin karşıtlığı (aşağılanmış memur ve gururlu "düşüncelerinin hükümdarı") ve "eylemin" ayrıntılarının ince aktarımı. Müzikte generalin kızının buyurgan jestini, "kahramanın" sarhoşluktan dolayı dengesiz yürüyüşünü ve dokuma konuşmasını hissediyoruz. A. Dargomyzhsky'nin üslubunun bu özelliği, eserlerinin icrasını çok zorlaştırıyor. Bir yandan müziğin canlı imgeleri icrada kolayca aktarılabilir gibi görünürken öte yandan bu tür aşkları karikatürize etmek kolaydır. Bu romansları canlı bir şekilde canlandırmak büyük bir yetenek gerektirir, ancak kaba bir şekilde değil.

Bu başyapıtı sizin için yine Maxim Dormidontovich Mihaylov seslendirecek. Müziğin karakterindeki değişiklikleri ve şarkıcının tonlamalarının ifade gücünü dinleyin. Ve eşlik de. Aslında A. Dargomyzhsky'nin vokal eserlerin müziğine devrimci bir yaklaşımıydı.

22 Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov M
* * *
asil arkadaş(Beranger/Kurochkin)
Eşime tüm kalbimle bağlıyım;
İnsanların içine çıktım ... Evet, ne!
Kont'un dostluğunu ona borçluyum.
Kolay mı! Kendini say!
Krallık işlerini yöneten,
Bizi aile gibi ziyaret ediyor.
Ne mutluluk! Ne büyük bir onur!

Onunla karşılaştırıldığında,
Böyle bir yüzle
Ekselanslarının kendisiyle!

Geçen, örneğin kış
Bakanın balosunda atanan;
Kont karısı için geliyor -
Bir koca olarak ve oraya gittim.
Orada, herkesle elimi sıkarak,
arkadaşımı aradım!
Ne mutluluk! Ne büyük bir onur!
Ne de olsa, ona kıyasla ben bir solucanım!
Onunla karşılaştırıldığında,
Böyle bir yüzle
Ekselanslarının kendisiyle!

Karısı yanlışlıkla hastalanır -
Ne de olsa o, canım, kendisi değil:
Oyun tercihi benimle
Ve geceleri hasta için gidiyor.
Geldi, hepsi parlayan yıldızlarda,
Tebrikler meleğim...
Ne mutluluk! Ne büyük bir onur!
Ne de olsa, ona kıyasla ben bir solucanım!
Onunla karşılaştırıldığında,
Böyle bir yüzle
Ekselanslarının kendisiyle!

Ve ne incelik!
Akşam gelir, oturur ...
“Hepiniz evde nesiniz ... hareket etmeden?
Havaya ihtiyacın var…” diyor.
"Hava kont, çok kötü ..."
- "Evet, sana bir araba vereceğiz!"
Ne uyarı!
Ne de olsa, ona kıyasla ben bir solucanım!
Onunla karşılaştırıldığında,
Böyle bir yüzle
Ekselanslarının kendisiyle!

Boyarları evine davet etti;
Şampanya bir nehir gibi aktı ...
Karısı, bayanlar yatak odasında uyuyakalmış...
En iyi erkekler tuvaletindeyim.
Yumuşak bir yatakta uyumak
Bir brokar battaniyenin altında
Tadını çıkararak düşündüm: ne büyük bir onur!
Ne de olsa, ona kıyasla ben bir solucanım!
Onunla karşılaştırıldığında,
Böyle bir yüzle
Ekselanslarının kendisiyle!

Kendini hatasız vaftiz olarak adlandırdı,
Rab bana bir oğul verdiğinde,
Ve şefkatle gülümsedi
Bebeği aldığında.
Şimdi umutla ölüyorum
Vaftiz oğlunun onun tarafından talep edileceği ...
Ne mutluluk, ne onur!
Ne de olsa, ona kıyasla ben bir solucanım!
Onunla karşılaştırıldığında,
Böyle bir yüzle
Ekselanslarının kendisiyle!

Ve ruhunda olduğunda ne kadar tatlı!
Sonuçta, bir kadeh şarabın arkasındayım
Bir kez yeter: söylentiler var ...
Sanki, Kont... karım...
Kont, diyorum, satın alıyor ...
Çalışıyorum... Kör olmalıyım...
Evet, kör ve büyük bir onur!
Ne de olsa, ona kıyasla ben bir solucanım!
Onunla karşılaştırıldığında,
Böyle bir yüzle
Ekselanslarının kendisiyle!

Bu, Beranger'den Vasily Kurochkin'in bir çevirisidir. Romantizm, bildiğiniz gibi, besteciler tarafından müzik bestelemek için sevdikleri şiiri seçerek yaratılır. Aynı zamanda, genellikle orijinal şiirsel malzemeyi bir şekilde değiştirirler, şiirsel kıtaları yeniden düzenleyebilirler, hatta bazen tek tek kelimeleri değiştirebilirler, bazen orijinal kıtaların sayısını azaltabilirler, çoğu zaman romantizme yazarın şiirin adından farklı bir ad verirler.

Beranger / Kurochkin'in şiirinin adı "Asil Dost" idi. Alexander Dargomyzhsky, romantizmine "Solucan" adını verdi. Ek olarak, Dargomyzhsky romantizmi için yedi şiirsel kıtadan (yani beyitlerden) yalnızca üçünü seçti, ancak aynı zamanda yazarın niyetini ihlal etmedi.

Başka bir ünlü Rus bas söylüyor Aleksandr Stepanoviç Pirogov(1899-1964). Akla gelebilecek her kıyafetle. 21 yıldır Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti.

23 Çervyak-Pirogov A
* * *

Miller
Değirmenci gece döndü...
"Kadın! Ne botları? -
Ah, seni ayyaş, aylak!
Botları nerede görüyorsun?
Kötü olan seni rahatsız mı ediyor?
Bunlar kova." - Kova? Sağ?
kırk yıldır yaşıyorum
Rüyada değil, gerçekte değil
şimdiye kadar görmedim
Bakır mahmuzlarla dolu kovaların üzerindeyim."

Puşkin, Puşkin, Puşkin. Tüm türlerde dahi.

Abartmadan başka bir Rus opera sahnesinin coryphaeus'unu ve parlak bir oda ve pop sanatçısı olan ünlü bası söylüyor. Artur Arturovich Eisen(1927-2008). Bolşoy Tiyatrosu'nda kırk yıldan fazla şarkı söyledi. Bir milyon ödül ve unvan.

24 Mel'nik-Jejzen A
* * *

Ve son olarak, başyapıtlardan oluşan bir şaheser, zirvelerin zirvesi, Alexander Dargomyzhsky'nin erdemlerinden bir erdem, psikolojik bir vokal çalışmasının bundan daha etkileyici bir müziği yoktur.

Eski onbaşı. (Beranger/Kurochkin)
Devam edin çocuklar, gidin
Hadi, silahlarınızı bırakmayın!
Benimle pipo... kaydır
Tatilde son ben.
Ben size baba oldum...
Tüm gri saçlar...
İşte burada - bir askerin hizmeti! ..
Devam edin çocuklar! Bir kere! İki!
Emzir!
Sızlanma, eşit ol!
Bir kere! İki! Bir kere! İki!

Görevliye hakaret ettim.
gücendirmek için hala gençsin
Eski askerler. Örneğin
Beni vurmalı.
İçtim ... Kan oynamaya başladı ...
Cesur sözler duyuyorum -
İmparatorun gölgesi yükseldi...
Devam edin çocuklar! Bir kere! İki!
Emzir!
Sızlanma, eşit ol!
Bir kere! İki! Bir kere! İki!

Sen, hemşehrim, acele et
Sürülerimize dön;
Tarlalarımız daha yeşil
Nefes almak daha kolay… Selam verin
Yerli köyün tapınakları ...
Tanrı! Yaşlı kadın yaşıyor!
Ona tek kelime etme...
Devam edin çocuklar! Bir kere! İki!
Emzir!
Sızlanma, eşit ol!
Bir kere! İki! Bir kere! İki!

Kim bu kadar yüksek sesle ağlıyor?
Ah! onu tanıyorum...
Rus kampanyası hatırlıyor ...
Bütün aileyi ısıttım ...
Karlı, ağır yol
Oğlunu taşıdı ... Dul
Allah'tan selamet dileyin...
Devam edin çocuklar! Bir kere! İki!
Emzir!
Sızlanma, eşit ol!
Bir kere! İki! Bir kere! İki!

Tüp mü yandı?
Hayır, bir kez daha alacağım.
Kapatın çocuklar. İş için!
Uzak! gözlerini bağlama.
Daha iyi nişan al! Eğilme!
Kelime komutlarını dinleyin!
Tanrı eve dönmeyi nasip etsin.
Devam edin çocuklar! Bir kere! İki!
Göğüs git! ..
Sızlanma, eşit ol!
Bir kere! İki! Bir kere! İki!

Şaşırtıcı bir şekilde metne karşılık gelir ve farklı müzik kıtalarında metinle değişir. En İyi Oyuncu birçok ve birçok arasında kabul edilir Fyodor İvanoviç Şaliapin(1873-1938). Onu duyacaksınız. Müziği, tonlamalarını, performans becerilerini dinleyin.

25 Staryj kapral-Shalyapin F
* * *

ÇOK TEŞEKKÜR EDERİM!

Reklamlar

Çalışmaları ve kaderi A. S. Puşkin ile temasa geçen seçkin şahsiyetler arasında, Glinka gibi Rus klasik okulunun kurucusu olan Rus besteci Alexander Sergeevich Dargomyzhsky de vardı.

A. S. Dargomyzhsky, 2 Şubat 1813'te Belevsky bölgesindeki Troitskoye (Dargomyzhka'nın eski adı) köyünde doğdu (Tula topraklarımızda!). Ebeveynlerinin hayatı, 4 yıl sonra St. Petersburg'a yerleşmeden önce Tula eyaletindeki bu köyle bağlantılı. İlginç bir şekilde, Alexander Sergeevich yalnızca evde eğitim aldı. (Hiçbir eğitim kurumunda okumadı!) Tek eğitimcisi, tek bilgi kaynağı anne babası ve evdeki öğretmenleriydi. Büyük bir aile, geleceğin büyük Rus bestecisinin karakterinin, ilgi alanlarının ve zevklerinin oluştuğu ortamdır. Dargomyzhsky'lerin toplamda altı çocuğu oldu. Sanat - şiir, tiyatro, müzik - yetiştirilmelerinde özellikle önemli bir yer işgal etti.

Dargomyzhskys'in evinde müziğe büyük önem verildi: "ahlakı yumuşatan başlangıç" olarak, duygulara göre hareket etmek, kalbi eğitmek. Çocuklara çeşitli enstrümanlar çalmaları öğretildi. Yedi yaşına geldiğinde, Alexander Sergeevich'in müzik bestelemeye olan ilgisi tamamen belirlendi. O zamanlar bildiğiniz gibi şarkılar, romanslar, aryalar yani vokal müzik salon müzik yapma pratiğinde müstesna bir yer tutuyordu.

13 Eylül 1827'de genç Dargomyzhsky (14 yaşında), maaşsız bir katip olarak Mahkeme Bakanlığı ofisine kaydoldu. Hazine'de görev yaptı (1843'te itibari danışman rütbesiyle emekli oldu). A. S. Dargomyzhsky, on yedi yaşında, St. Petersburg toplumunda zaten güçlü bir piyanist olarak biliniyordu.

1834'te A. S. Dargomyzhsky, Mihail İvanoviç Glinka ile tanıştı. Yaş farkına rağmen (Glinka, Dargomyzhsky'den dokuz yaş büyüktü), aralarında yakın dostluklar gelişti. Alexander Sergeevich, Glinka ile olan dostluğu hakkında "22 yıl boyunca onunla sürekli dostane ilişkiler içindeydik" diyecek.

Şan türleri alanında çalışan her bestecinin hayatında şiir önemli bir yer tutar. Dargomyzhsky'nin annesinin bir şair olduğunu unutmayın, 1920'lerde çok şey yayınladı. Bestecinin babası da edebiyata yabancı değildi. Özellikle gençlik yıllarında yazdı. Şiir bestelemek, çocuklar arasında yaygın olarak uygulandı. Ve küçük yaşlardan itibaren şiir, A. S. Dargomyzhsky'nin hayatının ayrılmaz bir parçası oldu. Hassas bir şiirsel zevkle, şiirsel kelimenin keskin bir duygusuyla ayırt edildi.

Belki de bu yüzden bestecinin vokal mirası vasat dizeleri pek bilmez.

Her şeyden önce, Dargomyzhsky'nin A.S.'nin şiirlerine kadar bu tür aşkları büyük sanatsal değere sahiptir.

Bu eserleri “A. S. Puşkin. Okul Ansiklopedik Sözlüğü” ve O. I. Afanasyeva, E. A. Anufrieva, S. P. Solomatin'in “A. S.

A. S. Puşkin'in "Seni Sevdim" (1829) şiiri bir ağıttır. Büyük şairin olgun aşk sözlerinin özelliği olan "asil, uysal, nazik, hoş kokulu ve zarif" (V. G. Belinsky) başlangıcı bünyesinde barındırır. Eser, karşılıksız büyük aşkın dramını ortaya koyuyor, sevgili kadını mutlu görmek için samimi bir arzu aktarıyor. Hikaye harika bir hisşair tarafından son derece özlü yollarla yeniden yaratıldı. Şiirde yalnızca bir mecaz kullanılmıştır: "aşk solup gitti" metaforu. yokluğu ile mecazi anlamlar kelimelerin görselliği dinamik-zamansal nitelikte olup, aşk duygusunun dönüşümlerini ve iniş çıkışlarını üç zamanda (“sevilen”, “rahatsız etmez”, “sevilmek”) ve yüzlerde (“Ben”, “) ortaya koymaktadır. siz”, “diğer”). Şiirin inanılmaz ince bir söz dizimi, ritmik-tonlama ve ses yapısı vardır. Konuşma organizasyonunun düzenliliği ve simetrisi, onun tamamen doğal olduğu izlenimini bozmaz. Şiir, A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, Ts. A. Cui de dahil olmak üzere çok sayıda romantizm yazmak için temel oluşturdu.

Her besteci, Puşkin'in bu şiirini kendi yöntemiyle okur, anlamsal vurguları kendi yöntemiyle yerleştirerek sanatsal görüntünün belirli yönlerini vurgular.

Yani, B. M. Sheremetev için bu, lirik olarak yüce bir deponun romantizmidir: hafif, aceleci, büyüleyici. A. S. Dargomyzhsky'nin "Seni Sevdim" romanında, kelimelerin ve müziğin etkileşimi, sanatsal görüntünün yeni bir yüzünü yaratıyor. Dramatik bir monologu, lirik yansıması, hayatın anlamı üzerine yansıması var.

Eser beyit biçiminde yazılmıştır, ancak Puşkin'in metni olağanüstü bir doğrulukla yeniden üretilmiştir. Romantizmin duygusal tonu ölçülü, biraz sert ve aynı zamanda şaşırtıcı derecede duygulu ve sıcak. Romansın melodisi plastik olarak Puşkin'in mısrasını takip eder; seslendirme çok düzgün, net, aforizmalı.

Molaların önemine dikkat çekmek istiyorum. Burada sadece nefes alma rolünü oynamazlar, aynı zamanda anlamsal duraklamalardır ve bireysel ifadelerin önemini vurgularlar. Dikkat edelim: Ayetin sonunda anlam vurguları farklı yerleştirilmiştir (birincisi “Seni hiçbir şeyle üzmek istemiyorum”, ikincisi “Seni hiçbir şeyle üzmek istemiyorum” şeklindedir. ). Eşlikte aynı vurgular yerleştirilmiştir.

A. S. Dargomyzhsky'nin "Gençlik ve Bakire" romanı, A. S. Puşkin'in "Acı bir şekilde ağlayan genç adam, kıskanç kız azarladı" (1835; Puşkin'in hayatı boyunca yayınlanmadı) şiirine yazılmıştır. Şiir, "antoloji epigramı" olarak sınıflandırılmasına izin veren heksametre ile yazılmıştır - kısa şiirler"eskilerin taklidi" ruhuyla. A. S. Dargomyzhsky, bu tarzda bir romantizm yazıyor. "Gençlik ve Bakire" romantizmi, şiirsel ölçü (heksametre) tarafından dikte edilen tuhaf bir ritme sahip, duygusal nitelikte pastoral bir oyun olan antolojik bir romantizmdir.

Buradaki ezgi ilahiden bağımsızdır (seslerinin her biri bir heceye karşılık gelir) ve eşit sekizliklere dayanır, bu nedenle ayetin ritmini ayrıntılı olarak yeniden üretir. Romansın melodik yapısının bu özelliği, zaman işaretlerinde (6/8 ve 3/8) değişikliğe neden olur.

A. S. Dargomyzhsky'nin "Youth and Maiden" adlı eserinin iki özelliğini daha not edelim: romantizm grafik bir şekilde yazılmıştır; melodik örüntünün kıvrımları, piyano eşliğinin saflığı ve şeffaflığı ile belirlenir.

Bu romantizmde, bize öyle geliyor ki, aynı anda bir vals ve bir ninniden bir şeyler var. Basın hafif, elastik sesi, sol eldeki ben marcato ("ve ona gülümsedi"), yalnızca seste bir artış değil, aynı zamanda basta sesi yansıtan bir melodinin görünümü anlamına gelir: piyano sonucu, öyleydi, cümleyi söylüyor.

"Vertograd" (doğu romantizmi) - doğu romantizmi. Oryantal temada Dargomyzhsky, taze ve beklenmedik bir yön seçiyor. "Vertograd" - İncil'deki stilizasyon (Puşkin'in şiiri "Süleyman'ın Şarkılarının Şarkısının Taklidi" ne dahildir). Metninde - bir tür manzara. Burada şehvetli bir renklendirme yok. Ve Dargomyzhsky'nin müziği saf ve şeffaf, yumuşaklık, ışık, zarafet, maneviyat ve bazı zarif kırılganlıklarla dolu.

Piyano bölümünde sağ el, titreşim oluşturan sessiz akorların prova hareketidir. Basta - ölçülen sekizde bir, damlalara benzer. Akkor gösterge semper pianissimo dışında tüm parçanın tek bir dinamik tanımı yoktur. Romantizmin ton planı esnek ve hareketlidir, sık sık sapmalarla doludur.

F-dur - C, A, E, A'dan I bölümünde.

II bölümünde - D, C, B, F.

Birinci dizenin sonunda sağ elde kromatik bir orta ses belirir. Ve bu, armonik dile daha da fazla incelik ve zarafet, mutluluk, bitkinlik verir. Çok sıradışı, sanki romantizmin sonunda baharatlı vurgulu ahenksiz zayıf vuruşlar ("Kokular").

Dargomyzhsky'nin bu romansında pedalın rolü harika (tüm parça için, con Ped). Onun sayesinde, armoniler bir hava ve ışık hissi yaratıyor. Bu bakımdan "Vertograd" romantizmi, müzikte izlenimciliğin habercisi olarak kabul edilir. Melodi, piyano eşliği ile ince bir şekilde iç içe geçmiştir. Buradaki beyan, dekoratiflikle organik olarak birleştirilir ve tuhaf desenler yaratır ("temiz, canlı sular akar, benim yerime hışırdıyor").

"Vertograd" romantizminin şaşırtıcı bir özelliği, içsel tutkunun kendisini onda dışarıdan göstermemesidir.

Dargomyzhsky'nin romantizmi "Night Zephyr" kulağa oldukça farklı geliyor. Bu bir tür sahnesi gibi bir romantik serenat. gerçek yer eylemler ve özetlenen karakterler.

"Night Zephyr" şiiri A. S. Puşkin tarafından 13 Kasım 1824'te yazılmıştır; 1827'de yayınlandı. Yayınlandığı sırada "İspanyol Romantizmi" başlıklı şiirin metnine, şiirleri müziğe ayarlayan A. N. Verstovsky'nin notları eşlik etti. Şiirin yapısının kısalığı, Puşkin'in iambik ve koreik boyutları değiştirmesiyle vurgulanır.

Puşkin'in metni, Dargomyzhsky'ye gizemli, geçilmez, kadife yumuşaklığıyla dolu ve aynı zamanda onu dolduran Guadalquivir'in gürültüsünden huzursuz bir manzara resmi yaratması için bir neden veriyor.

Roman bir rondo şeklinde yazılmıştır. Nakarat ("Night Marshmallow") eşliğinde ses-resimsel bir karakter vardır: yumuşak bir şekilde akan sürekli bir dalgadır.

Guadalquivir'in "altın ay yükseldi" bölümündeki gürültüsünden sonra - gece sokağının sessizliği. Nakarat 6/8 melodisinin geniş pürüzsüz sesi, yerini sıkıştırılmış bir toplu ritme ¾ bırakır. Gizem atmosferi, gizem esnekliği ve adeta eşlik akorlarının uyanıklığı, duraklamaların havası tarafından yaratılır. Güzel İspanyol Dargomyzhsky'nin görüntüsü, bolero dans türünde çiziyor.

Aşkın ikinci bölümü (Moderato, As-dur, “Mantillayı atın”) sanki iki bölümden oluşuyor ve her ikisi de bir dans karakteri. Birincisi bir minuet temposunda yazılır, ikincisi bir bolerodur. Bu bölüm hikayeyi geliştirir. Puşkin'in metnine göre burada coşkulu bir aşık imajı beliriyor. Menüet'in ateşli çağrışımlı tonlamaları giderek daha tutkulu bir karakter kazanır ve bolero yeniden ortaya çıkar ("dökme demir korkuluktan").

Böylece Dargomyzhsky, serenatı dramatik bir minyatüre dönüştürdü.

"Kanda Yanma" romantizmi A. S. Dargomyzhsky tarafından A. S. Puşkin'in "Arzu ateşi kanda yanar" (1825; 1829'da yayınlandı) şiirine dayanarak yazılmıştır ve "Şarkıların Şarkısı" metninin bir varyasyonudur ( bölüm I , dörtlük 1-2). Buradaki lirik durum bariz bir erotik karaktere sahiptir. Puşkin, bir İncil kaynağının görkemli ve egzotik tarzını stilize ediyor.

Oryantal şehvetli tat, şair tarafından 1810-1820'nin başında Rus ağıtının tekniklerini birleştirerek elde edilir. (açıklamalar: “arzu ateşi”, “eğlenceli gün bitene kadar”, şu gibi ifadeler: “ gece gölgesi”,“ ihale başkanı”) ve İncil'deki gür hecenin üslup baskınlığı olarak yüksek kelime dağarcığı: “öpücüklerin / Ben mür ve şaraptan daha tatlıyım”, “ve geri kalanı sakin olsun”, “gece gölgesi olacak taşınmak".

"Kız Kardeşimin Vertograd" minyatürü ile birlikte şiir "Taklitler" genel başlığı altında yayınlandı. Kaynak, sansür nedeniyle isimlendirilemedi.

"Kanda yanıyor" romantizmi, Dargomyzhsky tarafından Allegro tutkulu hızında yazılmıştır: bu ateşli, tutkulu bir aşk ilanıdır. Girişin melodik süslemesi esnek, armonik bir temel üzerine dizilmiştir. Elastik ritim, olduğu gibi, içsel bir dürtüyü kısıtlar. İlk hareketin ve tekrarın (romantizm üç bölümlü bir biçimde yazılmıştır) bitiminde, ses iddialı, erkeksi bir karakter kazanır ve ardından "mür ve şarap daha tatlıdır" ifadesinin yumuşak bir tekrarı ile değiştirilir. bana göre." Eşlikte dinamiklerde bir değişiklik, sesin doğasında bir değişiklik olduğu unutulmamalıdır.

Ortada (p, docle, "hassas başınla önümde eğil"), aynı doku farklı, daha titrek, yumuşak bir sesle belirir. Sürekli armoniler, daha düşük bir kayıt, kasvetli, biraz gizemli bir tat yaratır. Vokal kısımda her bölümün başında sesin tınısına incelik, zarafet katan bir lütuf notası vardır.

Özel bir konuşma, A. S. Dargomyzhsky'nin Puşkin'in “Dua” (“Münzevi Baba ve Eşleri Tertemizdir”) metnine yazdığı “Günlerimin Efendisi” romanı hakkındadır.

"Dua" şiiri, Puşkin tarafından ölümünden altı ay önce - 1836 yazında yazılmıştır. Büyük şairin bir tür ruhani vasiyetidir.

I. Yu Yurieva'nın "Puşkin ve Hıristiyanlık" kitabından, A. S. Puşkin'in 1836 tarihli şiir döngüsünün Kutsal Hafta olaylarının hatırlanmasıyla ilişkili olduğunu öğreniyoruz: Çarşamba, St. Suriyeli Efrem. Alexander Sergeevich Pushkin, şiirsel düzenlemesini yarattı. "Puşkin'in Almanağı" ("Halkın Eğitimi" - No. 5, 2004) dergisinde, "Bir Hıristiyan Olarak Puşkin" makalesinde N. Ya. Borodina, "tüm Hıristiyan duaları arasında Puşkin'in en çok birini beğendiğini" vurguluyor. Hristiyanın bütünlük erdemleri istediği; (çok azı arasında) dizlerinin üzerinde, yere çok sayıda yay ile okunan biri!

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, A.S. için harika bir romantizm yazdı.

Bu romantizmin şaşırtıcılığı, benzersizliği nedir?

Romantizm, olağanüstü, şaşırtıcı bir derinlik ve duygu samimiyeti, canlı görüntüler, samimiyet, çok özel - dua eden ile ayırt edilir! - penetrasyon.

Puşkin'in sözü ile müzikal tonlamanın birleşimi, "alçakgönüllülük, sabır, aşk" ruhu, iffet, iftiranın reddi, kibir, boş konuşma ruhu hakkındaki saf ve yüce düşüncelerin ifşası olur. Aziz duası gibi Şirin Ephraim "bilinmeyen bir güçle güçlenir", bu nedenle A. S. Puşkin ve A. S. Dargomyzhsky'nin yaratılışı ruhumuzu ortaya çıkarır ve yükseltir, insan ruhunu ışığın gücüyle aydınlatır.

allah yardımcınız olsun arkadaşlar

Ve fırtınalarda ve dünyevi kederde,

Yabancı bir ülkede, ıssız bir denizde,

Ve dünyanın karanlık uçurumlarında!

Tüm "ilahi" işitme duyularımızın, aforoz edilmemizin karakteristik özelliğidir. Hıristiyan kültürü algı sadece "Tanrı" kelimesini yakalar. Ve "yeryüzünün kasvetli uçurumu" bu şiire girdi, bize öyle geliyor ki, sadece Puşkin'in lise arkadaşları arasında Decembristler olduğu için. Bu arada bu sadece bir şiir değil (I. Yu. Yuryeva'nın Moskova Patriği II. Alexy ve All Rus'un kutsamasıyla yayınlanan “Puşkin ve Hristiyanlık” kitabı sayesinde böyle bir keşif yapıyoruz), bu bir şiir-dua gençlik arkadaşları için Puşkin, mahkum yoldaşlarını siyasi olarak değil, Hristiyan olarak destekledi - onlar için dua etti! Ve bu şiirin belirli bir kaynağı var - St. Büyük Fesleğen: “Dünyanın çöllerinde ve uçurumlarında yüzen, seyahat eden, yargıya inen, cevherlerde, hapiste ve acı işlerde yüzen Lord'u hatırlayın ve tüm kederi ve ihtiyacı hatırlayın ve Var olanların durumu, hatırla Allah'ım.”

Şiiri manevi kaynağından kopardığımız için derin anlamını elbette kavrayamıyoruz. Katılıyorum, bunlar tamamen farklı, eşit olmayan şeyler: arkadaşları selamlamak, onlara en iyi dilekleri bile göndermek ve - onlar için dua etmek, "Kutsal Takdir'e dua etmek"!

Dargomyzhsky'nin "Tanrı yardımcınız olsun" romantizminin müzikal tonlaması, bize öyle geliyor ki, Puşkin'in çalışmasının anlamını son derece yeterli bir şekilde ifade ediyor. Müziğin doğası derin bir manevi anlamşiirler, gizli, düşünceli, nüfuz edici bir ruh hali yaratıyor. "Kutsal Takdir'e dua etmek" vahiy, ruhla nasıl dua edileceğini anlayarak bilince gelir; kutsallık kalpte doğar.

Romantik müzik, duyguların en yücesini deneyimlememize yardımcı olur: sevgi ve şefkat duyguları.

Ve Puşkin okulumuzda kurulan geleneğe nasıl sevinmeyelim: olayları bu olağanüstü romantizmle bitirmek!

Düşüncelerimizi özetlersek, aşağıdakileri vurgularız:

Puşkin ve Dargomyzhsky'nin çalışmalarındaki ahenk, zaten aynı isimler ve soyadı - Alexander Sergeevich ile ifade ediliyor (tesadüfen mi yoksa tesadüfen mi?!).

A. S. Dargomyzhsky'nin eseri, 1840-1850'lerin müzik hayatında çarpıcı bir fenomendir. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, Rus klasik müziğinin kurucusudur.

A. S. Puşkin'in parlak şiiri sayesinde A. S. Dargomyzhsky, vokal türünde müziğin gelişimi için yeni yöntemler keşfediyor ve ana ilkesini somutlaştırıyor: “Sesin kelimeyi ifade etmesini istiyorum. Gerçeği istiyorum."

Biz Tula halkı, A. S. Dargomyzhsky'nin hemşehrimiz olmasından gurur duyuyoruz!

Dargomyzhsky, müzik hayatı boyunca oda vokal müziği türleri üzerinde çalıştı. Yüzden fazla romantizm ve şarkının yanı sıra çok sayıda vokal topluluğu yarattı.

Eğer oda vokal sanatı Genel olarak Glinka, stil birliği ile ayırt edilir (bu nedenle, stilin özelliklerini konuştular ve yazdılar). Sonra Dargomyzhsky'nin çalışmasında çeşitli yaratıcı deneyimler, hatta bazı üslup farklılıkları var. Bu, Dargomyzhsky'nin çalışmasının, sanatın toplumdaki rolüne dair yeni görüşlerin oluşması sırasında gerçekleşmesiyle açıklanabilir. Dargomyzhsky'nin en iyi eserleri, XIX yüzyılın 40'lı - 60'lı yıllarında yazılmıştır. O zamanlar sözde ilkelerin eleştirel gerçekçilik sanatta, özellikle edebiyatta. Bunun itici gücü, Gogol'un Ölü Canlar'ının piyasaya sürülmesiydi. Belinsky, Gogol'un bu yeni çalışmasına “tamamen Rus, ulusal bir yaratım ... gerçeğin perdesini acımasızca çeken ...; karakterlerin karakterleri ve Rus yaşamının ayrıntıları açısından konsept ve uygulama açısından son derece sanatsal ve aynı zamanda derin düşünce, sosyal, kamusal ve tarihsel bir yaratım ... ". Yaratıcılığın bu gerçekçi temelleri, Nekrasov, Herzen, Turgenev, Grigorovich'in çalışmalarında da geliştirildi. Sanatçı Fedotov da bu ilkelere yakındı.

Bu gerçekçi özlemler, son aşkları olan Glinka'nın çalışmasına da yansıdı. Ancak Dargomyzhsky, bu fikirlerin bilinçli ve ikna olmuş bir savunucusuydu. Besteci, öğrencisi Karmalina'ya yazdığı bir mektupta çalışmasının temel ilkesini ifade etti - “Müziği ... eğlenceye indirgemek niyetinde değilim. Sesin doğrudan kelimeyi ifade etmesini istiyorum, gerçeği istiyorum.

Ancak Dargomyzhsky hemen yeni temalara gelmedi, yeni bir müzik dili. Oda-vokal yaratıcılığı gelişti, içinde birkaç aşama ayırt edilebilir: 1. bunlar 30'ların başı ve ortalarının basit salon şarkılarıdır; 2. kademeli stil oluşumu - 30'ların sonu ve 40'ların başı; 3. 40'ların ikinci yarısı - yaratıcılığın özgünlüğü tamamen ortaya çıkıyor - "indirgenmiş gerçeklik", sosyal adaletsizlik, psikolojizmin ifşasında; bu dönem, yeni ifade araçlarının, yeni türlerin oluşumu ile ilişkilidir. Son yıllar (50'ler ve 60'ların ortalarına kadar), 60'ların ideolojik ve sanatsal eğilimlerine bir tepki olan sosyo-eleştirel başlangıcın açıkça ortaya çıktığı son aşamadır. Çeşitli konuları ve türleri kapsar.

Dargomyzhsky'nin tüm kariyeri boyunca, vokal müziğinde birkaç figüratif ve üslup çizgisi gelişir. Bestecinin çalışmalarının gelişiminin gelişimini her birinin örneğinde görmek ilginçtir.

lirik aşklar. Bu çizgi, ilk dönemin (30'lar - 40'lar) minyatürlerinden kaynaklanmaktadır. Bulutsuz ruh halleri, plastik melodi, uyumlu kompozisyon ile karakterize edilirler. Glinka'nın romantizmine yakın bir tarz. Görünüşe göre Glinka, ateşli bir romantizm tanımasından doğrudan ilham almış. "Aşık oldum bakire güzelim" N. Yazykov'un sözlerine. Ana tema melodik çizime yakın "Harika bir anı hatırlıyorum" - bir hexachord'un söylenmesi, ifadelerin ve yapıların kadanslarında anlamlı ve zarif kromatizmlerle dolu, zaten giriş iki çubuğunun dokusuna gömülü, ses Glinka gibi. Ancak vokal kısımdaki senkoplu ritim, konuşmanın heyecanla boğulmasını aktarır, bu, Dargomyzhsky'nin etkileyici canlı konuşmayla bağlantıya dayanan melodisinin karakteristik bir işaretidir.

Gençlik ve kızlık.Şiir Puşkin antik cinsteki "plastik" şiirlerin sayısını ifade eder. Görsel "heykel" imajını şiirsel yollarla yeniden yaratır. Burada eylem var, ancak yalnızca özetleniyor. Şiirin kendisi bir eylem fikrini değil, heykelsi bir grubu çağrıştırıyor: bir kız arkadaşının omzuna yaslanmış uyuyan bir genç. Şiirdeki bu durağanlık hissi, özel bir antik ölçü - heksametre (altı ayaklı daktil) ile kolaylaştırılır.

Dargomyzhsky'nin müziği, şiirsel görüntünün plastik doğasına tam olarak uygundur. Kasıtlı olarak statiktir. Parçalar arasında kontrast içermeyen statik bir form iki parçalıdır. Statiklik, alışılmadık derecede yumuşak olan, belirgin doruklardan ve ritmik keskinlikten yoksun (sekizde birlik hareket her zaman korunur) melodide de kendini gösterir. Aynısı uyum içindedir: Romantizm boyunca A minörden C majöre yalnızca bir kısa vadeli sapma vardır. Bu sapma, ikinci beyitin başında düşer - "bakire hemen sustu." Puşkin'in heksametresinin özellikleri müziğe doğru bir şekilde yansıtılıyor. Böylece, eşit taranmış daktilden sapmalar, müzikteki ikinci ve dördüncü mısraların her bir yarım mısrasındaki "kesilmeler", 6 8 - 3 8 ölçü değişikliği ile işaretlenir.

Süreklilik arzusu, bu romantizmde tezahür eden varyant gelişiminin kademeliliği müzikal görüntü Dargomyzhsky için tipik olan zıt kompozisyonlar arzusu Glinka için olduğu kadar. Bu durumda, şiirsel görüntüyle mükemmel bir şekilde eşleşir. (V. A. Vasina-Grossman).

Seni sevdim. Puşkin'in sözleri. Olgun bir romantizm tarzının habercisi. İçerik açısından derin ve araçlar açısından özlü. İçindeki en dikkat çekici şey, pürüzsüz melodik bir kantilin içinde çözünmüş konuşma tonlamaları ile organik birleşimidir. Ders kitabı s.235-237. Romantizme bir ağıtın özelliklerini verdi. Asil bir şarkı melodisi, sakin arpejli bir eşliğin arka planına karşı yavaşça akar (bir ağıt için tipiktir). Tüm ayetin melodisi, yavaş yavaş gelişen tek bir çizgidir. En düşük sesten başlayarak, kademeli olarak daha geniş bir aralığı yakalar ve dizenin bitiminden önce, ritmik bir durma ve tenuto ataması ile vurgulanan en yüksek sese "2'ye kadar" ulaşır. Melodinin de ünlemli bir başlangıcı vardır. Yapısı ve uzunluğu farklı olan kısa cümleler-ilahilerin bir kombinasyonundan tek bir satır çıkar. Her popevka'nın deseni esnek ve plastiktir. İlki konuşma tonlamasından büyümüş gibiydi. Cümleler-ilahiler, kelimelerin anlamlarına göre duraklamalarla birbirinden ayrılır. Melodinin ritmi bu şekilde tamamen sözel bir özgürlükle ayırt edilir. Bu, müziğe özel bir derinlik ve kısıtlama karakteri verir.

Bir bütün olarak ele alındığında, Dargomyzhsky'nin bu erken lirik romansları, Glinka'nın onuruna bir "çelenk" oluşturuyor gibi görünüyor.

Yaratıcılığın bir sonraki aşamasında (40'ların ortası), lirik çizgi giderek daha özgün, bireysel bir tarz haline geliyor. Besteci derinleşiyor psikolojik temel romantizm, özel bir çeşitlilik yaratır - sesli monolog.

Hem sıkıcı hem de üzücü. Lermontov'un sözleri. (şiir oku. Ne hakkında?) Lermontov'un şiiri, acı çeken bir ruhun itirafı gibi geliyor, mutluluk, aşk, dostluk için susuzluktan eziyet çeken, ancak sonuçsuz özlemle harap olmuş ve başkalarından sempati bulma yeteneğine olan inancını kaybetmiş bir kişinin itirafı gibi. Kaybolan umutlar için derin üzüntü, hayatının geçtiği iletişimde kalabalığa (ruhsuz, boş ve ikiyüzlü oyuncak bebekler) yönelik hor görme ile karıştırılır. Şiir suçlayıcı bir karaktere sahiptir. Neyin içinde? - toplumun boş hayatı, insanların ruhlarındaki boşluk. Dargomyzhsky'nin bu şiirinin seçimini tam olarak bu konuyla bağlantılı olarak belirtmek isterim.

Dinliyoruz. Ana ifade aracı? - melodi. Tuhaflığı nedir - şarkı ve konuşmanın bir kombinasyonu. Beyan, Dargomyzhsky'nin müzikte her cümlenin, bazen tek bir kelimenin önemini, ağırlığını vurgulamaya çalışmasıyla kendini gösterir. Dargomyzhsky, Lermontov'un şiirinin kendine özgü konuşma yapısını aktarırken, doğrudan konuşma tonlamalarından gelişen son derece anlamlı müzikal tonlamalar bulur. Bu yüzden burada büyüyen bir soru tonlaması buluyoruz - "Sevmek ... ama kimi? Zaman zahmete değmez”; ve anlamsal karşıtlığın perde seviyesindeki farkla vurgulandığı karşılaştırmalı bir tonlama: "Hem neşe hem de eziyet." Tonlamaların anlamlılığı, ses kısmındaki duraklamalarla ağırlaştırılır, kendine yönelik konuşmanın özelliğini, "yüksek sesle düşünmenin" özelliğini ince bir şekilde aktarır. Bununla birlikte, tonal planın esnekliği ve hareketliliği, sanatsız bir insan konuşması hissi yaratır. Bir bütün olarak melodiye değil, tek tek cümlelerin ifade gücüne odaklanma burada oldukça açıktır.

Şarkıcılık, günlük romantizme yakın tekrarlayan melodik ifadelerde kendini gösterir - "Ruhsal bir sıkıntı anında"; melodinin plastik ana hatları; ayrıştırılmış akorlardan oluşan geleneksel eşlik dokusu.

Form bitti. Müzikal kompozisyon, formun kenarlarında bulanıklaşan özel bir akışkanlıkla ayırt edilir. Çalışmayı tek bir bütün halinde birleştiren şey - eşlik - vokal hattının yüksek sesle devam etmemesine rağmen, pürüzsüz modülasyonlar ve kayan armoni değişimleri ile değişmeyen bir ritmik hareket (üçlü figürler), bir akışkanlık ve füzyon hissi yaratır (ifade edici araçlar) ağıt). Deforme olmuş bir tekrar var - "ne tutkusu", ana temayı yalnızca belli belirsiz hatırlatıyor. E-bemol minör melodi sesleri, UmVII 7 - acı bir altı çizili sonuç (özet) - marcato ve aksanlar boyunca tonlamalı olarak sivri bir hareket içerir. Yalnızca son ölçülerde (tekrardaki ikinci yapı), ana melodik kalıp geri döner ve eserin tüm kompozisyonunu kapatır: "Ve etrafa soğuk bir dikkatle baktığınız gibi hayat çok boş ve aptalca bir şaka!"

Dargomyzhsky

1813 - 1869

GİBİ. Dargomyzhsky, 14 Şubat 1813'te doğdu. Babası, Moskova'daki Üniversite Soylu Yatılı Okulu'ndan mezun oldu. Aile geleneği, Kozlovsky prenslerinin ailesinden gelen Maria Borisovna ile evliliğinin romantik hikayesini korumuştur. Çağdaşlara göre, genç adam “tüm insanlar gibi evlenmedi, gelini kaçırdı çünkü Prens Kozlovsky kızını küçük bir posta görevlisiyle evlendirmek istemedi. Yani, posta departmanı ona takipçilerinden posta atları üzerinde seyahat atı olmadan dörtnala uzaklaşma fırsatı verdi.

Sergei Nikolayevich yetenekli ve çalışkan bir adamdı ve bu nedenle hızla kolej sekreteri rütbesini ve bir emrin yanı sıra ailenin 1817'de taşındığı St. Petersburg'da çalışma daveti aldı.

Ebeveynler çocuklarına iyi bir eğitim vermek istediler, en iyi öğretmenleri davet ettiler. Sasha piyano çalmayı, keman çalmayı öğrendi, beste yapmaya çalıştı, şan dersleri aldı. Müziğin yanı sıra tarih, edebiyat, şiir ve yabancı dil eğitimi aldı. 14 yaşında kamu hizmetine atanan çocuk, ancak iki yıl sonra maaşı ödenmeye başlandı.

St.Petersburg'da genç Dargomyzhsky güçlü bir piyanist olarak görülüyordu. Sık sık tanıdıkların müzik salonlarını ziyaret ederdi. Burada tanıdıklarının çevresi çok genişti: Vyazemsky, Zhukovsky, Turgenev kardeşler, Lev Puşkin, tarihçi Karamzin'in dul eşi Odoevsky.

1834'te Dargomyzhsky, Glinka ile tanıştı. Mihail İvanoviç'in Notlarında hatırladığı gibi, bir arkadaşı ona “gıcırtılı bir sopranoyla konuşan mavi fraklı ve kırmızı yelekli küçük bir adam” getirdi. Piyanonun başına oturduğunda, bu küçük adamın canlı bir piyanist ve daha sonra çok yetenekli bir besteci olduğu ortaya çıktı - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Glinka ile iletişim, Alexander Sergeevich'in hayatında büyük bir iz bıraktı. Glinka onun için sadece bir arkadaş değil, aynı zamanda cömert bir öğretmen oldu. Dargomyzhsky, eğitimine devam etmek için yurt dışına seyahat edemedi. Ve Glinka ona Siegfried Dan ile kontrpuan üzerine yaptığı çalışmaların olduğu defterler verdi. Dargomyzhsky ve Ivan Susanin'in skorunu inceledi.

Bestecinin müzikal tiyatro alanındaki ilk eseri, V. Hugo'nun Notre Dame Katedrali adlı romanından uyarlanan büyük romantik opera Esmeralda idi. Dargomyzhsky bitmiş müziği 1842'de imparatorluk tiyatroları müdürlüğüne vermesine rağmen, opera sadece beş yıl sonra Moskova'da gün ışığını gördü. Opera kısa bir süre sahnelendi. İlgi kısa sürede kayboldu ve bestecinin kendisi daha sonra operayı eleştirel bir şekilde ele aldı.

1930'larda Dargomyzhsky, bir vokal öğretmeni ve besteci olarak daha ünlendi. Dinleyicilerin özellikle "Night Marshmallow", "Seni Sevdim" ve "On Altı Yıl" ı sevdiği aşklarının üç koleksiyonu yayınlandı.

Ek olarak, Dargomyzhsky'nin laikliğin yaratıcısı olduğu ortaya çıktı. koro şarkısı a capella. Petersburglular tarafından sevilen eğlence için - "suda müzik" - Dargomyzhsky on üç vokal üçlüsü yazdı. Yayınlandıklarında bunlara "Petersburg Serenatları" adı verildi.

1844'te besteci ilk kez yurtdışına çıktı. Yolu Berlin'de, ardından Brüksel'de yatıyordu, nihai hedefi Avrupa'nın müzik başkenti Paris'ti. Avrupa izlenimleri, bestecinin ruhunda parlak bir iz bıraktı. 1853'te bestecinin kırkıncı doğum gününe adanmış ciddi bir konser düzenlendi. Konserin sonunda tüm öğrencileri ve arkadaşları sahnede toplandılar ve Alexander Sergeevich'e yeteneğinin hayranlarının isimlerinin yazılı olduğu zümrütlerle kaplı gümüş bir orkestra şefi sopası sundular. Ve 1855'te "Denizkızı" operası tamamlandı. Prömiyeri yapıldı iyi geri bildirim, yavaş yavaş opera halkın samimi sempatisini ve sevgisini kazandı.

1860 yılında A. S. Dargomyzhsky, Rus Müzik Derneği'nin onursal üyesi seçildi. Aynı zamanda, yaratıcıları müzikal tiyatrolardaki İtalyan hakimiyetine, Batılı her şeye hayranlığa karşı çıkan Iskra dergisi ile işbirliği yapmaya başladı. Bu fikirler, o zamanın en iyi romanlarında somutlaştırıldı - dramatik romantizm "Yaşlı Onbaşı" ve hicivli "Titular Counselor".

derler ki...

Zaten çalışmalarının ilk yıllarında, Dargomyzhsky yaratma konusunda bir tutku gösterdi. hiciv işleri. Bestecinin alaycı doğası, çocuklarına mizah sevgisi getiren babasından miras kalmıştır. Babanın her başarılı şaka için onlara yirmi kapik bile ödediği biliniyor!

60'ların ortası besteci için zor bir dönemdi. Alexander Sergeevich'in çok bağlı olduğu babası öldü. Bestecinin kendi ailesi yoktu, tüm ekonomik ve mali işleri babası tarafından yürütülüyordu. Ek olarak, Dargomyzhsky, müzik camiasının çalışmalarına yönelik soğuk tavrından çok etkilendi. “Yanılmıyorum. Petersburg'daki sanatsal konumum kıskanılacak bir şey değil. Müzikseverlerimizin ve gazete korsanlarının çoğu beni ilham kaynağı olarak görmüyor. Rutin bakışları, benim kovalamadığım kulağa hoş gelen melodiler arıyor. Müziği onlar için eğlenceye indirgemek niyetinde değilim. Sesin doğrudan kelimeyi ifade etmesini istiyorum. Gerçeği istiyorum. Bunu nasıl anlayacaklarını bilmiyorlar” diye yazdı besteci.

1864'te Dargomyzhsky tekrar yurt dışına gitti. Varşova, Leipzig'i ziyaret etti. Eserlerinin bir konseri Brüksel'de başarıyla gerçekleştirildi. Ardından Paris'i ziyaret ettikten sonra Petersburg'a döndü.

1867 baharında besteci, Rus Müzik Derneği'nin St. Petersburg şubesinin başkanlığını devraldı. Bu yazıda Rus müziğini güçlendirmek için çok şey yaptı. Özellikle M. Balakirev'i RMS'nin senfoni konserlerinin şefi olarak atadı. "Mighty Handful" üyeleri Dargomyzhsky'nin etrafında toplandı. Farklı nesil Rus müzisyenlerin temsilcileri, özellikle Dargomyzhsky'nin A.S.'nin trajedisine dayanan yeni bir opera üzerindeki çalışması sırasında arkadaş oldular. Puşkin'in Taş Konuğu. Bu opera, müzik tarihinde eşsiz bir örnektir. Onun için libretto edebi bir eserdi - bestecinin tek bir kelimeyi değiştirmediği Puşkin'in küçük trajedisi. Ciddi bir kalp hastalığından muzdarip olan Dargomyzhsky, opera üzerinde çalışmak için acele ediyordu. Son dönemde yatalaktı ama dayanılmaz ağrılar çekerek aceleyle yazmaya devam etti. Yine de işi tamamlamak için zamanı yoktu.

6 Ocak 1869 sabahı erken saatlerde "müzikal gerçeğin büyük öğretmeni" vefat etti. Mighty Bunch, akıl hocasını ve arkadaşını kaybetti. İÇİNDE son yol tüm sanatsal Petersburg tarafından uğurlandı.

The Stone Guest, onun isteği üzerine Cui tarafından tamamlandı ve orkestrasyonu Rimsky-Korsakov tarafından yapıldı. 1872'de "Mighty Handful" üyeleri, operanın St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde sahnelenmesini sağladı.

Müzik dinlemek:

Dargomyzhsky A. Opera "Denizkızı": Melnik'in Aria'sı, Koro "Wattle the wattle çit", 1 gün., Koro "Svatushka", 2 gün; Orkestra eseri "Baba Yaga".

Dargomyzhsky'nin romantizmi ve şarkıları

Dargomyzhsky'nin vokal mirası, birden fazla 100 romantizm ve şarkıların yanı sıra çok sayıda vokal topluluğu. Besteci hayatı boyunca bu türe yöneldi. Bestecinin üslubunun, müzik dilinin karakteristik özelliklerini oluşturdu.

Elbette Glinka'nın aşklarının Dargomyzhsky üzerinde büyük etkisi oldu. Ancak yine de, döneminin günlük şehir müziği bestecinin temeli oldu. Basit bir "Rus şarkısından" en karmaşık baladlara ve fantezilere kadar popüler türlere yöneldi. Besteci aynı zamanda alışılagelmiş türleri yeniden düşündü, bunlara yeni araçlar getirdi ve bu temelde yeni türler doğdu.

Dargomyzhsky, kariyerinin başlangıcında, halk şarkılarının tonlamalarını kullanarak günlük romantizm ruhuyla eserler yazdı. Ancak o zamanlar, bestecinin en iyi başarılarına ait olan besteler ortaya çıktı.

Bu dönemin romanlarında büyük bir yer, besteciyi içeriğin derinliği ve görüntülerin güzelliği ile cezbeden Puşkin'in şiiri tarafından işgal edilmiştir. Bu ayetler yüce ve aynı zamanda çok anlaşılır ve yakın duygulardan bahsediyordu. Elbette Puşkin'in şiiri Dargomyzhsky'nin üslubuna damgasını vurdu, onu daha yüce ve asil yaptı.

Bu zamanın Puşkin aşkları arasında öne çıkıyor "Gece Zefiri". Glinka'nın da bu metin için bir romantizmi var. Ancak Glinka'nın romantizmi, genç bir İspanyol imajının sabit olduğu şiirsel bir resim ise, Dargomyzhsky'nin "Night Marshmallow" adlı filmi aksiyonla dolu gerçek bir sahnedir. Dinlerken, sanki aralıklı gitar akorlarıyla kesilmiş gibi bir gece manzarası resmi hayal edebilirsiniz, İspanyol bir kadın ve sevgilisinin net bir şekilde tanımlanmış görüntüleri.

Dargomyzhsky'nin tarzının özellikleri romantizmde daha da parlaktı. "Seni sevdim". Puşkin için bu sadece bir aşk itirafı değil. Bir zamanlar çok sevilen bir kadına hem sevgiyi hem de büyük insan dostluğunu ve saygıyı ifade eder. Dargomyzhsky bunu müzikte çok ince bir şekilde aktardı. Romantizmi bir ağıt gibidir.

Dargomyzhsky'nin en sevdiği şairler arasında M.Yu'nun adı. Lermontov. Bestecinin lirik yeteneği, Lermontov'un şiirlerine dayanan iki monologda açıkça ortaya çıktı: "Hem sıkıcı hem hüzünlü" Ve "Üzgünüm" . Bunlar gerçekten monologlar. Ama ilkinde kendimizle baş başa yansımalar duyarsak, ikincisi sevgilimize içten bir sıcaklık ve şefkatle dolu bir çağrıdır. Dünyanın ruhsuzluğu ve ikiyüzlülüğü nedeniyle acı çekmeye mahkum olan sevilen birinin kaderi için acı ve endişe geliyor.

Şarkı "On altı yıl" A. Delvig'in mısralarına - canlı bir müzikal portre. Ve burada Dargomyzhsky kendine sadık kaldı. Delvig tarafından yaratılan saf bir çoban kızı imajını biraz yeniden düşündü. O zamanlar ev müziği yapımında çok popüler olan iddiasız bir valsin müziğini kullanarak, romantizmin ana karakterine modern, basit fikirli bir burjuva kadınının gerçek özelliklerini verdi. Yani, bunu Dargomyzhsky'nin ilk aşklarında zaten görüyoruz, karakter özellikleri onun vokal tarzı. Her şeyden önce, aşklarda en çeşitli insan karakterlerini gösterme arzusu budur. Ayrıca ses eserlerinin kahramanları hareket halinde, hareket halinde gösterilir. Lirik aşklarda, bestecinin arzusu, kahramanın ruhunun derinliklerine bakma ve onunla birlikte hayatın karmaşık çelişkileri üzerine düşünme arzusu kendini gösteriyordu.

Dargomyzhsky'nin yeniliği, özellikle olgun dönemin romanlarında ve şarkılarında parlak bir şekilde kendini gösterdi.

Dargomyzhsky'nin tek bir aşk çerçevesinde zıt görüntüleri gösterme yeteneği, şair P. Weinberg'in dizelerine "Titular Counselor" adlı şarkısında açıkça ortaya çıktı. Bu şarkı, mütevazı bir unvan danışmanının (Rusya'da en düşük rütbelerden biri olarak adlandırılıyordu) bir generalin kızı için onu küçümseyerek uzaklaştıran talihsiz aşkından bahseden yazar adına hicivli bir hikaye. Ünvanlı meclis üyesi burada ne kadar çekingen ve alçakgönüllü tasvir edilmiştir. Ve generalin kızını tasvir eden melodi ne kadar otoriter ve belirleyici. "Iskrov" şairlerinin (Weinberg de onlardan biri) şiirlerine dayanan aşk romanlarında Dargomyzhsky, insanları sakat bırakan, mutsuz eden, küçük ve bencil amaçlar için insanlık onurunu düşürmeye teşvik eden sistemi kınayarak gerçek bir hicivci olduğunu gösterdi. .

Dargomyzhsky'nin müziğiyle insan portreleri yapma sanatı, Beranger'den Kurochkin'in sözleriyle "Yaşlı Onbaşı" romantizminde zirveye ulaştı. Besteci, romantizm türünü "dramatik bir şarkı" olarak tanımladı. Bu aynı anda hem bir monolog hem de dramatik bir sahne. Beranger'in şiiri, Napolyon'un seferlerine katılan bir Fransız askerinden söz etse de, birçok Rus askerinin böyle bir kaderi vardı. Romansın metni, eski bir askerin yoldaşlarına yaptığı çağrının onu kurşuna dizdirmesidir. Bu basit, cesur insanın iç dünyası müzikte ne kadar parlak bir şekilde ortaya çıkıyor. Ölüm cezasına çarptırıldığı bir memura hakaret etti. Ancak bu sadece bir hakaret değil, yaşlı askere yapılan hakarete bir cevaptı. Bu romans, insanın insana uyguladığı şiddete izin veren sosyal sistemin öfkeli bir suçlamasıdır.

Özetleyelim. Dargomyzhsky oda vokal müziğinin gelişimine ne gibi yenilikler getirdi?

İlk olarak, ses eserinde yeni türlerin ortaya çıkmasına ve geleneksel türlerin yeni içerikle doldurulmasına dikkat edilmelidir. Romanları arasında lirik, dramatik, esprili ve hicivli monologlar var - portreler, müzikal sahneler, günlük eskizler, diyaloglar.

İkincisi, Dargomyzhsky vokal kompozisyonlarında insan konuşmasının tonlamalarına güvendi ve konuşma çok çeşitlidir ve tek bir romantizm içinde zıt görüntüler oluşturmanıza olanak tanır.

Üçüncüsü, romanslarındaki besteci, gerçeklik fenomenini basitçe tasvir etmez. Derinlemesine analiz eder, çelişkili taraflarını ortaya çıkarır. Bu nedenle, Dargomyzhsky'nin aşkları ciddi felsefi monologlara-düşüncelere dönüşür.

Dargomyzhsky'nin vokal çalışmasının bir diğer önemli özelliği de şiirsel metne karşı tavrıydı. Glinka romanlarında şiirin genel ruh halini geniş bir şarkı melodisiyle aktarmaya çalıştıysa, Dargomyzhsky insan konuşmasının en ince tonlarını takip etmeye çalışarak melodiye özgür bir haykırış karakteri verdi. Besteci, romanslarında ana ilkesini takip etti: "Sesin doğrudan kelimeyi ifade etmesini istiyorum."

Müzik dinlemek:

A. Dargomyzhsky "Seni sevdim", "Üzgünüm", "Gece hatmi", "16 yaşımı geçtim", "Eski onbaşı", "Titular danışman".

Benzer bilgiler.