Rachmaninov'un oda vokal yaratıcılığı: genel özellikler. Uluslararası Öğrenci Bilimsel Bülteni Kısaca Rachmaninoff'un çalışmaları hakkında

1 Nisan (20 Mart), 1873, Oneg malikanesi, şimdi Novgorod bölgesi - 28 Mart 1943, Beverly Hills, California, ABD. New York yakınlarındaki Volhall'a gömüldü.
Rus besteci, piyanist, orkestra şefi.

1904-1906'da Bolşoy Tiyatrosu'nun şefiydi. Aralık 1917'den beri yurtdışında yaşadı (1918'den beri ABD'de). Anavatan teması, Rachmaninov'un çalışmasında özel bir güçle somutlaştırılmıştır. Romantik pathos, müziğinde lirik-düşünceli ruh halleri, tükenmez melodik zenginlik, genişlik ve nefes alma özgürlüğü - ritmik enerji ile birleşiyor. 4 konçerto, piyano ve orkestra için "Rhapsody on a Theme of Paganini" (1934), piyano için prelüdler, etüt resimleri, 3 senfoni (1895-1936), fantazi "Cliff" (1893), "Isle of the Dead" şiiri (1909), orkestra için Senfonik Danslar (1940), bahar kantatı (1902), koro ve orkestra için şiir Çanları (1913), Aleko operaları (1892), Miserly Knight, Francesca da Rimini (her ikisi de 1904), romanslar.

Yıllar süren çalışma
Rachmaninoff, uzun bir müzik geleneğine sahip soylu bir ailede doğdu (büyükbabası Arkady Alexandrovich Rachmaninov, 1808-1881, salon aşklarının yazarı olarak biliniyordu). Beş yaşında sistematik olarak müzik eğitimi almaya başladı. 1882'de St. Petersburg Konservatuarı'na girdi. 1885'te Moskova'ya taşındı ve Moskova Konservatuarı'nda öğrenci oldu, burada önce ünlü piyanist-öğretmen N. S. Zverev (öğrencisi aynı zamanda Scriabin idi) ve 1888'den itibaren - A. I. Siloti (piyano), A. S. Arensky (kompozisyon) ile çalıştı. , enstrümantasyon, uyum), S. I. Taneyev (katı yazının kontrpuan). Çalışma yıllarında yazılan eserler arasında 1 No'lu Piyano Konçertosu (1891, 2. baskı, 1917), Gençlik Senfonisi (1891), senfonik şiir "Prens Rostislav" (A. K. Tolstoy'dan sonra, 1991) bulunmaktadır. 1891'de Rachmaninoff konservatuardan piyanist olarak büyük bir altın madalya ve 1892'de besteci olarak mezun oldu. Rachmaninov'un mezuniyet çalışması, Puşkin'in Çingeneler (1892) şiirine dayanan tek perdelik Aleko operasıydı. Bolşoy Tiyatrosu 1893'te).

Çaykovski, en güçlü etkisi altında yaratıcı gelişimin gerçekleştiği Rachmaninov'un yeteneği hakkında yüksek bir görüşe sahipti. genç besteci. Rachmaninoff, Çaykovski'nin ölümüne piyano, keman ve çello için Elegiac Trio "In Memory of a Great Artist" (1893) ile yanıt verdi. 1890'ların diğer eserleri arasında. senfonik fantezi "Cliff" (1893), piyano için müzikal anlar (6 parça, 1896) ve Fet'in sözlerine "Gizli Gecenin Sessizliğinde" gibi Rusça vokal sözlerinin incileri de dahil olmak üzere bir dizi romantizm, " Puşkin'in sözlerine "Benimle şarkı söyleme güzelim", Tyutchev'in sözlerine "Kaynak Suları". İlk icra edildiği günden günümüze kadar, Piyano için Do diyez minör Prelude (1893) olağanüstü bir popülariteye sahipti - kronolojik olarak Rachmaninov'un bu türdeki 24 parçasının en eskisi.

1895'te Rachmaninov, prömiyeri iki yıl sonra A. K. Glazunov yönetiminde yapılan Birinci Senfoniyi besteledi ve büyük bir başarısızlıkla sonuçlandı. Çağdaşlara göre, son derece dikkatsiz performans nedeniyle senfoni gerektiği gibi takdir edilmedi; yine de Rachmaninov, olayı kendi yaratıcı başarısızlığının kanıtı olarak aldı ve birkaç yıl müzik bestelemekten uzaklaşarak performans etkinliklerine odaklandı. 1897/98 sezonunda Rachmaninov, Moskova Özel Rus Operası S. I. Mamontova; aynı zamanda uluslararası oyunculuk kariyeri başladı (Rakhmaninov'un ilk yabancı performansı 1899'da Londra'da gerçekleşti). 1898-1900'de Rachmaninov, F.I. Chaliapin ile bir toplulukta defalarca sahne aldı.

1900'ler
1900'lerin başında. Rachmaninov, yaratıcı krizin üstesinden gelmeyi başardı. Takip eden on beş yıl, biyografisinde en verimli olanıydı. Rachmaninov'un tarzı, 19. yüzyıl Rus müziği geleneğine, özellikle de Çaykovski'nin kabul edilen lideri olduğu Moskova yönüne derinden kök salmıştır. Bestecinin bu tarzı, bu dönemin ilk büyük eserlerinde - en popüler İkinci Piyano Konçertosu ve Çello ve Piyano Sonatı (her ikisi de - 1901) - canlı bir ifade bulur.

Nekrasov'un (1902) mısralarına "Bahar" kantatı, neşeli, gerçek bir bahar tavrıyla doludur. 1900'lerin diğer önemli enstrümantal eserleri - Senfoni No. 2 (1907) ve Piyano Konçertosu No. 3 (1909), - tüm dramatik zenginliklerine rağmen, koşulsuz "olumlu" bir duygusal sonuçla da biter. Bu arka plana karşı, yüzyılın başında popüler olan İsviçreli ressam A. Böcklin'in aynı adlı tablosundan esinlenen senfonik şiir "Ölüler Adası" (1909), kasvetli rengiyle öne çıkıyor.

1904-06'da Rachmaninoff, "uzmanlığının" 19. yüzyıl Rus bestecilerinin operaları olduğu Bolşoy Tiyatrosu'nda şef olarak çalıştı. Aynı zamanda, Aleko'nun aksine geniş çapta tanınmayan iki tek perdelik opera yazdı: Dante'den sonra M. I. Çaykovski'nin librettosuna Francesca da Rimini ve Puşkin'den sonra Miserly Knight. Her iki opera da yazarın yönetmenliğinde 1906'da Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi. Bu dönemin üçüncü operası "Monna Vanna" (M. Maeterlinck'in aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır) yarım kalmıştır.

1910'larda Rachmaninoff, büyük koro formlarına büyük önem veriyor. Manevi Rus müziği için büyük önem taşıyan, onun muhteşem ayinle ilgili besteleridir - St. John Chrysostom (1910) ve Tüm Gece Nöbeti (1915). 1913'te anıtsal şiir The Bells, E. Poe'nun solist, koro ve orkestra için şiirlerine yazılmıştır; tarzında, bu çalışma kantata-oratoryo türünün (Çaykovski, Taneyev) Rus örnekleriyle değil, geç Liszt'in vokal-senfonik freskleriyle pek ilişkilendirilmez.

1900-10'ların eserlerinde zengin ve çeşitli bir şekilde temsil edildi. ve küçük formlar: romanslar (E. A. Beketova'nın sözlerine ünlü "Leylak" ve G. Galina'nın sözlerine "Burada iyi", 1902, I. Severyanin'in sözlerine "Papatyalar", 1916 ve diğerleri dahil) ), piyano için oyunlar (2 defter prelüd, 1903, 1910 ve 2 defter Etudes-Paintings, 1911, 1916-17 dahil). Diğer çoğu piyanist bestecinin aksine, Rachmaninoff türe fazla önem vermedi. piyano sonat: Bu türdeki iki çalışmasından hiçbiri (1907, 1913) büyük sanatsal başarıların sayısına ait değildir.

göç

Aralık 1917'de Rachmaninov, Rusya'ya asla geri dönmediği İskandinavya turuna çıktı. 1918'de ailesiyle birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne yerleşti. Rachmaninoff, son 25 yıldır gezici bir virtüöz piyanist olarak hayatını sürdürüyor. Rachmaninoff'un bir piyanist olarak 1917'den önce bile oldukça büyük olan ihtişamı kısa sürede gerçekten efsanevi hale geldi. Özel başarı kendi müziği ve romantik bestecilerin - Chopin, Schumann, Liszt - eserlerinin yorumunu kullandı. Rachmaninov'un oyununun gramofon kayıtları, onun olağanüstü tekniği, biçim anlayışı ve ayrıntılara karşı son derece sorumlu tavrı hakkında fikir veriyor. Rachmaninov'un piyanizmi, V. V. Sofronitsky, V. S. Horowitz, S. T. Richter, E. G. Gilels gibi olağanüstü piyano performansı ustalarını etkiledi.

Çok sayıda konser performansı, Rachmanin'e müzik besteleme gücü ve zamanı bırakmadı; Bestecinin anavatanından uzun yıllar ayrı kalması da yaratıcı faaliyetteki düşüşte rol oynadı. Rachmaninoff, göçün ilk dokuz yılında tek bir yeni eser bile yazmadı; ardından 4 Nolu Piyano Konçertosu geldi (1910'ların ortalarında Rusya'da başladı, 1926'da tamamlandı), koro ve orkestra için Üç Rus Şarkısı (1926), piyano için Corelli'nin Teması Üzerine Varyasyonlar (1931), Rhapsody on piyano ve orkestra için bir Paganini Teması (1934), Senfoni No. 3 (1935-36) ve orkestra için "Senfonik Danslar" (1940). Son iki eserde, kayıp Rusya'ya duyulan özlem teması kulağa özel bir güçle geliyor.

Ve bir memleketim vardı;
O harika!
A. Pleshcheev (G. Heine'den)

Rachmaninov, çelik ve altından yaratıldı;
Elinde çelik, kalbinde altın.
I. Hoffman

"Ben bir Rus besteciyim ve vatanım karakterime ve görüşlerime damgasını vurdu." Bu sözler büyük besteci S. Rachmaninov'a aittir. parlak piyanist ve kondüktör. Tüm büyük olaylar Rus halkı ve sanat hayatı onun yansıması yaratıcı kader silinmez bir iz bırakarak. Rachmaninov'un çalışmalarının oluşumu ve gelişmesi, Rus kültüründe en karmaşık süreçlerin gerçekleştiği, manevi nabzın ateşli ve gergin bir şekilde attığı 1890-1900'lere denk geliyor. Rachmaninov'un doğasında var olan dönemin keskin lirik duygusu, her zaman sevgili Anavatanının imajıyla, geniş alanlarının sonsuzluğuyla, temel güçlerinin gücü ve şiddetli cesaretiyle, çiçek açan bahar doğasının nazik kırılganlığıyla ilişkilendirildi.

Rachmaninov'un yeteneği erken ve parlak bir şekilde kendini gösterdi, ancak on iki yaşına kadar sistematik müzik dersleri için fazla gayret göstermedi. 4 yaşında piyano çalmayı öğrenmeye başladı, 1882'de St. Rachmaninoff burada N. Zverev ve ardından A. Siloti ile piyano çalıştı; İle teorik konular ve kompozisyonlar - S. Taneyev ve A. Arensky tarafından. Zverev (1885-89) ile bir pansiyonda yaşarken, onu çaresiz tembel ve yaramaz bir insandan olağanüstü toplanmış ve iradeli bir kişiye dönüştüren sert ama çok makul bir iş disiplini okulundan geçti. Rachmaninov daha sonra Zverev hakkında "İçimdeki en iyi şeyi ona borçluyum" dedi. Konservatuarda Rachmaninoff, en sevdiği Serezha'nın gelişimini takip eden ve konservatuardan mezun olduktan sonra Aleko operasının Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelenmesine yardım eden P. Tchaikovsky'nin kişiliğinden güçlü bir şekilde etkilendi. Acemi bir müzisyen için kendi yolunu çizmenin ne kadar zor olduğunu üzücü bir deneyim.

Rachmaninov, Konservatuarı piyano (1891) ve beste (1892) dallarından Büyük Altın Madalya ile bitirdi. Bu zamana kadar, aralarında C diyez minör ünlü Prelude, "Gizli Gecenin Sessizliğinde" romantizm, İlk Piyano Konçertosu, "Aleko" operası gibi birçok bestenin yazarıydı. sadece 17 günde bir mezuniyet çalışması! Ardından gelen Fantezi Parçaları, op. 3 (1892), Elegiac Trio "Büyük Bir Sanatçının Anısına" (1893), İki piyano için süit (1893), Moments of Music op. 16 (1896), romanslar, senfonik eserler - "Cliff" (1893), çingene temaları üzerine Capriccio (1894) - Rachmaninov'un güçlü, derin, orijinal bir yetenek olduğu görüşünü doğruladı. Rachmaninoff'a özgü imgeler ve ruh halleri, bu eserlerde geniş bir yelpazede ortaya çıkıyor - Si minördeki "Müzikal An" ın trajik kederinden "Bahar Suları" romantizminin ilahi apotheosis'ine, sert kendiliğinden-istemli baskıdan "Ada" romantizminin en güzel sulu boyasına Mi minör "Müzikal Moment".

Bu yıllarda hayat zordu. Performans ve yaratıcılıkta kararlı ve güçlü olan Rachmaninoff, doğası gereği savunmasız bir insandı ve genellikle kendinden şüphe duyuyordu. Maddi zorluklarla, dünyevi kargaşayla, garip köşelerde dolaşarak araya girdi. Ve başta Saten ailesi olmak üzere yakınları tarafından desteklenmesine rağmen kendini yalnız hissediyordu. Mart 1897'de St.Petersburg'da icra edilen İlk Senfonisinin başarısızlığının neden olduğu güçlü şok, yaratıcı bir krize yol açtı. Rachmaninoff birkaç yıl boyunca hiçbir şey bestelemedi, ancak bir piyanist olarak icra faaliyeti yoğunlaştı ve Moskova Özel Operası'nda (1897) bir şef olarak ilk çıkışını yaptı. Bu yıllarda Sanat Tiyatrosu sanatçıları L. Tolstoy ile tanıştı, A. Chekhov, Rachmaninov'un "en güçlü, derin ve incelikli sanatsal deneyimlerden" biri olarak gördüğü Fyodor Chaliapin ile bir dostluk kurdu. 1899'da Rachmaninoff ilk kez yurtdışında (Londra'da) sahne aldı, 1900'de gelecekteki opera Francesca da Rimini'nin eskizlerinin göründüğü İtalya'yı ziyaret etti. Aleko rolünde Chaliapin ile A. Puşkin'in 100. yıldönümü münasebetiyle St. Petersburg'da Aleko operasının sahnelenmesi neşeli bir olaydı. Böylece, yavaş yavaş ve 1900'lerin başında bir iç dönüm noktası hazırlanıyordu. yaratıcılığa dönüş oldu. Yeni yaş güçlü bir alarm gibi gelen İkinci Piyano Konçertosu ile başladı. Çağdaşları onda gerilimi, patlaması ve yaklaşan değişiklikler duygusuyla Zamanın sesini duydular. Şimdi konserin türü lider oluyor, ana fikirlerin en büyük bütünlük ve kapsayıcılıkla somutlaştırıldığı yer burası. Rachmaninov'un hayatında yeni bir aşama başlıyor.

Rusya'da ve yurtdışında genel tanınma, piyanist ve şeflik faaliyetini alır. 2 yıl (1904-06) Rachmaninov, Bolşoy Tiyatrosu'nda şef olarak çalıştı ve tarihinde Rus operalarının harika prodüksiyonlarının anısını bıraktı. 1907'de S. Diaghilev'in Paris'te düzenlediği Rus Tarihi Konserlerine katıldı, 1909'da Amerika'da ilk kez G. Mahler yönetimindeki Üçüncü Piyano Konçertosu'nu çaldığı Amerika'da seslendirdi. Rusya şehirlerinde ve yurtdışındaki yoğun konser etkinliği, daha az yoğun yaratıcılıkla ve bu on yılın müziğinde ("Bahar" kantata - 1902'de, op. 23'ün prelüdlerinde, İkinci Senfoninin finallerinde ve Üçüncü Konçerto) çok ateşli bir şevk ve şevk var. Ve D majör ve G majör prelüdlerinde "Leylak", "" gibi bestelerde, "doğanın şarkı söyleyen güçlerinin müziği" inanılmaz bir nüfuzla geliyordu.

Ancak aynı yıllarda başka ruh halleri de hissedilir. Anavatan ve gelecekteki kaderi hakkında üzücü düşünceler, yaşam ve ölüm üzerine felsefi düşünceler, trajik görüntüler J. W. Goethe'nin "Faust"undan esinlenen ilk piyano sonatı, senfonik şiirİsviçreli sanatçı A. Böcklin'in (1909) bir tablosuna dayanan "Ölüler Adası", Üçüncü Konçerto'nun birçok sayfası, romans op. 26. İç değişiklikler özellikle 1910'dan sonra fark edilir hale geldi. Üçüncü Konçerto'da trajedinin üstesinden gelinirse ve konçerto coşkulu bir apotheosis ile sona ererse, ardından gelen eserlerde sürekli derinleşir, saldırgan, düşmanca görüntüler, kasvetli, depresif ruh hallerini canlandırır. . Daha karmaşık hale geliyor müzik dili, Rachmaninov'un karakteristik özelliği olan geniş melodik nefes kaybolur. Bunlar vokal-senfonik şiir "The Bells" (st. E. Poe'da, K. Balmont tarafından çevrildi - 1913); romantizm op. 34 (1912) ve op. 38 (1916); Etüt-resimler op. 39 (1917). Bununla birlikte, bu sırada Rachmaninoff, kalıcı manevi güzelliğin kişileştirilmesi, Rachmaninoff'un melodisinin doruk noktası haline gelen yüksek etik anlamlarla dolu eserler yarattı - koro a capella için "Vocalise" ve "All-Night Vigil" (1915). “Çocukluğumdan beri Oktoikh'in muhteşem melodileri beni büyüledi. Onlar için bunu hep hissettim. koro düzenlemesiözel ihtiyaç var özel stil ve bana öyle geliyor ki onu Vespers'ta buldum. Yardım edemem ama itiraf ediyorum. Rachmaninov, Moskova Sinodal Korosu'nun ilk performansının bana bir saatlik en mutlu zevki verdiğini, ”diye hatırladı.

24 Aralık 1917'de Rachmaninov ve ailesi, ortaya çıktığı gibi sonsuza dek Rusya'yı terk etti. Çeyrek asırdan fazla bir süre ABD'de yabancı bir ülkede yaşadı ve bu dönem çoğunlukla müzik endüstrisinin acımasız yasalarına tabi olan yorucu konser etkinlikleriyle doluydu. Rachmaninov, ücretlerinin önemli bir bölümünü yurtdışındaki ve Rusya'daki yurttaşlarına maddi destek sağlamak için kullandı. Böylece, Nisan 1922'deki gösteri için tüm koleksiyon Rusya'da açlıktan ölmek üzere olanların yararına devredildi ve 1941 sonbaharında Rakhmaninov, Kızıl Ordu yardım fonuna dört bin dolardan fazla para gönderdi.

Yurtdışında, Rachmaninoff tecritte yaşadı ve arkadaş çevresini Rusya'dan gelen göçmenlerle sınırladı. Sadece Rachmaninov'un dostane ilişkiler içinde olduğu piyano firmasının başkanı F. Steinway'in ailesi için bir istisna yapıldı.

Yurtdışında kaldığı ilk yıllarda Rachmaninov, yaratıcı ilhamını kaybetme düşüncesini bırakmadı. “Rusya'dan ayrıldıktan sonra beste yapma arzumu kaybettim. Vatanımı kaybettikten sonra kendimi kaybettim.” Rachmaninov, yurtdışından ayrıldıktan sadece 8 yıl sonra yaratıcılığına geri döner, Dördüncü Piyano Konçertosu (1926), Koro ve Orkestra için Üç Rus Şarkısı (1926), piyano için "" (1931), "" (1934), Üçüncü Senfoni (1936) yaratır. ), "Senfonik danslar" (1940). Bu eserler Rachmaninoff'un son, en yüksek yükselişi. Telafi edilemez bir kaybın kederli duygusu, Rusya'ya duyulan yakıcı bir özlem, Senfonik Danslarda doruğuna ulaşan muazzam trajik güce sahip bir sanatın doğmasına yol açar. Ve Rachmaninov'un muhteşem Üçüncü Senfonisinde son kezçalışmasının ana temasını - Anavatan imajını somutlaştırıyor. Sanatçının sertçe yoğunlaşan yoğun düşüncesi, onu yüzyılların derinliklerinden çağrıştırır, sonsuz değerli bir hatıra olarak yükselir. Çeşitli temaların, bölümlerin karmaşık bir şekilde iç içe geçmesiyle geniş bir perspektif ortaya çıkıyor, Anavatan'ın kaderinin dramatik bir destanı yeniden yaratılıyor ve muzaffer bir yaşam doğrulamasıyla sona eriyor. Bu nedenle, Rachmaninoff'un tüm çalışmaları boyunca, sanatının kişileştirilmesi olan Anavatan için etik ilkelerinin, yüksek maneviyatının, sadakatinin ve kaçınılmaz sevgisinin dokunulmazlığını taşır.

O.Averyanova

yaratıcılığın özellikleri

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, Scriabin ile birlikte 1900'lerin Rus müziğinin ana figürlerinden biridir. Bu iki bestecinin eserleri özellikle ilgi gördü. yakın ilgiçağdaşlar, hararetle tartışıldı, bireysel çalışmaları etrafında keskin matbu tartışmalar yaşandı. Rachmaninov ve Scriabin'in müziğinin bireysel görünümü ve figüratif yapısının tüm farklılığına rağmen, isimleri bu tartışmalarda sıklıkla yan yana göründü ve birbirleriyle karşılaştırıldı. Böyle bir karşılaştırmanın tamamen dışsal nedenleri vardı: her ikisi de Moskova Konservatuarı'nın neredeyse aynı anda mezun olan ve aynı öğretmenlerle okuyan öğrencileriydi, her ikisi de yeteneklerinin gücü ve parlaklığıyla akranları arasında hemen öne çıktı. sadece çok yetenekli besteciler olarak değil, aynı zamanda seçkin piyanistler olarak da tanınmaktadır.

Ama aynı zamanda onları ayıran ve bazen onları müzik hayatının farklı kanatlarına sokan pek çok şey vardı. Yeni müzik dünyalarının kapılarını açan cesur yenilikçi Scriabin, çalışmalarına Rus müziğinin sağlam temellerine dayanan daha geleneksel düşünen bir sanatçı olarak Rachmaninov'a karşı çıktı. klasik miras. "G. Eleştirmenlerden biri, Rachmaninoff'un, gerçek yönün tüm şampiyonlarının, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov ve Çaykovski'nin attığı temellere değer veren herkesin etrafında toplandığı sütun olduğunu yazdı.

Bununla birlikte, Rachmaninov ve Scriabin'in çağdaş müzik gerçekliklerindeki konumlarındaki tüm farklılıklara rağmen, onları yalnızca genel eğitim ve büyüme koşulları tarafından bir araya getirmediler. yaratıcı kişilik gençliklerinde, ama aynı zamanda bazı daha derin ortaklıklar. "Asi, huzursuz yetenek" - Rakhmaninov bir zamanlar basında böyle tanımlanıyordu. Her iki bestecinin çalışmalarının özelliği olan bu huzursuz dürtüsellik, duygusal tonun heyecanı, onu 20. yüzyılın başında endişeli beklentileri, özlemleri ve umutlarıyla Rus toplumunun geniş çevrelerine özellikle sevgili ve yakın kıldı. .

"Scriabin ve Rachmaninov - modern Rus müzik dünyasının iki "müzikal düşüncelerinin hükümdarı"<...>Şimdi müzik dünyasında kendi aralarında hegemonyayı paylaşıyorlar," diye itiraf etti L. L. Sabaneev, birincisinin en ateşli savunucularından biri ve aynı derecede inatçı bir rakip ve ikincisinin aleyhtarı. Yargılarında daha ılımlı olan başka bir eleştirmen, karşılaştırmalı karakteristik Moskova'nın önde gelen üç temsilcisi müzik Okulu Taneyev, Rachmaninov ve Scriabin: “Taneyev'in müziği moderniteden kaçınıyor gibi görünüyorsa, sadece müzik olmak istiyorsa, o zaman Rachmaninov ve Scriabin'in çalışmalarında modern, hararetli yoğun yaşamın titrek tonu hissedilebilir. Her ikisi de modern Rusya'nın en büyük umutları."

Uzun bir süre Rachmaninoff'un Çaykovski'nin en yakın varislerinden ve haleflerinden biri olduğu görüşü hakim oldu. Yazarın Etkisi maça Kızı Moskova Konservatuarı mezunu, A. S. Arensky ve S. I. Taneyev'in öğrencisi için oldukça doğal olan çalışmalarının oluşumunda ve gelişmesinde şüphesiz önemli bir rol oynadı. Aynı zamanda, "Petersburg" besteciler okulunun bazı özelliklerini de algıladı: Rachmaninov'da Çaykovski'nin heyecanlı lirizmi, Mussorgsky'nin eski Rus sistemine derinlemesine nüfuz etmesi olan Borodin'in sert destansı ihtişamıyla birleşiyor. müzikal düşünme ve şiirsel algı yerli doğa Rimsky-Korsakov. Bununla birlikte, öğretmenlerden ve seleflerinden öğrenilen her şey, besteci tarafından derinden yeniden düşünüldü, güçlü yaratıcı iradesine itaat edildi ve yeni, tamamen bağımsız bir bireysel karakter elde edildi. Rachmaninov'un son derece özgün tarzı, büyük bir iç bütünlüğe ve organikliğe sahiptir.

Rusçada ona paralellikler ararsanız sanatsal kültür yüzyılın başında, o zaman bu, her şeyden önce edebiyatta Çehov-Bunin çizgisi, resimdeki Levitan, Nesterov, Ostroukhov'un lirik manzarasıdır. Bu paralellikler, çeşitli yazarlar tarafından defalarca not edildi ve neredeyse basmakalıp hale geldi. Rakhmaninov'un Çehov'un çalışmasına ve kişiliğine ne kadar ateşli bir sevgi ve saygıyla yaklaştığı biliniyor. zaten içinde sonraki yıllar hayat, yazarın mektuplarını okurken, zamanında onunla daha yakından tanışmadığına pişman oldu. Besteci, karşılıklı sempati ve ortak sanatsal görüşlerle yıllarca Bunin ile ilişkilendirildi. Bir araya getirildiler ve yerli Rus doğalarına olan tutkulu bir aşkla, bir kişinin yakın çevresinde zaten terk eden basit bir yaşamın belirtileri için, etrafındaki dünyaya, dünyanın şiirsel tavrına, derin renklerle renklendirildiler. nüfuz eden lirizm, ruhsal özgürleşme susuzluğu ve insanın özgürlüğünü kısıtlayan prangalardan kurtulma.

Rachmaninov'un ilham kaynağı, gerçek hayattan, doğanın güzelliğinden, edebiyat ve resim imgelerinden kaynaklanan çeşitli dürtülerdi. "... Müzikal fikirlerin, bazı müzik dışı izlenimlerin etkisi altında içimde daha kolay doğduğunu görüyorum," dedi. Ancak aynı zamanda Rachmaninov, belirli gerçeklik fenomenlerinin müzik aracılığıyla doğrudan yansıması, "seslerle resim" için değil, duygusal tepkisinin, duygularının ve çeşitli etkilerin etkisi altında ortaya çıkan deneyimlerinin ifadesi için çabaladı. harici olarak alınan gösterimler. Bu anlamda, ondan en parlak ve en parlaklarından biri olarak söz edilebilir. tipik temsilciler Ana eğilimi V. G. Korolenko tarafından başarılı bir şekilde formüle edilen 900'lerin şiirsel gerçekçiliği: “Olguları olduğu gibi yansıtmıyoruz ve var olmayan bir dünyanın yanılsamasını bir hevesle yaratmıyoruz. İnsan ruhunun içimizde doğan çevre dünyayla yeni bir ilişkisini yaratır veya tezahür ettiririz.

Tanıştığımızda ilk önce dikkatleri üzerine çeken Rachmaninov'un müziğinin en karakteristik özelliklerinden biri de en anlamlı melodisidir. Çağdaşları arasında, çizimin güzelliğini ve plastisitesini parlak ve yoğun ifadeyle birleştirerek, geniş ve uzun yayılan harika nefes melodileri yaratma becerisiyle öne çıkıyor. Melodizm, melodiklik, bestecinin armonik düşüncesinin doğasını ve eserlerinin dokusunu büyük ölçüde belirleyen, kural olarak bağımsız seslerle doymuş, ya öne doğru hareket eden ya da yoğun bir yoğunluğa kaybolan Rachmaninov'un tarzının ana kalitesidir. ses kumaş

Rachmaninoff, Çaykovski'nin karakteristik tekniklerinin bir kombinasyonuna dayanan kendi çok özel melodi türünü yarattı - daha sorunsuz ve sakin bir şekilde gerçekleştirilen değişken dönüşümler yöntemiyle yoğun dinamik melodik gelişim. Hızlı bir kalkıştan veya zirveye uzun ve yoğun bir yükselişten sonra, melodi olduğu gibi, ulaşılan seviyede donar, her zaman uzun süre söylenen bir sese döner veya yavaşça, yükselen çıkıntılarla orijinal yüksekliğine geri döner. Sınırlı bir yüksek irtifa bölgesinde az çok uzun süre kalmak, melodinin akışıyla geniş bir aralık için aniden kesildiğinde ve keskin bir lirik ifade gölgesi getirdiğinde, ters ilişki de mümkündür.

L. A. Mazel, dinamik ve statiğin böylesine iç içe geçmesinde, Rachmaninov'un melodisinin en karakteristik özelliklerinden birini görüyor. Başka bir araştırmacı, Rachmaninov'un çalışmasındaki bu ilkelerin oranına daha genel bir anlam atfederek, birçok eserinin altında yatan "frenleme" ve "kırılma" anlarının birbirini takip etmesine işaret ediyor. (V. P. Bobrovsky, benzer bir fikri ifade ederek, "Rachmaninoff'un bireyselliğinin mucizesinin, zıt yönlü iki eğilimin benzersiz organik birliğinde ve bunların yalnızca onda var olan sentezinde yattığını" - aktif bir özlem ve "olmuş olan üzerinde uzun süre kalma eğilimi)" olduğunu belirterek ifade ediyor. elde edildi.”). Düşünceli lirizm tutkusu, sanki besteci uçup giden zamanı durdurmak istiyormuş gibi, tek bir ruh haline uzun süre dalmak, dışa doğru akan devasa bir enerji ve aktif kendini onaylama susuzluğuyla birleşti. Müziğindeki zıtlıkların gücü ve keskinliği buradan gelir. Her duyguyu, her ruh halini ifadenin en uç noktasına taşımaya çalıştı.

Rachmaninov'un uzun, kesintisiz nefesleriyle özgürce yayılan lirik melodilerinde, sık sık Rus halk şarkısının "kaçınılmaz" genişliğine benzer bir şeyler duyulur. Ancak aynı zamanda Rachmaninov'un yaratıcılığı ile türkü yazarlığı arasındaki bağlantı çok dolaylı bir nitelikteydi. Besteci, yalnızca nadir, münferit durumlarda gerçek halk ezgilerinin kullanımına başvurdu; kendi ezgilerinin halk ezgileriyle doğrudan benzerliği için çabalamadı. Melodisi üzerine özel bir çalışmanın yazarı haklı olarak "Rachmaninoff'ta belirli türlerle doğrudan bir bağlantı nadiren görünür. Halk sanatı. Spesifik olarak, tür genellikle halkın genel "duygusu" içinde erir gibi görünür ve seleflerinde olduğu gibi, tüm şekillendirme ve olma sürecinin sağlam başlangıcı değildir. müzikal görüntü". Bu tür konulara zaten tekrar tekrar dikkat çekilmiştir. özellikler Rachmaninov'un melodisi, adım adım hareketlerin baskınlığıyla hareketin yumuşaklığı, diyatoniklik, bol miktarda Frig dönüşleri vb. Gibi onu Rus halk şarkısına yaklaştırıyor. bireysel yazarın tarzı, özel, yalnızca kendisine özgü anlamlı bir renklenme elde ediyor.

Rachmaninov'un müziğinin melodik zenginliği kadar karşı konulamaz derecede etkileyici olan bu tarzın diğer tarafı, alışılmadık derecede enerjik, buyurgan bir şekilde fetheden ve aynı zamanda esnek, bazen tuhaf bir ritimdir. Hem bestecinin çağdaşları hem de daha sonraki araştırmacılar, dinleyicinin istemeden dikkatini çeken bu özel Rachmaninoff ritmi hakkında çok şey yazdı. Çoğu zaman müziğin ana tonunu belirleyen ritimdir. A. V. Ossovsky, 1904'te Second Suite for Two Pianos'un son hareketiyle ilgili olarak, içindeki Rachmaninov'un “Tarantella formunun ritmik ilgisini huzursuz ve kararmış bir ruha derinleştirmekten korkmadığını, bir tür şeytancılığın saldırılarına yabancı olmadığını kaydetti. zamanlar."

Ritim, Rachmaninov'da, müzikal dokuyu dinamikleştiren ve ahenkli, mimari açıdan tamamlanmış bir bütünün ana akımına lirik bir "duygu seli" sokan etkili bir istemli ilkenin taşıyıcısı olarak görünür. Rachmaninoff ve Çaykovski'nin eserlerinde ritmik ilkenin rolünü karşılaştıran B. V. Asafiev şöyle yazdı: “Ancak, ikincisinde,“ huzursuz ”senfonisinin temel doğası, temanın kendisinin dramatik çarpışmasında özel bir güçle kendini gösterdi. Rachmaninoff'un müziğinde, yaratıcı bütünlüğünde çok tutkulu bir birleşme lirik-düşünceli duygu deposu ile besteci icra eden "Ben" in güçlü iradeli örgütsel deposu ile kontrol edilen kişisel tefekkürün "bireysel alanı" olduğu ortaya çıktı. istemli bir faktör anlamında ritim ... ". Rakhmaninov'un ritmik kalıbı, ritmin basit olup olmadığına bakılmaksızın, hatta büyük bir zilin ağır, ölçülü vuruşları gibi veya karmaşık, karmaşık bir şekilde olsun, her zaman çok net bir şekilde ana hatlarıyla belirtilmiştir. çiçekli.Besteci tarafından özellikle 1910'ların eserlerinde sevilen ritmik ostinato, ritme sadece biçimlendirici değil, bazı durumlarda tematik bir önem de verir.

Armoni alanında Rachmaninoff, Avrupalı ​​​​romantik besteciler Tchaikovsky ve Mighty Handful'ın temsilcilerinin çalışmalarında edindiği biçimde klasik majör-minör sistemin ötesine geçmedi. Müziği her zaman ton olarak tanımlanmış ve istikrarlıdır, ancak klasik-romantik ton uyumu araçlarını kullanırken, şu veya bu bestenin yazarlığını kurmanın zor olmadığı bazı karakteristik özelliklerle karakterize edildi. Rachmaninov'un bu tür özel bireysel belirtileri arasında harmonik dilörneğin, işlevsel hareketin belirli bir yavaşlığını, uzun süre bir tuşta kalma eğilimini ve bazen yerçekiminin zayıflamasını içerir. Karmaşık çoklu tert oluşumlarının, ondalık olmayan ve ondalık olmayan akor sıralarının bolluğuna dikkat çekilir, bunlar genellikle işlevselden çok fonetik açıdan daha renklidir. Bu tür karmaşık armonilerin bağlantısı çoğunlukla melodik bağlantı yardımıyla gerçekleştirilir. Melodik-şarkı ilkesinin Rachmaninov'un müziğindeki hakimiyeti, yüksek derece ses yapısının polifonik doygunluğu: bireysel armonik kompleksler, az çok bağımsız "şarkı söyleyen" seslerin serbest hareketinin bir sonucu olarak sürekli olarak ortaya çıkar.

Rachmaninoff'un özellikle erken dönem bestelerinde o kadar sık ​​kullandığı ve hatta "Rachmaninov'un armonisi" adını aldığı favori bir armonik dönüş var. Bu ciro, genellikle II derece III'ün değiştirilmesi ve melodik üçüncü konumda bir tonik üçlüye çözünürlükle üçüncü çeyrek akor şeklinde kullanılan, harmonik bir minörün azaltılmış bir giriş yedinci akoruna dayanır.

Rachmaninov'un müziğinin dikkat çekici özelliklerinden biri olarak, bir dizi araştırmacı ve gözlemci, onun baskın olan küçük renklendirmesine dikkat çekti. Piyano konçertolarının dördü, üç senfonisi, her ikisi de piyano sonatları, etüt-resimlerinin çoğu ve diğer birçok bestesi minör olarak yazılmıştır. Majör bile, azalan değişiklikler, ton sapmaları ve minör yan adımların yaygın kullanımı nedeniyle sıklıkla minör bir renklenme kazanır. Ancak çok az besteci, minör anahtarın kullanımında bu kadar çeşitli nüanslara ve ifade konsantrasyonu derecelerine ulaşabilmiştir. L. E. Gakkel'in eskiz-resimler op. 39 "varlığın küçük renklerinin en geniş yelpazesi göz önüne alındığında, yaşam duygusunun küçük tonları" Rachmaninoff'un tüm çalışmalarının önemli bir bölümünü kapsayacak şekilde genişletilebilir. Rachmaninov'a karşı önyargılı bir düşmanlık besleyen Sabaneev gibi eleştirmenler, onu, müziği "irade gücünden yoksun bir adamın trajik çaresizliğini" yansıtan "zeki bir sızlanan" olarak nitelendirdiler. Bu arada, Rachmaninov'un yoğun "karanlık" minörü genellikle kulağa cesur, protestocu ve muazzam istemli gerilimle dolu geliyor. Ve kulağa kederli notlar takılırsa, o zaman bu, M. Gorky'nin Bunin'in bazı eserlerinde duyduğu "memleket hakkında boğuk inilti" olan vatansever sanatçının "asil kederi" dir. Ruhen kendisine yakın olan bu yazar gibi, Rachmaninov da Gorki'nin sözleriyle "bir bütün olarak Rusya'yı düşündü", kayıplarından pişmanlık duyuyor ve geleceğin kaderi için endişe duyuyor.

Rachmaninov'un ana özelliklerindeki yaratıcı imajı, bestecinin yarım asırlık yolculuğu boyunca keskin kırılmalar ve değişiklikler yaşamadan bütünsel ve istikrarlı kaldı. Gençliğinde öğrendiği estetik ve üslup ilkelerine yaşamının son yıllarına kadar sadık kaldı. Bununla birlikte, çalışmalarında sadece becerinin artmasında, ses paletinin zenginleştirilmesinde değil, aynı zamanda müziğin figüratif ve anlatımsal yapısını da kısmen etkileyen belirli bir evrim gözlemleyebiliyoruz. Bu yolda, hem süre hem de üretkenlik dereceleri açısından eşit olmasa da üç büyük dönem açıkça belirtilmiştir. Bestecinin kaleminden tek bir tamamlanmış eser çıkmadığında, az çok uzun geçici duraklamalar, şüphe, yansıma ve tereddüt şeritleriyle birbirlerinden ayrılırlar. 19. yüzyılın 90'lı yıllarına denk gelen ilk dönem, erken yaşlarda doğal etkilerin üstesinden gelmekle yoluna devam eden yeteneğin yaratıcı gelişim ve olgunlaşma dönemi olarak adlandırılabilir. Bu dönemin eserleri genellikle henüz yeterince bağımsız değildir, biçim ve doku bakımından kusurludur. (Bazıları (Birinci Piyano Konçertosu, Elegiac Trio, piyano parçaları: Melodi, Serenat, Humoresque) daha sonra besteci tarafından yeniden işlendi ve dokuları zenginleştirildi ve geliştirildi.), ancak bazı sayfalarında ( en iyi anlar gençlik operası "Aleko", P. I. Tchaikovsky'nin anısına Elegiac Trio, Do diyez minördeki ünlü prelüd, bazı müzikal anlar ve romanslar), bestecinin bireyselliği zaten yeterince kesin olarak ortaya çıktı.

1897'de, Rachmaninov'un İlk Senfonisinin başarısız performansından sonra beklenmedik bir duraklama gelir - bestecinin çok fazla çalışma ve manevi enerji harcadığı, çoğu müzisyen tarafından yanlış anlaşılan ve basının sayfalarında neredeyse oybirliğiyle kınanan, hatta bazıları tarafından alay edilen bir eser. eleştirmenlerden. Senfoninin başarısızlığı Rachmaninoff'ta derin bir zihinsel travmaya neden oldu; daha sonra kendi itirafına göre, "felç geçirmiş ve uzun süre hem kafasını hem de ellerini kaybetmiş bir adam gibiydi." Sonraki üç yıl, neredeyse tamamen yaratıcı sessizliğin olduğu, ancak aynı zamanda daha önce yapılan her şeyin eleştirel bir şekilde yeniden değerlendirildiği, yoğun yansımaların olduğu yıllardı. Bestecinin kendisi üzerindeki bu yoğun iç çalışmasının sonucu, yeni yüzyılın başında alışılmadık derecede yoğun ve parlak bir yaratıcı yükseliş oldu.

20. yüzyılın ilk üç veya dört yılında Rakhmaninov, yaratıcı hayal gücünün zenginliği ve yazarın "el yazısının" özgünlüğünün bir araya getirildiği derin şiirleri, tazelikleri ve ilhamlarının yakınlığıyla dikkat çeken, çeşitli türlerde bir dizi eser yarattı. yüksek bitmiş işçilik ile birleştirilir. Bunların arasında İkinci Piyano Konçertosu, İki Piyano için İkinci Süit, Çello ve Piyano için Sonat, Kantat "Bahar", On Prelüd op. 23, "Francesca da Rimini" operası, Rachmaninov'un vokal sözlerinin en iyi örneklerinden bazıları ("Leylak", "A. Musset'ten Alıntı"), Bu eserler dizisi, Rachmaninoff'un en büyük ve en ilginç Rus bestecilerinden biri olarak konumunu belirledi. zamanımızın, sanatçı entelijansiya çevrelerinde ve dinleyici kitleleri arasında ona geniş bir tanınma sağladı.

1901'den 1917'ye kadar nispeten kısa bir süre, çalışmalarında en verimli olanıydı: Bu on buçuk yılda, Rachmaninov'un ulusal müzik klasiklerinin ayrılmaz bir parçası haline gelen olgun, stil açısından bağımsız eserlerinin çoğu yazıldı. Neredeyse her yıl, görünüşü müzik hayatında dikkate değer bir olay haline gelen yeni eserler getirdi. Rachmaninoff'un aralıksız yaratıcı faaliyetiyle, çalışmaları bu dönemde değişmeden kalmadı: ilk yirmi yılın başında, içinde bir demleme vardiyasının belirtileri göze çarpıyor. Genel "jenerik" niteliklerini kaybetmeden, tonda daha şiddetli hale gelir, rahatsız edici ruh halleri yoğunlaşırken, lirik duygunun doğrudan dışa vurumu yavaşlar gibi görünür, bestecinin ses paletinde, müziğin genel rengi olan açık şeffaf renkler daha az görünür koyulaştırır ve kalınlaştırır. Bu değişiklikler, piyano prelüdlerinin ikinci serisinde göze çarpar, op. 32, iki döngü etüt-resim ve özellikle insan varlığının ve bir insanın yaşam amacının derin, temel sorularını ortaya koyan "Çanlar" ve "Bütün Gece Nöbeti" gibi anıtsal büyük kompozisyonlar.

Rachmaninov'un yaşadığı evrim, çağdaşlarının dikkatinden kaçmadı. Eleştirmenlerden biri The Bells hakkında şunları yazdı: "Rakhmaninov yeni ruh halleri, düşüncelerini ifade etmenin yeni bir yolunu arıyor gibiydi ... Burada bir duygu hissediyorsunuz. yeni bir stilÇaykovski'nin tarzıyla hiçbir ortak yanı olmayan Rachmaninoff.

1917'den sonra, Rachmaninov'un çalışmalarında bu sefer öncekinden çok daha uzun yeni bir ara başlar. Ancak on yıl sonra besteci, koro ve orkestra için üç Rus halk şarkısı düzenleyerek ve Birinci Dünya Savaşı arifesinde başlayan Dördüncü Piyano Konçertosu'nu tamamlayarak müzik bestelemeye geri döndü. 1930'larda (piyano için birkaç konser transkripsiyonu dışında) yalnızca dört tane yazdı, ancak ana eserler fikri açısından önemliydi.

Karmaşık, genellikle çelişkili arayışlar ortamında, keskin, gergin bir yön mücadelesi, gelişimi karakterize eden olağan sanatsal bilinç biçimlerinde bir kırılma müzik sanatı 20. yüzyılın ilk yarısında Rachmaninoff, Glinka'dan Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov ve onların en yakın, doğrudan öğrencileri ve takipçileri Taneyev, Glazunov'a kadar Rus müziğinin büyük klasik geleneklerine sadık kaldı. Ancak kendisini bu geleneklerin koruyucusu rolüyle sınırlamadı, ancak onları aktif, yaratıcı bir şekilde algıladı, canlı, tükenmez güçlerini, daha fazla gelişme ve zenginleşme yeteneklerini öne sürdü. Hassas, etkilenebilir bir sanatçı olan Rachmaninov, klasiklerin ilkelerine bağlı kalmasına rağmen, modernitenin çağrılarına sağır kalmadı. 20. yüzyılın yeni üslup eğilimlerine karşı tavrında, sadece bir yüzleşme anı değil, aynı zamanda belirli bir etkileşim anı da vardı.

Yarım asırlık bir süre boyunca, Rachmaninov'un çalışması önemli bir evrim geçirdi ve yalnızca 1930'ların değil, 1910'ların eserleri de hem figüratif yapıları hem de dilleri, müzikal ifade araçları erken dönemden, henüz değil, önemli ölçüde farklılık gösteriyor. bir önceki yüzyılın sonunun tamamen bağımsız eserleri. Besteci, bazılarında izlenimcilik, sembolizm, neoklasizm ile temas kurar, ancak son derece tuhaf bir şekilde, bu eğilimlerin unsurlarını bireysel olarak algılar. Tüm değişikliklere ve dönüşlere rağmen, Rachmaninov'un yaratıcı imajı, müziğinin popülaritesini en geniş dinleyici yelpazesine borçlu olduğu temel, tanımlayıcı özellikleri koruyarak, dahili olarak çok bütünsel kaldı: tutkulu, büyüleyici lirizm, doğruluk ve ifade samimiyeti, dünyanın şiirsel vizyonu. .

Y. Keldysh

Rachmaninoff şefi

Rachmaninov, faaliyetinin bu tarafı çok uzun ve yoğun olmamasına rağmen, tarihe sadece bir besteci ve piyanist olarak değil, aynı zamanda zamanımızın seçkin bir şefi olarak da geçti.

Rachmaninov, 1897 sonbaharında Moskova'daki Mamontov Özel Operası'nda şef olarak ilk çıkışını yaptı. Bundan önce bir orkestrayı yönetmesi ve şeflik eğitimi alması gerekmiyordu, ancak müzisyenin parlak yeteneği Rachmaninoff'un ustalığın sırlarını hızla öğrenmesine yardımcı oldu. İlk provayı zar zor tamamlamayı başardığını hatırlamak yeterli: şarkıcıların tanıtımları belirtmesi gerektiğini bilmiyordu; ve birkaç gün sonra Rachmaninov, Saint-Saens'in Samson ve Delilah operasını yöneterek işini mükemmel bir şekilde yapmıştı.

"Mamontov operasında kaldığım yıl benim için büyük önem taşıyordu" diye yazdı. - Orada, daha sonra bana çok yardımcı olacak gerçek bir orkestra şefliği tekniği edindim. Rachmaninov, tiyatronun ikinci şefi olarak çalıştığı sezon boyunca dokuz operadan yirmi beş performans sergiledi: "Samson ve Delilah", "Denizkızı", "Carmen", Gluck'tan "Orpheus", Serov'dan "Rogneda", " Mignon", "Askold's Grave", "Düşmanın gücü", "Mayıs gecesi". Basın, şefinin tarzının netliğini, doğallığını, duruş eksikliğini, sanatçılara aktarılan demirden bir ritim duygusunu, hassas zevkini ve harika bir orkestra renk duygusunu hemen fark etti. Tecrübenin kazanılmasıyla birlikte, Rachmaninoff'un bir müzisyen olarak bu özellikleri, solistlerle, koroyla ve orkestrayla çalışırken güven ve otorite ile tamamlanarak kendilerini sonuna kadar göstermeye başladı.

Sonraki birkaç yıl içinde, beste ve piyanist faaliyetlerle meşgul olan Rachmaninoff, yalnızca ara sıra çaldı. Şeflik yeteneğinin altın çağı 1904-1915 dönemine denk geliyor. İki sezondur, Rus operaları yorumunun özellikle başarılı olduğu Bolşoy Tiyatrosu'nda çalışıyor. tarihi olaylar tiyatro eleştirmenleri, Glinka'nın doğumunun yüzüncü yılı şerefine yönettiği "Ivan Susanin" in yıldönümü performansını ve Rachmaninov yönetiminde "Çaykovski Haftası" olarak adlandırıyor. Maça", "Eugene Onegin", "Oprichnik" ve bale.

1

Makale, çevreleyen manzaranın besteci SV Rakhmaninov'un çalışmaları üzerindeki etkisini ele alıyor. Daha sonra yirminci yüzyılın hem Rus hem de dünya müziğini etkileyen kendi tarzını yarattı. Tambov eyaletindeki Ivanovka malikanesinin doğası onun ilham kaynağıydı. Burada çalıştı, dinlendi ve turları için güç topladı. Rachmaninov'un Rusya'da yazdığı hemen hemen her şey Ivanovka'da yaratıldı. Ivanovka'daki yaz uğruna, Sergei Vasilievich en karlı tur tekliflerini reddetti. Yurt dışından ayrıldıktan sonra yaşadığı yaratıcı krizin nedenini açıklayan Rachmaninov, Rusya'dan ayrıldıktan sonra kendini kaybettiğini, "müzik köklerini, geleneklerini ve ana toprağını kaybetmiş bir müzisyenin yaratma arzusu olmadığını" söyledi.

besteci

çevreleyen manzara

1. Anichkina N.V. Çevreleyen peyzaj özelliklerinin halk oyunları üzerindeki etkisi. /Sürekli eğitimin sorunları: tasarım, yönetim, işleyiş: VIII Uluslararası Bilimsel ve Uygulamalı Konferans Bildirileri. (21-22 Mayıs 2010; Lipetsk): Saat 3'te - Lipetsk: LGPU, 2010. Bölüm 1. - s. 165-168.

2. Gumilyov L.N. Dünyanın etnogenezi ve biyosferi. -M.: Rolf, 2002. - 560 s.

3. Tarihsel referans köydeki Kazan Kilisesi hakkında. Staraya Kazinka, Michurinsky Bölgesi, Tambov Bölgesi. [Elektronik kaynak] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (10.01.2016 tarihinde erişildi)

4. S.V. Rachmaninov. [Elektronik kaynak] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (01/10/2016 tarihinde erişildi)

5. Rachmaninov Sergei Vasilievich (onun anıları). [Elektronik kaynak] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (01/10/2016 tarihinde erişildi)

6. Rachmaninov, Sergey Vasilievich https: [Elektronik kaynak] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (10.01.2016 tarihinde erişildi)

7. Frayonova O.V. Rahmaninov // Bolşaya Rus Ansiklopedisi. Cilt 28. - Moskova, 2015. - s. 267-270.

Ruh, ışık ve içgörü için çabalar,
Uçarken yeni bir hayata hazırlanır.
Ivanovka leylaklarla dolu,
Mutluluktan, kalp neşeyle şarkı söylüyor.
Menekşe Enerji Kristalleri
Evrensel aşk bir akım tarafından kesilir,
Sergius göksel çanı bizim için çalıyor.
Ve müziğin ilahi akışı akıyor!

AK Lukin

Çevreleyen manzara, ayrı bölgelerde ve belirli tarihsel dönemlerde ortaya çıkan ve gelişen doğa ve toplum arasındaki etkileşimi inceleyen sosyo-doğal tarih sistemindeki temel kavramlardan biridir.

Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943) - Rus besteci, virtüöz piyanist, orkestra şefi. Çalışmalarında St.Petersburg ve Moskova besteci okullarının ilkelerini (ve Batı Avrupa müziğinin geleneklerini) sentezledi ve daha sonra 20. yüzyılın hem Rus hem de dünya müziğini etkileyen kendi özgün tarzını yarattı.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov asil bir ailede doğdu. Bestecinin babası Vasily Arkadyevich (1841-1916), Tambov eyaletinin soylularından geliyordu. Staraya Kazinka köyü, Rachmaninoff soylu ailesinin bir aile yuvasıdır. Bu köy, Tambov bölgesinin Lipetsk bölgesi ile sınır komşusu olduğu Michurinsky bölgesinde yer almaktadır.

Rachmaninov'ların Tambov şubesinin atası, 1727'de Staraya Kazinka'ya yerleşen kraliyet kahyası Ievliy Kuzmich Rachmaninov'du. Staraya Kazinka'dan çıkan Rachmaninov ailesinin temsilcileri, 18. yüzyılın ünlü eğitimcisi, çevirmen ve yayıncı Ivan Gerasimovich Rachmaninov (1753-1807), Rus matematikçi, profesör ve Kiev Üniversitesi rektörü Ivan Ivanovich Rachmaninov (1826-1897) idi. ), ünlü müzisyen ve besteci Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943)

1889'un sonunda Rachmaninov, Varvara ve Alexander Satin'i ziyarete geldi. Tambov eyaletindeki Ivanovka mülkleri, en sevdiği tatil yeri ve en iyi yaratıcı laboratuvarı oldu. Ivanovka, "her zaman arzuladığı" yer oldu. Rachmaninov'un hayatında Ivanovka özel bir yer aldı. S. Rachmaninov, M. Shaginyan'a yazdığı mektuplardan birinde, “Orayı kendime ait sayıyorum, çünkü 23 yıldır burada yaşıyorum. Burada uzun bir süre, henüz oldukça gençken iyi çalıştım” (8 Mayıs 1912, İvanovka).

Rachmaninoff'un yarattığı yer burasıydı. en iyi işler, burada büyük ölçüde bir besteci olarak bir kişilik olarak şekillendi. Ivanovka'da Sergei Rachmaninoff, biri Vera olan üç Skalon kız kardeşle bir araya geldi. Kız genç bir müzisyene aşık oldu ve ona karşılık verdi. Rachmaninov, Alexander Fet'in dizelerine yazdığı Ivanovka'da yarattığı "Gizli Gecenin Sessizliğinde" romantizmini ona adadı. Moskova'ya gittikten sonra ona yüzden fazla dokunaklı ve yüce mektup yazdı. Sergei Rachmaninoff çello ve piyano için bir romantizm ve Birinci Piyano Konçertosu'nun ikinci bölümünü Vera Skalon'a adadı. 19 yaşında Rachmaninoff konservatuardan mezun oldu. Mezuniyet çalışması, A. S. Puşkin'in "Çingeneler" eserine dayanan "Aleko" operasıdır. Buna ek olarak, Rachmaninov'un en ünlü eserlerinden biri haline gelen C diyez minör prelüd de dahil olmak üzere ilk piyano konçertosu, bir dizi romans, piyano için parçalar yazıldı. 1890'dan 1917'ye kadar olan dönemde neredeyse her baharı, yazı ve genellikle sonbaharı Ivanovka'da geçirdi. 1902'de Satenlerin kızı ve kuzeni Natalya Alexandrovna (1877-1951) ile evlendi.Sergei Vasilyevich ve Natalya Alexandrovna'nın kızı Irina (1903) ve Tatyana (1907) Ivanovka'da doğdu. Büyük müzisyenin yeteneği burada, bozkırın enginliği arasında gelişti. Burada çok ve verimli çalıştı. Piyano konserleri, müzikal anlar, eskiz-resimler, aşk romanları, senfonik eserler "Gypsy Capriccio", "Cliff" ve diğerleri Ivanovka'da yer alıyor. 1890'dan 1917'ye kadar olan dönemde S.V. Rakhmaninov aşağıdaki programa göre yaşadı: sonbahar, kış - Rusya, Avrupa, Amerika turları; ilkbahar, yaz - Ivanovka'da yaşam. Ivanovka'daki yaz uğruna, Sergei Vasilievich en karlı tur tekliflerini reddetti. Ivanovka onun için kendi sözleriyle "kalp ve ruh için değerli bir manastırdı." Rachmaninov, Ivanovo bahçelerini, büyük bir gölgeli parkı, göletleri, temiz havayı ve mülkün bitişiğindeki tarlaların ve çayırların aromasını severdi. O zamanın Ivanovo parkının dekorasyonu ve gururu leylaktı. Bahçelerde meyve ağaçlarının arasına bile ayrı leylak fidanları dikildi. Sergei Rachmaninov, çiçek açan leylaklara çok düşkündü. Eserler yaratması için ona ilham verdi. Aşklarından birinin adı Leylak. Yaratılış yeri ve zamanı - Ivanovka, Nisan 1902. şiir yazarı - Moskova Üniversitesi Rektörü Profesör A. N. Beketov'un en büyük kızı E. Beketova.

Sabah, şafakta,

nemli çimlerde

Nefes almak için sabah taze gideceğim;

Ve mis kokulu gölgede

Leylakların kalabalık olduğu yerde

Mutluluğumu arayacağım...

Hayatta tek bir mutluluk vardır

bulmak kaderimde var

Ve o mutluluk leylaklarda yaşar;

yeşil dallarda

Güzel kokulu fırçalarda

Zavallı mutluluğum çiçek açıyor.

Romantizmin ilk oyuncularından biri, kökleri de Tambov bölgesinden olan A. Nezhdanova'ydı. Anılarında şöyle yazıyor: “Bolşoy Tiyatrosu'nun bir sanatçısı olarak ve konserlerde sahne alarak, programlarıma her zaman Rachmaninov'un aşklarını dahil ettim: Herkesin en sevdiği ilham verici aşkları “Leylak”, “Burası güzel”, “Penceremde” oynadım. , "Ada" ve daha birçokları, tıpkı ifadeleri, şiirleri ve eserlerin melodilerinin güzelliği ile aynı derecede güzel.

S. A. Satina, kuzen besteci şöyle yazdı: "Mülkümüze yaklaşık 100 haneden oluşan küçük bir Ivanovka köyü bitişikti. Etrafımızda uzanan sonsuz tarlalar, ufukta gökyüzüyle birleşiyor. Uzakta, batıda, cemaatimizin çan kulesi görülebiliyordu." kilise, Ivanovka'dan beş mil uzaklıkta. doğuda birinin yel değirmeni - tarlalardan başka bir şey yok ve güneyde kavak ormanımız. ve bu nedenle bu titrek kavak, tavşanlar, tilkiler ve hatta bazen bir yerlerden kaçan kurtlar için, özellikle de yuvalarını oraya kuran ve havayı cıvıldayarak ve şarkı söyleyerek dolduran kuşlar için bir sığınaktı.

Rachmaninov'un Rusya'da yazdığı hemen hemen her şey Ivanovka'dan geçti. İvanovka'da Rachmaninov, Uçurum, Ölüler Adası, Çingene Capriccio, Birinci ve İkinci Senfoniler, Monna Vanna, Miserly Knight ve Francesca da Rimini operaları, Aziz John Chrysostom'un Ayini adlı senfonik oyunlar üzerinde çalıştı. "Çanlar" şiiri, Birinci, İkinci, Üçüncü, Dördüncü Piyano Konçertoları. Ivanovka'da Sergei Vasilyevich 24 prelüd, 9 etüt-resim, 2 sonat, 49 roman yazdı. 1 Kasım 1918'de Rachmaninoff Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. Bir daha asla Rusya'da olmadı. Ayrılışıyla bağlantılı olarak yaratıcı bir krize başlar, müzik yazmayı bırakır. Sadece sekiz yıl sonra beste yapmaya geri döner. Rachmaninoff çalışmaya başlar ve Dördüncü Konçerto ve Üç Rus Şarkısı da dahil olmak üzere altı eser yaratır. Yurtdışından ayrıldıktan sonra sessiz kalmasının nedenini açıklayan Rachmaninov, Rusya'dan ayrıldıktan sonra kendini kaybettiğini, "müzik köklerini, geleneklerini ve ana toprağını kaybetmiş bir müzisyenin yaratma arzusu olmadığını" söyledi. İvanovka'ya geri dönemeyeceğini anlayınca, 1930'dan 1940'a kadar yaşadığı İsviçre'de bir villanın inşası sırasında İvanovka'nın doğasıyla benzerlikleri yeniden yaratmaya çalışır. 1941'de Amerika'ya dönerek eğitimini tamamladı. son iş"Senfonik Danslar". İkinci Dünya Savaşı sırasında Rachmaninoff, Amerika Birleşik Devletleri'nde Kızıl Ordu lehine birkaç konser verdi. Peşin“Rusların birinden, düşmana karşı mücadelelerinde Rus halkına mümkün olan her türlü yardım. İnanmak istiyorum, tam bir zafere inanıyorum. Bestecinin parasıyla ordu için bir savaş uçağı yapıldı. Rachmaninov gerçekten eve gitmek istedi. İskender'in torununun anılarına göre Rachmaninov, "Rusya'yı, Anavatanını çok derinden ve içtenlikle sevdi, ancak Sovyet sistemine ve liderlerine dayanamadı." Günlerinin sonuna kadar "anavatanı" Ivanovka'nın parlak anılarını hafızasında tuttu ve oraya gitmeye çalıştı. Bu yıllarda yazılan üç Rus şarkısı, Üçüncü Senfoni, Senfonik danslar - bu onun Rusya'ya, yurt dışına gittiğinde öptüğü ve geri döndüğü anavatanına olan sevgisidir. Ölümünden sonra, sekreterle birlikte Rachmaninov adına yardım sağlanan yüzlerce adresin yer aldığı listeler bulundu. Her zaman Ruslara ve Rusya'ya yardım etti.

S. V. Rakhmaninov'un çalışmalarında büyük bir yer, Rus doğasına ait görüntülerle dolu. Ivanovka, tipik Rus müzikal resimlerinin ortaya çıkmasında önemli bir rol oynadı. Rachmaninoff'un Ivanovka'da veya onun etkisi altında yarattığı pitoresk "manzaraları", yalnızca doğa resimlerini değil, aynı zamanda onun duygusal durumunu da aktarmaları, bestecinin doğanın görsel ve işitsel algısıyla birlikte her şeyi yansıtmaları açısından dikkat çekicidir. Anavatan fikrinde birleşen - bir Rus insanının ruhu, toprağına olan sevgisi, düşünceleri, şarkıları. Ivanovo malikanesinde, S.V. Rachmaninoff'un diğer eğilimleri de ortaya çıktı. Rus'du. Ve bir ulus olarak Ruslar, tarımsal bir etnik grup olarak oluşturuldu. Bir şey dikmek Rusların kanında var. Şimdi bile, mağazalardaki yiyecek bolluğuna rağmen, çok zengin Ruslar bile kesinlikle evlerinin yakınına tarım bitkileri dikecekler. Rachmaninov da çalıştı tarım: besi hayvanlarının cinsini iyileştirmeye çalıştı, yeni, modern ekipman satın aldı, saha çalışmasıyla ilgilendi. Rachmaninoff'un çalışması, ruhun ilham kaynağı olan en içteki hareketi olan özüyle Rus manzarasıyla bağlantılıdır. Rachmaninov, "Ben bir Rus besteciyim ve vatanım karakterimde ve görüşlerimde bir iz bıraktı" dedi. Sergei Vasilyevich Rachmaninov'un müziği, Fyodor Ivanovich Tyutchev'in şiiriyle organik olarak birleştirilmiştir. Besteci, Tyutchev'in şiirlerine dayanan dört roman yazdı. Rachmaninov, çalışmasında ilk kez 1906'da iki aşk romanı yazdığında Tyutchev'in sözlerine döndü: trajik olan: "Her şeyi benden aldı" ve "Çeşme" sözü. Yaz aylarında Ivanovka'da yazılmışlardı. Ancak Rachmaninov'un oda vokal çalışmasının en dikkat çekici örneklerinden biri, F. I. Tyutchev'in mısralarına "Kaynak Suları" romantizmidir. Sanki bir güneş akışıyla dolup taşmış ve içinde sevinç şiddetleniyor. Baharın "genç habercileri" etraftaki herkesi neşeyle uyandırır ve yaklaşan yenilenme hakkında bilgi verir, çünkü doğa onu çok beklemiştir. Müziğin enerjisi, her yıl tekrarlanan ancak uzun bir kışın ardından hem doğa hem de insan bahar damlalarını dört gözle bekleyen bu gizemli dönüşümün ilham verici gücünü vurgular. Rachmaninov'un "Bahar Suları" ndaki müziği, eski Slav mitine ve aşkı bekleme duygusuna, bilinçaltında olan ve her baharda eşi benzeri görülmemiş bir güçle uyanan Dünya'yı yenilemeye yönelik tutkulu bir arzuya kadar uzanıyor.

Tarlalarda kar hala beyazlıyor, Ve sular ilkbaharda hışırdıyor - Koşarlar ve uykulu sahili uyandırırlar, Koşarlar ve parlarlar ve derler ki ... Her yere derler ki: "Bahar geliyor, bahar geliyor, Biz genç baharın habercileriyiz, Bizi ileri gönderdi Bahar geliyor, bahar geliyor, Ve Mayıs'ın sessiz, sıcak günlerinden Kırmızı, parlak yuvarlak bir dans Kalabalıklar neşeyle arkasında! .. "

Rachmaninov'un müziği hayatın coşkusunu aktarıyor. Ya sonsuz, geniş bir melodi (İkinci Konçerto) gibi akıyor, sonra hızlı pınar akıntıları gibi kaynıyor ("Kaynak Suları" romantizmi). Rachmaninov, bir kişinin doğanın huzurundan zevk aldığı veya bozkırın, ormanın, gölün güzelliğinden keyif aldığı ve müziğin özellikle yumuşak, hafif, bir tür şeffaf ve kırılgan hale geldiği anlardan bahsediyor ("Burası iyi", "romanları " Ada", "Leylak") , Rachmaninov'un "müzik manzaralarında" Rus doğasının cazibesi incelikli ve ruhani bir şekilde aktarılır: geniş, ferah, sonsuz cömert ve şiirsel.

Rachmaninoff, Rus müziğini 20. yüzyıl sanatının kazanımlarıyla zenginleştirdi ve ulusal geleneği yeni bir aşamaya taşıyanlardan biri oldu. Rachmaninoff, Rus ve dünya müziğinin tonlama fonunu Eski Rus Znamenny ilahisinin tonlama bagajıyla zenginleştirdi. 20. yüzyıl Rus piyano müziğini dünya düzeyine taşıyan Rachmaninov, piyano eserleri dünyadaki tüm piyanistlerin repertuarında yer alan ilk Rus bestecilerden biri oldu.

Rachmaninov'un çalışması geleneksel olarak üç veya dört döneme ayrılır: erken (1889-1897), olgun (bazen iki döneme ayrılır: 1900-1909 ve 1910-1917) ve geç (1918-1941). Ve en verimli döneminin, onu besleyen, ona güç ve ilham veren Rus doğasıyla çevrili olduğu dönem olduğunu görüyoruz. Rusya oğlunu unutmadı. 1968'de bir müze oluşturuldu ve 1987'den beri - S.V. Rachmaninov, Tambov bölgesi, Uvarovsky bölgesi, Ivanovka köyünde. 1982'den beri S.V.'nin adını taşıyan Uluslararası Müzik Festivali. Rachmaninov. Ayrıca Uluslararası Rachmaninov Müzik Festivali çerçevesinde Kazinka'da geleneksel olarak konserler düzenlenmektedir.

Besteci Rachmaninoff'un genellikle "en Rus besteci" olduğu söylenir. Rachmaninoff, Rus kutsal müziğinin gelişimine olağanüstü bir katkı yaptı (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910; Vespers, 1916). Rachmaninov, Rus ve Rus doğasının bir ürünüydü. O, Rus atasözlerinin vücut bulmuş halidir, örneğin: "Ne tür bir Rus hızlı sürmeyi sevmez?" Sergei Vasilievich ata binmeyi, motorlu tekne gezintisini ve araba gezintilerini severdi. Rachmaninoff, insanların tarlalarda, ormanlarda, çayırlarda ve kırlarda yaşadığı mutluluk duygusunu dile getirdiği eserler yazdı. Maxim Gorky onun hakkında şunları söyledi: "Sessizliği ne kadar iyi duyuyor." Rachmaninov, ulusal müzik sanatındaki çeşitli eğilimleri sentezledi ve bunları Rus ulusal stilinde birleştirdi. Rachmaninov, Ivanovo bahçelerini, büyük bir gölgeli parkı, göletleri, temiz havayı ve mülkün bitişiğindeki tarlaların ve çayırların aromasını severdi. Ivanovka, büyük Anavatan'ın bir parçasıydı. Doğası ağırlaşmaya katkıda bulundu ulusal bilinç besteci ve uyanmış vatanseverlik. Ve bu büyük aşkçevredeki Rus manzarasını tüm eserlerinde duyuyoruz.

bibliyografik bağlantı

Pushilin N.Ö. SERGEY VASILIEVICH RACHMANINOV'UN İÇEREN MANZARAYIN YANSIMASI OLARAK YARATICILIĞI // Uluslararası Öğrenci bilimsel bülten. – 2016. – № 2.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (erişim tarihi: 18.06.2019). "Doğa Tarihi Akademisi" yayınevi tarafından yayınlanan dergileri dikkatinize sunuyoruz Sergei Vasilyevich Rachmaninov, 20 Mart 1873'te Novgorod yakınlarındaki annesinin sahibi olduğu Oneg malikanesinde soylu bir ailede doğdu. Gelecekteki bestecinin erken çocukluk dönemi burada geçti. Çocukluk ve ergenlik döneminde, çalışmalarında birden fazla kez çevirdiği şiirsel Rus doğasına bir bağlılık ortaya çıktı. Aynı yıllarda Rachmaninov, Rusları oldukça sık dinleme fırsatı buldu. halk şarkıları hayatı boyunca onu çok seven Büyükannesiyle Novgorod manastırlarını ziyaret eden Sergei Vasilievich, her zaman ulusal, halk kökenlerine dikkat çektiği ünlü Novgorod çanlarını ve eski Rus ritüel melodilerini dinledi. Gelecekte bu, çalışmasına yansıtılacaktır (şiir-kantat "Çanlar", "Bütün Gece Nöbeti").

Rachmaninoff, müzisyen bir ailede büyüdü. John Field'ın altında eğitim gören büyükbabası Arkady Alexandrovich, amatör bir piyanist ve besteciydi. Yazılarının birçoğu 18. yüzyılda yayınlandı. Büyük besteci Vasily Arkadyevich Rachmaninov'un babası, olağanüstü müzik yeteneğine sahip bir adamdı. Annesi onun ilk piyano öğretmeniydi, ancak bestecinin anılarına göre dersler ona "büyük bir hoşnutsuzluk" verdi. Ancak dört yaşına geldiğinde büyükbabasıyla dört el oynayabilirdi.

Gelecekteki besteci 8 yaşındayken ailesi Petersburg'a taşındı. o zamana kadar müzik yeteneği oldukça dikkat çekiciydi ve 1882'de V. V. Demyansky'nin küçük piyano sınıfında St. Petersburg Konservatuarı'na kabul edildi. 1885'te, o zamanlar çok genç ama zaten tanınmış bir müzisyen, Sergei Vasilyevich'in kuzeni A. I. Siloti, Rachmaninov'u dinledi. Kuzeninin yeteneğine ikna olan Siloti, onu Moskova Konservatuarı'na, Nikolai Sergeevich Zverev'in sınıfına götürür. Konservatuarın kıdemli bölümünde Zverev ve ardından Siloti ile (çünkü Zverev sadece çocuklarla çalıştı) çalışmış olan Rachmaninov, S. I. Taneyev ve A. S. Arensky'nin rehberliğinde kompozisyon çalışmaya başladı. Burada Sergei Rachmaninov ilk olarak P. I. Tchaikovsky ile tanıştı. ünlü besteci Yetenekli bir öğrenci fark ettim ve gelişimini yakından takip ettim. Bir süre sonra P.I. Çaykovski, "Onun için harika bir gelecek tahmin ediyorum" dedi.

Olağanüstü yetenekli müzik için kulak ve hafıza, Rachmaninoff 18 yaşında parlak bir şekilde piyano derslerini tamamladı. Ve bir yıl sonra, 1892'de Moskova Konservatuarı'ndan kompozisyon sınıfından mezun olduğunda, olağanüstü performans ve beste başarıları için büyük bir altın madalya ile ödüllendirildi. Onunla birlikte Scriabin, küçük bir altın madalya alan konservatuardan mezun oldu çünkü. büyük olan sadece konservatuardan iki uzmanlık dalında mezun olan öğrencilere verildi (Scriabin piyanist olarak mezun oldu). Final sınavı için Rachmaninoff, sadece 17 günde yazdığı tek perdelik opera Aleko'yu (Puşkin'in Çingeneler şiirine dayanan) sundu! Onun için sınavda bulunan Çaykovski, "müzik torununa" (Rakhmaninov, Pyotr Ilyich'in en sevdiği öğrencisi Taneyev ile çalıştı) beş artı üç artı verdi. Bir yıl sonra 19 yaşındaki bestecinin operası Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi. Melodilerin genç tutkusu, dramatik gücü, zenginliği ve ifadesiyle büyüleyen operanın müziği, en büyük müzisyenler, eleştirmenler ve dinleyiciler tarafından büyük beğeni topladı. Müzik dünyası, "Aleko" ya bir okul çalışması olarak değil, en yüksek ustanın eseri olarak davrandı. P. I. Tchaikovsky operayı özellikle takdir etti: "Bu güzel parçayı gerçekten beğendim," diye yazdı kardeşine. İÇİNDE son yıllarÇaykovski'nin hayatı, Rachmaninoff onunla sık sık iletişim kurar. Maça Kızı'nın yaratıcısını çok takdir etti. Çaykovski'nin ilk başarısından ve manevi desteğinden cesaret alan Rachmaninoff, konservatuardan mezun olduktan sonra bir dizi eser besteliyor. Bunların arasında senfonik fantezi "Cliff", iki piyano için ilk süit, "Müzikal Anlar", C diyezli küçük bir başlangıç, aşklar: "Şarkı söyleme güzellik, benimle", "Gizli bir gecenin sessizliğinde ", "Ada", " Kaynak Suları. 1893'te Çaykovski'nin ölümünden etkilenen Ellegiac Trio yaratıldı.

Rachmaninov'un yeteneğinin çeşitliliği, bir orkestra şefi, besteci, icracı rollerinde ifade edildi, ancak bestecinin kendisi sık sık kendini bulamamaktan korktuğundan bahsetti ve hayatının sonunda şunları yazdı:

“…Kendimi bulamadım…”

Bu besteciye en seçkin melodistlerden biri denir. kendisi dedi ki:

"Temayı bir şarkıcının söyleyeceği şekilde piyanoda söylemek isterim."

V. Bryantseva, melodisinde, orijinal Rus epik melolarının özelliklerini bünyesinde barındıran, ortaya çıkan tek nefes genişliği, süreçsellik ile halihazırda oluşturulmuş aforizmanın organik kombinasyonuna dikkat çekiyor. Rachmaninov'un orijinal "dali melodileri" (B. Asafiev), bireysel dramatik ve şarkı genelleştirilmiş lirik ilkelerin karmaşık etkileşimiyle bu şekilde doğar.

Bu, doğası özel bir oranda ve statik ve dinamik geliştirme yöntemlerinin hızlı karşılıklı değişiminde (L. Mazel) olan, dramatik bir potansiyel taşıyan yeni bir tür lirik-epik bir melodidir.

Rachmaninoff'un melodisi her zaman halk kökenleri, anavatanın temaları, Rusya'nın çanları.

Çok çeşitli türleri ve konuları kapsayan zengin mirastan, bestecinin yalnızca birkaç eserine odaklanacağız:

S. V. Rachmaninov'un piyano çalışmaları

Ustanın eserinde en önemli kısmını piyano eserleri oluşturur; çoğu Rusya'da yazılmıştır. Onun tarafından yaratılan sesli bir piyano görüntüsü, varlığın derinliğini aktarmaya hizmet eder. Felsefi ve ideolojik anlamı olan çan imgelerini ortaya çıkaran besteci, bunları piyano müziği kültüründe Ebedi bir tema olarak onaylar.

Fantezi oyunları (op. 3, 1892) oyunları içerir: "Elegy", "Prelude", "Melody", "Polishinelle", "Serenade". Döngü, Rachmaninov dilinin özgünlüğünün ve öncekilerle olan bağlantısının birleşimini işaret ediyor. "Elegy" de - Chopin'in melodisinin özellikleri, Schubert'in şarkısı; Liszt'in alaycılığı ve grotesk - "Polishinelle" de.

"Altı Müzikal An" (1896), Rachmaninoff'un iyimser bir ilke oluşturma fikrinin somutlaşmış halidir. İlk başta ayrı eserler olarak yaratıldılar, ardından görüntünün karanlıktan aydınlığa gelişimi ilkesine göre bir döngü halinde birleştirildiler. Karanlığın ve trajedinin zirvesi 3 numaradır; daha sonra görüntü geliştirme yolu, 4 numaradaki fırtınalı heyecandan - 6 numaradaki doruk noktası (ışığın zaferi) ile 5 numaradaki şarkı sözlerine geçer.

Eskiz-resimler (altı eskiz-resim op.33, 1911; dokuz eskiz-resim op.39, 1916-1917) temelde “eskiz”dir, eskiz türüyle koşullu bir ilişkileri vardır.

Rachmaninoff'un Prelüdleri

Geleneksel olarak, başlangıç ​​iki varoluş biçimiyle bağlantılı olarak sunuldu:

• füge bir giriş olarak (döngülerde, örneğin J.S. Bach);
• minyatür (Chopin, Lyadov'un eserlerinde).

Rachmaninov'un çalışmasında, türün yaşamında üçüncü bir yön belirir:

— bağımsız büyük oyun.

Prelüd döngülerinde üç ilkenin bir kombinasyonu vardır: şarkı sözleri, epik ve drama. örtüyorlar geniş daire virtüözlük, parlaklık, formların gelişimi, anıtsallık ile ayırt edilen görüntüler; program adları yoktur.

Prelüd döngülerinin karşılaştırılması (on prelüd op. 23, 1903 ve on üç prelüd op. 32, 1910), müzikteki mecazi alanların ve duyguların oranındaki değişiklikleri gösterir: önceki bir döngünün özelliği olan hafif şiirsel sözlerin ruh halleri değiştirilir daha sonraki birinde rahatsız edici, dramatik, ölümcül rolündeki artışla; ayrıca - görkemli destan ve ulusal rengin parlaklığında bir artış. Bu, piyano yazma stilini etkiler: artan anıtsallık, renk zenginliği ona orkestral özellikler verir.

sonatlar

Bir bütün olarak piyano sonatının türü, çağdaşlarının aksine bu bestecinin özelliği değildi. d-moll'da 1 No.lu Snata (op. 28, 1907) (ve ayrıca b-moll'da 2 No., op. 36, 1913), en çok icra edilen ve popüler eserler arasında olmasa da derinliği ile etkiliyor.

piyano ve orkestra için konçertolar

Rachmaninoff'tan önce piyano konçertosunun türü Rubinstein Balakirev'in eserlerinde hayata geçirildi, ancak kimse için belirleyici olmadı. Bu besteci için bu tür, eserinin tüm figüratif dünyasını içine alan en önemli türlerden biri haline geldi. Biri ana Özellikler konçertolarında (ve prelüdlerde olduğu gibi) üç ilkenin birliğidir: lirik, epik ve dramatik.

SV Rachmaninov'un piyano konçertoları, çalışmalarının bir tür sonucu olarak adlandırılabilir: bestecinin prelüdlerde, senfonilerde vb. Bu esas olarak -

• anıtsallık,
• konser,
• virtüözlük.

kutlayan 4 konçertosunu senfonize ediyor. kilometre taşları yaratıcılık, bu geleneği Çaykovski'den alıyor.

1 numara (fis-moll, 1891)- Konservatuardan mezun olmak. Samimi, heyecanlı sözlerle damgasını vuran ilk piyano konçertosu başarıyla alındı;

İkinci Piyano Konçertosu (c-moll, 1901) krizden çıkış yolunu kutladı ve açıldı olgun dönem yaratıcılık. Besteci, minnettarlığının bir göstergesi olarak, onu eserin vazgeçilmez başarısına ikna etmeyi başaran psikoterapist ve hipnozcu V. Dahl'a ithaf eder;

Üçüncü Piyano Konçertosu (d-moll, 1909) bestecinin tüm eserinin zirvelerinden birini belirtir. Gerçek anlamı ancak zamanla anlaşılacaktır (o zaman aralarında numaralandırılacaktır.) en büyük şaheserler Rusça Piyano müziği XX yüzyıl);

4 numara (g-moll, 1926), N. Medtner'e adanmış, yaratıcı aramaları özetleyen bir yıldan fazla bir süredir oluşturuldu.

Çoğu zaman, Rhapsody on a Theme of Paganini (a-moll, 1934) de konçertolar arasında yer alır ve burada, doğasında var olan konser kalitesi eserin "haklı olarak Beşinci Konçerto" (varyasyonlar şeklinde yazılmış) olarak kabul edilmesini sağlar.

Rachmaninoff'un Senfonileri

(No. 1, d-moll, 1895; No. 2, e-moll, 1906-1907; No. 3, a-moll, 1935-1936)

S. V. Rachmaninoff'un İlk Senfonisiçağdaşları tarafından kabul edilmediği ortaya çıktı ve ustanın çalışmasında bir dönüm noktası oldu: performansı başarısız oldu. Eser anıtsaldır, Çaykovski'nin lirik-dramatik senfonizmine, imgelerine ve bestecilerin müzikal ve ifade edici araçlarına (yazarın bireysel tarzının özellikleriyle birlikte) kadar uzanır. Başarısızlık, besteci için uzun bir depresyona neden olan güçlü bir darbe olur. Besteci şunları yazdı:

“Bu Senfoniden sonra yaklaşık üç yıl hiçbir şey bestelemedim. Felç geçirmiş ve uzun süre hem başı hem de elleri alınmış bir adam gibiydi ... ".

İkinci Senfoninin Müziği Rus'un görkemli bir şekilde hüzünlü imajını ortaya koyuyor, destansı anıtsallık ve genişlik, sözlerin nüfuz eden derinliği ile birleşiyor.

ruh halleri Üçüncü Senfoni trajedi ve kaderi ifade ederler, kayıplara duyulan özlemle doludurlar (Senfonik Danslarda olduğu gibi, müzikal bilince bir sembol olarak sağlam bir şekilde girmiş olan ortaçağ dizisi “Dies irae” (“Gazap Günü”) teması burada geliyor. ölüm, kaya.

"Senfonik Danslar"- bestecinin 1940 yılında, 2. Dünya Savaşı'nın nefesi Avrupa'ya çoktan dokunmuşken yazdığı son eseri.

Vokal ve koro yaratıcılığı

SV Rachmaninov'un bir bütün olarak vokal çalışması, hitabet başlangıcının rolünün kademeli olarak güçlendirilmesine yönelik bir eğilimle işaretlenmiştir (romantizm döngüsü op. 26, 1906; sonraki döngülerde op. 34 ve 38, bu eğilim kendini gösterecektir. daha parlak).

Bestecinin en önemli felsefi eserlerinden biri de orkestra, koro ve solistler için yazdığı "Çanlar" şiiridir. Balmont'un ücretsiz yeniden anlatımında Edgar Poe (1913). Bu iş - bir senfoni ve oratoryonun özelliklerini birleştiren karma bir tür örneği.

Bestecinin ideolojik özlemlerinin diğer tarafı "Bütün Gece Nöbeti"(1915, bir capella korosu için) kanonlaştırılmış bir ayinle ilgili metne. En önemli özelliği, figüratif yapının ve tonlama içeriğinin derin milliyetidir. Besteci burada Znamenny melodilerini ve diğer eski ilahileri kullanarak çok sesli koro sunumu, müzik dokusunun uyumlaştırılması ve tonlama doğası alanındaki bulguları gerçekleştiriyor.

Rachmaninoff'un opera eserleri

Küçük opera türünün işaretlerini içeren The Miserly Knight (1905, A. Pushkin'in trajedisinin metnine dayanan) ve Francesca da Rimini (1905, Dante'den sonra, Tchaikovsky'nin librettosu) operaları trajediye dayanmaktadır. Ek olarak, 1906'da besteci "Salambo" operasını yarattı (libretto M. Slonov'a ait, şimdi kayıp) ve 1907'den beri. "Mona Vanna" operasında (Maeterlinck'ten sonra) çalıştı, ancak onu yarım bıraktı, artık çalışmalarında opera türüne dönmedi.

Boyunca sürdürmek yaratıcı yol gelenekle yakın bağ, besteci S.V. Rakhmaninov eserlerinde onları geliştirdi, güncelledi, yeniden düşündü. Onun için en yüksek değerlendirme kriteri, müziğinin etkisinin olağanüstü güzelliği, derinliği ve gücü ile birleşerek onu ölümsüz ve anlamlı kılan, onu zaman sınırlarının üzerine çıkaran ifadenin dolaysızlığı ve samimiyetidir.

Bu konuda, bu ustanın müziği hakkında çevrimiçi bir bulmaca hazırladık -

Hoşuna gitti mi? Sevincinizi dünyadan saklamayın - paylaşın