› › Sanatsal kültür tarihinde senkretizm tarihsel örnekler. İlkel Sanat: İnsan Nasıl İnsan Oldu - Senkretizm

Sanatsal kültür tarihinde senkretizm tarihsel örnekler. İlkel Sanat: İnsan Nasıl İnsan Oldu - Senkretizm

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

http://www.allbest.ru/ adresinde barındırılmaktadır

Makale

İlkel toplumun sanatsal kültürü: senkretizm ve büyü

giriiş

figüratif ilkel sanat ayini

Kültürümüzün kökenleri ve kökleri ilkel çağlara dayanmaktadır.

İlkellik insanlığın çocukluğudur. İnsanlık tarihinin çoğu ilkellik dönemine denk gelir.

İlkel kültür altında, 30 bin yıldan daha uzun bir süre önce yaşamış ve uzun zaman önce ölmüş insanların veya var olan insanların (örneğin, ormanda kaybolan kabileler) inançlarını, geleneklerini ve sanatlarını karakterize eden arkaik bir kültürü anlamak gelenekseldir. bugün, bozulmamış ilkel Yaşam Tarzını koruyarak. İlkel kültür, esas olarak Taş Devri sanatını kapsar, okuryazarlık öncesi ve olmayan kültürdür.

Mitoloji ve dini inançlarla birlikte ilkel insan, gerçekliği sanatsal bir şekilde algılama ve tasvir etme yeteneğini geliştirdi. Bazı araştırmacılar buna inanıyor artistik yaratıcılık ilkel insanlar daha doğru bir şekilde "sanat öncesi" olarak adlandırılabilirdi, çünkü daha büyük ölçüde büyülü, sembolik bir anlamı vardı.

İlkinin ne zaman yapıldığına dair bir isim vermek artık zor. sanatsal yetenek insan doğasında var. Arkeologlar tarafından keşfedilen ilk insan eli eserlerinin onlarca, yüzbinlerce yıllık olduğu bilinmektedir. Bunların arasında taş ve kemikten yapılmış çeşitli ürünler de bulunmaktadır.

Antropologlar, sanatın gerçek ortaya çıkışını, homo sapiens, aksi takdirde Cro-Magnon adamı olarak adlandırılır. 40 ila 35 bin yıl önce ortaya çıkan Cro-Magnons (bu insanlar, güney Fransa'daki Cro-Magnon mağarasındaki kalıntılarının ilk keşfedildiği yerin adını almıştır).

Ürünlerin çoğu hayatta kalmak için tasarlandı, bu nedenle dekoratif ve estetik amaçlardan uzaktı ve tamamen pratik görevler yerine getirdiler. İnsan, onları zor bir dünyada güvenliğini ve hayatta kalmasını artırmak için kullandı. Ancak o tarih öncesi çağlarda bile kil ve metallerle çalışma, karalama çizimleri veya mağara duvarlarına yazılar yazma girişimleri olmuştur. Konutlarda bulunan aynı ev eşyaları, çevredeki dünyayı tanımlama ve belirli bir sanatsal zevk geliştirme konusunda zaten gözle görülür eğilimlere sahipti.

Çalışmamın amacı, ilkel toplumda sanat kültürünün rolünü belirlemektir.

Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevleri ortaya koydum:

İlkel toplum kültürünün gelişim tarihini incelemek

İlkel sanatın özelliklerinin belirlenmesi.

İlkel toplumdaki rolünün analizi.

1 . Peilkelliğin riyodizasyonu

En eski insan aleti yaklaşık 2,5 milyon yıl öncesine kadar uzanıyor. Arkeologlar, insanların alet yaptıkları malzemelere göre İlkel Dünyanın tarihini taş, bakır, tunç ve demir çağlarına ayırırlar.

Taş Devri antik (Paleolitik), orta (Neolitik) ve yeni (Neolitik) olarak ayrılmıştır. Taş Devri'nin yaklaşık kronolojik sınırları - 2 milyondan fazla - 6 bin yıl önce. Paleolitik sırasıyla üç döneme ayrılır: alt, orta ve üst (veya geç). Taş Devri'nin yerini MÖ 4-3 bin yıl süren Bakır Devri (Neolitik) aldı. Ardından MÖ 1. binyılın başında Bronz Çağı (MÖ 1. binyılın 4. başlangıcı) geldi. yerini Demir Çağı aldı.

İlkel insan, on bin yıldan daha az bir süre tarım ve sığır yetiştirme becerilerinde ustalaştı. Bundan önce, yüz bin yıl boyunca insanlar geçimlerini üç şekilde sağlıyorlardı: toplayıcılık, avcılık ve Balık tutma. Gelişimin ilk aşamalarında bile uzak atalarımızın zihni etkilendi. Paleolitik alanlar, kural olarak, pelerinlerde ve düşmanlar bir veya başka bir geniş vadiye girdiğinde bulunur. Engebeli arazi, büyük hayvan sürüleri için güdümlü avlanma için daha uygundu. Başarısı, aletin mükemmelliğiyle değil (Paleolitik'te bunlar dart ve boynuzlardı), mamutları veya bizonları kovalayan dövüşçülerin karmaşık taktikleriyle sağlandı. Daha sonra Mezolitik çağın başlangıcında yaylar ve oklar ortaya çıktı. O zamana kadar mamut ve gergedanların nesli tükenmişti ve küçük, utanmaz memelilerin avlanması gerekiyordu. Belirleyici olan, vurucu ekibin büyüklüğü ve tutarlılığı değil, bireysel bir avcının el becerisi ve isabetliliğiydi. Mezolitik'te balıkçılık da gelişti, ağlar ve kancalar icat edildi.

En güvenilir, en uygun üretim araçları için uzun bir araştırmanın sonucu olan bu teknik başarılar, konunun özünü değiştirmedi. İnsanlık hâlâ yalnızca doğanın ürünlerini kendine mal etti.

Yabani doğa ürünlerine el konulmasına dayanan bu eski toplumun nasıl daha gelişmiş çiftçilik ve hayvancılık biçimlerine dönüştüğü sorusu, tarih biliminin en zor sorunudur. Bilim adamları tarafından yapılan kazılarda Mezolitik döneme kadar uzanan tarım izlerine rastlanmıştır. Bunlar, kemik saplara yerleştirilmiş silikon uçlardan oluşan oraklar ve tahıl öğütücülerdir.

İnsanın doğasında, doğanın yalnızca bir parçası olamayacağı gerçeği yatmaktadır: O, kendisini sanat aracılığıyla biçimlendirir.

Osoilkel sanatın erdemleri

İlk kez, Taş Devri avcı ve toplayıcılarının güzel sanatlara katılımı, 1837'de Shaffo mağarasında oyulmuş bir levha bulan ünlü arkeolog Eduard Larte tarafından doğrulandı. Ayrıca La Madeleine (Fransa) mağarasında bir mamut kemiği parçası üzerinde bir mamut resmi keşfetti.

Çok erken bir aşamada sanatın karakteristik bir özelliği senkretizmdi.

Dünyanın sanatsal gelişimiyle bağlantılı insan faaliyeti, aynı zamanda homo sapiens'in (mantıklı insan) oluşumuna da katkıda bulunmuştur. Bu aşamada, ilkel insanın tüm psikolojik süreçlerinin ve deneyimlerinin olanakları emekleme dönemindeydi - sözde arketipte, kolektif bir bilinçdışı durumda.

Arkeologların keşiflerinin bir sonucu olarak, sanat anıtlarının aletlerden çok daha sonra, neredeyse bir milyon yıl sonra ortaya çıktığı bulundu.

Paleolitik, Mezolitik ve Neolitik av sanatına ait anıtlar, o dönemde insanların dikkatinin neye odaklandığını bize gösteriyor. Kayalar üzerindeki resimler ve gravürler, taş, kil, tahtadan yapılmış heykeller, gemiler üzerindeki çizimler, av hayvanlarının avlanma sahnelerine özel olarak ayrılmıştır.

Paleolitik Mezolitik ve Neolitik zamanların yaratıcılığının ana amacı hayvanlardı.

Ve kaya oymaları ve heykelcikler, ilkel düşüncedeki en önemli şeyi yakalamamıza yardımcı oluyor. Avcının manevi güçleri, doğa kanunlarını anlamayı amaçlar. İlkel insanın yaşamı buna bağlıdır. Avcı, vahşi bir canavarın alışkanlıklarını en küçük inceliklerine kadar inceledi, bu yüzden Taş Devri sanatçısı onları bu kadar ikna edici bir şekilde gösterebildi. Adamın kendisi kadar ilgi görmedi Dış dünya bu nedenle mağara resimlerinde çok az insan imgesi vardır ve Paleolitik heykeller kelimenin tam anlamıyla birbirine çok yakındır.

İlkel sanatın ana sanatsal özelliği, görüntünün koşullu doğası olan sembolik biçimdi. Semboller hem gerçekçi hem de geleneksel resimlerdir. Çoğu zaman, ilkel sanat eserleri, yapılarında karmaşık olan, büyük bir estetik yük taşıyan ve bunların yardımıyla çok çeşitli kavramların veya insan duygularının aktarıldığı tüm sembol sistemlerini temsil eder.

Paleolitik Çağda Kültür. Başlangıçta özel bir faaliyet türüne ayrılmamış ve avlanma ve emek süreciyle bağlantılı olan ilkel sanat, bir kişinin kademeli gerçeklik bilgisini, etrafındaki dünya hakkındaki ilk fikirlerini yansıtıyordu. Bazı sanat tarihçileri, Paleolitik çağdaki görsel etkinliğin üç aşamasını birbirinden ayırır. Her biri niteliksel olarak yeni bir resimsel formla karakterize edilir. Doğal yaratıcılık - mürekkebin bileşimi, kemikler, doğal düzen. Şu anları içerir: öldürülen bir hayvanın leşiyle ve daha sonra derisinin bir taş veya kaya çıkıntısının üzerine atılmasıyla yapılan ritüel eylemler. Daha sonra, bu cilt için bir sıva temeli belirir. Hayvan heykeli, temel bir yaratıcılık biçimiydi. Sonraki ikinci aşama - yapay bir resimsel form, bir görüntü yaratmanın yapay araçlarını, başlangıçta tam hacimli bir heykelde ve ardından bir kısma sadeleştirmede ifade edilen "yaratıcı" deneyimin kademeli olarak birikmesini içerir.

Üçüncü aşama, renkli ve üç boyutlu temsilde etkileyici sanatsal görüntülerin ortaya çıkmasıyla ilişkili Üst Paleolitik sanatın daha da gelişmesiyle karakterize edilir. Bu dönemin resim sanatının en karakteristik görüntüleri mağara resimleriyle temsil edilmektedir. Çizimler, sırrı bugüne kadar bulunamayan aşı boyası ve diğer boyalarla yapılmıştır. Taş Devri'nin paleti görünür, dört temel rengi vardır: siyah, beyaz, kırmızı ve sarı. İlk ikisi nadiren kullanıldı.

İlkel sanatın müzikal katmanının incelenmesinde de benzer aşamalar izlenebilir. Müzikal ilke hareketten, jestlerden, ünlemlerden ve yüz ifadelerinden ayrılmamıştı.

Doğal pandomimin müzikal unsuru şunları içeriyordu: doğanın seslerinin taklidi - onomatopoeik motifler; yapay tonlama formu - tonun sabit perde pozisyonuna sahip motifler; tonlama yaratıcılığı; iki - ve trisonik motifler.

Mizinskaya sahasındaki evlerden birinde mamut kemiklerinden yapılmış eski bir müzik aleti bulundu. Gürültü ve ritmik sesleri yeniden üretmesi amaçlandı.

İnce ve yumuşak ton geleneği, bir boyanın diğerine uygulanması bazen hacim izlenimi, bir hayvanın derisinin dokusu hissi yaratır. Tüm canlı ifadesine ve gerçekçi genellemesine rağmen, Paleolitik sanat sezgisel olarak kendiliğinden kalır. Ayrı ayrı somut imgelerden oluşur, kelimenin modern anlamıyla arka planı, kompozisyonu yoktur.

İlkel sanatçılar tüm güzel sanat türlerinin öncüleri oldular: grafikler (çizimler ve silüetler), resimler (mineral boyalarla yapılmış renkli resimler), heykeller (taştan oyulmuş veya kilden kalıplanmış figürler). Ayrıca dekoratif sanatta da başarılı oldular - taş ve kemik oymacılığı, kabartma.

İlkel sanatın özel bir alanı süslemedir. Paleolitik'te zaten çok yaygın olarak kullanılıyordu. Mamut dişinden oyulmuş bilezikler, her türlü figürinler geometrik desenlerle kaplıdır. Geometrik süsleme, Mizinsky sanatının ana unsurudur. Bu süsleme, esas olarak birçok zikzak çizgisinden oluşur.

Bu soyut model ne anlama geliyor ve nasıl ortaya çıktı? Bu sorunu çözmek için birçok girişimde bulunuldu. Geometrik stil, mağara sanatının parlak gerçekçi çizimlerine pek uymuyordu. Mamut dişlerinin kesik yapısını büyüteç yardımıyla inceleyen araştırmacılar, bunların da Mezin ürünlerindeki zikzak süsleme motiflerine çok benzeyen zikzak desenlerden oluştuğunu fark ettiler. Böylece doğanın çizdiği desen, Mezin geometrik süslemesinin temeli oldu. Ancak eski sanatçılar sadece doğayı kopyalamakla kalmadılar, orijinal süslemeye yeni kombinasyonlar ve öğeler eklediler.

Uralların yerleşim yerlerinde bulunan Taş Devri kapları zengin süslemelere sahipti. Çoğu zaman, çizimler özel pullarla sıkıştırılırdı. Genellikle yuvarlak, dikkatlice parlatılmış sarımsı veya yeşilimsi taşlardan yapılmış yassı çakıl taşlarından yapılırlardı. Keskin kenarları boyunca kesikler yapıldı; ayrıca kemik, tahta ve kabuklardan damgalar yapıldı. Islak kil üzerine böyle bir damga basarsanız, tarak izlenimine benzer bir desen uygulandı. Böyle bir damganın izlenimine genellikle tarak veya tırtıklı denir.

Gerçekleştirilen tüm durumlarda, süslemenin orijinal planı nispeten kolay bir şekilde belirlenir, ancak kural olarak tahmin etmek neredeyse imkansızdır. Fransız arkeolog A. Breuil, boynuzlu bir hayvanın siluetinden bir tür çiçeğe kadar Batı Avrupa'nın Geç Paleolitik sanatında bir karaca görüntüsünün şematizasyon aşamalarının izini sürdü.

İlkel sanatçılar, başta küçük heykelcikler olmak üzere küçük formlarda sanat eserleri de yarattılar. Mamut dişinden, marn ve tebeşirden oyulmuş en eskileri polealite aittir.

Bazı Üst Paleolitik sanat araştırmacıları, hizmet ettikleri amaçlar açısından en eski sanat anıtlarının yalnızca sanat olmadığına, aynı zamanda dini inançları olduğuna inanıyorlar. büyülü anlam, doğada rehberli adam.

Mezolitik ve Neolitik çağlarda kültür. İlkel kültürün gelişimindeki sonraki aşamalar, Mezolitik, Neolitik ve ilk metal aletlerin yayılma zamanına kadar uzanır. İlkel insan, doğanın bitmiş ürünlerine sahip çıkmasından yavaş yavaş daha karmaşık emek biçimlerine geçer, avcılık ve balıkçılığın yanı sıra tarım ve sığır yetiştiriciliği ile uğraşmaya başlar. Yeni Taş Devri'nde, insan tarafından icat edilen ilk yapay malzeme ortaya çıktı - refrakter kil. Daha önce insanlar doğanın verdiği şeyi - taş, tahta, kemik - kullanıyorlardı. Çiftçiler hayvanları avcılardan çok daha az tasvir ettiler, ancak kil kapların yüzeyini büyüterek süslediler.

Neolitik ve Tunç Çağı'nda süsleme şafaktan kurtuldu, görüntüler ortaya çıktı. Daha karmaşık ve soyut kavramları iletmek. Pek çok sanat ve zanaat türü oluşturuldu - seramik, metal işleme. Yaylar, oklar ve çanak çömlek ortaya çıktı. Ülkemiz topraklarında ilk metal ürünler yaklaşık 9 bin yıl önce ortaya çıktı. Sahteydiler - döküm çok sonra ortaya çıktı.

Tunç Çağı Kültürü. Tunç Çağı'ndan başlayarak, hayvanların parlak görüntüleri neredeyse yok oluyor. Kuru geometrik şemalar her yere yayılıyor. Örneğin Azerbaycan, Dağıstan, Orta ve Orta Asya dağlarının kayalıklarına oyulmuş dağ keçisi profilleri. İnsanlar petroglifler oluşturmak için gittikçe daha az çaba harcıyorlar, aceleyle taşa küçük figürler çiziyorlar. Ve bazı yerlerde çizimler bugün bile kırılsa da, eski sanat asla yeniden canlanmayacak. İmkanlarını tüketti. En yüksek başarılarının tümü geçmişte kaldı.

Kuzeybatı Kafkasya'daki Tunç Çağı kabilelerinin gelişiminin son aşaması, büyük bir metalurji ve metal işleme merkezinin varlığıyla karakterize edilir. Bakır cevherleri çıkarıldı, bakır eritildi ve alaşımlardan (bronz) bitmiş ürünlerin üretimi kuruldu.

Bu dönemin sonunda bronz objelerin yanı sıra yeni bir dönemin başlangıcı olan demir objeler ortaya çıkmaya başlar.

Üretici güçlerin gelişimi, pastoral kabilelerin bir kısmının göçebe pastoralizme geçmesine yol açar. Tarıma dayalı yerleşik bir yaşam tarzı sürmeye devam eden diğer kabileler, tarımı sürmek için daha yüksek bir gelişme aşamasına geçiyorlar. Şu anda kabileler arasında sosyal değişimler var.

İÇİNDE geç dönemİlkel toplumda sanatsal el sanatları gelişti: ürünler bronz, altın ve gümüşten yapıldı.

Yerleşim türleri ve mezarlıklar. İlkel çağın sonunda, yeni bir mimari yapı türü ortaya çıktı - kaleler. Çoğu zaman bunlar, Avrupa ve Kafkasya'nın birçok yerinde korunmuş, kabaca yontulmuş devasa taşlardan yapılmış yapılardır. Ortada da orman. MÖ 1. binyılın ikinci yarısından itibaren Avrupa şeridi. yerleşimler ve gömüler yayıldı.

Yerleşim yerleri müstahkem (şehirler, yerleşim yerleri) ve müstahkem (tahkimatlar) olarak ayrılmıştır. Yerleşim yerleri ve yerleşim yerleri genellikle Tunç ve Demir Çağı anıtları olarak adlandırılır. Yerleşimler, Taş ve Tunç Çağı yerleşimleri olarak anlaşılmaktadır. "Park etme" terimi çok şartlıdır. Şimdi yerini "yerleşim" kavramına bırakıyor. "Mutfak yığınları" anlamına gelen kyekenmeddings adı verilen Mezolitik yerleşimler tarafından özel bir yer işgal edilmiştir (uzun istiridye kabuğu atık yığınlarına benziyorlar). Bu tür anıtlar ilk olarak Danimarka'da keşfedildiğinden, adı Danimarkalıdır. Ülkemiz topraklarında Uzak Doğu'da bulunurlar. Yerleşim yerlerinde yapılan kazılar, eski insanların yaşamı hakkında bilgi vermektedir.

Özel bir yerleşim türü - Roma teramaraları - kazıklar üzerinde müstahkem yerleşimler. Bu yerleşimlerin yapı malzemesi bir kabuk kaya türü olan marndır. Romalılar, Taş Devri'nin kazıklı yerleşim yerlerinden farklı olarak, bir bataklık veya göl üzerine değil, kuru bir yere terramarlar inşa ettiler ve ardından binaların etrafındaki tüm boşluk, onları düşmanlardan korumak için suyla doldu.

Gömüler iki ana tipe ayrılır: mezar yapıları (höyükler, megalitler, mezarlar) ve toprak, yani mezar yapısı olmayanlar. Yamnaya kültürünün birçok höyüğünün tabanında bir kromlech göze çarpıyordu - kenara yerleştirilmiş taş bloklar veya levhalardan oluşan bir kemer. Çukur höyüklerinin boyutu çok etkileyici. Cromlech'lerinin çapı 20 metreye ulaşıyor ve diğer ağır şişkin höyüklerin yüksekliği şimdi bile 7 metreyi aşıyor. Bazen taş mezar taşları, mezar heykelleri, taş kadınlar - bir kişinin (savaşçılar, kadınlar) taş heykelleri höyüklerin üzerinde yükseldi. Taş kadın höyükle ayrılmaz bir bütündü ve en ücra noktaların her yönden görülebilmesi için yüksek bir toprak kaide beklentisiyle yaratılmıştı.

İnsanların doğaya uyum sağladığı, tüm sanatın aslında “canavar suretine” indirgendiği dönem kapandı. İnsanın doğaya hakimiyeti ve sanatta imajının hakimiyeti dönemi başladı.

En karmaşık yapılar megalitik gömülerdir, yani taştan yapılmış mezarlara gömülerdir. büyük taşlar, - dolmenler, menhirler. İÇİNDE Batı Avrupa ve Rusya'nın güneyinde dolmenler yaygındır. Bir zamanlar Kafkasya'nın kuzey-batısında, yüzlerce dolmen vardı.

Bunların en eskisi, dört bin yıldan daha uzun bir süre önce tarım, sığır yetiştiriciliği ve bakır eritmede ustalaşmış kabileler tarafından dikilmişti. Ancak dolmen yapımcıları henüz demiri bilmiyorlardı, henüz atı evcilleştirmemişler ve taş alet yapma alışkanlığını henüz kaybetmemişlerdi. Bu insanlar inşaat ekipmanı konusunda çok yetersizdi. Yine de öyle taş yapılar yaratmışlar ki, sadece bir önceki dönemin Kafkas yerlileri değil, daha sonra Karadeniz kıyılarında yaşayan kavimler de geride bırakmamışlar. Klasik tasarıma gelmeden önce birçok yapı çeşidini denemek gerekiyordu - beşinciyi taşıyan kenara yerleştirilmiş dört levha - düz bir tavan.

Oyulmuş megalitik mezarlar da ilkel çağın bir anıtıdır.

Menhirler bireysel taş sütunlardır. 21 metre uzunluğa ve yaklaşık 300 ton ağırlığa sahip menhirler vardır.Carnac'ta (Fransa), 2683 menhir uzun taş sokaklar şeklinde sıralar halinde düzenlenmiştir. Bazen taşlar bir daire şeklinde düzenlenmişti - bu zaten bir kromlech.

Bölüm 2:Tanım

* Senkretizm - gelişiminin erken aşamalarının özelliği olan çeşitli kültürel yaratıcılık türlerinin bölünmezliği. (Edebiyat Ansiklopedisi)

* Senkretizm - şarkı-müzik ve kelime öğeleri ile ritmik, orkestra hareketlerinin bir kombinasyonu. (A.N. Veselovsky)

* Senkretizm - (Yunan senkretismosundan - bağlantı)

o Bir fenomenin gelişmemiş durumunu karakterize eden bölünmezlik (örneğin, ilk aşamalarında sanat insan kültürü müzik, şarkı söyleme, dans birbirinden ayrılmadığında).

o Heterojen unsurların (örneğin, çeşitli kültler ve dini sistemler) karıştırılması, inorganik füzyonu. ( Modern Ansiklopedi)

* Büyü, doğaüstü bir şekilde belirli bir hedefe ulaşmayı amaçlayan sembolik bir eylem veya eylemsizliktir. (G.E. Markov)

Sihir (büyücülük, büyücülük) herhangi bir dinin kökenindedir ve bir kişinin insanları ve doğal olayları etkilemek için doğaüstü yeteneğine olan inançtır.

Totemizm, kabilenin, genellikle belirli hayvan veya bitki türleri olan totemlerle akrabalığına olan inançla ilişkilendirilir.

Fetişizm, bir kişiyi zarar görmekten koruyabilecek belirli nesnelerin - fetişlerin (muskalar, muskalar, tılsımlar) doğaüstü özelliklerine olan inançtır.

Animizm, ruhun varlığı ve insanların yaşamlarını etkileyen ruhlar hakkındaki fikirlerle ilişkilendirilir.

İlkel insanların güzel sanatı

Kazılar sırasında, fildişi üzerine oyulmuş bir gergedan, bir geyik, bir at ve hatta bütün bir mamutun başının resimlerini sık sık buluyoruz. Bu çizimler bir tür vahşi gizemli güç ve her durumda şüphesiz yetenek soluyor.

İnsan az da olsa kendini geçindirdiği anda, kendini en ufak derecede güvende hissettiği anda, bakışı güzellik peşindedir. Boyaların parlak renklerine hayran kalıyor - vücudunu her türlü renkle boyuyor, yağla ovuyor, bir ipe gerilmiş çilek, meyve çekirdeği, kemik ve kök kolyelerle asıyor, hatta düzeltmek için derisini deliyor. takı. Kalın sarmaşık ağları ona gece için kendi yataklarını örmeyi öğretir ve o, güzellik ve simetriye dikkat ederek kenarları ve uçları eşitleyerek ilkel bir hamak örer. Elastik dallar ona bir yay düşündürür. Bir tahta parçasını diğerine sürterek bir kıvılcım oluşur. Ve olağanüstü öneme sahip bu gerekli keşiflerin yanı sıra, dans etmeyi, ritmik hareketleri, başındaki güzel tüyleri ve fizyonomisini dikkatli bir şekilde boyamayı da ihmal etmez.

paleolitik

Üst Paleolitik insanın ana mesleği, büyük hayvanların (mamut, mağara ayısı, geyik) toplu olarak avlanmasıydı. Çıkarılması topluma yiyecek, giyecek ve inşaat malzemesi sağladı. En eski insan kolektifinin çabaları, yalnızca belirli fiziksel eylemleri değil, aynı zamanda duygusal deneyimlerini de temsil eden avlanmaya odaklanmıştı. Canavarın yok edildiği anda doruğa ulaşan avcıların heyecanı ("aşırı duygular"), aynı anda durmadı, ancak daha da devam ederek hayvan leşinde ilkel insanın bir dizi yeni eylemine neden oldu. . "Doğal pandomim", sanatsal faaliyetin temellerinin odaklandığı bir olgudur - bir hayvan leşi etrafında oynanan plastik bir eylem. Sonuç olarak, başlangıçta natüralist olan "aşırı eylem" yavaş yavaş böyle bir insan faaliyetine dönüştü ve bu da yeni bir manevi madde - sanat yarattı. "Doğal pandomim" unsurlarından biri, ipliğin güzel sanatların kökenlerine kadar uzandığı bir hayvan karkasıdır.

Sanatsal faaliyet de senkretik bir karaktere sahipti ve cinslere, türlere, türlere ayrılmamıştı. Tüm sonuçları uygulamalı, faydacı bir karaktere sahipti, ancak aynı zamanda ritüel ve büyülü bir önemi de korudular.

Alet yapma tekniği ve bazı sırları nesilden nesile aktarıldı (örneğin, ateşte ısıtılan bir taşın soğuduktan sonra işlenmesinin daha kolay olması). Üst Paleolitik insanların yerleşim yerlerinde yapılan kazılar, ilkel avcılık inançlarının ve bunlar arasında büyücülüğün geliştiğine tanıklık ediyor. Kilden vahşi hayvan figürinleri yaptılar ve gerçek yırtıcıları öldürdüklerini hayal ederek onları dartlarla deldiler. Ayrıca mağaraların duvarlarına ve kemerlerine yüzlerce oyulmuş veya boyanmış hayvan resmi bıraktılar. Arkeologlar, sanat anıtlarının aletlerden ölçülemeyecek kadar sonra - neredeyse bir milyon yıl - ortaya çıktığını kanıtladılar.

Tarihsel olarak, insanın dünya hakkındaki fikirlerinin ilk sanatsal ve figüratif ifadesi ilkel güzel sanatlardı. En önemli tezahürü kaya resmidir. Çizimler, askeri mücadele, avcılık, sığır sürme vb. kompozisyonlardan oluşuyordu. Mağara resimleri hareketi, dinamikleri aktarmaya çalışır.

Kaya çizimleri ve resimleri, uygulama biçiminde çeşitlidir. Tasvir edilen hayvanların (dağ keçisi, aslan, mamutlar ve bizon) karşılıklı oranlarına genellikle saygı gösterilmedi - minik bir atın yanında büyük bir tur tasvir edilebilirdi. Oranlara uyulmaması, ilkel sanatçının kompozisyonu perspektif yasalarına tabi kılmasına izin vermedi (bu arada, ikincisi çok geç keşfedildi - 16. yüzyılda). Mağara resmindeki hareket, bacakların konumu (örneğin, koşan bir hayvanı tasvir eden çapraz bacaklar), vücudun eğimi veya başın dönüşü yoluyla iletilir. Neredeyse hiç hareketli figür yok.

İlkel insan, kaya sanatı yaratırken, ya saf halde ya da su ya da hayvansal yağ ile karıştırdığı doğal boyaları ve metal oksitleri kullandı. Bu boyaları eliyle ya da ucunda vahşi hayvan tüyü tutamları olan boru şeklindeki kemiklerden yaptığı fırçalarla taşa sürdü ve bazen boru şeklindeki kemiğin içinden mağaranın nemli duvarına renkli toz üfledi. Boya yalnızca konturun ana hatlarını çizmekle kalmadı, aynı zamanda görüntünün tamamını boyadı. Derin kesme yöntemini kullanarak kaya oymaları yapmak için sanatçının kaba kesme aletleri kullanması gerekiyordu. Le Roque de Ser'in bulunduğu yerde devasa taş keskiler bulundu. Orta ve Geç Paleolitik dönem çizimleri, birkaç sığ çizgiyle aktarılan konturun daha ince bir şekilde detaylandırılmasıyla karakterize edilir. Boyalı çizimler, kemikler, dişler, boynuzlar veya taş karolar üzerindeki oymalar aynı teknik kullanılarak yapılmıştır.

Arkeologlar, Eski Taş Devri'nde hiçbir zaman manzara çizimleri bulamadılar. Neden? Belki de bu, kültürün dini ve ikincil estetik işlevlerinin önceliğini bir kez daha kanıtlıyor. Hayvanlardan korkulur ve onlara tapılırdı, ağaçlara ve bitkilere yalnızca hayranlık duyulurdu.

Hem zoolojik hem de antropomorfik görüntüler, ritüel kullanımlarını önerdi. Başka bir deyişle, bir kült işlevi yerine getirdiler. Böylece din (ilkel insanlar tarafından tasvir edilenlere hürmet) ve sanat (tasvir edilenin estetik formu) neredeyse aynı anda ortaya çıktı. Bazı nedenlerden dolayı, gerçekliğin ilk yansıma biçiminin ikinciden daha erken ortaya çıktığı varsayılabilir. Hayvan görüntülerinin büyülü bir amacı olduğu için, yaratılma süreci bir tür ritüeldi, bu nedenle, bu tür çizimler çoğunlukla mağaranın derinliklerinde, birkaç yüz metre uzunluğundaki yer altı geçitlerinde ve tonozun yüksekliğinde gizlidir. genellikle yarım metreyi geçmez. Böyle yerlerde Cro-Magnon sanatçısı, yanan hayvansal yağlarla dolu kâselerin ışığında sırt üstü yatarak çalışmak zorundaydı. Bununla birlikte, daha çok kaya resimleri erişilebilir yerlerde, 1,5-2 metre yükseklikte bulunur. Hem mağara tavanlarında hem de dikey duvarlarda bulunurlar.

Kişi nadiren tasvir edilmiştir. Bu olursa, bir kadına net bir tercih verilecektir. Bu bakımdan muhteşem bir anıt, Avusturya'da bulunan bir kadın heykeli olarak hizmet edebilir - "Willendorf Venüsü". Bu heykelin dikkat çekici özellikleri var: başın yüzü yok, uzuvlar sadece ana hatları çizilirken, cinsel özellikler keskin bir şekilde vurgulanıyor.

Paleolitik Venüsler, belirgin cinsiyet belirtileriyle tasvir edilen küçük kadın heykelleridir: büyük göğüsler, şişkin bir göbek ve güçlü bir leğen kemiği. Bu, eski doğurganlık kültüyle bağlantıları, kült nesneleri olarak rolleri hakkında bir sonuca varmak için zemin sağlar.

Geç Paleolitik'in aynı anıtında, genellikle aynı tipte değil, farklı stillerde kadın heykelciklerinin sunulması çok ilginçtir. Teknik geleneklerle birlikte Paleolitik sanatın stillerinin karşılaştırılması, uzak bölgeler arasındaki bulguların benzerliğinin çarpıcı ve dahası belirli özelliklerini keşfetmeyi mümkün kıldı. Benzer "Venüsler" Fransa, İtalya, Avusturya, Çek Cumhuriyeti, Rusya ve dünyanın birçok yerinde bulundu.

Duvarlardaki hayvan resimlerine ek olarak, korkutucu maskeler içindeki insan figürlerinin resimleri var: büyülü danslar veya dini ayinler yapan avcılar.

Hem kaya oymaları hem de heykelcikler, ilkel düşüncede en önemli olanı yakalamamıza yardımcı olur. Avcının manevi güçleri, doğa kanunlarını anlamayı amaçlar. İlkel insanın yaşamı buna bağlıdır. Avcı, vahşi bir canavarın alışkanlıklarını en küçük inceliklerine kadar inceledi, bu yüzden Taş Devri sanatçısı onları bu kadar ikna edici bir şekilde gösterebildi. Adamın kendisi dış dünya kadar ilgi görmedi, bu yüzden Fransa'daki mağara resimlerinde çok az insan resmi var ve kelimenin tam anlamıyla Paleolitik heykellerde bu kadar yüzsüz.

"Dövüşen Okçular" kompozisyonu, en çarpıcı Mezolitik kompozisyonlardan biridir (İspanya). Dikkat etmeniz gereken ilk şey, kişiyle ilişkilendirilen görselin içeriğidir. İkinci nokta, temsil araçlarıdır: yaşam bölümlerinden biri (okçuların savaşı), sekiz insan figürü yardımıyla yeniden üretilir. İkincisi, tek bir ikonografik motifin varyantlarıdır: hızlı hareket eden bir kişi, "doğrusal" gövdenin üst kısmında hafif şişlik ve başın yuvarlak bir noktası olan, biraz zikzak yoğun çizgilerle tasvir edilir. İkonografik olarak birleştirilmiş sekiz figürün dizilişindeki ana örüntü, bunların birbirinden belirli bir mesafede tekrarlanmasıdır.

Dolayısıyla, tasvir edilen materyali organize etmenin kompozisyon ilkesine yapılan itiraz nedeniyle, olay örgüsünü çözmek için açıkça ifade edilmiş yeni bir yaklaşımın bir örneğine sahibiz, bunun temelinde anlamlı ve anlamsal bir bütün yaratılır.

Bu fenomen, Mezolitik kaya resimlerinin karakteristik bir özelliği haline gelir. Diğer bir örnek ise Dans Eden Kadınlar (İspanya). Aynı ilke burada da geçerlidir: ikonografik motifin tekrarı ( kadın figürü abartılı dar belli, üçgen başlı ve çan etekli silüet halinde resmedilen geleneksel şematik tarzda; 9 kez tekrarlandı).

Bu nedenle, dikkate alınan eserler, çeşitli olay örgüsü sahnelerinin kompozisyonel bir "tasarımının" görünümünde ifade edilen, gerçekliğin yeni bir sanatsal kavrayış düzeyine tanıklık ediyor.

Kültür gelişmeye devam ediyor, dini fikirler, kültler ve ritüeller çok daha karmaşık hale geliyor. Özellikle ahiret inancı ve atalar kültü giderek artıyor. Gömme ritüeli, eşyaların ve öbür dünya için gerekli olan her şeyin gömülmesiyle gerçekleştiriliyor, karmaşık mezarlıklar inşa ediliyor.

Neolitik çağın görsel sanatı, yeni bir yaratıcılık türü olan boyalı seramiklerle zenginleştirilmiştir. En eski örnekler Orta Asya'daki Karadepe ve Geoksyurt yerleşimlerinden çanak çömleklerdir. Seramik ürünler en basit haliyle ayırt edilir. Resim, geminin gövdesine yerleştirilmiş geometrik bir süs kullanır. Tüm işaretlerin, ortaya çıkan animistik (canlı) doğa algısıyla ilişkili belirli bir anlamı vardır. Özellikle haç, güneşi ve ayı ifade eden güneş burçlarından biridir.

Anaerkillikten ataerkilliğe geçişin kültür için de ciddi sonuçları oldu. Bu olay bazen kadınların tarihsel yenilgisi olarak tanımlanır. Tüm yaşam biçiminin derinden yeniden yapılandırılmasını, yeni geleneklerin, normların, klişelerin, değerlerin ve değer yönelimlerinin ortaya çıkmasını gerektirdi.

Bunların ve diğer değişimlerin ve dönüşümlerin bir sonucu olarak, tüm manevi kültürde derin değişiklikler meydana geliyor. Dinin daha da karmaşıklaşmasıyla birlikte mitoloji ortaya çıkar. İlk mitler, belirli bir kabilenin veya klanın uzak totem atalarının yaşamından yarı insan - yarı hayvan olarak tasvir edilen sahnelerin oynandığı danslı ritüel törenlerdi. Bu ayinlerin açıklamaları ve açıklamaları nesilden nesile aktarıldı, yavaş yavaş ayinlerden ayrıldı ve kelimenin tam anlamıyla mitlere dönüştü - totem atalarının hayatı hakkında hikayeler.

2. ilkel senkretizm

Başlangıçta, insan faaliyetinin sanatsal ve sanatsal olmayan (yaşamla ilgili, iletişimsel, dini vb.) alanları arasındaki sınırlar çok belirsiz, belirsiz ve bazen basitçe anlaşılmazdı. Bu anlamda, insanlar genellikle ilkel kültürün senkretizminden, yani karakteristik yaygınlığından söz ederler. Farklı yollar dünyanın pratik ve ruhsal keşfi.

İnsanlığın sanatsal gelişiminin ilk aşamasının özelliği, orada türe özgü kesin ve net bir yapı bulamamamızdır. Sözel yaratıcılık henüz müzikalden, destansı lirikten, tarihsel ve mitolojik olandan gündelik olandan ayrılmamıştır. Ve bu anlamda, estetik uzun zamandır erken sanat biçimlerinin senkretizminden bahsediyor, oysa bu tür bir senkretizmin morfolojik ifadesi şekilsizlik, yani kristalleşmiş bir yapının yokluğu.

Senkretizm, görünüşte alakasız şeyleri ve fenomenleri karıştırarak ve birbirine bağlayarak, ilkel insanların çeşitli yaşam alanlarında hüküm sürdü:

* Toplum ve doğanın senkretizmi. İlkel insan, kendisini doğal dünyadan ayırmadan, tüm canlılarla yakınlığını hissederek, kendisini doğanın organik bir parçası olarak algılamış;

* Kişisel ve kamu senkretizmi. İlkel insan kendisini ait olduğu toplulukla özdeşleştirmiştir. "Ben", bir tür olarak "biz"in varlığının yerini aldı. İnsanın modern biçiminde ortaya çıkışı, kendisini yalnızca içgüdüler düzeyinde gösteren bireyselliğin yer değiştirmesi veya değiştirilmesiyle ilişkilendirildi;

* Çeşitli kültür alanlarının senkretizmi. Sanat, din, tıp, tarım, hayvancılık, el sanatları, gıda temini birbirinden izole değildi. Sanat nesneleri (maskeler, çizimler, heykelcikler, müzik aletleri vb.) uzun süredir esas olarak günlük yaşamın nesneleri olarak kullanılmaktadır;

* Bir düşünme ilkesi olarak senkretizm. İlkel insanın düşüncesinde öznel ile nesnel arasında açık bir karşıtlık yoktu; gözlemlenen ve hayal edilen; Dış ve iç; yaşayanlar ve ölüler; maddi ve manevi. Önemli bir özellik ilkel düşünce, sembollerin ve gerçekliğin, kelimenin ve bu kelimenin işaret ettiği nesnenin senkretik bir algısıydı. Bu nedenle, bir kişinin bir nesnesine veya görüntüsüne zarar vererek, onlara gerçek zarar vermenin mümkün olduğu düşünülüyordu. Bu, fetişizmin ortaya çıkmasına yol açtı - nesnelerin doğaüstü güçlere sahip olma yeteneğine olan inanç. Kelime, ilkel kültürde özel bir semboldü. İsimler, bir kişinin veya bir şeyin parçası olarak algılanıyordu.

3. Büyü. ayinler

İlkel insan için dünya yaşayan bir varlıktı. Bu yaşam kendini "kişiliklerde" - insanda, canavarda ve bitkide, bir insanın karşılaştığı her fenomende - bir gök gürültüsünde, alışılmadık bir orman açıklığında, ava çıktığında beklenmedik bir şekilde ona çarpan bir taşta gösterdi. Bu fenomenler, kendi iradesine, "kişisel" niteliklerine sahip bir tür ortak olarak algılandı ve çarpışma deneyimi, yalnızca bununla ilişkili eylemleri ve duyguları değil, aynı zamanda eşlik eden düşünce ve açıklamaları da boyun eğdirdi.

Kökenlerinde en eski din biçimleri şunları içerir: sihir, fetişizm, totemizm, erotik ayinler, cenaze kültü. İlkel insanların yaşam koşullarından kaynaklanırlar. Büyüye daha ayrıntılı olarak odaklanacağız.

Dinin en eski biçimi, büyüler ve ritüellerle birlikte bir dizi sembolik eylem ve ritüel olan sihirdir (Yunan megeia'sından - sihir).

Büyü, ilkel inanç biçimlerinden biri olarak, insanlığın varoluşunun şafağında ortaya çıkar. Araştırmacılar, ilk büyülü ritüellerin ortaya çıkışını ve avlanmaya yardımcı olduğu düşünülen büyülü muskaların, örneğin vahşi hayvanların dişlerinden ve pençelerinden yapılmış kolyelerin kullanımına bu zamana kadar atfediliyor. Antik çağlarda gelişen karmaşık büyülü ayinler sistemi, artık arkeolojik kazılardan ve ilkel bir sistemde yaşayan insanların yaşam ve yaşam tarzlarının tanımlarından bilinmektedir. Onu diğer ilkel inançlardan ayrı olarak algılamak imkansızdır - hepsi birbiriyle yakından bağlantılıdır.

Eski büyücüler tarafından gerçekleştirilen büyülü ayinler, genellikle gerçek bir tiyatro performansını temsil ediyordu. Onlara şarkı söyleyerek, dans ederek veya kemik veya tahta müzik aletleri çalarak eşlik ettiler. Bu tür ses eşliğinin unsurlarından biri genellikle büyücünün kendisinin renkli, gürültülü kıyafetleriydi.

Pek çok halk arasında sihirbazlar, büyücüler genellikle toplumsal "liderler" ve hatta tanınmış kabile liderleri olarak hareket ettiler. Kural olarak, kalıtsal, büyücülük gücü olarak özel bir fikirle ilişkilendirildiler. Sadece böyle bir gücün sahibi lider olabilirdi. Liderlerin büyülü gücü ve ruhlar dünyasına olağanüstü katılımları hakkındaki fikirler Polinezya adalarında hala bulunuyor. Miras alınan liderlerin özel gücüne - manaya inanırlar. Bu gücün yardımıyla liderlerin askeri zaferler kazandığına ve ruhlar dünyasıyla - ataları, patronları - doğrudan etkileşime girdiğine inanılıyordu. Lider, mana kaybetmemek için katı bir yasaklar sistemi, tabular gözlemledi.

İlkel büyülü ayinleri, maddi uygulamayla ilişkili içgüdüsel ve refleks eylemlerden kısıtlamak zordur. Sihrin insanların hayatında oynadığı bu role dayanarak, şu büyü türleri ayırt edilebilir: zararlı, askeri, cinsel (aşk), iyileştirici ve koruyucu, balık tutma, meteorolojik ve diğer küçük büyü türleri.

En eskilerden biri, başarılı bir avı garantileyen büyülü ayinlerdir. Pek çok ilkel insanda, topluluk üyeleri, ortak sihirbazlarının önderliğindeki topluluk üyeleri, avlanma konusunda yardım için totem ruhlarına başvurdu. Genellikle ayin, ritüel dansları içeriyordu. Bu tür dansların görüntüleri Avrasya Taş Devri sanatı ile günümüze taşınmaktadır. Hayatta kalan görüntülere bakılırsa, ritüelin merkezinde şu veya bu hayvanın "kılığına" bürünmüş bir büyücü vardı. O anda, kabilenin kadim atalarının, yarı insan, yarı hayvan ruhlarına benziyor gibiydi. Bu ruhların dünyasına girecekti.

Genellikle bu tür ataların ruhlarının kazanılması gerekiyordu. Karpat dağlarından birinde arkeologlar tarafından "yatıştırıcı" ritüelin izleri keşfedildi. Orada uzun süre ilkel avcılar hayvan kalıntılarını yığdılar. Görünüşe göre ayin, insanın elinde ölen hayvanların ruhlarının ruhların göksel meskenine dönüşüne katkıda bulundu. Bu da ruhları, çocuklarını yok eden insanlara kızmamaya ikna edebilir.

Dua bir ritüeldir. Tanrıların ölü ataların ruhları olduğu ve meyvelerin büyümesini koruduğu Papua adası Tanna'da lider bir dua okur: “Merhametli baba. İşte size yemek; ye ve bize ver." Afrika'da Zulular, dua edenin neye ihtiyacı olduğunu belirtmeden atalara seslenmenin yeterli olduğunu düşünürler: "Evimizin babaları" (derler). Hapşırdıklarında, ruhun yanında duruyorlarsa ihtiyaçlarını ima etmeleri yeterlidir: "Çocuklar", "inekler". Ayrıca, daha önce ücretsiz olan dualar geleneksel biçimler alır. Vahşiler arasında ahlaki bir iyiliğin ya da bir suçun bağışlanmasının istendiği bir dua neredeyse hiç bulunmaz. Ahlaki duanın başlangıcı, yarı uygar Aztekler arasında bulunur. Dua, bir tanrıya çağrıdır.

Kurban, duanın yanında görünür. Hediye, onurlandırma veya yoksun bırakma teorisini ayırt edin. İlk başta değerli olan feda edildi, sonra yavaş yavaş daha az değerli olan, değersiz sembollere ve işaretlere gelene kadar.

Hediye teorisi, tanrıların hediyelerle ne yaptığı hakkında hiçbir fikri olmayan ilkel bir adak biçimidir. Kuzey Amerika Kızılderilileri, toprağa gömerek fedakarlık yaparlar. Ayrıca insanlar da dahil olmak üzere kutsal hayvanlara taparlar. Bu yüzden Meksika'da genç bir tutsağa tapıyorlardı. Tekliflerin büyük bir kısmı, tanrının hizmetkarı olarak rahibe aittir. Genellikle hayatın kan olduğuna inanılıyordu, bu nedenle kan, cisimsiz ruhlar için bile feda edildi. Virginia'da Kızılderililer çocukları kurban ettiler ve ruhun sol göğüslerinden kan emdiğini düşündüler. Erken akmeizmde ruh duman olarak kabul edildiğinden, bu fikrin izleri sigara içme ayinlerinde izlenebilir.

Eski Mısır tapınaklarındaki kurban törenlerinin sayısız görüntüsü, tütsü toplarının tütsü ocaklarında tanrıların görüntülerinin önünde yakılmasını gösterir.

Yiyeceklere dokunulmasa bile, ruhların özünü aldıkları anlamına gelebilir. Kurbanın ruhu ruhlara aktarılır. Ayrıca kurbanların ateşle iletilmesi de vardır. Güdüler: bir çıkar elde etmek, kötüden kaçınmak, yardım almak veya hakaretten af ​​dilemek. Hediyelerin yavaş yavaş saygı alametlerine dönüşmesiyle birlikte, yeni bir öğreti ortaya çıkıyor; buna göre fedakarlığın özü, tanrının bir hediye alması değil, tapanın onu feda etmesidir. (yoksunluk teorisi)

Ayinler - oruç - dini amaçlar için acı veren heyecan. Böyle bir uyarım, uyuşturucu kullanımıdır. Hareketlerin artması, şarkı söylemesi, bağırması da esrime ve bayılmalara neden olur.

Gelenekler: güneş kültüyle ilişkilendirilen cesedin doğudan batıya gömülmesi. Hıristiyan törenlerinin hiçbirinde doğuya ve batıya dönme geleneği, vaftiz ayinindeki kadar dolgunluğa ulaşmamıştır. Vaftiz edilen kişi batıya bakacak şekilde yerleştirildi ve Şeytan'dan vazgeçmeye zorlandı. Tapınakların doğuya yönelmesi ve susanların aynı yöne dönmesi hem Yunan hem de Roma kiliselerinde korunmuştur.

Diğer ilkel büyü ayinleri, doğurganlığı sağlamayı amaçlıyordu. Antik çağlardan beri, bu ayinler için taş, kemik, boynuz, kehribar ve tahtadan yapılmış çeşitli ruh ve tanrı görüntüleri kullanılmıştır. Her şeyden önce bunlar, dünyanın ve canlıların doğurganlığının somutlaşmış hali olan Büyük Anne'nin figürinleriydi. Antik çağda, törenden sonra heykelcikler kırılır, yakılır veya atılırdı. Birçok insan, bir ruh veya tanrı imajının uzun süreli korunmasının, insanlar için gereksiz ve tehlikeli dirilişine yol açtığına inanıyordu. Ancak yavaş yavaş böyle bir canlanma, istenmeyen bir şey olarak görülmekten vazgeçer. Zaten Ukrayna'daki Mezin antik Paleolitik yerleşim yerinde, sözde büyücünün evindeki bu figürinlerden biri toprak bir zemine sabitlendi. Muhtemelen sürekli büyülerin nesnesi olarak hizmet etti.

Doğurganlık, dünyanın birçok halkı arasında yaygın olan büyülü yağmur çağırma ayinleriyle de sağlandı. Hala bazı insanlar arasında korunurlar. Örneğin, Avustralya kabileleri arasında, yağmur yağdırmanın büyülü ayini şu şekildedir: iki kişi sırayla büyülü suyu tahta bir tekneden alıp farklı yönlere püskürtürken, aynı zamanda içlerinde tüy demetleriyle hafif bir ses çıkarır. yağan yağmur sesinin taklidi.

Görünüşe göre eski bir insanın görüş alanına giren her şey büyülü anlamlarla doluydu. Ve klan (veya kabile) için herhangi bir önemli, anlamlı eyleme aşağıdakiler eşlik ediyordu: sihirli ritüel. Ayinlere çömlek gibi sıradan günlük eşyaların imalatı da eşlik ediyordu. Bu sıra, Okyanusya ve Amerika halkları arasında ve eski çiftçiler arasında izlenebilir. orta Avrupa. Okyanusya adalarında ise tekne yapımı gerçek bir festivale dönüştü. büyülü ayinler bir liderin liderliğinde. Topluluğun tüm yetişkin erkek nüfusu buna katıldı, geminin uzun süre hizmet vermesi için büyüler ve övgüler söylendi. Avrasya'nın birçok halkı arasında daha az büyük ölçekli olmasına rağmen benzer ritüeller vardı.

İlkel büyüye kadar uzanan ayinler, büyüler ve performanslar çağlar boyunca hayatta kaldı. Dünyanın birçok halkının kültürel mirasına sağlam bir şekilde girdiler. Büyü bugün var olmaya devam ediyor.

Çözüm

İlkel toplum kültürü - antik dönemİlk insanların ortaya çıkışından ilk devletlerin ortaya çıkışına kadar insanlık tarihinin tarihi - dünya kültürünün en uzun ve belki de en az çalışılan dönemini kapsar. Ancak hepimiz, eski insanın yaptığı her şeyin, tüm deneme yanılmaların - tüm bunların toplumun daha da gelişmesine hizmet ettiğine kesin olarak inanıyoruz.

Şimdiye kadar atalarımızın icat ettiği teknikleri (heykel, resim, müzik, tiyatro vb.) Geliştirilmiş olsa da kullanıyoruz. Ve böylece hala eski insanlar tarafından gerçekleştirilen ayinler ve ritüeller var. Örneğin, herkesi izleyen ve sıradan ölümlülerin hayatlarına müdahale edebilen Tanrı-Gökyüzü'ne inanıyorlardı - bu, Hıristiyanlığın "ata dini" değil mi? Ya da tapılan Tanrıça - bu din, modern Wicca'nın öncülüdür.

Geçmişte olan her şey gelecekte daima yankı bulur.

Listekullanılmışedebiyat

1. Bağdasaryan N.G. Kültüroloji: Öğrenciler için ders kitabı. teknoloji üniversiteler - M.: Daha yüksek. okul, 1999.

2. Gnedich P.P. " Dünya Tarihi sanat"

3. Eski Dünya Tarihi, 2006-2012

4. İlkel toplum tarihi. Genel Konular. Antropososogenez sorunları. Bilim, 1983.

5. Kağan. MS İlkel sanat biçimleri

6. Kravchenko A.I. Kültüroloji: Üniversiteler için ders kitabı. - 3. baskı - M.: Akademik proje, 2001

7. Lyubimov L. Antik Dünya Sanatı, M., Aydınlanma, 1971.

8. Edebi ansiklopedi. - 11 ciltte Düzenleyen V.M. Friche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939.

9. Markova A.N. Culturology - Ders Kitabı, 2. baskı tarafından düzenlendi

10. Pershit A.Ts. ve diğerleri İlkel toplum tarihi. M., Nauka, 1974.

11. İlkel toplum. Gelişimin ana sorunları. M., Nauka, 1975.

12. Sorokin P. Zamanımızın krizi // Sorokin P. Man. Medeniyet. Toplum. M., 1992. S. 430.

13. Modern Ansiklopedi, 2000

Allbest.ru'da barındırılıyor

...

Benzer Belgeler

    İnsanlık tarihinin en eski dönemi olarak ilkel toplum kültürü. İlkel insanların güzel sanatı. İlkel inançların ana biçimleri olarak büyü, fetişizm, totemizm, ritüeller. Zamanımıza kadar gelen törenler ve gelenekler.

    özet, 18.03.2015 tarihinde eklendi

    İlkel kültürün oluşumu ve gelişimi. İlkel kültürün senkretizmi. Eskilerin yaşamında ve inançlarında döngüselliğin anlamı, Yeni Yıla karşı tutum. Mit, ilkel bilincin senkretizminin bir ifadesidir. Sihirli ilkel ritüeller, kurban.

    test, 11/18/2010 eklendi

    İlkel senkretizm, eski uygarlıkların kültürü; Mısır dünya görüşü. Roma Şiirinin Altın Çağı. Hıristiyanlığın ortaya çıkışı, tatiller ve ayinler. Orta Çağ'ın şövalye kültürü; Fransız Rönesansının özellikleri; yeni zaman: duygusallık.

    testi, 17.01.2012 tarihinde eklendi

    Neolitik devrim; ilkel insanların yaşam tarzının özellikleri: ekonomi, toplum (cins, kabile), tutum, sanat. Mitlerin kavramı ve özgüllüğü, animizmin özü, fetiş, tabu, büyü. İlkel sanatın özellikleri; kaya resimleri.

    testi, 05/13/2013 eklendi

    İnsan toplumunun gelişim aşamaları; ilkelliğin dönemselleştirilmesi. Arkaik kültürün karakteristik özellikleri; erken formlar inançlar: fetişizm, totemizm, animizm; büyü ve din. Taş, Tunç ve Demir Çağlarında kültür ve sanatın gelişimi.

    dönem ödevi, 03/25/2011 eklendi

    İlkel toplum kültürünün özellikleri ve senkretizm kavramı. Sanatın dini inançlarla yakın ilişkisinin nedenleri: totemizm, animizm, fetişizm, büyü ve şamanizm. Dünya kaya sanatı, heykel ve mimarisinin şaheserleri.

    sunum, 11/13/2011 eklendi

    Büyünün rolü ve Batı ve Doğu kültürü üzerindeki etkisi hakkında bilgi. Batı büyüsünün zamansal özgüllüğü. Avrupa'da büyü pratiğinin baskın yönü olarak Hıristiyan büyüsü. Doğunun Büyüsü: Doğu kültürlerinde ritüelleştirme ve ritüelin doğuşu.

    özet, 04/12/2009 eklendi

    İlkel insanın yaratıcı faaliyetinin gelişimi ve ilkel sanatın kökeninin coğrafyasının incelenmesi. Paleolitik dönemin güzel sanatlarının özellikleri: figürinler ve kaya sanatı. Ayırt edici özellikleri Mezolitik ve Neolitik sanat.

    sunum, 02/10/2014 eklendi

    Sanatsal kültür türleri. "Kültür, tarihin kişisel yönüdür" ifadesinin anlamı. Batı'nın modern kültürel yayılmasının karakteristik özellikleri. İlkel toplumun sanatsal kültürü, antik çağ, Avrupa Orta Çağı, Rönesans.

    hile sayfası, 21.06.2010 tarihinde eklendi

    İlkel toplumun düşünme ve mitolojisinin özellikleri. Mitoloji ve din ilişkisi. Paleolitik'te sanatın başlangıcına tanıklık eden bilim adamlarının bulguları. Avrupa'nın Mezolitik nüfusunun kültürel anıtları. Neolitik uygulamalı sanat.

XIV Uluslararası Genç Bilim İnsanları Konferansı Bildirileri “Dünyadaki Adam. İnsandaki Dünya: Felsefe, Sosyoloji, Siyaset Bilimi ve Psikolojinin Güncel Sorunları. Perm, 2011

UDC 141.338+7

sanatın senkretizmi

perm Devlet Ulusal Araştırma Üniversitesi,

E-posta: *****@***com

XX yüzyılın ikinci yarısında. toplumsal gerçeklik hızla değişmektedir. Postmodernizm çağı, geleneksel anlamıyla eskatoloji, eklektizm ve gaddarlıkla doludur. Dürtüsel olarak değişen gerçeklik, insanların sanatsal faaliyetlerine yansır. Postmodernizmin çağdaş sanatı, bize kültürel bağdaştırmacılığın parlak özelliklerini gösteriyor. Post-endüstriyel toplumda bu özellikler, hipotezimize uygun olarak, insanın evrenselliğinin ilerlemesi nedeniyle yeni bir senkretizme dönüşmüştür. Yeni teknolojiler ve insan zekasının gelişimi temelinde, tüm sanat türlerini sentezleme olasılığı şu anda şekillenmektedir. Gelecekte sanat, senkretik birlik ve kaynaşma niteliği kazanacaktır. Sanat formları, izleyici ve yazar, sanat ve gündelik yaşam arasında sınır tanımayan bir kültürel alanda ortaya çıkan trendlere tanık oluyoruz.

20. yüzyılın ikinci yarısında, ekonomik kriz ve çevresel tehdidin aştığı toplumsal gerçeklik hızla değişiyor. Bu süreç, insanların sanatsal faaliyetlerinde ifadesini bulur. Bu bağlamda, oldukça çelişkili olan gerçekliğimizi gerçekleştirmek için, insanlar bakışlarını onun yansıması olarak çağdaş sanata çevirirler.

Ekonominin önde gelen sektörlerinde bilişim ve "emeğin bilimselleşmesi", hizmet sektörünün büyümesi ve kapitalizmin sistemik krizi, insanlığı toplumumuzu içine çeken "yeni" hakkında düşündürüyor. Genelde kültürde, özelde sanatta “yeni” gerçekliği tüm yapısal ve işlevsel çeşitliliğiyle bir bütün olarak kavrama eğilimi vardır. Devam eden sosyal değişimlerin patlayıcı doğası, bin yıllık bir geçmişe sahip insanların psikolojik, bilişsel ve kültürel tutumlarıyla açıkça çatıştı. Çağdaş sanattaki stillerin, türlerin ve eğilimlerin karışımı, modern insanın birdenbire kendisini içinde bulduğu boşluğu yansıtır.

Postmodernizm başlangıçta, dikkatini yansıtmaya değil, gerçekliği modellemeye odaklaması bakımından klasik resim ve mimariden ayrılan görsel bir kültür olarak ortaya çıktı. Postmodernizm olarak adlandırılan, yaşanan dönüşümler sonrasında kültürün kendini içinde bulduğu yeni durum; bilim, edebiyat ve sanatta oyunun kuralları gibi insan yaşamının tüm alanlarını etkilemiştir.

Postmodernizmin çağdaş sanatı bize kültürün senkretizminin parlak özelliklerini gösteriyor. Post-endüstriyel toplumda bu özellikler, hipotezimize uygun olarak, insanın evrenselliğinin ilerlemesi nedeniyle yeni bir senkretizme dönüşmüştür. Yeni teknolojiler ve insan zekasının gelişimi temelinde, günümüzde, gelecekte senkretik birlik ve kaynaşma niteliği kazanacak olan her tür sanatın sentezi olasılığı şekillenmektedir. Sanat formları, izleyici ve yazar, sanat ve gündelik yaşam arasında sınır tanımayan kültürel alanda ortaya çıkan trendlerin sadece tanığıyız. Farklı sanatların kaynaşması, türlerin ve türlerin birliği - bu tür bir senkretizm, çeşitli karıştırma ve sentezcilik türleri ile karışık medya olgusuyla yakından bağlantılıdır. Çeşitli sanat türlerinin bilinçli bir şekilde karıştırılması, sanatsal ifadenin araç ve yöntemlerinde fazlalık yaratır. Sanatsal bir imaj yaratmak için yazarlar her türlü medya cihazını kullanırlar, sanatçılar yeni ifade araçları, bir video kameranın olanakları, ses ve müzik tasarımı, aksiyonun zaman içindeki gelişimi vb. artık göz ardı edilemeyecek olan bu eğilimler. Bununla birlikte, sanatsal yaratıcılığın daha fazla senkretizasyon yolunu mu izleyeceği yoksa farklı bir gelişim yolu mu seçeceği sorusu açık kalmaktadır. Unutulmamalıdır ki sanat, toplumsal yaşamın daha temel katmanlarında başlar: kültürde, toplumsal ilişkilerde ve nihayetinde toplumsal yaşamda. Bu nedenle, sanatın yeni ufuklarının ana hatları, toplumsal gelişme gemisinin nereye döneceğine bağlıdır.

Castells'e göre toplumsal gelişmeyi belirleyen faktör teknolojidir; 1980'lerde “sosyo-pratik yeniden yapılanma”yı tetikleyen bilgi teknolojisi olmuştur. "Yirminci yüzyılın sonunda, tarihte bu ender anlardan birini yaşıyoruz. Bu an, bizim dönüşümümüzle karakterize edilir. maddi kültür» etrafında inşa edilen yeni bir teknolojik paradigmanın işleyişi yoluyla Bilişim Teknolojileri". Bu nedenle, yeni medya sistemleri, telekomünikasyon ve İnternet, halihazırda kültürü değiştirmekte olan etkileşim ile karakterize edilir. Sanallığın etkileşimi, öznenin sanal gerçekliği oluşum ve algılama sürecinde gerçek zamanlı olarak etkileyebilmesi gerçeğinde yatmaktadır. Yazar ile algı öznesi arasındaki sınırların bulanıklaşmasından söz etmeyi mümkün kılan etkileşimli yaratıcılığa yönelik eğilimdir, çünkü geleneksel bütünsel görüntü sanat eseri yerini ortak yazarlığa bırakıyor. Tüm sanat dünyasının uzay olarak tasavvur edilebileceği ortaya çıktı. sanal dünyalar, sadece estetik algı sürecinde gerçekleştirilir. Klasik bir sanatsal imaj oluşturma sürecinde kişi, öznel dünyasında fiilen ortaya çıkan olayları aktif olarak deneyimler.

Çağdaş sanattaki en önemli ikinci akım karşısında: "yazarlığın sınırlarının bulanıklaşması" ya da izleyicinin bir yaratıcı, ortak yazar olarak ortaya çıkması, geleneksel hiyerarşilerin bulanıklaşması. Bu, sanal gerçekliğin temel özelliği olan etkileşimi sayesinde mümkün olur. Aktif Kurgu Gösterisi projesi örneğini kullanarak, geleneksel sanatsal araçların sentezini açıkça gösterebilir. yüksek teknoloji, bir protosanal gerçeklik oluşturan. Tiyatro sahnesinde, karakterlerin labirentten çıkış yolu ararken ve salondaki seyircinin bilgisayar oyununa benzetilerek bir karakter seçip onu sadece seyirciler arasından değil, aynı zamanda seyirciler arasından da izlemesiyle uygulanır. sahnenin derinlikleri.

Bizim için modern yazarların bilgisayar teknolojilerine dayalı çok bileşenli bir gösteri yaratma girişimleri büyük ilgi görüyor. Dans, sinema, müzik ve tiyatro tek bir bütün halinde birleşir ve modern senkretizme doğru ilerlemeye başlar.

Jean-Francois Lyotard'ın The Condition of the Postmodern adlı kitabında yazdığı gibi, toplum post-endüstriyel çağa ve kültürler postmodern çağa girerken, bilginin statüsü değişir. Son 40 yılda, ileri bilimler dili ele aldı ve bu nedenle, gelecek toplum hem Newton antropolojisi hem de dil parçacıklarının pragmatiği ile ilişkilendirilecek.

Bu eğilim, şu anda sanat ortamında entelektüel bir izleyiciye sürekli bir ihtiyaç oluşması gerçeğinde kendini gösteriyor. Modern "çakıl taşları", problemde özgürce gezinebilir ve dillerde konuşabilir farklı kültürler kodlarla ve anlamlarla oynayan sanatçıların ellerini çözen. İzleyicinin artık başarılı bir karıştırma ve eklektizm için farklı kültürlerin bu kodlarına ve stillerine hakim olması gerekiyor.

M. Foucault ve R. Barthes'tan bu yana kültürel ortamda tespit edilen "yazarın ölümü" sanal gerçeklik kadar doğal bir olgu haline gelmiştir. Yazarlığın sınırlarının silinmesi ve modern sanatın temel aksiyomlarıyla genel olarak popülerleşmesi, bu fenomeni hiçbir şekilde tarihsel bir olay olarak formüle etmez, aksine insan pratiğinin gizli doğasını ortaya çıkarır. Bu gurur verici yazar unvanını taşımaya kimin hakkı var? Duchamp'ın "Çeşmesi" doğrudan kendisi tarafından yaratılmadığı için hazır-nesnelerinin yazarlığını talep etme hakkı var mı? Bugüne kadar, yazarın sadece şeyi “keşfeden” ve yaratan değil, aynı zamanda bu şey hakkında bireysel bir anlayış sergileyen, var olan formlara bambaşka bir ses veren kişi olduğu konusunda istikrarlı bir anlayış oluşturulmuştur. Yazar, yaratıcı unvanını kaybeder, artık temelde değil, şeylerin geçici olarak sonundadır. Nasıl bakılırsa bakılsın, yaratılmış olanı tüketme süreci, sanatın yaratıcı işlevini özümsemektedir, çünkü küresel iletişim çağında bu işlev tek başına gerçekleştirilemez. Ancak soru, modern izleyicinin kendisinin yaratıcı işlevleri yerine getirmeye hazır olup olmadığıdır.

Dolayısıyla, sanatsal söylem dünyasında şu anda önemli olan yazarın imzası değil, tüketicinin imzasıdır. Önümüzde küresel tüketim çağının sanatı var. Bir sanat eserinin kendi başına özerk bir ürün olarak değer taşımadığına, değerinin ancak tüketim sürecinde, estetik uygulama sürecinde ortaya çıktığına inanılır. Sonuç olarak, çağdaş sanat müzelerinde yaratıcılığın ürünlerinden çok kişisel tüketimin varyantlarını gözlemliyoruz. Örneğin, Viktor Pushnitsky'nin "Işık" adlı kompozisyonu kanvas, yağ, tel ve akkor lamba kullanıyor, ancak bu malzemelerden yarattığı on eserde, bir insanın hayatının belirli bir anında hayatına dair orijinal görüşünü ifade etmeye çalıştı. Kompozisyondaki gerçeğin ışığı, yol boyunca ona nüfuz eden halkadır. Burada bir üründen çok, onu bireysel bir şekilde tüketmenin seçenekleri olarak görüyoruz.

Bu özellik, birçok yazar tarafından modern dünya görüşünün "alıntısı" olarak adlandırılır. Bravo Claudio "Madonna" () eserlerinde bu özellik önemli bir karakter kazanıyor. Kompozisyon, insan figürleri, olay örgüsü izleyicilere uzun zamandır aşinadır, yazar bunları yalnızca ustaca derler. Yaratılabilecek her şey zaten yaratılmıştır, bu nedenle çağdaş sanatçılar geçmişi ancak bazı keyfi kombinasyonlarla tekrar edebilirler.

Kanaatimizce, tüm sanat türlerinin sentezine ve sanatın teknolojikleşmesine yönelik eğilim göz ardı edilemez. HI-TEC'in buluşu olan sanal gerçeklik, modern estetik için temelde yeni bir anlam kazanıyor. Bir kişinin geçmişin çeşitli durumlarını ve kendisinin tanık olmadığı şeyleri gözle görülür ve net bir şekilde yeniden üretme fırsatına sahip olması, teknolojik gelişimin artan hızı sayesindedir. İnsan, zamanı birleştirebileceği, mekanı sentezleyebileceği ve maddeselliğinin üstesinden gelerek uzay-zaman sınırlarını daha şeffaf hale getirebileceği ana doğru ilerliyor. Teknolojiler, yazarın hem geçmişe hem de bugüne ve geleceğe yönelik görüşlerini ifade etmesi için bir araç sağlar. Ve buradaki izleyici artık sadece bir sanat alıcısı değil, kendi benzeri görülmemiş fantezi dünyasını yaratan bir ortak yazar. Yeni teknolojiler temelinde, bize göre, gelecekte senkretik birlik ve kaynaşma niteliği kazanacak olan her tür sanatın sentez olasılığı oluşturulmaktadır.

"Anın topolojisi" projesinde - "N + N Corsino" projesi - eylem etkileşimlidir. Cazibe, bir kızın bilgisayar figürünün beş metrelik bir ekranda görünmesi, sanal labirentler ve platformlarda hareket ederek monoton dans hareketleri gerçekleştirmesidir. Genel olarak hareketler izleyiciye bağlıdır: izleyici, uzaktan kumandadaki düğmelere basarak alanı değiştirir. Böylece serginin ziyaretçisi koreograf oluyor. Dansçı zaten ekranda bağımsız bir yaşam olarak var olan bir animasyon grafik şemasıdır. Birleştirme ve zıtlık, dans ve çevre - bunlar, yazarların üretimlerinde ısrarla karşı karşıya kaldıkları karşıtlıklar.

Böylece, üç boyutlu görüntüleme ve sanatçıların klonlanması ile yapılan deneyler, araştırma enstitülerinin ortak yazar haline geldiği başka bir sanata doğru yol alırken, alanı genişletir ve algının sınırlarını kırar. 2004 yılında Nicole ve Norbert Corsino, Fransız Akustik ve Müzik Araştırma Enstitüsü'ne (IRCAM) ve Enformatik'e (IRISA) araştırma koreografları olarak davet edildi. Bu da sanatın bilimsel sürece hızla dahil olduğunu göstermektedir. Modern ses ve görsel teknolojiler, yazarın sanatsal niyetini ifade etmenin yeni araçları olarak ortaya çıkıyor ve P. Greenway'e göre sanatçının, kendi kuşağının düşünme biçimini ve teknik başarılarını görmezden gelme hakkı yok.

Ancak bilim ve teknolojinin yeterli düzeyde gelişmesiyle gerçeklik ile sanallık, özgünlük ile ikincillik vb. sanat.

Yeni teknolojilerin çağdaş sanata girmesinin sonuçlarından biri, müzenin imajındaki değişiklik oldu. Burada da, tek tek işler ile sergi alanı arasındaki sınırın kaybolma eğilimi var ve bu da bazen müzenin sonsuz gününü aşılmaz bir karanlığa sürüklüyor. Bu fenomen, “Temiz Proje” çerçevesinde “Sağır ve Dilsizlerin Duası” videosunu sunan Yuri Vasilyev'in çalışmasıyla açıklanabilir. Tuhaflık, videonun izleyicinin ayaklarının hemen altında zemine yansıtılmasıydı. Kalp ameliyati? Adım atmak? Kalmak? İzleyicinin herhangi bir eylemi, her birinin iç konumunu yansıtır. Zerdüşt Asla Böyle Konuşmadı projesinde Nietzsche'nin "İnsan, hayvan ile üstinsan arasına gerilmiş bir iptir - uçurumun üzerindeki bir iptir" sözleri tam anlamıyla alınmıştır. Projenin yazarları, maymun görüntüsünden insan görüntüsüne uzanan bir ip inşa ettiler ve bu sergiyi zifiri karanlıkta yerleştirdiler. Sergi yazarlarının fikrine göre, ellerinde fenerlerle seyircilerin, uçurumun iki yakasını birbirine bağlayarak yolu kendilerinin aydınlatması gerekiyordu. Mahler'in müziğine göre seyirci, Nietzsche'nin sözlerini karanlıktan "hayal ediyor" ve karşılık gelen kalıpla birleşiyor gibiydi. Düzgün ışık, daha çok bir yörüngeye benzeyen bir ışık demeti ile değiştirilir. Artık ışık, aydınlatma işlevini yerine getirmiyor, artık ışık görüntülerin kendisi.

Tüm Batı kültürü anlam - biçim, öz - şans, gerçek - mecazi, aşkın - ampirik vb. karşıtlıklarına dayanır. İlk kavram tanımlayıcı olarak kabul edilir ve ikinci türev, birincinin anlamını ortaya çıkarır. Bu klasik hiyerarşi, postmodern felsefenin dibinde çöker. Derrida, geleneksel anlayışta bir devrim göstermek isteyerek bunun hakkında yazıyor. Modern metaforik etimoloji için, birinci kavramın nitelikleri, ikincisinin sadece bir varyantıdır: gerçek, mecazlı, mecazlının özel bir durumundan başka bir şey değildir. Burada, anlama karşı bir metin oyunu, geleneksel aksan ve değerlerde bir değişiklik var.

Böylece, içinde modern dünya, küresel tüketim dünyasında, halk ve sanat arasında önemsiz olmayan bir iletişime tanık oluyoruz, burada klasik karşıtlık ikilisinin -yazar ve izleyici, "yüksek" ve "aşağı", sanat ve gündelik yaşam- ortadan kalktığı yer. Çirkinlik, şok ve yıkıcılık, kasıtlı olarak insan ruhunun tüm ayrıntılarını ortaya çıkarır ve onu halka teşhir eder. “Gösterisiz tiyatro” alternatifinin ikincil karakterleri ön plana çıkarması tesadüf değil. klasik oyunlar iyi bilinen hikayelerin temasını yorumlamak. Bu, izleyicinin yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarmanıza ve geleneksel işlerin algılanmasıyla ilişkili kanonları yok etmenize olanak tanır. C. Benet'in oynadığı azınlık tiyatrosu, Deleuze'ü teatral figürün rolünü yeniden düşünmeye kışkırtır: sahnede metnin yeniden anlatılmasının yerini, uzuvları kesmek için cerrahi bir operasyon alır. İzleyiciye, değerli bir cevap vermesi gereken şey sorulur. Kanaatimizce böyle bir cevap verebilme yeteneği, belirli bir toplumda "post-endüstriyel dönüşüm" olasılığını karakterize eden önemli bir kriterdir.

bibliyografik liste

1. Barsova Gustav Mahler. SPb., 2010.

2. Derrida J. Psyche: Ötekinin icatları. M., 1987.

3. Castells M. Bilgi Çağı. Ekonomi, toplum ve kültür. M., 2000.

4. Lyotard J. Postmodern durum. M., 1998.

5. Aktif Kurgu Gösterisi projesinin açıklaması. URL: http:///author/andreyi_ulyanovskiyi/marketingoviye_kommunikacii_28_instrumen/read_online. html? sayfa=2 (erişim tarihi: 08/09/2011).

6. "Zerdüşt böyle söylemedi" projesinin açıklaması. URL:http://www. /N20605 (erişim tarihi: 08/09/2011).

7., Vasiliev Ekonomisi. Perma, 2005.

8. N+N Corsino projesinin resmi sitesi URL: http://www. (erişim tarihi: 09.08.2011).

9. Soros J. Dünya kapitalizminin krizi. M., 1999.

sanatın senkretizmi

Oksana J. Gudoshnikova

Perm Eyaleti Ulusal Araştırma Üniversitesi, 15, Bukirev str., Perm, Rusya

20. yüzyılın ikinci yarısında sosyal gerçeklik hızla değişiyor. Postmodernizm çağı, geleneksel anlamıyla eskatoloji, eklektizm ve gaddarlıkla doludur. Dürtüsel olarak değişen gerçeklik, insanların sanatsal faaliyetlerine yansır. Postmodernizmin çağdaş sanatı bize senkretizm kültürünün özelliklerini gösteriyor. Post-endüstriyel toplumun bu özellikleri, hipotezimize uygun olarak, insanın evrenselliğinin ilerlemesiyle birlikte yeni bir senkretizme dönüşmektedir. Yeni teknolojilere ve insan zekası ile birlikte gelişmeye dayalı olarak, tüm sanatların sentezi olasılığı şekilleniyor. Gelecekte sanat kalitesi senkretik bir bütünlük ve kaynaşma kazanacaktır. Sanat formları, izleyici ve yazar, sanat ve gündelik yaşam arasında sınır tanımayan kültürel alanda ortaya çıkan trendlerin yegâne tanığı biziz.

makale başına Gudoshnikova Oksana Yurievna

"Sanat Senkretizmi"

Yüksek lisans öğrencisinin "Sanatın Senkretizmi" adlı çalışması, çağdaş sanatın çok önemli bir konusuna ve özellikle Perm Bölgesi'nde meydana gelen sosyo-kültürel süreçlerin ışığında alakalı hale gelen modern sanat bilincinin özelliklerinin tartışılmasına ayrılmıştır. Yazar, konunun mevcut durumunu tartışırken oldukça yüksek bir teorik ve metodolojik seviye göstermiştir. Eksiklikler, çalışmanın felsefi, genel teorik temelleri hakkında hala yeterince çalışılmamış sorunu içerir.

Ancak ileriki çalışmalarda yapılacak açıklamalar dikkate alınarak bu makalenin yayımlanması önerilebilir.

senkretizm kavramı

tanım 1

Senkretizm, biyolojik bir hayvan varlığından rasyonel bir kişinin sosyo-kültürel varoluş biçimlerine geçiş sürecini karakterize eden kültürün ana niteliğidir.

Senkretizm aynı zamanda kültürel uygulamaların, dini bakış açısının ve sosyal ve sosyal sembol sistemlerinin bir kombinasyonu olarak temsil edildi.

Bu terim eski kültürde ortaya çıktı, ancak bu fenomeni yalnızca 19. yüzyılda incelemeye başladılar. Bu, bilim adamlarının anlamı ve özellikleri hakkında henüz bir uzlaşmaya varmadığı gerçeğini açıklıyor. Ancak kültürün, sanatın, dini süreçlerin ve toplumun tüm manevi yaşamının tarihsel temellerini analiz etmeye gelince, senkretizme yönelirler.

1. açıklama

Senkretizm, ilkel insanların tüm faaliyetlerinin, sosyal ve kültürel yaşamlarının tüm modern insanlar için ortak bir şey olduğu ve onları ortak bir şeyde birleştirdiği anlayışının dayandığı temeldir.

Bu tarihsel kültür durumunun senkretizmi doğal ve mantıklı kabul edilir, çünkü birincil düzeyde sistemik bütünlük kendisini bölünmemiş ve amorf bir biçimde gösterir.

Senkretizm, sentezden ayırt edilmelidir, çünkü sentez esasen kendi başına var olan ve bağımsız olan nesnelerin bir birleşimidir. Senkretizm, bütünün öğelere bölünmesinden önce gelen bir durumdur.

Senkretizm'in karakteristik özellikleri

Senkretizm karakteristik özellikleri şunlardır:

  • İlkel insanın kendisini hayvanlarla, bitkilerle, doğal fenomenlerle karşılaştırdığı, insanın doğayla kaynaşmasının tezahürleri. Bu tanımlamalarla bağlantılı özel bir Antik kültür Ojibwe kabilesinin Hint dilinden tercüme edilen - onun türü anlamına gelen totemizm olgusu, kendisini bir hayvan, kuş, bitki, ağaç vb.
  • Animizm'in ilkel fenomeni, Latince'den tercüme edilen senkretizm ile de ilişkilidir. şu anlama gelir - ruh, ilkel insanı çevreleyen doğal dünyanın ve doğal olayların canlandırılmasıdır. Tüm insan faaliyetleri, doğanın bir ürünü olarak onlara dayanır. Bu istikrarlı dünya görüşüne gelenekçi denir.
  • Zanaatların gelişmesiyle, bir kişiyi yeni bir dünya anlayışı düzeyine getirmeyi başardı, ona kendisi ve doğa, varlığının özgünlüğü ve doğanın varlığı hakkında önemli bir farkındalık verdi.

Senkretizm, kültürün alt sistemlerinin ayrılmazlığında kendini gösterir:

  1. malzeme,
  2. manevi,
  3. sanatsal.

İlkel kültürün manevi (ideal) alt sistemi, insan bilincinin çalışmasının 2 seviyesinde sunuldu: mitolojik ve gerçekçi seviyeler.

Mitolojik alt sistem, bilinç çalışmasının bilinçdışı-sanatsal yeteneğiydi.

Gerçekçi alt sistem, temel-maddi bilinçti. Bu bilincin yardımıyla ilkel insanlar, doğal nesnelerin ve fenomenlerin özelliklerini ayırt edebildiler. Bu yaygın, pratik bir düşünme biçimidir. Bilim öncesi durum budur.

Sanatsal etkinlik, ilkel bağdaştırmacılığın bir tezahürüdür. Yasal olarak malzeme ve üretim süreçlerine dahil edildi.

Sanatsal etkinlik, avı şiirsel olarak yüce bir eyleme dönüştürdü ve av oyunu kana susamış bir ritüel olarak gerçekleşti. Bundan fedakarlık uygulaması gelir. Kurbanın değeri, karmaşıklık derecesinden ve avlanma tehlikesinden arttı.

Yemek, toplu bir yemek haline geldi ve şenlikli bir karakter taşıyan bir zafer, güç imajıydı. Morfolojik ayrılmazlık aynı zamanda senkretizm tezahürüne de işaret eder. Bu kavram, cinsin, tipin, sanat türlerinin bölünmezliğini içerir.

2. açıklama

İlkel sanatsal yaratıcılık, A.N. Veselovski. Sanatsal düşüncenin ana birimi doğdu - var olan her şeyin kaynaşmasını temsil eden bir metafor.

senkretizm (sanat)


Wikimedia Vakfı. 2010

Diğer sözlüklerde "Senkretizm (sanat)" ın ne olduğuna bakın:

    Vikisözlük'te "senkretizm" için bir giriş vardır Senkretizm (lat. senkretizm, ... Wikipedia'dan

    Kelimenin geniş anlamıyla, gelişiminin ilk aşamalarının özelliği olan çeşitli kültürel yaratıcılık türlerinin bölünmezliği. Bununla birlikte, çoğu zaman, bu terim sanat alanına, gerçeklere uygulanır. tarihsel gelişim müzik, dans, drama ve …… edebiyat ansiklopedisi

    SANAT. Sanat kelimesinin kökü tecrübe, deneme, deneme, imtihan, tanıma; yetenekli, birçok deneyimle beceri veya bilgiye ulaşmış olan. Tüm bilişin temelinde, tahriş, doğrudan uyarılma nedeniyle gerçekleştirilen duyum vardır ... ... edebiyat ansiklopedisi

    Sanat- SANAT. Sanat kelimesinin kökü tecrübe, deneme, deneme, imtihan, tanıma; yetenekli, birçok deneyimle beceri veya bilgiye ulaşmış olan. Tüm bilişin temelinde, doğrudan tahriş nedeniyle gerçekleştirilen duyum vardır ... ... Sözlük edebi terimler

    A; m [Yunancadan. synkrētismos derneği] 1. Kitap. Bir şeyin ilk, gelişmemiş durumunu karakterize eden birlik, bölünmezlik. C. ilkel sanat (dans, şarkı söyleme ve müziğin birlik içinde var olduğu). 2. Filozof ... ... ansiklopedik sözlük

    senkretizm- (Yunan synkretismos derneği) aşağıdakileri ifade eden kültürel bir kategori: 1) daha sonra bağımsız alt sistemlerde öne çıkmaya başlayacak ve ... ... olacak öğelerin ve özelliklerin belirli bir bölünmemiş bütünlüğü içindeki bir kombinasyon Estetik. ansiklopedik sözlük

    SENKRETİZM- (Yunanca synkrētismós bağlantısından), geniş bir yorumda, gelişiminin erken aşamalarının özelliği olan çeşitli kültürel yaratıcılık türlerinin orijinal füzyonu; sanatla ilgili olarak, farklı olanın birincil ayrılmazlığı anlamına gelir ... ... Edebi Ansiklopedik Sözlük

    Helenistik sanat, Antik Yunanistan, Doğu Akdeniz ülkeleri, Batı Asya, Orta'nın kuzeybatı bölgeleri ve Orta Asya'nın güney bölgeleri, 4. ve 1. yüzyılın dördüncü çeyreği sanatıdır. M.Ö e. Gelişim… … Sanat Ansiklopedisi

    D. şiirsel bir cins olarak Köken D. Doğu D. Antik D. Ortaçağ D. D. Rönesanstan Klasisizm Elizabeth D. İspanyol D. Klasik D. Burjuva D. Ro ... edebiyat ansiklopedisi

    ANTİK YUNAN- Balkan Yarımadası'nın güneyindeki bölge (ayrıca bkz. Antik Çağ, Yunanistan makaleleri). DG'nin tarihi, başlangıcından itibaren geçen dönemi kapsar. Başlangıçta MÖ II binyıl. I binyıl MS Coğrafya ve etnografya Phaistos diski. 17. yüzyıl BC (Kandiye Arkeoloji Müzesi, ... ... Ortodoks Ansiklopedisi

Kitabın

  • 2 ciltte dünya kültür tarihine giriş. Cilt 1. Üniversiteler için ders kitabı, Kagan M.S. Sunulan ders kitabı, sinerjik anlayışlarına dayanan dünya kültürünün gelişim yasalarının yeni bir kavramını ana hatlarıyla belirtir. Kitap iki cilt halinde sunulmuştur. Birinci ciltte...

senkretizm

senkretizm

SENKRETİZM - kelimenin geniş anlamıyla - gelişiminin erken aşamalarının özelliği olan çeşitli kültürel yaratıcılık türlerinin bölünmezliği. Bununla birlikte, çoğu zaman, bu terim sanat alanına, müzik, dans, drama ve şiirin tarihsel gelişiminin gerçeklerine uygulanır. A.N.'nin tanımında Veselovsky S. - "şarkı müziği ve kelimenin unsurları ile ritmik, orkestra hareketlerinin bir kombinasyonu."
S.'nin fenomenlerinin incelenmesi, sanatın kökeni ve tarihsel gelişimi ile ilgili soruları çözmek için son derece önemlidir. "S" kavramının kendisi. bilimde, sözde sıralı ortaya çıkışlarında şiirsel türlerin (şarkı sözleri, destan ve drama) kökeni sorununa soyut-teorik çözümlere karşı bir denge olarak öne sürüldü. S.'nin teorisi açısından, hem epik - lirik şiir - drama dizisini doğrulayan Hegel'in inşası hem de J.P.'nin inşası. eşit derecede hatalı. XIX yüzyılın ortalarından itibaren. bu yapılar giderek yerini, gelişimi şüphesiz burjuva evrimciliğinin başarılarıyla yakından bağlantılı olan S. teorisine bırakıyor. Temelde Hegel'in planına bağlı kalan Carrière, daha şimdiden şiirsel türlerin başlangıçtaki bölünmezliği hakkında düşünmeye meyilliydi. H. Spencer da ilgili hükümleri dile getirdi. S. fikrine birkaç yazar tarafından değinilir ve nihayet, onu şiirle ilgili olarak herhangi bir geniş şekilde geliştirmeyen Scherer tarafından tam bir kesinlikle formüle edilir. S. fenomeninin kapsamlı bir incelemesi ve şiirsel cinslerin farklılaşma yollarının açıklığa kavuşturulması görevi A.N. tarafından belirlendi. Teorisi, çok miktarda olgusal materyalle doğrulanan en canlı ve gelişmiş (Marksist öncesi edebiyat eleştirisi için) gelişmeyi aldı.
A. N. Veselovsky'nin inşasında, laiklik teorisi temel olarak şuna indirgenir: başlangıcında şiir yalnızca cinsiyete göre (şarkı sözleri, destan, drama) farklılaşmamakla kalmaz, aynı zamanda genel olarak kendisi de olmaktan çok uzaktı. daha karmaşık bir senkretik bütünün ana unsuru: bu senkretik sanatta başrolü dans oynuyordu - "şarkı-müzik eşliğinde ritmik orkestra hareketleri". Sözler başlangıçta doğaçlamaydı. Bu senkretik eylemler, anlam olarak ritimde olduğu kadar önemli değildi: bazen kelimeler olmadan şarkı söylediler ve ritim davulda yendi, genellikle kelimeler ritmi memnun etmek için bozuldu ve çarpıtıldı. Ancak daha sonra, manevi ve maddi çıkarların karmaşıklığına ve dilin buna karşılık gelen gelişimine dayanarak, "bir melodiye destek olarak gelişigüzel tekrarlanan ve anlaşılan bir ünlem ve önemsiz bir cümle, daha bütünleyici bir şeye dönüşecektir. gerçek bir metin, şiirsel olanın embriyosu." Başlangıçta, metnin bu gelişimi, rolü giderek artan solistin doğaçlamasından kaynaklanıyordu. Solist şarkıcı olur, koroya sadece koro kalır. Doğaçlama yerini zaten sanatsal diyebileceğimiz pratiğe bıraktı. Ancak bu senkretik eserlerin metninin gelişmesine rağmen, dans önemli bir rol oynamaya devam ediyor. Koro şarkı oyunu ayin içinde yer alır, daha sonra belirli dini kültlerle bağlantılıdır, mitin gelişimi şarkı-şiirsel metnin doğasına yansır. Ancak Veselovsky, ritüel olmayan şarkıların - yürüyen şarkılar, iş şarkıları - varlığına dikkat çekiyor. Tüm bu fenomenlerde - çeşitli sanat türlerinin başlangıcı: müzik, dans, şiir. Sanatsal sözler, sanatsal destandan sonra izole edildi. Dramaya gelince, bu konuda A.N. Veselovsky, epik ve şarkı sözlerinin bir sentezi olarak drama hakkındaki eski fikirleri kararlı bir şekilde (ve haklı olarak) reddediyor. Drama doğrudan senkretik eylemden gelir. Şiir sanatının daha fazla evrimi, şairin şarkıcıdan ayrılmasına ve şiir dili ile nesir dilinin (karşılıklı etkilerinin varlığında) farklılaşmasına yol açtı.
A.N. Veselovsky'nin tüm bu inşasında pek çok gerçek var. Her şeyden önce, şiir ve şiir türlerinin tarihselliği fikrini içeriklerinde ve biçimlerinde büyük miktarda olgusal malzeme ile doğruladı. A.N.'nin ilgisini çeken S.'nin gerçekleri hakkında hiç şüphe yok. Veselovsky. Bütün bunlarla birlikte, genel olarak A.N. Veselovsky'nin inşası, Marksist-Leninist edebiyat eleştirisi tarafından kabul edilemez. Her şeyden önce, A.N. Veselovsky, şiirsel biçimlerin gelişimi ile sosyal süreç arasındaki bağlantı hakkında bazı ayrı (genellikle doğru) açıklamaların varlığında, laiklik sorununu bir bütün olarak yalıtılmış, idealist bir şekilde yorumlar. Veselovsky, senkretik sanatı bir ideoloji biçimi olarak görmeden, kaçınılmaz olarak sanat alanını yalnızca sanat, yalnızca sanatsal yaratıcılık olgusuna daraltır. Dolayısıyla, sadece bütün çizgi Veselovsky'nin planındaki "boş noktalar" değil, aynı zamanda analiz edilen fenomenin sosyal yorumunun sınıf-profesyonel vb. referanslardan öteye gitmediği tüm yapının genel ampirik doğası. anlar. Esasen, sanatın (ilk aşamalarında) dilin gelişimiyle, mit oluşturmayla ilişkisi hakkındaki sorular Veselovsky'nin görüş alanının dışında kalıyor, sanat ve ritüel arasındaki bağlantı tam olarak ve derinlemesine ele alınmıyor, sadece geçici bir söz ediliyor. emek şarkıları vb. gibi temel bir olgunun d. Bu arada S., sınıf öncesi toplum kültürünün en çeşitli yönlerini kucaklıyor, hiçbir şekilde yalnızca sanatsal yaratıcılık biçimleriyle sınırlı kalmıyor. Bu göz önüne alındığında, senkretik "şarkı-müzik ve söz unsurları ile ritmik, orkestra hareketlerinden" şiirsel türlerin gelişme yolunun tek yol olmadığını varsaymak mümkündür. A.N. Veselovsky'nin destanın ilk tarihi için sözlü nesir geleneklerinin önemi sorusunu yağlaması tesadüf değildir: Onlardan gelişigüzel söz ederek, planında onlara yer bulamaz. S. fenomenini bütünüyle hesaba katmak ve açıklamak, ancak ilkel kültürün toplumsal ve emek temellerini ve ilkel insanın sanatsal yaratıcılığını onun sanatına bağlayan çeşitli bağlantıları ortaya koyarak mümkündür. emek faaliyeti.
G.V. Plekhanov, Bucher'in "İş ve Ritim" adlı eserini yaygın olarak kullanarak, ancak aynı zamanda bu çalışmanın yazarıyla tartışarak, ilkel senkretik sanat fenomenini açıklayarak bu yöne gitti. Bucher'in oyunun emekten ve sanatın yararlı nesnelerin üretiminden daha eski olduğu görüşünü adil ve inandırıcı bir şekilde çürüten G.V. bu aktivite. Bu, G.V. Plehanov'un bu yöndeki çalışmalarının şüphesiz değeridir (esas olarak "Adressiz Mektuplar" a bakın). Bununla birlikte, G.V. Plehanov'un çalışmasının tüm değerine rağmen, içinde materyalist bir çekirdeğin varlığında, Plehanov'un metodolojisinin doğasında var olan kusurlardan muzdariptir. İçinde tam olarak aşılamayan biyolojicilik kendini gösterir (örneğin, danslarda hayvan hareketlerinin taklidi, ilkel insanın av hareketlerini yeniden üretirken enerjinin boşalmasından aldığı "zevk" ile açıklanır). Plehanov'un "ilkel" insan kültüründe (kısmen yüksek kültürlü halkların oyunlarında kalan) sanat ve oyun arasındaki senkretik bağlantı fenomeninin hatalı bir yorumuna dayanan sanat oyunu teorisinin kökü de buradadır. Tabii ki, sanat ve oyunun senkretizmi, kültürün gelişiminin belirli aşamalarında gerçekleşir, ancak bu kesinlikle bir bağlantıdır, ancak bir kimlik değildir: her ikisi de gerçekliği göstermenin farklı biçimleridir, - oyun taklit bir yeniden üretimdir, sanat bir ideolojik ve figüratif yansıma. S. fenomeni, Japhetic teorisinin kurucusu (bkz.) - Acad'ın eserlerinde farklı bir şekilde ele alınmaktadır. N.Ya.Marra. Hareketlerin ve jestlerin dilini (“manuel veya çizgisel dil”) insan konuşmasının en eski biçimi olarak kabul eden Acad. Marr, sesli konuşmanın kökenini ve üç sanatın - dans, şarkı söyleme ve müzik - kökeni ile üretimin başarısı için gerekli olduğu düşünülen ve şu veya bu toplu emek sürecine eşlik eden büyülü eylemlerle birleştirir ("Japhetic teorisi", s. .98, vb.). Bu yüzden. varış S., talimatıyla Acad. Marr, (“epos”) sözüne de yer verdi, “ilkel ses dilinin daha da geliştirilmesi ve halkın biçimlerine bağlı biçimler anlamında gelişme ve sosyal dünya görüşü üzerindeki anlamlar anlamında, önce kozmik, sonra kabile, mülk, sınıf vb. » ("Dilin kökeni üzerine"). Yani acad kavramında. Marra S., insan toplumunun gelişiminde, üretim biçimlerinde ve ilkel düşüncede belirli bir dönemle ilişkilendirilerek dar estetik karakterini kaybeder.
S.'nin sorunu henüz yeterince gelişmemiştir. Nihai kararını ancak, hem sınıf öncesi bir toplumda senkretik sanatın ortaya çıkış sürecinin hem de sınıflı bir toplumun toplumsal ilişkileri koşullarında farklılaşma sürecinin Marksist-Leninist bir yorumu temelinde alabilir (bkz. Şiirsel cins, Drama, Şarkı Sözleri, Destan, Ritüel şiir).

Edebiyat ansiklopedisi. - 11 tonda; M .: Komünist Akademi yayınevi, Sovyet Ansiklopedisi, Kurgu. Düzenleyen V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

senkretizm

SENKRETİZMşiirsel formlar. Bu terim, kendisinden önce şiirsel biçimlerin kademeli gelişimi hakkındaki hakim teoriyi sarsan merhum akademisyen A. N. Veselovsky tarafından tanıtıldı. Bilimsel araştırmacılar, antik Yunanistan'da şiirsel biçimlerin gelişimindeki sürekliliğe dayanarak, Homer ve Hesiod'un şiirlerinin Archilochus ve Tyrtaeus'un sözlerinden önce geldiği ve sonuncusunun Aeschylus ve Sophocles'in dramalarından önce geldiği gerçeğiyle ifade edildi. Yunanistan'da ortaya konan biçim geliştirme yöntemi, diğer tüm ulusların edebiyatlarına uygulanabilir. Ancak kültürsüz halkların folkloru çalışmaya alındıktan ve Homeros'a atfedilen şiirler daha detaylı bir araştırmaya tabi tutulduktan sonra, Homer'dan önce bile şarkıcıların olduğu ortaya çıktı. Odyssey, Demodocus ve Famir'den bahseder. Yunan nesir yazarları ve filozoflarından, Homer'den önce çeşitli şarkıcıların Apollon onuruna ilahiler bestelediğine ve ilahinin zaten ağırlıklı olarak lirik bir eser olduğuna dair bir işaret var. Kültürsüz insanların eserlerini inceleyerek bir şiirsel eserin birincil biçimi sorununu çözmek için çok daha fazla veri açıldı ve birçok insan için şiirsel bir eserden önce sadece ünlem ünlemlerinden oluşan sözsüz bir şarkının geldiği ortaya çıktı. (bkz. Glossolalia), her seferinde yeni yaratılmış ve kesinlikle bir tür ritime tabi tutulmuştur. Bu şarkı, ilkel veya kültürsüz bir kişiye özgü çeşitli faaliyetleri yeniden üreten ve yaşam koşullarıyla açıklanan eylemler ve ayinlerle ilişkilendirildi. Bu eylem veya ayin, taklit niteliğindeydi. Hayvanlar için, bufalolar, boalar, filler vb. Tarım kabileleri arasında tahıl ekme, biçme, harmanlama, öğütme vb. Veselovsky'nin dediği gibi, tüm bu oyunlar-eylemler veya ritüeller, kendileri için bütün bir grup, hatta birkaç grup gerektiriyordu. aktörler. Çoğu durumda oyuncular erkekti ve seyirciler ama aynı zamanda aktif olan kadınlardı. Oyun ve aksiyon, aksiyonun içeriğine uygun olarak dans, yüz ifadeleri ve çeşitli vücut hareketleriyle ifade edilmiştir. Kadınların yanı sıra diğer seyirciler de oyunun gidişatına göre elleriyle veya davul gibi vurmalı çalgılarla süreyi döverler. Bu ilkel yönetim, oyuna uyum ve düzen getirdi. Saat vuruşları, oyunun gidişatına göre değişiyordu. Bundan, ritmin ölçüden önce geldiği sonucuna varıyoruz, çünkü böyle zor oyun az önce bahsettiğimiz, tek boyutlu bir ölçeri kabul edemez. En acıklı yerlerde seyirciler onayladıklarını veya onaylamadıklarını haykırdılar. Böylece ilkel oyunda drama biçimine ait olan diyalog ve eylemin yüz ifadeleri ve dansla, lirizmin ise ünlemlerle ifade edildiğini görüyoruz. Hikâye anlamında destan, çeşitli vücut hareketleriyle de aktarılmıştır. Bu oyunlardan bazıları, özellikle tarımcı kabileler arasında, yılın belirli bir zamanına denk gelecek şekilde zamanlanırdı ve oyunların kendisi de takvim oyunlarıydı. Bir sonraki aşamada, değiştirme sayesinde melodiye bağlı oyunlar ortaya çıkıyor. vurmalı çalgılar teller ve pirinç. Melodinin, sık tekrarlanması nedeniyle oyundaki duygulanımın zayıflaması sonucu ortaya çıkmış olması gerekir. Değişen yaşam koşulları nedeniyle oyunun içeriği yavaş yavaş değişebilir. Melodi, müzik aletlerinin yokluğunda ve ortak çalışmada olduğu gibi, vokal araçlarla, şarkı söylerken sesle ifade edildi. Ve burada kelimelerin genellikle ayinin içeriğiyle hiçbir ilgisi yoktur: aynı metin, ancak farklı bir melodide, en çeşitli oyunları ve eserleri destekler. Son olarak, senkretik bir oyunun geliştirilmesindeki son aşamada, oyunun anlamını ortaya çıkaran içeriğe sahip bir şarkı ortaya çıkıyor. Katılan kişiler arasında, gelişen oyunun gidişatını doğaçlama yapan bir şarkı söyleyen şair öne çıkıyor. Solistin rolü bu nedenle librettist rolüydü. Librettistin şarkısının özellikle acıklı kısımları seyirciler tarafından toplandı ve daha sonra koro öne çıktı. İlk şair, tüm halk kitlesinin sözcüsüydü; o bir kabile şairiydi ve bu nedenle bireysel yaratıcılığın doğasında var olan kişisel değerlendirme yoktu. Bu doğaçlamalardaki lirik unsur çok zayıf bir şekilde ifade edilmiştir çünkü şair eserinde kalabalığın ruh haline uymak zorunda kalmıştır. Destansı unsur, eylemlerin içeriğiyle tutarlı olmalı ve bu nedenle kararlılıkla ayırt edilmelidir. Dramatik unsur, özel koşullar altında, koronun farklılaşmasıyla gelişebilir ve bu, oyunun tam anlamıyla katılımcıların iki gruba, iki koroya bölünmesinin gerekli olduğu dövüş ayinlerinde kendini gösterebilir. . Böyle bir farklılaşma, bir tarafta gelinin yakınlarının, diğer tarafta damadın çaldığı düğün şarkılarında veya “Ve darı ektik, ektik” şarkısından da anlaşılacağı gibi, kızlar bir koroya katılır, erkekler diğerinde Doğal olarak, başka bir koro seçildiğinde, bir başkası da şarkı söyledi. Böylece şiirsel biçimlerin farklılaşmasından önce bu senkretizm karmaşıklığı gelir.

Çalışan şarkılara özel olarak değinilmelidir. Emek, oyundan farklıdır, çünkü oyundaki tüm hareketler orantılı olmalı ve belirli bir tekdüzelik gerektiren çalışma inceliğiyle belirlenmelidir. Taş aletler yapılırken, havanda tahıl kırılırken, çekiç örse vurulduğunda ve diğer işlerde şarkı şeması olarak bir ölçü üretilir. Örnek olarak bir Rusça deyimi ele alalım:

Ekiyorum, ekiyorum, ekiyorum, ekiyorum

Ekiyorum, beyaz lenochek sarıyorum (2)

Beyaz Lenochek, Beyaz Lenochek

Tynochek'te beyaz lenochek ...

Burada katı bir trochee sürdürülür. Farklılaşmayla ve özellikle nüfusun sınıflara ayrılmasıyla, kendine özgü içeriği olan şarkılar öne çıkıyor. Rig Veda'nın şarkılarında, özel bir sarhoş edici içecek olan Hint tanrısı Indra Soma'yı hazırlamak için çimleri ezme ve sıkma işleminin tamamı doğru bir şekilde yeniden üretilir: Ve burada, havaneli, rüzgar esiyor yüzün; Indra'nın içeceği için soma sıkın, ah harç." Böylece işbölümüyle birlikte şarkılar daha durağan bir biçim almış, aynı zamanda şarkı içeriği de çeşitlenmiştir. Bu profesyonel şarkılar da ayin oyununun içeriğine dahil edildi ve onu karmaşıklaştırdı.

Ayin, belirli koşullar altında bir kült haline geldi. Ayinin bu evrimi, ayinin kendisinin sona ermesini sağlamadı. Ayin, kült ile birlikte var olmaya devam ediyor. Biçimlerin senkretizmi her iki durumda da kalabilir; sadece iki biçimi elde edildi: senkretizm 1) ritüel ve 2) kült. Kült, dini inançların evrimi sırasında geliştirildi. Fetişin bir aile tanrısı, hatta bir bireyin tanrısı olması nedeniyle kült, fesitizm altında gelişemedi. Bir kült, yalnızca bilinen bir tanrıya olan inancın tüm bir kabile veya önemli bir grup tarafından paylaşıldığı durumlarda gelişti. Çoğu durumda, ayin kendisi zaten kültün özelliklerini içeriyordu. Başarılı bir avdan sonra bir hayvana tapınmayı tasvir eden oyunlar, örneğin Sibiryalı yabancılar arasında bir ayının leşine tapınma, yüceltilmesi ve yatıştırılmasıyla ilişkilendirilen oyunlar zaten kültten uzak değil, ancak onlar kült değiller. kendisi, ancak ona bir geçiş adımı. Kültteki en önemli şey, bazı eylemlerin gizemi ve anlaşılmazlığı ve şarkı metninin istikrarı, dini formüllere dönüşmesi ve son olarak, ayine kıyasla ayrı bir dini olay örgüsünün daha az içeriği ile eylemlerin daha fazla detayıdır. Ve bir tarikattaki en önemli şey, eylemlerin belirli bir sözlü metinle birleşimidir. Burada melodi ve söz eşit öneme sahiptir. Bu nedenle, kültün neden sadece ünlemlerle yetinmeyi bıraktığını ve daha sonraki yaşamı için sözlü bir kabuk talep ettiğini sormak doğaldır. Fransız ve Alman halk şiirinde bazı eserler, nesirle ifade edilen bir masal ve manzumla ifade edilen şarkı (singen und sagen, dire et chanter) yardımıyla icra edilir. Nesir genellikle ayetten önce gelir ve ayetle aynı içeriğe sahiptir. Aynı özellikler, örneğin Kırgız ve Yakutlar gibi kültürsüz halklarda da bulunur. Buna dayanarak, aynı sonuca varabiliriz. nesir metni, şiirsel olandan önce gelen, şiirsel metni ve önceki şarkı metnini daha tam ve doğru bir şekilde tanıma arzusunun bir sonucu olarak ortaya çıktı, çünkü şarkı metni her zaman işitilemez. Çeşitli olay örgüsünün ritüel performansı sırasında, ayinin yeni ayrıntılarla karmaşıklaşması ve yeni yaşam koşullarında önemini yitirmiş eylemlerin ayininde hayatta kalması nedeniyle yüz ifadeleri ve eylem her zaman anlaşılamadı. . Konumumuzu gösteren mükemmel bir örnek, yapılması gereken eylemlerin komploda sözlü olarak anlatıldığı birçok Rus komplosudur: Kendimi yıkayacağım, temiz bir havluyla sileceğim, haç çıkaracağım, doğuya çıkacağım, eğileceğim her yöne, vb.

Formların senkretizminin farklılaşması, nüfusun farklı sınıflara ayrılmasından önce bile çok erken ortaya çıkıyor. Ancak çeşitli şiirsel biçimlerin bu ayrı varoluşu, henüz çok dar sınırlara sahiptir ve aile yaşamının çeşitli fenomenleri tarafından koşullandırılmıştır. En başta ağıtlar, cenaze türküleri var. Ölen kişiyi övmek ve ölümüyle ilgili üzüntüyü dile getirmek belli bir yetenek gerektirir. Bu nedenle, ölen kişinin yakınlarının, aralarında şarkı ritüelinin yetenekli icracıları yoksa, dışarıdan deneyimli kişilere doğal çekiciliği. Bu şekilde, çeşitli insanlar arasında profesyonel yas tutanlar ve bizim aramızda ağlayanlar ortaya çıkıyor. Bu profesyonel yas tutanlar sayesinde, birbirleriyle olan iletişimleri sayesinde, kendi tarzını, tekniklerini ve cenaze şarkısı için kendi şemasını geliştiren bir tür edebiyat okulu ortaya çıkıyor. Böylece, farklılaşma ile eş zamanlı olarak şarkının bütünleşmesi, şarkıda sabit bir form geliştirme anlamında gerçekleşir. İçeriğindeki cenaze şarkısı lirik-destansı bir eserdir.

Nüfusun sınıflara bölünmesinden önce, şarkıcılar eserlerinde yalnızca ayinle ilgili olayları söylemek ve nüfusun tüm kitlesini harekete geçiren duyguları ifade etmek zorunda kaldılar, bu nedenle destansı ve lirik unsurlar şematiklikleri ve genellikleri ile ayırt edildi. . Sınıflara bölünme ile sınıf psikolojisi daha belirgin hale gelir. Nüfusun bir kesimi için ilginç olmayan olaylar ve duygular, bir başkası için ilginç hale geliyor. Farklı sınıflar arasındaki rekabet ile kendi sınıf ideolojilerini geliştirmek zorunda kaldılar. Bu, bir bütün olarak ve diğer birçok koşulda, kendi özel şarkıcılarının, şarkıcının ait olduğu sınıfın dünya görüşünün sözcülerinin ortaya çıkışını ortaya koydu. Zaten Homer'in İlyada'sında sadece aristokrasinin değil, demos yani halkın da temsilcileri sergileniyor. Tersitler de bunlar arasında sayılmalıdır. Ve her durumda, bu güçlü bir kişilikti, aksi takdirde Homer ona Aşağılayıcı demezdi ve bu nedenle onu sınıfının ideologları arasında sıralıyoruz. Roland'ın Şarkısı, şüphesiz, tıpkı bizim "Lay of Igor's Campaign" gibi, prensler ortamında ortaya çıktı; konuk Terentishche, Stavr Godinovich, zengin konuk Sadka hakkında destanlar burjuvazinin ortasından çıktı. Bu çarın yakışıklı özelliklerinin söylendiği Korkunç İvan hakkındaki şarkılar halk, zemstvo ortamından geldi. Profesyonel şarkıcılar, diğer sınıfların yaşamına yabancı değildi. Dobrynya Nikitich, karısının düğününde özel bir profesyonel olan Vladimir için bir soytarıdır. Halk Müzik Sanatçısı, yoldan geçen kaliki, gezgin dindar Rusların temsilcileri, aynı Prens Vladimir'e sığınır. Herhangi bir sınıf için bu yabancı şarkıcılar, şu veya bu ayin performansında aktörler olabilir ve ayin içindeki şarkının içeriği bu şekilde derinleştirildi, aynı zamanda biçimleri geliştirildi. İçeriğin ve formun derinleşmesiyle şarkı, ayin dışında kendi içinde ilginç hale geldi ve bu nedenle öne çıktı ve özel bir varlık kazandı. Bu nedenle, ağırlıklı olarak dövüş içeriğine sahip lirik-epik şarkılar ayin arasında öne çıkıyor. Rahipliğin ortaya çıkışı ve mitolojinin derinleşmesiyle birlikte kültten, lirik-epik içerikli dini şarkılar da ortaya çıkıyor - ilahiler. Lirik-destansı bir şarkı, farklı şarkıcılara ve farklı kuşaklara aktarıldığında, etkinliği ortadan kalkar ve şarkı tamamen destansı hale gelir. Bunlar bizim destanlarımız, tarihi ve hatta düğün türkülerimizdir. Ayinden kopan şarkı, sınıf şarkıcılarının bireysel yaratıcılığı sayesinde biçim ve içerik açısından bütünleştirilmiştir. Tamamen epik bir şarkının yanı sıra lirik-epik bir şarkı da olabilir. Bunlar Küçük Rus düşünceleri ve ruhani şiirlerimizin çoğu.

Destanda yeni biçimlerin gelişimi, kabile bilincinin gelişmesi ve devletliğin ortaya çıkmasıyla devam eder. Varlığının ilk aşamalarındaki lirik-epik şarkı, ortaya çıkan milliyet açısından büyük önem taşıyan, kahramanın hayatındaki herhangi bir ayrı anı tasvir eder. Kendi çıkarlarının peşinden koşan yükselen devlet, komşu kabilelerin ve milletlerin çıkarlarıyla çatışır. Sonuç olarak, komşu kabileler arasında savaşlar çıkar. Kahramanlar her iki düşman kampında da ilerler. Düşmanlıkların süresi göz önüne alındığında, kahramanların istismarları çeşitlenir. Düşmanlıkların sonunda, bu istismarlar çeşitli şarkıcılar tarafından söylenir ve her şey tek bir ana, olağanüstü kahraman etrafında gruplanır. En önemli düşmanlık anları hakkındaki aynı şiirsel aktarım, düşman bir kabile arasında gerçekleşir. Barışçıl ilişkiler yeniden başladığında, aynı savaşla ilgili şarkılar bir kabileden diğerine geçer. Daha sonra, tüm bunlar döngüye girer ve birleştirilir ve böylece epik veya kahramanca bir şiir ortaya çıkar. Truva Savaşı hem Akhalar hem de Truvalılar tarafından söylendi. Achaean'lar arasında Aşil ana karakter olarak ve Truva atları arasında Hector olarak aday gösterildi. Aynı şekilde, külte adanmış bireysel lirik-epik şarkılardan, Hesiod's Theogony türünde mitolojik bir destan bestelenir.

Bir peri masalının şiirsel biçimlerin bağdaştırıcılığından nasıl oluştuğunu belirtmek çok daha zordur. söz konusu. Peri masallarının kökenlerinin farklı olduğunu düşünmeliyiz. Bazıları ritüelden çıktı. Hayvan destanı ile ilgili masallar böyle kabul edilebilir. Diğerleri, ailenin yakın çevresinde ve aile için ayin ve kültten bağımsız olarak gelişebilir. Ayinin bizon veya fok gibi çeşitli hayvanların avını yeniden ürettiği durumlarda, bu ayinlere katılanlar tasvir edilen hayvanların derilerine büründüler, ağlamalarını, hareketlerini vb. ve hikaye anlatıcıları. Bu şarkıcılar veya anlatıcılar, profesyoneller olarak, bir fırsatta, ayrı ayrı veya başka bir şarkıcıyla birlikte, ayini yeniden üretirler, tören için gerekli olan oyuncu kitlesinin eksikliğinden dolayı onları yeniden üretmek imkansız olduğu için ondan eylemleri elerler. arsanın ritüel yerine getirilmesi; aynı anda ortadan kaldırılabilir ve düzeltilebilir. Ayinin tüm seyri bu şekilde sözlü olarak iletilir. Buradan hayvanlar konuşur ve insansı hale gelir ve böylece hayvan destanının hikayesi çoktan doğmuştur. Gelişiminin diğer yolu zaten basittir. Komploları, en azından bazı türlerini tarikattan izole etmek için aynı yola dikkat edilmelidir. Komplo, tarikattan tanıtıldı, ancak komplo analizinden de görülebileceği gibi, aile ve aile için kült dışında geliştirildi. Ve burada eylem çok sık sözlü biçimde tasvir edilir çünkü onu gerçekleştirmek imkansızdır.

Atasözleri ve bilmeceler hazır formlardan - peri masallarından şarkılardan, modern zamanlarda masallardan vb. Zengin Mark hakkındaki peri masalından Marko cehennemde tökezliyor” (malor.), Griboyedov'un komedisi “Woe from Wit”ten “taze bir efsane ama inanması zor”. Buradan hareketle, “ibrik suda yürümeyi âdet edinmiş, orada kafası kırılır”, “toynaklı at nerede, pençeli kerevit olur” gibi atasözlerinin ve daha nicelerinin olduğu düşünülmelidir. diğerleri. diğerleri, bize yıkımla gelen eski peri masallarının parçalarıdır. Aynı şey bilmeceler ve sözler için de söylenmelidir.

Destan gibi lirik de senkretizmden doğmuştur. Kabileyi savaşa hazırlamak veya hayvanları avlamak amacıyla bir dizi olayı öngören bir törende, doğal olarak şarkıcı, katılımcılar arasında belirli bir ruh halini şu veya bu şekilde uyandırmak zorundaydı. Bu ruh hali, ayin sözsüzken, çığlıklarla ifade edildi ve ayin sözlü biçimle birleştirildiğinde, ardından korodaki tüm katılımcılar tarafından toplanan ve bir koro oluşturan ilgili sözlü acıklı ünlemlerle - katılan kişi grubunun tamamının etkinliğini bir formül biçiminde şematik olarak ifade etmekten kaçının. Gelişiminin en erken aşamasında, nakarat aynı kelimenin veya birkaç kelimenin tekrarından oluşur. Gelecekte, psikolojik paralellik figürü ile karmaşıklaşıyor. Otonilerin askeri şarkısından bir tekrar örneği: “Benimle sevin, sevgili arkadaşlar, eğlenin çocuklar ve savaş alanına adım atın; kanlı savaşın çiçekleri olan bu kalkanların ortasında neşeli ve neşeli olun ”(Leturno. Litre, geliştirme. S. 109). Psikolojik paralellik örneği: "Volkhov'dan su dökemezsiniz, insanları Novgorod'dan atamazsınız." İfadesinde en çarpıcı olan nakarat, çoğu zaman şarkısından kopar ve başka bir şarkıya geçer, bazen başka bir şarkının içeriğini değiştirir, örneklerini birçok Rus şarkısında görebiliriz. Koroda iki şarkıcının ortaya çıkmasıyla, şarkının diyalojik gelişimi nedeniyle şarkının lirik unsuru daha belirgin hale gelir. Dolayısıyla şarkı sözlerinin karakteristik kısalığı. Yani sözlerin biçimi tekrarlar, paralellikler yani karşılaştırmalarla önceden belirlenir. iç dünya dış ve strofikliği olan bir kişi. Sınıf şiirinin ortaya çıkmasıyla birlikte, bir sınıfın çıkarlarının diğerinden keskin bir şekilde ayrılması sonucu lirizm daha da gelişir ve böylece cüce, öğretici bir lirizm ve hicivli bir lirizm ortaya çıkar ve bununla birlikte doğal olarak biçimleri de değişir.

İlk başta, senkretik formdaki şiirsel eserler, içeriklerinin uygunluğu, yani faydacı karakterleri ile ayırt edilir. Rite ve kült her zaman bir amaç peşinde koşar.

Kült tanrıyı yatıştırır, ayin savaşa veya avlanmaya hazırlanır. Ayin ve kült amaçlarını yitirdikten sonra doğal olarak sonuçlarıyla drama dönüşür. Bu geçiş, kendi alanlarında sanatçı olarak profesyonel icracıların, önce şarkıcıların, ardından soytarıların ortaya çıkmasıyla kolaylaştırılır.

IV. Lyskov. Edebi ansiklopedi: Edebi terimler sözlüğü: 2 ciltte / Düzenleyen N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Yayınevi L. D. Frenkel, 1925

Kategoride popüler:
Göz altı morluklarının sebepleri Göz altında kalıcı morluklar
Göz altı morluklarının sebepleri Göz altında kalıcı morluklar
Okumak
Ayaklanmaların nedenleri: Peter I'in reformları ve dönüşümleri zorla gerçekleştirildi, (yaşam biçimindeki ve hızındaki değişiklikler) Yeni
Ayaklanmaların nedenleri: Peter I'in reformları ve dönüşümleri gerçekleştirildi ...
Okumak
Kazan Yüksek Askeri Komuta Okulu Kazan Yüksek Askeri Komuta Tank Okulu
Kazan Yüksek Askeri Komutanlığı Okulu Kazan Yüksek...
Okumak
Baltık ülkeleri tarihindeki ana aşamalar: siyasi geleneklerin oluşumu Baltıklar için geçerli olan
Baltık Devletleri tarihindeki ana aşamalar: siyasi oluşumu ...
Okumak

En son makaleler
Kitap plakası. ekslibris nedir? Ne var...
Okumak
Konsept, yönetim, yasal reform ve...
Okumak
Vareglerden Yunanlılara ve "Yunanlılardan Vareglere giden yol
Okumak
I. İskender'in gizli komitesi
Okumak
Rus-Bizans anlaşmaları Yunanlılarla Antlaşma...
Okumak
Kelimenin anlamı ve kökeni
Okumak
Çimento harcının priz süresi
Okumak
Pasifik Filosu ve Amur Filosu...
Okumak
Tepe