Gelecekte sanata ne olacak? Sanat nereye gidiyor? Gelecekte nasıl olacak? Açıklanamayan fenomen - sanatta tahmin

Bugüne kadar, Bay Navalny'nin sadece bir medya karakteri olduğu ve "ülkenin ihtiyacı olan" bir lider olmadığı Rusya'da az çok istikrarlı bir liberal "tepe" oluştu. Sadece bölgenin liberallerin kontrolünden çıktığı çok açık. dış politika(ne kadar süre?) ve askeri sektör (nesnel olarak, doğası gereği pasifist oldukları ve kategorik olarak Anavatan için savaşmak istemedikleri için burada liberal olamaz). Ancak eğitim, ekonomi ve kültür alanında liberal muhalefetin çok sayıda temsilcisi var. Ve eğer eğitim ve ekonomi çok tartışılan sıcak konularsa, o zaman ölü bir insan olarak Rusya'daki kültür hakkında - ya iyi konuşmak gerekir ya da hiç konuşmamak.

Ancak beyefendi liberallerin, insanları daha da tamamen yozlaştırması için verimli bir ortam yaratmak için çok çaba harcadıkları yer tam da kültür alanındaydı. Sanatçının ifade özgürlüğü uğruna, bir zamanlar Harry Potter'ın ne olduğunu tam olarak bilen ve Erich Maria Remarque'ın bir kadın olduğuna ciddi bir şekilde inanan bütün bir genç nesil feda edildi.

Nasıl bir özgürlükten bahsediyoruz? Biz, yoğun Rus sakinleri, sanatçının ince zihinsel organizasyonunu anlamıyoruz. İster edebiyat, ister sinema, müzik veya resim olsun, yaratıcılık özgürlüğü bugün her yerde minimum entelektüel ve aslında yaratıcı maliyetlerle zafer kazanıyor. Aslında, şimdi, affedersiniz, şeffaf bir kapta büyük bir ihtiyacı giderebilir ve ardından bu "şaheserin" dünyayı yazarın gördüğü gibi yansıttığını beyan edebilirsiniz, "eserin" altında olduğunu beyan ettiğinizden emin olun. yetkililerin silahı ve her yerde yasaklandı - yankılanan başarı garantili. Gerçek hayranlar, herkesin gücendirebileceği sanatçıyı ilk savunanlar olacaktır. çağdaş sanat, yaratıcılık ve kendini ifade etme özgürlüğü hakkında yeniden çığlık atmaya başlayacak. Sonra başkanla doğrudan bir hat için bekleyecekler ve endişeli bir şekilde ona "rahatsız edici" sorular soracaklar ve buna müdahale etme ve gerçek sanatı Lermontov ve diğer "yosunlu" klasiklerinden başka bir şey görmeyen marjinallerden koruma talebiyle birleşecekler. Başkan biraz şaşıracak ve endişeli güzellik uzmanlarını devletin sanatı desteklediğine, ülkenin kültürel mirasına sahip çıktığına ve aynı ilkeleri izlemeye devam edeceğine ikna etmeye çalışacak.

SSCB'nin çöküşünden bu yana, bu soyut özgürlükle o kadar "doluyuz" ki, artık hiçbir şey bizi şaşırtamaz. Şeffaf bir kavanozda dışkı, çatıda bir yerde yaratıcılığın özgürlüğünü savunan çıplak bir adam, içinde ölü hayvanlar. en büyük müzeülkeler, miting düzenleme girişimleriyle LGBT temsilcileri, müzenin Rus Ortodoks Kilisesi departmanına devredilmesine isyan eden liberaller - boşuna uğraşıyorlar, artık insanları şaşırtmayacaksınız.

Doğal olarak, tüm "özgür ruhlu sanatçılar" için en korkunç zaman Sovyet dönemiydi. Sansür, talihsizin sahneden küfretmesine, tüm ülkenin önünde seks yapmasına, halkın önünde kirli çarşafları sallamasına izin vermedi. Gerçekten de düşünürseniz, korkunç zamanlar yaşandı ... Lehindeki en önemli argümanlardan biri gerçek sanat bugün “her şey orada olduğu gibi gösteriliyor” ilkesi gerçek hayat". Gerçek hayatın sanatla ne ilgisi olduğunu gerçekten anlamıyorum? Gerçekçilik çağında bile sanatçılar kendilerine "hayatı olduğu gibi" gösterme hedefi koymadılar. Kramskoy'un resmine bakıyorsunuz ve sonsuzluğu, bu harika sanatçıya resmi yaptığı gerçek anda rehberlik eden o soyut, daha yüksek duygu hakkında düşünüyorsunuz. Ancak günümüzün "ustaları" esas olarak gerçek hayat çerçevesinde "yaratıyor" ve her şeyden önce bu hayatın en çekici olmayan yönleri olmak üzere dikkatlerini çekiyor.

Kanımca, gerçek sanat her zaman a priori özgürdür, çünkü önemli olan yalnızca yazarın bahsettiği sanatsal gerçektir, arka plan değildir. Herhangi bir şey arka plan olabilir ve işin bütünlüğü, sanatsal gerçek ile izleyici arasındaki uyum tarafından belirlenir.

Çağdaş sanatın bir geleceği var mı? Tarih, iyi bir ev hanımı gibi, bin yıl geçse bile gerçek bir şaheser olacak şeyi özenle korur. Ne yazık ki, şimdiye kadar bugünün Rusya'sında, geçmişin dışında, depolanacak neredeyse hiçbir şey yok.

Maria Polyakova, SZK Ajansı

RTD Koordinasyon Konseyi üyesi, sosyolog, fütürolog Valeria Praid ve mimar Ekaterina Kokina, gelecekte sanat kavramının nasıl değişeceğini konuşuyorlar.
Torunlarımızın kağıt kitabın veya sinemaya gitmenin ne olduğunu bilmelerinin pek mümkün olmadığına inanıyorlar. Ancak mobil evlerde yaşayacaklar, "canlı" kilden heykeller yapacaklar ve kendi sanat müzelerini yaratacaklar. Ve muhtemelen, sonunda en güçlü yapay zeka ile birlikte güzel senfoniler ve heyecan verici filmler yaratacakları sanal gerçeklik dünyasına dalacaklar.
Dünya değişecek. Yeni teknolojiler şimdiden hayatımıza güçlü ve esaslı bir şekilde giriyor, çevrelerindeki dünyayı hayal güçlerinin yardımıyla anlamaya çalışan ve böylece geleceğe bakabilen sanatçıların ve müzisyenlerin duygularını heyecanlandırıyor. Sanatçılar, çeşitli yeniliklere, özellikle de daha iyi gerçekleştirilmelerine izin verenlere her zaman diğerlerinden daha açık olmuştur. yaratıcı potansiyel. Bu nedenle sanal evrenler, çeşitli biyoteknolojiler ve benzersiz sibernetik sistemler yavaş yavaş sanatsal kullanıma giriyor.

Herkesin kendi Louvre'u olacak

Küçük devrimler, birbiri ardına sallanıyor sanayi sonrası toplum, kesinlikle sanat üzerinde bir etkisi var. Örneğin, işyerinde istihdamın azalmasıyla bağlantılı olarak (bilimsel ve teknolojik ilerleme, insanlığı kendinden emin bir şekilde "boş zaman toplumuna" götürüyor), giderek daha fazla insanın yaratıcılığa bağımlı olduğu açıktır. Zanaatın sırlarının ve zanaat teknolojisinin yavaş yavaş halka açık hale geldiğini ve sanatın demokratik hale geldiğini de belirtmekte fayda var. çeşitli yeni bilgisayar programları, ustalaşabilen herkesin sanal kalemler, fırçalar ve boyaların yardımıyla resim ve grafik tuvallerin yanı sıra çeşitli üç boyutlu enstalasyonlar yaratmasına olanak tanır.
Bu en bariz ve basit eğilimdir. Neoteknolojik alt kültürlerin yakın gelecekte hızla gelişeceği de aynı derecede açıktır. Blog yazarlarından, bilgisayar korsanlarından, dosya paylaşım ağları topluluklarından bahsediyoruz. Flash mob sanatı da geliştirilecek. Ancak retroenklavlar da kalacak, insanlar elbette sinemaları ziyaret etmeye ve okumaya devam edecek kağıt kitaplar. Bize tanıdık gelen adalar geleneksel sanat- daire çizme, tarihi rekonstrüksiyonlar, orkestra müziği- kısmen devam eden değişikliklere karşı psikolojik bir koruma görevi görecek, kısmen de orijinal gibi görünmeyi mümkün kılacaktır.
Fikirler bugünlerde çok hızlı bir şekilde yayılıyor. Kolektif, küresel düşünme çağı geliyor.Dijital teknolojiler sayesinde tiyatro gösterileri, resimler, müzik, kitaplar halka açık. Bu bağlamda, özel bir yaratıcılık türü gelişiyor - hayran kurgu, ne zaman ünlü eser okuyucular, dinleyiciler veya izleyiciler tarafından eklenmiş veya sonlandırılmıştır. Yani, bir eser yaratma sürecine dahil olmak isteyen herkes. Örneğin, Harry Potter'ın yaklaşık yarım milyon hayran versiyonu var ve aralarında daha ilginç, sıra dışı olanların da olduğunu belirtmekte fayda var. orjinal metin. Bu eğilim sanat eserlerinin sosyalleşmesine yol açabilir ve belki de 2030'da okullardaki derslerde çocuklar Savaş ve Barış'ın birkaç yazarını isimlendirecekler.
Buna karşılık, resimlerin dijitalleştirilmesi ve heykellerin 3D veya holografik modellerinin oluşturulması, sanatın keyfini evinizden çıkarmanızı, bir gün içinde dünyanın farklı galerilerini gezmenizi ve hatta özel koleksiyonları görmenizi mümkün kılacak. Dileyen herkes toplama imkanına sahip olacak Sanat Eserleri kişisel Louvre'unda. Sanat giderek sanal dünyaya taşınıyor ve şimdiden orada sergiler düzenleniyor.
Teknolojiler gelişmeye devam ettikçe hayali gerçeklik tüm dünyayı etkisi altına alacak, sanal ortamdaki “varlık” hissi neredeyse %100 olacak. Sıcaklık ve renkteki en küçük değişiklikler, seslerin ve kokuların nüansları - her şey doğrudan beynimize yayınlanacak. Ve işte o zaman "çılgın" basınç, rüzgar yerçekimi senfonileri yükselecek.

Hadi çizelim - yaşayacak mıyız?

Gelecek sadece yeni konular değil, aynı zamanda yeni araçlar ve materyaller de getiriyor. Aynı zamanda eleştirmenler, sanatçıların sürekli olarak yeni fikirleri yeni malzemelerle karıştırdığından şikayet etmeyi bırakmıyor. Ancak sanatçılar genellikle kendilerini kaptırırlar ve çeşitli hoş olmayan sözlere aldırış etmeden deney yapmaktan mutlu olurlar.
Çok uzun zaman önce, ferrofluidlerle deneyler başladı - bunlar, manyetik parçacıkların ve sıvıların karıştırılmasıyla elde edilen manyetik sıvılardır. Onlardan alışılmadık, ancak çok büyük olmayan kinetik heykeller yaratılır.
Moda tasarımında birçok keşif bizi bekliyor. zaten içinde şu andaözellikle ilerici moda tutkunları kısmen görünmez veya parlak giysiler, anında kuruyan mayolar, leke tutmayan pantolonlar, bakteri öldüren çoraplar, sporcular için sıvı giysiler, yüzücüler için köpekbalığı derisi ve hatta yüzücüler için denizkızı kuyrukları satın alabilirler. Ve "Rosnanotek" sergisinde elektromanyetik radyasyon iletmeyen metalize kürk sergilediler. Belki şeffaf, güneş enerjili kürk mantolar yaratılacak, eğer önce nanoteknolojik deri ortaya çıkmazsa, bu sadece görünmez olmakla kalmayacak, onu giyeni de koruyabilecek ve ısıtabilecek. En azından ABD Ordusu askerleri için benzer deri kıyafetlerin üretilmesi planlanıyor.
Müzik söz konusu olduğunda, sentezleyicilerin ortaya çıkmasıyla, herhangi bir sesi modellemek mümkün hale geldi ve daha geniş bir olasılık yelpazesine sahip bir enstrüman bulmak zaten zor. Ve ne olacak? Müzik krizi mi yaşıyoruz? Şüpheleniyoruz. Büyük olasılıkla, sanatların sentezine doğru ilerlememiz gerekecek. Şuan için Müzik klibiçok şey içerir farklı şekiller yaratıcılık.
Mimarinin ana görevi, mekanın organizasyonudur. Ama burada da ünlü ifade Schelling - "Mimari donmuş müziktir" - artık alakalı değil. Ne de olsa mimari gelişiyor, hareket ediyor, kelimenin tam anlamıyla bile: şu anda evlerin taşınması ve döndürülmesi, yapay ağaçların döndürülmesi konusunda gelişmeler var.
yayılma ile modern teknolojiler ve yapı malzemeleri, mimari form, yazar-mimar veya müşterinin istekleri doğrultusunda giderek daha sofistike hale geliyor. Özellikle popüler olan, binaların biçimlerini doğanın kendisi tarafından yaratılmış gibi görünmeleri için olabildiğince doğal hale getirmeye çalışan kavramsal bir hareket olarak adlandırılabilir. Bu tür gelişmeler hala yapım aşamasındadır. Ancak yakında ek kabuklar, biyomorfik eğrisel yapılar, kendine benzeyen fraktal formlar, geleneksel dikdörtgen bina düzenine başarılı bir şekilde direnecek.
Kısa bir süre içinde bilgisayar evrenlerimiz, yapay zekanın temelleriyle donatılmış hacim, gerçekçi manzaralar ve karakterler aldı.
Şu anda birkaç ülkede, yani yollar boyunca farklı seviyelerde bulunan şehirlerde tünel şehir projelerinin uygulanmakta olduğuna dikkat etmekte fayda var. Tüm kentsel yapıyı tamamen değiştiren geleneksel bir merkezleri yoktur ve merkezi kısmıyla birlikte bir şehir kavramı ortadan kalkar. Fikir, tüm yerleşim yerlerini ortak, kesintisiz bir zincirde birleştirmektir.

vücut sanatı

Yeni zaman - sanatta yeni temalar. Her şeyden önce, bir insanın devrim niteliğindeki keşiflerin yarattığı şoku atlatması uzun zaman alacaktır. Sanatçı ve heykeltıraş Oleg Gurov'un Moskova fotoğrafındaki korkmuş, kafası karışmış, coşkulu ve şaşkın karakterler zamanın sınırında duruyor gibi görünüyor: şimdiki zaman ve gelecek.
Biyoteknolojinin gelişimi vücut boyamanın gelişmesine yol açmalıdır; bu yaratıcılık alanındaki değişiklikler gerçekten önemli olacaktır. Gelecekte, bedeni değiştirmenin daha birçok yolu olacak ve buna bağlı olarak, yeni bir tür yaratıcı faaliyet gelişecek - vücut modifikasyonu. Ancak kelimenin modern anlamıyla (dövmeler ve piercingler), yani vücuttaki bir değişiklik olarak değil. İnsanlar hem zihinlerini hem de bedenlerini tamamen değiştirebilecek ve her insan onların ana “sanat eseri” olacak. Artık kimse ten rengindeki veya göz şeklindeki bir değişikliğe şaşıramaz - yüzün şeklini değiştirmek ve ayrıca kişisel tercihlere veya moda trendlerine bağlı olarak yeni organlar yetiştirmek mümkün olacak. vücut parçalarına kadar.
Kız arkadaşın kısa boylu esmer mi? Akıllı ve kibar ama tamamen senin tipin mi? Ama seni seviyorsa tamamen değişebilir. yani kalma çirkin insanlar. Herkes istediği gibi görünecek.
Ancak laboratuvarlarda bu tür gelişmeler devam ederken, avatar sanatı gelişiyor. Kişiliğin sanal bileşeni - avatar - giderek daha karmaşık hale geliyor. Örneğin, genellikle bir kişinin gerçek görünümüyle çok az ortak noktası olan üç boyutlu avatarlar kullanılır. Onlar zaten olarak kabul edilebilir özel çeşit sanat ve aynı zamanda vücut modifikasyonuna yönelik adımlardan biri olarak, çünkü böyle bir avatar, yazarın istenen imajının bir tür ideal modelidir.

insanlık dışı beklentiler

Hızla, ancak bir şekilde eleştirmenlerin dikkatinden uzakta, geleceğin en önemli sanatı ortaya çıkıyor - dünyaların yaratılması. Ve şu soru ortaya çıkıyor: sanatın bin yıllık tarihinin tamamı, geleceğin görkemli kreasyonları için sadece bir eğitim seansı değil mi? Nihayet yeni Dünya yaratıcısının istediği her şeyi içerecek: sanat, teknoloji, bilim...
Son 20 yılda, insanlar yaratmayı öğrendiklerinde bilgisayar oyunları, yaratıcılık alanında fark edilmeden radikal bir dönüş oldu. Tarih açısından gülünç bir dönemde, sanal evrenlerimiz hacim, gerçekçi manzaralar ve yapay zekanın temelleriyle donatılmış karakterler aldı. Ve bu oyunların olay örgüsünün çeşitliliği, medeniyetin ve insan ilişkilerinin karmaşıklığını yansıtıyor. Bilgisayarların gücü arttıkça, daha fazla gerçekçilik ve stereoskopik sanal evrenler beklemeye hakkımız var.
Duyguları doğrudan insan beynine iletmek için zaten ilkel mekanizmalar var. Hiç şüphe yok gelecekte rol yapmak için dış ortam tüm detaylarıyla mümkün olacak ve bilinç üzerindeki doğrudan etkisi sanal dünyaönce eşitle ve sonra dış gerçeklikten daha güçlü ol.
Tanınmış Amerikan şirketi ImageMetrics'in yöneticisi Mark Stankenburg, çok yakında yalnızca bir kişinin icat edebileceği her şeyi hayata geçirebileceklerini söyledi. İşte burada - yeni evrenler için alan. Yazılımın iyileştirilmesi, sadece icat edilen dünya hakkında konuşmamız veya temel parametreleri ayarlamamız gerektiği gerçeğine yol açacak - ve "canlanacak".
Ve bir önemli husus daha: sanattan bahsetmişken, her zaman şunu varsayarız: Konuşuyoruz insan yaratımı hakkında. Gerçekten de, Dünya tarihinde başyapıtlar yaratabilecek başka hiçbir yaratık yoktu. Ancak bu durumun sonsuza kadar sürmesi pek olası değil. Ve görünüşleri her şey hakkındaki fikirlerimizi değiştirebilse de konu uzaylılarla ilgili değil. Diğer oyuncular sahneye giriyor: robotlar ve yapay zeka. Çok muhafazakar da olsa benzer bir senaryo Bicentennial Man filminde inceleniyor. Orada, sıradan bir "demir" android robot, yüzyıllar boyunca modüllerini geliştirilmiş olanlarla değiştiriyor, siber beynine daha akıllı programlar sokuyor ve hatta bir yapay sinir sistemi ediniyor. Zanaatın ve sanatın eşiğinde yeni şeyler yaratmaya başlar, hatta aşkın ne olduğunu öğrenir. Gerçek o kadar uzun süre beklemeyecek. Bilgisayarlar şimdiden şiir ve nesir yazıyor ve yazılımla bestelenen müzik eserleri isimsiz olarak kazanan yarışmalar oluyor.
Tanınmış bir bilim adamı, yapay zeka uzmanı Alexander Shamis, Ways of Thinking Modeling adlı kitabında doğrudan şöyle yazıyor: “Psikolojik düzeyin tüm yorumlarının, beynin bilgisayar modellemesi düzeyinde mümkün olması mümkündür. Sezgi, içgörü, yaratıcılık ve hatta mizah gibi beynin bu tür özelliklerinin yorumlanması dahil. Bu nedenle, insanlık yaratıcı potansiyelini tüketse veya tamamen tembelleşse bile, bize mükemmel kitaplar, şarkılar ve resimler sağlanmaya devam edeceği neredeyse kesindir.
Geleceğin sanatı hakkında bir ön fikir edinmek için ünlü Amerikalı mucit (sentezleyici onun buluşudur!) Ray Kurzweil'in "Sibernetik Şair" programını indirebilirsiniz. Örneğin, bir yazarın şiirlerini okur, sonra onun dil modelini oluşturur ve kendinden emin bir şekilde onun üslubunda dizeler yazar, bunların çoğu iyi kalite. Tipik olarak, şairler bu tür programları orijinal şiirsel materyali hazırlayan yardımcılar olarak kullanırlar. Başka bir Kurzweil programı - "Aaron" - ekranda vuruşlarla çiziyor ...
Yeni akımlar elbette geleneksel sanatların en genci olan sinemaya ulaştı. Şimdiden büyük bütçeli filmlerin (örneğin Yüzüklerin Efendisi'ndeki) savaş sahneleri, oyuncuları ve onların çizdikleri görüntüleri değil, ihtiyaç duydukları yapay zeka düzeyine sahip sanal karakterleri içeriyor. Gerçek oyuncuların bilgisayar versiyonları da var. Hatta popüler sanatçılardan birinin (adı açıklanmıyor) LightStage'e yöneldiği biliniyor. bilgisayar grafikleri. O şimdi 30 yaşında ve gelecekte filmlerde "rol alabilmek" için tam bilgisayarını iki katına çıkarmak istedi ve aynı genç kaldı.

Makaleye ayrıca iki küçük kenar çubuğu eşlik eder:

Kutu 1. Kilden kim yapılmıştır?

Heykeltıraş Pygmalion efsanesi ve Galatea heykelinin canlanması gerçeğe dönüşebilir mi? Evet, eğer Pittsburgh'un başkanı Seth Goldstein bilim merkezi Intel yolunu bulacaktır. Gerçek şu ki, taşı canlandırmaya çalışıyor! Daha doğrusu kil - onu canlandırmak daha kolaydır. Bu alanı geliştiren bilimsel yöne kiltronik denir.
Fikrin amacı, kendilerini nesneler halinde bir araya getirebilecek küçük parçacıklar yaratmaktır. Ve birbirlerine tutunarak hareket etmelidirler. Bunu yapmak için elektromıknatıslar veya diğer kıskaçlar, kontrol çipleri ve güç aktarım sistemleri ile donatılacaklar. Sadece bir uçakta hareket edebilen, hala dört santimetre uzunluğundaki ilk prototipler zaten var. Şimdi araştırmacılar tasarımı geliştirmeye ve aynı zamanda gelecekteki kırıntıların bilgisayar modellerindeki davranışlarını çözmeye çalışıyorlar. Intel, 2025 yılına kadar, kil elektroniğinin öyle bir düzeye ulaşacağını tahmin ediyor ki, kil atomlarından oluşan bir insan kopyası, orijinalinden ayırt edilemeyecek şekilde görünecek ve hareket edecek!
Sanatın açıldığı yer burasıdır. Sadece "canlı" heykeller tasarlamakla kalmaz, aynı zamanda herhangi bir nesneye dinamikler de verebilirsiniz. Şekil ve renk değiştiren alçı kalıplama, konutların duvarlarını “canlı” çiçekler, çimenler ve kelebekler ile dekore etmenizi sağlayacaktır. Dokuların sabitliğine alışkınız, ancak kil tron ​​​​kaplamanın yardımıyla yüzey kadifemsi veya ahşap gibi pürüzlü veya mermer veya metal gibi pürüzsüz hale gelebilir...
Claytronics'e dalmış bir kişi, olağandışı değişkenlikten korkabilir. Ancak fırsatlar süreklilikten daha önemli olacaktır. Ve belirli bir tasarıma göre yaratılan şeyler tam olarak istediğimiz gibi olacaktır. Gelişmiş Claytron dünyası bir sanat eseri olarak kabul edilebilir. Ne de olsa, çevremizi kontrol eden bilgisayarlar kil tron ​​​​nesnelerini kendileri değiştirecek, gereksinimlerimize göre uyarlayacaklar...

Kutu 2. Bir robottan kokteyl.

Robotlar Son zamanlarda sanatçılara giderek daha fazla ilham veriyor. En azından Gordon Benet'in robotik heykellerini hatırlamakta fayda var. Gordon, harika eserinin ayrıntılarını çeşitli hurdalar arasında bulur ve eski birimlere yeni bir hayat verir.
Ama belki de robotların en alışılmadık (ve aynı zamanda çok anlaşılır!) uygulaması Viyana'dan Magnus Wurzer tarafından bulundu - bir teknoloji filozofu ve sanatçı, bir olasılık araştırmacısı insan ruhu ve ayrıca robotların çok önemli bir rol oynadığı egzotik partilerin organizatörü. Kokteyl hazırlayıp servis ediyorlar, tezgahta müşterilere hizmet veriyorlar, onlara puro ikram ediyorlar. Wurzer'in parti şenlikleri aynı anda hem eğlence hem de keşiftir.
1999 yılına kadar hiç kimse "kokteyl robotik" kullanarak ne kadar derinden analiz ettiğini alenen hayal edemezdi. En yeni teknolojiler insan hayatına nüfuz İnsan ve makine arasındaki ilişkide hedonizm pratiğini belgelemeye de ciddi bir girişimde bulunulmadı. Kültürde ortaya çıkan niş şimdi Viyana Roboexotica festivali tarafından dolduruluyor.
Kalıcı organizatörü Magnus şöyle diyor: "Geleceğin bugün çok aktif olduğunu unutmayın, daha önce hiç olmadığı kadar şimdiki zaman olmaya çalışıyor. Ve her birimiz hangi gelecekte yaşayacağımızı seçmeliyiz - siberpunk'ın ataları tarafından tanımlanan kasvetli, post-endüstriyel gelecekte veya yeni ve ultra yeni zevkler ve yeni eğlencelerle dolu "Roboexotics" in neşeli geleceğinde. teknolojiler bize veriyor.
Önümüzdeki on yıllarda, robotikte gerçek bir atılım beklemeliyiz, bu da bu tür teknolojilerin insanların hayattan zevk almasına yardımcı olmaya devam edeceği ve Magnus Wurzer'in partilerinin başarılı olmaya devam edeceği anlamına geliyor.

, Moskova Bienali, Avrupa'daki festivallerdeki performanslar, PRIX CUBE gibi prestijli ödüller, işbirliği, eğitiminizi nerede aldınız ve teknolojik sanat yaratmaya nasıl ilgi duymaya başladınız?

Dmitry Morozov: Eğitim olarak bir sanat eleştirmeniyim, Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi'nde Sanat Tarihi Fakültesi'nde okudum. Ama mühendislik ve teknoloji her zaman ilgimi çekmiştir. Diplomamı ABD'de teknoloji, tasarım ve sanat arasında paralellikler kurmadan anlamak genellikle imkansız olan modernist mimari üzerine yazdım. ben de hep ilgi duymuşumdur elektronik müzik kendi başına teknoloji olmadan var olmaz. Bir noktada, tüm bu ilgi alanları birleştirildi, ancak teori artık ele almak için ilginç değildi ve yavaş yavaş elektronik yaratımı yoluyla. müzik Enstrümanları nesnelerin ve kurulumların yaratılmasına geldi.

Dolayısıyla türün tamamından sorumlu olmak benim için zor ama küçük işler, heykeller vs formatının kişisel olarak bana çok yakın olduğunu söyleyebilirim. daha çok gadget'lar gibi. Benim de büyük işlerim olmasına rağmen, bunlar aslında daha büyük ölçekte aynı araçlar. Her şeyden önce, işimi anlamak için böyle bir dilin mevcudiyeti beni bu formata çekiyor. modern toplum, çünkü artık "arayüz" görüntüden daha önemli hale geldi. Teknoloji bizi tamamen ele geçirdi.

Finansal riskler. 2015. Sanat eseri altı banka kartı okuyucusundan, video ve ses sentezi için bir donanım sisteminden, pin kodu girmek için bir tuş takımından ve iki kanallı bir ses sisteminden oluşuyor. Kartlar hayatın ayrılmaz bir parçası haline geldi modern adam esenliği ve maddi huzuru sembolik düzeyde küçük bir manyetik şerit ve dört haneli bir pin kodu üzerindeki bilgilerle sağlanır. Sanatçı, izleyiciyle bir tür psikolojik oyuna girerek ona gizli bilgilerin yayılmasıyla ilgili korkuların üstesinden gelme ve karşılığında sanat nesnesiyle tam bir etkileşime girme fırsatı verir.

Nerede bittiğini nasıl bilebilirim Bilim ve Endüstri Müzesi ve sanatın kendisi mi başlıyor?

Dmitry Morozov: Ortada bir yerde, ancak yine de bir politeknik, teknolojinin evrimi açısından ele alınan, genellikle faydacı nesneler olan bir eserler koleksiyonudur, teknolojik sanat ise daha çok anlamlar ve fikirlerle çalışmak gibidir, ancak yapar hiçbir uygulamalı hedef taşımaz.

R x2, 2015 (Anastasia Alekhina, Dmitry Morozov). Kinetik ses kurulumu. Bir bilgisayar algoritması internetten salınımların gücünü ve derinliğini okur yerkabuğu ve Richter ölçeğinde 0,1'in üzerindeki tüm depremleri kaydeder. Ortalama olarak, günde yaklaşık iki yüz bu tür sismik sarsıntı meydana gelir. Bilgi, akustik Thunder Drum davullarına bağlı motorlara gönderilen sinyallere dönüştürülür. Ses ve hareket bu durum gezegenin sismik faaliyetinin görsel bir yorumudur.

Nihayetinde, her çalışmada önemli olan fikir ve kavramdır, ancak ortaya çıkma sırası farklı bir sıraya sahip olabilir. Beni en çok ilgilendiren, teknolojinin hayatımıza nasıl girdiği, aletlerin toplumu nasıl etkilediği. Ayrıca tüm bilimlerin ve disiplinlerin çok fazla olduğu gerçeğiyle de çok ilgileniyorum. daha yakın arkadaş bir arkadaşa toplumun genellikle düşündüğünden daha fazla. Ayrıca, tüm teknolojinin aslında çok antropomorfik olması, bir kişinin teknolojiye insan özellikleri bahşetmeye çok meyilli olması - bozulduğunda onunla konuşmak veya hatta bazı işlemlerde belirli bir erotizm görmesi beni çok ilgilendiriyor. Teknolojik tekillik, ilerleme ve teknolojinin bambaşka bir düzeyde gelişmeye devam ettiği gelecekte toplumun karşılaşacağı sorunlarla ilgili fikirler çok ilgimi çekiyor.

Sizce geleceğin sanatı nasıl olacak? Teknolojik sanatın geleceği?

Dmitry Morozov: Teknolojik sanatın oluşumunun yalnızca ilk aşamasını geçtiğini ve giderek daha fazla güç kazanmaya devam edeceğini düşünüyorum, ancak bu süreç doğrusal olmayacak ve hatta yavaşlayabilir veya diyelim ki gelişecek " yatay olarak” ve “dikey olarak” değil, ki bu genellikle bu aşamada gerçekleşir. Tam olarak nasıl olacağını tahmin etmeyi taahhüt etmeyeceğim, ancak bir şekilde bu sürece kendim katılmayı umuyorum.

refleks Andrey Bely geleceğin sanatı hakkında. Ders 1907. Yayın. oturdu. makaleler "Sembolizm". 1910.

Kalkınmanın izleyeceği yolu açıkça görüyoruz. geleceğin sanatı; bu yol fikri, zamanımızın sanatında gördüğümüz çatışkıdan bizde doğar. Mevcut sanat formları dağılma eğilimindedir: farklılaşmaları sonsuzdur: bu, teknolojinin gelişmesiyle kolaylaştırılmıştır: teknik ilerleme kavramı, yaşayan kavramının yerini giderek daha fazla almaktadır.

Öte yandan sanat dallarının çeşitleri iç içe geçer; bu, iki bitişik sanat biçimini ayıran çizgilerin yok edilmesinde hiçbir şekilde ifade edilmez: sentez bu formları merkez olarak alınan formlardan birinin etrafında düzenleme çabalarıyla ifade edilir.

Böylece müziğin diğer sanatlara üstünlüğü ortaya çıkar. arzu böyle olur gizemler hepsinin bir sentezi olarak olası formlar. Ancak müzik, ilgili sanatların biçimlerini başka bir açıdan beslediği kadar bozar da: müziğin ruhuna yanlış bir şekilde nüfuz etmek, bir çöküşün göstergesidir: bu düşüşün biçimi bizi büyüledi - bu bizim hastalığımız: bir sabun kabarcık - patlamadan önce - gökkuşağının tüm renkleriyle parıldar: gökkuşağı halısı egzotizmi arkasında hem dolgunluğu hem de boşluğu gizler: ve geleceğin sanatı formlarını saf müziği taklit ederek inşa ederse, geleceğin sanatı şu karaktere sahip olurdu: Budizm'in.

Sanatta tefekkür bir araçtır: çağrıyı duymanın bir yoludur. yaşam yaratıcılığı. Müziğin erittiği sanatta tefekkür hedef haline gelirdi: tefekkür edeni kendi deneyimlerinin kişisel olmayan bir izleyicisine dönüştürürdü: geleceğin sanatı, müzikte boğulmak, sanatların gelişimini sonsuza dek durdururdu.

Geleceğin sanatı, şu anda var olan biçimlerin bir sentezi olan sanat olarak anlaşılırsa, o zaman yaratıcılığın birleştirici ilkesi nedir? Tabii ki, bir aktörün kıyafetlerini giyip sunakta dua edebilirsiniz: koro aynı zamanda zamanlarının en iyi söz yazarları tarafından yazılmış dithyrambs'ı seslendirebilir: müzik dithyrambs'a eşlik edecek: dans müziğe eşlik edecek : en iyi sanatçılar zamanlarının etrafımızda bir yanılsama yaratacakları vs. vs. Bütün bunlar ne için? Birkaç saatlik hayatı bir hayale dönüştürmek ve sonra bu hayali gerçekle yıkmak mı?

Bize cevap verilecek: "Peki ya gizem?"

Ancak gizemin canlı bir dini anlamı vardı: geleceğin gizemi aynı anlama geliyordu, onu sanatın ötesine götürmeliyiz. Herkes için olmalı. Hayır, geleceğin sanatının başlangıcı da sanatların sentezinde değil!

Sanatçı her şeyden önce bir erkektir; o zaman zanaatında uzmandır; belki de işi hayatı etkiliyor; ancak yaratıcılığa eşlik eden zanaat koşulları bu etkiyi sınırlar: çağdaş sanatçı forma bağlı; ondan şarkı söylemesini, dans etmesini ve resim yapmasını, hatta her türlü estetik incelikten zevk almasını talep etmek imkansızdır; ve bu nedenle ondan bir sentez çabası talep etmek imkansızdır; bu arzu kendini vahşilikte, uzak geçmişin ilkel biçimlerine dönüşte ifade edecekti ve doğal olarak gelişen ilkel yaratıcılık, sanatı mevcut karmaşık biçimlere götürdü; geçmişe dönüş, o geçmişi bugüne geri getirecektir.

Uzak geçmişe dönüş temelinde sanatların sentezi imkansızdır. mevcut biçimlerin mekanik bir yeniden birleşmesi temelinde de imkansızdır: böyle bir yeniden birleştirme, sanatı ölü bir eklektizme götürür; sanat tapınağı bir sanat müzesine dönüşecekti, burada ilham perileri - balmumu bebek, daha fazla yok.

Dış bağlantı imkansızsa, geçmişe dönüş de aynı şekilde imkansızsa, o zaman bugünün karmaşıklığına sahibiz. Geleceğin sanatı hakkında konuşabilir miyiz? Belki de sadece şimdiki zamanın bir komplikasyonu olacaktır.

Ama değil.

Yapıt şu anda özel koşullar nedeniyle değerlendiriliyor sanatsal teknik: yetenek ne kadar güçlü olursa olsun, sanatının tüm teknik geçmişiyle bağlantılıdır; bilgi anı, kişinin sanat çalışması, yeteneğin gelişimini giderek daha fazla belirler; yöntemin gücü, yaratıcılığın gelişimi üzerindeki etkisi hızla artıyor; yaratıcılığın bireyselliğişu anda çoğu zaman çalışma yönteminde bir bireyselcilik var; bu bireycilik, sanatçının bağlı olduğu ekolün yönteminin yalnızca inceltilmiş halidir; bu türden bireycilik uzmanlaşmadır; sanatçının bireyselliğiyle ters orantılıdır; sanatçı yaratmak için önce bilmeli; bilgi ise yaratıcılığı ayrıştırır ve sanatçı ölümcül bir çelişkiler döngüsüne düşer; sanatların teknik evrimi onu kölesi yapar; teknik geçmişten vazgeçmesi mümkün değil; günümüzün sanatçısı giderek daha fazla bilim insanı oluyor; bu dönüşüm sürecinde sanatın son hedefleri ondan kaçar; sanat alanı, teknik ilerlemeyle bilgi alanına yakınlaştırılıyor; sanat, özel türden bir bilgi grubudur.

Yaratıcılık yöntemi bilgisi, yaratıcılığın yerini alır; ama yaratıcılık bilgiden önce gelir; tam da bilgi nesnelerini yaratır.

yaratıcılığı sonuçlandırmak mevcut formlar sanatı, yöntemin gücüne mahkûm ederiz; ve nesnesiz bilgi için bilgi olur; Sanatta "nesnel olmama", İzlenimciliğin yaşayan bir itirafı mıdır? Ve sanatta "nesnel olmama" bir kez tesis edildiğinde, yaratıcılık yöntemi "kendi başına bir nesne" haline gelir ve bu da aşırı derecede bireyselleşmeyi gerektirir: kişinin kendi yöntemini bulması - yaratıcılığın amacı budur; Böyle bir yaratıcılık görüşü, bizi kaçınılmaz olarak, her eserin kendi biçimi olduğu sanat biçimlerinin tamamen çözülmesine götürecektir: böyle bir durumda, sanatta içsel bir kaos kurulacaktır.

Görünüşte çökmüş bir tapınağın yıkıntıları üzerine yeni bir tapınak inşa etmek mümkünse, o zaman bu tapınağı, formları terk etmeden mevcut formların döküleceği sonsuz atom-formlar üzerine inşa etmek imkansızdır: sanatın amacı sorusunu yaratıcılığın ürünlerini dikkate almaktan yaratıcılık süreçlerine aktarın: yaratıcılık ürünleri - kül ve magma: yaratıcılık süreçleri - akan lav.

İnsanlığın yaratıcı enerjisi, bugün bizi büyüleyen biçimlerin oluştuğu yolu seçerken hata yapmadı mı? Bize formlarda göründüğünde sanatla aynı fikirde olmadan önce yaratıcılığın yasalarını analiz etmek gerekli değil mi? Bu formlar, yaratıcılığın uzak geçmişinin özü değil midir? Yaratıcı akış şimdi taşlaşmış çıkıntılar boyunca hayata atılırsa, en yüksek nokta Hangi - müzik, daha düşük - mimari: sonuçta, bu formları tanımladıktan sonra, onları yaratıcılığı soğutan bir dizi teknik araca dönüştürüyoruz: yaratıcılığı bilgiye dönüştürüyoruz: ışıltılı kuyruğuna bir kuyruklu yıldız, sadece yaratıcılığın süpürdüğü yolu aydınlatıyor: müzik, resim, mimari, heykel, şiir - her şey zaten modası geçmiş bir geçmiş: burada taşta, boyada, seste ve sözde, bir zamanlar canlı ve şimdi dönüşüm süreci gerçekleşti ölü Hayat; müzikal ritim - ruhun gökyüzünü geçen rüzgar; bu gökyüzünde koşarak, yaratılış beklentisiyle ateşli bir şekilde zayıflayan müzikal ritim - "zayıfın soğukluğunun sesi" - şiirsel mitlerin bulutlarını kalınlaştırdı: ve efsane, ruhun gökyüzünü perdeledi, binlerce renkle parıldadı: taşlaşmış; yaratıcı akış, yaşayan bir bulut efsanesi yarattı; ama mit dondu ve renklere ve taşlara ayrıldı.

ortaya çıktı sanat dünyası yaşam yaratıcılığının bir mezar tapınağı olarak.

sabitleme Yaratıcı süreç biçim olarak, özünde lavın kendisini küller ve magma içinde görmeyi emrediyoruz: bu nedenle sanatın geleceğine dair bakış açımız umutsuz: bu geleceğin kül olmasını emrediyoruz: yaratıcılığı da aynı şekilde mahvediyoruz, sonra onun parçalarını birleştiriyoruz. bir yığın (sanatların sentezi), sonra bu biçimleri sonsuza kadar parçalamak (sanatların farklılaşması).

Ve burada. ve orada geçmiş yeniden dirilir; hem burada hem de orada sevgili ölülerin insafına kalmış durumdayız; ve harika sesler Beethoven senfonisi ve Dionysos dithyrambos'larının (Nietzsche) muzaffer seslerinin hepsi ölü seslerdir: Bunların ince ketenler giymiş krallar olduğunu ve bunların mumyalanmış cesetler olduğunu düşünüyoruz; bizi ölümle büyülemeye geliyorlar.

Sanatta, yaşamda durum sandığımızdan çok daha ciddi: Üzerinde asılı kaldığımız uçurum daha derin, daha karanlık. Çelişkilerin kısır döngüsünden çıkmak için, sanat olsun, bilgi olsun ya da hayatımızın kendisi olsun, her şey hakkında konuşmayı bırakmalıyız. Bugünü unutmalıyız: her şeyi yeniden yaratmalıyız; Bunu yapmak için kendimizi yeniden yaratmalıyız.

Ve hala tırmanabileceğimiz tek dik nokta kendimiziz. Zirvede "Ben" i bekliyoruz.

İşte sanatçının yanıtı: İnsan olmaktan vazgeçmeden sanatçı olarak kalmak istiyorsa kendisinin olması gerekir. Sanat formu. Sadece bu tür bir yaratıcılık bize kurtuluş vaat ediyor. Sanatın geleceğinin yolu burada yatıyor.

Yazarın Önsözü

Bu, transhümanist bir bakış açısıyla bazı eğilimleri ortaya çıkarmak için bir tahmin vermeye çalıştığım bir popüler bilim makalesidir. Makale Discovery dergisinde Mayıs 2009'da "Geleceğin Estetiği" başlığıyla yayınlandı. Makalenin başlığı editörler tarafından değiştirildi, çünkü başlığın kendisi "Sanat" olarak adlandırıldı ve editör tekrardan kaçınmak istedi. Bu başlığa katılmıyorum (estetik ve sanat yine farklı kavramlardır) ve bu nedenle makaleyi orijinal başlık altında yayınlıyorum.

Torunlarımız matbu bir kitabın ya da sinemaya gitmenin ne olduğunu pek bilmeyecekler. Ancak hareketli evlerde yaşayabilecekler, "canlı" kilden heykeller yapabilecekler ve kendi sanat müzelerini toplayabilecekler. Ve belki de sonunda bunalmış olacaklar sanal gerçeklik güçlü yapay zeka ile el ele harika senfoniler ve nefes kesici filmler yaratacakları yer.

Dünya değişiyor. Yeni teknolojiler hayata giriyor, çevrelerindeki dünyayı anlamaya çalışan ve hayal güçlerinin yardımıyla geleceğe bakan müzisyenlerin ve sanatçıların zihinlerini ve duygularını heyecanlandırıyor. Sanat insanları herhangi bir yeniliğe, özellikle de yaratıcı potansiyellerini daha iyi gerçekleştirmelerine izin verenlere diğerlerinden daha açık. Bu nedenle, biyoteknolojiler, sanal evrenler ve benzersiz sibernetik sistemler, sanatsal kullanıma giderek daha açık bir şekilde dahil edilmektedir.

Herkesin kendi Louvre'u vardır

Post-endüstriyel toplumu birbiri ardına sarsan küçük devrimler, sanatı da koşulsuz olarak etkiler. Örneğin, işteki istihdamın azalması nedeniyle (bilimsel ve teknolojik ilerleme sayesinde, “serbest zaman toplumuna” doğru emin adımlarla ilerliyoruz), giderek daha fazla insanın yaratıcılığa düşkün olduğu açıktır. Zanaat teknolojilerinin ve zanaatkarlığın sırlarının halka açık hale geldiği ve sanatın demokratikleştiği de dikkate alınmalıdır. Yeni bilgisayar programları ortaya çıktı ve geliştiriliyor, bu programlarda ustalaşan herkesin sanal fırçalar, kurşun kalemler, boyalar ve çeşitli oyun çubukları yardımıyla grafik ve resimsel tuvallerin yanı sıra herhangi bir üç boyutlu kurulum oluşturmasına olanak tanıyor.

Bu en basit ve en bariz eğilimdir. Neoteknolojik alt kültürlerin önümüzdeki yıllarda hızla gelişmeye başlayacağı da aynı derecede açıktır. Bilgisayar korsanlarından, blog yazarlarından, dosya paylaşım ağları topluluklarından bahsediyoruz. Son olarak, flash mob sanatı gelişecektir. Ancak retroenklavlar da kalacak, insanlar kağıt kitap okumaya ve sinemalara gitmeye devam edecek. Geleneksel sanat adaları - tarihi canlandırmalar, çember çizme, orkestra müziği - kısmen devam eden değişimlere karşı psikolojik bir savunma görevi görecek ve kısmen de orijinallere geçmeyi mümkün kılacaktır.

Fikirler bugün muazzam bir hızla yayılıyor. Küresel, kolektif düşünme çağı geliyor. Kitaplar, müzik, resimler, tiyatro gösterileri dijital teknolojiler sayesinde halkın kullanımına açılır. Bu bağlamda, özel bir yaratıcılık türü geliştirilmiştir - hayran kurgu, iyi bilinen bir eser okuyucu, dinleyici veya izleyici tarafından keyfi olarak eklendiğinde veya sonlandırıldığında. Böylece herkes bir eser yaratma sürecine dahil olur. Örneğin, Harry Potter'ın neredeyse yarım milyon hayran versiyonu var ve bazıları orijinalinden daha orijinal ve ilginç. Bu, sanat eserlerinin sosyalleşmesine yol açabilir ve belki de 2030'da okul derslerindeki çocuklar bir düzine Savaş ve Barış yazarını adlandırabilecektir.

Resimlerin dijitalleştirilmesi ve heykellerin 3D veya holografik modellerinin oluşturulması ise, evinizden çıkmadan sanatın tadını çıkarmanıza, dünyadaki birçok galeriyi ve hatta özel koleksiyonları bir gün içinde ziyaret etmenize olanak sağlayacaktır. Herkes Louvre'unda sanat eseri toplayabilecek. Sanat yavaş yavaş sanal dünyalara taşınıyor, orada şimdiden sergiler yapılıyor.

Gibi Daha fazla gelişme teknolojiler, hayali gerçeklik nihayet dünyayı alt edecek, sanal ortamdaki "varlık" hissi %100'e yaklaşacak. Renk ve sıcaklıktaki en küçük değişiklikler, koku ve seslerdeki nüanslar - her şey doğrudan beynimize yayınlanacak. İşte o zaman yerçekimi, basınç ve rüzgarın "çılgın" senfonileri ortaya çıkacak. Sergei Snegov'u ve gelecek hakkındaki harika üçlemesini hatırlayın "İnsanlar tanrı gibidir"!

Hadi çizelim - yaşayacak mıyız?

Gelecek sadece yeni konular değil, aynı zamanda yeni malzemeler ve araçlar da getiriyor. Aynı zamanda eleştirmenler, sanatçıların yeni malzemeleri yeni fikirlerle sık sık karıştırdıklarından şikayet etmekten yorulmazlar. Ancak sanatçılar, hoş olmayan sözlere aldırış etmeyen, zevkle deneyen ve seven insanlardır.

Daha yakın zamanlarda, sıvıların ve manyetik parçacıkların karıştırılmasıyla elde edilen manyetik sıvılar olan ferrofluidlerle deneyler başladı. Eşsiz ama küçük kinetik heykeller yaratıyorlar.

Moda tasarımında çığ gibi bir keşif bizi bekliyor. Üst düzey moda tutkunları şimdiden parlak ve kısmen görünmez giysiler, anında kuruyan mayolar, leke tutmayan pantolonlar, bakteri öldüren çoraplar, sporcular için sıvı zırh, yüzücüler için köpekbalığı derisi ve hatta yüzücüler için denizkızı kuyrukları satın alabiliyor. Ve elektromanyetik radyasyon iletmeyen metalize kürk "Rosnanotek-2008" sergisinde sergilendi. Muhtemelen, daha önce görünmez olmakla kalmayıp aynı zamanda bir kişiyi koruyan ve ısıtan nanoteknolojik cilt daha önce ortaya çıkmadığı sürece güneş enerjisiyle çalışan şeffaf kürk mantolar oluşturulacaktır. En azından ABD'de askerler için bu tür deri giysiler yapılacak.

Müziğe gelince, sentezleyicilerin ortaya çıkmasıyla herhangi bir sesi modellemek mümkün hale geldi ve daha geniş olanaklara sahip bir enstrüman bulmak zaten zor. Ve ne? Müziğin sonsuz krizi mi? Zorlu. Büyük olasılıkla - sanatın sentezine giden başka bir yol. Sonuçta, bugün müzik videosu birçok kişiyi birleştiriyor Çeşitli türler yaratıcılık.

Mimarinin ana görevi, mekanın organizasyonudur. Ancak burada da Schelling'in ünlü sözü - "Mimari donmuş müziktir" - geçerliliğini yitiriyor. Ne de olsa mimari durmuyor ve - kelimenin tam anlamıyla: hareketli ve dönen evler, dönen yapay ağaçlar zaten geliştirildi. Örneğin Moskova'da 60 katın tamamı birbirinden bağımsız dönebilecek bir ev inşa ediliyor.

Modern yapı malzemelerinin ve teknolojilerinin yaygınlaşması ile mimari form, müşterinin veya yazar-mimarın istekleri doğrultusunda daha sofistike hale gelmektedir. Özellikle popüler olan, amacı, doğanın kendisi tarafından yaratılan bina biçimlerini doğal olanlara yaklaştırmak olan kavramsal harekettir. Bu tür gelişmeler henüz oluşum sürecindedir. Ancak yakında biyomorfik eğrisel yapılar, ek kabuklar, kendine benzeyen fraktal formlar, binaların muhafazakar dikdörtgen düzenine başarılı bir şekilde direnecek.

Tarih açısından gülünç bir dönemde, bilgisayar evrenlerimiz hacim, gerçekçi manzaralar ve yapay zekanın temelleriyle donatılmış karakterler aldı.

Ayrıca ilginç olan, tünel şehir projelerinin, yani yollar boyunca farklı kotlarda yer alan şehirlerin artık birçok ülkede uygulanmaya başlanması. Tüm kentsel yapıyı tamamen dönüştüren geleneksel bir merkezden yoksundurlar ve merkezi kısmıyla birlikte bir şehir kavramı ortadan kalkar. Fikir, tüm yerleşim yerlerini ortak, kesintisiz bir zincirde birleştirmektir.

vücut sanatı

Yeni zaman - sanatta yeni temalar. Her şeyden önce, bir insanın devrim niteliğindeki keşiflerin yarattığı şoku atlatması uzun zaman alacaktır. Moskovalı fotoğrafçı ve heykeltıraş Oleg Gurov'un kafası karışmış, korkmuş, sersemlemiş ve coşkulu karakterleri zamanın sınırında duruyor gibi görünüyor: şimdiki zaman ve gelecek.

Biyoteknolojinin gelişimi vücut boyamanın gelişmesine yol açacaktır; bu yaratıcılık alanındaki değişiklikler gerçekten önemli olacaktır. Gelecekte, bedeni değiştirmenin çok daha fazla yolu olacak ve buna bağlı olarak, yeni bir tür yaratıcı faaliyet gelişecek - vücut modifikasyonu. Ancak kelimenin modern anlamıyla (piercing, dövmeler), yani vücuttaki bir değişiklik olarak değil. İnsanlar, hem zihin hem de beden dahil olmak üzere tam bir dönüşüm yeteneğine sahip olacak ve her birey nihai "sanat eseri" haline gelecek. Michael Jackson gibi gözlerin şeklini ve ten rengini değiştirmek kimseyi şaşırtmayacak - yüzün şeklini değiştirmek ve ayrıca değişen moda ve kişisel tercihlere bağlı olarak vücuda yeni organlar yetiştirmek mümkün olacak parçalar.

Kız arkadaşın kısa boylu esmer mi? Akıllı ve kibar, ama tam olarak senin tipin değil mi? Ancak, sizi seviyorsa, tanınmayacak kadar değişme fırsatına sahip olacaktır. Böylece çirkin insan kalmayacak. Herkes istediği gibi görünecek.

Ancak laboratuvarlarda bu tür gelişmeler devam ederken, avatar sanatı gelişiyor. Kişiliğin sanal bileşeni - avatar - giderek daha karmaşık hale geliyor. Örneğin, genellikle bir kişinin gerçek görünümüyle çok az ortak noktası olan üç boyutlu avatarlar kullanılır. Zaten özel bir sanat türü olarak kabul edilebilirler ve vücut modifikasyonuna yönelik adımlardan biri olarak kabul edilebilirler, çünkü böyle bir avatar, yazarın istenen imajının bir tür ideal modelidir.

insanlık dışı beklentiler

Hızla, ancak bir şekilde eleştirmenlerin dikkatinden uzakta, geleceğin en önemli sanatı ortaya çıkıyor - dünyaların yaratılması. Ve şu soru ortaya çıkıyor: sanatın bin yıllık tarihinin tamamı, geleceğin görkemli kreasyonları için sadece bir eğitim seansı değil mi? Ne de olsa yeni dünya, yaratıcısının istediği her şeyi içerecek: sanat, teknoloji, bilim...

Son 20 yılda, insanlar bilgisayar oyunları yapmayı öğrendikçe, yaratıcılık alanında farkedilemez bir devrim oldu. Tarih açısından gülünç bir dönemde, sanal evrenlerimiz hacim, gerçekçi manzaralar ve yapay zekanın temelleriyle donatılmış karakterler aldı. Ve bu oyunların olay örgüsünün çeşitliliği, medeniyetin ve insan ilişkilerinin karmaşıklığını yansıtıyor. Bilgisayarların gücü arttıkça, daha fazla gerçekçilik ve stereoskopik sanal evrenler beklemeye hakkımız var.

Duyguları doğrudan insan beynine iletmek için zaten ilkel mekanizmalar var. Hiç şüphe yok ki gelecekte dış çevreyi her detayıyla simüle etmek mümkün olacak ve sanal dünyadaki bilinç üzerindeki doğrudan etki, önce dış gerçekliktekine eşit olacak ve daha sonra daha güçlü hale gelecektir.

Tanınmış Amerikan şirketi Image Metrics'in yöneticisi Mark Stankenburg, çok yakında yalnızca bir kişinin icat edebileceği her şeyi hayata geçirebileceklerini söyledi. İşte burada - yeni evrenler için alan. Yazılımın iyileştirilmesi, sadece icat edilen dünya hakkında konuşmamız veya temel parametreleri ayarlamamız gerektiği gerçeğine yol açacak - ve "canlanacak".

Ve bir önemli husus daha: Sanattan bahsetmişken, her zaman insan yaratılarından bahsettiğimizi varsayarız. Gerçekten de, Dünya tarihinde başyapıtlar yaratabilecek başka hiçbir yaratık yoktu. Ancak bu durumun sonsuza kadar sürmesi pek olası değil. Ve görünüşleri her şey hakkındaki fikirlerimizi değiştirebilse de konu uzaylılarla ilgili değil. Diğer oyuncular sahneye giriyor: robotlar ve yapay zeka. Çok muhafazakar da olsa benzer bir senaryo Bicentennial Man filminde inceleniyor. Orada, sıradan bir "demir" android robot, yüzyıllar boyunca modüllerini geliştirilmiş olanlarla değiştiriyor, siber beynine daha akıllı programlar sokuyor ve hatta bir yapay sinir sistemi ediniyor. Zanaatın ve sanatın eşiğinde yeni şeyler yaratmaya başlar, hatta aşkın ne olduğunu öğrenir. Gerçek o kadar uzun süre beklemeyecek. Bilgisayarlar şimdiden şiir ve nesir yazıyor ve yazılımla bestelenen müzik eserleri isimsiz olarak kazanan yarışmalar oluyor.

Tanınmış bir bilim adamı, yapay zeka uzmanı Alexander Shamis, Ways of Thinking Modeling adlı kitabında doğrudan şöyle yazıyor: “Psikolojik düzeyin tüm yorumlarının, beynin bilgisayar modellemesi düzeyinde mümkün olması mümkündür. Sezgi, içgörü, yaratıcılık ve hatta mizah gibi beynin bu tür özelliklerinin yorumlanması dahil. Bu nedenle, insanlık yaratıcı potansiyelini tüketse veya tamamen tembelleşse bile, bize mükemmel kitaplar, şarkılar ve resimler sağlanmaya devam edeceği neredeyse kesindir.

Geleceğin sanatı hakkında bir ön fikir edinmek için ünlü Amerikalı mucit (sentezleyici onun buluşudur!) Ray Kurzweil'in "Sibernetik Şair" programını indirebilirsiniz. Örneğin, bir yazarın şiirlerini okur, ardından onun dil modelini oluşturur ve kendinden emin bir şekilde, çoğu kaliteli olan onun tarzında dizeler oluşturur. Tipik olarak, şairler bu tür programları orijinal şiirsel materyali hazırlayan yardımcılar olarak kullanırlar. Başka bir Kurzweil programı - "Aaron" - ekranda vuruşlarla çiziyor ...

Yeni akımlar elbette geleneksel sanatların en genci olan sinemaya ulaştı. Şimdiden büyük bütçeli filmlerin (örneğin Yüzüklerin Efendisi'ndeki) savaş sahneleri, oyuncuları ve onların çizdikleri görüntüleri değil, ihtiyaç duydukları yapay zeka düzeyine sahip sanal karakterleri içeriyor. Gerçek oyuncuların bilgisayar versiyonları da var. Hatta popüler sanatçılardan birinin (adı açıklanmadı) bilgisayar grafikleri ile uğraşan LightStage şirketine başvurduğu biliniyor. O şimdi 30 yaşında ve gelecekte filmlerde "rol alabilmek" için tam bilgisayarını iki katına çıkarmak istedi ve aynı genç kaldı.

Makaleye ayrıca iki küçük kenar çubuğu eşlik eder:

Heykeltıraş Pygmalion efsanesi ve Galatea heykelinin canlanması gerçeğe dönüşebilir mi? Evet, Intel'in Pittsburgh Bilim Merkezi başkanı Seth Goldstein istediğini yaparsa. Gerçek şu ki, taşı canlandırmaya çalışıyor! Daha doğrusu kil - onu canlandırmak daha kolaydır. Bu alanı geliştiren bilimsel yöne kiltronik denir.

Fikrin amacı, kendilerini nesneler halinde bir araya getirebilecek küçük parçacıklar yaratmaktır. Ve birbirlerine tutunarak hareket etmelidirler. Bunu yapmak için elektromıknatıslar veya diğer kıskaçlar, kontrol çipleri ve güç aktarım sistemleri ile donatılacaklar. Sadece bir uçakta hareket edebilen, hala dört santimetre uzunluğundaki ilk prototipler zaten var. Şimdi araştırmacılar tasarımı geliştirmeye ve aynı zamanda gelecekteki kırıntıların bilgisayar modellerindeki davranışlarını çözmeye çalışıyorlar. Intel, 2025 yılına kadar, kil elektroniğinin öyle bir düzeye ulaşacağını tahmin ediyor ki, kil atomlarından oluşan bir insan kopyası, orijinalinden ayırt edilemeyecek şekilde görünecek ve hareket edecek!

Sanatın açıldığı yer burasıdır. Sadece "canlı" heykeller tasarlamakla kalmaz, aynı zamanda herhangi bir nesneye dinamikler de verebilirsiniz. Şekil ve renk değiştiren alçı kalıplama, konutların duvarlarını “canlı” çiçekler, çimenler ve kelebekler ile dekore etmenizi sağlayacaktır. Dokuların sabitliğine alışkınız, ancak kil tron ​​​​kaplamanın yardımıyla yüzey kadifemsi veya ahşap gibi pürüzlü veya mermer veya metal gibi pürüzsüz hale gelebilir...

Claytronics'e dalmış bir kişi, olağandışı değişkenlikten korkabilir. Ancak fırsatlar süreklilikten daha önemli olacaktır. Ve belirli bir tasarıma göre yaratılan şeyler tam olarak istediğimiz gibi olacaktır. Gelişmiş Claytron dünyası bir sanat eseri olarak kabul edilebilir. Ne de olsa, çevremizi kontrol eden bilgisayarlar kil tron ​​​​nesnelerini kendileri değiştirecek, gereksinimlerimize göre uyarlayacaklar...

Robotlar son zamanlarda sanatçılara giderek daha fazla ilham veriyor. En azından Gordon Benet'in robotik heykellerini hatırlamakta fayda var. Gordon, harika eserinin ayrıntılarını çeşitli hurdalar arasında bulur ve eski birimlere yeni bir hayat verir.

Ama belki de robotların en alışılmadık (ve aynı zamanda çok anlaşılır!) uygulaması, bir teknoloji uzmanı ve sanatçı, insan ruhunun olasılıklarını araştıran ve aynı zamanda egzotik partilerin organizatörü olan Viyana'dan Magnus Würzer tarafından bulundu. hangi robotların çok önemli bir rol oynadığı. Kokteyl hazırlayıp servis ediyorlar, tezgahta müşterilere hizmet veriyorlar, onlara puro ikram ediyorlar. Wurzer'in parti şenlikleri aynı anda hem eğlence hem de keşiftir.

1999 yılına kadar hiç kimse, en son teknolojilerin insan yaşam alanına ne kadar derinlemesine nüfuz ettiğinin halka açık bir analizi için "kokteyl robotlarını" kullanmayı düşünemezdi. İnsan ve makine arasındaki ilişkide hedonizm pratiğini belgelemeye de ciddi bir girişimde bulunulmadı. Kültürde ortaya çıkan niş şimdi Viyana Roboexotica festivali tarafından dolduruluyor.

Kalıcı organizatörü Magnus şöyle diyor: "Geleceğin bugün çok aktif olduğunu unutmayın, daha önce hiç olmadığı kadar şimdiki zaman olmaya çalışıyor. Ve her birimiz hangi gelecekte yaşayacağımızı seçmeliyiz - siberpunk'ın ataları tarafından tanımlanan kasvetli, post-endüstriyel gelecekte veya yeni ve ultra yeni zevkler ve yeni eğlencelerle dolu "Roboexotics" in neşeli geleceğinde. teknolojiler bize veriyor.

Önümüzdeki on yıllarda, robotikte gerçek bir atılım beklemeliyiz, bu da bu tür teknolojilerin insanların hayattan zevk almasına yardımcı olmaya devam edeceği ve Magnus Wurzer'in partilerinin başarılı olmaya devam edeceği anlamına geliyor.