Ev › Salon › Rönesans'ta şehir. Paris'in mimari toplulukları

Rönesans'ta şehir. Paris'in mimari toplulukları

Rönesans'ta mimarlar yavaş yavaş, çevredeki alanla bağlantı kurabilmesi, çeşitli yapıların zıt, karşılıklı olarak faydalı bir kombinasyonunu bulabilmesi gereken bütünün bir parçası olarak yapıya karşı bir tutum oluşturdular. Rönesans şehir planlama kültürü yavaş yavaş ve çeşitli topluluklarda şekillendi - Venedik'teki Piazza San Marco'da, Mimar İpekböceği Atölyesi Eğitim Evi topluluğunda. Brunelleschi ve diğerleri. Büyük önem kentsel gelişmeye göze çarpan ortak özellikler kazandıran sokaklar boyunca revakların ve sütun dizilerinin kullanımını geri kazandı (Floransa'daki Uffizi Caddesi, mimar Vasari).

Bir mimari topluluk örneklerinin oluşumuna önemli bir katkı,Roma'daki Capitol Meydanı,Michelangelo tarafından tasarlanmıştır. Meydanın mekanını aynı anda ana binaya tabi kılarken, meydanın şehre açılması, Michelangelo'nun kentsel toplulukların mimarisine getirdiği yeni bir özelliktir.

Yavaş yavaş mimarların anlayışında, tüm parçaların birbirine bağlı olduğu tek bir bütün olarak şehir fikri olgunlaşıyor. Yeni ateşli silahlar, ortaçağ taş surlarını savunmasız hale getirdi. Bu, şehirlerin çevresi boyunca toprak duvarlı duvarların görünümünü önceden belirledi.burçlarve şehir surları hattının yıldız şeklini belirledi. Bu tür şehirler 16. yüzyılın 2/3'ünde ortaya çıkar. Bir rönesans fikri şekilleniyor"ideal şehir"yaşamak için en uygun şehir.

Kentsel alanın organizasyonunda, Rönesans mimarları 3 ana ilkeyi takip ettiler:
1. sınıf yerleşim (soylular için - şehrin merkezi ve en iyi bölgeleri);
2. nüfusun geri kalanının profesyonel grup yeniden yerleşimi (ilgili mesleklerden zanaatkarlar yakındadır);
3. şehir bölgesinin konut, sanayi, ticaret ve kamu komplekslerine bölünmesi.
"İdeal şehirlerin" düzeni mutlaka düzenli veya radyal-dairesel olmalıdır, ancak yerleşim seçimi doğal koşullara göre belirlenmelidir: kabartma, rezervuar, nehir, rüzgarlar vb.

Palma Yeniova, 1593

Genellikle şehrin merkezinde bir kale veya belediye binası ve ortasında bir kilise bulunan bir ana halk meydanı bulunurdu. Radyal şehirlerde ilçe önemi olan ticaret veya kült alanları, radial caddelerin şehrin çevre yollarından biriyle kesiştiği noktada bulunuyordu.
Bu projeler aynı zamanda önemli iyileştirmeler de içeriyordu - sokakların yeşillendirilmesi, yağmur suyu akışı ve kanalizasyon için kanallar oluşturulması. En iyi güneşlenme ve havalandırma için evlerin belirli yükseklik ve mesafe oranlarına sahip olması gerekiyordu.
Ütopik doğalarına rağmen, Rönesans'ın "ideal şehirleri"nin teorik gelişmeleri, özellikle kısa sürede küçük tahkimatlar inşa ederken, şehir planlama pratiği üzerinde bir miktar etkiye sahipti.(Valetta, Palma Nuova, Granmichele- ila 16-17 yüzyıllar).

Erken Rönesans'ın (Quattrocento) İtalyan mimarisi, Avrupa mimarisinin gelişiminde Avrupa'daki hakimiyeti terk ederek yeni bir dönem açtı. gotik sanat ve emir sistemine dayalı yeni ilkeleri onaylayarak.

Bu dönemde eski felsefe, sanat ve edebiyat kasıtlı ve bilinçli bir şekilde incelendi. Bu nedenle antik çağ, Orta Çağ'ın güçlü asırlık geleneklerine, özellikle de Rönesans kültürünün özellikle karmaşık doğasının pagan ve Hıristiyan konuların dönüşümüne ve iç içe geçmesine dayandığı Hıristiyan sanatına dayanıyordu.

Quattrocento, Proto-Rönesans çağında olduğu gibi sezgi değil, kesin bilimsel bilginin ön plana çıktığı deneysel araştırmaların zamanıdır. Artık sanat, hakkında 15. yüzyılın birçok bilimsel incelemesinin yazıldığı, çevreleyen dünyanın evrensel bilgisinin rolünü oynadı.

İlk mimarlık ve resim teorisyeni, uzayın derinliğinin resmindeki gerçek görüntüye dayanan doğrusal perspektif teorisini geliştiren Leon Batista Alberti idi. Bu teori, ideal bir şehir yaratmayı amaçlayan yeni mimari ve şehir planlama ilkelerinin temelini oluşturdu.

Rönesans ustaları, Platon'un ideal şehir ve ideal bir devlet ve eski kültür ve felsefede zaten ana olan fikirleri - insan ve doğa arasındaki uyum fikirleri, hümanizm fikirleri - somutlaştırdı. Dolayısıyla, ideal şehrin yeni imajı, ilk başta belirli bir formül, bir fikir, gelecek için cesur bir iddiaydı.

Rönesans şehir planlamasının teori ve pratiği birbirine paralel olarak gelişmiştir. Eski binalar yeniden inşa edildi, yenileri inşa edildi ve aynı zamanda şehirlerin mimarisi, tahkimatı ve yeniden geliştirilmesi üzerine risaleler yazıldı. İncelemelerin yazarları (Alberti ve Palladio), açıklama yapmadan pratik inşaat ihtiyaçlarının çok ilerisindeydiler. bitmiş projeler, ancak grafik olarak tasvir edilen bir konsept sunmak, ideal bir şehir fikri. Ayrıca kentin savunma, ekonomi, estetik ve hijyen açısından nasıl konumlandırılması gerektiği konusunda da akıl yürütmeler yaptılar.

Aslında Alberti, antik orantı duygusu ile rasyonalist yaklaşımı sentezleyerek geliştirilen, Rönesans'ın ideal şehir topluluğunun temel ilkelerini ilan eden ilk kişiydi. yeni Çağ. Yani, Rönesans şehir planlamacılarının estetik ilkeleri şunlardı:

ana ve ikincil binaların mimari ölçeklerinin tutarlılığı;
binanın yüksekliğinin önündeki alana oranı (1:3'ten 1:6'ya);
ahenksiz kontrastların olmaması;
kompozisyon dengesi.

İdeal şehir, Rönesans'ın birçok büyük ustası için çok heyecan vericiydi. Fikri, yük taşımacılığının alt katta hareket ettiği ve üst katta kara ve yaya yollarının bulunduğu iki seviyeli bir şehir yaratmak olan Leonardo da Vinci de bunu düşündü. Da Vinci'nin planları aynı zamanda Floransa ve Milano'nun yeniden inşasının yanı sıra mil şehrinin taslağıyla da ilişkilendirildi.

16. yüzyılın sonuna gelindiğinde, birçok şehir planlama teorisyeni, savunma yapıları ve ticari alanlar konusu karşısında şaşkına dönmüştü. Böylece kale kuleleri ve duvarları, şehir sınırları dışına çıkarılan toprak burçlarla değiştirildi, bu nedenle şehirler ana hatlarıyla çok ışınlı bir yıldıza benzemeye başladı.

Ve taştan tek bir ideal şehir inşa edilmemiş olsa da (küçük kale şehirleri hariç), böyle bir şehir inşa etmenin birçok ilkesi, İtalya'da ve diğer birçok ülkede düz geniş caddelerin döşenmeye başladığı 16. yüzyılda zaten gerçek oldu. kentsel topluluğun önemli unsurlarını birbirine bağladı.

Özel bir çalışma nesnesi olarak şehir planlaması ve şehir, birçok önde gelen mimarın ilgisini çekti. İtalya'nın pratik kentsel planlama alanına katkısının daha az önemli olduğu düşünülmektedir. XV yüzyılın başlarında. Orta ve Kuzey İtalya şehir komünleri zaten köklü mimari organizmalardı. Ayrıca 15. ve 16. yüzyılların cumhuriyetleri ve tiranlıkları. (Floransa, Milano, Venedik ve tabii ki papalık Roma gibi en büyükleri hariç), özellikle katedrallerin inşasına veya tamamlanmasına ana olarak tüm dikkat gösterilmeye devam edildiğinden, yeni büyük topluluklar oluşturmak için yeterli kaynağa sahip değildi. şehrin dini merkezi. Pienza'nın merkezi gibi birkaç bütünleşik kentsel gelişme, yeni trendleri ortaçağ yapı gelenekleriyle birleştiriyor.

Bununla birlikte, genel kabul gören bakış açısı, XV-XVI yüzyıllarda meydana gelen değişiklikleri bir şekilde hafife almaktadır. İtalyan şehirlerinde. Şehir planlama alanında zaten pratik olarak yapılmış olanı teorik olarak kavrama girişimlerinin yanı sıra, mevcut teorik şehir planlama fikirlerini uygulamaya koyma girişimleri de not edilebilir. Örneğin, Ferrara'da inşa edildi yeni alan düzenli bir sokak ağı ile; Bari, Terra del Sole, Castro ve diğer bazı şehirlerde aynı anda bütünleyici bir kentsel organizma yaratma girişiminde bulunuldu.

Orta Çağ'da şehrin mimari görünümü, şehrin tüm nüfusunun yaratıcılık ve inşaat faaliyetleri sürecinde oluşturulmuşsa, o zaman Rönesans'ta kentsel inşaat, bireysel müşterilerin ve mimarların isteklerini giderek daha fazla yansıtıyordu.

En zengin ailelerin artan etkisiyle, kişisel gereksinimleri ve zevkleri, şehrin bir bütün olarak mimari görünümünü giderek daha fazla etkiledi. Sarayların, villaların, kiliselerin, mezarların, sundurmaların inşasında büyük önem taşıyan, ya kendini sürdürme ve yüceltme arzusu ya da komşularla zenginlik ve ihtişam rekabetiydi (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza, vb.) ve değişmez arzu lüks içinde yaşar. Bununla birlikte, müşteriler, topluluklarının yeniden inşası, kamu binaları, çeşmeler vb.

Saray ve tapınak inşaatının önemli bir kısmı, doğu pazarlarının kaybıyla bağlantılı ekonomik kriz yıllarında düştü ve zanaatın gerileme döneminde ortaya çıkan halihazırda toplanan servet pahasına gerçekleştirildi. üretken olmayan sermaye ticareti. Kendilerine emanet edilen işin uygulanması için büyük fonlar alan ve müşterilerin kişisel gereksinimlerini karşılayarak yaratıcı bireyselliklerini daha büyük ölçüde gösterebilen en ünlü ve ünlü mimarlar, sanatçılar, heykeltıraşlar inşaatta yer aldı.

Bu yüzden İtalyan şehirleri Rönesans ve orijinal, farklı mimari topluluklar açısından zengindir. Ancak, aynı dönemin estetik görüşleri yerleşmiş eserleri olan bu topluluklar, genel kompozisyon ilkelerine dayanıyordu.

Kentin ve öğelerinin mekânsal örgütlenmesi için yeni gereksinimler, anlamlı, eleştirel bir algıya dayanıyordu. ortaçağ gelenekleri, antik anıtların ve kompozisyonların incelenmesi üzerine. Ana kriterler, mekansal organizasyonun netliği, ana ve ikincilin mantıksal kombinasyonu, yapıların ve onları çevreleyen alanların orantılı birliği, bireysel alanların birbirine bağlanması ve tüm bunlar bir kişiyle orantılı bir ölçekte idi. yeni kültür Rönesans'ın ilk başta biraz ve sonra giderek daha aktif bir şekilde şehir planlamasına girdi. Rönesans şehirlerinin temeli olan ortaçağ şehri önemli ölçüde değiştirilemedi, bu nedenle topraklarında yalnızca yeniden yapılanma çalışmaları yapıldı, bazen bazı planlama çalışmaları gerektiren ayrı kamu ve özel binalar inşa edildi; 16. yüzyılda biraz yavaşlayan şehrin büyümesi, genellikle topraklarının genişletilmesi pahasına gerçekleşti.

Rönesans, şehir planlamasında bariz değişiklikler getirmedi, ancak hacimsel ve mekansal görünümlerini önemli ölçüde değiştirerek bir dizi şehir planlama problemini yeni bir şekilde çözdü.

Şekil 1. Ferrara. Şehrin şematik planı: 1 - Este Kalesi; 2 - Ariosto Meydanı; 3 - Carthusian manastırı; 4 - Santa Maria Nuova degli Aldigieri Kilisesi; 5 - San Giuliano Kilisesi; c - San Benedetto Kilisesi; 7 - San Francesco Kilisesi; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - katedral

İncir. 2. Verona. Şehrin şematik planı: 1 - San Zeno Kilisesi; 2 - San Bernardino Kilisesi; 3 - hastane alanı ve San Spirito Kalesi; 4 - Gran Guardia Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - Erbe bölgesi; 8 - Piazza dei Signori; 9 - Santa Anastasia Meydanı; 10 - katedral; 11 - piskoposun sarayı; 12 - antik amfitiyatro; 13 - Pompei sarayı; 14 - Palazzo Bevilacqua

XV-XVI yüzyılların başında yeni bir düzenin ilk örneklerinden biri. Ferrara hizmet edebilir (Şek. 1). Kuzey kısmı, Biagio Rossetti'nin (1465-1516'da bahsedilen) projesine göre inşa edilmiştir. Yeni sokak ağının ana hatları, inşa ettiği surların giriş kapılarını birbirine bağladı. Sokakların kesişme noktaları, aynı mimar tarafından veya onun doğrudan gözetimi altında inşa edilen saraylar (Palazzo dei Diamanti, vb.) ve kiliselerle noktalandı. Bir hendekle çevrili kale d'Este, Palazzo del Comune ve 12.-15. Şehrin d'Este istikametinde belli sayıda katlı evlerle inşa edilen yeni kısmı, daha laik, aristokrat bir karakter kazanmış, Rönesans sarayları ve kiliseleriyle dümdüz geniş sokakları, Ferrara'ya eskisinden farklı bir görünüm kazandırmıştır. ortaçağ şehri. Burckhardt'ın Ferrara'nın Avrupa'nın ilk modern şehri olduğunu yazmasına şaşmamalı.

Ancak yeni alanların planlanması olmasa bile, Rönesans'ın inşaatçıları en büyük sanat kanallardan pasajlara, çeşmelere ve kaldırımlara kadar şehrin tüm iyileştirme unsurlarını ve küçük mimari formlarını kullandı ( 15. yüzyıla kadar uzanan karakteristik bir örnek, Pienza'daki katedral meydanındaki bir kuyudur; 16. yüzyılda çeşmenin topluluklardaki rolü daha karmaşık hale gelir (örneğin, Vignola'nın Roma'da, Viterbo'da ve civarlarında bulunan villalarda kurduğu çeşmeler) ) - küçük kasabaların veya bireysel toplulukların bile mimari görünümünün genel olarak iyileştirilmesi ve estetik zenginleştirilmesi için. Milano, Roma gibi bir dizi şehirde sokaklar düzleştirildi ve genişletildi.

Kanallar sadece tarlaları sulamak için değil, aynı zamanda şehirlerde de (savunma, ulaşım, su temini, taşkın koruması, üretim için - yün yıkama vb.) inşa edildi ve burada iyi planlanmış bir sistem oluşturdular (Milano), genellikle barajlar dahil ve kilitler ve kentsel savunma yapılarıyla ilişkilidir (Verona, Mantua, Bologna, Livorno, vb., Şekil 2, 3, 5, 21).

Orta Çağ'da da bulunan sokak kemerleri, bazen tüm caddeler boyunca (Bologna, Şekil 4) veya meydanın kenarları boyunca (Floransa, Vigevano, Şekil 7) uzanıyordu.

Rönesans bize iki ana gruba ayrılabilecek harika kentsel kompleksler ve topluluklar bıraktı: tarihsel olarak gelişen topluluklar (bunlar esas olarak 15. yüzyıla aittir) ve bir seferde veya birkaç inşaat döneminde oluşturulan topluluklar, ancak bir mimarın planına göre , bazen tamamen Rönesans'ta tamamlandı (çoğunlukla 16. yüzyılda).

Birinci grubun topluluklarının dikkate değer bir örneği, Venedik'teki Piazza San Marco ve Piazzetta topluluğudur.

XV yüzyılın ilk yarısında. Doge's Palazzo'nun bazı bölümleri hem Piazzetta'ya hem de San Marco Kanalı'na bakacak şekilde inşa edildi. Aynı yüzyılın başlarında, daha sonra Piazzetta ile birleştiren Piazza San Marco'nun mermer döşemesi eskiye dayanmaktadır. XVI yüzyılın başında. şehrin merkez meydanındaki yeniden yapılanma çalışmaları en önde gelen mimarların ilgisini çekti: Bartolomeo Bon çan kulesinin yüksekliğini 60'tan 100 m'ye çıkardı ve bir çadır örtüsüyle taçlandırdı; Pietro Lombardo ve diğerleri, Eski Procurations'ı inşa ediyor ve Saat kulesi; 1529'da, lagünün ve San Giorgio Maggiore manastırının manzarasını açan Piazzetta'daki tezgahlar kaldırılır. Piazzetta, lagünün enginliğinden merkez meydana mekansal bir geçiş olarak önemli bir rol oynamakta, şehrin yapısındaki büyüklüğünü ve kompozisyon önemini vurgulamaktadır. Daha sonra Sansovino meydanı güneye doğru genişleterek Piazzetta üzerine inşa ettiği Kütüphane binasını çan kulesinden 10 metre uzağa yerleştirir ve Loggetta kulesinin eteğine inşa eder. XVI yüzyılın sonunda. Scamozzi, Yeni Vekaletnameler kurar. Ancak meydanın batı tarafı ancak 19. yüzyılın başında tamamlandı.

Büyük Kanal'ın ağzındaki lagünün kıyısındaki Piazza San Marco'nun gelişimi, hem işlevsel olarak - ana Venedik fuarlarının bulunduğu yere mal teslim etme kolaylığı hem de sarayın önünde şeref misafirlerinin karaya çıkmasından kaynaklanmaktadır. katedral - ve sanatsal olarak: şehrin ana, ön meydanı denizden yaklaşanlara ciddiyetle açılır ve sanki şehrin kabul salonu gibidir; Antik Milet meydanları topluluğu gibi, Piazza San Marco da gelenlere Venedik Cumhuriyeti'nin başkentinin ne kadar zengin ve güzel olduğunu gösterdi.

Bütünün bir parçası olarak yapıya yeni bir yaklaşım, binaları çevredeki alanla birleştirme ve çeşitli yapıların zıt, karşılıklı olarak faydalı bir kombinasyonunu bulma yeteneği, yalnızca Rönesans'ın değil, aynı zamanda en iyi topluluklardan birinin yaratılmasına yol açtı. dünya mimarisinin.

Venedik'in yüksek mimari kültürü, Piazza Santi Giovanni e Paolo'nun (Verrocchio'nun Colleoni anıtıyla) ve şehrin alışveriş merkezinin yavaş yavaş ortaya çıkan topluluklarında da kendini gösterdi.

Floransa'daki Piazza della Signoria ve o zamana kadar ilginç şehir planlama geleneklerinin geliştiği Bologna'daki merkezi meydanlar kompleksi, topluluğun tutarlı gelişiminin bir örneği olarak hizmet edebilir.

Şekil 5. Bolonya. Şehrin şematik planı: 1 - Malpighi bölgesi; 2 - Ravenyan Meydanı; 3 - Piazza Maggiore; 4 - Neptün bölgesi; 5 - Arcijinnacio Meydanı; 6 - San Petronio Kilisesi; 7 - Halk Sarayı; 8 - Palazzo Legata; 9 - Podesta Sarayı; 10 - Banki portico; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - Arciginnasio Sarayı; 13 - Palazzo del Re Enzo; 14 - Mercantia; 15 - Isolani sarayları; 16 - San Giacomo Kilisesi; 17 - ev Grassi; 18- Palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 - Palazzo Bevilacqua; 22 - Palazzo Tanari

Bologna'nın düzeni, asırlık tarihinin izlerini korumuştur (Res. 5). Şehir merkezi, Roma askeri kampı zamanına kadar uzanıyor. Doğu ve batı bölgelerinin radyal olarak birbirinden ayrılan sokakları, Orta Çağ'da büyüdü ve eski kapıları (korunmamış) yeni (XIV.Yüzyıl) surların kapılarına bağladı.

İnce koyu kırmızı tuğlalar ve pişmiş toprak bina detaylarının lonca üretiminin erken gelişimi ve birçok sokağın kenarlarına pasajların yayılması (bunlar 15. yüzyıldan önce inşa edilmişlerdi), şehir binalarına dikkate değer bir ortak nokta kazandırdı. Bu özellikler, Belediye Meclisinin inşaata büyük önem verdiği Rönesans'ta da gelişti (Konsey kararıyla geliştirilen, sokak kemerlerine katlanması gereken ilkel revaklarla banliyöler için evlerin model projelerine bakın - Şekil 6) .

Eski şehrin kalbinde yer alan Piazza Maggiore, 15. ve 16. yüzyıllarda ortaçağ komününe ait bir dizi kamu binasını ve katedrali birleştiren, kaleye benzeyen devasa Palazzo Publico'ya bakmaktadır. Neptün Meydanı (adını veren çeşme 16. yüzyılda G. da Bologna tarafından yaptırılmıştır) aracılığıyla ana cadde ile organik bir bağlantı aldı ve görünüşünü yeni tarzın ruhuyla önemli ölçüde değiştirdi: 15. yüzyılda. Fioravante burada çalıştı, Palazzo del Podesta'yı yeniden inşa etti ve 16. yüzyılda. - Vignola, meydanın doğu tarafındaki binaları ortak bir cephe ile anıtsal bir arkad (portico dei Banki) ile birleştiriyor.

Tamamen tek bir kompozisyon tasarımına tabi olan ikinci topluluk grubu, esas olarak 16. ve sonraki yüzyılların mimari komplekslerini içerir.

Floransa'daki Piazza Santissima Annunziata, gelişiminin tekdüze doğasına rağmen, tek bir usta tarafından tasarlanmadığı için ara tip bir topluluk örneğidir. Ancak Brunellesco Yetimhanesi'nin (1419-1444) basit, hafif ve aynı zamanda anıtsal pasajı meydanın görünümünü belirledi; benzer bir pasaj batı tarafında Servi di Maria manastırının önünde tekrarlandı (Yaşlı Sangallo ve Baccio d'Agnolo, 1517-1525). Santissima Annunziata Kilisesi'nin (Giovanni Caccini, 1599-1601) önündeki sonraki revak, yan taraftaki iki revaktan daha yüksektir ve I. Ferdinand'ın atlı anıtı (G. da Bologna, 1608) ve çeşmeler (1629) ile birlikte, tanıklık ediyor yeni moda toplulukların yapımında: kilisenin rolünü vurgulamak ve baskın kompozisyon eksenini belirlemek.

Servet birikimi ile genç burjuvazinin en etkili temsilcileri, dekorasyon yaparak yurttaşlarının takdirini kazanmaya çalıştı. memleket ve aynı zamanda güçlerini mimarlık yoluyla ifade ediyorlar, kendileri için muhteşem saraylar inşa ediyorlar, ama aynı zamanda cemaat kiliselerinin yeniden inşası ve hatta tamamen yeniden inşası için para bağışlıyorlar ve ardından cemaatlerinde başka binalar dikiyorlar. Örneğin, Floransa'daki Medici ve Rucellai saraylarının çevresinde tuhaf bina grupları ortaya çıktı; ilki, saraya ek olarak, bir şapeli olan San Lorenzo kilisesini - Medici'nin mezarı ve Laurenzian kütüphanesini, ikincisi ise karşısında bir sundurma bulunan Rucellai sarayını ve San kilisesindeki Rucellai şapelini içeriyordu. Pancrazio.

Bu türden bir grup binanın inşasından, "şehrin babası" pahasına, yerli şehri süsleyen bütün bir topluluğun yaratılmasına sadece bir adım kaldı.

Böyle bir yeniden yapılanmaya bir örnek, Papa V. Nicholas'ın Roma'daki veba salgını sırasında maiyetiyle birlikte taşındığı Fabriano Merkezi'dir. Fabriano'nun yeniden inşası 1451'de Bernardo Rosselino'ya emanet edildi. Rosselino, orta çağda hala kapalı kalan merkez meydanın konfigürasyonunu değiştirmeden, yanları revaklarla çevreleyerek gelişimini bir şekilde düzene sokmaya çalışıyor. İzleyicilerin dikkatini siperlerle taçlandırılmış kıç Palazzo Podestà'ya odaklayan galerilerle meydanın çerçevelenmesi, papanın şehre gelişine rağmen bu eski sivil yapının ana bina olarak kaldığını gösteriyor. Fabriano Center'ın yeniden inşası, Rönesans'ın meydanın alanını düzenlilik ilkesine göre düzenlemeye yönelik ilk kentsel planlama girişimlerinden biridir.

Merkez meydanın ve tüm şehrin tek seferlik yeniden inşasına bir başka örnek, aynı Bernardo Rosselino tarafından öngörülen işin yalnızca bir kısmının gerçekleştirildiği Pienza'dır.

Pienza Meydanı, orada bulunan binaların net bir şekilde ana ve ikincil binalara bölünmesiyle, düzenli bir taslakla ve meydanın topraklarının katedrale doğru kasıtlı olarak genişletilmesiyle, çevresinde boş alan yaratmak için, gerçek trapezi ayıran desenli kaldırım ile meydanı çevreleyen tüm binaların özenle düşünülmüş renk şemasıyla birlikte uzanan caddeden kare, 15. yüzyılın en karakteristik ve yaygın olarak bilinen topluluklarından biridir.

İlginç bir örnek, Vigevano'daki (1493-1494) meydanın düzenli inşasıdır. Katedralin bulunduğu meydan ve Sforza Kalesi'nin ana girişinin bulunduğu meydan, üzerinde resimlerle ve renkli pişmiş toprakla süslenmiş tek bir cephenin uzandığı kesintisiz bir pasajla çevriliydi (Res. 7).

Toplulukların daha da gelişmesi, her biri belirli bir göreve bağlı olduğu ve onu çevreden ayırarak belirgin bir bireysellikle çözüldüğü için, şehrin kamusal yaşamından izolasyonlarını artırma yönünde ilerledi. 16. yüzyıl meydanları artık ortak şehirlerin halka açık meydanları değildi erken rönesans tören alayı ve tatil için tasarlanmıştır. Mekansal kompozisyonların karmaşıklığına ve çok açık perspektiflere rağmen, bunlar öncelikle ana binanın önünde açık bir giriş holü rolünü oynadılar. Orta Çağ'da olduğu gibi, farklı bir mekansal organizasyon ve kompozisyon oluşturma yöntemlerine rağmen, meydan yine topluluğun ana binası olan binaya tabi kılındı.

16. yüzyılın, daha önce ana hatları çizilen kompozisyon tekniklerinin bilinçli olarak tek bir tasarımda uygulandığı ilk toplulukları arasında, papalık Vatikan'daki Belvedere kompleksi, ardından Roma'daki Farnese Sarayı'nın önündeki meydan (topluluğun planında bir Tiber üzerinde gerçekleşmemiş köprü), Roma Başkenti ve Floransa'daki Boboli Bahçeleri ile genişletilmiş Palazzo Pitti kompleksi.

16. yüzyılın ortalarında tamamlanan dikdörtgen Piazza Farnese ve Genç Antonio de Sangallo tarafından başlatılan ve Michelangelo tarafından tamamlanan saray, tamamen eksenel inşaat ilkesine tabidir ve bu, henüz tamamlanmamıştır. Santissima Annunziata topluluğu.

Campo di Fiori'den üç kısa paralel sokak, ortası yan sokaklardan daha geniş olan ve topluluğun simetrisini olduğu gibi önceden belirleyen Piazza Farnese'ye çıkar. Farnese Sarayı'nın portalı, bahçe portalının ekseni ve arka sundurmanın merkezi ile çakışmaktadır. Topluluğun kompozisyonu, ana girişe simetrik olarak yerleştirilmiş ve bir şekilde meydanın doğu tarafına kaydırılmış iki çeşmenin yerleştirilmesiyle tamamlandı (Vignola onlar için Caracalla hamamlarından bronz banyolar aldı). Çeşmelerin böyle bir düzenlemesi, sanki sarayın önünde yer açarak, şehir meydanını güçlü bir ailenin ikametgahının önünde bir tür atriyuma çeviriyor (bkz. Vigevano'daki merkez meydan).

Sadece 16. yüzyılın değil, bir mimari topluluğun en dikkat çekici örneklerinden biri. İtalya'da ve aynı zamanda tüm dünya mimarisinde, Roma'daki Capitol Meydanı, Michelangelo'nun planına göre oluşturulmuş ve bu yerin sosyo-tarihsel önemini ifade etmektedir (Res. 9).

Kulesi ve çift merdiveni ile Senatörler Sarayı'nın merkezi konumu, meydanın yamuk şekli ve ona giden rampa, yan sarayların simetrisi, son olarak meydanın kaldırım deseni ve meydanın merkezi konumu binicilik heykeli - tüm bunlar, ana binanın önemini ve topluluğun baskın eksenini güçlendirdi, bu meydanın şehirdeki önemini ve kendi kendine yeterli konumunu vurguladı; tepe açıldı. Meydanın bir tarafının ifşa edilmesi, şehre doğru açıkça ifade edilen yönelimi ve aynı zamanda meydanın alanını ana binaya tabi tutması - bu, Michelangelo tarafından kentsel toplulukların mimarisine getirilen yeni bir özelliktir.

Roma'yı Orta Çağ'ın yıkıntılarından dirilten önemli ölçüde değiştiren eserler, İtalya'nın ve tüm Avrupa'nın mimarisi üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Bölgeye dağılmış Rönesans toplulukları eski başkent, çok daha sonra şehir tarafından kapsandı ve unsurları olarak tek bir sisteme dahil edildi, ancak bunlar bir bütün olarak Roma'nın daha sonraki mimari ve mekansal organizasyonunu belirleyen bel kemiğiydi.

Antik kentin kalıntıları, önde gelen toplulukların döşenen sokaklarının ve binalarının ölçeğini ve anıtsallığını önceden belirlemiştir. Mimarlar, düzenli antik şehir planlama kompozisyonlarının ilkelerini incelediler ve bunlarda ustalaştılar. Şehir planlamasındaki yeni yollar, daha iyi, daha uygun ve rasyonel planlar için bilinçli bir arayışa, eski binaların makul bir şekilde yeniden inşasına, güzel sanatlar ve mimarinin düşünceli bir sentezine dayanıyordu (Şekil 9, 10).

Rönesans'ın seçkin mimarları - Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - bir dizi görkemli şehir dönüşümü tasarladılar. İşte o projelerden bazıları.

1445'te, 1450'nin yıldönümünde, Roma'da Borgo bölgesinin yeniden inşası için önemli çalışmalar planlandı. Projenin yazarları (Rosselino ve muhtemelen Alberti) görünüşe göre savunma tesisleri ve şehrin iyileştirilmesi, Borgo mahallelerinin ve bir dizi kilisenin yeniden inşasını sağladı. Ancak proje çok para talep etti ve yerine getirilmedi.

Leonardo da Vinci, Milano'nun başına gelen talihsizliğe - 50 binden fazla sakini öldüren 1484-1485 vebasına tanık oldu. Şehrin aşırı kalabalık, aşırı kalabalık ve sağlıksız koşulları hastalığın yayılmasını kolaylaştırdı. Mimar, genişletilebilir şehir surları içinde, yalnızca önemli vatandaşların eşyalarını yeniden inşa etmek zorunda kalacağı yeni bir Milano düzeni önerdi. Aynı zamanda Leonardo'ya göre Milano yakınlarında 30.000 nüfuslu ve her biri 5.000 haneli yirmi küçük şehir kurulmalıydı. Leonardo bunu gerekli gördü: "Sürüdeki koyunlar gibi kötü koku yayan ve salgın hastalıklar ve ölüm için verimli bir zemin olan bu büyük insan kalabalığını ayırmayı." Leonardo'nun eskizleri arasında iki katlı yollar, kırsal kesimden yaklaşımlarda viyadükler, şehirlere sürekli tatlı su temini sağlayan geniş bir kanal ağı ve çok daha fazlası yer alıyordu (Şekil 11).

Aynı yıllarda, Leonardo da Vinci, Floransa'nın yeniden inşası veya daha doğrusu radikal yeniden yapılanması için bir plan üzerinde çalıştı, onu düzenli bir on yüzlü duvarla çevreledi ve çapı boyunca eşit genişlikte bir nehir, görkemli bir kanal kullanarak döşedi. Arno'ya (Şek. 12). Şehrin tüm sokaklarını temizlemeye yarayan bir dizi baraj ve daha küçük saptırma kanallarını içeren bu kanalın tasarımı, doğası gereği açıkça ütopikti. Leonardo'nun şehirde önerdiği sosyal (emlak) yerleşime rağmen, mimar, Floransa'nın tüm sakinleri için sağlıklı ve konforlu yaşam koşulları yaratmaya çalıştı.

1514'te Venedik'teki Rialto Köprüsü yakınlarındaki pazarı yok eden bir yangının ardından Fra Giocondo, bu bölgenin yeniden inşası için bir proje oluşturdu. Kanallarla çevrili dörtgen ada, dörtgen bir şekle sahipti ve çevre boyunca iki katlı dükkanlarla inşa edilecekti. Merkezde, yanlarda dört kemerli kapısı olan bir meydan vardı. Kompozisyonun merkeziliği, ortaya yerleştirilen San Matteo kilisesi ile vurgulanmıştır.

Fra Giocondo'nun şehir planlama açısından önerileri ilginç ve yeniydi, ancak yerine getirilmedi.

Sevgili Floransa'nın özgürlüğünü savunan ve görünüşe göre, daha önce onun doğasında var olan demokrasi ruhunu korumak isteyen Michelangelo, merkezinin yeniden inşası için bir proje önerdi. Muhtemelen, politikanın peristilleri olan antik çağın kamu merkezleri, yeni meydanın prototipi olarak hizmet etti.

Michelangelo, Piazza della Signoria'yı daha önce inşa edilmiş tüm sarayları, ticaret odalarını, lonca ve atölye evlerini gizleyen ve tekdüzelikleriyle Signoria sarayının ihtişamını vurgulayan galerilerle çevrelemeyi amaçladı. Bu galerilerin pasajları için bir motif görevi görmesi gereken Lanzi Loggia'nın devasa ölçeği ve meydana bakan sokakların anıtsal kemerli tavanları, Roma forumlarının kapsamına tekabül ediyordu. Floransa düklerinin böyle bir yeniden yapılanmaya ihtiyacı yoktu, daha da önemlisi, düklük yönetiminden - Palazzo Vecchio - yöneticilerin kişisel mahallelerine - Pitti Sarayı'na geçişlerle Uffizi'nin inşasıydı. Büyük ustanın projesi de uygulanmadı.

Yukarıdaki proje örnekleri ve yapılan çalışmalar, bir bütün olarak yeni bir şehir fikrinin yavaş yavaş olgunlaştığını gösteriyor: tüm parçaların birbirine bağlı olduğu bir bütün. Şehir kavramı, merkezi bir devlet fikrinin, otokrasi fikrinin ortaya çıkmasına paralel olarak gelişti. tarihsel koşullar makul kentsel yeniden geliştirme gerçekleştirmek için. Şehir planlamasının geliştirilmesinde, sanat ve bilimin ayrılmaz bir şekilde birbirine lehimlendiği ve sanatın gerçekçiliğini önceden belirleyen Rönesans kültürünün özgüllüğü açıkça ifade edildi. yeni Çağ. En önemli türlerden biri olarak sosyal aktiviteler, kentsel planlama, Rönesans mimarlarından önemli bilimsel, teknik ve özel sanatsal bilgi gerektiriyordu. Şehirlerin yeniden gelişimi, büyük ölçüde, neredeyse tüm ortaçağ şehirlerinin savunma yapılarının yeniden inşasını zorlayan, değişen savaş tekniği, ateşli silahların ve topçuların tanıtılmasıyla ilişkilendirildi. Genellikle araziyi takip eden basit bir duvar kuşağı, şehir surlarının yıldız şeklindeki çevresini belirleyen burçlu duvarlarla değiştirildi.

Bu tür şehirler, 16. yüzyılın ikinci üçte birinden itibaren ortaya çıkar ve teorik düşüncenin başarılı gelişimine tanıklık eder.

ustaların katkısı İtalyan Rönesansışehir planlama teorisinde çok önemlidir. Bu sorunların o zamanki koşullar altında formüle edilmesindeki kaçınılmaz ütopyacılığa rağmen, görsel sanatlardaki kentsel fanteziler bir yana, 15. yüzyılın tüm incelemelerinde ve teorik belgelerinde yine de büyük bir cesaret ve bütünlükle geliştirildiler. Filarete, Alberti, Francesco di Giorgio Martini'nin incelemeleri ve hatta Polifilo'nun fantastik romanı Hypnerotomachia (1499'da yayınlandı) ideal şehir şemalarıyla böyledir; Leonardo da Vinci'nin sayısız notları ve çizimleri böyledir.

Mimarlık ve şehir planlaması üzerine Rönesans incelemeleri, şehirlerin yeniden düzenlenmesinin ihtiyaçlarını karşılama ihtiyacından yola çıktı ve bilimsel ve teknik başarılara dayandı ve estetik görüşler zamanının yanı sıra, başta Vitruvius olmak üzere eski düşünürlerin yeni keşfedilen eserlerinin incelenmesi üzerine.

Vitruvius, Rönesans'ın yeni görüşleriyle tutarlı olan, şehirlerin planlamasını ve gelişimini kolaylık, sağlık ve güzellik açısından değerlendirdi.

Gerçekleştirilen imarlar ve gerçekleştirilemeyen kentsel dönüşüm projeleri de şehir planlama biliminin gelişimini teşvik etmiştir. Bununla birlikte, İtalya'nın zaten yerleşik olan şehirlerindeki temel dönüşümlerin zorlukları, şehir teorilerine ütopik bir karakter kazandırdı.

Rönesans'ın ideal şehirlerinin şehir planlama teorileri ve projeleri iki ana aşamaya ayrılabilir: şehir planlama sorunlarının çok geniş ve kapsamlı bir şekilde ele alındığı 1450'den 1550'ye (Alberti'den Pietro Cataneo'ya) ve 1550'den 1615'e ( Bartolomeo Ammanati'den Vincenzo Scamozzi'ye kadar), savunma ve aynı zamanda estetik sorunları galip gelmeye başladığında.

İlk dönemdeki şehir incelemeleri ve projeleri, şehirlerin yeri için alanların seçimine, genel yeniden yapılanma görevlerine çok dikkat etti: sakinlerin profesyonel ve sosyal hatlar boyunca yeniden yerleştirilmesi, planlama, iyileştirme ve geliştirme. Bu dönemde aynı derecede önemli olan, estetik sorunların çözümü ve hem bir bütün olarak şehrin hem de unsurlarının mimari ve mekansal organizasyonuydu. Yavaş yavaş, 15. yüzyılın sonunda, genel savunma ve surların inşası konularına giderek daha fazla önem verildi.

Şehirlerin yer seçimine ilişkin makul ve ikna edici yargılar pratikte tamamen uygulanamazdı, çünkü yeni şehirler nadiren ekonomik gelişme veya strateji tarafından önceden belirlenmiş yerlerde inşa edilirdi.

Mimarların incelemeleri ve projeleri, onları doğuran, asıl şeyin bir kişiye değil, seçilmiş, asil ve zengin bir kişiye bakmak olduğu dönemin yeni dünya görüşünü ifade ediyor. Buna bağlı olarak Rönesans toplumunun sınıfsal tabakalaşması, mülk sahibi sınıfın yararına hizmet eden bir bilimin ortaya çıkmasına neden oldu. "Soyluların" yeniden yerleşimi için ideal şehrin en iyi bölgeleri tahsis edildi.

Kentsel alanın örgütlenmesinin ikinci ilkesi, ortaçağ geleneklerinin 15. yüzyıl mimarlarının yargıları üzerinde önemli bir etkisi olduğunu gösteren, nüfusun geri kalanının profesyonel grup yerleşimidir. İlgili mesleklerden zanaatkarlar birbirine yakın yaşamak zorundaydı ve ikametgahları, zanaatlarının veya mesleklerinin "asaletine" göre belirlendi. Tüccarlar, sarraflar, kuyumcular, tefeciler ana meydana yakın merkez bölgede yaşayabilir; gemi yapımcıları ve kablo işçileri, yalnızca şehrin dış mahallelerinde, çevre caddesinin arkasında yerleşme hakkına sahipti; duvarcılar, demirciler, saraçlar vb. şehrin giriş kapılarının yakınına inşa edilecekti. Kuaförler, eczacılar, terziler gibi nüfusun tüm kesimleri için gerekli olan zanaatkarların şehrin her yerine eşit bir şekilde yerleştirilmesi gerekiyordu.

Kent organizasyonunun üçüncü ilkesi, bölgenin konut, sanayi, ticaret ve kamu komplekslerine dağıtılmasıydı. Şehrin bir bütün olarak en eksiksiz hizmeti ve ekonomik ve doğal verilerinin kullanımı için birbirleriyle makul bağlantılarını ve bazen bir kombinasyonunu sağladılar. Bu, ideal Filarete şehrinin projesidir - "Sforzinda".

Şehir planlama teorisyenlerine göre şehirlerin planlanması zorunlu olarak düzenli olmak zorundaydı. Yazarlar bazen radyal-dairesel (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, Şekil 13), bazen ortogonal (Martini, Marchi, Şekil 14) ve bir sayı seçtiler. Yazarların oranı, her iki sistemi birleştiren projeler önerdi (Peruzzi, Pietro Cataneo). Bununla birlikte, çoğu yazar bunu öncelikle doğal koşullara göre belirlediğinden, yerleşim planı seçimi genellikle tamamen resmi, mekanik bir olay değildi: arazi, su kütlelerinin varlığı, bir nehir, hakim rüzgarlar, vb. (Şekil 15).

Genellikle ana halk meydanı, önce kale, daha sonra belediye binası ve ortada katedral ile şehrin merkezinde yer alıyordu. Radyal şehirlerde ticaret, dini bölge önemi olan alanlar, radyal caddelerin şehrin çevre veya çevre yollarından biriyle kesiştiği noktada bulunuyordu (Şekil 16).

Bu projeleri yaratan mimarlara göre, şehrin topraklarının düzenlenmesi gerekiyordu. Ortaçağ şehirlerinin aşırı kalabalık ve sağlıksız koşulları, binlerce vatandaşı yok eden salgın hastalıkların yayılması, binaların yeniden düzenlenmesi, şehirdeki temel su temini ve temizliği, en azından surların içinde maksimum iyileşme hakkında düşünmemizi sağladı. Teorilerin ve projelerin yazarları, binaları etkisiz hale getirmeyi, sokakları düzleştirmeyi, ana yollar boyunca kanallar döşemeyi önerdiler, sokakları, meydanları ve bentleri mümkün olan her şekilde yeşillendirmeyi önerdiler.

Bu nedenle, Filarete'nin hayali "Sforzinda"sında, yağmur suyunun akması ve şehir merkezindeki rezervuardan gelen su ile yıkanması için sokakların şehrin dış mahallelerine doğru eğimli olması gerekiyordu. Sekiz ana radyal cadde boyunca ve meydanların çevresinde navigasyon kanalları sağlanarak, tekerlekli araçların girişinin yasaklanacağı şehrin orta kısmının sessizliği sağlandı. Ana caddeler (25 m genişliğinde) kanallar boyunca uzanan galerilerle çerçevelenirken, radyal caddelerin çevre düzenlemesi yapılması gerekiyordu.

Leonardo da Vinci'nin çok sayıda eskizinde ifade edilen kentsel fikirleri, şehrin sorunlarına son derece geniş ve cesur bir yaklaşımdan bahsediyor ve aynı zamanda bu sorunlara özel teknik çözümlere işaret ediyor. Bu nedenle, en iyi güneşlenme ve havalandırma için binaların yüksekliğinin ve aralarındaki boşlukların oranını belirledi, farklı seviyelerde trafiğe sahip caddeler geliştirdi (ayrıca, güneş tarafından aydınlatılan ve trafikten arınmış üst kısımlar) "zengin").

Genç Antonio da Sangallo, projesinde, iyi havalandırılan peyzajlı bir iç alana sahip mahallelerin çevre gelişimini önerdi. Burada, görünüşe göre, Leonardo da Vinci tarafından ifade edilen kentsel bölgenin iyileştirilmesi ve iyileştirilmesi fikirleri geliştirildi.

İdeal şehir Francesco de Marcha'daki evlerin eskizleri, önceki dönemlerden açıkça etkilenmiştir veya daha doğrusu, Orta Çağ'dan miras kalan Rönesans şehirlerinde hakim olan binanın karakterini korumaktadır - dar, çok katlı evlerüst katlar ileriye taşındı (bkz. Şekil 16).

Belirtilen işlevsel ve faydacı sorunların yanı sıra, 15. ve 16. yüzyıl başlarındaki mimarlar, ideal şehir projelerinde önemli bir yere sahipti. aynı zamanda şehrin hacim-mekan organizasyonuna ilişkin estetik sorularla da meşgul. İncelemelerde yazarlar, şehrin güzel sokaklar, meydanlar ve tek tek binalarla süslenmesi gerektiğine defalarca geri dönüyorlar.

Evler, sokaklar ve meydanlardan söz eden Alberti, bunların hem büyüklükte hem de kendilerine göre olması gerektiğinden defalarca bahsetmişti. dış görünüş birbirleriyle anlaştılar. F. di Giorgio Martini, şehrin tüm bölümlerinin ihtiyatlı bir şekilde düzenlenmesi gerektiğini, insan vücudunun bölümleri gibi birbirleriyle ilişki içinde olmaları gerektiğini yazdı.

İdeal şehirlerin sokakları genellikle, işlevsel (yağmurdan ve kavurucu güneşten korunma) olmanın yanı sıra tamamen sanatsal öneme sahip olan kavşaklarında karmaşık kemerli geçitlere sahip pasajlarla çerçevelenirdi. Bu, F. de Marchi ve diğerlerinin oval bir şehir ve şehrin merkezi dikdörtgen meydanı projesi olan Alberti'nin önerileriyle kanıtlanmaktadır (bkz. Şekil 14).

15. yüzyılın sonlarından itibaren, ideal şehir şemaları üzerinde çalışan mimarların çalışmalarında şehirlerin merkezli kompozisyon tekniği (Fra Giocondo) giderek daha fazla önem kazandı. 16. yüzyılda ortak bir plana tabi tek bir organizma olarak şehir fikri. şehir planlama teorisine hakimdir.

Böyle bir çözümün bir örneği, iki duvarla çevrili ve radyal bir şemaya göre inşa edilmiş, kare şeklinde özel olarak tasarlanmış bir çevre yolu ile ideal Peruzzi şehridir. Kompozisyonun hem köşelerinde hem de merkezinde yer alan savunma kuleleri, sadece ana binanın değil, bir bütün olarak şehrin merkeziliğini artırıyor.

Yıldız şeklindeki duvarları ve ortak bir halka şeklindeki karayolu ile radyal sokakları ile Genç Antonio da Sangallo'nun ideal şehrinin resmi, Filarete şehrini andırıyor. Bununla birlikte, merkezinde yuvarlak bir bina bulunan yuvarlak bir kare Daha fazla gelişme seleflerinin fikirleri Antonio da Sangallo Jr. ve adeta şehirle ilgili merkezli bir kompozisyon fikrini sürdürüyor. Bu, ne radyal Filaret şehrinde (merkez, asimetrik olarak yerleştirilmiş dikdörtgen karelerden oluşan bir komplekstir) ne de Francesco di Giorgio Martini'nin radyal ve serpantin şehirlerinde değildi.

Şehir planlamasının tüm konularını kapsamlı bir şekilde ele alan Rönesans teorisyenlerinin son temsilcisi, 1554'ten itibaren mimari üzerine incelemesini bölümler halinde yayınlamaya başlayan, tanınmış bir sur inşaatçısı olan Pietro Cataneo idi. Cataneo, kendi görüşüne göre şehrin tasarımında ve inşasında göz önünde bulundurulması gereken beş temel koşulu listeliyor: iklim, bereket, rahatlık, büyüme ve en iyi savunma. Savunma açısından, incelemenin yazarı, şehrin şeklinin işgal ettikleri bölgenin büyüklüğünün bir türevi olduğunu savunarak (şehir ne kadar küçükse, konfigürasyonu o kadar basit) çokgen şehirleri en uygun olarak kabul eder. ). Bununla birlikte, Cataneo, dış konfigürasyonu ne olursa olsun, şehrin iç mekanını dikdörtgen ve kare konut bloklarından oluşturmaktadır. Otokrasi fikri de ona hükmediyor: Cataneo, şehrin hükümdarı için hem iç hem de dış düşmanlardan sakin ve iyi korunan bir kale yaratılmasını sağladı.

XVI yüzyılın ortasından beri. şehir planlaması ve ideal şehirler konuları artık özel çalışmaların konusu olmaktan çıkmış, mimarlığın genel meselelerine ilişkin risalelerde ele alınmıştır. Bu tezlerde, halihazırda bilinen planlama ve hacimsel kompozisyon yöntemleri değişmektedir. XVI yüzyılın ikinci yarısında. projenin tasarımının tamamen dış tarafı ve detayların çizimi neredeyse kendi içinde bir son haline gelir (Buonayuto Lorini, Vasari). Bazen kentin yalnızca bireysel unsurları dikkate alınmadan geliştirildi. genel şema(Amanati). Aynı eğilimler, 16. yüzyılın ortalarında ana hatlarıyla belirtilir. ve kentsel planlama pratiğinde.

Palladio'nun mimarlık üzerine risalesi (1570), 15. yüzyılın son teorik eseri olup, şehir planlaması hakkında da birçok ilginç ve derin yargı içermektedir. Tıpkı Alberti gibi, Palladio da ideal bir şehir projesini geride bırakmadı ve risalesinde sadece sokakların nasıl planlanması ve inşa edilmesi, şehrin meydanlarının nasıl olması gerektiği ve tek tek binalarının nasıl bir izlenim bırakması gerektiği konusundaki dilekleri dile getiriyor. ve topluluklar yapmalıdır.

İtalyan şehir teorisyenlerinin son temsilcileri Genç Vasari ve Scamozzi idi.

Genç Giorgio Vasari, şehir projesini oluştururken (1598), estetik görevleri ön plana çıkardı. Genel planında kabartma olarak düzenlilik ve katı simetri ilkeleri göze çarpmaktadır (Res. 17).

XVII yüzyılın başında. (1615) Vincenzo Scamozzi, ideal şehirlerin tasarımına yöneldi. Şehri tasarlarken, Vasari'nin aksine, tahkimat düşüncelerinden hareket ettiği varsayılabilir. Yazar, bir dereceye kadar hem şehrin yerleşimini hem de ticaret ve zanaat örgütlenmesini düzenler. Bununla birlikte, Scamozzi'nin düzeni hala mekaniktir ve ne on ikigen planın şekliyle ne de savunma yapılarının şemasıyla organik olarak bağlantılı değildir. Bu, ana planın güzelce çizilmiş bir taslağı. Alanların ayrı ayrı ve birbirleri ile karşılaştırmalı büyüklüklerinin oranı bulunamamıştır. Çizim, Vasari'nin projesinde sahip olduğu ince orantıdan yoksundur. Scamozzi şehrinin meydanları çok büyük, bu nedenle tüm plan ölçeğini kaybediyor, Palladio şehirdeki meydanın çok geniş olmaması gerektiğini söyleyerek buna karşı uyardı. Gonzago adına Scamozzi'nin aktif rol aldığı planlama ve geliştirmede Sabbioneta kasabasında, caddelerin ve meydanların ölçeğinin çok ikna edici bir şekilde seçildiğine dikkat edilmelidir. Scamozzi, Lupicini ve Lorini tarafından ana hatları çizilen, merkezi karenin aynı kompozisyon yöntemine bağlı kalıyor. İnşa etmez, ancak ana binaları ana cepheleriyle meydana bakacak şekilde meydana bitişik mahallelerin arazisine yerleştirir. Böyle bir teknik Rönesans'a özgüdür ve şehir teorisyenleri tarafından ve ideal şehir şemalarında meşrulaştırılır.

16. yüzyılın ortalarında genel ekonomik gerileme ve sosyal kriz döneminde. ikincil konular şehir planlama teorisinde hakim olmaya başlar. Şehrin sorunlarının kapsamlı bir şekilde ele alınması, yavaş yavaş ustaların görüş alanından çıkıyor. Belirli sorunları çözdüler: çevresel alanların bileşimi (Ammanati), yeni sistem merkezin gelişimi (Lupicini, Lorini), savunma yapılarının tasarımının ve genel planın (Maggi, Lorini, Vasari) dikkatli gelişimi vb. kentsel bilim ve uygulama, estetik biçimcilik ve bazı planlama kararlarının keyfiliği ile ifade edilen profesyonel düşüş de demleniyor.

Rönesans'ın şehir planlama konusundaki teorik öğretileri, ütopik doğalarına rağmen, yine de şehir planlama pratiği üzerinde bir miktar etkiye sahipti. 16. ve hatta 17. yüzyıllarda İtalya'da inşa edilen küçük liman ve sınır kasabaları-kalelerindeki surların inşası sırasında özellikle dikkat çekiciydi. son derece kısa bir zaman dilimi içinde.

Bu dönemin en önde gelen mimarlarının neredeyse tamamı bu kalelerin yapımında yer aldı: Giuliano ve Yaşlı Antonio da Sangallo, Sanmicheli, Michelangelo ve diğerleri. Genç Antonio da Sangallo tarafından dikilen birçok kale arasında, 1534-1546'da inşa edilen Bolsena Gölü kıyısındaki Castro şehri not edilmelidir. Papa Paul III'ün (Alessandro Farnese) emriyle. Sangallo, özellikle papa ve maiyetinin saraylarını, geniş galerili kamu binalarını, bir kiliseyi, bir darphaneyi öne çıkararak ve yerleştirerek tüm şehri tasarladı ve hayata geçirdi. Vasari'ye göre geri kalanı için de yeterli kolaylıklar yaratmayı başardı. Castro 1649'da yok edildi ve esas olarak ustanın eskizlerinden biliniyor.

İdeal şehirlerin merkezsel kompozisyonu, feodal lordun ikametgahının hakim olacağı büyük mimari kompleksler yaratan mimarlar tarafından göz ardı edilmedi. Yani Caprarola kasabası aslında Vignola tarafından yaratıldı - sadece Farnese Sarayı'na yaklaşım. Dar sokaklar, alçak evler, küçük kiliseler - sanki muhteşem Farnese kalesinin eteğindeymiş gibi. Kasabanın sıkışıklığı ve alçakgönüllülüğü, sarayın ihtişamını ve anıtsallığını vurgular. Bu mantıksal olarak basit şema, Rönesans mimarisinde çok yaygın olan zıt kombinasyonda ana ve ikincil olanı göstermeyi başaran yazarın niyetini son derece net bir şekilde ifade eder.

İtalyanlar, 1530'dan beri Malta Şövalyeleri Tarikatına ait olan Malta'da neredeyse aynı anda, Türklere karşı kazanılan zaferin (1566) onuruna kurulan müstahkem La Valletta şehrini inşa ettiler. Şehir, adanın topraklarına derinlemesine oyulmuş koylarla yıkanan ve liman girişlerini çevreleyen kalelerle korunan bir burun üzerine kurulmuştur. Savunma açısından, şehrin toprakları en yüksek derecede makul bir şekilde seçilmiştir. Tahkimat kuşağı, şehrin dayandığı kayaya oyulmuş derin hendeklerle çevrili güçlü duvarlar ve yüksek burçlardan oluşuyordu. Savunma yapılarında doğrudan denize çıkışlar düzenlenmiş ve kuzeydoğu kesimde surlarla çevrelenmiş yapay bir iç liman oluşturulmuştur. Başlangıçta tasarlanan dikdörtgen plan tam olarak uygulanamadı, çünkü şehrin kayalık bir temeli vardı, bu da sokakların izini sürmeyi ve evleri kendi başlarına inşa etmeyi zorlaştırıyordu (Res. 18).

Şehir, kuzeydoğudan güneybatıya, ana kara kapısından Valletta kalesinin önündeki meydana uzanan uzunlamasına ana cadde tarafından kesildi. Bu ana karayoluna paralel olarak, ana caddelere dik yerleştirilmiş enine caddelerle kesişen, her iki tarafa simetrik olarak üç uzunlamasına cadde daha yerleştirildi; kayaya oyulmuş merdivenler oldukları için geçilmezdi. Sokakların düzeni, boylamsal otoyollardan, dik açılarda kesişen dört cadde boyunca her bir kavşaktan düşmanın görünümünü, yani ideal tasarımın altında yatan temel ilkelerden birini gözlemlemek mümkün olacak şekilde yapıldı. özellikle Alberti tarafından dile getirilen şehirler tam olarak burada gözlemlenmiştir.

Planın geometrik katılığı, savunma yapılarının karmaşık biçimi ve kıyı kabartmasının karmaşıklığı nedeniyle boyutları şehrin çevre bölgelerindeki boş alana bağlı olan bir dizi küçük bloğun yerleştirilmesiyle yumuşatıldı. ve surların konumu. Valletta neredeyse aynı anda, boşluk şeklinde az sayıda pencere bulunan, eşit yükseklikte çok benzer konut binalarıyla inşa edildi. Bina, mahallelerin çevresi boyunca ilerledi ve konut bloklarının topraklarının geri kalanı çevre düzenlemesi yapıldı. Köşe evlerde mutlaka, şehre giren düşmana karşı bir taş ve diğer koruma araçlarının depolandığı savunma platformlarıyla donatılmış konut kuleleri vardı.

Aslında Valletta, Rönesans'ın neredeyse tamamen gerçekleştirilmiş ilk ideal şehirlerinden biriydi. Genel görünümü, belirli doğal koşulların, belirli bir stratejinin hedeflerinin, limanlarla uygun iletişimin ve yaşamın doğrudan dikte ettiği diğer birçok koşulun, tuhaf bir desene sahip soyut bir şema şeklinde değil, bir şehir inşa etmeyi gerekli kıldığını gösteriyor. kareler ve kavşaklar, ancak inşaat sürecinde gerçekliğin gerekliliklerine göre önemli ölçüde ayarlanmış, rasyonel, ekonomik bir plan biçiminde.

1564'te Bernardo Buontalenti, Romagna'nın kuzey sınırında (Forlì yakınında), müstahkem Terra del Sole şehrini inşa etti; bu, düzenli bir planla ideal bir Rönesans şehrinin gerçekleştirilmesine bir örnek. Tahkimatların ana hatları, şehrin planı, merkezin konumu Cataneo'nun çizimlerine yakındır (Şek. 19).

Bernardo Buontalenti, müstahkem bir şehir inşa etme sorununu kapsamlı bir şekilde çözmeyi başaran, zamanının en önde gelen şehir planlamacılarından ve tahkimatçılarından biriydi. Şehri tek bir organizma olarak kapsamlı görüşü, Livorno'daki çalışmasıyla da doğrulanıyor.

Kalenin yıldız şeklindeki formu, geçiş kanalları, ortogonal yerleşim, ana meydanın eksenel yapısı, galerilerle çerçevelenmiş ve katedralin eşiği - tüm bunlar Livorno'nun ideal şehrin gerçekleşmesi olduğunu gösteriyor. Rönesans. Sadece sahilin dolambaçlı bir hattının ve limanın cihazının varlığı, ideal şemanın geometrik doğruluğunu bir şekilde ihlal eder (Şekil 20, 21).






Şekil 22. Sol - Palma Nuova, 1595; sağ - Grammikele (hava fotoğrafçılığı)

Doğada gerçekleştirilen Rönesans'ın son ideal şehirlerinden biri, kuzeydoğu Venedik müstahkem şehri Palma Nuova'dır. Projenin yazarı bilinmiyor (muhtemelen Lorini veya Scamozzi). 17. yüzyıl Alman coğrafyacısı Merian'a göre Palma Nuova, Venedikliler tarafından 1593'te kurulmuş ve 1595'te tamamlanmıştır.

Güçlü savunma yapılarıyla çevrili şehrin genel planı, Rönesans'ın ideal şehirlerinin radyal bir diyagramıdır (Şekil 22) ve çizime göre 1592 Lorini projesine en yakın olanıdır.

Palma Nuova'nın planı, merkeze çok yakın bir çevre yoluna çıkan on sekiz radyal caddeden oluşan dokuz köşelidir; altı tanesi ana altıgen kareye bakmaktadır. Projenin yazarının becerisi, duvarların dış çevresinin altıgeni ile şehrin merkez meydanının altıgeni kombinasyonunun tamamen organik görünmesi sayesinde sokakların yerleştirilmesinde belirgindir.

Her burcun ve giriş kapısının önünde 12'şer meydan tasarlanmış ve 3. çevre yolunun merkez meydana çıkmayan radyal caddelerle kesiştiği noktada ilave 6 adet ilçe içi meydan oluşturulmuştur.

Palma Nuova sokaklarının izi neredeyse tam olarak projeye göre yapıldıysa, savunma yapıları öngörülenden çok daha güçlü bir şekilde dikildi. Şehrin gelişimi oldukça düzenli ve çok çeşitli değil, ancak bu, Palma Nuova'nın doğasında var olan iç düzeni ihlal etmiyor.

Kompozisyonun merkeziliği en basit yolla vurgulanır: altıgen kare yeşilliklerle kaplıdır ve meydana bakan tüm radyal caddelerin eksenlerinin yönlendirildiği inşa edilmemiş ana bina yerine merkezde bir bayrak direği vardır.

Rönesans'ın şehir planlama teorilerinin etkisi altında, 1693'te altıgen şeklinde döşenen Sicilya'daki Grammikele yerleşimi oluşturuldu (Şekil 22).

Genel olarak, bize dünya çapında önem taşıyan bir dizi mimari topluluk ve benzersiz cazibeyle dolu birçok küçük kompleks ve şehir merkezi bırakan 15.-16.

15. yüzyılın ikinci yarısına kadar, şehirler hala bir miktar bağımsızlığa sahipken, mimarlar mevcut şehirlere yeni, genellikle daha düzenli bir görünüm vermeye çalışsa da, Orta Çağ gelenekleri şehir planlamasında güçlüydü.

XV yüzyılın ortalarından itibaren. Kentin şahsında kamu müşterisi ile birlikte, imkanı, gücü, kişisel zevki ve gereksinimleri olan bireysel müşteri de giderek önem kazanmaktadır. Uygulayıcı artık bir atölye değil, bir mimardı. Müşteriden bile daha fazla, kendi kişiliğine, özel bir yeteneğe, belirli bir yaratıcı inancına ve müşteriden önemli güçlere sahipti. Bu nedenle, Orta Çağ'dakinden daha büyük ekonomik, sosyal ve kültürel birliğe rağmen, o dönemin İtalya şehirleri çok bireysel ve farklıdır.

16. yüzyılın ikinci çeyreğinden itibaren. Merkezi devletlerin gelişmesiyle, otokrasi fikrinin düzene girmesiyle, şehrin bütünleyici bir organizma olarak gereksinimleri giderek daha net bir şekilde ortaya çıkıyor.

Tüm bu süre boyunca, yalnızca yaşlıların emriyle inşa eden mimarların pratik faaliyetlerine paralel olarak, şehir planlama bilimi gelişiyordu ve kural olarak ideal şehirler, tahkimatları ve kompozisyonlarının güzelliği üzerine incelemelerde ifade ediliyordu. ve diğer birçok ilgili konuda. Bununla birlikte, bu fikirler hiçbir şekilde her zaman gerçeğe dönüştürülmedi, bu nedenle şehir planlaması pratik olarak iki yönde gelişti: zaten bir dizi büyük topluluğun inşası. mevcut şehirler ve İtalya'nın bireysel devletlerinin ve düklüklerinin en savunmasız bölgelerinde müstahkem şehirlerin inşası.

Rönesans'ın en başından beri, şehrin ve topluluğun her bir unsuru, yalnızca işlevsel açıdan değil, aynı zamanda sanatsal açıdan da karmaşık bir şekilde düşünüldü.

Mekansal organizasyonun sadeliği ve netliği - galerilerle çerçevelenmiş, genellikle birden fazla oranlı dikdörtgen kareler (Carpi, Vigevano, Floransa - Piazza Santissima Annunziata); ana şeyin mantıksal seçimi, bireyselliklerini kaybetmeden, topluluğun tüm binaları bütünleyici bir kompozisyon halinde oluşturulduğunda (Pienza, Bologna, Venedik); belirli bir yapının önemini vurgulayan yapıların ve bunları çevreleyen alanların orantılı ve büyük ölçekli tekdüzeliği (katedral Pienza'da sahneleniyor, Venedik'teki katedralin önünde yamuk bir kare); birbirine bağlı ve birbirine bağlı bireysel alanların bölünmesi ve birleşimi (Bologna'nın merkezi meydanları, Floransa'daki Piazza della Signoria, Piazzetta, Venedik'teki Piazza San Marco); çeşmelerin, heykellerin ve küçük formların yaygın kullanımı (Piazzetta'daki sütunlar, katedralin önündeki direkler ve Venedik'teki Colleoni anıtı, Padua'daki Gattamelate anıtı, Bologna'daki Neptün çeşmesi, üzerindeki Marcus Aurelius anıtı) Roma'daki Capitol) - bunlar, İtalya'da Rönesans döneminde yaygın olarak kullanılan mimari topluluğun ana kompozisyon yöntemleridir. Ve hayat, mevcut şehirlerin radikal bir şekilde parçalanmasına ve yeniden yapılandırılmasına izin vermese de, birçoğunun merkezi toplulukları yeni, gerçek bir Rönesans görünümü aldı.

Yavaş yavaş, Rönesans ustaları tüm komplekslerin (Floransa, Vigevano, Carpi, Venedik, Roma) gelişiminde tekdüzelik için çabalamaya başladılar ve mimari ve mekansal kompozisyonu karmaşıklaştırarak ve yeni temsili toplulukları dahil etmenin karmaşık sorunlarını çözerek daha da ileri gittiler. şehrin binası (Capitol, Aziz Petrus Katedrali ).

XVI yüzyılın ikinci yarısında. topluluk hakkında yeni bir anlayış ortaya çıktı: kural olarak simetrik bir yapıya sahip tek bir yapı etrafında ortaya çıkıyor. Eski kompozisyonların sadeliği ve netliği yavaş yavaş yerini sofistike mimari ve mekansal organizasyon yöntemlerine bırakıyor. Meydan, feodal soyluların veya kilisenin temsili binalarının önüne açılan, tali bir alan olarak, açık bir antre olarak giderek daha fazla yorumlanıyor. Son olarak, izleyicinin hareketini hesaba katma ve buna bağlı olarak topluluğa (Roma'daki Capitol) dinamik gelişimin yeni unsurlarını getirme arzusu var - bir sonraki dönemde zaten geliştirilen bir teknik.

Rönesans mimarlarının geliştirdiği kent teorilerinde de değişimler yaşanıyor. XV'de ve XVI yüzyılın ilk yarısında ise. bu teoriler, 16. yüzyılın ikinci yarısında şehir sorununu kapsamlı bir şekilde ele aldı. yazarlar, şehrin tek bir organizma olduğu fikrini kaybetmeden, öncelikle belirli konulara odaklanıyorlar.

Rönesans'ın yalnızca şehir planlama fikirlerinin geliştirilmesine değil, aynı zamanda daha uygun ve sağlıklı şehirlerin pratik inşasına da ivme kazandırdığını, şehirleri yeni bir varoluş dönemine, kapitalist gelişme dönemine hazırladığını görüyoruz. Ancak bu dönemin kısa sürmesi, hızlı ekonomik gerileme ve feodal gericiliğin yoğunlaşması, bazı bölgelerde monarşik bir rejimin kurulması ve yabancı fetihler bu gelişmeyi kesintiye uğrattı.

Yüzyıllarda İtalyan mimarisinin gelişiminin sonuçları” bölümü, “İtalya'da Rönesans mimarisi” bölümü, ansiklopedi “Genel mimarlık tarihi. Cilt V. Batı Avrupa Mimarisi XV-XVI yüzyıllar. Rönesans". Sorumlu Yazı İşleri Müdürü: V.F. Marcuson. Yazarlar: V.F. Markuzon (Mimarlığın gelişiminin sonuçları), T.N. Kozina (Şehir planlaması, ideal şehirler), A.I. Opochinskaya (Villalar ve bahçeler). Moskova, Stroyizdat, 1967

Batı Avrupa mimarisinde klasisizm

İtalyanlara bırakalım.

Sahte parlaklığıyla boş gelin teli.

En önemli şey anlamdır, ama ona ulaşmak için,

Engelleri ve yolları aşmamız gerekecek,

İşaretli yolu kesinlikle izleyin:

Bazen aklın tek bir yolu vardır...

Anlamı hakkında düşünmeli ve ancak o zaman yazmalısın!

N. Boileau. "Şiir Sanatı".

V. Lipetskaya'nın çevirisi

Çağdaşlarına klasisizmin ana ideologlarından biri olan şair Nicolas Boileau'yu (1636-1711) böyle öğretti. Klasisizmin katı kuralları, Corneille ve Racine'in trajedilerinde, Molière'in komedilerinde ve La Fontaine'in hicivlerinde, Lully'nin müziğinde ve Poussin'in tablosunda, Paris saraylarının ve topluluklarının mimarisi ve dekorasyonunda somutlaştı...

Klasisizm en açık şekilde, eski kültürün en iyi başarılarına - bir düzen sistemi, katı simetri, kompozisyonun parçalarının net bir orantılılığı ve bunların genel fikre tabi kılınması - odaklanan mimari eserlerinde kendini gösterdi. Klasik mimarinin "sade tarzı", ideal "asil sadelik ve sakin ihtişam" formülünü görsel olarak somutlaştırmayı amaçlıyor gibiydi. Klasisizmin mimari yapılarına, oranların sakin bir uyumu olan basit ve net formlar hakim oldu. Nesnenin ana hatlarını tekrarlayan düz çizgiler, göze batmayan dekor tercih edildi. İşçiliğin sadeliği ve asaleti, pratikliği ve uygunluğu her şeyi etkiledi.

Rönesans mimarlarının "ideal şehir" hakkındaki fikirlerine dayanarak, klasisizm mimarları yarattı. yeni tip kesinlikle tek bir geometrik plana tabi olan görkemli bir saray ve park topluluğu. Bu zamanın seçkin mimari yapılarından biri, Fransız krallarının Paris'in eteklerindeki ikametgahı olan Versailles Sarayı idi.

Versay'ın "Peri Rüyası"

19. yüzyılın ortalarında Versay'ı ziyaret eden Mark Twain.

“İnsanların ekmeğe doymadığı bir dönemde Versailles'a 200 milyon dolar harcayan XIV.Louis'i azarladım ama şimdi onu affettim. Olağanüstü güzel! Bakıyorsun, sadece gözlerini aç ve cennet bahçelerinde değil, dünyada olduğunu anlamaya çalış. Ve bunun bir aldatmaca, sadece muhteşem bir rüya olduğuna inanmaya neredeyse hazırsınız.

Gerçekten de Versailles'ın "masal rüyası", düzenli yerleşim düzeninin ölçeği, cephelerin muhteşem ihtişamı ve iç mekanların dekoratif dekorasyonunun parlaklığı ile hala hayrete düşürüyor. Versailles, rasyonel olarak düzenlenmiş bir dünya modeli fikrini ifade eden, klasisizmin büyük resmi mimarisinin görünür bir düzenlemesi haline geldi.

Yüz hektarlık arazi son derece Kısa bir zaman(1666-1680) Fransız aristokrasisine yönelik bir cennet parçasına dönüştürüldü. Mimarlar Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) ve André Le Notre(1613-1700). Birkaç yıl boyunca mimarisini yeniden inşa ettiler ve çok şey değiştirdiler, öyle ki şu anda klasisizmin karakteristik özelliklerini özümseyen birkaç mimari katmanın karmaşık bir birleşimi.

Versay'ın merkezi, birbirine yaklaşan üç caddenin çıktığı Büyük Saray'dır. Belli bir kotta yer alan saray, bölgeye hakim bir konuma sahiptir. Yaratıcıları, cephenin neredeyse yarım kilometrelik uzunluğunu merkezi bir kısma ve iki yan kanada ayırdı - risalit, ona özel bir ciddiyet kazandırdı. Cephe üç kat ile temsil edilmektedir. Masif bir kaide rolü oynayan ilki, İtalyan Rönesans sarayları-palazzoları modelinde rustik bir şekilde dekore edilmiştir. İkinci cephede, aralarında İyon sütunları ve pilasterlerin bulunduğu yüksek kemerli pencereler vardır. Binayı taçlandıran katman, sarayın görünümüne anıtsallık kazandırır: kısaltılır ve binaya özel bir zarafet ve hafiflik veren heykelsi gruplarla sona erer. Cephedeki pencerelerin, sütunların ve sütunların ritmi, onun klasik kemer sıkma ve ihtişamını vurgular. Molière'in Versay Büyük Sarayı hakkında şunları söylemesi tesadüf değil:

"Sarayın sanatsal dekorasyonu, doğanın ona verdiği mükemmellikle o kadar uyumlu ki, ona büyülü bir kale denilebilir."

Büyük Saray'ın iç mekanları Barok tarzında dekore edilmiştir: heykelsi süslemeler, yaldızlı sıva ve oymalar şeklinde zengin dekor, birçok ayna ve zarif mobilyalarla doludur. Duvarlar ve tavanlar, net geometrik desenlere sahip renkli mermer plakalarla kaplanmıştır: kareler, dikdörtgenler ve daireler. Pitoresk paneller ve duvar halıları mitolojik temalar Kral Louis XIV'ü yüceltin. Yaldızlı masif bronz avizeler, zenginlik ve lüks izlenimini tamamlıyor.

Sarayın salonları (yaklaşık 700 tane var) sonsuz alevler oluşturur ve tören alayları, muhteşem şenlikler ve maskeli balolar için tasarlanmıştır. Sarayın en büyük tören salonu olan Ayna Galerisi'nde (73 m uzunluğunda) yeni mekansal ve ışıklandırma efektleri arayışı açıkça gösteriliyor. Salonun bir tarafındaki pencereler, diğer tarafındaki aynalarla eşleştirilmiştir. Güneş ışığı veya yapay aydınlatma altında, dört yüz ayna, büyülü bir yansıma oyunu ile olağanüstü bir mekansal etki yarattı.

Charles Lebrun'un (1619-1690) Versailles ve Louvre'daki dekoratif kompozisyonları, törensel ihtişamlarıyla dikkat çekiyordu. Yüksek rütbeli kişilerin görkemli övgülerini içeren, ilan ettiği "tutkuları tasvir etme yöntemi", sanatçıya baş döndürücü bir başarı getirdi. 1662'de kralın ilk ressamı ve ardından kraliyet duvar halısı fabrikasının (el dokuması halı resimleri veya duvar halıları) müdürü ve Versay Sarayı'ndaki tüm dekoratif işlerin başı oldu. Sarayın Ayna Galerisinde Lebrun resim yaptı.

"Güneş Kralı" Louis XIV'in saltanatını yücelten mitolojik temalar üzerine birçok alegorik kompozisyonun bulunduğu yaldızlı bir tavan. Barok'un pitoresk alegorileri ve nitelikleri, parlak renkleri ve dekoratif efektleri, klasisizm mimarisiyle açıkça tezat oluşturuyordu.

Kral yatak odası sarayın orta kısmında yer alır ve Doğan güneş. Buradan, bir noktadan yayılan ve sembolik olarak devlet gücünün ana merkezini hatırlatan üç otoyol manzarası açıldı. Balkondan kralın manzarası Versailles parkının tüm güzelliğini gözler önüne seriyordu. Ana yaratıcısı Andre Le Nôtre, mimarlık ve bahçecilik sanatının unsurlarını birbirine bağlamayı başardı. Doğa ile birlik fikrini ifade eden peyzaj (İngiliz) parklarının aksine, düzenli (Fransız) parklar, doğayı sanatçının irade ve niyetlerine tabi kıldı. Versailles parkı, netliği ve rasyonel mekan organizasyonu ile etkiliyor, çizimi, bir pusula ve cetvel yardımıyla mimar tarafından doğru bir şekilde doğrulanıyor.

Parkın sokakları, saray salonlarının devamı gibi algılanıyor, her biri bir rezervuarla bitiyor. Birçok havuz doğru geometrik şekle sahiptir. Gün batımından önceki saatlerde pürüzsüz su aynaları, güneş ışınlarını ve küp, koni, silindir veya top şeklinde budanmış çalılar ve ağaçların oluşturduğu tuhaf gölgeleri yansıtır. Yeşillik bazen sağlam, aşılmaz duvarlar, bazen yapay nişlerde heykel kompozisyonları, hermler (bir baş veya büst ile taçlandırılmış dört yüzlü sütunlar) ve ince su jetleri basamaklı çok sayıda vazo bulunan geniş galeriler oluşturur. Yapılan çeşmelerin alegorik heykeli ünlü ustalar, mutlak bir hükümdarın saltanatını yüceltmek için tasarlandı. "Güneş Kralı" içlerinde ya tanrı Apollon ya da Neptün kılığında, bir arabada sudan çıkarken ya da serin bir mağarada periler arasında dinlenirken göründü.

Pürüzsüz çim halıları, tuhaf çiçek süslemeli parlak ve renkli renklerle hayranlık uyandırıyor. Vazolarda (yaklaşık 150 bin tane vardı), Versailles yılın herhangi bir zamanında sürekli çiçek açacak şekilde değiştirilmiş taze çiçekler vardı. Parkın yolları renkli kumlarla kaplıdır. Bazıları güneşte parıldayan porselen yongalarla kaplıydı. Doğanın tüm bu ihtişamı ve ihtişamı, seralardan yayılan badem, yasemin, nar ve limon kokularıyla tamamlanıyordu.

Bu parkta doğa vardı

Sanki cansız;

Yüce bir sone ile sanki,

Otlarla uğraşıyorlardı.

Dans yok, tatlı ahududu yok,

Le Notre ve Jean Lully

Bahçelerde ve düzensizlik danslarında

Dayanamadım.

Porsuklar trans halindeymiş gibi dondu,

Çalılar dizilmiş,

Ve reverans

Öğrenilmiş çiçekler.

E. L. Lipetskaya'dan V. Hugo Çevirisi

1790'da Versay'ı ziyaret eden N. M. Karamzin (1766-1826), Bir Rus Gezginin Mektupları'nda izlenimlerini şöyle anlatır:

“Parçaların uçsuz bucaksızlığı, mükemmel uyumu, bütünün hareketi: ressamın fırçayla tasvir edemeyeceği şey budur!

Bahçelere gidelim, cesur dehanın her yerde gururlu Sanat tahtına yerleştirdiği Le Nôtre'nin ve fakir bir köle gibi alçakgönüllü Na-tura'nın onu ayaklarının dibine fırlattığı Le Nôtre'nin yaratılışı ...

O halde Doğayı Versailles bahçelerinde aramayın; ama burada, her adımda Sanat, gözleri büyüler..."

mimari topluluklar Paris. imparatorluk

17.-18. yüzyılların başında Versay'daki ana inşaat işinin tamamlanmasının ardından, André Le Nôtre denize açıldı. şiddetli aktivite Paris'in yeniden gelişimi için. Tuileries Parkı'nın dökümünü, merkezi ekseni Louvre topluluğunun uzunlamasına ekseninin devamı üzerine net bir şekilde sabitleyerek gerçekleştirdi. Le Nôtre'den sonra Louvre nihayet yeniden inşa edildi, Place de la Concorde yaratıldı. Paris'in büyük ekseni, ihtişamın, görkemin ve görkemin gereksinimlerini karşılayan şehrin bambaşka bir yorumunu veriyordu. Açık kentsel alanların bileşimi, mimari olarak tasarlanmış sokaklar ve meydanlar sistemi, Paris'in planlanmasında belirleyici faktör haline geldi. Tek bir bütün halinde birbirine bağlanan cadde ve meydanların geometrik örüntünün netliği uzun yıllarşehir planının mükemmelliğini ve şehir plancısının becerisini değerlendirmek için bir kriter haline gelecektir. Dünyadaki birçok şehir daha sonra klasik Paris modelinin etkisini yaşayacak.

Bir kişi üzerindeki mimari etkinin bir nesnesi olarak yeni bir şehir anlayışı, kentsel topluluklar üzerine yapılan çalışmalarda net bir ifade bulur. Yapım sürecinde, klasisizmin kentsel planlamasının ana ve temel ilkeleri - uzayda serbest gelişme ve organik bir bağlantı ile ana hatları çizildi. çevre. Kentsel gelişme kaosunun üstesinden gelen mimarlar, özgür ve engelsiz bir görüş için tasarlanmış topluluklar yaratmaya çalıştılar.

Rönesans'ın "ideal bir şehir" yaratma hayalleri, sınırları artık belirli binaların cepheleri değil, ona bitişik sokaklar ve mahalleler, parklar veya bahçeler olan yeni bir tür meydanın oluşumunda somutlaştırıldı. nehir yatağı. Mimarlık, yalnızca doğrudan komşu binalara değil, aynı zamanda şehrin çok uzak noktalarına da belirli bir topluluk birliği içinde bağlanmayı amaçlamaktadır.

18. yüzyılın ikinci yarısı ve 19. yüzyılın ilk üçte biri. Fransa'da kutlandı yeni aşama klasisizmin gelişimi ve Avrupa ülkelerindeki dağılımı - neoklasizm. Fransız İhtilali sonrası ve Vatanseverlik Savaşı 1812'de şehir planlamasında, zamanlarının ruhuna uygun yeni öncelikler ortaya çıktı. En çarpıcı ifadeyi Empire üslubunda buldular. Aşağıdaki özelliklerle karakterize edildi: emperyal ihtişamın törensel dokunuşları, anıtsallık, emperyal Roma ve Eski Mısır sanatına çekicilik, Roma askeri tarihinin niteliklerinin ana dekoratif motifler olarak kullanılması.

yeninin özü sanatsal tarz Napolyon Bonapart'ın önemli sözlerinde çok doğru bir şekilde aktarılmıştır:

"Gücü seviyorum ama bir sanatçı olarak... Ondan sesler, akorlar, ahenkler çıkarmayı seviyorum."

İmparatorluk stili Napolyon'un siyasi gücünün ve askeri ihtişamının kişileşmesi oldu, kültünün bir tür tezahürü oldu. Yeni ideoloji, yeni zamanın siyasi çıkarlarını ve sanatsal zevklerini tam olarak karşıladı. Her yerde açık meydanlar, geniş caddeler ve caddelerden oluşan büyük mimari topluluklar yaratıldı, imparatorluğun ihtişamını ve gücün gücünü gösteren köprüler, anıtlar ve kamu binaları dikildi.

Örneğin Austerlitz köprüsü, Napolyon'un büyük savaşını anımsatıyordu ve Bastille'in taşlarından inşa edilmişti. Carruzel Yerinde inşaa edilmiş Zafer Kemeri Austerlitz'deki zaferin şerefine. Birbirinden oldukça uzak olan iki kare (Rıza ve Yıldızlar), mimari perspektiflerle birbirine bağlandı.

Aziz Genevieve Kilisesi J. J. Soufflot tarafından dikilen , Fransa'nın büyük halkının dinlenme yeri olan Pantheon oldu. O zamanın en görkemli anıtlarından biri, Büyük Ordu'nun Place Vendôme'daki sütunudur. Trajan'ın antik Roma sütununa benzer şekilde, mimarlar J. Gonduin ve J. B. Leper'in planına göre, Yeni İmparatorluğun ruhunu ve Napolyon'un büyüklüğe olan susuzluğunu ifade etmesi gerekiyordu.

Sarayların ve kamu binalarının iç parlak dekorasyonunda, ciddiyet ve görkemli kendini beğenmişlik özellikle çok değerliydi, dekorları genellikle askeri gereçlerle aşırı yükleniyordu. Baskın motifler zıt renk kombinasyonları, Roma ve Mısır süsleme unsurlarıydı: kartallar, grifonlar, çömlekler, çelenkler, meşaleler, groteskler. İmparatorluk tarzı, en açık şekilde Louvre ve Malmaison imparatorluk konutlarının iç mekanlarında kendini gösterdi.

Napolyon Bonapart dönemi 1815'te sona erdi ve çok geçmeden ideolojisini ve zevklerini aktif olarak ortadan kaldırmaya başladılar. "Bir rüya gibi kaybolan" İmparatorluktan, eski büyüklüğüne açıkça tanıklık eden İmparatorluk tarzında sanat eserleri vardı.

Sorular ve görevler

1. Versay neden olağanüstü eserlere atfedilebilir?

XVIII.Yüzyıl klasisizminin kentsel planlama fikirleri olarak. pratik uygulamalarını Paris'in mimari topluluklarında buldular, örneğin Place de la Concorde? Onu 17. yüzyılda Roma'nın Piazza del Popolo (bkz. s. 74) gibi İtalyan Barok meydanlarından ayıran nedir?

2. Barok ve klasisizm arasındaki bağlantı nasıl ifade buldu? Klasisizm baroktan hangi fikirleri miras aldı?

3. İmparatorluk tarzının ortaya çıkışının tarihsel arka planı nedir? Sanat eserlerinde zamanının hangi yeni fikirlerini ifade etmeye çalıştı? Hangi sanatsal ilkelere dayanıyor?

yaratıcı atölye

1. Sınıf arkadaşlarınıza rehberli bir Versay turu verin. Hazırlanması için internetten video materyalleri kullanabilirsiniz. Versay ve Peterhof parkları sıklıkla karşılaştırılır. Sizce bu tür karşılaştırmaların dayanağı nedir?

2. Rönesans döneminin “ideal şehir” imajını Paris'in (St. Petersburg veya banliyöleri) klasik topluluklarıyla karşılaştırmaya çalışın.

3. Fontainebleau'daki I. Francis galerisinin iç dekorasyonu (iç mekanları) ile Versailles Ayna Galerisi'nin tasarımını karşılaştırın.

4. Rus ressam A. N. Benois'in (1870-1960) “Versailles” döngüsünden resimlerini tanıyın. Kralın Yürüyüşü” (bkz. s. 74). Fransız kralı Louis XIV'in mahkeme yaşamının genel atmosferini nasıl aktarıyorlar? Neden tuhaf resim-semboller olarak kabul edilebilirler?

Proje konuları, özetler veya mesajlar

"17.-18. Yüzyıl Fransız Mimarisinde Klasisizm Oluşumu"; "Dünyanın uyum ve güzelliğinin bir modeli olarak Versay"; "Versay'da dolaşmak: sarayın bileşimi ile parkın düzeni arasındaki bağlantı"; "Batı Avrupa klasisizm mimarisinin şaheserleri"; "Fransa mimarisinde Napolyon İmparatorluğu"; "Versay ve Peterhof: karşılaştırmalı özelliklerin deneyimi"; " Sanatsal keşifler Paris'in mimari topluluklarında”; "Paris meydanları ve şehrin düzenli planlamasının ilkelerinin geliştirilmesi"; "Paris'teki Invalides katedralinin kompozisyonunun netliği ve hacim dengesi"; "Concord Meydanı, klasisizm şehir planlama fikirlerinin gelişmesinde yeni bir aşamadır"; "J. Soufflot'un yazdığı St. Genevieve (Pantheon) kilisesinin ciltlerinin şiddetli ifadesi ve dekorunun cimriliği"; "Batı Avrupa ülkelerinin mimarisinde klasisizmin özellikleri"; "Batı Avrupa klasisizminin seçkin mimarları".

Ek okuma için kitaplar

Arkın D. E. Mimari imgeler ve heykel imgeleri. M., 1990. Kantor A.M. et al. Sanat XVIII yüzyıl. M., 1977. (Küçük sanat tarihi).

Klasisizm ve Romantizm: Mimarlık. Heykel. Tablo. Çizim / ed. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. 18. yüzyıl Fransa sanatı. L., 1971.

LenotrJ. Versailles'ın krallar altında günlük hayatı. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Aydınlanma Kültürü. M., 1996.

Watkin D. Batı Avrupa mimarisinin tarihi. M., 1999. Fedotova E.D. Napolyon İmparatorluğu. M., 2008.

Materyal hazırlanırken “Dünya” ders kitabının metni Sanat kültürü. 18. yüzyıldan günümüze” (Yazar Danilova G. I.).

Versay'daki ana inşaat işinin tamamlanmasından sonra, 17.-18. yüzyılların başında Andre Lenotre, Paris'in yeniden geliştirilmesi için aktif bir çalışma başlattı. Tuileries Parkı'nın dökümünü, merkezi ekseni Louvre topluluğunun uzunlamasına ekseninin devamı üzerine net bir şekilde sabitleyerek gerçekleştirdi. Le Nôtre'den sonra Louvre nihayet yeniden inşa edildi, Place de la Concorde yaratıldı. Paris'in büyük ekseni, ihtişamın, görkemin ve görkemin gereksinimlerini karşılayan şehrin bambaşka bir yorumunu veriyordu. Açık kentsel alanların bileşimi, mimari olarak tasarlanmış sokaklar ve meydanlar sistemi, Paris'in planlanmasında belirleyici faktör haline geldi. Tek bir bütün halinde birbirine bağlanan sokakların ve meydanların geometrik dokusunun netliği, şehir planının mükemmelliğini ve şehir plancısının becerisini değerlendirmek için uzun yıllar boyunca bir kriter olacaktır. Dünyadaki birçok şehir daha sonra klasik Paris modelinin etkisini yaşayacak.

Bir kişi üzerindeki mimari etkinin bir nesnesi olarak yeni bir şehir anlayışı, kentsel topluluklar üzerine yapılan çalışmalarda net bir ifade bulur. Yapım sürecinde, klasisizmin kentsel planlamasının ana ve temel ilkeleri ana hatlarıyla belirlendi - uzayda serbest gelişme ve çevre ile organik bağlantı. Kentsel gelişme kaosunun üstesinden gelen mimarlar, özgür ve engelsiz bir görüş için tasarlanmış topluluklar yaratmaya çalıştılar.

18. yüzyılın ikinci yarısı ve 19. yüzyılın ilk üçte biri. Fransa'da klasisizmin gelişmesinde ve Avrupa'da yayılmasında yeni bir aşamaya işaret ediyor - neoklasizm. Büyük Fransız Devrimi ve 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra, şehir planlamasında zamanlarının ruhuna uygun yeni öncelikler ortaya çıktı. En çarpıcı ifadeyi Empire üslubunda buldular. Aşağıdaki özelliklerle karakterize edildi: emperyal ihtişamın törensel dokunuşları, anıtsallık, İmparatorluk Roma ve Eski Mısır sanatına çekicilik, Roma askeri tarihinin özelliklerinin ana dekoratif motifler olarak kullanılması.

Yeni sanatsal üslubun özü, Napolyon Bonapart'ın önemli sözlerinde çok doğru bir şekilde aktarılmıştır:

"Gücü seviyorum ama bir sanatçı olarak... Ondan sesler, akorlar, ahenkler çıkarmayı seviyorum."

İmparatorluk stili Napolyon'un siyasi gücünün ve askeri ihtişamının kişileşmesi oldu, kültünün bir tür tezahürü oldu. Yeni ideoloji, yeni zamanın siyasi çıkarlarını ve sanatsal zevklerini tam olarak karşıladı. Her yerde açık meydanlar, geniş caddeler ve caddelerden oluşan büyük mimari topluluklar yaratıldı, imparatorluğun büyüklüğünü ve gücün gücünü gösteren köprüler, anıtlar ve kamu binaları dikildi.

Örneğin Austerlitz köprüsü, Napolyon'un büyük savaşını anımsatıyordu ve Bastille'in taşlarından inşa edilmişti. Carruzel Yerinde inşaa edilmiş Austerlitz'deki zaferin şerefine zafer takı. Birbirinden oldukça uzak olan iki kare (Rıza ve Yıldızlar), mimari perspektiflerle birbirine bağlandı.

Sarayların ve kamu binalarının parlak iç dekorasyonunda ciddiyet ve görkemli ihtişam özellikle değerliydi; dekorları genellikle askeri gereçlerle aşırı yüklendi. Baskın motifler zıt renk kombinasyonları, Roma ve Mısır süsleme unsurlarıydı: kartallar, grifonlar, çömlekler, çelenkler, meşaleler, groteskler. İmparatorluk tarzı, kendisini en açık şekilde Louvre ve Malmaison imparatorluk konutlarının iç mekanlarında gösterdi.

Sorular ve görevler

1. Versay neden olağanüstü eserlere atfedilebilir?

XVIII.Yüzyıl klasisizminin kentsel planlama fikirleri olarak. pratik uygulamalarını Place de la Concorde gibi Paris'in mimari topluluklarında mı buldular? Onu 17. yüzyılda Roma'nın Piazza del Popolo (bkz. s. 74) gibi İtalyan Barok meydanlarından ayıran nedir?

2. Barok ve klasisizm arasındaki bağlantı nasıl ifade buldu? Klasisizm baroktan hangi fikirleri miras aldı?

3. İmparatorluk tarzının ortaya çıkışının tarihsel arka planı nedir? Sanat eserlerinde zamanının hangi yeni fikirlerini ifade etmeye çalıştı? Hangi sanatsal ilkelere dayanıyor?

yaratıcı atölye

1. Sınıf arkadaşlarınıza rehberli bir Versay turu yapın. Hazırlanması için internetten video materyalleri kullanabilirsiniz. Versay ve Peterhof parkları sıklıkla karşılaştırılır. Sizce bu tür karşılaştırmaların dayanağı nedir?

2. Rönesans'ın "ideal şehri" imajını Paris'in klasik topluluklarıyla (St. Petersburg veya banliyöleri) karşılaştırmaya çalışın.

3. Fontainebleau'daki I. Francis Galerisi ile Versay Ayna Galerisi'nin iç dekorasyon (iç mekan) tasarımını karşılaştırın.

Proje konuları, özetler veya mesajlar

"17.-18. Yüzyıl Fransız Mimarisinde Klasisizm Oluşumu"; "Dünyanın uyum ve güzelliğinin bir modeli olarak Versay"; "Versay'da dolaşmak: sarayın bileşimi ile parkın düzeni arasındaki bağlantı"; "Batı Avrupa klasisizminin mimari şaheserleri"; "Fransa mimarisinde Napolyon İmparatorluğu"; "Versay ve Peterhof: karşılaştırmalı özelliklerin deneyimi"; "Paris'in mimari topluluklarında sanatsal keşifler"; "Paris meydanları ve şehrin düzenli planlamasının ilkelerinin geliştirilmesi"; "Paris'teki Invalides katedralinin kompozisyonunun netliği ve hacim dengesi"; "Concorde Meydanı - klasisizm şehir planlama fikirlerinin geliştirilmesinde yeni bir aşama"; "J. Soufflot'un yazdığı St. Genevieve (Pantheon) kilisesinin ciltlerinin sert ifadesi ve dekorunun cimriliği"; "Batı Avrupa ülkelerinin mimarisinde klasisizmin özellikleri"; "Batı Avrupa Klasisizminin Seçkin Mimarları".

Ek okuma için kitaplar

Arkın D. E. Mimari imgeler ve heykel imgeleri. M., 1990. Kantor A. M. ve diğerleri, XVIII.Yüzyıl sanatı. M., 1977. (Küçük sanat tarihi).

Klasisizm ve Romantizm: Mimarlık. Heykel. Tablo. Çizim / ed. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. 18. yüzyıl Fransa sanatı. L., 1971.

LenotrJ. Versailles'ın krallar altında günlük hayatı. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Aydınlanma Kültürü. M., 1996.

Watkin D. Batı Avrupa mimarisinin tarihi. M., 1999. Fedotova E.D. Napolyon İmparatorluğu. M., 2008.

Kategoride popüler: