Henry Fielding'in Aydınlanma romanı “The Story of Tom Jones, the Foundling. Foundling Allworthy Hastalığı ve Gizli Aşk Tom Jones'un Hikayesi
Henry Fielding - ünlü İngiliz yazar ve dünyevi mizahı ve hiciv becerisiyle tanınan 18. yüzyılın oyun yazarı ve aynı zamanda The Story of Tom Jones, the Foundling romanının yazarı. Gerçekçi romanın kurucularından biri.
onların dışında edebi başarılar, Fielding sürer önemli yer kolluk kuvvetleri tarihinde: yargıç olarak yetkilerini kullanarak, kardeşi John ile birlikte, birçok kişinin Londra'nın ilk polis birimi dediği Bow Street Bloodhounds'u yarattı.
Hayatının sonunda korgeneral rütbesine yükselen bir subay olan Fielding'in babası, Derby kont ailesinin yoksul küçük koluna mensuptu. Fielding, orta öğretimini İngiltere'nin en aristokrat okullarından biri olan Eton'da aldı. Ancak, görünüşe göre, yeterli mali kaynağın olmaması, onu yaklaşık iki yıl okuduğu Leiden Üniversitesi'nden mezun olmayı reddetmeye zorladı.
Geçim kaynağı aramak için Londra'ya dönen genç Fielding, dramaya yöneldi. 1737'de Fielding Tapınağa öğrenci olarak girdi ve 1740'ta avukat unvanını aldı. Gazetecilik eğitiminin başlangıcı da aynı döneme aittir. 1739-1741'de "Spectator" Addison'ın bir taklidi olan "The Fighter" ("The Champion") dergisini yayınladı, 1745'te Toro karşıtı dergi "The True Patriot" ("The True Patriot") yayınladı. İÇİNDE son yıllar"The Jacobite's Journal" ("The Jacobite's Journal", 1747-1748) ve "The Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal", 1752) yayınladı.
1748'in sonunda Fielding, hayatının geri kalanında elinde tuttuğu Westminster'daki Barış Adaleti görevine atandı. Bu pozisyonla ilgili çalışma, Fielding'in tüm güçlerini emdi ve sağlığını tamamen baltaladı. 1754 yılında doktorların tavsiyesi üzerine dolaşmak gelişinden kısa bir süre sonra öldüğü Lizbon'a (Fielding'in hayatının bu son ayları, onun tarafından Journal of a Voyage to Lisbon, 1755, ölümünden sonra anlatılmıştır).
1728'de ilk komedisi, Çeşitli Maskelerde Aşk ortaya çıktı, ardından bir dizi başka oyun izledi (toplamda, 1728 ile 1743 arasında, Fielding tek başına veya diğer yazarlarla işbirliği içinde sahne için ölümünden sonra oynanan oyunu saymadan 26 eser yazdı. Jones tarafından 1776'da bulunan ve 1798'de Garrick tarafından bir önsöz ve sonsözle birlikte yayınlanan Babalar veya İyi huylu Bir Adam).
Fielding'in çoğunlukla Congreve ve Wycherley'nin ve bazen de Molière'in (The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733) taklidi olan oyunları daha sonra geçerliliğini yitirdi. sanatsal değer. Bununla birlikte, Fielding'in bu erken dönem eserlerinde halihazırda görülen sosyal açıdan suçlayıcı motifler ve aydınlatıcı eğilimler, yazarlarında geleceğin Fielding-romancısını öngörmeyi mümkün kılar.
"İngiltere'de Don Kişot" ("İngiltere'de Don Kişot", 1734) adlı eserini Chesterfield'a ithaf eden Fielding, görevinin "genel yolsuzluğun ülkeye getirdiği felaketleri" tasvir etmek olduğunu belirtti. Tamamen aydınlatıcı bir ruhla, Kraliçe Sağduyu'nun Rahipler ve Kanun ile onun ölümünü arayan mücadelesini anlatan "Sağduyunun Yaşamı ve Ölümü" sürdürülür - dramatik bir hiciv olan "Pasquin" komedisinin bir parçasıdır. modernite" ("Pasquin, Times'da Dramatik Bir Hiciv", 1736).
Fielding'in geniş edebi şöhreti dramaturjisine ve gazeteciliğine değil, yalnızca üç büyük romanına dayanmaktadır: "The History of the Adventures of Joseph Andrews and of his Friend Mr. Abraham Adams" , 1742), "The History of Tom Jones, Bir Foundling” (“Bir Foundling Tom Jones'un Tarihi”, 1749) ve “Emilia” (“Amelia”, 1751), hiciv öyküsü “The Life of Jonathan Wilde the Great”in de eklenmesi gerekir. Bay Jonathan Wild the Great'in hayatı", Fielding tarafından 1743'te yayınlanan "Miscellanies" koleksiyonunda yer almaktadır.
"Joseph Andrews" un yaratılmasının itici gücü, Richardson'ın "Pamela" sıydı. Fielding, romanının kahramanını, onun gibi hizmette olan ve erdemine yönelik aynı saldırılara maruz kalan Pamela'nın hayali kardeşi yaparak, Richardson'ın duygusal-didaktik üslubunu iğneleyici bir şekilde taklit eder. Bununla birlikte, "Joseph Andrews" un edebi ve tarihsel önemi, salt bir parodinin çok ötesine geçer. Fielding, neredeyse doğaçlama yazılmış bu romanda, yeni bir dünyanın yaratıcısının farkına varır ve kendini ilan eder. edebi tür- "Aksiyonunun daha geniş ve daha gelişmiş olması, çok daha fazla sayıda ve çeşitli karakterleri kucaklaması bakımından ciddi bir destanın trajediden farklı olması gibi, komediden farklı olan düzyazıdaki komik bir destan." Bu yeni tür- burjuva toplumunun gerçek bir gerçekçi destanı - onlar tarafından 17. yüzyılın barok pastoral-tarihsel romanına ve Richardson okulunun duygusal-aile romanına eşit ölçüde karşı çıkıyor.
"Joseph Andrews"te ana hatları çizilen yenilikçi ilkeler, Fielding'in başyapıtı "Tom Jones"ta tam anlamıyla ifade edildi. Tom Jones'un giriş niteliğindeki teorik-estetik bölümleri Aydınlanma estetiğinin gerçek bir manifestosudur. Sanatçının görevi, malzemesini "Doğanın büyük kitabından" çıkarmaktır; doğanın gerçek taklidi, estetik hazzın tek kaynağıdır. Yazarın hayal gücü, mümkün olanın sınırları içinde kesinlikle kapatılmalıdır; "son derece nadir istisnalar dışında, tarihçilerin ve şairlerin ... kalemi için en yüksek konu insandır" ("Tom Jones", kitap VIII, 1). Fielding'in bakış açısına göre edebiyatın eğitici ve gazetecilik açısından önemi muazzamdır; insan ahlaksızlıkları ve ikiyüzlülükle sosyal tacizlere karşı mücadele - Fielding'in her romanında kendisine koyduğu görev. Onun açısından gülmek, sanatçının bu mücadelesindeki en güçlü araçlarından biridir.
18. yüzyılın tüm aydınlanmasının ana sorunu olan insan doğası sorunu, Fielding'in çalışmalarında, özellikle romanlarını yeni bir ahlaki ve felsefi içerikle dolduran Tom Jones'ta merkezi bir yer tutar. Fielding'in karakterlerinden biri, "İnsan doğasının kendisi kötü olmaktan uzaktır" diyor. - Kötü eğitim, kötü alışkanlıklar ve örfler tabiatımızı bozar ve kötülüğe sevk eder. Korkarım din adamları da dahil olmak üzere yöneticileri dünyamızın ahlaksızlığından sorumludur” (“Emilia”, kitap IX, 5). Tom Jones'un Mountain Hermit ile yaptığı konuşmanın son sayfaları (Tom Jones, Kitap VIII, 15), aynı aydınlatıcı iyimserliği soluyor; burada Tom Jones, gençliğinin tüm şevkiyle efendisinin insan düşmanlığını insan onuruna derinden iyimser bir inançla karşılaştırıyor. .
Ancak Fielding'e göre erdem kendi başına, erdemden boşanmış akıl kadar yetersizdir. Tom Jones'un Blifil'e karşı kazandığı zafer, yalnızca soyut Erdem'in soyut Ahlaksızlığa karşı kazandığı bir zafer olarak değil, aynı zamanda (burjuva ahlakının tüm kurallarını çiğnemiş olsa da) iyi kalpli bir kişinin bir- burjuva ihtiyatının yanlılığı. Bu çağrı akıldan duyguya, sağduyudan iyi kalp Fielding'in eserlerinde, duygusalcıların eserlerinde gelecek olan burjuva toplumu eleştirisi önceden tahmin ediliyor.
"Tom Jones", Fielding'in çalışmalarının doruk noktasıdır. Onu takip ettim son dönem Fielding'in merkezinde "Emilia" olan çalışması, yazarın gerçekçi yeteneğinin zayıflaması ve hiciv keskinliği ile karakterize edilir.
"Tom Jones", duygusallığa geçiş için yalnızca belirli bir potansiyel içeriyorsa, o zaman Fielding'in son romanı "Emilia", bu yöndeki değişimin onun çalışmasında gerçekten gerçekleşmeyi başardığını gösteriyor. Bir dizi canlı hiciv imgesinin varlığına rağmen (Yargıç Thrasher, Bayan Allison, isimsiz "asil lord" ve diğerleri), kitabın genel rengi Fielding'in önceki romanlarından keskin bir şekilde farklıdır. "Emilia" nın Allen'a ithafı, kitabın suçlayıcı hedeflerinden bahsediyor:
Bu kitap, erdemin savunulmasına ve şu anda ülkemizin hem kamu hem de özel hayatını kirletmekte olan en küstah suistimallerden bazılarının teşhir edilmesine içtenlikle katkıda bulunmayı amaçlamaktadır.
Bununla birlikte, "Joseph Andrews" veya "Tom Jones" un aksine, gerçekçi hiciv yoluyla değil, duygusal-ahlaki didaktik yoluyla elde edilirler. Ahenkli papaz Garrison'ın imajı (bir dereceye kadar Allworthy'nin "Tom Jones"una benzer) romanın ön planına getirilir ve buna bağlı olarak Tom Jones'un zayıf bir taklitçisi olan Kaptan Booze imajının özgül ağırlığı azalır. Fielding'in çalışmasındaki yeni aşamanın tipik bir örneği, (tutuklama evinde Barrow'un vaazlarını okuduktan sonra) Providence'ın her şeye kadirliğinden şüphe duymasına izin veren Buzzes'ın son "çağrısıdır". Romanın yapısı, Fielding'in önceki kitaplarından önemli ölçüde farklıdır; Ayrıntılı kompozisyonu sanatçıya gerçekliği geniş bir şekilde ele alma imkanı veren "Joseph Andrews" ve "Tom Jones" un aksine, "Emilia" nın aksiyonu Emilia'nın dar aile dünyası etrafında yoğunlaşıyor. Başlangıç yaratıcı yol Richardson'ın ("Joseph Andrews") bir parodisinden, "Emilia"daki Fielding, ona gözle görülür şekilde yaklaşıyor. Karakteristik olarak, "Joseph Andrews" ve "Tom Jones" "kabalık" ve "ahlaksızlık" nedeniyle mahkum edilirken, Fielding'in "Emilia"sının taban tabana zıt aşırı duygusallık ve düzlük suçlamalarına karşı savunulması gerekiyordu (bkz. "Covent-Garden Journal" , 1752 ).
"Emilia"nın ortaya çıkışından sonra yazılan "Reading" ("Covent-Carden Journal", 4/II 1752) üzerine bir makale, F.'nin felsefi ve estetik ilkelerindeki değişikliği doğrular; bu makalede, son zamanlarda Tom Jones'ta hayran olduğu Aristophanes ve Rabelais'ten vazgeçiyor ve Richardson'dan "Clarissa'nın esprili yazarı" olarak olumlu söz ederek onunla uzlaşma girişiminde bulunuyor.
Anlam
Fielding'in "komik destanı", hem 16.-17. yüzyıl İspanyol pikaresk romanında hem de 17. yüzyıl Fransız "çizgi romanı" karşısında seleflerine sahipti. (Sorel, Scarron, Furetier). Bununla birlikte, edebiyata getirdikleri yeni tema - toplumun pleb "alt sınıflarının" hayatı - onlar tarafından neredeyse her zaman grotesk terimlerle kullanılır. Fielding'in çalışmasında burjuva, edebiyata, 18. yüzyıl burjuva İngiltere'sinin sıradan bir vatandaşının olağan kılığında, Bay Allworthy ve Tom Jones'un yavan kostümü içinde girer. Fielding'in yeni burjuva temalarının ve yeni burjuva "komik-anlatı" türünün saygınlığı için verdiği mücadelede, "komik epik"ini tanımlarken onu alaydan ve karikatürden, her şeyden bu kadar ısrarla ayırması boşuna değil. saçma ve canavarca".
FIELDING, HENRY(Fielding, Henry) (1707-1754), İngiliz romancı ve oyun yazarı, yayıncı. 22 Nisan 1707'de muhtemelen Sharpham Park'ta (Somersetshire) doğdu. Babası soylu bir soyluydu, orduda görev yaptı, 1711'de general rütbesiyle emekli oldu. Henry, on iki yaşına kadar, çoğunlukla King's Bench Mahkemesinin bir üyesi olan anne tarafından büyükbabasının zengin mülkü olan East Stour'da (Dorsetshire) yaşadı. Eton (1719–1725) ve Leiden Üniversitesi'nde (1728–1730) okudu.
Fielding'in ilk yayını hicivli bir şiirdi. maskeli balo, 1728); kısa süre sonra sitcom izledi Farklı kılıklar altında aşk (Birkaç Maskede Aşk). 1730'da dört oyun yayınladı, aralarında kahramanca çizgi roman da var. Trajedi trajedisi ya da yaşam ve ölüm Başparmaklı Büyük Çocuk (Trajedi Trajedisi veya Tom Thumb the Great'in Yaşamı ve Ölümü), oyunlarının en popüleri. 1731'de ayarladı Galler Operası (Galler Operası), birinci bakan R. Walpole'a yönelik saldırıları içeren. Yaralı başbakan komedinin yasaklanmasını sağladı ama Fielding siyasi hiciv bırakmadı. Bu tür eserler arasında özellikle dikkat çekici olan pasquin. Günümüz üzerine komedi-hiciv (Pasquin; Times Üzerine Dramatik Bir Hiciv) (1736) ve 1736 için tarihi takvim (1736 Tarihsel Kayıt, 1737). Bu ve benzeri oyunlar, 1737'de Walpole'un tiyatro sansürü kuran bir yasa çıkarmasına yol açtı.
Tiyatrodan aforoz edildi, bağımlı bir karısı Charlotte Creydock (1734'te evlendiler) ve iki kızı vardı, 1737'de Fielding hukuk okumaya başladı ve 1740'ta avukatlığa kabul edildi. 15 Kasım 1739'da Fielding, parlamento muhalefetiyle bağlantılı ancak The Tatler'a yakın bir edebiyat dergisi olan The Champion veya The British Mercury'yi yayınlamaya başladı. "Güreşçi", Walpole ile düşmanlık içindeydi, ancak Fielding'in diğer dergilerinde, 5 Kasım 1745'ten 17 Haziran 1746'ya kadar yayınlanan Stuart karşıtı "True Patriot" ("True Patriot") ve 5 Aralık 1747'den 5 Kasım 1748'e kadar yayınlanan Jacobite Journal ("Jacobite's Journal"), Stuarts'ı ve sonuçlarını desteklemek için 1745-1746 ayaklanmasıyla hayata geçirilen, ancak bugün hala ilginçtir. denemeleri ve edebiyat eleştirileri.
Bu dergileri ve diğer siyasi hizmetleri yayınlamanın bir ödülü olarak Fielding, 1747'de Westminster'da ve daha sonra Middlesex'te Adalet Adaleti olarak atandı. Kendisini bu alanda öne çıkardı, aslında Londra polisini yarattı ve 1749-1753'te sosyal konularda birkaç broşür yazdı. Son romanında Amelia Fielding, büyük ölçüde kendi hakemlik deneyiminden yararlandı. 4 Ocak'tan 25 Kasım 1752'ye kadar en az partisi olan "Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal") yayınladı.
Fielding'in oyunları artık gözden düştü ve ünü esas olarak romanlarına dayanıyor. Joseph Andrus ve arkadaşı Abraham Adams'ın hikayesi (Maceraların Tarihi Joseph Andrews ve Arkadaşı Mr.Adams'ın, 1742), Jonathan Wilde'ın yaşam ve ölüm hikayesi Harika (Büyük Jonathan Wilde'ın Yaşamının ve Ölümünün Tarihi, 1743), Tom Jones'un hikayesi kimsesiz (Bir Foundling Tom Jones'un Tarihi, 1749) ve Amelia (Amelia, 1751). yaratılış için Yusuf Andrus, bu eserlerin en parlakı olan yazar, S. Richardson'ın romanından ilham aldı. Pamela veya Ödüllü Erdem. Daha önce, Fielding sert bir şekilde alay etmişti. Pamela, ve aynı zamanda özür Kendi hayatı aktör ve şair-ödüllü K. Sieber kısa mizahi Bayan Shamela Andrus'un Hayatı İçin Özür (Bir Hanımın Hayatı İçin Özür Shamela Andrews), ancak içinde Joseph Andrews hiciv daha iyi huyludur ve çok sert değildir. Romanın mizahı ve canlı bir şekilde tasvir edilen karakterleri, özellikle de bilgiçlikçi ve açık sözlü Papaz Adams, çekici. Fielding, bu çalışmayı komik bir macera romanı veya düzyazıda komik bir destan olarak adlandırdı ve tarzı yeniden üretti. Giymek Kişot Cervantes. Parodileştirme Pamela Richardson, Fielding alışılmadık derecede iffetli uşak Joseph'i şehvetli Lady Booby'yi reddetmeye ve dürüst hizmetçi Fanny Goodwill'e kaçmaya zorladı. Bu romanı bitir yüksek yol» aile sırlarının ifşası ve Joseph ile Fanny'nin evliliği.
Jonathan Wilde, Walpole üzerine canlı bir hiciv, sözde 1737'de tiyatro sansür yasasının kabul edilmesinden sonra başladı ve koleksiyona girmek için aceleyle tamamlandı. karışım (çeşitli, 1743). Koleksiyon ayrıca bitmemiş ve düzensiz bir alegorik inceleme içerir. Öbür dünyaya yolculuk barış ve daha fazlası (Seyahat bundan Bir Sonraki Dünya), şakacı şiirler ve diğer hafif küçük şeyler, ama aynı zamanda konuşma sanatı, insan karakterleri ve talihsizlikler hakkında ciddi denemeler.
tom jones – kabul edilmiş başyapıt Fielding. Fielding'e göre romancının yaratıcılığa ve sağduyuya, iyi bir eğitime, geniş bir arkadaş çevresine ve insanlığa ihtiyacı var. Ayrıntılı ama temelde basit bir olay örgüsü tom jones- kurgudaki en yeteneklilerden biri. Evde bir kimsesiz bulan Squire Allworthy, çocuğu kız kardeşi Bridget'in oğlu Blifil ile büyütür. Bulunan çocuk tedbirsiz ama iyi kalplidir ve herkesin gözdesi olur. Yan evde yaşayan Tom ve Sophia Western birbirlerini severler, kıskanç Blifil, Alworthy'ye döküm üzerine iftira atar ve o da okuldan atılır. Sophia, kısmen Blifil'den kurtulmak için onu takip eder, ancak Tom'un aşk ilişkilerindeki kararsızlığını öğrendikten sonra onu reddeder. Tom'un durumu daha da kötüye gidiyor, ölmek üzere ama sonra Blifil'in alçaklığı ve Tom'un kusursuz nezaketi ortaya çıkıyor. Bridget'in oğlu olduğu da ortaya çıkar ve Allworthy ile Squire Western'in onayıyla Sophia ile evlenir.
Aşırı iş yükü sağlığını mahvetti. 1744'te bir trajedi yaşadı: kızı ve karısı öldü. 1747'de Fielding yeniden evlendi. 1754'te, bir cinayet dalgasına karşı mücadelede mahkemede geçirilen zorlu bir kışın ardından, 8 Ekim 1754'te öldüğü Portekiz'de tedavi için ayrılmak zorunda kaldı. Lizbon gezisinin günlüğü (bir günlüğü Lizbon'a Yolculuk, 1755), hayatının son haftalarını yazarın zeka ve canlı düşünce özelliği ile anlatır.
Öncelikle bir romancı olarak bilinen, Henry Fielding(1707-1754), önde gelen Avrupalı oyun yazarlarıyla çalışarak iyi bir yazı okulundan geçen bir komedyen oyun yazarı olarak daha az ilginç değil. Fielding'in romanlarında çağdaş İngiltere'nin canlı bir karakterolojik resmini sunmasına yardımcı olan, bir komedyenin deneyimiydi. Annesini erken kaybetmiş olarak, yaşlı Henry'ye ek olarak on bir çocuğu olan babası tarafından ayrıcalıklı Eton Koleji'nde okumak üzere gönderildi ve bu dul kadının yapmasını engellemedi. askeri kariyer. Üniversite eğitimi alan Henry, karlı bir evlilik hayalinden vazgeçmeden oyunlar yazarak para kazanmaya başladı.
Fielding, roman sayfalarında ve önsözlerinde eserlerin nasıl ve kimler için yaratılması gerektiğini, yazarın hangi ilkeleri izlemesi gerektiğini açıkça tartıştı. Roman yazmanın ilke ve tekniklerinin çoğu, çeşitli tür modifikasyonlarında yirmi beş komedi oyunu yazan yazarın parlak ve orijinal dramaturjisinden kaynaklanır: tavır komedileri, broşür oyunları, farslar, uyarlamalar, balad operaları. Fielding, Molière'in oyunlarının dramatik yeniden çalışmalarına katılarak ebedi edebi imgelere saygı gösterir: Molière'in The İsteksiz Doktor'unun The Imaginary Doctor, or the Cure of the Dumb Lady (1732) adlı oyununda, The Seducer or the Unmasked Cizvit farsında ( 1732) Tartuffe ve Miser", karakteri Lovegold (Altın Aşığı) olarak adlandırılan 1733'teki aynı adlı komedide. The Servant Schemer (1733) maskaralığı, Beaumarchais'in The Barber of Seville'deki motifleri kullanır. Fielding'in "ortak yazarları"nın da Ben Jonson, Cervantes ve Shakespeare olduğu ortaya çıktı. Büyük yazarların ve oyun yazarlarının eserlerinin hareketlerini ve motiflerini geliştiren Fielding, klasiklerin başyapıtlarını "düzelten" tatsız "değişikliklerin" yazarlarıyla polemiğe girerek büyük bir zeka ve zevk, yüksek edebi yetenek gösterdi.
Moliere'nin gelenekleri erken dönemlerde izlenebilir. komediler doğru Fielding. bunların ilkinde "Farklı maskeler altında aşk"(1728) ve onu takip eden" Tapınaktan Saka Kuşu»(1730) Çocuklarının karlı evliliği ile meşgul olan babalar, onların kalp eğilimlerine dikkat etmezler. Paranın parıltısıyla enfekte olan karakterlerden birinin adı Evrys - Hırs (konuşan isimler Fielding'in dramatik eserlerinin karakterleri için tipiktir) - davranışı tahmin edilen mizaçtır Moliere'nin Garapagon'u. Gençler galerisinde tırmıklar, harcayanlar ve aylaklar var (The Goldfinch of the Temple'daki Harry Wilding gibi), ancak Bellaria ve Veromil gibi düşünceli ve derin karakterler de var. Hayatın koşuşturması içinde birbirlerini bulurlar ve mutluluklarını nasıl geri kazanacaklarını bilirler. Karakterlerin eskizlerinde ve düzenlemelerinde, Restorasyon İngiliz dramaturjisinin teknikleri, özellikle Congreve'nin oyunları göze çarpıyor, ancak Fielding'in ahlaksız tırmık karakterlerine atıfta bulunma işlevi tamamen farklı: onların asla tarafında ise tam tersine, onlara karşı düşünceli ve derin duygulara sahip kahramanlarla karşı koymaya çalışır. Bir aşk ilişkisinin gelişmesinde bir iz vardır. duygusal komedi Cibber ve Style tarafından geliştirilmiştir.
Molière ile olan bağlantı, Molière'in eğlenceye ek olarak görevin her zaman olduğu “Okulları” ile ortak olan “Bir Babaya Ders veya Gösterişsiz Kız” adlı oyunun başlığıyla da belirtilir. İzleyicinin kendisine dışarıdan bakmasını, oyunda ortaya çıkanlarda kendi sorunlarını fark etmesini ve bunları hayatta çözmenin olası yollarını düşünmesini sağlamak. Çok anlaşılmaz argümanların rehberliğinde oyunun kahramanı, tüm taliplere uşak Thomas'ı tercih ediyor, Molière'in "Komik Sahtekarlar" ının nedeni de bu. Ancak seçtiği kişi, Figaro'ya yakın keskinlik ve mizaç gösteriyor ve tarafsız "aptalca" bir seçimin çok ihtiyatlı olduğu ortaya çıkıyor.
Dramatik entrika daha karmaşık hale gelir, ancak oyunun içine güzel bir şekilde yerleşir "Kendi tuzağında yargıç, veya bir kafeden politikacı"(1730), iki ana hikayeyi temsil eden karakterlerin isimlendirildiği başlıkta. Her birinin kendi "tuhaflığı" vardır - ünlü İngiliz eksantriklerinin galerisini oluşturan İngiliz edebiyatı karakterlerinin bir özelliği. "Politikacı" - sosyal olaylara çok meraklı ve günlük konularda çok dar görüşlü bir tüccar. Bu tür oluşturuldu erken XVII V. "Volyuye veya Sly Fox" komedisinde Ben Jonson - bu projektör Sir Politikacı Wood-B (Sör Politika Müstakbel), İngilizce'den tercüme edilen adı ya "politikacı olabilecek biri" ya da "olabilecek olan bu" anlamına gelir. Gazete okumak, Fielding'in oyununda zamanın bir işareti haline gelir. Siyasi olaylarla ilgili gazete haberlerine kapılan Fielding'in karakteri, evden kaçan ve deneyimsizliği nedeniyle yargıcın pençelerine düşen kendi kızı Hillaret'i takip edemez - Squizem'e rüşvet verin (ciyaklamaya- gasp). Squizem'in astı Constable Staff (rod), mümkün olduğu kadar çok suçluya sahip olmayı hayal ediyor çünkü gaspçıların geliri doğrudan sayılarına bağlı. Bir şans, kızın tatsız bir durumdan kurtulmasına yardımcı olur: Squizem'in karısı, kocasının Hilaret'e yazdığı aşk mektubunu bulur ve onu herkesin içinde ifşa eder. Squizem tarafından işlenen kötülüklere ağır bir son, Yargıç Worthy (Worthy) tarafından konur. Finalin kesinlikle moral verici tonu, Fielding'in yazılarındaki Ben Jonson'ın komedi geleneğine de işaret ediyor. Aktif, saf, hata yapan kahramanın karakteri, duygusal komedilerin fazla evcil ve kusursuz derecede erdemli kadın kahramanlarına karşı çıkıyor.
Görgü komedisi türünde "Eski Libertines" (1732), "Kadın Adam" (1734), "Düğün" (1742) oyunları oynandı.
Fielding'in çağdaş edebi durumuna bir yanıt, onun fars oyunları.özellikle, içinde Yazarın bir kukla gösterisiyle maskaralığı. Sermaye eğlencesi"(1830) Fielding, bir dolandırıcı her yerde rağbet görürken hayatta akıllı ve dürüst bir yazar bulmanın ne kadar zor olduğunu gösterecek. Genç oyun yazarı Lacles (Şanssız), sırf tanınmadığı için tüm tiyatrolardan reddedilir. Aniden, bir gümbürtüyle, onun için bestelediği bir parça kukla Tiyatrosu Yazarın, zamanının dramaturjisiyle ilgili türlerden geçtiği ve kendini içine çekmeyi teklif ettiği yeraltı dünyası Kişileştirilmiş Don Tragedy, Sir Comic Farce, Bay Pantomim ile tanışabileceğiniz Achinei. Ancak Fielding'e göre, hantal ve beceriksiz Bay Opera, en çok Ahinea krallığında saygı görüyor. XVIII yüzyıldaydı. opera senografisi zaman zaman saçmalık noktasına kadar kendini beğenmiş hale geldi. Opera evlerinde, oyunculara karakterin çeşitli hallerini iletmek için damgalı jestler öğretildi. Opera binasının gelenekleri, sanatın özgürce gelişmesine müdahale etmeye başladı. Basının gelişmesiyle bağlantılı olarak ortaya çıkan düşük dereceli efemera, sözlü yaratıcılığın gelişimindeki bir engeldi. Modern fenomenlere cevap vermek Kültürel hayat Fielding, grotesk ve gülünç bir tavırla Opera ve Lady Pulp Fiction'ın evliliğini ayarlar.
Fielding'in görüntülerinin groteskliği, The Tragedy of Tragedy veya The Life and Death of the Great Thumb Boy'u (1730) resimleyen William Hogarth (1697-1764) tarafından görsellere çevrildi. Yazar ve sanatçı birbirlerinin üslubunu iyi anlıyor ve birbirleriyle arkadaş canlısıydı. Fielding'in The Tragedy of Tragedy'deki ana hiciv hamlesi, dünyevi duyguların basitliğine yer bırakmayan klasik trajedilerin kendini beğenmişliğine yönelikti. Fielding'in parodi oyunundaki masal kahramanı Tom Tam (Thumb-Boy), devasa bir başarı sergiliyor, bir devi yeniyor ve devin kalbini kazanıyor, Kral Arthur'u kurtarıyor ve kırmızı bir ineğin diline düşerek ölüyor. Oyunun metninin çoğu aynı zamanda alıntılardan oluşuyor - eserlerden alınan başarısız ifadeler İngiliz oyun yazarları- Fielding'in çağdaşları.
Yazar, 18. yüzyılın edebi durumunun başka bir özelliğine yanıt veriyor. - Bir oyunda bir olay örgüsü motoru olarak harfleri kullanma tekniği yaygın olmasına rağmen, komedi Anonymous Letters veya A New Way to Keep a Wife at Home (1730) komedisine yansıyan epistolar roman türünün aktif gelişimi daha çok dramaturjide kullanılır erken dönemler, özellikle sahne yüksek rönesans(Örneğin, Shakespeare'in Onikinci Gece'sinde Malvolio'nun yoluna dikilen mektubu ya da Windsor'un Şen Kadınları'ndaki mektupları hatırlayalım). Oyunun hikayelerinden birinde, iki yaşlı koca, Bay Bilgelik (Makul) ve Bay Softley (Yumuşak), genç eşleri evde kalmaya zorlamak ve onlarda korku uyandırmaya çalışarak onların adına tehdit mektupları yazmaktır. Moliere'nin çalışmasındaki erken Paris sahnesinin oyunlarıyla - "Kocalar Okulu" ve "Eşler Okulu" ile ilişkili olan, kalitesi şüpheli romanlardan hayatta kalmak için her ikisine de müdahale etmeyen, var olmayan kötü niyetli kişilerin kocalarını kandırması ".
Mektup romanlarına verilen aynı tepki, tür içinde yer almaktadır. balad operaları. Hizmetçilerin nişanlarını feshetmek ve aşk şehvetlerini tatmin etmek adına sahte mektuplar genç efendileri tarafından kullanılıyor - Grub Street Opera veya At the Wife Under the Shoe (1731) oyununun karakteri, balad operası türünde gerçekleştirildi. John Gay'in Dilenci Operası geleneği.
Oyunun, oyuncu ve yazar arasında oyunun başarı yasaları ve halkın zevkleri hakkında bir konuşma ile açılması önemlidir. Geliştirilen tür ayarlarına uygun olarak, eklenen müzik ve şarkı bölümleri, oyunun günlük sahnelerine aktif olarak tanıtılır. Çalışmanın broşür niteliğindeki doğası, kraliyet ailesinin ve Başbakan Walpole'un karakterlerinin karakterlerin ahlakında tahmin edilmesi gerçeğine yansır, böylece oyun hem günlük düzeyde hem de broşür-alegorik düzeyde okunabilir. izleyicinin yaşamına ve edebi deneyimine bağlı olarak.
Ballad operasının özellikleri, Fielding'in işadamlarının ve kaçakların yeni bir icadına yanıt verdiği "The Lottery" (1731) farsında mevcuttur. Oyunda, kurnazlığın iyi örtülü bir aptallık olduğu özellikle aşikar hale geliyor. Burada yazar, çekilişle değil, eğlenceyi düzenleyenlerin kişilikleriyle daha çok ilgileniyor.
Olay örgüsüyle bağlantılı The Servant-Schemer (1733), The Old Man Taught Wisdom (1734) ve Miss Lucy in the City (1742) oyunlarında balad operasının unsurları korunmuştur.
Oyunlar-broşürler. 18. yüzyılın ilk üçte birinde edebi durum. gazeteciliğin gelişimi ve şiir, nesir ve dramaturjiyi etkileyen broşür türüne olan taleple ilişkilidir (Papa'nın Windsor Ormanı'nın broşürü, Swift'in Gulliver'in Seyahatleri). Fielding'in bazı oyunlarında oldukça güçlü bir broşür öğesi,özellikle balad operalarında ve Fielding'in çağdaş siyasi ve siyasi olaylara yanıt verme arzusundan kaynaklanmaktadır. kamusal yaşam.
Oyun yazmaktan roman yazmaya geçişi öngören iyi bir deneyim, Fielding'e Don Kişot imajına ve Cervantes geleneklerinin gelişimine hitap ediyor. Kişotizm teması, yalnızca Fielding'in dramaturjisinde mevcut değildir. Daha sonra, Joseph Andrews ve arkadaşı Abraham Adams'ın (1742) Maceralarının Tarihi romanında geliştirildi. "Giymek İngiltere'de Kişot" (1734) - gelişiminin yalnızca başlangıcı. Tıpkı 17. yüzyılın başındaki İspanyol yazar gibi. karakteri taşıdı şövalye romantizmi kendisi için alışılmadık bir pikaresk roman atmosferine bürünmüş ve romanın ikinci bölümünde tanınmış bir yazarın İspanya yollarında yaptığı seyahatlerden bahsetmiştir. edebi karakter, Fielding, bir asırdan fazla bir süre sonra, Cervantes tarafından yaratılan edebi kahramanı çağdaş İngiltere'ye götürür. Don Kişot kendisini seçim kampanyasının yürütüldüğü bir kasabada bir otelde bulur. Şehrin babaları, yabancıyı hiç yoktan oy için savaşan bir aday olarak alırlar ve gerekirse ve rüşvet pahasına da olsa şehri terk etmeye ikna etmek veya olayları ortaya çıkarmak için ona bir heyet gönderirler. Don Kişot, muhalefet adayı rolünü yerine getiriyor. Dürüst ve doğrudan Don Kişot, ondan ne istediğini uzun süre anlamıyor. Konuşma farklı dillerde gibi görünüyor - geleneksel bir komedi tekniği. Don Kişot'un "şehri yabancı birliklerin mahallelerinden kurtarmak" gibi tüm şövalye asil niyetleri, seçim programının noktaları olarak algılanıyor. Sonunda, Don Kişot kendisine sunulan tekliflerin özünü anladığında, öfkeyle haykırdığı bir monoloğa girer: "Para karşılığında satılırsa, seçtiklerinizin değeri nedir!"
Dop Kişot'un şövalyelikle ilgili fikirleri, oyunun aşk ilişkisinin gelişmesinde gerçekleşecektir. Şövalye ve sadık Sancho Panza, kızın babası Thomas'ın zengin ama kaba ve kaba Beger'e kazanç sağlamak için onunla evlenme arzusuna rağmen, aşıklar Dorothea ve Fairlove'un evlenmesine yardım eder.
Oyunu bir üniversite öğrencisi olarak yazmaya başlayan Fielding, beş yıl sonra oyuna geri döner. Oyunun aşk çarpışmasının oyunun daha önceki bir versiyonu olması muhtemeldir ve sahneler oyunun aşkını yansıtır. siyasi olaylar, daha sonra tanıtıldı ve geliştirildi.
Seçim teması, bir sonraki broşür oyununda geliştirilen sorunlardan biri haline geldi " domuz pastırması"* (1736), içindeki en önemli tartışma olmasına rağmen estetik problemler Fielding tarafından Shakespeare'in hamlesiyle yapılır: sahnede bir oyunun provası sunulur. Bir Yaz Gecesi Rüyası'ndaki zanaatkarların provaları, Shakespeare'e tiyatro pratiği ve dramaturjinin birçok sorununa, özellikle de tür sorununa, haklı ve haksız tür karışımlarına, teatral geleneğin ve güvenin ne olduğuna ilişkin tutumunu ifade etme fırsatı verdi. izleyicinin deneyimi ve hayal gücüdür. Fielding, oyunda iki oyunun provasını sunar - provada bulunan oyun yazarları ve eleştirmenler tarafından tartışılan ve yorumlanan, konuşan isimler taşıyan saçma derecede çaresiz ve tatsız komediler ve trajediler: Trepwit mind), Fastien (trajedi yazarı - Kendini beğenmiş), eleştirmen Sneeruel (Alaycı). Fielding'in hicivinin malzemesi, hem prova edilen komedi "Seçimler" de olup bitenler, hem de olayların anlatılma biçimi ve komedi yazarının oyunundaki malzemenin organizasyonu hakkındaki yorumlara tepkisidir. İçinde rüşvet alanlar ve politikacılar işlerini üçe katlamaya çalışıyorlar ve beşinci perdede, bir şekilde birdenbire aşıklar bir düğün oynuyor. Komedinin yazarı, aksiyonun ne zaman gelişmeye başlayacağına dair dört perdelik tüm sorulara, her şeyin zamanında olacağı yanıtını veriyor. Ancak, Fielding'in gösterdiği gibi, oyunda ve yazarında eksik olan tam da bu güncellik, bir ritim duygusudur, oyunun etkililiği ve verimliliğinde tam olarak ustalaşmış olmasına rağmen, bir aşk ilişkisinin gelişiminin zararına siyasi yönü tarafından götürülür. konuşan isimler gibi bir cihaz. Prova edilen komedide mahkeme partisinden adaylar - Lord Place (Pozisyon) ve Albay Promis (Promise), ülke partisinin temsilcileri - Sir Fox Chase (Fox Hunting) ve Squire Tankard (Beer Mug). Bununla birlikte, erken evliliğin altında yatan sebep hala mevcuttur. Ülke partisinin bir destekçisi olan belediye başkanının kızı, mahkeme partisinin zaferini hayal ediyor: o zaman Londra'ya taşınabilecek. Zafer umutları paramparça olduğunda, babasının siyasi rakibi Albay Pro- ile evlenir.
misa, belki de metropol yaşam arzusunu gerçekleştirmek konusunda çok ısrarcı.
Fielding, geliştirme mantığının ne olduğunu göstermeyi başarır. sanat eseri bazen yazarın kontrolünün dışında olduğu ortaya çıkıyor, metnin ve türün, görünüşte umutsuzca bozulmuş durumları çözen kendi yasaları var. Kritik soru: "Birbirlerine ne zaman aşık olmayı başardılar?" - bu bağlamda, oyunun başarısızlığından çok düşüncesizce kaprisli bir seyircinin deneyimsizliği ve dikkatsizliğinden bahsediyor. Böylesine beceriksiz bir izleyicinin, eserlerin sanatsal değerlerini ortaya çıkarmaya çağrılan bir yazar-oyun yazarı ve eleştirmen olması daha da can sıkıcı. Yazarın kendisinin aslında ne yazdığını görememesi daha da saçma. Olanların tutarsızlığına ilişkin söze yanıt olarak, evliliğin ani olmasını, dramatik bir çalışma için oldukça kabul edilebilir olan perde arkasında olanların bir sonucu olduğunu söyleyerek haklı çıkarır.
Fastien'in "Sağduyunun Yaşamı ve Ölümü" trajedisinin provasında, trajedinin yazarının, iki kutup figürünün açıkça mevcut olduğu ahlak yasalarına göre inşa edildiği ortaya çıktı - Sağduyu kraliçesi ve kraliçe Cehalet - destekçileriyle birlikte - trajik olanın tam tersini başarır - komik etki tatsız, yüksek ve alçak bir karışımdır: yüksek bir "oh!" gündelik sorunlarla uğraşan yetkililerle ilgili olarak, tüm kanonlara göre yüce olması gereken sunaktaki bir rahibin vizyonunda indirgenmiş komedi ve masal karakterlerinin ortaya çıkışı.
Pankartlardan uzaklaşın! Onları uzaklaştırın yıldızlar!
Duy beni, ey Hekim ve Avukat!
Tapınağı kutsal tütsü ile sardım.
Tapınak sallandı. Hayaletler geldi:
Çizmeli kedi önümde dans etti
Ve korkunç köpek keman çaldı.
Sunakta titreyerek durdum.
(T. Rubinstein tarafından çevrildi)
Fielding'in fantezisi, çağdaşlarının yaşamına ilişkin gözlemleri somutlaştırmak için her zaman yeni hareketler ve biçimler icat etmede tükenmez. Broşürün özellikleri ve tiyatro provası ile hareket, inceleme komedisinde tekrarlanır. "1736 Tarihsel Yıllığı» (Yılın Tarihsel Kaydı, 1736), beş sahneden oluşur. Fielding, geçtiğimiz yıl yaşanan olaylara yanıt vererek, fark ettiği bir dizi sosyal ve kültürel olguya ilişkin değerlendirmelerde bulunuyor. İlk ve son sahneler sırasıyla politikacılara ve vatanseverlere ayrılmıştır. Politikacılar, geniş bir dünya görüşü kisvesi altında, Avrupa olaylarını tartışıyorlar, ancak onlar hakkında hiçbir şey anlamıyorlar ve olanlarla özellikle ilgilenmiyorlar, her şeyde yalnızca kendi çıkarlarını bulmaya çalışıyorlar. Vatanseverler, politikacıların aksine fakirdir ve anavatandaki durumdan rahatsızdır, ancak sonunda daha az cimri ve önemsiz değildirler. İkinci ve dördüncü sahneler boş sosyete kadınlarını ve tiyatroları temsil eder. özellikle ilgi çekici tiyatro sahnesi, Fielding'in 18. yüzyılda yaygın olana yanıt verdiği yer. Fielding'e göre Shakespeare'in değişiklikleri, Shakespeare'i "geliştirmeyi" üstlenen oyun yazarının kötü zevkini veya düşüncesizliğini her seferinde ele veriyor.
Ortadaki üçüncü sahne bir müzayedeyi temsil ediyor - 18. yüzyılın bir tür gösteriş fuarı; tiyatro yönetmeni ve broşür yazarları müzayedeye çıkarılır. Mahkemede başarı en yüksek riske sahiptir.
Broşür oyunları, Başbakan Robert Walpole liderliğindeki Whig partisine yönelik keskin bir hiciv olarak görülüyor. Seçmen satın alma, yolsuzluk, emekli maaşlarına güvenme ve hükümet tarafından dağıtılan pozisyonlar çeşitli çevrelerden eleştiri yağmuruna tutuldu.
Bu şekilde, Fielding bir tür hiç kimse yaratır. benzer dramaturji, Restorasyon komedisinin dizginsiz karakterlerine karşı çıkıp onları kahkahayla yok ederken, Hobbes'un kahkahanın kişisel üstünlük olduğu iddiasını da kırıyor. Alaycının alay edilebileceğini gösteriyor. Fielding'in sağduyunun zaferine dayanan kahkahasının, Restorasyon komedisindeki karakterlerin ağzından çıkan alaylarla hiçbir ilgisi yoktur. Fielding bunlarla mücadele ederken, duygusal komedinin kusursuz erdemini ve ağlamaklılığını övmeye kaymıyor, özel öykülerden çok halka açık olaylarla ilgileniyor, sağduyu ve dürüstlüğü dış refah ve nezaketin üstüne koyuyor.
incelemeler. Tarihsel Yıllığı'nın yayınlandığı yıl, Parlamento, konu seçimine ve bunların haber yapılma yöntemlerine bir dizi kısıtlama getiren bir sansür yasası çıkardı. Fielding, bir oyun yazarı olarak çalışmaya devam etmesinin kendisi için ilginç olmadığını düşündü, hukuk, gazetecilik mesleğini üstlendi ve daha sonra barış adaleti pozisyonunu aldı.
Tiyatro sansürü yasasının çıkarılmasıyla ilgili dönem, Fielding'in aktif gazetecilik faaliyetlerini içerir. 1739-1741'de. 1745-1746'da "Güreşçi" ("Şampiyon") dergisini yayınladı. - 1741 - 1748'de "Gerçek Vatansever" dergisi. - Jacobite Dergisi. Tüm yayınların gazetecilik yönelimi vardı, olaylara cevap verdi siyasi hayatülkeler ve Fielding'in makaleleri ve broşürleri yayınladı.
Fielding'in gazetecilik incelemeleri özellikle ilgi çekicidir. "Bedlam'dan Mektup",çelişki yoluyla ispatın geleneksel broşür hareketinin kullanıldığı. Bedlam'dan bir delinin bakış açısından yazar, paranın yıkıcı gücü - yolsuzluğun, savurgan lüksün, ahlaksızlığın, soygunun temel nedeni - ve dünyayı özgürleştirerek dünyayı düzeltme yeteneği hakkında Thomas More'un zamanından beri bilinen fikirleri ifade ediyor. devletin hayatı onların zorbalığından. O zaman insanlar yüksek ve külfetli mevkiler aramayı bırakacak ve insanlar en yetenekli olanları seçecek ve onları topluma hizmet etmeye zorlayacaktır. “Erdem, eğitim, iyi kalplilik, şeref yeniden doğacak.<...>Yoksullara yardım etmenin tek yolu, zenginlerin var olmasını imkansız kılmaktır;<...>kimsenin çok şeye sahip olmadığı, kimsenin ihtiyaç içinde yaşamadığı. Fielding, önerilen projenin uygulanmasının o kadar kolay olmadığının farkındadır ve mektubu, mektubun yazarının planını tek taraflı olarak nasıl uygulamaya başladığını ve birikimlerini Thames'e attığını anlatan bir hikaye ile bitirir. Sadece deli bir insan böyle hareket edebilir, diyor eserin başlığı. Ancak yazar, metnin stratejisiyle okuyucuyu tamamen farklı bir düşünceye yönlendiriyor: Bu kadar parlak ve ölçülü fikirlerin çılgınca ve anlamsız göründüğü dünya ne kadar bozuk.
önsözünde modern sözlük Fielding, okuyucudan kelimeleri doğru ve doğru kullanma ihtiyacına katılmasını, içlerindeki anlamı anlamasını ister ve ardından kelimelerin anlamını alaycı bir açık sözlülükle verir, onlarda kırılmış, çarpık fikirleri ve çağdaşların yüksek ile karıştıran tutumlarını açığa çıkarır. düşük, bir takım kavramlara. Bu nedenle, "büyüklük" kelimesi - Fielding'in gözlemine göre - "bir kişiye uygulandığında genellikle aşağılık ve önemsizlik anlamına gelir" ("Büyük Jonathan Wilde'ın Tarihini" hatırlayın), "aşk" herhangi bir şeye bağlılıktan başka bir şey değildir. "ilim", şehir dedikoduculuğu bilgisi, "aptal" ise "yoksulluk, dürüstlük, dindarlık ve sadeliği içeren karmaşık bir kavram" olarak ortaya çıkıyor.
« Hiçbir Şey Üzerine İnceleme okuyucunun Kral Lear'ın sözlerinde somutlaşan "hiçlikten yalnızca hiçbir şey çıkmaz" ortak gerçeğine karşı tutumunu değiştirmeyi amaçlamaktadır. Tıpkı tüm oluşumlarda Shakespeare gibi büyük trajedi orijinal ifadenin tutarsızlığını kanıtladı ve Hiçlikten Bir Şey'in doğuşunu ortaya çıkardı, Fielding kusursuz bir mantıkla, Var olan her şeyin temel nedeni olarak Bir Şey'in gerçekten de Hiç'ten doğduğunu kanıtlıyor. Felsefi bir inceleme tarzında muhakeme yürüten ve türün biçimini yeniden üreten Fielding, ironik tavrını değiştirmeden, dar görüşlü mantık için anlaşılabilir eklemelerle onları yarıda keser: Bir kişinin en azından bir şeyi yoksa, önemli değil dantelin ve bir unvanın arkasına ne kadar saklanırsa boş bir hiç olarak kalır. Dahası, okuduklarını anlamadıklarını asla kabul etmeyecek, modern yazarların en boş eserleriyle tanışan kendini beğenmiş ve düşünceli okuyucularla alay ediyor. Daha mütevazi okurlar, boş lafta bir şeyin gözden kaçtığını sanacak, kibirli münafıklar, muhakkak orada büyük Hiç'i bulacaklar ve onu anladıklarını iddia edeceklerdir. Fielding'e göre, büyük Hiçlik üzerine felsefe yapmanın derinliği, işlerini yapan düzenbazların ve rüşvet alanların işine gelir ve Hiçliği erdemli, eğitimli ve bilgelerin emrinde bırakır.
Fielding kısa süre sonra, bu kez bir parodi romanı biçiminde, gününün edebi durumu hakkındaki yargılarını ifade etmenin yeni yollarını buldu.
Fielding, Richardson'ın "Pamela"sına (1740) yanıt olarak " Bayan Shamela Andrews'un Hayatı İçin Özür"(Kahraman Shamela'nın adı İngilizce ile uyumludur. utanç- utanç, rezalet ve sahte Richardson'ın çalışmasının ana hatlarını değiştirdiği, parodileştirdiği ve iki yıl sonra kaleminden çıktığı numara, simülasyon). "Joseph Andrews ve Arkadaşı Abraham Adams'ın Maceralarının Hikayesi"(1742), bir başlangıç noktası bu, romanların kimin için ve nasıl yazıldığı konusunda Richardson'a açık bir cevaptır.
Richardson ve Fielding'in romanlarının üslubunun dikkatli bir şekilde karşılaştırılması, 18. yüzyılın ortalarında olduğunu açıkça ortaya koyuyor. edebî çevrede roman nasıl yazılır konusunda edebî ve estetik bir çekişme yaşanıyordu. Fielding, Richardson tarafından önerilen edebi araçların tutarsızlığını gördü, karakterlerin eylemlerinin ve karakterizasyonunun değerlendirilmesine katılmadı ve yazar ile okuyucu arasındaki ilişkinin Richardson'dan farklı olarak kendi mantığını geliştirdi. Sanki okuyucunun özlemlerinin iddiasızlığını, yargılarının dar kafalılığını, sıradan olanı yüceltme eğilimini yandan görmenizi sağlıyor ve kahramanın dışsal erdeminin ardındaki görünen merkantilizmi ve iddiayı görmenize yardımcı oluyor.
Fielding, romanın girişinde "Gerçekten Saçmalığın tek kaynağı," diye yazıyor, "(bence) numaradır." Erdemli hizmetçinin, genç efendiyle ilişkisinin nasıl geliştiğini ailesine yazdığı mektuplarda tartıştığı ve onun iddiasını gülünç bularak, çok daha büyük bir durumsal ve psikolojik inandırıcılıkla, göründüğü gibi geliştiği durumun abartılı olduğunu görüyor. Richardson'ın romanının devamı olacak: Pamela'nın güzel ve nazik bir sesin güçlü ve hünerli sahibi olan erkek kardeşi Joseph'in hikayesi. Ancak romanın entrikası, Fielding'in Richardson'ı taklit etme arzusu olmadığını, onun edebi başarısına saygı duymadığını, kıskanmadığını gösteriyor. Romanın orijinal durumunun parodisini yaptı: metresinin sevgi dolu taleplerine maruz kalan genç bir hizmetçinin dayanılmaz durumu. Richardson'ın ustası Pamela'nın adı Mr. B. Fielding soyadını deşifre ediyor. Lady Bubi işinde görünür (bubiİngilizceden. - "aptal, aptal").
İşin en başında "Pamela" yaratma ilkelerini ele alan Fielding, romanı tamamen farklı geleneklere göre düzenler. Çalışmaları, maceralı bir pikaresk romanın, bir "ana yol" romanının ilkelerine göre gelişiyor, ancak içindeki ana karakterler, yasa ve şeref gözetmeksizin hayatta kalmaya çalışan haydutlar değil, aksine mükemmel insanlar: kibar, açık ve vicdanlı. Bir yetiştirme romanından bir karakterin kendisi için alışılmadık maceralı bir ortamda böyle bir yerleşiminde, elbette, Cervantes'in bir şövalye romanının kahramanının - yüksek ideallerin taşıyıcısı - olduğu Don Kişot'ta somutlaştırdığı hareket tahmin edilebilir. sıradan olanla karşı karşıya getirdi. Fielding, karakterlerinin ideallerini, inançlarını ve erdemlerini, aldatıcı ve yozlaşmış bir dünyayla zorlu yüzleşmelerde test eder ve bu, Richardson'ın "Clarissa" motifini, kahramanın gücü ve dayanıklılığı için aynı testlerle kendi yolunda geliştirir.
Fielding, dramada olduğu gibi nesirde de ciddi ve komik olanı birleştirmeye çalıştı ve sonunda "komik epik nesir" adını verdiği şeyi yarattı. Destan geleneksel olarak kahramanca bir başlangıçla ilişkilendirildiğinden, "komik epik" kulağa bir tezat gibi geliyor. Fielding'in "komik destanı", halka ve krala yüksek bir hizmet duygusuyla bunalmış bir kahramanın ölümüne her zaman küçümsemeyi ifade eden "epik kahkaha" ile hiçbir şekilde bağlantılı değildir. Fielding'in kendisi, komik destandan bahsetmesine rağmen yazarın önsözü romana, örneklerinin isimlerini vermiyor, eski "Kurbağalar ve Fareler Savaşı" nı ve Fielding'e daha yakınını hatırlayabiliriz. kahramanca komik şiir A. Papa "Bir Curl'ün Kaçırılması". Türün olanaklarını geliştiren Fielding, düzyazıda komik bir destan yaratır, olay örgüsünün hafifliğini ve eğlenceliliğini ve üslubunun özgünlüğünü vurgular, alaycılığa eğilimlidir, yüce olanı parodileştirir, gülünç duruma düşürür.
The History of Joseph Andrews'daki çizgi roman, Cervantes'teki çizgi romana benzer. Fielding tarafından seçilen metin stratejisi de Cervantes'inkine benzer. Cervantes gibi harika karakterlerini gülünç, absürt pozisyonlara sokuyor ve onların saflığını ve nezaketini ortaya koyarak okuyucuyu bu kutsal insanlara diğer karakterlerle birlikte gülebildiği için utandırıyor. Bu nedenle, "komik destan" bir tür kahramanlık içeriyordu - yeni zamanın kahramanlığı: yuhalanan bir kalabalığın karşısında bile yuhalanmak, hatta kendi kalmak.
Düzyazı geliştirmenin yeni yollarını gösteren Fielding, devam eden edebi tartışmaya aktif olarak dahil olur, ancak her zaman belirli bir tarafsızlığı korur ve ateşli tartışmacıların kendilerine dışarıdan bakmalarına izin vererek, farklı estetik konumlara bağlı kalan yazarları Cennette tartışmaya devam ederken sunar. Fielding, "Bu Dünyadan Bir Başkasına Yolculuk" (yayın 1743) başlıklı 8. bölümde, okuyuculara Shakespeare'in kendisinin huzurunda Shakespeare'in dizelerinin yorumlanmasının tartışılması sırasında hazır bulunma fırsatı sunar. Büyük oyun yazarına, yorumlardan hangilerine katıldığı ve tartışılan kelimelere kendisinin ne kattığı sorulduğunda, çok uzun zaman önce yazdığını ve gerçekte ne demek istediğini tam olarak hatırlamadığını söyler. Böylece Fielding, büyük Shakespeare'in tek gerçek anlayışı olduğunu iddia eden öfkeli tartışmacılara, girişimlerinin başarısız olduğunu açıkça gösteriyor. (Shakespeare'e ek olarak, Julian the Apostate ve Anne Boleyn, Yolculuk'ta ayrıntılı bir açıklama ile onurlandırılır.)
Özel bir gazetecilik duygusuyla dolu "Büyük Jonathan Wilde'ın Yaşamı ve Ölümü"(1743). Eserin başlığında, yazarın en büyük alayını grotesk bir noktaya kadar içeren bir "canlılık" ipucu var, çünkü hikayenin "kahramanı" müzmin bir kötü adam ve suçlu haline geliyor. Fielding, son olaylardan biri olan 1725 olaylarını ifade eder. halka açık infazlar Halkın talebi üzerine kent meydanında düzenlenen bir dolandırıcı çetesinin liderinin kinizmi karşısında şok oldu. Çalışmanın anlatıdan önceki ilk bölümünde Fielding, Büyük İskender ve Sezar'ın büyüklüğünün merhamet ve cömertliğe karşı olduğunu ve ilişkili olduğunu savunarak, büyüklük ve iyilik kavramlarını geliştirdikleri biçimde karşılaştırır. ölçülemez otoriter kötülük. Fielding, Jonathan Wilde'ın "eylemlerini" anlattıktan sonra cesur bir genelleme yapıyor ve ideal olarak herhangi bir büyüklüğün öyküsünün darağacında bitmesi gerektiğini belirtiyor. Böyle bir ifadenin arkasında, bir kişinin yüceltilmesinin her zaman diğer insanların aşağılanması ve boyun eğdirilmesi üzerine inşa edildiği fikri vardır. "Büyük Jonathan Wilde'ın Tarihi" Fielding, Londra'daki merkezi hapishane Newgate'in geleneklerini, hayatının iç yasalarını, bakıcıların rüşvetçiliğini, infazları ve sakinlerinin ahlakı.
1746'dan 1749'a kadar Fielding, cilt açısından görkemli bir roman üzerinde çalıştı. "Tom Jones Foundling'in Öyküsü"", onun tüm edebi beceri. Roman daha da ilgi çekici çünkü Fielding geliştirdiği teknikleri saklamıyor, aksine açığa çıkarıyor. Yazar, romanların nasıl inşa edilmesi gerektiği ve anlatım için malzemenin nasıl seçilmesi gerektiği konusundaki düşüncelerini okuyucuyla paylaşır. Çok yakında, Fielding tarafından önerilen yöntemin kendisinin, kahramanın kaderini etkileyen önceden belirlenmiş koşulların uzunluğu ve derecesi ile aynı fikirde olmayacak olan L. Stern için bir parodinin malzemesi haline geleceğine dikkat edilmelidir.
Fielding'in sekiz yüz sayfalık devasa romanı on sekiz kitaptan oluşuyor ve her kitaptan önce Fielding'in öykünün düzenlenme biçimini, tonunu ve hızını tartıştığı bir bölüm geliyor. İlk kitabın ilk bölümünde, eserini satmakla ilgilenen yazarın konumundan bahseden Fielding, meyhanenin sahibi tarafından ziyaretçilere ikram edilmesi gereken lezzetli bir yemek için bir metafor sunuyor; "Ve hazırladığımız hükümler insan doğasından başka bir şey değil" diye açıklıyor. Yazar, ona göre okuyucuların zevklerine göre yönlendirilmelidir. Gelecekte metafor geliştirilir.
Fielding'in, yazarın sanatsal malzeme seçimi, onun için en çok neyin ilgi çekebileceği, neyin ne olduğu üzerine düşünceleri. Farklı aşamalar bir karakterin yaşamları çeşitli derecelerde ayrıntıyla anlatılabilir ve anlatılmalıdır. Yazar, teorik muhakemesini, ilk kitabı kahramanın doğum koşullarının iki günlük ayrıntılı bir araştırması olan ve ikincisi, okuyucunun ilk on altıda kayda değer hiçbir şeyin olmadığına dair güvencesiyle başlayan eserin metniyle hemen doğrular. kahramanın hayatının yılları. Fielding, ayrıntılı açıklamaya değer olayların olabileceğini savunuyor. Böylesine kader bir konuşma, olup bitenlerin özünü anlamak için son derece önemli olan duraklamanın her tonlaması ve uzunluğu olabilir. Bay Allworthy'nin kız kardeşine kur yapan Blifil'in konuşması, birkaç düzine sayfada ayrıntılı olarak böyle yazılır.
Romanın olay örgüsünün gelişimi dinamiktir, olaylarla doludur, ancak romanın büyük hacmi onlar tarafından değil, çok sayıda yazarın çeşitli vesilelerle yaptığı açıklamalar tarafından belirlenir. Kahramanın hayatından bir bölüm anlatan Fielding, okuyucularla eğitim ilkeleri veya ahlakın orijinalliği veya özellikleri hakkında bir akıl yürütme ve tartışma başlatır. iklim koşulları karakteri oluşturan.
Romanın sayfalarında Fielding, Tom Jones'un açıklığı ve doğrudanlığını, yürekten hareket etme yeteneğini, görünüşte iyi huylu ve içine kapanık Blifil Jr.'ın samimiyetsizliği ve ikiyüzlülüğüyle karşılaştırır. Tom'un açık sözlülüğü, tüm mahallenin kalbini kazanmasına yardımcı olurken, dürüst Blifil herkes tarafından gizlice beğenilmez. Tom'un fevriliği bazen başını belaya sokar ama samimiyet her zaman kurtarır ve çabuk bağışlamayı teşvik eder.
Romanın çoğu, Tom'un aceleci davranışlarından dolayı af dilemek için Sophia'yı aramaya gittiği Londra'da yaşadığı talihsizliklerle bağlantılıdır. Bu bölümün olayları, bir pikaresk romanın yasalarına göre inşa edilmiştir: kahraman olayları yönetemez ve bilinçli kararlar veremez, ancak kaderin elinde bir oyuncak haline gelir.
Fielding, romanının son on sekizinci kitabını açarken, okuyucuyla yaptığı sohbeti, eğlenceli bir arkadaş olmak istediği bir posta arabasında ortak bir yolculukla karşılaştırır.
"Tom Jones"tan iki yıl sonra bir roman var "Amelia"(1751), burada Fielding, genç yaşta affedilebilir ve hatta çekici olan dürtüselliğin, bir orantı duygusuyla, eylemlerin sonuçlarının sorumluluğuyla ve ihtiyatla birleştirilmezse, olgunlukta iğrenç hale geldiğini gösterir. merkezi karakter Kaptan Çizme, onun sonsuz maceralarına ve ihanetlerine katlanmaya mahkum olan sevimli ve sevgi dolu karısının kalbine zulmetmektedir. Saf ve samimi Tom Jones'un kabahatleri mazur görülebilirse, sevdiği kadını incittiğinin farkında olmasına rağmen her zaman kaprislerine boyun eğen Boots'un davranışı iğrençtir. Fielding, ailelerde ve bir bütün olarak ülkede gelişen birçok çözülmez çelişkinin ancak bir kişinin en yüksek manevi ve ahlaki değerleri tanımasıyla aşılabileceğini göstermektedir. Kendi nefsinin anlık ihtiyaçlarını ve kaprislerini tatmin etme arzusunun yerini akraba ve çevreye karşı sorumluluk bilinci almalıdır. Kahramanı kurtaran daha yüksek yasaların gerçekleştirilmesidir. Fielding'in son romanı duygusal olarak sınıflandırıldı, dokunuşunun imajı ve sadık kahraman, ünlü Vanity Fair'de Emily Sadley imajını kendi izlenimi altında yaratan William Thackeray tarafından büyük beğeni topladı.
Adil olmak gerekirse, Fielding'in "Tom Jones"ta gösterdiği dürtüselliğin ve "kendine sadakatin" tezahüründe izin verilenin sınırlarını keşfetme arzusu ve "Amelia" da Boots'un maceraları, onu benzer arayışlara benzetiyor. , kadın karakterlerle ilgili olsa da, S. Richardson'ın yazdığı "Sir's Story" Charles Grandison"da, kahramanın karakteri ve davranışı aşırı olmayan bir kızdan yana bir seçim yaptığı: Kızın ne aşırı dürtüselliği ne de katı kısıtlaması var. Görünüşe göre burada da Fielding, ebedi rakibiyle tartışarak her şeyi kendi yöntemiyle yaptı.
Çevreyi görme ve hissetme, anavatanın ve yurttaşların kaderiyle empati kurma, tükenmez zeka ve doğruluğu her zaman gerçek okuyucunun ilgisini korumaya katkıda bulunan yaratıcı fikirlerin somutlaştırılmış esprili biçimlerinin icadı, Fielding'i en çok okunan ve ünlü İngiliz yazarları.
Henry Fielding, dünyevi mizahı ve hiciv becerisiyle tanınan ve aynı zamanda The Story of Tom Jones, the Foundling romanının yazarı olarak tanınan, 18. yüzyılın ünlü bir İngiliz yazarı ve oyun yazarıdır. Gerçekçi romanın kurucularından biri.
Fielding, edebi başarılarına ek olarak, kolluk kuvvetleri tarihinde önemli bir yere sahiptir: Yargıç olarak yetkilerini kullanarak, kardeşi John ile birlikte, birçok kişinin Londra'nın ilk polis birimi dediği Bow Street Bloodhounds'u yarattı.
Hayatının sonunda korgeneral rütbesine yükselen bir subay olan Fielding'in babası, Derby kont ailesinin yoksul küçük koluna mensuptu. Fielding, orta öğretimini İngiltere'nin en aristokrat okullarından biri olan Eton'da aldı. Ancak, görünüşe göre, yeterli mali kaynağın olmaması, onu yaklaşık iki yıl okuduğu Leiden Üniversitesi'nden mezun olmayı reddetmeye zorladı.
Geçim kaynağı aramak için Londra'ya dönen genç Fielding, dramaya yöneldi. 1737'de Fielding Tapınağa öğrenci olarak girdi ve 1740'ta avukat unvanını aldı. Gazetecilik eğitiminin başlangıcı da aynı döneme aittir. 1739-1741'de "Spectator" Addison'ın bir taklidi olan "The Fighter" ("The Champion") dergisini yayınladı, 1745'te Toro karşıtı dergi "The True Patriot" ("The True Patriot") yayınladı. Son yıllarda The Jacobite's Journal (1747-1748) ve The Covent Garden Journal'ı (The Covent-Garden Journal, 1752) yayınladı.
1748'in sonunda Fielding, hayatının geri kalanında elinde tuttuğu Westminster'daki Barış Adaleti görevine atandı. Bu pozisyonla ilgili çalışma, Fielding'in tüm güçlerini emdi ve sağlığını tamamen baltaladı. 1754'te, doktorların tavsiyesi üzerine, Lizbon'a bir deniz yolculuğu yaptı ve gelişinden kısa bir süre sonra burada öldü (Fielding'in hayatının bu son ayları, onun tarafından Journal of a Voyage to Lisbon, 1755, ölümünden sonra anlatılmıştır).
1728'de ilk komedisi, Çeşitli Maskelerde Aşk ortaya çıktı, ardından bir dizi başka oyun izledi (toplamda, 1728 ile 1743 arasında, Fielding tek başına veya diğer yazarlarla işbirliği içinde sahne için ölümünden sonra oynanan oyunu saymadan 26 eser yazdı. Jones tarafından 1776'da bulunan ve 1798'de Garrick tarafından bir önsöz ve sonsözle birlikte yayınlanan Babalar veya İyi huylu Bir Adam).
Çoğunlukla Congreve ve Wycherly'nin, bazen Moliere'nin (The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733) taklitleri olan Fielding'in oyunları daha sonra sanatsal önemini yitirdi. Bununla birlikte, Fielding'in bu erken dönem eserlerinde halihazırda görülen sosyal açıdan suçlayıcı motifler ve aydınlatıcı eğilimler, yazarlarında geleceğin Fielding-romancısını öngörmeyi mümkün kılar.
"İngiltere'de Don Kişot" ("İngiltere'de Don Kişot", 1734) adlı eserini Chesterfield'a ithaf eden Fielding, görevinin "genel yolsuzluğun ülkeye getirdiği felaketleri" tasvir etmek olduğunu belirtti. Tamamen aydınlatıcı bir ruhla, Kraliçe Sağduyu'nun Rahipler ve Kanun ile onun ölümünü arayan mücadelesini anlatan "Sağduyunun Yaşamı ve Ölümü" sürdürülür - dramatik bir hiciv olan "Pasquin" komedisinin bir parçasıdır. modernite" ("Pasquin, Times'da Dramatik Bir Hiciv", 1736).
Fielding'in geniş edebi şöhreti dramaturjisine ve gazeteciliğine değil, yalnızca üç büyük romanına dayanmaktadır: "The History of the Adventures of Joseph Andrews and of his Friend Mr. Abraham Adams" , 1742), "The History of Tom Jones, Bir Foundling” (“Bir Foundling Tom Jones'un Tarihi”, 1749) ve “Emilia” (“Amelia”, 1751), hiciv öyküsü “The Life of Jonathan Wilde the Great”in de eklenmesi gerekir. Bay Jonathan Wild the Great'in hayatı", Fielding tarafından 1743'te yayınlanan "Miscellanies" koleksiyonunda yer almaktadır.
"Joseph Andrews" un yaratılmasının itici gücü, Richardson'ın "Pamela" sıydı. Fielding, romanının kahramanını, onun gibi hizmette olan ve erdemine yönelik aynı saldırılara maruz kalan Pamela'nın hayali kardeşi yaparak, Richardson'ın duygusal-didaktik üslubunu iğneleyici bir şekilde taklit eder. Bununla birlikte, "Joseph Andrews" un edebi ve tarihsel önemi, salt bir parodinin çok ötesine geçer. Zaten neredeyse doğaçlama yazılmış bu romanda Fielding, kendisini yeni bir edebi türün yaratıcısının farkına varır ve ilan eder - “düzyazıdaki komik destan, komediden farklı olarak, ciddi bir destanın eyleminin trajediden farklı olması gibi daha geniştir. ve daha ayrıntılı olarak, çok daha fazla sayıda ve çeşitli karakterleri kucaklamaktadır. Burjuva toplumunun gerçek gerçekçi bir destanı olan bu yeni tür, 17. yüzyılın barok pastoral-tarihsel romanına ve Richardson okulunun duygusal-aile romanına eşit ölçüde zıttır.
"Joseph Andrews"te ana hatları çizilen yenilikçi ilkeler, Fielding'in başyapıtı "Tom Jones"ta tam anlamıyla ifade edildi. Tom Jones'un giriş niteliğindeki teorik-estetik bölümleri Aydınlanma estetiğinin gerçek bir manifestosudur. Sanatçının görevi, malzemesini "Doğanın büyük kitabından" çıkarmaktır; doğanın gerçek taklidi, estetik hazzın tek kaynağıdır. Yazarın hayal gücü, mümkün olanın sınırları içinde kesinlikle kapatılmalıdır; "son derece nadir istisnalar dışında, tarihçilerin ve şairlerin ... kalemi için en yüksek konu insandır" ("Tom Jones", kitap VIII, 1). Fielding'in bakış açısına göre edebiyatın eğitici ve gazetecilik açısından önemi muazzamdır; insan ahlaksızlıkları ve ikiyüzlülükle sosyal tacizlere karşı mücadele - Fielding'in her romanında kendisine koyduğu görev. Onun açısından gülmek, sanatçının bu mücadelesindeki en güçlü araçlarından biridir.
18. yüzyılın tüm aydınlanmasının ana sorunu olan insan doğası sorunu, Fielding'in çalışmalarında, özellikle romanlarını yeni bir ahlaki ve felsefi içerikle dolduran Tom Jones'ta merkezi bir yer tutar. Fielding'in karakterlerinden biri, "İnsan doğasının kendisi kötü olmaktan uzaktır" diyor. - Kötü eğitim, kötü alışkanlıklar ve örfler tabiatımızı bozar ve kötülüğe sevk eder. Korkarım din adamları da dahil olmak üzere yöneticileri dünyamızın ahlaksızlığından sorumludur” (“Emilia”, kitap IX, 5). Tom Jones'un Mountain Hermit ile yaptığı konuşmanın son sayfaları (Tom Jones, Kitap VIII, 15), aynı aydınlatıcı iyimserliği soluyor; burada Tom Jones, gençliğinin tüm şevkiyle efendisinin insan düşmanlığını insan onuruna derinden iyimser bir inançla karşılaştırıyor. .
Ancak Fielding'e göre erdem kendi başına, erdemden boşanmış akıl kadar yetersizdir. Tom Jones'un Blifil'e karşı kazandığı zafer, yalnızca soyut Erdem'in soyut Ahlaksızlığa karşı kazandığı bir zafer olarak değil, aynı zamanda (burjuva ahlakının tüm kurallarını çiğnemiş olsa da) iyi kalpli bir kişinin bir- burjuva ihtiyatının yanlılığı. Fielding'in yapıtındaki akıldan duyguya, sağduyudan iyi bir kalbe yapılan bu çağrı, duygusalcıların yapıtlarında gelecek burjuva toplumu eleştirisini şimdiden tahmin etmemizi sağlıyor.
"Tom Jones", Fielding'in çalışmalarının doruk noktasıdır. Fielding'in "Emilia" merkezli çalışmasının ardından gelen son dönemi, yazarın gerçekçi yeteneğinin ve hiciv keskinliğinin zayıflamasıyla karakterize edilir.
"Tom Jones", duygusallığa geçiş için yalnızca belirli bir potansiyel içeriyorsa, o zaman Fielding'in son romanı "Emilia", bu yöndeki değişimin onun çalışmasında gerçekten gerçekleşmeyi başardığını gösteriyor. Bir dizi canlı hiciv imgesinin varlığına rağmen (Yargıç Thrasher, Bayan Allison, isimsiz "asil lord" ve diğerleri), kitabın genel rengi Fielding'in önceki romanlarından keskin bir şekilde farklıdır. "Emilia" nın Allen'a ithafı, kitabın suçlayıcı hedeflerinden bahsediyor:
Bu kitap, erdemin savunulmasına ve şu anda ülkemizin hem kamu hem de özel hayatını kirletmekte olan en küstah suistimallerden bazılarının teşhir edilmesine içtenlikle katkıda bulunmayı amaçlamaktadır.
Bununla birlikte, "Joseph Andrews" veya "Tom Jones" un aksine, gerçekçi hiciv yoluyla değil, duygusal-ahlaki didaktik yoluyla elde edilirler. Ahenkli papaz Garrison'ın imajı (bir dereceye kadar Allworthy'nin "Tom Jones"una benzer) romanın ön planına getirilir ve buna bağlı olarak Tom Jones'un zayıf bir taklitçisi olan Kaptan Booze imajının özgül ağırlığı azalır. Fielding'in çalışmasındaki yeni aşamanın tipik bir örneği, (tutuklama evinde Barrow'un vaazlarını okuduktan sonra) Providence'ın her şeye kadirliğinden şüphe duymasına izin veren Buzzes'ın son "çağrısıdır". Romanın yapısı, Fielding'in önceki kitaplarından önemli ölçüde farklıdır; Ayrıntılı kompozisyonu sanatçıya gerçekliği geniş bir şekilde ele alma imkanı veren "Joseph Andrews" ve "Tom Jones" un aksine, "Emilia" nın aksiyonu Emilia'nın dar aile dünyası etrafında yoğunlaşıyor. Kariyerine bir Richardson parodisiyle ("Joseph Andrews") başlayan Fielding, "Emilia" da ona gözle görülür şekilde yaklaşıyor. Karakteristik olarak, "Joseph Andrews" ve "Tom Jones" "kabalık" ve "ahlaksızlık" nedeniyle mahkum edilirken, Fielding'in "Emilia"sının taban tabana zıt aşırı duygusallık ve düzlük suçlamalarına karşı savunulması gerekiyordu (bkz. "Covent-Garden Journal" , 1752 ).
"Emilia"nın ortaya çıkışından sonra yazılan "Reading" ("Covent-Carden Journal", 4/II 1752) üzerine bir makale, F.'nin felsefi ve estetik ilkelerindeki değişikliği doğrular; bu makalede, son zamanlarda Tom Jones'ta hayran olduğu Aristophanes ve Rabelais'ten vazgeçiyor ve Richardson'dan "Clarissa'nın esprili yazarı" olarak olumlu söz ederek onunla uzlaşma girişiminde bulunuyor.
Anlam
Fielding'in "komik destanı", hem 16.-17. yüzyıl İspanyol pikaresk romanında hem de 17. yüzyıl Fransız "çizgi romanı" karşısında seleflerine sahipti. (Sorel, Scarron, Furetier). Bununla birlikte, edebiyata getirdikleri yeni tema - toplumun pleb "alt sınıflarının" hayatı - onlar tarafından neredeyse her zaman grotesk terimlerle kullanılır. Fielding'in çalışmasında burjuva, edebiyata, 18. yüzyıl burjuva İngiltere'sinin sıradan bir vatandaşının olağan kılığında, Bay Allworthy ve Tom Jones'un yavan kostümü içinde girer. Fielding'in yeni burjuva temalarının ve yeni burjuva "komik-anlatı" türünün saygınlığı için verdiği mücadelede, "komik epik"ini tanımlarken onu alaydan ve karikatürden, her şeyden bu kadar ısrarla ayırması boşuna değil. saçma ve canavarca".
İngiliz romanının tartışmasız ilk şaheseri Henry Fielding'in Tom Jones'udur. Romana ek bir komiklik kattı ve onu, günlük hayatın gerçekçiliğiyle kaynaşmış, destansı ve dramatik olanın bir tür sentezi haline getirdi. İnsan ilişkilerini betimlemesinde daha karanlık, bilgiç ve katı olan Richardson ile karşılaştırıldığında, Fielding canlı bir neşe yayıyor ve insan deneyiminin bütünlüğüne dair bir bilgi gösteriyor. Coleridge, "Richardson'dan sonra okumak, havasız bir hasta odasından açık bir Mayıs gününde açık çimenliğe adım atmak gibi," dedi.. Fielding'in çocukluğu, eğitimi, hukuk eğitimi, toplumun hem üst hem de alt katmanlarındaki yaşamla ilgili kapsamlı bilgisi ve daha sonra kendini romana adayan bir oyun yazarının deneyimi, kişisel erdemlerin ideal bir birleşimini temsil eder. İngiltere'de romanın şiir ve dramaya rakip bir tür olarak kurulması için elverişli genel bir kültürel ortam. Romanın baskın sanatsal ortam olarak nihai olarak kurulması, Fielding'in komik hayal gücünü dizginleme ve onu hayatın her alanını tasvir etmek için romanın esnek ve uygun biçimine uyarlama becerisine çok şey borçludur.
Henry Fielding, İngiltere'nin güneybatısındaki Somersetshire'da doğdu ve daha sonra burada "komik destanlarına" ortam oluşturdu. Hayatının sonunda general rütbesine yükselen bir subay olan babası, yoksul soylu bir aileye mensuptu.
Bununla birlikte, Puşkin, Fielding'i mantıksız bir yazar olarak görüyordu. İngiliz romancının kendisinin tüm insanlığın "iki büyük kategoriye - kendi ellerinin emeğini kullananlar ve başkalarının ellerini kullananlar" olarak bölünmesiyle ilgili yerinde ifadesini kullanacak olursak, onun kesinlikle ait olduğunu söyleyebiliriz. ilk kategori Tüm hayatı çok, çok çalışmakla geçti. Edebiyat onun için eğlenceli, zarif bir "beyefendi" eğlencesi değil, acilen ihtiyaç duyulan bir meslekti.
Gelecekteki yazarın çocukluğu, mali çekişmeler ve yasal bürokrasi tarafından gölgelendi. Fielding'in annesinin ölümünden sonra, babası ve büyükannesi, çocuğun velayetinin kimin olması gerektiği konusunda birkaç yıl dava açtı.
Üvey annesiyle düşmanlık içinde olan ve babasının keyfiliğinden kurtulmak için Eton Okulu'ndan kaçan Fielding, on dört yaşına geldiğinde, bir asır sonra anlatılanlara benzer şekilde, Şansölye Mahkemesinde hukuk davasının tüm zevklerini çoktan yaşamıştı. Kasvetli Ev'de Dickens tarafından.
Hollanda'daki Leiden Üniversitesi'nin filoloji fakültesine giren Fielding, görünüşe göre fon yetersizliğinden dolayı ikinci eğitim yılında üniversiteden ayrılmak zorunda kaldı. İngiltere'ye dönen genç adam, daha sonra şaka yollu hatırladığı gibi, bir seçimle karşı karşıya kaldı: "kiralık bir taksi şoförü veya kiralık bir yazar" olmak. Bu şakacı söz, Fielding'in daha gençliğinde edebi yaratıcılığı derin bir ciddiyetle ele aldığı ve bir yazar unvanına çok değer verdiği gerçeğiyle hiçbir şekilde çelişmez.
Fielding, 1728'de Leiden'e gitmeden önce bile Londra'daki Drury Lane Theatre sahnesinde ilk komedisi Love in Different Masks'i sahnelemeyi başardı. Hâlâ tamamen amatör, büyük ölçüde taklitçi bir deneyimdi.
Fielding, Leiden'den döndükten sonra tiyatroda profesyonel oyun yazarı olarak çalışmaya başladı. Toplamda - tek başına ve diğer yazarlarla işbirliği içinde - iki buçuk düzine oyun yazdı; bunların büyük çoğunluğu, Fielding'in yaşamının tamamen tiyatroyla bağlantılı olduğu 1730-1737 yıllarına aittir. "Trajedilerin Trajedisi veya Büyük Bir Başparmak Çocuğun Yaşamı ve Ölümü" (1730), "Kahve Evinden Politikacı" gibi bugüne kadar önemini kaybetmeyen komediler bu yıllarda yaratıldı. ya da Yargıç, Kendi Tuzağına Düşmüş” (1730), İngiltere'de Don Kişot (1734), Pasquin (1736), Tarihsel Takvim 1736 (1737).
Genç Fielding'in bir oyun yazarı olarak yeteneğinin olgunlaşması biraz zaman aldı; yazar, ilk komedilerinde yavaş yavaş Restorasyon komedisinin geleneksel yöntemlerinin etkisinden kurtuldu, daha sonra kendisinin de kabul ettiği gibi, karakterleri ve durumları çeşitlendirmek için yaşam ve insanlar hakkında yeterli bilgiye henüz sahip değildi. Daha sonra, edebi faaliyetinin ilk, dramatik dönemine dönüp baktığında, Fielding onu oldukça sert bir şekilde yargıladı: "Başlamam gereken yerde sahne için yazmayı bitirdim," dedi.
Bir oyun yazarı olarak kariyeri, 1737'de Fielding'in oyunlarının Walpole hükümetine saldırmasının getirdiği resmi tiyatroların sansürlenmesi ve sınırlandırılmasıyla sona erdi. Fielding, hukuk okumak için Orta Tapınağa girdi ve onu ülkenin dört bir yanına götüren hukuk kariyeri, hukuk konusundaki bilgisini genişletti. İngiliz hayatı ve din adamları, doktorlar, aktörler, yazarlar, avukatlar, beyler, tüccarlar ve suçlularla tanışmayı teşvik etti. 1748'den sonra Fielding, Bow Street'in en ünlü yargıçlarından biri oldu ve dikkatini çeken ve eleştirel yazılarına yansıyan insan ıstırabı ve ahlaki sorunlarla yüz yüze geldi.
Fielding'in romanları, Samuel Richardson'ın 1740'ta yayınlanan ilk romanı Pamela veya Erdem Ödüllü'den esinlenmiştir. Kahraman Pamela Andrews'dan gelen mektuplar şeklinde inşa edilen Richardson'ın romanı, hizmetçi Pamela'nın, namussuz niyetleri sonunda erdemli kadın kahramana olan gerçek aşk tarafından mağlup edilen tırmık Bay B. tarafından nasıl kuşatıldığını anlatır. Fielding, kadın kahramanın erdeminin yalnızca sevgiliyi alevlendirmek ve onu evlilik ağına çekmek için bir araç olduğu parodi romanı Shamela'nın (1741) yazarı olarak kabul edilir. İlk ironiye bakılırsa, Richardson'ın duygusallığının benzer bir gülünçlüğü, Fielding'in romanı Joseph Andrews (1742) olmalıydı. Fielding'in komik parodisinde, Pamela Richardson zaten Squire Booby ile evli ve erkek kardeşi Joseph Andrews'un erdemi Booby'nin kız kardeşi tarafından tehlikeye atılıyor. Bununla birlikte, Richardson'ın komik bir şekilde tersine çevrilmiş olay örgüsü, Papaz Adams'ın hikayesine göre ikincil hale gelir. Cervantes'in çalışmalarından büyük ölçüde etkilenen Fielding, Don Kişot'un saf, iyi kalpli, biraz gülünç İngilizce versiyonunu bir papaz olarak tasvir ediyor ve sosyal olaylar, Papaz Adams'ın idealist akıl sağlığının prizmasından süzülüyor. Shamel'de genel olarak kabul edilen sınırlı ve ikiyüzlü duygusal erdem üzerine bir hiciv olarak başlayan şey, Joseph Andrews'da büyüyerek Fielding'in iyi doğası ve sempatisinin insan doğasının bir karışımı olarak daha geniş komik kavramlarına kadar genişletildiği ilk büyük İngiliz hiciv romanlarından birine dönüşür. ahlaksızlıklar ve erdemler, kusurlar ve saf düşünceler. Fielding, romanın önsözünde onu yapma niyetinden bahsediyor. yeni nokta sanatta referans, "dilimizde henüz kimsenin değinmediği." "Çizgi roman"ına, kökenini epik ve dramadan alan klasik bir soyağacı sağlar, ancak onun daha önceki düzyazı romanlarından ve kaba komik alaylardan farklı olduğunu belirtmeyi de unutmaz:
“Öyleyse, bir çizgi roman, ciddi destanın trajediden farklı olması gibi, komediden farklı olan, olay örgüsü daha geniş ve kapsamlı, daha fazla olay içeren ve daha çeşitli karakterleri tasvir eden düzyazıdaki komik-epik bir şiirdir. Ciddi bir romandan olay örgüsü ve aksiyonla ayrılır: birinde ciddi ve ciddiyse, diğerinde hafif ve eğlencelidir; karakterleri, aralarında düşük rütbeli kişiler ve dolayısıyla kaba tavırlar olmasıyla ayırt edilirken, ciddi bir roman bize en değerlisini sunar; ve son olarak, ruh hali ve tarz açısından farklılık gösteriyor, sofistike yerine komik olanı vurguluyor."
Fielding'in klasik temeli üzerine roman, epik ve drama öğelerini ödünç alan, daha fazlasını tanıtan bir tür melez haline geldi. çeşitli resimler ve komedi sıradan karakterler ve sahnelerde kabul edilebilir ve görüntüler. Sheridan Baker'ın belirttiği gibi, "Tom Jones" romanına atıfta bulunarak, bu ifade Fielding'in tüm romanları için geçerli olsa da, "modern İngiliz yaşamını kısmen geçmişin bilgisiyle karşılaştırarak genelleştirir.
Aynı zamanda, İngiliz romanı ilk kez gerçekten edebi hale geldi. Bu, klasiklerin zarafetiyle, son derece taze ve ironik bir dünyevi bilgeliğe yol açan bir komedi ve romantizm birliğidir.
Fielding, Büyük Jonathan Wilde'da (1743) kötü şöhretli bir suçlunun (1725'te idam edildi) öyküsünü ironik bir suç ilahisine dönüştürür. Komedyası, takdire şayan Papaz Adams örneğiyle değil, bilhassa mahkemeler ve hapishaneler olmak üzere her yerde ve her yerde hüküm süren adaletsizliği ve kanunsuzluğu ironik betimlemelerle göstererek romanın ahlaki kurallarını dolaylı olarak doğrular. Fielding'in tüm romanlarında olduğu gibi, komik hayal gücü, sağduyu ve iyi mizahın yardımıyla bireysel unsurları bir arada tutan geniş bir sosyal doku çiziyor.
The Story of Tom Jones, a Foundling (1749) romanında Fielding'in komik bir destan yaratma arzusu en virtüöz şekilde gerçekleşir. Coleridge'in "var olan en ideal üç olay örgüsünden" biri olarak adlandırdığı olay örgüsü (Oedipus miti ve büyücü Faust'un hikayesiyle birlikte), kahraman ve kadın kahraman, kimsesiz ve yaramaz Tom ve kararlı Sophia'yı ele alıyor. İngiliz toplumunda unutulmaz bir yolculuk. Fielding'in diğer romanlarıyla karşılaştırıldığında Tom Jones, hem toplumsal hayatı yansıtmaya hem de insan varoluşunun yasalarının özünü ortaya çıkarmaya hizmet eden, her kesimden insanın inanılmaz derecede sadık portreleriyle dolu bir panorama çalışmasıdır. Tüm eylem, adına hikaye anlatılan anlatıcı tarafından yönetilir ve sempatik sempatisi, tüm insani zayıflıklar ve erdemler dahil genel kabul görmüş ahlaki standartları ısrarla onaylar ve sağduyudan yoksun olsa bile dünyayı olduğu gibi kabul eder. bu romanı empoze ediyor. Fielding, romanı, toplum tasvirinde kapsamlı, kapsayıcı ve Chaucer'ın Canterbury Masalları kadar ironik yaptı ve Dickens ve Joyce gibi yazarlar için en değerli miras haline gelen bu görüş genişliğidir.
Fielding'in son romanı Amelia'da komedisinin havası gözle görülür şekilde değişir, daha katı ve kasvetli hale gelir, karakterleri Tom Jones'un karakterlerine kıyasla karmaşıklıklarını ve belirsizliğini kaybeder, daha bütünsel ahlaki tiplere dönüşür. Ancak romandaki sosyal portreler galerisi, eski neşesini yitirmekle birlikte yine de dikkat çekicidir. Genel olarak, Fielding'in romanları o dönemin İngiliz yaşamı ve gelenekleri hakkında en iyi bilgi kaynaklarından biridir. Leslie Stephen'ın Onsekizinci Yüzyıl İngiliz Düşüncesi Tarihi'nde öne sürdüğü gibi, "On sekizinci yüzyıl İngiliz kurgusunun adil bir eleştirisi, Fielding'i tam merkezine yerleştirir ve zamanın diğer temsilcilerinin değerini, onunkinden ne kadar uzak veya yakın olduklarına göre ölçer. İşler." Fielding, romanın ana geleneklerini görkemli bir yaşam eleştirisi olarak tanımlayan merkezi yaratıcı figür olmaya devam ediyor.
