Sanatsal Japonya. Bu Dergiden “Japon resmi” Etiketinden Gönderiler

Bu makale ile Japon güzel sanatlarının tarihi üzerine bir dizi makaleye başlıyorum. Bu yazılar ağırlıklı olarak Heian döneminden başlayarak resim üzerine odaklanacak ve bu yazı bir giriş niteliğinde olup sanatın 8. yüzyıla kadar olan gelişimini anlatıyor.

Jōmon dönemi
Japon kültürünün çok eski kökleri vardır - en eski buluntular MÖ 10. binyıla kadar uzanır. e. ancak resmi olarak Jomon döneminin başlangıcı MÖ 4500 olarak kabul edilir. e. Bu dönem hakkında nekokit çok güzel bir yazı yazmış
Jemon seramiğinin benzersizliği, tarımın gelişmesiyle birlikte genellikle seramiğin ortaya çıkışının Neolitik çağın başlangıcını göstermesidir. Bununla birlikte, tarımın ortaya çıkmasından birkaç bin yıl önce, Mezolitik çağda bile, Jomon avcı-toplayıcıları oldukça karmaşık bir şekle sahip çanak çömlek ürettiler.

Çanak çömleğin çok erken ortaya çıkmasına rağmen, Jomon döneminin insanları teknolojiyi çok yavaş geliştirdiler ve Taş Devri seviyesinde kaldılar.

Orta Jōmon döneminde (MÖ 2500-1500), seramik figürinler ortaya çıktı. Ancak hem Orta hem de Geç (MÖ 1000-300) dönemlerde soyut ve oldukça stilize kalırlar.

Ebisuda, Tajiri-cho, Miyagi.H. 36.0.
Jomon Dönemi, MÖ 1000-400
Tokyo Ulusal Müzesi

Bu arada, ufologlar bunların uzaylıların görüntüleri olduğuna inanıyor. Bu figürinlerde yüzlerinde uzay kıyafetleri, gözlükler ve oksijen maskeleri görüyorlar ve "uzay kıyafetleri" üzerindeki spiral görüntüleri galaksi haritaları olarak kabul ediliyor.

Yayoi dönemi
Yayoi kısa bir dönemdir. Japon tarihi 300'den MS 300'e kadar süren, Japon toplumundaki en dramatik kültürel değişikliklerin gerçekleştiği yer. Bu dönemde anakaradan gelip yerlerinden edilen aşiretler yerli halk Japon adaları, kültürlerini ve pirinç ekimi ve bronz işleme gibi yeni teknolojileri getirdi. Yine Yayoi döneminin sanat ve teknolojisinin çoğu Kore ve Çin'den ithal edildi.

Kofun dönemi
300 ile 500 yılları arasında kabile liderleri "Kofun" adı verilen höyüklere gömüldü. Bu dönem bu adla anılır.

Mezarlara ölünün ihtiyaç duyabileceği şeyler konulmuştur. Bunlar yiyecekler, aletler ve silahlar, mücevherler, çömlekler, aynalar ve en ilginçleri - "haniwa" adı verilen kil figürinler.

Kokai, Oizumi-machi, Gunma.H.68.5'ten.
Kofun Dönemi, 6. yüzyıl.
Tokyo Ulusal Müzesi

Heykelciklerin kesin amacı bilinmiyor, ancak Kofun dönemine ait tüm mezarlıklarda bulunuyorlar. Bu küçük heykelciklerden, insanlar alet ve silahlarla ve bazen de evlerin yanında tasvir edildiğinden, o dönemde insanların nasıl yaşadığını hayal etmek mümkündür.

Çin geleneklerinden etkilenen bu heykeller, yalnızca yerel sanata özgü bağımsız unsurlara sahiptir.

Kadın dansçı, Batı Han hanedanı (MÖ 206 – MS 9), MÖ 2. yüzyıl
Çin
Metropolitan Sanat Müzesi, NY

Kofun döneminde figürinler daha rafine ve daha farklı hale gelir. Bunlar askerlerin, avcıların, şarkıcıların, dansçıların vb. görüntüleridir.

Nohara, Konan-machi, Saitama'dan Günümüz H. 64.2, 57.3.
Kofun Dönemi, 6. yüzyıl.
Tokyo Ulusal Müzesi

Bu heykellerin bir özelliği daha var. Haniwa sadece temsil etmiyor Sosyal fonksiyon ama aynı zamanda figürün ruh hali. Örneğin bir savaşçının yüzünde sert bir ifade vardır. ve köylülerin yüzlerinde kocaman gülümsemeler.

Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H. 130.5.
Kofun Dönemi, 6. yüzyıl.
Tokyo Ulusal Müzesi

Asuka dönemi
Yayoi döneminden bu yana, Japon görsel sanatları Kore veya Çin sanatı. Bu, Japon sanatının hızla çeşitli görsel türlere dönüşmeye başladığı yedinci ve sekizinci yüzyıllarda en belirgin hale gelir.

6. yüzyılda Japon toplumunda önemli değişiklikler meydana geldi: ilk Japon devleti olan Yamato nihayet şekillendi ve ayrıca 552'de Budizm Japonya'ya geldi ve beraberinde Budist heykelini ve ortaya çıkmasına neden olan bir tapınak kavramını getirdi. Japonya'daki tapınakların sayısı - hem Şinto hem de Budist.
Şinto mabetleri tahıl ambarlarının mimarisini izledi (En eski Şinto mabetleri, hasat kutlamalarının yapıldığı ambarlardı. Ritüel ziyafetler sırasında insanlar, tanrıların kendileriyle ziyafet çektiğine inanırdı.)
Şinto tanrıları - her şeyden önce doğal güçler Böylece bu türbelerin mimarisi nehirler ve ormanlar gibi doğa ile bütünleşmiştir. Bunu anlamak önemlidir. Şinto mimarisinde, insan yapımı yapıların doğal dünyanın uzantıları olması gerekiyordu.

İlk Budist tapınağı Shitennoji, sadece 593 yılında Osaka'da inşa edildi. Bu ilk tapınaklar, üç bina ve kapalı bir koridorla çevrili merkezi bir pagodadan oluşan Kore Budist tapınaklarının taklitleriydi.

Budizm'in yayılması, Japonya ve Kore arasında Çin ile temasları ve entegrasyonu teşvik etti. Çin Kültürü Japonca'ya.

Merhaba, sevgili okuyucular bilgi ve gerçeği arayanlar!

Bugün sizi güzelliğe dokunmaya ve Eski Japonya'nın sanatı hakkında konuşmaya davet ediyoruz. Aşağıdaki yazıda, Japon sanatının oluşumunu etkileyen tarihin aşamalarını kısaca gözden geçireceğiz ve ardından her bir bileşeni üzerinde daha ayrıntılı olarak duracağız. Sadece mimari, resim gibi geleneksel türlerin özelliklerini değil, aynı zamanda dövüş sanatı, minyatürler, tiyatro, parklar ve çok daha fazlasını öğreneceksiniz.

Bu nedenle, makale ilginç ve en önemlisi - bilgilendirici olmayı vaat ediyor!

Tarihsel dönemler

Yükselen Güneş Ülkesi, geleneksel orijinal binalarda ve tapınaklarda, tablolarda, heykellerde, dekorasyonlarda, bahçelerde, edebi eserlerde somutlaşan eşsiz bir kültüre sahiptir. İÇİNDE son yüzyıllar gravür, şiir, origami, bonsai, ikebana ve hatta manga ve anime gibi önemsiz olmayan alanlar popülerlik kazanıyor. Hepsi oluştu uzun zamandır, kökleri antik çağda.

Geçen yüzyılın başına kadar bu zaman hakkında çok az şey biliniyordu, çünkü Japonya dünyanın geri kalanına oldukça kapalı bir ülkeydi. Ancak o zamandan beri çok sayıda çalışma yapıldı ve arkeolojik kazılar şaşırtıcı bulgulara sahip. Zaten MÖ 2. binyılda kültürel bir Japon toplumu olduğunu ve 15-12 bin yıl önce adalarda ilkel kabilelerin yaşadığını gösteriyorlar.

Japon kültürü MÖ 4. binyıl civarında şekillenmeye başladı, ancak Orta Çağ'da - 6. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar olan dönemde - zirvesine ulaştı.

Antik Japon tarihi, tarih öncesi çağlarla başlar ve 8.-9. geç dönemler. Bu bağlamda, sırayla daha küçük dönemlere ayrılan üç ana aşama ayırt edilir veya cidai. Her biri, yeni ürünlerin, yapıların, stillerin ortaya çıkmasıyla karakterize edilir.

1. ilkel komünal sistem

Japonya'daki ilkel toplum, Jomon ve Yayoi döneminde olduğu kadar, ilk taş aletlerin ortaya çıktığı Neolitik çağda da vardı. Jōmon'un MÖ 10. binyıldan 4. yüzyıla kadar sürdüğüne inanılıyor. Sonra tüm çağla aynı adı taşıyan ilk seramikler ortaya çıkmaya başladı - jomon.

Jōmon toprak kap

Bu kaplar asimetrik bir şekle sahipti ve bükülmüş bir halat şeklinde geleneksel süslemelere sahipti. Çeşitli ayin ve ayinlerde kullanıldıklarına inanılmaktadır. Aynı zamanda, çeşitli mücevher türleri ortaya çıktı - kilden yapılmış küpeler, bilezikler ve kolyeler, hayvan dişleri, deniz kabukları, kayalar, kristal.

Jomon döneminden kil küpeler ve bilezikler

MÖ 3. yüzyılda, altı yüzyıl süren Yayoi dönemi başladı. Daha sonra yerliler pirinç mahsullerinin nasıl yetiştirileceğini öğrendi tarım, seramik sanatında ustalaşmaya devam etti ve ayrıca en önemlisi demir olan metalleri eritmeye, bakırdan silahlar ve bronzdan çanlar yapmaya başladı.

Dotaku bronz çanı, Yayoi döneminin sonu

• Devletin oluşumu Japon devleti 4. yüzyıldan 8. yüzyıla kadar şekillenmeye başladı. Bu dönem Kofun ve Yamato dönemleri olarak bilinir. Sonra ülkede bütün bir mezar höyüğü ağı ortaya çıktı ve Japonya'nın kendisi, kaçınılmaz olarak dini - ve onunla birlikte - mimariyi, heykeli benimseyerek Göksel İmparatorluğa yaklaşmaya başladı.Dönemin en önemli binası, temsil edilen Horyu-ji'dir. beş katlı bir pagoda. Höyüklerin yanına “haniva” adı verilen kilden yapılmış özel heykeller yapılmaya başlandı.

Horyu-ji, Japonya

• Kanunların oluşturulması Bu aşama, Nara (VIII. Yüzyıl) ve Heian (VIII-XII. Yüzyılların sonları) dönemlerine denk gelir. O anda Japonlar komşularına daha da yakınlaşıyorlar - Çinliler ve Koreliler, Budist kavramının yanı sıra Konfüçyüsçü ve Taocu kavramları da ödünç alıyorlar, metal işleme tekniklerini, inşaat yöntemlerini ve bina tasarımını, resimdeki yeni trendleri benimsiyorlar. özellikle değişen - basit Şinto tapınaklarının yerini Hintlilere benzer katmanlı Budist stupaları alıyor. konutlarda sıradan insanlar yerde çıplak toprak yerine tahta kalaslar ve tepede selvi çatılar belirdi.

Japonya'daki Nara döneminin tasviri

Daha sonraki bir zamandan bahsedersek, o zaman birkaç dönemi ve bunların ana kültürel özelliklerini ayırt edebiliriz:

• Karakum (XII-XIV yüzyıl) - samuray ve dövüş sanatlarının ortaya çıkışı;
• Sengoku ve Jidai (XV-XVI yüzyıllar) - Hıristiyanlığın ve Batı kültürel eğilimlerinin Yükselen Güneş Ülkesine bile nüfuz ettiği, Avrupa'nın Doğu dünyasına yayılma zamanı;
• Edo (XVII-XIX yüzyıllar) - Japonya'nın izolasyonu ve kültürel kimliğin gelişimi ile karakterize edilen ünlü Tokugawa ailesinin gücü.

Daha sonra olan her şey zaten Yeni zaman ve modernite ve şimdi, şüphesiz, nispeten kapalı Japonya'da bile, kesin bir şey var. kültürel küreselleşme- Batılı ustaların deneyimi benimseniyor ve Batı'da da Japon motifleri moda oluyor. Ancak Japon sanatının her zaman özel bir tadı, kendine has özellikleri olmuştur.

Sadelik, insanla orantılılık, özlülük, doğal malzemeler, doğa ile birlik - hem eski hem de modern Japon şaheserlerini bu şekilde karakterize edebilirsiniz.

Tablo

Japonya bildiğiniz gibi uzun süre ayrı durdu, sınırları diğer ülkelere kapatıldı. 7. yüzyılın gelişiyle birlikte Japonlar, kıta dünyasıyla bağlar kurmak için komşularıyla giderek daha sık iletişim kurmaya başladıklarında, boyaları, parşömenleri, mürekkebi ve onlarla birlikte güzel sanatları keşfettiler.

İlk başta, son derece basit ve özlüydü: siyah veya beyaz kağıt üzerine, genellikle üç renkten biri olan sarı, yeşil veya kırmızı basit görüntüler yapıldı. Bununla birlikte, yerel ressamların becerileri yavaş yavaş arttı ve büyük ölçüde Buda'nın öğretilerinin yayılması nedeniyle, Öğretmen ve öğrencilerinin hayatından giderek daha fazla resim yaratıldı.

Budist temalı resimler antik japonya

9. yüzyılda Japonya, Çin'den bağımsız olan kendi resim dalını çoktan oluşturmuştu. Aynı zamanda Budizm'in rolü zayıflamaya başladı ve dini motiflerin yerini, özellikle Tokugawa ailesinin hükümdarlığı döneminde popüler olan sözde laik, yani laik motifler aldı.

Tokugawa hanedanının şogunları

Japonların resim olarak adlandırdığı Kaiga, tamamen farklı biçimler ve tarzlar aldı ve doğa içinde önemli bir yer aldı. O zamandan beri resim kendini yeni biçimlerde gösterdi:

• Yamato-e - ana okul ressamlar 9.-10. yüzyıllarda ortaya çıktı ve imparatorun altındaki Sanat Akademisi tarafından desteklendi. Eserler, tasvir edilen rulo parşömenlerdi. edebi araziler yetenekli kaligrafi ile birleştiğinde. İki ana parşömen türü vardı: emakimono - birçok metre uzunluğunda, yatay olarak katlanmış ve genellikle masada görülüyor ve kakimono - dikey olarak katlanmış ve duvara asılmış. Genellikle yamato-e tarzında parlak bir şekilde ipek veya kağıt boyanırdı, ancak daha sonra seramik tabaklar, ulusal giysiler, yelpazeler, duvarlar ve ekranlar tuval olarak giderek daha fazla kullanıldı. Ruh halinin aktarılmasına özellikle dikkat edildi.
• Sumi-e - XIV.Yüzyılda bağımsız bir tarz olarak kuruldu. Özellikleri sulu boya ve siyah beyaz renklerin kullanılmasıdır.
• Portreler - XIII-XIV yüzyıllarda popüler oldu.
• Manzara - XIV-XV yüzyıllarda, büyük ölçüde tefekkür ve doğa ile birlik fikrine dayanan Zen Budizminin ülke çapında yayılması nedeniyle popülerlik kazandı.
• Ukiyo-e, panolarda karakteristik parlak bir tablodur. O ortaya çıktı XVII yüzyıl ve doğa resimleri, ünlü Japon geyşaları veya Kabuki tiyatro sanatçıları içeriyordu. Bir asır sonra bu akım o kadar popüler oldu ki Avrupalıların bile kalbini kazandı - bu tarzı kendi eserlerinde uygulamaya başladılar.

Geleneksel Ukiyo-e baskısı

mimari yön

Başlangıçta, Japon mimarisi antik yapıların inşasıyla sınırlıydı. geleneksel evler- haniwa. 4. yüzyıldan önce yaratıldılar ve görünüşleri, bugüne kadar hayatta kalmadıkları için yalnızca hayatta kalan minyatür kil modeller ve çizimlerle değerlendirilebilir.

Burada sıradan insanların hayatı ve hayatı geçti. Bunlar, yukarıdan bir saman gölgelik ile kaplı orijinal sığınaklardı. Özel ahşap çerçevelerle desteklenmiştir.

Daha sonra, tahıl ambarlarının bir benzeri olan takayuka ortaya çıktı. Ayrıca mahsulü doğal afetlerden ve zararlılardan korumayı mümkün kılan özel destek kirişlerinden oluşuyordu.

Yaklaşık aynı zamanda, I-III yüzyıllarda tapınaklar ortaya çıkmaya başladı. eski din Doğanın güçlerini koruyan tanrıların onuruna Şinto. Çoğunlukla işlenmemiş ve boyanmamış selviden yapılmışlardı ve özlü bir dikdörtgen şekle sahiptiler.

Sazdan veya çam çatısı beşikti ve yapıların kendileri pavyonlarla çevrili sütunlar üzerine inşa edilmişti. Şinto mabetlerinin bir diğer karakteristik özelliği de girişin önündeki U şeklindeki kapıdır.

Şinto'da bir yenileme yasası vardır: her yirmi yılda bir tapınak yıkılır ve neredeyse tamamen aynı, ancak aynı yere yeni inşa edilir.

Bu türden en ünlü tapınağa Ise denir. İlk olarak 1. binyılın başında inşa edilmiş ve geleneğe göre sürekli yeniden inşa edilmiştir. Ise, birbirinden biraz uzakta bulunan iki benzer kompleksten oluşur: birincisi güneşin güçlerine, ikincisi doğurganlık tanrısına adanmıştır.

6. yüzyıldan itibaren Çin ve Kore'den gelen Budist öğretileri ve onunla birlikte Budist tapınakları inşa etme ilkeleri Yükselen Güneş Ülkesinde yayılmaya başladı. İlk başta Çin kopyalarını temsil ettiler, ancak daha sonra tapınak mimarisinde özel, gerçek bir Japon tarzı izlenmeye başlandı.

Yapılar, sanki doğayla bütünleşiyormuş gibi asimetrik olarak inşa edildi. Formların özlü ve netliği, taş bir temel ile birleştirilmiş ahşap bir çerçeve, birkaç katlı pagodalar, çok parlak renkler - o zamanın kutsal alanlarını ayıran şey budur.

Birçoğu bu güne kadar hayatta kaldı. Mimari anıtlar arasında, ünlü Altın Tapınak ve diğer 40 bina ile 7. yüzyılın başından kalma Horyu-ji, hala dünyanın en büyük ahşap yapısı olarak kabul edilen Nara şehrinde 8. yüzyılın ortalarından kalma Todai-ji bulunmaktadır. gezegen. Aynı zamanda Budist mimarisi, Öğretmen'in hayatından tanrıları ve motifleri tasvir eden heykel ve resim ile yakından iç içe geçmiştir.

Todai-ji Tapınağı

12-13. Yüzyılların başında eyalette feodalizm başladı ve bu nedenle ihtişamıyla ayırt edilen Shinden tarzı popüler oldu. Başında sadelik ve biraz samimiyet olan sein stiliyle değiştirildi: duvarlar yerine neredeyse ağırlıksız perdeler, yerde paspaslar ve tatami var.

Aynı zamanda yerel feodal beylerin sarayları-tapınakları da ortaya çıkmaya başladı. Bu tür yapıların şaheserleri, 14. yüzyıldan kalma ünlü Kinkaku-ji veya Altın Köşk ile Gümüş Tapınak olarak da bilinen 15. yüzyıldan kalma Ginkaku-ji'dir.

Ginkakuji Tapınağı (Altın Köşk)

XIV-XV yüzyıllarda saraylar-tapınaklarla birlikte bahçecilik sanatı ortaya çıkmaya başlamıştır. Birçok yönden görünüşü, Zen'in tefekkür öğretilerinin Japonya'ya nüfuz etmesinden kaynaklanmaktadır. Bahçeler, ana bileşenlerin sadece bitkiler, çiçekler değil, aynı zamanda su elementini simgeleyen taşlar, su ve kum ve çakıl höyükleri olduğu tapınaklar ve büyük konutlar etrafında görünmeye başladı.

Eşsiz Kyoto şehri tüm dünyada ünlüdür.

Diğer bir bahçe türü de “tyaniva” adı verilen çay bahçesidir. Özel, sakin bir törenin yapıldığı çay evini çevreliyor ve tüm bahçeden eve özel bir yol geçiyor. Orta Çağ'da ortaya çıkan çekme, bugün her yerde bulunur.

heykel yönü

Antik Japonya'da heykel, çoğunlukla dini ve ritüel geleneklerle ilişkilendirilir. Ayrıca III-V yüzyıllar insanlar doğu adı verilen küçük figürler yapmayı öğrendiler.

Doğu, insanları, hayvanları tasvir etti ve höyüklerde bulundukları göz önüne alındığında, ölülerle birlikte mezara kondukları sonucuna varabiliriz - bunlar, sonraki dünyada faydalı olabilecek hizmetkarlarıydı. Doğu kil, bronz, ahşap, lake figürlerdi. Daha sonra, höyüklerin ve Şinto tapınaklarının yakınında daha büyük tanrı heykelleri de yaratıldı.

doğu heykelcik

Budizm'in ülkeye gelişi elbette yerel heykeltıraşlığı etkiledi. Buda'ya ait çok sayıda anıt 6-7. Yüzyıllarda ortaya çıkmaya başladı. Çinli ve Koreli ustaların ardından yerel heykeltıraşlar yolculuklarına başladı.

9. yüzyılda heykel yönü daha da gelişmeye başladı, ancak değişti dış görünüş budalar ve - birkaç bine kadar yüzleri ve elleri olmaya başladılar. Çoğu zaman güçlü ahşap türleri, vernik, bronz, kilden yapılmıştır.

Birçok güzel anıt günümüze ulaşmıştır. Örneğin, Haryu-ji tapınağında, bir nilüfer çiçeğinin üzerinde görkemli bir Buda figürü oturur ve Todai-ji'de, heykeltıraşlar Kaikei ve Unkei tarafından yaratılan 16 metrelik bir Buda'nın başkanlık ettiği bütün bir tanrılar topluluğu vardır. .

Diğer çeşitler

Japon sanatı çok yönlüdür ve bunun hakkında saatlerce konuşabilirsiniz. Antik çağda ortaya çıkan diğer birkaç sanat türünden bahsedelim.

• Kaligrafi

Buna "bildirim yolu" anlamına gelen sedo denir. Japonya'da kaligrafi, Çinlilerden ödünç alınan güzel hiyeroglifler sayesinde ortaya çıktı. birçok modern okullar zorunlu bir ders olarak kabul edilir.

• haiku veya haiku

Haiku, 14. yüzyılda ortaya çıkan özel bir Japon lirik şiiridir. Şairin adı "haijin"dir.

• Japon kağıt katlama sanatı

Bu isim "katlanmış kağıt" olarak tercüme edilir. Orta Krallık'tan gelen origami, ilk olarak ritüellerde kullanıldı ve soylular için bir uğraştı. Son zamanlarda tüm dünyaya yayıldı.

tarihi Sanat japonya'da origami

• İkebana

Çevirideki kelime "yaşayan çiçekler" anlamına gelir. Origami gibi, başlangıçta ritüellerde kullanılıyordu.

• Minyatürler

En yaygın iki minyatür türü bonsai ve netsuke'dir. Bonsai, gerçek ağaçların büyük ölçüde küçültülmüş kopyalarıdır. Netsuke, 18.-19. yüzyıllarda ortaya çıkan tılsım gibi küçük heykelciklerdir.

• Dövüş sanatları

Öncelikle samuray - bir tür şövalyelik, ninja - suikastçılar-paralı askerler, bushido - savaşçılar ile ilişkilendirilirler.

• tiyatro sanatı

En ünlü tiyatro, tüm Japonların gururu - klasik tiyatro Kabuki. Japonya'daki tiyatro sanatı hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.

Japonya'da Kabuki tiyatrosu

Çözüm

Makaleden de görebileceğimiz gibi, Japonya, yalnızca ulusal değil, aynı zamanda küresel ölçekte de bir sanat başyapıtları hazinesidir. Çağımızdan çok önce başlayan eski zamanlardan beri Japonlar etrafta güzel şeyler yaratmaya ve yaratmaya başladı: resimler, binalar, heykeller, şiirler, parklar, minyatürler - ve bu tüm liste değil.

İlginç bir şekilde, yerleşik özellikler Japon Kültürü antik çağın, zamanımızın kreasyonlarında izlenebilir - bu basitlik, özlülük, doğallık, doğa ile uyum arzusudur.

İlginiz için çok teşekkür ederim sevgili okuyucular! Umarız bugün Japonya gibi gizemli ve uzak bir ülke hakkında çok şey öğrenmişsinizdir. Bize katılın - yorum bırakın, makalelerin bağlantılarını arkadaşlarınızla paylaşın - keşfetmekten çok mutlu olacağız gizemli dünya Doğu seninle!

Yakında görüşürüz!

Japonya, çok çeşitli gelenek ve görenekleriyle tanınan çok ilginç bir devlettir. Coğrafi konum Yükselen Güneş ülkesi, Avrupa ülkelerini dikkate almadan geliştiği için onu diğer devletlerden bir şekilde izole etti. Japonya kültürü son derece zengin ve çeşitlidir. Tuhaf Japon gelenekleri, tarihin etkisi altında şekillendi. önemli olaylar. Yavaş yavaş, Japonya ile güçlü, uyumlu bir devlet haline geldi. karakter özellikleri ve nüfusun belirli bir zihniyeti.

Japon kültürünün ana yönleri

Ülkenin kültürü toplumun birçok alanında kendini gösterir. Japonya'da yönleri;

Japonlar için çay içme süreci, vücudun fizyolojik ihtiyaçlarının basit bir tatmini değil, gerçek bir külttür. Japonya'daki çay törenine özel nitelikler eşlik eder ve birçok gelenek içerir. Görünüşe göre günlük sürece karşı böylesine saygılı bir tutum, gelişimini Budist rahiplerin meditasyonundan aldı. Çay içme sürecine bu kadar önem veren onlardı.

Avrupalılar için "kimono" kavramı Japonya'nın ulusal kıyafetlerini karakterize ediyor. Ancak ülke içinde Doğan güneş Bu kelimenin iki anlamı vardır - dar ve geniş anlamda. Japonya'da "kimono" kelimesi sadece ulusal kostümü değil, genel olarak tüm kıyafetleri ifade eder. Kimono altında kural olarak özel bir bornoz ve yedi kemer giyilir. Yaz aylarında giyilen kimonoya yukata denir. Kadının yaşına göre kıyafet modeli de farklılık gösterebilmektedir.

Japonya'da aynı anda iki dini hareket başarıyla vaaz ediliyor - Şintoizm ve Budizm. Şintoizm eski Japonya'da ortaya çıktı, çeşitli yaratıklara tapınmaya dayanıyor. Budizm de çeşitli türlere ayrılmıştır. Japonya'da Budizm'in şu ya da bu akımını destekleyen birçok okul var.

Japonya kültüründe kaya bahçeleri özel bir öneme sahiptir. Sadece turistlerin ilgisini çeken mimari bir eser değil, aynı zamanda bir mekandır. manevi büyüme. Burada Japonlar, özel bir düzende bulunan taş yapıların tefekküründen aydınlanma buluyor. Kaya bahçeleri, yalnızca aydınlanmış bir kişinin çözebileceği belirli bir plan içerir.

Tango no sekku, erkeklerin onuruna yapılan bir kutlamadır. Sadece tüm küçük erkek temsilcilere değil, aynı zamanda tüm Japon halkının erkekliğine ve gücüne adanmıştır. Tatili, doğanın uyandığı ve güzelliğiyle mutlu olduğu ilkbaharda kutlamak gelenekseldir. Tango no sekku gününde çocuklara ebeveynleri bakar. Baba, oğluna tüm Japon savaşçıları ve onların kahramanlıklarını anlatmalıdır. Ve annesi ona lezzetli yemeklerle sofrayı kurar.

Kiraz çiçeği en güzel doğa olayı olarak kabul edilir. Pek çok turist, çiçekli bir bitkinin tefekkürünün tadını çıkarmak için buraya gelir. İlkbaharda, Japonya'nın parklarında büyük bir insan kalabalığı gözlemlenebilir. Birçok aile pikniğe gider ve Japon kiraz ağacının güzelliğini seyreder.

Yaylar, ülkenin kendine özgü geleneklerine atfedilebilir. Görgü kurallarını temsil ederler. Japonların veda etmesi alışılmış bir şey değildir, bunun yerine muhatabın yaptığı kadar çok kez eğilirler.

Samuray, gelenek ve göreneklerin etkisi altında gelişen belirli bir toplum sınıfını temsil eder. Ülke kültürü ile doğrudan bağlantısı vardır. Samuray, hem askeri, hem güvenlik hem de hane halkı olabilen belirli bir hizmeti yerine getiren savaşçılardır. Bu vakaların herhangi birinde samuray, Japon halkının cesaretini, erkekliğini ve asaletini kişileştirir.

Eski Japonya kültürünün oluşum süreci

Eski Japonya kültürü, Japon dilinin ve yazısının doğuşuyla gelişmeye başladı. Doğan güneşin ülkesi bunun temelini Çin'den ödünç aldı. Japonca yazı ayrıca yabancı bir vatandaşın anlayamayacağı hiyeroglifler içerir. bir süre sonra Japonca yeni kelimeler, sesler ve deyimler eklenmeye başlandı. Yani tamamen değişti, ancak ortak özelliklerÇin ile hala izlenebilir.

Ülkenin dindarlığı da buradan kaynaklanmaktadır. Antik Çağ. Şintoizm, çeşitli mitolojilerin gelişiminin bir sonucuydu. Açık şu an bu öğreti, liderler ve ölü insanlar kültünü teşvik eder. Budizm ise o kadar derin köklere sahiptir ki, bilim adamlarının ve tarihçilerin bu din türünün ortaya çıkışı hakkındaki görüşleri büyük farklılıklar göstermektedir.

Japon sanatı

Japonya'da uygulanan hemen hemen tüm sanat formları bir tane taşır. ana fikir- sakinlik ve rahatlama. Bilginin sunulma şekli ne olursa olsun, sanatı içeren tam da insanın kendisiyle uyumudur. Tüm dünyada bilinen birçok sanat formu Japonya'da gelişmeye başladı. Bunların arasında origami ayırt edilebilir - çeşitli şekilleri kağıttan katlama yeteneği.

Bir diğer popüler kısım Japon sanatı ikebana oldu. Bu, özel bir teknoloji kullanarak çiçek demetleri oluşturma becerisidir. Buradan, bonsai adı verilen eşit derecede popüler bir etkinlik geldi. Bu, cüce ağaçlardan çeşitli kompozisyonların yaratılmasıdır. Tokyo'dan çok uzak olmayan Omiya'da koca bir Bonsai parkı var. Burada sunulan her cüce ağaç, kendine göre benzersiz ve güzeldir.

Japonya resmi özel bir önemi hak edecek, çünkü her resim gizli anlam. Tasarım olarak kural olarak parlak renkler, zıt geçişler ve net çizgiler kullanılır. Japonya'da hat sanatı da var. Bu, estetik açıdan güzel hiyeroglif yazma becerisidir. Japonya'da yaygın ve uygulamalı Sanat. Tokyo'da bu zanaata adanmış bütün bir müze var. Burada kağıt, cam veya metalden yapılmış ürünleri görebilirsiniz. Ve bu, bu amaçla kullanılan malzemelerin tam listesi değildir.

Japon tarzı iç tasarım da özel ilgiyi hak ediyor. Yürütmenin özgünlüğü ile birlikte işlevsellik ve basitliği içerir. Buna ek olarak, iç tasarım, diğer Japon sanatı biçimleri gibi dini bir felsefe taşır.

Japon mimarisi

Japonya'daki mimari yapılar şu ya da bu şekilde din ile ilişkilendirilir. İlk başta tapınak binaları, çoğu zaman çiçeklerden yoksundu. Bu, inşaatta boyasız ahşap kullanılmasından kaynaklanıyordu. Daha sonra kırmızı ve mavi tonları kullanmaya başladılar.

Japonya'daki mimari yapıların ana malzemesi ahşap olarak kabul edilir. Bunun nedeni, hisse senedi bu kaynakülkede yeterince büyük. Ağacın ısıyı iyi iletmesi ve nemi emmesinin yanı sıra Japonya'da oldukça sık meydana gelen depremler sırasında da pratiktir. Yıkıldıktan sonra bir taş evin yeniden yaratılması çok zorsa, ahşap bir ev çok daha kolaydır.

Japonya mimarisindeki ana özellik, geometrik şekillerin bile varlığıdır. Çoğu zaman bunlar üçgenler ve dikdörtgenlerdir. Çizgilerin pürüzsüzlüğü ve yuvarlaklığını herhangi bir yapıda karşılamak neredeyse imkansızdır. Ana ilke, Japonların evlerini donattığı temel - evin içi ile dışının ayrılmaz varlığı. Bu, Japon bahçeleri için geçerlidir. Evin kendisiyle tamamen aynı tarzda dekore edilmelidirler. Aksi takdirde, kötü tat ve tam kötü tat olarak kabul edilir. Japonlar bahçelerine özel önem verirler.

Japon müziği

İlgili olarak müzikal gelişim Japonya, herhangi bir müzik aleti kullanarak diğer ülkelere baktı. Ancak daha sonra yerel zevklerin ve geleneklerin etkisiyle onları modernize etti. Japonya'da klasik müziğin oluşumundaki ilk etki, yabancı etkilerle karışan ve şu anda Japonya'ya aşina olan müziğe yol açan yerel Dengaku folkloruydu.

Konunun dini yönü de müzikal kökene katkıda bulunmuştur. Hristiyanlık sayesinde org çalmak yaygınlaşmaya başladı. Ve Budizm flüt çalmayı teşvik etti.

Açık şu anda Klasik müzik Japonya'da popülerlik kazandı. Bu yaratıcılık hücresinin birçok üyesi Japonya dışına seyahat ediyor. Bunlar arasında Goto Midori, Ozawa Seiji ve Uchida Mitsuko bulunur. Nispeten yakın bir zamanda, Japonya'da rahat bir şekilde klasik müzik dinlemek için tasarlanmış salonlar açıldı. Bunlar arasında Kiyo Hall, Osaka Symphony Hall, Orchard vb.

Japonya'nın ev gelenekleri

Japonlar, gelenek ve göreneklerini koruyan, iyi huylu bir halktır. Japonya'da kendinize ve başkalarına saygı norm olarak kabul edilir. Çocukluktan itibaren çocuklara görgü kuralları öğretilir, onlara Japon halkının temel değerleri açıklanır ve mümkün olan her şekilde aydınlatılır. Ve hepsi toplumun yararına. Doğan Güneş Ülkesine başka bir ülkeden gelen herhangi bir turist, Japonların ne kadar cana yakın, arkadaş canlısı ve görgülü olduğuna şaşırır.

Farklı Avrupa ülkeleri Japonya uzun zamandır halka açık yerlerde sigara içmeyi yasakladı. Bu aynı zamanda özel mülkiyet için de geçerlidir. Diğer kişilerin yanında sigara içilmesine ancak izin vermeleri halinde izin verilir.

Diğer şeylerin yanı sıra Japonlar, toplumun kendilerine dikte ettiği tüm hijyen kurallarına kesinlikle uyuyorlar. Örneğin dini yapılar da dahil olmak üzere herhangi bir odada özel hasır halılar bulunmaktadır. Ayakkabılarla üzerlerinde yürüyemezsiniz, sadece iç dekorasyon olarak değil, aynı zamanda gerçek bir saygısızlık olarak kabul edilirler. Ayrıca Japonlar, tuvaletten ayaklarına getirdikleri olası bakterilerden kendilerini korumaya karar verdiler. Herhangi bir halka açık yerde ve apartman dairelerinde, tuvalet için zararlı mikropların diğer odalara geçmesine izin vermeyen özel terlikler bulunmaktadır.

Japonlar için yemek yemek bir yaşam süreci değil, gerçek bir kült olarak kabul edilir. Japonlar yemek yemeden önce ellerini her zaman oshibori adı verilen suya batırılmış özel bir havluyla silerler. Tablo ayarı rastgele değil, özel bir şemaya göre gerçekleşir. Hatta her cihazın kendi yeri vardır. Japonlar onları erkek ve dişi olarak ayırır ve bu onlar için çok önemlidir. Japonya'da kaşık sadece üzerinde pişirilen o-zoni çorbasını yemek için kullanılır. Yılbaşı, ilk yemeklerin geri kalanı, Japonlar sadece özel kaselerden içmeyi tercih ediyor. Ayrıca yemek yerken dudaklarını şapırdatmak kötü bir davranış sayılmaz. Bu şekilde yemeğin lezzetinin daha iyi ortaya çıktığına inanılır.

Japonya'da iyi formun önemi, aşağıdaki kuralların varlığıyla kanıtlanmıştır:

• Toplantının yeri ve saatini önceden görüşmek gerekir. Japonya'da geç kalmak küstahlık ve terbiye sınırlarının ötesinde kabul edilir.
• Muhatabın sözünü kesemezsiniz, kişinin konuşmasını sabırla beklemeniz ve ardından fikrini açıklamaya başlamanız gerekir.
• Yanlış numarayı ararsanız, özür dilemeniz gerekir.
• Birisi yardımınıza geldiyse, kesinlikle ona teşekkür etmelisiniz.
• Japonların bazı konukları onursal sayılabilir. Hatta onlar için masada, kural olarak girişten odaya en uç nokta olan özel bir yer ayırırlar.
• Japonlara hediye verilirken her ne olursa olsun mütevazi davranıldığı için özür dilemek gerekir. Kurallar bunlar, onları çiğnememelisin.
• Yemek masasında oturan erkekler bacak bacak üstüne atabilirken, kadınların bunu yapması kesinlikle yasaktır. Bacaklar sıkıştırılmalı ve bir yöne işaret edilmelidir.

Ayrıca, Japonya'nın yaşamındaki gelenekler, yaştaki insanlara saygı gösterilmesini içerir. Bir insanın mesleği, kazancı, dış görünüşü, karakter özellikleri ne olursa olsun, eğer yaşı büyükse ona saygı gösterilmesi gerekir. Japonya'da yaşlılık saygı ve gurur uyandırır. Bu, kişinin uzun bir yol kat ettiği ve şimdi onurlandırılmayı hak ettiği anlamına gelir.

Siteye yardım edin: Düğmeleri tıklayın

Tünaydın, sevgili okuyucular! İzlemenizi tavsiye ettiğim Japonya ile ilgili uzun metrajlı film seçkisine devam ediyorum. Kitaplar gibi filmler de yükselen güneşin ülkesinin sakinlerinin yaşam tarzını, zihniyetini ve kültürünü tanımanıza olanak tanır.

Japonya filmleri:

1. İmparator 2012'de vizyona giren Japonya ve Amerika Birleşik Devletleri ortak filmi, tür - askeri tarih, Pitter Webber tarafından yönetiliyor. Film, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Amerikan birliklerinin düzeni sağlamak, savaş suçlularını tutuklamak ve Japonya'nın gelecekteki gelişimini belirlemek için Japonya'ya gelmesiyle Japonya'da meydana gelen olayları gösteriyor. Durum, savaştan önce Japon bir kızı seven Amerikalı bir generalin gözünden anlatılıyor. Japonya İmparatoru Hirohito'nun savaşı başlatmadaki suçluluk derecesini belirlemesi gerekiyordu.

Film, o dönemin gerçek olaylarını gösterdiği için tarihsel açıdan ilginç. Ve Japonya sadece saldırgan bir ülke olarak değil, aynı zamanda etkilenen bir ülke olarak sunuluyor - şehirler tamamen yok edildi ve yakıldı, atom bombalarının patlamasında yüzbinlerce insan yandı.

2. Shinsengumi Tadashi Sawashima'nın yönettiği, Japonya'da yapılan filmin çekildiği yıl 1969.

film gösteriyor son yıllar Tokugawa şogunluğunun saltanatı. Tokugawa klanının son şogununu korumak için bir grup özgür samuraydan (ronin) küçük bir müfreze oluşturulduğunda, sözde kendi kendini polis ilan eden müfrezesi. Çaresiz ve cesur samuraylardan oluşan bu askeri müfrezeye, doğuştan bir köylü olan Kondo Isami önderlik ediyordu. Müfreze, göğüs göğüse çarpışmadaki eşsiz askeri becerisi ve şogunluğun emperyal güce karşı kazandığı zafer fikirleriyle ünlüydü.

Aynı konuda bulabilirsin belgesel, o zamanın olaylarını geri yükleyen ve Shinsengumi müfrezesi ile komutanı Kondo Isami'nin eylemlerinin nesnel bir değerlendirmesini veren. Film dayanmaktadır tarihi olaylar Ve Uzun Metraj Film pratik olarak belgeselin özünü değiştirmez.

3. Gizli bıçak Yoji Yamada'nın yönettiği, Japonya'da yapılan, 2004'te vizyona giren. Filmin türü drama, melodram. Film şuralarda geçiyor: ondokuzuncu orta yüzyılda Japonya'nın kuzeybatı kıyısındaki küçük Unasaku prensliğinde. Bu dönemde ülkede büyük değişimler yaşanır, samuraylar batılı bir şekilde yeniden düzenlenir ve ustalaşırlar. ateşli silahlar ve savaş yürütmenin yeni yolları. Eski yaşam tarzı ile Japonların hayatını hızla yakalayan yeni her şey arasında bir çatışma başlar.

Bir erkek ve bir kadın arasındaki ilişkinin arka planına karşı, onur, haysiyet ve dürüstlük kurallarına sıkı sıkıya bağlı kalmaktan oluşan bir samuray imajı göze çarpmayan bir şekilde gösterilir. Bu filmi izledikten sonra bir kez daha samurayların militan bir sınıf olduğu klişesinin yanlış olduğu sonucuna varıyorsunuz. Filmin kahramanının sözleriyle, "bir samuray için bir insanı öldürmek herkes kadar zordur."

4. Yağmurlu günlerim, Japonya yapımı 2009, drama türü. Film, enjo-kasai yapan kız öğrencilerin hayatını gösteriyor. Her şey ne zaman değişir ana karakter Tarih öğretmeni olan genç bir adamla tanışır. Bu romantik film, aralarındaki ilişkilerin gelişimini anlatıyor. Çok tatlı ve dokunaklı bir film.

5. Özel bir seviyede aşk- prodüksiyon Japonya, film yönetmeni Naoto Kumazawa, çıkış yılı 2014, melodram türü.

Her şey lisede başlar, Kururuki Yuni bir lise öğrencisidir, zekidir, İngilizce dışında tüm disiplinlerde yüksek notları vardır. Amaçlı ve zekidir, tüm duygularını kendi içinde derinlerde gizler ve bu nedenle çok yalnızdır.

Genç bir İngilizce öğretmeni olan Sakurai, Yuni'nin günlük derslerini verir. Bunu yapmasına ne sebep oldu? Kukuruki'ye dili öğretme arzusu ya da kızı kabuğundan çıkarma arzusu. Ama her ne ise, ekstra sınıflarİngilizce kimsenin beklemediği bir sonuca yol açtı. Film sevimli, tüm eylemler minimum kelime grubu ve bir duygu oyunu ile yavaş, yakışıklı aktörler, sakinlik müzik eşliğinde. Genç bir kadın seyirci için tasarlandı. Biraz sıkı görünebilir.

6. sana sarılmak istiyorum- Yapım Japonya, film yönetmeni Akihiko Shioto, çıkış yılı 2014.

üzgün ve Dokunaklı hikaye Genç adam Masami ile kız Tsukasa arasındaki ilişki gerçek olaylara dayanmaktadır. Film Hokkaido adasında geçiyor. Bir gün, aynı zamanda bir grup engelli tarafından rezerve edilen spor salonuna bir grup genç basketbolcu gelir. Bu olay taksi şoförü Masami ile tanışmayı mümkün kıldı. okul sırası trafik kazası sonucu sakat kalan Tsukasa ile basketbol oynadı.

Tsukasa bir sakat gibi davranılmasından hoşlanmaz. Kazanın ağır sonuçlarından kurtulup yavaş yavaş hayata döndükten sonra güçlendi. Masami ise kibar ve nazik bir insandır. İlişkileri her iki taraftaki ebeveynler tarafından anlaşılmadı ama buna rağmen gençler görüşmeye devam etti. Gençlerin samimi ebeveynleri ile ilişkisinin farkına varan Tsukasa da ona aşık oldu. Yakışıklı bir genç adam ve tekerlekli sandalyedeki bir kızın harika bir düğünü vardı ama hayatın kendi yolu var...

Japon resmi dünyanın en güzel resimlerinden biridir.

Japon resmi, en eski ve şaşırtıcı yaratıcılık türlerinden biridir. Diğerleri gibi, tekniklere ve özelliklere göre birkaç döneme ayrılabilen kendi uzun geçmişine sahiptir. Tüm dönemlerde ortak olan, resimlerde ana yer verilen doğadır. İkinci en popüler güzel Sanatlar Japonya, hayattan günlük sahnelere ev sahipliği yapmaktadır.

yamato

yamato(VI-VII yüzyıllar) - yazmanın temelini atan Japon sanatının ilk dönemi. Çin'in din ve yazı alanındaki başarıları sanatın gelişmesine ivme kazandırdı. Japonya, yapısında değişiklikler yaparak ve her şeyi Çin'e benzer şekilde inşa ederek seviyesine yükselmek için koştu. Resmin gelişimi için, Çinli ustaların çok sayıda eseri Japonya'ya getirildi ve bu, benzer resimler yaratmak için cesurca koşan Japonlara ilham verdi.

Takamatsuzuka Mezarında Resim

Bu dönem iki alt dönemden oluşur:

• Kofun- Yamato'nun ilk yarısını işgal eden Japon sanatı dönemi. Dönemin adı "höyükler dönemi" olarak çevrilmiştir. O günlerde höyüklere gerçekten de büyük bir rol verildi ve onları her yerde yarattılar.
• Asuka- Yamato döneminin ikinci kısmı. Dönem, adını o yıllarda faaliyet gösteren ülkenin siyasi merkezinden almıştır. Budizm'in Japonya'ya gelişiyle ve gelecekte tüm kültürel alanların aktif gelişimi ile ilişkilidir.

Nara

Çin'den gelen Budizm, sanatta dini temaların ortaya çıkmasına katkıda bulunan Japonya'da aktif olarak yayıldı. Bu konuya kapılan Japon sanatçılar, etkili kişilikler tarafından yaratılan tapınakların duvarlarını boyadılar. Bugüne kadar, Horyu-ji tapınağı o zamandan kalma duvar resimlerini korumuştur.

Azuchi-Momoyama

Bu dönem, selefinin tam tersidir. Kasvet ve monokrom eserlerden kayboluyor, yerini parlak renklere ve resimlerde altın ve gümüş kullanımına bırakıyor.

selvi. Ekran. Kano Eitoku.

meiji

19. yüzyılda bölünme başladı Japon resmi birbiriyle şiddetle rekabet eden geleneksel ve Avrupai tarzlara dönüştü. Bu dönemde Japonya'da muazzam siyasi değişimler patlak verdi. O yıllarda Avrupa'nın etkisi gezegenin hemen her köşesini etkilemiş, her devlete kendi özelliklerini tanıtmıştır. Avrupa tarzı sanat, eski gelenekleri reddederek yetkililer tarafından aktif olarak desteklendi. Ancak çok geçmeden Batı resmi etrafındaki heyecan hızla azaldı ve geleneksel sanat aniden döndü.

Japon resminin gelişimi güncellendi: 15 Eylül 2017 yazan: sevgili