Bayan ve akordeoncular. Bayan ve akordeoncular - metodolojik makalelerden oluşan bir koleksiyon

Joseph Purits bunlardan biri önde gelen temsilciler genç nesil akordeoncular. Müzisyen bir ailede dünyaya gelen ve Erken yaş akordeon çalmaya başladı. 2004'ten 2008'e kadar A. G. Schnittke Moskova Devlet Müzik Enstitüsü Müzik Koleji'nde Profesör A. I. Ledenev'in sınıfında okudu. Gnessin Rus Müzik Akademisi'nden mezun oldu (Profesör F. R. Lips sınıfı). 2013 yılında Royal Schools of Music'in (ABRSM) Joint Committee Grant ödülünü kazandı ve Londra Kraliyet Müzik Akademisi'nde Profesör Owen Murray ile çalışmalarına devam etti.

Müzisyen otuzdan fazla ödüllü uluslararası yarışmalar. İlk ödülünü 8 yaşında kazandı, 12 yaşında Klingenthal'deki bayan yarışmasını kazandı ve Moskova'daki Bayan ve Bayanists festivalinde defalarca sahne aldı. Başarıları arasında Castelfidardo'da (İtalya, 2009), İspanya'da Arrasate Hiria (2011), Klingenthal'de (Almanya, 2013), Spokane'de Barış Ödülü (ABD, 2012) uluslararası bayan ve akordeon yarışmalarında birincilik ödülleri yer almaktadır. İlk Tüm Rusya Müzikal yarışması (Moskova, 2013). Müzisyen, son iki yılda Londra'da üç ödül aldı: Karl Jenkins Klasik Müzik Ödülü (2014), Hattori Vakfı Ödülü (2015) ve Kraliyet Müzik Akademisi Patronları Ödülü (2016).

Joseph Purits ABD, İngiltere, Kanada, Avusturya, İsveç, Finlandiya, Almanya, Çek Cumhuriyeti, Çin, Fransa, İspanya, Sırbistan, Danimarka ve diğer ülkeleri gezdi. Ortaya çıkan Büyük Salon Moskova Konservatuarı, Konser Salonu P. I. Çaykovski'nin adını taşıyan, Eyalet Şapeli St. Petersburg, Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall (Londra), G. Weston Hall (Toronto), Beijing Conservatory Hall, Royal Academy güzel Sanatlar Danimarka (Kopenhag), Paris'teki UNESCO Salonu.

İgor Nikiforov

İgor Nikiforov Aşkabat'ta (Türkmenistan) doğdu, ardından aile Apsheronsk şehrine taşındı. Krasnodar Bölgesi. İÇİNDE müzik Okulu keman sınıfında okudu, Maykop Güzel Sanatlar Koleji'nde kontrbas sınıfına geçti. Dördüncü yılında kazandı tüm Rusya rekabeti Rostov-on-Don'daki ikincil uzmanlaşmış müzik kurumlarının öğrencileri. Daha sonra eğitimine devam etti. Rostov Konservatuarı ve Rus Akademisi adını Moskova'daki Gnessin'lerden alan müzik (Profesör A. A. Belsky'nin sınıfı).

Müzisyen Rusya'da ve yurtdışında - Almanya, Fransa, İtalya, İspanya, Portekiz, Azerbaycan, Türkmenistan, Özbekistan, Japonya, Çin, Güney Kore, ABD, Ukrayna'da, Afrika ülkelerinde. Vladimir Spivakov tarafından yönetilen BDT gençlik orkestrasında çaldı.

Şu anda - Bolşoy sanatçısı Senfoni Orkestrası P.I. Çaykovski'nin adını almıştır. Ayrıca kontrbasçı birkaç dörtlü, topluluk ve toplulukta çalmaktadır. oda Orkestrası Gnesins'in adını taşıyan Rus Müzik Akademisi.

Igor Nikiforov, 2013'ten beri Stradivalenki dörtlüsü üyesidir.

Alexey Budarin

Alexey Budarin Moskova'dan mezun oldu devlet enstitüsü sınıfta A. G. Schnittke'nin adını taşıyan müzik " vurmalı çalgılar» L. I. Krasilnikova'da. Halen Gnessin Rus Müzik Akademisi'nde I. N. Avaliani'nin sınıfında dördüncü sınıf öğrencisidir.

Sanatçı, uluslararası yarışmaların ödüllü, katılımcı müzik grupları Maymun Halkı, Uzlaşma ve diğerleri. Lyudmila Ryumina yönetiminde Moskova Kültürel Folklor Merkezi'nde çalıştı, SunSay grubu Timur Vedernikov ve diğer sanatçılarla işbirliği yaptı.

Andrey Ustinov

Andrey Ustinov- müzikal ve alenen tanınmış kişi, müzikolog, sanatçı, gazeteci, eleştirmen, yayıncı, yapımcı. 1959 doğumlu. Kurucularından biri (1989) ve 1991'den beri ulusal "Musical Review" gazetesinin baş editörü. Başlatıcı, küratör, sanat yönetmeni, sanat yönetmeni, 100'den fazla festival, konser, yarışma, sergi, besteci projesi, filarmoni aboneliği yazarı. Bunlar arasında Vsevolod Meyerhold'un Penza ve Moskova'daki World of Music'i, Lace in Vologda ve Rusya'nın ilk müzik belgeseli film festivali MusicDocFest, Opus MO ve diğerleri yer alıyor.

Andrey Ustinov başkanlığında Moskova, St. Kursk, Magadan, Magnitogorsk, Murmansk, Nijniy Novgorod, Novosibirsk, Petrozavodsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Rostov-on-Don, Rostov-Veliky, Salavat, Samara, Saratov, Voronezh, Surgut, Tomsk, Ufa, Khanty-Mansiysk, Yakutsk.

Moskova Filarmoni'de sezonluk biletlerin yazarı ve sunucusu: “Kişi - Besteci”, “Savaş Müziği. Stalin Ödülleri. Oda müziği 1941–1945 (70. yıl dönümü vesilesiyle Büyük zafer)”, “www.bayan.ru”, “Alto – flüt – kontrbas”, “Weinberg. Dönüş”, “Meyerhold Müzik Dünyası”, “MusicDocFest: Andrei Zolotov'un filmlerinde Richter ve Mravinsky, Shostakovich ve Sviridov”.

Organizatör, küratör ve sunucu yuvarlak masalar, bilimsel konferanslar. Dernek Kurucusu müzik yarışmaları(2000) ve AMKR Konseyi Başkanı. Uluslararası Çaykovski Yarışması basın merkezlerinin başkanı. Çeşitli uzmanlık dallarında 40 Tüm Rusya ve uluslararası yarışmanın jürisinde çalıştı. Müzik gazeteciliği üzerine ustalık sınıfları ve konferanslar veriyor. Rusya'nın Onurlu Sanat İşçisi.

Düğme akordeon, akordeon, armonika... Müzikten uzak, deneyimsiz kişiler için bu enstrümanlar arasında fark yoktur: akordeon veya akordeon. Bu tür insanlar sakince bir müzik aleti dükkanına gelebilir ve bir akordeonu işaret ederek "Bana bu akordeonu ver!" Akordeoncuları bayan çalanlarla, ikisini de akordeoncularla karıştırıyorlar...

Yine de farklılıklar var ve oldukça önemli olanlar. Ancak düğme akordeonun akordeondan ne kadar farklı olduğunu anlamak için ortak ataları hakkında birkaç söz söylemek gerekiyor.

Akordeon - yahudi arpının kuzeni

Tüm akordeonlar, düğme akordeonları ve akordeonlar kamış müzik aletleridir. Bir klavyeye sahip oldukları için klavye, daha doğrusu klavye-pnömatik olarak da kabul edilirler. Ama hala ana işaret herhangi bir akordeonu ayırt eden, titreşim sırasında sesin elde edildiği esnek bir çelik levha olan sazdır. İÇİNDE farklı enstrümanlar dil farklı şekillerde harekete geçirilir. Örneğin yahudi arpını dişlerine bastırarak ve aynı zamanda parmaklarıyla dile vurarak çalarlar ve burada ağız rezonatör görevi görür. Daha dar veya daha geniş açarak farklı tınılardan sesler elde edebilirsiniz.

Akordeon nasıl düzenlenir?

Akordeonda sazlar, icracının pompaladığı hava akışında salınarak kürkü sıkıştırır ve gerer. Havanın geçtiği yuvalara sahip metal şeritler üzerine sabitlenirler ve farklı boyutlar: bazıları daha büyük ve daha büyük - bu sazlar daha düşük sesler veriyor, diğerleri daha hafif ve daha küçük - burada sesler daha yüksek.

Her çubukta, her iki tarafta iki dil sabitlenmiştir, bir deri valf ile ayrılmış, öyle ki kürk sıkıştırıldığında sadece biri, diğeri gerildiğinde titreyecektir. Buna göre, dillerin üzerine binen iki yuva da vardır.

Sesi yükseltmek için hava odaları kullanılır - kayışların takılı olduğu rezonatörler. Bu rezonatörler ahşaptır (genellikle ladin). Çıtalarla birlikte, ses tahtasındaki akordeon gövdesinin içine yerleştirilmiş bloklar halinde birleştirilirler - delikli özel bir bölme. Rezonatör blokları, güvertenin kürke daha yakın olan tarafında bulunur ve gövdenin yan tarafında hava beslemesi için valfler bulunur. Bu kanatlar düğmelere bağlanır ve bir ızgara ile kapatılır.

Düğmelere basıldığında, valfler açılır, hava güverte boyunca akar ve sazlar ses oluşturmak için titreşir.

Bazen soundbarların üzerinde bulunan sazlıkların yani müzik tonlarının boyutları farklılık gösterebilmektedir. Bu nedenle, tüm akordeonlar iki büyük gruba ayrılır: birinde "giriş" ve "çıkış" daki kamışlar aynıdır, bu türün en ünlü akordeonu topaldır. İkinci grupta ses veren bu sazlar farklılık gösterir. farklı yükseklikler. Bu tür, talyanka (bozuk "İtalyan") gibi akordeonları içerir.

Sol ve sağ klavyeler arasındaki farklar

Sol klavyedeki düğmeler kasanın kendisinde bulunur. Eşlik etmek için tasarlanmıştır. Üzerindeki bir düğmeye basmak, aynı anda birkaç rezonatör odasını açar ve bütün bir akor çalar.

Melodinin kendisi sağ klavyede çalınır. Burada düğmeler, gövdeye bağlı bir boyun üzerinde bulunur ve valflere giden metal kollarla donatılmıştır. Bir veya daha fazla sıra halinde düzenlenirler (dolayısıyla "tek sıra", "iki sıra" vb. Adları). Bir düğmeye basmak yalnızca bir rezonatörü açar - ve bu nedenle tek bir saf müzik tonu duyulur.

İlk elden armonikalar

1783'te, St.Petersburg'da yaşayan Çek ustası Kirshnik, metal sazların yardımıyla sesleri çıkarmanın yeni (kendisine göründüğü gibi) bir yolunu keşfetti. 1821'de Berlinli usta Bushman yarattı mızıka, ve gelecek yıl Ona kürk takmaya çalıştım. 1829'da Viyanalı mucit Cyril Demian, akordeon adını verdiği bir enstrüman buldu, çünkü sol klavyesi modern armonikalarınkiyle aynıydı - kordal: bir düğmeye basmak bütün bir akoru veriyordu. Ancak bu enstrümanın henüz doğru bir klavyesi yoktu.

Yaklaşık 1830'larda, yenilik Rusya'ya girdi, orada basit bir isim aldı - akordeon - ve büyük popülerlik kazandı.

Akordeondan düğme akordeon ve akordeona

Ancak müzisyenler, basit armonilerin de sakıncaları olduğunu hemen fark ettiler. Örneğin, sınırlı bir ses aralığına sahiptirler (birkaç oktav). Kural olarak, yalnızca bir anahtarları vardır ve bunlar ya majör ya da minördür.

Bu nedenle, kısa süre sonra, bir akordeonun avantajlarına sahip olacak, ancak aynı zamanda geniş bir skalaya ve eşit şekilde temperlenmiş bir müzik skalasına (yani, her oktavın 12'ye bölündüğü böyle bir gam) sahip olacak böyle bir müzik aleti icat etme sorunu ortaya çıktı. matematiksel olarak eşit yarı tonlar). Bu akort, akademik müzikte birkaç yüzyıldır kullanılmaktadır. Diğer bir adı da "tam kromatik ölçek"tir.

19. yüzyıl boyunca Avrupa ve Rusya'daki çeşitli firmalar ve zanaatkarlar akordeonu geliştirmek için çalıştılar. Sol klavyeye doğru bir tane eklendi, düğme akordeonunun ve piyano klavyeli akordeonun çeşitli prototipleri ortaya çıktı - aralarında Yelets şehrinden “piyano armonikası” ve 1870 yılında oluşturulan Nikolai Ivanovich Beloborodov'un kromatik armonikası.

1907'de mucit Petr Egorovich Sterligov ilk üç sıralı düğme akordeonunu ve 1913'te beş sıralı düğme akordeonunu yaptı.

Hemen hemen aynı zamanda, piyano klavyeli kromatik armonikalar, yani modern akordeonlar Avrupa'ya yayıldı. İÇİNDE Sovyetler Birliği 1930'larda ortaya çıktılar.

Bayan ve akordeon: benzerlikler

İlk olarak, makalede daha önce de belirtildiği gibi, hem düğme akordeon hem de akordeon kromatik harmoniklerdir, yani tek tip bir mizaçları (oktav başına 12 yarım ton) ve geniş bir oktav aralığı vardır.

İkincisi, düğme akordeon ve akordeon, özellikle sol klavye benzerdir. Bas notaları (düğmelerin ilk iki sırası) ve akorlar (kalan dört sıra - majör, minör, yedinci akor, azaltılmış yedinci akor) için tasarlanmıştır.

Düğme akordeon ve akordeon çeşitleri

Uygun bir mızıka almak için bir müzik aleti mağazasına geldiğinizde, önemli bir nüans daha olduğunu bilmeniz gerekir.

Hem düğme akordeonları hem de akordeonlar üç türe ayrılır: hazır, seçmeli ve hazır seçmeli. Hazır sol klavye yukarıda açıklandığı gibi yapılandırılmıştır. Seçmeli dersler için, tıpkı doğru olan gibi, akorları değil, bireysel notaları çıkarmak için gereklidir. Üçüncü tipte - hazır seçmeli - iki mod arasında geçiş yapabilirsiniz. Sol klavyeyi açmak için özel bir kayıt anahtarı vardır. Seçme modunda, akorlu sıralar, yalnızca yansıtılmış, dört sıralı bir düğme akordeonunun bir tür sağ klavyesine dönüşür.

Profesyonel müzisyenler en çok seçmeye hazır akordeonları ve düğmeli akordeonları sever, çünkü bu enstrümanların olanakları çok geniştir. Ustalaşması hazır olanlardan biraz daha zordur, ancak üzerlerinde hemen hemen her şeyi çalabilirsiniz - Bach'ın füglerini bile.

Bayan ve akordeon arasındaki fark nedir

Farklı gövde şekline (düğme akordeonda daha dikdörtgen, akordeonda daha yuvarlaktır) ve boyun şekline (akordeonun boynu daha uzun) ek olarak, düğme akordeon ile arasındaki ana fark akordeon sağ el için klavyedir.

Düğme akordeonunun sağ klavyesinde, tam kromatik ölçeği temsil eden ve 5-6 oktav aralığını kapsayan üç ila beş sıra düğme vardır. Hem 3 sıralı hem de 5 sıralı düğme akordeonları vardır ve beş sıralı düğme akordeonunda birinci ve ikinci sıra düğmeler dördüncü ve beşinci sıradakilere benzer. Üzerinde oynarken, bu, bir tuştan diğerine geçişi kolaylaştırır.

Akordeonun sağ klavyesi, bir dizi devasa piyano benzeri tuştur. Klavyede kural olarak 41 tuş bulunur. Sağ klavyede ayrıca birkaç kayıt anahtarı bulunur. Onların yardımıyla sesin tınısını veya perdesini değiştirerek sesi bir oktav daha yüksek veya daha düşük hale getirirler. Akordeonların konser modellerinde de çalmayı kesmeden çene ile basılabilen düğmeler bulunur.

Ancak, akordeon klavyenin kendisi, düğmeli akordeon klavyeden daha küçük bir aralığı kapsar. Akordeon gibi olmak müzik aleti, akordeon (kayıt anahtarlarını hesaba katmazsanız) yalnızca üç buçuk oktav alabilir.

Ve son olarak, düğme akordeon ile akordeon arasındaki temel fark sestir. Akordeonda ses tınıları hafif bir uyumsuzlukla akort edilir, müzisyenler buna “dökülme” derler, bu da daha kadifemsi bir ses verir. Düğme akordeonun uyum içinde ayarlanmış sazları vardır ve ses daha nettir.

ÖNSÖZ

"Bayan ve akordeon çalanlar" koleksiyonları hak ettiği takdiri aldı geniş bir yelpazede okuyucular - öğretmenler, öğrenciler, konser müzisyenleri, amatör sanat gruplarının liderleri. Aslında bu seri, akordeoncuların eski bir hayalinin gerçekleşmesiydi. teorik temel son yirmi veya otuz yılda önemli başarılar elde eden akordeon sanatı. Koleksiyonlarda yayınlanan materyaller bu başarıları özetlemekte ve düğme akordeon çalma sanatının daha da geliştirilmesinin yollarını özetlemektedir.

Bu sayıda yazarları tanınmış metodologlar, öğretmenler ve icracılar olan dört makale yer almaktadır.
Koleksiyon, V. Zinoviev'in “Enstrümantasyon” makalesiyle açılıyor. piyano çalışır akordeon orkestrası için. Vladimir Mihayloviç Zinovyev 1939'da Gorki'de doğdu. Müzik eğitimi Perm Müzik Koleji'nde ve ardından RSFSR'nin Onurlu Sanat İşçisi Doçent A. E. Onegin'in akordeon sınıfında ve RSFSR'nin Onurlu Sanat İşçisi'nin şeflik sınıfında mezun olduğu Gnessin Müzik ve Pedagoji Enstitüsü'nde ve. Ö. Profesör A. B. Pozdnyakov. Benim pedagojik aktivite Zinoviev, bayan orkestrasını ve orkestrayı yönettiği Novomoskovsk Müzik Koleji'nde başladı. halk enstrümanları. 1968'de Gnessin Enstitüsü'nde öğretmenliğe geçti; 1970 yılında enstitü bayan orkestrasının sanat yönetmeni oldu. Zinoviev'in etkinliği 2. Moskova'da büyük beğeni topladı gençlik festivali Rus halkı ve Sovyet müziği: liderliğindeki orkestra birincilik ödülüne layık görüldü.
Akordeon orkestrası ile çalışan Zinovyev, bu kitabın sayfalarında paylaştığı enstrümantasyon konusunda zengin bir deneyim kazandı. "Bayan Orkestrası için Piyano Eserlerinin Enstrümantasyonu" makalesi birkaç bölümden oluşmaktadır: yazar, okuyucuya bayan orkestralarının çeşitli bestelerini ve notaların tasarımını tanıtır, orkestral işlevleri ve enstrümanların sesini zenginleştirmeye katkıda bulunan orkestrasyon tekniklerini ele alır. piyano eserlerinin çalgı özelliklerini ayrıntılı olarak inceler. Tüm ana noktalar müzikal örneklerle açıkça gösterilmiştir.

Bir sonraki makale - "Düzenlemeler ve Transkripsiyonlar Üzerine" - yetenekli akordeoncu Friedrich Robertovich Lips tarafından yazılmıştır. 1948'de Yemanzhelinsk'te doğdu. Çelyabinsk bölgesi. Beş yaşında düğme akordeon çalmaya başladı. Çocuk müzik okulunda, ardından üç yılda onur derecesiyle mezun olduğu Magnitogorsk Müzik Koleji'nde okudu; Gnessin Müzik ve Pedagoji Enstitüsü'nde (RSFSR'nin Onurlu Sanat İşçisi Doçent S. M. Kolobkov'un akordeon sınıfı) ve asistan olarak daha fazla müzik eğitimi aldı. Şu anda Lips, Gnessin Enstitüsündeki öğretim çalışmalarını geniş bir konser etkinliği ile birleştiriyor. Ülkemizin çeşitli şehirlerinde ve yurt dışında defalarca sahne aldı. 1969'da Klingenthal'de (GDR) Uluslararası Bayan ve Akordeon Yarışmasına katıldı ve ödül aldı. altın madalya ve ödüllü unvanı.
Olağanüstü performans becerileri ve modern konser düğmesi akordeonunun yeteneklerine ilişkin mükemmel bilgi, genç müzisyen konser repertuarında yer alan birçok transkripsiyon yaratır.

Lips, "Aranjmanlar ve Transkripsiyonlar Üzerine" adlı makalesinde, transkripsiyon türünün kısa bir tarihsel incelemesini yapıyor, kökenini ve özünü analiz ediyor ve bayan için piyano eserlerinin transkripsiyonuna ilişkin değerli tavsiyeler veriyor. Yazar, canlı kanıtlarla bu türün sanatsal değerini öne sürüyor ve klasik müzik mirasının tutkulu bir propagandacısı olarak hareket ediyor.
"Bayan oyuncuların repertuarında Yu. N. Shishakov'un eserleri" makalesinin yazarları - V. Belyakov ve V. Morozov, Ufa Sanat Enstitüsü'nde çalışıyor. Vyacheslav Filippovich Belyakov, 1939'da Moskova'da doğdu. 1959'da üniversiteden ve 1963'te Gnessin Enstitüsü'nden Profesör N.Ya.Chaikin'in sınıfından mezun oldu. Belyakov, öğrencilik yıllarında amatör sanat faaliyetlerine öncülük etti, bir çocuk müzik okulunda öğretmen olarak çalıştı. Mezun olduktan sonra, Sanat Enstitüsü'nde halk çalgıları bölümünün başına geçmesi teklif edilen Ufa'ya gider; 1974'ten beri enstitünün rektör yardımcısıdır. Büyük bilimsel ve pedagojik çalışmaları için kendisine Doçent akademik unvanı verildi. Belyakov, sadece ülkemizde değil, yurtdışında da - Avusturya, İtalya, Fransa, İsveç, Çekoslovakya, Hindistan, Nepal, ülkelerde performans sergileyen yetenekli bir sanatçı olarak da biliniyor. Latin Amerika ve benzeri.; Klügenthal'daki Uluslararası Yarışma'nın (1962) ödülü sahibidir. 1968'de Belyakov, Bashk'ın Onurlu Sanatçısı unvanını aldı. ASSR ve 1974'te RSFSR'nin Onurlu Sanat İşçisi.

Vladimir Gavrilovich Morozov, 1944'te Ufa'da doğdu. Müzik eğitimini Ufa Müzik Koleji'nde ve Gnessin Müzik ve Pedagoji Enstitüsü'nde aldı. Enstitüden mezun olduktan sonra Salavat şehrinde müzik okulunda çalıştı; 1974'ten beri Ufa Sanat Enstitüsü'nde ders veriyor.

Makalelerinde yazarlar hakkında konuşuyor yaratıcı biyografi Sovyet besteci Düğme akordeon literatürüne önemli katkılarda bulunan RSFSR'nin onurlu sanat çalışanı Yuri Nikolaevich Shishakov ve iki eserini ayrıntılı olarak analiz edin - Rus halk enstrümanlarından oluşan bir orkestra ile düğme akordeon için Konçerto ve düğme akordeon için Sonat.

Madde “Bir varoluş biçimi olarak performans müzikten bir parça” metodolojist ve öğretmen Yuri Timofeevich Akimov'a aittir. 1934 yılında Moskova'da doğdu. Moskova Müzik Koleji'nde okudu Ekim devrimi, daha sonra Gnessin Müzik ve Pedagoji Enstitüsünde (RSFSR Doçent A. A. Surkov'un Onurlu Sanat İşçisi sınıfı); 1962'de Moskova Kültür Enstitüsü'nde lisansüstü eğitimini tamamladı. Akimov, çalışmaları sırasında bir müzik okulunda birkaç yıl öğretmenlik yaptı; 1059'dan 1970'e kadar Kültür Enstitüsü'nde önce öğretmen, ardından halk çalgıları bölüm başkanı olarak çalıştı. 1968 yılında yardımcı doçent akademik rütbesi ile onaylandı. 1970 yılında Akimov, Gnessin Enstitüsünde öğretmenliğe geçti; 1974'ten beri bu enstitünün halk çalgıları bölümünün başkanıdır.

Akimov'un adı bayan oyuncular arasında yaygın olarak biliniyor: yazar olarak biliniyor metodik işler"İlerleyen Bayan Çalma Okulu" dahil olmak üzere birçok uyarlama, düzenleme ve ayrıca bir dizi repertuar ve pedagojik koleksiyonun derleyicisi olarak.
Akimov, "Bir Müzik Eserinin Varoluş Biçimi Olarak Performans" adlı makalesinde, Marksist-Leninist felsefe açısından en zor sorulardan birini ortaya çıkarmaya çalışıyor. müzik estetiği- "müzik eseri" kavramı hakkında - ve bu bağlamda, icracının yaratılışındaki rolünü belirleyin. Yazar, çeşitli felsefi kavramları karşılaştırarak, yalnızca “bestecinin fikrine sadık kaldığı” sonucuna varıyor. ve aynı zamanda modernitenin nabzını tutan icracı, parlak bir yaratım yaratabilir ve eseri "mülkiyet" haline getirebilir. kamu bilinci". Ortaya çıkan sorunla bağlantılı olarak, makale akordeon sanatının bazı güncel konularını tartışıyor.
A. Basurmanov

• V. ZİNOVEV. bayan orkestrası için piyano eserlerinin enstrümantasyonu
• F. DUDAKLAR. Çeviriler ve transkripsiyonlar hakkında
• V. BELYAKOV, V. MOROZOV. Bayan oyuncu repertuarında Yu.N. Shishakov'un eserleri
• Y.AKIMOV. Bir müzik eserinin varoluş biçimi olarak performans

Kılavuzu indir

13 Aralık - 17 Aralık 2017 tarihleri ​​​​arasında Moskova'da, Rusya Müzik Akademisi Konser Salonu'nda. Gnesins, geleneksel olarak her yıl düzenlenen Uluslararası Bayan ve Bayanistler Festivali'ne ev sahipliği yapacak.

Bu bir yıldönümü öncesi festivalidir; tam bir yıl sonra, 2018'de festival 30. yılını kutlayacak.

Arasında uluslararası etkinlikler bayancılar ve akordeoncular, bu forum en prestijli ve yetkili forumlardan biridir: farklı kuşaklardan müzisyenler katılır ve ulusal okullar böylece yüksek statüsünü teyit ediyor. Festivalin sanat yönetmeni, kurucusu - Ulusal sanatçı Rusya, Profesör Friedrich Robertovich Lips.

İÇİNDE farklı yıllar festival konserlerinin afişi Y. Kazakov, A. Belyaev, V. Semyonov, A. Sklyarov, Y. Drangi, O. Sharov, A. Dmitriev, Y. Shishkin, V. Romanko, M. Ellegard (Danimarka), M. Rantanen (Finlandiya), H. Nota (Almanya), E. Moser (İsviçre), M. Dekkers (Hollanda), V. Zubitsky (Ukrayna), M. Bonnet ve M. Azzola (Fransa) , Art Van Damme (ABD) , Frank Morocco (ABD); topluluklar arasında - akordeoncuların Ural üçlüsü, N. Rizol Dörtlüsü (Ukrayna), Beşlisi "Rus Tınısı", V. Kovtun üçlüsü, A. Muzikini dörtlüsü (Fransa) ...

Festival, akordeon sanatı alanındaki modern Rus ve dünya başarılarını duymak için eşsiz bir fırsat sağlayan harika bir eğitim çalışması yürütüyor. Aynı zamanda, yeni yeteneklerin önünü açıyor - sadece tanınmış ustalar değil, aynı zamanda parlak genç sanatçılar da burada sanatlarını sergiliyorlar.

Festivalde solo ve toplu müzik yapımı geniş çapta temsil ediliyor; repertuarın geniş kapsamı, bayan sanatının tüm çeşitliliğinin panoramasını yansıtıyor: klasikten caza, popüler poptan avangarda…

Festivalin açılışında 13 Aralık'ta Moskova Devlet Müzik Enstitüsü Orkestrası sahne alacak. A. G. Schnittke "Vivat, akordeon!", Sanat Yönetmeni ve orkestra şefi - Profesör Valentina Bobysheva; uluslararası yarışmaların ödülleri: Makar Bogolepov, Aidar Salakhov; akordeon düeti "İlham"; "Rus Rönesansı" ve "Elegato" toplulukları.

14 Aralık'ta Petrozavodsk Konservatuarı öğrencileri I. A. K. Glazunova - Nikita Istomin ve Alexei Dedyurin ve St. Petersburg Konservatuarı öğrencileri. N. A. Rimsky-Korsakov - Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Artur Adrshin, Nikolai Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolai Ovchinnikov, Charm Ensemble.

15 Aralık - Nikita Vlasov (akordeon, Rusya) ve Vladislav Pligovka (bayan, Beyaz Rusya) konseri

16 Aralık'ta Dmitry Khodanovich sahne alacak; Konserde Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, besteci Vladimir Bonakov ve Andrey Dmitrienko (bayan) yer alıyor.

17 Aralık - Kapanış Töreni XXIX Uluslararası Festival Bayan ve Bayanistler. Son konser, çeşitli tarz ve türlerden oluşan renkli bir kaleydoskop olacak; artı, orijinal armonikalardan oluşan muhteşem bir geçit töreni olacak!

Rus, Liven, Talyanka, Kaplumbağa, Saratov armonikası Rusya Müzik Akademisi Armoniciler Topluluğu tarafından sunulacak. Gnesinykh, Sanat yönetmeni Pavel Ukhanov. Kafkas ulusal armonikası "Pshina" üçlüsünün repertuarında kışkırtıcı Kafkas şarkıları ve ezgileri vardır.

Quartet'in bir parçası olarak Canlı Tango- tanınmış bir bandoneoncu, Rusya Müzik Akademisi mezunu. Gnessin Ivan Talanin. Topluluk, en eski tango radyosu "La 2×4"te yayına girdi ve Latin Amerika'nın tüm popüler televizyon kanalı "Telefe"de büyük başarı sağladı...

Latin Amerika salsa, tango ve bossa nova'nın yanı sıra caz ile birleşen musette, klasik müzik, Balkanlar, Doğu, çingeneler ve Slav halk müziği, Alexey Bits (keman), Kshishtov Dobrek (akordeon), Luis Ribeiro (perküsyon), Alexander'dan oluşan ünlü Dobrek-Bistro Quartet (Avusturya) tarafından seslendirilecek. Lakner (kontrbas) .

Öğrenci Yarışması müzik okulları ve Rusya'daki kolejler; ünlü akordeon hocaları ile yaratıcı buluşmalar.

Festival programında ayrıca Bölgeler Arası Bayan ve Akordeon Derneği toplantısı; gösteren belgesel“Düğme akordeon için Sofia Gubaidulina'nın müziği. Yaratıcı toplantı Sofia Gubaidulina ve Friedrich Lips, Kopenhag Kraliyet Müzik Akademisi öğrencileriyle (Danimarka, 2014)”.

1993'ten beri RAM'in inisiyatifinde. Gnesins ve festivalin Organizasyon Komitesi kuruldu özel ödül: "Gümüş Disk" - bayan sanatında liyakat için. Ödül alanlar arasında önde gelen sanatçılar, besteciler, öğretmenler, müzikal figürler ve araç üreticileri. 2017 Gümüş Disklerinin sunumu festivalin kapanışında yapılacak.

XXIX Uluslararası Festivali Basın Servisi"Bayan ve akordeoncular"