İtalyan opera binası. İtalyan operasının tarihi

Teatro Olimpico, günümüze kadar ayakta kalan üç Rönesans tiyatrosundan biridir. Tasarımı, dünyanın en eski dekorasyonudur. Tiyatro, İtalya'nın Veneto bölgesindeki Vicenza şehrinde yer almaktadır. Yaratılışın tarihi Tiyatronun inşasına 1580 yılında başlandı. Mimar en çok biriydi ünlü ustalar Rönesans Andrea Palladio Projenin yaratılmasına geçmeden önce, Andrea Palladio düzinelerce Roma tiyatrosunun yapısını inceledi. Yeni bir tiyatro için arazisi yok ...

Teatro Massimo, yalnızca İtalya'nın değil, tüm Avrupa'nın en büyük opera evlerinden biridir ve mükemmel akustiği ile ünlüdür. ...

Gezginlerin çoğu, İtalya'nın hangi turistik yerlerini ziyaret etmek istediklerini önceden bilir. Milan hakkında konuşursak, o zaman bir numaralı nokta ...

İtalya'daki Teatro San Carlo, UNESCO Dünya Mirası listesindeki dünyanın en eski opera evlerinden biridir.Ayrıca okuyun: İtalyanlar katkıda bulunmayı teklif ediyor...

Eskiden Teatro San Luca ve Teatro Vendramin di San Salvatore olan Goldoni Tiyatrosu, Venedik'in ana tiyatrolarından biridir. Tiyatronun bulunduğu...

İtalya'daki kültürel tatiller elbette tiyatro ziyareti olmadan tamamlanmış sayılmaz. Tercih etmek kültürel rekreasyon ve İtalya'daki tiyatro hayatı hakkında daha fazla şey öğrenmek ister misiniz? Uzun zamandır türün doğduğu yerde İtalyan operası izlemeyi hayal ediyor, ancak bunu nasıl organize edeceğinizi bilmiyor musunuz? O zaman doğru siteye geldiniz. İtalya tiyatroları başlığı altında sizlere İtalyan tiyatrolarının programı ve repertuarı hakkında faydalı bilgiler sunuyoruz. Ayrıca burada birçok bulabilirsiniz ilginç gerçeklerİtalya tiyatroları, yapım tarihi ve ünlü binaları saran efsaneler hakkında.

İki bin yıldan daha eski olan antik amfitiyatroların bile İtalya'da tiyatro sahnesi görevi görebileceğini biliyor muydunuz? Ama gerçek şu ki opera evleri La Scala ve San Carlo gibi İtalya haklı olarak dünyanın en iyisi olarak adlandırılıyor? Yapım tarihi hakkında bilgi edinmek ister misiniz? İtalya'daki dünyaca ünlü opera salonlarının repertuarını ve bilet fiyatlarını öğrenmek ister misiniz? O zaman sitenin bu bölümü sizin için özel olarak oluşturuldu.

Tüm Scala Tiyatrosu(MİLANO)

dünyanın incisi müzik kültürü. Ünlü La Scala'dan daha parlak bir tarihe sahip bir tiyatro hayal etmek zor. 300 yıldan fazla bir süredir, bu duvarlar çok şey gördü, ancak tiyatro için belki de en önemli şeyi - benzersiz bir çekicilik ve gizem - korumayı başardılar. konser sezonu La Scala'da Aralık'tan Haziran'a kadar sürer (sonbaharda sahnesinde senfoni konserleri düzenlenir). Sezonun açılışı özellikle ciddidir. Her zaman 7 Aralık, Milano'nun koruyucu azizi Aziz Ambrose'un günüdür. Ne yazık ki, biletler bazen altı ay önceden tükeniyor, bu yüzden önceden rezervasyon yaptırın. Yaklaşık bilet fiyatı - opera / bale: parterre 260/150; amfitiyatro 80-260/125; balkon 40-105/30-80 Euro

Amfitiyatro - Arena di Verona(VERONA)

Antik Roma amfitiyatrosu, içinde düzenlenen opera ve konser performanslarıyla ünlüdür. MÖ 1. yüzyılda inşa edilmiştir. Pembe Verona taşından yapılmış en büyük bina, yalnızca Roma Kolezyumu'ndan sonra ikinci sıradadır. Antik çağda düzenlenen gladyatör dövüşleri, Orta Çağ'da - mızrak dövüşü turnuvaları. XVI ve XVII yüzyıllarda. seyirci tribünleri tamamen yeniden inşa edildi ve mevcut Arena, sahnede büyüleyici opera performanslarının verildiği 25 bin kişilik görkemli bir oditoryum. açık gökyüzü. Olağanüstü bina akustiğine sahiptir. Bugün, genellikle her yıl haziran ve ağustos ayları arasında dört farklı sahne prodüksiyonu yapılıyor. Temmuz ayı ortalarında neredeyse her gün performanslar veriliyor. Akademik Filarmoni'de kış aylarında opera ve bale gösterileri yapılır.

Filarmonideki prömiyerler için yaklaşık bilet maliyeti: opera/bale partisi - 90/60 avro; amfitiyatro opera/bale — 70/50; kutu benoir opera / bale - 60/35; balkon opera/bale -55/40. Tekrarlanan performanslar için biletlerin maliyeti yaklaşık eksi 10 avrodur. Arena için bilet fiyatları: tezgahlar 220 Euro, amfi tiyatro 95, balkon 40. 4 yaşından küçük çocukların girmesine izin verilmez.

San Carlo - San Carlo Tiyatrosu(NAPOLİ)

Napoli'deki Opera Binası, San Bartolomeo'nun harap tiyatrosunun yerine III.Charles'ın emriyle inşa edildi. 1737'de açıldı, o zamanlar tiyatro salonu 3300 seyirciyi ağırlayarak, tiyatroyu dünyanın en geniş salonu haline getirdi.

Galalar için yaklaşık bilet maliyeti: opera/bale partisi - 170/130 avro; amfitiyatro opera/bale — 110/100; benoir opera/bale kutusu — 90/50; balkon opera/bale -60/40. Tekrarlanan performanslar için biletlerin maliyeti yaklaşık eksi 10 avrodur. .

La Phoenix Tiyatrosu(VENEDİK)

Venedik'in müzik hayatının kalbi. Su iskelesi ve zarif gezinti yolu ile sıra dışı bir tiyatro. 1792 yılında inşa edilen tiyatro iki yangından sağ kurtulmuş ve her seferinde adını haklı çıkararak Anka kuşu gibi küllerinden yeniden doğmuştur. Tiyatroyu neredeyse tamamen yok eden son bir alev kucaklaşmasından sonra, yeni, restore edilmiş La Fenice kapılarını 14 Aralık 2003'te halka açtı.

Galalar için yaklaşık bilet maliyeti: opera/bale partisi - 190/140 avro; amfitiyatro opera/bale — 160/100; opera / bale konser salonu - 110/90; balkon opera/bale -70/50. Tekrarlanan performanslar için biletlerin maliyeti yaklaşık eksi 10 avrodur.

Opera Binası - Teatro dell'Opera di Roma(ROMA)

İki bin iki yüze kadar müzikseveri ağırlayabilen Avrupa'nın en büyük opera binalarından biri. İşte opera geliyor ve bale gösterileri dünya yıldızlarının yapımlarında yönetmenlik yapıyor. Mascagni'nin aralarında Rural Honor, Iris ve Masks'in de bulunduğu bir dizi operası olan Puccini'nin Tosca'sının dünya prömiyeri Roma Operası'nda yapıldı. Geçen yüzyılın başındaki en ünlü koloratur sopranonun sahibi Amelita Galli-Curci, tenorlar Beniamino Gigli, Enrico Caruso, Tito Skipa sahnesinde şarkı söylediler.

Yaz aylarında Caracalla Hamamları'nda açık havada opera gösterileri düzenlenmektedir. Bir zamanlar dünyanın sekizinci harikası olarak biliniyorlardı. 1990 yazında, Caracalla Hamamı kalıntılarında üç tenorun - Placido Domingo, Jose Carreras ve Luciano Pavarotti - efsanevi konseri gerçekleşti.

Galalar için yaklaşık bilet maliyeti: opera/bale partisi - 160/90 avro; amfitiyatro opera/bale — 130/80; kutu benoir opera / bale - 60/35; balkon opera/bale — 35/30. Tekrarlanan performanslar için biletlerin maliyeti yaklaşık eksi 20 avrodur.

Dünyaya böyle bir hediye veren İtalya en büyük besteciler Paganini, Vivaldi, Rossini, Verdi, Puccini gibi - ülke klasik müzik. İtalya birçok yabancıya da ilham verdi: örneğin, Richard Wagner, şu anda ünlü müzik festivalinin düzenlendiği bu şehre uluslararası üne kavuşan Ravello'da kaldığı süre boyunca Parsifal'ini yarattı. Müzik sezonları, tiyatroya bağlı olarak Kasım'dan Aralık'a kadar açılır ve önemli olayİtalyan ve uluslararası müzik hayatı. TIO.BY ve İtalyan Ulusal Turizm Ajansı, birçok İtalyan tiyatrosundan hangisinin seçileceğine dair bir seçki hazırladı. Her tiyatro için programa bir bağlantı ekledik.

Milano'daki La Scala tiyatrosu

En iyilerinden biri ünlü tiyatrolar, şüphesiz - Milan'ın La Scala Tiyatrosu. Her yıl sezonun açılışı, siyaset, kültür ve gösteri dünyasından ünlü isimlerin katılımıyla yüksek profilli bir etkinlik haline geliyor.

Tiyatro, 1776'da şehrin Reggio Ducale Kraliyet Tiyatrosu'nu yok eden yangından sonra Avusturya Kraliçesi Maria Teresa'nın emriyle kuruldu. La Scala mevsimleri en önemli olaylardan biridir. Kültürel hayat Milano. Programda opera ve balenin yanı sıra İtalyan ve yabancı bestecilerin isimleri yer alıyor.

Sezon programı burada mevcuttur.

Teatro La Fenice, Venedik

La Scala'nın ve San Marco semtindeki Campo San Fantin meydanında inşa edilen Venedik opera binası La Fenice'nin çok gerisinde değil. İtalyancadan tercüme edilen tiyatroya "Anka kuşu" denir - tam da yangınlardan sonra iki kez küllerden muhteşem bir anka kuşu gibi yeniden doğduğu için. Son restorasyon 2003 yılında tamamlanmıştır.

Önemli bir opera salonuna ve uluslararası bir festivale ev sahipliği yapıyor. çağdaş müzik, yanı sıra yıllık Yeni Yıl konseri. Her mevsim zengin ve ilginçtir ve programı klasik ve modern repertuarın eserlerini birleştirir. Lütfen ziyaret etmeden önce sezon programını kontrol edin.

Torino Kraliyet Tiyatrosu

Torino'daki Teatro Regio Kraliyet Tiyatrosu, Savoylu Victor Amadeus'un emriyle inşa edildi. 18. yüzyıl binasının cephesi, Savoy hanedanlığının diğer konutlarıyla birlikte UNESCO anıtı olarak kabul edilmektedir.

Opera ve bale sezonu Ekim ayında başlayıp Haziran ayında sona ermektedir ve her yıl her türlü opera ve baleyi bulabilirsiniz. müzikal olaylar: koro konserleri ve senfonik müzik, oda müziği akşamları, Teatro Piccolo Regio'da yeni izleyiciler ve aile izlemesi için performanslar ve ayrıca "MITO - Müzikal Eylül" festivali.

Roma ayrıca opera ve bale severlere birçok güzel karşılaşma sunuyor. en önemli merkez Klasik müzik, yaratıcısı Domenico Costanzi'den sonra Costanzi Tiyatrosu olarak da bilinen Roma Operasıdır. Bu tiyatronun sık sık misafiri olan ve Sanat Yönetmeni 1909-1910 sezonu Pietro Mascagni'ydi. Bale severler, 9 Nisan 1917'de Rus Bale topluluğu Sergei Diaghilev'in sanatçıları tarafından gerçekleştirilen Igor Stravinsky'nin The Firebird balesinin İtalya prömiyerinin burada yapıldığını bilmekle ilgilenecekler.

Bu tiyatronun tiyatrosunda çok sayıda opera temsili var ama baleye de büyük önem veriliyor.
Roma Operası'nın kış mevsimleri Piazza Beniamino Gigli'deki eski binada yapılıyorsa, o zaman 1937'den beri onun mekanı yaz mevsimleri açık havada, Caracalla Hamamları'nın çarpıcı bir arkeolojik kompleksi haline geldi. . Bu sahnede sahnelenen opera performansları, halk arasında, özellikle de bu harika mekanın opera prodüksiyonlarıyla birleşiminden memnun olan turistler arasında büyük bir başarıdır.

Napoli'de Teatro San Carlo

Campania bölgesinin en önemli tiyatrosu elbette Napoli'deki San Carlo Tiyatrosu'dur.1737'de kraliyet gücünü temsil eden yeni bir tiyatro yaratmak isteyen Bourbon hanedanından Kral Charles'ın emriyle inşa edilmiştir. San Bartolomeo'nun küçük tiyatrosunun yerini San Carlo aldı ve proje mimar, Kraliyet Ordusu Albayı Giovanni Antonio Medrano ve San Bartolomeo tiyatrosunun eski yönetmeni Angelo Carazale'ye emanet edildi. Tiyatronun inşa edilmesinden on yıl sonra, 13 Şubat 1816 gecesi çıkan yangında bina yanmış, geriye sadece dış duvarlar ve küçük bir uzantı sağlam kalmıştır. Bugün gördüğümüz, yeniden yapılanma ve ardından yeniden yapılanmadır.

Bu harika tiyatro, opera severleri her zaman çok zengin bir programla karşılar; bu, genellikle Napoliten opera geleneğine bir yolculuğu ve yeni bir algı prizmasından okunanlar da dahil olmak üzere senfonik repertuarın büyük klasiklerinin dönüşünü temsil eder. dünya ünlüleri Avrupa'nın en eski opera binasının sahnesinde her sezon parlak çıkışlar ve harika dönüşler oluyor.

Tabii ki, teatral İtalya'nın tüm ihtişamını tarif etmek imkansız. Ancak size ilgiyi hak eden programlara sahip birkaç tiyatro daha tavsiye etmek istiyoruz.

Verona'daki Filarmoni Tiyatrosu; Sezon programı linkte.

Bologna'da Teatro Comunale; opera, müzik ve bale sezonlarının programları.

Cenova'da Tiyatro Carlo Felice; müzik, opera ve bale sezonlarının programları.

Parma'daki Kraliyet Tiyatrosu; sezon programı linki

Treviso'da Teatro Comunale; sezon programı linki

Trieste'deki Giuseppe Verdi Opera Binası; sezon programı linki

Roma'daki Müzik Parkı'ndaki Konser Salonu Oditoryumu; sezon programı

makalenin içeriği

İTALYAN TİYATROSU.İtalya'nın tiyatro sanatı, kökenleri ile halk ayinlerine ve oyunlarına, karnavallara, kült şarkılara ve doğal döngü ve kırsal çalışmayla ilgili danslara kadar uzanır. Mayıs Oyunları şarkılar ve dramatik aksiyon açısından zengindi. , güneşi simgeleyen yanan bir ateş tarafından tutulur. 13. yüzyılın ortalarından itibaren Lauda Umbria'da doğar (lauda) , bir tür kare gösteri, - yavaş yavaş diyalojik bir biçim kazanan dini övgü ilahileri. Bu performansların olay örgüsü esas olarak müjde sahneleriydi - duyuru, Mesih'in doğumu, Mesih'in işleri ... Övgü bestecileri arasında Toskana keşişi Jacopone da Todi (1230-1306) öne çıktı. En ünlü eseri Madonna'nın Ağıtı. Laudas, 14.-15. yüzyıllarda geliştirilen kutsal performansların (sacre rappresentazioni) ortaya çıkışının temelini oluşturdu. (orijinal olarak orta İtalya'da da), kuzey Avrupa ülkelerinde yaygın olan, gizeme yakın bir tür. Kutsal tasvirlerin içeriği, masalsı ve gerçekçi motiflerin eklendiği Eski ve Yeni Ahit olay örgüsüne dayanıyordu. Gösteriler şehir meydanına kurulan bir podyumda oynandı. Sahne kabul edilen kanona göre inşa edildi - altta "cehennem" (ejderhanın açık ağzı), üstte "cennet" ve aralarında diğer eylem sahneleri var - "Dağ", "Çöl" , “Kraliyet Sarayı” vb. En iyilerinden biri ünlü yazarlar bu türün bir üyesi Feo Belcari'ydi - İbrahim ve İshak'ın Temsili (1449), Vahşi doğada Aziz John(1470) ve diğerleri.Floransa hükümdarı Lorenzo Medici de kutsal temsiller besteledi.

1480'de, Kardinal Francesco Gonzaga tarafından görevlendirilen genç saray şairi ve antik çağ uzmanı Angelo Poliziano (1454-1494), olay örgüsü üzerine pastoral bir drama yazdı. antik yunan efsanesi Orpheus efsanesi. Bu, antik dünyanın imgelerine yapılan bir çağrının ilk örneğiydi. Poliziano'nun parlak, neşeli bir hisle dolu oyunuyla, mitolojik oyunlara ilgi ve genel olarak antik çağa hayranlık başlar.

Rönesans Batı Avrupa dramaturji tarihinin onunla başladığı İtalyan edebi draması, estetiğinde eski dramaturji deneyimine dayanıyordu. Plautus ve Terence'in komedileri, İtalyan hümanist oyun yazarları için eserlerinin temalarını, karakterlerin kompozisyonunu ve kompozisyon yapısı. Büyük önem 1470'lerde Pomponio Leto'nun yönetmenliğinde özellikle Roma'da okul çocukları ve öğrenciler tarafından Latin komedileri performansları vardı. Geleneksel olay örgüsünü kullanarak kompozisyonlarına yeni karakterler, modern renkler ve değerlendirmeler kattılar. Gerçek hayatı oyunlarının içeriği ve çağdaş insanlarının karakterleri haline getirdiler. Modern zamanların ilk komedyeni, son zamanların büyük şairiydi. İtalyan Rönesansı Ludovico Ariosto. Oyunları gerçekçi resimlerle, keskin hiciv skeçleriyle doludur. İtalyan ulusal komedisinin kurucusu oldu. Ondan iki yönde komedi gelişimi geliyor - tamamen eğlenceli ( kalandriya Cardinal Bibiena, 1513) ve Pietro Aretino tarafından sunulan hicivli bir tanesi ( mahkeme adabı, 1534, filozof, 1546), Giordano Bruno ( şamdan, 1582) ve yaratan Niccolo Machiavelli en iyi komediçağ - adamotu(1514). Bununla birlikte, genel olarak, İtalyan komedyenlerin dramatik yazıları kusurluydu. Tüm yönün "Bilimsel Komedi" (commedia erudita) olarak adlandırılması tesadüf değildir.

ile aynı zamanda edebi komedi trajedi gelir. İtalyan trajedisi büyük başarı getirmedi. Bu türden birçok oyun bestelendi, korkunç hikayeler, suç tutkuları ve inanılmaz zulümler içeriyorlardı. Bunlara "korku trajedileri" adı verildi. En başarılı çalışma tür - sofonisba G. Trissino, boş mısrayla yazılmış (1515). Trissino deneyimi kazanıldı Daha fazla gelişmeİtalya'nın çok dışında. P. Aretino'nun trajedisinin de bazı avantajları vardı. Horace (1546).

16. yüzyıl İtalyan edebi dramasının üçüncü - en başarılı ve canlı - türü. Avrupa mahkemelerinde hızla yaygınlaşan bir pastoral oldu (). Tür, aristokrat bir karakter kazanmıştır. Doğum yeri Ferrara'dır. ünlü şiir J. Sannazzaro Arcadia(1504), kırsal yaşamı ve doğayı "bir dinlenme köşesi" olarak yücelterek yönün başlangıcı oldu. en çok ünlü eserler pastoral çelik Aminta Gerçek şiir ve Rönesans sadeliğiyle dolu bir eser olan Torquato Tasso (1573) ve sadık çoban Hem entrika hem de şiirsel dilin karmaşıklığı ile ayırt edilen D.-B. Guarini (1585), bu nedenle mizaç olarak adlandırılır.

Edebi dramın seyirciden ayrılması tiyatronun gelişimine katkı sağlamamıştır. Sahne sanatı meydanda doğdu - mimlerin mirasçıları olan ortaçağ soytarılarının (giullari) performanslarında Antik Roma, komik saçma performanslarda. Farce (farsa) nihayet 15. yüzyılda oluşur. ve popüler bir fikrin tüm belirtilerini edinir - etkililik, soytarılık, gündelik somutluk, hicivli özgür düşünce gerçek hayat, bir saçmalığın teması haline geldi, bir şakaya dönüştü. Canlı, grotesk bir tarzda, fars insanların ahlaksızlıklarıyla alay etti ve toplum. Fars Avrupa tiyatrosunun gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti ve İtalya'da yaratılmasına katkıda bulundu. özel çeşit Performans sanatları- Doğaçlama komedi.

16. yüzyılın ortalarına kadar. İtalya'da profesyonel tiyatro yoktu. Her türlü gösterinin yaratılmasında önde olan Venedik'te, zaten 15-16. Yüzyılların başında. birkaç amatör tiyatro topluluğu vardı. Zanaatkarlar ve toplumun eğitimli kesimlerinden insanlar katıldı. Yavaş yavaş, böyle bir ortamdan yarı profesyonel gruplar ortaya çıkmaya başladı. Profesyonel tiyatronun doğuşundaki en önemli aşama, çalışmaları commedia dell'arte'nin ortaya çıkmasının yolunu açan Ruzzante (1500-1542) lakaplı aktör ve oyun yazarı Angelo Beolco ile ilişkilendirilir. onun oyunları, Anconitanka, camii, Diyaloglarİtalyan tiyatrosunun repertuarında ve günümüzde yer almaktadır.

1570'e gelindiğinde, yeni tiyatronun ana sanatsal bileşenleri belirlendi: maskeler, lehçeler, doğaçlama, soytarılık. Adı commedia dell'arte de onaylandı, bu da "anlamına geliyordu. profesyonel tiyatro". "Maske komedisi" adı daha çok geç kökenli. Sözde bu tiyatronun karakterleri. sabit tipler (tipi fissi) veya maskeler. En popüler maskeler, zanni hizmetkarları Brigella, Harlequin ve Pulcinella'nın yanı sıra Kaptan, Servette'nin hizmetçisi ve iki çift Aşık rolünü oynayan Venedikli bir tüccar olan Pantalone, Bolognese bir avukat olan Doktor'du. Her maskenin kendi geleneksel kostümü vardı ve kendi lehçesini konuşuyordu, sadece Aşıklar maske takmıyorlardı ve doğru İtalyanca konuşuyorlardı. Oyuncular oyunlarını senaryoya göre oynadılar, oyun boyunca metni doğaçlama yaptılar. Gösterilerde her zaman çok fazla lazzi ve soytarılık vardı. Genellikle commedia dell'arte oyuncusu hayatı boyunca sadece maskesini oynadı. En önemli topluluklar- "Gelosi" (1568), "Confidenti" (1574) ve "Fedeli" (1601). Oyuncular arasında birçok harika oyuncu vardı - Isabella Andreini, Francesco Andreini, Domenico Biancolelli, Niccolo Barbieri, Tristano Martinelli, Flaminio Scala, Tiberio Fiorilli ve diğerleri Maske tiyatrosu sanatı sadece İtalya'da değil, yurtdışında da çok popülerdi. toplumun üst tabakalarında ve sıradan insanlarda olduğu gibi hayranlık duyuyorlardı. Maskeler komedisinin Avrupa'da ulusal tiyatroların oluşumunda büyük etkisi oldu. Commedia dell'arte'nin düşüşü 17. yüzyılın ikinci yarısında ve 18. yüzyılın sonunda başladı. o yok olur.

Trajedi, komedi, pastoralin gelişimi, performansları için özel bir bina talep etti. yeni tip gişe sahnesi olan kapalı bir tiyatro binası, konferans salonu ve katmanlar, antik mimari çalışmalarına dayanarak İtalya'da oluşturuldu. Aynı zamanda 17. yüzyıl İtalyan tiyatrosunda. sahne tasarımı alanında başarılı araştırmalar yapılmış (özellikle umut verici sahne dekorları yaratılmış), tiyatro düzeneği geliştirilmiş ve iyileştirilmiştir. Hem 12. hem de 13. yüzyıllarda. sözde ülke çapında tiyatrolar inşa edildi. İtalyanca (tümü "italiana), daha sonra Avrupa'ya yayıldı ().

Ekonomik ve politik geri kalmışlığına rağmen İtalya, tiyatro yaşamının zenginliği ve çeşitliliği ile ayırt edildi. 18. yüzyılda İtalya dünyanın en iyisine sahip müzikal tiyatro, iki türü ayırt eden - ciddi bir opera ve komik bir opera (opera tutkunu). Bir kukla tiyatrosu vardı, her yerde commedia dell'arte gösterileri yapılıyordu. Ancak drama tiyatrosunun reformu uzun süredir hazırlanıyor. Aydınlanma Çağı'nda doğaçlama komedi artık zamanın gereksinimlerini karşılamıyordu. Yeni, ciddi, edebi bir tiyatroya ihtiyaç vardı. Maskeler komedisi eski haliyle var olamazdı, ancak başarılarının korunması ve dikkatlice yeni tiyatroya aktarılması gerekiyordu. Bu Carlo Goldoni tarafından yapıldı. Reformu dikkatli bir şekilde gerçekleştirdi. Bireysel rollerin ve diyalogların tamamen yazılı ve edebi metinlerini oyunlarına dahil etmeye başladı ve Venedik halkı onun yeniliğini coşkuyla kabul etti. Bu yöntemi ilk olarak komedide uygulamıştır. Momolo, toplumun ruhu(1738). Goldoni, maskeleri, senaryoyu ve genel olarak doğaçlamayı bırakarak bir karakter tiyatrosu yarattı. Tiyatrosunun karakterleri şartlı içeriklerini yitirdiler ve yaşayan insanlar oldular - dönemlerinin ve ülkelerinin insanları, 18. yüzyıl İtalya'sı. Goldoni, reformunu rakipleriyle şiddetli bir mücadele içinde gerçekleştirdi. 18. yüzyılın ikinci yarısı İtalya tarihine tiyatro savaşları zamanı olarak girdi. Vasat bir oyun yazarı olan ve bu nedenle tehlikeli olmayan rahip Chiari ona karşı çıktı, ancak yetenekte ona eşit olan ana rakibi Carlo Gozzi idi. Gozzi, doğaçlama komedi geleneğini canlandırma görevini belirleyerek maskeler tiyatrosunun savunmasına geldi. Ve bir aşamada başarmış gibi görünüyordu. Ve Goldoni, komedilerinde doğaçlama için yer bırakmış ve Gozzi'nin kendisi sonunda neredeyse tüm dramatik eserlerini kaydetmiş olsa da, aralarındaki anlaşmazlık acımasız ve uzlaşmazdı. İki büyük Venedikli arasındaki çatışmanın ana siniri, sosyal konumlarının, farklı dünya ve insan görüşlerindeki uyumsuzluğunda olduğu için.

Goldoni, eserlerinde üçüncü sınıfın fikirlerinin sözcüsü, ideallerinin ve ahlakının savunucusuydu. Goldoni'nin tüm dramaturjisi, burjuvazinin ahlaki değerleri olan makul egoizm ve pratiklik ruhuyla küçümsenmiştir. Gozzi ilk etapta bu tür görüşlere sahneden propagandaya karşı konuştu. Sözde tiyatro için on şiirsel hikaye yazdı. fiaba (fiaba / peri masalı). Başarı tiyatro masalları Gozzi büyüleyiciydi. Ve Venedik halkı, son zamanlardaki gözdeleri Goldoni'ye beklenmedik bir şekilde hızla soğudu. Mücadeleden bitkin düşen Goldoni, yenilgiyi kabul etti ve Venedik'ten ayrıldı. Ancak bu, İtalyan sahnesinin kaderinde hiçbir şeyi değiştirmedi - o zamana kadar ulusal tiyatronun reformu çoktan tamamlanmıştı. Ve İtalya tiyatrosu bu yolu izledi.

18. yüzyılın sonlarından itibaren İtalya'da, neredeyse bir asır süren Risorgimento dönemi - ulusal bağımsızlık, ülkenin siyasi birliği ve burjuva dönüşümleri için mücadele - başlıyor. Trajedi, tiyatrodaki en önemli tür haline gelir. Trajedilerin en büyük yazarı Vittorio Alfieri idi. İtalyan repertuar trajedisinin doğuşu onun adıyla bağlantılıdır. Neredeyse tek başına sivil içerikli bir trajedi yarattı. Anavatanının kurtuluşunu hayal eden tutkulu bir vatansever olan Alfieri, tiranlığa karşı çıktı. Tüm trajedileri, özgürlük mücadelesinin kahramanca acımasızlığıyla doludur.

Risorgimento dönemi yeni bir hayata hayat verdi sanatsal yön- romantizm. Resmi olarak, görünüşü Avusturya egemenliğinin yeniden kurulmasıyla aynı zamana denk geldi. Romantizmin başı ve ideoloğu yazar Alessandro Manzoni idi. Siyasi ve ulusal-yurtsever yöneliminde İtalya'daki teatral romantizmin özgünlüğü. Klasisizm, yalnızca muhafazakarlık değil, aynı zamanda yabancı bir boyunduruk anlamına gelen Avusturya yöneliminin bir ifadesi olarak kabul edildi ve romantizm muhalefeti birleştirdi. İtalyan tiyatrosunun neredeyse tüm yaratıcıları hayatta ilan ettikleri idealleri takip ettiler: onlar fikrin gerçek şehitleriydi - barikatlarda savaştılar, hapishanelerdeydiler, zorluklara katlandılar, uzun süre sürgünde yaşadılar. Bunların arasında G. Modena, S. Pellico, T. Salvini, E. Rossi, A. Ristori, P. Ferrari ve diğerleri var.

Romantizmin kahramanı güçlü bir kişilik, adalet ve özgürlük için bir savaşçı ve evrensel özgürlük kadar kişisel özgürlük değil - Anavatan özgürlüğü. Zamanın görevi, tüm İtalyanları ortak bir amaç uğruna mücadelede bir araya getirmekti. Bu yüzden sosyal problemler arka planda kaybolur ve fark edilmeden gider. İtalyan romantiklerinin gerçek biçimiyle ilgili sorular da çok daha az ilgiliydi. Bir yandan klasisizmin katı kurallarını reddederek serbest biçimlere bağlılıklarını ilan ettiler, diğer yandan romantikler çalışmalarında hala klasist estetiğe çok bağımlıydılar. Romantik oyun yazarlarının ana ilham kaynağı tarih ve mitolojidir; olay örgüsü bugünün bakış açısından yorumlandı, bu nedenle performanslar genellikle keskin bir siyasi imalar aldı. En iyi trajediler Kai Gracchus V. Monti (1800), Arminia I. Pindemonte (1804), ajax W. Foscolo (1811), Carmagnoll Kontu(1820) ve Adelgiz(1822) A. Manzoni, Giovanni da Procida(1830) ve Arnold Brescian(1843) DB Nicollini, Pia de Tolomei(1836) K. Marenko. Oyunlar büyük ölçüde klasik modellere dayanmaktadır, ancak siyasi imalar ve zalimce acımalarla doludur. En büyük başarı, Silvio Pellico'nun trajedisinin çoğuna düştü. Francesca da Rimini (1815).

Yüzyılın ikinci yarısında kahramanlık trajedisi yerini melodrama bırakır. Komedinin yanı sıra melodram da seyirciler arasında büyük başarı yakaladı. İlk oyun yazarı, tiyatro için yaklaşık 80 eser yazan Paolo Giacometti'dir (1816–1882). En iyi oyunları: Elizabeth, İngiltere Kraliçesi (1853), Judith(1858) ve 19. yüzyılın en repertuar melodramlarından biri. Sivil ölüm(1861). Giacometti'nin dramaturjisi zaten klasisizmden tamamen kurtulmuş durumda, oyunları komedi ve trajedinin özelliklerini özgürce birleştiriyor, karakterleri gerçekçi bir şekilde özetliyorlar, rolleri var, bu yüzden tiyatrolar onları isteyerek sahneye çıkardı. Üretken bir oyun yazarı ve Carlo Goldoni geleneklerinin halefi olan Paolo Ferrari (1822–1889), komedyenler arasında da göze çarpıyordu. Yüzyılın sonuna kadar oyunları sahneden inmedi. En iyi komedisi Goldoni ve on altı yeni komedisi(1853) İtalya'da icra edilmeye devam ediyor.

1870'lerde muzaffer ve birleşik bir İtalya'da yeni bir sanatsal hareket ortaya çıktı, verismo. Verismo teorisyenleri Luigi Capuana ve Giovanni Verga, sanatçının sadece gerçekleri tasvir etmesi, hayatı süslemeden göstermesi, tarafsız olması, değerlendirme ve yorumlarından kaçınması gerektiğini savundu. Çoğu oyun yazarı bu kuralları çok katı bir şekilde takip etti ve belki de yarattıklarını gerçek hayattan mahrum eden şey buydu. En iyi eserler D. Verga'nın (1840-1922) kalemine aittir, teorinin reçetelerini diğerlerinden daha sık ihlal etti. Onun iki oyunu kırsal onur(1884) ve Dişi kurt(1896) günümüzde İtalyan tiyatrolarının repertuarında yer almaktadır. Oyunlar ustaca işlenmiş. Tür trajedidir. halk hayatı. Güçlü bir dramatik sinir, titizlik ve kısıtlama ile ayırt edilirler. ifade aracı. 1889'da P. Mascagni bir opera yazdı. kırsal onur.

19. yüzyılın sonunda ünü İtalya sınırlarını aşan bir oyun yazarı ortaya çıkar. Gabriele D "Annunzio, trajedi adını verdiği bir düzine buçuk oyun yazdı. Hepsi çevrildi. Avrupa dilleri. Yüzyılın başında çok popüler bir oyun yazarı olan D'Annunzio'nun oyun yazarlığı, neoklasisizm özelliklerini de taşısa da genellikle sembolizm ve neo-romantizm olarak sınıflandırılır.Verist motifler estetizmle birleştirilir.

Bununla birlikte, genel olarak, dramaturjinin başarıları mütevazı olmaktan da öteydi; İtalyan 19. yüzyıl tiyatro tarihinde bir asırlık oyunculuk olarak kaldı. Yüksek trajedi, dramaturjide büyük eserler üretmedi. Ancak trajik tema yine de tiyatroda ses çıkardı, duyuldu ve dünya çapında tanındı. Operada (Giuseppe Verdi) ve büyük İtalyan trajedi yazarlarının sanatında oldu. Görünüşlerinden önce tiyatro reformu geldi.

Klasisizme yakın oyuncu tipi, İtalyan tiyatrosunda oldukça uzun süre kaldı: Performans sanatları nutukların, belagatlerin, kanonik duruş ve mimiklerin esaretinde kaldı. Carlo Goldoni'ninkine eşit öneme sahip sahne sanatı reformu, yüzyılın ortalarında parlak aktör ve tiyatro yönetmeni Gustavo Modena (1803-1861) tarafından gerçekleştirildi. Birçok yönden, zamanının ilerisindeydi. Modena, bir adamı tüm özellikleriyle, doğal konuşmasıyla, "cilasız, astarsız" sahneye çıkardı. O yarattı yeni bir tarz temel özellikleri basitlik ve gerçek olan oyunculuk. Tiyatrosunda başbakanlığa savaş ilan edildi, katı bir rolden uzaklaşma eğilimi vardı, ilk kez bir oyunculuk topluluğu sorusu ortaya çıktı. Gustavo Modena'nın çağdaşları üzerindeki etkisi çok büyüktü.

Adelaide Ristori (1822-1906) Modena'nın öğrencisi değildi ama kendini onun okuluna yakın görüyordu. Sanatı İtalya dışında tanınan ilk büyük trajik aktris, vatansever devrimci dokunaklılığını ifade eden, zamanının gerçek bir kahramanıydı. Tiyatro tarihinde, birkaç trajik rolün oyuncusu olarak kaldı: Francesca ( Francesca da Rimini Pellico), Mirra ( Mür Alfieri), Leydi Macbeth ( Macbeth Shakespeare), Medea ( medea Legure), Mary Stuart ( mary stuart Schiller). Ristori, güçlü, sağlam, kahramanca, büyük tutkularla dolu karakterlerden etkilenmişti. Oyuncu, "İtalyan şevki", "tutkuların ateşli ifadesi" ne atıfta bulunarak "renkli gerçekçilik" terimini öne sürerek tarzını gerçekçi olarak nitelendirdi.

Ristori'nin zıttı, en iyi lirizme ve psikolojik derinliğe sahip görüntüler yaratan romantik bir aktris olan Clementina Cazzola (1832-1868) idi, karmaşık karakterlere sahipti. Karakterin ana karakter özelliğini her zaman yüzeye çıkaran Ristori ile yüzleşti. İtalyan tiyatrosunda Cazzola, E. Duse'nin öncüsü olarak kabul edilir. En iyi rolleri arasında Pia ( Pia de Tolomei Marenko), Marguerite Gauthier ( kamelyalı bayan Dumas), Adrienne Lecouvreur ( adriene lecouvrere Scribe) ve Desdemona'nın rolü ( Otello Shakespeare), büyük trajedi yazarı kocası T. Salvini ile birlikte oynadı.

Sahne klasisizminin en önemli temsilcilerinden G. Modena ve L. Domeniconi'nin öğrencisi Tommaso Salvini. Oyuncu ilgilenmiyor sıradan bir insan, ama hayatını yüksek bir amaca adamış bir kahraman. Güzeli dünyevi gerçeğin üstüne koydu. İnsan imajını yükseltti. Sanatı, büyük ve sıradan, kahramanca ve gündelik olanı organik olarak birleştirdi. Halkın dikkatini nasıl kontrol edeceğini ustaca biliyordu. Güçlü bir iradeyle dengelenmiş, güçlü mizaçlı bir aktördü. Othello'nun görüntüsü ( Otello Shakespeare) - Salvini'nin en yüksek eseri, "bir anıt, bir anıt, her zaman için bir yasa" (Stanislavsky). Othello hayatı boyunca oynadı. Oyuncunun en iyi eserleri aynı zamanda oyunlardaki ana rolleri de içerir. Hamlet, Kral Lear, Macbeth Shakespeare'in yanı sıra Corrado'nun oyundaki rolü Sivil ölüm Giacometti.

Başka bir parlak trajik şair olan Ernesto Rossi'nin (1827-1896) eseri, İtalya'da sahne sanatlarının gelişiminde farklı bir aşamayı temsil ediyor. G. Modena'nın en sevilen ve en tutarlı öğrencisiydi. Rossi her karakterde ideal bir kahraman değil, sadece bir insan görmeye çalıştı. En ince psikolojik aktör, iç dünyayı ustaca gösterebilir, karakterin karakterinin en ufak nüanslarını iletebilir. Shakespeare'in trajedileri Rossi'nin repertuarının temelidir, onlara hayatının 40 yılını vermiş ve son güne kadar onlarda oynamıştır. Bunlar oyunlardaki ana rollerdir. Hamlet, Romeo ve Juliet, Macbeth, Kral Lear, coriolanus, III.Richard, julius Sezar, Venedik tüccarı. Ayrıca Dumas, Giacometti, Hugo, Goldoni, Alfieri, Corneille'in oyunlarında oynadı, Puşkin'in küçük trajedilerinde ve A.K. Gerçekçi bir sanatçı, bir reenkarnasyon ustası, tüm sanatıyla görünümünü kendisi hazırlamasına rağmen gerçekçiliği kabul etmedi.

Sanatsal bir fenomen olarak Verismo, en çok sahnede Ermette Zacconi (1857–1948) tarafından ifade edildi. Zacconi'nin repertuarı, her şeyden önce, çağdaş oyun. İbsen'in eserlerinde büyük bir başarıyla oynadığı A.K. Yaratıcı tarzı, komedi de'arte'den yüksek trajedi ve natüralizme kadar her şeyi içeriyordu.

Yüzyıl dönümünün en önemli trajik oyuncusu efsanevi Eleonora Duse idi. Sanatı reenkarnasyon sanatından daha fazlası gibi görünen en ince psikolojik aktris.

19. yüzyıl - diyalektik kültürün altın çağı. En büyük gelişmeyi Sicilya, Napoli, Piedmont, Venedik, Milano'da alıyor. Diyalektik tiyatro, commedia dell'arte'nin buluşudur, ondan çok şey almıştır: önceden derlenmiş bir senaryoya göre oyunun doğaçlama doğası, soytarılık sevgisi, maskeler. Gösteriler yerel lehçede icra edildi. 19. yüzyılın ikinci yarısında diyalektik dramaturji edebi temelini yeni yeni kazanmaya başlıyordu. O zamanın diyalektik tiyatrosu, öncelikle bir oyunculuk tiyatrosuydu. Bir "ilkel trajedi yazarı", kendiliğinden mizaçlı bir aktör, kanlı melodramların parlak bir sanatçısı olan Sicilyalı Giovanni Grasso (1873-1930), yalnızca İtalya'da değil, yurt dışında da iyi biliniyordu. Parlak bir çizgi roman oyuncusu, metinlerinin yazarı ve oyuncusu olan Northerner Edoardo Ferravilla (1846-1916) büyük başarı elde etti. Antonio Petito (1822-1876), Napoliten tiyatrosunun en efsanevi figürü, commedia dell'arte tekniğinde çalışan parlak bir doğaçlamacı, Pulcinella maskesinin eşsiz bir oyuncusu. Öğrencisi ve takipçisi Eduardo Scarpetta (1853-1925), parlak bir aktör, "komedyenlerin kralı", maskesinin yaratıcısı ünlü oyun yazarı Felice Xoshamocchi. En iyi komedisi Yoksullar ve soylular (1888).

20. yüzyıl.

20. yüzyılın başları sahne sanatları tarihine tiyatro devriminin zamanı olarak girdi. İtalya'da sahnenin yenilikçilerinin rolü Fütüristler tarafından devralındı. Amaçları geleceğin sanatını yaratmaktır. Fütüristler akademik tiyatroyu, var olan tiyatro türlerini reddettiler, oyuncuyu terk etmeye ya da rolünü bir kuklaya indirgemeye çalıştılar, ayrıca kelimeyi de terk edip yerine plastik kompozisyonlar ve senografi koydular. Makine uygarlığı çağında asıl şeyin hareket olduğuna inanarak geleneksel tiyatroyu durağan olarak değerlendirdiler. Fütürizmin en önemli figürleri F.T. Marinetti (1876–1944) ve A.J. Bragaglia (1890–1961) idi. Teatral manifestoları: Varyete Tiyatrosu Manifestosu(1913) ve Fütüristik Sentetik Tiyatro Manifestosu(1915) hala önemini kaybetmemiştir. Fütüristlerin dramaturjisi, esas olarak Marinetti'nin sentez adı verilen eserleridir ( kısa sahneler kelimeler olmadan daha sık gerçekleştirilir). En büyük ilgi alanı, senografidir: içinde fütüristik tiyatro o zamanın en iyi sanatçıları çalıştı: J. Balla, E. Prampolini (1894–1956), F. Depero (1892–1960). Fütüristlerin tiyatrosu seyirciler arasında başarılı olamadı: performanslar genellikle öfke uyandırdı ve çoğu zaman skandallarla gerçekleşti. Fütüristlerin rolü daha sonra - yüzyılın ikinci yarısında netleşti: o zaman fikirleri daha da geliştirildi. Sözde ile birlikte. "Grotesk oyun yazarları" ve "alacakaranlık" oyun yazarları ile Fütüristler, 20. yüzyıl tiyatrosunun en büyük figürünün görünümünü hazırladılar. L.Pirandello. 1920–1930'da yabancı yönetmenlerin faaliyetleri büyük önem taşıyordu: Bunlar, İtalyanları Rusça'ya tanıtan M. Reinhardt, V.I.'nin (1896–1975) yapımlarıdır. tiyatro okulu ve Stanislavski'nin öğretileri.

Luigi Pirandello tiyatro için yazmaya 1910'da başladı. Sicilya lehçesiyle yazılan ve Sicilya'daki yaşamı konu alan ilk oyunlarda verismo'nun etkisi açıkça hissedilir. Çalışmalarının ana temaları yanılsama ve gerçeklik, yüz ve maskedir. Dünyadaki her şeyin göreceli olduğu ve nesnel bir gerçeğin olmadığı gerçeğinden yola çıkıyor.

Dönemin diğer önemli aktörleri arasında Ruggiero Ruggieri (1871–1953), Memo Benassi (1891–1957) ve Gramatika kardeşler: Irma (1870–1962) ve Emma (1875–1965) bulunmaktadır. Oyun yazarlarından Sem Benelli (1877–1949), repertuar oyununun yazarı şaka akşam yemeği(1909) ve Hugo Betty (1892–1953), en iyi oyun kime Adalet Sarayı'nda yolsuzluk(1949).

İki dünya savaşı arasında önemli yerİtalya kültüründe diyalektik tiyatro işgal edildi (faşist devletin politikası lehçeleri bastırmayı amaçlasa da). Napoliten tiyatrosu özel bir başarı elde etti. 1932'den beri De Filippo Kardeşlerin Mizahi Tiyatrosu faaliyet göstermeye başladı. Ancak o dönemin en önemli figürü, kendi tiyatrosunun yaratıcısı, aktörü ve oyun yazarı olan “acı çeken yüzü ve bir serserinin ışıltılı gözleri” olan Raffaele Viviani (1888-1950) idi. Viviani'nin oyunları sıradan Napolililerin hayatını anlatıyor, pek çok müzik ve şarkı içeriyorlar. En iyi komedilerinden bazıları Toledo sokak geceleri(1918), Napoliten köy (1919), balıkçılar (1924), Son sokak serseri (1932).

Direniş dönemi ve İkinci Dünya Savaşı'ndan sonraki ilk yıllar, İtalya tarihine ikinci Risorgimento olarak girdi - hayatın ve sanatın her alanında meydana gelen değişimler o kadar belirleyici ve geri döndürülemezdi ki. Sonrasında uzun yıllar toplumsal durgunluk, her şey hareket halindeydi ve değişim talep ediyordu. Ve faşist diktatörlük yıllarında tiyatro kelimenin tam anlamıyla yalan, retorik ve gösterişle boğulduysa (resmi sanatın çizgisi buydu), şimdi nihayet insan dilini konuşmaya başladı ve yaşayan bir insana dönüştü. Savaş sonrası İtalya sanatı, samimiyetiyle dünyayı hayrete düşürdü. Hayat olduğu haliyle, tüm yoksulluğu, mücadelesi, zaferleri ve yenilgileri, basit insani duygularıyla perdeye ve sahneye çıktı. Savaştan sonra tiyatro, yirminci yüzyılın en demokratik ve hümanist sanat akımlarından biri olan Yeni Gerçekçilik doğrultusunda gelişti. Diyalektik tiyatro yeni bir soluk alıyor. Napolili Eduardo De Filippo ulusal düzeyde tanınır ve dramaturjisi hızla dünya sahnelerini fetheder. Oyunlarını "sahnelenmiş gerçek hayat" olarak adlandırdı. Hüzünlü komedilerinde Konuşuyoruz yaşam hakkında, aile içindeki ilişkiler hakkında, bir kişinin ahlakı ve amacı hakkında, savaş ve barış sorunları hakkında.

Yüzyılın başında Avrupa tiyatrosunda ortaya çıkan yönetmenlik mesleği, İtalya'da ancak yüzyılın ikinci yarısında kuruldu. Kelimenin Avrupai anlamıyla ilk yönetmen, keskin bir güzellik anlayışına sahip gerçekçi bir sanatçı, sadık bir anti-faşist ve hem tiyatroda hem de sinemada çalışmış hümanist Luchino Visconti (1906–1976) idi. Visconti tiyatrosunda performans bir bütün olarak anlaşılır, tek bir plana tabidir, başbakanlığa savaş ilan edilir, oyuncular bir topluluk içinde çalışmayı öğrenirler. Visconti'nin drama tiyatrosundaki en önemli eserleri: Suç ve Ceza Dostoyevski (1946), cam hayvanat bahçesi (1946), tramvay arzu Williams (1949), Rosalind veya İstediğiniz Gibi (1948), Troilus ve Cressida Shakespeare Orestes Alfieri (1949) hancı Altın (1952) Üç Kızkardeş (1952), İvan Amca (1956), Kiraz Bahçesi(1965) Çehov.

Birinci savaş sonrası yıllar Avrupa'da erişilebilir ve anlaşılır halk tiyatroları için bir hareket başladı. İtalya'da Stabile (sabit / kalıcı) adı verilen durağan tiyatrolar mücadelesiyle birleşti. İlk Stabile, 1947'de P. Grassi ve J. Strehler tarafından Milano'da kurulan Piccolo Teatro idi. Toplumun hizmetinde olan sanatsal tiyatro, Piccolo Teatro'nun kendisine koyduğu görevdir. Strehler'in çalışmasında birkaç satır Avrupa tiyatro kültürü: ulusal commedia dell'arte geleneği, psikolojik gerçekçilik sanatı ve epik tiyatro.

1960'larda – 1970'lerde Avrupa tiyatrosuİtalyan tiyatrosuna yeni nesil yönetmenler ve oyuncular geldi. Gençler, kendilerini en çok bitkin hissediyorlar geleneksel dil sahneler yeni bir alanı keşfetmeye, ışıkla, sesle farklı şekilde çalışmaya, seyirciyle yeni ilişki biçimleri aramaya başladı. O yıllarda Giancarlo Nanni, Aldo Trionfo, Meme Perlini, Gabriele Lavia, Carlo Cecchi, Carlo Quartucci, Giuliano Vasiliko, Leo De Berardinis aktif olarak çalıştı. Ancak altmışlar kuşağının en önemli isimleri: Roberto De Simone, Luca Ronconi, Carmelo Bene, Dario Fo. Hepsi tiyatro dilini zenginleştirmek için çok şey yaptı, keşifleri tiyatro pratiğinde yaygın olarak kullanılıyor.

Dario Fo, politik tiyatronun en önemli temsilcisidir. Fo, keskin, gülünç, paradoksal bir duruma yerleştirilmiş, parlak, sivri, abartılı özelliklere sahip bir sosyal tip olarak insanla ilgilenir. Doğaçlama ve soytarılık gibi halk tiyatrosu tekniklerini yoğun bir şekilde kullanır.

Carmelo Bene (d. 1937), 20. yüzyılın ikinci yarısının İtalyan avangardının tanınmış başkanıdır. Bene'ye harika bir oyuncu denir. Eserlerinde ana rolleri kendisi yazıyor, yönetiyor ve oynuyor. Eserleri, yazar, oyuncu ve yönetmenin ayrılmaz birlikteliğinde var olur. Bene, ağırlıklı olarak dünya edebiyatı ve tiyatro eserlerine dayanan birçok performansın yazarıdır: Pinokyo Kallodi (1961) Faust ve Marguerite (1966), Salome Wilde (1972) türk anası Ben (1973) Romeo ve Juliet (1976), Richard Sh (1978), Otello(1979), Manfred Byron (1979) Macbeth (1983), Hamlet(tekrar tekrar ayarlayın), vb. Bunların hepsi, iyi bilinen eserlere dayanan ve onları çok belirsiz bir şekilde anımsatan Bene'nin orijinal besteleridir. Benet geleneksel dramatik biçimi terk ediyor: performanslarında sebep-sonuç ilkesi üzerine inşa edilmiş hiçbir olay yok, olağan anlamda olay örgüsü ve diyalog yok, kelimenin yerini bazen sesle alıyor ve görüntü kelimenin tam anlamıyla parçalanıyor. cansız bir nesne veya tamamen kaybolur. Requiem for a Man - sanatının ana içeriği bu şekilde tanımlanabilir.

Şu anda İtalyan tiyatrosunda başarılı bir şekilde çalışan gençler arasında, birkaç yıl Roma tiyatrosuna başkanlık eden yönetmen Federico Tiezzi (1951), yönetmen ve oyuncu Giorgio Barberio Corsetti (1951), yönetmen Mario Martone (1962) sayılabilir. Aralarında çok ilginç performanslar sergileyen Stabile" On Emir R.Viviani (2001).

20. yüzyılın ikinci yarısında Bir yönetmen tiyatrosu haline gelen İtalyan tiyatrosu, büyük oyunculardan oluşan bir tiyatro olmaktan çıkmadı. En büyük yönetmenlerin performanslarında her zaman çalıştı ve en iyi aktörlerülkeler. Bu, Eduardo de Filippo, Giorgio Strehler ve Luchino Visconti için olduğu kadar, rekabet dalgasıyla tiyatroya gelen altmışların yönetmenleri için de geçerlidir. Visconti grubunun çekirdeği, drama tiyatrosundaki tüm performanslarında oynayan ince psikolojik aktörler olan evli çift Rina Morelli ve Paolo Stoppa idi. Vittorio Gassman da Visconti'nin performanslarında (özellikle performanslarda) büyük bir başarı elde etti. Orestes Alfieri ve Troilus ve Cressida Shakespeare). Gassman, Visconti'den ayrıldıktan sonra klasik repertuarda çok şey çaldı; en dikkate değer performanslarıydı Otello Ve Macbeth Shakespeare.

İtalyan tiyatrosunun uzun geleneğinde, topluluk genellikle bir büyük aktör (veya aktris) etrafında gruplanırdı ve performanslar genellikle verilen galaya göre sahnelenirdi. Böyle bir tiyatro grubunda, ilk aktör, yıldız aktör (İtalya'da divo veya mattatore olarak adlandırılır) genellikle çok zayıf oyuncularla çevriliydi.

Birkaç on yıl boyunca (şimdiye kadar), çok popüler aktörler Giorgio Albertazzi ve Anna Proklemer, dünya klasik repertuvarının oyunlarında başrolleri oynuyor. Anna Magnani, Salvo Rondone, Giancarlo Tedeschi, Alberto Lionello, Luigi Proietti, Valeria Moriconi, Franco Parenti gibi farklı kuşaklardan İtalyan halk aktörleri tarafından çok ünlü ve sevilen birçok oyuncu tiyatroda çok çalıştı. Milano'daki tiyatrolar. Parenti ayrıca Giorgio Strehler ile Piccolo Teatro'da çalıştı. Harika oyuncular her zaman Strehler Tiyatrosu'nda oynamıştır. Bu, oyundaki Galileo rolünün ünlü oyuncusu Tino Buazzelli. Galileo'nun Hayatı Brecht. Uzun yıllar Shakespeare'in oyunlarında ana rol oynayan Tino Carraro ( Kral Lear, Fırtına), Brecht, Strindberg ve diğerleri Yönetmen tiyatrosundaki kadın rollerinin seçkin bir oyuncusu, çalışmaları Ranevskaya'nın rolü olan zirveler arasında Valentina Cortese idi. Kiraz bahçesi(üretim 1974). Gençler arasında harika bir oyuncu olan Pamela Villoresi öne çıkıyor. kadın görselleri Carlo Goldoni'nin komedilerinde, Lessing, Marivaux ve diğerlerinin oyunlarında.Yönetmenliğinin son döneminde, oyuncu Andrea Jonasson'u canlandırmıştır. dramatik roller Brecht, Lessing, Pirandello ve diğerlerinin yapımlarında Piccolo Tiyatrosu'nun oyuncuları arasında özel bir yer, efsanevi performansta Harlequin maskesinin iki büyük oyuncusu Marcello Moretti ve Ferruccio Soleri tarafından işgal edildi. Harlequin Goldoni komedisinden uyarlanmıştır. iki efendinin hizmetkarı.

Luca Ronconi ayrıca bir grup oyuncusunu bir araya getiriyor. Bunlar, her şeyden önce, yönetmenin bu tür performanslarında ana rolleri oynayan iki eski aktris Franka Nuti ve Marisa Fabbri'dir. şarküteri Euripides (1978) hayaletler Ibsen, Son günler insanlık Kraus ve diğerleri gibi yönetmenin en iyi eserlerinde oynayan Mariangela Melato Öfkeli Roland Ve orestea. En büyük başarıları arasında Lear'ın oyundaki rolü olan Ronconi ve Massimo de Francovich ile çok çalıştı. Kral Lear, hem drama hem de komedi ritimlerine erişimi olan geniş bir aktör olan genç Massimo Popolicio'nun yanı sıra (büyük başarı ona Goldoni komedisinde iki erkek kardeşin rolünü getirdi. Venedik ikizleri).

Napoliten okulunun aktörlerini ayırmak özellikle gereklidir. En ünlüleri arasında, Eduardo de Filippo'nun tiyatrosunda çok çalışan eski aktörler Salvatore de Muto, Toto (Antonio de Curtis), Peppino de Filippo ve Pupella Maggio yer alıyor. Gençler arasında oyuncular Mariano Riggillo, Giuseppe Barra, Leopoldo Mastellone ve diğerleri var.

20. yüzyılın ikinci yarısı İtalyan tiyatrosu tarihine senaryo sanatının rönesansı olarak girdi. En iyi sanatçılar her zaman ülkenin en iyi yönetmenleriyle çalışmıştır. En parlak figürler Luciano Damiani ve Ezio Frigerio; hepsinin afişlerinde isimleri var en iyi performanslar Streler. Ayrıca bunlar Enrico Job, Pier Luigi Pizzi, Gae Aulenti, Margherita Palli.

Maria Skornyakova

Klasik müzik tutkunlarının opera performanslarına katılmak için Avrupa'ya uçuş rezervasyonu yaptırmasını sağlayan nedir? Avrupa şehirlerinde opera seviyesi üst düzeyde, tiyatroların mimarisi hayret verici. Bu tür sanatı seven herkes için Avrupa'nın en önemli opera evlerine genel bir bakış sunuyoruz.

La Scala, Milano
La Scala Opera Binası 1778 yılında kapılarını ziyaretçilerine açmıştır. Bugün Milano'ya uçak bileti alıp en ünlü opera binasına giderken Bellini, Verdi, Puccini, Donizetti, Rossini'nin dünya şaheserlerini dinleyebilirsiniz. Bu arada oditoryumun kapasitesi 2.030 seyirci ve biletlerin maliyeti 35 ila 300 avro arasında değişiyor. La Scala, sezonun 7 Aralık'ta açılması (bu, Milano'nun koruyucu azizi St. Ambrose'un günü) ve Kasım ayına kadar sürmesi bakımından benzersizdir. La Scala'nın katı bir kıyafet kuralı vardır, tiyatroya yalnızca siyah bir elbise veya smokin girmesine izin verilir.

San Carlo, Napoli
San Carlo, sadece İtalya'nın değil, Avrupa'nın da en büyük opera binasıdır. Yalnızca New York ve Chicago'daki tiyatrolar, boyut olarak onu aşıyor. Tiyatro 1737'de faaliyete geçti. 1817 yılında bir yangından sonra yeniden inşa edilmiştir. 3.283 seyirci kapasiteli inanılmaz lüks tiyatronun bilet fiyatları 25 Euro'dan başlıyor. Bu harika şehre uçak bileti alıp ziyaret etmeye karar verirseniz, Giuseppe Verdi'nin San Carlo'daki Otello'sunu dinlediğinizden emin olun - büyük keyif alacaksınız.

Covent Garden, Londra
Bilet alırsanız, sadece Tower Bridge ve kraliyet muhafızlarını değil, aynı zamanda kraliyet tiyatrosunu da görebilirsiniz. 1732 yılında Handel önderliğinde açılan tiyatro, 3'ten fazla yangından sağ kurtulmuş ve her defasında zarif mimarisi korunarak restore edilmiştir. Tiyatronun münhasırlığı, birçok yapımın ekranda gösterilmesinde yatmaktadır. ingilizce dili. Biletler 10 ila 200 pound arasında değişiyor. Covent Garden'da Vincenzo Bellini'nin Norma operasını dinlemenizi öneririz.

Büyük Opera, Paris
Tiyatronun büyüklüğünü takdir etmek için eserlerini içinde icra eden büyük bestecileri listelemek yeterlidir: Deelib, Rossini, Meyerbeer. Dünyanın en çok ziyaret edilen tiyatrosunda bilet fiyatları 350 avroya kadar çıkıyor ve salonun kapasitesi 1900 seyirci. 7 kemerli cephe, Drama, Müzik, Şiir ve Dans heykelleri ve mermer merdivenli iç mekan, Pils freskleri, Chagall ve Baudry tabloları. Grand Opera'yı en az bir kez ziyaret etmek için uçuş rezervasyonu yapmaya değer

Kraliyet Operası, Versay
Versailles Kraliyet Operası, büyük ve lüks bir sarayda bulunur ve dünyanın en büyük saray tiyatrosudur. Mimari benzersizliği, tamamen ahşaptan yapılmış olması ve tüm mermer yüzeylerin sadece taklit olması gerçeğinde yatmaktadır. Tiyatro, Gluck'un Tauris'teki Iphigenia'sı da dahil olmak üzere parlak operaların prömiyerlerine ev sahipliği yaptı. Şimdi bu tiyatro zorunlu bir bölüm kültürel program Paris'e uçuş rezervasyonu yaptıranlar için. Minimum bilet fiyatı 20 Euro'dur.

Viyana Devlet Opera Binası, Viyana
Viyana Opera Binası gerçekten kraliyet tarzı ve ölçeğidir. Tiyatronun açılışında Mozart'ın Don Giovanni'sini seslendirdiler. Opera binasındaki her şey, büyük Avusturyalı bestecinin ruhuyla doludur: tiyatronun neo-Rönesans cephesi, Sihirli Flüt operasına dayanan fresklerle dekore edilmiştir. Ve en popüler sanat yönetmeni şef Gustav Mahler'di. Her yıl şubat ayında tiyatroda Viyana balosu düzenleniyor. Viyana'ya bir bilet rezervasyonu yaptıktan sonra opera binasını ziyaret ettiğinizden emin olun!

Teatro Carlo Felice, Cenova
Cenova'daki Carlo Felice Tiyatrosu, şehrin hiçbir paranın ve emeğin harcanmadığı bir simgesidir. Örneğin sahnenin tasarımı, La Scala'yı inşa eden Luigi Canonica tarafından yapılmıştır. Tiyatro, operalarının prömiyerlerini birçok sezon üst üste düzenleyen Giuseppe Verdi'nin adıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Ve bugüne kadar, tiyatronun afişinde parlak bestecinin eserlerini görebilirsiniz. Cenova'ya uçak bileti aldıysanız Gaetano Donizetti'nin "Mary Stuart" operasını dinlemenizi tavsiye ederiz. Bu arada bilet fiyatları oldukça uygun ve 7 avrodan başlıyor.

Gran Teatro Liceu, Barselona
, operayı sevmek ve "Grand Teatro Liceo" dan geçmek kesinlikle imkansız! Tiyatro hem klasik repertuarıyla hem de eserlerin modern yaklaşımıyla ünlüdür. Tiyatro bir patlamadan, büyük bir yangından sağ kurtulmuş ve aslına uygun olarak restore edilmiştir. Oditoryumdaki koltuklar, kırmızı kadife döşemeli dökme demirden, avizeler ise kristal gölgeli ejderha biçimli pirinçten yapılmıştır.

Estates Tiyatrosu, Prag
Prag tiyatrosu, Avrupa'da neredeyse hiç değişmeden ayakta kalan tek tiyatrodur. Mozart, Don Giovanni ve Mercy of Titus operalarını dünyaya ilk kez Estates Tiyatrosu'nda sundu. Şimdiye kadar Avusturya klasiğinin eserleri tiyatronun repertuarının temelini oluşturuyordu. Bu sahnede performans sergileyen virtüözler arasında Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini yer alıyor. Burada opera, bale ve dramatik performansların yanı sıra verilmektedir. Çek yönetmen Milos Forman da birçok Oscar getiren filmi Amadeus'u burada çekmiştir.

Bavyera Devlet Operası, Münih
Bavyera'daki Devlet Operası, dünyanın en eski tiyatrolarından biri olarak kabul edilir, 1653 gibi erken bir tarihte açılmıştır! 2 bin 100 seyirci kapasiteli tiyatronun bilet fiyatları 11 Euro'dan başlayıp 380 Euro'da bitiyor. Burada Wagner'in prömiyerleri sunuldu - "Tristan ve Isolde", "Rheingold", "Valkyrie". Yılda 350 performans verir (bale dahil). Münih'e uçak bileti ayırtmış olanlar mutlaka Bavyera Operası'nı görmelidir.