Ev › Fren sistemi › Herhangi bir sanat eserinin kanıtı, gücün nasıl korunduğudur. Rusya Federasyonu politikası üzerinde bir etki aracı olarak çağdaş sanat

Herhangi bir sanat eserinin kanıtı, gücün nasıl korunduğudur. Rusya Federasyonu politikası üzerinde bir etki aracı olarak çağdaş sanat

Konu: "Sanatın etkileyici gücü. Sanat ve güç."

Geliştirilmekte insan kültürü sürekli olarak ilginç bir model gözlemlenir. Bir kişinin özgür, yaratıcı güçlerinin, hayal gücünün ve ruhunun uçuşunun bir tezahürü olarak sanat, genellikle hem laik hem de dini gücü güçlendirmek için kullanıldı.

Sanat eserleri sayesinde iktidar otoritesini güçlendirdi, şehirler ve devletler prestijini korudu. Sanat, dinin fikirlerini görünür imgelerde somutlaştırdı, kahramanları yüceltti ve ölümsüzleştirdi. Heykeltraşlar, ressamlar, müzisyenler farklı zamanlar hükümdarların-liderlerin idealize edilmiş görkemli görüntülerini yarattı. Onlara, elbette kalplerde saygı ve hayranlık uyandıran olağanüstü nitelikler, özel kahramanlık ve bilgelik verildi. sıradan insanlar. Eski zamanlardan gelen gelenekler bu görüntülerde açıkça ortaya çıkıyor - sadece onlara yaklaşan herkes için değil, aynı zamanda uzaktan bakanlar için de hayranlık uyandıran putlara, tanrılara tapınma. Savaşçıların ve komutanların yiğitliği, anıtsal sanat eserleriyle sürdürülür. Kazanılan zaferlerin anısına atlı heykeller dikilir, zafer kemerleri ve sütunlar inşa edilir.

İndirmek:

Ön izleme:

Sunuların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt altyazıları:

Sanatın gücü. Sanat ve güç. Ders No. 1 Sanat 9. Sınıf Resim öğretmeni Somko E.V.

Bir kişinin özgür, yaratıcı güçlerinin, hayal gücünün ve ruhunun uçuşunun bir tezahürü olarak sanat, genellikle hem laik hem de dini gücü güçlendirmek için kullanıldı.

"Bronz Süvari" Peter'ın atlı heykeli, 1768-1770'de heykeltıraş E. Falcone tarafından yapılmıştır.

Savaşçıların ve komutanların yiğitliği, anıtsal sanat eserleriyle sürdürülür. Kazanılan zaferlerin anısına atlı heykeller dikilir, zafer kemerleri ve sütunlar inşa edilir. Konstantin Zafer Takı, Roma, İtalya.

Ordusunun şanını ölümsüzleştirmek isteyen I. Napolyon'un emriyle Paris'te Zafer Kapısı inşa edildi. Kemerin duvarlarında imparatorla birlikte savaşan generallerin isimleri oyulmuştur. Fransa, Paris, Arc de Triomphe

1814'te Rusya'da, Napolyon'a karşı kazanılan zaferden sonra Avrupa'dan dönen Rus kurtarıcı ordusunun ciddi toplantısı için Tverskaya Zastava'da ahşap Zafer Kapıları inşa edildi. 100 yılı aşkın bir süredir kemer Moskova'nın merkezinde durdu ve 1936'da yıkıldı. Sadece 60'larda. 20. yüzyıl Zafer takı, yakınlardaki Zafer Meydanı'nda yeniden yaratıldı. poklonnaya dağı, Napolyon'un ordusunun şehre girdiği yerde.

Zafer İskender Kemeri. Aynı zamanda "Kral Kapısı" olarak da adlandırılır. İlk olarak 1888'de imparatorun Ekaterinodar'a gelişinin onuruna inşa edilmiştir. İskender III bir aile ile 1928'de, yerel Sovyet yetkililerinin kararıyla, çarlık dönemi inşaatının tramvay trafiğini engellediği bahanesiyle kemer yıkıldı, ancak 1900'den beri tramvaylar kemerin hemen altında oldukça başarılı bir şekilde çalışıyor. Çizimler korunmadı, fotoğraflardan restore edildi. Daha önce Kemer, Ekaterininskaya (şimdi Mira) ve Kotlyarevskaya (Sedina) caddelerinin kesiştiği noktada bulunuyordu. 2009 yılında Krasnaya ve Babushkina caddelerinin kesiştiği noktada yeniden oluşturuldu.

Moskova çarları kendilerini Roma geleneklerinin mirasçıları olarak görüyorlardı ve bu şu sözlere yansıdı: "Moskova Üçüncü Roma'dır ve dördüncü olmayacak."

Glinka Koro Şapeli, tüm dünyada ünlü Rus kültürünün görkemli bir anıtıdır. Şapel, zamanların bağlantısını ve geleneklerin sürekliliğini korumaya yardımcı olur.

Diriliş Novo - Kudüs Manastırı - bir anıt.

Yirminci yüzyılda, ülkemizde Stalinizm çağında, görkemli, görkemli mimari, devletin gücünü ve gücünü vurgulayarak, insan kişiliğini önemsiz bir düzeye indirerek, her insanın bireysel kimliğini göz ardı etti.

30-50'lerin Moskova mimarlarının gerçekleşmemiş projeleri.

Sanat ve Güç

Sukhareva Svetlana Viktorovna - resim öğretmeni, MBOU orta okulu, Nikolskoye köyü

Öğrencileri, yetkililerin otoritelerini güçlendirdiği ve şehirlerin ve eyaletlerin prestijini koruduğu sanat eserleri ile tanıştırmak.

İnsan gelişiminde

sürekli kültür

ilginç bir tablo gözleniyor. Bir kişinin özgür, yaratıcı güçlerinin bir tezahürü olarak sanat, hayal gücünün ve ruhunun uçuşu sıklıkla kullanılmıştır.

gücü güçlendirmek için - laik ve dini.

Prima Limanı'ndan Ağustos- 1863'te İmparator Augustus'un karısının villasında bulunan iki metreden uzun Augustus heykeli. Villa, antik çağda Prima Porta bölgesinde, Via Flaminius'ta Roma'dan çok uzak olmayan bir yerde keşfedildi. Ad Gallinas Albas. Heykel, MÖ 20'de Roma Senatosu tarafından yaptırılan bronz bir orijinalin kopyasıdır. e. Augustus'un günümüze ulaşan çoğu imgesinin aksine heykelin portre benzerliğine sahip olduğuna inanılıyor. Eski geleneğe göre çok renkli olması çok muhtemeldir. Heykel şu anda Vatikan Chiaramonti Müzesi'nde tutulmaktadır.

Fransa Paris

inşa tarihi: 1836

Zafer taklarının en ünlüsü, Paris'in kalbinde, Champs Elysees'de yer almaktadır. İnşası 30 yıldan fazla sürdü!

Fransız ordusunun zaferlerinin onuruna Arc de Triomphe'nin yaratılması, İmparator Napolyon tarafından emredildi. Ancak, yavrularını hiç görmedi.

Kemerin inşası onun ölümünden sonra tamamlanmıştır.

Rusya, Moskova

inşa tarihi: 1968

Rusya'nın ana Arc de Triomphe'u yeniden inşa edildi, söküldü ve hatta taşındı. Başlangıçta, 1814'te Avrupa'daki kurtuluş kampanyasından Rus askerleriyle buluşmak için Tverskaya Zastava'nın yakınında inşa edilmiş ahşap bir kemerdi. Sovyet döneminde, kemer 30 yıl boyunca bir müzede saklandı.

"Yasa koyucu II. Catherine'in Portresi" Rus basınında geniş tartışmalara neden oldu. Tartışma şair I. F. Bogdanovich tarafından başlatıldı. Sanatçıya şiirsel bir selamlamayla döndü.

Levitski! Rus tanrısını çizdikten sonra,

Yedi denizin neşe içinde yattığı,

Fırçanla Petrovgrad'da ortaya çıkardın

Ölümsüz güzellik ve ölümlü zafer.

Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali- Moskova Kremlin'in Katedral Meydanı'nda bulunan bir Ortodoks kilisesi. 1475 - 1479 yıllarında İtalyan mimar Aristoteles Fioravanti'nin rehberliğinde inşa edilmiştir. Moskova devletinin ana tapınağı. Moskova'daki tamamen korunmuş en eski bina.

Diriliş Katedrali 1658-1685'te inşa edilen Yeni Kudüs Manastırı, Kudüs'teki Kutsal Kabir Kilisesi'nin bir kopyası olarak tasarlandı, ancak inşaatın prototipin tam bir tekrarı değil, daha çok sanatsal dönüşümü olduğu ortaya çıktı. Katedral, Kudüs'ten getirilen ölçülere göre ve inşaatın ilk aşamasında 1666 yılına kadar dikildi. iş kişisel olarak Patrik Nikon tarafından kontrol edildi. Ayrıca ataerkil mahkemenin efendilerini de gönderdi. Nikon'un gözden düşmesi ve sürgüne gönderilmesi nedeniyle tüm manastırın ve özellikle katedralin inşasına ara verildi ve 1679'da Çar Fyodor Alekseevich'in kararnamesiyle devam etti.

Sovyetler Sarayı- 1930'larda ve 1950'lerde yürütülen, Sovyet hükümetinin gerçekleşmemiş görkemli bir inşaat projesi: görkemli bir idari bina, kongreler, şenlikler vb. için bir yer. Tüm yüksek katlı inşaatların doruk noktası olması gerekiyordu. savaş sonrası yıllarda SSCB'de, dokuzuncu , merkezi ve ana Stalinist gökdelen

Şarkı söyleme ve müzik sevgisi ona, çarlık hükümeti tarafından Sibirya'da ebedi bir yerleşime sürgün edilen profesyonel bir devrimci olan babası Boleslav Shostakovich'ten geçti.

Shostakovich'in müzikte sivil temaların geliştirilmesindeki ilk ciddi başarıları, İkinci ve Üçüncü Senfonileridir (1927-1929). Hem bestecinin eserlerinde hem de tarihte Sovyet müziği devrimci temanın yansıtıldığı ilk senfonik eserlerden biri oldukları için özel bir yere sahiptirler.

1941'de başlayan savaş, barış zamanı planlarının uygulanmasını uzun süre erteledi: "Faşizme karşı mücadelemize, düşmana karşı yaklaşan zaferimize, memleketim Leningrad'a 7. senfonimi adıyorum." 1941 yazı.

Besteci, olağanüstü bir coşkuyla Yedinci Senfonisini yaratmaya koyuldu. Daha sonra, "Müzik kontrolsüz bir şekilde içimden çıktı," diye hatırladı. Ne açlık, ne sonbahar soğuğunun başlangıcı ve yakıt eksikliği, ne de sık sık bombardıman ve bombalama, ilham verici çalışmayı engelleyemezdi.

İnsanlara belirli duygu ve düşüncelerin sanat yoluyla aşılanması ile ilgili bir konuda rapor veya bilgisayar sunumu hazırlar.
Aynı sanat formunun farklı sanat eserlerini analiz edin. farklı dönemler veya dönemi ve eserleri seçin Çeşitli türler sanat, bütünsel görüntüsünü hayal edin.

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanında göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi bankasını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Yayınlanan http://www.Allbest.ru/

giriiş

1. Antik Çağ

1.1 Eski Mısır'ın sanatı ve gücü

1.2 Antik çağın sanatı ve gücü. Antik Yunanistan ve Antik Roma

1.3 Bizans sanatı ve gücü

2. Orta Çağ

2.1 Fransa'nın sanatı ve gücü (XI-XIV yüzyıllar)

3. Rönesans dönemi

3.1 İtalya'nın sanatı ve gücü (XIV-XVI yüzyıllar)

3.2 İspanya'nın sanatı ve gücü (XV-XVII yüzyıllar)

4. Yeni zaman

4.1 Fransa'nın sanatı ve gücü (XVIII yüzyıllar)

4.2 Rusya'da sanat ve güç (XIX yüzyıllar)

5. Güç ve sanat Sovyet dönemi Rusya (XX yüzyıllar)

6. Zamanımızda güç ve sanat

Çözüm

Kaynakça

giriiş

İnsan sanatının gelişiminde belirli bir düzenlilik vardır. Sanat genellikle gücü artırmak için kullanıldı. Sanat sayesinde iktidar otoritesini güçlendirir, devletler ve şehirler prestijlerini korurlar.

Sanat eserleri, din fikirlerini, kahramanların devamını ve yüceltilmesini somutlaştırır. Zamanlarında müzisyenler, sanatçılar, heykeltıraşlar ve mimarlar hükümdarlarının görkemli tasvirlerini yaptılar. Onlara akıl, kahramanlık, korkusuzluk gibi sıradan insanların kalplerinde hayranlık ve saygı uyandıran olağanüstü nitelikler verdiler. Bütün bunlar, eski zamanların geleneklerinin bir tezahürüdür - tanrılara ve putlara tapınma.

İÇİNDE anıtsal sanat komutanlar ve savaşçılar ölümsüzleştirilir. Kazanılan zaferlerin onuruna zafer kemerleri ve sütunları dikilir. Yeni fikirler tüm sanat biçimlerine yansır ve güç de bir istisna değildir.

Buna uygun olarak, çalışmamda aşağıdakileri belirledim: hedeflerVegörevler:

amaç araştırma, sanatın dünyanın farklı ülkelerinde yüzyıllar boyunca iktidarın etkisi altındaki değişimidir.

Görevler:

* gücün sanat üzerindeki etkisinin bağımlılığını analiz edin;

* dünyanın farklı ülkelerindeki yetkililerin etkisi altında sanatsal yaratıcılıktaki değişikliklerin bağımlılığını keşfetmek;

* görsel sanatlarda gücün temel özelliklerini tanımlar;

* değişim aşamalarını analiz edin yaratıcı miras etkiledi.

nesne araştırma sanatta güçtür.

Öğearaştırma- farklı zaman dilimlerinde ülkelerin sanatı.

metodiktemel oluşan: sanatçıların tabloları, heykeller, freskler, tapınaklar, zafer kemerleri, manastırlar.

bilgilendiricitemel- sanat tarihi üzerine kitaplar (T.V. Ilyina Tarihi, A.N. Benois, F.I. Uspensky), İnternet kaynaklarından makaleler.

1. antik çağ

1.1 SanatVegüçantikMısır

MÖ III binyılda. e. Aşağı ve Yukarı Mısır'ın iki devletinin birleşmesi sonucunda, eski kültürün oluşumunda önemli rol oynayan en eski devletlerden biri kuruldu.

Mısır sanatı, insanlık tarihinde Mısır halkının yarattığı birçok eserin ilk kez yapılmış olması bakımından çok ilginçtir. Mısır ilk kez anıtsal taş mimari, gerçekçi bir heykel portre verdi, Yüksek kalite el sanatları ürünleri. Çeşitli türlerdeki taşları mükemmel bir şekilde işlediler, en iyi mücevher işlerini yaptılar, güzelce oymalı ahşap ve kemik yaptılar, renkli cam ve şeffaf hafif kumaşlar yaptılar.

Elbette, kendileri hakkında çok şey anlatabilen Büyük Mısır piramitleri hakkında söylenemez. Bize o kadar net bir şekilde organize edilmiş bir toplumdan bahsediyorlar ki, bu yapay dev tepeleri sadece hükümdarın yaşamı boyunca inşa etmek mümkün hale geldi.

Ev ayırt edici özellik Mısır sanatı, dinin ihtiyaçlarını, özellikle de ilahi firavunun devlet ve cenaze kültünü somutlaştırmayı amaçladığı gerçeğinde yatmaktadır. Din, varlığı boyunca Mısır kültürünü etkileyen ayrılmaz bir parça olmuştur.

Mısır sanatı, kralların şanı için, despotik bir yönetime dayanan sarsılmaz ve anlaşılmaz fikirlerin şanı için yaratılmıştır. Ve bu da, bu fikirlerin imgelerinde ve formlarında ve firavunun sahip olduğu güçte izlendi. Sanat, despotizmin krallarını ve asaletini yücelten anıtlar yaratmaya çağrılan gücün zirvelerine hizmet etmeye başladı. Bu çalışmaların, daha sonra kanonları oluşturan belirli kurallara göre yapılması gerekiyordu.

Firavunu yücelten bir anıtın bir örneği, her iki yanında tarihi bir olayı anlatan bir kabartma resmin bulunduğu Namerna arduvazıdır: Yukarı Mısır Kralı Namerna'nın Aşağı Mısır'a karşı kazandığı zafer ve Nil Vadisi'nin tek bir devlet Burada, bu erken sınıflı toplumun özelliği olan orantılılık pahasına hükümdarın büyüklüğüne ve eşitsizliğine yapılan vurgu açıkça görülebilir. Bu ilke, eski Mısır sanatında onlarca yıldır izlenebilir. Çeşitli fresklerde, kabartma heykellerde firavun diğer tüm karakterlerden birkaç kat daha büyük tasvir edilmiştir. Firavunun cenaze tapınağının önünde duran M.Ö. Bu Sfenks, Mısır'daki en büyüğüdür. Devasa boyutuna rağmen Sfenks'in yüzü firavun Khafre'nin özelliklerini taşıyor. Eski zamanlarda, Sfenks'in piramitlerle birlikte hükümdarın insanüstü gücü hakkında bir fikir vermesi gerekiyordu.

Heykeltıraşlar, firavunların ilahi kökenini, büyüklüğünü ve gücünü vurgulamak için yöneticilerini idealize ettiler. Küçük detayları atarak fiziksel güç gösterdiler, ancak aynı zamanda portre benzerliğini korudular. Bu tür çalışmalara bir örnek, IV hanedanının hükümdarı Khafre'nin heykelidir. Burada hükümdarın görüntüsü görkemli bir sükunetle doludur, gururla tahtına oturur. Bu heykel, Mısırlılara göre hükümdarın ruhani özünün kabı olan bir kült karaktere sahiptir. Khafre'nin portresi çok gerçektir, ancak burada heykeltıraş artık bir portre benzerliği değil, firavunun karakterini göstermiştir.

Kabartma, fresk ve heykellerin yanı sıra ilahi hükümdarın onuruna tapınaklar da dikildi. En güzel örneklerden biri, 16. yüzyılın sonunda inşa edilen Kraliçe Hatshepsut'un mezarıdır. M.Ö. Dray el-Bahri vadisinde. Bu tapınak güneş tanrısı Amon-Ra, Hathor ve Anubis'e adanmıştır, ancak asıl tanrı kraliçenin kendisidir. Onuruna dikilmiş başka anıtlar da var, örneğin Karnak'taki tapınağın kutsal alanında bulunan iki dikilitaş, Stab el Antara şapelindeki bir yazıt. Bu kraliçe sadece 12 yıl hüküm sürmesine rağmen, arkasında çok sayıda anıt bıraktı, ancak ne yazık ki resmi kral listelerinde yer almadı.

Böylece, Eski Krallık döneminde doruk noktasına ulaşan firavun kültü, devlet dini haline geldi ve sanat eserlerini etkileyerek sanatta somutlaştı: firavunların heykelsi portreleri, sahnelerin pitoresk ve kabartma görüntüleri ailelerinin hayatından ve tabii ki hükümdarın onuruna dikilen piramitler ve tapınaklar eski Mısır'da baskın bir öneme sahipti.

1.2 SanatVegüçantik çağAntikYunanistanVeAntikRoma

"Antik sanat" kavramı Rönesans'ta ortaya çıktı. güzel eserler Antik Roma Ve Antik Yunanörnek kabul edildi. Bu, MÖ 8. yüzyıldan kalma dönemi kapsayan Greko-Romen antik çağıdır. - 6. yüzyıl. AD Şu anda estetik ideal hakimdir. resim, heykel ve uygulamalı Sanatlar atletik olarak eğitilmiş bir vücudun güzelliğinin ahlaki saflık ve manevi zenginlik ile birleştirildiği, ideal olarak güzel ve uyumlu bir şekilde gelişmiş bir insan vatandaş, yiğit bir savaşçı ve sadık bir vatansever imajı hakimdir.

Yunan ustalar, Olimpiyat Oyunları sırasında insan vücudunun hareketlerinin esnekliğini, orantılarını ve yapısını incelediler. Sanatçılar, Myron "Discobolus", Polikleitos "Dorifor" heykelleri ve Atina Akropolü Phidias heykeli gibi vazo resminde ve heykelde gerçekçiliği aradılar.

Antik Yunan mimarları sanata büyük katkı sağladı. Hükümdarlar tanrılarına çok saygı duyuyorlardı ve Yunanlılar onların onuruna çok sayıda tapınak diktiler. Mimariyi heykelle birleştirerek tapınağın görkemli stilini yarattılar.

4. yüzyılın sonundan itibaren klasik dönemin yerini almak. M.Ö. örneğin Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus heykellerinde, dünyanın daha derin bir anlayışı, bir kişinin iç dünyasına olan ilginin artması, güçlü enerjinin, dinamiklerin ve görüntünün adaletinin aktarılması gelir. Bu dönemin sanatında çok figürlü kompozisyonlara ve devasa heykellere de bir tutku var.

Yunan uygarlığının son üç yüzyılı Helenizm çağı olarak adlandırılır. Roma, Helen uygarlığının sanatsal sanatının varisi oldu.

Romalılar, Antik Yunanistan'ın mirasını çok takdir ettiler ve antik dünyanın daha da gelişmesine katkıda bulundular. Yollar, su kemerleri ve köprüler inşa ettiler, yarattılar. özel sistem tonoz, kemer ve beton kullanılarak kamu binalarının inşası.

Doğruluğu ve gerçekçiliği ile ayırt edilen heykelsi Roma portresi büyük ilgiyi hak ediyor.

İmparatorlar inşa etme emri verdi muzafferkemerler zaferlerine adanmışlardı. İmparator, zafer sırasında kemerin altından geçti. Hükümdarlar, sanat pahasına güçlerini güçlendirmeye çalıştılar. Şehirlerin forumlarında, meydanlarında ve sokaklarında hükümdar heykelleri vardı. Heykeltraşlar, liderlerini düşmanlarına karşı muzaffer olarak tasvir ettiler ve bazen imparator da bir tanrı gibi görünebiliyordu. Örneğin, İmparator Trajan, zaferlerinin şerefine, yüksekliği yedi katlı bir bina kadar yüksek olan bir sütun inşa edilmesini emretti.

Romalılar şehirleri mükemmel bir şekilde planladılar, imparatorluk banyolarını inşa ettiler - hamamlar, amfitiyatro - Kolezyum, Roma İmparatorluğu'nun tüm tanrılarının tapınağını - Pantheon'u inşa ettiler, tüm bunlar dünyanın büyük bir mirası.

Antik sanat, sonraki dönemlerin sanatının en güçlü gelişimine sahipti. Batı medeniyetinin gelişimi için önemini abartmak zordur.

1.3 SanatVegüçBizans

Bizans Sanat kültürü daha çok din ile ilişkilendirilmiştir. Bizans'taki kilise dünyevi güce hizmet etti. İmparator, yeryüzünde Tanrı'nın bir kulu olarak görülüyordu ve bürokrasiye olduğu kadar kiliseye de güveniyordu. Böyle bir ortamda sanat, kilisenin ve yönetici sınıfların sıkı denetimi altındaydı.

Bizans her türlü savaşın baskısı altında olduğundan, sanatsal çalışmaları halkı bir araya getirmeyi amaçlıyordu. Dini-devlet vatanseverliği bir Bizans sanatı biçimi yarattı. Aynı zamanda hayati sorunlar da manevi sorunlar olarak çözüldü. Yorumları, devlet, din ve kişisel ilkeleri içeren estetik idealler yaratmaktı.

Tapınaklar önemli bir ideolojik ve eğitici rol oynadılar, bu nedenle kilise mimarisinde en önemli inşaatlara izin veren en iyi ustalar çalıştı ve sanatsal problemler. Mimaride, bir kişiyi içeren karmaşık iç mekanlar yaratıldı.

Bizans'ta heykelcilik bir idol olarak kabul edildiğinden, heykel sanatı bu şekilde gelişmemişti. Ama özellikle fildişi konusunda bir rahatlama oldu.

Resim katı kilise-devlet koruması altındaydı. Gelişimi üç kanal boyunca ilerledi: kilise mozaikleri ve freskler, ikon boyama ve kitap minyatürleri. Burada, azizlerin tasvirindeki katı kurallar ve "kutsal hikayelerden" olaylar avantajlıydı. Sanatçı, doğadan çalışma fırsatını kaybeder. Sadece yüksek derece zanaatkarlık, kanonik görüntüleri zengin insan duygu ve fikirleriyle doldurmayı mümkün kıldı.

Ayrıca seküler sanatın Bizans'ın sanat kültüründe geniş bir yer tuttuğu vurgulanmalıdır. Surlar, konutlar, saraylar inşa edildi. Laik heykel önemli bir rol oynadı. Tarihsel ve doğa bilimi içerikli minyatürler, Bizans resminden hiçbir zaman kaybolmadı. Bu sanat eserlerinin çoğu korunmamıştır, ancak Bizans'ın sanat kültürü için önemleri dikkate alınmalıdır.

Bizans sanatının üslup gelişiminin karmaşıklığı, zamanla Bizans kültürünün yayılma sınırlarının da değişmesi gerçeğiyle daha da karmaşık hale geldi. Komşu halkların savaşları ve istilaları sonucunda devletin sınırları değişmiştir. Bizans'tan ayrı alanlar düştü, buralarda yeni sanat okulları kuruldu.

2. Ortaçağ

2.1 SanatVegüçFransa(11.- XIV.yüzyıllar)

Bu dönemde sanat, kraliyet gücünün müttefikleri olan kiliseler ve manastırlardan etkilendi. Kralların otoritesini ve gücünü pekiştiren birçok politikacı, aynı zamanda kiliselerin bakanıydı. Örneğin Abbot Suger, birçok kilisenin kurucusu ve VI. Ludwig ile VII. Ludwig'in danışmanıdır. Bu nedenle sanat, özellikle mimari, resim ve heykel, manastırlardan etkilenmiştir. Manastırların inşası çoğunlukla kasaba halkı tarafından değil, aynı zamanda bu şehrin feodal hükümdarı olan bir tür manastır düzeni veya piskopos tarafından yönetiliyordu.

Romanesk mimarisi, anıtsal heykel ve taş oymacılığının ayrılmaz bir parçasıydı. Başkentleri, tüm cepheyi dolduran portalları, örneğin Poitiers'deki Notre-Dame-la-Grand'ı süsledi. Burgundy kiliselerinde (Vezelay ve Autun'daki katedrallerin kulakçıkları) ve Languedoc'ta (Toulouse'da Saint-Sernin, XI-XIII yüzyıllar) plastik dekor izlenebilir.

Resim ve heykel, anıtsal bir karakter kazandı. Dış cephe sütun başlıkları, heykeller veya kabartmalarla süslenmiştir. Tapınağın içindeki duvarlar büyük fresklerle boyanmıştı ve kural olarak heykellerle süslenmemişti. Tapınağın cephesinde bulunan en eski heykel anıtlarından biri, Fransa'nın güneybatısındaki Saint Jean de Fontaine kilisesinin arşitravının kabartmasıdır. Fransa kiliselerinde anıtsal resimler yaygındı. Şimdi bize inen yaklaşık 95 fresk döngüsü var. Ana anıt, Fransa'nın pitoresk dekorasyonunu koruyan en nadide örnek olan Poitou bölgesindeki (12. yüzyılın başları) Saint Saven sur Gartan kilisesinin freskleridir.

Şehirlerde dünyevi saçmalıklar ve dini gizemler yarıştı. Her yerde fantastik ile gerçek, mistik ile rasyonel arasında bir mücadele vardı. Ancak sanatsal yaratıcılıkta neredeyse her zaman yaşam, çelişkili ve değişken dengesi içinde algılanmıştır.

13. yüzyılın ikinci yarısının sanatının bir görüntüsü, St. Stephen, Notre Dame Katedrali'nin güney tarafında (1260-1270 dolaylarında). 13. yüzyılda yaratılan Reims Katedrali'nin sayısız heykeli de yüksek Gotik başyapıtlarına aittir. 30-70'ler 13. yüzyılın ortalarında. süsleme ilkesine göre bir minyatür şekillendi.

14. yüzyılın ikinci yarısında Gotik heykel ustaları, yine de, Yüz Yıl Savaşının zorlukları inşaat işlerini ve sanatsal siparişlerin sayısını keskin bir şekilde azalttığında, yeni güçler göstermeyi başardılar. 13.-14. yüzyıllarda. kitap minyatürü ve vitray resmi yaygındı. Vitray sanatının ana merkezleri 13. yüzyıldaydı. Chartres ve Paris. Chartres Katedrali'nde nispeten çok sayıda vitray pencere korunmuştur. Çok iyi örnek Romanesk'ten geçiş gotik tarz kucağında bebekle oturan Tanrı'nın Annesinin görüntüsüdür. şu an katedralin 1194 yılındaki yangından kurtulan kısmında yer almaktadır.

13.-14. yüzyıl sonları minyatürleri. şimdi sadece süslemekle kalmıyorlar, aynı zamanda açıklayıcı bir karakter kazanarak metni tamamlıyor ve yorumluyorlar. 14. yüzyılın ikinci yarısının tipik eserleri. Bunlar, Robert Bilsing'in İncil'i (1327) ve ünlü Belleville Breviary (1343'e kadar) gibi eserleri bulunan minyatürcü Jean Pucel'in eserleridir.

Fransa'nın ortaçağ sanatı, halkının sanat tarihinde ve tüm halkların tarihinde büyük bir rol oynadı. Batı Avrupa. Yankıları (özellikle mimaride) çok uzun süre yaşadı ve ancak 16. yüzyılın ortalarında geçmişe doğru çekildi.

sanat yaratıcı sanat güç

3. DönemRönesans

3.1 İtalya(XIV.- XVI.)

İtalyan Rönesansı, 14. yüzyılda İtalya'da başlayan ve 16. yüzyıla kadar süren, Orta Çağ'dan modern Avrupa'ya geçişi belirleyen büyük bir başarı ve değişim dönemidir.

En ünlü başarılar resim ve mimari alanlarındadır. Ayrıca bilim, felsefe, müzik ve edebiyat alanlarında da başarılar elde edildi. 15. yüzyılda İtalya tüm bu alanlarda lider olur. İtalyan Rönesansına siyasetin çöküşü eşlik etti. Bu nedenle, İtalya'nın tamamı ayrı küçük devletlere bölündü. Rönesans, Roma üzerinde büyük bir etkiye sahipti. 16. yüzyılda, İtalya'yı savaşlara dahil eden yabancı istilalar olduğunda İtalyan Rönesansı zirveye ulaştı. Buna rağmen İtalya, Rönesans'ın fikir ve ideallerini korudu ve Kuzey Rönesans'ı gölgede bırakarak Avrupa'ya yayıldı.

Şu anda sanatta azizlerin görüntüleri ve kutsal metinlerden sahneler yaygındır. Sanatçılar herhangi bir kanondan ayrılır, azizler o zamanlar için modern kıyafetlerle tasvir edilebilirdi. Vebaya karşı koruduğuna inanılan Aziz Sebastian'ı canlandırmak popülerdi. Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli'nin eserleri gibi resim daha gerçekçi hale geliyor.

Sanatçılar yeni renkler icat eder, onlarla deneyler yapar. Şu anda, bir sanatçının mesleği büyük talep görüyor ve siparişler çok paraya mal oluyor. Portre türü gelişiyor. Adam sakin, bilge ve cesur olarak tasvir edildi.

Mimaride, tasarımlarına göre San Lorenzo Kilisesi, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano ve Sant'Anrea kiliselerinin cephelerini inşa eden mimar Filippo Brunelleschi'nin büyük etkisi oldu. .

Böylece dünya algısı daha karmaşık hale gelir, insan yaşamının ve doğanın bağımlılığı daha net anlaşılır, yaşamın değişkenliğine dair fikirler gelişir, evrenin uyum ve bütünlüğü idealleri kaybolur.

3.2 ispanya15.- XVII.yüzyıllar

İspanyol Rönesansı, İtalyan Rönesansı ile yakından ilişkilidir, ancak çok daha sonra geldi. İspanyol Rönesansının "altın çağı", 16. yüzyılın sonu ile 17. yüzyılın ikinci yarısı olarak kabul edilir.

İspanyol kültürünün en parlak döneminin gelişimi, daha önce parçalanmış bir ülkenin Aragonlu Ferdinand ve Kastilyalı Isabella'nın yönetimi altında birleşmesidir. Araplarla asırlık savaş durdu, ardından daha önce kendilerine ait olmayan yeni topraklar İspanya'nın eline geçti.

Yabancı mimarlar, sanatçılar, heykeltıraşlar kraliyet sarayına çekildi. Kısa bir süre için İspanya, Avrupa'nın en güçlü devleti oldu.

Philip II, Madrid'i kurduktan sonra, ülkenin sanat hayatı, sarayların inşa edildiği burada yoğunlaştı. Bu saraylar resimlerle süslenmişti. İspanyol sanatçılar ve büyük ressamlar - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel. Avlu, sanatın gelişmesi için ana merkez haline geldi.

Mimaride, Katolik kralların yönetimi altında, kraliyet gücünün gücünü ve büyüklüğünü yaydıkları kiliseler yaratıldı. İspanyol zaferlerine adanmış binalar da yaratıldı: örneğin, Toledo'daki San Juan de los Reyes manastırının kilisesi - Toro, Escorial savaşında Portekizlilere karşı kazanılan zaferlerin bir anıtı olarak - zaferin bir anıtı olarak Fransızlar San Quenten'de.

O zamanın en ünlü heykeltıraşları Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena'dır.

Böylece İspanya, insanların daha fazla tutumunu etkileyen dünya sanat tarihine önemli bir katkı yaptı.

4. Yenizaman

4.1 SanatVegüçFransa(XVIIIV.)

18. yüzyılda Fransa'da mutlakiyete, kiliseye, aristokrasiye, özgür düşünceye karşı bir mücadele vardı, bu mücadele ülkeyi burjuva devrimine hazırlıyordu.

Fransız sanat kültürü yükselişte. Daha önce kullanılan kanonlardan uzaklaşıyor, dini resim geçmişte kalıyor ve seküler gerçekçi ve "cesur" türler önde geliyor. Sanatçılar, insan yaşamının mahrem alanlarına ve küçük formlara yönelirler. Gerçekçilik, bir kişinin imajının ifşa edilmesinde somutlaşır.

XVIII.Yüzyılda, Louvre'da düzenlenen Kraliyet Akademisi - Salonların periyodik sergileri ve doğrudan meydanlarda düzenlenen Aziz Luke Akademisi sergileri vardı. Yeni, karakteristik bir özellik, estetiğin doğuşu ve gelişimiydi. sanat eleştirisi sanattaki akımların mücadelesini yansıtan.

Bu dönemde insanlar ülkeleri dolaşıp birbirlerinden bilgi ödünç aldılar. Birçok Ansiklopedi var. İnsanlar sanat eserlerini analiz eder. Örneğin, Diderot'nun "Salonlar", "Resim Deneyimi", Rousseau'nun "Sanat ve Ahlak", "Bilim ve Sanat Üzerine Söylemler" ve "Emil veya Eğitim Üzerine" eserleri.

Böylece 18. yüzyıl Aydınlanma Çağı olarak anılmaya başlandı. Aydınlanma fikirleri yalnızca sanatın gelişimini etkilemekle kalmadı, aydınlatıcılar sanatın gidişatına aktif olarak müdahale ettiler. Aydınlanma, önceki dünya görüşlerini kıran güçlü bir hareket haline geldi.

4.2 SanatVegüçRusya(19.V.)

19. yüzyılda Rusya'da ilk on yıllarda, 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra ülke çapında bir yükseliş yaşandı. Sanatçılar 18. yüzyıla göre daha fazla rağbet görüyor. Kişiliklerinin, özgürlüklerinin önemini, sosyal ve ahlaki sorunların gündeme geldiği eserlerinde ifade edebilirler.

Rusya artık daha çok ilgileniyor artistik yaratıcılık. Sanat dergileri yayınlanmaktadır: "Özgür Edebiyat, Bilim ve Sanat Aşıklar Derneği" (1801), "Journal" güzel Sanatlar"önce Moskova'da (1807), sonra St. Petersburg'da (1823 ve 1825), Sanatçıları Teşvik Derneği (1820), Rus Müzesi ..." P. Svinin (1810'lar) ve Rusya'daki Rus Galerisi İnziva Yeri (1825).

Rus toplumunun idealleri mimariye, anıtsal ve dekoratif heykellere yansır. 1812'de çıkan bir yangından sonra Moskova yeni bir şekilde restore ediliyor, burada inşaatçılar antik çağın mimarisine güveniyor. Heykeltraşlar askeri liderler için anıtlar dikiyor, örneğin St. Petersburg'daki Kazan Katedrali'nde Kutuzov'a bir anıt. Bu zamanın en büyük mimarı Andrei Nikiforovich Voronikhin. Pulkovo yolu için bir dizi çeşme tasarladı, Pavlovsk Sarayı'ndaki “Fener” ofisini ve Mısır antresini, Viskontiev Köprüsü'nü ve Pavlovsk parkındaki Pembe Köşkü bitirdi. Voronikhin'in ana buluşu Kazan Katedrali'dir (1801-1811). Tapınağın ana - batı tarafından değil, yandan - kuzey cephesinden diktiği yarım daire biçimli sütun dizisi, Nevsky perspektifinin merkezinde bir kare oluşturarak katedrali ve çevresindeki binaları en çok önemli şehir planlama düğümü.

Sanatçılar tasvir tarihi olaylar eski zamanlarda meydana gelen, örneğin K.P. Bryullov "Pompeii'nin Son Günü", A.A. İvanov, İsa'nın Halka Görünüşü. Hükümdarların portreleri tasvir edilmiştir, örneğin, II. Elizabeth, Peter I'in bir portresi. Bu süre zarfında çok sayıda sanatçı ortaya çıktı: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov, vb.

Karmaşık yaşam süreçleri, bu yılların sanatsal yaşam biçimlerinin çeşitliliğini belirledi. Her tür sanat - resim, tiyatro, müzik, mimari - sanat dilinin yenilenmesi, yüksek profesyonellik anlamına geliyordu.

5. GüçVesanatSovyetdönemRusya(XXV.)

Rusya'da Sovyet döneminde devrimci felaketler yaşanıyor, bu devrimci dönüşümler sanatçıları yeni yaratıcı deneylere çağırıyor. Ülkenin sanat hayatı, hazırlıksız bir estetik kitle için son derece sosyal ve anlaşılır bir sanat gerektiriyor. Devrime yol açan Ekim olayları, sanatçıları eserlerinde yüceltmeye başladı. Sanatın cephedeki zaferi, Bolşevik zaferinin sağlam bir unsuru haline gelir.

Sanatçılar şu anda çok aktif ve çok popüler bir konuma sahipler. Gösteriler için şehirlerin tasarımıyla uğraşıyorlar, heykeltraşlar “Anıtsal propaganda için Leninist planı” yürütüyorlar, grafik sanatçılar aktif olarak Rusça ve Rusça'nın klasik baskılarının tasarımı üzerinde çalışıyorlar. yabancı edebiyat. Bir dizi yeni, daha önce gerçekleştirilmemiş sanatsal yön geliştiriliyor. Yeni isimler ve yeni yönler ortaya çıkıyor: "Rus izlenimciliği" - A. Rylov ve K. Yuon; "Mavi Ayılar" P. Kuznetsov ve M. Saryan; "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky ve I. Mashkov'un temsilcileri, renk ve kompozisyon açısından dekoratif resimlerinin karnaval şenliği ile, Rus imajını yapan A. Lentulov ortaçağ mimarisi modern şehrin yoğun ritimlerini yaşayın. Pavel Filonov 1920'lerde çalıştı. "Analitik" olarak adlandırdığı yönteme dayanarak, bu yıllarda ünlü "formüllerini" ("Petrograd Proletaryasının Formülü", "Baharın Formülü", vb.) - ebedi ve kalıcı idealini somutlaştıran sembolik imgeler yarattı. . K. Malevich tarafsızlıkta yoluna devam etti ve öğrencileri I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova tarafından geliştirilen Süprematizm uygulamalı sanat, mimari, tasarım, grafik alanlarında yayılmaya başladı.

Heykelde, "devrimci romantizmden" esinlenen eserler, 1920'lerde Ivan Dmitrievich Shadr (gerçek adı Ivanov) tarafından yaratıldı. Bunlar Goznak'ın emriyle (yeni Sovyet banknotları, pulları ve bonoları üzerindeki resim için) "Ekici", "İşçi", "Köylü", "Kızıl Ordu Adamı" (hepsi 1921-1922) tarafından yapılmıştır. En ünlü eserlerinden biri "Arnavut kaldırımı - proletaryanın silahı, 1905" çalışmasıdır. Bu çalışma, Sovyet iktidarının 10. yıldönümüne adanmıştır. Shadr, dünya sanatının geleneklerini kullanmaya ve anladığı şekliyle modernliğin ruhundan ilham alan bir eser yaratmaya çalıştı.

Bu nedenle ressamlar, heykeltıraşlar, yazarlar ve daha birçokları, kamusal çözümler aramak zorunda kaldılar. Anıtsal görüntüler yaratmanın araçları şu hale geldi: Sovyet hanedanlık armaları, atomun, uzayın popüler bir tanımı haline gelen figüratif semboller. Dostluğun, emeğin, barışın sembolleri... Sadece büyük fikirler büyük çözümler getirebilir.

6. OranyetkililerVesanatvbizimzaman

Arka son zamanlar her şey değişti ama güç ve sanatın etkileşimi çok önemli olmaya devam ediyor ve güncel konu. Bu iki endüstri arasındaki ilişki, özellikle siyasi ve sosyal değişim dönemlerinde belirgindir. Artık sansür yok, yani düşünce ve fikirlerini sanat yoluyla ifade etmek isteyen herkes bunu cezalandırılma korkusu olmadan yapabiliyor. Bu, yaratıcılık ve ruh özgürlüğü alanında muazzam bir atılımdır.

Şu anda, farklı şehirlerde çok sayıda sergi var. farklı konular. Periyodik olarak, sanat ve iktidar sorununu vurgulayan sergiler düzenleniyor. Bu sergiler, tarih ve siyaset bilimi okuyan insanlar için ilgi çekicidir. Son zamanlarda İsveç Müzesi'nde "Yöneticiler için Sanat" adlı benzer bir sergi düzenlendi. 100'den fazla serginin yer aldığı bu sergide farklı dönemlerden 400 sergi yer aldı.

Sanat yerinde durmuyor, farklı yönlerden hızla gelişiyor. Günümüzde birçok farklı yön var. Dünya kültürel Miras yenilendi ve yenilendi ve bu bizim zamanımız için çok iyi.

Çözüm

Eserin seyrinde sanatın yüzyıllar boyunca dünyanın farklı ülkelerinde iktidarın etkisi altında değiştiğini öğrendik.

Durumu analiz ettikten sonra sanatın siyasi sisteme ve ülkenin hükümdarına bağlı olduğunu öğrendik. Sanat ve iktidar, eşzamanlı olarak ortaya çıktı ve gelişti ve toplumsal yaşamın oluşumunun ayrılmaz bir parçasıdır.

Hükümetin toplumu kontrol etmek ve sanat yoluyla gücünü artırmak için şimdi olduğundan daha fazla fırsatı olduğunu düşünüyorum. On yıllar sonra nihayet kendimizi katı kanunlardan ve her türlü yasaktan kurtardık. Bir kişi, icat ettiği ve istediği anda bireyselliğini ifade edebilir. Sanatçılar, heykeltraşlar ve müzisyenler sınırsız özgürlüğe sahiptir, ancak bunun iyi olup olmadığını söylemek zor. Ama yıllar ve yüzyıllar sonra, torunlarımız hayran kalacak ve gurur duyacaklar.

Listekullanılmışedebiyat:

1. TV İlyin. Sanat Tarihi. yerli sanat. Moskova. 2000 yılı

Allbest.ru'da barındırılıyor

...

Benzer Belgeler

Antik mirasın Avrupa Rönesansının oluşumundaki rolünün çeşitli araştırmalarda değerlendirilmesi. Rönesans'ta mimaride, heykelde, resimde, güzel sanatlarda antik çağın unsurlarının tezahürü. Ünlü ustaların eserlerinden örnekler.

özet, 19.05.2011 tarihinde eklendi

Görsel sanatlarda bir akım olarak gerçeküstücülük: oluşum ve gelişim tarihi, temel motifler ve fikirler, önde gelen temsilciler ve yaratıcı miraslarının takdir edilmesi. Başlangıç ve aşamalar yaratıcı yol Max Ernst, ünlü eserlerinin analizi.

dönem ödevi, 05/11/2014 eklendi

Kutsal Engizisyon, Roma Katolik Kilisesi'nin kafirlerle ilgilenmek için kurduğu bir kurumdur. Engizisyonun bileşimi, faaliyetlerinin kronolojisi. Kombinasyon sanatsal miras Roma İmparatorluğu ve Orta Çağ Sanatında Hıristiyan Kilisesinin İkonografik Gelenekleri.

özet, 10/08/2014 eklendi

Romanesk sanatın ortak bir Avrupa tarzı olarak karakteristik özellikleri ve bu akımın sanatının ayırt edici özellikleri, diğer kültürlerin etkisiyle Batı Avrupa'nın farklı ülkelerinde. Ekoller arasındaki ortak ve farklı özellikler, mimarlığın özgünlüğü.

dönem ödevi, 06/13/2012 eklendi

Büyük Devrim'in Avrupa'da kültür ve sanatın gelişimi üzerindeki etkisinin incelenmesi. XIX yüzyılın ünlü yazar ve sanatçılarının çalışmalarının ana özellikleri: Francisco Goya, Honore Daumier. Görsel sanatlarda G. Courbet adıyla ilişkilendirilen gerçekçi gelenekler.

rapor, 04/03/2012 eklendi

İzlenimcilik özelliklerinin analizi - sanatsal yön 19. yüzyılın ikinci yarısında Fransa'da ortaya çıkan sanatta. İzlenimciliğin temel yenilikçi özellikleri ve bu yönün temsilcilerinin yaratıcılığı. kültürel değer izlenimcilik.

dönem ödevi, 11/09/2010 eklendi

Sanatsal ve estetik süreçlerde işlevlerin, estetik özgünlüğün ve postmodernizmin rolünün tanımlanması modern kültür. Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa Güzel Sanatlarında Postmodernizm. Multimedya sanatı ve kavramsalcılık.

dönem ödevi, 04/10/2014 eklendi

Görsel sanatlarda Ortodoksluğun yeri. Eller tarafından yapılmayan Kurtarıcı'nın ve Tanrı'nın Annesinin görüntüleri, güzel sanatlardaki düzenlemeleri. Bayram özellikleri. Meleklerin, başmeleklerin, yüksek meleklerin, meleklerin görüntüleri. Evliyalar, peygamberler, atalar, şehitler.

özet, 27.08.2011 tarihinde eklendi

Tür fenomeninin ortaya çıkışı ve gelişiminin tarihi. Edebiyat alanındaki bir sanat eserinin türü ile içeriği arasındaki bağlantının özellikleri. Görsel sanatlarda ortak bir dizi tema ve temsil nesnesi tarafından birleştirilen bir dizi eser olarak tür.

özet, 17.07.2013 tarihinde eklendi

Kompozisyonun kökeni, sanattaki rolü Antik Dünya, Bu günlerde. Edebi kaynakların ve sanatçıların eserlerinin analizi. Orta Çağ'da Kompozisyon, Rönesans. L. da Vinci'nin "Son Akşam Yemeği" eseri örneğinde anıtsal resimdeki değerlendirmesi.

Sanatın gücü. Sanat ve güç. Sanat ve iktidar gibi fenomenler nasıl ilişkilidir? Bir kişinin özgür, yaratıcı güçlerinin, hayal gücünün ve ruhunun uçuşunun bir tezahürü olarak sanat, genellikle hem laik hem de dini gücü güçlendirmek için kullanıldı. "Bronz Süvari" Sanat eserleri sayesinde yetkililer otoritelerini güçlendirdi, şehirler ve eyaletler prestijini sürdürdü. Sanat, dinin fikirlerini görünür imgelerde somutlaştırdı, kahramanları yüceltti ve ölümsüzleştirdi. D. Levitsky. Catherine II «J.-L. David "St. Bernard Geçidi'ndeki Napolyon" Görev:  Sanatçılar, heykeltıraşlar, farklı dönemlerin ve ülkelerin devlet adamlarının, hükümdarlarının görüntülerinde hangi nitelikleri vurguluyor?  Bu görseller arasındaki benzerlikler ve farklılıklar nelerdir? Gücü simgeleyen ortak (tipik) özellikler nelerdir? Savaşçıların ve komutanların yiğitliği, anıtsal sanat eserleriyle sürdürülür. Kazanılan zaferlerin anısına atlı heykeller dikilir, zafer kemerleri ve sütunlar inşa edilir. Konstantin Zafer Takı, Roma, İtalya. Ordusunun şanını ölümsüzleştirmek isteyen I. Napolyon'un emriyle Paris'te Zafer Kapısı inşa edildi. Kemerin duvarlarında imparatorla birlikte savaşan generallerin isimleri oyulmuştur. Fransa, Paris, Arc de Triomphe 1814'te Rusya'da, Napolyon'a karşı kazanılan zaferden sonra Avrupa'dan dönen Rus kurtarıcı ordusunun ciddi toplantısı için Tverskaya Zastava'da ahşap Zafer Kapıları inşa edildi. 100 yılı aşkın bir süredir kemer Moskova'nın merkezinde durdu ve 1936'da yıkıldı. Sadece 60'larda. 20. yüzyıl Zafer takı, Napolyon'un ordusunun şehre girdiği yerde, Poklonnaya Gora yakınlarındaki Zafer Meydanı'nda yeniden yaratıldı. Moskova çarları kendilerini Roma geleneklerinin mirasçıları olarak görüyorlardı ve bu şu sözlere yansıdı: "Moskova Üçüncü Roma'dır ve dördüncü olmayacak." Diriliş Yeni Kudüs Manastırı - bir anıt. 2'nci kat XVII.Yüzyıl (Patrik Nikon'un, İsa Mesih'in dünyevi yaşamının geçtiği Filistin imgesinde kutsal yerler yaratma arzusu) Yirminci yüzyılda, ülkemizde Stalinizm döneminde, görkemli, görkemli mimari, gücü ve gücü vurguladı. devletin, insan kişiliğini önemsiz derecede küçük bir düzeye indirgemesi, bireyin her bireyin özgünlüğünü göz ardı etmesi, 30-50'lerin Moskova mimarlarının gerçekleşmemiş projeleri. Sovyetler Sarayı Ödevi.  İnsanlara belirli duygu ve düşüncelerin sanat yoluyla aşılanması ile ilgili bir konuda rapor veya bilgisayar sunumu hazırlar. Farklı dönemlerde aynı türdeki çeşitli sanat eserlerini analiz edin veya bir dönem seçin ve çeşitli sanat türlerinden eserlere dayalı olarak onun bütünsel görüntüsünü sunun.

Alexander Aleksandrovich Vlaskin

Sanatın siyasi motifleri

Sanatsal yaratıcılık, kendini ifade etme ve politikacıların faaliyetleri toplum üzerinde büyük bir etkiye sahiptir. Sanat ve siyaset arasındaki yakın ilişki hakkında çok şey söylendi ve yazıldı, bu bağlantı heykeltıraşların ve sanatçıların şekillendiği eski çağlarda güçlendi. kahramanca görüntüler hükümdarlar, istismarlarını ve zaferlerini yansıttı. geç sanat bazı figürleri veya ideolojileri sadece övmekle kalmayıp, ifşa etmeye, karalamaya da başladı. Sanatın, onu yaratanların siyasi saikleri nelerdir?

Politikacılar tarih yapar, içinde kalırlar, tıpkı sanatçıların ve yazarların içinde kalmaya çalıştıkları gibi... Yazarlar dünyayı sadece gelecek nesiller için tasvir etmekle kalmaz, aynı zamanda modernitenin oluşumuna da katkıda bulunur, bir değerlendirme yapar ve vizyonunu sunar. Aynı zamanda, her iki süreç de politik olarak angajmanlıdır, çünkü halkın ilgisini uyandıran şey, güç kazanmak isteyenlerin yararınadır.

Kitle kültürü, bilgi aktarımı alanındaki ilerleme, küresel iletişim araçlarının ortaya çıkışı ve ayrıca klip bilinç modelinin hakimiyeti - tüm bunlar hem sanatı hem de siyaseti önemli ölçüde etkiledi. Aslında, modern adam propagandadan, farklı fikirlerin tekliflerinden saklanmak zordur ve sanat bazı ideologları popüler ve modaya uygun bir biçimde giydirebilir.

Çağdaş sanat kendi içinde estetik ve etik paradigmanın bir parçasıdır, zamanın ruhunu belirli işlerde somutlaştırır ve bu nedenle güncel konulardan uzak durmaz.

Modern Sanat modayı şekillendirmeye çalışır, moda tüketim toplumunun yaşam biçimini ve dünya görüşünü etkiler. Buna karşılık yazar, bazılarını şeytanlaştırıp bazılarını yücelterek sanatsal etiketlemeye girişebilir ve izleyicinin bir kısmı onun görüşlerini benimser, hatta siyasetle bu şekilde ilgilenmez. Çağdaş sanat genellikle bir protesto, yazarın bir isyanı, yerleşik normlara, klişelere bir yanıt, genel ahlakın bir testi olduğu için, o zaman siyasi muhalefet de onun özelliğidir. Bazıları daha sonra böyle bir yolun trajedisini anlasa da, tarihin farklı dönemlerinde çağdaş sanatın figürleri, devrimlerin şarkıcıları ve sanatçılarıydı. Bununla birlikte, Rusya'da çağdaş sanat artık kısmen politik bir araç olarak kullanılıyor.

Çağdaş Sanat Müdahalesi ve Sovyet Sonrası Rusya

Zamanında kışkırtıcı ve ilerici bir yazar olan Mayakovski, "halkın beğenisine bir tokat"tan söz etti. 20. yüzyılın sonunda tokatlar bir dizi darbeye, bir tür kışkırtıcı rekabete dönüştü.

Perestroyka dönemi ve daha sonra 90'lar, bir dizi skandal yazarın toplumun her alanına bir tür "arazi aracı geçişi" almasıyla karakterize edilir. Müsamahakârlık yarışı onlarca sergi, etkinlik, performansla sonuçlandı, ahlaki çıta indirildi, geleneksel, muhafazakar temellere ve değerlere saldırı düzenlendi.

Vladimir Salnikov'un bahsettiği dönüm noktası olayı çok karakteristik hale geldi: “90'ların sanatı, 18 Nisan 1991'de Anatoly Osmolovsky'nin “Bunlar” grubu üç harfli sözlerini vücutlarıyla birlikte Kızıl Meydan'a koyduğunda doğdu. ”

Yeni yaklaşımların güçlenmesinin ve yayılmasının sembollerinden biri, bir köpeği tasvir eden çıplak Oleg Kulik'ti. Dünya çapında tanınan bu eylemin tarih öncesi de gösterge niteliğindedir - sanatçı açlıktan "köpek oldu". Eleştirmenlere, Batı toplumuna başarılı bir şekilde sunduklarını, ancak Rusya için vahşi kalan şeyi verdi.

Vatandaşların çoğunluğunun hala muhafazakar görüşlere bağlı olmasına ve sanat tarihinin inceliklerini incelemekten uzak olmasına rağmen, ölmekte olan Sovyetler Birliği'nde büyük ve canlı bir gayri resmi topluluk oluştu. Gayri resmi ortamdan, izin verme ve ahlaki çerçevenin ötesine geçmeye teşvik etme döneminde, yaratıcı deneyler için sınırsız bir fırsat elde eden düzinelerce sanatçı, şair ve müzisyen ortaya çıktı.

Belli bir açık çek alan ve ödüllerle desteklenen yeni sanat, eski neslin bilincini yeniden biçimlendiremedi, ancak özellikle bu alanda devlet programlarının yokluğunda gençler üzerinde çok ciddi bir etkisi olabilir.

Perestroyka'nın ardından parlak, ancak yapay ve genellikle zararlı ürünler gibi Batı sanatı, daha önce yaygın olmayan, ancak gelişmiş ve ilerici olarak adlandırılmaya başlandı. İşte soyutluk, gerçekçiliğin, varoluşsal deneyimlerin, depresifliğin, kanonların reddinin ve ruhu keşfetmek yerine bedenle yapılan deneylerin yerini almaya çalışmak. Ve böyle bir ürün, sakız veya alkol yetiştirildiği gibi yetiştirildi.

Ancak toplum üzerinde yıkıcı bir etkisi olmayan onlarca eser ve yazar örneği var, ancak bazı emsallerin Batı yanlısı siyasi çıkarlara hizmet ettiği düşünülebilir. Örneğin, çağdaş sanatın şefi olan profesyonel bir politik stratejist Marat Gelman figürü. 90'larda ve 2000'lerin başında ülkenin siyasi yaşamına aktif olarak katıldı, ancak sergilerinin Rus toplumunun temellerini aşağılayıcı ve ihlal edici olarak nitelendirilmesiyle ortaya çıkan bir dizi skandalın ardından, Rusya'daki çağdaş sanat piyasasının küçüldüğünü duyurdu ve daha sonra Karadağ'a taşındı ve Vladimir Putin'in politikalarını aktif olarak eleştirdi.

Kendisine siyasi aktivist ve Alexander Brener adını verdi. Belli yerlerde çıplak görünerek şöhret kazanmış, bunu çeşitli alt metinlerle açıklamıştır. En unutulmaz eylemlerinden biri, Kızıl Meydan'daki İnfaz Alanı'nda boks eldivenleriyle o zamanki Başkan Boris Yeltsin'in mücadelesine meydan okuyan bir gösteriydi. Doğru, içinde bu durum Brener hala şortuylaydı.

Yeni ve anlaşılmaz yaratıcılığın tanıtılması süreçlerinde, yazarın gelişimine ve refahına katkıda bulunabilecek sanat yöneticileri ve galeri sahipleri ön plana çıkmaktadır. Ayrıca faaliyetlerine talepler gönderirler, gerekirse işlerin sırasına veya seçimine siyasi bir bileşen getirirler.

21. yüzyılın başlarında, Rusya'da klasik sanattan çok kışkırtıcı deneylerle ilgilenen bir topluluk gelişti. Bu görsel sanatlar, sinema ve tiyatro için geçerliydi. Otoriteyi reddeden ve klasik kanonları hor gören depresif sanat, norm düzeyine yükseltilmeye başlandı. Aynı zamanda, yüzyılın başında popülerlik kazanan bir kült yazar olan Vladimir Sorokin'in “Norma” sını da akla getiriyor. Dışkıya çok dikkat edildiğinden, düzyazısına "dışkı" denmesi boşuna değildi.

Çağdaş sanatın konumlandırılmasının özellikleri

Tabii ki, tüm yazarlar ve galeri sahipleri siyasi amaçlar peşinde koşmuyor ve provokasyonlarla popülaritesini artırmıyor. Örneğin, tanınmış galeri sahibi Sergei Popov, sergilerde ikonların kesilmesi ve diğer alay konusu hakkında konuştu: ““ Dikkat, Din ”sergisine son derece olumsuz tepki verdim - en saf haliyle bir provokasyondu. Ve bu, muhafazakar kamuoyunun çağdaş sanata çok kötü tepki vermesine neden oldu, bu tür aptalca eylemlerin meyvelerini hala topluyoruz. Bir provokasyon olarak sanat ancak buna hazır oldukları ülkelerde sunulabilir. Ancak sanatçıların şeriatın yürürlükte olduğu ülkelerde domuz kesme ve çıplak kadın resimlerini gösterme hakları yoktur - bunun için kafaları kesilecektir. Ve Rusya'da, ülkenin bağlamını hesaba katmadan dini konularda provokasyonlar düzenlemek imkansız.

Dolayısıyla kışkırtıcılık, çağdaş sanat için bir ön koşul değildir. Bu daha çok bir seçimdir ve bilinçli ve motive edilmiş bir seçimdir. Bu seçimi yapanlar, genellikle yalnızca sanatsal değil, aynı zamanda siyasi süreçlerin katılımcısı haline gelirler, siyasi teknoloji uzmanlarının elinde bir araç haline gelirler.

Aksiyonizm, Sovyet sonrası dönemin önemli bir özelliği haline geldi. Önde gelen sanatçılardan Anatoly Osmolovsky, bu olguyu şöyle anlatmıştır: “Sanata duyarlı olmayan bir toplumda sanatçı, içindeki bazı yararlı bakterileri gözlemlemek yerine, kafaya mikroskopla vurmak zorundadır. Rusya'da toplum sanata duyarlı değildir, bu nedenle 90'lardan beri sanatçılarımız topluma doğrudan girmeyi uyguluyorlar - bunlar eylemler, müdahaleler.

Alışılmış sanatsal alanlardan bir çıkış yolu olan eylemcilik, siyasete de yakındır ve bir takım eylemler siyasi imalar taşır. Bu tür faaliyetler, parlak ve kışkırtıcı eylemleri aktif olarak yayınlayan medyayı da cezbeder. İnternetin gelişmesiyle birlikte klip ve viral olaylar geniş kitlelere ulaşan popüler bir ürün haline gelmektedir. İstenen ideolojiyi desteklemek için çağdaş sanatı kullanmanın şüphesiz faydası budur.

Gazeteciler, genellikle Rusya Federasyonu Ceza Kanunu'nun holiganlıkla ilgili maddesine giren eylemciliği yeni bir popülerlik düzeyine getirdi. Devrilme ile "Savaş" grubunun eyleminin kendi içinde garip olması polis arabası genellikle sanatsal bir eylem olarak adlandırılır. Ancak bu grup, 2011'de Kültür Bakanlığı tarafından St. Petersburg'daki FSB binasının karşısındaki asma köprüde bir üyenin çizimiyle bir eylem için kurulan prestijli Kandinsky Devlet Ödülü'nü de aldı.

İdeolojik olarak yıkıcı bir mesaj uygulayan mevcut "baş belaları" sanatçı Pavlensky'dir, " kedi isyanı”,“ Blue Rider ”, daha önce“ Savaş ”sanat grubu - hepsi 90'ların tarzının etkisi altında oluşturuldu ve özgürlükle eşanlamlı hale getirilen müsamahakarlığı teşvik etti. Ve bu tür örneklere bilgi savaşının silahlarından biri denilebilir. Tıpkı 80'lerin sonlarında olduğu gibi, rock and roll komünizme ve "sovyetliğe" karşı bir silah haline geldi. Doğru, rock ilahilerinden farklı olarak, devasa falluslar çizme veya dikenli tellere sarma eylemleri bu kadar çok hayran almıyor.

İkonları baltayla kesen Brener'in siyasi imaları veya Ter-Oganyan'ın provokasyonlarının yerini müzede "Voina" sanat grubunun tapınakta dans eden bir seks partisi aldı, ancak özü aynı kaldı - yazar şöhret (skandal olsa da) ve alıntı ve olası bir müşteri veya patron - gelecekte aktif olarak kullanılabilecek kitlelerin erişebileceği siyasi bir metafor kazanır.

Sanatçı Nikas Safronov'a göre, bugün dünyadaki tüm sanatın politikasına yaklaşık yüz kişi karar veriyor ve çizip çizmemeniz önemli değil. Karizmanız varsa, insanları konuşturduysanız bu zaten sanatın bir parçası olabilir.

Provokatörlerin çatışması ve muhafazakarlık

Aslında, çağdaş sanat üzerine ünlü dersinde A. Konchalovsky de dahil olmak üzere birçok uzmanın söylediği gibi, türün amiral gemilerinden de görülebileceği gibi, kışkırtma hedefi genellikle sanatsal becerinin yerini alıyor.

Muhafazakar duyguların güçlenmesiyle, güçlenmesiyle sivil vatanseverlik ve genel olarak devlet, sanatçı-provokatörlerin özgür eylemleri giderek daha fazla eleştiri almaya başladı.

Yeni yüzyılın başında tiyatroda, edebiyatta ve görsel sanatlarda postmodernist moda güçlenirken, devletin seçtiği muhafazakâr yol sanat ortamında çıkar ve tercihlerin çatışmasına yol açtı. Bazıları, ek açıklama gerektiren, on, yirmi ve otuz yıl önceki Batı geleneğini büyük ölçüde tekrarlayan bir şey göstermeye çalıştı. Ancak ekonomide şok terapisinin tüm ülke ile ilgili olarak uygulanmasıyla aynı zamanda popüler hale gelen sanatta şok terapisinin ilkeleri, vatandaşların çoğunluğunu cezbetmedi. Çirkin, kibirli, anlaşılmaz, meydan okuyan, bazen saldırgan ve iç karartıcı - tüm bunlar yabancı kaldı. Bunu anlayan bu tür sanatın şefleri, ürünlerinin seçkin, eğitimli ve çok gelişmiş seçkinler için olduğu gerçeğinde ısrar etmeye başladılar. Bu bölünme, çatışmanın faktörlerinden biri haline geldi. Bu özellik, Rusya tarihinde birden fazla kez kendini gösterdi, ancak herkes sonuç çıkarmıyor. Halk arasında sığır, gri kütle, kapitone ceket vb. "Müstehcen" olarak kaydedilen Ortodoks cemaatine ayrı lakaplar verilir. Bu yaklaşım küçük grupürününü "kitleler için değil sanat" olarak adlandırarak, popülerliği genel halka yayma olasılığını da keser. Örneğin, Bogomolov'un sahnede oynadığı "Boris Godunov" oyununu ele alalım. akademik tiyatro iktidardaki durum bir parça moderniteyle gösteriliyor ve büyük ekranlarda "İnsanlar aptal sığırlar" başlıkları uzayıp gidiyor.

Toplumun bir kesimi için geleneklere ve ilkelere uymak ayıp ve geri kalmış bir şey olarak tasvir edilir ve bu Rus liberal ideolojisinin önemli görevlerinden biridir. "Hırsız rahip" imajı filmlerde ("Leviathan"), şarkılarda (Vasya Oblomov'un "Multi-Move") ve sahnede ("Boris Godunov") yer alıyor. Bütün bunlar bir eğilimin gelişmesi gibi görünüyor ve bunun için en etkili çözüm, kitle yönelimli alternatif bir sanatsal ürünün yaratılması gibi görünüyor. Bu alandaki mükemmel örnekler, "Ada" filmi, "Kutsal Olmayan Azizler" kitabı vb.

Belki de provokasyon ve muhafazakarlığın en yankı uyandıran çatışmaları, Tannhäuser operasındaki son durum ve 2006'daki Yasak Sanat sergisi etrafındaki skandallardı. Burada, dini ibadet nesneleri ve nesneleri üzerinde kasıtlı bir yıkıcı etki olduğunda, siyasi kavramların, liberalizm ve Batıcılığın vesayete karşı çatışmasından zaten bahsedebiliriz.

Kilise ve genel olarak Ortodoksluk, ulusal arketipleri etkilemenin bir yolu olarak adlandırılabilecek sanatsal provokasyonun hedeflerinden biri haline gelir. Bunlar ünlü mavi lavman katedralleri ve ikonların kesilmesi vb.

Doğru, çağdaş sanat siyaseti daha dolaysız bir şekilde etkileyebilir. Aynı oyun "Boris Godunov", hem cumhurbaşkanı hem de patriğin görüntüleri ile mevcut hükümetin bir karikatürüdür. Berlusputin, Bolotnaya Delo, ATO oyunlarının yer aldığı “bağımsız” Theatre.doc'ta da performanslar var ve şimdi Kırım'da terör eylemleri hazırlamaktan suçlu bulunan Ukraynalı yönetmen Sentsov hakkında bir oyun hazırlıyorlar. Burada bütünleşik bir sanatsal araç olarak adlandırılan sahnede küfür hakkının savunulması söz konusudur.

Aynı zamanda, bu tiyatro bina ile ilgili sorunlar yaşamaya başladığında, ünlü olarak aktif olarak ayağa kalktılar. Rus rakamları Batı kültürleri kadar. Yabancı kültür yıldızlarının siyaset gündemine alınması popüler bir tekniktir. "Tannhäuser" ve aynı Sentsov için ayağa kalktılar. Konserlerden birine sırtında "Rus İsyanı" yazısıyla giden Madonna'yı, bu grup hakkında gerçekten hiçbir şey bilmemesine rağmen hatırlamakta fayda var. Bu tür örnekler, siyasi hedeflerin birliğini ve yönetmenlerin, oyuncuların ve sanatçıların hizmet etmeye istekli oldukları genel çizgileri gösterir.

Politize çağdaş sanatın bölgelere nüfuz ettiğini gözlemlemek de ilginçtir. Liberallerin taşrada geleneksel olarak düşük popülaritesi vardı ve sanat, misafir politikacıların dudaklarından algılanması zor olan tezleri aktarabilir. Ural bölgesine modern ve anlaşılmaz sanatın kitlesel tanıtımıyla Perm deneyimi kanıtlandı en iyi şekilde. Siyasetin bu sürece katılımının özü, Soçi Olimpiyatlarının sembollerini iğrenç ve ürkütücü bir şekilde tasvir eden Vasily Slonov'un sergisiydi. Ancak tiyatro prodüksiyonları daha anlaşılır, onların yardımıyla dünya görüşünü yayınlamak daha kolay. Bu nedenle Theatre.doc zevkle geziyor, bu nedenle Pskov'da skandal bir oyun olan "The Bath Attendant" ı sahnelemeye çalıştılar, bu nedenle Tomsk'ta "Ortodoks Kirpi" beliriyor.

Bir dizi kültürel şahsiyet, göstericilerin ve protestocuların sütunlarına katıldı. Kendi içinde bu yeni değil, çünkü sanatta her zaman birçok asi olmuştur, bu sadece şu anki Rus durumu herhangi bir romantik devrimcilikten yoksun, daha çok Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, kısmen Grebenshchikov ve diğerlerinin katıldığı monoton bir muhalefet oyunu. yetenekli insanlarçoğunlukla emeklilik yaşı. Mutfak politikasını ve samizdat'ı hala hatırlayan eski entelijansiyanın temsilcilerini görmekten memnunlar, ancak gençler böyle "liderler" kamuoyu"Bir şekilde etkilenmedim. Muhalefet tarafından bile belirsiz bir şekilde algılanan Tolokonnikova ve Alyokhina'nın yanı sıra genç muhalefet figürlerinden, ancak o kadar radikal olmayan müzisyenler Vasya Oblomov ve Noize MC seçilebilir.

Çağdaş sanatta koruyucular

Modern Batı yanlısı, postmodern sanatı hayat veren ortamları ve kendilerine yakın bir ideolojiyi yayınlama fırsatı olarak gören liberal güçlerle birlikte, giderek daha fazla yazar ortaya çıkmaya başladı. yaratıcı sendikalar avant-garde tarzı, pop sanatı kullanan, zaten vatansever değerleri savunan.

Modaya uygun sanat alanları, koruyucular için, geleneksel değerleri onurlandıran bağımsız bir Rusya'ya ihtiyaç duyanlar için, kendini ifade etmenin ve gerekli tezleri iletmenin bir aracı olabilir ve olmalıdır.

Sanatta siyasi koruma örnekleri sadece salon ve galerilerde değil, şehirlerimizin sokaklarında da görülmektedir. Tematik performansların yanı sıra Kremlin'in politikalarını destekleyen sanatçıların birçok sergisi düzenleniyor. açık gökyüzü, hem yüzlerce izleyiciyi hem de gazeteciyi kendine çekiyor.

Ayrı olarak, sokak kültürü - en popüler tezahürlerinden biri grafiti olan sokak sanatı not edilebilir. Moskova'da ve diğer bazı şehirlerde, yüzlerce metrekarelik yüzeyi kaplayan daha fazla vatansever grafiti ve büyük ölçekli grafitiler görünmeye başladı.

Vatansever temalardan ve ülke liderlerinin imgelerinden ilham alan sanatçılar da var. Bu nedenle, birkaç yıl önce bu alanda bir keşif, Vladimir Putin'in bir dizi portresiyle ünlenen St. Petersburg sanatçısı Alexei Sergienko'ydu. Daha sonra Andy Warhol tarzında bir dizi tablo yarattı, ancak yalnızca ikonik Rus sembollerinin yanı sıra süslemenin iç içe geçmiş oyuncak bebeklerden ve Rus kültürünün diğer klasik unsurlarından olduğu bir "vatansever" giysi koleksiyonuyla.

Müzik ve edebiyatta Donbass teması etrafında belli bir vatansever katman oluşmuştur. Bunlar, daha önce bir muhalif olarak kabul edilen ve NBP ile işbirliği yapan Zakhar Prilepin ve Sergey Shargunov ve içten sözlerle en popüler grup "25/17" ve diğerleri. ünlü yazarlar. Her birinin binlerce, onbinlerce hayranı olan bu kişi ve topluluklar, yaratıcı figürlerin liberal kanadına ciddi bir denge oluşturuyor.

Bütün dernekler de dikkat çekiyor. Böylece Sınır Tanımayan Sanat Vakfı, modern sinemadaki ahlaksız ve yer yer saldırgan sahne örneklerini bir araya getiren “Altta” sergisiyle büyük yankı uyandırdı. Rus tiyatrosu. Aynı zamanda bir dizi skandal yapım için bütçe fonlarının alındığına dikkat çekildi. Bu eylem tiyatro ortamının bir bölümünde bir infial fırtınasına neden oldu.

Bununla birlikte, fonun kendisi de bilinmektedir. sanat sergileri, genç yazarların pop art tarzında güncel politik konulardaki çalışmalarını sergilediği.

Ayrıca vatansever bir ruhla tiyatro gösterileri yapıldı. Vladimir tiyatrosunun "Genç Muhafız" hikayesini modern Ukrayna'ya aktarma girişimi hatırlanabilir - bu performans eleştirmenlerden çok sayıda öfkeli eleştiri aldı.

Sadece Ukrayna ihtilafıyla ilgili okumalarla değil, aynı zamanda devrimlerle ilgili rüyalar ve bu devrimleri reddeden tarihsel deneyimlerle ilgili küçük bir siyasi performans için de not edilen SUP projesi de var.

Başlayan sezonda (hem politik hem de yaratıcı), koruyucu bağın güçlenmesini, güçlenmesini ve daha fazla sanatsal çeşitliliği beklemeliyiz. En azından bir izleyici çekme olasılığı, bir sanatsal ürünün kalitesine, özgünlüğüne ve gösterişliliğine bağlıdır ve bu aslında entelijansiya için, kamuoyunun lideri olabilecek kişiler için bir mücadeledir. Fikir ve inançların sahnelere ve salonlara yansıması da sokak performanslarından daha az önemli değil.

Çağdaş sanat alanındaki mevcut durum üzerine

2015-2016 sezonunda sanat camiasının liberal kesimi “vidaları sıkmaktan” ve artan hükümet baskısından bahsetmeye devam etti. Ödüllü skandal " altın maske”, yeniden biçimlendirmeye karar verdiler. “Kendileri” arasından kurulan uzman konseyinin değişmesi birçok eleştirmen ve yönetmeni kızdırdı. Kirill Serebrennikov ve Konstantin Bogomolov yaklaşan etkinliklere katılmayı bile reddettiler. Ancak uzmanlar, aynı kamptan değil, farklı görüş ve görüşlerle farklı hale geldi. Ancak bu bile değişimde siyaseti gören liberalleri kızdırdı. Görünüşe göre sözde "serbest çalışanlar" eleştiriye tahammülsüz ve en prestijli tiyatro ödülü klasik ve akademik olmaktan uzak kendi kanonlarını ve ilkelerini yerli tiyatroya sokmak için gasp edildi. Bir zamanlar ana sahne skandallarının yazarları bu ödülün sahibi oldu. "Altın Maske" de bir tür koruma rolü oynadı: "Onu azarlayamazsın, o" maske "nin galibi.

Çağdaş sanatın figürleri, dikte ettirirken kendilerini özel, seçkin göstermeye çalışıyorlar. kendi görüşü siyasete önem vermek. Siyasi saikler ancak önümüzdeki yıl yoğunlaşabilir, bu da parlamento seçimlerini ve sonuç olarak siyasi faaliyette bir artışı görecektir. İnternet sayesinde bir takım yazar ve eleştirmenler geniş bir kitleye ulaşacak ve gerekli ideolojileri yaymak için parlak ve özgün eserler amaçlanacaktır. Yeni bir siyasi eylemcilik dalgasının tezahürleri bile göz ardı edilmiyor.

Böyle bir dalgayı yasaklarla, kısıtlamalarla bastırmak doğal olarak hem zor hem de akıl dışı. Öte yandan, simetrik tepkiler uygulaması oldukça uygulanabilir görünüyor - bu, dış politikada zaten başarılı bir şekilde test edilmiş bir şey. Yani, sanat dünyasında, nüfusun çoğunluğunun hala muhafazakar ve geleneksel değerlere eğilimli olmasına rağmen, yaratıcılığın yaratıcılığa, yaratıcılığın yaratıcılığa bir tepkisi, izleyici için bir savaş olacaktır. soyutu anlamanın yolları, zevkini “tokat” sanatçılarının yerine koymaya hazır değil. Doğal olarak, bu ifade, tamamen farklı güvenilir mekanizmaların olduğu karşı koymak için doğrudan provokasyonlar ve yasa ihlalleri için geçerli değildir.

Kategoride popüler: